Text je slovo, ktoré je dosť ťažké definovať. Texty v bežnom zmysle sú podľa slovníkov náladou človeka, keď emocionálne prvky prevládajú nad racionálnymi. Výraz „lyrika“ našiel svoj osobitný význam aj v literatúre a hudbe.

V tomto článku vám povieme viac o tom, čo sú texty.

Texty v každodennom živote

Ako sme už povedali vyššie, texty sú podľa slovníkov prevahou emocionálneho nad racionálnym, istá citlivosť, no táto definícia veľmi striedmo vystihuje celú hĺbku tohto pojmu.

Slovo „lyrika“ je mnohostranné. Pomerne bežný výraz „lyrická nálada“ teda opisuje stav romantického, zamilovaného, ​​emocionálneho človeka, ale vo fráze „nechaj texty“ slovo „lyrický“ hovorí o vznešených, zdĺhavých úvahách a tieto úvahy nie sú nevyhnutne o láske a romantike.. Pre takéto uvažovanie sú obraty typu „keby len“ veľmi charakteristické.

Texty v literatúre

Texty sú popri epike a dráme jedným zo žánrov literatúry. Medzi lyrické žánre patrí óda, elégia, epigram atď. Text sa nazýva aj súhrnom diel tohto druhu, napríklad zbierka textov.

Zmyslom lyrickej literatúry je odrážať život prostredníctvom pocitov, dojmov, skúseností a myšlienok individuálnej postavy – lyrického hrdinu. Stredobodom umeleckej pozornosti je obraz-zážitok a všetky udalosti, ktoré sa hrdinovi dejú, sú opísané cez prizmu tohto zážitku.

Mnoho lyrických básní predstavil svetu najväčší ruský básnik A. S. Pushkin, medzi najznámejšie: „Miloval som ťa ...“, „Zimný večer“, „Puščina“ atď. A. A. Akhmatova tiež potešila publikum množstvom lyrických diel - "Naučila som sa žiť jednoducho, múdro ...", "Pieseň posledného stretnutia", "Viete, chradnem v zajatí." S. A. Yesenin bol tiež slávnym textárom - „Goy you, moje drahé Rusko“, „Neľutujem to, nevolám, neplačem ...“, „List mojej matke“. Každý básnik je teda textár.

Texty v hudbe

Lyrická hudba je skladba s prevahou emocionálnych a subjektívnych prvkov. Romantika je jedným z najrozšírenejších žánrov hudobných textov. Melódia romance je spravidla veľmi úzko spätá s textom, mnohí skladatelia dokonca romance spájajú do vokálnych cyklov, napríklad Schubertova Zimná cesta alebo Beethovenova K vzdialenému milovanému.

Okrem toho sú v hudbe lyricko-epické symfónie, ktorých zakladateľom je Schubert. Pre takéto symfónie je charakteristické rozprávanie o udalostiach v kombinácii s emocionálnymi zážitkami.

K histórii problému. Definícia pojmu. Riešenie problému dogmatickej literárnej kritiky. Evolučné teórie Zh Riešenie Zh. problému „formálnou školou“. Spôsoby marxistického štúdia Zh Teória obsadenia Zh Tematické, kompozičné a ... ... Literárna encyklopédia

Žánre hraných filmov- Žánre hraných filmov skupiny hraných filmov, ktoré sa rozlišujú na základe podobných znakov ich vnútornej štruktúry [Kn 1]. Žánre hraných filmov nemajú jasné hranice, ktoré sú zvyčajne nejasné a rôzne žánre sa môžu priebežne ... ... Wikipedia

Pozrite si lyrické žánre... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

Žánre thajskej klasickej literatúry- Zoznam obsahuje hlavné pôvodné žánre klasickej thajskej literatúry (XIII-XIX storočia). Okrem toho preklady sútier, džatakov a inej budhistickej literatúry, beletrie, ako aj jednotlivých historických ... Wikipedia

Literárne žánre- Literárne žánre (z franc. žáner, rod, typ) historicky vznikajúce skupiny literárnych diel, spojené súborom formálnych a obsahových vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých výber vychádza z ... ... Wikipedia

ruská literatúra- I. ÚVOD II.RUSKÁ ÚSTNA POÉZIA A. Periodizácia dejín ústnej poézie B. Vývoj starovekej ústnej poézie 1. Staroveké počiatky ústnej poézie. Ústna a poetická tvorivosť starovekého Ruska od 10. do polovice 16. storočia. 2. Ústna poézia od polovice XVI do konca ... ... Literárna encyklopédia

Puškin, Alexander Sergejevič- - narodil sa 26. mája 1799 v Moskve na Nemetskej ulici v dome Skvorcova; zomrel 29. januára 1837 v Petrohrade. Z otcovej strany patril Puškin k starej šľachtickej rodine, pochádzajúcej podľa genealógie z rodáka „z ... ... Veľká biografická encyklopédia

ZSSR. Literatúra a umenie- Literatúra Mnohonárodná sovietska literatúra predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji literatúry. Ako istý umelecký celok, zjednotený jedinou sociálnou a ideologickou orientáciou, pospolitosťou ... ...

Puškin A.S.- Puškin A. S. Puškin. Puškin v dejinách ruskej literatúry. Puškinove štúdie. Bibliografia. PUŠKIN Alexander Sergejevič (1799 1837) najväčší ruský básnik. R. 6. júna (podľa starého štýlu 26. mája) 1799. Rodina P. pochádzala z postupne schudobneného starého ... ... Literárna encyklopédia

Ľudové umenie- umelecké, ľudové umenie, folklór, umelecká tvorivá činnosť pracujúceho ľudu; poézia, hudba, divadlo, tanec, architektúra, výtvarné umenie a úžitkové umenie vytvorené ľuďmi a existujúce medzi masami ... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Lyrické výrazy, Jules Massenet. Táto kniha bude vyrobená v súlade s vašou objednávkou pomocou technológie Print-on-Demand. Pretlačené hudobné vydanie Masseneta, Jules "Expressions lyriques". Žánre: Melódie; piesne; Za… Kúpiť za 483 rubľov
• Lyrické žánre malých foriem v poézii Zahiraddina Muhammada Babura (XVI. storočie), I. V. Stebleva. Kniha sa venuje vymedzeniu žánrových charakteristík malých lyrických foriem a miestu, ktoré zaujímajú v tvorbe vynikajúceho básnika začiatku 16. storočia. Babur je jedným z najjasnejších…

Text (gr. linkob - muzikál, melodický), na rozdiel od epiky a drámy, ktoré zobrazujú ucelené postavy konajúce za rôznych okolností, vykresľuje jednotlivé stavy postavy v jednotlivých momentoch jej života. Primárny v nej nie je predmet, ale predmet výpovede a jej vzťah k zobrazovanému. Rozsah lyrických diel je neobmedzený, pretože všetky fenomény života - príroda a spoločnosť - môžu spôsobiť ľudské skúsenosti. Básnik-lyrik tvoriaci obraz-zážitok využíva také výrazové prostriedky a vytvára také žánrové formy, ktoré poskytujú väčšiu emocionalitu lyrického diela.

Texty tiahnu k malej forme. Princíp lyrického druhu literatúry sformuloval T. Silman: „Čo najkratšie a čo najplnšie“244.

Texty sú nezlučiteľné s neutralitou tónu, ktorú môže mať epické dielo. Vo foneticko-rytmickej výstavbe jej textu, vo voľbe slov, v syntaktických konštrukciách je lyrický výraz, ktorý spája texty s hudbou.

V povahe textov sú podľa poznámky nemeckého vedca J. Petersena v popredí jednotlivé stavy ľudského vedomia. Séria udalostí v textoch nie je zďaleka vždy naznačená a veľmi striedma. Pri čítaní Puškinovej básne „Noc leží na kopcoch Gruzínska...“ nám napadne iba príbeh odlúčenia dvoch ľudí, z ktorých jeden s ľahkým smútkom (... môj smútok je ľahký, môj smútok je plný ty) si pamätá toho druhého.

V textoch nie je zážitok ani tak naznačený slovami, ale vyjadrený čo najviac. Celý systém umeleckých prostriedkov v textoch podlieha odhaleniu dynamiky ľudských pocitov. Preto L.Ya. Ginzburg píše o lyrike ako o „najsubjektívnejšom druhu literatúry“, ktorá sa „ako žiadna iná, usiluje o všeobecné, o zobrazenie duševného života ako univerzálneho“245.

Literárni kritici pri opise textov hovoria o ich sugestívnosti – schopnosti „inšpirovať“, intenzívne sprostredkovať emocionálny stav a meditatívnosti – schopnosti reflektovať večné problémy bytia.

„Sugestívna poézia, básnická sugescia (z lat. viddesio – náznak, sugescia) – poézia, najmä lyrická, ktorá sa nespolieha ani tak na logicky vytvorené spojenia, ako na asociácie, na doplnkové sémantické a intonačné odtiene“246. Takže v Lermontovovej strofe sa do popredia dostávajú neostré obrazy, nestabilné rečové konštrukcie, ktoré sú podporované silou rytmu:

Existujú reči - význam je tmavý alebo bezvýznamný,

Ale je pre nich nemožné počúvať bez vzrušenia.

(M. Lermontov)

A.N. Veselovský chápal sugestívnosť ako efekt vnuknutia: „Tie vzorce, obrazy, zápletky, ktoré nám v súčasnosti nič nenaznačujú, nereagujú na našu požiadavku obraznej idealizácie, vymierajú alebo sú zabudnuté pred obratom; tie, ktoré sú plnšie a pestrejšie v sugestívnosti a sú dlhšie uchovávané ... sú uchovávané v pamäti a obnovené ...<...>Všetci sme viac-menej otvorení sugestívnosti obrazov a dojmov; básnik je citlivejší na ich drobné odtiene a kombinácie, plnšie ich vníma; tak dotvára, odhaľuje sa nám, obnovuje staré zápletky naším chápaním, obohacuje známe slová a obrazy o novú intenzitu...“247

Sugestívna poetická reč je prepojená s emocionálnou sférou čitateľa. Vyznačuje sa melodickými, filozofickými a deklamačnými intonáciami,

ktoré zaznejú v básni V.V. Majakovskij "Počúvajte! ..":

počúvaj

Ak totiž svietia hviezdy, znamená to, že to niekto potrebuje?

Takže - niekto ich chce mať?

Takže - niekto nazýva tieto pľuvajúce perly?

Deklamačnú intonáciu vytvárajú figúry básnickej syntaxe – rétorické prostriedky, opakovania.

V básni N. Zabolotského „Juniper Bush“ z cyklu „Posledná láska“ je opísaný rozmarný stav mysle lyrického hrdinu. Básnik vlastnil tajomstvo vytvárania neočakávaných kombinácií, odvážnych prechodov z jedného pocitu do druhého. Tu sú dve strofy z tejto básne:

Vo sne som videl krík borievky

V diaľke som počul kovové chrumkanie, počul som zvonenie ametystových bobúľ,

A vo sne, v tichu, sa mi páčil.

Cez spánok som zacítil mierny zápach živice. Ohýbanie týchto nízkych kmeňov,

Všimol som si v tme vetiev stromov malú živú podobu tvojho úsmevu.

Romantická nálada, "podmanivá temnota", "neuchopiteľnosť" pocitov, obrazy spánku, nocí, aliterované línie, anaforické konštrukcie, verše krásne v eufónii - to všetko zdôrazňuje filozofický obsah tejto básne.

“Meditatívne texty (z lat. tesIShyu - hĺbková a cieľavedomá reflexia), žánrovo-tematická rozmanitosť poézie, súvisiaca s filozofickou lyrikou, ale nesplývajúca s ňou...”1

Poetické meditácie boli pôvodne spojené s učením meditácie – psychologická, intenzívna meditácia o niečom.

Tento žáner zaujímal popredné miesto v ruskej poézii rokov 1800-1810, v dôsledku čoho elégia nahradila ódu. Elegický odtieň „namyslenosti“ sa objavil aj v epištolách. K.N. Batyushkov v básni „Priateľovi“ presne formuloval účel „premyslenosti“: hľadám v ňom útechu vo svojom srdci.

Meditatívne texty sú založené na téme tajomnej ľudskej duše a osudu.

Podľa G.N. Pospelovej, „reč vyjadrujúca emocionálne myšlienky je meditatívna reč. Texty sú predovšetkým verbálne meditácie básnika, vyjadrujúce jeho vnútorný svet. Toto je hlavná rozmanitosť textov, v ktorých obzvlášť jasne odhaľuje špecifické črty a vzory.

Spolu s meditatívnymi textami G.N. Pospelov rozlišuje aj svoje ďalšie odrody: po prvé, obrazové texty, po prvé, opisné texty, ktoré reprodukujú vonkajší svet v jeho „statike“, a po druhé, figuratívno-naratívne texty, ktoré reprodukujú fenomény života v ich premenlivosti a nejednotnosti. .

V ruskej literatúre meditatívne texty opustili abstraktnú kontempláciu a nadobudli filozofickú, menej často sociálnu a obraznú konkrétnosť. Stačí si pripomenúť: „Túlam sa po hlučných uliciach...“ od A. Puškina, „Idem sám na cestu...“ od M. Lermontova.

V XX storočí. príklady meditatívnych textov možno nájsť u I. Annenskyho („Túžba“, „Prebudenie“), B. Pasternaka („Sneží, sneží po celej zemi...“), R.M. Rilke ("Elegie duina").

Texty sa vo väčšej miere ako iné druhy literatúry prikláňajú k zobrazovaniu pozitívneho začiatku života. „Lyrika je vo svojej podstate rozhovorom o významnom, vysokom, krásnom (niekedy v rozporuplnom, ironickom refrakcii); druh expozície ideálov a životných hodnôt človeka. Ale aj anti-hodnoty - v groteske, v odsudzovaní a satire; ale vysoká cesta lyrickej poézie tu neprechádza, “A.Ya. Ginsburg249.

Lyrika sa neobmedzuje len na sféru vnútorného života človeka, ktorý intímne texty odhaľujú, priťahuje ho aj vonkajšia realita, pretože vzťah človeka k svetu, k dobe, v ktorej žije, k prírode, ktorá ho obklopuje. je mnohorozmerný, preto koncepty filozofickej, civilnej, krajinnej poézie.

Nositeľom zážitku vyjadreného v textoch je lyrický hrdina.Lyrický hrdina podľa M. Prishvina „Som stvorený“ je „veľmi špecifický obraz človeka, zásadne odlišný od obrazov rozprávačov-rozprávačov, o ktorých vnútorný svet spravidla nepoznáme nič, čo vieme, a postavy epických a dramatických diel, ktoré sú od spisovateľa vždy vzdialené.

Lyrický hrdina má nielen úzke väzby s autorom, jeho svetonázorom, duchovnými a životopisnými skúsenosťami, mentálnym nastavením, spôsobom reči, ale je od neho (takmer vo väčšine prípadov) na nerozoznanie. Texty v hlavnom „pole“ sú autopsychologické. Lyrický zážitok zároveň nie je totožný s tým, čo prežíval básnik ako životopisná osobnosť. Lyrika nielen reprodukuje pocity básnika, ale ich aj transformuje.

Obraz lyrického hrdinu buduje básnik ako umelecký obraz v iných druhoch literatúry. Vzťah medzi osobnosťou básnika s jeho myšlienkami a pocitmi a lyrickým hrdinom je spojenie, ktoré vzniká medzi skutočným človekom, ktorý sa stal do istej miery prototypom určitej postavy, a postavou, ktorú vytvoril spisovateľ (básnik je prototyp lyrického hrdinu). Lyrický básnik sa vyjadruje poéziou (Majakovskij tvrdil: Ja som básnik. A práve to ma robí zaujímavým...).

Jednou zo zásadných otázok pre chápanie lyriky ako druhu literatúry je otázka, ako autor a subjekt (nositeľ) reči v textoch korelujú. Od Platóna a Aristotela do 19. storočia. existoval názor, že lyrická báseň je priamou výpoveďou lyrického ja a do istej miery aj „autobiografickou výpoveďou básnika“. Iba veda XX storočia. prestal zamieňať životopisného autora s obrazom autora, ktorý vzniká v textoch.

„Údaje historickej poetiky naznačujú, že slabé členenie alebo synkretizmus autora a hrdinu je základom všetkých troch typov literatúry. No epika a dráma sa vydali cestou jasného rozlišovania medzi týmito subjektmi a objektivizácie hrdinu ako „iného“ vo vzťahu k autorovi. Na druhej strane lyrika dala inú líniu vývoja: odmietla objektivizovať hrdinu, nerozvinula medzi autorom a hrdinom jasné subjektovo-objektové vzťahy, ale zachovala medzi nimi subjektovo-predmetové vzťahy. Cenou za to bola blízkosť autora a hrdinu v textoch, ktoré naivné vedomie vníma ako ich identitu.

B.O. Korman252 navrhuje odlíšiť lyrického hrdinu. Rozlišuje medzi autorom – rozprávačom, samotným autorom, lyrickým hrdinom a hrdinom textov na hranie rolí. S.N. Broitman považuje termín „skutočný autor“ za nie celkom úspešný, pretože tlačí na identifikáciu autora a hrdinu a navrhuje zaradiť do tejto série lyrické Ja253.

Prístupy k riešeniu teoretickej stránky otázky hrdinu lyriky načrtol M. Bachtin s tvrdením, že autor je imanentný stvorenému svetu ako hodnota realizovaná vo svete, vrátane vyjadrených. teda už „hrdinské“ subjektívne formy, a že zvláštnosťou lyrického druhu literatúry je, že na rozdiel od epiky a drámy neexistujú „výrazné a podstatné hranice hrdinu, a teda ani zásadné hranice medzi autorom a hrdina m"254.

Lyrický hrdina je subjektívnou formou, ktorá sa najviac približuje „hrdinskému“ plánu. Je nielen subjektom sám o sebe ako lyrické ja, t. j. samostatným spôsobom (čo sa u rozprávača a „aktuálneho autora nedeje“), ale aj u subjektu m - pre - s e b i, t.j. stáva sa vlastnou témou.

Nie v každom básnikovi sa objaví lyrický hrdina. A hoci sa to dá odhaliť v jednej básni, naplno sa to prejaví len v cykle básní alebo v kontexte celého básnikovho diela. Y. Tynyanov, ktorý zaviedol pojem „lyrický hrdina“, napísal: „Blok je najväčšou lyrickou témou Bloku. Táto téma priťahuje, keďže témou románu je stále nový, nezrodený (či nevedomý) útvar. O tomto lyrickom hrdinovi sa teraz hovorí. Bol potrebný, legendou už bol obklopený, a nielen teraz – obklopovala ho od samého začiatku, dokonca sa zdalo, že predchádzalo samotnej Blokovej poézii, že jeho poézia len rozvíjala a dopĺňala postulovaný obraz. Celé Blokovo umenie je zosobnené v tomto obraze; keď hovoria o jeho poézii, takmer vždy nedobrovoľne nahradia poéziu ľudskou tvárou - a každý sa zamiloval do tváre, nie do umenia "K

„Ľudská tvár“ lyrického hrdinu sa zreteľne prejavuje v poézii túžiaceho a ponáhľajúceho sa M. Lermontova, vášnivej M. Cvetajevovej, „archanjela s tvrdou nohou“ V. Majakovského, lyrického S. Yesenina.

Najkoncepčnejšiu charakteristiku lyrického hrdinu vybudoval L.Ya. Ginzburga, ktorý za nevyhnutnú podmienku vzniku lyrického hrdinu považuje prítomnosť určitej „jednoty autorského vedomia“, sústredeného „v určitom okruhu problémov“, obdareného „stabilnými črtami – životopisnými, psychologickými, dejovými “ a byť „nielen subjektom, ale aj objektom diela“255.

Vedľa lyrického hrdinu možno nájsť adresátov jeho básní - lyrické postavy, ktorých rozhovory môžu mať iný plán: mladý Puškin sa rozpráva so starším priateľom v básni „Čaadajevovi“, ktorá uvažuje o budúcnosti Ruska. ; Nekrasov najprv osloví generála, ktorý pred svojím malým synom skrýva pravdu o staviteľoch železnice, a potom začne rozhovor s chlapcom v básni „Železnica“; M. Cvetajevová oslovuje svojho milého tragickou otázkou: Moja drahá, čo som ti urobila? ^

Lyrické postavy môžu mať prototypy, ako v básni M. Lermontova „Neponížim sa pred tebou ...“, ktorá zobrazuje utrpenie básnika v dôsledku zrady

N. Ivanova, ako v cykle básní F. Tyutcheva, venovanom pamiatke E. Denisyeva. V poézii S. Yesenina existujú prototypy pre „dievča v bielom“ a „dievča v modrom“.

Do typológie lyrických postáv možno zaradiť biograficky skutočné a historické tváre (Čaadajev, Katarína Veľká, Puščin, V. Majakovskij, A. Blok a i.), fiktívne, vytvorené básnikovou fantáziou (obraz stránky, ktorá bola „unavená“ od kráľovnej“, ktorá hrala „vežu Chopinovho hradu“ v básni I. Severyanina „Bolo to pri mori...“, obraz Krásnej dámy od A. Bloka).

Lev Todorov, ktorý buduje typológiu lyrických postáv, poznamenáva, že „duchovný rozklad človeka 20. storočia, vyjadrený v poetickej tvorivosti, komplikuje jeho typológiu“. Ako príklad uvádza báseň A. Achmatovovej „Mal som hlas. Volal utešujúco...“, v ktorom obraz „vytrvalého, no cudzieho súputníka básnika nadobúda nečakanú kompozičnú a štrukturálnu podobu: zostáva mimo konkrétneho básnického textu“ (a tým je jeho nízky význam, pre autora druhoradý). naznačené) a „pre lyrickú hrdinku je dôležitá tragická situácia jej rodnej krajiny, zásadne významné je odmietnutie konfliktu: Rusko je poetka Achmatova“256.

V poézii obdobia Veľkej vlasteneckej vojny sa objavil lyrický hrdina, alebo skôr lyrická hrdinka, ktorá sa stala symbolom vernosti, odvahy, života v básňach K. Simonova, A. Surkova, O. Berggoltsa,

A. Achmatova, M. Isakovskij a ďalší.

Obraz lyrickej postavy je špecifickým a esteticky zložitým fenoménom poézie. Odhaľuje všeobecné vzorce ruských knižných textov.

V XVIII - XIX storočia. obľúbené boli žánre ako myšlienka, idyla, madrigal, óda, epištola, eklóga, elégia, epitaf, epigram. Niektoré z nich sa riešili aj v 20. storočí.

Lyrické diela básnikov XIX - XX storočia. najčastejšie klasifikované na základe tematického princípu. Zvyčajne rozlišujú: občanov s niektorými textami - básne sociálno-politického zvuku („Čaadajevovi“, „Arion“ od A. Puškina, „Zbohom, neumyté Rusko ...“ od M. Lermontova), filozofické texty - básne - úvahy o hlavných otázkach života („Fontána“, „Zepyit“ od F. Tyutcheva), intímne texty – básne o osobných, prevažne milostných zážitkoch („Pamätám si nádherný okamih ...“, „Madonna“ od A. . Pushkin), krajinné texty - básne o zážitkoch spôsobených prírodou („Jarná búrka“ od F. Tyutcheva, „Birch“ od S. Yesenina). Treba si však uvedomiť, že väčšina lyrických diel je viac temná a môže obsahovať rôzne motívy: lásku, priateľstvo, občianske city („19. október 1825“ od A. Puškina, „píšem ti“ od M. Lermontov, „rytier na hodinu“ N . Nekrasov).

Slúži žánrová forma lyrickej básne napísanej buď v mene autora („Miloval som ťa“ od A. Puškina), alebo v mene fiktívneho lyrického hrdinu („Zabili ma pri Rževe“ od A. Tvardovského). vyjadriť jedinečný zážitok. V tých prípadoch, keď básnik potrebuje zachytiť množstvo intímnych zážitkov, vytvára poetický cyklus. V štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia napísal Nekrasov slávny „Panaevského cyklus“ (verše venované A. Ya. Panaevovi), v ktorom sa po prvýkrát v ruskej poézii vedľa obrazu lyrického hrdinu objavil obraz hrdinky. , ktorá má svoj vlastný hlas a mení sa z verša na verš 257. Básnik sa tu akoby odovzdal priamemu zážitku rôznych peripetií ľúbostného príbehu. A obraz milovanej ženy sa v ňom odhaľoval v nových a nových, niekedy nečakaných obratoch. A v cykle „Hrozný svet“ zachytil A. Blok tragické zážitky spôsobené pochmúrnou realitou Ruska v rokoch 1909-1916.

Spolu s básňou ako hlavnou formou lyrickej tvorivosti existuje v texte aj väčší žánrový celok – báseň (gr. ro1yota – tvorba, ktorá sama o sebe súvisí s ruským slovom „tvorivosť“). Toto je oveľa väčšie ako báseň, dielo, v ktorom nie je stelesnený jeden, ale celý rad skúseností. Takou je napríklad báseň A. Achmatovovej „Requiem“, v ktorej je s veľkou silou vyjadrený postoj k ťažkej a tragickej dobe stalinských represií, sprostredkúva sa utrpenie ženy, matky a manželky.

Najčastejšie sa báseň pripisuje lyricko-epickému žánru. V dejinách písania bola báseň jedným z popredných žánrov literatúry, prechádzala zmenami, no zachovávala si dve zmysluplné štrukturálne centrá – výber témy, ktorá odráža „ducha doby, ducha národa“ ako podmienkou pre jej epický obsah a pozíciou rozprávača, ktorá je spojená s hodnotiacim momentom pri zobrazovaní postáv a prebiehajúcich udalostí, teda subjektívnym, osobným začiatkom. Už v klasickej básni bol onen subjektívny pohľad na udalosti, ktorý sa v priebehu vývoja žánru prejavil v lyrických odbočkách adresovaných Múze, v úvodoch a epilógoch. Hlavnými črtami básne je prítomnosť detailného deja a zároveň hlboké rozvinutie obrazu lyrického hrdinu (A. Tvardovský „Právo pamäti“). Akcenty sa môžu meniť: napríklad v Puškinovej básni "Gróf Nulin" sú udalosti na prvom mieste av "Oblak v nohaviciach" od V. Majakovského - "oheň srdca" lyrického hrdinu.

Moderná báseň, ako ju definoval L.I. Timofejev, je „veľká forma lyricko-epického žánru, básnické dielo s dejovo-naratívnou organizáciou, príbeh alebo román vo veršoch“258. V modernej literatúre sa rozvinula aj dramatická vetva básne – básnická dráma, v ktorej „prevláda epický princíp, navonok vylučujúci prítomnosť lyrického hrdinu. Subjektívne, čiže lyrické, sa tu prejavuje systémom objektivizovaných obrazov, ale je vždy prítomné. Pripomeňme si slávnu poznámku z tragédie vo veršoch A. Puškina „Boris Godunov“: Ľud mlčí. Táto hláška obsahuje nielen hodnotiaci moment, subjektívny, autorský princíp, ale načrtáva aj Puškinov historicko-filozofický koncept „ľudu a štátu““259.

Blízko k básni a poetickej dráme: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, „Katedrála“ od J. Marcinkevičiusa.

Ďalším žánrom, tiež príbuzným lyricko-epickým, je balada (franc. balada zo stredolat. balla-ge - tancovať, z Provensálska balada - tanečná pieseň) - zborová pieseň v stredovekej európskej poézii. Slovo „balada“ má viacero významov. jeden.

Pevná forma francúzskej poézie 14. – 15. storočia: tri repliky s identickými rýmami s refrénom a záverečnou polstrofovou „premisou“ (adresa adresátovi). Živé príklady - v poézii F. Villona. 2.

Lyricko-epický žáner škótskej ľudovej poézie XIV-XVI storočia. na historické (neskôr - rozprávkové a každodenné) témy o pohraničných vojnách, o ľudovom hrdinovi Robinovi Hoodovi. Zvyčajne s tragikou, tajomnom, trhaným rozprávaním, dramatickým dialógom260.

V ústnej ľudovej poézii sa balada sformovala ako lyricko-epické dielo, vyznačujúce sa fantastickým zafarbením.

O ľudové balady bol v období preromatizmu a realizmu veľký záujem. Nemecké ľudové balady „Sedliak a rytier“, „Balada o levovi Heinrichovi“, „Spor medzi životom a smrťou“, „Malý huslista“, „Balada o hladnom dieťati“, „Staroveké predpovede o Prichádzajúca vojna,

ktorá sa však na jar skončí“, „Lorelei“, zbierky ľudovej poézie T. Percyho „Pamiatky staroanglickej poézie“ (1765) a L. Arnima spolu s C. Brentanom „Čarovný roh chlapca“ (1806-1808), ukážky ruskej rodinnej balady "Vasily a Sophia".

Sú tam hrdinské, historické, každodenné, lyrické, komické, ľúbostné balady. Z ľudovej balady vznikol podobný žáner literárnej balady v zahraničnej i ruskej literatúre.

Pozoruhodné ukážky balád vytvoril F. Schiller („Pohár“, „Rukavice“, „Prsteň Polycrates“), I.-V. Goethe („Korintská nevesta“, „Lesný kráľ“); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("Balada o kráľovskom sendviči"). Najrozšírenejšia balada prijatá v období romantizmu. Mnohé balady sú spojené s legendami („Pieseň o prorockom Olega“ od A. Puškina), s fantastickými záhadnými príhodami („Ľudmila“, „Svetlana“ od V. Žukovského). V romantickej balade svet vystupuje ako ríša mystických, nadprirodzených síl, udalosti sa odohrávajú v atmosfére tajomna, postavami sú duchovia, mŕtvi atď.

V XX storočí. v období krízy romantického svetonázoru balada postupne stráca svoj mystický charakter, no zachováva si záujem o výnimočné javy („Balada o modrom balíčku“, „Balada o klincoch“ N. Tichonova, „Balada o dvadsiatich- šesť”

S. Yesenin, "Grenada" od M. Svetlova, "Balada o súdruhovi" od A. Tvardovského, "Balada o troch vojakoch" od K. Simonova).

Elegia (grécky elegeia z elegos - žalostná pieseň) je lyrická báseň presiaknutá náladou smútku a smútku. Bol určený v starovekom Grécku v 7. storočí. n. e. ako báseň napísaná v elegických dvojveršiach bez ohľadu na obsah. Spočiatku boli témy elégie rôznorodé: od vysoko sociálnych až po úzko subjektívne. V novej európskej literatúre elégia stráca tvarovú čistotu, no nadobúda obsahovú istotu, stáva sa výrazom prevažne filozofických úvah, smutných úvah a smútku. Takto definoval žáner elégie N.V. Gogol: elégia – „toto je úprimný príbeh – spálený ako priateľský, úprimný list, v ktorom samy o sebe vyjadrujú zákruty a stavy vnútornej duše ... Ako srdečný list môže byť krátky aj dlhý, lakomá na slová a nevyčerpateľne zhovorčivá, dokáže objať jeden predmet a mnoho predmetov, keďže tieto predmety sú jej srdcu blízke. Najčastejšie nosí melancholické oblečenie, najčastejšie sa v nej ozývajú sťažnosti, pretože zvyčajne v takýchto chvíľach sa jej srdce snaží prehovoriť a je zhovorčivé.

Nové veci prišli do elegickej poézie s rozvojom sentimentalizmu a najmä romantizmu.

Elégia opravuje rozpor medzi romantickým ideálom a realitou. Príznačné sú v tomto zmysle elégie V. Žukovského („Večer“, „More“). Bol „prvým v Rusku, ktorý v elegickom jazyku vyslovil sťažnosti človeka na život,“ napísal V.G. Belinský.

Romantici, ktorí sa sťažovali na osud, zvyčajne hľadali zabudnutie vo svete snov, ktorý vytvorili. Pre textárov realistického smeru je smútok aj radosť v medziach pozemskej reality. Ide o elégie A. Puškina. V jeho elégii Blúdim po hlučných uliciach sú myšlienky o smrti, o krehkosti všetkého živého zjemnené myšlienkami o premene ľudských generácií, o večnosti života. V podstate to končí hymnou mládeže:

A nechajte Younga hrať život pri vchode do rakvy,

A ľahostajná príroda Žiari večnou krásou.

V elégii „Crazy Years Faded Fun...“ sú Puškinove dosť pochmúrne myšlienky o budúcnosti (rozbúrené more mi sľubuje prácu a smútok budúcnosti) nahradené presvedčením, že život je krásny a plný vysokého zmyslu. Básnik v ňom sformuloval svoju životnú filozofiu:

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel...

V poézii N. Nekrasova slúžila elégia ako prostriedok na spoločenské odhalenie škaredých stránok ruskej spoločnosti. Náladu smútku vyvolávajú úvahy o osude ľudí v poddanskom Rusku. Elégia „Jazdím v noci tmavou ulicou...“ bola inšpirovaná tragickým osudom ženy: hladom, smrťou dieťaťa, nútenou prostitúciou. V básni „Elegia“ N. Nekrasov trpko hovorí o ruskom roľníkovi, ktorého situácia sa po reforme nezlepšila, a kladie otázku: Ľudia sú oslobodení, ale sú šťastní?

Elegické motívy v ruskej poézii XX storočia. spojené predovšetkým s tvorbou S. Yesenina („Neľutujem, nevolám, neplačem ...“, „Teraz trochu odchádzame ...“, atď.). Pri premýšľaní o smrti sa básnik raduje, že mal možnosť spoznať život, jeho radosť a krásu:

Viem, že v tej krajine nebudú žiadne Tieto polia, stagnujúce v temnote...

Preto sú mi ľudia drahí

ktorí žijú so mnou na zemi.

Pri asimilácii definície elégie je potrebné pripomenúť, že „svet elegickej poézie nezapadá do žiadnych definícií kritiky a literárnej teórie, iba s určitou istotou sa im podarilo načrtnúť jej obrysy“262.

Duma je epicko-lyrický žáner ukrajinskej verbálnej a hudobnej tvorivosti XV-XVII storočia. Spočiatku ich spievali kobzari speváci (banduristi). Obsahovo boli historické, vyznačovali sa voľným rytmom a improvizáciou.

Myšlienky mali hrdinský, každodenný a satirický obsah. V 19. storočí myslenie sa začalo nazývať poetické úvahy o historických, filozofických, morálnych témach. Niektoré črty poetiky Dumy využil vo svojich dielach K. Ryleev, ktorý na príkladoch hrdinov ruskej histórie Ivana Susanina, Ermaka, Dmitrija Donskoyho a ďalších naučil svojich súčasníkov slúžiť vlasti a M. Lermontov, ktorý vo svojej „Dume“ podal opis generácie 30. rokov 19. stor.

And y ll and I (grécky е1суСон - obrázok) je žánrová forma bukolickej poézie. Je to krátka báseň v naratívnej alebo dialogickej forme opisujúca pokojný život pastierov. Idyly napísali A. Sumarokov, J. Kňažnin, N. Gnedič, V. Žukovskij.

snívať? t (ital. sonetto, z Provensálska. sonet - pieseň) ako lyrický žáner s dlhoročnou tradíciou je stabilnou básnickou formou pozostávajúcou zo 14 línií (dve štvorveršia a dve terciárne línie).

Prvými významnými majstrami sonetu boli talianski básnici 13.-16. Dante a Petrarcha. Petrarkove sonety na počesť Laury a o Laurinej smrti sú jedným z vrcholov renesančnej poézie. V XI - XVIII storočia. sonet v talianskej poézii bol najobľúbenejším žánrom. Klasickým príkladom sonetov napísaných v takzvanom „talianskom rýme“ je sonet L. de Camõesa, klasika portugalskej literatúry (XVI. storočie):

Prázdne sny, ktoré nič neznamenajú

Medzitým narobia veľa škody.

Až neskôr pochopíte, koľko problémov sa skrýva tam, kde bolo vidieť šťastie.

Premenlivý osud, láska je slepá,

Slová ako vietor odlietajú - a nie;

Pohľad do minulosti o mnoho rokov neskôr

Čo sa zdalo smiešne, pamätajte na plač.

Život je požičaný klenot

ktorých vonkajšia brilantnosť je prístupná aj nevedomým,

No podstata je ukrytá pod rúškom temnoty.

Neverte chiméram, verte len tej nádeji

Čo bude žiť, pokiaľ si zachováme lásku vo svojich srdciach, a nezhasne skôr.

V XVI storočí. sonet sa od 18. storočia šíri v portugalskej, španielskej, francúzskej, anglickej poézii. - v ruštine. Jeho história trvá niekoľko storočí. V ére klasicizmu a osvietenstva nebol žáner sonet rozšírený, v časoch rozkvetu romantizmu a symbolizmu opäť ožíva ako žáner filozofickej, krajinárskej a ľúbostnej lyriky. Forma sonetu bola prijateľná na vyjadrenie širokej škály myšlienok a pocitov, čomu napomáha jasné vnútorné členenie sonetu.

Existujú určité požiadavky na formu sonetu: 1)

jeho zloženie je nasledovné: 14 riadkov po 2 štvorveršiach a 2

tercéty; 2)

normatívnosť počtu rýmov a rýmovacích metód (vo „francúzskom“ sonete je to najčastejšie abba abba cde dedf v „angličtine“ – abab cdcd efef gg); 3)

veľkosť verša pre sonet bola celkom stabilná - jedenásťslabičná v talianskej a španielskej poézii, alexandrijský verš - vo francúzštine, jambický pentameter - v angličtine, jambický pentameter a šesťmetrový - v nemčine. Ruské sonety sa často písali jambickým pentametrom a šesťmetrom, ale bežne sa používal jambický tetrameter, choreické verše a trojslabičné metre; 4)

zákaz opakovania slov; posledné slovo by malo byť „kľúč“; 5)

úplnosť každej časti sonetu.

Prvé experimenty s týmto žánrom v ruskej literatúre patria V. Trediakovskému. Sonet získal mimoriadnu popularitu v 19. storočí. s rozvojom romantizmu (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Brilantné sonety vytvoril A. Puškin. Jeden z jeho sonetov obsahuje stručnú históriu vývoja tohto žánru (Severe Dante sonetom nepohrdol, / Petrarca v ňom vylial teplo duše ...). Pushkin znovu vytvoril stáročnú históriu sonetu v 14 riadkoch. V prvom štvorverší - história sonetu od stredoveku po Puškina; obsahuje mená Danteho, F. Petrarcu, W. Shakespeara, Camõesa. V druhej básnik píše o svojom súčasníkovi, anglickom romantickom básnikovi W. Wordsworthovi, ktorého verš „Nepohŕdaj sonetom, kritik“ sa stal epigrafom Puškinovej básne. Tercetes A.C. Puškin oslovil svojich priateľov – A. Mickiewicza a A. Delviga263.

Na začiatku XX storočia. sonety vytvoril K. Balmont,

V. Brjusov, M. Vološin, I. Bunin a i. Neskôr S. Kirsanov a I. Selvinskij experimentovali s formou sonetu, ktorého jednu z poetických línií „Existujú strofy perál“ možno považovať za poetickú definíciu sonet. Za „zlatý vek“ ruského sonetu sa právom považuje 20. storočie. Téma ruského sonetu je rozsiahla: od intímnych (ľúbostných) textov k hlbokým filozofickým úvahám, od legiend a mýtov ku konkrétnym historickým udalostiam, od opisu obrazov prírody k úvahám o spoločensko-politických problémoch.

Príkladom intímnej lyriky je sonet M. Voloshina:

Ako Mliečna dráha, tvoja láska vo mne trblieta hviezdnou vlhkosťou,

V zrkadlových snoch nad vodnou priepasťou Diamant mučenia je skrytý.

Si plačlivé svetlo v železnej temnote,

Si horká hviezdna šťava. a ja

Som rozmazané okraje Úsvitu, slepé a zbytočné.

A je mi ľúto tej noci... Preto?

Že rodná bolesť večných hviezd zviaže naše srdcia novou smrťou?

Ako modrý ľad môj deň... Pozri!

A diamantové vzrušenie hviezd mizne v bezbolestnom chlade úsvitu.

F. Sologub sa vo svojom sonete zamýšľa nad historickým predurčením Ruska:

Stále hráte, stále ste nevesta.

Vy, všetci v očakávaní vysokého osudu,

Rýchlo odchádzaš zo smrteľnej línie,

A smäd po výkone vo vašej duši sa začervenal.

Keď jar pokryla tvoje polia trávou,

Ťaháš svoje sny do hmlistej diaľky,

Ponáhľaj sa, staraj sa a drv a drv kvety, tajomnou rukou z horských hraníc

Rozptýlené tu ako dobrý darček pre vás.

Včera, podriadený pomalému osudu,

Zrazu si pobúrený, ako mocný živel,

A máš pocit, že prišiel tvoj čas,

A ty nie si rovnaký ako včera

Moje náhle, nečakané Rusko. A.A. Akhmatova si uvedomuje náročnú cestu tvorcu:

Zdá sa mi všetka vaša práca.

Tvoja požehnaná práca:

Lipa, večne jeseň, pozlátená A modrá dnes stvorenej vody.

Mysli a ten najjemnejší spánok ma už vedie do tvojich záhrad,

Kde, strach z každej zákruty,

V bezvedomí hľadám tvoje stopy.

Vstúpim pod premenený trezor,

Obrátený do neba tvojou rukou,

Aby som schladil moju nenávistnú horúčku? ..

Tam budem navždy požehnaný,

A horúce priľahlé očné viečka,

Tam opäť nájdem dar sĺz.

(pre umelca)

Forma sonetu prešla v priebehu storočí zmenami ako vo výbere veľkosti a spôsobu rýmovania, tak aj v usporiadaní štvorverší a terzetov, ale základ konštrukcie sonetu sa nezmenil. V sonete K. Balmonta sú zaznamenané všetky prednosti tohto poetického žánru:

Milujem ťa, úplnosť sonetu,

S tvojou povýšenou krásou,

Rovnako ako správna jasnosť nádherne jednoduchej siluety krásy,

Čí vzdušný tábor s mladou hruďou udržuje žiaru matného svetla vo vlne nehybných zlatých vlasov,

Koho nádhera je polooblečená.

Áno, skutočný sonet je ako ty, plastická radosť z krásy, -

Niekedy sa však pomstí svojou melódiou.

A ani raz v srdci nezasiahol Sonet, prinášajúci smrť, horiaci hnevom, Studený, ostrý, dobre mierený, ako dýka.

(Chvála sonetu)

Sonet, hoci ide o tradičný žáner, je mobilný. Napriek prísnej regulácii sa v mnohých sonetoch vyskytujú oprávnené odchýlky od normy. V básňach moderných básnikov, ktorí veria, že každá báseň o 14 riadkoch je sonet, sa, žiaľ, žánrové hranice sonetu stierajú.

Madrigal (z it. tapsga - stádo alebo Provence. shaps! ge - pastier) - v klasickej poézii, báseň s pochvalným, pochvalným obsahom, zvyčajne venovaná žene. Tento žáner vznikol v XIV-XVI storočí. a bola populárnou formou piesne. Pestovali ju renesanční básnici (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), bola písaná voľným veršom. Od 17. stor madrigal stratil kontakt s hudbou a zostal akýmsi galantným komplimentom. I. Dmitriev využil jednu z čŕt tohto žánru, ktorou bolo, že zakončenie madrigalu malo zvyčajne paradoxný význam:

Úprimne povedané, nemôžete zo seba spustiť oči;

Čo vás však priťahuje?.. Hádanka je nepochopiteľná!

Nie si krásna, vidím...ale príjemná!

Mohli by ste byť lepší; ale je to lepšie tak ako to je.

V ruskej poézii XIX storočia. madrigal sa stáva žánrom salónu, textov albumov. Majstrami tohto žánru boli N. Karamzin, A. Puškin, M. Lermontov.

„Duša je telesná,“ smelo ubezpečujete všetkých.

Súhlasím, dýcham lásku:

Tvoje najkrajšie telo nie je nič iné ako duša!

(M. Lermontov)

Správa alebo epistola (grécky ep151o1ё - list) je literárny žáner, poetický list adresovaný osobe. Čas jeho distribúcie - XVII - XVIII storočia. Vo Francúzsku klasické príklady správy vytvorili N. Boileau a Voltaire, v Nemecku - F. Schiller a J.-V. Goethe, „Posolstvo Dmitrijevovi“ od N. Karamzina je v Rusku známe, obsahuje 170 riadkov, posolstvo A. Kantemira („Mojim básňam“), D. Fonvizina („Posolstvo mojim služobníkom“), A. Puškina („V hlbinách sibírskej rudy...“). Puškin zachránil tento žáner pred mnohomluvnosťou, nasýtil ho myšlienkami, priblížil jazyk k hovorenému jazyku, napríklad v „Správe princovi. Gorčakov. V období romantizmu epištola postupne vychádza z módy a do polovice 19. storočia. ako žáner prestáva existovať.

Dymový tabakový vzduch odišiel.

Izba -

hlava v krunykhovskom pekle.

Pamätajte - za týmto oknom prvýkrát

tvoje ruky, šialené, hladené;

alebo skupina ľudí, ako v jeho básni „Hej!“:

Aby každý, zabudnúc na svoju severskú myseľ, miloval, bojoval, trápil sa.

Zavolajte samotnú zem na valčík!

Pre diela tohto charakteru v próze sa zachovalo meno (napríklad „List V.G. Belinského N.V. Gogolovi“).

Hymna (gr. yuspos - chvála) - slávnostná pieseň na verše programového charakteru. Známe sú štátne, revolučné, vojenské, náboženské hymny. V starovekom Grécku a v mnohých iných krajinách sa hymny spievali na počesť božstva ako kultové piesne. Sociálno-náboženské hnutie XV-XVI storočia. splodil duchovné hymny. V novej európskej poézii existuje forma svetského hymnu, ako sú parodické hymny na Bakcha. V. Majakovskij vytvoril satirické hymny („Hymna na večeru“, „Hymna na kritiku“, „Hymna na úplatok“ atď.).

Zo starovekého Grécka pochádza óda (grécky bs1ё - pieseň). Piesne slávnostného obsahu v podaní zboru sa spočiatku nazývali ódy. Potom toto meno začalo označovať báseň venovanú oslave akejkoľvek udalosti („O zajatí Khotina“, „O zajatí Ismaila“ od M. V. Lomonosova), dôležitej štátnej osobnosti („V deň vstupu do Celoruský trón Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety

Petrovna v roku 1747 „M.V. Lomonosov), majestátny fenomén prírody („Večerné zamyslenie sa nad Božím majestátom v prípade veľkých polárnych svetiel“ od M. V. Lomonosova). Čestné miesto obsadili ódy v poézii klasicistov. Ako sa odografi preslávili G.R. Derzhavin („O smrti princa Meshcherského“) a M.V. Lomonosov a jeho prvé vzorky patria A.D. Kantemir („O tých, ktorí sa rúhajú učeniu ...“, „O nehanebnej drzosti“, „O ľudskom zlom vo všeobecnosti ...“) a V.K. Trediakovského („O nestálosti sveta“, „Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“). Deržavinove ódy spolu so skandovaním korunovaných nosičov obsahovali aj satirické prvky ("Šľachtic", "Vládcom a sudcom"). Slobodomilné, vlastenecké ódy napísali A. Radiščev („Sloboda“) a A. Puškin („Spomienky na Carskoje Selo“, „Sloboda“). So súhlasom kritického realizmu sa óda ako samostatný žáner vytráca, a ak sa používa, tak na účely paródie (Moderná óda N. Nekrasova).

Epigram (grécky epigramma - nápis). jeden.

V starovekej poézii - krátka lyrická báseň ľubovoľného obsahu (najprv dedikačné nápisy, potom - epitafy, učenia, opisy, láska, pitie, satirické básne), napísaná v elegickom distichu.

Literárny epigram sa objavil v gréckej poézii (7.-6. storočie pred Kristom), jeho rozkvet sa datuje do 3. storočia. pred Kr e. - I storočie. n. e. (grécki básnici palatínskej antológie, rímsky satirik Martial), jeho tradície sa rozvíjali v latinskej poézii stredoveku a renesancie, čiastočne aj neskôr („benátske epigramy“ I.-V. Goetheho). 2.

V modernej európskej poézii sú epigramy krátke satirické básne, zvyčajne s vtipom (pointe) na konci, čiastočne prerábajúce tradičné bojové motívy v dielach C. Mara, Voltaira, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumaroková a ďalší (XVI. - XVIII. storočie), čiastočne reagujúci na aktuálne, často politické udalosti, ako v epigramoch A.S. Pushkin na A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarín. Prvý trend zaniká v 19. storočí, druhý pretrváva v ústnej aj písomnej forme v tvorbe mnohých básnikov 19. a 20. storočia.1

V modernom zmysle je epigram krátka báseň, ktorá si robí srandu z konkrétnej osoby. Reaguje na všetky fenomény života – súkromné ​​aj verejné. Básnik 19. storočia E. Baratynsky definoval jej funkciu takto:

Okogchepnaya leták,

Ep gram a - smiech,

Epigram Egoza

Ruby, vetry medzi ľuďmi,

A len šialenec bude závidieť -

Spoločne si chyťte oči.

Emocionálny rozsah epigramu je veľmi veľký - od priateľského výsmechu až po nahnevanú výpoveď.

Účinnosť epigramu je vo vtipe a stručnosti. Najcharakteristickejšie zachytáva v téme výsmechu. Nápis neznámeho básnika k sochárskemu obrazu Mikuláša I. je lakonický a výrazný:

Originál vyzerá ako busta:

Je rovnako chladný a prázdny.

Epigramy L. Trefoleva sú známe svojou spoločenskou akútnosťou. Široko známy je jeho epigram Pobedonostsevovi, ktorý bol inšpirátorom reakcie v Rusku v poslednej štvrtine minulého storočia:

Pobedonostsev - pre synodu,

Nosiči - na dvor,

Bedonostsev - pre ľudí,

A informátori - pre kráľa.

V umení svetovej satiry zaujíma ruský klasický epigram osobitné miesto. Absorbovala skúsenosti starovekých a európskych epigramov a obohatila ich o tradície národnej kultúry.

Až do 16. storočia epigramy v Rusku boli napísané v latinčine, potom v ich rodnom jazyku. Spolupracovník Petra I. Feofan Prokopovič, „ktorý Martiala nepustil z ruky“, povýšil epigramy na úroveň politickej satiry. Jeho nasledovníkom bol A. Cantemir, ktorý začal s prekladmi Boileauových satir a rusifikoval ich zápletky a postavy. Jeho múza prostredníctvom komunikácie s básnikmi z iných krajín hovorila po rusky:

Čo dal Horace, to si požičal od Francúza.

Ach, aká biedna je moja múza!

Áno, je to pravda: aj hranice mysle sú úzke,

Čo bral v galčine – platil v ruštine.

Ruský epigram sa vždy opieral o folklórnu tradíciu. Tento žáner zaujal V. Trediakovského a M. Lomonosova a potom A. Sumarokova, ktorý epigram považoval za satirické dielo. V epištole II. O poézii“ (1748) Sumarokov sformuloval podstatu žánru epigramu:

Potom žijú, bohatí na svoju krásu,

Keď je zložený, ostrý a uzlovitý;

Musia byť krátke a ich sila spočíva v tom, že vyjadrujú niečo s posmechom o niekom.

Jeho epigram prenikla trpká irónia:

tanečnica! Si bohatý. Profesor! si chudák. Samozrejme, hlava je úctyhodne menšia ako nohy.

Sociálno-politické motívy znejú v epigramoch G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnistovi však pre éru ruského klasicizmu zostal príznačný výsmech univerzálnych ľudských nedostatkov bez označenia konkrétnych jedincov.

V literatúre sentimentalizmu a realizmu sa posilnil emocionálny začiatok epigramu, jeho satirický začiatok bol utlmený: N.M. Karamzin, V.A. Žukovskij, V.L. Puškin tomu dal salónny charakter.

Ruský epigram v umení sa zmenil

A.S. Puškin; Jeho novosť je najzreteľnejšie vidieť na Puškinových epigramoch-portrétoch s ich zvláštnym psychologizmom:

Na A.A. Arakcheeva

Utláčateľ celého Ruska,

Guvernéri sú mučiteľ a on je učiteľom rady,

A je priateľom a bratom kráľa.

Plný zloby, plný pomsty

Bez mysle, bez citov, bez cti,

Kto je on? Oddaný bez lichôtok... centový vojak.

Na M.T. Kachenovský

Hunter do boja o časopis

Tento uspávací zoil chová atramentové ópium so slinami besného psa.

Epigramatické aforizmy miloval I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov a ďalší:

Fedka jedáva reďkovku s vodkou,

Jesť vodku s reďkovkou Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitaf manželke

Tento kameň je nad mojou milovanou ženou!

Ona je tam, ja tu mám pokoj!

(VA. Žukovskij)

Na F.V. Bulgarín

Rusko predáva Tadeáša

Nie prvýkrát, ako viete

Možno predá svoju ženu, deti,

Aj pozemský svet, aj nebeský raj.

Predal by svoje svedomie za primeranú cenu,

Áno, škoda, uložená v pokladnici.

(M.Yu. Lermontov)

Prvok epigramu bolo cítiť v tvorbe M.E. Saltykov-Shchedrin, v listoch I.S. Turgenev, v satirických veršoch N.A. Nekrasov, ako aj D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Michajlova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, bratia Zhemchuzhnikovovci.

Na začiatku XX storočia. epigram naďalej existoval. Epigramy V. Gilyarovského boli všeobecne známe. Tu bola jeho reakcia na premiéru hry L. Tolstého „Sila temnoty“:

V Rusku sú dve nešťastia:

Dole je sila temnoty,

A vyššie - temnota moci.

Úžasný básnik Sasha Cherny bol tiež vtipný:

Podľa tvrdých kritikov je Parnas už mnoho rokov prázdny.

Nepochybne neexistujú žiadni noví Pushkinovci,

Ale ... chýbajú aj Belinskí.

Na počiatkoch epigramu novej éry, ktorá sa začala v tégliku revolúcií v rokoch 1905, 1917. D. Chudák a

V. Majakovskij, vďaka ktorému epigram hovoril „drsným jazykom plagátu“, napr.

Jedzte ananás, žujte tetrovy,

Denypvoy prichádza posledný, buržoázny.

Ako fenomén umenia epigram vždy obhajoval trvalé duchovné hodnoty, vyjadroval znaky doby a nálady ľudí:

Berlínsky epigram

"Osemnásty ročník sa teraz nebude opakovať!" - Z múrov kričia slová fašistických pohlavárov.

A na vrchu nápis kriedou: „Som v Berlíne“

A podpis je výrazný: „Sidorov“.

(S.Ya. Marshak)

Epitaf (grécky eryarYoB - náhrobný kameň) - poetický náhrobný nápis alebo krátka báseň venovaná zosnulému; existoval ako skutočný nápis, ale mohol byť podmienený (pre neexistujúci hrob imaginárneho zosnulého). Spolu s tradične chvályhodným by to mohlo byť satirické, ako napríklad v Epitafe R. Burnsa Williamovi Grahamovi, Esq.:

Opierajúc sa pri vchode do rakvy,

Ó smrť! - zvolal povahu. -

Kedy budem môcť opäť vytvoriť takého blázna! ..

Epitaf vstúpil do literatúry ako akýsi antický epigram, úspech mal v stredoveku, renesancii a klasicizme. Známe sú komiksové epitafy, ktoré si autori venovali. Puškin v roku 1815 napísal:

Tu je pochovaný Puškin; prežil veselý vek s mladou múzou S láskou, lenivosťou,

Nerobil dobro, ale bol dušou,

Preboha, dobrý človek.

Žánrové formy textov sú bohaté a rôznorodé. Texty ako druh literatúry prešli dlhú cestu, pokrývajúc zložitý duchovný a duchovný svet človeka. Najmä v historickom procese prešiel Rus

lyrické texty, podľa pozorovaní B.C. Baevského možno rozlíšiť tri dominanty: v 18. stor. v poetickom povedomí dominovala hierarchia žánrov, v 19. - slohové myslenie, v 20. stor. - boj básnických škôl. Za celý ten čas sa menil postoj básnikov k slovu, k zvuku, prebiehal proces obmieňania a kombinovania rôznych intonačných metód, určitá evolúcia metód versifikácie264. Ale... poézia je večná. Skutočné básne sú mnohovrstevné: každý čitateľ v nich objavuje niečo svoje, blízke jeho osobnému svetonázoru, jeho schopnosť uvedomiť si „priepasť priestoru“, ktorú vytvoril básnik (ako povedal Gogoľ o Puškinovi). Podľa E. Etkinda „celý život chodíme k veršom a nikdy nevyčerpáme ich obsah: „priepasť priestoru“ zostáva priepasťou“265.

LYRICS- druh literatúry, v ktorej je svet zvládnutý esteticky ako oblasť subjektivity. Predmetom je vnútorný svet človeka. Obsah – zážitok (myšlienky, pocity). Objektívny svet v textoch je dôvodom na prežívanie alebo jeho vonkajší odtlačok. Hlavné hodnoty sú duchovné: šľachta a sila myslenia, kultúra pocitov, množstvo emócií.

Nositelia lyrických zážitkov:

2) Hrdina textov na hranie rolí - hrdina vo vzťahu k autorovi koná inak (osobitný štýl reči je odlišný od lit. noriem)

3) Poetický svet. Hood. realita je vizuálne viditeľné stelesnenie skúsenosti.

Predmetom obrazu v textoch je vnútorný svet človeka. Obsah dominantný: zážitky (nejaký druh pocitu, myšlienky, nálady). Formou verbálneho prejavu je monológ. Funkcie slova – vyjadruje stav hovoriaceho. Emocionálna sféra ľudských emócií, vnútorný svet, spôsob ovplyvňovania – sugestívnosť (sugescia). V epose a dráme sa snažia identifikovať spoločné vzorce, v textoch - jednotlivé stavy ľudského vedomia.

Iracionálne pocity a túžby. Jedinečnosť, aj keď je tu prvok zovšeobecňovania na sprostredkovanie ich myšlienok súčasníkom. Súlad s dobou, vekom, emocionálnymi zážitkami. Ako druh literatúry sú texty vždy dôležité.

Základom sú pocity. Lyrická zápletka- to je vývoj a odtiene autorových emócií. Často sa hovorí, že texty sú bez zápletiek, ale nie je to tak.

Básnik obhajuje právo písať v ľahkom, malom žánri. Malé žánre boli povýšené na absolútne. Imitácia iných žánrov, hranie sa s rytmami. Niekedy sa v dôsledku životného pozadia objavujú cykly básní.

Lyrický hrdina - tento koncept zaviedli Yu.Tynyanov a L.Ya. Ginzburg "O textoch". Existujú synonymá „lyrické vedomie“, „lyrický subjekt“ a „lyrické ja“. Najčastejšie je takouto definíciou obraz básnika v textoch, umelecký náprotivok básnika, ktorý vyrastá z textu lyrických skladieb. To je nositeľom skúsenosti, výrazu v textoch. Termín vznikol preto, že medzi básnika a nositeľa vedomia nie je možné vložiť znak rovnosti. Táto medzera sa objavuje na začiatku 20. storočia v Batyushkovových textoch.

Môžu tam byť rôzne médiá, takže dva druhy textov : autopsychologické a hranie rolí. Príklad: Blok „Ja som Hamlet...“ a Pasternak „Hrachot utíchol...“. Obraz je rovnaký, ale texty sú iné. V predstavení hrá Blok, to je zážitok z medziľudských vzťahov – autopsychologické texty. Pasternak má rolu, dokonca zaradenú do cyklu Jurija Živaga. Väčšina z toho vo veršoch

Lyrické žánre vznikli v staroveku. Tu je niekoľko príkladov žánrových lyrických diel: hymnus (chvála), óda (oslava osoby alebo udalosti), epitaf (náhrobný nápis, niekedy komiks), epithalama (básne na manželstvo), epigram (satira na osobu), dithyramb ( sympatie k jednej osobe ), správa (výzva na osobu vo forme listu). Toto členenie pretrvávalo dlho, no okolo polovice 19. storočia a neskôr sa začali objavovať lyrické žánre veľkej formy, napríklad lyrická báseň (Whitmanove „Listy trávy“, Blokova „Slávičia záhrada“). . Zmenili krátku lyrickú pieseň – elégiu (Žukovskij, Lermontov, Beranger). Takéto žánre súvisia so žánrom balady („Ľudmila“ a „Svetlana“ od V. Žukovského, „Hodinový rytier“ od N. Nekrasova). Niektoré lyrické žánre sa pre ich hudobné usporiadanie nazývajú romance.

TYPY (ŽÁNRE) LYRICKÝCH DIEL:

(óda, hymna, pieseň, elégia, sonet, epigram, posolstvo)

ODA (z gréckeho „pieseň“) je zborová, slávnostná pieseň.

HYMN (z gréckeho „chvála“) je slávnostná pieseň založená na programových veršoch.

EPIGRAM (z gréckeho „nápis“) je krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

ELEGIA - žáner textu venovaný smutným myšlienkam alebo lyrická báseň presiaknutá smútkom.

POSOLSTVO - poetický list, apel na konkrétnu osobu, prosba, želanie, vyznanie.

SONNET (z provensálskej sonety - "pieseň") - báseň o 14 riadkoch, ktorá má určitý rýmovací systém a prísne štylistické zákony.

Dráma ako literárny žáner. žánre drámy.

Dráma - (iná grécka akcia, akcia) patrí medzi literárne smery. Dráma ako druh literatúry, na rozdiel od textov a podobne ako epika, dráma reprodukuje pre autora predovšetkým vonkajší svet – činy, vzťahy medzi ľuďmi, konflikty. Na rozdiel od eposu nemá naratívnu, ale dialogickú formu. Spravidla v nej chýbajú vnútorné monológy, autorské charakteristiky postáv a priame autorské komentáre zobrazovaných. V Aristotelovej Poetike sa o dráme hovorí ako o napodobňovaní akcie prostredníctvom akcie, nie rozprávania. Toto ustanovenie dodnes nie je zastarané. Pre dramatické diela sú charakteristické akútne konfliktné situácie, ktoré podnecujú postavy k verbálnym a fyzickým činom. Autorská reč môže byť niekedy v dráme, ale má pomocný charakter. Niekedy autor stručne komentuje repliky svojich postáv, naznačuje ich gestá, intonáciu.

Činohra úzko súvisí s divadelným umením a musí spĺňať nároky divadla.

Dráma je považovaná za vrchol literárnej tvorivosti. Príkladmi drámy sú hra Ostrovského „Búrka“, Gorkova „Na dne“.

Je potrebné hovoriť o dramatických žánroch, pričom netreba zabúdať, že samotná dráma je žáner, ktorý vznikol na rozhraní literatúry a divadla. Nie je možné ich analyzovať oddelene od seba. O dráme sme už toho nahovorili dosť, no význam drámy ako divadelného aktu ešte nebol daný.

Na to, aby sa nejaké dielo dalo nazvať drámou, musí obsahovať aspoň konflikt alebo konfliktnú situáciu. Konflikt má právo byť komický aj tragický. Dráma často obsahuje veľké množstvo oboch. Zrejme preto sa v odbornej literatúre často považuje za stredný žáner.

Dráma môže byť psychologická (javisková aj literárna), sociálna, filozofická, založená na každodennom alebo historickom konflikte a často sa vyskytuje aj kombinácia vyššie uvedených typov, čo bude charakteristické najmä pre literárnu drámu. Dráma môže byť aj národná, takže môžete vyzdvihnúť španielsku drámu – niekedy sa jej hovorí aj „dráma cti“ alebo „komédia plášťa a meča“, tu všetko závisí výlučne od toho, aký konflikt sa v dráme rozvinie. . Dramatické žánre sa môžu objaviť iba v literatúre. Naozaj ich nie je veľa:

hrať

Komédia

Bočná prehliadka

Tragédia

Burleska

Kronika (historická, psychologická, retrospektívna)

Scenár

Dramatická próza sa od bežnej prózy líši predovšetkým tým, že obsahuje veľa neustále sa meniacich udalostí, s veľkým počtom postáv, oveľa viac ako povedzme v bežnom príbehu, hoci objem rozprávania môže byť rovnaký. Verí sa, že čitateľ si dokáže zapamätať nie viac ako 5-7 hereckých postáv, dráma často porušuje tento zákon, čitateľ dramatického diela má vždy možnosť pozrieť sa na leták a zistiť, kto je vlastne hrdina, ktorého úplne zabudol.

Lyrické diela.

Lyricko-epický žáner literatúry sú umelecké diela v poetickej podobe, ktoré spájajú epické a lyrické obrazy života.

V dielach lyricko-epického druhu sa život odráža na jednej strane v poetickom rozprávaní o konaní a prežívaní človeka alebo ľudí, o udalostiach, ktorých sa zúčastňujú; na druhej strane v zážitkoch básnika-rozprávača, vyvolaných obrazmi života, správaním postáv v jeho poetickom príbehu. Tieto skúsenosti básnika-rozprávača sa v dielach lyricko-epického druhu zvyčajne prejavujú v takzvaných lyrických digresiách, niekedy priamo nesúvisiacich s priebehom deja v diele; lyrické odbočky sú jedným z typov autorskej reči.

Takými sú napríklad známe lyrické odbočky v básnickom románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“, v jeho básňach; také sú kapitoly „Od autora“, „O mne“ a lyrické odbočky v ďalších kapitolách básne v básni A. T. Tvardovského „Vasily Terkin“.

LYROEPICKÉ TYPY (ŽÁNRE): báseň, balada.

BÁSŇA (z gréckeho poieio - „robím, tvorím“) - veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.

BALADA - príbehová pieseň dramatického obsahu, príbeh vo veršoch.

TYPY (ŽÁNRE) ČINOHRADNÝCH DIEL:

tragédia, komédia, dráma (v užšom zmysle).

TRAGÉDIA (z gréckeho tragos óda - „kozia pieseň“) je dramatické dielo zobrazujúce napätý boj silných charakterov a vášní, ktorý sa zvyčajne končí smrťou hrdinu.

KOMÉDIA (z gréckeho komos óda - "zábavná pieseň") - dramatické dielo s veselým, vtipným dejom, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo domáce neresti.

DRÁMA („akcia“) je literárne dielo vo forme dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúce človeka v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti. Dráma môže byť tragikomédia alebo melodráma.

VAUDEVILLE - žánrové spestrenie komédie, je to ľahká komédia so spevom kupletov a tancom.

Texty sa vyznačujú subjektivizmom, sebaodhaľovaním autora, úprimným zobrazením jeho vnútorného sveta, jeho impulzov a túžob.

Hlavná postava lyrického diela – nositeľ skúsenosti – sa zvykne nazývať lyrickým hrdinom.

Väčšina lyrických diel je napísaná vo veršoch, hoci texty môžu byť aj próza. Texty sú charakteristické skôr pre malé formy.

Zvyčajne sa rozlišujú tieto typy textov:

- hymnus,

- Ó áno,

- správa

- epitaf,

- sonet

- lyrická báseň

- elégia

- epigram

- pieseň,

- romantika

- madrigal.

Hymna

Hymnus (z gréckeho ὕμνος - chvála) je slávnostná, oslavná pieseň na počesť bohov, víťazov, hrdinov, dôležitých udalostí. Prvotnými prvkami hymny boli spočiatku: epikléza (posvätné meno), žiadosť, aretalógia (epická časť).

Jednou z najznámejších hymnov je „Gaudeamus“ (lat. gaudeamus – radujte sa) – študentská hymna.

„Tak sa poďme zabaviť.

Kým sme mladí!

Po šťastnej mladosti

Po trpkej starobe

Zem nás vezme...

Nech žije akadémia!

Nech žijú profesori!

Nech žijú všetci jeho členovia!

Nech žije každý člen!

Nech sa im darí navždy!“

(Z hymny "Gaudeamus", preložil S.I. Sobolevsky)

Ó áno

Óda je básnické, ale aj hudobno-básnické dielo, ktoré sa vyznačuje slávnostnosťou štýlu a vznešenosťou obsahu. O óde sa hovorí aj ako o slávení vo veršoch.

Všeobecne známe sú ódy Horatia, M. Lomonosova, A. Puškina atď.

„Samovládny zloduch!

Nenávidím ťa, tvoj trón

Tvoja smrť, smrť detí

S krutou radosťou vidím...“

(Z ódy na „Slobodu“, A. Pushkin)

Správa

Správa je poetický list adresovaný osobe alebo skupine ľudí. Podľa obsahu správy sú: priateľské, lyrické, satirické atď.

„Ty, ktorý si ma falošne miloval

Pravda - a pravda klamstiev,

Nikde! - Vonku!

Ty, ktorý ma miluješ dlhšie

čas. - Hojdajú sa ruky! -

Už ma nemiluješ

Pravda v piatich slovách.

(M. Cvetajevová)

Epitaf

Epitaf (z gréckeho epitaphios - „náhrobný kameň“) - výrok zložený v prípade smrti niekoho a používaný ako nápis na náhrobnom kameni. Zvyčajne je epitaf prezentovaný v poetickej forme.

„Položte tu korunu z vavrínov a ruží:

Pod sim kameňom sa skrýva obľúbenec múz a grácií,

Felice je skvelá speváčka,

Derzhavin, náš Pindar, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, „Epitaf G. R. Derzhavinovi“)“

Sonet

Sonet je básnické dielo, ktoré má určitý rýmový systém a prísne štylistické zákony. Taliansky sonet pozostáva zo 14 veršov (riadkov): 2 štvorveršia (pre 2 riekanky) a 2 trojriadkových tercét. Angličtina - z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia.

Obsah sonetu spravidla presne zodpovedá rozdeleniu myšlienok: v prvom štvorverší - téza, v druhom - antitéza, v dvoch terciárnych líniách - záver.

Veniec sonetov je pätnásť sonetov, ktoré sú vzájomne prepojené v osobitnom poradí. Navyše posledný sonet venca pozostáva z prvých riadkov všetkých sonetov.

"Vzdychnem, akoby som šuchotal lístím

Smutný vietor, slzy tečú ako krupobitie,

Keď sa na teba pozriem smutným pohľadom,

Kvôli čomu som vo svete cudzinec.

Tvoj úsmev vidí dobré svetlo,

Netúžim po iných pôžitkoch,

A život mi už nepripadá ako peklo,

Keď obdivujem tvoju krásu.

Ale krv tuhne hneď ako odídeš,

Keď nechaj svoje lúče,

Nevidím osudný úsmev.

A otvorením truhlice kľúčmi lásky,

Duša je oslobodená od biča,

Aby som ťa nasledoval, môj život."

(„O živote Madony Laury (XVII)“, F. Petrarca)

lyrická báseň

Lyrická báseň je malé básnické dielo napísané v mene autora alebo fiktívneho lyrického hrdinu. Lyrická báseň opisuje vnútorný svet, pocity, emócie autora či hrdinu diela.

„Noc strávil zlatý oblak

Na hrudi obrovského útesu;

Odišla skoro ráno,

Veselo sa hrá po azúre;

Ale vo vráske bola mokrá stopa

Starý útes. Sám

Stojí hlboko v myšlienkach

A ticho plače na púšti.

("Rock", M. Lermontov)

Elégia

Elégia je poetické dielo venované smutným myšlienkam, presiaknuté smútkom. Obsahom elégií bývajú filozofické úvahy, smutné úvahy, smútok, sklamanie, záhuba a pod.

„Ahoj, hora moja s červenkasto žiariacou výškou,

Zdravas, slnko, ktorého svetlo ju jemne osvetľovalo!

Pozdravujem ťa, polia, teba, šumiaca lipa,

A na pružných vetvách zvučný a radostný zbor;

Ahoj a ty, blankyt, si sa nezmerne objal

Hnedé svahy hôr, tmavozelené lesy

A – v tom istom čase – ja, čo som doma utiekol z žalára

A z otrepaných rečí hľadá v tebe spásu...“

("Prechádzka", F. Schiller)

Epigram

Epigram (z gréckeho ἐπίγραμμα - nápis) je malé satirické básnické dielo, v ktorom sa vysmieva konkrétna osoba. Charakteristickými znakmi epigramu sú vtip a stručnosť.

„V krajine je oveľa menej Arménov,

Než filmy, kde hral Dzhigarkhanyan.

(V. Gaft)

Pieseň

Pieseň je drobné básnické dielo, ktoré je základom pre následné hudobné úpravy. Zvyčajne pozostáva z niekoľkých veršov a refrénu.

„Chceli by ste, aby som zaspieval pieseň o láske

A nie vymýšľať nový žáner

Popový motív a básne

A celý môj život dostávať honorár...“

(„O láske“, O. Tarasov)

Romantika

Romanca je malý melodický kúsok poézie, ktorý možno zhudobniť. Väčšinou sa v romanci odzrkadľujú zážitky, nálady, pocity lyrického hrdinu.

„Nakoniec ti poviem:

zbohom, nezaväzuj sa k láske.

Strácam rozum. stúpam

do vysokého stupňa šialenstva.

ako sa ti páčilo? - usrkával si

smrť. V tomto prípade nie.

ako sa ti páčilo? - zničil si

ale pokazil to tak nemotorne...“

(„A nakoniec poviem“, B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (tal. madrigale, z lat. matricale - pieseň v rodnom jazyku - je malé hudobné a poetické dielo. Väčšinou má ľúbostno-lyrický alebo hravo-doplnkový obsah.

„A ako v mohamedánskom raji

Množstvo hodín v ružiach a hodvábe,

Takže ste Life Guards v Lanceroch

Pluk Jej Veličenstva.

(„Madrigal k plukovníčke“, N. S. Gumilyov)

Podrobnejšie informácie o tejto téme možno nájsť v knihách A. Nazaikina