Charakter tvorby Osipa Mandelstama určujú ťažké časy, v ktorých žil. Revolúcia, stalinistické represie, zatrpknutosť a strach o osud vlasti i svojho. Jeho poézia nebola všeobecne známa. Avšak silou svojho zvuku možno autora bezpečne zladiť s takými známymi osobnosťami ako Achmatova, Mayakovsky, Yesenin ...
Mandelstam nazval svoju prvú kolekciu „Stone“. A to nie je náhoda, pretože slová poézie sú kamene, pevné, pevné, ktoré ležia v murive duchovnosti. Gumilyov raz poznamenal, že hlavnou inšpiráciou pre Osipa Emilieviča bol ruský jazyk. A to je o to prekvapujúcejšie, že Mandelstam nemal ruské korene. Básnik však vo svojich básňach hojne využíva melodickosť a mimoriadnu bohatosť reči, ako napríklad v poézii „Pútnik“:
Príliš naľahko oblečený v plášti,
Opakujem svoje sľuby.
Vietor trasie okraje oblečenia -
Nemôžeme sa vzdať nádeje?
Nejaká nezvyčajná melanchólia, nudná nálada naživo v zbierke "Stone". Možno sa čas podpísal na svetonázore literárneho hrdinu. „Smútok“ je pre neho kľúčové slovo. „Som smútok, ako šedý vták, pomaly nosím v srdci,“ priznáva. Spolu s tým však vo vnímaní sveta žije mladistvé prekvapenie a jasná radosť.
Dostal som telo - čo s ním mám robiť,
Tak slobodný a taký môj?...
... Na sklo večnosti už padlo
Môj dych, moje teplo.
Spievanie kultúrnych hodnôt rôznych národov je vlastné všetkým básnikom začiatku 20. storočia. Osip Mandelstam to rozvinul najúplnejšie, pretože po návrate k majetku rôznych historických období a národov textár dospel k záveru, že duchovné hodnoty nemajú žiadnu národnosť, patria všetkým.
V básni „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami“, Osip Mandelstam odsudzuje procesy prebiehajúce v štáte. Básnik odsudzuje hlúpu poslušnosť davu, ktorý sa bojí povedať svoj názor. Lyrický hrdina vystupuje ako občan – prežívajúci, premýšľajúci.
Mandelstamova línia odsúdenia „vodcu všetkých národov“ je však nekonzistentná. Postupom času zrazu začne obdivovať „otca“ a cíti sa vinný za bývalú tvrdosť. Žiada všetkých talentovaných jednotlivcov, aby držali krok s dobou, a preto vodcu:
Umelec, pomôž tomu, kto je s tebou,
O. E. Mandelstam nie je všeobecne známy lyrik, ale bez neho je nepredstaviteľná nielen poézia „strieborného veku“, ale celá ruská poézia. Len nedávno sa to podarilo. Mandelstam dlhé roky nepublikoval, bol zakázaný a prakticky upadol do úplného zabudnutia. Všetky tieto roky trvala konfrontácia medzi básnikom a štátom, ktorá sa skončila víťazstvom básnika. Ale aj teraz mnohí viac poznajú denníky Mandelstamovej manželky ako jeho texty.
Mandelstam patril k akmeistickým básnikom (z gréckeho „akme“ – „vrchol“), pre neho bola táto príslušnosť „túžbou po svetovej harmónii“. V chápaní básnika je základom akmeizmu zmysluplné slovo. Odtiaľ pochádza pátos architektúry, taký charakteristický pre prvú Mandelstamovu zbierku Stone. Pre básnika je každé slovo kameňom, ktorý položí do budovy svojej poézie. Mandelstam, ktorý sa zaoberal poetickou architektúrou, absorboval kultúru rôznych autorov. V jednej z básní priamo pomenoval dva svoje zdroje:
V jednoduchosti tvorivej výmeny
Závažnosť Tyutcheva - s detinskosťou Verlaine.
Povedz mi - kto by mohol šikovne kombinovať,
Zapečatením spojenia?
Táto otázka sa ukazuje ako rétorická, pretože nikto lepší ako samotný Mandelstam nespája vážnosť a hĺbku tém s ľahkosťou a bezprostrednosťou ich prednesu. Ďalšia paralela s Tyutchevom: zvýšený zmysel pre požičiavanie, učenie sa slov. Všetky slová, ktorými je báseň postavená, už predtým povedali iní básnici. Ale pre Mandelštama je to istým spôsobom dokonca prospešné: keď si pamätá zdroj každého slova, môže v čitateľovi vyvolať asociácie spojené s týmto zdrojom, ako napríklad v básni „Prečo je duša taká melodická“ Akvilon spomína na Puškina báseň s rovnakým názvom. Ale predsa len, obmedzený súbor slov, úzky okruh obrazov musí skôr či neskôr viesť do slepej uličky, pretože sa začínajú prehadzovať a opakovať čoraz častejšie.
Je možné, že úzky rozsah obrazov pomáha Mandelstamovi nájsť skorú odpoveď na otázku, ktorá ho znepokojuje: konflikt medzi večnosťou a človekom. Človek prekoná svoju smrť vytvorením večného umenia. Tento motív začína znieť už v prvých básňach („Na bledomodrom smalte“, „Dal mi telo ...“). Človek je okamžitá bytosť „v žalári sveta“, no jeho dych padá „na sklo večnosti“ a vtlačený vzor už nie je možné žiadnymi silami prečiarknuť. Výklad je veľmi jednoduchý: kreativita nás robí nesmrteľnými. Túto axiómu dokonale potvrdil osud samotného Mandelstama. Snažili sa vymazať jeho meno z ruskej literatúry a histórie, ale ukázalo sa, že je to absolútne nemožné.
Mandelstam teda vidí svoje povolanie v kreativite a tieto úvahy sa pravidelne prelínajú s nevyhnutnou architektonickou témou: „...z neláskavej gravitácie jedného dňa vytvorím niečo krásne.“ Toto je z básne venovanej katedrále Notre Dame. Viera, že dokáže vytvárať krásu a môže zanechať svoju stopu v literatúre, básnika neopúšťa.
Poézia v ponímaní Mandelstama je povolaná oživiť kultúru (večnú „túžbu po svetovej kultúre“). V jednej zo svojich neskorších básní prirovnal poéziu k pluhu, ktorý prevracia čas: antika sa mení na modernu. Revolúcia v umení nevyhnutne vedie ku klasicizmu – poézii večnosti.
S vekom Mandelstam prehodnocuje účel slova. Ak predtým bol pre neho kameňom, teraz je telom a dušou zároveň, takmer živou bytosťou s vnútornou slobodou. Slovo by sa nemalo spájať s predmetom, ktorý označuje, že si vyberá „na bývanie“ jeden alebo iný predmet. Postupne Mandelstam prichádza k myšlienke organického slova a jeho speváka - "Verlaine of Culture". Ako vidíte, opäť sa objavuje Verlaine, jeden z medzníkov básnikovej mladosti.
Kult tvorivého impulzu prechádza všetkými neskoršími Mandelstamovými textami. V konečnom dôsledku sa to formuje dokonca do akejsi „učenia“ spojenej s menom Danteho, s jeho poetikou. Mimochodom, ak hovoríme o tvorivých impulzoch, treba poznamenať, že Mandelstam sa nikdy nevenoval téme básnickej inšpirácie, s rovnakým rešpektom zaobchádzal aj s inými typmi kreativity. Stačí pripomenúť jeho početné venovania rôznym skladateľom, hudobníkom (Bach, Beethoven, Paganini), apelom na umelcov (Rembrandt, Raphael). Či už ide o hudbu, maľby alebo poéziu – všetko je rovnako plodom kreativity, neoddeliteľnou súčasťou kultúry.
Psychológia tvorivosti podľa Mandelstama: báseň žije ešte pred svojím vtelením na papier, žije vo svojom vnútornom obraze, ktorý počuje básnikovo ucho. Zostáva len písať. Záver naznačuje sám seba: nedá sa nepísať, lebo báseň už žije. Mandelstam písal a bol prenasledovaný za svoje výtvory, prežil zatknutia, vyhnanstvá, tábory: Zdieľal osud mnohých svojich krajanov. V tábore sa jeho pozemská cesta skončila; začala posmrtná existencia – život jeho básní, teda tá nesmrteľnosť, v ktorej básnik videl najvyšší zmysel tvorivosti.
O. E. Mandelstam nie je všeobecne známy textár, ale bez neho je už nepredstaviteľná nielen poézia strieborného veku, ale celá ruská poézia. Len nedávno sa to podarilo. Mandelstam dlhé roky nepublikoval, bol zakázaný a prakticky upadol do úplného zabudnutia. Všetky tieto roky trvala konfrontácia medzi básnikom a štátom, ktorá sa skončila víťazstvom básnika. Ale aj teraz mnohí viac poznajú denníky Mandelstamovej manželky ako jeho texty.
Mandelstam patril k akmeistickým básnikom (z gréckeho „acme“ – „top“), pre neho bola táto príslušnosť „túžbou po svetovej harmónii“. V chápaní básnika je základom akmeizmu zmysluplné slovo. Odtiaľ pochádza pátos architektúry, taký charakteristický pre prvú Mandelstamovu zbierku Stone. Pre básnika je každé slovo kameňom, ktorý položí do budovy svojej poézie. Mandelstam, ktorý sa zaoberal poetickou architektúrou, absorboval kultúru rôznych autorov. V jednej z básní priamo pomenoval dva svoje zdroje:
V jednoduchosti tvorivej výmeny
Závažnosť Tyutcheva - s detinskosťou Verlaine.
Povedz mi - kto by mohol šikovne kombinovať,
Zapečatením spojenia?
Táto otázka sa ukazuje ako rétorická, pretože nikto lepší ako samotný Mandelstam nespája vážnosť a hĺbku tém s ľahkosťou a bezprostrednosťou ich prednesu. Ďalšia paralela s Tyutchevom: zvýšený zmysel pre požičiavanie, učenie sa slov. Všetky slová, ktorými je báseň postavená, už predtým povedali iní básnici. Ale pre Mandelštama je to istým spôsobom dokonca prospešné: keď si pamätá zdroj každého slova, môže v čitateľovi vyvolať asociácie spojené s týmto zdrojom, ako napríklad v básni „Prečo je duša taká melodická“ Akvilon spomína na Puškina báseň s rovnakým názvom. Ale predsa len, obmedzený súbor slov, úzky okruh obrazov musí skôr či neskôr viesť do slepej uličky, pretože sa začínajú prehadzovať a opakovať čoraz častejšie.
Je možné, že úzky rozsah obrazov pomáha Mandelstamovi nájsť skorú odpoveď na otázku, ktorá ho znepokojuje: konflikt medzi večnosťou a človekom. Človek prekoná svoju smrť vytvorením večného umenia. Tento motív začína znieť už v prvých básňach („Na bledomodrom smalte“, „Dal mi telo ... “). Človek je okamžitá bytosť „v žalári sveta“, no jeho dych padá „na sklo večnosti“ a vtlačený vzor už nie je možné žiadnymi silami prečiarknuť. Výklad je veľmi jednoduchý: kreativita nás robí nesmrteľnými. Túto axiómu dokonale potvrdil osud samotného Mandelstama. Snažili sa vymazať jeho meno z ruskej literatúry a histórie, ale ukázalo sa, že je to absolútne nemožné.
Mandelstam teda vidí svoje povolanie v kreativite a tieto úvahy sa pravidelne prelínajú s nevyhnutnou architektonickou témou: „...z neláskavej gravitácie jedného dňa vytvorím niečo krásne.“ Toto je z básne venovanej katedrále Notre Dame. Viera, že dokáže vytvárať krásu a môže zanechať svoju stopu v literatúre, básnika neopúšťa.
Poézia v ponímaní Mandelstama je povolaná oživiť kultúru (večnú „túžbu po svetovej kultúre“). V jednej zo svojich neskorších básní prirovnal poéziu k pluhu, ktorý otáča čas: antika sa mení na modernu. Revolúcia v umení nevyhnutne vedie ku klasicizmu – poézii večnosti.
S vekom Mandelstam prehodnocuje účel slova. Ak predtým bol pre neho kameňom, teraz je telom a dušou zároveň, takmer živou bytosťou s vnútornou slobodou. Slovo by sa nemalo spájať s predmetom, ktorý označuje, vyberá si jednu alebo druhú tematickú oblasť „na bývanie“. Postupne Mandelstam prichádza k myšlienke organického slova a jeho speváka - "Verlaine of Culture". Ako vidíte, opäť sa objavuje Verlaine, jeden z medzníkov básnikovej mladosti.
Kult tvorivého impulzu prechádza všetkými neskoršími Mandelstamovými textami. V konečnom dôsledku sa to formuje dokonca do akejsi „učenia“ spojenej s menom Danteho, s jeho poetikou. Mimochodom, ak hovoríme o tvorivých impulzoch, treba poznamenať, že Mandelstam sa nikdy nevenoval téme básnickej inšpirácie, s rovnakým rešpektom zaobchádzal aj s inými typmi kreativity. Stačí pripomenúť jeho početné venovanie rôznym skladateľom, hudobníkom (Bach, Beethoven, Paganini), apely na umelcov (Rembrandt, Raphael). Či už ide o hudbu, maľby alebo poéziu – všetko je rovnako plodom kreativity, neoddeliteľnou súčasťou kultúry.
Psychológia tvorivosti podľa Mandelstama: báseň žije ešte pred svojím vtelením na papier, žije vo svojom vnútornom obraze, ktorý počuje básnikovo ucho. Zostáva len písať. Záver naznačuje sám seba: nedá sa nepísať, lebo báseň už žije. Mandelstam písal a bol prenasledovaný za svoje výtvory, prežil zatknutia, vyhnanstvá, tábory: Zdieľal osud mnohých svojich krajanov. V tábore sa jeho pozemská cesta skončila; začala posmrtná existencia – život jeho básní, teda tá nesmrteľnosť, v ktorej básnik videl najvyšší zmysel tvorivosti.
(Zatiaľ žiadne hodnotenia)
Súvisiace príspevky:
- Osip Mandelstam vyrastal a žil dlhé roky v Petrohrade, no nemá veľa básní venovaných tomuto mestu. Niektoré z nich sú však známe, pokiaľ môžu byť básne známe už dlho ...
- Názory M. Yu.Lermontova na básnika a jeho poslanie sa s vývojom tvorcu menili, v jeho textoch sa objavovali a presadzovali tendencie realizmu. Mladý Lermontov je romantik. Pozerá na básnika...
- Téma kreativity je jednou z ústredných tém v textoch M. Yu.Lermontova. Hrdina raných básní, identický so samotným Lermontovom, uvažoval o zmysle života, o účele básnika a poézie. Ideálne...
- Moja palica, moja sloboda - jadro bytia, čoskoro sa moja pravda stane pravdou ľudí? O. Mandelstam Hľadanie odpovede na otázku položenú v epigrafe diela prechádza celou mnohostrannou tvorbou básnika...
- A keď zomriem, keď som slúžil, Celý živý priateľ, aby sa ozvalo širšie a vyššie Odozva neba v celej mojej hrudi! O. Mandelstam Osip Mandelstam má báseň „Ten, kto našiel podkovu ...
- B. L. Pasternak, ako každý básnik, sa neraz oddával úvahám o zmysle svojej poézie, o zmysle jej existencie. Pasternak o tom začal uvažovať už na začiatku svojej literárnej kariéry....
- Mandelstamov list Tynyanovovi obsahuje tieto slová: „Je to už štvrťstoročie, čo som miešal dôležité veci s maličkosťami a vznášal sa nad ruskou poéziou, no moje básne sa s ňou čoskoro zlúčia a niečo zmením ...
- "Bol to zvláštny muž..., ťažký..., dojemný... A brilantný." V. Shklovsky Osip Emilievich Mandelstam - tvorca a najvýznamnejší básnik literárneho smeru - akmeizmus, priateľ N. Gumilyova a A. Achmatovovej. Ale napriek...
- A. S. Puškin, ktorý si vo svojej tvorbe zvolil tému básnika a poézie, nebol inovátorom – pred ním takí veľkí predchodcovia ako...
- Spáliť srdcia ľudí slovesom. A. S. Puškin. Prorok Každý veľký básnik má riadky, v ktorých reflektuje svoje poslanie, úlohu v spoločnosti, miesto v poézii. Tieto verše sa nazývajú...
- Kde nezaniklo slovo, tam ešte nezahynul čin... A. I. Herzen M. Yu. Lermontov je duchovným nástupcom Puškina. Vo svojich dielach odrážal úvahy o svojej generácii, o...
- Mandelstam. Toto meno v poézii je pre mňa spojené so zmyslom pre tajomno, nepoznateľné až do konca sveta. Mandelstamove básne sú magickým kryštálom slovesného umenia. Podľa spomienok svojich súčasníkov písal málo, ale ...
- V. Majakovskij sa v mnohých svojich básňach opakovane venoval téme budúcnosti. Aké dôvody podnietili básnika, aby oslovil nás – ľudí dvadsiateho prvého storočia? V druhej polovici 20. rokov sa spory ...
- Pre Alexandra Sergejeviča Puškina je téma lásky jednou z hlavných v jeho textoch. Všetci básnici tak či onak odkazujú na tému lásky. Starovekí básnici považovali pocit lásky za najdôležitejší: v ...
- Táto tradičná téma nadchla takých básnikov ako Horace, Byron, Žukovskij, Derzhavin a ďalší. A. S. Puškin vo svojej poézii využil najlepšie výdobytky svetovej a ruskej literatúry. Toto bolo najviditeľnejšie...
- ... Pochmúrny a osamelý, búrkou roztrhaná plachta, vyrastal som v pochmúrnych stenách ... M. Yu. Lermontov, „Mtsyri“ Jeden z jeho súčasníkov, ktorý poznal Michaila Jurijeviča, si pamätal, že Lermontov sa mu zdal chladný, žlčníkový a ...
- N. A. Nekrasov píše v čase, keď v ruskej literatúre kraľuje próza, v nepoetickej dobe. Práve v takýchto chvíľach je pre básnika obzvlášť dôležité, aby určil cieľ básnika a úlohu poézie...
- Vo svojej práci sa A.S. Pushkin opakovane venoval téme života a smrti. Mnohé z jeho spisov nastoľujú túto otázku; ako každý človek, aj básnik sa snaží pochopiť a pochopiť svet okolo seba, ...
„Strieborný vek“ a všetka ruská poézia je už nepredstaviteľná. Len nedávno sa to podarilo. Mandelstam dlhé roky nepublikoval, bol zakázaný a prakticky upadol do úplného zabudnutia. Všetky tieto roky trvala konfrontácia medzi básnikom a štátom, ktorá sa skončila víťazstvom básnika. Ale aj teraz mnohí viac poznajú denníky Mandelstamovej manželky ako jeho texty.
Mandelstam patril k akmeistickým básnikom (z gréckeho „akme“ – „vrchol“), pre neho bola táto príslušnosť „túžbou po svetovej harmónii“. V chápaní básnika je základom akmeizmu zmysluplné slovo. Odtiaľ pochádza pátos architektúry, taký charakteristický pre prvú Mandelstamovu zbierku Stone. Pre básnika je každé slovo kameňom, ktorý položí do budovy svojej poézie. Mandelstam, ktorý sa zaoberal poetickou architektúrou, absorboval kultúru rôznych autorov. V jednej z básní priamo pomenoval dva svoje zdroje:
V jednoduchosti tvorivej výmeny
Závažnosť Tyutcheva - s detinskosťou Verlaine.
Povedz mi - kto by mohol šikovne kombinovať,
Zapečatením spojenia?
Táto otázka sa ukazuje ako rétorická, pretože nikto lepší ako samotný Mandelstam nespája vážnosť a hĺbku tém s ľahkosťou a bezprostrednosťou ich prednesu. Ďalšia paralela s Tyutchevom: zvýšený zmysel pre požičiavanie, učenie sa slov. Všetky slová, ktorými je postavená, už predtým povedali iní básnici. Ale pre Mandelštama je to istým spôsobom dokonca prospešné: keď si pamätá zdroj každého slova, môže v čitateľovi vyvolať asociácie spojené s týmto zdrojom, ako napríklad v básni „Prečo je duša taká melodická“ Akvilon spomína na Puškina báseň s rovnakým názvom. Ale predsa len, obmedzený súbor slov, úzky okruh obrazov musí skôr či neskôr viesť do slepej uličky, pretože sa začínajú prehadzovať a opakovať čoraz častejšie.
Je možné, že úzky rozsah obrazov pomáha Mandelstamovi nájsť skorú odpoveď na otázku, ktorá ho znepokojuje: konflikt medzi večnosťou a človekom. prekoná svoju smrť vytvorením večného umenia. Tento motív začína znieť už v prvých básňach („Na bledomodrom smalte“, „Dal mi telo ...“). Človek je okamžitá bytosť „v žalári sveta“, no jeho dych padá „na sklo večnosti“ a vtlačený vzor už nie je možné žiadnymi silami prečiarknuť. Výklad je veľmi jednoduchý: robí nás nesmrteľnými. Túto axiómu dokonale potvrdil osud samotného Mandelstama. Snažili sa vymazať jeho meno z ruskej literatúry a histórie, ale ukázalo sa, že je to absolútne nemožné.
Mandelstam teda vidí svoje povolanie a tieto úvahy sa pravidelne prelínajú s nevyhnutnou architektonickou témou: „...z neláskavej gravitácie jedného dňa vytvorím niečo krásne.“ Toto je z básne venovanej katedrále Notre Dame. Viera, že dokáže vytvárať krásu a môže v sebe zanechať svoju stopu, básnika neopúšťa.
Poézia v ponímaní Mandelstama je povolaná oživiť kultúru (večnú „túžbu po svetovej kultúre“). V jednej zo svojich neskorších básní prirovnal poéziu k pluhu, ktorý prevracia čas: antika sa mení na modernu. Revolúcia v umení nevyhnutne vedie ku klasicizmu – poézii večnosti.
S vekom Mandelstam prehodnocuje účel slova. Ak predtým bol pre neho kameňom, teraz je telom a dušou zároveň, takmer živou bytosťou s vnútornou slobodou. Slovo by sa nemalo spájať s predmetom, ktorý označuje, že si vyberá „na bývanie“ jeden alebo iný predmet. Postupne Mandelstam prichádza k myšlienke organického slova a jeho speváka - "Verlaine of Culture". Ako vidíte, opäť sa objavuje Verlaine, jeden z medzníkov básnikovej mladosti.
Kult tvorivého impulzu prechádza všetkými neskoršími Mandelstamovými textami. V konečnom dôsledku sa to formuje dokonca do akejsi „učenia“ spojenej s menom Danteho, s jeho poetikou. Mimochodom, ak hovoríme o tvorivých impulzoch, treba poznamenať, že Mandelstam sa nikdy nevenoval téme básnickej inšpirácie, s rovnakým rešpektom zaobchádzal aj s inými typmi kreativity. Stačí pripomenúť jeho početné venovania rôznym skladateľom, hudobníkom (Bach, Beethoven, Paganini), apelom na umelcov (Rembrandt, Raphael). Či už ide o hudbu, maľby alebo poéziu – všetko je rovnako plodom kreativity, neoddeliteľnou súčasťou kultúry.
Psychológia tvorivosti podľa Mandelstama: báseň žije ešte pred svojím vtelením na papier, žije vo svojom vnútornom obraze, ktorý počuje básnikovo ucho. Zostáva len písať. Záver naznačuje sám seba: nedá sa nepísať, lebo báseň už žije. Mandelstam písal a bol prenasledovaný za svoje výtvory, prežil zatknutia, vyhnanstvá, tábory: Zdieľal osud mnohých svojich krajanov. V tábore sa jeho pozemská cesta skončila; začala posmrtná existencia – jeho básne, teda tá nesmrteľnosť, v ktorej videl najvyšší zmysel tvorivosti.
Mandelstamov list Tynyanovovi obsahuje slová: „Štvrťstoročie, keď zasahujem do dôležitého maličkosťami, sa vznášam nad ruskou poéziou, ale moje básne sa s ňou čoskoro spoja a zmenia niečo v jej štruktúre a zložení.
Nič nepovieš - všetko sa splnilo, všetko sa splnilo. Ako diamant na skle, ako rezač kameňa, Mandelstamovo slovo prekonalo otázku času a stalo sa kultúrou. Mandelstam o sebe povedal toto: "Sme sémantici." Jeho básne sú hutné a viskózne a videnie medzi bláznivými obrazmi stráca opodstatnenie. Chcem čítať, nerozumiem. Rád by som veril v čistotu poetického myslenia a nezmyselnosť slova.
Zlatý med tiekol z fľaše
Tak viskózne a dlhé, že sa hostiteľke podarilo povedať:
Tu, v smutnej Tauride, kam nás osud zavial,
Vôbec nám nechýba, - a pozrel sa cez jej rameno.
Služby Bacchus sú všade, ako keby na svete boli iba strážcovia a psi - idete, nikoho si nevšimnete. Ako ťažké sudy plynú pokojné dni. Ďaleko v chatrči sú hlasy - nebudete rozumieť, nebudete odpovedať.
Ale po prečítaní raz, dva, tri razy si zrazu uvedomíte, že ste boli oklamaní. Že všetko je vo veršoch: „požehnané slová: Lenore, Slama, Ligeia, Seraphite“ a priehľadný prameň Petropolis a modrooký úder zimy a tisíc sudov zvyšku Mandelyntammovho pozlátka - všetko je prepojené a prenikal cez myšlienky básnika. Len si to myslí. Taká je jeho hlava. On je taký človek. Často je urážlivo kultivovaný. A potom sa jeho básne musia čítať v ruštine so slovníkom. Takto sa pozná svet. Básnik otvára okná a pohľad z nich poteší. Akýkoľvek predmet z inventára bytia mu dáva dôvod uvažovať, budovať nekonečné reťazce asociácií. Theodosia mu teda pripomína Benátky, kde však básnik nikdy nebol, lastovička o Psyché-živote a „moc je hnusná, ako ruky holiča“.
Mandelstam cíti a myslí si nemysliteľné a nemysliteľné, totiž jednotu a hustotu sveta v jeho dejinách. Všetko je dosiahnuteľné, všetko je blízko - otvor svoju dušu a natiahni ruku.
Oh, keby som mohol vrátiť videné prsty hanby,
A konvexná radosť z uznania.
Veľmi sa bojím vzlykov Aonidesa,
Hmla, zvonenie a zívanie.
A smrteľníkom je daná sila milovať a poznať,
Pre nich a zvuk sa rozleje do prstov,
Ale zabudol som, čo som chcel povedať
A éterická myšlienka sa vráti do siene tieňov.
Básnikovo zaujatie cieľom kultúry a histórie vedie k zamysleniu sa nad transparentnosťou ich významov. K dispozícii je akékoľvek podujatie v histórii alebo kultúre. Mandelstam voľne používa predmety a obrazy z rôznych období a civilizácií na rámovanie svojich vlastných predstáv. Niekedy sa mu zdá, že vo svojej tvorbe nie je slobodný, že je cudzími básňami:
A možno aj viac ako jeden poklad
Obchádzajúc vnúčatá, pôjde k pravnúčatám,
A skald opäť zloží pieseň niekoho iného
A ako to vysloviť.
Mandelstamova poézia pripomína čarovný lampáš, cez ktorý ožívajú obrazy dejín, začínajú sa hýbať a dýchať. Je skutočným spevákom civilizácie. Dokonca aj príroda v jeho básňach nadobúda urbanizované formy, pričom nadobúda určitú dodatočnú, imperiálnu vznešenosť:
Príroda - ten istý Rím a odráža sa v ňom.
Vidíme obrazy jeho občianskej moci
V priehľadnom vzduchu, ako v modrom cirkuse,
Na fóre polí a na kolonáde hája.
Jedno dopĺňa a zdokonaľuje druhé. Príroda, rozplývajúca sa v histórii, vytvára v nej nové ornamenty a symboly. A človek ich číta, listuje, zabúda a pamätá, hrá sa s nimi, ako dieťa so svojimi hračkami. "Nie je to mesto Rím, ktoré žije medzi vekami, / ale miesto človeka vo vesmíre." Rím je pre básnika vrcholom a centrom civilizácie. Je biotopom, miestom a zmyslom človeka. Je jedným z ústredných symbolov Mandelstamovej poézie. Petersburg-Petropol, Feodosia a Moskva majú svoje vlastnosti. Je zvláštnym stavom mysle, nie svetom samotným, ale iba pohľadom naň, maľovaným pochmúrnymi a majestátnymi tónmi. Mandelstam sa vo svojej poézii nikdy neznížil k pátosu. Jeho múza znie slávnostne a presne a nikdy nie snobsky. Spevákov inštinkt mu nedovolil falšovať v žiadnej básni.
Sestry tiaže a nežnosti, vaše znamenia sú rovnaké.
Pľúcnik a osy cicajú ťažké ruže.
Osoba umiera. Piesok chladí teplý
A včerajšie slnko sa nesie na čiernych nosidlách.
Čo skutočne odlišuje Mandelstam od univerzálneho
Osip Emilievich Mandelstam sa narodil vo Varšave v malomeštiackej rodine. Detstvo a mladosť prežil v Petrohrade a Pavlovsku. Vyštudoval Tenishevovu školu. V roku 1907 odišiel do zahraničia – do Paríža, Ríma, Berlína, počúval univerzitné prednášky na univerzite Sorbonne a Heidelbergu. Ako básnik debutoval v časopise Apollo v roku 1909 a o tri roky neskôr vyšla prvá kniha jeho básní s názvom Kameň, ktorá svetu oznamovala narodenie ďalšieho talentovaného ruského básnika.
Mandelstam je filozofický básnik so zvýšeným záujmom o históriu. V láske k starovekej Hellase silne cítil spojenie ruskej kultúry s helenizmom a veril, že vďaka tejto kontinuite sa „ruský jazyk stal úhľadne znejúcim a horiacim mäsom“.
V Mandelstamových básňach zaznieva slávnostné, mierne archaické, plnohodnotné slovo. Toto je básnik veľkej obraznej presnosti; jeho verš je krátky, zreteľný a jasný, v rytme rafinovaný; Je veľmi výrazný a krásny vo zvuku. Presýtený literárnymi a historickými asociáciami, prísny v umení. hitektonika, vyžaduje si pozorné a pozorné čítanie.
Nálada "Stone" je melancholická. Refrénom väčšiny básní bolo slovo „smútok“ – „kde sa smútok schúlil, pokrytec“. Po tom, čo raz urobil výhradu: „Som smrteľne unavený životom, neprijmem z neho nič,“ Mandelstam ďalej rozhodne vyhlási, že akceptuje svet so všetkými jeho peripetiami: „Vidím mesiac bez života a oblohu mŕtvejšiu ako plátno; Tvoj svet je bolestivý a zvláštny, akceptujem prázdnotu!" V „Kameni“ aj v zbierke „Tristia“ zaberá téma Ríma, jeho palácov a námestí veľké miesto. „Tristia“ obsahuje cyklus ľúbostných básní. Niektoré z nich sú venované Marine Cvetajevovej, s ktorou mal podľa niektorých súčasníkov básnik „búrlivý románik“.
Ľúbostné texty sú ľahké a cudné, bez tragickej závažnosti. Zamilovanosť je takmer neustálym Mandelstamovým pocitom, ale interpretuje sa široko: ako zamilovanie sa do života. Láska k básnikovi je ako poézia. V roku 1920, predtým, ako konečne spojil svoj život s Nadeždou Jakovlevnou, Mandelstam zažil hlboký cit pre herečku Alexandrijského divadla. Venuje sa jej niekoľko básní. A. Achmatovovej venoval básnik niekoľko básní. Nadežda Jakovlevna, slečna a priateľka básnika, píše: "Básne Achmatovovej... nemožno klasifikovať ako lásku. Sú to básne vysokého priateľstva a nešťastia. Majú pocit spoločného údelu a katastrofy." Nadezhda Yakovlevna vo svojich spomienkach podrobne hovorila o láske Osipa Mandelstama ku krásnej Olge Vakselovej, o rodinných sporoch, ktoré to spôsobilo. Čo narobíte, Mandelstam sa skutočne dosť často zamiloval, čím svojej Nadenke priniesol smútok a ruská poézia bola obohatená o najkrajšie verše na večnú tému lásky. Mandelstam sa zamiloval možno až do posledných rokov svojho života a obdivoval život a krásu.
Mandelstam bol jedným z prvých, ktorí písali poéziu na civilné témy. Revolúcia bola pre neho obrovskou udalosťou a nie náhodou sa v jeho básňach objavuje slovo „ľud“.
V roku 1933 písal Mandelstam protistalinistické básne a čítal ich najmä svojim známym - básnikom, spisovateľom, ktorí sa po ich vypočutí zdesili a povedali: „Toto som nepočul, toto ste mi nečítali...“
Žijeme, necítime krajinu pod nami,
Naše prejavy nepočuť na desať krokov,
A kde stačí na polovičný rozhovor,
Tam si spomenú na kremeľského horára.
V noci z 13. na 14. mája 1934 bol Mandelstam zatknutý. Vážne mu hrozila poprava. Ale jeho priatelia a pani sa ho zastali. Toto zohralo svoju úlohu; bol poslaný do Voroneža. Po skončení trojročného exilu sa Mandelstamovci vrátili do Moskvy.
2. mája 1938 bol Mandelstam stále zatknutý a odsúdený na päť rokov v pracovných táboroch za obvinenia z kontrarevolučnej činnosti. Potom Taganka, Butyrka, po etape do Vladivostoku. Odtiaľ je jediný list odoslaný v októbri 1938.
Na zemi nie je hrob Osipa Mandelstama. Niekde je len jama, kde sa neporiadne povaľujú telá mučených ľudí; medzi nimi zrejme leží Básnik – tak sa volal v tábore.
V najtrpkejších básňach Mandelstama extáza pred životom nezoslabne, v tých najtragickejších, ako napríklad „Zachráňte moju reč navždy pre chuť nešťastia a dymu...“, znie tá istá extáza, stelesnená vo frázach zarážajúcich v novosť a sila: „Keby ma tie hnusné lešenia milovali, Ako, na smrť mieriace, mestá búšia v záhrade... A čím ťažšie okolnosti, tým hmatateľnejšia lingvistická pevnosť, tým pálčivejšie a prekvapivejšie detaily. Vtedy sa objavili také úžasné detaily ako „oceánsky reťazec perál a pokorné košíky tahitských žien“. Zdá sa, že Monet, Gauguin, Saryan žiaria cez Mandelstamove básne...
Môj čas ešte nie je obmedzený,
A sprevádzal som univerzálnu extázu,
Sprevádzaný zvukom dámskeho...
Toto bolo povedané 12. februára 1937. Šťastie vzniklo v čase vzniku básne, možno v najťažšej situácii, a zázrak jeho výskytu je najmarkantnejší.
Neoddeľuj ma od života -
Ona sníva
Zabiť a pohladiť v tejto chvíli...
Zdá sa, že človek kráčajúci po vode by nás vzbudzoval s menšou bázňou. Nie je jasné, aké zázraky ešte potrebujeme, ak každý rok v máji kvitnú orgován na pustatine, ak na základe chudoby, tmy či vrodeného zabudnutia, vojen a epidémií vznikla hudba Bacha a Mozarta, ak slová Decembrista Lunin k nám prišiel z „diery tvrdej práce“, že iba blázni a zvieratá sú na tomto svete nešťastní, ak máme po ruke Mandelstamove Voronežské básne. Zážitok poézie ako šťastia – to je šťastie. Ešte absurdnejšie sú náreky, že to v živote neexistuje, že to môže existovať len v poézii. "V živote nie je šťastie" - to nie je ľudská, ale kriminálna formulácia. Na konfrontácii šťastia a nešťastia, lásky k životu a strachu z neho spočíva celá poézia, a najmä tá Mandelštamova, ktorá obstála v najťažšej skúške v dejinách ruskej poézie.
„Malý a umierajúci,“ zavolal motýľa. To isté mohol povedať o svojej duši. "Vidím prsty hanba a konvexná radosť z uznania" viedol pero. Aj pri zobrazení smrti Mandelstam čerpá z najživších a najhmatateľnejších detailov:
Nalievanie pre láskyplnú, čerstvo odstránenú masku,
Pre sadrové prsty, ktoré nedržia pero,
Pre zväčšené pery, pre posilnené pohladenie
Hrubozrnný pokoj a dobrota...
Aký je prejav lásky k zobrazenému námetu? V láskyplnej, nezištnej pozornosti k nemu. "Voda na špendlíkoch a vzduchu je mäkšia ako žabia koža balónov." Takáto úzka citlivosť, pripravená zmeniť miesto so zobrazenou vecou, vžiť sa do jej „kože“, vcítiť sa do nej a vedie a zohrieva túto poéziu, umožňuje precítiť zákutia sveta a nášho vedomia.
"Spíme v stoji v hustej noci pod teplou barančinou ...", "Potichu hladkaj vlnu a hýbaj slamu, ako jabloň v zime, hladuj v karimatke", "V uchu mi zimomriavky pri klarinete." ráno", "Akoby som klesol na vlastných mihalniciach..."
Samozrejme, táto schopnosť „trvať v živote“ sa u Mandelstama úžasne spája s vysokým intelektualizmom, ale nemá nič spoločné s abstrakciami, racionalitou, je ponorený do života, prírody, histórie, kultúry, je spojený so svetom a okamžite reaguje na jeho volanie.
Poézia vzbudzuje šťastie a odvahu, je naším spojencom v boji proti „duchu skľúčenosti“.
Ľudia potrebujú tajomný pôvodný verš,
Aby sa z neho vždy zobudil.
A ľanová gaštanová vlna -
Umytý jeho zvukom.
Ani dnes nikto nevie s konečnou presnosťou pomenovať dátum jeho smrti a miesto pochovania. Väčšina dôkazov potvrdzuje „oficiálny“ dátum básnikovho úmrtia – 27. december 1938, no niektorí očití svedkovia „predlžujú“ jeho dni na niekoľko mesiacov, ba niekedy aj rokov...
V roku 1915 v článku „Puškin a Skrjabin“ Mandelstam napísal, že smrť umelca je jeho posledným a prirodzeným tvorivým činom. V „Básňach neznámeho vojaka“ prorocky povedal:
Aorta krváca
A šepká cez riadky:
Narodil som sa v deväťdesiatom štvrtom
- Narodil som sa v deväťdesiatom druhom...
- A v päsť zviera ošúchaný
Rok narodenia - s davom a stádom,
Zašepkám bezkrvnými ústami:
Narodil som sa v noci z druhej na tretiu
Január deväťdesiat jeden
Nespoľahlivý rok - a storočia
Obklop ma ohňom.
Smrť Mandelstama – „s davom a stádom“, s jeho ľudom – pridala k nesmrteľnosti jeho poézie nesmrteľnosť osudu. Básnik Mandelstam sa stal mýtom a jeho tvorivý životopis sa stal jedným z ústredných historických a kultúrnych symbolov 20. storočia, stelesnením umenia, ktoré sa postavilo proti tyranii, bolo fyzicky umŕtvené, no duchovne zvíťazilo, napriek všetkému v zázračne zachovaných básňach vzkriesilo. , romány, obrazy, symfónie.
