Obrázkové knihy už dávno pozná každý. Sú lepšie vnímané a zaujímavejšie najmä pre deti. Tieto obrázky k dielam sa nazývajú ilustrácie. Keď sa knihy písali ručne, aj kresby vznikali ručne. Bolo to veľmi drahé a nebolo dostupné pre každého. S príchodom tlače sa takéto knihy stávali čoraz obľúbenejšími. Čo je teda ilustrácia? Ide o akúkoľvek kresbu alebo obrázok, ktorý vysvetľuje alebo dopĺňa text diela.

Pojem ilustrácia možno chápať v širokom alebo úzkom zmysle. V širšom zmysle ide o akýkoľvek obrázok, ktorý vysvetľuje text diela. Pomáhajú porozumieť tomu, čo sa v práci hovorí, robia význam čo najobraznejším a najzrozumiteľnejším. Môžu to byť vedecké a vzdelávacie kresby (napríklad kresby, mapy alebo diagramy)
alebo umelecky nápadité.

Čo je ilustrácia v užšom zmysle slova? Sú to obrázky, ktoré vysvetľujú text, interpretujú ho a pomáhajú čitateľovi lepšie ho pochopiť. Už pred čítaním poskytujú možnosť orientovať sa v obsahu diela. Existuje veľa obrazov známych umelcov, ktorí ilustrovali knihy. Napríklad obrazy O. Daumiera k Cervantesovmu románu „Don Quijote“.

Ilustrátori

Mnohé ilustrácie umelcov sú dnes vnímané ako samostatné diela, hoci ich dej je často nezrozumiteľný okrem textu. Veď musia zodpovedať obsahu a dopĺňať ho. Umelec pomáha čitateľovi lepšie porozumieť textu, predstaviť si postavy a ich prostredie. Väčšinou si vyberie knihu, ktorá sa mu páči a je blízka jeho vnímaniu sveta. Okrem toho musí ilustrátor vedieť veľa o živote a zvykoch vtedajších ľudí, čo je v knihe popísané.

Ilustrované diela deti lepšie vnímajú a najmä milujú. Obrázky priťahujú pozornosť a zaujímajú čitateľa. Existuje mnoho známych umelcov, ktorí vytvorili ilustrácie pre knihy. Sú to I. Bilibin, Yu.Vasnetsov, E. Charushin a mnohí ďalší. Takéto diela rozvíjajú estetický vkus dieťaťa, učia ho a vštepujú lásku ku knihe.

Typy ilustrácií

A čo je ilustráciou z hľadiska rozmanitosti jej typov? Knihy obsahujú množstvo rôznych kresieb: lept, faksimile alebo litografiu. Ide o názvy ilustrácií podľa spôsobu ich prenosu na papier. Líšia sa aj miestom, ktoré v knihe zaberajú.

Úvodné ilustrácie sú umiestnené na začiatku časti alebo kapitoly. Pomáhajú čitateľovi naladiť sa na čítanie a vytvárajú mu vhodnú náladu. Vo vnútri textu sú ilustrácie umiestnené do dutiny, polodutiny, dvojdutiny alebo obrany. V poliach sú aj kresby. Všetky tieto pohľady pomáhajú čitateľovi lepšie pochopiť dielo a predstaviť si popisované udalosti. Nechýbajú ani končiace ilustrácie, ktoré odrážajú to najdôležitejšie na knihe, jej hlavnú myšlienku. Intro aj konce by mali byť v rovnakom štýle.

Každý, kto má rád knihy, vie, čo je ilustrácia, no málokto pozná veľa jej druhov. Na odbavenie

Aby ste sa stali úspešným ilustrátorom, samotná kresba nestačí. Okrem umeleckých schopností a talentu musíte rozumieť existujúcim štýlom a zoznámiť sa s tvorbou vynikajúcich ilustrátorov, ktorých diela sa v tejto oblasti stali ikonickými. Len tak budete môcť nájsť svoj jedinečný štýl a slobodne tvoriť bez strachu, že vás pristihnú pri plagiátorstve.

Ako to všetko začalo

Ilustrácie existujú už dlho, od čias starovekého Egypta, keď kúzla a hymny na papyrusoch začali byť sprevádzané obrázkami. Najvýraznejšie zo zachovaných rukopisov tej doby sú staroveká Ilias a Aeneid.

Ilustrácia (z latinčiny - illustratio - osvetlenie) je vizuálny obraz, ktorý nie je totožný so zobrazeným predmetom.

Až do 19. storočia sa ilustrácie používali najmä ako knižná dekorácia. Existovali v rôznych formách: rytiny, vinety, miniatúry, grafické náčrty a len dekoratívny ornament.

V druhej polovici 19. storočia sa začína takzvaný zlatý vek ilustrácií spojený s distribúciou masových časopisov a novín. V tom čase v Európe a Amerike pracovali majstri, ktorí mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie umelcov: Howard Pyle a jeho študenti, Norman Rockwell, James Flagg (tvorca slávneho strýka Sama), Charles Dana Gibson a jeho ideálne dievčatá. .

Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg a jeho strýko Sam

"Gibsonove dievča" - jeden z prvých amerických štandardov ženskej krásy

Zlom vo vývoji ilustrácie ako žánru nastal v 50. rokoch 20. storočia. Fotografia sa stala hlavným spôsobom reflexie a prenosu prebiehajúceho diania a umelcom nezostávalo nič iné, len začať zobrazovať nemateriálne, „ideologické“ námety.

Takže tam bolo koncepčný ilustrácia, ktorá sa vyvinula pod vplyvom vtedajšej súčasnej maľby: kubizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus. Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev sú niektorí z najjasnejších predstaviteľov „iného“ smeru.

Robert Andrew Parker

Saul Stenberg

Boris Artsybašev

Približne v tom istom čase sa ilustrácie okrem kníh, časopisov a novín začali aktívne využívať v reklame a rôznej propagande. Stáva sa populárnym plagát ilustrácie, ako aj nový vývoj, sú karikatúrne a satirické.

Ilustráciou je teraz dizajn webových stránok, infografika, balenie a dizajn, ako aj všetko, čo využíva vizuálny obsah. S rozvojom počítačov a softvéru sa objavil nový druh - vektor ilustrácie, ktorá je na akciách veľmi žiadaná.

Štýly ilustrácií

Existuje veľké množstvo štýlov a žánrov ilustrácie: veľmi starých aj nedávno objavených. Napriek všetkej rozmanitosti existuje niekoľko hlavných oblastí, o ktorých budeme diskutovať nižšie. Ako príklady charakterizujúce štýl sme vybrali diela najbystrejších a najznámejších ilustrátorov.

1. Módna ilustrácia

Existuje už asi 500 rokov, no popularitu si tento štýl získal až začiatkom 19. storočia – v čase, keď sa objavilo veľké množstvo módnych časopisov. Jedným zo zakladateľov módnej ilustrácie bol Američan Carl Erickson, ktorý sa preslávil prácou pre Vogue a americkú kozmetickú spoločnosť Coty.

2. Plagátová ilustrácia

3. Retro ilustrácia

Pre nás sú teraz takéto ilustrácie retro, ale napríklad pre grófa K. Bergyho to bola pre neho súčasná realita. Američan ilustroval obrovské množstvo kníh, časopisov, novín v slávnom „vintage“ štýle, ktorý je teraz taký populárny.

4. Ozdobná ilustrácia

Toto je možno jeden z najstarších štýlov ilustrácie. Najvýznamnejším dekoratérom 20. storočia je William Morris, neoficiálny vodca hnutia Arts and Crafts.

5. Ilustrácia detskej literatúry

Ďalší klasický žáner ilustrácie. Techniky, štýly, epochy sa menia, no jedno sa nemení – ilustrácie detských kníh by mali byť pestré, vtipné a zaujímavé.

Jedným z najznámejších detských ilustrátorov je Edmund Dulac. Súhlasíte, zdá sa, že jednu z vašich detských kníh ilustroval Dulac.

6. Komiksová ilustrácia

Komiks je samozrejme samostatný žáner, no nemožno mu uprieť, že vo svojej podstate je komiks ilustrovaný príbeh. Okrem toho je známy ilustrátor Charles Schultz so svojimi skečmi o chlapcovi Charliem a psovi Snoopym považovaný za krstného otca moderného komiksu.

7. Satirická ilustrácia

Pôvodom satirických ilustrácií sú obľúbené karikatúry všetkých čias. Na popularite nestrácajú ani teraz. Spomeňte si aspoň na slávny francúzsky magazín Charlie Hebdo s provokatívnymi karikatúrami.

Jedným z prvých karikaturistov je Angličan George Cruikshank. Obľúbenými témami sú spoločensko-politické a sociálne problémy.

8. Ilustrácia konceptu

Konceptuálna ilustrácia vznikla ako reakcia na nástup a rozšírenie fotografie a rozvíjala sa pod vplyvom rôznych modernistických umeleckých hnutí. Okrem vyššie uvedených ilustrátorov možno vyzdvihnúť aj Roberta Osbornea.

Edd Carter

Boris Valeggio

10. Športová ilustrácia

Vrchol popularity športových ilustrácií bol v rokoch 1930-1950, kedy ich bolo možné nájsť takmer vo všetkých novinách. Jedným z najznámejších umelcov je Willard Mullin, ktorý väčšinu svojej kariéry pracoval pre The New York World-Telegram.

Sme si istí, že po zhliadnutí výberu si mnohí ilustrátori chceli vyskúšať nový štýl. Vybrali sme podľa nás najobľúbenejšie žánre ilustrácie a ak sa chcete porozprávať o nejakom inom štýle a slávnom predstaviteľovi, radi si všetko prečítame v komentároch.

História ilustrácie detských kníh je krátka – má asi tri storočia. Za tento čas však prešla cesta od lacných knižných vydaní ľudových rozprávok, prvotín a populárnych tlačovín k luxusným knihám vytvoreným špeciálne pre deti, navyše ilustrácia detských kníh sa stala samostatnou umeleckou formou.

Hovoríme o veľmi osobitej, špecifickej forme výtvarného umenia, ktorého vznik vyvolala potreba spoločnosti po umení detskej knihy. Postupom času sa s detskou knihou začalo zaobchádzať ako so špeciálnou umeleckou štruktúrou, schopnou na jednej strane vyjadrovať individuálne tvorivé nápady umelca a na druhej strane aktívne ovplyvňovať formovanie estetického vkusu.

ILUSTRÁCIA DETSKEJ KNIHY AKO SÚČASŤ KULTÚRY.

Knižná grafika nie je len súčasťou vydavateľského priemyslu alebo prostriedkom na prenos poznatkov. Je súčasťou kultúry.
Detská kniha, vyhotovená na vysokej umeleckej úrovni, je kultúrnou pamiatkou, ako každé umelecké dielo. Čím bohatšie a komplexnejšie sú v ňom vyjadrené myšlienky času, tým dokonalejšie sú jeho plastické kvality, tým je presvedčivejšie a trvácnejšie. Ilustrácia v detskej knihe, ak je prejavom vysokej kreativity, sa podobne ako iné druhy a žánre umenia podieľa na formovaní umeleckého štýlu tej doby.
Ilustrácia nie je len doplnkom k textu, ale umeleckým dielom svojej doby. Zručnosť komunikácie človeka s umeleckým dielom, bez ktorej nemôže existovať vysoko vzdelaný divák, ktorý rozumie výtvarnej tvorbe, začína vnímaním ilustrácií v detskej knihe. Cesta k pochopeniu stojanovej formy, pre človeka nepostrehnuteľne, začína aj knižnou ilustráciou. Je prvá, ktorá formuje estetický vkus dieťaťa, učí asociatívne myslenie, vnímanie obrazu, farby, proporcie, textúru.

Proces recenzovania knihy možno definovať ako intelektuálnu hru, ako hru s obrázkami vytvorenými pomocou špecifických prostriedkov knižnej grafiky. Rozvoj umenia ilustrácie viedol k vzniku umenia knihy. Ilustrované literárne dielo je syntézou umeleckého slova a výtvarného umenia. Navyše táto syntéza vzniká medzi takými rozdielnymi kategóriami, akými sú literatúra – umenie „času“ a knižná grafika – umenie „priestoru“.

Myšlienku takejto syntézy najživšie a najúplnejšie reflektoval pozoruhodný umelec a teoretik knižnej grafiky V. A. Favorský. Napísal: „Kniha je svetom aj objektom a sochárske, architektonické, grafické a obrazové momenty sa spájajú, aby poskytli túto komplexnú syntézu, a tým predstavili zložitý priestorový a časový svet literárneho diela, vniesli ho do priestoru našej izby ako vec. tohto priestoru“.
V. A. Favorsky veril, že knihu možno nazvať priestorovým obrazom literárneho diela. A je dôležité, aby prvky jeho dizajnu vyjadrovali časové charakteristiky literárneho diela - začiatok udalostí v ňom opísaných, ich vývoj a dokončenie. „Umenie knižného dizajnu je vysoké umenie. Predovšetkým je to syntéza umenia, ktorá spája objemové momenty, takmer sochárske, s obrazovými: písmom a ilustráciou. V malom rozsahu ide o rovnakú syntézu, o ktorú sa architektúra snaží, spája sa so sochou a maľbou.

ČO JE „DIZAJN KNIHY“.

Všetky prvky knižného dizajnu, vonkajšie aj umiestnené vo vnútri knihy, vytvárajú integrálne umelecké dielo. V 20. storočí sa objavil pojem ako „dizajn knihy“ alebo „umelecký dizajn knihy“. Ak boli predchádzajúce ilustrácie spojené s knižným blokom, ktorý mal tradičnú formu a bol považovaný za nezmenený, potom môže dizajnér ponúknuť nový dizajn knižného bloku, experimentovať s technikou sadzbu, tlač a stehovanie. Ako prostriedok umeleckého vyjadrenia používa hotové typografické znaky a fonty. Zároveň existujú knihy, v ktorých umelec nenakreslil ani jednu čiaru ručne, ale zaoberal sa všetkými ostatnými otázkami jej dizajnu. Určil veľkosť (formát) knihy, znaky písma, umiestnenie sady (text), fotografie a iný ilustračný materiál (mapy, plány, schémy a pod.).
Úloha tvorivosti umelca je však obzvlášť veľká, keď vykonáva vonkajšie dizajnové prvky knihy (prebal, väzba alebo obálka), leták a rôzne dizajnové prvky vo vnútri knihy (nadpis, titulná strana, polovičné nadpisy, ilustrácie).

Najlepšie ilustrácie vždy cítia spojenie ilustrátora so spisovateľom a ilustrátora s dieťaťom. Umelec musí vzbudiť v deťoch zvedavosť, navodiť pre dielo tú správnu atmosféru a vyvolať živý ohlas.

Ilustrácie detských kníh slúžia na mnohé účely. Stelesňuje fantázie, oživuje spomienky, pomáha zapájať sa do dobrodružstiev, rozvíja myseľ, srdce, dušu dieťaťa, je zdrojom radosti a krásy.

TYPY ILUSTRÁCIÍ.

Ako viete, ilustrácia je základom knižnej grafiky. Termín "ilustrácia" pochádza z latinčiny "ilustrovať"čo znamená osvetliť, osvetliť, vysvetliť. Samotné slovo „illustratio“ znamená živý opis, vizuálny obraz.
Pojem „ilustrácia“ možno chápať v širokom aj úzkom zmysle slova.

V širšom zmysle ide o akýkoľvek obrázok, ktorý „osvetľuje“, vysvetľuje text. Existuje množstvo kresieb, malieb a sôch, ktoré boli realizované na literárne námety, no zároveň mali samostatnú umeleckú hodnotu (napr. obrazy O. Daumiera podľa románu „Don Quijote“ od M. Cervantesa, kresby od V. A. Serova k bájkam I. A. Krylova). Takéto diela nie sú ilustráciami v užšom zmysle slova. Sú nezávislé od literárneho zdroja, ktorý je pre nich len podmieneným adresovaním zozbieraných postrehov, zápletiek a kolízií. V tomto prípade sú diela len do určitej miery inšpirované, podnietené zápletkami kníh. Nezáleží na tom, či umelec pripúšťa odchýlky od literárneho prototypu v kompozícii, prostredí a detailoch, alebo sa snaží vo všetkom nasledovať spisovateľa. Ešte dôležitejšie je, že preloží látku literárneho rozprávania obrazu a slová pre neho miznú a rozplývajú sa v obrazoch. Spolu so slovami sa však rozplýva aj osobnosť spisovateľa, zatemnená zmyslovou silou obrazového obrazu.

V užšom, prísnom zmysle sú ilustrácie dielami určenými na vnímanie v jednote s textom, to znamená, že sa nachádzajú v knihe. Literárne dielo a ilustrácie k nemu sú niečím celistvým. Knižné ilustrácie odstránené z textu môžu stratiť časť svojej umeleckej hodnoty a stať sa nejasnými a nevýraznými. Každá z nich, ktorá odkazuje na určité miesto v texte a je samostatnou kompozíciou, je zároveň prepojená so všetkými ostatnými ilustráciami a najúplnejšie sa vníma len spolu s nimi.
Ilustrácie môžu literárne dielo obohatiť, ale aj ochudobniť, ak z neho oslabujú dojem alebo ho nesprávne interpretujú. Dobrý umelec je spoluautorom knihy, zviditeľňuje myšlienky a obrazy spisovateľa, pomáha lepšie si predstaviť dobu, život, prostredie postáv v knihe. To však vôbec neznamená, že ilustrácia dáva literárnemu dielu vlastný výklad, pomocou grafických prostriedkov odhaľuje a sprostredkúva spoločenskú a umeleckú podstatu ilustrovaného diela.
Ilustrácia teda v užšom zmysle slova buď objasňuje text predvedením vhodného vizuálneho obrazu, alebo text aktívne interpretuje, čím umožňuje čitateľovi porozumieť a pocítiť hodnotu literárneho textu novým spôsobom. Ilustrácie upútajú čitateľa, pomáhajú zorientovať sa v obsahu knihy ešte pred čítaním.
Ako viete, to isté slovo „ilustrácia“ sa vzťahuje na obrázky, ktoré sa líšia v obsahu a forme, vo význame pre dielo a čitateľa a v technike prevedenia. Podľa spôsobu chápania zobrazovaného a sledovaných cieľov možno ilustrácie rozdeliť na vedecké a vzdelávacie (mapy, plány, schémy, kresby a pod.) a umelecké a figuratívne (interpretácia literárneho diela pomocou knižnej grafiky). Ilustrácie môžu byť vysvetľujúcim obrázkom k textu, ktorý text dopĺňa, a obrázkom takmer úplne samostatným, niekedy dokonca podriaďujúcim text.
Popri ilustráciách, ktoré možno ľahko priradiť k prvému alebo druhému typu – vedecko-poznávaciemu alebo umelecko-figuratívnemu – sa môžu výnimočne vyskytovať ilustrácie, ktoré (rovnako ako literárne diela) možno priradiť k obom typom. oboje spolu, keďže spájajú umelecký obraz aj vedeckú dokumentárnosť obrazu.

text článku je prevzatý z knihy N. M. Sokolnikova "Knižní umelci a deti" (12+)

(technická ilustrácia).

ilustračné umenie

V súčasnosti rastie záujem o zbieranie originálnych ilustrácií používaných v knihách, časopisoch a plagátoch. Mnohé múzejné výstavy, časopisy a umelecké galérie vyčleňujú priestor pre ilustrátorov minulosti.

Vo svete výtvarného umenia a umeleckej kritiky sú ilustrátori všeobecne oceňovaní viac ako grafickí dizajnéri, ale menej ako umelci. V dôsledku rastúceho záujmu o počítačové hry a komiksy sa však ilustrácie stali veľmi populárnou a výnosnou formou vizuálneho umenia.

Ilustrácia bola široko používaná v časopisoch, reklame a knižnom biznise. Malé obrázky dokážu čitateľovi rýchlo sprostredkovať hlavnú myšlienku textu a pôsobiť ako vizuálna metafora. Na vytvorenie ilustrácie nie je potrebné ovládať akademickú kresbu alebo držať sa jednej techniky - výtvarník môže kombinovať kreslenie a spracovanie voľnou rukou v grafických editoroch, kresliť iba ručne alebo len v grafických editoroch, kombinovať rôzne materiály - plastelínu, sušené rastliny, je povolené používať rôzne techniky- výšivka, nášivka, origami.

Podobné videá

Príbeh

Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku. Keď Johannes Gutenberg vynašiel tlač pohyblivým písmom, začal do textu pridávať kresby, ktoré sa robili pomocou kníhtlače na drevených doskách. Hlavným spôsobom reprodukcie ilustrácií v knihách bolo rytie a v 18. storočí ho nahradila litografia.

Rozvoj polygrafie a vznik periodík otvorili ilustrátorom nové možnosti. Spolu s dizajnom kníh boli potrebné ilustrácie do novín a časopisov, vrátane komiksového plánu - karikatúr. Umelci, ktorí získali klasické umelecké vzdelanie, sa preškolili na ilustrátorov. Kvalita obrázkov sa zlepšila a vydavatelia časopisov zistili, že dobré ilustrácie sa predávajú rovnako ako dobrý text.

Zlatý vek ilustrácie začal, keď sa noviny, populárne časopisy a ilustrované knihy stali dominantnými zdrojmi informácií. Zlepšenie technológie tlače odstránilo obmedzenia týkajúce sa používania farieb a techniky a mnohí ilustrátori boli v tomto období úspešní. Niektorí z nich vďaka svojim aktivitám zbohatli a preslávili sa a ich kresby patrili do kategórie klasikov svetového umenia. S príchodom nových médií ilustrácia stratila svoju vedúcu pozíciu, no zostáva žiadaná.

Umenie knižnej ilustrácie v Rusku

Ručne kreslené miniatúry sa používali v starých ruských ručne písaných knihách. Takéto pamiatky sa tradične nazývajú osobné knihy. Najstaršie z nich pochádzajú z 11. storočia (Ostromirské evanjelium, Svjatoslavov Izbornik, Gertrúdina modlitebňa). V 12. storočí vznikli Mstislavské evanjelium, Jurjevove evanjelium, Haličské evanjelium a ďalšie pamiatky. Medzi ručne písanými knihami mongolského a postmongolského obdobia (XIII.-XV. storočie) Orsha evanjelium, Fedorovovo evanjelium, Sijské evanjelium, Galichovo evanjelium, Kyjevský žaltár, Chitrovské evanjelium, Andronikovovo evanjelium, Anikijevské evanjelium , známy je Buslajevov žaltár, Gennadievova biblia.

S príchodom tlače boli ilustrácie robené ručne nahradené rytím. V 17. – 18. storočí sa v Rusku šírili takzvané ryté, čiže blokové knihy, v ktorých bol text a obrázok vyrezaný na jednej doske. Ale rozšírenejšia bola technika, pri ktorej sa text tlačil zo sadzobnej formy a ilustráciou bola rytina.

Od 18. storočia je známa prax samostatných vydaní ilustrácií k populárnym dielam. Vyšli vo forme samostatných zošitov, ktoré si čitateľ mohol spojiť do albumu. Medzi takýmito publikáciami vyniká séria ilustrácií Gogoľových „Mŕtvych duší“, dielo rytca Eustache Bernardského podľa kresieb Alexandra Agina. V rokoch 1846-1847 vyšlo 72 listov zo 100. Úplné vydanie albumu vyšlo až v roku 1892 pod názvom „Sto kresieb pre mŕtve duše N. V. Gogolu“ báseň.

Koncom 19. storočia - začiatkom 20. storočia sa v domácej knižnej ilustrácii prejavili rôzne umelecké štýly. Realistickú ilustráciu predstavujú diela Dmitrija Kardovského („Kashtanka“ 1903, „Beda z Wit“, 1907-1912, „Ruské ženy“, 1922, „Generálny inšpektor“ 1922, 1933), Leonida Pasternaka („Vzkriesenie“ od L. Tolstoj). Tradície secesie v ruskej knižnej ilustrácii sa do značnej miery rozšírili pod vplyvom hlavného ideológa združenia Svet umenia Alexandra Benoisa (Bronzový jazdec, 1916-1918). Umenie konštruktivizmu je zastúpené v dielach Wassily Kandinsky a El Lissitzky.

Udalosťou v histórii ruskej knižnej ilustrácie bola publikácia I. N. M. Vasnetsova, B. M. Kustodieva, A. N. Benoisa, D. N. Kardovského, E. E. Lansereho, V. A. Serova, M. V. Dobužinského, V. Ya.

Vynikajúci majster knižnej grafiky, ako aj teoretik tejto oblasti výtvarného umenia, bol Vladimír Favorskij. Medzi slávnych sovietskych knižných ilustrátorov patria Jevgenij Kibrik, Lidia Iljina, Viktor Zamirailo. V 50. - 80. rokoch 20. storočia ilustrácia v detských knihách, na ktorých pracovali Jevgenij Charušin, Vladimir Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Leonid Vladimirskij, Alexej Laptev, Vladimir Konaševič, Anatolij Savčenko, Oleg Vasiliev, Boris Diodorov, Evgeny Račev, Vladimir Konaševič, Georgij Narbut, Boris Zworykin, Osip Avsiyan.

Ilustrátori vo svojej tvorbe často využívajú motívy a techniky tradičného ľudového umenia. Najmä v domácej knižnej grafike sa používajú obrázky zo starých ruských knižných ilustrácií, motívy ľudového umenia a remesiel, populárne výtlačky (Ivan Bilibin a mnoho ďalších). Autori sa odvolávajú aj na klasické perzské miniatúry, staroveké vázové maliarstvo a iné tradície v závislosti od obsahu ilustrovaného diela. Dmitrij Bryukhanov, ktorý ilustroval príbehy národov Ďalekého severu a diela autorov Chukchi a Even, použil kompozičné techniky tradičného vyrezávania kostí Chukchi. Zároveň sa apel ilustrátora na obrazy ľudového umenia často stáva predmetom teoretických diskusií, keď sa kritici a výtvarníci snažia nájsť hranicu medzi primitívnou štylizáciou a kopírovaním na jednej strane a reflexiou ľudového ducha. v práci, na druhej strane.

V rokoch 1924-1925 vydávala sekcia tlače Ruskej akadémie umeleckých vied časopis Engraving and Book, venovaný umeniu písma a knižnej ilustrácie. Publikácia bola vedená

Ilustračné(z lat. illustratio - osvetlenie, vizuálny obraz) - druh knižnej grafiky, jej základ.

Ak pôjdete trochu hlbšie do histórie, tak spočiatku boli rukopisy ilustrované miniatúrami, vyrábané a kolorované ručne a až po vynájdení tlače sa ilustrácie podarilo replikovať a zaujali svoje právoplatné miesto v knižnej grafike.

Ilustráciu možno vyčleniť ako samostatný žáner výtvarného umenia pre jednu povinnú vlastnosť. Jej príbeh neurčuje slobodná voľba umelca, ale literárne dielo. Jeho účelom je „osvetliť“, „zviditeľniť“ to, čo sa v knihe hovorí – o udalostiach a činoch, ako aj o všeobecnej myšlienke, ktorá podnietila autora napísať knihu.

Samozrejme, už ste sa stretli s tým, že to isté slovo " ilustrácie„Obrazy nazývajú rozdielne obsahom i formou, významom pre dielo a čitateľa, ako aj prepojením kresby s textom, či technikou prevedenia.

Schémy, fotografie, dokumenty, grafy, kresby a kresby zo života, ktoré sú na stránkach knihy, sú tiež ilustráciami, pretože. pomáhajú doplniť a urobiť vizuálnejšie informácie, ktoré nám text prináša. Tento typ ilustrácie sa nazýva vedecké a vzdelávacie.
Ale ak hovoríme konkrétne o ilustráciách detských kníh, potom je tu oveľa bežnejší iný typ ilustrácií - umelecko-figuratívne. Pomáhajú živšie sprostredkovať dej diela, ukazujú hlavné konflikty, obrazy hrdinov, zdôrazňujú dôležitosť určitých udalostí.

V závislosti od veľkosti a umiestnenia v knihe sa rozlišujú tieto typy ilustrácií:
Obálka, frontispis, hlavička, pásová ilustrácia (celá strana), polstrana, rozložená (na dvoch stranách), obhajoba (drobná figúrka obklopená textom), okrajové kresby.

Ilustrácie na obálke alebo väzbe

Odrážajú to najdôležitejšie a najpodstatnejšie v literárnom diele. Obrázok na obale môže odkazovať na určitý kľúčový moment textu alebo odrážať celkový charakter diela. Kryty druhého typu sú bežnejšie. Je dôležité, aby obrázok na obálke nebol len ilustráciou názvu, pretože názov knihy nie vždy charakterizuje jej ideový obsah.

frontispisové ilustrácie

Nachádza sa pred titulnou stranou a je ilustráciou celého literárneho diela, preto vyjadruje jeho všeobecný charakter. Frontispis môže synteticky zovšeobecniť hlavné témy knihy, odhaliť najvýraznejšiu myšlienku autora, byť portrétom hlavného hrdinu alebo portrétom spisovateľa.

Ilustrácie šetriča obrazovky

Umiestnené na začiatku častí alebo kapitol knihy na preklzávačke spolu s textom, znamenajú začiatok niektorej z častí príbehu, zvyčajne sa nachádzajú v hornej časti stránky a oddelené od textu bielou farbou. lúka. Pomáhajú čitateľovi sústrediť sa na nový materiál, emocionálne sa naň naladiť.

Ilustrácie s pásikmi, polovičnými pásikmi, stredovým skladaním, riasením a orezaním

nachádza v texte. Výber formátu ilustrácie závisí od významu ilustrovanej udalosti, obrazu a pod. Obsah ilustrácií umiestnený vo vnútri textu má zvyčajne priamy súvis s textom, ktorý im predchádza alebo nasleduje. Pre veľké stredové alebo pásové ilustrácie sú vybrané najdôležitejšie udalosti diela, zatiaľ čo menej významné sú zobrazené na malých riasených ilustráciách alebo nakreslené na okrajoch.

stredová ilustrácia