Lyrika je literárny žáner, v ktorom sa priamo reprodukujú pocity, myšlienky, nálady básnika, spôsobené javmi života, ktoré ho vzrušovali. L. I. Timofeev poznamenáva, že „lyrika je odrazom celej rozmanitosti reality v zrkadle ľudskej duše, vo všetkých najjemnejších nuansách ľudskej psychiky a v plnosti rečového prejavu, ktorý im zodpovedá“ *.
* (L. I. Timofejev. Základy literárnej teórie, s.108.)
Na rozdiel od všetkých ostatných literárnych žánrov je lyrika primárne a predovšetkým orientovaná na citové vnímanie čitateľa. A tým sa približuje k ďalšej oblasti umenia – hudbe, ktorá je tiež obrazným vyjadrením ľudských skúseností a ovplyvňuje práve pocity človeka. Už samotný názov literárneho rodu („lýra“ – hudobný nástroj v starovekom Grécku) zdôrazňuje jeho spojenie s hudbou. Táto syntéza slova a hudby pretrvala dodnes a viedla k vyčleneniu príbuzných rodov, akými sú lyricko-vokálny a hudobno-dramatický.
Genetická spätosť poézie s hudbou sa prejavuje v jej podriadenosti rytmu a mnohým ďalším špecifikám tohto umenia (až po rozvinutie leitmotívov či kompozičných foriem ako rondo či balada). Hudobnosť poézie uznávajú básnici aj skladatelia. Vývoj textov bol vždy do značnej miery spojený s vývojom hudby.
Špecifikom textov je subjektívny odraz zážitkov v obrazoch.
Subjektívne vnímanie reality sa v poézii prejavuje rôznymi spôsobmi. Zjavným zveličením je pokus niektorých literárnych kritikov zredukovať obsah akéhokoľvek lyrického diela len na „sebavyjadrenie“ básnika, iba na odhalenie jeho „ja“, uvažovaného navyše v úzkom životopisnom pláne. Aj v tých najintímnejších básňach, ako je napríklad Puškina „Miloval som ťa“, sú vyjadrené nielen autorove pocity, ale aj to, čo je blízke, čo je hlboko pochopiteľné a čitateľom milé. Inými slovami, cez špecifickú, jedinečne individuálnu skúsenosť básnika sa prenáša všeobecná, podstatná, charakteristika, ktorá je špecifickosťou obraznej reprodukcie života.
V mnohých najlepších dielach umelec typizuje tie zážitky, ktoré sú buď koncentráciou jeho emócií, alebo sa stávajú akoby ich projekciou na prenos na fiktívnu postavu, ktorá je obdarená vlastnosťami, ktoré nie sú priamo charakteristické pre básnika. V tejto súvislosti vyvstáva dôležitá otázka o lyrickom hrdinovi. Zavedenie tohto pojmu do literárnej kritiky je odôvodnené túžbou teoretikov rozlišovať medzi „ja“ autora a typizovaným „ja“ fiktívnej postavy, ktorej pocity a myšlienky sú vyjadrené v diele v prvej osobe.
Dokonca aj N. G. Chernyshevsky vo svojom článku „Básne grófky Rostopchiny“ tvrdil, že „netreba predpokladať, že každé „ja“, vyjadrujúce svoje pocity v lyrickej hre, je nevyhnutne „ja“ samotného autora, ktorý napísal hrať "*.
* (N. G. Černyševskij. Anketa. kol. cit., zväzok 3, strany 455-456.)
Pri básňach ako Puškinov Čierny šál možno hovoriť len o lyrickom hrdinovi, ktorý bol vytvorený tvorivou fantáziou autora a ktorý svojráznym spôsobom vyjadruje pocity a myšlienky, ktoré ho vzrušovali.
Pojem lyrického hrdinu tiež nemožno interpretovať príliš široko a spájať ho s obrazom rozprávača v epose. Lyrický hrdina je len jednou z možností vyjadrenia osobnosti básnika v diele. Sovietsky kritik L. Ginzburg správne tvrdí, že „v textoch sa môže vedomie autora prejaviť rôznymi formami – od personifikovaného lyrického hrdinu až po abstraktný obraz básnika zaradeného do klasických žánrov a na druhej strane všelijaké „objektívne „zápletky, postavy, predmety, ktoré presne zašifrujú lyrický subjekt, aby nimi ďalej presvital“ * .
* (L. Ginzburg. O textoch. M.-L., 1964, str.)
Toto „šifrovanie lyrického subjektu“ je charakteristické najmä pre epigramy a madrigaly, v ktorých sú zobrazené konkrétne postavy a subjektívny postoj autora k nim sa prejavuje práve v hodnotení niektorých ich kvalít, zámerne zveličených, a čo je najdôležitejšie, jedného -stranne vybraný a izolovaný od ostatných, charakterizujúci vzhľad prototypovej osoby.
Zároveň je potrebné uznať konvenčnosť rozlišovania medzi obrazom lyrického hrdinu a obrazom básnika. Aj N.V.Gogoľ správne napísal, že v každom diele sa vo väčšej či menšej miere odráža osobnosť samotného autora. V básňach ako Puškinov „Pamätník“ však básnik priamo vyjadruje svoje myšlienky, pocity, myšlienky o básnickej tvorbe, o zmysle tvorivosti, o spojení literatúry so životom. Básnická deklarácia vyjadrená v diele sa plne zhoduje s názormi samotného autora. Pred nami stojí obraz básnika s jeho starosťami, úzkosťami, sympatiami, s jeho filozofickými úvahami.
V iných básňach sa obraz básnika približuje k obrazu rozprávača. V Nekrasovových „Úvahách pri vchodových dverách“ sú všetky udalosti sprostredkované prostredníctvom vnímania autora, ktorý je očitým svedkom zlovestnej nespravodlivosti a krutej bezcitnosti tých, ktorí sú pri moci, ich pohŕdania ťažkosťami a potrebami ľudí. Podobu básnika odhaľuje jeho emocionálny postoj k zobrazovaným udalostiam.
V mnohých lyrických básňach sa obraz básnika objavuje spolu s ústrednými postavami v reálnych každodenných situáciách (napríklad v básňach „Školák“ od Nekrasova alebo „Súdružke Nette – parník a muž“ od Majakovského).
V lyrickej básni sa dajú reprodukovať aj obrazy-postavy, pôsobiace celkom objektívne, bez ohľadu na autora. Taký je napríklad obraz Kaťuše v rovnomennej Isakovského piesni. Pocity týchto obrazov-postáv sú však podfarbené záľubami a nechuťami samotného básnika. V satirických básňach sú tieto autorské emócie vyjadrené v podobe umelcovho priameho odsúdenia negatívnych javov reality.
Problém zápletky v textoch je pomerne zložitý. Niektorí bádatelia pripisujú všetky alebo takmer všetky lyrické básne bezzápletkovým dielam, pretože priamo nevyjadrujú vývoj udalostí. Iní považujú túto otázku za príliš široko, bez toho, aby brali do úvahy špecifiká rodu.
Krajinárske básne samozrejme nemajú zápletku. To platí aj pre tie lyrické diela, ktoré opisujú len určité emocionálne stavy (epitafy, madrigaly a pod.).
Vo vzťahu k dielam, ktoré zobrazujú zložitý vývoj rastúcich pocitov, možno diskutovať o zvláštnom, takzvanom lyrickom sprisahaní. V tomto zmysle môžeme hovoriť napríklad o básni A. S. Puškina „Miloval som ťa“, ktorá odhaľuje históriu vzťahu lyrického hrdinu s jeho milovanou.
O zápletke sa dá celkom určite hovoriť v súvislosti s charakteristikou tých básní, v ktorých sa formou spomienok alebo odpovedí objavujú udalosti zo života postáv, história ich vzťahov a zmeny v ich živote. osudy sa odrážajú.
V 19. storočí sa začal proces zbližovania lyriky s epickou prózou, ktorý predurčil široké využitie prvkov epickej zápletky aj v takých tradičných lyrických žánroch, akými sú posolstvo či elégia.
V niektorých básňach je kompozícia priamo určená zápletkou, v iných je podriadená rozvíjaniu ústredného obrazu. Tento obraz, ktorý sa najprv objaví priamo, môže byť potom nahradený metaforou, ako napríklad v básni Isakovského „Iskra“.
Kompozičná celistvosť diela sa často dosahuje pomocou opakovania (niekedy zmeneného) prvých riadkov (strof) na začiatku a na konci.
Klasifikácia lyrických diel
Klasifikácia lyrických diel podľa typov a odrôd je veľmi zložitá. Rôznorodé lyrické básne vyjadrujúce najrozmanitejšie odtiene pocitov, nálad, zážitkov; jednoznačnejšia ako v dielach iného druhu, závislosť žánru od vlastností kompozície a jazyka, ako aj od rytmu a strofiky - to všetko sťažuje systematizáciu, veľmi sťažuje rozlišovanie podľa jedného princípu.
Boli rôzne princípy žánrovej diferenciácie textov.
V antike a potom v ére klasicizmu sa snažili jasne odlíšiť žánre formou a obsahom. Racionalistické názory klasicistov určovali etablovanie určitých žánrových kánonov. V budúcnosti mnohé tradičné typy textov nedostali svoj vývoj (ekloga, epitalamus, pastorácia), iné zmenili svoj charakter a nadobudli iný spoločenský význam (elégia, epištola, epigram).
V poézii od 2. polovice 19. stor. rozdiely medzi zachovanými druhmi sa stali veľmi podmienenými. Posolstvo napríklad často nadobúdalo črty elégie alebo ódy.
Klasifikácia založená na diferenciácii básní podľa strof už takmer zastarala. Z toho v modernej európskej poézii zostalo iba prideľovanie sonetov a vo východnej poézii osem riadkov, gazely, rubaiyas a niektoré ďalšie stabilné strofické formy.
Najbežnejšia klasifikácia je teraz založená na tematickom princípe. V súlade s tým sú texty rozdelené na vlastenecké (napríklad „Básne o sovietskom“ pase „od Majakovského), sociálno-politické („komunistická Marseillaise“ od Poora), historické („Borodino“ od Lermontova), filozofický („Človek“ od Mezhelaitisa), intímny („Lásky lásky“ od Shchipacheva), krajinný („Jarná búrka“ od Tyutcheva).
Samozrejme, toto rozlíšenie je veľmi podmienené, a preto tú istú báseň možno pripísať rôznym typom. Lermontovov „Borodino“ je teda dielom historickým aj vlasteneckým. V krajinárskych básňach F. I. Tyutcheva sú vyjadrené jeho filozofické myšlienky (napríklad vo „Fontáne“). „Básne o sovietskom pase“ od Majakovského, zvyčajne označované ako vlastenecké texty, bez menšieho dôvodu možno považovať za príklad spoločensko-politickej a intímnej básne. V tomto smere je potrebné pri určovaní typu brať do úvahy pomer v lyrickej tvorbe rôznych leitmotívov, určujúcich, ktorý z nich má dominantnú úlohu.
Zároveň sa v modernej poézii naďalej objavujú lyrické básne, ktoré vo väčšej či menšej miere zodpovedajú takým tradičným žánrovým formám, akými sú epigram, posolstvo, elégia, óda.
Ó áno
V modernej literárnej kritike sa óda zvyčajne definuje ako lyrická báseň, ktorá oslavuje dôležitú historickú udalosť alebo výnimočnú historickú osobnosť.
Pôvod ódy je v antickej poézii. V starovekom Grécku však tento názov označoval nielen pochvalné piesne, ale aj diela rôzneho obsahu, uvádzané v sprievode hudobného nástroja. Vývoj tohto žánru ďalej ovplyvnila „epinikia“ (pochvalné ódy) starogréckeho básnika Pindara (518 – 442 pred n. l.), ktorý oslavoval hrdinov – víťazov súťaží slávnostnou formou nasýtenou nádhernými cestami a postavami. . Ódy na Pindara a Horatia považovali za predlohy klasicisti, ktorí vypracovali hlavné kritériá pre tento žáner. Už v diele zakladateľa klasicizmu vo Francúzsku F. Malherbu (1555-1628) sa óda objavila ako „najvyšší“ žáner, čo najpresnejšie a najplnšie odzrkadľuje princípy tohto literárneho smeru. Óda slúžila na chválu absolútnej monarchie a jej prívržencov, na oslavu víťazstiev kráľov a generálov. Slávnostná vznešenosť obsahu určovala originalitu kompozície a osobitosti jazyka.
Básnici sa vo svojich ódach uchyľovali k početným trópom (najmä metaforám a parafrázam) a rétorickým figúram. Slová zo živého hovoreného jazyka, a ešte viac ľudové reči a vulgarizmy, boli z ods vylúčené ako cudzie jeho vznešenej povahe. K povinným požiadavkám ódy patrila presnosť strofickej konštrukcie (najčastejšia bola desaťriadková strofa), čistota rytmickej stavby (neprípustnosť pyrhy), zvukovosť rýmov, neprípustnosť delenia slov atď. .
Teória a prax francúzskych klasicistov mala až do konca 18. storočia silný vplyv na rozvoj tohto žánru v literatúre iných európskych krajín.
Ódy mali byť prednesené v slávnostnej, sviatočnej atmosfére, čím sa priblížili prejavom rečníkov.
V ruskej poézii slávnostné ódy vytvárali M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin a ďalší klasici. Klasickým príkladom diel tohto žánru je Lomonosova „Óda v deň nástupu na celoruský trón Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny v roku 1747“. "Lomonosovovu ódu," napísal Yu. Tynyanov, "možno nazvať oratorickou, nie preto, že by sa mala vyslovovať alebo nie len preto, že by sa mala vyslovovať, ale hlavne preto, že rečnícky moment sa pre ňu stal určujúcim, konštruktívnym. Oratorické princípy najväčšieho vplyvu a verbálne rozvoj podriadil a premenil všetky prvky slova...“.
Vynikajúci ruský básnik G. R. Derzhavin, pridŕžajúci sa týchto klasických princípov vo svojom „Rozhovore“ O lyrickej poézii alebo o óde, vo svojej tvorivej praxi výrazne rozšíril úzky rámec tohto žánru. zobrazenie každodenných detailov, irónie až satirického prvku .
V budúcnosti sa obsah aj forma ódy vyvíjali. V tvorbe progresívnych básnikov XIX storočia. Kritika tyranov sa spájala s oslavovaním slobody. Takými sú óda „Sloboda“ od Radishcheva, báseň s rovnakým názvom od Puškina, množstvo diel decembristických básnikov. Vytváranie ód sa obzvlášť často riešilo v rokoch vzostupu revolučného hnutia. Tento prevažne rétorický, tradičný žáner však nezodpovedal základným princípom progresívneho romantizmu a kritického realizmu. V druhej polovici XIX storočia. óda ustupuje hymnám, kantátam, oratóriám a iným druhom lyricko-vokálneho druhu. Nemožno si všimnúť návrat k počiatkom odickej poézie, organicky spojenej s hudbou na úsvite jej rozvoja.
V sovietskej poézii „Ódu na revolúciu“ vytvoril V. V. Majakovskij. K tvorbe diel tohto žánru sa priklonili aj ďalší básnici. Vážne zmeny v špecifikách ódy, ktoré sa vyskytli v tomto období, sa prejavujú vo výraznom znížení objemu, v obnove slovnej zásoby, v obmedzenejšom používaní trópov a figúr.
Elégia
Aj elégia prešla v dejinách svetovej poézie výrazným vývojom. Pochádza zo starovekého vokálneho žánru - žalostná pieseň (samotný termín pochádza z názvu starogréckeho nástroja, ktorý túto pieseň sprevádzal).
Neskôr sa však pojmom "elégia" začali označovať diela rôznych oblastí umenia: v hudbe - drobné inštrumentálne diela smutného, trúchlivého charakteru, v poézii - drobné lyrické básne vyjadrujúce smútok. Tento žáner bol široko rozšírený medzi sentimentalistami. Grayova „Elégia napísaná na vidieckom cintoríne“ mala silný vplyv nielen na anglickú poéziu, ale aj na tvorbu nemeckých, francúzskych a ruských básnikov, najmä na V. A. Žukovského.
K žánru elégie sa obrátili I. Goethe, F. Schiller, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, ktorí tieto básne naplnili hlbokými filozofickými myšlienkami, úprimnými, vzrušenými pocitmi a zážitkami. Takou je napríklad elégia A. S. Puškina „Mznúca radosť z šialených rokov...“ (1830), presiaknutá smútkom zašlých dní a ťažkými predtuchami.
Žánrovo blízke elégie (niektoré diela N. A. Nekrasova a i.. V poézii kritického realizmu však postupne stráca svoje špecifické špecifiká. Obsah ani tých najžalostnejších lyrických básní týchto básnikov sa neobmedzuje len na ľútosť za osobné straty, odzrkadľujú sociálne rozpory Elégia nadobúda aj sociálny charakter, ako napríklad Nekrasovova báseň „Na pamiatku Dobrolyubova“, v ktorej sa horkosť nad predčasnou smrťou mladého talentovaného priateľa pretavuje do občianskeho smútku básnika nad stratou jedného z najlepší synovia vlasti.
V literatúre socialistického realizmu sa tento žáner v klasickej podobe takmer nerozvíja. Obsahovo veľmi blízka elégii je báseň V. V. Majakovského "K súdružke Nette - parníku a človeku." Je naplnená myšlienkami o osude priateľa, ktorý zomrel v boji proti nepriateľom o sovietsku moc, a zároveň (preniknutý optimizmom, vierou v nesmrteľnosť hrdinov, ktorí darovali svoj život ľudu. To všetko ostro odporuje smutnej emocionálnej nálade, ktorá určila špecifickosť tohto druhu.
V ére Veľkej vlasteneckej vojny intímne texty jasne ukázali tie črty, ktoré umožňujú, aby sa mnohé básne klasifikovali ako elégie („S tebou a bez teba“ od Simonova, „Bol som zabitý pri Rževe“ od Tvardovského atď.) . „Smútok, smútok, horkosť straty, pocit ľútosti, ktorý zviera srdce – to sú ich emocionálne obsahy,“ píše moderný výskumník Kuzmichev. „Ale nielen smútok alebo trpký pocit určuje ich tón... v nich je spojená s hlbokou úzkosťou o osud vlasti “*. Básne blízke elégii Y. Smelyakova, N. Zabolotského, M. Svetlova, napísané v povojnových rokoch, sa vyznačujú aj optimizmom, nerozlučným spojením osobného a verejného.
* (I. Kuzmičev. Žánre ruskej literatúry vojnových rokov. Gorkij, 1962, s. 166.)
Správa
Správa je báseň napísaná vo forme odvolania, najčastejšie známej osobe priamo pomenovanej vlastným menom. Básnici v nej vyjadrujú svoje myšlienky a pocity spôsobené udalosťami politického, vedeckého, literárneho boja. V súlade s tým sa rozlišujú hlavné typy správ: politické („Čaadajevovi“ od Puškina), vedecké (Lomonosovov odkaz Šuvalovovi „O užitočnosti skla“), literárne („Epistola o poézii“ od Sumarokova). Rozšírené sú aj žartovné a satirické správy, ktoré sú veľmi blízke epigramom a madrigalom, no sú dlhšie ako oni. ("Správa mojim služobníkom" Fonvizin). Básne tohto žánru sa zvyčajne vyznačujú úprimnosťou, vtipom.
Samotná forma prejavu poskytuje príležitosť na priamu prezentáciu názorov vyjadrených blízkymi priateľmi, podobne zmýšľajúcimi ľuďmi. Pri všetkej svojej špecifickej „pripútanosti“ aj k určitým historickým postavám má každé poetické posolstvo zovšeobecňujúci charakter. Mnohé z nich sú natoľko presýtené teoretickými tvrdeniami a polemikami o vedeckých problémoch, že pristupujú k pojednaniam. To viedlo k tomu, že niektorí literárni kritici pripisovali posolstvo didaktickej poézii alebo žurnalistike.
Vznik básnického posolstva ako samostatného typu lyriky sa pripisuje dobe, keď sa v rímskej poézii objavili Horatius a Ovídius dielami tohto žánru. Ochotne sa k nemu obracali aj básnici neskorších literárnych epoch (Voltaire, Rousseau, Goethe a i.).
Rozkvet posolstva v ruskej poézii sa spája s tvorbou A. S. Puškina a dekabristických básnikov, ktorí jej dali vyhranenú spoločensko-politickú orientáciu, agitačný a propagandistický charakter a zároveň výnimočné citové vypätie, jednoduchý a elegantná forma. „Posolstvo na Sibír“ od A. S. Puškina a odpoveď dekabristu A. I. Odoevského („Ohnivé zvuky prorockých strún...“) patria k vrcholným dielam tohto žánru.
Bádatelia ruskej lyriky zaznamenávajú pokles záujmu o posolstvo v literatúre druhej polovice 19. storočia v domnení, že ho básnici v budúcnosti využívajú najmä na štylizáciu. V sovietskej poézii sa však tento žáner intenzívne rozvíjal, nadobudol výraznú konkrétnosť a publicitu („Posolstvo proletárskym básnikom“ od Majakovského, „Otvorený list“ od Simonova atď.).
Epigram
Objemovo a hlavne obsahom sa epigram výrazne líši od ód, elégií a epištol. Takže teraz nazývajú lakonické satirické alebo humorné básne namierené proti určitej osobe alebo udalosti. Tieto diela sa vyznačujú zvláštnym zložením. Zvyčajne sa skladajú z dvoch častí - premisy, ktorá hovorí o znakoch osoby alebo udalosti, na ktorú sa báseň spomína, a krátkej záverečnej vtipnosti (francúzska pointa), ktorá svojou neočakávanosťou, presnosťou, aforizmom určuje význam epigramu. . Takým je napríklad známy epigram A. S. Puškina grófovi M. S. Voroncovovi (1824):
Napoly môj pán, napoly obchodník, napoly mudrc, napoly ignorant, napoly darebák, ale je tu nádej, čo bude konečne úplné.
Epigram má zložitú stáročnú históriu. V starogréckej poézii sa tak nazývali nápisy na pomníkoch zosnulých alebo na akýchkoľvek predmetoch (samotné slovo „epigram“ v starogréčtine znamená „nápis“).
Starožitné epigramy sa vyznačovali špeciálnym rytmom: prvý riadok bol hexameter, druhý - pentameter. Následne sa všetky básne zodpovedajúce tejto básnickej forme (elegické distich) začali v antickej poézii nazývať epigramy. Z nich pochádzajú takzvané antologické epigramy, čo sú krátke básne filozofického charakteru, písané elegickým distichom. Vznikli aj v ruskej poézii 19. storočia. Príkladom antologického epigramu je báseň A. S. Puškina adresovaná N. I. Gnedichovi, prekladateľovi Homérovej Iliady:
Počujem stíšený zvuk božskej helénskej reči, cítim tieň veľkého Staršieho vo svojej zmätenej duši *.
* (A. S. Puškin, Poli. kol. cit., zväzok 3, s. 183.)
Intenzívnejší rozvoj získal iný druh epigramu - satirický. Za zakladateľov tohto žánru považujú výskumníci rímskych básnikov Martiala a Catulla, tvorcov štipľavých a vtipných básní s nečakaným koncom. K tomuto žánru sa priklonili mnohí francúzski a nemeckí básnici 18. – 19. storočia, medzi nimi J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.
Rozkvet tohto žánru v ruskej poézii sa datuje do prvej tretiny 19. storočia. Rozšírené od konca 17. storočia. v našej literatúre sa odrody epigramu - každodenné, politické, literárne - v tomto období stávajú ostrou zbraňou v boji pokrokových básnikov s reakčnými javmi ruskej reality. Taký je ostro obviňujúci epigram A. S. Puškina o cárovi Alexandrovi I.
V polovici a v druhej polovici XIX storočia. úloha epigramu v literárnom a politickom boji v Rusku začína slabnúť v dôsledku vzniku a rozvoja tých satirických a publicistických žánrov (fejtóny, pamflety a pod.), ktoré umožnili konkrétnejšie a cieľavedomejšie pranierovať nepriateľov tzv. slobody. Aj v tomto období však vtipné epigramy vytvárali N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Michajlov a ďalší predstavitelia revolučnej demokracie. V posledných desaťročiach XIX storočia. dochádza k „skartovaniu“ epigramu, ktorý reaguje len na drobné každodenné otázky či nepodstatné javy literárneho života.
Oživenie epigramu v ruskej poézii je spojené s tvorbou básnikov socialistického realizmu. Ešte v predoktóbrových rokoch D. Bedny úspešne použil tento žáner na odsudzovanie predstaviteľov autokraticko-buržoázneho Ruska. V sovietskej poézii epigram úspešne rozvinuli V. V. Majakovskij, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. K tomuto žánru sa obracajú A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky a ďalší satiri.
V literatúre posledných rokov dochádza k úzkej konvergencii epigramu s titulkom k priateľskej karikatúre a k takzvanej krátkej bájke.
Laikina Alžbeta
Texty sú druhom literatúry, ktorá formuje duchovný svet a jemne a hlboko ovplyvňuje človeka. Rika je druh literatúry, ktorý formuje duchovný svet, jemne a hlboko ovplyvňuje človeka.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Výskumná práca Text piesne a jej žánre Vypracovala žiačka 8. „b“ triedy Laikina Elizaveta Lektorka Tkachenko l.s.
LYRIKY A JEJ ŽÁNRE Texty sú druhom literatúry, ktorá formuje duchovný svet, jemne a hlboko ovplyvňuje človeka. Pri štúdiu textov sa spája logický a emocionálny princíp. Na štúdium textov je potrebné zistiť umelecký obraz, pre texty najcharakteristickejší – lyrického hrdinu.
Lyrický obraz je obrazom skúsenosti, priamym odrazom myšlienok a pocitov. V textoch sa skúsenosť stáva samostatným objektom pozorovania. V textoch je pocit básnika vyjadrený priamo, priamo. Umelecký obraz v textoch, rovnako ako obraz v epike a dráme, má zovšeobecnený, technický charakter. Obrovskú úlohu v textoch, oveľa väčšiu ako v dráme a dokonca aj v epose, zohráva osobnosť básnika. „LYRICKÁ BÁSŇ VYJADRUJE PRIAMY POCIT V BÁSNIKOVI VZRUŠENÝ ZNÁMYM FENOMÉNOM PRÍRODY ALEBO ŽIVOTA. Hlavná vec tu nie je v samotnom pocite, nie v pasívnom vnímaní, ale vo vnútornej reakcii na dojem, ktorý je prijímaný zvonku.
Vnímanie lyrického diela je zložitý tvorivý proces. Ani jeden z typov literárnej tvorivosti nie je vnímaný špecificky, individuálne, ako texty, keďže texty sú najsubjektívnejším typom tvorivosti. Charakteristickým rysom sily vplyvu textov je, že vždy vyjadruje živý priamy pocit, zážitok. Lyrické diela sú viac temné, pretože v jednej skúsenosti básnika sa môžu odrážať rôzne motívy: láska, priateľstvo, občianske city. Umelecký obraz akéhokoľvek diela, vrátane lyrického, zhŕňa fenomény života prostredníctvom individuálnej osobnej skúsenosti, vyjadruje myšlienky a pocity. Téma literárnych textov je najrozmanitejšia. Poetické pocity môžu spôsobiť rôzne javy okolitého života, spomienky, sny, predmety, úvahy. Hoci je veľmi ťažké rozdeliť básne podľa poradia, v textoch sa dajú rozlíšiť typy.
Typy textov Filozofické (meditatívne). Filozofia je láska k múdrosti. Úvahy o živote a smrti, o osude človeka, zmysle života, o dobre a zle, nesmrteľnosti, mieri a vojne, o tvorivosti, o stope, ktorú človek zanechá na zemi - človek veľa premýšľa a tieto úvahy vyvolávajú určité emócie, ktoré básnik spolu so svojimi myšlienkami vyjadruje v básni. Napríklad Puškinova báseň „Vták“ V cudzej krajine posvätne dodržiavam domorodý zvyk staroveku: Vypúšťam vtáka do voľnej prírody Na jasný sviatok jari. Stal som sa dostupným pre útechu; Prečo by som mal reptať na Boha, keď som mohol dať slobodu aspoň jednému stvoreniu!
Občianske (politické). Človek je citovo spojený nielen s blízkymi, priateľmi, nepriateľmi, ale je aj občanom, členom spoločnosti, jednotkou štátu. Postoj k spoločnosti, vlasti, krajine, postoj k politickému dianiu sa odráža v civilných textoch. Báseň od N.A. Nekrasov je živým príkladom civilných textov. Včera o šiestej som išiel do Sennaya; Tam bičom zbili ženu, mladú sedliačku. Z jej hrude ani hláska, Len bič zapískal, hral... A ja som povedal múze: „Pozri! Tvoja vlastná sestra!"
Intímna (priateľská a milujúca). Intímny je ľahostajný, blízky vzťah jednej osoby k druhej, v prvom rade pocit lásky. Láska človeka odlišuje, má veľa odtieňov a prejavov. Toto je jeden z hlavných pocitov v živote každého človeka. To určuje mieru jeho šťastia. Každý chce milovať a byť milovaný. Básnici vždy tvorili básne o láske, ale táto téma nemá konca. Okrem lásky môžu dvoch ľudí spájať vzťahy priateľstva, úcty, vďačnosti. To všetko rozprávajú intímne texty. Ako príklad intímnej lyriky môže poslúžiť Puškinova báseň Miloval som ťa: láska snáď v mojej duši celkom nevymrela; Ale nech ťa to už netrápi; Nechcem ťa ničím zarmútiť. Miloval som ťa ticho, beznádejne, teraz s bojazlivosťou, teraz so žiarlivosťou; Miloval som ťa tak úprimne, tak nežne, Ako Boh nedovoľ, aby ťa iní milovali.
Krajina. Každý človek má svoj osobitný vzťah k prírode. Jej vnímanie závisí od nálady, od stavu. A niekedy samotná príroda mení človeka, dáva mu novú predstavu o zákonoch života, napĺňa ho novými silami a pocitmi. Básnici sú obzvlášť vnímaví k obrazom prírody, takže krajinárske texty zaujímajú v ich tvorbe veľké miesto. Básne od A.A. Feta často zachytáva mimoriadne obrázky prírody. Dnes ráno, táto radosť, táto sila, deň a svetlo, tento modrý oblúk, tento krik a motúzy, tieto kŕdle, tieto vtáky, toto nárečie vôd, tieto vŕby a brezy, tieto kvapky sú slzy, toto páperie nie je list, Tieto hory Tieto údolia, Tieto pakomáry, tieto včely, Tento jazyk a píšťalka, Tieto úsvity bez zatmenia, Tento vzdych nočnej dediny, Táto noc bez spánku, Tento opar a teplo postele, Tento zlomok a tieto trilky, Toto je všetky - jarné.
Lyrické žánre. Texty sú rozdelené podľa žánrov: 1. Lyrická báseň 11. Óda 2. Pieseň alebo pieseň 12. Pastoračná 3. Elégia 13. Posolstvo 4. Balada 14. Romantika 5. Burime 15. Rondo 6. Burleska 16. Ruban 7 Verše 17. Sonet 8. Voľný verš 18. Strofy 9. Dithyramb 19. Eklóga 10. Madrigal 20. Elégia
Vlastnosti textov Zvláštnosťou textov je, že hlavnou vecou je lyrický hrdina. Lyrický hrdina je obrazom toho hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa v ňom odrážajú. V žiadnom prípade nie je totožná s obrazom autora, hoci odráža jeho osobné skúsenosti spojené s určitými udalosťami v jeho živote, tento postoj k prírode, spoločenskému životu a ľuďom. Originálnosť básnikovho svetonázoru, svetonázoru, jeho záujmy, charakterové vlastnosti nachádzajú zodpovedajúce vyjadrenie vo forme, v štýle jeho diel.
Texty sa od prózy odlišujú rytmom a rýmom. Verifikácia je založená na správnom striedaní prízvučných a neprízvučných slabík, spoločnom pre všetky riadky-verše. Rytmus je opakovanie homogénnych zvukových prvkov v poetickej reči. Rým je náhoda, opakovanie zvukov, ktoré spájajú samostatné slová alebo riadky. Každá kombinácia prízvučných a neprízvučných slabík, ktoré sa opakujú v určitom poradí, sa nazýva noha. Keď sa spojí viacero básnických línií, vznikne poetický meter. Nohy sú dvojzložkové a trojzložkové. Jednoslabičné: trochejské (ro-za), jambické (re-ka). Wa-nya I-van. Trojslabičné: daktyl), amfibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov
Podľa počtu stôp sa rozlišujú dvojstopové (troj-, štvor-, päť-, šesťstopé) trochaické alebo jambické, dvojstopé (troj-, štvorstopé) daktyl, amfibrach, anapaest. Noha pomáha chytiť rytmus. Spojenie dvoch alebo viacerých poetických línií, spojených buď systémom rýmov alebo intonáciou, sa nazýva strofa. Strofy siahajú od jednoduchých po zložité.
Jeden verš: Ó, zakryte si bledé nohy! (V. Bryusov) Pár (distich): Poézia je v tebe. Jednoduché city vieš povýšiť na umenie (W. Shakespeare) Tri riadky (tertsina): Sú v tebe samom. Ste svojim vlastným najvyšším súdom; Budete môcť prísnejšie oceniť svoju prácu. Si s tým spokojný, náročný umelec? Spokojný? Nech ho teda dav pokarhá A napľuje na oltár, kde horí tvoj oheň, A tvoj trojnožka sa kolíše v detskej hravosti? (A.S. Puškin.)
Quatrain (quatrain) Aj na poliach sa sneh belie, A vody už na jar šumia - Bežia a budia ospalý breh, Bežia a svietia a hovoria ... F.I. Tyutchev Pentistish (kvintet) Voňavá blaženosť jari nestihla zostúpiť K nám, Rokliny sú ešte plné snehu, Vozík ešte hrká na úsvite Na zamrznutej ceste. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mami, pozri sa von oknom - Nie nadarmo si mačka včera umyla nos: Nie je špina, celý dvor je oblečený, Rozžiarilo sa, zbelelo - Vidno, že je tam mráz. A.A. Fet
Semitishie (sentima) - Povedz mi, strýko, nie nadarmo dostala Moskvu spálenú ohňom Francúz? Veď tam boli bojové súboje, Áno, hovoria, ešte nejaké! Niet divu, že celé Rusko si pamätá Deň Borodina! M. Lermontov Osem riadkov (oktáva) Terek kvíli, divoký a zlomyseľný, Medzi skalnatými masami, Jeho krik je ako búrka, Slzy lietajú v sprejoch, Ale, roztrúsený po stepi, vzal na seba prefíkanú podobu A prívetivo hladiac , Šumenie do Kaspického mora ...
Menej bežne sa používa Deväť riadkov (nona) Otvor mi žalár, Daj mi žiaru dňa, Čiernooká panna, Čiernoprsý kôň, Daj mi raz cez modré pole Jazdiť na tom koni; Daj raz za život a slobodu, Ako podiel, ktorý mi je cudzí, Pozri sa bližšie ku mne. Desaťbojár (decima) Vedy živia mladých mužov, Rozdávajte radosť mladým, Ozdobte v šťastnom živote, Chráňte pri nehode, V domácich ťažkostiach radosť A v ďalekých potulkách nie je prekážkou. Veda sa používa všade, Medzi národmi a na púšti, V mestskom hluku a osamote, Sladká v pokoji a práci. M. Lomonosov
Jedenásť riadkov Povolených je dvanásť a trinásť riadkov. Špeciálne formy: triolet (oktetový riadok, v ktorom sa riadky opakujú v určitom poradí), rondo (dve päťriadkové riadky a tri riadky medzi nimi), sonet (dve štvorveršia, dve tertetá) a Oneginská strofa (štrnásť riadkov, špeciálne organizované). Strofa je organizovaná podľa rýmu. Existujú rýmy: krížové (ab ab), susediace alebo párové (aa bb), prstencové alebo obopínajúce (ab ba).
Rýmy sú mužského rodu - s dôrazom na poslednú slabiku riadku (okno - nadlho), ženského rodu - s dôrazom na druhú slabiku od konca riadku (na nič - ohňom), daktylického - s príp. dôraz na tretiu slabiku od konca riadku (rozťahuje sa - prelieva), hyperdaktylický s dôrazom na štvrtú a ďalšie slabiky od konca (zavesenie - miešanie). Presné rýmy sa líšia (opakujúce sa zvuky sú rovnaké: hory - odpadky, on je sen), nepresné (s nezhodnými zvukmi: príbeh - túžba, ukrižovaný - pas)
Hlavnou vecou v textoch je umelecký obraz, ktorý je vytvorený pomocou rôznych figuratívnych a výrazových prostriedkov. Najbežnejšími trópmi sú metafory, epitetá, personifikácie, prirovnania. Metafora - použitie slova v prenesenom význame na základe podobnosti v akomkoľvek ohľade dvoch predmetov alebo javov: diamantová rosa (žiari ako diamant), úsvit nového života (začiatok, prebudenie). Personifikácia je obrazný prostriedok, ktorý spočíva v pripisovaní vlastností živých bytostí neživým veciam: Čo kričíš, nočný vietor, čo sa tak šialene sťažuješ. Epiteton je básnická, obrazná definícia, zvyčajne vyjadrená prídavným menom, niekedy podstatným menom, príslovkou, príčastím: zamatové oči, tulák, hltavo hľadiaci, šumivý. Porovnanie - obrazné porovnanie dvoch javov: Dole ako oceľové zrkadlo sa jazerá dýzy sfarbujú do modra.
ROZŠÍRENÁ METAFÓRA - spojenie viacerých metafor, kedy spojovací článok medzi nimi nie je pomenovaný a existuje v otvorenej podobe. Les sa prevrátil vo vode, utopil sa vo vode so zubatými vrcholmi, medzi dvoma zakrivenými nebomi. Mentálnym kreslením obrázka obnovíme chýbajúci obrázok v texte: zrkadlo vody. Obnovenie chýbajúceho obrazu vytvára rozšírenú metaforu. Vo veršovaní sa používajú aj rôzne iné trópy a figúry reči.
Záver. Podarilo sa mi zvážiť len niektoré vlastnosti textov a ich žánrov. Možno konštatovať, že texty piesní sú celým obrovským svetom literatúry, ktorý žije podľa vlastných zákonov, s poznaním ktorých môžeme nielen porozumieť básňam, ale aj obohatiť svoj duchovný svet a rozvíjať svoje tvorivé schopnosti.
Termín pochádza z gréckeho lýra – hudobný nástroj, v sprievode ktorého starí básnici predvádzali svoje básne. Tie diela, ktoré sa predvádzali v sprievode lýry, sa nazývali lyrické. V srdci textov - du. Umki a zážitky lyrického hrdinu. Zaviedol sa pojem „lyrický hrdina“. Yu.Tynyanov, lyrického hrdinu nemožno stotožniť s autorom, hoci je s autorom spájaný, jeho duchovná a biografická skúsenosť, jeho spiritualita, duševné nastavenie. Lyrické zážitky môžu byť vlastné nielen básnikovi, ale aj iným osobám, ktoré sa líšia od tých, ktorí neboli ako predtým.
Charakter lyrického hrdinu sa často odhaľuje prostredníctvom činov, skutkov. V básni. Zamilovaný lyrický hrdina V. Simonenko „Neverte mi“ charakterizuje stav svojej duše takto a:
Slová sú jasné, viem len ja
V mrmlanie nudné poliať
Tvoj úsmev v chladnej únave
Bezmyšlienkovite, bezhlavo sa utopiť
A budem hlúpy
A fňukať z nejakého dôvodu je nevhodné
Ale keď potrebuješ plakať
Som homeric, hlúpo sa smejem
Významné miesto v lyrickej tvorbe zaujíma priama autorská charakteristika. V. Simonenko oslovuje laika slovami;
Ráno nezobudíte budík
Váš mozog sa nevyžíva v pote
jedovaté zázračné závesy
Zatvorili ste svet
Si múdry, vieš veľa
Ty vieš všetko
Zívaš vtipmi
Keď výbuch otrasie zemou
Často sa používa v lyrických dielach autocharakteristiky:
Keď som aj sivá
a môj život sa zahmlí
Budem pre teba krásna
ale pre niekoho možno žiadna
A pre niekoho zlý, tvrdohlavý
pre niekoho iného čarodejnica, kobra
A mimochodom, ak úprimne povedané
bol som to ja hlúpy a láskavý
(L. Kostenko, "Mimochodom")
Dôležitú úlohu pri odhaľovaní charakteru lyrického hrdinu zohráva opis vzhľadu:
Musíš byť bohaté dievča
skrýva v kútikoch pier vrtošivý úsmev
Čo vyzerá ako pivzamerzlu kalina
(V. Vovk, "Balada o dievčati, ktoré bolo na jeseň")
Okrem lyrického hrdinu sa v textoch nachádza autor-rozprávač a samotný autor. S. Broitman nazýva toto lyrické „ja“, čo sa nezhoduje s lyrickým hrdinom. V dielach s autorom – rozprávačom sa texty piesní vyznačujú hodnotovým vyjadrením depresie, ktorá sa prejavuje prostredníctvom subsubjektívnych foriem vedomia autora: výroky patria tretej osobe a predmet jazyka nie je gramaticky vyjadrené prostredníctvom výrazov.
Také horúce jesenné lístie. Peche dlane
Jaseň smutne vŕzga. bdelý
Jazvečíky horúce listy na jeseň ako sny, ktoré boli. Ale nesplnilo sa
(X. Kerita, "Tak horúce lístie na jeseň")
V dielach, kde nie je odhalená tvár hovoriaceho, v ktorom je len hlasom, vzniká ilúzia, že sa hovorca nerozdeľuje na hrdinu a autora, autor sám sa rozplýva vo svojom výtvore.
Na rozdiel od autora-rozprávača je sám autor gramaticky vyjadrenou osobou, v texte je prítomný ako „ja“ alebo „my.“ V popredí nie je on, ale situácie, okolnosti, udalosti. V takýchto prácach sa podľa L. Ginsburg, lyrická osobnosť „existuje ako forma vedomia autora, v ktorom sa témy lámu, ale neexistuje ako samostatná téma“ V básni X. Keritovej „Čas zabudol na moju existenciu“ jej zážitky a nie autor. sama prežíva; її skúsenosť, a nie samotná autorka:
Čas zabudol na moju existenciu. Preč sú všetky drobné úzkosti, ktoré vábili hviezdy v chvejúcom sa súmraku, strop modrých neznámych ciest. Veľký podo mnou. Zem,. A ja sám som ako tvrdý vták. Hlboko v nebesiach som spojil svoje krídla, už vyskúšam vírivku s krídlami.
O lyrickom „ja“ môžeme hovoriť v prípade, keď sa rodený hovorca stáva subjektom sám o sebe, a to samostatným spôsobom. Podľa. S. Broitman, "lyrický hrdina je subjekt sám o sebe a subjekt sám o sebe a pre seba. V textoch 19. storočia narastá počet takých foriem vyjadrenia, v ktorých ten, kto hovorí, vidí sám seba." zvnútra a zboku, zo stredu a zboku."
Lyrizmus má pôvod v synkretickom umení, kde okrem deja a dramatickej akcie boli pocity a zážitky. Texty sú najsubjektívnejším druhom literatúry. Rozsah textov je široký. Všetko, čo básnika vzrušuje, teší alebo rozčuľuje, môže byť predmetom lyrického zážitku. Charakteristickým znakom lyrickej tvorby je lakonizmus. Myšlienky, pocity, zážitky v lyrickom diele sú zhustené, zhustené alebo zovšeobecnenejšie ako v epických „Lyrikách,“ napísal teoretik romantizmu F. Schlegel, „vždy v sebe kreslí iba stav mysle, napr. impulz, prekvapenie, výbuch hnevu, bolesť, radosť a tak ďalej – tu celok v skutočnosti nie je celkom. Tu je potrebná jednota pocitov „1. Texty sa nesnažia o vytvorenie uceleného charakteru hrdinského charakteru hrdinu.
Lyrické diela sú prevažne v poetickej forme. Lyrické diela v próze sú zriedkavé („Básne v próze“ od I. Turgeneva, „Vaše listy vždy voňajú zvädnutými ružami“ od Lesya Ukrainian, poézia v próze. Yu. Pretože Oršoš-Kumjatskij .. Boršoš-Kum „Jackij“).
bežnou formou lyrického diela je monológ, dialógy sú zriedkavé. Hlavným prostriedkom prezentácie je reflexia. Opisy (prírody, vecí, interiéru) sa často používajú v lyrických dielach, sú prostriedkom luxusného uzavretia vnútorného sveta človeka. V niektorých lyrických dielach sú príbehy o udalostiach - epické prvky. Nechýbajú ani dramatické prvky (dialógy). Texty teda využívajú prostriedky iných druhov literatúry. Lyrická poézia má blízko k hudbe, hudba, podobne ako texty, vyjadruje vnútorný svet človeka. V lyrických dielach neexistuje podrobný dej, situácia. V niektorých lyrických dielach dochádza ku konfliktu medzi lyrickým hrdinom a hlasom, lyrické dielo napĺňa drámou („Slnko zapadá“ T. Ševčenko, „Zedári“ I.. Franco Kamenari „Ja.. Frank).
Sú tam „rolové“ texty. Autor v takýchto textoch hrá rolu jednej alebo druhej osoby. Bolo zaujímavé použiť formu textov na hranie rolí. P. Tychina v "Listoch básnikovi" Tri uhly pohľadu troch čitateľov sú pohľady samotného autora a autora samotného.
Lyrika ako literárny druh sa sformovala v r. Staroveký. Grécko, dosiahlo vysoký stupeň rozvoja v r. Staroveký. Rím. Slávni starovekí básnici boli. Pindar. Sappho,. Anacreon,. Horace,. Ovídius. V jednej ére. Z drodzhennya sú diela. Petrarcha,. Shakespeare XVIII-XIX storočia dal svetu poéziu. Goethe. Byron. Shelley. Ševčenko,. Puškin. Franco,. Lesya Ukrajinci.
Ukrajinské texty sa vyvinuli z ľudových piesní. Piesne legendy. Marousi. Churay. Navždy zaradená do zlatého fondu ukrajinských textov:. Bol známym postlyrikom. Panvica. P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.
Druhy a žánre textov
A. Tkachenko pre fázované pochopenie fenoménu lyriky navrhuje nasledujúcu postupnosť: "1. Rod - texty 2. Pohľad -
a) poetické alebo poézie;
b) dramatizované alebo hranie rolí;
c) próza (miniatúry a veľké formy)
3. Žáner (pieseň, óda, elégia, epigram atď.)
Každá z týchto pozícií v tejto hierarchii môže mať svoju vlastnú. Ranov ísť. Napríklad:
1 rod - texty piesní; odrody rodu:
a) z hľadiska expresívneho (autopsychologického / hranie rolí; meditatívne / sugestívne);
b) z hľadiska tém (krajina / mestská; intímna / spoločenská; mytopoetická / kultúrna atď.);
c) z hľadiska tonality (malá / veľká; hrdinská / komická; dramatická / idylická atď.)"
Okrem takýchto odrôd sú možné aj ďalšie parametre: tendenčné / netendenčné, metaforické / autologické. V súlade s typmi pátosu sú možné aj iné odrody. Pravdepodobné a iné hierarchické reťazce. Áno, a intímne texty môžu byť láskyplné.
Óda (grécky give - lyrické dielo, ktoré oslavuje bohov, prominentov, významné spoločenské udalosti, majestátne prírodné úkazy. V období antiky sa zborová pieseň nazývala óda. Pi. Indar (5. storočie pred n. l.) bol vynikajúci klasik ódickej poézie.Napísal náboženské hymny mytologického charakteru na počesť Dionýza, slávnostné piesne na počesť vojenských víťazstiev Grékov a Epinicie - piesne na počesť víťazov v olympijských hrách, dodnes sa zachovali iba epinicia. Ódy o Pindarovi (522 - 422 pred n. l.) mali slávnostný, pompézny štýl, vycibrené metódy, prísnu metrickú formu a kompozíciu (strophe - antistrophe - epod). Rímsky básnik Horatius (4. storočie pred Kr.) vo svojich ódach oslavoval Venušu, Bakcha, cisár Octavian August V. Renesančná óda sa stáva populárnou v diele básnikov Plejád na čele so známym francúzskym spisovateľom Ronsardom, ktorý vydal knihu „Ódy“ (1550). Óda bola obľúbeným žánrom klasicistov. Ódu považovali na byť vysoko poetický žánru. N. Boileau vo svojom diele „Umenie poézie“ načrtol pravidlá opisu. Óda má byť podľa neho slávnostná a dotknúť sa čitateľa. Boli známe ódy. Klopstock,. Schiller (Nemecko). Lomonosov,. Kantemir (Rusko). Byron (Anglicko) Lomonosov,. Cantemir (Rusko). Byron (Anglicko).
V ukrajinskej literatúre sa začiatkom 19. storočia sformoval žáner ódy (I. Kotlyarevskij "Pieseň na nový rok 1805 nášmu pánovi a kniežaťu. Alexej. Borisovič. Kurakin"). V barokovej ére bola óda známa ako pang girik, ukrajinskí básnici sa vzdialili od vysokého štýlu ódy. Gulak-Artemovský urobil revíziu v burlesknom štýle od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). V literatúre 20. storočia tento žáner stratil na popularite, básnici ho používajú len zriedka. Slávny cyklus z r. S. Kryzhanovsky ("Óda na človeka", "Óda na strom", "Óda na rýchlosť", "Óda na knižnicu"). Riešil sa aj žáner ódy. Muratov, I. Drach. V sovietskych časoch socialistickí realisti vychvaľovali ódy vodcov komunistickej strany;
I. Kachurovský nazýva ódu strofou so žánrovou tendenciou. Sú známe tri formy:
1) osemveršová strofa dvoch štvorverší s krížovými rýmami, veľkosť - jambický tetrameter;
2) osemveršová strofa dvoch štvorverší, prvé z nich má krížové rýmy, druhé ohopni;
3) desaťveršovú strofu zo štvorveršia s krížovými rýmami a šesť veršov s turnajovými rýmami
Boli tam odické strofy z dvanástich veršov
Pean (grécky raian, rayeon, raion - liečiteľ, záchranca) - hymnus na počesť boha poézie a slnka, ochrancu pred problémami. Apollo, neskôr. Peano sa začalo nazývať piesne-modlitby, piesne vďačnosti na počesť iných bohov. Vznikol ako žáner. Sparta (VII storočie pred Kristom). Autori. Peano boli. Alcman,. Bacchilidy. Pinďa. Pindar.
Hymnus (z gréckeho hymnos) - slávnostná pieseň na počesť výnimočnej udalosti alebo hrdinu. V. Staroveký. Egypt a. Grécko v hymnách chválilo bohov (kultové hymny). Afrodita. Artemis a hrdinovia (vojnové hymny). V. Kyjevská. Russ skladal hymny na počesť princov. V stredoveku získali popularitu náboženské hymny. Staroveké hymny mali špeciálne zloženie. Zahŕňali formu oslovenia predmetu chvály, v hymne sa podrobne spievali feats. Diela sa končili modlitbou, kúzlom, želaním, používali zvolacie, opytovacie figúry, opakovania. V. Staroveký. Podliehali im grécke hymny.
Na Ukrajine plnila úlohu národných hymien „Testament“ od T. Ševčenko, „Večný revolucionár“ a .. Franko. Hymnou nezávislej Ukrajiny je „Ukrajina ešte nezomrela“ (slová P. Čubinskij, hudba M. Verbitskij)
canzones (tal. canzone – pieseň) – žáner stredovekých textov trubadúrov. Provensálsko, zasvätené láske ku canzone, malo strofickú štruktúru prostredníctvom rýmov. Posledná strofa bola kratšia, je venovaná dáme srdca. Žáner Canzone a použitý. Dante. Petrarcha,. Boccaccio, ukrajinskí básnici sa tomuto žánru venovali len zriedka. Na Ukrajine sú canzones známe z prekladov. Ja.. Franco a. M. Bazhan.. Bazhan.
Žalmy (gr. psalmos – pieseň, hra na strunovom nástroji) – pieseň náboženského obsahu. V období baroka boli populárne žalmy. známe žalmy. G. Skovoroda („Záhrada božských piesní“). T. Shevchenko ("Davydov a žalmy"). S určitými zmenami sa tento žáner používal. P. Tychyna („Žalm na železo“),. existuje. Malanyuk ("Žalmy stepi" zu "), Y.. Malanyuk ("Žalmy stepí").
Madrigal (taliansky madrigale - pieseň v rodnom jazyku) - krátka esej (2-12 riadkov) na tému lásky. N. Boileau napísal, že z madrigalu má dýchať „neha, sladkosť a láska.“ Madrigál má podobu adresy, je poznačený vtipom, obsahuje komplimenty tomu, komu je určený. Objavil sa v ére. renesancie. Autormi madrigalov boli. Petrarcha,. Boccaccio. Madrigal je bežný v salónnej a albumovej poézii 16.-18. storočia. Zriedkavo používaný v neskoršej poézii. Autorom ukrajinských madrigalov boli. Klement. Zinoviiv,. O. Konisský,. M. Staritsky,. Oľga. Petrovna, I. Franco,. Lesya ukrajinská. Alexander. Oles,. Oleg Olžyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.
Dithyramb (grécky dithyrambos) je slávnostná zborová pieseň zasvätená Bohu. Dionýz, neskôr ďalší bohovia a hrdinovia. Dithyramb so slávnostným pátosom má blízko k óde a hymne, sprevádzali ho tance. Rozkvet difi iramba je spojený s kreativitou. Pindara a. Bacchilida a formovanie žánru s textami starogréckeho básnika. Arion. Aristoteles veril, že dithyramb rozvinul grécku tragédiu z konca 4. storočia pred Kristom difi. Rambam prestal existovať. Teraz chválami rozumieme nadmerné chválenie nejakej tváre jednotlivca.
Strofy (tal. strofa - zastávka, miestnosť) - štvorriadková strofa, má ucelenú myšlienku a žáner meditatívnej lyriky. Obsahovo sú strofy krížencom medzi ódou a hymnou. Učebnicovým príkladom strof je báseň. O. Puškin „Búrim sa po hlučných uliciach“ Autormi strof sú. M. Rylský,. B. Kravcov a. M. Vingranovský. v kreatívnom dedičstve. B. Kravtsiva je zbierka "Sonety a strofy. Z poetického denníka (1971-1973) študenta (1971-1973)".
Alba (Provence alba - úsvit) - žáner dvornej lyriky 11.-12. storočia. Toto je pieseň, ktorá má formu dialógu alebo monológu, situácia Alby je rozchod milencov na úsvite. Obsahuje sťažnosti, že úsvit, strážca z veže, prvý zvuk rohu prerušil kúzlo lásky, rande trubadúrskeho rytiera s „paňou srdca“ Alba postavy: dáma, rytier, žiarlivec. manžel, rytiersky tovariš, ktorý stojí na stráži. Tvorcovia albumu boli talentovaní. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Narodený.
Rubai je žáner meditatívnych textov vypožičaných z folklóru Tadžikov a Peržanov. Rozkvet rubaiyatu pripadá na 11. storočie, spája sa s kreativitou. Omar. Khayyama a. Abu. Sayida. Rubaiyat obsahuje štyri riadky, z ktorých prvý, druhý a štvrtý sa rýmuje. Prvý báseň (dvojriadková báseň) je premisou, tretí je záver, ktorý umocňuje aforistický výraz v poslednom riadku. Známe sú rubaiyat-drámy, rubaiyat-opisy, edge-to-edge a panegyriky. Súbor rubaiyat sa nazýva rubaiyat.
Riešil sa žáner rubaiyat. D. Pavlychko,. O. Oráč,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevskij. Štúdia je venovaná vlastnostiam rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai v žánrovom systéme ukrajinskej poézie druhej polovice XX storočia" (2005 s. "(2005 s.).
Epithalama (grécky epitál sa používal v 8.-6. storočí pred Kristom. Autormi epitálov boli Sapfó, Theocritus, Catullus. Tomuto žánru sa venovali V. Trediakovskij a Severyanin, nachádza sa v diele M. RilskogRilského.
Serenáda (francúzsky serenáda z talianskeho sera - večer) je ľúbostná pieseň, ktorá sa hrá v sprievode mandolíny alebo gitary. Serenáda oslávila panenstvo dievčaťa a pozvala ju na rande. Distribuovalo sa v Španielsko a. Taliansko sa v hudbe XVIII-XIX storočia stalo inštrumentálnym dielom komorného charakteru.
V básni. Lesya ukrajinský rytier zo „starej rozprávky“. Bertoldo si získal srdce krásky serenádami. Isidora. Venoval sa žánru serenáda. M. Voronoy,. existuje. Hrebeň,. S. Čerkasenko
Epitaf (grécky epitaphios - hrobové slovo) - báseň, ktorá je určená na nápis na náhrobný kameň. Takýto nápis v podobe epigramu, epinicia (pieseň o pochovanom mŕtvom) sa spája s kultom mŕtvych, mal didaktickú funkciu. V. Staroveký. Grécke epitafy oslavovali cnosti vynikajúcich ľudí, hrdinov, najmä obrancov. Vlasť. Následne sa objavili epitafy na počesť neexistujúcich ľudí, v ktorých boli odhalené určité ľudské neresti. Na Ukrajine sa epitafy rozšírili v barokovej literatúre (Lazar. Baranovič, Varlaam. Jasinskij, Feofay. Prokopovič). Epitafy sa objavili v literatúre 20. storočia. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. M. Soma. Tento žáner nestratil na význame ani dnes.
Epigram (grécky nápis epigramma) je žáner satirických textov. V. Staroveký. V Grécku sa epigramy písali na oltáre, najskôr v podobe elegického disticha, neskôr jambickým metrom. História epigramu je spojená s menami. Ez zopa. Platón. Sappho,. Simonides. Anacreon, v rímskej literatúre -. Marshall. Juvenal. Epigram bol populárny v kreativite. G. Smotrycký,. A. Rimshi. Tento žáner bol použitý. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadčuk.
Elégia (grécky elegeia - sťažnosť) - lyrické dielo melanchólie, smutného obsahu. Elégia sa objavila v Staroveký. Grécko v 7. storočí pred Kristom Malá forma elegického distichu. Archilochus. Tirtaeus,. Solon písal vlastencom ichni elégie. Mimnerm – intímne. Rímska literatúra pestovala žáner ľúbostnej elégie (Propertius, Tibull, Ovidius). Elégia bola obľúbeným žánrom sentimentalistov, ukrajinských romantikov (M. Petrenko, V. Zab elaia). Slávne elégie-vyznania (S. Rudanský), elégie-myšlienky (T. Ševčenko), elégie-piesne (L. Glebov). V umení sú elégie. I.. Franco ("Maiovi elégie"),. Lesya Ukrainsky („Do môjho pianoforte“ („Elegia o kruhu noci“, „Elegia o kruhu lásky“). K tomuto žánru sa obracajú moderní básnici (P. Tychina, A. Malyshko a. Drach,. Lina. Kostenko).Črty žánru elégie študovali takí literárni vedci ako G. Sivokon („Elegiu stelesňovali už dávno takí literárni vedci ako G. Sivokin“ („Už dávno
Ukrajinská poetika"), V. Maslyuk ("Latinská poetika a rétorika 17. - 1. polovice 18. storočia a ich úloha vo vývoji literárnej teórie na Ukrajine"), Elena Tkačenko ("Ukrajinská klasická elégia")
Posolstvá - lyrické dielo napísané vo forme listu alebo apelu na nejakú osobu alebo osobu. V dielach tohto žánru sa uplatňovali didaktické či morálno-filozofické problémy, ktoré sa spájali s negýčnosťou, humorom či satirou. Zakladateľom žánru bol rímsky básnik. Horace, autor správy "K. Pisoniv" Žáner správy bol oslovený. T. Ševčenko ("Mŕtvym a živým a mojim nenarodeným krajinám na Ukrajine a nie na Ukrajine, môj priateľský odkaz", "Gogoľ", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko") a. Franco ("Súdruhovia z väzenia", "Mladý priateľ"),. Lesya Ukrainian (tento žáner je v tvorbe P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Top žánrom je kreatívna dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M.. Suchý-Khmari, V.. Sosyuri.
Lyrický portrét je báseň, v ktorej je uvedené hodnotenie určitej skutočnej osoby (Existuje. Malanyuk - "K portrétu. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). V lyrických portrétoch je maľovaný vzhľad a vnútorný svet lyrického hrdinu alebo osobného hrdinu, prípadne konkrétneho jedinca.
Názor (duma) je lyrický žáner meditatívno-elegického charakteru, bežný v dielach ukrajinských, poľských, bieloruských romantických spisovateľov 19. storočia. Myšlienky sú diela. T. Shevchenko "Prečo potrebujem čierne obočie", "Je ťažké žiť vo svete", cyklus básní. M. Petrenko "Myšlienky a piesne" Dumi a Spivy.
Beletria sa rozvíja, texty sú obohatené o nové žánrové útvary. V básnickej praxi sa vyskytujú žánre prevzaté z hudby (pochod, nokturno, predohra, valčík, variácia, suita, rapsódia symfónia, rekviem, oratórium, kantáta), maľba (etuda, portrét, autoportrét, zátišie, basreliéf) . Básnici niekedy nazývajú svoje diela monológmi, správami, esejami, poviedkami, poviedkami, brožúrami.
Keďže jemná klasifikácia lyrických diel v modernej literatúre nie je možná, čisté žánre sa vyskytujú zriedka, sú syntetizované, je vhodné vyčleniť široké žánrové skupiny diel, najmä filozofické, meditatívne, sugestívne, publicistické, satirické a vedecké texty. Vo filozofickej lyrike dominuje racionálne nad citovým, jeho predmetom je filozofický vývoj človeka a sveta, všeobecné zákonitosti vývoja spoločnosti a prírody, ontologické a existenciálne problémy. Filozofické texty využívajú také žánre ako elégia, etuda, sonet, ghazal, rubaiyat. V 50-70 rokoch XX storočia v žánri filozofickej pp. Mince fungovali. M. Rylský,. A. Malyshko,. P. Šestov.. Tichina.
Meditácia (lat. meditatio - úvaha) je žáner lyrickej poézie, v ktorom básnik reflektuje ontologické, existenciálne problémy. Základom meditatívnych textov je analýza vnútorného sveta človeka, spiaceho a videného s okolím. Autor meditácie sa snaží poznať seba a svet, určité životné javy. Meditácie boli napísané v ukrajinskej poézii. Lazarus. Baranovič,. G. Skovoroda,. T. Ševčenko,. P. Kuliš, a. Franco,. M. Rylský. M. Žerov,. B-I. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.
Sugestívna lyrika (lat. sugestio - náznak, sugescia) - žánrová skupina lyrickej tvorby, osvojujúca si duchovnú sféru, vnútorné rozpory mravného a psychologického charakteru. Dôležitú úlohu v sugestívnych textoch zohrávajú asociatívne väzby, bohatá metafora, melodickosť, rozmazané obrazy, roztrieštené kultúrne a intonačné konštrukcie a nepriame narážky. Sugestívne texty sú častejšie prúdom pocitov, zložitých emocionálnych zážitkov bez určovania motívov, dôvodov, nepochopiteľných, ťažko realisticky reprodukovateľných stavov lyrického hrdinu. Sugestívne verše píšu básnici filozofického a meditatívneho spôsobu myslenia. Najčastejšie ho oslovujú umelci s introspektívnym myslením (B. Pasternak – „Zimná noc“, Lina. Kostenko – „Jesenný deň, jesenný deň, jeseň“ іnіy deň, оіній...).
V poetickom sugescii dominuje impresionistický štýl, v popredí je v ňom živý dojem. Ukážkou takýchto textov je báseň. Lina. Kostenko "Jesenný deň, jesenný deň, jeseň"
Jesenný deň, jesenný deň, jesenný deň!
Ach modrý deň, oh modrý deň, oh modrý!
Hosanna jesene, v smútku
Je jeseň, jeseň, oh!
Posledné astry späť naplnené bolesťou
Gene, koberec utkaný z vtákov, lieta nad poľom
Bagdadský zlodej ukradol leto, Bagdadský zlodej
A kôň plače medzi trávami - nie sú tam žiadne melódie
Publicistické texty sú otvorene tendenčné diela, ich predmetom sú sociálne, politické, ideologické problémy, úlohy: schváliť alebo vyvrátiť nejakú myšlienku. Publicistické texty sú adresované konkrétnej osobe alebo širokému okruhu čitateľov. Organicky spája racionálne a emocionálne, uchyľuje sa k takému spôsobu vyjadrovania, akým je deklarácia.
Publicistické texty využívajú žánre monológ, posolstvo, óda, pamflet, reportáž, otvorený list
Je ťažké pomenovať básnika, ktorý by nepísal publicistické básne
satirické texty. Satira (lat. satira od satura - zmes, všelijaké veci) spája diela rôznych žánrov, ktoré odhaľujú negatívne javy v živote spoločnosti či človeka. V užšom zmysle ide o lyrické diela obviňujúceho obsahu. Prvé príklady tohto žánru sa nachádzajú u rímskeho básnika. Juvenalnala.
"V ére klasicizmu," poznamenáva T. Valkovaya, "básnická satira mohla byť svojou kompozičnou štruktúrou epická a lyrická. V niektorých príspevkoch mala satira lyricko-epický charakter (Kantemir, Derzhavin) a niekedy viac epický ako lyrický (Kantemir ), v iných - lyrický (Lomonosov,. Sumarokov,. Derzhavin).Básnik pri vytváraní satirického obrazu používa hyperbolu, grotesku, karikatúru.Satiru reprezentujú také žánre ako paródia, epigram, satirická miniatúra, satirická autorská pieseň, satirický dialóg , mikrobike, paradoxný aforizmus, lyrický fejtón, epitaf, satirický pamflet, priateľská karikatúra, replika, popový verš.
Vedecké texty. Ide o žáner textov, v ktorých je obsah vedeckou zložkou. Teoretikom vedeckej poézie je francúzsky literárny kritik 3. Gil. AT"". Pojednanie o slove "(1869) napísal o potrebe spájať. Uvat v diele umeleckej vedy a umenia. Príkladom vedeckej poézie je dielo. Titus. Lucretius. Kara" O povahe vecí "Horace ( "K. Pisoniv"), N. Boileau ("Poetické umenie") vo svojich dielach porušili teóriu umenia problémom. Vedecká poézia si získava na popularite najmä v literatúre 20. storočia. Reprezentuje ju M. Dolengo ("Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ("Brilantné kryštály"). Vplyv vedecko-technického pokroku sa prejavil v textoch futuristov, konštruktivistov. Vedecké problémy chápe I. Drach ( "Balada o DNA", "Černobyľ. Madonna"). Ukážky vedeckej poézie sú jednotlivé diela zo zbierky. RCT "Vo vesmírnom orchestri" P. Tychyna, "Číslo" M. Žiaduce. Vedecká poézia môže mať filozofickú (P. Antokolského - "Štvrtá dimenzia", a. Selvinskij - "Vesmírna sonáta"), meditatívne (L. Vyšeslavskij - "Hviezdne sonety"), publicistické (I. Drach - "Balada o Fr. DNA") charakteristická - "Kosmická sonáta"), meditatívna (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі sonety"), novinárska (І.. Drach - "Balad o. charakter DNA).
Z toho, čo bolo povedané o textoch, vidíme, že problémy jeho klasifikácie zostávajú otvorené.
Pri štúdiu lyrických diel sa často využíva tematické triedenie. Rozlišujú sa tieto žánre:
1. Občianska lyrika - odhaľuje sociálne a národnostné problémy a pocity ("Zlatý humbuk" od P. Tychynu, "Miluj Ukrajinu" od V. Sosyuru, "Do každého parlamentu" od P. Skuntsa)
V civilných textoch možno vyčleniť spoločensko-politické („Antiglobalistické“ od P. Skuntsa) a vlastenecké („Je mi to jedno“ od T. Ševčenka)
2. Intímne texty odrážajú skúsenosti hrdinu súvisiace s osobným životom jeho odrody:
a) láska – o láske ako o stave mysle lyrického hrdinu („Nikto tak nemiloval“ od V. Sosyuru);
b) erotické - o telesnej zmyselnej láske (kolekcia "Zlaté jablko" od D. Pavlychka);
c) rodina ("Sedovlasá lastovička" B. Oleinik);
d) texty priateľstva ("Without leaders" od P. Skuntsa)
3. Filozofické texty - pochopenie zmyslu ľudského života, problém dobra a zla (zbierka Liny. Kostenko "Nad brehmi večnosti")
4. Náboženská lyrika – vyjadruje náboženské pocity a skúsenosti ("Modlitba" od T. Ševčenka, "Môj chrám" od Zoreslava)
5. Krajinárske texty sprostredkúvajú úvahy a skúsenosti lyrického hrdinu, spôsobené prírodnými javmi ("Jeseň v oblasti Hutsul" od Y. Borshosh-Kumjatského, "Znova lamentuje dážď pod oknami" od X. Kerity)
6. Satirické texty odhaľujú spoločenské alebo ľudské zlozvyky ("Kaukaz" od T. Shevchenka, "Od hlasu k hluchému" od P. Skuntsa)
Texty piesní- jeden z troch (spolu s epikou a drámou) hlavných literárnych žánrov, ktorých predmetom je vnútorný svet, básnikovo vlastné „ja“. Texty sú na rozdiel od eposu najčastejšie bezzápletkové (nie dejové), na rozdiel od drámy subjektívne. V textoch textov sa každý jav a udalosť života, ktorá môže ovplyvniť duchovný svet človeka, reprodukuje vo forme subjektívneho, priameho zážitku, t.j. celistvý individuálny prejav osobnosti básnika, určitý stav jeho charakteru. „Sebavyjadrenie“ („sebaodhalenie“) básnika, bez straty svojej individuality a autobiografie, nadobúda v textoch vzhľadom na rozsah a hĺbku osobnosti autora univerzálny význam; tento druh literatúry má prístup k celej plnosti vyjadrenia najzložitejších problémov bytia. Báseň A. S. Puškina „... Opäť som navštívil...“ sa neredukuje na opis vidieckej prírody. Zakladá sa na zovšeobecnenej umeleckej myšlienke, hlbokej filozofickej úvahe o nepretržitom procese obnovy života, v ktorom nové nahrádza odídené a pokračuje v ňom.
Každá doba rozvíja svoje básnické vzorce, špecifické spoločensko-historické podmienky vytvárajú vlastné formy vyjadrenia lyrického obrazu a pre historicky správne čítanie lyrického diela je nevyhnutná znalosť konkrétnej doby, jej kultúrnej a historickej identity.
Formy vyjadrenia zážitkov, myšlienok lyrického subjektu sú rôzne. Môže to byť vnútorný monológ, reflexia osamote so sebou samým („Pamätám si nádherný okamih ...“ A. S. Puškin, „O odvahe, výkonoch, sláve ...“ A. A. Blok); monológ v mene postavy uvedenej do textu („Borodino“ od M. Yu. Lermontova); apel na istú osobu (v inom štýle), ktorý umožňuje vytvoriť dojem priamej reakcie na nejaký životný fenomén („Zimné ráno“ od A. S. Puškina, „Sediaci“ od V. V. Majakovského); apel na prírodu, ktorý pomáha odhaliť jednotu duchovného sveta lyrického hrdinu a sveta prírody („Do mora“ od A. S. Puškina, „Les“ od A. V. Kolcova, „V záhrade“ od A. A. Feta) . V lyrických dielach, ktoré sú založené na akútnych konfliktoch, sa básnik vyjadruje vo vášnivom spore s časom, priateľmi i nepriateľmi, sám so sebou („Básnik a občan“ N. A. Nekrasova). Texty môžu byť z hľadiska tém civilné, filozofické, ľúbostné, krajinárske atď. Lyrické diela sú väčšinou viactemné, v jednej skúsenosti básnika sa môžu premietnuť rôzne motívy: láska, priateľstvo, vlastenecké cítenie atď. I. Roždestvensky).
Existujú rôzne žánre lyrických diel. Prevládajúca forma textov v 19.–20. storočí. - báseň: Veršované dielo malého objemu v porovnaní s básňou, ktoré umožňuje slovom stelesniť vnútorný život duše v jeho premenlivých a mnohostranných prejavoch (niekedy sú v literatúre malé diela lyrického charakteru v próze, ktorá využíva výrazové prostriedky charakteristické pre básnickú reč: „Básne v próze“ od I. S. Turgeneva). Správa- lyrický žáner v poetickej forme vo forme listu alebo apelu na určitú osobu alebo skupinu ľudí priateľského, láskavého, panegyrického alebo satirického charakteru („Čaadajevovi“, „Posolstvo na Sibír“ od A. S. Puškina, „List matke“ od S. A. Yesenina). Elégia- báseň smutného obsahu, ktorá vyjadruje motívy osobných zážitkov: osamelosť, sklamanie, utrpenie, krehkosť pozemského bytia ("Uznanie" od E. A. Baratynského, "Letiaci hrebeň rednú oblaky..." A. S. Puškin, "Elegia " N A. Nekrasova, "Neľutujem, nevolám, neplačem ..." S. A. Yesenin). Sonet- báseň o 14 riadkoch, tvoriacich dve štvorveršia a dve terciárne línie. Každá strofa je akýmsi krokom vo vývoji jedinej dialektickej myšlienky („Básnikovi“, „Madona“ od A. S. Puškina, sonety od A. A. Feta, V. Ya. Bryusova, I. V. Severyanina, O. E. Mandelstama, I. A. Bunina, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, S. Ja Marshak, A. A. Tarkovskij, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vyšeslavskij, R. G. Gamzatov). Epigram- krátka báseň, zlomyseľne zosmiešňujúca akúkoľvek osobu alebo spoločenský jav (epigramy A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, I. I. Dmitrieva, E. A. Baratynského, S. A. Sobolevského, S. Solovjova,
D. D. Minaeva). V sovietskej poézii žáner epigramu rozvinuli V. V. Majakovskij, D. Bednyj, A. G. Arkhangelskij, A. I. Bezymenskij, S. Ja Marshak, S. A. Vasiliev. Romanca je lyrická báseň určená na hudobnú úpravu. Žánrové znaky (bez prísneho dodržiavania): melodická intonácia, syntaktická jednoduchosť, úplnosť vety v rámci strofy (verše A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, A. V. Kolcova, F. I. Ťutčeva, A. A. Feta, N. A. Nekrasova, A. S. K. Tolstého ). Epitaf- náhrobný nápis (spravidla vo veršoch) chvályhodného, parodického alebo satirického charakteru (epitafy R. Burnsa v preklade S. Ya. Marshaka, epitafy A. P. Sumarokova, N. F. Shcherbina). Strofy sú malou elegickou básňou v niekoľkých strofách častejšie meditatívnou (hĺbkovou úvahou) ako ľúbostným obsahom. Atribúty žánru sú neurčité. Napríklad „Túlam sa po hlučných uliciach ...“, „Stans“ („V nádeji na slávu a dobro ...“) od A. S. Puškina, „Stans“ („Pozri, aké pokojné sú moje oči .. ") M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Viem veľa o svojom talente") S. A. Yesenin a ďalší.
Eklóga- lyrická báseň v naratívnej alebo dialogickej forme, zobrazujúca každodenné vidiecke výjavy na pozadí prírody (eklógy A.P. Sumarokova, V.I. Panaeva).
Madrigal- drobná báseň-kompliment, častejšie ľúbostno-lyrického obsahu (nájdená u N. M. Karamzina, K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova).
Každé lyrické dielo, ktoré je vždy jedinečné, nesie holistický svetonázor básnika, nie je posudzované izolovane, ale v kontexte celého diela umelca. Lyrické dielo možno analyzovať buď holisticky – v jednote formy a obsahu – pozorujúc pohyb autorovej skúsenosti, lyrických myšlienok básnika od začiatku do konca básne, alebo tematicky spojiť množstvo diel, pričom sa zameriame na nosné myšlienky, skúsenosti v nich odhalené (A. S. Puškin, téma básnika a poézie v dielach M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, V. V. Majakovského, obraz vlasti v dielach S. A. Yesenina).
Je potrebné opustiť analýzu básne po častiach a od takzvaných otázok o obsahu. Nemožno ani zredukovať dielo na formálny zoznam vizuálnych prostriedkov jazyka vytrhnutých z kontextu. Je potrebné preniknúť do zložitého systému spájania všetkých prvkov básnického textu, pokúsiť sa odhaliť základný pocitový zážitok, ktorý preniká básňou, pochopiť funkcie jazykových prostriedkov, ideové a emocionálne bohatstvo básnickej reči. Aj V. G. Belinsky v článku „Rozdelenie poézie na rody a druhy“ poznamenal, že lyrické dielo „sa nedá ani prerozprávať, ani vysvetliť, ale len to, čo sa dá pocítiť, a potom už len čítaním tak, ako vyšlo. -pod perom básnika, prerozprávaný slovami alebo preložený do prózy sa mení na škaredú a mŕtvu larvu, z ktorej práve vyletel motýľ žiariaci dúhovými farbami.
Texty sú na rozdiel od eposu a drámy subjektívnym druhom fikcie. Básnik sa s čitateľmi delí o svoje myšlienky a pocity, rozpráva o svojich radostiach i strastiach, slastiach i strastiach, ktoré vyvolali niektoré udalosti z jeho osobného či spoločenského života. A zároveň žiadna iná literatúra neprebúdza v čitateľovi - súčasníkovi aj v ďalších generáciách - taký obojstranný cit, empatiu. Ak je základom kompozície epického alebo dramatického diela zápletka, ktorú možno prerozprávať „vlastnými slovami“, lyrickú báseň nemožno prerozprávať, všetko v nej je „obsah“: sled zobrazovania pocitov a myšlienok, výber a usporiadanie slov, opakovania slov, slovné spojenia, syntaktické konštrukcie, štýl reči, delenie na strofy alebo ich absencia, pomer členenia toku reči na verše a syntaktickú artikuláciu, básnická veľkosť, zvuková inštrumentácia, rýmovacie metódy , povaha rýmu.
Hlavným prostriedkom tvorby lyrického obrazu je jazyk, poetické slovo. Použitie rôznych trópov v básni (metafora, personifikácia, synekdocha, paralelizmus, hyperbola, epiteton) rozširuje význam lyrickej výpovede. Slovo vo verši má mnoho významov. V poetickom kontexte slovo nadobúda akoby ďalšie sémantické a emocionálne odtiene. Slovo v básnickej reči sa vďaka svojim vnútorným väzbám (rytmické, syntaktické, zvukové, intonačné) stáva priestranným, kompaktným, emocionálne zafarbeným a maximálne expresívnym. Inklinuje k zovšeobecňovaniu, symbolike. Výber slova, obzvlášť významného pri odhaľovaní obrazného obsahu básne, v básnickom texte sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi (inverzia, prenos, opakovania, anafora, kontrast). Napríklad v básni „Miloval som ťa: ešte možno milovať...“ Leitmotív diela A. S. Puškina tvoria kľúčové slová „miloval“ (trikrát zopakované), „milovať“, „milovať“.
Mnohé lyrické výroky bývajú aforistické, vďaka čomu sú okrídlené ako príslovia. Takéto lyrické frázy sa stávajú chodiacimi, zapamätanými, používanými vo vzťahu k určitej nálade myslenia a stavu mysle človeka. V okrídlených líniách ruskej poézie sa akoby sústreďujú najakútnejšie, polemické problémy našej reality v rôznych historických etapách. Okrídlená línia je jedným zo základných prvkov skutočnej poézie. Tu je niekoľko príkladov: "Áno, ale veci tam stále sú!" (I. A. Krylov. "Labuť, šťuka a rakovina"); "Počúvaj! lož, ale poznaj mieru" (A. S. Gribojedov. "Beda Witovi"); "Kam sa budeme plaviť?" (A. S. Puškin. "Jeseň"); "Pozerám sa na budúcnosť so strachom, pozerám sa na minulosť s túžbou ..." (M. Yu. Lermontov); „Tu prichádza pán – pán nás bude súdiť“ (N. A. Nekrasov. „Zabudnutá dedina“); „Nie je nám dané predvídať, ako naše slovo zareaguje“ (F.I. Tyutchev); „Takže slová sú stiesnené, myšlienky priestranné“ (N. A. Nekrasov. „Napodobňovanie Schillera“); "A večná bitka! O mieri len snívame" (A. A. Blok. "Na poli Kulikovo"); "Nevidíš tvárou v tvár. Vidíš veľa na diaľku" (S. A. Yesenin. "List žene"); „... Nie pre slávu, pre život na zemi“ (A. T. Tvardovský. „Vasiľ Terkin“).
