“Sovietske umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny“

Úvod…………………………………………………………………………………….3

Hlavná časť I:

Divadlo……………………………………………………………………………………………………… 5

Maľba……………………………………………………………………………………………….. 6

Sochárstvo………………………………………………………………………………………………...8

Architektúra………………………………………………………………………………………..9

Hudba……………………………………………………………………………………………….. 9

Kino……………………………………………………………………………………………….. 11

Literatúra………………………………………………………………………………………………..15

Časť II:

Záver……………………………………………………………………………………………….. 17

Žiadosť……………………………………………………………………………………………… 18

Referencie………………………………………………………………………………………………..19

Úvod

Žiadna armáda na svete

nemal takú silu ako my

umenie, naša literatúra...

V. I. Čujkov

(maršál Sovietskeho zväzu)

Pre väčšinu sovietskych ľudí sa vojna začala neočakávane. Niekoľko dní bolo v šoku aj politické vedenie. Vojna sa musela viesť po masových represiách v armáde.

Nemci obsadili obrovské územie, ktoré zahŕňalo pobaltské štáty, Ukrajinu, Bielorusko a západnú časť Ruska. Nepriateľ dosiahol Volhu a stál pod hradbami Moskvy.

Vďaka neuveriteľnému úsiliu vojakov a veliteľov, pracovníkov domáceho frontu, ktorým sa podarilo zaviesť výrobu zbraní v požadovanom množstve, sa Sovietskemu zväzu podarilo zvrátiť tragický vývoj udalostí v zime 1942-1943, v roku 1944 oslobodiť území ZSSR, európskych krajín a 8. mája 1945 ukončiť najničivejšiu vojnu v Berlíne.

Je jasné, že víťazstvo si nevybojovala len vojenská zručnosť a vojenská technika, ale aj vysoká morálka našich vojakov. Sovietske mnohonárodné umenie a priateľstvo národov Sovietskeho zväzu zohrali dôležitú úlohu pri zachovaní a udržiavaní tohto ducha.

Pri výbere témy som sa riadil relevantnosťou historického výskumu. Čas nedokáže vymazať z pamäti ľudí veľkosť a význam sovietskeho umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny. Spomienka na minulosť je neuhasiteľný oheň. Nie sú to len vlastnosti ľudského vedomia, je to prepojenie medzi minulosťou a budúcnosťou. Dodnes sa na Deň víťazstva ozývajú vojenské piesne, hrdinom vojny sú postavené pamätníky, ktoré sú posvätné a nezničiteľné.

Cieľom môjho výskumu je dokázať, že počas Veľkej vlasteneckej vojny hralo umenie obrovskú úlohu.

Dôležitosť a význam prezentovaných materiálov sa zvyšuje v dôsledku skutočnosti, že dnes je dôležité nielen pripomenúť si veľké víťazstvo a vedieť o tých slávnych spisovateľoch, umelcoch, hudobníkoch, ktorých diela pozdvihli ducha sovietskej armády.

Sovietske umenie „od prvých dní trpkého roka“ bolo nielen svedkom – kronikárom, ale aj aktívnym účastníkom Veľkej vlasteneckej vojny. Zohralo dôležitú úlohu pri mobilizácii duchovných síl ľudí na odrazenie nepriateľa.

Všade, vpredu, vzadu, maliari vytvorili umeleckú kroniku Veľkej vlasteneckej vojny, maľovanú v horúčavách bojov. Náčrty, náčrty, grafické listy zhotovené na bojiskách boli často zhmotnené do monumentálnych bojových plátien.

Vojna mala veľký vplyv na duchovnú klímu sovietskej spoločnosti. Vznikla vojnou zocelená generácia ľudí, ktorí nepoznali strach z masových represií z 30. rokov. Prežité útrapy vojnových čias podnietili nádej, že po víťazstve bude život oveľa lepší. Ľudia zvýšili sebaúctu, túžbu nezávisle porozumieť skúsenostiam. Sovietsky ľud, ktorý sa podieľal na oslobodzovaní európskych krajín od fašizmu, videl zahraničie také, aké v skutočnosti bolo, a nie podľa obrazu masovej propagandy. Kontrast medzi zdevastovanou otčinou a porazenými krajinami, pomerne dobre živenými a prosperujúcimi, prinútil vojakov premýšľať o mnohých veciach.

“ Všetko pre front, všetko pre víťazstvo“ - bol to univerzálny slogan.

Divadlo

V neľahkom každodennom živote vojny sa stretnutia s hercami a umením stali pre bojovníkov sviatkom, pomohli žiť, bojovať a veriť vo víťazstvo. Hrdina Sovietskeho zväzu, generálplukovník letectva M. M. Gromov pripomenul, že „herci na fronte boli vítaní vždy a všade... objavovali sa na poľných letiskách... z čistiny sa zrazu stalo hľadisko a protilietadlové delá a maskované lietadlo sa stalo akousi ozdobou“ (1.) Na začiatku vojny frontové divadlá, ktoré vznikli v prvej línii, mali charakterom svojej činnosti blízko k frontovým brigádam, známym ešte z čias občianskej vojny. Vystúpili s repertoárom malých foriem – s rôznymi koncertnými a estrádnymi programami. No postupne, ako organizačné posilňovanie, práca frontových divadiel sa obohacovala a prehlbovala, rozširoval sa ich repertoár. Tvorili ho sovietske vojensko-historické a hrdinsko-vlastenecké hry, diela klasickej ruskej a zahraničnej dramaturgie. Úspešne inscenované (alebo montáže podľa divadelných hier): „Vojak išiel spredu“ od V. P. Kataeva, „Chlap z nášho mesta“ od K. Simonova, „Čapajev“ od D. Furmanova, „O dvadsať rokov neskôr“ od M. A. Svetlov, Muž s pištoľou, Kremeľská zvonkohra N. Pogodina, hry K. Goldoniho, A. Ostrovského a i. Pre frontové divadlá bolo napísaných 700 špeciálnych jednoaktoviek. Počas vojnových rokov sa počet frontových divadiel zvyšoval, v roku 1944 bolo v činnej armáde 25 frontových divadiel. Za 4 vojnové roky minuli frontové divadelné brigády 1 mil. 350 tisíc predstavení. Súčasťou takýchto brigád boli poprední moskovskí herci. Napríklad A. K. Tarasova prečítala monológ Anny Kareniny dopredu, V. A. Ershov - Sateenov monológ z Gorkyho hry „Na dne“. Umeleckými riaditeľmi programov a koncertov pre front boli vynikajúci majstri sovietskeho divadla: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels a ďalší. , K. M. Simonova, úryvky z predstavení „Pets of Glory“ od A. N. Gladkova, “ Ruský ľud“ od K. Simonova, „Front“ od Korneichuka – jedným slovom všetko, čo by mohlo bojovníkov rozveseliť, pomôcť im prežiť a vyhrať. U borcov si obľúbili najmä žolík a veselý chlapík, odvážlivec a múdry muž - Vasilij Terkin. Terkin - kto to je? Buďme úprimní: „Je to len chlap sám od seba, je to obyčajný... Od prvých dní trpkej vlasti, V ťažkej hodine rodnej zeme, bez žartu, Vasilij Terkin, sme sa s tebou spriatelili“ (2 ). V roku 1942 bolo pre lepšiu a systematickejšiu službu na fronte vytvorených 5 frontových divadiel Všesväzového divadelného spolku. Najväčšie divadlá v krajine: divadlo. Evgeniya Vakhtangov, Divadlo Maly, Leningradské akademické činoherné divadlo. Puškin - organizoval svoje frontové skupiny. Za 40 mesiacov práce odohrala frontová pobočka divadla Vakhtangov 1650 predstavení a koncertov. Bol uznávaný ako najlepší a po vojne boli všetci účastníci tohto divadla ocenení rozkazmi a medailami.

Sólisti Veľkého divadla ZSSR vytvorili 7 frontových brigád a usporiadali 1140 koncertov pre vojakov Červenej armády. Už od prvých mesiacov vojny vystupovali na fronte herci z divadla Kyjevského špeciálneho vojenského okruhu a divadla západného frontu (predtým Smolenské činoherné divadlo). Moskovské divadlo Maly každý pondelok malo predstavenie, z ktorého zbierka išla do fondu frontu. Za tieto peniaze bola postavená letka bojových lietadiel.

Na Leningradskom fronte zorganizoval pozoruhodný sovietsky herec N.K. Čerkasov divadlo ľudových milícií. Prvé koncerty boli na vojenských letiskách Ropshinsky. Diváci sedeli v montérkach priamo na zemi a neprestajne sa prezliekali: niektorí odleteli, iní sa vrátili. A koncert sa opakoval trikrát za sebou od začiatku do konca.

Divadlo Baltskej flotily Červeného praporu pracovalo na lodiach a v námorných jednotkách Leningradského frontu. V samotnom Leningrade sa počas blokády konali predstavenia divadla hudobnej komédie. Nebolo ľahké sa tam dostať: lístky sa vymieňali za prídel, za chlieb, za karty. V chladnej zime obliehania herci nastúpili na javisko v nevykúrenej divadelnej budove, no spievali a tancovali s rovnakou zručnosťou ako v čase mieru.

V hrdinskom živote obliehaného Leningradu sa divadlo ukázalo byť rovnako potrebné ako továreň Kirov. „Keď sa v Leningrade stala nehoda a v meste nebola elektrina asi mesiac, divadlo nemohlo fungovať a továrne fungovali s olejovými lampami, ako prvý dostal elektrinu neskôr Kirovov závod a Divadlo hudobnej komédie. ,“ povedal ľudový umelec RSFSR N. V. Pelzer.

V Moskve aj v tých najťažších dňoch pobočka Veľkého divadla, Hudobné divadlo. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Krajské divadlo pre mladých divákov.

Mnohé veľké divadelné súbory z Moskvy a Leningradu, ako aj z hlavných miest zväzových republík, ktoré sa dostali do okupácie, boli evakuované do vnútrozemia krajiny. Moskovské umelecké divadlo bolo evakuované najprv do Saratova, potom do Sverdlovska, Maly - do Čeľabinska, Leningradského akademického činoherného divadla. Puškin - do Novosibirska, divadlo. Vakhtangov - v Omsku, divadlo. Mestská rada v Moskve - v Alma-Ate, Veľké činoherné divadlo. Gorky - v Kirove.

Tieto divadlá okamžite uviedli moderné hry „Vojna“ od V.P. Stavského, „Súd“ od K. A. Fedina, „Invázia“ od L. M. Leonova, „Front“ od A. E. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. M. Simonovej. Okrem toho sa tieto hry premietali aj v národných divadlách: ukrajinské. I. Franko a oni. T. G. Shevchenko, Bieloruské divadlo. Y. Kupala, arménske divadlo pomenované po. G. Sundukyan, Baškirské činoherné divadlo - to prejavilo medzinárodnú podstatu sovietskeho vlastenectva. Hry a predstavenia venované vojenským udalostiam vznikli na základe národného materiálu: „Čestná stráž“ A. Auezova v Kazachstane, „Matka“ Uygunav v Uzbekistane, „Jelení roklina“ S. D. Kldiashviliho v Gruzínsku atď.

Na jeseň 1942 sa do hlavného mesta vrátili mnohé moskovské divadlá, leningradské divadlá sa začali vracať po prelomení blokády na jar 1943. Mnohonárodné sovietske divadlo obstálo v ťažkých skúškach vojnových rokov so cťou a v praxi preukázalo svoju schopnosť slúžiť svojim ľuďom.

Maľovanie

Počas vojnových rokov došlo k rýchlemu oživeniu ostrých politických plagátov, politických karikatúr (plagáty „TASS Windows“, „Combat Pencil“ atď.).

P Lakat I. M. Toidze „Vlasť volá!“ neoddeliteľné od vojenského obrazu krajiny.
Ženy chodili s lopatami na pleciach
Vykopať zákopy pod mestom Moskva.
Krajina sa na mňa pozerala z plagátu
Sedieť s holou hlavou.

Expresívnymi technikami propagandistických plagátov z občianskej vojny, ich spojením s tvorivými skúsenosťami predvojnového umenia, vytvoril umelec veľkorysý obraz matky-vlasti, ktorý panovačne oslovuje všetkých občanov vlasti.

Na druhý deň sa súčasne s piesňou „Svätá vojna“ objavil plagát Kukryniksy „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!“. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov zobrazili súboj vojaka Červenej armády s vodcom fašistickej ríše, ktorý zhodil masku mierumilovnosti, naplnil plagát intenzitou nezlomnej vôle a dôvery v nadchádzajúcu vojnu. . Boli to tlačené plagáty. Ale boli tam aj nakreslené plagáty.

Umelci V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Žukov a ďalší oživili bojovú tradíciu „ROSTA Windows“ v prvých dňoch vojny. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. a O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov a ďalší leningradskí umelci bojovali s nástrojom satiry „Bojová ceruzka“.

Viac ako 1500 ručne vyrobených plagátov vytvorili počas vojnových rokov P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky a ďalší majstri okien TASS, ktorí mali oddelenia v mnohých veľkých mestách RSFSR a národných republík. („Windows UZTAG“, „Windows KIRTAG“ atď. „Windows TASS“ boli distribuované aj do zahraničia (USA, Švédsko, India atď.). Obsah „Windows TASS“ bol rôznorodý: výzvy na ostražitosť, posilnenie jednoty spredu a zozadu, satirické pamflety na nepriateľa atď.

Popri aktuálnom plagáte vo vojnových rokoch prevládala bojová a žánrová maľba. Obraz nepriateľskej invázie vytvoril v prvých dňoch vojny vo svojich dielach maliar A. A. Plastov: „Nemci prichádzajú. Slnečnice“ ​​(1941), „Fašista preletel“ (1942). Kompozície týchto obrazov sú postavené na „výbušnom“ kontraste obrazu krásnej, pokojnej krajiny a zverstiev fašistických agresorov.

S
o mnoho rokov neskôr bieloruský umelec M. A. Savitsky, ktorý sám zažil hrôzy fašistických koncentračných táborov, zobrazil inváziu nepriateľa na obraze „Pole“ (1973). Obraz naplnil fantasticky zlovestnou víziou horiaceho a rúcajúceho sa sveta, ktorého odvážni obrancovia, umierajúci v hojnom zlatom chlebe, neustúpia ani na krok pred náporom neľudskej, čiernej moci.

X
Umelci pravdivo zobrazili frontovú a robotnícku každodennosť vojnových čias, vzadu hrôzy fašistickej okupácie. T. G. Gaponenko „Po vyhnaní fašistických útočníkov“ (1943-1946 smútia spoluobčania za telami obesených príbuzných), S. V. Gerasimov „Matka partizána“ (1943, 1949-1950), B. M. Nemenský „Matka“ (19945 , K. F. Yuon „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941 (1949), Ya. D. Romas „Zimné salvy Baltu“ (1942), A. A. Deineka „Obrana Sevastopolu“ (1942; stlačený priestor obraz vypĺňa fyzicky hmatateľnú konfrontáciu medzi nezmieriteľnými silami).

Obraz veľkej minulosti spieva na obraze Kukryniksyho „Fašistický útek z Novgorodu“ (1944-1946), kde ustupujúci barbari podpálili novgorodskú citadelu, a postavy pamätníka „Milénium Ruska“ rozrezané útočníci sú rozptýlení na snehu. Zdá sa, že v impozantnej majestátnej kráse monumentálneho kostola sv. Sofie bola stelesnená myšlienka nevyhnutnej historickej odplaty útočníkom. Mnohí umelci sami boli na bojových frontoch, v okupácii.

Portrétni maliari sa ponáhľali zachytiť portréty ľudových hrdinov. Dokumentárny film je strohý „Portrét hrdinu Sovietskeho zväzu, generálmajora I. V. Panfilova“ (1942), legendárneho veliteľa 316. pešej divízie brániacej Moskvu. „Portrét hrdinu Sovietskeho zväzu, pilota A. B. Yumasheva“ (1941) od P. P. Konchalovského bol napísaný s náladou. Presný „Portrét partizána Vlasova“ (1942) V. A. Serov. Bez nadmerného pátosu „Portrét dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu S. A. Kovpaka“ (1945) namaľoval umelec A. A. Shovkunenko. Nádherné portrétne diela vytvoril Pavel Korin. Obrátil sa k slávnej minulosti vlasti a namaľoval triptych „Alexander Nevsky“ (1942-1943). V roku 1945 dokončil slávnostný portrét maršala G. K. Žukova.

Počas vojny vzniklo množstvo ceruziek, portrétov do novín a časopisov. Niektoré skice sa neskôr stali maľbami, ako napríklad nádherná žánrová maľba inšpirovaná Tvardovského básňou „Vasily Terkin“ „Odpočinok po bitke“ od Yu. M. Neprintseva.

Zaujímavé, pravdivé a emotívne grafické diela. Sériu portrétov tvorivej inteligencie obliehaného Leningradu vytvoril grafik G. S. Vereisky. Jeho portréty sú pozoruhodné svojou komplexnosťou a schopnosťou psychologických charakteristík („Portrét akademika Orbeliho“, 1942, riaditeľ Štátneho múzea Ermitáž, svetoznámy orientalista, zostal v obkľúčenom meste a pokračoval v práci). Dokumentárny seriál D. A. Shmarina „Nezabudneme, neodpustíme!“ (1942). A. F. Pakhomov v grafickom seriáli „Leningraders v dňoch vojny a blokády“ (1942-1944) obnovuje zábery zo života obliehaného Leningradu („Za vodu na Neve“, „Do nemocnice“, „V centre porážka“, „Pozdrav na počesť odstránenia blokády“ - neľudské skúšky sa skončili).

Umelci zobrazili Deň víťazstva rôznymi spôsobmi. Národné veselie v P. A. Krivonogov - „Víťazstvo“ (1945-1947), radostné rodinné stretnutie po dlhom odlúčení u V. N. Kostetského - „Návrat“ (1945-1947), agónia fašistického brlohu v Kukryniksy - „Koniec. Posledné dni Hitlerovho veliteľstva v žalári ríšskeho kancelára“ (1947-1948).

Sochárstvo

Bezprecedentné hrdinstvo našich vojakov spievali sochári. Sochár A. O. Bembel vytvoril podobu sovietskeho pilota Nikolaja Gastella (1943), ktorý v 5. deň vojny zhotovil prvé „baranidlo“. Kompozícia portrétu je prirovnaná k jazyku stúpajúceho plameňa.

Vojne a jej hrdinom zasvätili svoje diela sochári V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. Vilensky, L. V. Kerbelnsky, E. V. Kerbelskij. Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) pokračovala vo vytváraní vynikajúcich psychologických portrétov („Portrét A. T. Tvardovského“, 1943).

E. F. Belašova vytvorila odvážny a lyrický obraz „Nepokorený“ (1943). V. I. Mukhina dokončil zovšeobecňujúci portrét „Partizána“ (1943), krutý a neochvejný. Portréty vytvorené Mukhinou v roku 1942, plukovník B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak, sa vyznačujú klasickou prísnosťou.

V roku 1942 vytvoril M. G. Manizer sochársky portrét Zoye Kosmodemyanskej, dievčaťa, ktoré sa stalo symbolom hrdinstva a oddanosti vlasti. Vojnové roky boli obdobím najvyššieho vlasteneckého rozmachu sovietskeho umenia.

Po skončení Veľkej vlasteneckej vojny táto téma neopustila výtvarné umenie. Umelec, sochári, architekti vo farbe, kameni, betóne, kove udržiavali spomienku na historické bitky a udalosti vojny, na výkon sovietskeho ľudu, na jeho jednotlivých hrdinov.

Okrem toho sa k tejto téme obrátili umelci, ktorí neboli vo vojne (E. E. Moiseenko „Víťazstvo“, 1970-1972 atď.). Čím ďalej, tým menej okázalého pátosu sa pracovalo, osobnejšie chápanie toho, čo sa vo vojne zažilo.

Architektúra

Počas vojnových rokov sa realizovala výstavba súvisiaca s potrebami vojnových - obranných a priemyselných, ako aj v malom množstve v oblastiach vzdialených od frontu - bývanie.

Od roku 1944, keď sa oslobodzovali územia okupované nepriateľom, obnovovali sa zničené osady a priemyselné podniky.

Hlavnou úlohou vojnovej architektúry a stavebníctva bolo sťahovanie podnikov do vnútrozemia, výstavba nových a rekonštrukcia existujúcich tovární na Urale, Sibíri a Strednej Ázii; vo vojnových rokoch bolo vybudovaných 3500 priemyselných podnikov. Súčasne s továrňami vznikali továrenské osady, ktoré boli vtedy zastavané prevažne nízkopodlažnými domami barakového typu. Vojna priniesla veľkú skazu. Mestá a dediny ležali v ruinách. V roku 1943 bol vytvorený Výbor pre architektúru, ktorý koordinoval obnovu sídiel. Mnohé mestá utrpeli počas vojny natoľko, že boli prestavané. Medzi nimi je aj hrdinské mesto Volgograd. Prešla kompletnou prestavbou, vylepšenými terénnymi úpravami (architekti - autori generálneho plánu: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan a ďalší). Minsk bol prakticky prestavaný.

M hudba

"Svätá vojna"

Hudba a hudobný život bol podriadený vojnovým časom. V prvých dňoch vojny bola napísaná pieseň - hudobný znak Veľkej vlasteneckej vojny "Svätá vojna" , hudbu k básňam V.I. Lebedeva-Kumacha napísal skladateľ A.V. Aleksandrov. Táto pieseň začala svoju púť v jeden z júnových dní roku 1945 na námestí bieloruskej železničnej stanice v Moskve, keď sa vlaky so stíhačkami pripravovali na vyslanie na front. Zaznel v podaní Red Banner Ensemble Červenej armády pod vedením A. Aleksandrova, autora piesne.

P Kaťuša získala takmer legendárnu popularitu. Bola napísaná v mierových časoch, počas vojnových rokov sa všade spievala, do jej melódie boli vybrané rôzne verše. Po vojne sa „Kaťuša“ stala akýmsi heslom priateľstva. Bola známa v mnohých krajinách a spievaná v rôznych jazykoch. Keď jeho autor, skladateľ Blanter, prišiel do Talianska, miestne noviny napísali, že do krajiny pricestoval Signor „Katyusha“.

Vojna vstúpila nielen do piesne, ale aj do symfónie. V obliehanom Leningrade, keď bol Šostakovič v službe v skupine strážcov protilietadlovej obrany chrániacich budovu konzervatória, sa objavila 7. symfónia s názvom „Leningrad“. Toto je dielo o vojne, o nezlomnosti a neporovnateľnej odvahe sovietskeho ľudu, o ich neotrasiteľnej viere vo víťazstvo. V prvej časti podal Šostakovič neľútostný portrét fašizmu: fádna mechanická téma pochodu sa stala symbolom jeho neľudskosti.

V roku 1943 napísal Šostakovič 8. symfóniu. Sprostredkúva tragédiu vojny s jej utrpením a miliónmi obetí, vieru vo víťazstvo sovietskeho ľudu. „Symfónia o veľkosti ľudského ducha a o rodnej krajine“ – takto opísal obsah svojej 5. symfónie S. S. Prokofiev. Odraz vojny nesie jeho 6. symfónia.

Mnoho hudobníkov bojovalo s nepriateľom v radoch sovietskej armády. Tí, čo zostali vzadu, dali dopredu svoj talent a svoje umenie. 474 000 koncertov popových umelcov a hudobníkov na čele armády. K. I. Shulzhenko spieval v prvom roku vojny vyše 500-krát pred vojakmi Leningradského frontu. Pod nepriateľskými guľkami zneli operné árie, piesne, diela komornej a symfonickej hudby.

Na fronte pôsobilo viac ako 60 popových frontových brigád. Variety umelci koncertovali na všetkých frontoch vlasteneckej vojny - na zemi aj na vode, stalo sa to, a pod vodou, napríklad v kokpite ponorky a vo vzduchu, počas letov na palube vojenských dopravných lietadiel. Viac ako 600 zabávačov bolo ocenených rádmi a medailami.

Hudba inšpirovala nielen bojovníkov a domácich frontových pracovníkov. Keď boli do vnútrozemia evakuované mnohé divadlá a vystupujúce skupiny Moskvy a Leningradu a miest dočasne okupovaných nepriateľom, centrom hudobného života sa v nich stal rozhlas. V rádiu celá krajina počúvala hlasy A. V. Nezhdanovej, N. A. Obukhovej, S. Ya. Lemesheva, hru klaviristov Gilelsa, S. T. Richtera, huslistu Oistracha a mnohých ďalších známych a obľúbených umelcov. V obliehanom Leningrade bol orchester Rozhlasového výboru mokrý iba v najťažšej zime pre mestá v rokoch 1941-1942.

Počas vojny vznikli nové skupiny - Štátny ruský spevácky zbor pod vedením A.V.Sveshnikova, Voronežský ruský ľudový zbor pod vedením K.I.Masalitinova, otvorili sa konzervatóriá v Alma-Ate v Kazani, Hudobný a pedagogický inštitút Gnessina v Moskve. , atď.

Pokračovala intenzívna vedecká a kritická publicistická činnosť. Vychádzali noviny, kde vychádzali články o hudbe, zbierky „sovietskej hudby“. Vynikajúci sovietsky muzikológ B. V. Asafiev písal svoje diela v Leningrade.

Sovietsky ľud nebojoval len za svoju slobodu, ale aj za záchranu svetovej kultúry. Záujem o sovietske umenie bol vo svete nezvyčajne veľký. Predstavenie Šostakovičovej Leningradskej symfónie bolo na Západe skutočným triumfom. 22. júna 1942 bola premiéra v Londýne, 19. augusta ju dirigoval A. Toscanini v New Yorku. „Krajina, ktorej umelci v týchto drsných dňoch dokážu vytvárať diela takej nesmrteľnej krásy a vysokého ducha, je neporaziteľná,“ vyjadril svoje dojmy zo symfónie jeden z amerických kritikov.

Kino

Spravodajský film sa dostal do popredia ako najefektívnejší typ kina. Široký zvrat dokumentárneho natáčania, promptné uvedenie na plátno do zahraničné časopisy a tematické krátke a celovečerné filmy - filmové dokumenty umožnili kronike ako druhu informácie a publicistiky zaujať svoje miesto popri našich novinových periodikách.

Mnoho špeciálnych filmov vytvorených majstrami populárnej vedeckej kinematografie predstavilo účastníkom vojny rôzne vybavenie, ktorým ich krajina vyzbrojila na boj proti fašistickým útočníkom, množstvo filmov rozprávalo o taktike moderného boja; značné množstvo inštruktážnych obrázkov pomohlo obyvateľom oblastí vystavených nepriateľským vzdušným útokom zorganizovať miestnu protivzdušnú obranu.

Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. V snahe bezprostredne reflektovať udalosti druhej svetovej vojny sa majstri umeleckej kinematografie priklonili ku krátkemu propagandistickému románu. Túto voľbu predurčili najmä dve okolnosti. Prvým bolo, že udalosti zo začiatku vojny neposkytli umelcom dostatok materiálu na všeobecné prejavy nepriateľstva. A v poviedke bolo možné rozprávať o hrdinoch, rozprávať ich tak, že ich skutky inšpirujú tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov, domácich frontových pracovníkov k novým hrdinským činom. Hrdinská a satirická poviedka v kinematografii mala zaujať a skutočne zaujala to isté miesto ako esej v prvej línii v literatúre.

Témy hraných filmov:
1) Vlastenectvo.
2) Hrdinstvo.
3) Nenávisť k fašizmu.
4) Odvaha žien a detí.
5) Partizánsky boj.

Do konca vojny sa stali žánrovo pestrejšie: premietal sa propagandistický román, komédia, historická tragédia, historicko-revolučné a historické filmy, diela klasickej literatúry.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny došlo k úplnej reštrukturalizácii filmovej produkcie. Počas druhej svetovej vojny sa v sovietskej kinematografii dostala do popredia táto úloha: mobilizácia duchovných síl ruského ľudu. Kino sa v týchto rokoch stalo najlepším prostriedkom politickej agitácie.

Zmenil sa aj samotný film. Dôležitou sa stala najmä mobilita a včasnosť umeleckej odozvy na udalosti. Preto boli rozšírené tieto žánre: dokumentárno-žurnalistické filmy, poviedky, vojenské drámy.

Prvých sedem čísel Combat Film Collections, pozostávajúce z krátkych filmov, vyšlo na Mosfilm a Lenfilm. Ale na jeseň roku 1941, v obliehanom Leningrade, a dokonca aj v Moskve, ktorá bola bombardovaná zo vzduchu a chýbala elektrina, sa pokračovanie natáčania celovečerných filmov stalo neúčelným a nemožným. A vláda sa rozhodla evakuovať Štúdio hraných filmov do zadnej časti.

Proces evakuácie a organizácie výroby na novom mieste nemohol ovplyvniť výrobu filmov. V najťažších podmienkach napätej vojnovej ekonomiky sa však filmovým pracovníkom Moskvy a Leningradu podarilo v čo najkratšom čase ovládnuť základňu v Alma-Ate a začať s tvorivou produkciou.

Počas vojny vyšlo viac ako 400 vydaní Sojuzkinozhurnalu, 65 vydaní spravodajského spravodajstva News of the Day, 24 premiérových filmov, asi sto dokumentárnych filmov, ktorých zápletky boli hlavnými míľnikmi v boji Červenej armády. proti útočníkom, najväčšie bitky a hrdinský každodenný život pracujúceho tyla. Od udalostí nezostali bokom ani pracovníci divadelného umenia. Nové predstavenia, ktoré vytvorili v tvorivej spolupráci s dramatikmi („V predvečer“ od A. Afinogenova, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Invázia“ od L. Leonova a i.), ukázali hrdinstvo sovietskeho ľudu v r. vojny, ich nezlomnosť a vlastenectvo. Vo vojnových rokoch sa vpredu i vzadu odohralo obrovské množstvo divadelných a umeleckých vystúpení koncertných kolektívov i individuálnych účinkujúcich. Veľké miesto v divadle tejto doby zaujímala téma tvorivej práce, odhalená v hrách N. Pogodina, A. Afinogenova, V. Kataeva a ďalších autorov. V Básni N. Pogodina o sekere, ktorú v roku 1931 uviedol v Divadle revolúcie (dnes Divadlo Vl. Majakovského) A. D. Popov, obrazy oceliara Stepana a jeho vernej asistentky Anky vytvoril Dmitrij Nikolajevič Orlov (1892 - 1955) a Mária Ivanovna Babanová (nar. 1900). Duch ušľachtilého záujmu o osud diela, ktoré mu bolo zverené, osvetlil obraz vedúceho stavby veľkého závodu, „veliteľa päťročného plánu“ Guya v hre „Môj priateľ“. Chlap v podaní Michaila Fedoroviča Astangova (1900 - 1965) je skutočným vodcom nového typu. V predstaveniach na modernú tému s úspechom

Nechýbali ani vystúpenia starších umelcov. V roku 1931 Nikolaj Vasilievič Petrov (1890 - 1964) naštudoval v Leningradskom akademickom činohernom divadle hru A. Afinogenova „Strach“. Herec najkvalitnejšej psychologickej techniky Illarion Nikolaevič Pevtsov (1879 - 1934) ukázal bod obratu v mysliach veľkého vedca profesora Borodina, ktorý pochopil, že aj veda sa dnes stáva oblasťou intenzívneho ideologického a politického boja. . Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) hrala úlohu starej boľševickej Clary, ktorá sa vo vedeckom spore ostro poháda s Borodinom.

Sovietske divadlo uviedlo na javisko nielen nové témy a obrazy, ale naplnilo staré formy novým obsahom, najmä prehodnotilo tradičné žánrové formy drámy. V roku 1933 A. Ya Tairov inscenoval Optimistickú tragédiu od vs. Višnevského v Moskovskom komornom divadle. Tairov, ktorý odhalil svoj scénický návrh, zdôraznil, že „... práve v strete dvoch princípov – tragického a optimistického – sme videli syntézu, ktorá nás mala priviesť na novú cestu, k novému chápaniu tragického " (3). Toto nové chápanie tragédie sa prejavilo v obraze Komisárky, ktorý vytvorila Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Úlohu Alexeja v tomto predstavení stvárnil Michail Ivanovič Žarov (nar. 1900). V 30. rokoch sa na scénach divadiel hojne objavovala dramaturgia zakladateľa literatúry socialistického realizmu M. Gorkého. Medzi inscenáciami Gorkého hier - "Egor Bulychev a ďalší" v divadle pomenovanom po Evg. Vakhtangov (1932, réžia B. E. Zakhava) a Nepriatelia v Moskovskom umeleckom divadle (1935, réžia Vl. I. Nemirovič-Dančenko. S dramaturgiou M. Gorkého vstúpil na sovietske javisko pevným krokom socialistický realizmus v 30. rokoch 20. storočia. To si vyžadoval život, vyžadovala si to javisková pravda a odteraz sa socialistický realizmus stal základnou tvorivou metódou sovietskeho divadla.

H nezmieriteľný stret dvoch svetov – vykorisťovateľskej buržoázie a robotníkov – s úžasnou životnou pravdou a nefalšovanou drámou sa ukázal v hre „Nepriatelia“ na javisku Moskovského umeleckého divadla. Svet prvého zastupoval neľudský, krutý prokurátor Nikolaj Skrobotov (N. P. Khmelev), pekný pár statkárov-výrobcov Bardinov. V. I. Kačalov v úlohe Zachara Bardina a Oľga Leonardovna Knipper-Čechová (1868 - 1959) v úlohe Bardinovej manželky skrytou satirou odsúdili pokryteckú podlosť buržoázneho liberalizmu. Michail Michajlovič Tarchanov (1877 - 1948) stvárnil generála Pečenehova ako tupého martineta. Proti nim stál profesionálny boľševický revolucionár Sincov (hrá ho M. P. Bolduman) a starý robotník Ľovšin, ktorého v celej duchovnej šírke svojej povahy ukázal Alexej Nikolajevič Gribov (nar. 1902). V 30. rokoch 20. storočia pokračovalo sociálne hlboké odhaľovanie klasikov. Pozoruhodným počinom bolo nové naštudovanie Griboedovovej komédie Beda od vtipu v roku 1938 v naštudovaní P. M. Sadovského a I. Ja. Sudakova v Malyho divadle. Skvele zohraný súbor popredných majstrov Malého divadla navodil dobovú spoločenskú atmosféru v predvečer decembristického povstania. Čačskij v podaní Michaila Ivanoviča Careva (nar. 1903) je mladý muž vášnivo milujúci a zároveň ostro, nezmieriteľne odmietajúci klamstvá a pokrytectvo sveta Famus. Tento svet bol zosobnený v obrazoch Famusova (P. M. Sadovskij a M. M. Klimov), despotickej imperiálnej Khlestovej (V. O. Massalitinová), princeznej Tugoukhovskej (E. D. Turchaninová), grófky Khryuminy (V. N. Ryžovej), Zagoreckého, satiricky opísaných I., nemilosrdne I., V. iné postavy.

B. V. Schukin v úlohe V. I. Lenina. Hra „Muž s pištoľou“ od N. Pogodina. Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov. Moskva. 1937.

Zaujímavou skúsenosťou bola javisková realizácia diel L. N. Tolstého, ktorej sa ujal Vl. I. Nemirovič-Dančenko v dramatizáciách románov "Vzkriesenie" a "Anna Karenina" v rokoch 1930 a 1937. v Moskovskom umeleckom divadle. Divadlo odmietlo filozofiu „neodporovania zlu“ a vo „Vzkriesení“ ukázalo veľkú silu realistu Tolstého. V. I. Kachalov v osobitej úlohe „Od autora“ moderne zhodnotil dianie na javisku. Dráma o Anninom osude, ktorú srdečne sprostredkovala Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), bola vo filme „Anna Karenina“ výsledkom stretu jej živých, chvejúcich sa citov s chladnou, neľudskou morálkou brilantného cisárskeho Petrohradu. (4 ).

V 30. rokoch sa sovietske divadlá priklonili aj k zahraničnej klasickej dráme. Medzi najlepšie predstavenia patrí Shakespearov Othello (Malé divadlo, 1935). Hlavným hercom bol vynikajúci predstaviteľ romantickej tradície ruskej scény - Alexander Alekseevič Ostuzhev (1874 - 1953). Humanistický obsah diel veľkého anglického dramatika bol hlboko odhalený v hre „Rómeo a Júlia“ v Divadle revolúcie (réžia A. D. Popov). Geniálny duet v hre „Veľa kriku pre nič“ na Evg. Vakhtangov bol Benedikt - Ruben Nikolaevič Simonov (1899 - 1968) a Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Novým spôsobom, ukazujúc živých ľudí s ich citmi a vášňami, a nie podmienené masky, naštudoval K. S. Stanislavskij Molierovho Tartuffa. Toto predstavenie dokončil v roku 1939, po smrti Stanislavského, jeho žiak, predstaviteľ hlavnej úlohy Michail Nikolajevič Kedrov (1894 - 1972). Úlohu Orgona, „posadnutého Tartuffom“, stvárnil Vasilij Osipovič Toporkov (1889 - 1970).

Úspechy vo vývoji sovietskeho divadla, ktoré vo svojej umeleckej praxi prijalo metódu socialistického realizmu, umožnili vyriešiť najvážnejšiu úlohu - obnoviť obraz V. I. Lenina na javisku (pozri článok „Filmy o Leninovi“ ).

Túto úlohu najpresvedčivejšie vyriešili inscenácie hier „Muž s pištoľou“ N. Pogodina na Evg. Vakhtangov a Pravda od A. Korneichuka v Divadle revolúcie. Tieto predstavenia boli uvedené k 20. výročiu októbra. Naštudovali ich R. N. Simonov a N. V. Petrov a obraz V. I. Lenina v prvom vytvoril B. V. Ščukin, v druhom M. M. Štraukh, ktorému sa v prvom rade podarilo ukázať Lenina - tribúnu. B.V. Shchukin stelesnil obraz vodcu plnšie, sprostredkoval Leninovu oduševnenosť, rozsah Leninových brilantných myšlienok a jednoduchosť jednania s ľuďmi. Leninovo spojenie s ľuďmi, s masami, schopnosť počúvať ich hlas a viesť ich za sebou Ščukin dôsledne odhaľoval v každej scéne a obzvlášť pôsobivo v scéne stretnutia Vladimíra Iľjiča a vojaka Šadrina (jeho rola hral I. M. Tolchanov).

Predstavenia venované V. I. Leninovi ukázali s osobitnou silou a presvedčivosťou plodnosť základných princípov socialistického realizmu. Víťazstvom tejto tvorivej metódy bola zákonitosť rozvoja sovietskeho javiskového umenia, zameraného na komunistickú výchovu najširších más ľudu, na formovanie vysokých morálnych, humanistických ideálov sovietskej mládeže.

Hrdinská orientácia sovietskeho divadla sa s obnovenou silou prejavila počas Veľkej vlasteneckej vojny. V tomto krušnom období sa v repertoári divadla stali rozhodujúce tri hry. Ide o „Front“ od A. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. Simonova a „Invázia“ od L. Leonova.

A po veľkom víťazstve sa na divadelných doskách s veľkým úspechom predstavili živé predstavenia o vykorisťovaní sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne. Jednou z najlepších je Mladá garda (podľa rovnomenného románu A. Fadeeva), ktorú N. P. Okhlopkov naštudoval v roku 1947 na javisku divadla, dnes pomenovaného po Vl. Mayakovsky, Rozvíjajúc vojensko-vlasteneckú tému, divadlá sa obrátili na tvorbu súčasných spisovateľov. Autor | Diela V. Bykova „Posledná šanca“ (Bieloruské divadlo pomenované po Y. Kupalovi), B. Vasiliev „Tu sú úsvity tiché...“ (Moskovské divadlo činohry a komédie na Taganke) uviedli predstavenia, ktoré divákovi dávajú zamyslieť sa nad spoločenskými a morálne problémy moderny. Téma príslušnosti k hrdinskej minulosti určuje civilný pátos moderných inscenácií na vojenskú tému. Ide o hry „Boli to herci“ od V. Orlova a G. Natansona (Krymské štátne ruské činoherné divadlo pomenované podľa M. Gorkého), „Ozvena Brjanského lesa“ od S. Sharova (Brjanské činoherné divadlo), „Deviata Wave“ od A. Sofronova o bojoch na Malajskej zemi (Uzbecké činoherné divadlo pomenované po Khamzovi) atď.

Literatúra

Nikdy nekomunikujte spisovateľov s ľuďmi

nebola taká preplnená ako počas vojnových rokov.

A. Prokofiev

Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako zákopoví básnici (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, ako to výstižne vyjadril A. Tolstov, bola hlasom hrdinskej duše ľudu.

V prvých dňoch vojny noviny Pravda uverejnili básne A. Surkova „Pieseň statočných“ a potom – „Svätá vojna“ od V. Lebedeva-Kumacha; Denne vychádzali publicistické básne a články, eseje a príbehy rôznych sovietskych spisovateľov. V tých dňoch „umelcovo slovo slúžilo armáde a ľudu“, napísal A. Sholokhov (5 ).

Front potreboval „duchovnú muníciu“, ľudia sa potrebovali inšpirovať, posilniť vieru vo víťazstvo. Tu prišli vhod propagandistické a novinárske schopnosti, ktoré spisovateľom pomohli rýchlo reagovať na rýchlo sa meniace prostredie. Mnohí sovietski spisovatelia odišli na front ako vojnoví korešpondenti ústredných novín, rozhlasu, Sovietskeho informačného úradu (K. Simonov, A. Tvardovskij, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. Gajdar, N. Tichonov, Vs. Višnevskij), mnohí ako vojaci (P. Tychina, P. Antokolskij, M. Rylskij a mnohí ďalší). Tretina Zväzu spisovateľov ZSSR v prvých dňoch vojny vstúpila do armády ako dobrovoľníci. Vo vojne zahynulo mnoho mladých básnikov, medzi nimi Nikolaj Mayorov, Georgij Suvorov, Nikolaj Ovsjannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov a mnohí ďalší.

Básne N. N. Aseeva, M. V. Isakovského, O. F. Bergoltsa, A. A. Surkova, publicistické články A. N. Tolstého, A. A. Fadejeva, M. A. Sholokhova a i.

Od 27. júna boli v Moskve a potom v iných mestách vyvesené „okná TASS“ - propagandistické a politické plagáty, aby obyvateľstvo poznalo situáciu na fronte a vzadu v krajine. Na ich tvorbe sa aktívne podieľali básnici A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov a ďalší. sprevádzali verše D. Bednyho:

Goebbels chce skryť svoju úzkosť:
Obviňuje Rusov
Čím sú, preboha,
Nie podľa pravidiel vojny!
Čo povedať sovietskym vojakom?
"Porazili sme tých bastardov, neskrývame sa,
Nie podľa nemeckých pravidiel,
A podľa vlastných pravidiel!
Tu je popis k plagátu od S. Marshaka:
- Môj generál, ďalekohľadom
Pozeráš: je predok ďaleko?
- Je tak blízko, bohužiaľ,
Že už som bez hlavy! ..

V novinách sa objavili také diela ako „Veda nenávisti“ od M. Sholokhova, „Ľudia sú nesmrteľní“ od V. Grossmana, „Front“ od A. Kornejčuka, „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského. Novinárske príbehy sa niekedy zmenili na celé cykly: „Príbehy Ivana Sudareva“ od A. N. Tolstého a ďalších. Vo vojnovej literatúre začali slová „Rusko“, „Rusko“ svoj druhý život, čo hovorilo o raste sebavedomia („“ My sme Rusi“ Višnevskij, „Sláva Rusku“ od L. Leonova, „Rusko“ od A. Prokofieva, „Ruský ľud“ od K. Simonova atď.).

Spisovatelia venovali hlavné diela problémom odvahy vojaka v bitkách (A. A. Bek. Príbeh „Volokolamská diaľnica“, 1943-1944). Úžitky sovietskeho ľudu na frontoch vojny a za nepriateľskými líniami boli venované románom M. Sholokhova „Bojovali za vlasť“ a A. Fadeeva „Mladá garda“. V dňoch vojny boli diela spisovateľov zväzových republík všeobecne známe: „Posvätná krv“ od Aibeka, „Cár padol“ od S. Zoryana a ďalších.

Rozvinula sa aj epická báseň. Vo vojnových rokoch sa objavili básne „Kirov s nami“ od N. S. Tichonova, „Zoja“ od M. I. Aligera, „Leningradská báseň“ od O. F. Bergoltsa, „Pulkovo poludník“ od V. Inbera a i.

Počas vojnových rokov nahlas zneli vlastenecké línie Puškina, Lermontova, Yesenina, Bloka, Rustaveliho, Ševčenka. Dlhotrvajúci „spor o klasiku“ sa skončil. Klasici sa dostali do bojovej formácie. Počas vojnových rokov prudko vzrástol dopyt po historickej literatúre. Objavili sa hlavné romány: „Bagration“ od S. N. Gorbatova, „Port Arthur“ od A. N. Stepanova, „Emelyan Pugachev“ od V. Ya. Shishkova atď.

Záver

Sovietske umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny obstálo v krutej skúške vojnových rokov. Pokračovalo v najlepších tradíciách. Prejavilo sa to po prvé v tom, že spojenie so životom ľudí sa počas vojnových rokov ukázalo ako mimoriadne úzke a silné. Celé umenie a literatúra sa ako celok usilovala o hlboké pochopenie pracujúceho ľudu, o vytváranie národných postáv, o šírku zobrazenia skutočnosti. Po druhé, úspechy sovietskeho umenia a literatúry boli spôsobené ich vysokou ideológiou a účelnosťou. Šírka historického myslenia, chápanie svetohistorickej úlohy sovietskeho ľudu je tiež neoddeliteľnou súčasťou tohto obdobia v sovietskom umení a literatúre. Humanizmus vlastný našim ľuďom sa počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny prejavil tak v obrazoch umelcov, ako aj v textoch našich spisovateľov, ako aj v dielach veľkých sochárov s osobitnou silou.

Veľká občianska skúsenosť všetkého umenia a literatúry z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny mala citeľný vplyv na celý nasledujúci kultúrny vývoj. To sa prejavilo nielen v tom, že umelci sa neustále obracali a stále sa obracajú k téme Veľkej vlasteneckej vojny, odhaľujúc čoraz viac jej aspektov, volali mená neznámych hrdinov zo zabudnutia, zdôrazňovali mnohé hrdinské udalosti, ktoré sa zachovali. v pamäti ľudí, ale aj širšie. Najdôležitejšia je však sústredená pozornosť umenia k ľudovému životu, pochopenie jeho historického významu, blízky záujem o život jednotlivca, jeho duchovný svet a napokon schopnosť a schopnosť korelovať konkrétne udalosti a zážitky s veľkými. svet ľudského života.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny boj za slobodu a nezávislosť
Vlasť sa stala hlavnou náplňou života sovietskeho ľudu. Tento boj
vyžadoval od nich maximálne vypätie duchovných a fyzických síl. A
a to mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu počas veľ
Vlastenecká vojna hlavnou úlohou našej literatúry a nášho umenia,
ktorý sa stal mocným prostriedkom vlasteneckej agitácie.

Dodatok

Dejiny sovietskeho umenia. - M., 1957. S.56.

Všeobecné dejiny umenia. V 6 zväzkoch - M., 1966. T. 6.S.103.

História Veľkej vlasteneckej vojny Sovietskeho zväzu. 1941–1945 T. 1. M., Vojenské nakladateľstvo, 1960. S. 45.

História Veľkej vlasteneckej vojny Sovietskeho zväzu. 1941–1945 T. 1. M., Vojenské nakladateľstvo, 1960. Od 50 ..

Zhuravleva A. A., Spisovatelia - prozaici počas Veľkej vlasteneckej vojny (Hrdinský pátos prózy vojnových rokov). - M., 1978. S.31.

Plagát I. M. Toidzeho

"Vlasť volá!",

A. A. Deineka "Obrana Sevastopolu", 1942

Bibliografia

Abramov A., Text a epos Veľkej vlasteneckej vojny. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. a kol., Ruská sovietska literatúra: učebnica pre ročník 11 - M.: Vzdelávanie, 1989.

Všeobecné dejiny architektúry. V 12 zväzkoch - M., 1975. T. 12.

Všeobecné dejiny umenia. V 6 zväzkoch - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Spisovatelia - prozaici počas Veľkej vlasteneckej vojny (Hrdinský pátos prózy vojnových rokov). - M., 1978

Zimenko V. Sovietsky historický obraz. - M., 1970

História Veľkej vlasteneckej vojny Sovietskeho zväzu. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing, 1960

Dejiny sovietskeho umenia. - M., 1957.

Lebedev P. Ruská sovietska maľba. - M., 1963

Sovietske výtvarné umenie. Maľba, sochárstvo. - M., 1962

Chereyskaya M. Sovietsky historický obraz. - M., 1969.

Veľká vlastenecká vojna sa zjavne stala najdôležitejším faktorom ovplyvňujúcim vývoj umenia v 40. rokoch 20. storočia. Sovietski umelci a sochári sa podobne ako iní občania aktívne zapájali do obrany krajiny a vzhľadom na špecifiká svojej profesie boli (podobne ako spisovatelia) zapojení do propagandistických úloh určených vládou, ktorá v tomto období dostala tzv. kolosálnu úlohu.

Plagát Kukryniksy "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!" sa objavil deň po útoku nacistov. Umelci pracovali v mnohých smeroch - vyrábali politické plagáty pre front a zadok (úlohou je inšpirovať ľudí k výkonu), vpredu spolupracovali v frontových novinách, rôznych redakciách (úloha M. Grekova tu je dôležitý ateliér vojenských umelcov). Okrem toho vytvárali diela pre výstavy, „plniac úlohu verejného propagandistu, čo je pre sovietske umenie obvyklé“. Počas tohto obdobia sa uskutočnili dve veľké celozväzové výstavy - "Veľká vlastenecká vojna" a "Hrdinský front a zadok" av roku 1943 bola usporiadaná výstava k 25. výročiu Sovietskej armády, kde boli najlepšie práce o vojenských udalostiach. boli prezentované. V zväzových republikách sa konalo 12 republikových výstav. Blokádni umelci Leningradu tiež splnili svoje poslanie: pozri napríklad nimi vytvorený a pravidelne vydávaný blokádový ceruzkový časopis.

Plagát bol jedným z najdôležitejších žánrov sovietskeho výtvarného umenia počas druhej svetovej vojny. Starí majstri, ktorí sa vyvinuli v rokoch občianskej vojny (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), aj majstri ďalšej generácie (I. Toidze, „Vlasť volá!“; A. Kokorekin, „Za vlasť!“ (1942); V. Ivanov, „Pijeme vodu z nášho rodného Dnepra, budeme piť z Prutu, Nemana a Buga!“ (1943); V. Koretsky, „Bojovník Červenej armády, zachráň!“ (1942). Významným fenoménom boli okná TASS, na ktorých spolupracovali Kukryniksy a mnohí ďalší.

stojanová grafika

Významné diela v tomto období vytvorili aj grafici so stojanmi. Uľahčila to prenosnosť ich techniky, ktorá ich odlišovala od maliarov s dlhým obdobím tvorby diel. Zhoršilo sa vnímanie okolia, preto vzniklo veľké množstvo vzrušených, dojímavých, lyrických a dramatických obrazov.

Mnoho grafikov sa zúčastnilo vojenských operácií. Jurij Petrov, autor Španielskeho denníka, zomrel na fínskom fronte. Počas blokády Leningradu zomreli Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolaj Tyrsa. Zahynuli umelci, ktorí sa dobrovoľne prihlásili na front – Nikita Favorskij, A. Kravcov, Michail Gurevič.

Pre stojanovú grafiku tej doby sa sériovosť stala znakom, keď cyklus prác vyjadroval jedinú myšlienku a tému. Veľké série sa začali objavovať v roku 1941. Mnohé z nich skončili po vojne, spájali súčasnosť a minulosť.

Leonid Soyfertis vytvára dve série kresieb: "Sevastopoľ" a "Krym". V Sevastopole bol od prvých dní vojny, odchádzal na front ako vojenský umelec a všetky roky vojny strávil v Čiernomorskej flotile. Jeho každodenné náčrty sa stávajú súčasťou vojenského eposu. Jeho list „Nikdy!“ je zvedavý. (1941) - s námorníkom a upratovačmi ulíc. List „Photography for a Party Document“ (1943) zobrazuje námorníka a fotografa, ktorého statív je v kráteri po bombe.

Dementy Shmarinov vytvoril sériu kresieb "Nezabudneme, neodpustíme!" (1942) uhľom a čiernym akvarelom – s charakteristickými tragickými situáciami prvého vojnového roku. Z nich sú najznámejšie „Matka“ nad telom zavraždeného syna a „Návrat“ sedliackej ženy do popola, ako aj „Poprava partizána“. Prvýkrát sa tu objavuje téma, ktorá sa neskôr stane tradičnou pre umenie vojnových rokov – sovietsky ľud a jeho odpor voči agresii, hlavný emocionálny význam seriálu – utrpenie ľudí, ich hnev a hrdinstvo. silu, „predpovedajúc“ porážku nacistov.

Alexey Pakhomov vytvoril akúsi grafickú súpravu „Leningrad v dňoch obliehania“, ktorú vytvoril počas svojho pobytu v meste. Od roku 1941 bolo prvých šesť listov vystavených na výstave vojenských diel leningradských umelcov v roku 1942, potom na nej pracovali po vojne. Výsledkom bolo, že séria predstavovala tri desiatky veľkých litografií a zápletky okrem života mešťanov v dňoch blokády zahŕňali etapu oslobodenia, obnovu mesta, radosti života. Z nich možno uviesť „Na Neve za vodou“, „Pozdrav na počesť prelomenia blokády“.

Okrem série vznikli aj jednotlivé kresby a rytiny: Deinekove berlínske akvarely „Berlin. Sun“ a „V deň podpisu deklarácie“ (1945).

Kuleva Júlia

Esej o histórii s prezentáciou

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská vzdelávacia inštitúcia

"Základná komplexná škola Melekhovskaja č. 2"

ESAY

"Keď vystrelili zbrane..."

(literatúra a umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny).

Kuleva Júlia

učiteľ:

Kuleva

Natália Victorovna

Melehovo 2009

Plán

1. Úvod.

2. Literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny.

2.1 Poézia vojnových rokov.

2.2 Vojenská žurnalistika.

2.3 Rozprávky a romány o vojne.

3. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny.

3.1. Kino.

3.1.1. Vojenská kronika a filmové romány.

3.1.2. Umelecké filmy.

3.2. čl.

3.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas vojnových rokov.

3.2.2. Maľba, sochárstvo, grafika.

3.3. Hudba vojenského obdobia.

4. Záver.

Bibliografia.

1. Úvod

Veľká vlastenecká vojna je jednou z najjasnejších a najtragickejších stránok v histórii našej krajiny. Vojna sa stala hroznou skúškou pre celý sovietsky ľud. Skúška odvahy, odolnosti, jednoty a hrdinstva. Prežiť v konfrontácii s najmocnejšou z vtedajších vyspelých krajín – fašistickým Nemeckom – bolo možné len za cenu obrovského vypätia síl a najväčších obetí.

Počas vojny sa jasne prejavila schopnosť našich ľudí znášať najťažšie sociálne preťaženia, vyvinutá tisíckami rokov ruských skúseností. Vojna opäť ukázala úžasný „talent“ ruského ľudu odhaliť všetky svoje najlepšie vlastnosti, schopnosti, svoj potenciál práve v extrémnych podmienkach.

Všetky tieto ľudové pocity a nálady sa prejavovali nielen v masovom hrdinstve sovietskych vojakov na fronte, ale aj v tyle. Tok dobrovoľníkov na front nevyschol. Desaťtisíce žien, tínedžerov, starých ľudí stáli pri strojoch, ovládali traktory, kombajny, autá, aby nahradili manželov, otcov a synov, ktorí odišli do boja.

Vojna so svojím smútkom, stratou blízkych, utrpením, obrovským vypätím všetkých duchovných i fyzických síl ľudu a zároveň mimoriadnym duchovným vzopätím sa odrazila v obsahu literárnych a umeleckých diel. počas vojnových rokov. Môj abstrakt hovorí o obrovskom prínose k veľkej veci Víťazstvo, ktoré urobila umelecká inteligencia, ktorá zdieľala osud krajiny spolu s celým ľudom. Pri práci na abstrakte som preštudoval množstvo článkov a publikácií. Veľa zaujímavého som sa pre seba dozvedel v knihe P. Topera „Za život na zemi ...“Kniha je rozsiahlou štúdiou svetovej literatúry venovanej vojenskej tematike, rozpráva o dielach tohto obdobia, ich ideologickom zameraní a hrdinoch. Veľmi zaujímavé boli zbierky „Druhá svetová vojna: Kinematografia a plagátové umenie“, ako aj „História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia“, ktoré mi predstavili slávnych filmárov, umelcov, hudobníkov. a ich diela. Učebnica na prípravu na skúšky „Ruská literatúra 20. storočia“ mi dala potrebný teoretický základ. K úspešnej práci na abstrakte prispeli aj internetové zdroje.

2. Literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny

Veľká vlastenecká vojna je utrpením, ktoré postihlo ruský ľud. Literatúra tej doby nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

Takže v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený venovať všetku svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné, veci vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto vznešené slová boli oprávnené. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Asi dvetisíc spisovateľov išlo na front. Päťsto z nich bolo ocenených rádmi a medailami. Osemnásti sa stali hrdinami Sovietskeho zväzu. Viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Toto sú A. Gajdar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.

Spisovatelia z prvej línie plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstiev. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Prežili sme svoj dobrý vek ako ľudia a pre ľudí.

Spisovatelia žili jeden život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a ... písali.

Oh kniha! Vážený priateľ!

Si v taške bojovníka

Prešiel celú cestu víťazne

Do konca.

tvoja veľká pravda

Viedla nás so sebou.

Išli sme spolu do boja.

Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstého, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Heslo "Všetky sily - poraziť nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov vlastnili všetky druhy literárnych zbraní: texty a satiru, epos a drámu. Napriek tomu prvé slovo povedali textári a publicisti.

Básne boli publikované centrálnou a frontovou tlačou, vysielané v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach, zneli z početných improvizovaných scén vpredu aj vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov, naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Iskra“ od Michaila Isakovského vyvolali početné poetické ohlasy. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom vytvoril srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Intimita s ľudom je najpozoruhodnejšia a najvýnimočnejšia črta textov z rokov 1941-1945.

Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, úvaha o osude ľudu – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť straty a vedomie krutej nutnosti vojny.

Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Milióny sovietskych ľudí, odrezaní od svojich obľúbených povolaní a rodných miest, sa takpovediac nanovo pozreli na svoje známe rodné krajiny, na dom, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. Prejavilo sa to aj v poézii: objavili sa prenikavé básne o Moskve od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Oľgy Berggoltsovej, Isakovského o Smolenskej oblasti.

Tu sú riadky z básne Nikolaja Tichonova venovanej Leningradu:

Viac ako raz, ako vlny, boli nepriatelia,

Rozbiť to na žule.

Zmiznúť v spenenej smršti sprejov,

Potopiť sa bez stopy do čiernej priepasti

A on stál, veľký ako život,

S nikým podobným, jedinečný!

A pod fašistickými puškami kvíli

Ako to poznáme

Bral boj ako strážca

Koho príspevok je navždy nenahraditeľný!

Počas blokády v rokoch 1941-1943 bola Olga Berggoltsová v Leningrade obliehanom nacistami. V novembri 1941 mala byť s ťažko chorým manželom evakuovaná z Leningradu, no Nikolaj Stepanovič Molčanov zomrel a Olga Fedorovna zostala v meste. Po veľmi krátkom čase sa tichý hlas Olgy Bergholzovej stal hlasom dlho očakávaného priateľa v zamrznutých a tmavých obliehaných leningradských domoch, stal sa hlasom samotného Leningradu. Táto premena sa zdala byť takmer zázrakom: z autorky málo známych detských kníh a básní sa Oľga Berggoltsová cez noc zrazu stala poetkou, ktorá zosobňovala húževnatosť Leningradu. V Dome rozhlasu pracovala všetky dni blokády, takmer denne vysielala rozhlasové programy, neskôr zahrnuté do jej knihy „Leningrad hovorí“. V ťažkých dňoch blokády básnička s nádejou napísala:

... Teraz žijeme dvojitý život:

V špine, v tme, v hlade, v smútku,

Zajtra si vydýchneme

Voľný, štedrý deň.

Tento deň sme už zdolali.

Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi – to je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali inšpiráciu naše texty počas Veľkej vlasteneckej vojny.

V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyrickoepickú (balady, básne).

Jednou zo známych básní je „Syn“ Pavla Antokolského, venovaná pamiatke nadporučíka Vladimíra Pavloviča Antokolského, ktorý zomrel hrdinskou smrťou 6. júna 1942. Tu sú jej posledné slohy:

Zbohom moje slnko. Zbohom, moje svedomie.

Zbohom, moja mladosť, drahý syn.

Nech sa príbeh skončí touto rozlúčkou

O najhluchejších z nepočujúcich samotárov.

Zostaňte v ňom. Jeden. Samostatne

Zo svetla a vzduchu. V agónii posledných

Nikto nepovedal. Nie vzkriesený.

Osemnásť rokov navždy.

Ach, ako ďaleko sú cesty medzi nami,

Prechádzať storočiami a cez

Pobrežte tie trávnaté výbežky,

Kde rozbitá lebka zbiera prach, vrčí.

Zbohom. Vlaky odtiaľ nechodia.

Zbohom. Lietadlá tam nelietajú.

Zbohom. Žiadny zázrak sa nestane.

A my len snívame. Padajú a topia sa.

Snívam, že si ešte malé dieťa,

A šťastný a šliapeš bosými nohami

Krajina, kde je toľko ľudí pochovaných.

Vo vojnových rokoch bola veľmi populárna báseň A. Tvardovského „Vasilij Terkin“, ktorej kapitoly vychádzali v frontových novinách a vojaci si ich podávali z ruky do ruky. Kolektívny obraz ruského vojaka, statočného, ​​vytrvalého, nikdy neodrádzajúceho, ktorý pochodoval s oslobodzujúcou armádou do Berlína, sa stal skutočným favoritom a zaujal pevné miesto v frontovom folklóre.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojenské príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rôznorodé: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.

Veľká vlastenecká vojna našla Alexeja Tolstého už ako známeho spisovateľa (v roku 1941 dokončil tretiu knihu svojho slávneho románu „Prechádzka mukami“) vo veku 58 rokov.

Útok fašistov na našu krajinu vyvolal u vlasteneckého spisovateľa nahnevanú, protestnú reakciu. V piaty deň vojny vyšiel v denníku Pravda prvý článok A. Tolstého „Čo bránime“, v ktorom spisovateľ nabádal sovietsky ľud, aby svoju vlasť bránil prsiami. Tolstoj v nej napísal: „Poraziť armády Tretej ríše, vyhladiť všetkých nacistov s ich barbarskými a krvavými plánmi, dať našej vlasti mier, mier, večnú slobodu, hojnosť. Takúto vznešenú a ušľachtilú úlohu musíme vykonať my, Rusi a všetky bratské národy našej únie."

Po tomto článku nasledovalo mnoho ďalších jeho jasných prejavov v našej tlači. Celkovo napísal A. Tolstoj v období rokov 1941-1944 viac ako 60 publicistických článkov.

V týchto článkoch sa autor často odvoláva na folklór, na ruskú históriu, všíma si črty ruského charakteru, dôstojnosť ruského ľudu. Články často odkazujú na ruské ľudové rozprávky (v Army of Heroes Alexej Tolstoj prirovnáva Hitlera k rozprávkovému vlkovi). V „Ruských bojovníkoch“ autor cituje „Príbeh Igorovej kampane“. Ďalšie články spomínajú boj proti Chánovi Mamaiovi, víťazstvá Alexandra Nevského a Michaila Kutuzova. Alexej Tolstoj vo svojej vojenskej žurnalistike dôsledne prejavuje istý „ruský charakter“, pričom si všíma isté črty charakteristické pre ruský ľud. Patrí medzi ne „opustenie zaužívaného v ťažkých chvíľach života“ („Čo bránime“), „Ruská smetka“ („Armáda hrdinov“), „snaha ruského ľudu o morálnu dokonalosť“ („Spisovateľom severu“ Amerika“), „neúcta k jeho životu a hnevu, inteligencii a húževnatosti v boji“ („Prečo musí byť Hitler porazený“).

Alexej Tolstoj, ktorý opisuje Nemcov, sa im často vysmieva, odhaľuje ich ako „milovníkov klobás a piva“ („Čo bránime“, „Blitzkrieg“ a „Blitz-Krach“), nazýva ich zbabelcami a bláznami, pričom uvádza vhodné príklady. Zosmiešňuje psychologické metódy vedenia vojny nacistov („odvážlivcov“), porovnáva „lebku a kosti ... v gombíkových dierkach, čierne tanky, vytie bomby“ s rohatými maskami divochov. Tolstoj sa teda snažil bojovať s rôznymi mýtmi o nepriateľovi, ktoré medzi vojakmi kolovali. Alexej Tolstoj veľa píše o vykorisťovaní ruských vojakov.

Téma nenávisti je mimoriadne dôležitá pre Alexeja Tolstého, ako aj pre všetkých ostatných sovietskych vojnových publicistov („Vyzývam k nenávisti“). Hrozné príbehy o nemenej hrozných zverstvách nacistov slúžia aj ako výzva k nenávisti.

V kontexte búrlivých, napäto narastajúcich vojnových udalostí dostala žurnalistika ako bojový, operačný žáner osobitný rozvoj a distribúciu v sovietskej literatúre. Publicistické články a eseje napísali v týchto rokoch mnohí naši spisovatelia: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tichonov a ďalší. Svojimi článkami vzbudzovali vysoké občianske cítenie, naučili ich nekompromisne zaobchádzať s fašizmom a odhalili pravú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia sa postavili proti fašistickej falošnej propagande veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov citovali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, mená, dátumy, postavy, odkazovali na tajné dokumenty, príkazy a príkazy úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen o víťazstve medzi ľuďmi, vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. Vlastenecká žurnalistika vojnových dní zohrala veľkú a účinnú úlohu pri výchove bojového ducha našej armády a pri ideologickom vyzbrojovaní celého sovietskeho ľudu.

Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre literatúry vojnových rokov a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, o výkone Mladej gardy. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Takže existujú eseje o nočnom letectve "U-2" (K. Simonova), o hrdinskom Komsomole (V. Vishnevsky) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétové náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Elena Kononenko písali najčastejšie o ľuďoch zozadu.

Obrana Leningradu a bitka pri Moskve boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré sú umeleckou kronikou vojenských operácií. Svedčia o tom eseje: "Moskva. November 1941" od V. Lidina, "Júl - december" od K. Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj také diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno sformulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od B. Leonidova. Román A. Chakovského „Bolo to v Leningrade“ vznikol v horúcom prenasledovaní vojny. Vychádzal z toho, čo spisovateľ osobne videl a zažil.

Jednoducho, zdržanlivo, s dokumentárnou presnosťou rozpráva A. Chakovskij o čine Leningradu, o drsnom, hrdinskom každodennom živote rokov blokády, spájajúc veľkú a tragickú, nesmrteľnú a každodennú starosť o každodenný chlieb.

Spisovateľovi sa podarilo v jednotlivých, niekedy veľmi individuálnych činoch, udalostiach, skúsenostiach ľudí obnoviť mnohé podstatné črty ľudského charakteru, ľudskú morálku, preskúmať duchovný potenciál obrancov Leningradu, naučiť sa tajomstvá ich vytrvalosti a vytrvalosti.

„Bolo to v Leningrade“ je kniha o odvahe každodenných skutkov, o oddanej, nekompromisnej láske, o tom najintímnejšom a najlepšom, čo krutá realita vojny v ľuďoch odhalila.

V roku 1942 sa objavil príbeh o vojne od V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo v tom čase neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, bojoval všetky dlhé dni a noci pri Stalingrade, zúčastnil sa na jeho obrane, v strašných a zdrvujúcich bitkách, ktoré naša armáda viedla.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím, nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia prejavujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako špeciálna vývojka. Tu napríklad negramotný Valega „... číta po slabikách, a ak sa ho opýtate, čo je to vlasť, on vám to, preboha, nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A kazety sa vyčerpajú - päsťami, zubami mi ... “. Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby splnili svoju povinnosť. Proti nim stojí v románe obraz Kalugy, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí sa vykonať napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Čitatelia príbehu neustále cítia autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, ťažkostiam, zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V.P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň svoje životy.

3. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny

Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.

3.1. Kino

Kroniku vojny pre nás zachytilo 243 dokumentárnych kameramanov. Hovorilo sa im „vojaci s dvoma guľometmi“, pretože v ich arzenáli okrem vojenských zbraní zostala aj hlavná zbraň profesionálna – filmová kamera.

Do popredia sa dostal spravodajský film vo všetkých jeho podobách. Práca frontových kameramanov je neustálym tvorivým hľadaním, výberom z obrovského množstva záberov toho najdôležitejšieho v drsnom každodennom živote Veľkej vlasteneckej vojny.

V prvých mesiacoch vojny boli filmové štúdiá Leningrad, Kyjev a Minsk vyradené z činnosti. Zostalo moskovské filmové štúdio, ktoré sa stalo organizačným centrom, podarilo sa rýchlo obsadiť frontové filmové skupiny a poslať ich do terénu do armády. A už 25. júna 1941 bolo prvé frontové nakrúcanie zaradené do 70. čísla Sojuzkinozhurnalu a od začiatku júla 1941 už malo trvalý nadpis „Filmové reportáže z frontov vlasteneckej vojny“. Kombinovanie spravodajských materiálov do spravodajských relácií a filmov sa uskutočnilo v hlavnom sídle - Centrálnom spravodajskom štúdiu v Moskve.

Pre potreby filmových štábov natáčajúcich boje našich letcov vyčlenilo velenie letectva veľké množstvo špeciálnych kamier na úzkofilmový film. Spolu s dizajnérmi lietadiel sa našli najlepšie miesta na ich inštaláciu na lietadlá: zariadenia boli spárované s leteckými ručnými zbraňami a zapnuté súčasne s výstrelom.

Na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo asi 250 kameramanov. Hlavným jadrom frontových spravodajov boli operátori zocelení na pracovných frontoch prvých päťročných plánov - R. Karmen, M. Tronevskij, M. Oshurkov, P. Paley. Ale bolo aj veľa talentovaných mladých ľudí, ktorí sa neskôr stali súčasťou zlatého fondu ruskej kinematografie - V. Suščinskij, Y. Leibov, S. Stojanovskij, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitskij ... Nakrúcala asi šesť mesiacov v partizánskej jednotke operujúcej za nepriateľskými líniami v Moskovskej oblasti, kameraman M. Suchova. Kameraman B. Pumpjanskij nakrútil bitku o oslobodenie stanice Čop sovietskymi jednotkami, ktorá trvala 5 hodín, pričom ani na minútu neodvrátila zrak od objektívu fotoaparátu ...

Každej veľkej bitke, ktorá mala v priebehu Veľkej vlasteneckej vojny medzník, bol venovaný samostatný celovečerný dokument a najmä dôležité udalosti – krátke filmy alebo frontové vydania.

Takže dni a noci hrdinskej obrany Moskvy boli zaznamenané na film operátormi Central Newsreel Studio. Od novembra 1941 štúdio začalo vydávať filmový časopis „Na obranu rodnej Moskvy“. Prvé boje s fašistickými lietadlami na oblohe hlavného mesta deň čo deň nakrúcala skupina kameramanov pod vedením režiséra M. Slutského. Výsledkom bol film „Naša Moskva“, ktorý vznikol v lete 1941. Ten istý režisér zopakoval techniku, ktorú navrhol M. Gorkij pre predvojnový film „Deň Nového sveta“. 23. júna 1942 zaznamenalo 160 operátorov hlavné udalosti 356. dňa vojny na všetkých frontoch, ako aj prácu tyla. Zachytené zábery boli spojené do filmu „War Day“.

Prvým publicistickým filmom o vojne bol film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ režisérov I. Kopalina a L. Varlamova, ktorý zožal triumfálny úspech na obrazovkách celého sveta (pozrelo si ho viac ako 7 miliónov divákov len v USA) a bol ocenený najvyšším ocenením Americkej filmovej akadémie – cenou Oscar za najlepší zahraničný dokument z roku 1942.

Posledným dokumentárnym filmom vojnových rokov bol film „Berlín“ režiséra Y. Railmana, ktorý vznikol v roku 1945. Jeho demonštrácia otvorila prvý povojnový medzinárodný filmový festival v Cannes. Francúzske noviny "Patriot de Nisdu Sud Est" vtedy napísali: "Realizmus "Berlína" hraničí s halucináciami. Obrázky z prírody sú namontované s úžasnou jednoduchosťou a vytvárajú dojem reality, ktorú dosiahla iba sovietska kinematografia... V " Berlín" víťazstvo je dosiahnuté najmä vďaka "Berlín" nám dáva úžasnú lekciu z filmového umenia a neutíchajúci potlesk kritikov a verejnosti je toho najlepším dôkazom."

Celkovo bolo počas vojnových rokov vydaných 34 celovečerných dokumentárnych filmov, 67 krátkych filmov, 24 premiérových vydaní a viac ako 460 vydaní Sojuzkinozhurnalu a časopisu News of the Day. 14 dokumentárnych filmov - medzi nimi "Porážka nemeckých vojsk pri Moskve", "Leningrad v boji", "Berlín" - bolo ocenených Štátnou cenou ZSSR.

Za vytvorenie filmovej kroniky Veľkej vlasteneckej vojny získalo Central Newsreel Studio v roku 1944 Rád červeného praporu. Na dokumentárny a publicistický epos „Veľká vlastenecká vojna“, ktorý tvorilo 20 celovečerných filmov, sa podieľal početný tím jeho tvorcov na čele s umeleckým šéfom a šéfrežisérom R. Karmenom, neskôr Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom hl. ZSSR, získal v roku 1980 Leninovu cenu.

Počas poslednej vojny zomrelo hrdinskou smrťou vyše 40 frontových dokumentaristov... Ich mená sú vypísané na pamätných tabuliach na budovách Ústredného domu kina, Ústredného štúdia dokumentárnych filmov, Ústredného štúdia filmov pre deti a mládež. pomenovaná podľa M. Gorkého. Na území štúdia sa týči mramorový pylón s menami mŕtvych dokumentaristov filmového štúdia Mosfilm. A vedľa nej je sochárska kompozícia, ktorá je roztrhaným betónovým blokom s vysokými reliéfnymi obrazmi hrdinských epizód vojny, vyrobenými sochárom L. Berlinom, architektmi E. Stamom a M. Shapirom a inštalovaným tu v máji 1965.

Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. Majstri umeleckej kinematografie sa snažili vypovedať o hrdinoch frontu a tyla tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov a pracovníkov domáceho frontu k novým hrdinským činom.

Vojna kládla sovietskej kinematografii ťažké úlohy. Pri ich riešení preukázali filmoví pracovníci veľkú odvahu a vojenskú zdatnosť. Už 22. júna 1941 nakrútili dokumentaristi prvé bojové zábery a 25. júna Sojuzkinozhurnal č. 70 zaradil prvú vojenskú epizódu.

Filmové štúdio Moscow Chronicle Film Studio zohralo vynikajúcu úlohu pri dokumentovaní vojnových udalostí, pri tvorbe operačných vojenských filmových reportáží a veľkých dokumentárnych a publicistických filmov o bitkách a ťaženiach. Štúdio združilo mnohých tvorivých pracovníkov hraných filmov. Po vytvorení akejsi centrály v Moskve - Central Chronicle Studio, dokumentaristi organizovali filmové skupiny na každom fronte.

Popredné miesto v práci dokumentaristov zaujímala téma obrany Moskvy, hrdinské činy Moskovčanov. Už v lete 1941 uviedol režisér M. Sluckij film Naša Moskva. Na jeseň bol natočený film o slávnostnom sprievode na Červenom námestí a špeciálnom vydaní „Na ochranu našej rodnej Moskvy“. Celovečerný publicistický film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“, ktorý z nakrúcania desiatok kameramanov zostrihali režiséri I. Kopalin a L. Varlamov, sa stal etapou vo vývoji dokumentárnych filmov. Po tomto filme nasledovali diela o obrane Leningradu, o epose na Volge, o partizánoch, o bitke o Ukrajinu a neskôr, v rokoch 1944-1945, o oslobodzovacej kampani sovietskej armády, o dobytí Berlína. a o porážke imperialistického Japonska. Tieto a mnohé ďalšie filmy vytvorili v drvivej väčšine moskovskí režiséri a kameramani. Na fronte zomrelo veľa slávnych „bojovníkov s filmovými kamerami“.

Veľký kus plodnej práce odviedlo aj Moskovské filmové štúdio populárno-vedeckých filmov. Naplnením vysokého poslania propagácie vedeckých a spoločensko-politických poznatkov bolo filmové štúdio počas vojnových rokov vojensky reorganizované a premenované na Voentekhfilm. Režiséri V. Suteev, V. Shneiderov a ďalší vytvorili filmy „Nemecká obrana a jej prekonanie“, „Pechota v boji“, „Zničte tanky nepriateľa!“; režiséri P. Mosyagin, I. Svistunov nakrútili mnoho užitočných vojenských medicínskych filmov. Pre obyvateľstvo boli nakrútené poučné filmy o hasení požiarov, o správaní sa pri náletoch nepriateľa, o poskytovaní prvej pomoci obetiam bombardovania.

Hneď v prvých dňoch vojny začalo štúdio Mosfilm v Moskve natáčať krátke filmové romány, originálne filmové plagáty o vojne. Boli medzi nimi satirické (Hitlerov sen o porazených psích rytieroch, Napoleonovi, útočníkoch z roku 1918 a iných nešťastných dobyvateľoch), ako aj hrdinské (o vykorisťovaní sovietskych spravodajských dôstojníkov, pohraničníkov, tankistov). Hrdinami niektorých poviedok boli známi ľudom milovaní filmoví hrdinovia: Maxim, poštár Strelka, traja tankisti; v iných sa objavili nové postavy, ktoré boli predurčené na dlhý život na plátne: statočný vojak Švejk, obratný a nebojácny vojak – kuchár Antoša Rybkin – „brat“ Vasilija Terkina. Filmové novely hojne využívali materiál z predvojnových filmov o Alexandrovi Nevskom, Petrovi I. a V. I. Čapajevovi. Tieto filmové romány, natočené v prvých mesiacoch vojny v moskovských filmových štúdiách Mosfilm a im. A. M. Gorkého, ako aj na Lenfilme, potom boli spojené do celovečerných „Kolekcií bojových filmov“ pod všeobecným názvom „Víťazstvo je naše!“

Pred umeleckou kinematografiou stála aj druhá, nemenej dôležitá úloha – dokončiť napriek vojne všetky hodnotné celovečerné filmy, ktoré sa začali vyrábať pred útokom nacistov na ZSSR. A tieto obrázky boli hotové. Sú to filmy "Prasa a pastier", "Mashenka", "Romantici" a ďalšie.

Všetky tieto filmy pripomenuli divákovi pokojnú prácu, výdobytky národnej kultúry, ktorú teraz treba brániť so zbraňou v ruke.

Bujará kinematografická aktivita sa v Moskve nezastavila ani na minútu. V najťažších dňoch, keď boje prebiehali niekoľko desiatok kilometrov od nášho hlavného mesta, sa však rozhodlo o evakuácii umeleckých filmových ateliérov z Moskvy. V Alma-Ate vytvorili moskovskí filmári svoje hlavné vojnové diela.

Prvým celovečerným filmom o Veľkej vlasteneckej vojne bol „Tajomník okresného výboru“, réžia I. Pyryeva podľa scenára I. Pruta. V strede stál obraz lídra strany. Autori filmu s veľkou propagandistickou silou a umeleckým umením odkryli na plátne ľudový pôvod imidžu komunistu, ktorý vychoval ľudí do smrteľného boja s nepriateľom. Tajomník okresného výboru Stepan Kochet v podaní úžasného herca V. Vanina právom otvoril galériu veľkých, živých postáv sovietskej kinematografie vojnových rokov.

Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy Praskovyi Lukyanovej, ktorú stelesnila V. Maretskaja.

Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme „Rainbow“ (1943) s herečkou N. Uzhviy v hlavnej úlohe, ktorý podľa scenára Wandy Vasilevskej naštudoval M. Donskoy a sfilmoval vo filmovom štúdiu v Kyjeve. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu. Následne sa tomuto filmu dostáva celosvetového uznania a stáva sa prvým sovietskym filmom, ktorý získal Oscara. Natalya Gebdovskaya, herečka filmového štúdia. Dovzhenko vo svojich memoároch uviedla, že „plakala pri počúvaní tohto príbehu v rádiu“ a že herci boli radi, že sa nejakým spôsobom podieľali na výrobe tohto filmu. Niekoľko mesiacov po uvedení filmu prekladal americký diplomat Charles Bohlen v Bielom dome pre Roosevelta "Rainbow". Roosevelt bol mimoriadne vzrušený. Jeho slová po zhliadnutí filmu zneli: "Film bude premietaný americkému ľudu vo svojej náležitej veľkoleposti, sprevádzaný komentárom Reynoldsa a Thomasa." Potom sa spýtal: "Ako im môžeme pomôcť teraz, okamžite?"

Najlepšie filmy Central United Film Studio boli venované partizánskemu boju, statočnému a hrdému sovietskemu ľudu, ktorý sa neohol pred fašizmom, ktorý nezastavil boj za slobodu a nezávislosť: „Ona bráni vlasť“, „Zoya "", "Invázia", ​​"Muž č. 217", "V mene vlasti."

Významnú úlohu v mobilizácii duchovných síl ľudu pre boj proti fašizmu zohralo filmové spracovanie diel K. Simonova režiséra A. Stolpera (film „Chlap z nášho mesta“), A. Korneichukova hra „Front“ (réžia G. a S. Vasiliev).

Filmy „Veľká zem“ režiséra S. Gerasimova, „Rodné polia“ režiséra B. Babochkina podľa scenára M. Padavu „Bolo raz jedno dievča » režiséra V. Eisymonta.

V roku 1943 sa ateliéry začali postupne vracať do svojich moskovských pavilónov. Prvým veľkým celovečerným filmom natočeným na Mosfilme počas vojnových rokov bol Kutuzov (r. V. Petrov) s A. Dikym v hlavnej úlohe.

Na oboznámenie jednotiek aktívnej armády s najnovšími výdobytkami divadelného umenia sa rozvinul a získal popularitu žáner koncertných filmov, v ktorých sa spájali hudobné, divadelné, baletné a estrádne čísla podľa tematického, národného alebo iného princípu. Pokračovali aj práce na filmovom spracovaní literárnych diel („Svadba“ a „Jubileum“ od A.P. Čechova, „Vinný bez viny“ od A.N. Ostrovského). Zinscenovalo sa niekoľko historicko-revolučných filmov.

Vojna bola teda ťažkým, no plodným obdobím v živote filmárov. Majstri Mosfilmu a Soyuzdetfilmu rýchlo reagovali na požiadavky svojich divákov, pravdivo a vášnivo odrážali vo svojich filmoch obrazy hrdinov Veľkej vojny, pokračovali a rozvíjali tradície sovietskej kinematografie. Široký rozvoj kronikársko-dokumentárnej kinematografie s jej pravdivým, presným a zároveň skutočne umeleckým zobrazením všetkých najvýznamnejších vojenských udalostí pomohol zaujať v sovietskej kultúre čestné miesto pre osobitný druh kinematografie - figuratívnu žurnalistiku. .

3.2. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny

Počas Veľkej vlasteneckej vojny nastal vysoký národný vzostup, jednota národov ZSSR. Vo všetkých odvetviach hospodárstva a kultúry, ako aj vojenského priemyslu sa dosahovali vysoké výsledky, spoločnosť sa mobilizovala a pracovala na víťazstve. Umelci spolu so všetkými ľuďmi stáli vo vojenskej formácii. Mladí majstri sa išli prihlásiť na vojenské úrady a prihlásiť sa ako dobrovoľníci do Červenej armády. 900 ľudí - členov Zväzu umelcov bojovalo na frontoch, boli vojaci. Piati z nich sa stali Hrdinami Sovietskeho zväzu.

V dvadsiatom storočí sa politickým plagátom nikde na svete nepripisoval taký veľký význam ako v ZSSR. Situácia si žiadala plagát: revolúcia, občianska vojna, kolosálna výstavba, vojna proti fašizmu. Úrady kládli ľuďom veľké úlohy. Potreba priamej a rýchlej komunikácie - to všetko slúžilo ako základ pre vývoj sovietskeho plagátu. Rozprával sa s miliónmi, často s nimi riešil problémy života a smrti.

Plagát počas Veľkej vlasteneckej vojny zožal veľký úspech. Toto obdobie je rozsahom porovnateľné s rozvojom plagátového umenia počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny, no plagátových listov vzniklo stokrát viac, mnohé plagáty sa stali klasikou sovietskeho umenia. Vo svojom duchu, v schopnosti mobilne reagovať na dnešné udalosti, sa plagát ukázal ako jeden z najúčinnejších prostriedkov na vyjadrenie pocitov celého obyvateľstva, na výzvu k akcii, na obranu vlasti, na varovanie. naliehavé správy spredu aj zozadu. Najdôležitejšie informácie bolo potrebné sprostredkovať čo najjednoduchším a najefektívnejším spôsobom a zároveň v čo najkratšom čase.

Každé obdobie vojny malo svoje úlohy, ktoré si všetky vyžadovali urgentné riešenie. Plagát slúžil ako prostriedok na prenos informácií do oblastí, v ktorých neboli obsadené komunikačné linky, ale kde operovali sovietski partizáni. Plagáty sa stali veľmi populárnymi. Ich obsah bol prerozprávaný z úst do úst, stal sa populárnou fámou.

„...Noc. Miestni obyvatelia prichádzajú na pomoc skautom. Ticho, zakrádajúc sa v tme po dedinských uliciach a uličkách, opatrne sa vyhýbajúc nemeckým strážam a hliadkam, nebojácni patrioti lepia, a ak sa to nepodarí, rozložia na zem farebné panely sovietskych plagátov a okienok TASS. Plagáty sa lepia na ploty, kôlne, domy, kde sú Nemci.

Plagáty rozmiestnené v hlbokej zadnej časti Nemcov sú správami o veľkej vlasti, pripomienkou, že priatelia sú blízko. Obyvateľstvo zbavené sovietskeho rozhlasu, sovietskej tlače, sa veľmi často dozvie pravdu o vojne z týchto plagátov, ktoré sa objavili odnikiaľ ... “- takto o plagáte hovorí veterán Veľkej vlasteneckej vojny.

Nie všetky plagáty boli pre nedostatok času zhotovené kvalitne, no napriek všetkému niesli skvelý a úprimný pocit, pretože zoči-voči smrti a utrpeniu sa klamať nedalo.

Najväčšími strediskami pre masové publikovanie plagátov v rokoch 1941-1945 boli moskovská a leningradská pobočka štátneho vydavateľstva Art. Plagáty sa tlačili aj vo veľkých mestách na Sibíri, na Ďalekom východe, v regióne Volga, v Strednej Ázii, v Zakaukazsku, vydávali ich politické agentúry Červenej armády a námorníctva a redakcie novín. Rovnako často sa plagáty vyrábali ručne a šablónovo, čo urýchlilo ich vydanie, no znemožnilo ich distribúciu v tisíckach kópií.

V žánri plagátového umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo veľa umelcov, ktorí sa ani pred vojnou, ani po nej nevenovali plagátovej tvorbe.

Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo päť plagátových hárkov v hromadných nákladoch a ďalších viac ako päťdesiat sa pripravovalo do tlače vo vydavateľstvách. Do večera 22. júna 1941 Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) vytvorili náčrt plagátu "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa." Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách.

„V pôvodnej verzii,“ hovorí kniha „Druhá svetová vojna: Kino a plagátové umenie“, „bajonet vojaka Červenej armády prepichol Hitlerovi ruku, takže plagát znel skôr ako varovanie. Ale to už bolo vytlačené s inou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Hitlerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu vyvíjajúcich sa udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Podobnú kombináciu často používali aj Kukryniksy a iní umelci.

Treba poznamenať, že vojak sovietskej armády sa nachádza na pravej strane plagátu a Hitler je na ľavej strane. Je zaujímavé, že mnoho sovietskych vojenských plagátov zobrazuje protichodné sily podobným spôsobom. Výsledky psychologických experimentov naznačujú, že divák pri pohľade na obrázok, novinovú stránku alebo plagát si v prvom momente všimne pravý horný štvorec a odtiaľ sa jeho pohľad presunie na zvyšok obrazu. Pravý horný štvorec a vo všeobecnosti pravá strana obrazu alebo plagátu teda z hľadiska psychológie zrakového vnímania zaujíma osobitné miesto. Na mnohých vojenských plagátoch sú práve na tomto mieste vyobrazení vojaci Červenej armády, ktorí sa ponáhľajú do útoku na nacistov, ktorých postavy sú umiestnené na ľavej strane plagátu v spodnej časti. Takéto rozhodnutie pomáha odhaliť obsah hlbším spôsobom, zvyšuje expresivitu diela.

Okrem vyššie uvedeného boli od 22. júna do 29. júna 1941 plagáty N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“, „Zmetieme fašistických barbarov z povrchu zemského“, Kukryniksy. "Napoleon bol porazený, bude aj s arogantným Hitlerom", A Kokorekin "Smrť fašistickému plazovi!".

Satirický plagát bol počas vojny veľmi populárny. Spojil tradície plagátu občianskej vojny s úspechom karikatúr z politických novín a časopisov z 30. rokov. Umelci umne využili jazyk metafory, satirickej alegórie, rovinu bielej plachty, na ktorej sa zreteľne črtala silueta postáv a dobre sa čítal slogan. Populárne boli zápletky konfrontácie síl: zlo agresívne a spravodlivé brániace sa.

V roku 1941 vzniklo najmä veľa satirických plagátov. Medzi nimi možno uviesť množstvo zaujímavých plagátov: Kukryniksy „Vegetariánsky kanibal alebo dve strany tej istej mince“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Predviedli - bavili sa, ustúpili - ronili slzy“; N. Dolgorukov "Tak to bolo ... Tak to bude!"; Kukryniksy "Odrežeme cesty zlému nepriateľovi, zo slučky, z tejto neutečie!". Satirický plagát zobrazoval nepriateľa v komickom svetle, keď bol hrozivý a nebezpečný na začiatku vojny, ako aj v čase, keď nemecká armáda začala trpieť prvé porážky. Na plagáte „Čert nie je taký hrozný, ako ho namaľovali“ Kukryniksy predstavili výjav z berlínskeho súdneho života. V skutočnosti bol Fuhrer tenký, ale na plátne je to silný muž s veľkými bicepsmi.

Svetlé plagáty vytvorili I. Serebryany „Nakosya, kousni!“, N. Dolgorukov „Počuje hrozivé melódie“, V. Denis „Do Moskvy! Hoh! Z Moskvy: ach, „Tvár hitlerizmu“ a ďalšie. Väčšinu satirických plagátov vyrobila spoločnosť Okna TASS.

Plagát A. Kokorekina "Smrť fašistickému plazovi!" sprisahaním a umeleckým prevedením pripomínajúce dielo Kukryniksyho - podobná farebná schéma, využitie hrdinského obrazu sovietskeho vojaka. Bola nájdená úspešná symbolická charakteristika fašizmu. Nepriateľ je zobrazený v podobe zvíjajúceho sa obrovského hada v podobe hákového kríža, ktorého prepichne vojak Červenej armády bajonetom. Práca bola vykonaná technikou typickou pre plagát: bez pozadia, len s použitím čiernej a červenej farby. Obraz bojujúcich síl – agresívna a odpudzujúca agresia – je daný v ostrej konfrontácii. Ale obe postavy majú rovinnú siluetu. Obmedzenie farieb bolo spôsobené nevyhnutnosťou - pre rýchlu reprodukciu v tlači musela byť paleta farieb malá.

Na plagáte N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“ používa sa aj obmedzená paleta farieb, obraz je siluetovaný. Vo všeobecnosti treba poznamenať, že v prvom roku vojny umelci vytvorili mnoho plagátov s nízkou farbou siluety, kde boli hrdinovia prezentovaní zovšeobecneným, neindividualizovaným spôsobom. Historická téma bola veľmi populárna. V prvej fáze vojny bolo hlavné úsilie zamerané na vysvetlenie podstaty vojny a cieľov ZSSR v nej.

Nezávislosť a sila ľudí, ktorí si začali vytvárať vlastný socialistický štát, mala korene v hrdinskej minulosti Ruska. Ako pradedovia vyhnali Napoleona, tak súčasná generácia vyženie Hitlera, ako naši otcovia bojovali za revolúciu a slobodu, tak budeme bojovať aj my – také heslá boli napísané na plagátoch a letákoch a o tom nebolo pochýb.

Od prvých dní vojny aktívne pracovali umelci staršej generácie: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Duch revolučného plagátu bol prítomný aj v ich tvorbe. Umelci často používali staré techniky na zobrazenie nových udalostí v novej dobe. Nie všetky práce boli úspešné. Moore napríklad zopakoval svoj slávny plagát „Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?“, pričom v ňom mierne zmenil hereckú postavu a nápis nahradil „Ako ste pomohli frontu?“. Toto dielo však nemalo taký úspech, aký mal prvý plagát majstra. Pretože, ako píše plagátik V. Ivanov, „v umení neexistujú presné pravidlá, ale sú tu prísne zákony. A ten najdômyselnejší ťah sa nedá zopakovať,“ pretože práve pri opakovaní stráca sviežosť a ostrosť vplyvu.

Porovnajme predchádzajúci plagát so slávnym dielom I. Toidzeho „Vlasť volá!“. Vyšlo v miliónoch kópií vo všetkých jazykoch národov ZSSR a jeho popularita nie je náhodná. Rovnako ako Moore, Toidze umiestňuje integrálnu monolitickú siluetu na rovinu plachty, používa kombináciu iba dvoch farieb - červenej a čiernej. Vďaka nízkemu horizontu je plagát monumentálny. No hlavná sila vplyvu tohto plagátu spočíva v psychologickom obsahu samotného obrazu – vo výraze vzrušenej tváre jednoduchej ženy, v jej volajúcom geste.

V prvých mesiacoch vojny boli zápletky hrdinských plagátov plné scén útokov a jednotlivých bojov medzi sovietskym vojakom a fašistom a hlavná pozornosť sa spravidla sústredila na sprostredkovanie pohybu zúrivej túžby nepriateľ. Toto sú plagáty: „Vpred za naše víťazstvo“ od S. Bondara, „Naša vec je spravodlivá. Nepriateľ bude porazený!" R. Gershanika, "Nacisti neprejdú!" D. Shmarinova, "Vpred, Budenovci!" A. Polyansky, „Nepriateľa rozdrvíme oceľovou lavínou“ V. Odintsov, „Rozsekajte bastardov!“ M. Avilova, "Ukážme ohavným fašistickým vrahom, ako môže bojovať sovietsky námorník!" A. Kokorekina. Viacfigurálna kompozícia týchto plagátov mala zdôrazniť myšlienku celoštátneho charakteru odporu voči nepriateľovi. Zastaviť inváziu za každú cenu vyzýval plagát A. Kokosha „Vojak, ktorý bol obkľúčený. Bojujte do poslednej kvapky krvi!

Námetom plagátov sa dosť často stávali epizódy mobilizácie a vytvárania ľudovej milície. Napríklad "Mocné ľudové milície" od V. Cvetkovej "Mládež, bojujte za vlasť!" V. Pravdina, „Ochrana vlasti je svätou povinnosťou každého občana ZSSR“ od Z. Pravdinu. Fotoplagát „Naše sily sú nespočetné“ od V. Koretského niesol myšlienku vytvorenia jednotnej ľudovej milície na boj proti nepriateľovi. Umelec sa obrátil k symbolu ruského národného patriotizmu - soche I. Martosa „Minin a Požarskij“, ktorá na plagáte zosobňovala Moskvu a celý mnohonárodný sovietsky ľud. Potom v júni vytvoril V. Koretsky kompozíciu "Buď hrdinom!". Tento niekoľkokrát zväčšený plagát bol inštalovaný pozdĺž ulíc Moskvy, pozdĺž ktorých v prvých týždňoch vojny prechádzali kolóny mobilizovaných obyvateľov mesta. Obrancov Leningradu viedol do boja plagát V. Serova "Naša vec je spravodlivá - víťazstvo bude naše."

V plagátoch z roku 1941 bol obsah často prehĺbený prítomnosťou druhej symbolickej roviny, historickej paralely. Umelci sa uchýlili k postaveniu moderných bojovníkov a veliteľov minulosti, scén moderného boja a podmienených alegorických obrazov symbolizujúcich vlasť. Plagáty opakovane zobrazovali národných hrdinov Ruska a vyzývali ich potomkov, aby bojovali s nepriateľom. Boli vydané listy zobrazujúce Alexandra Nevského, Suvorova, Kutuzova, ako aj hrdinov občianskej vojny Chapaeva a Shchorsa. Takéto plagáty zahŕňajú: "Tak to bolo: Tak to bude!" N. Dolgoruková, „Naša zem je slávna hrdinami“ V. Govorková, „Do zbrane, Slovania! Porazme fašistických utláčateľov“ od V. Odintsova, „Prsia na obranu Leningradu“ od A. Kokorekina.

Jednou z najčastejších zápletiek bol obraz ženy, ktorá nahradila muža, ktorý išiel vpredu pri stroji, jazdí na traktore a kombajne. Najlepšie plagáty tejto témy „Viac chleba vpredu aj vzadu. Úroda úplne! N. Vatolina a N. Denisová, "Dievčatá smelo sadnite na traktor!" T. Eremina, „Prisahali sme svojim manželom“ M. Brie-Bain, „Čím silnejšia zadná časť, tým silnejšia predná časť!“ O. Eiges. Mnohé plagáty sa dotýkali témy pracovnej disciplíny: „Úplne odstrániť absenciu!“ S. Igumanová, „Nepriateľ manželstva“ B. Clinch, „Vodiči! Nepretržite doručujte tovar na front“ Y. Beketová, „Zbierajte šrot“, „Ako ste pomohli frontu?“ iné. Jeden z najznámejších plagátov s tematikou zadnej časti je "Nehovor!" patrí moskovskému umelcovi N. Vatolinovi.

Vojnové plagáty nie sú len originálnymi umeleckými dielami, ale aj skutočne historickými dokumentmi.

1941 a 1942 priniesol prvé významné úspechy sovietskemu maliarskemu umeniu vojnových čias. Umelec A. Deineka zobrazil námestie Manezhnaya s domami pokrytými maskovacími farbami s veľkou umeleckou expresivitou. V roku 1942 vytvoril aj nádhernú krajinu „Okraj Moskvy. November 1941 "- Moskva s ulicami zablokovanými protitankovými zárezmi, ostražitá a prísna.

V tom istom období sa vo veľkom počte objavovali grafické diela. Boli medzi nimi kresby A. Lapteva a rytiny M. Pikova, vypovedajúce o stavbe opevnení, kresba P. Sokolova-Skala „Vo Veľkom divadle v Moskve v roku 1941“, rytiny dvoch najväčších moskovských majstrov r. farebná rytina I. Pavlov a I. Sokolov . Prvý patrí do dramatického listu „Požiar knižnej komory“, ktorý umelec dokončil v roku 1946, druhý - celá séria rytín, zjednotená pod názvom „Moskva v roku 1942“ (1943).

Prvá vojnová zima priniesla do umenia živý zmysel pre drámu veľkej bitky, hrdinstvo ľudu, pozoruhodné vlastnosti sovietskeho muža, ktorý sa chopil zbraní na obranu svojej vlasti. Tento pocit sa prejavil v celej sérii malieb, sôch a grafických diel, ktoré vznikli v roku 1942 a ktoré boli akoby výsledkom umelcovho chápania prvej etapy vojny. Tieto diela sa prvýkrát objavili na výstave v chladných sálach Múzea výtvarných umení v roku 1942. V tom istom roku bola v Moskve uvedená výstava leningradských umelcov a 7. novembra 1942 výstava Veľká vlastenecká vojna sa začala v hlavnom meste, čo bola v podstate prvá celoúnijná vojnová výstava umenia. Veľké miesto na výstave zaberali obrazy venované hrdinskej bitke pri Moskve („The Feat of 28 Panfilov Heroes“ od D. Mochalského, „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“ od K. Yuona atď.) , ako aj život vojenskej Moskvy (P Končalovskij „Kde darujú krv?“ atď.). Na tejto výstave Moskovčania prvýkrát videli prácu umelcov, ktorí boli na frontoch.

Výtvarník O. Vereisky zároveň vytvoril svoje veľkolepé ilustrácie k básni A. Tvardovského „Vasily Terkin“, inšpirované bitkou pri Moskve.

Veľké diela zovšeobecňujúceho charakteru, ktoré sa objavili v roku 1942, mali živý zmysel pre tragédiu boja, hnevlivý protest proti neľudskej krutosti fašizmu. V tomto tóne napísal A. Plastov svoj obraz „Nemec preletel“. Divokú krutosť nacistov odhaľuje Kukryniksyho obraz „Tanya“. Je charakteristické, že v oboch obrazoch s osobitnou silou znie pocit krásy a vznešenosti ruskej krajiny, ruskej prírody.

K týmto obrazom sa svojou ideovou štruktúrou približuje grafický cyklus D. Šmarinova „Nezabudnime, neodpustíme!“. (1942).

Medzi dielami o prvých fázach vojny, o sile ľudu silnejúceho v krutom boji a utrpení, bola aj socha „Nedobytá“, ktorú v roku 1943 vyrobila E. Balashova. V zovšeobecnenej podobe boli ideály odvážneho hrdinstva zhmotnené v súsoší „Partizán“ od V. Mukhiny a v soche „Zoya“ od M. Manizera, popravenej v roku 1942.

V rokoch 1943-1944. sa konala výstava umelcov Sovietskeho zväzu „Hrdinský predok a zadok“. Veľké miesto na výstavách zaujímala grafika a predovšetkým frontová kresba. Veľké množstvo kresieb venovaných partizánom vytvoril N. Žukov, ktorý v tých rokoch viedol ateliér vojenských umelcov pomenovaných po ňom. Grekov. Majstri štúdia navštívili takmer všetky fronty. Prirodzeným zavŕšením tvorby gréckych umelcov v oblasti grafiky vo vojnových rokoch boli kresby V. Bogatkina, A. Kokorina a ďalších umelcov venované dobytiu Berlína.

Počas vojnových rokov sa naďalej úspešne rozvíjala knižná grafika, ktorú reprezentovali diela Kukryniksyho, D. Šmarinova, B. Dechtereva, E. Kibrika. Obraz posledných rokov vojny nadobudol novú silu a nové témy. Obrazy moskovských umelcov „Po odchode fašistov“ od T. Gaponenka (1943-1946), „Matka partizána“ od S. Gerasimova (1943) odhaľovali silu a odolnosť národného charakteru. Monumentálny obraz F. Bogorodského Sláva padlým hrdinom (1945) vyznel ako slávnostné rekviem pre tých, ktorí zomreli za slobodu a nezávislosť vlasti.

Veľké množstvo vojnových obrazov je preniknutých živým a ostrým zmyslom pre pravdu, obyčajným, ale plným hlbokým vlasteneckým obsahom, udalosťami života sovietskeho ľudu. Takéto sú diela Yu.Pimenova, zobrazujúce frontové cesty, scény v zeleninových záhradách pri Moskve; diela A. Plastova venované ťažkej roľníckej práci; maľba mladého umelca z gréckeho ateliéru B. Yemensky „Matka“ (1945). Objavilo sa značné množstvo obrazov na historické témy od umelcov E. Lansereho, M. Avilova, N. Uljanova, A. Bubnova. Pokračoval v širokom rozvoji počas vojnových rokov a iných žánrov maľby. V portrétovaní sa odvážny obraz sovietskeho vlastenca odhalil s osobitnou silou (diela A. Gerasimova, P. Kotova a i.). V krajinomaľbe bola myšlienka lásky k vlasti, horlivého pripútania k ruskej krajine vyjadrená v mnohých plátnach, ktoré vytvorili V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin a i. B. Rybchenkov, K. Kupezio pracovali v tých rokoch s krajinami Moskvy. Mozaikové a monumentálne maliarske diela vznikali aj počas vojnových rokov v Moskve. Pripomeňme si mozaiku venovanú vojenským počinom ruského ľudu na stanici metra Avtozavodskaja (1943, výtvarník V. Bordičenko a ďalší). V tých rokoch bol rozvoj monumentálneho sochárstva spojený aj s výstavbou metra. G. Motovilov venoval svoje reliéfy na stanici Elektrozavodskaja práci moskovských robotníkov. Celkovo sa v oblasti sochárstva v posledných rokoch vojny objavili dva trendy. Prvým z nich je tvorba portrétov a súsoší, kde sa človek vtisne akoby do minúty prestávky medzi bitkami. Portréty plukovníka Jusupova (1942) od V. Mukhiny, básnika A. Tvardovského (1943) od S. Lebedevu sú presiaknuté živou bezprostrednosťou. Druhý trend je monumentálno-pamätný. Veľké tímy moskovských umelcov pracovali na sochárskych portrétoch pre pamiatky. Takí majstri ako E. Vuchetich, autor temperamentne romantickej busty I. D. Čerňachovského (1945), N. Tomskij, autor portrétu dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu M. G. Gareeva (1945). Ospevovaním vykorisťovania ľudu a jeho armády, napomáhaním lepšiemu pochopeniu udalostí, ktoré sa odohrali, vzbudzovaním nenávisti k fašistickým útočníkom, posilňovaním pocitu sovietskeho vlastenectva medzi ľuďmi, hralo výtvarné umenie počas vojnových rokov obrovským výchovným a mobilizačným úlohu.

1. Vojnová hudba

Vojnové obdobie bolo jedným z najplodnejších v histórii sovietskej hudby. Počas týchto rokov skladatelia vytvorili mnoho vynikajúcich diel plných viery vo víťazstvo spravodlivej veci. Boli medzi nimi veľké symfonické diela, kantátové oratóriá, komorné a operné diela a, samozrejme, predovšetkým piesne.

Bojová pieseň a pochod pochodovali počas vojny po boku vojakov a pozdvihovali ich k hrdinským činom. Teplá, úprimná pieseň zdobila voľný čas v hodinách pokoja medzi bitkami, zblížila vojakov. Už od prvých dní vojny sa pieseň stala skutočne ľudovým umením, hlasom hrdinskej duše ľudu. Je pozoruhodné, že len v prvých dvoch dňoch vojny napísali moskovskí skladatelia 40 piesní a o štyri dni neskôr ich už bolo viac ako 100.

Jedna z najpozoruhodnejších piesní prvých dní vojny - "Svätá vojna" od A. Alexandrova okamžite získala všeobecné uznanie. V jej epickom prísnom sklade bolo skutočne celonárodné povedomie o vlasteneckej povinnosti. Obsahom monumentálnym, lakonickým výrazom sa táto pieseň už v tých časoch stala „hudobným znakom Veľkej vlasteneckej vojny“.

Veľkú obľubu si získali aj ďalšie piesne z vojnových rokov. Azda nebolo človeka, ktorý by nepoznal piesne M. Blantera („V frontovom lese“ na slová M. Isakovského, „Počkaj na mňa“ na slová K. Simonova). Do zlatého fondu sovietskej piesňovej kultúry patrili aj „The Song of the Bold“ od V. Belyho (text A. Surkov), „Oh, my fogs, rastumany“ od V. Zakharova (text M. Isakovsky), „The drsne bol Brjanský les hlučný“ od S. Katza (text A. Sofronova), „Pieseň o Dnepri“ od M. Fradkina (text E. Dolmatovskij), „Pokladný kameň“ (text A. Žarov) a „Pieseň obrancov Moskvy“ (text A. Surkov) B. Mokrousov, „Samovari-samopály “, „Vasya-Nevädza“, „Tam, kde orol roztiahol krídla“ (text S. Alymov) od A. Novikov, „ V zemľanku“ od K. Listova (text A. Surkov) a mnohých ďalších.

V ťažkých vojnových rokoch nadobudla vojenská dychová hudba veľký význam. V častiach sovietskej armády z rádiového vysielania neustále zneli ľudové pochody: „Kapitán Gastello“, „People's Avengers“, „Rodná Moskva“, „Pochod víťazstva“ od N. Ivanova-Radkeviča, „Víťazstvo je naše“, „Nepriateľ bude byť porazený“, „Bojoví priatelia“ od M. Starokadomského, „Pochod mínometných stráží“, „Protipochod“ od S. Chernetského, „Hrdinovia vlasteneckej vojny“ od A. Chačaturjana, „Za vlasť“ od N. Rakov atď.

V snahe umelecky a filozoficky zovšeobecniť udalosti našej doby vytvorili sovietski skladatelia spolu so žánrom masovej piesne množstvo monumentálnych symfonických diel.

Diela symfonickej hudby odhaľovali pozoruhodné črty ruského národného charakteru, bohatý duchovný svet sovietskeho človeka, jeho odvahu a hrdinstvo. Vo vojnových rokoch sa ľud zoznámil so 7. symfóniou D. Šostakoviča; s 22., 23. a 24. (1941-1943) „vojenskou“ symfóniou N. Myaskovského; 5. symfónia S. Prokofieva (1944), ktorú autor koncipoval ako „symfóniu veľkosti ľudského ducha“. „Nášmu zápasu a víťazstvu“ bola venovaná 2. symfónia V. Muradeliho (1944) a veľký záujem vzbudila monumentálna 2. symfónia A. Chačaturjana (1943).

Komorná vokálna hudba sa výrazne obohatila, rozšírila sa jej žánrová sféra. Prevládali rozšírené formy - balada, arioso,

monológ, cykly romancí, spojené spoločnou témou. Základom obsahu, rozsahu ich tém a zápletiek boli hrdinské a lyrické motívy. Ide o vokálne cykly A. Aleksandrova „Tri poháre“ (text N. Tichonov), Y. Levitina „Moja Ukrajina“ (texty M. Golodnyho, S. Gorodeckého, S. Golovanivského), V. Nechaeva „O odvahe , na výkone, na sláve“ (texty A. Achmatovovej, E. Dolmatovského, K. Simonova a M. Isakovského), romance A. Alexandrova, N. Rakova, T. Khrennikova a i.

V žánri zborovej hudby si veľkú obľubu získali svetlé diela D. Kabalevského: suita „People's Avengers“ (1942) na text E. Dolmatovského, zborová suita M. Kovala „Ural Bogatyr“ (1943) až texty V. Kamenského, M. Matušovského, zborov A. Novikova.

Moderná téma, obrazy hrdinov vlasteneckej vojny, téma lásky k vlasti široko prenikli do žánru kantáty a oratória. Počas vojnových rokov vznikli také významné diela ako oratórium Yu.Shaporina "Legenda o bitke o ruskú zem" (1943-1944) na texty K. Simonova, A. Surkova, M. Lozinského a S. Severceva, kantáty N. Myaskovského „Kirov s nami“ na motívy rovnomennej básne N. Tichonova (1943) a „Na brehoch Volchova“ (1943) M. Chulakiho na text V. Roždestvensky - obe sú venované hrdinskému mestu Leningrad, kantáta "Veľká vlasť" (1942 d.) D. Kabalevskij na texty S. Stalského, A. Prokofieva, G. Tabidzeho, R. Rzu a i.

V rokoch 1941-1945. uzrela svetlo sveta opera „Emeljan Pugačev“ (1942) od M. Kovala, „Suvorov“ (1942) od S. N. Vasilenka, „Vojna a mier“ (prvé vydanie, 1943) od S. Prokofieva, hlavnej postavy, ktorá bola hrdinského ruského ľudu. A nie je náhoda, že najlepšie epizódy týchto opier sú spojené so stelesnením obrazu ľudu. Prvýkrát bola opera S. Prokofieva „Vojna a mier“ uvedená na koncerte v Moskve 2. a 11. júna 1943 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória.

V baletnej hudbe sa rozvíjali hrdinské a rozprávkovo-fantastické námety. Zaujímavými a zásadne novými predstaveniami vojnového obdobia bol balet S. Prokofieva „Popoluška“ (1941 – 1944), uvedený vo Veľkom divadle v decembri 1945, a balet J. Jurovského „Scarlet Sails“, ktorý naštudovala pobočka č. Divadlo Veľkého divadla v Moskve v decembri 1943.

Mnoho zaujímavých a nových vecí urobili moskovskí skladatelia v oblasti filmovej hudby. Hudba k filmom sa zďaleka neobmedzovala len na piesne: práve vo filmoch venovaných vojne nadobudla hudba sebestačný význam, vyjadrujúca hlavný dramatický konflikt filmu zovšeobecnenými symfonickými prostriedkami. Taká je hudba S. Prokofieva k filmu „Moja Ukrajina“, G. Popova – k filmu „Ona bráni vlasť“, D. Šostakoviča – k filmu „Zoja“ a A. Chačaturjana – k filmu „Človek č. 217", kde sú jasné umelecké, kontrastné obrazy dvoch svetov: na jednej strane obrazy vlasti, jej slávnych hrdinov a na druhej strane fašistických útočníkov. Hudba, ktorú vytvorili T. Khrennikov k filmu „O šiestej večer po vojne“, N. Bogoslovskij k filmu „Dvaja vojaci“, piesne A. Lepina pre „Kolekciu bojových filmov“ č. a ďalšie si získali veľkú obľubu.

Význam a úlohu hudobného umenia počas vojnových rokov však určovali nielen tvorivé úspechy. Hudobné postavy výrazne prispeli k organizácii hudobného života vpredu aj vzadu. Pred vojakmi armády v poli často vystupovali umelci hlavných hudobných divadiel, filharmonických spoločností, združených v frontových brigádach a divadlách. Umelci Hudobného divadla K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko tvoril frontové divadlo hudobnej komédie, ktorej predstavenia mali medzi bojovníkmi obrovský úspech. Slávni umelci Veľkého divadla V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, slávne kvarteto pomenované po. Beethoven často cestoval na front; obľúbené boli takzvané zákopové súbory, ktoré vystupovali na popredných miestach.

Obrovský rozsah nadobudla činnosť profesionálnych a amatérskych koncertných brigád, ktoré slúžili vojakom. Spolu s koncertnými brigádami vystupovali na frontoch aj súbory armádnych piesní a tancov.

Počas vojnových rokov medzinárodná úloha sovietskej hudby mimoriadne vzrástla: najlepších zahraničných interpretov a dirigentov zaradili do svojho repertoáru diela mnohých sovietskych skladateľov. V júli 1942 pod taktovkou slávneho dirigenta A. Toscaniniho zaznela v USA po prvý raz 7. symfónia D. Šostakoviča. Symfónia bola široko zaradená do programu najlepších orchestrov v Európe. Diela D. Kabalevského, N. Mjaskovského, S. Prokofieva, A. Chačaturjana, T. Khrennikova a ďalších sovietskych skladateľov sa často uvádzali v zahraničí. Počas Veľkej vlasteneckej vojny zohrala veľkú úlohu sovietska hudobná kultúra, ktorá je založená na humanizme, boji za mier, za lepšiu budúcnosť ľudstva. Diela sovietskych hudobníkov vštepovali ľuďom lásku k vlasti, odvahu, hrdinstvo, nenávisť k zotročovateľom, nepriateľom kultúry. Sovietski hudobníci čestne splnili svoju povinnosť voči vlasti.

1. Záver.

Boj za slobodu a nezávislosť vlasti počas vojny sa stal hlavnou náplňou života sovietskeho ľudu. Tento boj od nich vyžadoval maximálne vypätie duchovných a fyzických síl. A práve mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny bola hlavnou úlohou našej literatúry a nášho umenia.

Veľké víťazstvo sa stalo bežnou celonárodnou záležitosťou. Bola kovaná vo dne v noci vpredu aj vzadu. A bez akéhokoľvek preháňania môžeme povedať, že k spoločnej veci významným spôsobom prispeli aj kultúrne osobnosti: spisovatelia, výtvarníci, hudobníci, filmári.

Referencie:

1. Pre život na zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985

2. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Ed. "Astrel", 2000
3. "Druhá svetová vojna: Kino a umenie plagátu". M., Myšlienka, 1995
4. Golovkov A. "Včera bola vojna." Časopis "Iskra", číslo 25 1991
5. História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a v povojnovom období Vydavateľstvo Nauka, M., 1967

Ľudia si budú vždy pamätať vojnu a činy hrdinov. Vojna zasiahla každú rodinu, preverila ich duchovne aj fyzicky. Úplné zúfalstvo zo strát, hlad a zároveň bojovnosť, vlastenectvo, zbesilá radosť z víťazstva – to všetko sa, samozrejme, nemohlo prejaviť vo vtedajšej tvorbe. Aj teraz sa však minulosť odráža v umení, aj keď nie tak výrazne. Počas vojny vytvorili vynikajúci umelci majstrovské diela, ktoré ich neskôr preslávili po celom svete.

Obrazy doby odrážajú myšlienky a duchovnú náladu ľudí, ktorí žili v tejto dramatickej dobe. Umelci na svojich plátnach zároveň ukázali tragédiu krutej vojny a hrdinský čin ľudí, ktorí sa postavili na obranu svojej rodnej krajiny. Vytvorené v rôznych smeroch spájajú túžbu umelcov odrážať emocionálne pozadie, ktorého základom bol zvýšený zmysel pre vlastenectvo. Autori použili rôzne štýly: domácnosť, žáner, krajina, portrétna maľba, historický realizmus.

Maľba tohto obdobia

Každý obraz o Veľkej vlasteneckej vojne je zároveň symbolom, príťažlivosťou a odrazom emócií. Mnohé plátna vznikali priamo počas vojnových rokov. Poslucháčom odovzdali silné vlastenecké posolstvo.

Napríklad obraz A. A. Plastova „Preletel nacista“ (1942). Na plátne - fašistické lietadlo, z ktorého pilot strieľa cez pole so stádom a malým pastierom. Obraz vyjadruje hnev, zrozumiteľný pre každého sovietskeho človeka, nenávisť k nezmyselnej krutosti nepriateľa.

Mnohé plátna inšpirovali volanie, inšpirovali ľudí k sebaobetovaniu v mene svojej rodnej krajiny. Taká je práca A. A. Deineka „Obrana Sevastopolu“. Tento obrázok Veľkej vlasteneckej vojny, napísaný priamo počas vojenských udalostí, zobrazuje pouličnú bitku v Sevastopole. Konfrontácia medzi čiernomorskými bojovníkmi a nacistami na plátne je symbolom zúfalej odvahy sovietskeho ľudu.

Slávne plátno „Tanya“, ktoré vytvorili Kukryniksy v roku 1942, zobrazuje výkon mladej partizánky Zoya Kosmodemyanskaya, ktorú mučili nacisti. Obraz ukazuje neochvejnú odvahu hrdinky, zúfalstvo roľníkov, cynickú krutosť Nemcov.

Žánrová maľba doby

Veľkú vlasteneckú vojnu na obrazoch reprezentujú nielen bojové scény. Mnohé plátna zobrazujú krátke, no dojímavé príbehy zo života ľudí v čase ťažkých skúšok.

Napríklad plátno „Útek nacistov z Novgorodu“ (Kukryniksy, 1944) zobrazuje výjavy nacistického vandalizmu v starovekom novgorodskom Kremli. Pri úteku záškodníci podpaľujú neoceniteľné historické budovy.

Ďalší o Veľkej vlasteneckej vojne - „Leningrad. Zima 1941-1942. Linka na chlieb “(Y. Nikolaev, 1942).

Vyhladovaní ľudia čakajúci na chlieb, mŕtve telo v snehu - to bola hrozná realita obliehaného mesta hrdinov.

Slávny obraz „Matka partizána“ (M. Gerasimov, 1943) zobrazuje hrdosť a dôstojnosť ruskej ženy, jej morálnu prevahu nad fašistickým dôstojníkom.

Portrétna maľba

Téma portrétu v štyridsiatych rokoch niesla myšlienku spoločnú pre umenie tých rokov. Umelci maľovali víťazných veliteľov, hrdinských robotníkov, vojakov a partizánov. Obyčajní ľudia boli maľovaní prostriedkami realizmu a symbolizmu. Slávnostné boli portréty vojenských vodcov, napríklad portrét maršala G. K. Žukova (P. Korin, 1945). F. Modorov namaľoval celú sériu portrétov partizánov a V. Jakovlev - obrazy obyčajných vojakov.

Aby sme to zhrnuli, obraz Veľkej vlasteneckej vojny do určitej miery odráža sovietsku ideológiu charakteristickú pre tú dobu. Ale ich hlavnou myšlienkou je hrdosť na vojakov a robotníkov, ktorí dokázali získať a zachovať ľudské vlastnosti za cenu obrovských obetí: humanizmus, vieru, národnú dôstojnosť.

So začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci aktívne zapájajú do boja proti nepriateľovi. Niektorí z nich išli bojovať na fronte, iní - v partizánskych oddieloch a ľudových milíciách. Medzi bitkami sa im podarilo vyrobiť noviny, plagáty, karikatúry. V tyle boli umelci propagandisti, organizovali výstavy, premenili umenie na zbraň proti nepriateľovi – nemenej nebezpečnú ako tá skutočná. Počas vojny sa zorganizovalo mnoho výstav, medzi nimi dve celoúnijné výstavy („Veľká vlastenecká vojna“ a „Hrdinský predok a zadok“) a 12 republikánskych. V obkľúčenom Leningrade umelci vydávali časopis litografických výtlačkov „Fighting Pencil“ a spolu so všetkými Leningradármi ukázali celému svetu svoju jedinečnú odvahu a statočnosť.

Tak ako v rokoch revolúcie, prvé miesto v grafike vojnových rokov obsadil plagát. Okrem toho sú jasne vysledovateľné dve fázy jeho vývoja. V prvých dvoch rokoch vojny mal plagát dramatický, až tragický zvuk. Už 22. júna sa objavil plagát Kukryniksyho „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!“. Rozpútal ľudovú nenávisť voči inváznemu nepriateľovi, požadoval odplatu, vyzval na obranu vlasti. Hlavnou myšlienkou bolo odraziť nepriateľa a bolo vyjadrené drsným lakonickým obrazovým jazykom bez ohľadu na tvorivých jedincov. Domáce tradície boli široko používané. Takže: "Vlasť volá!" I. Toidze (1941), s alegorickou ženskou postavou na pozadí bajonetov, v rukách kompozične aj farebne (červená, čierna, biela) drží text vojenskej prísahy, odznieva Moorovo „Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?" Plagát V.G. vyznel ako výzva na pomstu. Koretsky "Bojovník Červenej armády, zachráň!" (1942), ktorý využíva aj tradície revolučných rokov – fotomontáž, ako to robil A. Rodčenko. Nebolo len jediného bojovníka, ale zdá sa, že ani jediného človeka vo všeobecnosti, ktorého by neprerazila tragická sila tohto obrazu ženy, ktorá v hrôze zviera k sebe dieťa, na ktorú bajonet s hákovým krížom je zahrotený. Plagát sa stal akoby prísahou každého bojovníka. Umelci sa často uchýlili k obrazom našich hrdinských predkov (Kukryniksy „Bojujeme skvele, zúfalo pichneme, Suvorovove vnúčatá, Chapaevove deti“, 1941). "Zadarmo", "Pomsta!" - obrázky detí a starých ľudí kričia z listov plagátov.

V druhej fáze, po zlome v priebehu vojny, sa mení nálada aj imidž plagátu. B.C. Ivanov zobrazuje vojaka na pozadí prechodu cez Dneper, ako pije vodu z prilby: „Pijeme vodu nášho rodného Dnepra. Budeme piť z Pruta, Nemana a Buga!“ (1943). Plagát L. Golovanova „Poďme do Berlína!“ je plný optimizmu a ľudového humoru. (1944), ktorého obraz hrdinu je blízky Vasilijovi Terkinovi.

Od prvých dní vojny sa podľa vzoru ROSTA Windows začali objavovať okná TASS. Vytvorené ručne - nanášaním farby na papier cez šablónu - v jasných, chytľavých farbách, okamžite reagovali na všetky najdôležitejšie vojenské a politické udalosti. Z majstrov staršej generácie v TASS Windows spolupracovali M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, ktorí veľa pracovali aj v časopiseckej a novinovej karikatúre. Celý svet obišiel ich slávnu karikatúru „Stratil som prstenník ... (a v prstenníku je 22 divízií)“ - o porážke Nemcov pri Stalingrade (1943). Politické oddelenie západného frontu vydávalo špeciálny časopis Front Humor. Jeho umeleckým vedúcim bol do roku 1942 N. Radlov a od roku 1942 až do konca vojny V. Gorjajev. V. Lebedev kreslil pre S.Ya. Marshak.

Podobne ako leningradská „Bojová ceruzka“, aj gruzínski umelci začali vydávať sériu malých propagandistických listov s názvom „Bayonet and Feather“, v ktorých hral dôležitú úlohu literárny text. Medzi umelcami zapojenými do tejto edície boli L.D. Gudiashvili, medzi básnikmi - Tabidze. Podobné propagandistické letáky predvádzali ukrajinskí umelci a hádzali ich na okupované územie. Gruzínska a ukrajinská propagandistická grafika je väčšinou hrdinská a dramatická, azerbajdžanskí umelci pracovali v satirickom duchu podľa tradície, ktorá sa rozvíjala ešte pred vojnou.

Počas vojnových rokov sa objavili významné diela stojanovej grafiky a rozmanitosť dojmov viedla k rôznym formám. Ide o rýchle, dokumentárne presné frontové náčrty, odlišné technikou, štýlom a umeleckou úrovňou. Ide o portrétne kresby bojovníkov, partizánov, námorníkov, ošetrovateľov, veliteľov - najbohatšia kronika vojny, neskôr čiastočne preložená do rytiny (litografie Vereisky, rytiny S. Kobuladze, akvarely A. Fonvizin, kresby M. Saryan, atď.). Sú to krajiny vojny, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú obrazy obliehaného Leningradu (kvaše od Y. Nikolaeva a M. Platunova, akvarely a pastely od E. Belukha a S. Boyma atď.). Napokon ide o celú sériu grafických listov na jednu tému. Takto sa objavila grafická séria D. Shmarinova „Nezabudneme, neodpustíme!“. (uhoľ, čierny akvarel, 1942), ktorý vznikol z náčrtov, ktoré robil v novooslobodených mestách a dedinách, no napokon bol dokončený až po vojne: požiare, popol, plač nad telami zavraždenej matky a vdovy - všetko sa zlúčilo do tragický umelecký obraz.

Agitačný plagát. Zachráňte bojovníka Červenej armády

Celkom odlišný duchom od L.V. Soyfertis "Sevastopol" (1941-1942), "Krym" (1942-1943), "Kaukaz" (1943-1944). Soyfertis nezobrazuje tragické stránky vojny, ale len každodenný život vojny, ktorý on, čiernomorský námorník, dobre poznal. Soyfertisove pôvabné kresby, vyhotovené v čiernom akvarele, sú plné humoru a ostrých pozorovacích schopností. Vyrobené pravdivo, ale v inom duchu ako Šmarinov, oslavujú hrdinstvo sovietskeho ľudu. List "Raz!" (1941) napríklad zobrazuje námorníka opierajúceho sa o podstavec plagátu, ktorého v krátkom oddychu medzi bitkami obratne leštia dvaja chlapci naraz.

„Leningrad v dňoch blokády a oslobodenia“ – to je názov série viac ako troch desiatok autolitografií od A.F. Pakhomova (1908–1973), ktorú začal v roku 1941 a dokončil ju po vojne. Blokádu prežil aj samotný Pakhomov a jeho plachty sú plné tragických pocitov, ale aj obdivu k odvahe a vôli jeho krajanov. Celý svet obišiel jeho list „Na Neve za vodou“, zobrazujúci zavinuté dievčatá s obrovskými očami, ktoré z posledných síl čerpajú vodu z Nevy.

Historická téma zaujíma vo vojenskej grafike osobitné miesto. Odhaľuje našu minulosť, život našich predkov (rytiny V. Favorského, A. Gončarova, I. Bilibina). Prezentované sú aj architektonické krajiny minulosti.

Maľba vojnových rokov mala tiež svoje etapy. Na začiatku vojny - v podstate opravovanie toho, čo videl, nie predstieranie zovšeobecňovania, takmer narýchlo "malebný náčrt". Umelci maľovali na základe živých dojmov a o tých nebola núdza. Plány neboli vždy úspešné, maľbám chýbala hĺbka v odhalení témy, sila zovšeobecňovania. Ale vždy tu bola veľká úprimnosť, vášeň, obdiv k ľuďom, ktorí neochvejne znášajú neľudské skúšky, priamosť a poctivosť umeleckého videnia, túžba byť mimoriadne svedomitý a presný.

Agtposter. Poďme do Berlína

Rýchlosť bystrozrakého náčrtu, náčrtu, nevylučovala vážnosť a myšlienkovú hĺbku. Skice umelcov, ktorí sa ocitli v obliehanom Leningrade - V. Pakulin, N. Rutkovskij, V. Raevskaja, N. Timkov a iní - sú dodnes neoceniteľnými obrazovými dokumentmi (J. Nikolaev „Za chlieb“, 1943; V. Pakulin “ Nábrežie Nevy. Zima", 1942). Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa do popredia dostali mnohí mladí umelci, sami boli účastníkmi bojov pri Moskve, veľkej bitky o Stalingrad, prekročili Vislu a Labe a vtrhli do Berlína.

Samozrejme, v prvom rade sa rozvíja portrét, pretože umelci boli šokovaní odvahou, morálnou vznešenosťou a vznešenosťou ducha nášho ľudu. Spočiatku to boli mimoriadne skromné ​​portréty, iba fixujúce črty muža z vojnových čias, - bieloruských partizánov F. Modorova a vojakov Červenej armády V. Jakovleva, portréty tých, ktorí v tyle bojovali za víťazstvo nad fašizmom, celá séria autoportrétov. Obyčajných ľudí, prinútených chopiť sa zbraní, ktorí v tomto zápase ukázali najlepšie ľudské vlastnosti, sa umelci snažili zachytiť. Neskôr sa objavili slávnostné, slávnostné, niekedy až patetické obrazy, ako napríklad portrét maršala G. K. Žukova od P. Korina (1945).

P. Konchalovský vo vojnových rokoch veľa pracoval v tomto žánri. Svojím obvyklým dekoratívnym, farebne bohatým spôsobom vytvára optimistické, život milujúce postavy. Ale na Autoportréte z roku 1943, hoci bol urobený v súlade s metódami, ktoré umelec pozná, by som rád zaznamenal zvláštny pohľad na tvár, plný ťažkých odrazov, akoby zodpovedal najťažším čas, ktorým naša krajina prechádza. Pozoruhodne jemný portrét slávneho umeleckého kritika N. N. Punina píše V.M. Orešnikov (1944).

Osobitný význam majú portréty inteligencie, ktoré M. Saryan namaľoval počas vojnových rokov, monumentálnosť obrazu (akademik I.A. Orbeli, 1943; skladateľ A.I. Chačaturjan, 1944; básnik a prekladateľ M. Lozinskij, 1944; spisovateľ M. Shaginyan, 1944 atď.).

Počas vojnových rokov sa Saryan venoval aj krajine a zátišie. Treba poznamenať jedno špeciálne zátišie, ktoré nazval „Arménskym vojakom, účastníkom vlasteneckej vojny“ (1945), zobrazujúce ovocie a kvety Arménska: ako dar a vďačnosť tým, ktorí bojujú a víťazia, a ako spomienku na tých, ktorí zomreli ďaleko od svojej vlasti, a ako nádej na budúci pokojný život.

V rokoch 1941-1945 rozvíjajú sa domáce aj krajinárske žánre, ktoré sú však vždy tak či onak spojené s vojnou. Popredné miesto pri formovaní oboch počas vojnových rokov patrí A. Plastovovi. Oba žánre sú akoby spojené v jeho obraze „Fašista uletel“ (1942): mladé brezy, sivé nebo, vzdialené polia, ktoré pozná každý z nás. Na pozadí tejto pokojnej jesennej krajiny sa zverstvo fašistického pilota, ktorý zabil pastiera a kravy, ktoré pásol, javí ešte obludnejšie. Hovorí sa, že publikum zamrzlo pred týmto obrazom, keď bol vystavený na výstave "Veľká vlastenecká vojna" v roku 1942. Plastovské štetce tiež patria k veľmi jasným, oduševneným krajinám našej vlasti. V poslednom vojnovom roku A. Plastov namaľoval krásny obraz „Žatva“ (1945, Štátna Treťjakovská galéria): pri zozbieraných snopoch obedujú vážny a unavený starec a deti – tí, čo zostali vzadu a kŕmili bojovníci. Plastova maľba je šťavnatá, spôsob maľby široký, veľkorysý, v krajine niet tej žalostnej, boľavej noty, ktorá zaznieva v predchádzajúcom obraze.

V žánri krajiny pôsobili aj najstarší majstri (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovičev a i.) a mladší ako G. Nissky. vojnové roky.ktorý vytvoril niekoľko výrazných, veľmi výrazných plátien. Medzi nimi je „Brániť Moskvu. Leningradská diaľnica“ (1942). Výstavy krajinárov počas vojny hovoria o ich chápaní krajiny novým spôsobom, patriacim do drsných vojnových čias. Takže tieto roky si zachovali aj takmer dokumentárne krajiny, ktoré sa nakoniec stali historickým žánrom, ako napríklad „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“ od K.F. Yuon (1942), ktorý zachytil ten deň, pamätný pre všetkých sovietskych ľudí, keď vojaci išli do boja priamo zo zasneženého námestia – a takmer všetci zomreli.

Lakonizmus, jednoduchosť vizuálnych prostriedkov, ale aj nešťastná priamočiarosť odlišujú dejové maľby rokov 1941–1942. Charakteristický je v tomto smere obraz Sergeja Gerasimova „Matka partizána“ (1943), ktorý súčasníci vysoko oceňovali skôr pre aktuálnosť témy ako pre umelecké zásluhy. Gerasimov rozvíja „konfliktnú líniu“ po Iogansonovi, ale robí to ešte názornejšie.

Ženská postava sa číta ako svetlá škvrna na tmavom pozadí, kým postava fašistu, ktorý ju vypočúva, sa javí ako tmavá škvrna na svetlom, a to by podľa autora malo znieť symbolicky: žena ako dospelá do svojej rodnej krajiny, ale aj ako pamätník týčiaci sa nad dymom požiaru stelesňuje silu ľudskej bolesti, utrpenia a neporaziteľnosti. To je vyjadrené celkom jasne, výstižne, ale aj názorne „literárne“. Postava týraného syna pôsobí úplne nadbytočne. A tak je myšlienka jasná a maximálne zrozumiteľná.

Nie je zbavený určitého potomstva, tak cudzieho umeniu maľby, a obraz A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" (1942), vytvorená v časoch, keď došlo k "bitke ... svätej a správnej, smrteľnej bitke nie kvôli sláve, kvôli životu na zemi." Samotná téma je dôvodom obrovského emocionálneho vplyvu obrazu. Divák síce vie, že Sevastopoľ opustili naše jednotky, no títo námorníci bojujúci na život a na smrť sú vnímaní ako víťazi. Nakoniec sa nimi stali. Deineka sprostredkúva strašné napätie bitky nie iluzórnymi detailmi, realitou situácie, ale istými, čisto obrazovými technikami, hyperbolizáciou. Umelec, ktorý okrajom obrazu odreže množstvo bajonetov, vytvára dojem lavíny nepriateľských jednotiek, hoci zobrazuje len malú skupinku fašistov rútiacich sa k brehu, pohyby postáv sú zámerne rýchle, uhly sú ostré. Divokosť bitky „svätých a správnych“ je vyjadrená predovšetkým farbou. Blúzky námorníkov sú oslnivo biele, ich postavy sú čitateľné na tmavom pozadí, postavy Nemcov sú tmavé na svetlom pozadí. Je správne poznamenať, že tváre námorníkov sú pre diváka otvorené, vidíme ich výraz, ako napríklad tvár námorníka v popredí, ktorý sa pripravuje na hádzanie hromady granátov na nepriateľa. Jeho postava je symbolom krutého boja. Nevidíme tváre nepriateľov. S jedným koloristickým zariadením obraz nemá takú priamočiarosť ako v Matke partizána.

Nielen farba, ale aj kompozícia je postavená na kontraste. V pozadí kontrastuje smrteľne zranený námorník s postavou zavraždeného Nemca. Tretím plánom je bajonetová bitka, kde sa bojovníci stretli v poslednom smrteľnom boji. Hrdinský obsah Deineka odhaľuje to hlavné, ignorujúc drobné detaily. Plagátovo-literárny, ale aj intenzívne expresívny výtvarný jazyk vytvára obraz urputného boja.

Deineka tiež zohrala hlavnú úlohu pri vytváraní novej, vojenskej krajiny, poznamenanej ostrým citom pre čas („Okraj Moskvy. november 1941“). Pomenovaná krajina, zobrazujúca opustené moskovské ulice, zablokované ryhami a oceľovými „ježkami“, sprostredkúva nezabudnuteľnú atmosféru tých strašných dní, keď sa nepriateľ ponáhľal do Moskvy a bol pred jej prahom.

Je príznačné, že ducha vojny, preniknutého jednou myšlienkou – o vojne – niekedy sprostredkúvajú umelci v povahe jednoduchej žánrovej maľby. B. Nemenský teda zobrazil ženu sediacu nad spiacimi vojakmi a svoje dielo nazval „Matka“ (1945): môže byť matkou, ktorá stráži spánok vlastných synov-vojakov, ale je to aj zovšeobecnený obraz všetkých matiek. tých vojakov, ktorí bojujú s nepriateľom.

Nemenský bol jedným z prvých, ktorí v tých ťažkých rokoch pre umenie rezolútne opustili patetickú glorifikáciu. Prostredníctvom obyčajných, a nie výnimočných, zobrazuje každodenný výkon ľudí v tejto najkrvavejšej zo všetkých vojen, ktoré boli na zemi. V programovom, vlastne diele je vyjadrená novátorská rola umelca.

V posledných rokoch vojny vytvoril Kukryniksy jeden z ich najlepších obrazov, ktorý sa obrátil k obrazu staroveku - Sophia Novgorod ako symbol neporaziteľnosti ruskej krajiny („Útek nacistov z Novgorodu“, 1944-1946). Na pozadí majestátnej fasády katedrály, zranenej granátmi, pôsobia rušní podpaľači žalostne a hromada rozbitých úlomkov pamätníka „Milénium Ruska“ volá po pomste. Umelecké nedostatky tohto obrazu sú vykúpené jeho úprimnosťou a nefalšovanou dramatickosťou.

V historickej maľbe sa objavujú obrazy hrdinov slávnej minulosti našej vlasti, ktoré inšpirujú sovietskych vojakov k boju s nepriateľom, pripomínajú im nevyhnutnosť smrti, neslávny koniec dobyvateľov. Centrálnu časť triptychu od P. Korina teda zaberá postava Alexandra Nevského, celoplošná, v brnení, s mečom v ruke na pozadí Volchova, Katedrály sv. Sofie a transparentom zobrazujúcim „ Spasiteľ nevyrobený rukami“ (1942 – 1943, Tretiakovská galéria). Neskôr umelec povie: „Namaľoval som to počas krutých vojnových rokov, napísal som nepremoženého hrdého ducha nášho ľudu, ktorý „v hodine súdu svojej existencie“ vzrástol do svojej plnej gigantickej výšky. Hlavnou vecou pre Korina nie je archeologická autenticita historických detailov, ale odhalenie duchovnej podstaty hrdinu, jeho odhodlania, ktoré nepozná prekážky na ceste k víťazstvu. Pravá a ľavá časť triptychu - "Severná balada" a "Starý príbeh" - sú obrazy odvážneho a duševne stabilného ruského muža. Tie sú ale jednoznačne slabšie ako ústredná časť, právom treba poznamenať, že im škodí aj známe „šifrovanie“ zápletky. Obrazovo-plastické riešenie je pre Korina typické: formy sú mimoriadne zovšeobecnené, plasticita figúry strnulá, kontúra grafická, farebnosť je postavená na lokálnych, kontrastných kombináciách.

V historickom žánri najstarší umelec E.E. Lancer. N. Uljanov maľuje obraz o vojne v roku 1812 („Lauriston v Kutuzovovom sídle“, 1945). V historickom žánri vojnových rokov, najmä ku koncu vojny, sa však, podobne ako v iných, črtajú zmeny: maľby sa stávajú komplexnejšími, inklinujú k viacfigurálnej, takpovediac „rozvinutej dramaturgii“. Stojí za to porovnať v tomto zmysle už spomínanú lakonickú, majestátnu kompozíciu „Alexandra Nevského“ s obrazom A. P. Bubnova (1908-1964) „Ráno na Kulikovom poli“ (1943-1947) alebo s obrazom M. Avilova. „Súboj Peresveta s Chelubeyom“ (1943), aby sme pochopili, že „národnosť“ na historickom plátne sa v žiadnom prípade nedosahuje počtom zobrazených osôb.

Monumentálna maľba mala, samozrejme, počas vojnových rokov málo príležitostí. Ale aj v tejto dobe najťažších skúšok umenie „večných materiálov“, fresiek a mozaík, naďalej existovalo a rozvíjalo sa. Je príznačné, že v obliehanom Leningrade v mozaikárskej dielni Akadémie umení sa skladajú mozaiky pre metro z Deinekových kartónov.

Napriek ťažším pracovným podmienkam sochára v porovnaní s maliarom a grafikom (na prácu potrebujete špeciálne náradie, drahšie materiály a pod.), sovietski sochári aktívne pracovali už od prvých dní vojny, zúčastňovali sa putovných výstav v r. 1941 a na výstavách „Veľká vlastenecká vojna“ (1942), „Hrdinský predok a zadok“ (1944) atď.

V sochárstve vojnových rokov, ešte zreteľnejšie ako v maľbe, je pociťovaná priorita portrétneho žánru. Sochári sa v prvom rade snažia zachytiť obraz vojnového hrdinu, urobiť ho pravdivým, bez vonkajšieho účinku. Tvár pilota, plukovníka I.L., nie je vôbec „hrdinsky inšpirovaná“. Khizhnyak, ktorý pod silnou paľbou zachránil vlak s muníciou, či zjazvená tvár plukovníka B.A. Jusupov, ktorý prežil súboj s nepriateľskými tankami, v bustách V. Mukhina (obe - omietka, 1942). „Naša vlastenecká vojna,“ napísal V.I. Mukhina zrodila toľko nových hrdinov, dala príklad takého jasného a mimoriadneho hrdinstva, že vytvorenie hrdinského portrétu nemôže umelca uchvátiť. Ruskí bogatýri nášho starovekého eposu opäť kriesia v sovietskom človeku a epické obrazy žijú s ním a medzi nami...“

Kompozícia jej portrétov je jednoduchá a jasná, rovnako ako jasná plastická modelácia. To hlavné v tvári zvýrazňuje bohatá hra svetla a tieňa. Tiene sa teda zahusťujú v spodnej časti Khizhnyakovej tváre, na lícach, na lícnych kostiach, čím sa zvyšuje koncentrácia, závažnosť a integrita obrazu. Žiadne ďalšie detaily, dokonca aj obrázok vojenského rozkazu je umiestnený na stojane. Dramatickejší popis je uvedený v portréte N.N. Burdenko (sadra, 1943), je postavená na kontraste vnútornej emocionality a železnej vôle, ktorá ju brzdí. Tieto portréty od Mukhiny šťastne vynikajú svojou jednoduchosťou a úprimnosťou na pozadí budúcich falošne hrdinských pompéznych rozhodnutí charakteristických pre toľkých majstrov, najmä v povojnovom období. Ale aj samotná Mukhina má v tom istom vojnovom období takéto diela, v ktorých sa zdá, že sa snaží zovšeobecňovať svoje postrehy, vytvárať určitý kolektívny obraz mnohých vlastencov, ktorí bojovali proti nacistom, no zároveň upadá do cukrovej idealizácie, keďže , napríklad v „Partizáne“ (sadrovec, 1942), tento „obraz hnevu a neústupnosti voči nepriateľovi“, „Ruská Niké“, ako ju v tých rokoch napriek tomu nazývali.

Dôležitú úlohu zohrali Mukhinine experimenty s rôznymi modernými materiálmi, ktoré kombinuje v jednom diele s využitím ich rôznych textúr a hlavne rôznych farieb (portrét X. Jacksona, hliník, farebná meď atď., 1945). Umelec akoby znovu objavil možnosti využitia farieb v sochárstve, hoci sú ľudstvu známe už od staroveku. Dôležité sú aj Mukhinine experimenty v skle, jej využitie skla v sochárstve.

V inom duchu, rôznymi spôsobmi, s úplne odlišným prístupom k modelu pracovala S. Lebedeva počas vojnových rokov a vytvárala nemenej významné obrazy. Jej analytické myslenie, premyslenosť jej umožňujú vyjadriť intenzitu vnútorného života modelky, vysokú inteligenciu, odtiene stavu mysle, ako v buste A.T. Tvardovský, vojnový spravodajca v tých rokoch (sadrovec, 1943). Miernym záklonom hlavy, oproti otáčaniu pliec v pohybe, sochár zručne, nie však priamočiaro, zvýrazňuje silu svojho charakteru, čo mu umožnilo obhájiť pozíciu básnika a občana až do konca r. jeho dni.

V plastike takzvaných malých foriem, figurín, ktoré sa vyvinuli najmä po vojne, Lebedeva zanecháva nezabudnuteľne ostré, poetické obrazy ("Seated Tatlin", sadra, 1943-1944).

Na obrazoch bojovníkov pracujú sochári zo všetkých republík a národných škôl (A. Sargsyan v Arménsku, Y. Nikoladze, N. Kandelaki v Gruzínsku atď.). Medzi týmito dielami je obraz N.F. Gastello od bieloruského sochára A. Bembela (bronz, 1943): trojuholník polopostavy s rukou zdvihnutou na kvádri stojana - v tejto kompozícii umelec zachytil tragický a majestátny moment hodu horiaceho auta do nepriateľský echelón. V obliehanom Leningrade pôsobí najstarší sochár V. Lishev, žiak Matveeva V. Isaeva.

Postupom času, ako v maľbe, aj v sochárskom portréte má prednosť ideál, vznešene hrdinský, často úprimne idealizovaný, pred individuálne konkrétnym. V tomto duchu robí N.V. portréty hrdinov Sovietskeho zväzu. Tomského, ešte okázalejší romantický začiatok je zdôraznený v portrétoch E.V. Vuchetich, stačí porovnať portréty generála armády I.D. Chernyakhovsky od oboch majstrov.

Počas vojny nebolo možné stavať pomníky. Ale práve počas vojnových dní majú mnohí sochári nové nápady a projekty. Mukhina teda pracuje na pamätníku P.I. Čajkovského (umiestnený pri Moskovskom konzervatóriu už v roku 1954, architekt A. Zavarzin). Ešte v roku 1943 bol koncipovaný a hneď po skončení vojny, v roku 1946, bol postavený pomník generálmajora M.G. Efremov, ktorý tu zomrel v prvom roku vojny. Kompozícia pamätníka pozostáva z piatich postáv: v jeho strede je generál Efremov, ktorý pokračuje v boji so smrteľne zranenými, keď ho a preživších vojakov zo všetkých strán obkľúčili nepriatelia. Sochár sa na tomto obrázku nevyhol prvkom výpravnosti a ilustratívnosti, ale pravdivosť, úprimnosť, až vášeň pri sprostredkovaní atmosféry poslednej bitky, v ktorej ľudia prejavujú toľko odvahy, určujú umelecký význam tejto pamiatky.

Po vojne (1945 – 1949) Vuchetich popravil slávnu 13-metrovú bronzovú postavu vojaka s dieťaťom na jednej ruke a so sklopeným mečom na druhej pre grandiózny pamätník „sovietskeho bojovníka osloboditeľa“ v parku Treptow v r. Berlín (architekt Ya.B. Belopolsky a ďalší). Priestorová architektonická a sochárska kompozícia v parkovej úprave zahŕňa dve uličky a parter s pohrebiskami, zakončený mohylou s mauzóleom. Na začiatku uličiek vedúcich k mohyle stojí na podstavci z leštenej červenej žuly postava Matky vlasti zo sivej žuly. Z rovnakého materiálu sú aj transparenty s bronzovými postavami kľačiacich bojovníkov na propylejách. Mauzóleum je korunované postavou bojovníka s dieťaťom v náručí - ústrednou postavou pamätníka. Vzhľad takého pamätníka bezprostredne po vojne bol prirodzený: odrážal úlohu nášho štátu vo víťazstve nad fašizmom.

V rokoch 1941–1945, v rokoch veľkého boja proti fašizmu, umelci vytvorili množstvo diel, v ktorých vyjadrili celú tragédiu vojny a oslávili činy víťazného ľudu.