A literatura romana surgiu sob influência grega já no século III aC. E a tornou famosa maior orador, escritor e filósofo Cícero. Vale a pena notar que ele não era apenas um excelente orador e escritor, mas também um estadista proeminente. Grande sucesso foi alcançado pela poesia romana no século 1 aC. Os contemporâneos de Cícero naquela época eram grandes poetas romanos como Lucrécio e Catulo.

Lucrécio foi o autor do poema filosófico "Sobre a Natureza das Coisas", que revelou plenamente o conceito da teoria da evolução. Nome completo poeta - Tito Lucrécio Kar. Ele nasceu em 98, mas os detalhes de sua vida não são conhecidos. Voltando ao poema, gostaria de observar que não é apenas um tratado filosófico, “temperado” de poesia, mas também uma verdadeira obra de arte, abrindo com sua visão clara e específica do mundo nova página na literatura antiga.

1. Apelo à deusa Vênus “Uma espécie de mãe de Aeneev, povo e deleite imortal, ó boa Vênus! Sob um céu de constelações deslizantes Você enche todo o mar fatídico com Vida, E terras férteis; através de você, todas as criaturas vivas começam a viver e, tendo nascido, elas vêem o sol.” 2. O universo é um espaço sem limites através do qual os átomos correm. ... Ouça o que eu digo, e você mesmo admitirá, sem dúvida, Que existem corpos que não podemos ver ...

3. Quando somos, não há morte e vice-versa. ... E, portanto, a substância, consistindo de um corpo denso, pode ser eterna, embora tudo o mais decaia. Além disso, se não houvesse vazio em nenhum lugar, Tudo seria sólido; e vice-versa, se não existissem corpos conhecidos para preencher os lugares que ocupam, Tudo se tornaria ao mesmo tempo vazio e espaço vazio, Portanto, em toda parte o vazio, obviamente, é substituído por um corpo, Pois não há completude em nenhum lugar o universo, nem o vazio, e só existem corpos conhecidos, que são capazes de delimitar em plenitude espaço vazio. 4. Sensações - reflexões materiais itens reais. ...Além disso, cheiramos vários tipos de cheiros, embora não vejamos como eles penetram nas narinas. Além disso, nunca notamos o calor escaldante ou o frio com nossa Visão, e é impossível ver o som. Mas tudo isso, no entanto, tem uma natureza corporal, se é capaz de colocar em movimento nossos sentimentos: Afinal, o corpo só pode tocar, além de ser tangível.

5. Sobre a origem do mundo. 6. Explica os fenômenos da natureza animais selvagens. Com mão firme, ninguém trabalhava com arado curvo, E então não sabiam cultivar o campo com ferro, Nem plantar brotos novos, nem cortar ramos velhos murchos de árvores altas com uma foice afiada. Em primeiro lugar, os céus azuis estão tremendo com trovões Devido ao fato de que, voando alto nos espaços do éter, as Nuvens colidem ali sob a investida de ventos opostos. Afinal, nenhum som é ouvido de uma parte do céu sem nuvens, No mesmo lugar onde as nuvens, reunidas em uma multidão, se reunirão, de lá os estrondos dos trovões são mais frequentemente ouvidos ...

Caio Valério Catulo nasceu em 57 e morreu por volta de 54. O poeta nasceu em Verona. Nada se sabe sobre a vida do poeta, mas algo pode ser aprendido de suas obras. Por exemplo, ele era um amante mulher casada chamada Lésbia, pelo menos pelo menos assim ele a chamava em suas obras líricas. Deixe-nos, Lésbia, viver enquanto estivermos vivos, E amar enquanto a alma amar; Velhos fofoqueiros resmungando mal-humorados Que não nos custe um centavo. herança literária Catulo é composto por três partes: 1) Grandes obras no estilo "aprendido"; 2) Pequenos poemas, “brincadeiras; 3) Poemas compostos em dístico elegíaco (epigramas, elegias).

Poemas: poder lírico; simplicidade, vulgaridade; usou palavrões; Sinceridade; comparou seu amor por Lésbia com seu amor por crianças; voltou-se para os deuses com um pedido para curá-lo de amor, analisou sua condição em epigramas. Poemas: conhecia bem a literatura dos gregos Foi seguidor de Calímaco, oponente da arte clássica

Albiy Tibull (século I aC) - foi considerado um dos mais poetas famosos o auge da literatura romana. Você pode aprender sobre a vida do poeta de suas obras de arte. Com base na descrição vida da aldeia em suas obras de arte, pode-se concluir que ele nasceu em campo. A família do poeta vivia em abundância, mas não recebia nada ao distribuir terras aos veteranos. (41 aC)

A maioria das obras de Tibull eram sobre o tema do amor. O conteúdo dessas obras é mais fácil de entender porque é construído sobre os sentimentos, emoções e desejos do poeta. Alguns deles são dedicados a uma garota chamada Nemesis, que Albius amou até sua morte. O poeta faleceu muito jovem, mas suas obras de arte sobreviveram até hoje e são publicadas sob o nome de Elegias.

Virgil Maron Publius (70-19 aC) Virgil Maron Publius foi um dos poetas mais significativos da Roma antiga, pois foi ele quem descobriu um novo tipo de poema épico. O poeta nasceu em uma família pobre. A partir dos 16 anos, começou a criar pequenos poemas, dos quais o mais autêntico é Culet.

Gaius Lucilius (nascido em 180 aC) Gaius Lucilius era um poeta romano e filho de um grande proprietário de escravos. Nasceu na região de Campagne, perto de Nápoles. O amor pela poesia surgiu desde o primeiros anos. Em suas obras, Lucílio tocou no tema da religião, política e filosofia. O poeta morreu em 102 aC. e.

Horácio (65-8 aC) Horácio Quintus Flaccus em 42 era um admirador de Brutus, um republicano ardente. Isso o levou a entrar na batalha na grande batalha filipina. Depois de uma batalha perdida, ele retorna à Itália. Tendo perdido toda a sua fortuna e completamente arruinado, Horace decide se tornar um escritor. Seu trabalho começa com Sátiros e Epodos. O primeiro livro é dedicado às conversas filosóficas favoritas de Horácio. O segundo livro contém cartas divertidas dentro gênero literário. Horácio também escreveu obras líricas, que ele também chamou de odes. Em alguns, o poeta fala sobre seus casos amorosos, e em alguns ele elogia Augusto e suas façanhas.

Petrônio, o Árbitro (nascido por volta de 14 - morreu em 66) Petrônio, o Árbitro, foi um antigo escritor romano e também o autor do romance Satyricon. Seu nome "soa" em todas as partes do romance. Muitas figuras falaram sobre ele e escreveram provérbios. Todas essas críticas confirmaram a existência do escritor, mas não deram detalhes de sua vida.

Literatura e poesia da Roma antiga

O mundo inteiro estava nas mãos dos vencedores -

Romanos. Eles eram donos dos mares e da terra, e

céu pontilhado de estrelas, mas elas só

não foi suficiente! Eles fortemente carregados

navios cruzaram os mares. Se eles

conheceu uma baía isolada e um desconhecido

antigamente uma área onde havia rumores de ter sido

minas de ouro, moradores

foram declarados inimigos de Roma, e o destino

preparou uma guerra devastadora para eles,

para que os romanos pudessem tomar posse de novos

tesouros.

Caio Petrônio

Este foi escrito por um romano, amigo de Nero, uma das personalidades mais cruéis e insignificantes do trono imperial romano (54-68 d.C.), escritor da corte, autor romance famoso"Satyricon", rico e pessoa nobre, indiferente o suficiente para não se ressentir disso, para não ser vaidoso.

A história da Roma antiga é rica em eventos grandiosos, às vezes chegando ao nível de uma tragédia histórica mundial. Não pode ser avaliado de forma inequívoca: é grande, monumental, grandioso e terrível com algumas características de sua existência histórica. Ele deu exemplos inigualáveis ​​da força do gênio humano e ao mesmo tempo - crueldade, fraqueza, engano.

De ano em ano, de década em década, de século em século, Roma expandiu seu território conquistando terras estrangeiras, conquistando tribos e povos, até se transformar de uma pequena cidade-polis em uma enorme potência mundial das margens ocidentais do Mediterrâneo. Mar para o Cáucaso.

Toda a sua história escrita e não escrita, reconhecida e aprovada pelo Estado, todas as lendas, a religião teve que reforçar com exemplos do passado a ideia do poder militar dos romanos, supostamente predeterminado, eterno, inabalável desde o próprio começo.

Enéias, natural de Ílion, cantado por Homero, filho do troiano Anquises e da deusa Vênus (Afrodite), foi oficialmente reconhecido como o ancestral do estado. A lenda da origem divina de Enéias pretendia afirmar na mente do povo a ideia do pré-estabelecimento divino do próprio estado romano.

Do deus Marte e Sylvia, descendentes de Enéias, nascem os irmãos Rômulo e Remo.

No berço do estado romano, portanto, havia um próprio deus, e não apenas um deus, mas um deus da guerra.

O insidioso e vicioso Amulius, que matou seu irmão, o pai de Sivilla, que tomou posse de seu trono, sabendo do nascimento de gêmeos que poderiam ameaçá-lo no futuro, ordena que sejam jogados no Tibre. O próprio rio vem em socorro - suas ondas gentilmente pegam as crianças e as levam para a praia, onde são encontradas e criadas por... uma loba.

A Besta, um destemido predador sanguinário, alimenta os fundadores de Roma com seu leite. O símbolo de Roma, seu emblema de Estado, era a imagem de uma loba com dois bebês.

Leite de lobo! O aguilhão ideológico da lenda é direcionado diretamente ao coração do guerreiro romano - bravo, forte e cruel.

Os irmãos cresceram, puniram Amúlio e fundaram a cidade de Roma. Segundo a lenda, isso aconteceu em 753 aC. e até 509 foi governado por reis.

Uma vez em uma briga, Rômulo matou Remo e se tornou o primeiro rei da cidade-polis (estado). A cidade recebeu o nome dele (em latim, Roma). O último rei foi Tarquínio, o Orgulhoso. Ele foi expulso da cidade por insultar os sentimentos morais e religiosos do povo. Esta ação foi liderada por Junius Brutus Sr., que deixou seu nome aos séculos como um dos primeiros combatentes contra a tirania. Os romanos abandonaram o governo monárquico e estabeleceram uma república. Existiu por cerca de 500 anos, até 31 aC.

O PRIMEIRO DRAMA

A Grécia derrotada ganhou

vencedor duro e arte introduzida

em lázio bruto.

Horácio

Estas linhas do poeta romano tornaram-se aladas. Os romanos admiravam a cultura da Grécia, e esse prazer não tinha limites. Quando o poeta Lucrécio decidiu expor em versos a filosofia de Epicuro, expressou antes de tudo sua admiração sem limites pelo pensador grego. Ele o chamou de glória e honra da Grécia, seu pai, mentor, dirigindo-se a ele com amor verdadeiramente filial. Os romanos não se envergonhavam de admitir sua dependência da cultura da Grécia, e isso apesar de sua arrogância e orgulho arrogante do título de romano. No entanto, também havia oponentes de influências estrangeiras na Roma antiga. O austero conservador Catão (234-149 aC) condenou duramente seus compatriotas por adorar cultura grega, mas ele mesmo, já em sua velhice, assumiu o estudo da língua grega e não podia deixar de falar dos historiadores gregos Tucídides e Xenofonte sem aprovação.

Até os romanos começaram a "roubar" os deuses do panteão grego.

Lucian tem uma cena zombeteira nesta ocasião, "A Assembléia dos Deuses". No Olimpo, os deuses gregos decidiram purgar. Para isso, elegeram uma comissão para selecionar os verdadeiros deuses, separando-os dos estrangeiros, "devido ao fato de que muitos estrangeiros, não só helenos, mas também bárbaros, que de forma alguma são dignos de compartilhar direitos de cidadania conosco, entrou em nossas listas de alguma maneira desconhecida, tomou a forma de deuses e encheu o céu de tal maneira que nossa festa agora parecia uma reunião de uma multidão desordenada, multilíngue e ralé..."

Os doze deuses do Olimpo migraram para o panteão romano e ocuparam todos os lugares respeitáveis ​​nele, embora sob outros nomes, exceto Apolo, que manteve seu nome grego.

Dos próprios, eles deixaram Janus, o deus de duas caras das portas (porteiro), os guardiões da casa da família Penates (viviam na casa e fora da casa - Lara). Eles também preservaram o culto ancestral representado pelos deuses do Mana. A deusa Vesta também guardava e protegia casa os romanos e foi muito reverenciado por eles. A lendária profetisa grega Sibyl Cuma também foi reverenciada. Livros sibilinos contendo oráculos gregos eram mantidos em templos, eram lidos por intérpretes especiais.

O conhecimento dos romanos comuns com a literatura grega começou em 240 aC.

AC, quando surgiu a "Odisseia Latina", uma tradução livre do poema de Homero, feita pelo cativo grego Lívio Andrônico. Por 2 séculos, o livro foi uma espécie de livro didático no trabalho escolar dos jovens romanos.

Os romanos adotaram performances teatrais dos gregos, embora tenham feito algumas mudanças em seus dispositivos, eles também tiveram algumas de suas próprias tradições emprestadas dos etruscos.

Em 55 aC Pompeu construiu o primeiro teatro de pedra com 40.000 lugares. Pela primeira vez a cortina apareceu, o palco se abriu em profundidade e a orquestra começou a servir de parterre para os convidados mais eminentes. Os atores eram recrutados de escravos, libertos (homens e mulheres). A profissão de ator entre os romanos, ao contrário dos gregos, era considerada vergonhosa.

LITERATURA ANTIGA DE ROMA

TITUS MACTIUS PLAUTO (ca. 254-184 aC)

Muito pouco se sabe sobre a vida do maior comediante romano. Ele nasceu em Sarsina, na Úmbria, e morreu em Roma. Há informações escassas e pouco confiáveis ​​sobre seu ofício, trabalho na fábrica e atividades teatrais. Por uma feliz coincidência, das 21 comédias individuais de Plauto, 20 comédias foram preservadas na íntegra e uma em trechos. Particularmente conhecidos são O Guerreiro Prepotente, Menechmas, A Comédia em Vaso, Pseudolus, O Fantasma, Os Vykhids, Os Cativos, Anfitrion.

Um jovem redimiu sua namorada,

Gastar tudo na ausência de um pai é bom.

E então o velho voltou. Tranion gerenciado

Circule em torno de seu dedo: eles dizem, esquerda

De casa filho, assustado por um fantasma.

Sim, aqui veio o usurário, exigiu

Com esse dinheiro, dizem, o filho do vizinho comprou uma casa.

O escravo foi exposto. Mas seu companheiro de bebida

Ele e o jovem imploraram por perdão.

PUBLIS TERENTIUS AFR (ca. 195-159 aC)

Publius Terentius Aphrus nasceu em Cartago, era escravo de um senador romano que o libertou. Durante sua curta vida, o poeta escreveu 6 comédias, que sobreviveram até hoje.

As comédias de Terence diferem em muitos aspectos daquelas de seu antecessor. Eles são muito mais sérios, transmitem com mais precisão os problemas da comédia grega, seu som suave e humanístico; eles não têm as travessuras de Plavtov, a dinâmica de ação, a palhaçada desenfreada.

Lucrécio

Tipo de mãe Eneeva, gente e imortais

prazer. Oh boa Vênus! Debaixo do céu

constelações em movimento vida você

você enche todo o mar de envio, e

terras férteis; por você tudo que existe

criaturas começam a viver e a luz,

nascido, ensolarado ver.

Lucrécio

"Sobre a natureza das coisas"

Boa Vênus! A deusa do amor. A mais bela de todas as belas deusas gregas do Olimpo. Os gregos a chamavam de Afrodite. Os romanos a renomearam como Vênus, identificando sua deusa dos jardins com a deusa grega do amor. Fantasia útil deu origem à lenda do filho de Vênus Enéias, o fundador do estado romano. Vênus tornou-se o santuário nacional de Roma. Os líderes militares a chamavam de Felix ("trazer felicidade"). Júlio César a considerou sua progenitora, supostamente sua família veio de Enéias. Templos foram erguidos para ela, escultores a retrataram em mármore.

Lucrécio colocou-o mais como um filósofo, pois seu poema, com toda a riqueza estética de suas cores, é um poema filosófico por excelência.

"Ó boa Vênus!" Nessa exclamação transbordou todo o entusiasmo de Lucrécio pela vida. Vênus para ele é a personificação da própria vida, pois tudo começa com um belo amor.

Vênus no poema de Lucrécio é uma imagem poética. Ele não acreditava em nenhum deus e estabeleceu sua tarefa de livrar as pessoas dessa fé. É verdade que ele não rejeitou completamente a existência dos deuses e, seguindo Epicuro, os removeu para viver em algum lugar no "intermundium" (entre os mundos), onde eles, sem pensar nas pessoas e sem interferir em seus negócios, a felicidade em eternas alegrias serenas, não conhecendo nem perturbações nem formidáveis ​​perturbações da natureza.

Talvez fosse uma concessão a seus contemporâneos, para não afugentá-los com sua impiedade?

Desde as primeiras páginas de seu poema "Sobre a Natureza das Coisas" nos encontramos em uma atmosfera de completa irreligião. Além disso, às vezes vemos no poeta não apenas um cético, mas um ateu ardente e militante. Acontece que, como ele explica ao leitor, a vida das pessoas "durante muito tempo foi arrastada feia sob o fardo opressivo da religião". A crença nos deuses trouxe o maior mal às pessoas, incutindo neles o medo de uma certa criatura, que do céu olhava para eles com um "rosto terrível". e lamentáveis ​​mortais baixaram os olhos, tímidos e trêmulos. Mas um grego (Epicuro) não se atreveu a baixar os olhos, e não importa o quão assustado o rumor sobre os deuses, ele corajosamente se voltou para a natureza, somente nela buscando uma explicação para os mistérios do mundo.

Lucrécio delineou em seu poema a filosofia do materialismo, ou melhor, o estágio mais alto dele, ao qual ele chegou mundo antigo. Ele afirmou que o universo é infinito / "O universo não tem fundo em lugar nenhum", "não há fim ou limite para o espaço" / que o estado da matéria é movimento perpétuo / "O mundo é atualizado para sempre.

Tudo isso entrou como uma verdade indubitável na doutrina moderna do materialismo.

Lucrécio tocou no problema da cognição e chegou à conclusão de que os primeiros mediadores entre nós e o mundo exterior são os órgãos dos sentidos com os quais nosso corpo está equipado / "Tocar, além de ser tangível, o corpo só pode" / . Além disso, Lucrécio reflete sobre as questões da existência do homem e da sociedade. Todas as pessoas e o indivíduo devem viver para as alegrias da terra. A felicidade é o propósito de sua existência. Isso é exigido pela própria vida, pela própria natureza.

O poeta volta seu olhar para a vida social, interessa-se pelo problema do progresso. O que os move? O que faz as pessoas melhorarem constantemente seu modo de vida? Acontece - precisa, precisa:

Construção naval, processamento de campo, estradas e muros,

Vestido, armas, direitos e todo o resto

Vida de conveniência e tudo o que pode trazer prazer:

Pintura, canções, poemas, escultura hábil de estátuas -

A necessidade indicou tudo isso para as pessoas, e a mente é curiosa

Isso eles foram ensinados em avançar gradualmente.

Lucrécio não viveu muito, provavelmente morreu aos 44 anos, de acordo com as informações muito escassas e bastante dúbias que chegaram até nós sobre essa pessoa notável (99 - 55 aC). A única resenha do poema, que pertencia a um contemporâneo do autor, sobreviveu. Em 53 a.C. Cícero escreveu em uma carta ao irmão: "... contém muitos vislumbres de talento natural, assim como arte".

POESIA

Letra da música! Para os romanos duros com seus sentimentos cívicos, devoção aos interesses do Estado, guerreiros corajosos que não estavam acostumados a nenhuma efusão pessoal, isso era uma curiosidade. Cícero chamou os letristas de "novos poetas".

Sua própria aparência testemunhava o declínio das tradições republicanas. Em sua aspiração enfatizada ao mundo íntimo do homem, em essência, sua posição política foi expressa. Eles riam da importância e seriedade das narrativas épicas, zombavam dos conservadores literários, engajando-se desafiadoramente em ninharias poéticas, preferindo claramente o lado formal do verso. Deve-se dizer que nesta área eles tiveram muito sucesso e introduziram uma série de inovações na versificação romana:

Amigo Licínio! Ontem, nas horas de lazer,

Nós nos divertimos com os sinais por um longo tempo.

Excelente e divertido jogar

Escrevemos poemas por sua vez,

Tamanhos selecionados e alterados.

Catulo conta sobre suas diversões literárias. A poesia é como um jogo, como entretenimento leve. E eles fizeram isso, jovens, "novos poetas".

GAI VALERY CATULLUS

O poeta lírico Catulo nasceu no norte da Itália, na cidade de Verona. Até o final dos anos 60 aC. o poeta se muda para Roma, onde encontra muitos representantes da nobreza e leva um estilo de vida agitado de "boêmia literária".

Guy Valerius Catullus pertence ao número de poetas líricos romanos, que receberam o nome de "neotéricos" - novos poetas, da mão leve de Cícero, e foi o mais talentoso deles. Poemas de Catulo têm um poder lírico incrível, profunda sinceridade e simplicidade expressiva. Uma parte significativa de suas letras nasceu sob a influência de um grande amor por Claudia (irmã de uma famosa figura política da época). Esses versos colocam Catulo entre os maiores letristas da poesia mundial.

Lindo passarinho, amor da minha namorada!

Tomando de joelhos, brincando com você

E ela mima e dedo fofo

Substitutos para mordidas violentas.

Quando assim meu charme, vida, alegria

Se divertindo, Deus sabe como ele ri,

Para encontrar conforto nas preocupações,

Então essa paixão (eu sei - paixão!) Não é tão ardente,

Aqui eu gostaria de jogar com você,

Para que a tristeza se acalme e o coração se acalme.

(traduzido por Piotrovsky)

PUBLIS VERGILIUS MARON (70 - 19 aC)

Virgílio poeta excepcional Roma Antiga, nascida nos Andes. Ele estudou retórica e filosofia, estudou com o famoso filósofo da escola epicurista Siron.

Dele atividade literária começa em 40 aC. Neste momento, ele imita o neotérico, em particular, Catulo. No final dos anos 40, Virgílio publicou uma coletânea de 10 éclogas - "Bucoliki", baseada na tradição da poesia bucólica (pastoral), que se formou na literatura do helenismo.

Durante os anos 30, cria um grande poema didático dedicado ao trabalho rural - "Geórgicas". Nele glorifica o trabalho rural, a aldeia como pilar do Estado, procura despertar o interesse pelo trabalho rural, que atendia às necessidades urgentes da política de Augusto, que procurava reavivar a agricultura, devastada pela guerra civil. Nas "Geórgicas" Virgílio aparece como um porta-voz convicto e ativo das ideias do principado.

Imediatamente após o fim das Geórgicas, Virgílio começou a trabalhar na Eneida, um poema heróico que se tornou a principal obra de sua vida.

QUINTA HORÁCIO FLACK (65 - 8 aC)

Quintus Horace Flaccus nasceu em uma pequena cidade no sul da Itália na família de um liberto. Seu pai o levou para Roma, onde Horácio estudou com os filhos de nobres romanos. Aos vinte anos, foi para Atenas, onde continuou sua educação.

As obras de Horácio chegaram até nós na íntegra. Seus primeiros poemas relativos aos anos 30 do século I aC foram reunidos em dois livros "Sátira" e chamados pelo próprio poeta de "Conversas". Dedicam-se a vários temas de natureza filosófica e ética, literária e crítica, quotidiana e autobiográfica.

O lugar central na obra de Horácio é ocupado por quatro livros "Od" (ou "Canções"). Eles revelaram mais plenamente a orientação ideológica da poesia de Horácio - a aprovação das idéias políticas, religiosas e éticas do principado, a glorificação de Augusto, as visões morais e filosóficas do poeta. O tema amor-lírico também é rica e diversificadamente apresentado neles. Em "Odes" a habilidade artística do poeta atingiu a perfeição - imagens vívidas e frescor da linguagem, acabamento em filigrana do verso, variedade de ritmo, composição brilhante e virtuosa do verso.

Ovídio (43 aC - 18 dC)

Ovídio nasceu na cidade de Sulmon em uma antiga família equestre. Seu pai o mandou para Roma, onde futuro poeta recebeu uma excelente educação retórica, que deixou uma marca em toda a sua obra. A carreira estatal não cativou Ovídio. Ele logo abandona a carreira e se dedica inteiramente à poesia.

As primeiras obras de Ovídio foram coleções de elegias de amor ("Amores") e mensagens poéticas de heroínas míticas para seus amantes e maridos ("Heroides"). Ovídio continua o gênero das elegias de amor, desenvolvido e representado por Tibull e Propércio. Permanecendo dentro do gênero, Ovídio introduz uma nova tonalidade até então desconhecida na elegia - a ironia, dá-lhe um colorido retórico e brilho de humor. A elegia de Ovídio não se caracteriza pela profundidade e sinceridade de sentimentos, ansiedade e insatisfação com a realidade, tão característicos dos elegíacos mais velhos.

PHADR (fimEUc.b.c. - c.70 dC)

O gênero fábula, folclórico em conteúdo e forma, na literatura romana encontra sua expressão na obra de Fedro, um ex-escravo grego da Macedônia, libertado por Augusto. Fedro morreu em velhice. De seus escritos aprendemos que ele viveu na pobreza e foi perseguido por suas fábulas, em particular por Sejano, o trabalhador temporário de Nero. As fábulas do lendário fabulista grego Esopo e a realidade romana em torno do poeta serviram de material para Fedro. As fábulas de Fedro expressavam o protesto dos círculos democráticos da sociedade romana contra a violência e a opressão da nobreza e dos ricos, condenavam os vícios e a injustiça dos que detinham o poder.

A literatura dos primeiros gregos, como outros povos, remontava às tradições do folclore antigo, que incluía contos de fadas, fábulas, mitos e canções. Com mudança condições sociais começou desenvolvimento rápido poesia popular-epos, glorificando os feitos dos ancestrais e heróis de cada tribo. Sobre o nível criatividade poética os primeiros gregos são evidenciados pelos poemas épicos "Ilíada" e "Odisseia". Nos séculos XVII-XII. um lugar de destaque foi ocupado por lendas sobre os eventos históricos contemporâneos mais importantes.

O período homérico era analfabeto. Em geral, o período homérico foi um tempo de declínio, estagnação da cultura, mas foi então que amadureceram os pré-requisitos para a rápida ascensão da sociedade grega na era arcaica e clássica.

A poesia lírica está se tornando difundida e logo se torna a principal tendência literária da época. o mais importante característica distintiva A poesia grega do período arcaico em todos os seus principais tipos e gêneros deve ser reconhecida por sua pronunciada coloração humanista. A atenção do poeta a uma personalidade humana específica, ao seu mundo interior, características mentais claramente sentida nos poemas de Homero.

Na era clássica, a literatura grega floresceu. O último e mais proeminente cantor da aristocracia grega, Píndaro, compôs odes solenes em homenagem aos vencedores das competições esportivas pan-helênicas - olímpico, pítio (em Delfos), etc. Píndaro não descreve as competições em si, a vitória lhe interessa como uma oportunidade de glorificar o valor na pessoa do vencedor.

Desde o início do século VI, já se observa o início do declínio da literatura. Durante esse período, a oratória, a filosofia, os escritos históricos ocuparam um lugar de destaque na literatura, claramente eliminando outros gêneros - drama e letras. Embora os teatros continuassem a florescer, até novos foram construídos e o público os visitava de bom grado, os gostos mudaram significativamente. Fundamentos morais da vida, conflitos políticos e sociais agudos, problemas do bem e do mal na vida privada e esferas públicas atraiu cada vez menos atenção. Os interesses das pessoas se estreitaram significativamente, focados na vida privada.

O antigo teatro grego desenvolveu-se nos séculos VI-V. BC. Papel importante no desenvolvimento do teatro, ele interpretou o culto de Dionísio, o deus da viticultura, vinificação, diversão e, mais tarde, o patrono da arte teatral. Durante as procissões em homenagem a Dionísio - Dionísio, cenas da vida de Deus foram representadas. Na primavera de 534 aC. em Atenas, na festa do grande Dionísio, teve lugar a primeira representação da tragédia. O autor foi o primeiro poeta trágico Thespides.

século 5 aC e. - o apogeu da arte dramática, marcado pela obra dos três grandes poetas trágicos: Ésquilo (525 - 456), Sófocles (c. 496 - 406), Eurípides (c. 480 - 406). Os gêneros dramáticos mais importantes eram a tragédia, cujos enredos eram mitos sobre deuses e heróis, e a comédia, na maioria das vezes política.

No início, os cinemas eram portáteis. Somente sob Péricles surgiu o primeiro teatro de pedra, que serviu de protótipo para outras construções desse tipo. Para o anfiteatro, geralmente escolhiam um terraço. Tendo aparado e cortado as bordas para o assento, na parte inferior, no centro do círculo, eles organizaram lugares para o coro e, atrás dele, montaram um palco. Os assentos eram geralmente revestidos de mármore, e o nível superior era coroado com uma colunata. Os assentos foram numerados para evitar aglomeração e confusão. Na Grécia, o teatro é a escola de educação para a cidadania. Na Grécia, todos eram obrigados a assistir ao teatro. Os ricos pagavam pelos pobres. Na Grécia, um ator é uma pessoa respeitada.

Uma característica de todos os dramas antigos era o coro, que acompanhava toda a ação com canto e dança. Ésquilo introduziu dois atores em vez de um, reduzindo as partes do coro e concentrando-se no diálogo, passo decisivo para transformar a tragédia de letras de coral mímicas em um drama genuíno. O jogo de dois atores possibilitou aumentar a tensão da ação. A aparição do terceiro ator é uma inovação de Sófocles, que possibilitou traçar diferentes linhas de conduta em um mesmo conflito. papéis femininos realizado por homens.

As primeiras obras literárias foram, como muitas coisas em Roma, associadas a atividades práticas povo: isto é poesia oral, cantos de padres que acompanharam várias cerimônias, trabalhadores, cantos de pastores, remadores. Havia canções de ninar, funerais, casamentos ou canções de bebida, nas quais eles podiam cantar a "glória dos ancestrais". A formação e o desenvolvimento da literatura romana foram muito influenciados não apenas pela arte popular, pela poesia popular, pela difusão da escrita, mas principalmente pela literatura grega. Por muito tempo a poesia não tinha nome. O primeiro autor com um nome é considerado o estadista Appius Claudius, o Cego, sob quem a primeira estrada significativa e o abastecimento de água foram construídos, mas na maioria das vezes o primeiro poeta romano é chamado Livy Andronicus, um escravo da Grécia, um liberto que traduziu A Odisseia de Homero para o latim e a traduziu assim chamada de verso saturniano, ou seja, tamanho poético, inerente em versos antigos associados ao culto do deus Saturno.

Outro nome para a poesia romana é Horácio. Sua caneta pertence poema famoso"Monumento", cuja tradução livre foi feita por A.S. Pushkin.

Em geral, a cultura romana é inconcebível sem os nomes de poetas como Virgílio (o poema "Enenda"), Plauto (comédias), Ovídio (o poema "Metamorfoses").

A comédia romana está melhor representada. Por muitos séculos, as comédias de Titus Maccius Plautus (cerca de 254-184) foram consideradas exemplares; em termos de enredo, layout e personagem, as comédias de Plauto são imitativas. Eles foram criados sob a influência da comédia neo-ática, que, ao contrário da comédia política da era clássica, era uma comédia da vida cotidiana.

O drama e a poesia eram os principais, mas não os únicos, tipos de literatura latina. Ao mesmo tempo, a prosa também se desenvolveu. Por muito tempo, até o século II. BC e., os escritos em prosa eram poucos e consistiam principalmente em breves registros de eventos históricos e normas legais. Como a poesia primitiva, a prosa romana primitiva era imitativa. As primeiras obras literárias foram escritas em grego, embora a história romana também fosse exposta sobre elas.

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O desenvolvimento da poesia lírica da Roma Antiga está intimamente ligado aos processos sociais, nomeadamente com a queda da República Romana e a instauração do império. Em meados do 1º c. BC. uma nova escola literária – neotéricos. O modelo literário para ela era a poesia do apogeu das letras clássicas gregas e da poesia alexandrina. O fator decisivo na visão de mundo artística dos neotéricos foi a rejeição do mundo circundante, da sociedade oficial e do interesse de uma pessoa no mundo de seus sentimentos e sensações pessoais. O que havia de novo em sua poesia era que as experiências pessoais subiam às alturas da vida civil. A poesia dos sentimentos pessoais introduziu um novo herói na literatura romana, exigiu o desenvolvimento de pequenos formas de gênero e melhorias no medidor. As obras dos poetas neotéricos chegaram até nós apenas em fragmentos ou referências dispersos. A única exceção é uma coleção de poemas Caio Valéria Catulo. Contém 116 poemas. pequenos poemas uma reminiscência das obras líricas dos tempos modernos, um gênero que foi desenvolvido pela primeira vez em Roma na obra de Catulo. Poemas de Catulo são dedicados a vários tópicos. Aqui estão apelos aos amigos, poemas zombeteiros e letras de amor. Suas obras sempre têm destinatários e estão associadas a eventos específicos a vida pessoal do poeta. O valor especial da personalidade humana é afirmado, e o herói da poesia de Catulo aparece como homem e cidadão ao mesmo tempo em igual medida. Ao mesmo tempo, a afirmação de um novo ideal passa pela negação do já existente. O amor em Catulo é apresentado na mesma perspectiva e, para seus heróis, significa a fusão das aspirações cívicas com os ditames do coração, vida para outra pessoa e para outra. O amor de Catulo combina prazeres sensuais e comunhão espiritual, ternura e dever. Na letra de Catulo, pela primeira vez, o amor aparece como um grande e poderoso sentimento que eleva a pessoa. A este respeito, os poemas de Catulo assemelham-se aos melhores exemplos de letras de amor modernas.

A beleza, e sobretudo a beleza feminina, é um tema especial nas obras de Catulo. Pela primeira vez na literatura romana, os componentes do ideal de beleza são "atratividade", "refinamento", "graça".

O único poema sobre bebida sobrevivente foi traduzido por A. S. Pushkin. O poeta deixou sem tradução um verso do poema, no qual Postumia era comparada a uma uva bêbada. Essa comparação parecia, aparentemente, difícil de traduzir para o poeta.

Assim, na obra de Catulo, ocorrem três dos maiores acontecimentos da literatura romana: o aparecimento de um herói qualitativamente novo, combinando uma pessoa e um cidadão; conhecimento e estudo da vida privada, vida cotidiana, relacionamentos; abertura mundo complexo sentimentos humanos em sua contradição e unidade. Com a poesia de Catulo, todos os metros das letras gregas entraram na literatura romana, e muitos deles foram usados ​​pela primeira vez.

Otaviano agosto na pose de Júpiter

O desenvolvimento posterior da poesia em Roma foi associado à afirmação do poder de Otaviano Augusto, a proclamação do principado ( Estado inicial império no século I BC e. - Eu século. n. BC) e a formação de círculos literários. Virgílio, Horácio, Ovídio, Tibull, Propércio e outros poetas brilharam neles.

Horácio. As primeiras obras do poeta foram epods - poemas iâmbicos escritos em dísticos. Esses poemas zombeteiros, cheios de ironia e por vezes de grosseria deliberada, contrastam fortemente com a sensibilidade das obras bucólicas de Virgílio e com a elegia romana. Horácio, já em seus primeiros trabalhos, atua como criador da letra original, que marcou o início da sátira e da ode. Durante a década de 1930, Horace publicou duas coleções de sátiras. Ele mesmo chamou suas conversas de sátiras (sermones), como se enfatizasse que o principal nelas é a apresentação de pensamentos na forma de um diálogo descontraído. O poeta esforça-se por escrever as suas sátiras numa linguagem elegante, sem constrangimentos, próxima da conversação oral de uma pessoa culta. Ele concentra sua atenção no problema da felicidade pessoal, querendo ensinar seus leitores sabedoria de vida. Várias questões morais são discutidas em sátiras: o dano da ambição e da ignorância, a estupidez da vaidade, a futilidade da ganância, a exigência de condescendência às deficiências de um amigo é apresentada, um modo de vida modesto e moderado é glorificado.

Ergui um monumento, é mais forte que o cobre, Mais alto que o orgulhoso pilar das pirâmides reais. Chuva afiando granito e turbilhão de Aquilon Eles não vão destruí-lo. Inúmeras séries Anos voarão sobre ela e séculos passarão. Não! Nem tudo de mim vai morrer. A melhor parte de mim O enterro será evitado. minha glória floresce Será para sempre enquanto o Templo Capitolino O padre sobe, e com ele a donzela silenciosa. Dirão que nasci onde o Aufid 10 faz barulho, Onde uma vez Dawn 11 em campos pobres em água Governou um país rural - um rei do nada! Fui o primeiro a traduzir a canção eólia À maneira italiana. Tenha orgulho de mim! Louro solene, ó Melpomene, para mim Você coroa a cabeça com uma carícia bem merecida.

Aos 23 anos, ele lança uma coleção de seus poemas líricos que são chamados de odes. Horácio segue os antigos poetas gregos - Alceu, Safo, Anacreonte. O poeta romano cria uma espécie de poesia lírica em que o pensamento prevalece sobre o sentimento e imagens artísticas são selecionados para ilustrar certas disposições da "sabedoria horácia", que conhecemos de suas sátiras, mas aqui enriquecidas com os motivos das letras gregas antigas. Horácio considerou seu mérito que pela primeira vez ele transmitiu em versos latinos muitos tamanhos métricos, desenvolvidos pela primeira vez por antigos poetas gregos. Ele escreve sobre isso na famosa ode a Melpomene, que inspirou G.R. Derzhavin e A.S. Pushkin.

As odes variam no assunto. Entre eles estão poemas de amor e amizade, hinos aos deuses e respostas a eventos políticos. No entanto, qualquer que seja o conteúdo do poema, ele sempre traz a marca de uma maneira horaciana característica. Ao contrário da letra de Catulo, imagens ruins, mas rica em conteúdo emocional, a poesia de Horácio brilha com imagens habilmente desenhadas, pensamentos afiados, ironia sutil e generalizações profundas. Ao mesmo tempo, o autor mantém a postura de observador, fixando humores atores e dando suas conclusões. Imagens e motivos de letras gregas antigas: uma festa, as vicissitudes do amor, um apelo ao prazer diante da morte ameaçadora e outros - servem para criar um mundo poético com personagens e sentimentos um tanto convencionais.

Em 17 aC em Roma celebrou solenemente a festa da "renovação dos tempos", que marcou o fim guerras civis e o início de uma nova e feliz era. Horácio foi encarregado de compilar um hino festivo. Neste hino oficial, o poeta glorifica Otaviano Augusto e suas reformas, glorifica o estado romano, canta o início de um novo século. O hino é escrito no estilo solene de uma canção de culto. Nessa época, Horácio se torna um poeta reconhecido, e Otaviano Augusto insiste que ele glorifique suas atividades estatais em seus poemas.

Em A Ciência da Poesia, Horácio aparece como um teórico do classicismo romano. O poeta expressa seus pontos de vista na forma de uma conversa casual, passando facilmente de uma pergunta para outra, dirigindo-se a seus leitores com conselhos práticos, dando exemplos, polvilhando seu discurso com piadas e piadas. Horácio exige obra poética harmonia e proporcionalidade das partes, chama a escolher um tema que corresponda às capacidades do poeta.

A atividade criativa de Horácio teve grande importância para a história da literatura romana. No entanto, sua fama nos tempos antigos não pode ser comparada com a popularidade de Virgílio. Na Idade Média, era intensamente lido. No entanto, o interesse por ele como poeta lírico assumiu grandes proporções apenas no Renascimento. Sua poesia desempenhou um grande papel na formação das letras dos tempos modernos. Disposições separadas de uma peculiar filosofia horaciana (a chamada "sabedoria horaciana") são frequentemente encontradas em letras francesas do século XVIII - início do XIX séculos, eles penetram na poesia russa. Motivos horacianos são usados ​​por Lomonosov, Derzhavin, Delvig e Pushkin.

Ao mesmo tempo que se desenrola atividade poética Virgílio e Horácio, um gênero peculiar de elegia de amor surge e se desenvolve em Roma. Representantes deste gênero foram Gallus, Tibull, Propércio e Ovídio. Tema central sua poesia se torna amor. É no mundo das experiências amorosas que encontram o conteúdo principal da vida. Os elegíacos romanos são críticos do principado. Propércio e Ovídio ridicularizam as leis sobre casamento emitidas por Otaviano Augusto, expressam desprezo pela atividade do Estado e serviço militar. Tibull ignora os acontecimentos políticos, nem menciona o nome de Otaviano. Em suas elegias esses poetas criam mundo especial oposto ao mundo oficial. Exigem respeito e atenção aos sentimentos, que até agora não tiveram um papel central na obra dos poetas romanos. Eles usam motivos e imagens de antigos poesia de amor, modificando-os e, por assim dizer, passando pelo prisma da percepção do autor. No centro da elegia está a personalidade do próprio autor, que sempre descreve suas próprias experiências, os acontecimentos de sua vida. natureza subjetiva A elegia romana distingue-a da elegia de amor narrativa sobre temas mitológicos, que foi cultivada pelos antigos poetas gregos e helenísticos.

A partir de Tibula chegaram-nos várias elegias que tocam a sinceridade dos sentimentos, a ternura da alma. Ele sabe como transmitir tons vividamente sentimento amoroso, desenhar imagens da natureza, mostrar a vida homem comum. Tibull é bem versado em riqueza latim escreve fácil e graciosamente. Sua poesia era altamente valorizada mesmo na antiguidade.

Propertius deixou quatro livros de elegias. Ele é um cantor amor apaixonado que vê nele o propósito da vida. Nas elegias do poeta, O amor é triste e difícil, sua amante Kintia é cruel e caprichosa. Se o amor de Tibulo é mostrado em um cenário idílico vida rural, então Propércio desenha uma variedade de imagens: os pórticos, praças e ruas de Roma, o elegante balneário de Bailly, Costa etc. O poeta mostra grande interesse pela mitologia e até planeja criar posteriormente um ciclo de elegias narrativas sobre temas mitológicos. Imagens mitológicas são muito comuns em suas obras. Ele constantemente compara sua amada com as belas heroínas do passado distante, suas experiências e altos e baixos. amor difícil com sentimentos heróis mitológicos. A mitologia é uma espécie de meio de poetização, ao qual recorre voluntariamente, revelando sua "bolsa". Na obra de Propércio, o gênero da elegia romana, por assim dizer, supera o quadro estreito das letras de amor, enriquecendo-se com uma série de novos temas.

Ovídio era um orador talentoso, embora não gostasse de discursos que exigissem lógica estrita e raciocínio jurídico. Ovídio foi atraído por discursos em que era possível dar as características psicológicas dos personagens colocados em alguma posição inusitada. O discurso de Ovídio, segundo Sêneca, lembrava poemas em prosa (solutum carmen). Um talento poético brilhante e uma atração pela criatividade literária manifestaram-se muito cedo neste notável poeta.

A primeira obra literária de Ovídio foi uma coleção de elegias de amor. Com base na poesia de seus antecessores, usando os motivos tradicionais dos poetas elegíacos romanos, Ovídio cria um novo tipo de elegia, longe da elegia romanticamente elevada de seus antecessores. Ovídio está firmemente no terreno da realidade, trata o ambiente com um interesse vivo e é dotado de observação e sagacidade afiadas. Parece-lhe digno de uma representação poética daqueles aspectos da vida que os antigos poetas elegíacos evitavam. Ele corajosamente leva seus leitores ao circo romano, onde, durante a apresentação, os rapazes conhecem as garotas.

O poeta ensina o marido ciumento e aconselha o amante sobre a melhor forma de enganar o marido de sua amada. Ovídio zomba das leis matrimoniais de Otaviano Augusto, ri do rico e estúpido pretor, que faz sucesso com sua Corinna. Os sentimentos cotidianos de uma pessoa e as imagens da vida circundante tornam-se objetos de imagem na poesia de Ovídio. A piada, o riso, a ironia pela primeira vez penetram tão amplamente com suas elegias na poesia lírica romana, definindo o tom principal poemas de amor jovem poeta.

Representante da geração mais jovem do período do principado, que não passou pelo fogo das guerras civis, Ovídio aceita prontamente aquelas bênçãos de paz e cultura que caracterizam o período inicial do Império Romano. Ele é alheio à luta dolorosa, à busca posição de vida que eram característicos dos poetas da geração anterior. A atenção de Ovídio é atraída para o mundo interior do homem. No entanto, ele não constrói um sistema complexo de relações entre uma pessoa e a realidade circundante, como fizeram os poetas do período anterior (Virgílio e Horácio). Mas em gênero tradicional essa elegia de amor nova abordagem Ovídio para seus heróis não recebeu uma encarnação completa. Tendo perdido o principal - uma atitude profundamente séria em relação ao assunto, a elegia de Ovídio se transformou em uma piada espirituosa, uma elegante miniatura lírica. A realidade cotidiana, a vida cotidiana nesse gênero poderia, é claro, encontrar apenas uma encarnação irônica e lúdica. Das elegias de amor, o poeta passa ao gênero de uma mensagem lírica sobre temas mitológicos. "Heroínas" (ou "Mensagens de Heroínas")- são cartas poéticas das heroínas do mito aos maridos e amantes que as deixaram. Penélope, Briseis, Dejanira, Medeia, Fedra, Ariadne, Dido e outros endereçam mensagens. Desenhar imagens que são amplamente conhecidas do leitor romano e têm uma tradição centenária na antiguidade ficção, Ovídio ilumina a vida espiritual de seus personagens de uma nova maneira. As mensagens lembram svasoria retóricas, discursos colocados na boca de personagens históricos ou mitológicos que foram proferidos nas escolas retóricas. As heroínas de Ovídio dominam todas as técnicas da oratória, combinando figuras retóricas com efusões líricas em suas cartas. As mensagens são monótonas no tema, já que todas as heroínas estão na mesma posição - separadas de seus amados. Os mesmos motivos são encontrados nas cartas de diferentes heroínas (queixas de solidão, suspeitas ciumentas, lembranças do passado, pedido de retorno, etc.). A arte do poeta manifesta-se na capacidade de variar motivos semelhantes, num esforço para dar a cada imagem características únicas que a distingam das outras. Ao mesmo tempo, Ovídio, por assim dizer, reduz seus personagens de pedestais mitológicos, aproximando-os da aparência cotidiana das mulheres romanas contemporâneas. Para isso, ele introduz uma série de traços e detalhes certeiros nas mensagens, indicando o profundo interesse do poeta pela vida ao seu redor.

O primeiro período da obra de Ovídio termina com dois poemas lúdicos e didáticos: "A Arte do Amor" (Ars amatoria) e "Remédios para o Amor" (Remedia amoris), 1 aC - 1 dC O poema "A Arte do Amor" é uma das obras mais brilhantes do jovem Ovídio em termos de sagacidade e perfeição formal. O poeta parodia nele manuais eruditos, em particular manuais de retórica. Ele compõe todo um código de regras de conduta que um jovem apaixonado deve ser guiado em seu relacionamento com sua amada. Ovídio começa seu poema lúdico com uma seção: "Encontrando o objeto do amor", dando conselhos sobre como e onde encontrar um amante adequado. A segunda parte do poema é dedicada a como conquistar o amor, a terceira a como conservá-lo. Numerosos esboços cotidianos, histórias mitológicas elegantes e discursos lúdicos sobre temas morais são introduzidos no trabalho.

O poema despertou a insatisfação dos guardiões da moralidade com a liberdade de tom e a ousadia total das pinturas individuais. Então Ovídio compôs outro trabalho em direto tópico oposto- "Remédios para o amor." Nesta curta obra, ele aconselha a agricultura ou atividades estaduais, fazer uma longa viagem, etc., para ser curado de um sentimento de amor. O poema também é lúdico e cheio de sagacidade.

Durante o auge de seu talento poético, Ovídio passa a criar Ótimos trabalhos sobre temas mitológicos. Ele escreve simultaneamente dois poemas: "Metamorfoses" e "Rápido". "Metamorfoses"- um poema épico que conta lendas sobre a transformação de pessoas em animais, bem como em objetos inanimados: plantas e pedras, nascentes, luminárias, etc. Esses mitos são difundidos no folclore de vários povos. O poeta romano usou inúmeras fontes : obras científicas e de arte, catálogos e monumentos de belas artes. O poema é composto por 15 livros. mudança constante locais de ação. Ovídio coletou cerca de 250 mitos sobre transformações. Mitos díspares com vários heróis estão unidos aqui em um único todo. Para dar unidade à obra, o poeta utiliza várias técnicas: combina mitos em ciclos (tebanos, argivos etc.), conforme a semelhança dos personagens, conforme o local de ação. Muitas vezes surge links de conexão entre diferentes lendas. A conexão da fantasia com a realidade é característica de todo o poema de Ovídio. Seus heróis, por um lado, são figuras mitológicas fabulosas, por outro, pessoas comuns. A história não é complicada por qualquer raciocínio ponderado. Essa acessibilidade, leveza e poesia da história deram ao poema de Ovídio grande popularidade nos tempos antigos e modernos. O leitor dos tempos modernos geralmente se familiariza com a mitologia antiga na fascinante apresentação de Ovídio por este poema, amplamente conhecido e amado já na Idade Média. Muitas histórias forneceram material para inúmeras obras literárias, óperas, balés e pinturas.

Simultaneamente às Metamorfoses, Ovídio escreve outro poema, " Rápido"(Calendário). O poema "Fasta", escrito em dístico elegíaco, conta a origem de certos ritos, festividades e cerimónias romanas. Aqui está um estilo de narração um pouco diferente (embora muito espaço também seja dado à mitologia), mais detalhes do cotidiano, e o próprio tom da narração é mais simples, mais lírico e emocionalmente rico do que em Metamorfoses.

Ovídio dedicou seu poema a Otaviano Augusto e deu atenção especial às festividades associadas à casa imperial. Completamente inesperada para ele foi a formidável ordem de Otaviano de exilá-lo de Roma, na costa do Mar Negro, para a cidade de Tomy (perto da atual Constanta, na Romênia) em 8 dC. Ovídio reclama em seu " Elegias dolorosas"Às difíceis condições de vida nesses lugares, à falta de livros, às doenças debilitantes. No exílio, escreveu 5 livros "Elegias dolorosas", 4 livros" Mensagens de Pontus". Só a poesia ilumina a vida de um exilado.

Ovídio orgulhava-se das obras que criava e mais de uma vez enfatizou nas "Elegias Dolorosas" que elas viveriam por séculos e seriam lidas por todos os povos. De fato, ele foi um dos poetas mais populares de Roma na Idade Média e nos tempos modernos. "A Arte do Amor" inspirou muitos poetas da Idade Média e do Renascimento. "Metamorfoses" tornou-se um tesouro inesgotável de lendas mitológicas por muitas gerações. Ovídio é profundamente original, suas criações brilham com ficção poética e ao mesmo tempo são cheias de interesse pela vida, que ele soube retratar generosa e coloridamente. As obras deste grande artista da Roma antiga não perderam seu significado até hoje.

No início de nossa era, a poesia lírica não era popular, a moralidade prática dominava nas obras, a promoção de ideias filosóficas, o desejo de aproximar a prosa rítmica da poesia rítmica. Entre os poetas, os epigramas (Martial) e as sátiras (Juvenal) são os mais populares. Marcial conhecido por epigramas, que ele dedicou a retratar a realidade, ridicularizando fenômenos viciosos Vida cotidiana. Ele seguiu Catulo de muitas maneiras, usando suas medidas. sátiras Juvenal inicialmente teve um caráter fortemente acusatório, criticando a licenciosidade, a depravação dos costumes do império. O autor se concentrou na degeneração das famílias outrora nobres, no declínio moral da família, no poder ilimitado do dinheiro, na devassidão de alguns e na vida miserável de outros. Mais tarde, Juvenal deixa de ser tão crítico, mas avalia a vida em tom mais calmo, o tom das sátiras posteriores é conciliador.

Assim, as realizações dos poetas da Grécia e Roma antigas lançaram as bases para o desenvolvimento da criatividade lírica européia.

Poetas e escritores da Grécia e Roma antigas

Esopo é um antigo fabulista grego do século VI aC. e.

Ésquilo - poeta grego antigo dramaturgo do século 5 aC e.

Leonid, Tarentsky - um antigo poeta grego do final do IV - início do século III aC. e.

Lucian é um antigo poeta grego do século II aC. e.

Sófocles é um antigo poeta e dramaturgo grego do século V aC. e.

Eurípides é um antigo poeta e dramaturgo grego do século V aC. e.

Menandro é um antigo poeta grego do século 4 aC. e.

Teócrito é um antigo poeta grego do final do século IV a início do III aC. e.

Virgílio, Maron Publius - poeta romano do século I aC. e.

Calímaco é um antigo poeta grego do final do século IV - início do III aC. e.

Lucrécio - poeta e filósofo romano do século I aC. e.

Apollonius, Rhodes - um antigo poeta grego do final do século 4 - início do século 3 aC. e.

Aristófanes é um antigo poeta grego do século V aC. e.

Asklepiades - um antigo poeta grego do final II - início dos séculos I aC. e.

Hipponactus foi um antigo poeta grego do século VI aC. e.

Do livro 100 Grandes Mitos e Lendas autor Muravieva Tatiana

MITOS DA GRÉCIA ANTIGA

Do livro Guia de palavras cruzadas autor Kolosova Svetlana

Escritores e poetas do século XVII 3 Vio, Theophile de - poeta francês.4 Vega, Carpio Lope de - dramaturgo espanhol. Melo, Francisco Manuel de - poeta português. Opitz, Martin - poeta alemão.5 Barro, Jacques Valle de - francês poeta. Boileau, Nicolas - poeta francês. Bacon, Francis -

Do livro Ciência Política: Leitor autor Isaev Boris Akimovitch

Escritores e poetas do século 18 século 4 Goethe, Johann Wolfgang - escritor alemão. Defoe, Daniel - escritor inglês. 5 Burns, Robert - poeta escocês. Diderot, Denis - escritor francês, filósofo. Laclos, Pierre de - escritor francês. Lesage, Alain Rene - escritor francês. Rousseau,

Do livro 3333 perguntas e respostas complicadas autor Kondrashov Anatoly Pavlovitch

Escritores e poetas do século 19 século 2 Po, Edgar - escritor americano. 4 Blok, Alexander Alexandrovich - poeta russo. Verne, Jules - escritor francês. Hugo, Victor - escritor francês. Dumas, Alexander - escritor francês. Zola, Emile - escritor francês. Prus, Boleslav -

Do livro Fórmula nutrição apropriada (Conjunto de ferramentas) autor Bezrukikh Mariana Mikhailovna

Escritores e poetas do século XX 3 Gide, Andre - escritor francês. Shaw, George Bernard - escritor inglês. 4 Blaise, Cendrars - escritor francês. Green, Alexander Stepanovich - escritor russo. Green, Graham - escritor inglês. Doyle, Arthur Conan - Escritor inglês. Ilf, Ilya

Do livro Antiguidade de A a Z. Dicionário-livro de referência autor Greidina Nadezhda Leonidovna

Ensinamentos políticos da Grécia Antiga e Roma Platão (428 ou 427-348 ou 347 aC)

Do livro Referência Rápida conhecimento necessário autor Chernyavsky Andrey Vladimirovich

Por que uma moeda foi colocada sob a língua do falecido na Grécia Antiga? De acordo com as idéias dos antigos gregos, para entrar em reino dos mortos, a sombra do falecido tinha que atravessar um dos rios que cercavam o domínio de Hades - Styx, Acheron, Kokit ou Piriflegeton. Portador das sombras dos mortos através

Do livro Museu da Casa autor Parch Susanna

Do livro Catástrofes da Consciência [Religiosos, rituais, suicídios domésticos, métodos de suicídio] autor Revyako Tatyana Ivanovna

Do livro Referência Enciclopédica Universal autor Isaeva E. L.

Deuses da Grécia Antiga deuses olímpicos deuses olímpicos (olímpicos) em mitologia grega antiga- os deuses da segunda geração (depois dos deuses e titãs originais - os deuses da primeira geração), os seres mais elevados que viviam no Monte Olimpo. Olympus (Olumpoz) - uma montanha na Tessália, na qual,

Do livro História geral religiões do mundo autor Karamazov Voldemar Danilovich

escritores famosos e Poetas Abe Kobo (1924-1993) - romancista japonês, poeta, roteirista, diretor Os romances "Mulher na Areia", "Cara de Alienígena", "Mapa Queimado" e outros. Amadou Jorge (1912–2001) - escritor brasileiro, público e figura política. Seus romances ("Terras Sem Fim",

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Poetas e escritores O suicídio é popular entre a elite criativa de todo o mundo. Então, no século XX. Poetas russos V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, poeta e dramaturgo alemão Ernst Toller, escritor S. Zweig (Áustria), E. Hemingway (EUA), Yu.

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Mitologia da Grécia Antiga Deuses HadesAnteuApoloAresAsclepiusBoreasBaco (um dos nomes de Dionísio)Helios (Hélio)HermesHefestoHipnosDioniso (Baco)ZagreusZeusZephyrIacchusKronosMãeMorpheusNereusNotesOceanPanPlutoPlutosPontPoseidonProteusThanatosTyphonTritonChaos

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A Arte da Grécia Antiga e Roma Antiga Afrodite. 1º-2º século sótão kouros cerca de 600 aC e. Mármore. Altura 193,4 Kouros - estátuas de jovens atletas ou jovens guerreiros comuns na arte arcaica da Grécia. Eles foram instalados em homenagem aos vencedores, bem como no