Rasa ritme adalah sesuatu yang penting bagi setiap musisi, penari, artis. Seringkali, para pendidik dan semua orang yang memilikinya sangat baik, percaya bahwa perasaan ini "diberikan" atau "tidak diberikan". Terkadang keterampilan ini kurang berkembang bahkan di antara musisi berprestasi yang telah lulus dari perguruan tinggi atau bahkan konservatori. Dipercayai bahwa lebih dari seperempat penari (tentu saja, kita berbicara tentang amatir) tidak mendengar irama musik, dan, karenanya, tidak dapat menari mengikuti iramanya. Anda bertanya: bagaimana ini mungkin? Saya akan menjawab - dengan meningkatkan teknik eksekusi saya.

Jadi apa itu ritme dan bisakah perasaan ini dikembangkan? Untuk merasakannya, bisa dikatakan, “menyentuhnya dengan tangan Anda”, atau lebih tepatnya merasakannya dengan seluruh tubuh Anda, Anda harus terlebih dahulu memahami apa yang dimaksud dengan ritme musik. Sebenarnya, apa yang seharusnya dirasakan oleh seorang musisi atau penari?

Ensiklopedia menggambarkan ritme sebagai rasio tertentu dari durasi suara dan urutannya. Bagi seseorang yang jauh dari teori musik, penjelasan seperti itu hampir tidak memberi tahu apa-apa. Ini membutuhkan perbandingan yang sederhana dan dapat diakses. Dan, mungkin, cara termudah untuk membandingkan ritme dengan denyut nadi manusia.

Mendengarkan diri sendiri tidaklah sulit untuk mendengar atau merasakan detak jantung. Denyut nadi adalah sosok berirama paling sederhana dari nada (denyut) yang sama kerasnya dan interval yang sama di antara mereka. Begitulah denyut nadi orang yang sehat. Kita dapat mengatakan bahwa ritme batin kita mengalahkan jantung. Dan dalam musik, peran ini dimainkan oleh instrumen perkusi dan gitar bass. Mereka membentuk dasar komposisi musik, pola ritmiknya, mereproduksi ketukan dalam urutan tertentu dengan interval waktu yang berbeda dan membuat aksen yang berbeda. Pola ritmis inilah yang harus kita pelajari untuk membedakan dan mereproduksi.

Kesalahan utama musisi pemula justru mereka berusaha berkonsentrasi melatih teknik gerakan dan berusaha menguasainya semaksimal mungkin. Mempelajari bagian yang rumit itu realistis bahkan untuk pemula, tetapi jauh dari semua orang berhasil melakukannya dengan benar dalam musik tertentu untuk pertama kalinya. Masalah serupa berlaku untuk vokalis. Dari luar, ini terlihat jelas, dan, sebagai suatu peraturan, segera "kehilangan" seperti itu menjadi jelas bagi musisi itu sendiri, terutama jika ia bermain atau bernyanyi berpasangan. Ini menunjukkan kurangnya rasa ritme. Tetapi apakah ini berarti bahwa kelas harus diakhiri? Sama sekali tidak. Setiap orang dapat belajar mendengarkan musik dan mengembangkan rasa ritme.

Apa pengertian ritme? Tidak mudah untuk mendefinisikannya! Beberapa saat kemudian saya akan mencoba melakukan ini, tetapi pertama-tama sedikit teori. (Saya berasumsi bahwa istilah dasar, seperti tempo, ukuran, tanda waktu, ketukan, umumnya akrab bagi pembaca.)

Jadi, di sini, seperti dalam banyak kasus serupa, dua proses bekerja:

• analisis - mendengar dan "menguraikan"
• sintesis - mainkan, reproduksi

Satu keterampilan proses tanpa yang lain tidak masuk akal. Lihat, jika seseorang hanya dapat merasakan aliran suara dan membedakan antara struktur berirama (analisis), tetapi tidak dapat memainkannya secara berirama (sintesis), atau, sebaliknya, secara sempurna mereproduksi angka-angka berirama dan menjaga kecepatannya, tetapi tidak mampu menganalisis pendengaran, maka dia bukan musisi yang baik. . Dalam sebuah ensemble, kedua keterampilan itu dibutuhkan sekaligus! Dan, kemungkinan besar, dalam diri seseorang, kedua keterampilan ini berkembang secara paralel.

Satuan pengukuran dan standar

Ketika kita, misalnya, dalam konstruksi, perlu mengukur dimensi suatu objek (analisis), kita mengambil pita pengukur. Pada pita pengukur biasa, satuan/standar minimal adalah 1 mm. Ini menentukan akurasi pengukuran maksimum yang mungkin. Jika kita perlu membuat objek dengan panjang tertentu (sintesis), katakanlah, gergaji papan, maka kita mengambil pita pengukur yang sama ... dan sekali lagi akurasi yang dapat dicapai adalah 1 mm.

Itu. referensi selalu digunakan untuk pengukuran! Jika kita perlu memahami, "menghilangkan" struktur dari beberapa fenomena atau proses waktu, maka kita menggunakan GRID dengan langkah yang sesuai dengan unit pengukuran minimum. Jadi, misalnya, untuk mengambil denah sebuah ruangan, Anda dapat menggambar lantai dengan kisi-kisi dengan penambahan 1 cm, dan untuk merekam peristiwa dalam waktu satu jam, buat tanda langsung pada dial jam tangan mekanis ... Anda perlu lebih banyak akurasi - buat kisi lebih kecil!

Untuk menganalisis dan menghasilkan peristiwa berirama, seseorang juga membutuhkan GRID interval waktu kecil dan identik (yaitu "jam internal" - denyut). Dan apa standar waktu untuk seseorang? Detak jantung, laju pernapasan ... ? Ini adalah unit pengukuran kasar, dan tidak konstan, namun, itu tidak menakutkan - ada jalan keluarnya!

Tidak ada orang yang dilahirkan tanpa rasa ritme. Alasan mengapa beberapa memilikinya dan yang lain tidak adalah karena beberapa mengembangkannya sejak usia muda dan yang lain tidak. Itu saja. Beberapa anak bermain sepak bola, sementara yang lain mempelajari koleksi musik orang tua mereka, mendengarkan dengan cermat instrumen, vokal, dan berbagai ritme, sehingga menciptakan keunggulan yang tidak dapat disangkal dari pemain sepak bola dalam hal persepsi musik.

Jika Anda memiliki masalah ritme, inilah yang dapat Anda lakukan:

1. Dengarkan lebih banyak musik!

Cukup sering, orang yang menghadiri pesta dansa melakukannya untuk bersantai. Mereka bisa datang untuk berdansa seminggu sekali dan mendengarkan musik di mobil selama maksimal dua puluh atau empat puluh menit. Semua. Ini tidak cukup! Dengarkan musik terus-menerus. Di rumah dan di mobil. Sedang bekerja. Dengarkan musik terus-menerus dan indra ritme Anda akan mulai berkembang.

2. Dengarkan bagian ritme musik

Mungkin, Anda akan setuju bahwa kebanyakan orang, ketika mereka mendengarkan musik, mendengarkan satu hal - orang yang bernyanyi. Jika Anda tidak percaya, coba sebutkan beberapa pemain bass dan drumer terkenal. Itu tidak bekerja? Fokusnya adalah pada vokal karena vokal dirasakan lebih baik oleh telinga manusia daripada bass atau drum. Orang biasanya ingin memahami tentang apa lagu itu, dan itu mendapat perhatian. Jika Anda benar-benar ingin mengembangkan rasa ritme, cobalah untuk fokus pada bagian ritme: gitar bass, drum, dan instrumen perkusi lainnya. Perhatian Anda pada bagian ritme akan segera memengaruhi rasa ritme, dan segera Anda akan secara otomatis mulai merasakan apa yang Anda dengar dalam bass dan drum, dan mencocokkannya dengan gerakan Anda.

3. Tepuk tangan, gendang di atas meja dan berlutut mengikuti irama musik

Kedengarannya idiot? Mungkin, tetapi sangat penting, bahwa persepsi internal dari pola ritmik, yang didukung oleh gerakan mengikuti irama, memungkinkan Anda untuk mengendalikan diri dengan cara terbaik. Untuk mengembangkan rasa meteran (ketukan yang sama), Anda dapat menggunakan gerakan seragam apa pun: berjalan mengikuti lagu, musik instrumental, gerakan meniru yang Anda atau anak Anda lakukan saat bermain. Dan sebaliknya, mengajarkan nilai-nilai ritmik hanya melalui penjelasan-penjelasan abstrak merugikan perkembangan musik anak-anak. Salah satu tugas terpenting pendidikan musik adalah pengembangan pendengaran batin pada anak-anak. Pekerjaan ini dimulai tidak hanya ketika siswa sudah mengetahui nilai-nilai ritme, nama mereka, tanda-tanda musik, tetapi jauh lebih awal.

Guru menunjukkan permulaan gerakan dan membantu mempertahankan langkah yang benar, yaitu bahkan ritme. Dalam proses memainkan karya instrumental, guru membimbing anak-anak untuk memahami tempo, merasakan tekanan-tekanan. Siswa biasanya merasakan aksen dengan baik dan menandainya dengan gerakan yang lebih kuat. Anak-anak dengan kegembiraan yang luar biasa melakukan tugas-tugas berirama yang terkait dengan karya-karya instrumental sederhana. Misalnya, satu kelompok melakukan pola berirama bagian atas, yang lain - bagian bawah. Banyak lagu anak-anak dapat digunakan sebagai repertoar musik.

Secara alami, permainan ritme dapat memakan waktu tidak lebih dari 5-10 menit, tetapi dalam pelajaran berikutnya, lagu dan bagian yang terkait dengan tugas ritme diulang. Dengan bantuan teknik bermain sederhana seperti itu, kami secara bertahap membawa anak-anak ke fenomena ritme yang lebih kompleks.

Nah, jika Anda ingin menemukan orang-orang di klub yang memiliki ritme yang baik, mudah saja melakukannya. Mereka biasanya tidak bisa duduk diam saat musik diputar. Mereka menghentakkan kaki, menjentikkan jari, dan menabuh drum di tepi meja. Jika Anda tidak menemukan orang seperti itu, itu berarti mereka sedang bergoyang di lantai dansa dengan beberapa pria seksi atau kecantikan yang menakjubkan!

Komponen Irama

Dalam analisis-persepsi adalah:

• rasakan tempo dan perubahannya
• kenali ukurannya
• membedakan ketukan pertama (denyut)
• membedakan antara bagian ke-2 dan bagian lainnya (ketukan)
• membedakan antara ketukan kecil (yaitu 2,3,4,6 lebih sering daripada ketukan utama)

Faktanya, SEMUA INI TERHUBUNG dengan keterampilan, kemampuan untuk "melempar" GRID pengukur ketukan besar dan kecil ke aliran musik suara yang dirasakan, dengan "tanda" di mana ketukan pertama, mis. awal ketukan.

Dalam sintesis-eksekusi itu adalah:

• menjaga kecepatan, dapat mempercepat dan memperlambat kinerja sesuai dengan persyaratan ekspresi musik
• bayangkan secara mental, "hasilkan" GRID bagian besar dan kecil untuk diri sendiri
• isi GRID dengan tekstur musik yang sebenarnya – mis. "menempatkan", (melakukan) not-terdengar persis di tempat yang tepat

Dan di sini, seperti yang Anda lihat, TIDAK MUNGKIN dilakukan tanpa kisi-kisi!

Interval waktu absolut dan relatif.

Contoh

Di klub dansa, situasi sering muncul ketika, setelah mempelajari gerakan dengan kecepatan lambat, siswa tidak dapat secara PROPORSIONAL mempercepat kinerja (meningkatkan tempo) dan sebaliknya, melakukan dengan cepat, tidak dapat mereproduksi secara perlahan.

Di lingkaran koreografi, ada masalah lain: guru sering memberikan skor (1,2,3,4 ...) tidak dalam ukuran yang sama, seperti yang dilakukan musisi, tetapi sesuai dengan jumlah gerakan -1.2, lalu jeda yang nyata, lalu 3,4 dll. Ternyata penghitungan seragam terganggu dan guru itu sendiri mencegah pembentukan yang jelas dari GRID seragam mental, denyut, di mana gerakan "dirangkai".

Dalam kedua contoh ini, siswa "menghapus, menyalin" NILAI MUTLAK dari interval waktu antar peristiwa. Dan, seperti seorang guru, dia dapat mereproduksinya. Itu. ia melakukan gerakan tanpa "denyut nadi, metronom" internal (NET!), tetapi pada otot dan memori pendengaran. Tapi tanpa grid, dia tidak bisa mengubah tempo seenaknya!

Bayangkan sebuah strip karet yang sangat elastis, katakanlah sepanjang 1 meter. Mari kita regangkan menjadi 1,5 meter, perbaiki, lalu gariskan untuk tanda waktu 4/4 di sepanjang not ke-16. Akan ada total 16 slot waktu. Sekarang mari kita isi "ukuran ini" dengan beberapa pola berirama. Disini dan sekarang

• a) dengan melepaskan strip, membiarkannya kembali ke panjang semula 1 meter, kita akan melihat bagaimana SEMUA interval menjadi lebih kecil secara proporsional. Tetapi "makna" musiknya tidak berubah - ini adalah gambar yang SAMA, hanya temponya yang lebih cepat!
• b) sebaliknya, dengan meregangkan strip lebih banyak lagi, kami juga tidak akan merusak polanya, tetapi hanya memperlambat langkahnya.

Dan apa yang memungkinkan kita melakukan ini?- "Pengikatan catatan yang ketat (acara musik) ke kisi." Ya, dalam HUBUNGAN musik, PROPORSI jauh lebih penting daripada nilai absolut. Musisi tidak diharuskan untuk secara akurat mereproduksi interval 10, 20 atau 50 ms, tetapi mutlak DIPERLUKAN untuk mempertahankan proporsi secara akurat.

Dan dalam kedua contoh yang diberikan sebelumnya, para siswa menghafal dan mereproduksi nilai-nilai absolut dari interval waktu dengan cukup baik. Namun, karena tidak memiliki keterampilan mewakili denyut batin - NET saat mendengarkan dan melakukan, mereka tidak dapat mengubah tempo. Mereka dapat dengan aman dikaitkan dengan mereka yang tidak memiliki rasa ritme yang berkembang. Ya, dan dalam ansambel mereka akan selalu salah

Mengenal unsur-unsur pidato musikal berdasarkan prototipe realitas di sekitarnya adalah teknik yang terkenal dan menjadi semakin luas dalam metodologi. Secara khusus, kelompok ritmik utama (perempat dan kedelapan) dipelajari oleh anak-anak dibandingkan gambar besar dan kecil. Hal ini wajar bagi seorang anak, karena sampai pada usia tertentu, konsep-konsep seperti baik-buruk, pahit-manis, ceria-sedih, besar-kecil diwujudkan olehnya sekaligus dalam perbandingan. Kemudian, dengan pengalaman, anak-anak memahami apa antara "baik" dan "buruk", antara "menyenangkan" dan "sedih", dll.

Kategori panjang dan, apalagi, pembagian durasi adalah konsep bersyarat untuk anak, mereka terbentuk pada tahap selanjutnya. "Citra" grup berirama dapat dipahami dan multi-varian, oleh karena itu kami "mendandani" perempat dan kedelapan dalam kedok ibu dan ayah hewan, anak-anak mereka. Item juga bisa "besar dan kecil". Ini adalah bahan metodologis yang sangat berharga dan "hidup", yang menghilangkan netralitas durasi yang direkam dalam ketenangan pada tahap awal kerja untuk mengembangkan rasa ritme. Selain itu, saat mengerjakan ritme dalam gambar, Anda dapat menggunakan suku kata onomatopoeik, dan bukan hanya suku kata berirama. Dengan onomatopoeia, karakter gambar pasti akan hidup dengan karakteristik mood-nya. Pertunjukan seperti itu akan berkontribusi pada pengembangan emosionalitas intonasi, dan pemahaman bahwa bahkan "garis yang dilampirkan pada nada" pun bisa "fasih".

Pekerjaan menumbuhkan rasa durasi utama mencakup berbagai bentuk, termasuk membaca kata-kata. Satu hal penting yang harus diperhatikan: anak-anak harus memahami ritme kata dari pengucapan alami, dan bukan peregangan suku kata khusus. Cukup sering, karena terlibat dalam pengembangan seperempat dan delapan, guru menguasai durasi ini, mengucapkan kata-kata secara terukur dan dalam suku kata - de-re-vo, te-le-background - meratakan ritme. Ini bertentangan dengan hal terpenting dalam pengembangan rasa ritme - menanamkan keterampilan untuk mendengar tekanan dalam sebuah kata, untuk memilih suku kata ini sebagai yang lebih panjang (DE-re-vo, te-le-FON). Tidak diragukan lagi, hanya kata dua suku kata dengan aksen di bagian pertama yang cocok untuk bekerja di tempat (kosh-ka, kelinci, dll.), termasuk karena ukuran dua perempat akan menjadi yang utama dalam pekerjaan. Untuk mengerjakan yang kedelapan, kata-kata dari empat suku kata dengan penekanan pada yang ketiga (monyet, mainan) nyaman.

Kata-kata dengan tiga suku kata beraksen pada yang pertama (BA-boch-ka, DE-voch-ka) dan ketiga (cro-ko-DIL, o-gu-REC) adalah kombinasi sederhana dari keempat dan kedelapan.
Pada tahap ini, kata-kata dengan ketukan tidak termasuk dalam karya (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik, dll.)
Sangat berguna untuk membuat kumpulan gambar (kata-kata) untuk kelompok tertentu yang sedang dipelajari. Dan jika pada awalnya anak-anak akan memilih berbagai macam gambar, kemudian mereka dapat menawarkan permainan di mana gambar-gambar itu akan dipilih dan diatur sesuai dengan tugas-tugas tertentu.
Misalnya, anak-anak diajak untuk memilih dan memberi nama gambar dengan binatang hanya dalam ritme dua perempat, dan gambar dengan tanaman dalam ritme seperempat dan dua perempat, dll. Formulir ini sangat menarik, dan kami telah memasukkannya ke dalam buku catatan ini.

Selain kata-kata di buku catatan untuk belajar dan memperbaiki durasi, ditawarkan teks puisi yang menarik, yang harus dibaca, dengan fokus pada ukuran huruf - suku kata yang ditulis dalam huruf kapital harus dibaca dalam jangka waktu seperempat, suku kata ditulis dalam ukuran kecil huruf dalam ritme kedelapan. Teknik yang diusulkan untuk mengerjakan teks puisi, ketika mereka ditulis suku kata demi suku kata dalam huruf besar dan kecil (atau dalam tipe polos dan disorot (tebal)) telah lama dikenal dalam praktik dunia. Ini membantu anak-anak tidak hanya membaca, tetapi juga menghafal puisi dengan telinga, menavigasi dalam struktur ritmisnya. Eksekusi teks dengan distribusi visualnya menurut formula ritmik secara metodis dikombinasikan dengan gambar ritme "besar dan kecil" dalam gambar.

Teks dipelajari dari kinerja guru, membaca biasanya disertai dengan tepukan berirama atau kombinasi gerakan yang terdengar (tepuk tangan, tepukan, hentakan). Setelah belajar, diinginkan untuk menarik perhatian anak-anak untuk menulis teks dalam huruf-huruf dengan ukuran berbeda, sehingga mereka dapat menyesuaikan diri dalam struktur ritmis model.

Sikap terhadap suku kata berirama, meskipun usianya cukup besar (sekitar dua abad!), masih belum cukup dipahami.

« Aimé Pari- seorang guru musik dan nyanyian Prancis yang terkenal di pertengahan abad ke-19, ahli teori sistem relatif pendidikan telinga - memperkenalkan suku kata berirama ke dalam sistem pengajaran musik, menciptakan "bahasa durasi".

Seringkali, suku kata berirama diganti dengan skor - "satu-dan-dua-dan", yang sama sekali tidak mencerminkan kriteria emosional ritme musik atau pola ritmik karena alasan sederhana, misalnya, bahwa skor tidak dapat dipahami oleh anak-anak. (“perbedaan temporer dalam durasi tidak terlihat”). ), sedangkan saat membaca suku kata, ritme menjadi “terlihat”. Bandingkan - "satu-dan-dua-dan, satu-dan-dua-dan" dan "ti-ti-TA, TA-TA". Perbedaannya jelas!

“Ibu tidak mengerti bahwa Asya di piano, karena masa kecilnya, sangat bosan dan hanya dari tidurnya sendiri dia melewati (catatan!), Seperti anak anjing buta – melewati piring. Atau mungkin dia mengambil dua catatan sekaligus, berpikir bahwa dia akan mengambilnya lebih cepat - semua yang ditentukan? .. Bagaimanapun, permainan itu tidak hanya menyedihkan, tetapi juga menangis, dengan aliran air mata kotor kecil dan nyamuk yang membosankan: -dan, dan-dan, dari mana semua orang di rumah, bahkan petugas kebersihan, memegangi kepala mereka dengan seruan putus asa: "Yah, itu dimulai!".

"Siswa menghitung: "satu-dan-dua-dan-tiga-dan-satu-dan", dll., dan melihat tugasnya dalam mengekstraksi suara secara bersamaan dengan nama unit penghitungan yang sesuai ... Ini mengasumsikan seratus ritme itu akan berubah dengan sendirinya, itu akan "bertambah" dengan sendirinya jika suara cocok dengan pola yang dihitung ini. Akun semacam itu dapat disebut akun aritmatika. Hal ini tentu merugikan, karena mengajarkan siswa untuk membangun gerakan musik bukan atas dasar rasa ritme, tetapi atas dasar perhitungan aritmatika. Untuk siswa dengan rasa ritme yang lemah, penggunaan teknik ini (terutama pada periode pertama pelatihan musik) dapat memiliki konsekuensi bencana bagi semua pengembangan ritme lebih lanjut.

Suku kata berirama telah melewati ujian waktu, dan suku kata utama "ta" dan "ti-ti" memiliki opsi - "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat". Namun, terlepas dari variabilitas dalam menetapkan suku kata tertentu ke perempat dan kedelapan, mereka memiliki satu kesamaan yang tak terbantahkan - ini adalah vokal "a" atau "o", yang, dalam semantiknya, didefinisikan sebagai besar, gembira, sementara "i , e” dalam arti mereka membawa yang kecil, yang lebih kecil. Bahkan contoh sederhana pengucapan Anda sendiri dari "a" dan "dan" akan membuktikan perbedaan ini kepada Anda.

“Mengapa tidak mencoba mengevaluasi suara individu? Kami sudah mencoba. Anak-anak kecil diperlihatkan dua boneka matryoshka - sama dalam segala hal, hanya satu yang sangat kecil, yang lain besar. Mereka berkata: “Ini adalah dua saudara perempuan. Satu disebut A, yang lain adalah I. Bisakah Anda menebak yang mana saya? Dan bayangkan - kebanyakan anak menunjuk ke matryoshka kecil.
Seorang gadis ditanya:
- Dan menurut Anda mengapa boneka bersarang ini disebut "Saya"?
Dia menjawab:
- Karena dia kecil.

Begitulah kuatnya suaranya terhubung dengan representasi tertentu.
Kami menggunakan suku kata utama (ta, ti-ti), meskipun sisanya diberikan dalam gambar kiasan. Di sini pilihannya terserah pada guru dan preferensinya.
Nilai suku kata berirama adalah:

• salah satu urutan ritmik dipelajari dengan cukup cepat;
• durasi dan kelompok berirama diasimilasi dengan lebih berhasil dan lebih alami;
• dengan bantuan suku kata berirama, terjemahan kata-kata menjadi ritme lebih cepat dan lebih mudah;
• lebih mudah dan lebih bebas untuk berimprovisasi dan menulis dengan suku kata berirama;
• ritme menyiratkan gerakan dan menyebabkan reaksi motorik - itu selalu merupakan kegembiraan dan kesenangan bagi anak-anak.

Ritme bersama kita di mana-mana dan di mana-mana. Hidup kita penuh dengan ritme. Tidak mungkin membayangkan lingkup aktivitas, di mana pun seseorang menemukan ritme. Para ilmuwan bahkan telah mengutip bukti bahwa detak jantung ibu menenangkan bayi selama kehamilan. Dengan demikian, ritme menjadi hidup bagi seseorang bahkan sebelum kelahirannya! Akan ada lebih sedikit orang di dunia yang menderita kompleks inkompetensi "ritmik" jika indra ritme ini dianggap sebagai perasaan yang, seperti penciuman atau sentuhan, selalu dimiliki seseorang. Bagaimanapun, perasaan ritme adalah perasaan! Namun, tidak semuanya begitu sederhana. Berapa banyak orang yang memiliki masalah yang jelas dengan rasa ritme. Tampaknya orang seperti itu mendengar ritme, tetapi dia tidak dapat mengulanginya dengan cara apa pun. Dan bagaimana Anda mengembangkan rasa ritme? Sama seperti yang lainnya. Kami hanya merasa. Kami merasakan dan menganalisis. Kami menganalisis dan mereproduksi.

Apa yang akan memberi kita peningkatan dalam hal ritme melalui pelatihan khusus?

1. Keseimbangan, koherensi semua gerakan dalam semua jenis aktivitas: berjalan, pekerjaan membosankan yang monoton, tindakan yang lebih kompleks - memiringkan, memutar tubuh, membawa beban, gerakan menari, memainkan alat musik. Rasa ritme yang terlatih memungkinkan seseorang untuk merasakan, memahami, dan merasakan tubuhnya dengan lebih baik dan, sebagai hasilnya, mengendalikannya dengan lebih baik. Daya tahan meningkat, waktu untuk pemulihan fisik setelah beban yang signifikan berkurang.
2. Pidato dan nyanyian menjadi lebih mudah diatur, ekspresif, ditekankan dengan benar. Ini memberi seseorang kesempatan untuk secara sadar beroperasi dengan benar dengan nuansa bicara atau nyanyian semantik. Dan ini berkontribusi pada pengungkapan citra artistik penyanyi dan artis dari genre pidato. Dalam kehidupan biasa, keterampilan seperti itu memperkaya pidato seseorang dengan warna intonasi dan emosional tambahan.
3. Rasa ritme yang terlatih dan seimbang menciptakan prasyarat untuk aliran darah yang baik ke seluruh tubuh, menghilangkan klem mental dan fisik. Dan ini adalah peningkatan metabolisme dan nutrisi jaringan. Secara alami, semua ini memperkuat tubuh secara keseluruhan, meningkatkan daya tahan terhadap infeksi, dan meningkatkan kapasitas kerja. Ini meningkatkan kesejahteraan dan suasana hati.

Di sini orang dapat membuat daftar lebih banyak aspek positif dari rasa ritme yang berkembang dengan baik. Namun, ini bukan tujuan dari artikel ini.

HUBUNGAN RITMA DENGAN PENDENGARAN.

Perbedaan utama antara rasa ritme dan yang lain adalah bahwa hal itu berkaitan erat, langsung dengan pendengaran. Ini sebenarnya adalah bagian dari apa yang kita dengar. Oleh karena itu, semua latihan untuk mengembangkan rasa ritme juga mengembangkan pendengaran. Musisi memiliki konsep "pendengaran bawaan", yang menyiratkan hadiah musik - pendengaran mutlak seseorang, yang membantu membedakan nada dan timbre suara dengan akurasi 100%.

Tapi apakah ada, dengan analogi, sebuah "ritme bawaan"? Niscaya. Lagi pula, banyak anak usia dini dapat dengan bebas mengulangi pola ritme yang agak rumit setelah Anda tanpa pelatihan sebelumnya. Bekerja dengan anak-anak dari "kelompok pembibitan" di taman kanak-kanak, saya memiliki kesempatan untuk mengamati bagaimana telinga musik dan rasa ritme berkembang pada anak kecil. Balita bereaksi terhadap musik secara sederhana: tombol akordeon mulai dimainkan - lengan dan kaki mulai bergerak. Musik ceria - menghentak, menampar. Musik lambat - mengayunkan tubuh dari sisi ke sisi, dll.

Jika ritme menyertai kita bahkan sebelum kelahiran, maka setiap orang memiliki rasa ritme, hanya dalam tingkat perkembangan yang berbeda. Tentu saja, lebih sulit bagi orang dewasa untuk mengembangkannya daripada seorang anak, tetapi tetap saja itu mungkin.

MENGEMBANGKAN RASA Irama PADA ANAK

Sajak, lagu, pergantian suara dalam urutan ritme tertentu - semua ini dapat menjadi isi dari konsep "pengembangan rasa ritme." Ada beberapa latihan untuk mengembangkan rasa ritme pada anak kecil. Mereka dapat dengan mudah ditemukan di Internet. Tapi inilah yang ingin saya tekankan: jangan lewatkan waktu, sedini mungkin, perkenalkan latihan untuk mengembangkan rasa ritme ke dalam pengasuhan komprehensif anak-anak Anda. Ingatlah bahwa pada usia yang lebih tua, akan lebih sulit untuk memulai perkembangan berirama.

Anak-anak yang lebih besar - anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda - ditawarkan sebagai berikut:

-Sambil membaca puisi, bertepuk tangan atau menginjak ketukan kuat dan lemah secara bergantian, atau berbaris.

- Mainkan orkestra dengan suara bising.

-Lakukan gerakan tari berirama dasar dengan musik.

Mainan anak-anak seperti drum, kerincingan, lonceng sangat baik untuk mengembangkan rasa ritme. Jika Anda membeli ini untuk anak Anda dan ingin bekerja dengannya sendiri, maka tawarkan dia untuk mengulangi setelah Anda urutan pukulan identik yang sederhana, atau sebaliknya - beberapa pukulan dalam ritme yang bersahaja.

MENGEMBANGKAN SENSE OF RHYTHM PADA ORANG DEWASA

Prinsip terpenting dalam mengembangkan rasa ritme adalah sama untuk semua usia. Kami mendengarkan - menganalisis - ulangi. Hanya saja orang dewasa membutuhkan versi yang lebih kompleks. Ada beberapa aturan sederhana:

1. Mendengarkan banyak musik, dan kemudian mereproduksi apa yang Anda dengar dengan suara Anda Selain itu, Anda tidak boleh mendengarkan musik secara otomatis sambil mengunyah permen karet, seperti yang dilakukan sebagian besar remaja dan anak muda. Mendengarkan musik untuk mengembangkan rasa ritme harus memiliki tujuan. Tujuannya adalah untuk mengembangkan rasa ritme, tugas untuk mencapai tujuannya adalah melacak bagian berirama dari lagu yang Anda dengarkan. Mendengarkan karya dengan ritme yang kompleks dan sering berubah mengembangkan rasa ritme dengan baik. Ini adalah klasik. Ya, musik simfoni kaya akan variasi pola ritmik yang luas dan dapat menjadi sekolah yang baik untuk mengembangkan indra ritme Anda.

2. Mainkan alat musik dengan metronom. Alat apa pun akan berhasil. Suling balok, harmonika, rebana, lonceng, dll. Dan jika Anda memiliki tombol akordeon, gitar, piano - umumnya bagus.

3. Mainkan ritme dengan tepukan dan ketukan, yang terus-menerus memperumit pola ritme. Anda dapat melakukan ini kapan saja dan di mana saja: di transportasi umum, di kuliah yang membosankan, di rumah di sofa, dll.

4. Menari atau belajar melakukannya. Menari sangat baik untuk mengembangkan rasa ritme.

5. Bekerja dalam kelompok atau berpasangan. Ini berlaku untuk menyanyi, memainkan alat musik, menari. Jika Anda dapat menghadiri kelas dengan orkestra atau ansambel - maka berpartisipasi, bermain dengan mereka, atau bernyanyi dalam paduan suara, atau menari dengan pasangan!

Perlu dicatat bahwa rasa ritme harus dikembangkan dengan sengaja. Kumpulan video latihan ini dirancang khusus untuk melatih data ritme siswa.Dengan pendekatan yang tepat, hasilnya tidak akan lama datang - secara harfiah setelah menguasai beberapa latihan, Anda akan merasakan perubahan menjadi lebih baik. Jangan takut dengan kerumitan ritme yang tampak. Semuanya cukup sederhana dan mudah dipahami sehingga dapat dipahami, meskipun sekilas tampak rumit dan tidak praktis.

Contoh senam irama untuk pemain bayan dan akordeon pemula

Contoh latihan audio untuk meningkatkan data berirama dari kit:

Konsep "telinga musik" harus dipertimbangkan dari sudut pandang kemampuan untuk menangkap, mengidentifikasi, mengingat, dan mereproduksi suara yang didengar dengan cepat. Untuk pengembangan buatan, budidaya telinga musik, penggunaan metode sistematis diperlukan, yang dengannya hasil terbaik dapat dicapai.

Pengujian kualitatif yang tepat dari telinga musik akan mengungkapkan pada anak, dan tidak hanya pada anak, kemampuan yang harus dikembangkan.

Kapan perlu melakukan tes telinga?

Pada dasarnya, kapan saja! Secara umum, ada pendapat bahwa seseorang memperoleh telinga musik pada tingkat genetik, tetapi ini hanya setengah benar. Untuk menjadi musisi profesional, tidak diperlukan bakat khusus, dan bahkan keberadaan beberapa "dasar" bakat tersebut menjamin kemungkinan memperoleh hasil yang tinggi dalam proses latihan teratur. Di sini, seperti dalam olahraga, semuanya ditentukan oleh pelatihan.

Bagaimana telinga musik diuji?

Secara khusus, hanya guru musik profesional yang boleh melakukan dan menguji pendengaran musik. Proses itu sendiri terdiri dari beberapa tahap, sebagai akibatnya menjadi mungkin untuk menarik kesimpulan tertentu (walaupun Anda tidak harus bergantung pada keandalan temuan - seringkali, seringkali mereka ternyata salah hanya karena anak itu merasa situasi ujian sebagai ujian dan khawatir). Penting untuk mendiagnosis pendengaran menurut tiga kriteria utama:

• memiliki rasa ritme;
• penilaian intonasi suara;
• kemampuan memori musik.

Tes pendengaran berirama

Biasanya diperiksa seperti ini. Guru pertama-tama mengetuk ritme tertentu di atas meja dengan pensil atau benda lain (atau menepuknya di telapak tangannya) (yang terbaik, melodi dari kartun terkenal). Kemudian dia meminta subjek untuk mengulanginya. Jika secara akurat mereproduksi ritme yang sebenarnya, kita dapat berbicara tentang kehadiran pendengaran.

Tes berlanjut: contoh pola ritmik menjadi lebih rumit. Dengan demikian, adalah mungkin untuk memeriksa telinga musik untuk rasa ritme. Perlu dicatat bahwa rasa ritme - dalam hal ada atau tidak adanya pendengaran - itulah kriteria utama dan akurat untuk evaluasi.

Intonasi suara: apakah dinyanyikan dengan bersih?

Ini bukan kriteria utama untuk "penghukuman", tetapi prosedur yang dikenakan kepada semua kandidat untuk gelar "pendengar" tanpa kecuali. Untuk mengidentifikasi intonasi suara yang benar, guru menyanyikan melodi sederhana yang sudah dikenal, yang diulangi oleh anak. Dalam hal ini, kemurnian suara dan prospek pelajaran vokal terungkap (keindahan timbre - ini hanya berlaku untuk orang dewasa).

Jika anak tidak memiliki suara yang sangat kuat, merdu dan jelas, tetapi kehadiran pendengaran terdeteksi, ia dapat mengikuti pelajaran memainkan alat musik. Dalam hal ini, tes telinga musik yang penting, dan bukan keberadaan data vokal yang sangat baik. Ya, dan satu hal lagi: jika seseorang bernyanyi kotor atau tidak bernyanyi sama sekali, maka adalah keliru untuk berpikir bahwa dia tidak memiliki pendengaran!

Konsep "rasa ritme" dalam istilah musik memiliki definisi yang sangat sederhana. Rhythm Sense adalah kemampuan untuk merasakan waktu musik dan menangkap peristiwa yang terjadi selama waktu itu.

Apa itu waktu musik? Ini adalah denyut nadi yang seragam, pergantian seragam dari bagian kuat dan lemah di dalamnya. Banyak yang bahkan tidak pernah berpikir tentang fakta bahwa musik dari beberapa bagian untuk instrumen atau lagu diresapi melalui beberapa jenis gerakan tunggal. Sementara itu, dari gerakan tunggal inilah, dari frekuensi denyut nadi, tempo musik bergantung, yaitu kecepatannya - apakah cepat atau lambat.

LEBIH LANJUT TENTANG PULSA DAN METER MUSIK -

Dan apa peristiwa waktu musik? Inilah yang disebut dengan kata ritme - urutan suara, berbeda durasinya - panjang atau pendek. Irama selalu mengikuti denyut nadi. Oleh karena itu, rasa ritme yang baik selalu didasarkan pada perasaan "detak jantung musik" yang hidup.

LEBIH LANJUT TENTANG DURASI CATATAN -

Secara umum, pengertian ritme bukanlah konsep musik murni, itu adalah sesuatu yang lahir dari alam itu sendiri. Bagaimanapun, segala sesuatu di dunia ini berirama: pergantian siang dan malam, musim, dll. Dan lihat bunganya! Mengapa bunga aster memiliki kelopak putih yang tertata begitu indah? Semua ini adalah fenomena ritme, dan mereka akrab bagi semua orang dan semua orang merasakannya.

Bagaimana cara memeriksa rasa ritme pada anak atau orang dewasa?

Pertama, beberapa kata pengantar, dan kemudian kita akan berbicara tentang metode verifikasi tradisional dan non-tradisional, pro dan kontra mereka. Yang terbaik adalah memeriksa rasa ritme tidak sendirian, tetapi berpasangan (anak dan orang dewasa atau orang dewasa dan temannya). Mengapa? Karena sulit bagi kita untuk memberikan penilaian objektif tentang diri kita sendiri: kita bisa meremehkan atau melebih-lebihkan diri kita sendiri. Oleh karena itu, sebaiknya ada yang mengecek, sebaiknya yang berpendidikan musik.

Bagaimana jika kita tidak ingin memanggil siapa pun untuk mendengarkan kita? Lalu bagaimana cara memeriksa rasa ritme? Dalam hal ini, Anda dapat merekam latihan pada dictaphone dan kemudian mengevaluasi diri Anda, seolah-olah, dari sisi rekaman.

Metode Tradisional untuk Menguji Indera Irama

Pemeriksaan semacam itu banyak dilakukan pada ujian masuk sekolah musik dan dianggap universal. Sepintas, mereka sangat sederhana dan objektif, tetapi, menurut kami, mereka masih tidak cocok untuk semua orang dewasa dan anak-anak tanpa kecuali.

METODE 1 "KETUK Irama". Anak, calon siswa, ditawari untuk mendengarkan, dan kemudian mengulangi pola berirama, yang disadap dengan pena atau ditepuk. Kami menyarankan melakukan hal yang sama untuk Anda. Dengarkan beberapa ritme yang dimainkan di berbagai instrumen perkusi, lalu ketuk atau tepuk tangan, Anda bisa menyenandungkan suku kata seperti “tam ta tam tam tam”.

Contoh pola ritmik untuk mendengarkan:

Metode mendeteksi pendengaran berirama ini tidak bisa disebut ideal. Faktanya adalah banyak anak tidak mengatasi tugas itu. Dan bukan karena mereka tidak memiliki rasa ritme yang berkembang, tetapi dalam kebingungan sederhana: lagi pula, mereka diminta untuk menunjukkan sesuatu yang belum pernah mereka lakukan dalam hidup mereka, kadang-kadang mereka tidak mengerti sama sekali apa yang ingin mereka dengar dari mereka. . Ternyata mereka belum mengajarkan apa-apa, tapi mereka bertanya. Apakah ini kasusnya?

Karena itu, jika anak atau orang dewasa yang diuji mengatasi tugas itu, ini bagus, dan jika tidak, maka ini tidak berarti apa-apa. Metode lain diperlukan.

METODE 2 "NYANYIKAN LAGU". Anak itu ditawari untuk menyanyikan lagu apa pun yang sudah dikenalnya, yang paling sederhana. Paling sering di audisi, lagu "Pohon Natal Lahir di Hutan" terdengar. Jadi Anda mencoba menyanyikan lagu favorit Anda ke perekam, dan kemudian membandingkannya dengan suara aslinya - apakah ada banyak perbedaan?

Tentu saja, ketika mereka diminta untuk menyanyikan sesuatu, tujuan dari tes ini, pertama-tama, pendengaran melodi, yaitu nada. Tetapi karena melodi tidak dapat dibayangkan tanpa ritme, oleh karena itu pengertian ritme dapat diuji dengan menyanyi.

Namun, cara ini tidak selalu berhasil. Mengapa? Faktanya tidak semua anak bisa langsung digendong dan dinyanyikan seperti itu. Ada yang pemalu, ada yang belum memiliki koordinasi antara suara dan pendengaran. Dan lagi-lagi cerita yang sama ternyata: mereka menanyakan apa yang belum diajarkan.

Metode Baru untuk Menguji Indera Irama

Karena metode umum untuk mendiagnosis rasa ritme tidak selalu dapat menyediakan bahan untuk analisis, dan, oleh karena itu, dalam situasi tertentu ternyata tidak cocok untuk pengujian pendengaran, kami menawarkan beberapa metode pengujian "cadangan", non-tradisional, setidaknya satu dari mereka harus sesuai dengan Anda.

METODE 3 "CERITAKAN PUISI". Metode menguji indra ritme ini mungkin yang paling mudah diakses oleh anak-anak. Anda perlu meminta anak untuk membaca bagian pendek (2-4 baris) dari puisi apa pun (lebih disukai yang sederhana, puisi anak-anak). Misalnya, "Tanya Kita Menangis Dengan Keras" yang terkenal oleh Agnia Barto.

Lebih baik membaca ayat itu secara terukur - tidak terlalu cepat, tetapi tidak lambat, yaitu dengan kecepatan rata-rata. Pada saat yang sama, anak diberi tugas: menandai setiap suku kata puisi dengan tepukan tangannya: memberi tahu dan bertepuk tangan dalam irama syair.

Setelah membaca dengan keras, Anda dapat memberikan tugas yang lebih sulit: membaca secara mental untuk diri sendiri dan hanya bertepuk tangan. Di sinilah seharusnya menjadi jelas bagaimana mengembangkan perasaan berirama itu.

Jika hasil latihannya positif, Anda dapat memperumit tugas lebih lanjut: bawa anak ke piano, tunjukkan dua kunci yang berdekatan di atasnya di register tengah dan minta mereka untuk "menciptakan lagu", yaitu, melafalkan berirama dan pilih melodi pada dua nada sehingga melodi mempertahankan ritme bait.

METODE 4 "DENGAN GAMBAR". Metode berikut mencirikan pemahaman mental, kesadaran akan fenomena ritme secara umum dalam kehidupan. Anda perlu meminta anak untuk menggambar, tetapi pastikan untuk menunjukkan dengan tepat apa yang harus digambar: misalnya, rumah dan pagar.

Setelah subjek menyelesaikan gambar, kami menganalisisnya. Anda perlu mengevaluasi sesuai dengan kriteria seperti itu: rasa proporsional dan rasa simetri. Jika anak baik-baik saja dengan ini, maka rasa ritme dapat dikembangkan dalam hal apa pun, bahkan jika itu tidak muncul dengan sendirinya saat ini atau sama sekali, tampaknya sama sekali tidak ada.

METODE 5 "KEPALA REGIMEN". Dalam hal ini, rasa ritme dinilai dengan bagaimana anak memerintahkan pawai atau latihan fisik paling sederhana dari pengisian. Pertama, Anda dapat meminta anak itu sendiri untuk berbaris, dan kemudian mengundangnya untuk memimpin pawai dalam "sistem" orang tua dan anggota komite ujian.

Jadi, kami telah mempertimbangkan bersama Anda sebanyak lima cara untuk menguji indra ritme. Jika mereka diterapkan dalam kombinasi, maka sebagai hasilnya Anda bisa mendapatkan gambaran yang bagus tentang tingkat perkembangan perasaan ini. Kami akan berbicara tentang bagaimana mengembangkan rasa ritme dalam edisi berikutnya. Sampai berjumpa lagi!