NEEXPRESITEĽNÝ
(úryvok)
Aký je náš pozemský jazyk pred nádhernou prírodou?
S akou bezstarostnou a ľahkou slobodou
Krásu rozhádzala všade
A rozmanitosť súhlasila s jednotou!
Ale kde, aký štetec ju zobrazoval?
Sotva jedna z jej čŕt
S námahou môžete získať inšpiráciu ...
Je však možné preniesť na mŕtvych živých?
Kto by mohol slovami znovu vytvoriť stvorenie?
Je nevysloviteľné predmetom výrazu?
Sväté sviatosti, len srdce ťa pozná.
Nie je to často v majestátnej hodine
Večerná krajina premenenia,
Keď je duša plná zmätku
Proroctvo veľkej vízie
A unesený do nekonečna, -
Bolestivý pocit na hrudi
Chceme zachovať krásu v lete,
Chceme dať meno nemenovaným -
A vyčerpane tiché umenie?
Čo je viditeľné pre oči, je tento plameň mrakov,
Lietanie po tichej oblohe
Toto chvenie žiariacich vôd,
Tieto obrázky brehov
V ohni nádherného západu slnka -
Toto sú také svetlé vlastnosti -
Ľahko ich chytí okrídlená myšlienka,
A existujú slová pre ich brilantnú krásu.
Ale čo sa spája s touto brilantnou krásou -
Toto je pre nás také vágne, vzrušujúce,
Tento poslucháč s jednou dušou
lákavý hlas,
Toto je vzdialená ašpirácia,
Táto minulosť ahoj
(Ako náhly nádych vzduchu
Z lúky vlasti, kde bol kedysi kvet,
Svätá mládež, kde žila nádej),
Toto šepkalo spomienku
O sladkej radostnej a smutnej antike,
Táto svätá vec zostupujúca z výsosti,
Táto prítomnosť stvoriteľa vo stvorení -
Aký je ich jazyk?... Beda duši letí,
Všetka nesmiernosť je natlačená do jediného nádychu,
A iba ticho hovorí jasne.
Dmitrij Nikolajevič Zhuravlev (1900-1991) - sovietsky ruský herec, majster umeleckého slova (čitateľ), režisér, pedagóg. Ľudový umelec ZSSR (1979). Laureát Stalinovej ceny druhého stupňa.
Štátny televízny a rozhlasový fond disponuje viac ako 150 nahrávkami literárnych diel v jeho podaní. Zhuravlev hostil cykly rozhlasových programov „Kruh vášho čítania“ a „Zvuková kniha“. Existujú záznamy o Zhuravlevových memoároch „Stretnutia poslané osudom“ o jeho priateľstve s S. T. Richterom, N. L. Dorliakom, G. G. Neuhausom.
D. N. Zhuravlev zomrel 1. júla 1991.
Originalita romantickej poézie V. A. Žukovského
Tragický osud V. A. Žukovského ovplyvnil jeho poéziu („Život a poézia sú jedno“). Jeho láska k Mashe Protasovej, ktorá bola vydatá za iného, potom jej smrť, strata priateľov, pocit nedostatku z detstva, osamelosť určili hlavné motívy textov básnika. Nešťastná láska a rozchod – motív takmer všetkých balád – majú jednoznačne autobiografický pôvod. Theon v básni „Theon a Aeschines“, rytier Togenburg v balade s rovnakým názvom, osud Aliny a Alsima nám pripomínajú samotného Žukovského a jeho osud. Charakteristický pre Žukovského poéziu je motív umierania. V elégii „Večer“ Žukovskij spomína na svojich mŕtvych priateľov, zobrazuje „blednutie“ prírody, nástup noci, keď sa známa okolitá krajina stáva akoby neskutočnou: lúč úsvitu „umiera“, rieka „ zhasne“ a čo je na ich mieste? Znamením iného sveta je „mesiac“. Večerný čas a falošné svetlo mesiaca vytvárajú atmosféru tajomstva, „vadný mesiac“, „súmrak“, „hmla“ sú nevyhnutné atribúty mystickej poézie. Ľudská duša je schopná preniknúť do zázemia presne vo večernú, tichú hodinu („Večer“, „Nevysloviteľné“).
Balada „Lyudmila“ zobrazuje zbesilý cval Ludmily a jej snúbenca na koni (symbol prechodu do iného sveta). Mystická krajina a cesta v baladách vždy znamenajú „výlet“ do iného sveta, pričom hrdinovia balady často v dôsledku tohto výletu nájdu svoj koniec. V balade "Lesný kráľ" "plachý jazdec neskáče, on letí." Je to nadsázka a zároveň prvok fantázie, ktorý označuje stretnutie s nadpozemskými silami. V dôsledku toho dieťa zomrie. V „Ľudmile“ sa mŕtvi objavujú na konci balady, Ľudmilin snúbenec je mŕtvy muž, „tichý hrob mladého muža“ je zobrazený v elégii „Večer“, v elégii „Theon a Aeschines“ je „tichý, tajomný“. rakva“ sa spomína. Slová-leitmotívy pomáhajú postaviť sa proti dvom svetom: „tu“ a „tam“, „prítomnosť“ a „budúcnosť“, „nevyjadrený“ a podriadený „výrazu“. V balade „Svetlana“ „biela holubica“, symbol Ducha Svätého, zachraňuje hrdinku pred škodlivými účinkami temných síl. Svetlanin snúbenec sa síce vracia z „iného sveta“, ale je živý a zdravý, všetko sa dobre skončilo vďaka viere Svetlany, ktorá na rozdiel od Ľudmily na Boha nereptá a – čo je najdôležitejšie – nerešpektuje. stratiť vieru a lásku. Ak Lyudmila, ktorá považuje svojho milenca za zabitého, zvolá: „Srdce odmietlo uveriť,“ Svetlana žije v nádeji na stretnutie.
„Osud ma odsúdil, aby som sa túlal neznámou cestou,“ hovorí lyrický hrdina Žukovského. „Oboje, smútok aj radosť sú všetko a cieľ je jeden,“ opakuje mu Theon, ale nie jeho autor. Obľúbení hrdinovia básnika vzdávajú chválu nebu; aj pri spomienke na kamaráta, ktorý sa zbláznil - hrozný osud! - hrdina Žukovského zvolá: "Ó, nebo je spravodlivé!"
V smútku, v skúškach človek nesmie stratiť vieru a presvedčenie vo veľkosť človeka („Všetko v živote je skvelý prostriedok!“ – hovorí Theon).
Žukovského priatelia sa týchto jeho nálad báli. Puškin žartom nazval Žukovského „ktorý zomrel v Bose“. Nie, že by boli všetci ateisti, ale vytrvalý apel na obrazy iného sveta bol desivý. Žukovskij bol naopak vo svojej poézii dôsledný a cieľavedomý. Aj more je pre neho len odrazom neba, čiže Božská idea („more“), „známi géniovia“, nadpozemské vízie („Lalla Ruk“) napĺňajú jeho existenciu. „Je tu lepší svet – tam sa môžeme slobodne milovať,“ hovorí Žukovskij vo svojej poézii a presúva svojich trpiacich hrdinov do tohto sveta. Zároveň všeobecné smutné zafarbenie Žukovského poézie nikdy nevedie k monotónnosti. Naopak, jeho básne dávajú silu žiť aj v ťažkých časoch. Dá sa namietať napríklad proti slovám: „Kto sa raz zamiloval, ten na svete, priateľ môj, už nebude sám“?
Po Žukovskom si ďalší romantici - Puškin, Lermontov, Baratynsky, ako sa na romantikov patrí, vytvorili vlastné svety. Dovolil by som si nesúhlasiť s nápisom na portréte prezentovanom Puškinovi so známymi slovami o „porazenom učiteľovi“. Na tejto romantickej ceste nikto Žukovského neprekonal ani neprekonal. Zostal rytierom poézie Togenburg, rytierom „smutného obrazu“, jeho múzy ako motívy nepriťahovali ani anakreontici, ani „hlučná bakchovská vlhkosť“. Romantizmus sa zvyčajne nazýva "pasívny", "mystický". Ale, ako sa mi zdá, je nemožné investovať do týchto konceptov negatívne hodnotenie. Áno, nevyzýval na boj, nebol to ani Radishchev, ani decembrista Ryleev, dokonca ani Andre Chenier. Politická situácia je však prechodná vec. Ale láska, poézia, krása budú večné.
Žukovskij nie je v žiadnom prípade pasívny, keď do poézie odvážne vnáša novátorské postupy a motívy. Len básnik veľkej odvahy mohol urobiť zo svojich básní „svoj najlepší životopis“ (Belinsky). Vo všetkom sa odrážala mimoriadna zručnosť: rozmanitá strofa, sofistikovaná eufónia, rafinovaný rým a jasný rytmický vzor. Žukovského múza nie je bledá a pasívna, je krásna vo svojej duchovnosti, oddanosti ideálu a múdrej kontemplácii.
Elegy SEA (1822) Tiché more, azúrové more, stojím očarený nad tvojou priepasťou. Si nažive; dýchaš; Zmätená láska, si plná úzkostných myšlienok. Tiché more, azúrové more, Odhaľ mi svoje hlboké tajomstvo: Čo hýbe tvojimi nesmiernymi prsiami? Ako dýcha váš stiesnený hrudník? Alebo ťa ďaleké jasné nebo ťahá z pozemského otroctva k sebe? .. Tajomný, sladký plný života, si čistý v jeho čistej prítomnosti: leješ jeho žiarivým azúrom, horíš večerným a ranným svetlom, hladíš jeho zlato oblaky A radostne sa lesknú svojimi hviezdami. Keď sa temné mračná zhromažďujú, Aby ti vzali jasnú oblohu - Bojuješ, kvílíš, dvíhaš vlny, trháš a trápiš nepriateľskú temnotu... A temnota mizne, a mraky odchádzajú, Ale plná tvojej minulosti úzkosť, Ty povznášaš na dlhý čas vlny sa zľaknú, A sladký lesk vráteného neba ti ticho vôbec nevráti; Zdanie klame tvoju nehybnosť: Skrývaš zmätok v priepasti ticha, Ty, obdivujúc nebo, chveješ sa preň. Elégia (smútočná pieseň) - lyrická báseň, ktorá sprostredkúva hlboko osobné zážitky človeka, presiaknuté náladou smútku a meditácie (hlboká úvaha). Obľúbený žáner romantiky. More je primárnym zdrojom života, obrazom matky, symbolom zastavenia, znovuzrodenia a podvedomia (Tresidder). Spontánnosť, nepredvídateľnosť, nebezpečenstvo, sila, krása, veľkosť. Obľúbený obraz romantikov. (ilustračný rad) Voda: jazerá sú obojstranné zrkadlá oddeľujúce prírodný a nadprirodzený svet. Význam opakovania „more“? (melodický, elegický) Nájdite epitetá, ktoré charakterizujú more, a dajte im výklad Tichý – tichý? ticho? - personifikácia. Posvätný je kult mlčania, sľub mlčania. Azúrová - svetlo modrá, farba oblohy. Ako hyperbola charakterizuje bezodné more? Priepasť – nebezpečenstvo, záhada, mystika, pôvodná priepasť chaosu. Ako to, že LG je fascinované morom, charakterizuje more? More má moc nad človekom a jeho moc je za hranicami rozumu, je to nadprirodzená sila, moc podvedomia nad vedomím. Aké trópy používa autor v riadkoch 2 a 3? Za akým účelom? Epitetá, personifikácie. More nie je len prirovnané k človeku, je živé a hodnotné samo o sebe, je zduchovnené, pretože myslí a miluje. Ako chápete podstatu otázok, ktoré LG kladie moru? Zaujíma sa o tajomstvo mora, o to, čo ho poháňa, konkrétne o zákony prírody, zákony vesmíru. Odpoveď je uvedená vo forme rečníckej otázky s tromi bodkami. Prečo taká syntax? Čo teda poháňa more? Natiahnite sa do neba. Prečo more potrebuje oblohu? Je naplnená svojim životom, svojou čistotou. Aké sú vlastnosti obrazu oblohy? Aké sa stáva more vďaka oblohe? Epitetá a metafory svetla, ohňa, zlata. Prečo more bez oblohy trpí a bojí sa o ňu prísť? Je to čisté len „v prítomnosti jeho čistého“. Elégia je však filozofický žáner a nemožno to brať doslovne. Alegorická priestorová vertikálna zem – more – nebo nás privádza do filozofickej roviny chápania verša. Zem je pozemský život, telo; more je dušou človeka, jeho podvedomím; obloha je duchovný, ideálny život.Čo posúva ľudskú dušu do ideálneho,duchovného sveta, prečo človeku nestačí žiť pozemský život tu a teraz? Ako sa volá tento zákon? V prírode to možno nazvať „zákonom odrazu“ a v ľudskom živote „zákonom podobnosti“ (Boh stvoril na obraz a podobu, podobnosť sa stratila, cieľom ľudského života je podobnosť vrátiť). V ľudskej prirodzenosti je túžba po dokonalosti, po ideáli, nielen túžba, ale láska k ideálu (zmätená láska, finále elégie) Túžba po ideáli je hlavnou romantickou predstavou. NEVYJADRITEĽNÉ (1819) (Úryvok) Aký je náš pozemský jazyk pred podivuhodnou prírodou? S akou bezstarostnou a ľahkou slobodou rozptýlila krásu všade A harmonicky zjednotila rozmanitosť! Ale kde, aký štetec ju zobrazoval? Sotva, sotva jedna z jej čŕt S námahou sa podarí zachytiť inšpiráciu... Je však možné ju preniesť na mŕtveho zaživa? Kto by mohol slovami znovu vytvoriť stvorenie? Je nevýslovné predmetom výrazu?... Sväté sviatosti, len srdce vás pozná. Nie je to často v majestátnej hodine Večernej krajiny premenenia, keď je duša zmätená, plná proroctva veľkej vízie, a unesená do bezhraničnosti, - bolestivý pocit sa točí v hrudi, chceme si zachovať krásna v lete, chceme dať meno nemenovanému - A umenie je vyčerpane ticho? Čo je očiam viditeľné – tento plameň mrakov, Ticho lietajúci po oblohe, Toto chvenie žiarivých vôd, Tieto obrázky brehov V ohni nádherného západu slnka – Toto sú také jasné črty – Ľahko sa dajú zachytiť myšlienkou z okrídleného, A existujú slová pre ich brilantnú krásu. Ale čo sa spája s touto brilantnou krásou - Básnik pokračuje v tomto verši - a hovorí o prírode, vesmíre. Aké motívy a obrazy charakteristické pre romantizmus sa nachádzajú v tejto básni? Žáner pasáže je v princípe neúplnosť. Sú veci, o ktorých sa nedá povedať všetko. Žáner potvrdzuje názov. Nevysloviteľné. Most medzi myšlienkou, nápadom, obrazom a slovom nie je vždy pevný, pevný. "Vyslovená myšlienka je lož" Tyutchev. Jazyk je nedokonalý. V prvom riadku je kontrast a otázka: jazyk je úžasná príroda. Je to príroda, ktorá sa nedá vyjadriť. prečo? Ako básnik opisuje prírodu? Je krásna a harmonická. Krása a harmónia sú individuálne a zložité javy, je ťažké ich opísať. Ako rozumiete otázkam, ktoré básnik kladie? Je kreativita, umenie schopné sprostredkovať (vyjadriť) krásu prírody? Hlavnou otázkou je, že syntax je podobná predchádzajúcemu veršu. Odpoveď: nemôžete vedieť rozumom. Len cítiť srdcom. Znalosť srdca je špeciálna znalosť sveta. Prečo sa večer označuje ako čas kreativity? Čas je hraničný, blízky nevedomým snom, keď je srdce silnejšie ako myseľ, vtedy je možné aj proroctvo. Potom sa otvára ďalší priestor – „bezhraničný“, tajomný, ideálny. Vymenujte charakteristické črty romantickej krajiny. Táto krajina sa dá opísať. Čo je nevysloviteľné? Toto je tak nejasné, vzrušuje nás, Tento očarujúci hlas, počúvajúci jednu dušu, Toto je vzdialená ašpirácia, Táto minulosť ahoj (Ako dych, ktorý náhle priletel Z lúky vlasti, kde bol raz kvet, Svätá mládež , kde žila nádej), Táto spomienka šepkala duši O sladkom radostnom a žalostnom dávnoveku, Táto svätyňa zhora zostupujúca, Táto prítomnosť stvoriteľa vo stvorení - Aký je im jazyk? Vzdialený, neurčitý, nehmotný, svätý, božský, Boh. Ticho je tiež jazyk.
Elégia „The Unspeakable“ je jedným z najznámejších diel V.A. Žukovského. Básnik tu nastoľuje jeden z naliehavých problémov umenia – nemožnosť vyjadrovať svoje myšlienky a pocity známymi spôsobmi. Následne sa mnohí tvorcovia obracajú na túto tému „nevyjadrenia“, napríklad A.S. Puškin, F.I. Tyutchev, N.S. Gumilyov. Všetci sa zhodli so Žukovským, že zďaleka nie všetko sa dá vyjadriť slovami - niekedy ticho hovorí výrečnejšie.
V ústrednom období svojej tvorby sa Žukovskij zamýšľa nad otázkami umenia, zamýšľa sa nad večnou témou – básnikom a poéziou. V súčasnosti pôsobí ako vychovávateľ na dvore a je mentorom Alexandra II. Činnosť, ktorá si vyžaduje schopnosť zručne uvažovať a vysvetľovať, podnecuje básnika k filozofickej lyrike. A tak v auguste 1819 vytvára jednu zo svojich najpolemickejších básní – „Nevyjadrený“. História vzniku elégie siaha až k posolstvu cisárovnej „Podrobná správa o mesiaci“, kde autor priznáva, že „iba tieň jej samotného [mesiaca] dokázal zobraziť vo veršoch. „Správa ...“ bola pravdepodobne vytvorená v júni 1819 na príkaz Márie Feodorovny. Žukovskij netajil, že pri písaní vlastnej básne veľa inšpirácie nezažil. Možno práve táto príhoda ho prinútila zamyslieť sa nad svojou tvorivou metódou, ktorá mu poslúžila ako podnet na skomponovanie elégie „The Unspeakable“.
Žáner a veľkosť
Veľkosť „Nevysloviteľného“ je jambických šesť stôp, v druhej polovici diela sa periodicky mení na štyri stopy, čo dáva dynamiku. Okrem toho jamb robí báseň nástojčivejšou, čo vyjadruje autorov extrémny záujem o kladené otázky. Táto veľkosť pomáha básnikovi povzbudzovať čitateľa, aby premýšľal s ním a pomáha mu nájsť odpovede.
Žáner básne „Nevyjadrený“ je elégia, čo v gréčtine znamená „sťažnosť“. Ide o jeden z najpopulárnejších žánrov v ére romantizmu. Autor spravidla hovorí o svojich zážitkoch, o svojom smútku. Čo robí básnika smutným? Jeho tvorba patrí k filozofickým textom, keďže tu V.A. Žukovskij nastoľuje mimoriadne vzrušujúci problém súvisiaci s vizuálnymi schopnosťami umenia.
Literárny smer
Kreativita V.A. Žukovskij sa odvoláva na dva kultúrne smery: v ranom období - sentimentalizmus, v zrelom a neskorom - romantizmus. Elégia nesie odtlačok oboch smerov. Zvážte znaky sentimentalizmu v Žukovského básni „Nevysloviteľné“.
- Po prvé, ide o veľkú pozornosť zmyslovému dojmu, pretože práve to sa Žukovskij snaží vyjadriť slovami.
- Po druhé, črty sentimentalizmu sa prejavujú v bezpodmienečnom obdive k prírode. Básnik priznáva, že človeku nie je dané súťažiť s ňou vo vytváraní niečoho krajšieho. Len tieň všetkej nádhery sveta sa môže odrážať v slove.
Romantizmus tiež odkazuje na filozofickú povahu elégie a jej ideologickú zložku.
Hlavné postavy a ich vlastnosti
V elégii „Nevysloviteľné“ stoja proti sebe lyrický hrdina a príroda. Autor je v zmätku a zúfalstve: hľadá spôsob, ako čo najlepšie sprostredkovať druhému to, čo prežíva. Hrdina je naplnený inšpiráciou, jeho myšlienka žiada vyjsť, no na jej zobrazenie neexistuje vhodná forma, pretože je nevysloviteľná, nedá sa jej pomenovať. Rozprávačovi to nedá pokoj.
V.A. Žukovskij sa veľmi úspešne pokúša opísať stav inšpirácie svojej postavy. Tento stav nazýva "bolestivý pocit", "Proroctvo veľkej vízie" - to všetko znepokojuje lyrického hrdinu a spôsobuje, že zažíva vnútorný konflikt.
Na druhej strane, príroda je prezentovaná ako majestátna a neprekonateľná, „v súlade s rozmanitosťou a jednotou!“ a spôsobuje len potešenie a obdiv pre svoju silu.
Témy
- Človek a príroda. Príroda je krásna a harmonická. Človek sa to od nepamäti snaží iba pochopiť, dať všetkému meno, podľa biblického svetonázoru. Počas svojej niekoľkotisícročnej histórie našiel človek meno pre mnoho vecí, no nie pre všetko. Ľudský jazyk zomiera pred skutočnými krásami divokej prírody, a preto autor v návale inšpirácie onemene.
- čl. Veľmi dramatický pohľad na kreativitu predstavuje elégia „Nevyjadrený“. Žukovskij vidí umenie ako bezmocné: je „tiché“ pred nádherou prírody. Básnik predstavuje svoj hlavný nástroj - slovo - mŕtvym: "Ale je možné preniesť živých na mŕtvych?" Podľa Žukovského všetky, aj tie najväčšie, umelecké diela vyblednú pred skutočnou krásou prírody.
Význam
Rôzne éry mali svoje vlastné predstavy o umení. Napríklad starovek sa snažil napodobňovať prírodu a práve tento spôsob umenia bol považovaný za pravý. V renesancii sa umenie takmer rovnalo realite, pretože vtedy už umelci mohli na svojich plátnach sprostredkovať všetky črty priestoru, mierku zobrazovaných predmetov. Človek bol vtedy ako tvorca.
Obdobie romantizmu na druhej strane predstavuje úplne iný postoj k umeniu. Autori sa stretávajú s neschopnosťou vyjadriť to, čo cítia. Toto je hlavná myšlienka básne „Nevysloviteľné“. Slovo je mŕtve a bledé, nedokáže sprostredkovať ani krásu prírody, ani naplno vyjadriť pocit, ktorý človek prežíva. "Je nevysloviteľný predmet vyjadrenia? .." - to je hlavná otázka, ktorú si kladie Žukovskij. Dá sa vyriešiť problém neschopnosti slovne vysvetliť to, čo sa nedá vyjadriť? Áno, ale iba mlčaním, pretože len to „hovorí jasne“.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
"Nevysloviteľné" (úryvok) Vasilij Žukovskij
Aký je náš pozemský jazyk pred nádhernou prírodou?
S akou bezstarostnou a ľahkou slobodou
Krásu rozhádzala všade
A rozmanitosť súhlasila s jednotou!
Ale kde, aký štetec ju zobrazoval?
Sotva jedna z jej čŕt
S námahou je možné získať inšpiráciu ...
Je však možné preniesť na mŕtvych živých?
Kto by mohol slovami znovu vytvoriť stvorenie?
Je nevysloviteľné predmetom výrazu?
Sväté sviatosti, len srdce ťa pozná.
Nie je to často v majestátnej hodine
Večerná krajina premenenia,
Keď je duša plná zmätku
Proroctvo veľkej vízie
A unesený do nekonečna, -
Bolestivý pocit na hrudi
Chceme zachovať krásu v lete,
Chceme dať meno nemenovaným -
A vyčerpane tiché umenie?
Čo je viditeľné pre oči, je tento plameň mrakov,
Lietanie po tichej oblohe
Toto chvenie žiariacich vôd,
Tieto obrázky brehov
V ohni nádherného západu slnka -
Toto sú také svetlé vlastnosti -
Ľahko ich chytí okrídlená myšlienka,
A existujú slová pre ich brilantnú krásu.
Ale čo sa spája s touto brilantnou krásou -
Toto je pre nás také vágne, vzrušujúce,
Tento poslucháč s jednou dušou
lákavý hlas,
Toto je vzdialená ašpirácia,
Táto minulosť ahoj
(Ako náhly nádych vzduchu
Z lúky vlasti, kde bol kedysi kvet,
Svätá mládež, kde žila nádej),
Toto šepkalo spomienku
O sladkej radostnej a smutnej antike,
Táto svätá vec zostupujúca z výsosti,
Táto prítomnosť stvoriteľa vo stvorení -
Aký je ich jazyk?... Beda? duša letí,
Všetka nesmiernosť jedným nádychom je preplnená,
A iba ticho hovorí jasne.
Analýza Žukovského básne "Nevysloviteľné"
Vasilij Žukovskij je právom považovaný za jedného zo zakladateľov ruského romantizmu. Práve vďaka nemu sa v ruskej literatúre objavil tento pôvodne európsky literárny trend, ktorý má zvláštne čaro a jednoduchosť. V duchu romantizmu vytvoril Žukovskij mnoho diel, z ktorých jedným je elégia „Nevysloviteľný“, napísaná v lete roku 1819.
Predtým sa básnik opakovane uchýlil k žánru elégie a veril, že je najvhodnejší na vyjadrenie najintímnejších myšlienok. Básnik sa vo svojich literárnych dielach často oddával filozofickým úvahám, pomocou ktorých sa snažil dostať k podstate vesmíru. Ale aj tento brilantný básnik, ktorý sa stal učiteľom a čitateľom na cisárskom dvore, úprimne priznal, že niekedy nedokáže nájsť tie správne slová, aby povedal o tom, čo videl.
Takáto nedokonalosť ruského jazyka je hlavným leitmotívom básne „Nevysloviteľné“, v ktorej si básnik kladie otázku: „Aký je náš pozemský jazyk pred úžasnou prírodou? . Autorku neprestáva prekvapovať, „s akou nedbalou a ľahkou slobodou všade roztrúsila krásu“, no na svete nie sú také slová, ktoré by o tom povedali ostatným.
Žukovskij je navyše presvedčený, že ľudia vidia len malú časť luxusu a krásy, ktorú im okolitý svet dáva. Niektoré jednotlivé črty a obrazy, ktoré vám neumožňujú získať úplný obraz o vesmíre, stále spôsobujú, že najmä poetické povahy tvoria poéziu a chvália to málo, čo sa im podarilo vidieť a pochopiť. „Sotva sa dá zachytiť jedna z jej čŕt s námahou s inšpiráciou,“ poznamenáva básnik a ľutuje, že príroda sama o sebe nedala ľuďom možnosť všimnúť si, aká je krásna a dokonalá vo svojej čistote. „Sväté sviatosti, len srdce ťa pozná,“ poznamenáva básnik a zdôrazňuje, že duša každého človeka je dokorán otvorená a pripravená vpustiť do seba čaro polí a lesov, riek a jazier. To však vôbec neznamená, že myseľ je pripravená reagovať na duchovné impulzy a premeniť ich na slová hodné toho, čo videli. Častejšie je opak pravdou a človek, ktorý kedysi obdivoval pri pohľade na „plameň oblakov poletujúcich tichou oblohou“, teraz prechádza okolo tohto nádherného úkazu bez toho, aby zdvihol hlavu. Má svoje vlastné problémy a ťažkosti, jeho srdce je tiché a jeho myseľ je zaneprázdnená riešením naliehavých problémov. Preto je duša naplnená smútkom a márnosťou, a nie vznešenými pocitmi, ktoré svet okolo nás dáva každému z nás, bez toho, aby za to niečo požadoval.
Žiaľ, človek je usporiadaný tak, že si začne vážiť to, čo mal, až keď to stratí.. Žukovskij hovorí o takýchto nenahraditeľných stratách svojej vlastnej mladosti, ktorú nestrávil v rušnom Petrohrade, ale na pokojnom vidieckom panstve v provincii Tula, kde sa básnik narodil a vyrastal. Tak objavil nádherný svet svojej rodnej prírody, naučil sa z nej čerpať inšpiráciu a precítiť krásu, ktorou sú lúky a polia, zelené háje a zasnežené pláne také štedré. Básnik si tieto pocity dokázal nielen zapamätať a uchovať vo svojom srdci, ale aj preniesť ich celým životom, zachytávajúc „vánok z lúky vlasti“ aj uprostred ruchu mesta. Ale aj keď má básnik také citlivé a otvorené srdce, ako aj obrovský literárny dar, stále priznáva, že nie je pripravený sprostredkovať ľuďom všetko, čo zažívajú pri pohľade na osamelú brezu alebo teplý letný dážď. „Celá nesmiernosť je natlačená do jediného vzdychu a iba ticho hovorí jasne,“ je presvedčený Žukovskij a verí, že neexistujú slová, ktoré by mu umožnili vyjadriť pocity.
V.A. Žukovskij vždy zastával názor, že umenie by nemalo odrážať udalosti, ktoré sa skutočne dejú, ale tie duchovné zážitky a nálady, ktoré tieto udalosti v človeku vyvolávajú.
„Nevysloviteľné“ ako Žukovského básnický manifest
Žukovskij sformuloval tieto princípy v roku 1819 v básni Nevysloviteľné ktorý sa stal jeho básnickým manifestom. Bol prvým ruským spisovateľom, ktorý sa začal zaujímať o psychológiu a pohyby ľudskej duše, o vnútorný svet.
Čiastočne to bolo spôsobené tým, že Žukovskij nemal vždy rád realitu, nezdieľal mnohé politické myšlienky Ruska. Ale práve tento prístup k literatúre umožňuje nazvať ho prvým ruským romantickým básnikom.
Jeho romantizmus, zasvätený opisu všetkého tajomného a tajomného, je badateľný najmä v baladách. Ľudmila, napísaná podľa námetu balady G. Burgera Lenora, maximálne zahŕňa Žukovského lyriku a túžbu dať poéziu všetkému naokolo.
Žukovskij sa snaží vytvoriť ideálny národný charakter, tú istú nepochopiteľnú ruskú dušu, vyznačujúcu sa čistotou, miernosťou a odovzdanosťou osudu.
Lyudmila sa stáva verným a nežným dievčaťom, jej srdce je naplnené ľahkým smútkom. Žukovskij vytvára svoj obraz, aký sa používa v rozprávkach alebo ľudových piesňach.
Tie isté obrazy a zápletka sú neskôr reinterpretované v balade Svetlana: hoci sa neveste opäť zjavuje duch ženícha, v skutočnosti nezomrel - to je len podvod a pokus o pokušenie; smrť hrdinov v balade sa mení na ich šťastné spojenie.
Svetlana nenadáva osudu za svoje problémy, je zbožná a bezhriešna, takže temné sily nie sú schopné zničiť jej dušu. Horory sú len skúškou jej viery.
Akcia tejto balady končí skoro ráno, rozprávkové finále so svadbou vyvracia tradičnú tragickú schému budovania balád.
To vyjadruje originalitu Žukovského balád – berie to hlavné z nemeckých vzoriek žánru a prehodnocuje ich podľa vlastného chápania. Balada Svetlana je venovaná Žukovskému A.A. Protasovej, ktorú nazval múzou.
Elegia "more"
K filozofickým textom možno pripísať elégiu More venovaný úvahám lyrického hrdinu o tajomstve ukrytom pod vodným stĺpcom.
Porovnáva tajomstvo mora a tajomstvo neba a prichádza k záveru, že more je symbolom ľudskej duše, musí poraziť nepriateľské nebeské oblaky. Lyrický hrdina hovorí o mori ako o živom tvorovi schopnom boja.
Žukovskij - prekladateľ
Po roku 1830 sa Žukovskij zaoberal najmä prekladmi. Práve jemu patria preklady z nemčiny: dráma F. Schillera Slúžka Orleánska a jeho vlastné balady; ako aj Homérova Odysea – zo starogréčtiny, Vergílius – z latinčiny a časť básne perzského Firdousi Shahnameh.
Podarilo sa mu tiež sprostredkovať ruskému čitateľovi mnohé diela básnikov z Anglicka (Scott, Byron, Thomson) a Francúzska (La Fontaine, Guys). Svojou kreativitou a prekladateľskou činnosťou
