Não, não estou na Arcádia! A canção triste do pastor
Deve-se ouvir no Egito ou na Ásia Central, onde a escravidão
Costuma divertir a essencialidade pesada com uma canção triste.
Não, não estou na área de Rhea! Ó deuses da alegria e da felicidade!
Pode haver um começo no coração cheio de você
O som de uma única tristeza rebelde, um grito de infortúnio?
Onde e como você, pastor da Arcádia, aprendeu a cantar
Uma canção contrária aos seus deuses que enviam alegria?

pastor

Uma canção contrária aos nossos deuses!
Viajante, você tem razão!
Exatamente, éramos felizes, e os deuses amavam os felizes:
ainda me lembro horário de verão! mas felicidade
(Mais tarde descobrimos) um hóspede na terra, e não um residente comum.
Eu aprendi essa música aqui, e com ela pela primeira vez
Ouvimos a voz do infortúnio e, pobres crianças,
Pensávamos que a terra se separaria dele e do sol,
O sol brilhante vai sair! Então a primeira dor é terrível!

Viajante

Deuses, então foi aqui que ficou a última felicidade dos mortais!
Aqui seu rastro ainda não desapareceu. O velho, este triste pastor,
Estava na despedida do hóspede que eu procurava em vão
Na maravilhosa Cólquida, nos países das Atlântidas, Hiperbóreas,
Mesmo no fim da terra, onde o verão é abundante em rosas
Mais curto que o inverno africano, onde o sol aparece na primavera,
Com o outono, o mar vai onde as pessoas estão para o inverno escuro
Durma profundamente, escondendo-se em peles de animais, adormeça.
Como, diga-me, pastor, você irritou o deus Zeus?
Ai delícias da seção; conte-me uma história amarga
Canções de seu luto! A desgraça me ensinou
Simpatizar com o infortúnio dos outros. Pessoas cruéis
Desde a infância, eles me levaram para longe da minha cidade natal.

pastor

Noite eterna devorar a cidade! Da sua cidade
O problema chegou à nossa pobre Arcádia! vamos sentar
Aqui, nesta margem, contra o plátano, cujos ramos
Eles cobrem o rio com uma longa sombra e chegam até nós. -
Escute, minha música parecia monótona para você?

Viajante

Triste como a noite!

pastor

E sua linda Amarilla cantou.
Um jovem que veio até nós da cidade, essa música
Aprendemos a cantar Amarilla, e nós, não familiarizados com a dor,
Sons desconhecidos foram alegremente ouvidos com doçura. E quem iria
Doce e divertido você não a ouviu? Amarilla, a pastora
Cabelos exuberantes, esbeltos, a felicidade dos velhos pais,
A alegria das namoradas, o amor dos pastores, foi uma surpresa
Uma rara criação de Zeus, uma donzela maravilhosa a quem
A inveja não se atreveu a tocar e a malícia, apertando os olhos, fugiu.
As próprias pastoras não eram iguais a ela e eram inferiores a ela
Primeiro lugar com a juventude mais bonita nos bailes da noite.
Mas as deusas Harita vivem inseparavelmente com a beleza -
E Amarilla sempre se desviou da honra supérflua.
Modéstia em vez de preferência recebeu amor de todos.
Os anciãos choraram de alegria, admirando-a, humildemente
Os jovens estavam esperando por quem Amarilla notaria com o coração?
Qual dos belos e jovens pastores pode ser chamado de sortudo?
A escolha não recaiu sobre eles! Juro pelo deus Eros,
O jovem que veio até nós da cidade, gentil Meletius,
De língua doce, como Ermius, era como Febo em beleza,
A voz de Pan é mais habilidosa! A pastora o amava.
Nós não murmuramos! nós não a culpamos! estamos no esquecimento
Eles até pensaram, olhando para eles: “Aqui estão Ares e Cyprida
Caminhe por nossos campos e colinas; ele está usando um capacete brilhante,
Em um manto roxo, longo, casualmente descido por trás,
Dragim comprimido por uma pedra em um ombro branco como a neve. Ela é
Em roupas leves de pastora, simples, mas não de sangue, mas de imortalidade,
Pode-se ver que nada menos flui através de seus membros imperecíveis.
Quem ousaria pensar em nós que sua alma é astuta,
Que nas cidades tanto a imagem é bela quanto os juramentos são criminosos.
Eu era um bebê então. Costumava ser com os braços ao redor
Pés brancos e tenros de Meletios, sento-me calmamente,
Ouvindo seus juramentos a Amarilla, juramentos terríveis
Por todos os deuses: amar Amarilla sozinha e com ela
Viver inseparavelmente em nossos riachos e em nossos vales.
Fui testemunha de juramentos; Segredos doces eróticos
Hamadríades estavam presentes. Mas o que? e ele brota
Ele não morava com ela, ele partiu irrevogavelmente! coração simples
A traição negra não é habilmente compreendida. Sua Amarilla
Dia, e outro, e o terceiro espera - tudo em vão! Sobre tudo para ela
Pensamentos tristes vêm, exceto a traição: não é um javali,
Como Adonis o rasgou em pedaços; não ferido em uma disputa
Ele é para o jogo, jogando círculos pesados ​​com mais destreza do que todos?
“Na cidade, ouvi dizer, as doenças vivem! Ele está doente!"
Na manhã do dia 4, ela gritou, derramando lágrimas:
"Vamos correr para a cidade para ele, meu bebê!"
E agarrou-o com força
Minha mão e empurrou, e com ela corremos como um redemoinho.
Eu não tinha tempo, parecia-me, para morrer, e a cidade já estava na nossa frente.
Pedra, diversa, com jardins, pilares abertos:
Então as nuvens antes da tempestade de amanhã no céu noturno
Diferentes tipos com tons de cores maravilhosas são aceitos.

Nunca vi uma diva assim! Mas surpresa
Não era hora. Corremos para a cidade, e cantando alto
Ficamos surpresos - nos tornamos. Vemos: a multidão à nossa frente
Esposas esbeltas passam em colchas brancas como a neve.
Espelho, taças de ouro, baús de marfim
As mulheres os carregam cerimoniosamente. E os jovens escravos
Brincalhão, de voz alta, nu até a cintura,
Ao redor deles, seus olhos malignos brilham em uma dança alegre,
Eles saltam, alguns com um pandeiro, alguns com um tirso, um com uma cabeça encaracolada
Ele carrega um longo vaso e espirra com pratos ao som da música.
Oh, bom viajante, o que as escravas nos disseram!
Esposas esbeltas levaram sua jovem esposa para fora do banho
Malvado Melécio. Os desejos desapareceram, as esperanças se foram!
Por um longo tempo Amarilla olhou para a multidão e, de repente, cambaleando,
Pala. Frieza nos braços e pernas e peito sem respirar!
Criança fraca, eu não sabia o que fazer. De um pensamento terrível
(Terrível e agora lembre-se) que não existe mais Amarilla, -
Não chorei, mas senti: lágrimas, condensadas em pedra,
Picar dentro dos meus olhos e cabeça quente dobrado.
Mas ainda a vida em Amarilla, infelizmente para ela, estava em chamas:
Seu peito subiu e latejou, seu rosto pegou fogo
Um rubor escuro, olhos olhando para mim, borrados.
Então ela pulou, então ela correu para fora da cidade, como se
As Eumênides a perseguiram, as severas donzelas de Aydes!

Foi, baby, eu consegui alcançar a malfadada donzela!
Não... eu já a encontrei neste bosque, além deste rio,
Onde desde tempos imemoriais se ergue o altar ao deus Eros,
Onde para coroas sagradas e um jardim de flores perfumadas
(Fique velho, casal feliz!) E onde você está mais de uma vez, Amarilla,
Com a fé de um coração inocente, ela ouviu juramentos criminosos.
Zeus é misericordioso! com que grito e que sorriso
Ela cantou essa música no bosque! quantos com raiz
Narval de cores diferentes no jardim de flores e com que rapidez ela os teceu!
Em breve roupa estranha feito. ramos inteiros,
Rosas magnificamente encharcadas, como se os chifres estivessem saindo
Descontroladamente das ligaduras de uma guirlanda multicolorida, maravilhosamente grande;
A hera é larga com correntes de uma guirlanda nos ombros e nos persas
A longa caiu e, ruidosamente, arrastou-se pelo chão atrás dela.
Tão vestida, importante, com o andar da deusa Ira,
Amarilla foi para nossas cabanas. Vem e o quê?
Sua mãe e seu pai não a reconheceram; cantou, e no velho
Os corações batem com novo tremor, um prenúncio de dor.
Ela ficou em silêncio - e correu para a cabana com uma risada selvagem, e com um olhar
A mãe surpresa começou a perguntar com tristeza: “Querida,
Cante, se você ama sua filha, e dance: estou feliz, feliz!
Mãe e pai, sem entender, mas ouvindo-a, soluçaram.
“Você já foi infeliz, querida criança?” -
A mãe decrépita, com um esforço para acalmar as lágrimas, perguntou.
“Meu amigo está saudável! Eu sou uma noiva! Eles sairão da cidade magnífica
Esposas esbeltas, donzelas brincalhonas para conhecer a noiva!
Onde ele disse pela primeira vez eu amo Amarylla, a pastora,
Lá, sob a sombra da árvore querida, mulher de sorte, gritarei:
Aqui estou, aqui estou! Vocês esposas esbeltas, suas donzelas brincalhonas!
Cante: Hímen, Hímen! - e leve a noiva ao banho.
Por que você não canta, por que você não dança! Cante, dance!”
Os anciãos tristes, olhando para a filha, ficaram imóveis,
Como mármore, abundantemente salpicado de orvalho frio.
Se não fosse pela filha, mas o Doador da Vida trouxe uma pastora diferente
Para ver e ouvir um castigo celestial tão atingido,
Mesmo assim, o infeliz se tornaria lânguido,
Fonte de lágrima - agora, silenciosamente inclinando-se um para o outro,
Eles foram seu último sono. Amarilla cantou,
Tendo lançado um olhar orgulhoso para sua roupa e para a árvore do adeus,
Eu fui para a árvore do amor que mudou. Pastores e pastores
Atraído por sua canção, alegremente, ruidosamente fugiu
Com terna afeição por ela, amada, amada amiga.
Mas - sua roupa, voz e olhar ... Pastores e pastores
Timidamente, eles cambalearam para trás e fugiram silenciosamente para os arbustos.

Nossa pobre Arcádia! Você mudou então?
São nossos olhos, pela primeira vez vendo o infortúnio próximo,
Envolto em uma névoa sombria? dossel perene,
As águas são cristalinas, todas as suas belezas se desvaneceram terrivelmente.
Os deuses valorizam muito seus dons! já não vemos
Diversão novamente! Se Rhea com a mesma misericórdia
Ela voltou para nós, tudo teria sido em vão! diversão e felicidade
Semelhante ao primeiro amor. Mortal uma vez na vida
Ele pode ficar bêbado com sua doçura plena e virginal! Você sabia
Felicidade, amor e diversão? Então eu entendo, e vamos ficar quietos sobre isso.

A donzela terrivelmente cantante já estava de pé ao lado do plátano,
Hera e flores do traje rasgaram e eles diligentemente
Decore sua árvore. Quando me abaixei da costa,
Corajosamente jovem, agarrando a vara, para que com uma corrente de flores
Amarre este galho, alcançando-nos com uma sombra,
A vara, crepitando, quebrou, e ela voou para fora da costa
Ondas infelizes. São as ninfas das águas, lamentando a beleza
Jovem pastora, eles pensaram em salvá-la, é o vestido seco,
Ao redor da ampla superfície do aperto de água, não deu
Ela deveria se afogar? Não sei, mas por muito tempo, como uma náiade,
Visível apenas no peito, Amarilla correu com aspiração,
Cantando sua música, não sentindo a morte próxima,
Como se na umidade nascida do antigo pai Oceano.
Sem terminar sua canção triste, ela se afogou.

Ah, viajante, amargo! você chora! fuja daqui!
Em outras terras, procure diversão e felicidade! Sério
Eles não estão no mundo, e de nós desde o último eles foram chamados pelos deuses!

Quando Pushkin escreveu sobre os "incríveis" idílios de Delvig, ficou surpreso, em primeiro lugar, com a forma como o russo poeta contemporâneo fumaça através traduções alemãs 1 e imitações latinas para capturar e transmitir em verso russo e russo o próprio espírito da poesia grega. Pushkin estudou com mais afinco que Delvig, mas no campo da filologia clássica não se sentiu tão livre quanto no elemento francês. Mas outra coisa é mais importante aqui: “Que poder de imaginação deve ter: e que talento extraordinário para o elegante, para adivinhar assim: esse luxo, essa bem-aventurança: que não permite nada tenso nos sentimentos; magro, confuso em pensamentos; supérfluo, antinatural nas descrições!

Delvig estava literalmente maravilhado com ele. Na Literaturnaya Gazeta 183031, organizada por Delvig e inicialmente editada por ele, Pushkin a descartou a seu próprio critério e até em cartas a repreendeu por "tédio", participando ativamente dela.

Anton Antonovich Delvig. O barão Anton Antonovich Delvig é frequentemente referido como uma testemunha autorizada dos eventos da vida cultural e geralmente espiritual do tempo de Pushkin. A definição de um membro da "galáxia Pushkin" é mais adequada para ele. Tendo feito amizade com Pushkin ainda no Liceu, ele o surpreendeu com seu completo oposto. Delvig imediatamente descobriu sua adaptabilidade às circunstâncias - mas não em termos de gosto artístico. De bom grado, sem oposição, aceitando as piadas de seus companheiros sobre sua preguiça e a reputação de preguiça, ele próprio se adaptou a tal reputação, subornando adicionalmente seu brilhante amigo.

Como pode ser visto no soneto considerado no início deste capítulo, Delvig é realmente alheio a qualquer aparência de megalomania. A poesia de Delvig, mesmo para quem não se lembra muito bem, é tão marcada pela então cultura poética e musical, tão impregnada do espírito da presença do Púchkin vivo, que toda a herança sobrevivente de Delvig é valorizada muito mais do que se o barão, que podia levar uma vida despreocupada, inundasse revistas de idílios com um gosto puramente grego antigo.

O poder da sinceridade e da imaginação em Delvig é tão grande, e a melodia da poesia não é obrigatória mesmo para a poesia o mais alto padrão- pede para ser musicado que suas elegias vivam ativamente até hoje: "Quando, alma, você perguntou:", "Os últimos dias de charme:" o poema "Desapontamento" - nas melodias de M. L. Yakovlev e A. S. Dargomyzhsky . E este último, a propósito, não é culpado do fato de que seu jogo leve e brincalhão nos versos de Delvig "O Primeiro Encontro" "Passei dezesseis anos" foi mais tarde percebido por muitos como um sinal da música burguesa - fazer. No entanto, Delvig surgiu com este poema enquanto ainda era estudante do liceu.

Pushkin, por outro lado, considerava infalíveis os julgamentos de Delvig sobre a arte. Ficou até espantado quando um amigo, um bastardo preguiçoso, se expressou em idílios, não conhecendo direito nem a língua nem a cultura. Grécia antiga. A morte prematura de Delvig não só atingiu Pushkin: ela o derrubou, o deixou órfão. Delvig não era apenas um dos amigos mais próximos de Pushkin, ele era seu amigo mais querido, intimamente próximo. "É triste, é triste. Aqui está a primeira morte que lamentei: Ninguém no mundo estava mais perto de mim do que Delvig. De todas as conexões da infância, só ele ficou à vista: Esse reconhecimento é compreensível: o que você valoriza por causa das memórias da infância! Mas outra coisa é mais tocante. Alguns anos depois, visitando a exposição, conhecedor maduro para o seu tempo e especialmente confiável para o nosso tempo, Pushkin sente a ausência de Delvig. Pushkin sempre apreciou as opiniões culturais e políticas de Vyazemsky ou Zhukovsky, mas o Delvig “preguiçoso” não é suficiente. Só ele poderia simpatizar plenamente.

Nos mesmos anos, Delvig trabalhava no renascimento de um gênero que quase havia desaparecido da poesia russa - idílio. Imitações dos antigos, trabalhos no espírito antigo eram amados por ele até no Liceu. A professora de literatura N.F. Koshansky encorajou seus alunos a escrever poesia. O interesse de Delvig pela antiguidade no Liceu também se desenvolveu sob influência direta Koshansky, tradutor de poetas antigos, autor de várias edições de escritores clássicos, o principal pregador da antiguidade entre os alunos do liceu. Sem dúvida, o ensino do liceu, até certo ponto, pode explicar o interesse jovem poetaà mitologia antiga e sua paixão poetas antigos. Em seus idílios da década de 1820. Delvig se esforça para recriar o mundo da antiguidade, a "idade de ouro", onde reinava a harmonia e a felicidade, onde o homem era perfeito. Delvig canta os sentimentos humanos naturais, sem idealizar uma existência escassa e modesta. Qualquer pessoa, segundo o poeta, é digna de bens e prazeres. A vida terrena é multifacetada e bela. Aproveite, - como se o poeta chamasse. E esses pensamentos são novos no gênero tradicional.

Os idílios de Delvig não são uma estilização pela estilização. “Que poder de imaginação alguém deve ter para ser transportado tão completamente de século 19 em uma idade de ouro, e que talento extraordinário para o elegante, para adivinhar a poesia grega através de imitações latinas ou traduções alemãs. Esse luxo, essa felicidade, esse charme”, escreveu Pushkin sobre Delvig.

O tema dos idílios de Delvigé o reino do simples sentimentos humanos - respeito mútuo, amizade, amor. Não é coincidência que nos idílios "Cefiz" e "Damon" uma e a mesma linha se encontre: "Tudo é passável aqui - uma amizade é impenetrável". A amizade é o sentimento que ajuda uma pessoa a suportar todos os problemas:

Os Deuses nos enviaram muitas experiências do passado.

Adoçamos tudo com amizade.

O herói dos idílios de Delvig, um velho que conhece as alegrias terrenas e não tem medo da morte, faz com que os jovens queiram imitá-lo:

(...) Oh Deuses, -

Nós oramos - envie-nos virtude e sabedoria!

Que possamos encontrar alegremente a velhice, como Damon!

Digamos também sem tristeza, mas com um sorriso tranquilo:

“Antes me amavam, mas agora não me amam!”

Traição e traição na amizade e traição de uma garota amada levam ao fim da idade de ouro - esse pensamento foi expresso em idílio "O Fim da Idade de Ouro" (1828): “... Exatamente, éramos felizes, e os deuses amavam os felizes: / Ainda me lembro disso, tempo brilhante! Mas a felicidade / (mais tarde soubemos) é uma hóspede na terra, e não uma moradora comum... / Ah, viajante, você chora amargamente! Correr! / Em outras terras, procure diversão e felicidade! Realmente / Eles não estão no mundo, e os deuses os chamaram de nós desde o último!

Ainda no Liceu, Delvig teve a ideia de criar um idílio russo sobre um herói-soldado, participante Guerra Patriótica 1812. A ideia foi concretizada em 1829, quando foi escrito idílio "soldado aposentado". Delvig abandona o hexâmetro usual, recorre ao pentâmetro iâmbico, usa discurso coloquial(“os ouvidos murcham”, “nossa própria vida”, “ficou fresco para nós”, “todos saíram como hari de Natal”, “sopa de repolho cozido”, “o carrinho está pulando”) - expressões semelhantesé impossível encontrar nos idílios dos contemporâneos de Delvig - Nikolai Ivanovich Gnedich e Vladimir Ivanovich Panaev.

Em seus idílios, Delvig não mistura motivos gregos e russos. Seus heróis têm nomes gregos (Filint, Chloe, Mikon), vivem em um mundo idílico com divindades gregas (Apollo, Pallas, Hephaestus) e heróis familiares mitologia grega(Daphne, Fauno).

O romance "Belo dia, feliz dia..." foi escrito em 1823.

A ideia principal está nas falas “Acorda, arvoredos do campo; Deixe tudo ferver com vida: Ela é minha, ela é minha! Meu coração me diz." O romance é permeado por um sentimento de alegria, felicidade, alegria, deleite e amor.

Em termos de tamanho, ele (o romance) é pequeno, composto por 16 linhas, que se dividem em duas de oito linhas.

A imagem contida na linha “Beautiful day, happy day:” é marcante em sua

brilho. Especialmente brilhantes são as linhas “Acorde, bosques e campos; Deixe tudo ferver com vida: ”que expressam os sentimentos do autor de seus pensamentos e emoções.

O romance usa uma rima cruzada, que pode ser representada esquematicamente como: abab. Também usa repetição lexical, questão retórica, personificação, epítetos.

(1 classificações, média: 5.00 de 5)

Ensaios sobre os temas:

1. Delvig se intitula "Canção Russa", que, em geral, não é um título, mas uma designação do gênero. Não há repetições no texto do autor...
2. “Tudo em uma pessoa deve ser bonito: o rosto, as roupas, a alma e os pensamentos”, como ele disse uma vez grande escritor...
3. A rotina da vida sempre assustou Tyutchev, que, permanecendo um romântico de coração, foi forçado a ocupar um alto posto diplomático por muitos anos consecutivos. Ser...
4. Lermontov escreveu este poema no Cáucaso quando serviu lá, em 1837-1841. Natureza caucasiana e os eventos que ocorreram lá...
5. Toda pessoa, de tempos em tempos, recorre a símbolos que a ajudam não apenas a articular seus pensamentos com mais clareza, mas também ...
6. "Cachoeira". No poema, Derzhavin retorna ao tema da transitoriedade do ser e faz a pergunta: o que é a eternidade, qual das pessoas tem o direito ...
7. O poema "Aranhas" de Zinaida Gippius é um gênero Poesia lírica. E até certo ponto, mais precisamente com mais frequência, ela menciona os sentimentos de uma pessoa ...

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) nasceu em Moscou, na família de um major-general, que vinha de uma família pobre de barões alemães do Báltico. Em 1811, Delvig ingressou no Liceu Tsarskoye Selo, onde se aproximou de Pushkin; ele estudou preguiçosamente, mas começou a escrever poesia cedo, e já em 1814 eles apareceram impressos, no Boletim da Europa (Sobre a captura de Paris - assinado em russo). Em 1818 foi eleito Sociedade livre amantes da literatura, das ciências e das artes. Na poesia, ele atuou como um sucessor original da tradição neoclássica (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova e outros). O almanaque "Flores do Norte" (1824-1830), publicado por Delvig em colaboração com Pushkin, tornou-se um dos almanaques mais bem sucedidos e duradouros da Império Russo. Os principais gêneros de suas letras são imitações de poetas gregos antigos (idílios) e poemas no espírito dos russos. músicas folk. Delvig foi um dos primeiros na poesia russa a desenvolver a forma de soneto; hexâmetro amplamente utilizado, dísticos elegíacos, imitações de tamanhos folclóricos.

Como foi respondido anteriormente, em seu caminho para compreender e aceitar as normas éticas da antiguidade, Delvig muitas vezes se voltava para o gênero do idílio. A ideia de um distante era histórica, sobre o mundo da alma e as peculiaridades da relação de heróis idílicos, Delvig formou-se numa fase inicial da criatividade. Em suas buscas, Delvig frequentemente se voltava para o reconhecido mestre forma de gênero idílio - poeta grego antigo Teócrito.

O interesse de Delvit por temas anacrônicos, refletido em várias de suas obras, deveu-se em grande parte à crise geral classicismo com seu foco no princípio humano universal, indiferença à individualidade do homem.

A ausência de detalhes históricos, especificidades cotidianas, o uso de nomes no estilo grego antigo para a nomeação de heróis testemunhavam que o mundo hedonista para Delvig era um mundo abstrato de ideias.

Os dias das obras Anacreônticas de Delvig são caracterizados por uma interpretação otimista da morte. É a morte, junto com o amor, que é o tema principal da maioria dos idílios do autor. Para entender como as imagens da morte e do amor se entrelaçam na obra idílica de Delvig, deve-se consultar seu poema "Idyll (Once Titir and Zoya...)" (1827). Escrito em hexâmetro, é um hino ao amor belo e eterno contra o pano de fundo de vistas maravilhosas. As imagens de Filemon e Baucis das Metamorfoses de Ovídio, a quem os deuses permitiram que morressem no mesmo dia, os transformaram em árvores que crescem de uma raiz após a morte, ajudaram Delvig a revelar o motivo de um sentimento brilhante e sem limites. A transitoriedade da vida não evoca em Delvig o sentimento de luto, tão característico de Batyushkov e Zhukovsky. O motivo da morte não se torna trágico em Idílio, pois, apesar de Titir e Zoya morrerem, seu amor só se multiplica, fundindo-se com a natureza. Os nomes inscritos pelos heróis nos plátanos tornam-se seus símbolos, e toda a sua vida, desde a juventude até a velhice, torna-se um maravilhoso momento de amor.

O tema do amor tornou-se um dos principais em muitos dos idílios de Delvig. Por exemplo, no idílio “O Fim da Idade de Ouro” (1828), o jovem da cidade Meletius se apaixonou pela bela pastora Amarilla, mas não manteve seu juramento de fidelidade. E então todo o país sofreu infortúnio. A tragédia tocou não apenas Amarilla, que perdeu a cabeça e depois se afogou - a beleza de Arcádia se desvaneceu, porque a harmonia entre as pessoas e entre o homem e a natureza foi destruída. E a pessoa é a culpada por isso, em cuja consciência o interesse próprio e o egoísmo entraram. Voltando o idílio “O Fim da Idade de Ouro” ao motivo da saída do modo de vida patriarcal, que foi substituído pelo tempo do mercantilismo, Delvig refletiu sobre sua época histórica, quando a poesia estava cada vez mais se extinguindo, dando lugar ao cálculo a sangue-frio da “Idade do Ferro”, que levou à “destruição da integridade harmônica do homem” (a oposição de Delvig à “direção industrial” da literatura russa, liderada por Bulgarin). A imagem da idade "dourada" está diretamente relacionada à ideia de Arcadia - um país utópico e ideal habitado por pastores, um mundo intocado de alegrias e tristezas, delícias e decepções. Arcádia, definida por Delvig como o cenário de ação em O Fim da Idade de Ouro, torna-se uma ilusão tanto quanto a própria Idade de Ouro. "The End of the Golden Age", revelando o motivo da influência fatal da civilização nos costumes da Arcádia, é justamente considerado o melhor idílio de Delvig.

Assim, apesar do fato herança literária Delvig é pequeno, seus idílios permanecem um monumento às ideias estéticas da era literária de Pushkin.