Predileto dos poetas e amantes da poesia, o soneto tem sua linhagem nas obras dos trovadores provençais, que criaram letras seculares e foram os primeiros a compor canções em em idioma nativo e não em latim. O nome do gênero remonta à palavra provençal soneto - uma música sonora e sonora.
O que é um soneto? Histórico de ocorrência
(1209-1229), que varreu o sul da França, forçou muitos trovadores a se mudar para a Sicília, onde nos anos 1200 em Nápoles, na corte do filantropo e poeta Frederico II, foi formada uma escola de poesia. Seus representantes contribuíram para a transformação do soneto - em italiano já era chamado de soneto - no gênero principal de sua obra. Os poetas sicilianos usavam o dialeto toscano, que já na virada dos séculos XIII-XIV formava a base do italiano linguagem literária. Muitos gênios do Renascimento escreveram sonetos: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... E cada um deles trouxe algo de novo ao conteúdo dos poemas.
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O soneto clássico consiste em quatorze estrofes. Na era do Renascimento italiano e francês, os poetas escreveram poemas na forma de duas quadras (quadras) e duas tertsinas (três linhas), e durante o período inglês - três quadras e um dístico.
O poema soneto é incrivelmente musical, e é por isso que é fácil para ele compor música. Um certo ritmo foi alcançado devido à alternância de rimas masculinas e femininas, quando o acento recai na última e, consequentemente, na penúltima sílaba. Os pesquisadores descobriram que o soneto clássico contém 154 sílabas, mas nem todos os poetas seguiram essa tradição. Itália, França e Inglaterra são os três berços do desenvolvimento dessa forma poética. Os autores dos sonetos - nativos de cada país - fizeram algumas mudanças na forma e na composição.
coroa de sonetos
Esta forma particular do poema originou-se na Itália no século 13. Há 15 sonetos nele, e o último contém o tema principal e a ideia dos quatorze restantes. Por esse motivo, os autores iniciaram o trabalho do final. No décimo quinto soneto, as duas primeiras estrofes são importantes e, segundo a tradição, o primeiro soneto deve certamente começar com a primeira linha da última e terminar com a segunda. Outras partes do poema da coroa não são menos interessantes. Nos restantes treze sonetos, o último verso do anterior deve necessariamente ser o primeiro verso do seguinte.
Dos poetas russos na história da literatura mundial, os nomes de Valery Bryusov também foram lembrados. Eles sabiam perfeitamente o que era um soneto, então mostraram interesse em uma coroa de sonetos. Na Rússia, esta forma de escrita se originou no século 18. O gênio Valery Bryusov era um mestre desse gênero e observava rigorosamente os fundamentos estabelecidos. Dele último poema de uma coroa de sonetos ("The Fatal Series") começa com as linhas:
"Quatorze eu tive que nomear
Nomes de entes queridos, memoráveis, vivos!
Para tornar a composição do gênero mais compreensível, é necessário realizar uma pequena análise. Segundo a tradição, o primeiro soneto começa com a estrofe final e termina com a segunda; o terceiro soneto começa com a última linha do anterior, neste caso - "os nomes dos entes queridos, memoráveis, vivos!" Pode-se argumentar que Valery Bryusov atingiu a perfeição neste gênero. Até hoje, os críticos literários contaram 150 coroas de sonetos de poetas russos, e há cerca de 600 deles na poesia mundial.
Francesco Petrarca (1304-1374). Renascimento italiano
Ele foi chamado o primeiro homem do Renascimento e o fundador da filologia clássica. Francesco Petrarca foi educado como advogado, tornou-se padre, mas não viveu de acordo com o princípio do teocentrismo. Petrarca viajou por toda a Europa, estando a serviço do cardeal, iniciou sua atividade literária na aldeia de Vaucluse, no sul da França. Durante toda a sua vida interpretou manuscritos antigos e preferiu os clássicos antigos - Virgílio e Cícero. Muitos de seus poemas, incluindo sonetos, Petrarca colocou na coleção "Canzoniere", que em tradução literal significa "Livro das Canções". Em 1341, por seus méritos literários, foi coroado com uma coroa de louros.
Características da criatividade
A principal característica de Petrarca é amar e ser amado, mas esse amor deve se aplicar não apenas a uma mulher, mas também a amigos, parentes, natureza. Ele refletiu essa ideia em seu trabalho. Seu livro "Canzoniere" faz referência à musa Laura de Noves, filha de um cavaleiro. A coleção foi escrita quase toda a sua vida e teve duas edições. Os sonetos são chamados de "Sobre a vida de Laura", o segundo - "Sobre a morte de Laura". Há 366 poemas no total na coleção. Em 317 sonetos de Petrarca, a dinâmica temporal dos sentimentos pode ser traçada. Em "The Canzoniere" o autor vê a tarefa da poesia na glorificação da bela e cruel Madonna. Ele idealiza Laura, mas ela não a perde características reais. O herói lírico experimenta todas as dificuldades e sofre por ter que quebrar seu voto sagrado. O soneto mais famoso do autor é 61, no qual ele se alegra por cada minuto passado com sua amada:
"Bem-aventurado o dia, mês, verão, hora
E o momento em que meu olhar encontrou aqueles olhos!
A coleção de Petrarca é uma confissão poética na qual ele expressa sua liberdade interior e independência mental. Ele se preocupa, mas não se arrepende do amor. Ele parece justificar-se e glorificar a paixão terrena, porque sem amor a humanidade não pode existir. O verso do soneto reflete essa ideia e continua a ser apoiado por poetas posteriores.
Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renascimento italiano
O grande escritor renascentista (mais conhecido por sua obra "O Decameron") era um filho ilegítimo, por isso foi tratado inicialmente com desprezo, mas o talento prevaleceu, e jovem poeta recebeu reconhecimento. A morte de Petrarca tocou tanto Boccaccio que ele escreveu um soneto em sua homenagem, no qual revelava a ideia da fragilidade da vida terrena.
"A Sennuccio, a Chino juntou-se,
E para Dante você, e antes de você
Então o que estava escondido de nós apareceu visível."
Giovanni Boccaccio dedicou sonetos a Dante Alighieri e outros gênios, e o mais importante - às mulheres. Ele chamou sua amada por um nome - Fiametta, mas seu amor não é tão exaltado quanto o de Petrarca, mas mais mundano. Ele muda ligeiramente o gênero do soneto e canta sobre a beleza do rosto, cabelo, bochechas, lábios, escreve sobre sua atração pela beleza e descreve o Dodger e o amado das mulheres, um destino duro esperado: desiludido com a natureza do belas criaturas e tendo sofrido traição, Boccaccio em 1362 assumiu o clero.
Pierre de Ronsard (1524-1585). Renascimento francês
Nascido em uma família de pais ricos e nobres, Pierre de Ronsard teve todas as oportunidades de receber boa educação. Em 1542, ele apresentou a escassa poesia francesa com novos medidas poéticas e rimas, pelas quais foi merecidamente chamado de "o rei dos poetas". Infelizmente, ele pagou caro por seu sucesso e perdeu a audição, mas a sede de auto-aperfeiçoamento não o deixou. Avançado poetas antigos ele considerou Horácio e Virgílio. foi guiado pelo trabalho de seus antecessores: ele sabia o que era um soneto e descreveu a beleza das mulheres, seu amor por elas. O poeta tinha três musas: Cassandra, Marie e Elena. Em um dos sonetos, ele confessa seu amor por uma certa donzela de cabelos escuros e olhos castanhos e garante que nem ruivo nem louro jamais despertarão nele sentimentos brilhantes:
"EU olhos castanhos eu queimo com fogo vivo
Eu não quero ver olhos cinzentos..."
William Shakespeare (1564-1616). Renascimento inglês
Além das magníficas comédias e tragédias incluídas no tesouro da literatura mundial, Shakespeare escreveu 154 sonetos, que são de particular interesse para os estudiosos da literatura moderna. Dizia-se sobre suas obras que "com esta chave ele abriu seu coração". Em alguns sonetos, o escritor compartilhou sua experiências emocionais, enquanto em outros foi contido, dramático. Shakespeare dedicou quatorze poemas de estrofe para seu amigo e a senhora morena. Cada soneto tem um número, por isso não é difícil identificar a gradação dos sentimentos do autor: se nas primeiras obras o herói lírico admira a beleza, depois do 17º soneto vêm os pedidos de reciprocidade. Nos poemas numerados de 27 a 28, esse sentimento não é mais alegria, mas uma obsessão.
Os sonetos de Shakespeare foram escritos não só em temas de amor: às vezes o autor age como um filósofo que sonha com a imortalidade e condena os vícios. No entanto, uma mulher para ele é um ser perfeito, e ele afirma com confiança que a beleza está destinada a salvar o mundo. No famoso soneto 130, Shakespeare admira a beleza terrena de sua amada: seus olhos não podem ser comparados com as estrelas, sua tez está longe do tom de uma delicada rosa, mas no último dístico ele garante:
E, no entanto, ela dificilmente cederá àqueles
Quem foi caluniado em comparações exuberantes.
Sonetos italianos, franceses e ingleses: semelhanças e diferenças
O Renascimento deu à humanidade muitas obras-primas da literatura. Começando na Itália no século XIII, pouco era posterior mudou-se para a França e dois séculos depois - para a Inglaterra. Cada escritor, sendo nativo de um país ou outro, introduziu algumas mudanças na forma do soneto, mas o tópico mais relevante permaneceu inalterado - a glorificação da beleza de uma mulher e o amor por ela.
No soneto clássico italiano, as quadras eram escritas em duas rimas, enquanto os tercetos podiam ser escritos em duas e em três, e a alternância de rimas masculinas e femininas era opcional. Em outras palavras, a ênfase em uma estrofe pode recair tanto na última quanto na penúltima sílaba.
A França proibiu a repetição de palavras e o uso de rimas imprecisas. Quadras de tercetos foram estritamente separadas umas das outras sintaticamente. Poetas renascentistas da França escreveram sonetos em dez sílabas.
Uma inovação foi introduzida na Inglaterra. Os poetas sabiam o que era um soneto, mas em vez de sua forma usual, consistindo de duas quadras e dois tercetos, havia três quadras e um dístico. As estrofes finais foram consideradas chaves e carregavam uma expressiva máxima aforística. A tabela mostra variantes de rima normalizadas em diferentes países.
Soneto hoje
quatorze estrofes forma original a poesia evoluiu com sucesso para a criatividade escritores contemporâneos. No século XX, o mais comum era o modelo francês. Depois que Samuil Yakovlevich Marshak traduziu brilhantemente os sonetos de Shakespeare, os autores se interessaram pela forma inglesa. Este último está em demanda até agora. Apesar de todos os sonetos terem sido traduzidos por gênios literários de destaque, o interesse por esse gênero permanece relevante até hoje: em 2009, Alexander Sharakshane lançou uma coleção com traduções de todos os sonetos de Shakespeare.
SONETO RUSSO MODERNO.
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Caros amigos!
Eu me dei uma palavra para parar de escrever poemas e artigos, pelo menos por um tempo, e finalmente responder a todas as críticas que você generosamente me concede. E então parece que peguei um empréstimo de um banco e não o devolvi a tempo.
Mas não estava lá! Um certo Perepyolkin ou Kanareikin apareceu na minha página e imediatamente declarou: “Seus sonetos são uma porcaria, não sonetos!”
“Bem, acho que finalmente alguém vai me explicar o que é um soneto e como escrevê-lo corretamente”
Mas não foi esse o caso: meu crítico voou tão repentinamente quanto chegou.
“É sempre assim! - Suspirei - Eles te chamam de bode, mas esquecem de te dar repolho. Que tipo de gente?
Resolvi pedir ajuda na Internet. Leitura:
“SONNET (sonetto italiano, do italiano sonare - ao som), forma sólida, poema lírico de 14 linhas na forma de uma estrofe complexa, consistindo em duas quadras (quadras) para duas rimas e dois tercetos (três linhas) para três, menos frequentemente - para duas rimas. Esta forma foi inventada em ser. séc. Poeta siciliano Jacopo da Lentini, e glorificou seus famosos poetas renascentistas italianos Dante, F. Petrarca, T. Tasso. O soneto italiano (petrarchian) consiste em duas quadras com a rima abba abba ou abab abab e dois tercetos com a rima cdc dcd ou cde cde, menos frequentemente cde edc.
/fim da citação/
Soneto de Petrarca nº CCLXV
Coração implacável, temperamento selvagem
Sob o disfarce gentil, manso e angelical
Infames eles me ameaçam de morte,
Com o tempo, de modo algum tornando-se mais gentil.
No aparecimento e morte das ervas,
E em um dia claro, e sob a lua do deserto
Estou chorando. Meu lote é a razão
Madona e Cupido. Eu não estou certo?
Mas eu não quero me desesperar
Conheço uma pequena amostra de gota,
Mármores e granitos afiados com zelo.
Lágrimas, orações, amor, tenho certeza
Qualquer um pode ser tocado do coração,
Acabar com a crueldade para sempre.
Exceto Itália dada forma o soneto tornou-se o principal na França, Portugal e Espanha.
O soneto foi escrito principalmente em iâmbico - cinco pés ou seis pés. 14 versos / versos / do soneto foram agrupados em duas quadras / quadras / e em dois versos de três versos (terceto). Nas quadras - na primeira metade do soneto - como regra geral, deveria haver duas rimas: uma feminina, a outra masculina.
Requisitos menos rigorosos para rimar foram impostos aos tercetos.
. Os primeiros grandes sonetistas Dante (1265-1321) e Petrarca (1304-1374) usavam em cada verso/linha/palavras um total de 10 a 12 sílabas, que muitos estetas chamam de "seção áurea" da poesia.
Exemplos de construção de sonetos:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed,
etc.
Hoje em dia, esquecendo que tal soneto nasceu na Itália, chama-se francês.
Mas o que é bom para um francês pode não ser adequado para um inglês. Por esta razão, os sábios habitantes da nebulosa Albion inventaram seu próprio soneto, no qual praticamente nada resta do soneto de Petrarca. Além da obrigatoriedade de compor a partir de 14 versos/linhas/.
Em meados do século XVI na Inglaterra, G. Howard, Conde de Surrey, desenvolveu um soneto com o esquema de rimas abab cdcd efef gg. - 3 quadras + 2 linhas contendo a conclusão do autor para a qual foram escritas 3 quadras.
Foi essa forma que William Shakespeare, que tanto amamos, usou em sua obra.
O primeiro soneto russo foi escrito por V. K. Trediakovsky (1735).
Seguindo-o, outros poetas russos começaram a escrever sonetos.
As mais famosas são as obras de A.A. Feta, V.Ya. Balmont, A. A. Blok, I. A. Bunin.
Chamo o soneto dos poetas russos de moderno, pois muitos de nossos autores ignoram muitas das convenções do soneto medieval ocidental.
Além do iâmbico de cinco e seis pés, sonetos escritos em tetrâmetro iâmbico apareceram na poesia russa / I.F. Bagdanovich, S.S. Bobrov/.
Alguns autores se deixaram levar pelos sonetos invertidos, nos quais os tercetos ficavam em cima, e as quadras embaixo, sonetos mancos escritos em iâmbico de vários pés.
P.P. Ershov tem sonetos escritos em pentâmetro de anfibra e K.D. Balmont com um anapaeste pentâmetro. Em um soneto russo, pode-se encontrar uma "cauda" para um soneto de 1-2 linhas adicionais.
Em uma palavra: a alma russa não tolera nenhuma estrutura que limite seu voo livre!
Não há necessidade de falar sobre o conteúdo do soneto russo, que chamo de MODERNO. Escreva sobre o que seu coração deseja!
Tarefa número 1.
TENTE IDENTIFICAR QUAIS DOS VERSO A SEGUIR SÃO OS SONETES:
1.
O momento decide, mas a hora prejulga,
Três dias, uma semana, meses e anos.
Um artista em um momento - uma explosão no ventre da natureza,
Olhar translúcido nos olhos do Senhor.
Poetas. Irmãos. nos coroou
Não pessoas. Somos povos antigos. Nós somos cofres
outros planetas. Somos transições do Espírito.
E a borda é um segundo, onde está o nosso diamante.
Mas se eu sou poeta, não me deixe esquecer
O que há de subterrâneo na criatividade
Gire, gire, gire o fuso.
Foi um milagre sair.
De modo que o espírito da flor se espalhou por toda parte por quilômetros.
De modo que o verso olhou dentro da alma e caiu no fundo.
2. Em consciência, diga: quem você ama?
Sabe, muitas pessoas te amam.
Mas você está arruinando a juventude tão descuidadamente,
O que é claro para todos - você vive sem amar.
Seu inimigo feroz, sem saber arrependimento,
Você destrói secretamente dia após dia
Lindo, esperando para ser atualizado,
Sua casa herdada.
Mude - e eu perdoarei a ofensa,
Na alma amor, não inimizade quente.
Seja tão gentil quanto você está linda
E seja gentil e generoso consigo mesmo.
Deixe a beleza viver não só agora,
Mas ele vai se repetir em seu filho amado.
3. Pare um belo momento!
Sua mão está na minha mão
Nuvens flutuam no céu,
O vento acaricia a pele,
Das nuvens, sombras percorrem o campo...
Por que precisamos de sonhos infrutíferos?
Entre as flores, você e eu caminhamos, -
Pare para um grande momento!
A natureza tem muito a oferecer!
Beleza vendo florestas ou prados,
Aceitando a Graça de Deus
E aprendemos a apreciar uns aos outros.
Sentimos a profundidade da felicidade
E duas almas se fundem em uma!
4. Tudo aqui vai sobreviver a mim,
tudo, até estorninhos em ruínas
e este voeduh, voeduh vernal,
viagem marítima.
E a voz da eternidade aconselha
com irresistibilidade desagradável,
e sobre as flores de cerejeira
o brilho da luz da lua derrama.
E parece tão fácil
branqueando no mato de esmeralda,
Eu não vou te dizer onde...
Lá entre os troncos é ainda mais leve,
e toda a caminhada até o beco
na lagoa Tsarskoye Selo.
5. Severo Dante não desprezou o soneto;
Nela se derramou o calor do amor de Petrarca;
O criador de Macbeth adorava seu jogo;
Camões vestiu com eles o seu pensamento lúgubre.
E hoje cativa o poeta:
Wordsworth o escolheu como instrumento,
Quando longe da luz vã
Natureza ele desenha um ideal.
Sob a sombra das montanhas distantes de Taurida
Cantor da Lituânia no tamanho de seu apertado
Ele fechou seus sonhos instantaneamente.
Nossas donzelas ainda não o conheceram,
Como Delvig esqueceu para ele
Melodias sagradas hexâmetros.
6. Sobreviva a todos.
Viva de novo
como se fossem neve
a neve dançante dos sonhos.
Sobreviva aos cantos.
Sobreviva ao canto.
amarrar os nós
entre o bem e o mal.
Mas espere um momento.
E sobreviver ao século.
Sobreviva ao grito.
Experimente o riso.
Experimente o versículo.
Sobreviva a todos.
7.
Cupido, morra de brilho ofuscante
Dois olhos maravilhosos enviados por você.
Eles me trazem calafrios, depois calor,
Mas não há sequer uma gota de compaixão neles.
Assim que eu conheci o seu charme,
Como perder a liberdade e a paz.
Nem o vento das montanhas, nem o eixo da escuridão do mar
O fogo não se extingue, dado em punição.
Amur! Bem, estou pronto para suportar sua opressão
E viver como um escravo acorrentado
Perdê-los é equivalente à morte para mim!
Só um pode entender facilmente minha desgraça
Quem, não sabendo controlar as paixões,
Sofreu no calor do turbilhão de amor.
Aquele que, tendo lido todos estes versículos, dirá: “ESTE É O MESMO TODOS OS SONETES!”
1. Konstantin Balmont “Poeta” / Série “Sonetos de K.P. Balmont"
2. W. Shakespeare Soneto nº 10.
3. Desculpe a insolência - isso é meu
4. Anna Akhmatova "Soneto à beira-mar"
5. A.S. Pushkin "Soneto"
6. I. Brodsky "Soneto"
7. RAFAEL SANTI PARA FORNARINA /Traduzido por A. Makhov/
Todos são tão diferentes - e todos os sonetos! É verdade que a maioria deles são sonetos modernos, não de acordo com as regras de Jacopo da Lantini e Sir G. Howard, Conde de Surrey.
As línguas eslavas diferem tanto do romance quanto do germânico. As palavras polissilábicas são mais comuns neles e os acentos não caem no mesmo padrão que no românico e no germânico.
O que é iâmbico, amado pelos sonetistas clássicos? Este é o tamanho em que uma sílaba átona é imediatamente seguida por uma tônica / Significado acento lógico /
TODA A VIDA - TEATRO E PESSOAS NELA - ATORES
B U / B U / B U B / U / B U B /
Em nossas traduções favoritas de Samuil Yakovlevich Marshak dos sonetos de Shakespeare, o pentâmetro iâmbico muitas vezes não é mencionado:
Soneto nº 1.
TEMOS UMA COLHEITA DAS MELHORES VINHAS
U/ B B UB / U / B U B/ U /
Após a morte de Stalin, que concedeu a Samuil Yakovlevich um prêmio próprio nome, pássaros de todos os tipos caíram em Marshak: Como ele poderia chamar poemas de sonetos, onde o tamanho de um soneto clássico não é preservado! Isso é Shakespeare?
Havia muitas traduções "corretas - iâmbicas" de Shakespeare. Mas eles não soaram em russo. Marshak, sendo um excelente poeta - tradutor, doou tamanho clássico para preservar o principal - a sabedoria filosófica e a intimidade espiritual do soneto!
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VAMOS RESUMIR:
Existem 3 tipos principais de sonetos:
-CLÁSSICO / franco-italiano / - 14 versos / linhas /, combinados por regras estritas. Construção obrigatória no tamanho de cinco e seis pés iâmbicos, com a forma 2a quadra + 2a terceto. Sílabas na linha 10 -11. Rimando, principalmente circundando. O conteúdo é lírico-amor e filosófico.
- ROMÂNTICO / Shakespeare / - 14 linhas em tamanho iâmbico de cinco e seis metros. O número de sílabas em uma linha é predominantemente -10-11. Forma: 3ª quadra + 2ª linha final /conclusão do autor/. A rima em quadras é principalmente cruzada. O conteúdo é lírico-amor e filosófico.
- MODERNO /Russo/ - 14 linhas. O conteúdo é lírico-amor e filosófico,
que não se limita, praticamente, a quaisquer exigências do soneto clássico e romântico.
Desculpe / aqueles /, caro camarada / Sr. / Kurochkin, que meus sonetos não satisfaçam seu / seu / gosto refinado. Mas você saiu sem dizer em que direção eu deveria trabalhar mais. Na direção de Petrarca? Shakespeare? Eles escreveram de acordo com suas próprias regras, para as pessoas de seu tempo. Pelo talento de nossos maravilhosos poetas-tradutores, seus poemas foram adaptados para nossos contemporâneos.
E o soneto russo moderno foi escrito desde o século retrasado em uma linguagem e pensamentos que já são compreensíveis para o leitor moderno!
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Zinnur Khusnutdinov - Aquário:
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Muito informação util para quem escreve sonetos.
Só quero acrescentar que o soneto clássico italiano difere do francês no número de sílabas. Traduzimos a 11ª sílaba italiana em pentâmetro iâmbico e a 12ª sílaba francesa em seis pés.
Eu realmente aprecio os sonetos de Du Bellay e Ronsard traduzidos por V. Levik.
Um soneto é um tipo (gênero) de letra, sua principal característica é o volume do texto: um soneto consiste sempre em quatorze versos. Existem outras regras para compor um soneto (cada estrofe termina com um ponto, não se repete uma única palavra), que nem sempre são observadas.
Os quatorze versos do soneto estão dispostos de duas maneiras. Pode ser duas quadras e dois tercetos, ou três quadras e dístico.
Você pode especificar o seguinte formas de soneto:
Forma italiana (rima: abab abab cdc dcd, ou cde cde).
Forma francesa (em quadras há uma rima em anel e em terzets há três rimas:
abba abba ccd eed).
forma inglesa(uma simplificação notável associada a um aumento no número de rimas:
abab cdcd efef g).
O soneto sugeria um certo sequência de desenvolvimento pensamentos: tese - antítese - síntese - desenlace. No entanto, este princípio também nem sempre é observado.
Dos atributos constantes do soneto, destaca-se a musicalidade. É conseguido alternando rimas masculinas e femininas. A regra prescrita: se o soneto abre rima masculina então o poeta é obrigado a completar seu feminino, e vice-versa.
Havia também uma certa norma de sílabas. Um soneto ideal deve conter 154 sílabas, enquanto o número de sílabas nas linhas de uma quadra deve ser um a mais do que em tercetes.
A Itália (Sicília) é considerada o berço do soneto. O primeiro autor mais provável do soneto é Giacomo da Lentino (primeiro terço do século XIII), poeta de profissão notário que viveu na corte de Frederico II.
O soneto acabou por ser um dos tipos mais comuns de letras. Foi introduzido na circulação literária pelo poeta do "estilo doce" Guido Cavalcanti, foi utilizado por Dante Alighieri no conto autobiográfico " Vida nova", foi abordado no "Livro das Canções" dedicado à Madonna Laura, Francesco Petrarca. Foi graças a Petrarca que o soneto se difundiu na Europa. "O conflito se deve à avaliação muito dura de Alceste de um soneto composto por um aristocrata que se imagina poeta.
No século XVII, o gênero soneto recebeu bases teóricas. Nicolas Boileau, no tratado "Arte Poética", que é o manifesto do classicismo, dedicou várias linhas ao elogio do soneto, cujas regras foram supostamente compiladas pelo próprio Apolo:
Desejo que você conheça os rimadores franceses,
Leis estritas no Soneto decidiram introduzir:
Ele deu duas quadras em uma única formação no início,
De modo que as rimas neles soaram para nós oito vezes;
Ao final de seis linhas ele ordenou que habilmente colocasse
E divida-os em tercetos de acordo com o significado.
No Soneto da Liberdade, ele nos proibiu estritamente:
Afinal, a contagem de linhas e o tamanho são dados por ordem de Deus;
Um verso fraco nunca deve ficar nele,
E a palavra não se atreve a soar duas vezes nela.
Assim Boileau consolidou teoricamente a prática de compor sonetos, suas prescrições se tornaram a norma por muito tempo.
O primeiro soneto russo foi escrito em 1735 por V.K. Trediakovsky e foi uma tradução do poeta francês de Barro. Trediakovsky também possui um dos primeiros e mais definições simples, que enfatizava um número constante de linhas e a presença de um pensamento agudo, importante ou nobre.
Amostras de letras de sonetos foram criadas por A.P. Sumarokov, que também eram traduções dos sonetos de Paul Fleming dedicados a Moscou.
Pushkin em "Soneto" ("Severo Dante não desprezou o soneto ...") apresenta a história do gênero soneto, listando os autores de sonetos dos últimos anos. O poeta fixa a atenção na relevância do gênero, por isso tem poetas contemporâneos: W. Wordsworth duas vezes na epígrafe e no texto principal, A. Mitskevich e A. Delvig. O próprio Pushkin aparece aqui como um historiador do gênero. O apelo ao gênero do soneto na obra de Pushkin não foi isolado. Por exemplo, "Elegy" ("Anos loucos acabaram com a diversão ..."). Apesar do título, o poema é um soneto em termos de gênero, ou seja, uma variedade especial dele, chamada de "soneto invertido": dois versos de três versos, separados por Pushkin, estão na frente dos de quatro versos. Rima a vapor. Este exemplo ajuda a ver a proximidade da forma soneto com outros tipos de letras: estrofes, madrigais, odes, mensagens amigáveis. A semelhança está na proximidade da problemática e na dualidade do soneto, que atua ou como designação do gênero, ou simplesmente como estrutura de estrofes. Um exemplo disso é Poema de Pushkin"Elegia".
Na borda séculos XIX-XX Os poetas russos começaram a usar ativamente essa forma como uma coroa de sonetos. Em uma coroa de sonetos, cada último verso de um soneto torna-se o primeiro verso do próximo, e o último verso do décimo quarto soneto é simultaneamente o primeiro verso do primeiro. Assim, há uma coroa de quinze sonetos. O último, décimo quinto soneto (principal) é formado a partir das primeiras linhas de todos os quatorze sonetos anteriores. A coroa de sonetos originada na Itália, finalmente tomou forma em virada do XVII-XVIII séculos.
Primeiro versões originais coroa de sonetos pertencem aos poetas" idade de prata"Vyach.I. Ivanov e M.A. Voloshin. Os mais famosos são as coroas de sonetos de K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin Atualmente, cerca de cento e cinquenta coroas de sonetos de poetas russos são conhecidos.Na poesia mundial, o número de coroas de sonetos é próximo a seiscentos.
Você pode notar os seguintes tipos de sonetos:
soneto de amor
Manifesto poético-soneto
Dedicação de soneto
retrato soneto
soneto irônico
Dudkin Evgeny, Bisenov Damir, Frolov Dmitry, Timofeev Sergey, Gogoleva Ekaterina, Zenkova Natalia, Petrukhina Angelina, Malyugin Alexander, Kruglov Nikolay.,
O trabalho é projeto de pesquisa na literatura sobre o tema: "O soneto como gênero poético. A história do soneto."
Download:
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PROJETO
literatura sobre o tema:
O soneto como gênero poético.
A história do soneto"
Responsável: Pistogova E.M.
Participantes do projeto: alunos 9 gr.
Dudkin E.
Bisenov D.
Frolov D.
Timofeev S.
Gogolev E.
Zenkova N.
Vasilyeva E.
Petrukhina A.
Malyugin A.
Kruglov N.
Saratov 2007
Plano
1. Introdução.
2. A parte principal.
§ 1. Soneto como gênero poético.
§ 2. História do soneto:
1) W. Shakespeare e sua contribuição para a história do soneto.
2) A. S. Pushkin e sua contribuição para a história do soneto.
3) Soneto nas obras de poetas da Idade de Prata.
a) V. Bryusov.
b) K. Balmont.
c) O. Mandelstam.
d) I. Severyanin.
4) I. Bunin como sucessor da tradição de Pushkin de escrever um soneto.
3. Conclusão.
4. Lista de referências.
Nas aulas dedicadas à Idade de Prata da poesia russa, falamos muito sobre o papel que o modernismo desempenhou na literatura do final do século XIX e início do século XX, que novidades os poetas modernistas trouxeram para arte poética. Eles usaram não apenas novas rimas, formas e sons, mas também usaram com confiança as antigas formas clássicas de poesia. Entre as muitas vezes encontradas na poesia da Idade de Prata do clássico gênero poético pode ser chamado soneto.
O que é esse gênero e como ele se originou? Onde estão suas origens? O que é em sua forma original e quais são suas formas na literatura russa? Por que, ao longo de vários séculos, não perdeu, mas apenas aumentou sua originalidade e beleza? Todas essas questões surgiram depois de estudar a obra dos poetas da Idade da Prata nas aulas de literatura.
Em nosso projeto, queremos nos debruçar com mais detalhes sobre a história da criação do soneto, sobre as mudanças que sofreu desde sua criação. Estabelecemos o objetivo: rastrear quais formas de soneto foram utilizadas por poetas de diferentes gerações?
O soneto é um gênero poético inusitado que atrai com sua musicalidade e ao mesmo tempo rigor, clareza de construção, além de um final inusitado. Sua origem foi descrita no século XVII poeta francês e o teórico Nicolas Boileau, "o severo juiz dos rimadores franceses", o legislador do classicismo europeu. Ele deu a honra de inventar o soneto ao representante das musas e patrono da poesia. deus solar Apolo-Febo, que:
No dia em que se irritou com os poetas,
Ele inventou as leis estritas do soneto.
No início, ele disse, deveria haver 2 quadras;
Conecte-os 2 rimas sem falhas;
O soneto termina com dois tercetos:
Um pensamento completo é mantido por qualquer terceto.
No soneto, Apolo estabeleceu uma ordem estrita:
Ele indicou o tamanho e contou todas as sílabas,
Proibiu os poetas de repetir palavras nele
E o verso pálido e lânguido severamente condenado.
Agora ele se orgulha do trabalho não é em vão:
Um belo soneto eclipsou o poeta em cem palavras.
N. Boileau. Arte poética.
O berço do soneto foi a Itália, mais precisamente a Sicília. Foi lá que em 1292 foi publicado o primeiro livro de sonetos "Nova Vida", de autoria de Dante Alighieri, o grande poeta da Europa Ocidental da Idade Média. Seu livro era uma confissão lírica do poeta, composto por 26 sonetos, que dedicou à sua amada Beatrice.
Primeira pessoa nova era- Renascimento é considerado Francesco Petrarca. Foi ele quem trouxe o gênero soneto à perfeição. Sua confissão poética foi o famoso Livro das Canções, que Petrarca completou em 1372. Todos os sonetos da coleção foram dedicados à bela Laura.
A partir desse breve prefácio, fica claro que, no início de sua ocorrência, o soneto servia para expressar os sentimentos de um amante, continha reflexões sobre suas vivências.
O que é um soneto como gênero e quais são suas características?
Soneto é a primeira forma de poesia desde a antiguidade, que nasceu como gênero escrito, contornando a performance musical. O soneto falava de amor, fazia uma análise dos sentimentos vivenciados, descrevia experiências e esperanças. O poeta no soneto confessou seu amor por uma mulher terrena e encontrou a mais alta beleza e bondade na terrena.
Soneto - este é um dos gêneros literários que foi criado não em latim, mas em línguas nacionais. Com ele começa uma espécie de nascimento das literaturas nacionais europeias. O soneto finalmente tomou forma na Europa apenas no século XVI. Foi nessa época que o interesse por esse gênero foi grande na Espanha, França e Inglaterra. Mais tarde, três tipos principais de sonetos europeus começaram a ser distinguidos - italiano, francês e inglês:
- Italiano: 2 quadras de rima cruzada ou abraçadeira para duas consonâncias: abab abab ou abba abba e 2 tercetos para 2 ou 3 consonâncias, que também possuem uma ideia oculta da cruz em combinação de rimas: cdc dcd ou “triângulo” cdc cdc;
- Francês: 2 quadras de rima envolvente para 2 consonâncias: abba abba e 2 tercetos para 3 consonâncias dispostas em paralelo: ccd ccd ou ccd cdc de modo que um dístico e uma quadra sejam obtidos;
- Inglês: um modelo simplificado que consiste em 3 quadras de rimas cruzadas e um dístico final. Às vezes é chamado de shakespeariano.
W. Shakespeare , o grande poeta e dramaturgo inglês, contribuiu enorme contribuição no desenvolvimento do soneto. Seu soneto consiste em três quadras e um dístico final. Shakespeare não procurou encontrar temas novos e inusitados para seus sonetos. A tarefa do autor era fornecer uma nova cobertura poética da tradição histórias líricas associado ao reflexo das experiências amorosas de uma pessoa na criação de imagens vívidas e inesperadas, metáforas, comparações. Tons sutis de flores, belas imagens da natureza, música, flores são os motivos mais comuns na poesia soneto. Mas Shakespeare expande corajosamente o círculo de fontes vitais de criatividade, referindo-se a tais áreas ser humano, que, ao que parece, estão muito longe das ideias geralmente aceitas sobre o tema da poesia, sobre o belo, digno de alta inspiração poética. Absorvendo diversos objetos de uma realidade heterogênea e cheia de contradições, os sonetos de Shakespeare refletem as intensas reflexões do poeta sobre a vida circundante, problemas filosóficos e morais complexos. Ele canta com alegria a luz, a beleza das pessoas e seus atos. Ele está pronto para perdoar a ofensa infligida involuntariamente. Mas sua raiva é imparável quando seu olhar encontra mentiras, hipocrisia, injustiça. Uma forte rejeição dos vícios sociais, pathos crítico, um fogo de indignação queima o famoso soneto, tudo tecido de contrastes:
Eu chamo de morte. não suporto ver
Dignidade que implora por esmolas
Sobre a simplicidade zombando da mentira,
Nada em trajes luxuosos,
E a perfeição é uma sentença falsa,
E a virgindade, rudemente profanada,
E vergonha de honra inapropriada...
O notável fenômeno de nossa arte shakespeariana tradução completa sonetos poeta inglês, feito por S.Ya. Marshak. Os sonetos de Shakespeare nas traduções de Marshak nunca perderão seu charme e atratividade para o leitor russo, porque esta é uma verdadeira grande poesia.
Sem tentar competir com o grande mestre, queremos oferecer nossa própria tradução de um dos sonetos de Shakespeare.
(Traduzido do inglês Dudkin Eugene).
W. Shakespeare. Soneto.
Ó tempo! Você é um grande criador!
Bonito para os olhos - aqui está uma lição para os mestres!
Mas o poder de mundos, pessoas, palácios -
Você atribui um termo a tudo.
Você corre, tempo, não há barreiras na sua frente,
E pegue nosso verão pela mão...
A terra está sem vida, nua, coberta de folhagens.
Aqui está a primeira neve. Um vento frio vaga em algum lugar.
O verão passou... O cheiro das rosas -
Belo prisioneiro, ele está trancado em vidro,
Lembra: "O verão voltará, sobreviva à geada!"
Ele está vivo, embora o buquê tenha murchado na garrafa sobre a mesa.
Flores caídas em um buquê murcho,
Mas a beleza continua a viver no mundo!
Agora é necessário relembrar a história do soneto russo, que já dura dois séculos e meio. Na Idade de Ouro, os principais autores do soneto são considerados A.S. Pushkin e os poetas de sua comitiva. A tradição de Pushkin de escrever um soneto é sentida por muitos poetas do século 19 século.
O soneto sempre foi considerado o mais estrito forma poética, que é uma das principais características desse gênero. Não é por acaso que é chamado de "forma sólida" e é definido como um poema composto por 14 linhas, formando 2 quadras - uma quadra e 2 de três linhas - um terceto. Mas as características estáveis do soneto, que determinam a base desse gênero e pelas quais se pode reconhecer inequivocamente um soneto, não podem ser associadas apenas a uma certa combinação de quadras e tercetos (especialmente ao longo do tempo, essa combinação mudou frequentemente). Uma das características estáveis do soneto é uma certa gama de tópicos - o tema do amor e o tema do pensamento sobre a poesia. Ao contrário de outros gêneros, onde esses temas também ocorrem, no soneto eles são mostrados como sublimes e nobres, muitas vezes se fundindo.
Madona
Não há muitas pinturas de velhos mestres
Eu sempre quis decorar minha morada,
Para que o visitante os admirasse supersticiosamente,
Ouvindo o importante julgamento dos conhecedores.
No meu canto simples, no meio de trabalhos lentos,
Uma foto que eu queria ser para sempre um espectador,
Um: para que em mim da tela, como das nuvens,
Puro e nosso divino salvador -
Ela está com grandeza, ele está com razão nos olhos -
Olhou, manso, na palavra e nos raios,
Sozinho, sem anjos, sob a palmeira de Sião.
Meus desejos foram realizados. O Criador
Ele enviou você para mim, minha Madonna,
A mais pura beleza, o mais puro exemplo.
Nesta obra, a obra poética é inspirada na arte e nas imagens sagradas da Madona e do Salvador, cujos olhos estão voltados para o poeta, e essa obra naturalmente se transforma em um sentimento elevado e puro de amor.
Falando do soneto, gostaria de observar a variedade de meio de expressão: entonações diferentes - de narrativa a exclamativa, freqüentes perguntas retóricas e apelos, todos os tipos de comparações e símiles. Descrevendo a divina Madonna na imagem, Pushkin alude à amada do herói lírico, a uma mulher específica.
Um tema especial - o tema da "revisão" histórica do gênero do soneto por seus antecessores e contemporâneos tornou-se o tema principal de Pushkin em outra obra poética desse gênero, chamada "Soneto".
Soneto
O severo Dante não desprezou o soneto;
Nela se derramou o calor do amor de Petrarca;
O criador de Macbeth adorava seu jogo;
Camões vestiu com eles o seu pensamento lúgubre.
E hoje cativa o poeta:
Wordsword o escolheu como instrumento,
Quando longe da luz vã
Natureza ele desenha um ideal.
Sob a sombra das montanhas distantes de Taurida
Cantor da Lituânia no tamanho de seu apertado
Ele fechou seus sonhos instantaneamente.
As virgens ainda não o conheciam,
Como Delvig esqueceu para ele
Melodias sagradas hexâmetros.
Toda a história do soneto, seus fundadores e sucessores, pisca diante do leitor. Pushkin lembra tanto Dante quanto Petrarca, escreve sobre os poetas que usaram e usam esse gênero em seu trabalho. Falando sobre cada um deles, Pushkin cita os temas e as emoções que foram os principais em seus sonetos, mostrando assim a amplitude de tópicos desse gênero poético.
O mérito de Pushkin, o criador dos sonetos, reside no fato de que a novidade que ele incutiu no soneto clássico está em uma espécie de ironia e sarcasmo que reduz o sublime estrutura emocional esse gênero poético. Mas, introduzindo algo novo no gênero, o poeta preservou e ativou as principais características do soneto e criou exemplos do soneto russo - amor (“Madonna”), filosófico e histórico (“To the Poet”) e o original “soneto dentro de um soneto”, que era uma espécie de compreensão do gênero (“Soneto”).
Os sucessores de Pushkin no processo de transformação do soneto forampoetas modernistas,que acharam neste gênero útil e material desejado pela sua criatividade e experiências originais. Os movimentos modernistas mais influentes da vida literária final do século XIX e início do século XX foram: simbolismo, acmeísmo e futurismo. Simbolismo - uma direção literária e artística, que considerava o objetivo da arte a compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de símbolos. O princípio unificador de tal unidade era visto como arte, "a semelhança terrena da criatividade divina".
V. Bryusov , um representante proeminente do simbolismo, em seus sonetos muitas vezes se refere ao tema tradicional da literatura russa: a nomeação do poeta e da poesia. Em seu "Soneto sobre o Poeta", Bryusov, por assim dizer, continua as reflexões de Pushkin sobre esse tópico. Mas ao contrário de Pushkin, para quem o poeta é um czar com uma mente livre e realizando uma façanha com seu trabalho, o poeta de Bryusov é um poeta de um destino especial, está sozinho, tenta compreender a verdade, um destino especial o espera .
Soneto sobre um poeta
Como as forças do fogo brilhante e formidável,
Como uma chama batendo no céu frio,
Eu sou vida e morte; meu espírito sempre vive
A concepção e a morte estão guardadas em si mesmo.
Embora ninguém soubesse, não tivesse ouvido falar de mim,
Eu sei que sou poeta! Mas o que canta em mim
Tem poder sobre a alma, obscurecendo o mundo inteiro para mim.
Ó abismo! Estou cercado por você de todos!
Eu vivo entre as pessoas, mas não é claro para eles,
Quão pouco compartilho suas tristezas e risos,
Quão amargamente me sinto um estranho entre eles
E como posso, por trás da escuridão dos meus dias silenciosos,
visões o mundo inteiro guarde em sua alma.
Bryusov compara o espírito do poeta com o poder do fogo, com uma chama que bate "no céu frio". O soneto de Bryusov está cheio de imagens contraditórias: "tanto a vida quanto a morte", "concepção e morte", "tristeza e riso"; é o reflexo do autor. Se Pushkin se orgulha de alto escalão poeta, Bryusov bastante emocionalmente, com tristeza indisfarçável, reflete sobre a nomeação do poeta, fala de sua solidão. Não é por acaso que Bryusov usou a imagem do abismo no soneto. Esta imagem não apenas enfatiza a importância da reflexão e fala da conexão entre as tradições poéticas dos tempos de Pushkin e Bryusov, mas essa imagem também é muito simbólica. Afinal, o abismo é um símbolo do abismo e do abismo, da busca da verdade, da obra do criador e do destino especial do herói lírico.
Konstantin Dmitrievich Balmont- outra estrela brilhante no firmamento poético do simbolismo. No início do século 20, Balmont era o mais popular dos poetas russos. Em 1917, a coleção de Balmont "Sonetos do Sol, Cobre e Lua" foi publicada, que incluía poemas de forma virtuosa. Esta coleção inclui mais de 200 sonetos.
K. Balmont diversificou bastante os temas desse gênero. Junto com sonetos, cujos temas principais são o tema do amor e o tema da reflexão sobre a vida e a morte, o poeta pode encontrar o tema da arte e da cultura do Ocidente e do Oriente, o tema dos acontecimentos históricos e geográficos, descrições de imagens de natureza exótica, extensões terrenas e o Universo sem limites.
Na obra de Balmont existem muitos sonetos, cujo tema principal é o tema do criador e da criatividade. Um desses sonetos é chamado de "Praise to the Sonnet".
Elogie o soneto
Eu te amo, completude do soneto,
Com sua beleza altiva,
Como obter a silhueta certa
Belezas requintadamente simples,
Cujo acampamento é arejado com seios jovens
Mantém o brilho da luz fosca
Em uma onda de cabelos dourados imóveis,
Cujo esplendor ela está semi-vestida.
Sim, um verdadeiro soneto é como você
A alegria plástica da beleza, -
Mas às vezes ele se vinga com sua melodia.
E nem uma vez atingiu o coração
Soneto, trazendo a morte, queimando de raiva,
Frio, afiado, preciso, como uma adaga.
Neste soneto, Balmont traça uma inesperada comparação entre o gênero da poesia e uma jovem beleza. O poeta traça uma certa conexão entre a beleza e completude do soneto e a impecabilidade da silhueta da menina. Mas a declaração de amor por esse gênero e o ânimo entusiasmado do poeta são subitamente substituídos por palavras sobre a possível vingança do soneto. Vemos como a fornalha de sentimentos brilhantes e alegres é subitamente interrompida e confissões e comparações completamente opostas surgem diante do leitor. Nas últimas linhas do soneto, esse gênero é comparado não com a bela e clara silhueta de uma beldade, mas com uma adaga certeira que traz a morte: "Fria, afiada, certeira, como uma adaga". No exemplo deste soneto, é bem visível o jogo do autor com as expectativas do leitor, característico deste género.
Agora vamos voltar para acmeísmo - uma tendência modernista que declarou a percepção sensorial concreta mundo exterior, retornando a palavra ao seu significado original, não simbólico.
Representante AcmeistOsip Mandelstamatravés da palavra artística mostrou a realidade da época. Exemplo disso é o soneto "Casino", onde o poeta conseguiu poetizar uma vida simples e cinzenta.
Cassino
Não sou fã de alegria preconcebida,
Às vezes a natureza é uma mancha cinzenta,
Eu, em uma leve embriaguez, estou destinado
Experimente as cores de uma vida pobre.
O vento está brincando com uma nuvem desgrenhada.
Âncora cai no fundo do mar
E sem vida como uma folha
A alma paira sobre o maldito abismo.
Mas eu amo cassinos nas dunas
Visão ampla através de uma janela embaçada
E feixe fino em uma toalha de mesa amassada;
E, cercado de água esverdeada,
Quando, como uma rosa, em vinho cristal, -
Adoro seguir a gaivota alada!
No início do soneto, Mandelstam compartilha com o leitor sua capacidade de desfrutar "uma vida pobre". Mas, mesmo assim, todo o fardo da vida é sentido, sua desesperança se intensifica. Sua alma “é como um lençol… pairando sobre o abismo…” Novamente temos diante de nós um abismo simbólico. Aqui ela é a escuridão, o beco sem saída da vida. De repente, o humor do herói lírico muda e em vez do abismo aparece Novo personagem, que são as dunas. Este é o solo, apesar de fluir livremente e não muito duro, mas ainda é solo. E com base nisso - um cassino que carrega herói lírico esperança, alegria, a oportunidade de esquecer os dias cinzentos e os fracassos.
No soneto, Mandelstam fala de assuntos simples e familiares a todos, mas fala deles de tal maneira que desde as primeiras linhas há uma sensação implacável da tragédia da vida, seu fim iminente, o abismo. Mas o raio de esperança e luz que apareceu - o cassino, dá ao herói lírico, e com ele o leitor, o direito de acreditar no futuro e que a vida ainda vale a pena ser vivida.
Modernistas defendeu o dom especial do artista, capaz de prever o caminho nova cultura, contava com a antecipação do futuro e até com a transformação do mundo por meio da arte. Função Especial pertence a isso futuristas . Já no próprio nome há um desejo pelo futuro (do latim futurum - o futuro). Futurismo fez a instalação para atualizar a linguagem poética. Os futuristas não apenas atualizaram os significados de muitas palavras, mas se envolveram ativamente na criação de palavras, usando novos efeitos composicionais e até gráficos na poesia.
Representantes do futurismo russo não se preocuparam com o desejo de preservar os cânones e regras clássicas para escrever sonetos. Nesse sentido, na época do futurismo, o número de poesia deste gênero. Entre os poetas futuristas que usaram cuidadosamente o soneto em suas obras, pode-se citarIgor Severyanin.
Os esforços dos futuristas para transmitir ao seu leitor o chamado senso de criação primeva estão bem ilustrados no livro Medallions, de Igor Severyanin. Contém mais de 100 sonetos dedicados a figuras da literatura e da arte. Eu gostaria de me deter em um dos sonetos - o soneto sobre Blok. Dá algumas características perspicazes e objetivas do famoso poeta.
Quadra
Bonito, como o Demônio de Vrubel para mulheres,
Ele parecia um cisne, cuja pena
Mais branco que nuvem e prata
Cujo acampamento eram amigos, curiosamente, com uma jaqueta ...
Benevolente com cada vez menos,
Ousar - poeticamente ver o bem no mal.
decolou. Quebrado. Vagueou nas selvas do pensamento,
Amado Amor e Morte, coroado com dois.
Ele procurou em vão na terra por amor:
Ela não está aqui. Quando o seu sorriso
Morte revelada, ele entendeu: - Estranho -
No paraíso, ouve-se um leve ruído de passos;
Bloco adequado. Com ele - de seus poemas
Luminous - mochila de andarilho...
O soneto respira solenidade e ironia ao mesmo tempo. Já na primeira quadra, I. Severyanin cria, por um lado, a imagem majestosa do poeta e, por outro lado, ironicamente sobre ele. No final do soneto, esta ironia um tanto triste: “Procurou em vão o amor na terra; ela não está aqui ... ”Um andarilho aparece diante de nós, que é o próprio Blok. Não é por acaso que o nortista eleva o poeta à imagem de andarilho, porque o andarilho simboliza a sabedoria e a santidade, e a “mochila do andarilho radiante” é a própria recompensa principal que se destina ao poeta pela sua obra.
Neste soneto, I. Severyanin criou uma imagem complexa do poeta e conseguiu isso combinando solenidade e ironia. Tais técnicas na poesia eram características do futurismo.
O nortista foi acompanhado por fama escandalosa, elogios entusiásticos e ataques cruéis. Ele foi chamado de "sumo sacerdote", "sumo sacerdote", "impostor", "filisteu de boné". O próprio poeta chamou sua fama de "ambígua". Ele foi acusado de egocentrismo, vulgaridade, narcisismo. Poucas pessoas notaram a ironia, a paródia de seus poemas.
Em 1926, o poeta escreveu o poema "Igor - Severyanin", explicando-se:
Ele é bom porque não é nada
O que a multidão vazia pensa dele,
Poemas fundamentalmente não lidos,
Uma vez que não há abacaxis e carros neles.
Foxtrot, cinema e loto -
Aqui, aqui é onde o bando de pessoas corre!
Enquanto isso, sua alma é simples,
Como um dia de primavera. Mas quem sabe?
Abençoe o mundo, amaldiçoe as guerras
Ele envia em versos dignos de reconhecimento,
Ligeiramente de luto, às vezes um pouco brincando
Sobre todo o planeta proeminente...
Ele está em cada canção, cantada para eles do coração,
Criança irônica.
Neste poema, outro poeta está diante de nós - com uma alma vulnerável, sensível, possuindo o dom de criar expressividade rítmica e sonora.
Ivan Bunin não pertence a nenhum dos movimentos modernistas do século XX. Os sonetos escritos por ele continuam as tradições de A.S. Pushkin e distinguem-se pelo lirismo, suavidade e uma escolha estrita de meios expressivos. O famoso soneto "Noite" é bom exemplo As obras de Bunin neste gênero.
Tarde
Sempre nos lembramos da felicidade.
E a felicidade está em toda parte. Talvez isso
Este jardim de outono atrás do celeiro
E ar fresco derramando pela janela.
No céu sem fundo branco claro Beira
Levante-se, a nuvem brilha. Por muito tempo
Eu o sigo... Vemos pouco, sabemos
E a felicidade só é dada a quem sabe.
A janela está aberta. Ela gritou e sentou-se
Um pássaro no parapeito da janela. E dos livros
Desvio o olhar cansada por um momento.
O dia está escurecendo, o céu está vazio.
O zumbido da debulhadora ouve-se na eira...
Eu vejo, ouço, estou feliz. Tudo está em mim.
Essas linhas são preenchidas com uma energia especial de afirmação da vida, exalam felicidade, alegria de viver e paz. Soneto escrito linguagem simples, sem problemas, não há mudanças de humor e mudanças de tópico.
O soneto de Bunin tem forma clássica, mas apenas na forma o poeta segue as tradições do gênero. O conteúdo do soneto, o próprio assunto da imagem - essa é a nova palavra de Bunin ao escrever esse gênero, e esse é o mérito do poeta.
As imagens-chave do soneto são a imagem da natureza e a imagem do entardecer, que levam à reflexão, suscitam o filosofar e estimulam o leitor a co-criar. A imagem da noite aqui é muito simbólica: significa não apenas a hora do dia, mas a hora de pensar no dia passado, uma espécie de resumo, maturidade na vida e consciência de uma pessoa.
No início do soneto há reflexões sobre a felicidade, que, segundo o poeta, é sentida "em toda parte". É verdade que nem todos estão destinados a apreciar essa felicidade e poder desfrutá-la, porque "... a felicidade só é dada a quem sabe". Só quem “sabe” entende que viver, curtir a natureza já é felicidade.
E como resultado dos pensamentos de Bunin - os últimos versos do soneto, onde soa a confissão do poeta: “Vejo, ouço, estou feliz. Tudo está em mim."
O mérito de Bunin em escrever sonetos reside no fato de que, sem alterar as tradições estáveis de gerações anteriores de poetas, ele mostrou como é possível expandir os limites do verso russo, expandir e melhorar seu conteúdo.
Conclusão
Por mais de dois séculos, o soneto vive na poesia russa. Há alguma magia neste aparentemente aleatório forma poética que continua a cativar poetas e leitores. O soneto não é simples, mas harmonioso e classicamente claro e requer, como em geral, poesia real, talento, inspiração, significado do pensamento.
O soneto russo atingiu um alto nível de perfeição. E em nosso tempo, os poetas se voltam para o soneto, contando-nos sobre hoje e na linguagem de hoje. Mas junto com eles, grandes poetas de Dante a Bunin continuam a falar com os leitores sobre o amor, sobre a vida, sobre uma pessoa, sobre a Pátria nas linhas perseguidas de sonetos.
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