Revolúcia a kultúra. Revolúcia v roku 1917 rozdelila umeleckú inteligenciu Ruska na dve časti. Jedna z nich, hoci v Poslaneckej rade (ako vtedy mnohí nazývali krajinu Sovietov) neprijala všetko, verila v obnovu Ruska a svoju silu venovala službe revolučnej veci; druhý bol negatívne opovrhujúci boľševickou vládou a rôznymi formami podporoval jej odporcov.
V októbri 1917 V. V. Majakovskij vo svojej pôvodnej literárnej autobiografii „Ja sám“ opísal svoj postoj takto: „Prijať či neprijať? Pre mňa (a pre ostatných Moskovčanov-futuristov) taká otázka nebola. Moja revolúcia. Počas občianskej vojny básnik pôsobil v takzvaných „Windows satiry ROSTA“ (ROSTA – Ruská telegrafná agentúra), kde vznikali satirické plagáty, karikatúry, populárne tlače s krátkymi poetickými textami. Zosmiešňovali nepriateľov sovietskej vlády - generálov, statkárov, kapitalistov, zahraničných útočníkov, hovorili o úlohách hospodárskej výstavby. Budúci sovietski spisovatelia slúžili v Červenej armáde: napríklad D. A. Furmanov bol komisárom divízie, ktorej velil Čapajev; I. E. Babel bol bojovníkom slávnej 1. jazdeckej armády; A.P. Gaidar vo veku šestnástich rokov velil mládežníckemu oddielu v Khakasii.
Budúci emigrantskí spisovatelia sa zúčastnili bieleho hnutia: R. B. Gul bojoval ako súčasť Dobrovoľníckej armády, ktorá uskutočnila slávnu „Ľadovú kampaň“ od Donu po Kubáň, G. I. Gazdanov sa po absolvovaní 7. ročníka gymnázia prihlásil ako dobrovoľník do Wrangelova armáda. I. A. Bunin nazval svoje denníky z obdobia občianskej vojny „Prekliate dni“. M. I. Cvetajevová napísala cyklus básní pod zmysluplným názvom „Labutí tábor“ – nárek plný náboženských obrazov za biele Rusko. Tému zhubnosti občianskej vojny pre ľudskú prirodzenosť prenikli diela emigrantských spisovateľov M. A. Aldanova ("Samovražda"), M. A. Osorgina ("Svedok dejín"), I. S. Šmeleva ("Slnko mŕtvych").
Následne sa ruská kultúra rozvíjala v dvoch prúdoch: v sovietskej krajine a v emigrácii. Spisovatelia a básnici I. A. Bunin, ocenený v roku 1933 Nobelovou cenou za literatúru, D. S. Merežkovskij a Z. N. Gippius, poprední autori antisovietskej programovej knihy „Kráľovstvo Antikrista“, pôsobili v cudzine. Niektorí spisovatelia, ako napríklad V. V. Nabokov, vstúpili do literatúry už v exile. Svetovú slávu získali umelci V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall v zahraničí.
Ak boli diela emigrantských spisovateľov (M. Aldanov, I. Šmelev a i.) preniknuté témou zhubnosti revolúcie a občianskej vojny, z diel sovietskych spisovateľov dýchal revolučný pátos.
Od umeleckého pluralizmu k socialistickému realizmu. V prvom porevolučnom desaťročí bol rozvoj kultúry v Rusku charakteristický experimentovaním, hľadaním nových umeleckých foriem a prostriedkov – revolučným umeleckým duchom. Kultúra tohto desaťročia mala na jednej strane korene v striebornom veku, na druhej strane si z revolúcie osvojila tendenciu zriekať sa klasických estetických kánonov, k tematickej a dejovej novosti. Mnohí spisovatelia považovali za svoju povinnosť slúžiť ideálom revolúcie. Prejavilo sa to v spolitizovaní Mayakovského básnickej tvorby, vo vytvorení hnutia „Divadelný október“ Meyerholdom, vo vytvorení Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR) atď.
V tvorbe pokračovali básnici S. A. Yesenin, A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, ktorí začali svoju básnickú cestu začiatkom storočia. Nové slovo v literatúre povedala generácia, ktorá k nej prišla už v sovietskych časoch - M. A. Bulgakov, M. A. Šolochov, V. P. Katajev, A. A. Fadejev, M. M. Zoshchenko.
Ak v 20. rokoch literatúra a výtvarné umenie boli mimoriadne rôznorodé, potom v 30. rokoch, v podmienkach ideologického diktátu, bol spisovateľom a umelcom vnútený takzvaný socialistický realizmus. Podľa jej kánonov sa odraz reality v literárnych a umeleckých dielach musel podriadiť úlohám socialistickej výchovy. Postupne sa namiesto kritického realizmu a rôznych avantgardných smerov v umeleckej kultúre presadil pseudorealizmus, t. idealizovaný obraz sovietskej reality a sovietskeho ľudu.
Umelecká kultúra bola pod kontrolou komunistickej strany. Začiatkom 30. rokov. Boli zlikvidované početné spolky umeleckých pracovníkov. Namiesto toho vznikli jednotné zväzy sovietskych spisovateľov, umelcov, kameramanov, umelcov a skladateľov. Hoci formálne išlo o nezávislé verejné organizácie, tvorivá inteligencia musela byť úplne podriadená úradom. Zároveň odbory, ktoré mali k dispozícii fondy a domy tvorivosti, vytvárali určité podmienky pre prácu umeleckej inteligencie. Štát udržiaval divadlá, financoval natáčanie filmov, poskytoval umelcom ateliéry atď. Jediné, čo sa od umelcov vyžadovalo, bolo verne slúžiť komunistickej strane. Od spisovateľov, umelcov a hudobníkov, ktorí sa odchýlili od kánonov uložených úradmi, sa očakávalo, že budú „prepracovaní“ a potlačení (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak a mnohí ďalší zomreli v stalinských kobkách).
Významné miesto v sovietskej umeleckej kultúre zaujímali historické a revolučné témy. Tragédia revolúcie a občianskej vojny sa odzrkadlila v knihách M. A. Sholokhova („Tiché tečie Don“), A. N. Tolstého („Prechádzka mukami“), I. E. Babela (zbierka príbehov „Konarmiya“), maľby M. B. Grekova („Tachanka“), A. A. Deineki („Obrana Petrohradu“). V kine zaujímali čestné miesto filmy venované revolúcii a občianskej vojne. Najslávnejšie z nich boli „Čapajev“, filmová trilógia o Maximovi, „Sme z Kronštadtu“. Oslávená téma neopustila hlavné mesto a
z provinčných divadelných scén. Charakteristickým symbolom sovietskeho výtvarného umenia bola plastika V. I. Mukhina „Robotníčka a farmárka“, ktorá zdobila sovietsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži v roku 1937. Slávni i málo známi umelci vytvorili pompézne skupinové portréty s Leninom a Stalinom. Zároveň M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky a ďalší talentovaní umelci dosiahli vynikajúce úspechy v portréte a krajinomaľbe.
Popredné miesta vo svetovom umení 20.-30. okupované sovietskym filmom. Vystupovali v ňom takí režiséri ako SM. Ejzenštejn („Bojová loď Potemkin“, „Alexander Nevsky“ atď.), Zakladateľ sovietskej hudobno-excentrickej komédie G. V. Aleksandrov („Merry Fellows“, „Volga-Volga“ atď.), Zakladateľ ukrajinskej kinematografie A P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors atď.). Na umeleckom nebi žiarili hviezdy sovietskeho zvukového kina: L. P. Orlová, V. V. Serova, N. K. Čerkasov, B. P. Chirkov a ďalší.
Veľká vlastenecká vojna a umelecká inteligencia. Neuplynul ani týždeň odo dňa nacistického útoku na ZSSR, keď sa v centre Moskvy objavil „Windows TASS“ (TASS – Telegrafná agentúra Sovietskeho zväzu), ktorý pokračoval v tradíciách propagandy a politických plagátov a karikatúr. „Windows ROSTA“. Počas vojny sa 130 umelcov a 80 básnikov podieľalo na práci Okon TASS, ktorá publikovala viac ako 1 milión plagátov a karikatúr. V prvých dňoch vojny boli známe plagáty "Vlasť volá!" (I. M. Toidze), „Naša vec je spravodlivá, víťazstvo bude naše“ (V. A. Serov), „Bojovník Červenej armády, zachráň!“ (V. B. Koretsky). V Leningrade spustilo združenie umelcov „Fighting Pencil“ výrobu plagátov-letákov v malom formáte.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa mnohí spisovatelia obrátili na žáner žurnalistiky. Noviny uverejňovali vojenské eseje, články a básne. Najznámejším publicistom bol I. G. Ehrenburg. Báseň
A. T. Tvardovského „Vasily Terkin“, frontové básne K. M. Simonova („Počkaj na mňa“) stelesňovali pocity ľudí. Realistický odraz osudu ľudí sa prejavil vo vojenskej próze A. A. Beka („Volokolamská diaľnica“), V. S. Grossmana („Ľudia sú nesmrteľní“),
V. A. Nekrasov („V zákopoch Stalingradu“), K. M. Simonov („Dni a noci“). V repertoári divadiel sa objavili predstavenia o živote v prvej línii. Je príznačné, že hry A. E. Korneichuka „Front“ a K. M. Simonova „Ruský ľud“ boli publikované v novinách spolu so správami sovietskeho Form Bureau o situácii na frontoch.
Frontové koncerty a stretnutia umelcov s ranenými v nemocniciach sa stali najdôležitejšou súčasťou umeleckého života vojnových rokov. Veľmi obľúbené boli ruské ľudové piesne v podaní L. A. Ruslanovej, popové piesne v podaní K. I. Šulženka a L. O. Utesova. Lyrické piesne K. Ya. Listova („V zemľanku“), N. V. Bogoslovského („Temná noc“), M. I. Blantera („V lese pri fronte“), ktoré sa objavili počas vojnových rokov, boli široko používané v vpredu a vzadu. , V. P. Solovyov-Sedogo ("Slávici").
Vo všetkých kinách sa premietali vojnové kroniky. Natáčanie vykonávali operátori v frontových podmienkach s veľkým ohrozením života. Prvý celovečerný dokumentárny film bol venovaný porážke nacistických vojsk pri Moskve. Potom vznikli filmy "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People's Avengers" a množstvo ďalších. Niektoré z týchto filmov boli premietané po vojne na norimberských procesoch ako dokumentárne dôkazy o nacistických zločinoch.
Umelecká kultúra druhej polovice XX storočia. Po Veľkej vlasteneckej vojne sa v sovietskom umení objavili nové mená a od prelomu 50. a 60. rokov. sa začali formovať nové tematické smery. V súvislosti s odhalením stalinského kultu osobnosti došlo k prekonaniu úprimne „lakovacieho“ umenia, ktoré bolo charakteristické najmä pre 30. a 40. roky.
Od polovice 50-tych rokov. Literatúra a umenie začali v sovietskej spoločnosti hrať rovnakú výchovnú úlohu, akú zohrali v Rusku v 19. a na začiatku 20. storočia. Extrémna ideologická (a cenzúrna) utiahnutosť sociálneho a politického myslenia prispela k tomu, že diskusia o mnohých problémoch spoločnosti sa preniesla do sféry literatúry a literárnej kritiky. Najvýznamnejším novým vývojom bola kritická reflexia reality Stalinovej doby. Publikácie na začiatku 60. rokov sa stali senzáciou. diela A. I. Solženicyna („Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, príbehy) a A. T. Tvardovského („Terkin na druhom svete“). Spolu so Solženicynom vstúpila do literatúry táborová tematika a Tvardovského báseň (spolu s básňami mladého E. A. Jevtušenka) znamenala začiatok umeleckého útoku na Stalinov kult osobnosti. V polovici 60. rokov. V 18. storočí vyšiel prvýkrát pred vojnou napísaný román M. A. Bulgakova Majster a Margarita s náboženskou a mystickou symbolikou, ktorá nie je charakteristická pre sovietsku literatúru. Umelecká inteligencia však stále prežívala ideologický diktát strany. Takže B. Pasternak, ktorý dostal Nobelovu cenu za román Doktor Živago vyhlásený za protisovietsky, bol nútený ju odmietnuť.
Poézia vždy zohrávala dôležitú úlohu v kultúrnom živote sovietskej spoločnosti. V 60. rokoch. básnici novej generácie - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesenskij, E. A. Jevtušenko, R. I. Roždestvensky - svojím občianstvom a novinárskou orientáciou sa texty piesní stali idolmi čitateľskej verejnosti. Poetické večery v Moskovskom polytechnickom múzeu, športových palácoch a vysokých školách mali obrovský úspech.
V 60-70 rokoch. Objavila sa vojenská próza „nového modelu“ - knihy V. P. Astafieva („Hviezdopád“), G. Ya. Baklanova („Mŕtvi sa nehanbia“), Yu. V. Bondareva („Horúci sneh“), B. L. Vasilyeva ( „Tu sú úsvity tiché...“), K.D. Vorobyeva („Zabitý pri Moskve“), V.L. Kondratiev („Sashka“). Reprodukovali autobiografickú skúsenosť spisovateľov, ktorí prešli téglikom Veľkej vlasteneckej vojny, sprostredkovali nemilosrdnú krutosť vojny, ktorú cítili, a analyzovali jej morálne ponaučenia. V sovietskej literatúre sa zároveň formovalo smerovanie takzvanej dedinskej prózy. Reprezentovali ju diela F. A. Abramova (trilógia „Pryasliny“), V. I. Belova („Tesárske príbehy“), B. A. Mozhaeva („Muži a ženy“), V. G. Rasputina („Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s Materou“ ), V. M. Shukshin (príbehy "Dedinčania"). Knihy týchto spisovateľov odzrkadľovali pracovnú askézu v ťažkých vojnových a povojnových rokoch, procesy roľníctva, stratu tradičných duchovných a morálnych hodnôt, zložité prispôsobenie sa včerajšieho vidieckeho obyvateľa mestskému životu.
Na rozdiel od literatúry 30. a 40. rokov 20. storočia sa najlepšie diela prózy druhej polovice storočia vyznačovali zložitým psychologickým vzorom, túžbou spisovateľov preniknúť do najhlbších hlbín ľudskej duše. Takými sú napríklad „moskovské“ príbehy Yu. V. Trifonova („Výmena“, „Iný život“, „Dom na nábreží“).
Od 60. rokov. Na divadelných doskách sa objavili predstavenia podľa akčných hier sovietskych dramatikov (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) a klasický repertoár v podaní inovatívnych režisérov nadobudol aktuálny zvuk. Takými boli napríklad inscenácie nových divadiel Sovremennik (réžia O. N. Efremov, potom G. B. Volchek), Divadla činohry a komédie Taganka (Ju. P. Lyubimov).

Hlavné trendy vo vývoji postsovietskej kultúry. Jedna z čŕt rozvoja ruskej kultúry na prelome XX-XXI storočí. je jeho odideologizácia a pluralita tvorivého hľadania. V elitnej beletrii a výtvarnom umení postsovietskeho Ruska sa do popredia dostali diela avantgardného smeru. Patria sem napríklad knihy V. Pelevina, T. Tolstého, L. Ulitskej a ďalších autorov. Avantgardizmus je prevládajúcim trendom aj v maľbe. V modernom domácom divadle sú inscenácie režiséra R. G. Viktyuka presiaknuté symbolikou iracionálneho princípu v človeku.
Od obdobia „perestrojky“ začala prekonávať izoláciu ruskej kultúry od kultúrneho života cudzích krajín. Obyvatelia ZSSR a neskôr Ruskej federácie mohli čítať knihy, vidieť filmy, ktoré im boli predtým z ideologických dôvodov nedostupné. Mnohí spisovatelia, ktorých sovietske úrady zbavili občianstva, sa vrátili do vlasti. Vznikol jednotný priestor ruskej kultúry, ktorý spájal spisovateľov, umelcov, hudobníkov, režisérov a hercov bez ohľadu na ich bydlisko. Takže napríklad sochári E. I. Neizvestnyj (náhrobný pomník N. S. Chruščova, pomník obetiam stalinských represií vo Vorkute) a M. M. Šemjakin (pomník Petra I. v Petrohrade) žijú v USA. A v mestách Nemecka boli inštalované sochy V. A. Sidura, ktorý žil v Moskve („Tým, ktorí zomreli na násilie“ atď.). Režiséri N. S. Mikhalkov a A. S. Konchalovsky nakrúcajú filmy doma aj v zahraničí.
Radikálny rozklad politického a ekonomického systému viedol nielen k oslobodeniu kultúry z ideologických okov, ale tiež si vyžiadal prispôsobenie sa redukcii, ba niekedy až úplnému odstráneniu štátneho financovania. Komercializácia literatúry a umenia viedla k množeniu diel, ktoré nemajú vysokú umeleckú hodnotu. Na druhej strane aj v nových podmienkach sa najlepší predstavitelia kultúry obracajú k analýze najakútnejších spoločenských problémov a hľadajú spôsoby duchovného zdokonaľovania človeka. Medzi takéto diela patria najmä diela filmových režisérov V. Yu. Abdrashitov („Čas tanečníka“), N. S. Mikhalkova („Spálené slnkom“, „Holič sibírsky“), V. P. Todorovského („Krajina nepočujúcich“) “), S. A. Solovieva („Nežný vek“).
Hudobné umenie. Predstavitelia Ruska významne prispeli k svetovej hudobnej kultúre 20. storočia. Najväčšími skladateľmi, ktorých diela boli opakovane uvádzané v koncertných sálach a operných domoch v mnohých krajinách sveta, boli S. S. Prokofiev (symfonické diela, opera Vojna a mier, balety Popoluška, Rómeo a Júlia), D. D. Šostakovič (6. symfónia , opera "Lady Macbeth z Mtsenského okresu"), A. G. Schnittke (3. symfónia, Requiem). Operné a baletné predstavenia Veľkého divadla v Moskve boli svetoznáme. Na jeho javisku boli diela klasického repertoáru aj diela skladateľov sovietskeho obdobia - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay.
V krajine pôsobila celá plejáda talentovaných interpretov a operných spevákov, ktorí si získali celosvetovú slávu (klaviristi E. G. Gilels, S. T. Richter, huslista D. F. Oistrakh, speváci S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova). Niektorí z nich sa nedokázali vyrovnať s tvrdým ideologickým tlakom a boli nútení opustiť svoju vlasť (spevák G. P. Višnevskaja, violončelista M. L. Rostropovič).
Neustály tlak zažívali aj hudobníci, ktorí hrali jazzovú hudbu – boli kritizovaní ako vyznávači „buržoáznej“ kultúry. Napriek tomu si jazzové orchestre pod vedením speváka L. O. Uťosova, dirigenta O. L. Lundstrema a skvelého improvizátora-trubkára E. I. Roznera získali v Sovietskom zväze obrovskú popularitu.
Najrozšírenejším hudobným žánrom bola popová pieseň. Diela najtalentovanejších autorov, ktorí vo svojej tvorbe dokázali prekonať chvíľkový oportunizmus, sa časom stali neoddeliteľnou súčasťou kultúry ľudu. Patria medzi ne najmä „Kaťuša“ od M. I. Blantera, „The Volga Flows“ od M. G. Fradkina, „Nádej“ od A. N. Pakhmutovej a mnohé ďalšie piesne.
V 60. rokoch. Do kultúrneho života sovietskej spoločnosti vstúpila autorská pieseň, v ktorej sa uzatvárali profesionálne i amatérske začiatky. Práca bardov, ktorí vystupovali spravidla v neformálnom prostredí, nebola kontrolovaná kultúrnymi inštitúciami. V piesňach s gitarou v podaní B. Sh. Okudžavu, A. A. Galicha, Yu. Tvorivá práca V. S. Vysockého, ktorý spájal talent básnika, herca a speváka, bola naplnená silným občianskym pátosom a širokou paletou žánrov.
V 70-80 rokoch dostala ešte hlbší sociálny obsah. Sovietska rocková hudba. Jej predstaviteľom - A. V. Makarevičovi (skupina "Stroj času"), K. N. Nikolskému, A. D. Romanovovi ("Vzkriesenie"), B. B. Grebenshchikovovi ("Akvárium") - sa podarilo prejsť od napodobňovania západných hudobníkov k nezávislým dielam, ktoré spolu s piesňami bardov, boli folklórom mestskej éry.
Architektúra. V 20.-30. mysle architektov zamestnávala myšlienka socialistickej transformácie miest. Takže prvý plán tohto druhu - "Nová Moskva" - bol vyvinutý na začiatku 20. rokov 20. storočia. A. V. Ščusev a V. V. Žoltovskij. Boli vytvorené projekty pre nové typy bývania - obecné domy so socializovanými spotrebiteľskými službami, verejné budovy - kluby pracovníkov a kultúrne paláce. Dominantným architektonickým štýlom bol konštruktivizmus, ktorý zabezpečoval funkčnú účelnosť plánovania, kombináciu rôznych, jasne geometricky definovaných tvarov a detailov, vonkajšiu jednoduchosť a absenciu dekorácií. Celosvetovú slávu získali kreatívne hľadania sovietskeho architekta K. S. Melnikova (klub pomenovaný po I. V. Rusakovovi, jeho vlastný dom v Moskve).
V polovici 30. rokov. V deväťdesiatych rokoch bol prijatý Generálny plán rekonštrukcie Moskvy (prestavba centrálnej časti mesta, položenie diaľnic, výstavba metra), podobné plány boli vypracované aj pre ďalšie veľké mestá. Zároveň bola sloboda tvorivosti architektov obmedzená pokynmi „vodcu národov“. Začala sa výstavba pompéznych štruktúr, ktoré podľa jeho názoru odrážali myšlienku moci ZSSR. Vzhľad budov sa zmenil – konštruktivizmus postupne vystriedal „stalinský“ neoklasicizmus. Prvky architektúry klasicizmu sú zreteľne viditeľné napríklad vo vzhľade Ústredného divadla Červenej armády, staníc moskovského metra.
Grandiózna výstavba sa rozvinula v povojnových rokoch. V starých mestách vznikli nové obytné štvrte. Obraz Moskvy bol aktualizovaný vďaka „mrakodrapom“ postaveným v oblasti Garden Ring, ako aj novej budove univerzity na Leninových (Vrabčích) vrchoch. Od polovice 50-tych rokov. Hlavným smerom bytovej výstavby sa stala hromadná panelová bytová výstavba. Mestské novostavby, ktoré sa zbavili „architektonických excesov“, získali nudný monotónny vzhľad. V 60-70 rokoch. v republikových a regionálnych centrách sa objavili nové administratívne budovy, medzi ktorými svojou veľkoleposťou vynikali oblastné výbory KSSZ. Na území moskovského Kremľa bol vybudovaný Kongresový palác, ktorého architektonické motívy znejú na pozadí historického vývoja disonantne.
Veľké možnosti pre tvorivú prácu architektov sa otvorili v poslednom desaťročí 20. storočia. Súkromný kapitál spolu so štátom začal pri výstavbe vystupovať ako odberateľ. Ruskí architekti, ktorí vyvíjajú projekty pre budovy hotelov, bánk, nákupných centier, športových zariadení, kreatívne interpretujú dedičstvo klasicizmu, moderny a konštruktivizmu. Do praxe sa opäť dostala výstavba kaštieľov a chát, z ktorých mnohé sú postavené podľa individuálnych projektov.

V sovietskej kultúre boli pozorované dve protikladné tendencie: spolitizované umenie, lakovanie reality a umenie, formálne socialistické, no v podstate kriticky reflektujúce realitu (vzhľadom na vedomé postavenie umelca či talentu, prekonávanie cenzúrnych prekážok). Práve posledný smer (spolu s najlepšími dielami vytvorenými v exile) dal vzorky, ktoré boli zaradené do zlatého fondu svetovej kultúry.

O.V. Volobuev "Rusko a svet".

Kreativita je činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou. Kreativita je špecifická pre človeka, pretože vždy zahŕňa tvorcu - predmet tvorivej činnosti. Tvorivá činnosť je jedinečnou črtou ľudskej rasy. Je mnohostranný a prejavuje sa vo všetkých sférach materiálnej a duchovnej kultúry, pričom každá nadobúda svoje špecifiká, no zachováva si všeobecne významnú verziu. Zmysel tvorivej činnosti je práve vo formovaní človeka ako aktívneho subjektu spoločenskej činnosti. V tomto aspekte kreativita pôsobí ako nevyhnutný atribút kultúry.

Generická ľudská podstata je súborom takých ľudských vlastností, ktoré, prejavujúce sa v každej jednotlivej osobnosti, zachovávajú predstavitelia ľudskej rasy počas celej jej existencie. Ide o koncentráciu najstabilnejších vzťahov, do ktorých vstupuje ľudská osobnosť. V interakcii s prírodou človek prejavuje prvú vlastnosť generickej podstaty, svoju prirodzenú telesnosť alebo objektivitu. Prvým predmetom, ktorý si človek v priebehu života osvojí, je jeho telo. V procese cieľavedomej interakcie s prírodou - prácou človek používa určité nástroje na dosiahnutie svojho cieľa. Objektívnym výsledkom ľudskej práce je yavl. Ako zdokonaľovanie samotného človeka, tak aj predmetov vytvorených ľudskou prácou. Druhý prejav generickej ľudskej podstaty sa formuje v dôsledku prirodzenej ľudskej potreby v spoločnosti ľudí a prejavuje sa v ľudskej spoločenstve, verejnosti a oduševnenosti, ktorá vzniká v dôsledku ich prejavu. Keďže je človek od narodenia v určitej spoločnosti, bez spoločnosti ľudí sa celý život nezaobíde. Napokon tretím prejavom je duchovnosť človeka po jeho poľudštení (toto sa naplno prejaví po objavení sa zážitkov u človeka). Skutočná ľudská spiritualita je definovaná ako hodnotový vzťah, ktorého hlavným spôsobom existencie je yavl. skúsenosť zmyslu. Hodnota je význam objektu, osoby alebo javu odhaleného v procese prežívania pre zažívajúceho človeka. Kreativita by mala byť interpretovaná ako zdroj niečoho večného, ​​trvalého v kultúre.

Tvorba. Koncept a podstata. Druhy kreativity.

Kreativita je činnosť, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou. Tvorivosť je pre človeka špecifická, pretože vždy predpokladá tvorcu – predmet tvorivej činnosti.

Je zvykom rozlišovať typy tvorivej činnosti v súlade s typom myslenia, ktoré je základom každého z nich. Na základe pojmového a logického myslenia sa rozvíja vedecká tvorivosť, na báze celostno-figuratívno - umeleckej, na základe konštruktívno-figuratívnej - dizajnovej, na základe konštruktívno-logickej - technickej. Zvážte vlastnosti tvorivého procesu vo vede, technike, umení a dizajne. Lotman nazýva kultúru a umenie dva spôsoby videnia sveta alebo „oči kultúry“. S pomocou vedy kultúra chápe existujúce a prirodzené a umenie je životom neskúseného, ​​štúdiom nikdy predtým, prechodom ciest, ktorými kultúra neprešla. Tvorivý proces vo vede je limitovaný logikou a faktami, vedecký výsledok odráža súčasný stav vedeckého obrazu sveta a cieľom vedeckej tvorivosti je túžba dosiahnuť objektívnu pravdu. V umeleckej tvorbe je autor limitovaný hranicami vlastného talentu a zručnosti, morálnej zodpovednosti a estetického vkusu. Proces umeleckej tvorby zahŕňa rovnako vedomé aj nevedomé momenty, umelecké dielo sa stáva akoby pôvodne otvoreným systémom, textom, ktorý existuje v určitom kontexte a má vnútorný nevypovedaný podtext. V dôsledku umeleckej tvorivosti je umelecké dielo stelesnením vnútorného sveta umelca, pretvoreným vo všeobecne významnej, sebahodnotnej podobe. Technická kreativita je podmienená súčasnými civilizačnými potrebami pri dosahovaní čo najväčšieho komfortu a maximálneho prispôsobenia sa prostrediu. Výsledkom technickej tvorivosti je technické zariadenie, mechanizmus, ktorý najlepšie vyhovuje potrebám človeka. Dizajnérska kreativita vzniká na priesečníku technickej a umeleckej tvorivosti a smeruje k vytvoreniu veci, ktorá má nielen funkčnú a účelnú, ale aj výrazovú vonkajšiu podobu. Výsledkom dizajnérskej kreativity je rekonštrukcia objektového prostredia človeka. Dizajnové umenie oživuje zabudnutú tézu antickej kultúry: "Človek je mierou všetkých vecí." Dizajnéri stoja pred úlohou vytvoriť veci primerané človeku, vytvoriť také prostredie domácnosti a priemyselného subjektu, ktoré by prispelo k čo najefektívnejšiemu riešeniu výrobných problémov a umožnilo by maximálnu realizáciu schopností a zámerov človeka. Kreativita je nevyhnutnou podmienkou pre vznik kultúry a realizáciu generickej ľudskej podstaty. V tvorivosti sa človek vyjadruje ako slobodná individualita a je oslobodený od akýchkoľvek vonkajších obmedzení, po prvé, ktoré súvisia s fyzickými schopnosťami človeka: fyzickými, fyziologickými a duševnými, a po druhé, ktoré súvisia so spoločenským životom človeka. Kreativita ako hodnotný proces sa uskutočňuje vtedy, keď sa odohráva v určitých sociálno-kultúrnych podmienkach: sociálnych, ekonomických, politických, morálnych a náboženských, právnych a ideologických, nastavuje určitú aktuálnu kultúrnu úroveň, stanovuje predtým bezprecedentné ciele, realizuje sa v hľadať, selektívnym spôsobom a prijímať výsledky, rozširujúce mieru slobody tvorcu. Práve kreativita, kedy sa človek sústreďuje na svoju duchovnú stránku, prispieva k oslobodeniu človeka od rušivých konvencií okolitého sveta. Kultúra a kreativita oslobodzujú človeka od útlaku jeho rodových a vekových parametrov, od útlaku pospolitosti a od diktátu masového charakteru a štandardizácie. Práve kreativita ako spôsob kultúry bytia a sebarealizácie jednotlivca sa stáva mechanizmom na zachovanie jedinečnej ľudskej individuality a sebahodnoty jednotlivca. Tvorcom je HOMO FABER - človek-tvorca, ktorý sa povzniesol nad prírodné prostredie, nad každodenné potreby, nad tvorbu len prakticky nevyhnutného. Prvým zo všetkých možných prejavov kreativity je teda formovanie tvorivej osobnosti.

Kreatívny človek, bez ohľadu na oblasť svojej činnosti, sa spravidla vyznačuje vysokou inteligenciou, uvoľneným myslením, ľahkosťou asociácie, nebojácnou hrou s nápadmi a zároveň schopnosťou vytvárať logické schémy a vytvárať vzájomné závislosti, vzory. Kreatívny človek musí mať nezávislosť názorov a úsudkov, hodnotení, schopnosť správne a rozumne dokázať a obhájiť svoj názor. V prvom rade je pre tvorivého človeka dôležitá ostražitosť pri hľadaní problému a schopnosť klásť otázky. Kreatívny človek musí mať schopnosť sústrediť sa a dlho držať na akomkoľvek probléme, téme alebo probléme, sústrediť pozornosť v procese hľadania heuristického riešenia. Kreatívna inteligencia sa spravidla vyznačuje schopnosťou pracovať s nejasne definovanými pojmami, prekonávať logické nezrovnalosti, má schopnosť obmedziť mentálne operácie a priblížiť vzdialené pojmy. Kreatívny človek musí byť náročný na seba a ostatných a sebakritický. Pochybnosť vo všeobecne uznávaných pravdách, vzpurnosť a odmietanie tradície sa v nej musí spájať s vnútornou disciplínou a prísnosťou voči sebe. Kreatívni ľudia sa vyznačujú vtipom, náchylnosťou k vtipu a schopnosťou všimnúť si a komicky pochopiť rozpor. Psychológovia však poznamenávajú, že nadšenie pre tvorivú úlohu, odlúčenie od sveta vedie k objaveniu sa každodennej neprítomnosti a sekundárnej povahy vzťahov medzi ľuďmi, zvýšenej túžby po sebapotvrdení.

Sebavedomie „ja“ je vždy individuálne konkrétne. Je jedinečný a individuálny v tom zmysle, že nie je ďalej deliteľný (z lat. jednotlivec,čo doslovne znamená „nedeliteľný“). Odkiaľ sa však táto jedinečná individualita berie, ako sa určuje? Je prirodzená? Je telesná? Je duchovná? Je dokonalá? Kto je jej vlastníkom? Muž? Alebo možno rod, ktorý mu dáva telesnosť? Kultúra, ktorá dáva jazyk, normy, vzorce správania a myslenia? čo je "ja"? čo je predmet?

Osobnosť je v skutočnosti „matrioška“, ktorá obsahuje mnoho ďalších hniezdiacich bábik skrytých v sebe. Alebo perla. V samom centre perly je sebauvedomenie, na ktoré sa vrství perleť - následné vrstvy osobnosti: vedomie, identita, telesnosť, systém rolí, vzhľad, majetok, rodina, práca, voľný čas atď. Muž, povedal španielsky filozof X. Ortega y Gasset, je muž a jeho okolnosti. Ale v strede je klinec, na ktorom visí celá integrita týchto charakteristík – sebauvedomenie „ja“.

Navonok, vo vnímaní iných ľudí, je celistvosť nášho individuálne jedinečného „ja“ fixovaná našim vlastným menom alebo je daná pomocou ukazovacích zámen „to“, „to“, „tieto“. Pod vlastným menom vystupujeme ako spoločenské bytosti, postavy situácií a udalostí. Z vnútra nášho vnútorného sveta je vlastné „ja“ vnímané ako určitá jednota zážitkov v týchto situáciách a udalostiach, očakávania, nádeje, radosti. V zážitkoch, v duchovnom zážitku sa život javí ako tvorivosť a sebaurčenie jednotlivca.

Osobnosť je do istej miery podobná umelcovi, ktorý svoj osobný život formuje a vtláča do podoby zážitkov z materiálu okolitej reality. Nejde o množstvo zážitkov, ale o ich hĺbku, schopnosť jednotlivca zážitky pochopiť, nájsť v nich zmysel. Zážitky nie sú „zemiaky vo vreci“, ale uvedomenie si nie náhody a spojenia, zmysluplnosť prežívaného, ​​uvedomenie si svojej roly v prežívanom, svojej viny a zodpovednosti.

Pochybnosť a neposlušnosť

Schopnosť vykonávať samostatné činy teda predpokladá samostatné myslenie, a teda v určitom štádiu aj pochybnosti. Pochybnosť, neposlušnosť a odchýlka od noriem a vzorov sú v určitom zmysle nevyhnutnou podmienkou formovania a rozvoja osobnosti, jej sebaurčenia a sebaorganizácie.

Preto sú mimoriadne dôležité rozhodnutia prijaté nie automaticky, ale ako výsledok vedomej voľby. Je to vedomá voľba, ktorá predstavuje morálnu hodnotu, predpokladá sa ako nevyhnutná etapa formovania osobnosti, inkarnácie človeka. Niet divu, že „poslušnosť cez neposlušnosť“ priťahuje takú pozornosť v umení a náboženstve: keď človek nevykoná akt na príkaz, nie zo zvyku, ale na základe vedomej voľby.

Netradičné myslenie a konanie, „nesúhlas“ a vybočenie zo zabehnutých stereotypov sú nevyhnutnou podmienkou každej tvorivej činnosti. V počiatkoch akejkoľvek tvorivosti je nespokojnosť človeka s existujúcim poriadkom vecí. Preto majú talentovaní ľudia často takzvaný ťažký charakter. Zo samotnej ľudskej podstaty vyplýva možnosť neposlušnosti, odchýlky od noriem, preto sa poslušnosť slobodného človeka líši od absolútnej a bezpodmienečnej poslušnosti.

Kultúra a kreativita

Kreativita je údelom nielen vynikajúcich vedcov, politikov či umelcov, ale aj každého jednotlivca, ktorý svoje jedinečné poslanie napĺňa už samotnou účasťou na spoločenskom živote. Život v profesionálnom aj domácom prostredí veľmi často dostáva človeka do situácie, kedy je pre nedostatok sociálneho vzorca správania nútený hľadať riešenia v sebe, samostatne si dopĺňať vlastnú skúsenosť.

V každodennom vedomí sa často identifikuje kultúra a kreativita. Stačí pripomenúť novinové známky ako „sféra kultúry a kreativity“, „kultúra a umenie“ atď. Vzťah medzi kultúrou a kreativitou však nie je taký jednoduchý. Je kreativita vedomá alebo nevedomá činnosť? Je to plánované a kontrolované alebo spontánne, spontánne a nedobrovoľné? V prvom prípade je to jednoznačne spojené s implementáciou kultúrnych noriem, v druhom - najmä s ich porušovaním, niekedy dokonca proti vôli tvorcu. A vôbec, je kreativita povinným momentom kultúry alebo niečím voliteľným?

Koniec koncov, čo je kultúra? Existuje mnoho definícií tohto pojmu. V každodennom vedomí je to niečo „správne a dobré“: niekto sa považuje za „kultúrneho“ a niekto za „nie“. V tomto prípade vlastne hovoríme o hodnotu„chápanie kultúry ako hodnotové systémy(hmotných a duchovných) ľudí alebo ľudstva ako celku. Žiadna spoločnosť totiž nemôže existovať a rozvíjať sa bez hromadenia efektívnych skúseností predchádzajúcich generácií, bez tradícií, príkladov „ako správne žiť“.

Podľa iného - "technologický"– v prístupe je kultúra spôsob života. Všetci ľudia spia, jedia, pracujú, milujú, no v každej spoločnosti to robia po svojom. Práve „každodennosť a zvyky“, či spôsoby vykonávania životne dôležitých úkonov akceptovaných v danej komunite, sú tu chápané ako prejav kultúry. V „technologickom“ chápaní zahŕňa kultúra aj také javy, ktoré sú z hľadiska hodnotového prístupu pochybné, ako je povedzme „kultúra podsvetia“, „technológia fungovania prostriedkov hromadného ničenia. "

Existuje aj interpretácia kultúry, keď nie všetky, bez výnimky, spôsoby uskutočňovania životných aktivít sú uznávané ako kultúrne, ale iba tie, ktoré prispieť k rozvoju, zdokonaleniu a povzneseniu človeka.

Zhrnutím týchto prístupov možno kultúru definovať ako systém vytvárania, akumulácie, uchovávania, odovzdávania (od ľudí k ľuďom a z generácie na generáciu) sociálnych skúseností.

Kultúru drží pohromade tvorivosť, živí sa ňou: tak pri udržiavaní starých noriem a hodnôt, ako aj pri vytváraní nových. Kultúra ako pohanská modla si žiada „ľudské obete“, čerstvú krv a mladé životy. Čím „kultúrnejšia“ kultúra, tým strnulejšie prostredie tradícií, ktorým musí kreatívny človek čeliť. Kreativita je ako magma, ktorá preráža vrstvy, ktoré už stuhli s veľkými ťažkosťami a plytvaním energiou, ale len preto, aby sa vyliala a stuhla novou vrstvou. A pre ďalších tvorcov to bude ešte ťažšie.

Je dosť ťažké odlíšiť kreativitu od jej zrkadlového náprotivku – negatívnej sociálnej deviácie, ktorá bola spomenutá skôr. Nie je náhoda, že súčasníci často nerobia hranicu medzi správaním zločinca a tvorcu, pričom jeho činnosť považujú za zločin proti morálke, náboženstvu alebo porušenie zákona. Sokrates, ktorý kládol spoluobčanom „zbytočné“ otázky, bol odsúdený na smrť. Tvrdý trest čakal D. Bruna a G. Galilea, ktorí pochybovali, že Slnko sa točí okolo Zeme. Na prvých výstavách impresionistov sa rozhorčení diváci dožadovali zatknutia „chuligánov“. Približne to isté sa stalo na prvých výstavách ruských pútnikov. Teória relativity a kvantová mechanika boli súčasníkmi vnímané ako intelektuálne chuligánstvo. História je plná príkladov represálií ušľachtilých, no nevďačných súčasníkov a spoluobčanov voči tvorcom, ktorí sú postupom času slávnostne uvedení do panteónu svätých.

Kreativita nie je žiaduca v každej kultúre. Áno, a väčšinu ľudskej histórie zaberajú takzvané tradičné kultúry, ktorých život bol úplne určený vernosťou tradícii, ktorú replikovala každá nová generácia. Akákoľvek odchýlka od tradičných noriem a pravidiel v takýchto spoločnostiach bola nemilosrdne potláčaná a „tvorcovia“ boli buď vyhnaní, alebo vystavení tvrdým represiám. Prudké zrýchlenie rozvoja civilizácie je spôsobené kultúrou, ktorá sa vyvinula v súlade s židovsko-kresťanskou tradíciou s jej osobitnou pozornosťou k jednotlivcovi, jeho slobode, a tým aj kreativite. Práve a možno len v tejto kultúre, ktorá ešte stále definuje tvár modernej civilizácie zameranej na premenu okolitého sveta, sa kreativita považuje za hodnotu. Navyše v modernej civilizácii vznikajú inštitúcie, ktorých samotná existencia je zameraná práve na kreativitu: tvorivé zväzy, vedecké ústavy či politické strany.

Tragédiou vzťahu medzi kreativitou a kultúrou je, že ich vzťah nie je symetrický. Moderná kultúra potrebuje kreativitu, ale kreativita nemôže počítať s kultúrou, ale musí ju prekonať a stať sa novou kultúrou. Normatívnosť a typickosť sú nevyhnutné pre kreativitu v tom zmysle, že ich nemožno obísť. V umení sú to typické obrazy, ktoré vyjadrujú špecifické etnické, národnostné a vekové charakteristiky. Vo vede je to matematický aparát, ktorý vám umožňuje zredukovať jav na abstraktné zákonité vysvetlenia. Ale kreativita môže čerpať svoju silu len z ľudskej slobody a ľudského srdca – nemôže rátať s kultúrou. To, čo sa robí s ohľadom na kultúru, nie je kreativita, ale reprodukcia, a to, paradoxne, kultúra nepotrebuje, škodí jej to. Ako upír potrebuje čerstvú krv a energiu, intenzívny tlkot živého srdca, a nie mŕtveho, vypracované všeobecné formy.

Kultúra programuje osobnosť, snaží sa o to, aby bolo typické nielen správanie osobnosti, ale aj jej vedomie, myslenie, pocity. V kreativite však to, čo je podstatné, nie je ani tak vopred dané, ale skôr nevídané, nenormálne. Preto je kreativita založená na štruktúrach, ktoré fixujú nové formy univerzálnej ľudskej skúsenosti v nových historických okolnostiach. Kreativita vždy predpokladá nový obraz, proroctvo o budúcnosti. Kreativita nie je retrospektívna, nie je reprodukčná, ale perspektívna a produktívna. Kreativita nie je len kombináciou nemenných sémantických jednotiek kultúry, ale aj vytváraním nových na základe individuálnej tragédie existencie. Kreativita je pre tradičný známy svet deštruktívna. Tvorivé schémy, vzorce a obrazy orientované smerom k konečným významom dejín ľudského života existujú v každej kultúre, ale ich úloha a význam narastajú s vývojom civilizácie.