សួស្តី​អ្នក​ទាំងអស់គ្នា!

ដូចដែលអ្នកបានយល់រួចហើយ សប្តាហ៍នៃសៀវភៅកុមារ និងយុវជនបានចាប់ផ្តើមហើយ។ ហើយ​ខ្ញុំ​មិន​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​នឹង​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ឬ​យ៉ាង​ណា​ទេ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ពិត​ជា​ចូល​ចិត្ត​អាន​សៀវភៅ ហេហេ។ ហើយ​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​អាន​អក្សរសិល្ប៍​លឿន​ជាង​រឿង​តុក្កតា​ទៀត​ផង។ ថ្វីត្បិតតែខ្ញុំជាក្មេងស្រីអានីដល់ស្នូល (ជាជំងឺដ៏រីករាយដើម្បីនិយាយដោយស្មោះត្រង់) ប៉ុន្តែសូម្បីតែឥឡូវនេះខ្ញុំបន្តអានសៀវភៅសម្រាប់ក្មេងជំទង់ desu ។

ដូចដែលអ្នកសង្ឃឹមចងចាំ ខ្ញុំបាននិយាយអំពីភាពខុសគ្នារវាងតុក្កតា និងរឿងកំប្លែងរួចហើយ ហើយពួកគេពិតជាមានមែន។ មែនហើយថ្ងៃនេះយើងនឹងនិយាយ (ដូចដែលអ្នកបានយល់រួចហើយពីចំណងជើង) អំពីភាពខុសគ្នានិងភាពស្រដៀងគ្នារវាងសៀវភៅនិងតុក្កតា។

អ្នក​សួរ​ថា តើ​អ្វី​ដែល​អាច​រួម​គ្នា​រវាង​ពួក​គេ? នៅ glance ដំបូង, ពិតជាមិនមានអ្វីទាំងអស់។ សៀវភៅត្រូវបានសរសេរ ហើយតុក្កតាត្រូវបានគូរ។ សៀវភៅភាគច្រើនត្រូវបានផលិតជាគម្របរឹង ប៉ុន្តែតុក្កតាតែងតែជាក្រដាស។ សៀវភៅត្រូវបានសរសេរទូទាំងពិភពលោក ហើយមានតែជនជាតិជប៉ុនទេដែលគូររូបតុក្កតាបានល្អ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកគិតអំពីវា សកម្មភាពទាំងពីរអាចត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈ៖ យ៉ាងណាមិញ មិនមែនមនុស្សគ្រប់រូបអាចសរសេរសៀវភៅល្អ និងគូររូបតុក្កតាបានទេ។ នេះទាមទារជំនាញពិសេស និងបទពិសោធន៍ជីវិត ព្រោះគ្រោងត្រូវតែទាក់ទាញអ្នកអាន មិនថាជាតុក្កតា ឬសៀវភៅក៏ដោយ។

នៅក្នុងសៀវភៅ អារម្មណ៍របស់វីរបុរសត្រូវបានពិពណ៌នាដោយពាក្យ ឃ្លា និងពេលខ្លះសូម្បីតែការពន្យល់ ខណៈដែលនៅក្នុងតុក្កតាមាននិមិត្តសញ្ញាមួយចំនួនដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់តួអង្គ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ កុំភ្លេចអំពីទឹកមុខ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកមិនស្គាល់និមិត្តសញ្ញាទាំងនេះ កុំបារម្ភ ភាពល្ងង់ខ្លៅនឹងមិនធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការអានតុក្កតានោះទេ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងតុក្កតា ដូចនៅក្នុងសៀវភៅមួយ ពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សអាចត្រូវបានពិពណ៌នា៖ ការរងទុក្ខ និងបទពិសោធន៍របស់គាត់ - ហើយនេះពិតជាការអានដ៏គួរឱ្យរំភើបណាស់ មិនអាក្រក់ជាងសៀវភៅនោះទេ។ ខ្ញុំពិតជាបានអានរឿងតុក្កតាជាច្រើនដែលមានប្រភេទផ្សេងៗគ្នា៖ ពីចិត្តវិទ្យា និងរឿងរន្ធត់ រហូតដល់មនោសញ្ចេតនា និងកំប្លែង។

សៀវភៅដំបូងបំផុត (ដែលខ្ញុំបានអានដោយខ្លួនឯង) ដែលចាប់ផ្តើមស្រឡាញ់អក្សរសិល្ប៍ទាំងអស់នេះគឺមានឈ្មោះ Mary Poppins ដែលល្បីល្បាញ។ មែនហើយ រឿងតុក្កតាដំបូង ដែលជាទូទៅខ្ញុំចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុងពិភពលោកនេះ ហើយរៀនអ្វីថ្មីអំពីវានោះគឺ Fruits Basket។ ខ្ញុំនឹងមិនរៀបរាប់អំពីគ្រោងនោះទេ ប្រសិនបើវាក្លាយជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គ្រាន់តែ google វា boo-ha-ha-shenki ។

តើ Manga គឺជាអ្វី

Manga គឺទម្រង់នៃសិល្បៈដ៏ល្អដែលត្រូវបានបង្ហាញជាសៀវភៅកំប្លែងដែលគូរតាមរចនាប័ទ្មជប៉ុន។ នៅក្នុងពាក្យសាមញ្ញ វាជាទម្លាប់ក្នុងការនិយាយថា manga គឺជារឿងកំប្លែងរបស់ជប៉ុន។

Manga គឺជាបាតុភូតវប្បធម៌។

ថ្មីៗនេះ Manga បានក្លាយជាការពេញនិយមហួសពីប្រទេសជប៉ុន។ បរិយាកាសយុវវ័យនៅអាមេរិក និងបណ្តាប្រទេសនៅអ៊ឺរ៉ុបបានទទួលយកទិសដៅនេះយ៉ាងរហ័ស និងកក់ក្តៅដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ នេះ​គឺ​ជា​ចម្បង​ដោយ​សារ​តែ​ការ​ពិត​ដែល​ថា manga គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​ខុស​ពី​រឿង​កំប្លែង​ធម្មតា​ដោយ​មាន​ទស្សនវិជ្ជា​បូព៌ា​និង​រចនាប័ទ្ម​មិន​ដូច​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត​។

នៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនផ្ទាល់ តុក្កតាមិនត្រូវបានគេយល់ថាជាការកម្សាន្តបែបយុវវ័យសុទ្ធសាធនោះទេ។ នៅក្នុងទឹកដីនៃព្រះអាទិត្យរះ មនុស្សគ្រប់គ្នាពិតជាអានតុក្កតាមិនថាពួកគេជាកុមារ ឬមនុស្សចាស់នោះទេ។ ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃវប្បធម៌ជប៉ុន។ វិចិត្រករ និងអ្នកសរសេររឿង Manga ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមនុស្សដែលមានការគោរពយ៉ាងខ្លាំង ហើយវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្តល់ប្រាក់កម្រៃយ៉ាងល្អ។

សម្រាប់​ជា​ឯកសារយោង។ Manga ទោះបីជាវារីករាលដាលបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ក៏ដោយតាមពិតមានប្រវត្តិបុរាណណាស់។ តាមធម្មជាតិ ក្នុងទម្រង់បុរាណជាង ប៉ុន្តែប្រលោមលោកបែបក្រាហ្វិកស្រដៀងគ្នាមាននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនរាប់រយឆ្នាំមុន។

ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សដែលមានអាយុខុសគ្នាអាន manga? ហេតុអ្វីបានជានាងមានប្រជាប្រិយភាព?

ចម្លើយចំពោះសំណួរនេះគឺថា តុក្កតាមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះប្រភេទណាមួយដែលអាចចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់តែក្រុមមនុស្សដែលមានកំណត់នោះទេ។ Manga អាចជាដំណើរផ្សងព្រេង រវើរវាយ អ្នកស៊ើបអង្កេត រន្ធត់ ភ័យរន្ធត់ ឬសូម្បីតែ erotica ឬសិច (hentai) ។ ពីនេះយើងអាចសន្និដ្ឋានថាមនុស្សម្នាក់ៗអាចរកឃើញក្នុងចំណោមប្រភេទតុក្កតាដែលគាត់ចូលចិត្ត។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាទោះបីជានៅ glance ដំបូងវាហាក់ដូចជាថា manga គ្រាន់តែជាការអានកម្សាន្តជាមួយរូបភាព, តាមពិតវាមិនមែនទេ។ អ្នកតំណាងជាច្រើននៃប្រភេទនេះមានអត្ថន័យជ្រៅណាស់ដាក់អ្នកអានរបស់ពួកគេមុនពេលសំណួរទស្សនវិជ្ជាជ្រៅនិងបញ្ហានៃសង្គមទំនើប។

តើ manga ខុសពីរឿងកំប្លែងធម្មតាដូចម្តេច?

ដូចដែលយើងដឹងរួចមកហើយ ការច្នៃប្រឌិតប្រភេទនេះបានមកដល់យើងពីប្រទេសជប៉ុន ហើយដូច្នេះវាមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន ពិសេសបែបអាស៊ី។

• តួអង្គ Manga ស្ទើរតែតែងតែមានភ្នែកធំខុសពីធម្មជាតិ មាត់តូច និងពណ៌សក់មិនធម្មតា។
• អារម្មណ៍នៅក្នុងរឿងកំប្លែងទាំងនេះជាធម្មតាត្រូវបានបង្ហាញបំផ្លើស។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើតួអង្គយំ នោះទឹកភ្នែកមួយធុងនឹងហូរចេញពីភ្នែករបស់គាត់។ ពេល​សើច ភ្នែក​ក្លាយ​ជា​ស្នាម​តូចៗ ហើយ​មាត់​ប្រែ​ជា​ធំ​ពណ៌នា​ពី​ការ​សើច​ដែល​ថ្លង់។

Manga និង anime ។ តើ​ពួក​គេ​មាន​ទំនាក់​ទំនង​យ៉ាង​ណា?

ជាការប្រសើរណាស់, ខ្ញុំគិតថាការតភ្ជាប់រវាងសិល្បៈជប៉ុនទាំងពីរប្រភេទនេះគឺជាក់ស្តែងទៅនឹងភាពអាម៉ាស់។ ពួកគេហូរចេញពីគ្នាទៅវិញទៅមកដូច្នេះដើម្បីនិយាយ។ តាមធម្មជាតិ តុក្កតាគឺជាបុព្វបុរសនៃទិសដៅដូចជា anime ។ ជាទូទៅ គំនូរជីវចលគឺជាតុក្កតាដែលមានចលនាផ្ទេរទៅអេក្រង់ទូរទស្សន៍។

សព្វថ្ងៃនេះ វាជារឿងធម្មតាទេក្នុងការសង្កេតមើលពីរបៀបដែល anime ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើរឿង manga និងផ្ទុយមកវិញ។ ពេលខ្លះវានាំឱ្យមានស្ថានភាពគួរឱ្យអស់សំណើច នៅពេលដែលដំបូង គំនូរជីវចលមួយត្រូវបានថតដោយផ្អែកលើតុក្កតាដែលមិនទាន់ត្រូវបានបញ្ចប់ ស៊េរីគំនូរជីវចលក៏ចាប់បានភ្លាមៗជាមួយនឹងផ្នែកអត្ថបទរបស់ពួកគេ បន្ទាប់ពីនោះគ្រោងនៃស្នាដៃត្រូវបានបែងចែក ហើយយើងទទួលបានពីរ។ ការបញ្ចប់ផ្សេងគ្នា។

តើ Manga និង Manhwa ខុសគ្នាយ៉ាងណា?

ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងប្រភពដើម។ វាស្ទើរតែគ្មានអាថ៌កំបាំងទេដែលបាតុភូតនេះគឺជនជាតិជប៉ុន ទោះបីជាវាបានឈានដល់កម្រិតអន្តរជាតិរួចហើយក៏ដោយ។ ដំបូងមានរឿងបែបនេះ តុក្កតា- ទាំងនេះគឺជារឿងកំប្លែងរបស់ជប៉ុន (លើសពីនេះ ចំណាំថាតុក្កតាពិតត្រូវបានគូរ ហើយតាមនោះ មើលពីស្តាំទៅឆ្វេង និងមិនផ្ទុយមកវិញ!) ពាក្យនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1814 ជាមួយនឹងដៃស្រាលរបស់វិចិត្រករក្រាហ្វិកជប៉ុនដ៏ល្បីល្បាញ Hokusai Katsushika ហើយរូបភាពពីជីវិតជាបាតុភូតសិល្បៈមានតាំងពីសតវត្សទី 12!

ក្នុងចំណោមតុក្កតាមានច្រើនប្រភេទ - ពីរឿងអាសអាភាសហួសហេតុ រហូតដល់អស្ចារ្យ អតីតកាល សិល្បៈក្បាច់គុន និងសិល្បៈ (និងច្រើនទៀតនៅខាងក្រោម)។ អ្នកនិពន្ធ-វិចិត្រករ Manga គឺជាអ្នកនិយមចូលចិត្តសិប្បកម្មរបស់ពួកគេ ហើយនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនផ្ទាល់ នេះគឺជាអាជីពមួយដែលមានប្រាក់ខែទាបបំផុត។ នេះ​ជា​ទិដ្ឋភាព​ដែល​អ្នក​ស្រមៃ​ឃើញ​វិចិត្រករ​ជនជាតិ​ជប៉ុន​ម្នាក់​ជាប់​សោ​ក្នុង​ផ្ទះ​ល្វែង​តូច​មួយ​ដោយ​ខ្មៅ​ដៃ​នៅ​ពី​ក្រោយ​ត្រចៀក និង​ស្រាបៀរ​មួយ​កំប៉ុង​កំពុង​ចាក់​លើ​គំនូរ​ព្រាង...

បន្ទាប់មក តាមដំណើររឿង តុក្កតាមួយក្នុងចំណោមតុក្កតាទាំងនេះ (ដូចដែលសិល្បករតុក្កតាត្រូវបានគេហៅថា) ឈ្មោះ Osamu Tezuka បានទៅធ្វើការនៅស្ទូឌីយ៉ូ Disney ។ បន្ទាប់ពីត្រលប់មកផ្ទះវិញពីទីនោះជាមួយនឹងបទពិសោធន៍គំនូរជីវចល គាត់បានបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូនៅប្រទេសជប៉ុនដែលប្រែក្លាយរឿងកំប្លែងទៅជាទម្រង់គំនូរជីវចល។ នេះជារបៀបដែលគំនូរជីវចលបានបង្ហាញខ្លួន ហើយស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Tezuka បានបង្កើត ក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងទៀត ស៊េរី Astroboy ដែលនៅតែពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ដូច្នេះឥឡូវនេះអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមានភាពខុសគ្នា? Manga គឺជារឿងកំប្លែង គំនូរជីវចល។គឺជាតុក្កតា។ (Manga ខ្លះមានការសម្របខ្លួនជា anime)។ និយាយអីញ្ចឹង ម្តងទៀត ដូចដែលអ្នកជំនាញនិយាយ ភ្នែកធំនៃតួអង្គគំនូរជីវចលពិតជាមានឥទ្ធិពលរបស់ស្ទូឌីយោ Disney ។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តខ្លះ (ប៉ុន្តែមិនមែនទាំងអស់ទេ) ភ្នែកកាន់តែច្រើនដែលវីរបុរសមាន "សំខាន់" គាត់កាន់តែមាន។ តួអង្គបន្ទាប់បន្សំមានភ្នែកតូចជាង...

ប្រសិនបើអ្នកធ្លាប់ស្គាល់ anime ដោយផ្ទាល់រួចហើយ នោះអ្នកប្រហែលជាបានកត់សម្គាល់ថា មិនដូចតុក្កតានៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកទេ គំនូរជីវចលត្រូវបានសម្គាល់ដោយចលនាសាមញ្ញ៖ តួអង្គផ្លាស់ទីយ៉ាងសាមញ្ញ ហើយរូបភាពខ្លួនឯងគឺឋិតិវន្ត។ នេះកើតចេញពីការសន្សំ ព្រោះដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយ សិប្បកម្មរបស់វិចិត្រករមិនត្រូវបានចំណាយច្រើនទេ ហើយថវិកាមួយចំនួនធំមិនត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់ការផលិតតុក្កតានោះទេ។

ឥឡូវនេះអំពីប្រភេទ manga និង anime: មានចំនួនដ៏ច្រើននៃពួកគេ។ ជាឧទាហរណ៍ គំនូរជីវចលដែលមានបំណងសម្រាប់ក្មេងប្រុសចាស់ និងក្មេងប្រុសអាយុពី 12 ទៅ 16-18 ឆ្នាំត្រូវបានគេហៅថា shonen ហើយសម្រាប់ក្មេងស្រីនិងក្មេងស្រីដែលមានវ័យចំណាស់វាត្រូវបានគេហៅថា shojo ។ ប្រភេទសត្វ shojo ដែលត្រូវបានគេហៅថា maho-shojo - "ក្មេងស្រីវេទមន្ត" ប្រាប់អំពីដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ក្មេងស្រីដែលមានថាមពលវេទមន្ត។

ឬយកប្រភេទដូចជា "រោម" ។ ទាំងនេះគឺស្មុគ្រស្មាញ, ជាក្បួន, យន្តការជំរុញដោយខ្លួនឯងដែលមិនមានគំរូពិតប្រាកដ - នោះគឺពួកគេត្រូវបានបង្កើតជាពិសេសសម្រាប់គម្រោងនេះ។ ជាធម្មតា ពាក្យថា mecha សំដៅលើមនុស្សយន្តយក្ស និងយានប្រយុទ្ធដែលគ្រប់គ្រងដោយមនុស្សដ៏ធំ។

ប្រភេទសត្វគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយប្រាប់អំពីពិភពលោកដែលជំនួសយើង ហើយស្ថិតក្នុងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសដែលត្រូវគ្នានឹងអឺរ៉ុបនៅចុងសតវត្សទី 19 ។ វាត្រូវបានគេហៅថា steampunk ហើយមានប្រភពដើមជាជម្រើសមួយសម្រាប់ cyberpunk ។ ប្រសិនបើ cyberpunk ជាធម្មតាផ្អែកលើសោភ័ណភាពអនាគត នោះ steampunk ជាធម្មតាផ្អែកលើសោភ័ណភាពបែបអតីតកាល។ តើអ្វីទៅជា cyberpunk សព្វថ្ងៃនេះអ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានទស្សនាយ៉ាងហោចណាស់មួយភាគពីរឿង "The Matrix" របស់ហូលីវូដបានដឹង។ ប៉ុន្តែមានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាមានប្រភេទសត្វដែលប្រាប់អំពីជីវិតបន្ទាប់ពីគ្រោះមហន្តរាយជាសាកល ដោយមានឈ្មោះលក្ខណៈថា "ក្រោយ apocalyptic" ។

ហើយឥឡូវនេះ ពួកយើងបានខិតទៅជិតខ្សែភាពយន្ត និងអ្នកដឹកនាំរឿងទាំងនោះ ដែលបានធ្វើឱ្យគំនូរជីវចលមានទ្រង់ទ្រាយធំ ហើយក្នុងពេលតែមួយជាទម្រង់សិល្បៈការគោរព។ (ជាការពិតណាស់ យើងមិននិយាយអំពី hentai នៅទីនេះទេ "សាខា" អាសអាភាសរបស់សត្វ។ ) ស៊េរីគំនូរជីវចលដែលពេញនិយមបំផុតមួយចំនួនគឺ "Naruto", "Sailor Moon" និង "Brawlers" ជាមួយនឹងចំនួនភាគបន្តមិនបញ្ចប់។ ស៊េរីកំប្លែង ពេលខ្លះកំប្លែង "គ្រូត្រជាក់ Onizuka" ។ មនុស្សជាច្រើនចូលចិត្តរឿងភាគ Helsing អំពីបិសាចជញ្ជក់ឈាម ហើយខ្សែភាពយន្តដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុតគឺ School Wars និង Incompetent Louise's Helper ។

អ្នកដឹកនាំរឿង Hayao Miyazaki ត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងបុរាណមួយ - មានតែមួយគត់នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគុណភាពនៃខ្សែភាពយន្ត និងប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់។ អំពីខ្សែភាពយន្តរបស់គាត់ Princess Mononoke អ្នកដឹកនាំរឿង Andy Wachowski (បាទ បងប្អូនម្នាក់ក្នុងចំណោមបងប្អូន Wachowski ទាំងនោះ) ធ្លាប់បាននិយាយថា "បន្ទាប់ពីមើលរឿង Princess Mononoke អ្នកអាចធ្វើបានតែមួយរឿងប៉ុណ្ណោះ - ទម្លាក់ខ្លួនអ្នកនៅលើទូរស័ព្ទហើយបញ្ជាឱ្យខ្សែភាពយន្តទាំងអស់ដែលគាត់បានធ្វើ។ "Princess Mononoke" គឺជាខ្សែភាពយន្តមួយក្នុងចំណោមខ្សែភាពយន្តដែលបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃវិស័យភាពយន្ត។ វាត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នក ហើយនៅតែមាន - វាគឺជាស្នាដៃមួយ។

បន្ថែមពីលើរឿង "Princess" ខាងលើ Miyazaki បានផលិតខ្សែភាពយន្តជាច្រើនទៀត រួមទាំងរឿង "Castle in the Sky Laputa", "The Witch's Delivery Service", "Hope's Moving Castle", "Nausicaä of the Valley of the Winds" ។ ហើយខ្សែភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង Spirited Away បានឈ្នះពានរង្វាន់អូស្ការសម្រាប់លក្ខណៈពិសេសគំនូរជីវចលល្អបំផុត និងបាននាំយកទឹកប្រាក់ចំនួន 260 លានដុល្លារនៅ Box Office ទោះបីជានេះមិនមែនជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងរបស់គាត់ក៏ដោយ។ ចេញផ្សាយកាលពីឆ្នាំមុន Ponyo Fish on the Cliff ក៏ទទួលបានកិត្តិយសផងដែរ ដែលលើកនេះនៅឯមហោស្រពភាពយន្តទីក្រុង Venice ។

អ្នកដឹកនាំរឿងម្នាក់ទៀត Mamoru Kanbe ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះសាធារណជនទូទៅសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដ៏រន្ធត់ Elfen Lied ។ តាមធម្មជាតិ គ្រោងនេះមិនមានជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយ elves ទេ - នេះគឺជារឿងស្នេហាដ៏សោកសៅ និងតក់ស្លុត។

អ្នកដឹកនាំរឿងផ្ទាល់បាននិយាយអំពីការបង្កើតរបស់គាត់ថា "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាគឺជាការពណ៌នាពីបទពិសោធន៍របស់តួអង្គ ដែលធ្វើឱ្យវាក្លាយជាកម្លាំងដែលមិនអាចទប់ទល់បាន៖ អារម្មណ៍ត្រូវបានបញ្ជូនមកទីនេះដោយស្មោះត្រង់ និងមិននឹកស្មានដល់" ដោយវិធីនេះ ការងារនេះថតដោយ manga ។

ដូច្នេះ តុក្កតា​មិន​សូវ​មាន​ប្រជាប្រិយ​ភាព​ជាង​អានីមេ​ទេ។ ហើយចំនួននៃធនធាននៅលើបណ្តាញដែលលះបង់ដើម្បីគូររូបតុក្កតាបង្ហាញថាមនុស្សជាច្រើនចង់ផ្លាស់ប្តូរពីការប្រើប្រាស់សាមញ្ញទៅការបង្កើតស្នាដៃនៃនិន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈនេះ។ ប្រហែលជាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាអ្នក?