Odsúdení odpadlíci, usilujúci sa o smrť, búriaci sa proti poriadku, morálke, náboženstvu, trpiaci neuznaním, sužovaní pocitom úpadku jednej doby a civilizácie. Spasenie z duchovnej krízy hľadali v sebairónii, videli čaro skľúčenosti a krásu úpadku. Pozdvihli krásu do absolútna, našli ju aj v škaredosti. Dediči Baudelaira a predchodcovia symbolistov, francúzski lyrickí básnici poslednej tretiny 19. storočia - sa zapísali do dejín svetovej literatúry ako "Zatratení básnici"

V skutočnosti ich nikto nepreklínal. Zatratení básnici nie sú básnickou školou, tvorivým združením ani literárnou dobou. Tak znie názov série esejí Paula Verlaina o súčasných básnikoch. Séria spočiatku obsahovala tri články – o Tristanovi Corbièrovi, Arthurovi Rimbaudovi a Stéphanovi Mallarmém. O niekoľko rokov neskôr – v roku 1888 – bola kniha znovu vydaná a obsahovala aj eseje o Marceline Debord-Valmortovej, Villiersovi de Lisle-Adamovi a samotnom Verlainovi. Autor sa označoval menom Chudák Lilian (Pauvre Lelian). Názov cyklu esejí sa stal pojmom – ostatných francúzskych básnikov 70. – 90. rokov 19. storočia začali nazývať prekliatymi básnikmi. Postupom času sa teda zoznam „prekliatych“ doplnil o také mená ako Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue či Germain Nouveau.

Poet Creativity of the Damned spadá do poslednej tretiny 19. storočia – obdobia dekadencie. Dekadencia tiež nie je literárna škola. Toto je kríza európskej kultúry
koniec 19. - začiatok 20. storočia. Obdobie, ktoré sa vyznačovalo dekadentnými náladami (v skutočnosti samotné slovo Decadence vo francúzštine znamená úpadok), sklamaním zo všeobecne uznávaných
hodnoty, popieranie pozitívnych doktrín v umení. Tragický pocit „konca storočia“, prasknutá červia diera nepokoja, vydedencov, súmraku malátnosť ducha spája veľkých francúzskych lyrikov konca 19. storočia. Zároveň sa takmer všetci zatracovaní básnici, s výnimkou Julesa Laforguea, vyhýbali kruhu dekadentov. Na rozdiel od dekadentov, ktorí skĺzli do „dekadencie“ a spievali svoje blues, nálady prekliatych básnikov sa neobmedzovali len na konštatovanie ich odpadlíctva. Snažili sa prekonať tento nepokoj, vydedencov, duchovnú krízu. A práve toto hľadanie východiska, neochota znášať skľučujúci stav vecí, túžba prekonať bolestivú melanchóliu, povzniesť sa nad nedokonalosť sveta, zabezpečila tú tragickú intenzitu, vďaka ktorej diela sa prekliati básnici stali trvalým majetkom francúzskej literatúry.

Paul Verlaine

Paul Verlaine, ktorý seba a svojich kolegov z pera nazval „prekliatymi básnikmi“, sa považoval za „veľkého hriešneho mučeníka a chvejúceho sa speváka“. Takto sa opísal pod menom „Chudák Lillian“ v slávnej sérii esejí. Najstarší a najnadanejší z „prekliatych básnikov“, Verlaine, v živote aj vo svojej tvorbe zápasil s bahnom melanchólie a nerestí, ktoré ho nasávali.V podstate celý jeho tvorivý odkaz možno prirovnať k sentimentálnemu denníku, v ktorom od knihy po knihu opisuje útrapy svojej slabej duše, zmietanie sa medzi zmyselnosťou a nábožnosťou, medzi priepasťou hriechu a smädom po čistote. So slabou vôľou a chamtivým pokušením „zeleného hada“, „červených lampášov“ a iných nemenej zakázaných Paul Verlaine zápasil celý život s vlastnou prirodzenosťou a ťahal ho do špiny neresti. Básnik nemohol byť šťastný, viesť zbožný, spravodlivý život – úctyhodné buržoázne pohodlie je pre neho neznesiteľné, nemiluje svoju ženu, ideály buržoáznej spoločnosti sú mu cudzie a nepochopiteľné. A zároveň horí hanbou, prepadáva sa na dno spoločnosti – trávi čas v krčmách, nevestincoch, túla sa s mladším priateľom Rimbaudom, ktorý sa stal jeho milencom. Tento konflikt, neustále tlejúci vo vnútri, viedol k výbuchom zúrivosti, keď strieľal na Rimbauda, ​​bil svoju ženu a vyhnal matku po ulici. Bezúhonné hádzanie malo škodlivý vplyv na život básnika, ale boli to oni, ktorí sa stali hlavnou témou jeho práce a do určitej miery stálym zdrojom jeho inšpirácie.

„Som rímsky svet obdobia úpadku,“ povedal raz o sebe básnik. Verlaineova poézia odráža blues a duchovný nesúlad, ktorý ho prenasledoval celý život. Smutný, ovisnutý, pomýlený Verlaine verejne oznamuje ťažký kríž, ktorý naňho vrhol osud, zhýralosť, opilstvo a úpadok, ktoré opisuje, sú akýmsi sebaukrižovaním vykonaným pre pochopenie.

Stojí za zmienku, že Verlaine je jedným z najhudobnejších básnikov vo Francúzsku, úprimne melodický, bez vášne a intenzity. Jeho poézia je taká melodická, že niekedy až žalostná magická melódia básní zatieni sémantický obsah diela.

nech je to slovo len klamstvom
je to tiež zvuk
časť hudby, z ktorej je všetko dostupné

Paul Verlaine nemaľuje ani nehovorí. Jeho poézia je skôr rozmazanou bodkovanou kresbou, náčrtom, ktorý čitateľovi dodá tú správnu náladu. Dve najlepšie, hlavné knihy básnika sú Piesne bez slov (1874) a Múdrosť (vydaná v roku 1880, ale napísaná väčšinou o päť alebo šesť rokov skôr).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Básnik Arthur Rimbaud, rebel a tulák, venoval tvorivosti len 4-5 rokov svojho života. Stačiloho, aby sa tento tvrdohlavý a neotesaný mladík z mesta Charleville v Ardenách zapísal do dejín svetovej literatúry ako legendárny predchodca všetkých revolučných avantgardných umelcov nadchádzajúceho storočia. Rimbaud - originálny, impulzívny, odvážny - v mnohých smeroch nasledovník Baudelaira. Rovnako ako Baudelaire, ani mladý Rimbaud nemá rád vulgárnosť buržoázneho sveta. Ale na rozdiel od väčšiny Baudelairových nástupcov sa neobmedzuje len na odhaľovanie nedokonalosti reality, ale snaží sa nájsť inú realitu, skutočnú a nadpozemskú, ktorú treba nájsť. Hľadanie tejto reality, ktorú Arthur Rimbaud vo svojom diele nikdy nedokázal nájsť, bolo zrejme najodvážnejším pokusom o odveké základy francúzskej poézie. Rimbaud sa ako básnik prehlásil už ako 16-ročný, keď vyšla jeho prvá báseň. Potom nasledovala cesta cez sever Francúzska a juh Belgicka, bohémsky život v Paríži, kde žil s Verlainom, Charlesom Crosom, Theodorom Banvilleom, túlali sa s Verlainom po Európe. Rimbaud mal 19 rokov, keď ho počas hádky Verlaine strelil cez zápästie. Potom sa Arthur Rimbaud vrátil k matke, na farmu Roche.. Bol učiteľom, vojakom, obchodníkom a navigátorom. ale už nikdy viac neštudoval poéziu.

Celá tvorba Arthura Rimbauda je presiaknutá nepokojom, básnik sa cíti ako cudzinec v buržoáznom buržoáznom svete, všetko spochybňujesedavý, filištínsky. Najprv sa snaží napodobniť Verlaina, Huga, Baudelaira, no vzápätí vnáša do poézie niečo vlastné – jeho štýl je prudko svieži a slobodný, je žieravý a cynický, posmešný a zúrivo rúhajúci sa, jeho obraznosť je nečakane ružová, presná, piercing. Najlepším dielom Arthura Rimbauda je báseň „Opitá loď“ – lyrický mýtus-spoveď o úžasnej dobrodružnej odysei. Loď bez posádky, s roztrhanými plachtami a roztrhaným kormidlom sa rúti popri zázrakoch a nebezpečenstvách. Báseň je otvorená rôznym interpretáciám a interpretáciám. Nasýtené farebné náčrty, sýtosť metafor, ohromujúco nečakaná obraznosť – sedemnásťročný básnik preukázal zručnosť zrelého autora. Arthur Rimbaud vo svojej túžbe po slobode a experimentovaní prichádza k vers libre. Verí sa, že prvý francúzsky voľný verš napísal on - toto je báseň s názvom „Na mori“

Strieborné a medené vozíky

Oceľové a strieborné stonky

Zvyšujú penu

Narežte vrstvy buriny.

pustinové prúdy,

A hlboké brázdy prílivu

Cirkulujte na východ

Smerom k stĺpom lesa,

V smere kmeňov móla,

Tam, kde sa ostrá hrana dotýka kaskád svetla.

Vo forme vers libre boli napísané aj jeho básne v próze - "Sezóna v pekle" a "Iluminácie"

Charles Cros

Iskrivý a ostrý Charles Cros- autor iba dvoch kníh poézie, The Sandalwood Casket (1873) a posmrtného Claw Necklace (1908). Kro bol počas svojho života oveľa známejší ako vynálezca fonografu a výskumník zvukových vĺn, no jeho prácu súčasníci vnímali ako niečo márnomyseľné, akési „rozmaznanie perom“. Dielo Charlesa Crosa zhromaždené v dvoch malých zbierkach však dokazuje, že v žiadnom prípade nebol náhodným milencom. Pod rúškom odľahčeného spisovateľa drobností a epigramov sa skrývala jemná vnímavosť doby, všímavý a citlivý textár. Croov ironický, uštipačný, miestami štipľavý úsmev je len clonou, ktorou sa snaží zakryť ubolenú melanchóliu a niekedy hrôzu z tiesnivej, dusnej rutiny. Aj keď táto krehká ochrana padne pod náporom nemilosrdnej reality, básnik nachádza silu neznížiť sa k plačlivým nárekom, je zdržanlivý. Bolestné vyznanie zaobalí do jednoduchej piesne, za pôvabným náznakom skrýva ľúbostnú túžbu, o odmietnutí, nepokoji, príznačnom pre všetkých „prekliatych“, hovorí nenútene, mimochodom, často to zakrýva trpkým zlým úsmevom. Tragická dôstojnosť Charlesa Crosa je zdôraznená prelínaním sémantickej a štýlovej rôznorodosti jeho diel.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

Poézia Tristana Corbièra je výbušnou zmesou neľútostných burleskných slovných hračiek, rúhačských modlitieb, žieravého sarkazmu, hrubej a priamej jednoduchosti. Smrť s úsmevom, slzy so smiechom, neha s bolesťou, irónia so zúfalstvom – jeho hranaté, vášnivé, uštipačné diela sú vždy tragické. Ako všetci jeho „zatratení“ súdruhovia v písaní, aj Corbière sa cíti ako cudzinec, nespravodlivo odmietnutý na voňavej a škaredej hostine – tak vidí básnik buržoázny svet okolo seba.A básnik nie je naklonený prikrášľovaniu nepríjemnej reality, naopak, je žalobcom, ktorýa sprostredkúva čitateľovi hrubú, holú pravdu. Syn námorníka a prímorského obyvateľa v básni „Ľudia mora“ vyvracia krásne legendy nadšených cestovateľov, hovoriace o námorníkovom dedičstve. Corbier, ktorý opisuje mesto v básni „Denný Paríž“, hovorí o vredoch, šupine, škaredosti.

Boh kuchár rozdáva chrobákov v službe,

V nich korenie - láska, pikantné korenie - pot.

Dav okolo ohňa tlačí celú chátru,

Opilci sa ponáhľajú sadnúť si a napiť sa,

Zhnité mäso vrie, priťahuje tvár

Básnik celkom voľne narábal nielen so slovom, ale aj s klasickými pravidlami veršovania, experimentovaním s rytmom, syntaxou, hovorovými prerušeniami, enumeráciami. Stal sa autorom iba jednej knihy - "Žltá láska" (1873).

Jules Laforgue

Klaun so smutným úsmevom Jules Laforgue sa ako jediný z „prekliatych básnikov“ pridal k dekadentom. Laforgueova poézia je beznádejne a bolestne smutná. Prečo sa vlastne radovať, ak si je básnik istý, že akýkoľvek podnik je odsúdený na neúspech. Podľa Laforguea sa v takejto situácii dá robiť len sranda z vlastnej menejcennosti, snažiť sa ju skryť za bifľošský úškrn. Odtiaľ pochádza maska-autoportrét smutného klauna, ktorý sa mihne v dvoch z jeho celoživotných zbierok – „Náreky“ (1885) a „Napodobňovanie Panny Márie Mesiaca“ (1885) a v posmrtných – „Kvety dobrej vôle“ “ (1900) a „ Vzlykanie Zeme » (1901)

Napriek tomu, že ho život úplne odradil, Laforgue sa nebál hľadať nové riešenia v poetike, navyše patril k najodvážnejším experimentátorom. Práve tento smutný klaun, ktorý zomrel vo veku 27 rokov na tuberkulózu, sa stal prvým francúzskym básnikom, ktorý sa vážne ujal rozvoja francúzskeho voľného verša. Jules Laforgue sa zaoberal prekladmi amerického zakladateľa vers libre Walta Whitmana, ktorý naňho urobil silný dojem. Laforgue však vtkal svoj vers libre do svojich obvyklých veľkostí. Paul Verlaine, ktorý prišiel s formulou „prekliatych básnikov“, to v dekadentnom Laforgueovi nepoznal, no jeho potomkovia jeho chybu napravili.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme sa najprv pridal k Parnassiánom, neskôr sa stal jedným z vodcov symbolistov. Básnik sa naučil svoje remeslo od Parnasovcov, pričom za svojho učiteľa považoval Parnasiana Banvilla. Ale za svetonázor, ako všetci „prekliatí básnici“, vďačí Mallarme Baudelairovi. Na rozdiel od kajúcnika Verlaina či ohnivého rebela Rimbauda však Mallarme nie je ani udavač, ani revolucionár. Je trpezlivým, pedantným kontemplatívnym človekom, ktorý hľadá nemenný koreň vecí a volí slová, ktorými naň čitateľa upozorní. Básnik overoval každé písmeno v snahe dosiahnuť dokonalosť, aby doviedol lyriku konca storočia na hranicu úplnosti. Mallarme vo svojej poézii vykryštalizoval nálady dekadencie a nespokojnosti rozptýlené vo vzduchu Francúzska, chradnúcu melanchóliu a popieranie angažovanosti v dianí, smäd po hľadaní niečoho iného, ​​neznámeho, ale skutočného. Snažil sa pochopiť križovatky francúzskej poézie tých rokov a pochopiť, k akým cieľom vedú. Stefan Mallarme pristupoval k svojej práci tak opatrne, že v dôsledku toho sa celé jeho tvorivé dedičstvo, ktorého tvorba mu zabrala celý život, zmestilo do útlej knižky – „Básne a próza“, 1893. A celý život písal Knihu – svoju najdôležitejší, najdokonalejší, ktorý mal obsahovať výsledky jeho dlhoročnej usilovnej práce. „Všetko na svete existuje na to, aby sa to nakoniec zhmotnilo do knihy“ – to bolo motto Stefana Mallarmeho. Kniha - mýtická, utrpená, dokonalá, nikdy mu nebolo súdené písať. Ale Mallarmeov príspevok k rozvoju francúzskej poézie nie je v žiadnom prípade menší ako tento - do textov Francúzska vniesol svoj vlastný štýl, ktorý nezmizol bez stopy, ale stal sa základom, na ktorom mohli vyrásť básnici budúceho storočia. . A jeho túžbu po Ideále-Absolútnom prebrali ďalšie generácie.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

Francúzska literatúra je jedným z pokladov svetovej kultúry. Zaslúži si, aby sa čítala vo všetkých krajinách a v každom veku. Problémy, ktoré francúzski spisovatelia vo svojich dielach nastolili, ľudí vždy znepokojovali a nikdy nepríde čas, keď nechajú čitateľa ľahostajným. Obdobia, historické prostredie, kostýmy postáv sa menia, ale vášne, podstata vzťahov medzi mužmi a ženami, ich šťastie a utrpenie zostávajú nezmenené. V tradícii sedemnásteho, osemnásteho a devätnásteho storočia pokračovali moderní francúzski spisovatelia, spisovatelia XX storočia.

Spoločnosť ruských a francúzskych literárnych škôl

Čo vieme o európskych majstroch slova vo vzťahu k nedávnej minulosti? Samozrejme, mnohé krajiny významne prispeli k spoločnému kultúrnemu dedičstvu. Veľké knihy napísali aj Británia, Nemecko, Rakúsko, Španielsko, ale z hľadiska počtu vynikajúcich diel sú na prvých miestach samozrejme ruskí a francúzski spisovatelia. Ich zoznam (knihy aj autorov) je skutočne obrovský. Niet divu, že existuje viacero publikácií, množstvo čitateľov a dnes, v dobe internetu, je pôsobivý aj zoznam úprav. Aké je tajomstvo tejto popularity? Rusko aj Francúzsko majú dlhoročné humanistické tradície. Na čele sprisahania spravidla nie je historická udalosť, nech je akokoľvek výnimočná, ale osoba so svojimi vášňami, cnosťami, nedostatkami a dokonca aj slabosťami a neresťami. Autor sa nezaväzuje odsudzovať svoje postavy, ale radšej necháva čitateľovi, aby si sám urobil záver o tom, aký osud si zvolí. Dokonca ľutuje tých z nich, ktorí sa vybrali nesprávnou cestou. Príkladov je veľa.

Ako Flaubertovi bolo ľúto svojej madame Bovaryovej

Gustave Flaubert sa narodil 12. decembra 1821 v Rouene. Monotónnosť provinčného života mu bola známa už od detstva a aj v zrelom veku len zriedka opúšťal svoje mesto, iba raz absolvoval dlhú cestu na východ (Alžír, Tunisko) a samozrejme navštívil Paríž. Tento francúzsky básnik a spisovateľ komponoval básne, ktoré sa vtedy mnohým kritikom (dnes je taký názor) zdali príliš melancholické a malátne. V roku 1857 napísal román Madame Bovary, ktorý bol v tom čase notoricky známy. Príbeh ženy, ktorá sa snažila vymaniť z nenávistného kruhu každodennosti, a preto podvádzala svojho manžela, potom pôsobil nielen kontroverzne, ale dokonca aj neslušne.

Táto zápletka je však, bohužiaľ, v živote pomerne častá, v podaní veľkého majstra, ďaleko presahuje obvyklú obscénnu anekdotu. Flaubert sa s veľkým úspechom snaží preniknúť do psychológie svojich postáv, voči ktorým občas pociťuje hnev, vyjadrený nemilosrdnou satirou, no častejšie ľútosťou. Jeho hrdinka tragicky zomiera, opovrhovaný a milujúci manžel zrejme (to sa dá skôr uhádnuť podľa toho, čo je naznačené v texte) vie o všetkom, no úprimne smúti a smúti za nevernou manželkou. Flaubert a ďalší francúzski spisovatelia 19. storočia venovali pomerne veľa diel otázkam vernosti a lásky.

Maupassant

S ľahkou rukou mnohých literárnych spisovateľov je považovaný takmer za zakladateľa romantickej erotiky v literatúre. Tento názor vychádza z niektorých momentov v jeho dielach obsahujúcich neskromné, na pomery 19. storočia, opisy scén intímneho charakteru. Z dnešných artkritických polôh vyzerajú tieto epizódy celkom slušne a vo všeobecnosti sú opodstatnené zápletkou. Navyše v románoch, príbehoch a poviedkach tohto pozoruhodného spisovateľa to vôbec nie je to hlavné. Prvé miesto v dôležitosti opäť zaujímajú vzťahy medzi ľuďmi a také osobné vlastnosti, ako je skazenosť, schopnosť milovať, odpúšťať a byť šťastný. Podobne ako iní slávni francúzski spisovatelia, aj Maupassant študuje ľudskú dušu a odhaľuje nevyhnutné podmienky pre jeho slobodu. Trápi ho pokrytectvo „verejnej mienky“ vytvorené práve tými, ktorí sami nie sú bezúhonní, ale každému vnucujú svoje predstavy o slušnosti.

Napríklad v príbehu "Zolotar" opisuje príbeh dojemnej lásky francúzskeho vojaka k černošskému obyvateľovi kolónie. Jeho šťastie sa nekonalo, príbuzní nechápali jeho pocity a báli sa možného odsúdenia susedov.

Zaujímavé sú spisovateľove aforizmy o vojne, ktorú prirovnáva k stroskotaniu lode a ktorej by sa mali všetci svetoví lídri vyhýbať s rovnakou opatrnosťou, ako sa kapitáni lodí obávajú útesov. Maupassant prejavuje pozorovanie a stavia proti nízkemu sebavedomiu prílišnú spokojnosť, pričom obe tieto vlastnosti považuje za škodlivé.

Zola

Nemenej a možno oveľa viac šokoval čitateľov francúzskeho spisovateľa Emila Zolu. Za základ zápletky si ochotne zobral život kurtizán („Pasca“, „Nana“), obyvateľov sociálneho dna („Lono Paríža“), podrobne opísal ťažký život uhoľných baníkov („Germinal “) a dokonca aj psychológiu vražedného maniaka („Človek-beštia“). Všeobecná literárna forma, ktorú autor zvolil, je nezvyčajná.

Väčšinu svojich diel spojil do dvadsaťzväzkovej zbierky, ktorá dostala všeobecný názov „Rougon-Macquart“. Pri všetkej rozmanitosti zápletiek a výrazových foriem je to niečo, čo treba brať ako celok. Ktorýkoľvek zo Zolov román sa však dá čítať aj samostatne, čím sa nestane menej zaujímavým.

Jules Verne, fantázia

Ďalšieho francúzskeho spisovateľa Julesa Verna netreba predstavovať, stal sa zakladateľom žánru, ktorý neskôr dostal definíciu „sci-fi“. Na čo tento úžasný rozprávač nemyslel, ktorý predvídal výskyt jadrových ponoriek, torpéd, lunárnych rakiet a ďalších moderných atribútov, ktoré sa stali majetkom ľudstva až v dvadsiatom storočí. Mnohé z jeho fantázií sa dnes môžu zdať naivné, no romány sa čítajú ľahko, a to je ich hlavná výhoda.

Okrem toho zápletky moderných hollywoodskych trhákov o dinosauroch vzkriesených zo zabudnutia vyzerajú oveľa menej vierohodne ako príbeh o predpotopných jašteroch, ktoré nikdy nevyhynuli na jedinej latinskoamerickej náhornej plošine, ktoré našli odvážni cestovatelia („Stratený svet“). A román o tom, ako Zem kričala z neľútostného bodnutia obrovskou ihlou, úplne presahuje žáner, je vnímaný ako prorocké podobenstvo.

Hugo

Nemenej fascinujúci je vo svojich románoch aj francúzsky spisovateľ Hugo. Jeho postavy sa ocitajú v rôznych okolnostiach a vykazujú jasné osobnostné črty. Aj negatívne postavy (napríklad Javert z Les Misérables alebo Claude Frollo z Katedrály Notre Dame) majú isté čaro.

Dôležitá je aj historická zložka rozprávania, z ktorej sa čitateľ s ľahkosťou a záujmom dozvie mnohé užitočné fakty, najmä o okolnostiach Francúzskej revolúcie a bonapartizmu vo Francúzsku. Jean Voljean z „Les Misérables“ sa stal zosobnením dômyselnej vznešenosti a čestnosti.

Exupery

Moderní francúzski spisovatelia a literárni kritici zahŕňajú všetkých autorov éry „Heminway-Fitzgerald“, ktorí tiež urobili veľa pre to, aby ľudstvo bolo múdrejšie a láskavejšie. Dvadsiate storočie nedoprialo Európanom pokojné desaťročia a spomienky na Veľkú vojnu v rokoch 1914-1918 čoskoro dostali reminiscenciu v podobe ďalšej globálnej tragédie.

Francúzsky spisovateľ Exupery, romantik, tvorca nezabudnuteľného obrazu Malého princa a vojenský pilot, nezostal bokom od boja čestných ľudí na celom svete proti fašizmu. Posmrtnú popularitu tohto spisovateľa v ZSSR päťdesiatych a šesťdesiatych rokov mohlo závidieť mnohé popové hviezdy, ktoré predvádzali piesne, vrátane tých, ktoré sú venované jeho pamiatke a hlavnej postave. A dnes myšlienky vyjadrené chlapcom z inej planéty stále volajú po láskavosti a zodpovednosti za svoje činy.

Dumas, syn a otec

Boli vlastne dvaja, otec a syn, a obaja úžasní francúzski spisovatelia. Kto by nepoznal slávnych mušketierov a ich verného priateľa D'Artagnana? Početné filmové spracovania preslávili tieto postavy, ale žiadna z nich nedokázala sprostredkovať čaro literárneho zdroja. Osud väzňa If Castle nenechá nikoho ľahostajným ("Gróf Monte Cristo") a ďalšie diela sú veľmi zaujímavé. Budú užitočné aj pre mladých ľudí, ktorých osobnostný rozvoj sa ešte len začína, príkladov skutočnej noblesy je v románoch Dumasa Pèrea viac než dosť.

Čo sa týka syna, ten tiež slávnemu priezvisku hanbu neurobil. Romány „Doktor Servan“, „Tri silní muži“ a ďalšie diela jasne vyzdvihli črty a buržoázne črty súčasnej spoločnosti a „Dáma s kaméliami“ sa tešila nielen zaslúženému čitateľskému úspechu, ale inšpirovala aj talianskeho skladateľa Verdiho. k napísaniu opery „La Traviata“, vytvorila základ jej libreta.

Simenon

Detektívka bude vždy jedným z najčítanejších žánrov. Čitateľa zaujíma všetko, čo je v ňom - ​​a kto spáchal zločin, motívy, dôkazy a nevyhnutné odhalenie páchateľov. Ale detektívne detektívne spory. Jedným z najlepších spisovateľov modernej doby je, samozrejme, Georges Simenon, tvorca nezabudnuteľného obrazu Maigreta, parížskeho policajného komisára. Samotná výtvarná technika je vo svetovej literatúre celkom bežná, imidž intelektuálneho detektíva s neodmysliteľnou črtou vzhľadu a rozpoznateľným zvykom sa opakovane využíval.

Maigret Simenon sa od mnohých svojich „kolegov“ opäť líši láskavosťou a úprimnosťou charakteristickou pre francúzsku literatúru. Niekedy je pripravený stretnúť zakopnutého človeka a dokonca (och, hrôza!) porušiť jednotlivé formálne články zákona, pričom mu zostáva verný v tom hlavnom, nie v litere, v duchu („A predsa je lieska zelená").

Proste úžasný spisovateľ.

gra

Ak odignorujeme minulé storočia a opäť sa mentálne vrátime do súčasnosti, tak pozornosť si zaslúži francúzsky spisovateľ Cedric Gras, veľký priateľ našej krajiny, ktorý ruskému Ďalekému východu a jeho obyvateľom venoval dve knihy. Keď videl mnoho exotických oblastí planéty, začal sa zaujímať o Rusko, žil v ňom mnoho rokov, naučil sa jazyk, čo mu nepochybne pomáha spoznať notoricky známu „tajomnú dušu“, o ktorej už dokončuje tretiu kniha na rovnakú tému. Tu Gras našiel niečo, čo mu zjavne v jeho prosperujúcej a pohodlnej vlasti tak veľmi chýbalo. Priťahuje ho akási „zvláštnosť“ (z pohľadu Európana) národného charakteru, túžba mužov byť odvážna, ich nerozvážnosť a otvorenosť. Pre ruského čitateľa francúzskeho spisovateľa Cédrica Grasa zaujíma práve tento „pohľad zvonku“, ktorý sa nám postupne stáva čoraz viac naším.

Sartre

Snáď neexistuje žiadny iný francúzsky spisovateľ, ktorý by bol tak blízky ruskému srdcu. Veľa vo svojej tvorbe pripomína ďalšiu veľkú literárnu postavu všetkých čias a národov – Fjodora Michajloviča Dostojevského. Prvý román Jeana-Paula Sartra Nevoľnosť (mnohí ho považujú za najlepší) potvrdil koncepciu slobody ako vnútornej kategórie nepodliehajúcej vonkajším okolnostiam, ku ktorej je človek odsúdený už samotným faktom svojho narodenia.

Postavenie autora potvrdzovali nielen jeho romány, eseje a hry, ale aj jeho osobné správanie, preukazujúce úplnú nezávislosť. Muž ľavicových názorov však kritizoval povojnovú sovietsku politiku, čo mu však nebránilo v odmietnutí udelenia prestížnej Nobelovej ceny za údajne protisovietske publikácie. Z rovnakých dôvodov neprijal Rád Čestnej légie. Takýto nonkonformista si zaslúži rešpekt a pozornosť, určite stojí za prečítanie.

Vive la France!

Článok nespomína mnohých ďalších vynikajúcich francúzskych spisovateľov, nie preto, že by si menej zaslúžili lásku a pozornosť. Dá sa o nich rozprávať donekonečna, nadšene a zanietene, no kým si čitateľ knihu sám nezdvihne, neotvorí, nepodľahne čaru úžasných línií, ostrých myšlienok, humoru, sarkazmu, ľahkého smútku a láskavosti vyžarovanej stránkami. . Neexistujú žiadne priemerné národy, existujú však, samozrejme, vynikajúci ľudia, ktorí mimoriadne prispeli do svetovej pokladnice kultúry. Pre tých, ktorí milujú ruskú literatúru, bude oboznámenie sa s dielami francúzskych autorov obzvlášť príjemné a užitočné.

Francúzsko je krajinou básnikov a spisovateľov. Koncom 19. storočia bol centrom zhromažďovania inteligencie celého sveta. Všetci básnici, hudobníci, umelci tej doby sa zhromaždili v kaviarňach a reštauráciách v Paríži a niektorých ďalších mestách krajiny.

Slávni básnici Francúzska:

1) Azda najznámejším francúzskym básnikom bol Charles Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire). Rodák z Paríža bol od detstva zvyknutý na umenie od svojho otca, výtvarníka Francoisa Baudelaira. Zvyknutý chodiť do múzeí, galérií, poznal veľa umelcov tej doby. Keď mal malý Pierre 6 rokov, zomrel mu otec. Vo veku 11 rokov bol chlapec poslaný študovať na internátnu školu mesta Lyon, v roku 1836 odišiel študovať na College of St. Louis v Paríži.

Baudelaire začal písať po tom, čo získal veľké dedičstvo po svojom otcovi a začal viesť život „leňoša“. Stal sa závislým od hašiša, ópia. Niektoré z jeho prác boli venované účinku týchto liekov na ľudské telo, napríklad „Báseň hašiša“, publikovaná v roku 1858. V zbierke s názvom An Artificial Paradise (1860) Baudelaire písal o svojich negatívnych skúsenostiach s drogami a metódami ich zvládania.

V roku 1857 vyšla ďalšia básnická zbierka Baudelairových diel s názvom „Kvety zla“, ktorá čitateľov šokovala, a tak musela cenzúra jej vydanie na istý čas zakázať. Básne v próze v zbierke „Parížska slezina“ vyšli v roku 1860.

2) Viktor Hugo sa stal národným hrdinom Francúzska. Jeho narodeniny oslavuje celá krajina. V roku 1881 na počesť jeho sedemdesiatych deviatych narodenín postavili na Eylau Avenue víťazný oblúk.

Vo veku pätnástich rokov začal Victor kopírovať verše latinských básnikov. Bol vychovaný v penzióne sv. Marguerite v Paríži a sníval o dosiahnutí svetovej slávy ako spisovateľ. Najznámejšie literárne zbierky básnika sa nazývajú „Jesenné lístie“, „Orientálne motívy“.

3) Nemenej známy bol aj francúzsky básnik Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire). Študoval na jezuitskom kolégiu. Jeho otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom, no Francois-Marie si zvolil cestu literárnej tvorivosti.

Diela Voltaira boli prenasledované cenzúrou za výsmech náboženstvu (báseň „Svetský muž“). V roku 1746 bol vymenovaný za dvorného básnika na panstve Madame Pompadour. Po čase ho zo súdu vylúčili a obvinili z politickej nespoľahlivosti.

Najznámejším Voltairovým dielom je Agathokles.

4) Medzi modernými básnikmi Francúzska je najvýznamnejším predstaviteľom Andre Welter. Autor dvoch rockových opier navštívil mnoho krajín pri hľadaní tvorivej inšpirácie. Je pravidelným organizátorom kultúrnych podujatí, ktoré sa pravidelne konajú vo Francúzsku.

André Welter je iniciátorom ústnej formy poézie. Jeho verejné vystúpenia zanechávajú u divákov trvalý dojem. Tiež básnik Serge Pey, ktorý žije v Toulouse, je tiež známy dobrým kontaktom s verejnosťou.

Francúzsko bolo vždy mekkou inteligencie a poetickej elity. Dnes v krajine žije mnoho známych spisovateľov, ktorí lákajú nielen nádhernými dielami, ale aj energiou.

Niekedy aj žaba dokáže niečo užitočné. Navyše až do dvadsiateho storočia hanblivo skrývali svoju podlú podstatu pred celým svetom a snažili sa vyzerať ako slušní ľudia. Vo všeobecnosti to stálo za prečítanie. A tu je 10 najlepších francúzskych básnikov 19. storočia, ktorí mám rád .

10 najlepších francúzskych básnikov 19. storočia medzi mnou

1. Od čias, keď účinkujúci na sopilkách, tryndelkách a škriekadlách lahodili ušiam príbuzných pri spoločnom stolovaní alebo meditatívno-zábavných smútkoch (podľa toho, či boli manželia alebo pochovaní), bola pointa umenia zábava. Umenie mieri len na umenie – na vytvorenie absolútneho majstrovského diela. No alebo túžbu po nej, keďže na svete nie je nič absolútne. A je dokonca zvláštne, že tento jednoduchý nápad objavil Francúz tak neskoro Theophile Gauthier. Ale hneď ako ho otvoril, napísal najromantickejší a najdobrodružnejší zo všetkých romanticko-dobrodružných románov („Kapitán Fracasse“, a nie „Mademoiselle de Maupin“, ako si niektorí zvrhlíci mysleli), a v zmysle poézie – vytvoril kolekciu "Smalty a Cameos". Tá vec je IMHO, možno s výnimkou Villonovho diela alebo niektorých individuálnych vecí z Mallarme, to najlepšie, čo kedy bolo napísané v stĺpčeku v "románsko-germánskom jazyku obyvateľov bývalej Galie."

2. Napísal trikrát menej hier ako Shakespeare, Edmond Rostand všeobecne zostal známy ako autor jedného, ​​ale ktorého – „Cyrano de Bergerac“. Aj keď, ako pre mňa, "Eaglet" a "Chantecleer" nie sú horšie, ale "ľudia požadujú" Anchar "- budete čítať" Anchar "!" (c) Na prvý pohľad je jeho tvorba nespútanou piesňou besného romantizmu a idealizmu (dosahujúceho pózovanie), no na druhý pohľad a všetky nasledujúce v tom istom Cyranovi a v iných veciach je toľko horkosti, únavy z nekonečnej vulgárnosti sveta a ekumenického smútku, ktorý akosi neprekvapuje úmrtia vo finále Cyrana aj Napoleona II. a len Chauntecleerov voice-over výkrik akosi rozptyľuje smutné chmáry s príliš plachou nádejou... Tu približne v tomto duchu napísal Rostand :)

3. Keďže umenie musí byť absolútne, potom musí byť absolútne všetko (a nie konkrétne) – forma aj obsah. Symbolizmus písal so symbolmi, obrazmi a narážkami, v panike utekal z priameho porozumenia do oblasti asociácií a „bledých tieňov na stene“ – a Stéphane Mallarmé jeho otec a prorok v jednej osobe. Niektorí „nebydl“ dokonca vzlykajú z toho, že nie sú schopní pochopiť „celý význam“, ktorý majster „zašifroval“ vo svojich básňach. Podľa môjho názoru sa celý život jednoducho snažil premeniť zvukové písanie na mentálne písanie ... Vo všeobecnosti je škodlivé preťažovať sa takýmto spôsobom, hoci básne sa nakoniec ukázali ako úžasné.

4. Moderný človek sa pomerne často stretáva so situáciou, v ktorej sa cíti „neskoro“. A v predminulom storočí to bola ešte novinka. Ale nie pre Alfred de Vigny- meškal so životom. Vášnivo sníval o vojenských vykorisťovaniach - nešiel do jedinej bitky (skončili sa práve v roku jeho absolvovania vojenčiny). Patril k urodzenej aristokracii v dobe, kedy jej význam a vplyv v spoločnosti klesali na úroveň sokla. Vo všeobecnosti univerzálny pesimizmus, úpadok a bolestivá smrť, ako v jeho najslávnejšom diele - románe "Saint-Mar". Áno, a jeho básne boli tiež také - navonok bezchybné, zdalo sa, že "uzavierajú éru", vyzerajúc už v čase stvorenia ako niečo archaické a starožitné ...

5. Koľko ľudí poznáte, ktorí dokázali vymyslieť nový žáner literatúry? Takže bum - a nikto pred ním nepísal a po ňom sa všetci ponáhľali písať, kričať a tlačiť lakťami ... Presne to sa stalo otcovi-rodičovi básní v próze - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Pre svetovú literatúru je jedným z autorov jedného diela (ako Homér alebo Cervantes), knihy miniatúr štylizovaných ako „romantická gotika“ „Gaspar z tmy“. Z nej, ako naši podpisovatelia z Gogoľovho „Plášťa“, vzišli všetci budúci „corifani“ prozaických básní – Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont, a Cro... Pretože keď je na stene namaľovaný prvý čierny štvorec, všetci okolo nich okamžite uhádne, ako nakresliť červené štvorce, modré kruhy a ružové trojuholníky.

6. Je smutné, keď človek zradí svoju bohatú kultúru a úplne sa vzdá a utečie k cudzej. Španiel (presnejšie Latino-Kubánec), ktorý sa stal klasikom žabej poézie – čo môže byť horšie? Tak nech napíše aspoň majstrovské dielo na všetky časy naraz. Ako Jose Maria de Heredia, ktorý sa stal fuj, pardon, pán José Maria de Heredia, autor Trofeje, zbierky sonetov opisujúcich rôzne časy a obdobia prostredníctvom krajiny a statických obrázkov. Svieža, kaligraficky bezchybná, náladová a celkovo nádherná – ako keď prirovnávate obrneného samuraja k nablýskanej morskej príšere. Prirodzene, žaby z neho okamžite urobili člena ich slávneho „česača CSV“ – Akadémie a počas života z neho urobili klasika literatúry. Vedeli do čoho ísť...

7. No a dostali sme sa k pochmúrnemu estétu škaredého, spevákovi univerzálneho pesimizmu a morálneho a fyzického úpadku, Charles Baudelaire. Nepatrím k tým punkovým fanúšikom, ktorým sa páči, ako sa punkeri vyserú na pódiu – páčia sa mi len nejaké odnože punk rocku hudba . Preto sa ma všetka táto „vymyslená hanba“ a zámerne „verejná nemorálnosť“ večne známych „Kvetov zla“ vždy tak trochu dotýkala. Mŕtvy kôň na ceste či narkomanské fantázie tuberkulózneho pacienta so zápchou sú samy o sebe bezcennou zápletkou a ospravedlňuje ich len verš a veľkosť, dosahujúca dokonalosť formy. Nuž, niečo ako vysoko umelecká a hlboko estetická monochromatická fotografia ohorku cigarety v pľuvadli... Prepáčte, ale toto je pre mňa vždy Baudelaire.

8. Približne to isté možno povedať o pseudonyme „Comte de Lautreamont“ skrytom pod pseudonymom „vulgárny-Malvin“. Isidore Marie Ducasse, autor zbierky prózy ... ani nie básní, ale básní „Songs of Maldoror“. Len je tu ešte hustá zmes goticko-tínedžerských sadistických fantázií – mŕtvoly, upíri, nevinné obete, pekelný diabol a „nezmyselná krutosť na jej opojenie“. Vo všeobecnosti bol mladík najviac, že ​​ani jeden nie je predchodcom súčasného žánru „thrash, odpad a sodomia“. Rozprávkovo sa tento „zázrak v každom zmysle“ zrodil síce v poctivej žabej rodine, no predsa len v Uruguaji.

9. No, ak hovoríme o zlých deťoch, tak kde bez „najčiernejšej ovce“ francúzskej poézie 19. storočia – Arthur Rimbaud. Od svojej hollywoodskej „kňažky“ sa líšil vo všetkom – bol vrtošivý, zlomyseľný, páchnuci (v každom zmysle), slabý a podlý vo svojich slabostiach... Čo tam je – taký matrac ako Verlaine, priniesol do väzenia kvôli pokus o atentát na vašu osobu. A v zmysle „tvorivosti poézie“ prešiel rýchlou, takmer bleskovou (trochu žil, dokonca veľa rokov pred smrťou sa vzdal písania) cestou od príčetných satiricko-biliózno-čarovných skečov k dojímavým následným symbolistom. "zvuky a podivné sady fráz jedna po druhej." Vo všeobecnosti je celovečernou otázkou, či nevychované deti potrebujú talent, alebo je to naozaj? ..

10. Na pozadí všetkých týchto „enfanterables“ a iných „mizerables“ Pierre Jean Beranger vyzerať ako prakticky milý, slušný buržoáz... No, aký milý, no, aký slušný. „Satira statočne bojuje za humanizmus a za mier“ – to je o ňom na 146 %. Beranger nemilosrdne bičoval a pálil železom „nectnosti buržoáznej spoločnosti svojej doby“, písal piesne (v skutočnosti sa dajú spievať, ak príde taký verš – a mnohí stále spievali), čím uvrhol socialistov, anarchistov a iných komunistov do chvejúca sa extáza. Pracoval aj na nevďačnej oblasti bonapartizmu, skladal básne o tom, že "pre vás všetkých neexistuje ríša!" Za to všetko bol dvakrát zakázaný, vystrihnutý a dokonca aj uväznený. Vo všeobecnosti starý muž vedel, ako niekoho dostať k samotným sušienkam pomocou pera ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REMBO
4. MALLARME
5. VALERIE
6. KRO
7. CORBIER
8. ROLLINA
9. RISHPEN
10. NUVO

MIESTO / BÁSNIK / ROKY ŽIVOTA / TRVANIE LITERÁRNY TREND / HLAVNÉ DIELA / ZAUJÍMAVÉ ŽIVOTNÉ UDALOSTI / POSLEDNÝ ŽIVOT

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romantizmus-Symbolizmus-Modernizmus/"Kvety zla"

Veľký vplyv na jeho tvorbu mali Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton. Bol silne závislý od alkoholu a ópia. Nevytvoril si vlastnú školu, ale pre všetkých symbolistov bolo meno Baudelaire posvätné. E. Po ho považoval za svojho duchovného brata.

Posledné roky sú poznačené ťažkým materiálnym nedostatkom a chorobami. Trpel záchvatmi nervovej choroby, ktorá skončila stratou pamäti a ochrnutím.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impresionizmus-symbolizmus (dekadencia) / „Prekliati básnici“ / „Saturnské básne“; "Galantské slávnosti"; "Už dlho a nedávno"; "Múdrosť"; "Dobra skladba"; "Piesne bez slov"

Jeden zo zakladateľov literárneho impresionizmu a symbolizmu. Najviac ocenili prácu Baudelaira a Mallarmého.

Vo veku 19 rokov zažil milostnú krízu vo vzťahu so sesternicou Elizou, ktorej nečakaná smrť ovplyvnila celú jeho budúcnosť: do jeho budúcnosti pevne vstúpil alkohol.

Túžba po absinthe prispela k zrodu v jeho živote a poézii - melanchólii. Oženil sa, no manželstvo mu neprinieslo šťastie. V budúcnosti mal vášnivý vzťah k Rimbaudovi - v dôsledku toho: tuláctvo, opilstvo, rozchod s rodinou, pokus o život svojho priateľa, väzenie. Potom vášnivé priateľstvo s jeho študentom Lucienom Letinoisom.

Lucien však náhle zomrel na týfus. Ďalej - tvrdé pitie, škandály, väzenie. Verlaine sa až do konca svojich dní nedokázal upokojiť, zbieral Rimbaudove básne, publikoval ich. Viedla ho jedna vášeň: túžil predĺžiť Rimbaudovu genialitu, natiahnuť ju v čase, dokázať všetkým, že jeho, takmer otrocký, obdiv k tomuto mladému monštru je v prvom rade pochopením výlučnosti jeho súdruha. talent.

Prvý zaviedol pojem „zatratení básnici“, teda vyvrhelí a neuznávaní kolegovia spisovatelia, ktorí sami nechceli zapadnúť do okolitého sveta buržoázneho úspechu a nudnej bezúhonnosti. Zariaďoval u seba literárne „prostredia“. Od roku 1885 zasiahol úpadok jeho talentu. Päťdesiat jeho básní oceňujú a uchovávajú potomkovia v ich skutočnej hodnote.

Bol predchodcom voľného verša (t. j. voľného verša).

Jeho básne vyšli v náklade 500 kusov a ani tie sa nepredali. Mládež z konca 80. rokov ho však zrazu našla, zamilovala si ho a vyhlásila ho za svojho vodcu, majstra, „kráľa Čiech“ a po smrti Charlesa Leconteho de Lisle (v roku 1894) „kráľa básnikov“.

Verlaine bol taký hudobný, ako snáď žiadny z francúzskych básnikov. Bol „jasnejší“ ako jeho žiaci. V prejavoch prednesených nad jeho hrobom ho už nazývali „veľkým“.

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Symbolizmus (Dekadencia)/"Prekliati básnici"/"Opitá loď"; "Je čas na peklo"; "Iluminácie"; "V zelenej cukety"; "Spanie v dutine"; "Hanba".

Narodil sa na severe Francúzska a zomrel v Marseille vo veku 37 rokov. Rimbaud sa spočiatku pri všetkej svojej originalite vydáva v stopách Villona, ​​súperí s nimi Hugo, jeho „boh“ – Baudelaire. Lyrické dedičstvo Rimbauda nie je veľké. V 15 rokoch začal písať, v 19 skončil.

Jeho život sa stal mýtom. Štyrikrát ušiel z domu, snažil sa vychádzať s komunardmi, skladal a posielal básne Gauthierovi do Verlaine.

Vo veršoch sa rúha, všetkým sa vysmieva, nenávidí cirkev, je pripravený parodovať predchádzajúcu i modernú poéziu. Nakoniec Verlaine pozval talentovaného mladého muža do Paríža, kde sa začala ich romantika, ktorá následne zlomila život staršieho a trápila mladšieho.

Román trval 1,5 roka a skončil sa notoricky známym bruselským výstrelom na Rimbauda a väzenie Verlaine. Rimbaud odmietol písať a veril, že stačí premýšľať. Podobnou cestou sa čoskoro vydá aj Valerie.

Valerieho filozofia však bola predovšetkým kolektívna a harmonizujúca filozofia – a vrátil sa ku kreativite. Rimbaudova filozofia bola sebadeštruktívna ako všetko ostatné v jeho živote.

Po prestávke s Verlainom Rimbaud končí s písaním a začína sa nomádsky život. V dôsledku toho skončí na nemocničnom lôžku a zomiera na gangrénu.

Slávny obraz Henriho Fantina-Latoura „Table Corner“ zobrazuje 8 básnikov vrátane Verlaina a Rimbauda.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Symbolizmus (dekadencia) / "Herodias"; "Náhrobné prípitky pre Gauthiera, Baudelaira, Paua, Verlaina"; "Pád Fauna".

Baudelaire mal silný vplyv na jeho tvorbu. Mallarmé obdivoval E. Poea. Jeho tvorbu charakterizujú dve obdobia: „Parnas“ (60. roky) a „Symbolista“ (80. – 90. roky). Všetci hovorili o „temnotách“ jeho poetického jazyka. V pojednaní "Čo je umenie?"

L. Tolstoj uvádza Mallarmeho báseň ako príklad diela úplne zbaveného významu. Vo svojom parížskom dome organizoval v utorok literárne večery pre mladých básnikov. Jeho najznámejším žiakom je Paul Valéry. Problémy mal vo vzťahu s A. Fransom, ktorý sa postavil proti vydaniu „Fauna“ v zborníku „Moderný Parnas“.

Spolu s Dostojevským sa ukázal ako predchodca existenciálnej literatúry. Late Mallarme je azda najtmavším z francúzskych lyrických básnikov.

Viac ako 20 rokov trpel bronchitídou. Zomrel na krvácanie do pľúc.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Symbolizmus-modernizmus / "Album starých básní"; "Čaro".

Milovaný študent a nasledovník Mallarme. Zastal sa „čistej“, teda „absolútnej“ poézie. Rilke vyjadril obdiv k jeho poézii. Komunikované s A. Gide, Renier. Vytrvalo nechcel byť zverejnený, ako jeho prvý mentor - Mallarmé.

V roku 1924 bol zvolený za predsedu PEN klubu. Po smrti A. Franceho (ku ktorému sa správal negatívne pre jeho postoj k Mallarmému) prešla kreslo vo Francúzskej akadémii na Valerie.

Prežil vojnu. Zomrel 20. júla 1945 a generál de Gaulle zmenil jeho pohreb na medzinárodnú udalosť.

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Symbolizmus (dekadencia) / „Prekliati básnici“ / „Zelená hodinka“; "Údený sleď"; "Náhrdelník z pazúrov."

Počas jeho života vyšla iba jedna z jeho zbierok Sandalwood Casket. Mnohé z jeho básní boli zhudobnené. Záujem o vedu. Literárne diela zdieľal s vedeckými dielami a alkoholom. Jeho básne boli publikované, ale zriedka.

Jedna z najžiarivejších postáv parížskej bohémy 70. a 80. rokov.

Zomrel na úplnú nedôslednosť vnútorných orgánov v úplnej chudobe.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Symbolizmus (dekadencia) / „Prekliati básnici“ / „Epitaf“; "Hodiny"; "Paríž".

Ako mnohých iných talentovaných francúzskych básnikov ho objavil Verlaine, ktorý mu venoval článok v roku 1883. Corbierovi sa počas svojho života podarilo vydať iba jednu básnickú knihu, Žltá láska.

Beznádejná a tragická láska k talianskej herečke predurčila celý jeho budúci život. Považoval sa za bezcenného, ​​škaredého, schopného len čítať knihy a byť kreatívny. Ťažko nájsť iného takého básnika, ktorý by sa posmieval s takým nasadením.

V detstve ochorel na reumu, ktorá sa zmenila na konzum, - a táto choroba ho vo veku 30 rokov priviedla do hrobu.

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Symbolizmus (Dekadencia) / „Prekliati básnici“ / „Neurózy“; "Priepasť".

Bol typickou postavou dekadencie, s rovnakými extrémami v charaktere a kreativite, aké boli charakteristické pre „prekliatych básnikov“. Po prvých úspechoch a sláve sa bezhlavo vrhol do bohémskeho života, ale nepil sa ako Cro; sklamaný zo všetkého a zo všetkého, ale neklesol na dno, ako Verlaine; ustúpil nabok, ale nerozišiel sa s poéziou, ako Rimbaud.

Jeho otec bol blízkym priateľom J. Sandovej, ktorá zohrala významnú úlohu v osude Mauricea. Najprv ju vo všetkom napodobňoval a jej pamiatke venoval svoju prvú knihu Na mauroch.

Preslávil sa ako spevák a klavirista a predovšetkým ako interpret piesní na Baudelairove verše. Cítil som sa ako priamy dedič myšlienok Baudelaira a E. Poea.

Bol typický Baudelaire – požičal si Baudelairov pesimizmus.

Manželka ho opustila a on upadol do čiernej melanchólie.

Trpel duševnou chorobou (mučivou, ale možno nie takou dlhou ako Nouveau), ktorá priblížila jeho odchod. Zdravotné problémy sa jednoznačne zmenili na psychickú chorobu.

V roku 1903 sa dvakrát pokúsil spáchať samovraždu a koncom toho roku zomrel.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926/77 / Symbolizmus (dekadencia) / "Prekliati básnici" / "Pieseň o trampoch"; "Balada o tulákových pánoch"; "Lasičky"; "Sťahovavé vtáky".

Anarchizmus a avanturizmus mu neboli cudzie. Vystriedal mnoho povolaní, spieval piesne vlastnej skladby, pochodil pol krajiny s cigánskym táborom. Jeho priateľmi na prsiach boli hrdinovia krčiem v Latinskej štvrti - Verlaine, Rimbaud. Nouveau, Rollina, Cro.

Bol to muž pozoruhodnej sily a neúnavnej energie. Milovali ho mnohí, dokonca aj Flaubert. Oslavoval samotného ducha dekadencie. Jeho talent však od druhej polovice 80. rokov podľahol duchu vtedajšej „komerčnej“ literatúry.

Bol autorom 9 básnických zbierok, mnohých románov vrátane historických, viac ako dvoch desiatok divadelných hier a dokonca aj scenárov (zachytil éru nemého filmu a sám si v niektorých filmoch zahral). V roku 1913 (za jeho života) bola po básnikovi pomenovaná jedna z ulíc 16. parížskeho obvodu.

Postupom času sa z neho stala úplne úctyhodná osobnosť francúzskej literatúry a kultúry.

V roku 1908 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie.

Zomrel ako uznanie a v polozabudnutí. V tom čase si už len málokto pamätal jeho básne a prózy, no spievali jeho básne bez toho, aby vedeli, kto je ich autorom.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Symbolizmus (dekadencia) / „Prekliati básnici“ / „Náuka o láske“; "Valentínov".

S Rimbaudom sa stretol, keď mal 19 rokov, a Nouveauom - 22-ročným. Rimbaud odišiel do Londýna a Nouveau ho bezohľadne nasledoval. Rovnako bezohľadne siahol po Verlaineovi, s ktorým ho Rimbaud zoznámil.

Nouveau bol svojho času jedinou niťou, ktorá spájala navždy rozlúčených priateľov. V tej dobe boli - Verlaine-Rimbaud-Nouveau - predstavení takmer ako jeden básnik s tromi osobami, ako poetická Trojica.

V máji 1875 sa Rimbaud rozchádza so svojím minulým životom a začína nový a Nouveau sa pod vplyvom Verlaina prikloní ku katolicizmu. Čo ho nakoniec privedie k neodvratnému koncu väčšiny dekadentov – konfliktu so svetom a osamelosti.

Nouveau, náchylný k mysticizmu, opúšťa svetský život pre náboženské povznesenie, na rozdiel od Verlaina, ktorý zostupuje na dno života z náboženstva a vznešených myšlienok. Nuvo zažije niekoľko duševných kríz, skončí v blázinci. Začína dlhodobú púť po svete, zakazuje vydávať svoje knihy, túla sa, tieň Rimbauda ho vedie na Východ.

Dve z jeho kníh, ktoré pripravili jeho priatelia, vyšli bez jeho vedomia.

Rok po jeho smrti sa objavil zväzok jeho básní, ktoré takmer neznámemu básnikovi otvorili úplne nový literárny svet, ktorý sa surrealisti pripravovali dobyť. Ukázalo sa, že bol skôr profesionálnym básnikom ako profesionálnym žobrákom.

BÁSNIK/DOŽIVOT

CORBIER 30
REMBO 37
BAUDLAIR 46
KRO 46
VERLAIN 52
MALLARME 56
ROLLINA 57
NUVO 69
VALERIE 74
RISHPEN 77

BAUDLER. Foto z internetu