100 ku 1. Najznámejšie ruské básne?
- Mtsyri M. Yu Lermontov.
- démon M. B. LERMONTOV
- „Komu sa v Rusku žije dobre“; N. Nekrasov.
- Ruslan a Ludmila A. S. Puškin.
- "Mráz, červený nos"; N. Nekrasov.
- "Mŕtve duše"; N. Gogoľ.
- Cigáni A. S. Puškin.
8 Kaukazský väzeň A. S. Puškin.
9 "Bronzový jazdec" A. S. Puškin.
- Toto sú takmer všetky básne A. S. Puškina:
Cigáni, Poltava, Ruslan a Ľudmila, Bratia lupiči.
- Toto je A. T. Tvardovský:
Vasilij Terkin.
- Toto sú Lermontovove básne:
Kaukazský väzeň, Mtsyri, Kriminálny, Saša, spoveď, Démon a veľa ďalších.
- Toto je N. Nekrašová:
Komu sa v Rusku dobre žije.
- Toto je báseň N. V. Gogoľa:
Mŕtve duše.
Moja verzia najznámejších ruských básní:
1) N.A. Nekrasov „Komu je dobré žiť v Rusku“? Možno nie každý čítal, ale táto otázka bola zmätená;
2) A.T. Tvardovský Vasilij Terkin. Táto „kniha o bojovníkovi“; bol skutočne obľúbený a milovaný frontovými vojakmi;
3) Puškinove básne z juhu do „Poltavy“;
4) M.Yu. Lermontov Démon. Básnik upravil túto báseň desaťkrát. Inšpirovala mnohých umelcov, najmä Vrubela;
5) R. Roždestvensky Requiem. Srdečné a zároveň úbohé o potrebe pripomenúť si hrdinov hroznej vojny;
6) A.A. Blok Dvanásť. Veľmi skromne si básnik o tejto básni do denníka napísal, že je génius.
Prvou asociáciou je najznámejšia ruská báseň „Ruslan a Ľudmila Puškin. Ale to už písali všetci. A vôbec, takmer všetky básne v odpovediach básnikov 19-20 storočia zo školských osnov.
Mali však títo básnici aj iné známe básne? A pred nimi boli básnici.
Takže tu je trochu iný zoznam:
Tilemachida od Vasilija Trediakovského je 16 000-riadková báseň o Odyseovom synovi Telemachovi. Linky z nej v epigrafe k Ceste Alexandra Radiščeva z Petrohradu do Moskvy.
Lermontov quot, Mtsyri
Nekrasov Pre koho je dobré žiť v Rusku?
Blok Dvanásť.
Yesenin Anna Snegina.
Majakovskij "Dobre!", "Oblak v nohaviciach"
Achmatova "Requiem".
Tvardovský Vasilij Terkin.
Voznesensky Možno! .
Jevtušenko Bratskaya HPP.
Aby som sa príliš neopakoval s prvými odpoveďami, pokúsim sa do zoznamu najznámejších ruských básní pridať nasledujúce možnosti:
1) Sergey Yesenin Anna Snegina" - báseň, ktorú si obzvlášť všimol Jurij Gagarin.
2) Vladmir Mayakovsky Dobre , Oblak v nohaviciach" - boli časy, keď ľudia hovorili s citátmi z diel Majakovského.
3) Anna Achmatova Rekviem" - báseň, ktorá vyšla len v období perestrojky.
4) Andrei Voznesensky možno" - toto je tá istá báseň, ktorá tvorila základ opery Juno a Avos.
5) Evgeny Yevtušenko Bratsk HPP" - básnik v Rusku je viac ako básnik ... toto je z tejto básne!
Bronzový jazdec Pushkin A.S.
Dvanásť Blok A.A.
Ruslan a Ludmila Pushkin A.S.
"Mŕtve duše"; Gogol N.V.
Vasilij Terkin A.T. Tvardovský
Eugen Onegin Pushkin A.S.
"Kaukazský väzeň"; Pushkin A.S.
MožnosťVII
Úloha číslo 1 . Koncept básne.
Báseň(z gréckeho poiein - vytvárať, poiema - tvorba) - veľká forma lyricko-epického žánru, básnické dielo s dejovo-rozprávačskou organizáciou, príbeh alebo román vo veršoch. Originalita básne je založená na spojení naratívnych charakteristík postáv, udalostí a iných vecí a ich odhalení prostredníctvom vnímania a hodnotenia lyrického hrdinu, rozprávača, ktorý v básni zohráva aktívnu úlohu.
Rozkvet básne je spojený s érou romantizmu, keď subjektívno-lyrický začiatok dostáva najživší výraz a rozvinul sa obraz hrdinu v básni.
Pre romantickú báseň je najcharakteristickejší obraz hrdinu s nezvyčajným osudom, ktorý však určite odráža niektoré stránky duchovného sveta samotného autora. Táto črta romantickej básne sa v transformovanej podobe preniesla do lyricko-epickej poézie.
V porovnaní s rôznymi typmi rozprávačskej prózy je dej v básni oveľa výstižnejší, stlačený, bodkovaný, zďaleka nie vždy plne rozvinutý, pohyb deja niekedy nahrádza naratívny opis postáv či stavov lyrického hrdinu. V modernej básni dej často nesúvisí s osudom určitého hrdinu, nahrádza ho široká naratívna charakteristika, ktorá mnohostranne pokrýva realitu skrytú pred lyrickým hrdinom. Vlastnosti básne závisia od smeru, ktorý nadobúda v závislosti od charakteru štýlu, prúdu, metódy, ktoré určujú originalitu jej výrazových prostriedkov, povahu lyrického hrdinu a postáv, dejové situácie atď. v dejinách literatúry vznikajú rôzne typy básní, vlastne prípady, ktoré nevyžadujú a nemajú žiadne jednotné zaradenie. Na druhej strane všeobecné žánrové vlastnosti básne, jednota epického a lyrického plánu, prítomnosť deja, určujú jej flexibilitu a kapacitu, čo z nej robí veľmi bežnú formu v lyrickej literatúre.
Niekedy sú súčasťou básne aj diela antickej a stredovekej epickej poézie: Ilias, Odysea, Eneida, Nibelungovia, ale oni. Vo svojej podstate už majú špeciálne žánrové črty.
1. Slovník literárnych pojmov. Redaktori-zostavovatelia L. I. Timofeev a S. V. Turaev. Moskva, Osvietenstvo, 1974.
Literárny encyklopedický slovník. Pod celkom vyd. V. M. Kozhevnikov a P. A. Nikolaev. Moskva, "Sovietska encyklopédia", 1987.
Úloha číslo 2. Problém estetickej inovácie A. S. Puškina v básni „Gróf Nulin“.
Alexander Sergejevič Puškin je úžasný básnik, ktorý pracoval v rôznych žánroch. Všetko podliehalo jeho peru. Užívame si jeho krásne texty, romantické básne, dramatické diela. A. S. Puškin vo svojom diele vzdal hold realizmu. Zaujímavá a originálna je jeho báseň „Gróf Nulin“ – parodické dielo. Pomocou paródie sa Puškin rozlúčil s romantickými ilúziami, so sentimentálnymi a romantickými zápletkami a vydláždil cestu realistickému umeniu. Preto sú Pushkinove nové umelecké hľadania spojené s „grófom Nulinom“.
„Gróf Nulin“ je báseň, v ktorej sa „pretvára“ historická legenda o Sextovi Tarquiniusovi a Lucretii, Collatinovej manželke, ktorá je základom Shakespearovej tragédie. Tragická situácia v dejinách modernej doby je poňatá v komickom kľúči a prenesená do sféry každodenného života: facka, ktorú dostali hrable, nemala absolútne žiadne zásadné následky.
Aby sme pochopili modernosť. Puškin sa rozhodol obrátiť na pôvod ľudských dejín, európskych aj ruských. Keďže národný charakter ľudu a jednotlivca sa vytvára v priebehu svojrázneho historického vývoja, modernosť možno pochopiť aj cez dejiny. História sa zároveň odráža v dokumentoch aj v umeleckých dielach. Ktoré bez straty umeleckej dôstojnosti možno hodnotiť aj ako historické dokumenty. Z tohto hľadiska majú Shakespearove tragédie, ako aj staré ruské kroniky význam dokumentov, iba v prvom prípade umelecky spracované av druhom - nie. Tretím typom historických dokumentov sú ústne anekdoty, tradície, legendy, historické povesti, ktoré sa šírili v priebehu storočí. V práci Puškina teda existujú tri typy historických dôkazov.
__________________________________________________________
1. Pozri „Poznámku o „grófovi Nulinovi“ (1830) od A. S. Puškina.
Puškin ich spracoval ironicky, hravo aj vážne. Oba spôsoby kreatívneho spracovania by sa mohli prelínať a miešať. Historické svedectvá sa už podriadili novému konceptu a zaradené do nového kontextu nadobudli iný, umelecký význam.
V „grófovi Nulinovi“ živé, presné a zároveň poetické obrázky ukazujú ruskú povahu, život a život tých najobyčajnejších, nevšedných ľudí. Teraz upútajú básnika, ktorý si dal novú úlohu – spoznať, upevniť v slove, básnický obraz, nielen exotiku a romantiku, ale celý obrovský svet, ktorý ho obklopuje. Puškin sa tu úplne odkláňa od vznešeného, „romantického“ štýlu a hovorí jednoduchým, takmer hovorovým štýlom, no zároveň vysoko poetickým, s rýchlymi prechodmi od ľahkého humorného tónu k prenikavému lyrickému.
Básnik z každodenného života dokáže vďaka svojmu talentu „robiť“ vysokú poéziu. „Prozaické obrázky“ Pushkin napĺňajú vzrušujúcou poéziou. V básňach je veľa takýchto obyčajných obrázkov:
Jesenný vietor, slabé sneženie
Áno, vytie vlkov - Ale to je šťastie
Lovec! Nepoznať neg
V odchádzajúcom poli skáče,
Všade nájde svoje ubytovanie na noc.
Čo robí ženská polovica statkov? Ona musí:
Soľné huby, kŕmenie husí,
Objednajte si obed a večeru
Pozrite sa do anbaru a pivnice...
Neobyčajne organicky a voľne prechádza básnik od opisu spôsobu života na usadlosti k hrdinke, jej záujmom, spôsobu myslenia.
Sedí pred oknom;
Pred ňou je otvorený štvrtý zväzok
Sentimentálny román:
Láska Elizy a Armanda,
Ile korešpondencia dvoch rodín.
V dedine je zaujímavé všetko, napríklad scéna:
Výsledný boj
Koza s dvorným psom...
Obyčajný obraz, no Puškin ho vie naplniť lyrikou a humorom. Po ukázaní jednotvárnosti vidieckej každodennosti dokáže básnik nahliadnuť do vnútorného života kaštieľa s jeho jednoduchými starosťami a činnosťami. A príchod aj náhodného hosťa sa stáva skutočnou udalosťou:
Ako ďaleko je zvonček
Gróf Nulin, z cudzích krajín,
Kde sa premárnil vo víchrici módy
Vaše budúce zárobky.
Ukáž sa ako úžasné zviera,
Teraz ide do Petropolisu.
Gróf je plný snobizmu, je zvyknutý na ľahké víťazstvá v parížskej spoločnosti, netuší, že vo svete vládne vernosť slovu, čistota myšlienok, oddanosť zásadám.
Hrdina berie pohostinnosť a zvedavosť z nudy na flirtovanie a príliš rýchlo prechádza do aktívnych akcií. Gróf, ktorý dostal od hostesky rozhodujúce odmietnutie, je prekvapený, dokonca odradený. Absolútne nechápe, ako sa v tejto situácii zachovať.
S príchodom nového hrdinu, majiteľa panstva, sa dynamika akcie mení. A. S. Puškin ovláda techniku slovnej charakteristiky hrdinu. Reč statkára, ktorý ešte nevychladol z poľovačky, vzrušenie z prenasledovania, je postavené na útržkovitých frázach, nedôslednosti otázok. Zdá sa, že nehovorí, ale vyslovuje monológ. Aj to je charakteristika postavy, samoľúby, priamočiary a úzkoprsý, no milý a prostý človek. Majiteľ pozemku je prostý, vo všetkých okolitých vidí „priateľov“, je to skôr pohostinný a pohostinný hostiteľ:
Aké zlé počasie!
Vo vyhni som videl tvoj
Kompletne pripravená posádka...
Natasha! Tam pri záhrade
Ulovili sme Rusaka...
Hej vodka! Počítajte, ochutnajte...
A na konci, pokračujúc v komickom tóne príbehu, básnik hovorí niekoľko dosť vážnych vecí. Túto myšlienku prenáša do mnohých svojich diel:
Teraz môžeme právom
Povedz to v našej dobe
Verná manželka,
Priatelia, nie je to vôbec prekvapujúce.
Táto báseň bola výzvou na ostrú kritiku. Normy vkusu boli abstraktné „krásne čitateľky“. „Gróf Nulin“ bol rozhodujúcim dielom v Puškinovom boji proti afektovanosti a konvenčnosti jazyka a zápletky. Táto báseň sa stala typickou formou príbehu o živote ruského statkára, jedného z prvých diel „prírodnej školy“.
Zoznam použitej literatúry:
2. B. Tomaševskij. Puškin. - M.-L., 1961.
Majstrovstvo Slonimského A. Puškina. - M., 1963.
5. Puškin A. S. Graf Nulin.
Úloha číslo 3. Analýza lyrického textu. V. A. Žukovského "Jarný pocit".
Žukovského poézia je poézia zážitkov, pocitov a nálad; možno to nazvať začiatkom ruských psychologických textov. Jej lyrický hrdina je naplnený zvláštnym šarmom; toto čaro je v poetickom snívaní, v vznešenosti a vznešenosti duchovného života.
Žukovskij je prvým ruským básnikom, ktorému sa podarilo nielen zhmotniť do veršov skutočné farby, zvuky a vône prírody – to všetko robí jej čaro pre človeka – ale aj takpovediac zduchovniť prírodu citom a myšlienkou človeka. človek, ktorý to vníma. „Vynechali by sme jednu z najcharakteristickejších čŕt Žukovského poézie,“ napísal Belinskij, „keby sme nespomenuli úžasné umenie tohto básnika maľovať obrazy prírody a vkladať do nich romantický život. jeden
Hlavnou črtou Žukovského umeleckého spôsobu je lyrika. Nedá sa povedať, že by jeho dielo so všetkým zameraním na pocity a zážitky bolo psychologické v tom zmysle, ako dielo Puškina, Lermontova, Baratynského, Tyutcheva. Hrdina Žukovského básní je stále do určitej miery podmienený, bez špecifickej psychologickej charakteristiky. Ale atmosféra poeticky vznešenej lyriky preniká celou jeho poéziou ako celkom a každou básňou zvlášť. Jednota tohto lyrického tónu určuje individuálnu osobitosť Žukovského poézie.
Lyrika Žukovského – a to je špecifikum, ktoré Žukovského odlišuje od iných veľkých ruských básnikov – lyrika piesňového typu. Zhukovsky venuje vo svojich básňach veľmi veľké miesto rozvoju intonácie. Najčastejšie sa u neho vyskytuje opytovacia intonácia.
__________________________________________________________
1 V. G. Belinský, zväzok VII, s. 215.
Žukovského básnické slovo je priestranné, nejednoznačné, bohaté na lyrické podtexty a asociácie. Žukovskij objavil pre ruskú poéziu princíp polysémie básnického slova, ktorý odlišuje slovo v poézii od prozaického:
Pozerám do neba...
Mraky, lietanie, lesk
A žiariac odletieť
Pre vzdialené lesy.
("jarný pocit")
Opakovanie „svieti“, „svieti“ má priamy, takpovediac, materiálny význam (oblaky sú osvetlené slnkom); toto opakovanie navyše vyjadruje radosť z „jarného pocitu“, ktorý básnika zachvátil. To isté - v epitete "vzdialený". Lesy sú vzdialené v konkrétnom priestorovom zmysle a zároveň slovo „vzdialené“ má iný, lyrický význam, stelesňuje básnikovu túžbu v „začarovanom tam" a jeho nedostupnosť. Žukovskij mal veľmi rád samotné slovo „začarovaný“ a mnohokrát ho použil vo svojich básňach. Bol to Žukovskij, kto dal tomuto slovu jeho emocionálny, poetický, snový význam. Toto slovo žije v Žukovského poézii tak v doslovnom zmysle, ako aj v kráse jeho zvuku a v mnohých ďalších asociáciách; stáva sa pre čitateľa celým komplexom významov.
V opisoch mu dominuje kolísanie obrysov. Sprostredkúva nie konkrétnu krajinu, ale priestor, vzduch, diaľku, zvuky – všetko, čoho sa nemožno dotknúť, dotknúť sa, ale len cítiť, ovoniavať, vidieť, cítiť. Žukovskij berie čitateľa do nepoznanej diaľky pôvabu, presvedčí v prenose závanu krásy, jej dychu, jej neviditeľnej, no do duše zrozumiteľnej prítomnosti. Čitateľa inšpiruje myšlienkou dokonalosti a harmónie nadpozemského sveta, a tým ho nabáda zhodiť bremeno pozemského rozruchu, pohŕdať malichernými záujmami a oživovať skutočne ľudské vlastnosti.
Zoznam použitej literatúry:
1. Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. O 3 hod.K 1 (1795-1830): učebnica. pre vysokoškolákov študujúcich v odbore 032900 „Rus. lang. alebo T." / vyd. V. I. Korovin. – M.: Humanitárny. vyd. Stredisko VLADOS, 2005. - 478 s.
Revyakin A. I. Dejiny ruskej literatúry XIX storočia (prvá polovica). - M., 1985.
3. Žukovskij V. A. Jarný pocit.
Ministerstvo školstva Bieloruskej republiky
Vzdelávacia inštitúcia „Štátna pedagogická univerzita Mozyr pomenovaná po I.I. I.P. Shamyakin"
Katedra ruskej a zahraničnej literatúry
Testová práca o dejinách ruskej literatúry prvej polovice XIX storočí
Špeciálna otázka študenta 2. ročníka 3. skupiny, Filologická fakulta, korešpondenčný kurz, resp. Kazakova Albina Vladimirovna
Mozyr 2009
koncepcia dokument. Funkcie a klasifikácia dokumentov v závislosti od rôznych vlastností
Abstrakt >> Štát a právoTeória správy záznamov je problémom korelácie pojmov"klasifikácia" a "typológia" dokumentov ... formy umeleckých diel - príbeh, báseň, esej; literatúra faktu - článok ... Malé formy - príbeh, príbeh, báseň, verš atď.; abstrakt, diplomová práca...
koncepcia vývinu vo vývinovej psychológii a jej vzťah s príbuznými pojmov v zmysle
Abstrakt >> PsychológiaO špeciálnom predškolskom veku. N.A. Nekrasov báseň"Mráz, červený nos" kreslí jasný... . 7.3. Dozrievanie. Tiež dôležité pojem je koncepcia dozrievanie. Je dôležité rozlišovať pojmov vývoj a dozrievanie. Dozrievanie...
Ukazuje sa, že Homér básne sú úplne venované diskusii o prvkoch ... epickej literatúry (vrátane vytvorenia „orfických básne" a „Posvätné reči“) v osobitnom... Niektorí starovekí učenci tvrdia, že koncepcia Pytagoras si požičal o zlatom reze ...
BÁSNE A. S. PUŠKINA V DEJINÁCH VÝVOJA BÁSNEHO ŽÁNRU VO SVETOVEJ LITERATÚRE.
Vo svojom historickom vývoji sa báseň objavila v rôznych a rôznorodých žánroch, je mimoriadne ťažké dať jej jedinú, všeobecnú definíciu. Báseň je vo väčšine prípadov lyricko-epickým dielom, písaným spravidla veršom a oslavujúcim akékoľvek významné udalosti, vynikajúce postavy, úžasné ľudské činy.
„Báseň“ v gréčtine znamená stvorenie. Básne sa nazývajú poetické príbehy o pozoruhodných udalostiach zo života významných osobností. Epická poézia dostala svoj názov z gréckeho slova „epos“, čo znamená príbeh, keďže každé epické dielo je príbehom o nejakej udalosti alebo udalosti, ktorá sa nestala v duši básnika, ale vo svete okolo neho.
Ústny epos pozostáva z tých epických diel, ktoré sú zložené ústne negramotnými ľuďmi a sú ústne prenášané z generácie na generáciu. Ľudový epos sa vyznačuje dvoma vlastnosťami: 1) prevahou fantastickej fikcie, teda vytváraním takých obrazov (príšer, hrdinov), ktorým v skutočnom, reálnom svete nič nezodpovedá, a 2) prísnou objektivitou, tj. úplná absencia lyrického prvku: autor nikde nehovorí o sebe, nikde nevyjadruje svoje pocity ani úsudky, je rezervovaný, nie je viditeľný.
Hlavné druhy ľudovej epiky: rozprávky, eposy, historické piesne, príslovia a hádanky.
Písanú epopej tvoria tie epické diela, ktoré nevytvárajú negramotní ľudia, ale jednotlivci – spisovatelia.
Písaná epika sa od ľudovej odlišuje nielen svojim pôvodom, ale aj prevahou prírodnej fantastiky a neprísnou objektivitou, čiže spisovatelia často prerušujú dej svojimi poznámkami, úsudkami a vyjadrením svojich osobných pocitov.
Hrdinská báseň alebo epos je literárnym spracovaním hrdinského (hrdinského) eposu. Najlepšími príkladmi hrdinských básní sú Ilias a Odysea. Gréci mali pôvodne hrdinské piesne, alebo rapsódie, podobné našim eposom, o skutkoch jednotlivých hrdinov: Achilla, Ajaxa, Odysea, Hektora. Následne sa tieto rapsódie spojili do dvoch básní: Ilias, ktorá zobrazuje posledné mesiace desaťročnej trójskej vojny, a Odysea, ktorá zobrazuje desaťročné putovanie kráľa ostrova Ithaka po tejto vojne. Gréci vznik týchto básní pripisovali slepému spevákovi (rapsodistovi) Homérovi. Básne sa už niekoľko storočí ústne tradujú z generácie na generáciu.
S rozširovaním kresťanstva v Rímskej ríši bolo pohanské vzdelanie prenasledované a upadlo do úplného úpadku. Diela starovekých vedcov a básnikov boli čiastočne zabudnuté a čiastočne úplne zničené. Až od 16. storočia prebudili európske národy záujem o diela klasickej antiky. Prichádza takzvaná éra oživenia klasického školstva. Štúdium Iliady, Odysey a najmä Eneidy, v ktorom sú s pozoruhodnou zručnosťou zobrazené všetky aspekty života starovekého Grécka a Rimanov, vyvolalo túžbu napodobniť tieto diela. Takmer každý národ má svoju napodobňovaciu báseň.
Napodobňovali však v mnohom, no nie v tom najpodstatnejšom – v pravdivom reprodukovaní zobrazovaných udalostí. Takúto imitáciu nemožno nazvať falošnou, a preto sa samotné básne tohto druhu nazývajú falošnou klasikou.
Báseň modernej doby inklinuje k realite av tomto smere má bližšie ku klasickým básňam ako básňam napodobňujúcim.
V novej literatúre sa vyskytujú tieto typy básní: historické, lyricko-epické a romantické.
V historickej básni sa zvyčajne zobrazuje nejaká dôležitá historická udalosť: básnik pri jej opise zároveň odhaľuje svoju myšlienku. K tomu berie len tie aspekty zobrazovanej udalosti, ktoré prispievajú k jej lepšiemu objasneniu.
Príkladom historickej básne je Puškinova báseň „Poltava“. Jeho myšlienka je uvedená v epilógu (záver). Položiť si otázku: "Čo zostalo po sto rokoch týchto silných, hrdých mužov, tak plných vôle vášní?" - odpovedá básnik: Peter Veľký si vytvoril obrovský pomník - to je celé Rusko, ním osvietené, upravené a povýšené; nič nezostalo z vykorisťovania Karola XII.; a na hrob Mazepu sa už dávno zabudlo a len cirkev ho prezrádza anathemou (kliatbou); všetci s úctou zaobchádzajú so spomienkou na Kochubeya a Iskru; Máriino meno sa zachovalo len v niekoľkých ukrajinských piesňach. Jednotlivci, ktorí uprednostňujú verejné záujmy nad svojimi vlastnými, tak zanechali slávnu spomienku na seba. Tí, ktorí uprednostňovali osobné záujmy nad verejnými, nezanechali na sebe žiadnu spomienku, a ak áno, bola to hanba. Báseň preberá tie aspekty zobrazovanej udalosti, ktoré prispievajú k najlepšiemu objasneniu tejto myšlienky.
Historická báseň M. Lermontova „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...“ zobrazuje fiktívnu udalosť, no táto fikcia podáva pravdivý obraz móresov z čias Ivana Hrozného.
V lyricko-epickej básni je obyčajne zobrazená nejaká pozoruhodná udalosť zo života súkromného, a nie historického človeka. Hlavným cieľom takejto básne je obraz vnútorného sveta hrdinu. Zobrazujúc vnútorný svet svojich hrdinov, sám básnik akoby prežíval pocity, ktoré ich vzrušovali, a preto v tomto príbehu mimovoľne ukazuje svoju osobnosť, vnáša doň množstvo lyrických prvkov, a preto boli básne tohto druhu nazývané lyricko-epické.
Anglický básnik Byron ako prvý napísal lyricko-epické básne (napríklad The Prisoner of Chillon). Napodobňujúc Byrona, básne tohto typu napísali Puškin („Kaukazský väzeň“, „Cigáni“), Lermontov („Mtsyri“, „Démon“) a ďalší.
Romantická báseň dostala svoj názov podľa toho, že pôvodne vznikla medzi románskymi národmi. Tak sa volali národy, ktoré zničili Západorímsku ríšu a zmiešali sa s Rimanmi. Francúzi, Taliani, Španieli, Portugalci sú románskeho pôvodu.
Veľký rozvoj zaznamenala poézia románskych národov v stredoveku. Zvláštnosťou stredovekého života je rytierstvo. Hlavnú pozornosť vtedajších básnikov upútalo zobrazenie vykorisťovania rytierov, o ktorých v stredovekej poverčivej spoločnosti kolovalo mnoho fantastických, legendárnych príbehov. Hlavný námet romantických básní pôvodne slúžil ako rytierske dobrodružstvá.
V romantickej básni sa zvyčajne zobrazuje nejaká úžasná udalosť fantastickej povahy. V duchu stredovekých romantických básní napísal Pushkin svoje prvé veľké dielo - báseň "Ruslan a Lyudmila". Udalosť v ňom zobrazená sa odohráva za kniežaťa Vladimíra, v čase ruského hrdinstva. V básni je veľa úžasného, fantastického. Spolu s rytiermi sú tu kúzelníci (Finn, Naina, Černomor), morské panny, živá hlava; Ruslan počas bitky s Černomorom sa ponáhľa vzduchom; Finn vracia zavraždeného Ruslana život pomocou živej vody; Po návrate do Kyjeva Ruslan zabije celú armádu Pečenehov.
Pre Puškinove romantické básne je charakteristický obrovský vplyv Byronovej tvorby, týmto problémom sa zaoberá literárny kritik G. M. Fridlender vo svojej vedeckej práci „Puškinove básne 20. rokov 19. storočia v dejinách vývoja básnického žánru vo svetovej literatúre“.
Poznamenáva päť hlavných etáp v štúdiu problému „Pushkin-Byron“.
1) 20. roky 19. storočia. Hlavným problémom, ktorý priťahuje pozornosť kritikov v týchto rokoch, je široko chápaný problém žánru romantickej básne ako voľnejšej, novej básnickej formy, ktorá báječne nahradila staré, tradičné formy hrdinsko-vlasteneckého eposu, opisno-didaktického a humorného. hrdinská báseň. Iniciatíva vytvorenia tohto žánru je spojená s Byronom ako prvým básnikom, ktorý mu zabezpečil slávu a trvalý úspech. Preto prirodzene vzniká pre túto etapu a Puškinova charakteristika ako
„Ruský Byron“, teda básnik, ktorý tvoril v ruskej poézii analógový Byronova romantická báseň, historický fenomén typologicky príbuzný a blízky.
2) roky 1830-1840. Puškinov vývoj v druhej polovici 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý sa v tomto období výrazne odklonil od tradičných spôsobov rozvoja romantickej poézie, vytrvalo nastoľuje otázku individuálnej tvorivej a národnej originality Puškinovej poézie ako celku a už aj jeho raných diel. pred kritikou. To znamená revíziu myšlienok kritikov z 20. rokov 19. storočia o blízkosti Puškina a Byrona. Namiesto ich niekdajšieho zblíženia sa tézy o nepodobnosť hlavná nálada poézie Puškina a Byrona. Ako básnik, ktorý sa svojím vnútorným, rebelským pátosom viac podobá Byronovi, má dnes čitateľská masa tendenciu považovať Lermontova za protiklad s Puškinom. Toto prehodnotenie kritických pozícií 20. rokov 19. storočia pri interpretácii problému „Puškina a Byrona“ je zavŕšené v 40. rokoch 19. storočia v Belinského článkoch o Puškinovi, kde ako jeden z leitmotívov vytrvalo znie myšlienka: „ ... je ťažké nájsť dvoch básnikov tak protichodných v ich povahe, a teda aj v pátose ich poézie, ako Byron a Puškin.
3) Koniec XIX - začiatok XX storočia. Pod vplyvom dominancie eklekticizmu v historickej a literárnej vede sa zahmlievajú niekdajšie jasné obrysy problému „Puškina a Byrona“. Vďaka rozšíreniu objemu historickej a literárnej vedy získava tento problém množstvo nových aspektov – biografických, psychologických, historických a kultúrnych atď. Ale existujúci metodologický zmätok vedie k nevyberanému zamieňaniu týchto aspektov a v očiach u väčšiny literárnych kritikov má dominantný význam – na rozdiel od kritikov v prvej polovici 19. storočia. - nie problém vzťahu medzi básnickými systémami Byrona a Puškina ako širokých a integrálnych javov, ale vytvárania medzi nimi samostatných - heterogénnych - súvislostí, analógií a paralel, ktoré sa mechanicky spájajú pod všeobecný pojem "vplyvy".
4) Začiatok 20. rokov 20. storočia. Na rozdiel od empirizmu pozitivisticky orientovanej historickej a literárnej vedy z konca XIX-začiatku XX storočia. Oživuje sa myšlienka považovať dielo Byrona a Puškina za dva integrálne, nepodobné (a zároveň majúce určité historicky určené styčné body) umelecké systémy. Práve táto myšlienka bola základom štúdie V. M. Zhirmunského „Byron a Pushkin“ (1924), ktorá bola v tom čase nedostatočne docenená. Na toto dielo ho pripravili rané diela z 10.-začiatku 20. rokov 20. storočia („Prekonávanie symbolizmu“, 1916; „Odkaz V. Brjusova a Puškina“, 1922), ktoré ho na základe skúseností z modernej ruskej poézie priviedli k formulácii všeobecného teoretického problému odlišnosť „klasickej“ a „romantickej“ poézie ako dvoch rôznych typov básnickej tvorivosti (článok „O klasickej a romantickej poézii“, 1920), V. M. Žirmunsky položil závery tohto článku za základ pre porovnávací opis Byronových a Puškinových romantických básní. Zámerne sa koncentrovať len na rozbor kompozície a vo všeobecnosti na otázky vnútornej, imanentnej štruktúry básní anglických a ruských básnikov (čo ovplyvnilo známe metodologické obmedzovanie vedca myšlienkami vtedajšej doby). formálnej školy), V. M. Žirmunskij však svoju analýzu založil na pravdivej a plodnej úvahe o odlišnosti medzi Byronovou romantickou poéziou a Puškinovou klasickou poéziou v jej všeobecnom duchu, čo určilo zodpovedajúci rozdiel v ich interpretácii žánru „lyrickej“ ( alebo radšej,
lyricko-epická) báseň. Túto svoju všeobecnú predstavu, ktorá má podľa nášho názoru zásadný význam pre ďalšie štúdium žánru romantickej básne v Puškinovom diele v modernej historickej a literárnej vede, V. M. Žirmunsky ešte širšie zdôvodnil v neskoršom štádiu svojho vedeckého životopis. Neobmedzujúc sa teraz na otázky formálnej kompozičnej štruktúry Puškinových južanských básní, svoje doterajšie závery obohatil a doplnil o údaje umelecko-ideologického a kultúrno-historického usporiadania („Puškin a západná literatúra“, 1937).
5) Moderné javisko. Vyznačuje sa značným počtom diel, ktoré pokračujú v plodnej línii načrtnutej Zhirmunskym a rozvíjajú analýzu žánru Puškinovej romantickej básne v rôznych smeroch, berúc do úvahy jej umeleckú originalitu a osobitné miesto v histórii vývoja žáner romantickej básne v ruskej a svetovej literatúre. Spolu s dielami sovietskych puškinistov - M. P. Alekseeva, D. D. Blagoya, N. V. Izmailova, B. S. Meilacha, B. V. Tomaševského a historika ruskej básne A. N. Sokolova - má osobitný význam pre určovanie ciest Z nášho pohľadu je štúdium romant. básnický žáner v Puškinovej tvorbe v súčasnosti má z nášho pohľadu z novších diel kniha I. G. Neupokoevy „Revolučne-romantická báseň prvej polovice 19. storočia. Skúsenosti s typológiou žánru (1971), dielo V. M. Zhirmunsky.
Báseň je teda lyrickým eposom, napísaným spravidla vo veršoch a oslavuje akékoľvek významné udalosti, vznešené postavy, úžasné ľudské skutky. Tento žáner sa delí na historickú báseň, ktorá rozpráva o veľkom v minulosti a autor skúma to, čo je zobrazené očami ľudí, vyjadruje názory a túžby ľudí. Tvorcom lyrickoepickej básne bol D. Byron. Vychádza z obrazu vnútorného sveta postáv. Tento žáner zaviedol do ruskej literatúry A. S. Puškin, ktorý prevzal tradície byronskej básne a pretransformoval ich na ruskej pôde. Romantickú báseň charakterizuje fantastický dej, jej prototypom boli hrdinské eposy.
Otázka vzťahu medzi básňami D. Byrona a A. S. Puškina vždy zaujímala literárnych bádateľov. V priebehu histórie štúdia tohto problému sa názory vedcov menili. V súčasnosti koncept V. M. Zhirmunsky pokračuje vo svojom vývoji, čo naznačuje odlišnosť vo všeobecnom duchu poézie Byrona a Puškina.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť s učením témy?
Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
Poézia K.F. Ryleeva
Jedným z najjasnejších decembristických básnikov mladšej generácie bol Kondraty Fedorovič Ryleev. Jeho tvorivý život netrval dlho - od prvých študentských experimentov v rokoch 1817-1819. až do poslednej básne (začiatok roku 1826), napísanej v Petropavlovskej pevnosti. Širokú slávu získal Ryleev po vydaní ódy-satiry „Dočasnému pracovníkovi“ (1820), ktorá bola napísaná v úplne tradičnom duchu, ale vyznačovala sa odvážnym obsahom. Spočiatku v Ryleevovej poézii paralelne koexistujú básne rôznych žánrov a štýlov - ódy a elégie. „Pravidlá“ vtedajších piitikov na Ryleyeva veľmi doľahli. Civilné a osobné témy sa ešte nemiešajú, hoci napríklad óda nadobúda novú štruktúru. Jej témou nie je oslavovanie panovníka, nie vojenská zdatnosť, ako tomu bolo v textoch 18. storočia, ale obyčajná štátna služba. Zvláštnosťou Ryleevových textov je, že nielen zdedil tradície civilnej poézie minulého storočia, ale pomocou rovnakého stabilného verša si osvojil aj výdobytky novej, romantickej poézie Žukovského a Batyushkova, najmä poetický štýl Žukovského. vzorce. Postupne sa však civilné a intímne prúdy v básnikovej lyrike začínajú prelínať: elégie a posolstvá obsahujú civilné motívy, ódy a satira sú zasa presiaknuté osobnými náladami. Začnú sa miešať žánre a štýly. Inými slovami, v občianskom alebo spoločenskom kurze ruského romantizmu prebiehajú rovnaké procesy ako v psychologickom kurze. Hrdina elégií, posolstiev (žánrov, ktoré sa tradične venovali opisu intímnych zážitkov) je obohatený o črty spoločenského človeka („V.N. Stolypina“, „Na smrť Byrona“). Občianske vášne dostávajú dôstojnosť prežívania osobných emócií. Takto sa rúcajú žánrové bariéry a žánrové myslenie utrpí značné škody. Tento trend je charakteristický pre celú občiansku vetvu ruského romantizmu. Typická je napríklad Ryleevova báseň „Budem v osudnej dobe ...“. Na jednej strane sú v nej zjavné črty ódy a satiry – vysoká slovná zásoba („osudný čas“, „dôstojný občan“), ikonické odkazy na mená hrdinov staroveku a moderny (Brutus, Riego), pohŕdavá obžaloba výrazy („rozmaznaný kmeň“), rečnícke, deklamačné intonácie, určené na ústnu výslovnosť, na verejný prejav adresovaný publiku; na druhej strane elegická úvaha presiaknutá smútkom nad tým, že mladšia generácia nevstupuje na civilné pole. Dumas . Od roku 1821 sa v Rylejevovom diele začal formovať nový žáner ruskej literatúry - myšlienky, lyricko-epické dielo podobné balade, založené na skutočných historických udalostiach, legendách, bez fantázie. Ryleev osobitne upozornil svojich čitateľov na skutočnosť, že myšlienka je vynálezom slovanskej poézie, že ako folklórny žáner dlho existovala na Ukrajine a v Poľsku. V predslove k svojej zbierke Dumy napísal: „Dúma je staroveké dedičstvo od našich južných bratov, náš ruský, pôvodný vynález. Poliaci nám to zobrali. Ukrajinci doteraz spievajú myšlienky o svojich hrdinoch: Dorošenko, Nechai, Sahaidachny, Paley a sám Mazepa má zásluhu na napísaní jedného z nich. Na začiatku XIX storočia. tento žáner ľudovej poézie sa v literatúre rozšíril. Do literatúry ho uviedol poľský básnik Nemcevič, ktorého Ryleev spomínal v tom istom predslove. Nielen folklór sa však stal jedinou tradíciou, ktorá ovplyvnila literárny žáner Dumy. V dume možno rozlíšiť znaky meditatívnej a historickej (epickej) elégie, ódy, hymny atď. Básnik publikoval prvú dumu - "Kurbsky" (1821) s podtitulom "elégia" a počnúc r. "Artemon Matveev" sa objavuje nová žánrová definícia - myšlienka. Podobnosť s elégiou bola videná v dielach Ryleeva mnohými jeho súčasníkmi. Belinsky teda napísal, že „myšlienka je trojica pre historickú udalosť alebo jednoducho pieseň s historickým obsahom. Duma je takmer rovnaká ako epická elégia. Kritik P.A. Pletnev definoval nový žáner ako „lyrický príbeh nejakej udalosti“. Historické udalosti sú v Ryleevových myšlienkach chápané lyrickým spôsobom: básnik sa zameriava na vyjadrenie vnútorného stavu historickej osobnosti spravidla v nejakom vrchole života. Kompozične je myšlienka rozdelená na dve časti – životopis na morálnu lekciu, ktorá z tohto životopisu vyplýva. V Dume sa spájajú dva princípy – epický a lyrický, hagiografický a propagandistický. Z nich je hlavná vec lyrická, agitačná a biografia (hagiografia) hrá podradnú úlohu. Takmer všetky myšlienky, ako poznamenal Pushkin, sú postavené podľa jedného plánu: najprv je daná krajina, miestna alebo historická, ktorá pripravuje vzhľad hrdinu; potom sa pomocou portrétu zobrazí hrdina a okamžite prednesie prejav; z nej sa pozná pozadie hrdinu a jeho momentálny stav mysle; Nasleduje súhrnná lekcia. Keďže zloženie takmer všetkých myšlienok je rovnaké, Pushkin nazval Ryleeva „plánovačom“, odkazujúc na racionalitu a slabosť umeleckého vynálezu. Podľa Puškina všetky myšlienky pochádzajú z nemeckého slova dumm (hlúpy). Ryleevovou úlohou bolo podať širokú panorámu historického života a vytvoriť monumentálne obrazy historických hrdinov, ale básnik to vyriešil subjektívno-psychologickým, lyrickým spôsobom. Jeho účelom je vzbudiť vlastenectvo a lásku k slobode súčasníkov vysokým hrdinským príkladom. Spoľahlivé zobrazenie histórie a života hrdinov zároveň ustúpilo do pozadia. Aby mohol povedať o živote hrdinu, Ryleev sa obrátil k vznešenému jazyku civilnej poézie 18. - začiatku 19. storočia a sprostredkoval pocity hrdinu - k poetickému štýlu Žukovského (pozri napríklad v myšlienka „Natalya Dolgorukaya“: „Osud mi dal radosť v mojom smutnom vyhnanstve...“, „A do duše, stlačenej melanchóliou, nedobrovoľne nalial sladkosť“). Psychologický stav hrdinov, najmä v portréte, je takmer vždy rovnaký: hrdina je zobrazený len s myšlienkou na čele, má rovnaké postoje a gestá. Hrdinovia Ryleeva najčastejšie sedia, a aj keď sú privedení na popravu, okamžite si sadnú. Prostredie, v ktorom sa hrdina nachádza, je dungeon alebo dungeon. Keďže básnik vo svojich myšlienkach zobrazoval historické postavy, stál pred problémom stelesnenia národnej historickej postavy - jednej z ústredných tak v romantizme, ako aj vo vtedajšej literatúre vôbec. Subjektívne sa Ryleev vôbec nechystal zasahovať do presnosti historických faktov a „opravovať“ ducha histórie. Okrem toho sa snažil dodržiavať historickú pravdu a spoliehal sa na Karamzinove Dejiny ruského štátu. Pre historickú presvedčivosť zaujal historika P.M. Stroev, ktorý napísal väčšinu predslovov-komentárov k myšlienkam. A predsa to nezachránilo Ryleyeva od príliš slobodného pohľadu na históriu, od svojrázneho, aj keď neúmyselného romanticko-decembristického antihistorizmu. Myšlienkový žáner a koncept romantického historizmu dekabristov . Ryleev ako romantik postavil osobnosť vlastenca milujúceho slobodu do centra národných dejín. História je z jeho pohľadu bojom milovníkov slobody s tyranmi. Konflikt medzi prívržencami slobody a despotmi (tyranmi) je motorom dejín. Sily zapojené do konfliktu nikdy nezmiznú ani sa nezmenia. Ryleev a Decembristi nesúhlasia s Karamzinom, ktorý tvrdil, že minulé storočie, ktoré opustilo históriu, sa už nikdy nevráti v rovnakých podobách. Ak by to tak bolo, rozhodli sa Decembristi vrátane Ryleeva, potom by sa spojenie medzi časmi prerušilo a vlastenectvo a láska k slobode by sa už nikdy neobjavili, pretože by stratili svoju rodičovskú pôdu. V dôsledku toho láska k slobode a vlastenectvo ako city nie sú len charakteristické napríklad pre 12. a 19. storočie, ale sú aj rovnaké. Historická osoba akéhokoľvek minulého storočia je vo svojich myšlienkach a pocitoch prirovnávaná k decembristovi (princezná Olga uvažuje decembristickým spôsobom, keď hovorí o „nespravodlivosti moci“, vojaci Dimitrija Donskoya dychtivo bojujú „za slobodu, pravdu a právo“, Volynsky je stelesnením občianskej odvahy). Z toho je zrejmé, že Ryleev, ktorý chcel byť verný histórii a historicky presný, bez ohľadu na osobné úmysly porušil historickú pravdu. Jeho historickí hrdinovia uvažovali v zmysle decembristických pojmov a kategórií: vlastenectvo a láska k slobode hrdinov a autora sa nijako nelíšili. A to znamená, že sa snažil urobiť zo svojich hrdinov súčasne to, čím boli v histórii, aj zo svojich súčasníkov, čím si kládol protichodné, a teda nemožné úlohy. Ryleyho antihistorizmus vzbudil u Puškina silnú námietku. Pokiaľ ide o anachronizmus spáchaný decembristickým básnikom (v Dume „Oleg Prorocký“ hrdina Ryleev zavesil svoj štít s erbom Ruska na brány Konštantínopolu), Puškin, poukazujúc na historickú chybu, napísal: „.. Za čias Olega neexistoval ruský erb - a dvojhlavý orol je byzantský a znamená rozdelenie ríše na západnú a východnú ... “. Puškin dobre rozumel Rylejevovi, ktorý chcel zatieniť Olegov patriotizmus, no neodpustil si narušenie historickej autenticity. V myšlienkach teda nebol umelecky obnovený národnohistorický charakter. Vývoj Ryleeva ako básnika sa však uberal týmto smerom: v myšlienkach „Ivan Susanin“ a „Peter Veľký v Ostrogozhsku“ sa epický moment výrazne zvýšil. Básnik zlepšil prenos národnej farby, dosiahol väčšiu presnosť pri opise situácie („šikmé okno“ a ďalšie detaily), posilnil sa aj jeho naratívny štýl. A Puškin okamžite reagoval na tieto posuny v Ryleevovej poézii, pričom si všimol myšlienky „Ivan Susanin“, „Peter Veľký v Ostrogozhsku“ a báseň „Voinarovskij“, v ktorej neakceptoval všeobecný plán a charakter historických osobností, najmä Mazepu. , ocenil úsilie Ryleeva v oblasti poetického rozprávania.
Báseň "Voynarovský". Báseň je jedným z najobľúbenejších žánrov romantizmu, vrátane civilného či spoločenského.
Ryleyevova báseň „Voynarovsky“ (1825) bola napísaná v duchu romantických básní Byrona a Puškina. Základom romantickej básne je paralela obrazov prírody, búrlivej či pokojnej, a zážitkov vyhnaného hrdinu, ktorého výlučnosť zvýrazňuje jeho osamelosť. Báseň sa rozvíjala reťazou epizód a monológov hrdinu. Úloha ženských postáv v porovnaní s hrdinom je vždy oslabená. Súčasníci poznamenali, že charakteristiky postáv a niektorých epizód sú podobné charakteristikám postáv a scén z Byronových básní „Gyaur“, „Mazeppa“, „Corsair“ a „Parisina“. Niet pochýb o tom, že Ryleev vzal do úvahy Puškinove básne „Kaukazský väzeň“ a „Fontána Bachčisaraja“, ktoré boli napísané oveľa skôr. Ryleevova báseň sa stala jednou z najjasnejších stránok vo vývoji žánru. Je to spôsobené viacerými faktormi. Po prvé, milostný príbeh, taký dôležitý pre romantickú báseň, je odsunutý do úzadia a výrazne utlmený. V básni nie je žiadna kolízia lásky: medzi hrdinom a jeho milovanou nie sú žiadne konflikty. Voinarovského manželka dobrovoľne nasleduje svojho manžela do exilu. Po druhé, báseň sa vyznačovala presnou a podrobnou reprodukciou obrazov sibírskej krajiny a sibírskeho života, čo ruskému čitateľovi odhaľuje prirodzený a každodenný spôsob života, ktorý je pre neho do značnej miery neznámy. Ryleev konzultoval s Decembristom V.I. Šteingela o objektívnosti maľovaných obrázkov. Drsná sibírska povaha a život zároveň nie sú vyhnancovi cudzie: zodpovedali jeho rebelantskému duchu („Potešil ma šum lesov, potešilo ma zlé počasie, zavýjanie búrky a špliechanie hradieb“). Hrdina priamo koreloval s prírodným živlom súvisiacim s jeho náladami a vstupoval s ním do zložitých vzťahov. Po tretie, a čo je najdôležitejšie, originalita Ryleyho básne spočíva v nezvyčajnej motivácii k exilu. V romantickej básni zostáva motivácia hrdinovho odcudzenia spravidla ambivalentná, nie celkom jasná alebo tajomná. Voinarovskij skončil na Sibíri nie z vlastnej vôle, nie v dôsledku sklamania a nie v úlohe dobrodruha. Je politickým exulantom a jeho pobyt na Sibíri má vynútený charakter, ktorý určujú okolnosti jeho tragického života. V presnom uvedení dôvodov vylúčenia - Ryleevova inovácia. To konkretizovalo a zužovalo motiváciu k romantickému odcudzeniu. Napokon, po štvrté, dej básne súvisí s historickými udalosťami. Básnik chcel zdôrazniť rozsah a dramatickosť osobných osudov hrdinov – Mazepu, Voinarovského a jeho manželky, ich lásku k slobode a vlastenectvo. Ako romantický hrdina je Voinarovskij ambivalentný: je zobrazený ako tyran-bojovník, smädný po národnej nezávislosti a väzeň osudu („bol mi sľúbený krutý osud“). Báseň odhalila v procese evolúcie tendenciu k epike, k žánru príbehu vo veršoch, čoho dôkazom bolo posilnenie naratívneho štýlu v básni „Voinarovsky“. Puškin si ho všimol a schválil, najmä Ryleeva pochválil za jeho „zametací štýl“. Puškin v tom videl Rylejevov odklon od subjektívno-lyrického spôsobu písania. V romantickej básni spravidla dominoval jeden lyrický tón, udalosti boli podfarbené autorským textom a neboli pre autora samostatným záujmom. Ryleev porušil túto tradíciu a prispel tak k vytvoreniu veršových a štylistických foriem pre objektívny obraz. Jeho poetické rešerše zodpovedali Puškinovým myšlienkam a potrebám rozvoja ruskej literatúry.
Romantická báseň.
Romantická báseň je viacdielne básnické dielo veľkého tvaru, odrážajúce ideové a umelecké princípy romantického svetonázoru. Romantickú báseň charakterizuje taká kombinácia lyrických a epických prvkov, v ktorej je epický začiatok (realizovaný v obrazoch historickej reality) podriadený začiatku lyrickému (realizovanému v obrazoch vnútorného sveta jednotlivca), čo vedie k voľná kompozícia, prítomnosť rôznych autorských odbočiek, výrazný lyrický tón rozprávania a ďalšie charakteristické črty tohto žánru. Romantická báseň sa intenzívne rozvíjala v literatúre prvej tretiny 19. storočia. V. G. Belinskij hodnotil žáner romantickej básne ako „osobitný druh eposu nepripúšťajúceho životné prózy, ktorý zachytáva len poetické, ideálne životné okamihy, ktorých obsahom sú najhlbšie svetonázorové a mravné otázky moderného ľudstva. " Romantická báseň je možno vedúcim žánrom romantizmu. Keď hovoria o romantickom hrdinovi, najčastejšie majú na mysli hrdinu takejto básne, keďže črtou tohto lyricko-epického žánru je prítomnosť detailného deja a tým aj formovanie nového typu hrdinu. O žánri básne ako o poprednom v ére romantizmu hovorí I. G. Neupokoeva v knihe „Revolučne-romantická báseň 1. poschodia. 19. storočie." Poznamenáva, že každá literárna epocha má svoje dominantné žánre a ich určitý systém. Jedným z prvých znakov zmeny literárnych epoch sú výrazné zmeny v umeleckej štruktúre jej hlavných žánrov a ich systéme. Žánrová premena básne na prelome 18. - 19. storočia, postupné prekonávanie klasických čŕt, charakteristických pre ňu v predchádzajúcej dobe, dávalo tomuto žánru veľké možnosti v kontexte umeleckého vývoja 19. storočia. Rozchod s klasicistickými normami umožnil „voľnej básni“ absorbovať najdôležitejšie sociálno-filozofické, morálne a historické problémy svojej doby. Prístup k voľnej štruktúre umožnil básni široko absorbovať objavy iných poetických žánrov (predovšetkým malé lyrické formy a poetická dráma). I.G. Neupokoeva identifikuje dva dominantné typy básní: lyricko-epické a filozoficko-symbolické. Každý z týchto typov má svoju históriu, svoje národné a európske vrcholy. „Nie sú uzavreté do seba, nie sú od seba ohradené nepreniknuteľnou líniou“. Objavenie sa lyricko-epickej básne bolo skutočným začiatkom novej éry v dejinách európskej literatúry. Rozvoj tohto žánru možno pripísať 10. - 20. rokom 19. storočia. Takými sú Byronova Childe Haroldova púť, Shelleyho Hellas, Ryleevov Voinarovskij, Mickiewiczova Grazhina, Lermontov Posledný syn slobody. V rámci lyricko-epickej básne romantikov môžeme hovoriť o viacerých žánrových formách, ktoré sa vyznačujú stabilnou umeleckou štruktúrou. Porovnávacia analýza lyricko-epickej básne nám umožňuje jasne vidieť jej žánrové formy (každá z nich má svoju osobitú umeleckú štruktúru), ako sú tzv. „orientálna báseň“, monodická báseň, hymnus a národné hrdinské básne. Filozoficko-symbolická báseň je komplexnou „fúziou“ výpožičiek z historických tradícií a legiend, z mytológie a jej básnických revízií. Príkladmi sú „Queen Mab“ od Shelleyho, „Cain“ od Byrona. Spája rôzne prúdy romantickej poézie – hymnickú a satirickú, vysoko patetickú a prenikavo osobnú. Ako poznamenáva Neupokoeva, vytvára sa nový systém „univerzálnej“ poetickej obraznosti. V každej národnej literatúre sa uprednostňuje materiál, ktorý bol jej básnickej tradícii najznámejší. V Anglicku ide o tradíciu žánru vízie a sociálnej utópie, ktorá siaha až k Williamovi Langlandovi a Thomasovi Morovi, apel na biblické obrazy, ktoré sa tu po Stratení raja stali národnou umeleckou tradíciou, ako aj voľnú interpretáciu antických mýtov. Existujú všetky dôvody hovoriť o filozofickej a symbolickej básni romantikov ako o určitom umeleckom celku. Zároveň tu, podobne ako v lyricko-epickej básni, vidieť jednak vnútornú diferenciáciu žánru, jednak etapy jeho vývoja. Porovnávacia úvaha umožňuje rozlíšiť také žánrové formy filozoficko-symbolickej básne ako kozmologické, tragické a lyricko-symfonické. Napríklad kozmologická báseň je najvýraznejšie zastúpená v anglickej literatúre. Blake má najmä „Manželstvo neba a pekla“, „Prorocké knihy“ a tragické básne – Byrona, Mickiewicza, Lermontova.
Kreativita I. Krylova v prvej štvrtine 19. storočia. Bájky, ich klasifikácia, výtvarná metóda, problémy.
Kreativita I. Krylova v prvej štvrtine 19. storočia. Po dokončení publikovania sa Krylov dlho túlal po ruských provinciách. Ale s nástupom Alexandra v roku 1801 sa všetko zmenilo. Postupne prestal písať pre divadlo a od roku 1806. Krylov úplne prechádza na bájky. V roku 1808 publikoval 17 bájok vrátane slávneho „Slon a mops“. V roku 1809 vyšla prvá zbierka jeho bájok. Ak spočiatku Krylovovej tvorbe dominovali preklady alebo transkripcie slávnych Lafontainových bájok („Vážka a mravec“, „Vlk a jahňa“), postupne začal nachádzať stále viac samostatných zápletiek, z ktorých mnohé boli spojené s aktuálnymi udalosťami v ruskom živote. Reakciou na rôzne politické udalosti sa tak stali bájky „Kvarteto“, „Labuť, šťuka a Rak“, „Vlk v chovateľskej stanici“. Spisovateľ, ktorý sa kedysi Karamzinovi vysmieval pre jeho záľubu v príliš vulgárnych výrazoch, teraz sám vytvoril diela zrozumiteľné pre každého a stal sa skutočne ľudovým spisovateľom. S jeho bájkami vstúpila do ruskej literatúry živá ľudová reč. Bájka je básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Bájky sú poetické a prozaické. Príkladom prvého sú bájky Jean de La Fontaine, I.A. Krylova, S. Mikhalkov a ďalší; druhá - staroveké bájky Ezop, Faedra atď. Stále bájky možno rozdeliť na "zvieratá" a "každodenné". V prvom sú hrdinami rôzne zvieratá, v druhom predmety, ľudia alebo mytologické postavy. Umelecká metóda je princíp (metóda) výberu javov reality, znakov ich hodnotenia a originality ich umeleckého stvárnenia. Krylov vo svojich bájkach formuje realizmus ako umeleckú metódu, t.j. výtvarná metóda - realistická. Podľa ich problémov možno Krylovove bájky podmienečne rozdeliť na
1. spoločensko-politické („Lev v rybolove“; „Slon v provincii“; „Rybí tanec“)
2. morálne a filozofické ("Vážka a mravec"; "Záhradník a filozof"; "Plechy a korene")
3. spoločenské a domáce („Slon a mops“; „Prasa pod dubom“).
Kreativita A.Griboedova. "Beda z vtipu" ako prvá realistická komédia.
V roku 1815 bola vydaná a na scéne uvedená jeho poetická komédia v jednom dejstve Mladí manželia - adaptácia hry francúzskeho dramatika Crezeta de Lessera. V roku 1817 v spolupráci s P.A.A.A. Shakhovským a N.I. Khmelnitským - komédia “ Jeho rodina alebo vydatá nevesta“ (Griboyedov napísal začiatok druhého dejstva). Komédia Predstieraná nevera napísaná spoločne s A. A. Zhandrom (voľný preklad komédie francúzskeho dramatika Barthesa „Les fausses infidelites“) bola uvedená v roku 1818 na scénach v Moskve a Petrohrade. Účasť na práci na týchto každodenných hrách bola skúškou sily mladého dramatika pred začatím práce na jeho hlavnom diele - v druhej polovici 10. rokov 19. storočia. vznikla myšlienka komédie „Beda z Wit“. Tvorba komédie: Plán diela súvisí s politickou náladou ruskej spoločnosti po vojne v roku 1812. V Petrohrade, kde žije Gribojedov, sa organizujú tajné spolky („Zelená lampa“, „Union of Salvation“). Začiatok 20. rokov 19. storočia. Gribojedov pôsobí na Kaukaze ako minister zahraničných vecí. Tu začína pracovať na budúcej komédii. V júni 1824 bol text komédie hotový. Zo strachu pred metropolitnou cenzúrou cestuje Griboedov do Petrohradu: číta jeho hru v literárnych kruhoch, prerába ju a vylepšuje. Z komédie sa stáva udalosť.„Beda vtipu“ ako prvá realistická komédia. Hlavnou črtou realizmu je zobrazenie typických postáv za typických okolností. Beda od Wit túto základnú požiadavku realizmu plne spĺňa. Griboyedov, ktorý charakterizuje obraz, dáva každej postave komédie individuálne črty a vlastnosti. Dramatik v komédii realisticky presvedčivo ukázal napätú situáciu v šľachetnej spoločnosti, vykreslil hlavný konflikt svojej doby – stret konzervatívnych šľachticov s novými silami v osobe Chatského.
Charakterový systém komédie "Beda z vtipu". Obraz hlavnej postavy. Puškin a Gončarov o Gribojedovovej komédii.
Griboedov je inovátor svojej doby. Odchyľujúc sa od kánonov klasicizmu prekračuje povolený počet hercov. Okrem toho sa do komédie dostáva veľké množstvo mimoscénových postáv, ktorých počet prevyšuje tie javiskové, čo je tiež inovácia pre klasické dielo. Všetky obrazy v komédii môžeme rozdeliť do troch skupín: hlavné postavy - sú zapletené do osobného konfliktu (Sofja, Tichý, Chatskij, Famusov a Lisa), vedľajšie a mimo javiska. Do druhej skupiny patria hostia tanečného večera Famus. Tretia zahŕňa všetky postavy mimo javiska, o ktorých sa dozvedáme z dialógov postáv na javisku. Hrdinov možno rozdeliť do dvoch veľkých táborov – predstaviteľov „minulého storočia“ a predstaviteľov „súčasného storočia“. Prvým a najvýraznejším predstaviteľom „doby minulosti“ je Famusov. Feudálny pán, „ako všetci moskovskí“, ktorý sníva o tom, že pre svoju dcéru dostane zaťa „s hviezdami a hodnosťami“. Služba pre Famusova, rovnako ako pre všetkých predstaviteľov ušľachtilej Moskvy, je len prostriedkom na posun po kariérnom rebríčku. Jeho dcéra Sofia vyčnieva od ostatných. Fascinovaná čítaním francúzskych románov si sama seba predstavuje ako ich hrdinku. Preto je v jej prejave veľa psychologických motívov. Molchalin- bystrý predstaviteľ spoločnosti Famus. Zmyslom jeho života je byť v správnom čase na správnom mieste, a čo je najdôležitejšie, riadiť sa príkazmi svojho otca: „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“. Každé slovo a krok je dobre premyslený. Zručne predstiera, že je milencom dcéry svojho pána, hoci on sám sympatizuje so slúžkou Lisou („Jej postavenie, ty ...“). Hrá dôležitú úlohu Lisa, Sofiina slúžka, šikovné, živé, živé dievča. Na jednej strane je to subreta (tradičná úloha klasicizmu), ktorá pomáha svojej milenke dohodnúť si milostné rande. Okrem toho je Liza druhou rozumárkou na pódiu. Hrdinom dáva výstižnú charakteristiku: „Kto je taký citlivý, veselý a ostrý ako Alexander Andreevič Chatsky". Vedľajšie postavy sú prezentované v treťom dejstve komédie na tanečnom večeri u Famusov. Dotvárajú obraz moskovskej šľachty. Plukovník Skalozub, v ktorého obraze sa pranieruje vojenský kariérizmus a vášeň pre dril, je nápadným príkladom vojenstva a arakčeevizmu. Ďalej vidíme celú galériu predstaviteľov moskovskej šľachty. To je Gorichi, čo je typická šľachtická rodina. Toto je princ Tugoukhovsky s manželkou a šiestimi veno dcérami, ktorí cestujú po plesoch a hľadajú nápadníkov. Toto sú grófka Khryumina: grófka-vnučka, stará panna, vždy so všetkým nespokojná, a jej stará mama, ktorá už nič nevidí a nepočuje, ale tvrdohlavo chodí na zábavné večery. Toto je „podvodník, darebák“ Zagoretsky, ktorý našiel „ochranu pred súdom“ v najlepších domoch Moskvy. Napokon, v komédii existuje veľké množstvo postáv mimo javiska, ktorých počet prevyšuje počet javiskových, čo je porušením kánonov klasicizmu. Úloha týchto postáv je skvelá: rozširujú časové aj priestorové hranice komédie. Práve vďaka nim sa Gribojedovovi darí obsiahnuť obdobie od cisárovnej Kataríny II. až po začiatok vlády Mikuláša I. Ako všetky etapové, možno ich rozdeliť na dva protichodné tábory – na „minulé storočie“ a tzv. „súčasné storočie“. Obrázok Chatskog o - hlavný objav Griboyedova. V ruskej literatúre sa práve Chatským začína línia hrdinu-bojovníka, hrdinu-protestanta. Na obraze Chatského Gribojedov po prvýkrát v ruskej literatúre ukázal „nového človeka“, inšpirovaného vznešenými myšlienkami, vzbudzoval vzburu proti reakčnej spoločnosti na obranu slobody, ľudskosti, mysle a kultúry, pestoval novú morálku, rozvíjal nový pohľad na svet a medziľudské vzťahy. Alexander Andrejevič Chatskij je mladý muž, šľachtic. Chatského rodičia zomreli skoro a on bol vychovaný v dome Famusova, priateľa jeho zosnulého otca. Chatsky je nielen inteligentný, ale aj rozvinutý človek s citom. Chatsky vrúcne miluje svoju vlasť, ale nie štát cárov, vlastníkov pôdy a úradníkov, ale ľudové Rusko s jeho mocnými silami, ctenými tradíciami, inteligenciou a tvrdou prácou. Domnieva sa, že je potrebné slúžiť „skutku, nie osobám“. Chatsky obhajuje právo človeka slobodne si vybrať svoje povolanie: cestovať, žiť na vidieku, „uvažovať“ o vede alebo sa venovať „kreatívnemu, vznešenému a krásnemu umeniu“, takže Famusov vyhlasuje Chatského za nebezpečnú osobu, ktorá sa uznať úrady. Chatského osobnou drámou je jeho neopätovaná láska k Sophii, Sophia so všetkými jej dobrými duševnými sklonmi stále patrí úplne do sveta Famus.Jednou z hlavných charakteristických vlastností Chatského je plnosť citov. Prejavilo sa to aj v tom, ako miluje, aj v tom, ako sa hnevá a nenávidí. Vo všetkom prejavuje skutočnú vášeň, je vždy horúci v duši. Je zapálený, bystrý, bystrý, výrečný, plný života, netrpezlivý. Je stelesnením dobrej mladosti, čestnosti, dôverčivosti, mladistvej bezhraničnej viery v seba samého a svoje schopnosti. Tieto vlastnosti ho robia otvoreným voči chybám a zraniteľným. O podstate komédie Beda od vtipu Puškin napísal: "Griboyedovovým cieľom sú postavy a ostrý obraz morálky. Famusov a Skalozub sú v tomto smere výborní. ; nebolo treba z neho robiť zbabelca? Starý jar, ale civilný zbabelec vo veľkom svete medzi Chatským a Skalozubom by mohol byť veľmi vtipný. Choré rozhovory, klebety, Repetilovov príbeh o klobovi, Zagoretskij, notoricky známy a všeobecne akceptovaný – to sú črty skutočne komického Puškin tiež povedal: " Nehovorím o poézii – polovica – by mala byť zahrnutá do prísloví.“ Gončarov opísal toto dielo v článku „Milión múk“. „Beda múdrosti“ je jedným z najznámejších a najpresnejších odhadov tohto diela. Vo všeobecnosti I.A. Gončarov hru hodnotí ako nesmrteľné dielo, v ktorom sa objavili problémy, ktoré sú aktuálne v každej dobe a národoch. Jediný obraz hry, ktorý podľa kritika zostáva otvorený, je obraz Chatského. Dá sa to opraviť a dlho diskutovať.
A.D. KAKSIN
(N.F.Katanov Khakass State University, Abakan, Rusko)
UDC 821.161.1 (Gogol N.V.)
BBK Sh5 (2Ros=Rus)5
O HRANICIACH ŽÁNRU BÁSNE V RUSKEJ LITERATÚRE PRVEJ POLOVICE XIX. STOROČIA A ŽÁNROVEJ PRIMERANOSTI „MRTVÝCH DUŠÍ“ N.V. GOGOL
Anotácia. Článok je venovaný definícii žánru diela Nikolaja Gogola „Mŕtve duše“. Je známe, že sám spisovateľ si vyberal medzi definíciami „román“ a „báseň“, no v dôsledku toho sa priklonil k druhej možnosti. Táto žánrová definícia Gogoľovho epického diela je opodstatnená z rôznych hľadísk a článok považuje dej, kompozíciu a obrazy hlavného hrdinu a niektorých ďalších postáv za tie zložky, ktoré vyjadrujú Gogoľovu myšlienku, že „Mŕtve duše“ sú básňou.
Kľúčové slová: ruská klasická literatúra, žánre, žánrová dynamika, umelecký svet Nikolaja Gogoľa, mŕtve duše, báseň.
V ruskej literatúre prvej polovice 19. storočia neexistovala žiadna osobitná rozmanitosť veľkých, epických a ideologicky zaujímavých žánrov, a preto N.V. Gogoľ si musel vybrať len medzi románom a básňou. To je dobre znázornené v komentároch S.I. Mashinsky do akademického vydania „Mŕtve duše“; a na tom istom mieste v dôsledku svojich úvah literárny kritik dospieva k záveru, že Mŕtve duše sú román-báseň.
Zrejme pohľad na žánrový synkretizmus veľkého diela N.V. Gogoľa z výšky budúceho storočia treba uznať za správneho, no mysliaci čitateľ, trúfame si dúfať, si z času na čas položí otázku: prečo sám autor, N.V. Gogoľ, považoval svoje dielo za báseň? Zjavne mal na to dobrý dôvod.
Náš pohľad: napriek tomu, že v Mŕtvych dušiach sú isté znaky románu, z hľadiska jeho hlavných charakteristík ide o báseň, epickú báseň (hovoríme len o prvom zväzku, druhom zväzku, akoby , nie je dokončená a ťažko to povedať s istotou). Výrazné vlastnosti (rysy) epickej básne vyplývajú z jej porovnania s románom a romantickou básňou.
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
V románe sa udalosti odohrávajú v širokom, no zároveň reálnom a ohraničenom priestore. A zvyčajne v reálnom čase. Hlavní hrdinovia (v románe ich je niekoľko alebo aj veľa) sú typickými predstaviteľmi svojej triedy. Dej sa pomaly a pokojne odvíja po zmenách v životoch postáv. A - žiadne texty (alebo ich len veľmi málo) a - nič obzvlášť filozofické.
V romantickej básni sa často prezentuje neurčitý, veľmi široký priestor. Zápletka býva vymyslená, vyznačujúca sa prudkými, nečakanými zvratmi. Hrdinovia sú samotári (a každý svojím spôsobom), sú to romantické povahy, ktoré sa vyznačujú neresťami a vášňami. Pozoruhodným príkladom sú básne M.Yu. Lermontova, ktoré sú také originálne, že vo vývoji romantickej básne je zvykom hovoriť oddelene o „fáze Lermontova“1.
Ak sa na „Mŕtve duše“ pozrieme z týchto pozícií, uvidíme: skutočne sa zdá, že báseň má ešte viac čŕt (alebo charakteristík). Matka Rus pôsobí ako priestor (oveľa širší a neurčitejší). Zápletka, samozrejme, nie je vymyslená, no ak sa na ňu pozriete pozorne, nájdete veľa nečakaných zvratov. Je tu aj množstvo ďalších prekvapení. Hlavná postava je v zásade sama, a to je príroda, ak nie romantická, potom krutá a vášnivá. Postavy viacerých prenajímateľov a úradníkov, či skôr mestských obyvateľov, sú zobrazené jednotlivo a v týchto popisoch nevyzerajú ako typickí predstavitelia triedy, ale naopak, sú to iné, veľmi svetlé obrazy. človek, ľudská prirodzenosť.
Mŕtve duše sú teda báseň, ale epická báseň, nie hrdinská alebo romantická. Práve preto, že zápletka a popis spôsobu života v N.V. Gogoli sú bližšie k realite ako podobné komponenty v A.S. Pushkin alebo "Démon" od M.Yu. Lermontov.
Ďalšie dva body podľa nás výrečne svedčia o tom, že máme pred sebou – síce epiku, ale báseň. Prvým momentom je všeobecná široká panoráma, v ktorej sa odvíja dej, ďalším je kompozícia diela, ktorá sa zreteľne rozpadá, opäť v zmysle zápletky, na dve podobné časti, ktoré sa vo vnútornej štruktúre opakujú. Prvá časť pozostáva z kapitol jedna až desať, druhá časť je kapitola jedenásta.
1 Sokolov A.N. Eseje o dejinách ruskej poézie 18. a prvej polovice 19. storočia. M. : Vydavateľstvo Mosk. un-ta, 1955. S. 589-615.
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
Kompozične je každá z týchto častí postavená týmto spôsobom: odvíjajúc sa zospodu doširoka, špirálovito a smerom nahor sa zužujúci reťazec udalostí tlačí Čičikova, ako hlavného hrdinu básne, na konci desiatej kapitoly - preč od mesto a na konci jedenásteho - úplne do nejasnej diaľky.
Druhým bodom, naznačujúcim, že báseň máme stále pred sebou, je samozrejme obraz hlavného hrdinu. Čičikov miluje rýchlu jazdu! Tak jasne je to napísané v poslednej, jedenástej kapitole. Táto kapitola je vo všeobecnosti pozoruhodná tým, že neobsahuje ani jednu filozofickú myšlienku, ale hneď niekoľko, pričom všetky sú veľmi umne votkané do látky zdanlivo jednoduchého rozprávania. Zamyslime sa nad týmito lyrickými, či skôr filozofickými odbočkami podrobnejšie, v nadväznosti na autora Gogoľa a jeho hrdinu Čičikova (v tejto kapitole sú všetky autorove odbočky nejakým spôsobom spojené s hlavnou postavou).
Je zaujímavé, že prvá výraznejšia odbočka sa začína hneď po slovách o bezhraničnom priestore, po slovách, ktoré dopĺňajú dlhú vetu, ktorá uvádza mnohé znaky tohto bezhraničného priestoru: zvonenie zvonov, vrany ako muchy a horizont bez konca. Rusko! Rusko! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: biednu, rozlietanú a nepríjemnú v tebe; odvážne divy prírody, ovenčené trúfalými divami umenia, nepobavia, oči nevystrašia, mestá s mnohookennými vysokými palácmi, vrastené do útesov, obrazových stromov a brečtanu, vrastené do domov, v hluku a vo večnom prachu vodopádov; hlava sa neskloní, aby sa pozrela na kamenné bloky nahromadené donekonečna nad ňou a vo výškach; nepreblesknú sa cez tmavé obloky vrhané jeden na druhý, zapletené do konárov viniča, brečtanu a nespočetných miliónov divých ruží; Otvorene opustené a presne všetko vo vás; ako bodky, ako odznaky, vaše nízke mestá nenápadne trčia medzi rovinami; nič oko nezvedie ani neočarí. Ale aká nepochopiteľná, tajná sila vás priťahuje? Prečo vám v ušiach neustále znie a počúva vaša melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej vašej dĺžke a šírke, od mora k moru? Čo je v tejto skladbe? Čo volá, vzlyká a chytí za srdce? Čo znie bolestne bozkávať a usilovať sa o dušu a krútiť sa okolo môjho srdca? Rusko! čo odo mňa chceš? aké nepochopiteľné puto sa medzi nami skrýva? Prečo tak vyzeráš a prečo všetko, čo je v tebe, obracia na mňa oči plné očakávania? .. A stále, plný zmätku, stojím nehybne,
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
na hlave sa mi rozsvietil hrozivý mrak, ťažký prichádzajúcimi dažďami a myšlienka bola pred tvojím priestorom nemá. Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa rodí nekonečná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nie je tu hrdina, ktorý by tu mal byť, keď je miesto, kde sa otočiť a ísť za ním? A hrozivo ma objíma mocný priestor, s hroznou silou odrážajúcou sa v mojich hĺbkach; moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: wow! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rusko!...“ 2.
Ale ani lyrická, alebo filozofická odbočka o nádhernom, neznámom, šírom Rusku sa nestihla skončiť, keďže sa začína druhá, tá istá koncepčná odbočka – o ceste: „Aké zvláštne, lákavé, nosné a úžasné v slovo: cesta! a aká úžasná je ona sama, táto cesta. .
Potom, hneď po krátkej poviedke o Čičikovových citoch a túžbach, sa začne diskusia o voľbe spisovateľa – vziať za hrdinu cnostného človeka alebo takého darebáka, akým je Čičikov: „... Bohužiaľ! to všetko je autorovi známe a za to všetko nemôže brať cnostného človeka za hrdinu, ale. možno práve v tomto príbehu zacítime ďalšie nitky, ktoré ešte nie sú pokarhané, zjaví sa nevyčísliteľné bohatstvo ruského ducha, prejde manžel nadaný božskou udatnosťou alebo úžasná ruská panna, aká nikde inde nenájdete. svet, so všetkou úžasnou krásou ženskej duše, to všetko zo štedrosti a nezištnosti. A všetci cnostní ľudia iných kmeňov sa pred nimi ukážu ako mŕtvi, tak ako je kniha mŕtva pred živým slovom!<.>Cnostný človek sa stále neberie ako hrdina. Môžete dokonca povedať, prečo nebrať. Pretože je čas konečne dopriať pokoj úbohému cnostnému človeku, lebo slovo „cnostný“ sa nečinne točí na perách; pretože z cnostného človeka urobili koňa a niet spisovateľa, ktorý by na ňom nejazdil, nepichal ho bičom a podobne. Nie, je čas konečne skryť toho darebáka. Tak zapriahnime toho darebáka!" .
Ak si pozorne prečítate túto pasáž, bude vám jasné, že autor tu spomenul takmer všetky svoje postavy. Očividne, pod pojmom „darebák“ máme na mysli Čičikova, ale môžeme povedať aj o iných: a určite na stránkach básne cítiť „iné, doteraz nezneužívajúce struny“, objavuje sa „nevyčísliteľné bohatstvo ruského ducha“ (Sobakevičov muži), prechádza „manželom, nadaným božskými cnosťami“ (Nozdrev? mladý Plyushkin?), alebo“ nádherné ruské dievča, ktoré nemožno nájsť
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
nikde na svete, so všetkou úžasnou krásou ženskej duše, všetko z veľkorysej túžby a sebaobetovania “(je to naozaj Korobochka? Ak odložíme iróniu, môžeme povedať: je najlepšia!). "A všetci cnostní ľudia iných kmeňov sa pred nimi ukážu ako mŕtvi ..!"
A potom, po siahodlhom rozprávaní o životnej ceste hlavného hrdinu, sa spisovateľ opäť vracia k téme umeleckého diela a jeho (či už autorovi alebo dielu) postavám nebudete rozumieť: „... čitatelia nemal by byť rozhorčený na autora, ak sa mu doterajšie tváre nepáčili; za to môže Čičikov, on je tu úplný pán a kam chce, tam sa musíme dotiahnuť. Z našej strany, ak pre istotu padne obvinenie pre bledosť a domáckosť tvárí a postáv, povieme len toľko, že na začiatku nikdy nie je vidieť celý široký priebeh a objem prípadu.
Tu, v týchto riadkoch, Gogol, očakávajúc pokračovanie svojho príbehu o dobrodružstvách Čičikova (v druhom zväzku, ktorý plánoval), akoby sa ospravedlňoval za „bledosť a nevýraznosť“ už nakreslených hrdinov, pokračuje v tomto odôvodnení. podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi. Ale zdá sa, že čitateľ má právo zvolať: prečo to, Gogoľ, robí, prečo sa ospravedlňuje?! Nie sú také „bledé a nepopísané“ - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, dokonca aj Plyushkin! Veď sám autor, dobrovoľne či nedobrovoľne, popisujúci spomínaných hrdinov, akoby konal presne podľa schémy, ktorou sa riadi príroda (alebo príroda, ako sa hovorí v texte), vytvárajúc Sobakeviča: „nebola dlho múdrejšia, nepoužíval žiadne malé nástroje. celé rameno.“ . V dôsledku toho vyšli tieto úžasné postavy, z ktorých väčšina má všetko jasné v minulosti, ale bolo to tak. Toto je bývalý armádny dôstojník Manilov, ktorého dom teraz stojí „samo na juhu, to znamená na kopci, ktorý je otvorený všetkým vetrom, ktoré chcete fúkať“. O Boxe nie je čo povedať! Veď aj v minulosti, aj dnes „vychádza iný a úctyhodný, ba dokonca štátnik, no v skutočnosti dokonalá Krabica“. Nozdryov - bledý a nevýrazný!? "Toto bolo. fajn chlapík s plnými ryšavými lícami, zubami bielymi ako sneh a bokombradami čiernymi ako smola. Bol svieži ako krv a mlieko. A postava!? Koniec koncov, toto je o ňom, o Nozdryovovi, čítame na konci štvrtej kapitoly: „Porazte ho! kričal rovnakým hlasom, ako pri veľkom útoku kričí na svoju čatu. nejaký zúfalý poručík, ktorého výstredná odvaha si už vydobyla takú slávu, že sa dáva zvláštny príkaz držať ho za ruky pri horúcich skutkoch.
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
Sobakeviča najlepšie charakterizuje jeho vlastná fráza: „So mnou to tak nie je. Keď mám bravčové - dajme na stôl celé prasa, jahňacie - ťahaj celého barana, hus - len hus! . Zostáva Plyushkin, ktorý sa zdá byť vhodnejší na definíciu bledého a nevkusného. Ale aj Pljuškin je podvodník a bol raz „ženatý a rodinný muž a sused s ním prišiel obedovať, počúvať a učiť sa od neho upratovaniu a múdrej lakomosti“. Práve on je teraz lakomec a „diera v ľudskosti“ a jeho dcéra, naopak, utiekla z domu so štábnym kapitánom a jeho syn sa rozhodol vstúpiť do pluku, t.j. obaja ukázali odhodlanie a nezávislosť hraničiace s dobrodružstvom.
A potom, nakoniec, všetci sú Rusi! „A ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu! Jeho duša, ktorá sa chce točiť, chodí na prechádzku, niekedy hovorí: „Dočerta! - Je možné, aby ju jeho duša nemilovala?<.. .>Rusko, kam ideš? Daj odpoveď. Nedáva odpoveď. Zvon je naplnený nádherným zvonením; vzduch roztrhaný na kusy hučí a stáva sa vetrom; všetko, čo je na zemi, preletí okolo a pri pohľade nabok ustúpi a ustúpi iným národom a štátom.
A ešte jedna vec, ktorá naznačuje, že máme pred sebou báseň, a nie román (alebo príbeh) - prítomnosť poetickej vznešenej myšlienky na samom konci (hoci začiatok nemusí veštiť vzhľad takejto romanticko-hrdinskej noty). ). Porovnajme Puškinov začiatok a koniec „Cigánov“: „Cigáni v hlučnom dave prechádzajú Besarábiou“ – a – „A všade fatálne vášne a niet ochrany pred osudom.“
Na záver porovnajme hrdinu básne "Mŕtve duše" Čičikov s iným hrdinom N.V. Gogoľ - Khlestakov. Takmer okamžite je zrejmé, že majú veľa spoločného. Pre nás, žijúcich v Rusku, v provinčnom meste, no žijúcich na začiatku 21. storočia, je hlavnou podobnosťou dvoch hrdinov diel N.V. Gogoľ, Khlestakov a Chichikov ležia na povrchu: obaja prichádzajú do provincie nie z provincie (ale vezmite to vyššie!). V každom prípade ich takto vnímajú (a akceptujú) aj predstavitelia mesta (a majitelia pozemkov v Mŕtvych dušiach).
Na vrchole svojho vzostupu sa títo dvaja hrdinovia pred nami menia na dôležitých ľudí. Aj keď, samozrejme, nie sú takí: jeden je klikár, klamár (aj keď, možno, naozaj je z Petrohradu, tak čo z toho?!), druhý je podvodník, čo hľadať. Jedno však majú spoločné: ak sú to podvodníci, tak nie bez schopností. Majú zvláštny dar, talent, šírku duše: koniec koncov, Khlestakov vie o Puškinovi a Chichikov „vždy udržiaval čistotu vo svojej duši“ a vo všeobecnosti bol „osobou veselej povahy“.
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
Na rozdiel od Khlestakova však Chichikov stále miluje rýchlu jazdu, a to sa líši od Khlestakova, ktorý sa vo všeobecnosti bojí náhlych pohybov.
Iba nízka domýšľavosť ostatných robí z Čičikova a Khlestakova dôležité osoby. Už to nie sú len hlavné mestá priamo (alebo v zahraničí), ktoré sú polopohŕdavo nazývané „okresnými“, ba „provinčnými“, provinciálmi („zapadákov“, slovami Famusova, hrdinu A.S. Gribojedova). Samotní župní a provinční úradníci sú natoľko presvedčení o svojej provinčnej úrovni (a navyše o svojom práve robiť všelijaké nehoráznosti), že sú pripravení brať gaunerov za významné osoby.
Rozdiel je zrejme opäť v miere symboliky hlavného hrdinu. Aj keď Khlestakov nebol postavou v dramatickom diele, stále sa nemohol stať hlavnou postavou epickej básne. (Pravdepodobne by to mohla byť ústredná postava melodramatického príbehu, vaudevillu a podobne). Čičikov je stále väčší, tragickejší. Pretože je hrdina – básne.
