Titulná strana prvého vydania Sonetov
„Sonety sú kľúčom k Shakespearovi
otvor svoje srdce"
William Wordsworth
Podľa výskumov mnohých literárnych vedcov vznikli Shakespearove sonety v období rozkvetu sonetovej poézie v anglickej literatúre, medzi rokmi 1592 a 1598. Filozofická hĺbka, citová dráma, muzikálnosť a lyrika Shakespearových sonetov zaujali v dejinách svetovej poézie výnimočné miesto. Odhaľujú bohatstvo a krásu renesančného človeka, tragiku a vznešenosť jeho existencie, ale aj úvahy o živote, kreativite a umení.
Shakespearove sonety sú spojené do cyklu, ktorý je rozdelený do niekoľkých samostatných tematických skupín, ale tvorí jedinú dejovú celistvosť:
- Sonety venované priateľovi: 1-126
- Skandovanie priateľa: 1-26
- Skúšky priateľstva: 27.-99
- Horkosť odlúčenia: 27-32
- Prvé sklamanie v priateľovi: 33-42
- Úzkosť a strach: 43-55
- Rastúce odcudzenie a melanchólia: 56-75
- Rivalita a žiarlivosť voči iným básnikom: 76-96
- "Zima" odlúčenia: 97-99
- Oslava obnoveného priateľstva: 100-126
- Sonety venované Sčernej (Temnej) Pani: 127-152
- Záver – radosť a krása lásky: 153-154
Anglický maliar Frost. Odzbrojený Amor. Sonet č.154
Pri zostavovaní tohto materiálu sme použili:
1. William Shakespeare. Sonety. Za. z angličtiny. S. Marshak. M.: "Fiction"; 1994.- 304s.
2. Dejiny zahraničnej literatúry. Shapovalová M.S., Rubanová G.L., Motorný V.A. - Ľvov: škola Vishcha. Vydavateľstvo Ľvov.un-ti. 1982.- 440 s.
3. Svetová umelecká kultúra:
Sonety od W. Shakespeara. hlavné motívy. Filozofické otázky nastolené v sonetoch.
Na rozdiel od petrarchistov sa Shakespeare nehrnul do strašidelných nebeských sfér. Drahá mu bola zem, prekvitajúca pozemská príroda, svet pozemského človeka, rozporuplný, ale krásny, utvrdzujúci sa v priateľstve, láske a tvorivosti.
Význam sonetov: odhaľujú duchovné bohatstvo a krásu renesančného človeka, veľkosť a tragiku jeho existencie. Sonnet 146 sa tomu venuje. Spieva o mužovi, ktorý vďaka svojmu duchovnému hľadaniu a neúnavnému tvorivému zápalu dokáže získať nesmrteľnosť. Takýmto človekom je lyrický hrdina Shakespeara. Všetkých 134 sonetov je zjednotených v jeho obraze. Lyrický hrdina spieva o svojom oddanom priateľstve s nádherným mladým mužom a o svojej vrúcnej láske k „temnej dáme“. Shakespearove sonety sú cyklom, ktorého štruktúru určuje charakter a dynamika pocitov lyrického hrdinu.
Sonety boli napísané v tých istých rokoch ako komédie, historické kroniky a rané tragédie; sú spojené s dramaturgiou Shakespeara. Vyjadrujú myšlienku triumfu života a lásky, sprostredkúvajú peripetie pocitov, prenáša sa lyrický prvok, taký charakteristický pre komédie; v sonetoch sa prejavil humanistický záujem o jednotlivca, etický pátos, príznačný pre tragédie a historické kroniky; kladú filozofické problémy života, znejú hlboko dramatické, niekedy až tragické motívy, vzniká obraz sveta, v ktorom sa dôvera a ušľachtilosť dostáva do konfliktu s krutosťou a vlastným záujmom. Básnik sa zamýšľa nad útrapami v živote spoločnosti a neporiadkom sveta. Svet pocitov hrdinovej lyriky je bohatý, no neuzatvára sa do seba. Jeho duša je otvorená životu. Proti nespravodlivosti stoja trvalé hodnoty - priateľstvo, láska, umenie. Shakespearove sonety sú poetickým komentárom doby. Keď hovoríme o živote srdca, básnik odsudzuje pokrytectvo a krutosť spoločnosti.
Spomedzi sonetov, ktoré rozvíjajú dôležité sociálne myšlienky, tvoríte 66. sonet. Toto je nahnevané odsudzovanie klamstva a podlosti, víťazného zla a nespravodlivosti.
Pred hrdinom sa otvára obraz zla a volá po smrti.
1-126 sonetov je venovaných priateľovi
Všetky sonety majú tému lásky. Jeho variácie sú nápadné v bohatstve. Láska prebúdza v hrdinovi schopnosť zvlášť ostro a silne cítiť, vnímať život v jeho celistvosti. Láska je zdrojom sily a šťastia. Spieva sa v sonetoch ako najväčší dar života. Láska má mnoho tvárí. Dáva nielen radosť a silu: „láska je prefíkaná, potrebuje potoky sĺz“; vie byť krutá a zradná.
Sonety sprostredkúvajú bohatstvo pocitov, ktoré zažili milenci; radosť, nádej, rozkoš, obdiv, vášeň, zúfalstvo, smútok, bolesť, úzkosť, žiarlivosť a opäť nádej, šťastie a jasot.
Významné miesto v sonetoch má téma času, striedanie generácií, neodvratnosť staroby. Keď sa lyrický hrdina obráti na priateľa, radí mu, aby sa oženil a mal deti. Život pokračujúci v deťoch premôže smrť. Nemôžete obmedziť život iba na svoj vlastný osud, nemôžete si privlastniť to, čo vám príroda „dá odovzdať“. Príroda si vyžaduje obnovu, nič nemôže a nemá stáť na mieste. Myslite na budúcnosť v prítomnosti
A hoci neúprosný čas víťazí nad všetkým pozemským, tvorivý impulz človeka je schopný zvíťaziť aj nad ním. Je dané každej osobe, aby si predĺžila svoju existenciu v potomstve (sonety 2, 3, 4 atď.).
napriek tomu je pohyb času nevyhnutný, zmetie všetky prekážky, ktoré mu stoja v ceste, a prinášajúc obnovu, približuje smrť. Táto téma zaznieva v 64. sonete.
Nesmrteľnosť umenia je v protiklade so silou času. Prežíva stáročia, uchováva spomienku na ľudí spievaných básnikom a obraz samotného básnika (sonet 55) Človek nachádza svoju nesmrteľnosť v tvorivosti. Básnik naďalej žije vo veršoch.
V slávnom sonete 130 je vytvorený portrét „černej dámy. Shakespeare vytvára obraz skutočnej ženy. Lyrický svet Shakespeara je svetom človeka, ktorý nielen cíti, ale aj myslí. Shakespeare odvážne porušil zavedené vzorce, aby potvrdil pravdu o živote. V tomto smere je veľmi pozoruhodný cyklus jeho sonetov venovaných „swarty lady“ (sonety 127 - 152). Zo Shakespearových sonetov sa čitateľ dozvie, že básnik je do „temnej dámy“ zaľúbený a ona mu to kedysi opätovala a potom, unesená básnikovým priateľom, mu prestala byť verná. Shakespearove sonety obsahujú úprimnú spoveď lyrického hrdinu. Zároveň, v rozpore s tradíciou, básnik nevykresľuje svoju vyvolenú ani ako ideálnu, ani ako mimoriadne krásnu. Dráma sa odohráva v mysli básnika.
1-17 - priateľ, jeho krása, narcizmus; pokračovanie vlastného druhu.
18+ večný život vo veršoch; obraz času (lev, tiger)
Téma poézie 55+, mačka je silnejšia ako smrť
62+ zrkadlový obraz
116+ obrázok lásky
Lyrická poézia pod jeho perom sa blíži k tragédii. Básnik si dobre uvedomoval, že zrada priateľa a klamstvo milovanej osoby sú len kvapkou v mori ľudského smútku, ktorý zúri okolo. V knihe intímnych sonetov ako úder blesku vtrhne sonet 66, ktorý odráža Hamletov žalostný monológ o svetskom neporiadku.
Shakespearove sonety preložili do ruštiny B. Pasternak, S. Marshak a O.B. Rumer, M. I. Čajkovskij, A. M. Finkel.
39. Poézia Plejád + ukážkové verše
Plejády (fr. La Pléiade) - názov básnického združenia vo Francúzsku 16. storočia, na čele ktorého stál Pierre de Ronsard. Boli prví, ktorí písali poéziu vo francúzštine, a nie v latinčine alebo gréčtine.
Plejády by sa nemali považovať za jednu poetickú školu (napriek tomu, že Ronsardova priorita pre všetkých členov skupiny bola nespochybniteľná). Všeobecným postojom Plejád bolo odmietanie tradičných (národných) básnických foriem (v tomto smere sa skupina pohádala s Clémentom Marotom), pričom poéziu považovali za vážnu tvrdú prácu (a nie prázdnu zábavu, ktorú básnici školy veľkých rétorov údajne sa vyžíval v tom istom Marotovi ) a v „speve duchovnej aristokracie“. Túto aristokraciu živil apologetický koncept básnika, príznačný pre renesanciu a spojený s vplyvom novoplatonizmu. Ten je vyzvaný, aby sa usiloval o krásu, aktívne sa uchyľoval k mytologickým obrazom, neologizmom a lexikálnym výpožičkám, obohacujúc syntax o frázy charakteristické pre latinčinu a gréčtinu. Namiesto stredovekých žánrov (okrem eklógií, elégií, epigramov, posolstiev a satir, ktoré treba ešte zachovať) sa navrhovalo obrátiť sa na antické (ódy, tragédie, epos, hymna) a príznačné pre Taliansko (sonet). Manifest skupiny podpísal Du Bellay (avšak očividne skomponovaný za aktívnej účasti Ronsarda) traktát „Ochrana a oslava francúzskeho jazyka“ (La Deffence, et Illustration de la Langue Française, 1549). Na prelome 50. – 60. rokov 16. storočia sa postavenie plejádskych básnikov, nie bez vplyvu spoločensko-politickej situácie, trochu zmenilo: na jednej strane bola tendencia prehlbovať filozofiu a na druhej strane občiansky pátos. (vlastenecké cítenie však zafarbuje manifest Plejády).
Čo skupinu spájalo? Niektoré teoretické ustanovenia, ako obvykle. Boli uvedené v pojednaniach, predhovoroch k zbierkam básní, poetických posolstvách. Prvenstvo v čase aj význame tu patrí „Obrane a glorifikácii francúzskeho jazyka“ od J. Du Belleta.
Činnosť Plejád sa od prvých krokov vyznačuje všeobecným záujmom o celú francúzsku literatúru v mene vznešenosti a slávy Francúzska: bráni rodný jazyk, bez odsudzovania latinčiny, povyšuje jazyk na úroveň umenia. , vyhlasujúc Poéziu za najvyššiu formu svojej existencie.
Praktické dosiahnutie ideálneho vyjadrenia národnej literatúry sa podľa Du Bellayovej teórie malo dosiahnuť napodobňovaním nie litery, ale ducha staroveku.
Najlepší autori Plejád, brilantne využívajúci techniku Pindara, vytvorili francúzsku ódu, doviedli básnické slovo k najvyššej dokonalosti. Dalo by sa povedať, že Ronsard vytvoril novú francúzsku lyriku, ako to urobil Pushkin s nami. Ronsard, podobne ako Du Bellay, mal jemný zmysel pre proporcie, lakonizmus a dokonca správne odmietal talianskych básnikov, ktorí podľa jeho slov „zvyčajne nahromadia štyri alebo päť epitet do jedného verša“.
Teoretici Plejád, odvolávajúc sa na dielo Horacea, naliehali, aby sa neponáhľali s publikovaním diel, ale neúnavne leštili svoj štýl. Učenosť a usilovnosť však nezachráni, ak sa básnik neinšpiruje múzami a básnická teória je postavená v súlade s učením Platóna, ktorý tvrdí, že básnici sú hovorcami božskej inšpirácie, ktorá na nich zostupuje.
Du Bellay hovoril o vysokom osude básnika-tvorcu, že musí čitateľa „rozhorčiť, upokojiť sa, radovať sa, smútiť, milovať, nenávidieť“.
„Plejády“ urobili ešte jednu dôležitú vec – oslobodili básnika od úplnej závislosti od patróna, urobili z neho profesionála.
Pravda, v rokoch náboženských vojen, v kontexte protireformácie, sa cesty členov skupiny rozišli a dosť náhle: Ronsard a Baif sa stávajú dvornými autormi, Jodel odchádza do opozície, mnohí ďalší už nežijú. Ale vec sa diala vo všeobecnosti: vznikla národná škola, národná poézia, navyše vplyv Plejád sa rozšíril do celej Európy: podobnú reformu sa Edmund Spenser a Philip Sidney pokúšajú realizovať v Anglicku, v Poľsku v r. jeho dielo - geniálny Jan Kokhanovsky, v Nemecku - Weckerlin a Opitz, dokonca aj Talian Kyaberra sa hlási k zástancom myšlienok Ronsarda.
Ale teórie sú teórie a literatúru tvoria predovšetkým géniovia. Takýchto géniov dali Francúzsku Plejády a Francúzsko celému svetu. Títo géniovia boli Josage du Bellay a Pierre de Ronsard.
2. Joashing du Bellay
Začnime tým najstarším. Joachin du Bellay sa narodil v roku 1522, ako básnik žil klasických tridsaťosem rokov a zomrel v roku 1560.
Skúsme si predstaviť dobu Du Bellay.
V roku 1525 zajali vojská Karola V. francúzskeho kráľa Františka I. A to bola len jedna z epizód krvavej vojny o nadvládu v Európe, boja, ktorý vrhal tieň na básnikov život.
Toto je navyše aj čas vedeckého bádania a výbuchov divokých povier, dvojitého fanatizmu – zúrivých katolíkov a neúprosných hugenotov. Francúzsko je vo vojne takmer nepretržite - teraz s Charlesom, teraz s Britmi. Habsburská ríša straší svet svojou mocou. Karol V., ktorý sa narodil vo Flámsku a vládol v Madride, vládol Nemecku a Mexiku, Holandsku a Taliansku. Francúzi vtedy prvýkrát začali hovoriť o „európskej rovnováhe“. František ponúkol spojenectvo tureckému sultánovi. Rokuje s moslimami aj nemeckými protestantmi, čo mu však nebráni upaľovať domácich kacírov na hranici.
Myšlienky renesancie, ktoré prišli z Talianska, otriasajú osvietenými Francúzmi. Šľachtici čítajú Odyseu a hovoria o objavoch Koperníka, zatiaľ čo študenti privádzajú svojich blízkych do rozpakov Petrarcovými básňami. Kráľ posiela z Talianska veľkého Tiziana, ktorý namaľuje portrét osvieteného panovníka. Kráľ zakladá College de France – prvú vyššiu svetskú školu. Patronizuje filozofiu, filológov, básnikov, umelcov. Prednáša prejavy o dôležitosti tlače. Zároveň upáli na hranici jedného z najlepších tlačiarov vo Francúzsku, filológa Doleho. Rečníci sú prví študenti Ignáca Loyolu, militantní jezuiti. Kalvíni protestujú proti fanatizmu katolíkov, no ani oni sami nepohrdnú ich metódami. V katolíckom Paríži vyučuje španielsky lekár Servet medicínu, študuje obehový systém. Z prenasledovania cirkvi odchádza do Ženevy, kde Kalvín zorganizoval protestantskú republiku. Samozrejme, že Kalvín odsudzuje inkvizíciu, ale vedecké ospravedlnenie sveta ho znepokojuje možno viac ako samotného pápeža... A slobodu milujúci hugenoti slávnostne upália lekára Serveta na hranici. A čo je dôležitejšie, nová trieda, buržoázia, rýchlo rastie. Také je prostredie, v ktorom pracujú básnici Plejád, svet, v ktorom žije Du Bellay.
Pochádzal z chudobnej vetvy slávnej rodiny biskupov, guvernérov, diplomatov, generálov, predčasne osirel, bol v zlom zdravotnom stave. Ako mladý muž odchádza do Poitiers študovať právo na univerzite. Tam sa stretol s Ronsardom. Podľa legendy sa náhodou stretli v predmestskej krčme. A od prvého stretnutia sa stali navždy priateľmi. V roku 1547 25-ročný Du Bellay skončil s právom, presťahoval sa do Paríža a vstúpil na Cocre College, kde študoval jeho priateľ Ronsard. Obaja žijú na internáte, majú radi taliansku poéziu, túlajú sa úzkymi uličkami Latinskej štvrte, zamilujú sa do dievčat, ktoré sú vždy prirovnávané k Petrarcovej Laure.
O dva roky neskôr vydáva Du Bellay zbierku básní „Oliva“ – tak básnik nazýva objekt svojej lásky. V knihe je veľa krásnych sonetov. Takmer súčasne sa objavuje oslava francúzskeho jazyka.
A o tri roky neskôr sa zrieka svojej prvej knihy, teda Petrarchizmu:
Slová sú vznešené a svetlé
A všetko je pretvárka, všetko sú slová.
Horúci ľad. Láska je mŕtva
Nemá žiadnu zručnosť
Dosť na to, aby som napodobnil Petrarka.
......................................
Chcem milovať bez toho, aby som sa obzrel.
Veď okrem póz a okrem fráz,
Amorove šípy, Gorgonine oči,
Je tu láska, ktorá nás spája.
Už sa nehrám na skrývačku.
Sme unavení z papierových vášní -
Nechajte ma žiť so živou ženou!
Čo podľa mňa len opäť dokazuje, aké úzke a zároveň večné množstvo poetických tém je.
V roku 1553 bol Du Bellay už úplne chorým človekom. Tuberkulóza ho trápila od dospievania a chudoba - takmer od narodenia.
V tomto čase navštevuje Rím ako tajomník pre finančné záležitosti v rámci misie Henricha II., na čele s príbuzným básnika, kardinálom Jeanom Du Bellayom. O nešťastné, roztrhané Taliansko bojovali Habsburgovci a Francúzsko.
Básnik strávil štyri roky v Taliansku. Bol zasiahnutý životom, ktorý prebieha v starovekých ruinách. V tých rokoch bol Rím nielen ruinami svojej bývalej slávy: pracoval aj šialený Michelangelo, konali sa liturgie, architekti vytvárali paláce, v ktorých sa spájala harmónia „zlatého veku“ s prvými výstrelkami extravagantného baroka.
A Rím mu odhalil tvár neresti. V sonetoch opísal toto všetko: intrigy a podvádzanie kardinálov a diplomatov, nehanebnosť kurtizán, zmes polonahých dievčat so sutanami, kadidlo s výparmi vína, ruženec s kalkuláciami bankárov. Opísal – a túžil po svojej vlasti, utiekol do Francúzska a vytvoril poetickú knihu „Výčitky“ – denník postrehov, úvah, vyznaní. Kniha živej lásky k živej a vydatej žene Roman Faustína o ich ťažkej a búrlivej láske. A napriek tomu nie láska - hlavná vec v poslednej knihe Du Bellay. Pochopil, že Ronsard píše o láske lepšie, a preto písal o živote, o sebe, o čase.
Hluchota, ktorá ho postihla, ale aj pustila (aj s Ronsardom mali spoločnú chorobu!) sa v roku 1599 úplne vrátila. Mučili sa aj iné choroby. Básnik je na dne. Keď zrazu prišla úľava, vstal z postele a veselo oslavoval Nový rok v dome svojho priateľa Bizeta. Keď sa vrátil domov, sadol si za stôl, aby pracoval na poézii. Ráno 1. januára 1560 ho našli mŕtveho.
A tri roky po smrti básnika sa začala nová vojna medzi katolíkmi a hugenotmi a ... renesancia sa skončila.
Tu sú niektoré z Du Bellayových sonetov, ktoré preložil Wilhelm Levick, medzi tými, ktoré urobili jeho meno nesmrteľným.
V umení Apolla nie je nič pre nevedomých,
Lakomec si neváži taký poklad,
Ambícia nie je naklonená ich prikrášľovaniu;
Smeje sa mu ten, kto sa krúti okolo trónu,
Vojak z riekaniek a strof štítu nespraví,
A du Bellay vie: nebudete ich mať dosť,
Básnici nie sú v cene moci a práva.
Šľachtic nevidí zisk z poézie,
Za najlepšie básne si nemôžete kúpiť ražniči, -
Básnik býva chudobný aj vo vlastnej krajine.
Ale nevzdám sa ani pesničkovej linky
Jedna poézia zachraňuje pred melanchóliou,
A vďačím jej za šesť rokov svojho života.
Chceš vedieť, Panjas, ako tu žije tvoj priateľ?
Vstávať, oblečený podľa všetkých zákonov módy,
Hodinu rozmýšľa, ako znížiť náklady.
A ako splatiť dlhy a prijať platbu vopred.
Potom sa ponáhľa, hľadá, chytá, čaká,
Zachováva si prívetivý vzhľad, hoci od prírody rýchlo temperovaný.
Všetky výstupy a vstupy prejde stokrát.
Po počatí dvadsiatich skutkov nevykoná dva.
Teraz sa pokloňte otcovi, potom listy, potom správy,
Prišiel ten vznešený hosť a - tešíte sa, nie ste radi -
Klamá z troch krabičiek všelijakých nezmyslov.
Pýtajú sa, plačú, dožadujú sa rady,
A toto je každý deň a veríte, že nie je svetlo ...
Tak vysvetli, Panjas, ako píšem poéziu.
Blahoslavený, kto odolá nízkemu klamstvu, aby potešil
Vysoká pravda nešla proti,
Nenútil som pero písať hanebné nezmysly,
Slúži tým, ktorí vytvárajú počasie.
A skrývam svoj hnev, nútim prírodu,
Aby neznesiteľné putá nezhoršovali hanbu,
Netrúfam si rozbiť svoju dušu do vesmíru
A nájdite pokoj alebo dajte pocitu slobodu.
Každý môj krok je obmedzený - pokorne tichý.
Otravujú mi život, a predsa neplačem.
Ach, múka všetko zniesť, len päste zatínať!
Nie je horšia bolesť ako skrytá v kosti!
Neexistuje ohnivejšia myšlienka ako tá, ktorá je zamknutá!
A niet silnejšieho utrpenia ako nemý smútok!
3. Pierre Ronsard
Teraz o Ronsardovi. Pierre de Ronsard (1524 - 1585) sa narodil v rodine chudobného šľachtica, ktorého predkovia boli z Uhorska. Básnikov otec, účastník takmer všetkých talianskych ťažení na začiatku 16. storočia. bol nie zlým amatérskym básnikom a vštepil svojmu synovi lásku k staroveku. V mladosti budúci básnik navštívil Anglicko, Škótsko, Flámsko, Nemecko, študoval jazyky a starovekú literatúru pod vedením Jeana Dorého.
Po objavení svojich prvých kníh sa Ronsard okamžite stáva hlavou nového smeru a „kniežaťom básnikov“. Jeho svetonázor je celistvý, veselý, humanistický. Počas tohto obdobia je Ronsard skutočným mužom renesancie.
Jeho najlepšie výtvory tohto obdobia, teda konca 40. rokov. - "Ódy", v ktorých pomocou Pindarovej techniky Ronsard dosiahol vynikajúcu poéziu, filozofickú a estetickú hĺbku.
Okrem „Ódy“ je významný rozsiahly cyklus Petrarkových sonetov „Láska ku Cassandre“.
Do polovice 50. rokov. Ronsard prešiel k „poézii reality“. Dva skvelé cykly básní Márii na spôsob Catulla, Ovidia a Tibulla znamenali novú etapu v jeho tvorbe.
Tu sa spája príroda a človek, tón veršov sa stáva pokojnejším, alexandrijský dvanásťslabičný nahrádza prekotný desaťslabičný verš cyklu Cassandre. Alexandrijský verš sa v budúcnosti stane hlavným meradlom klasicistickej dramaturgie a vysokej poézie vo Francúzsku.
Mária, jeho nová láska, je jednoduché dievča a jeho verš podľa toho stráca prílišnú vážnosť, ale získava jednoduchosť a prirodzenosť. Obraz dievčaťa je daný v pohybe, v premenlivosti a vôbec sa nepodobá miernemu štylizovanému štýlu oslovovania Cassandry.
V dvoch knihách "Hymns" (polovica 50. rokov) Ronsard kladie filozofické a vedecké problémy, stavia proti pozemskému nepokojnému životu harmóniu vesmíru. Disonancia ideálov a bytia preráža do poézie, básnik vidí východisko v osamelom vidieckom živote.
Tretie obdobie Ronsardovej tvorby sa zhoduje so začiatkom náboženských vojen. Tu je iniciátorom tradície politickej poézie, presiaknutej duchom vlastenectva, do istej miery anticipuje "Aubigne. Uvedomenie si seba ako súčasti národa, ako človeka zodpovedného za osudy krajiny je hlavnou črtou knihy „Reasoning“. A tu je Ronsard zakladateľom žánru správ.
Po roku 1563 básnik desať rokov popri textoch pracoval na básni „Franciade“, akoby podľa vzoru Vergíliovej „Aeneida“, na objednávku Karola IX. Ale na rozdiel od Virgila sa Ronsardovi nepáčilo a nemohol pracovať na objednávku a epos pre neho, čistého textára, zlyhal. Aj keď treba poznamenať, že v básni je množstvo miest poznačených géniom Ronsarda, ktorý ovplyvnil ďalší klasický epos až po Voltairovu Henriádu.
V tom istom období Ronsard vytvoril skvelé eklógy a založil tento žáner vo svojej rodnej poézii. Hlavný úspech majstra v 70. rokoch. - veľkolepý básnický cyklus „Sonety Elene“, o poslednej beznádejnej a predsa krásnej láske k mladej dáme, ako aj niekoľko úžasných básní v očakávaní konca života, ktoré vznikli v poslednom roku.
Ronsardova biografia je obrovský a brilantný román zo živého života kráľa poézie, korunovaný vavrínovým vencom, sériou záľub a vášní, bojom s chorobou - hluchotou, tajným spevom Múzy, ktorý počuje iba on, politické nádeje a sklamania a kreativita, kreativita, kreativita od mladosti až po hrob . A umierajúc Ronsard diktoval poéziu svojej sekretárke a priateľovi Amadisovi Jaminovi.
Ronsard, uznávaný ako kráľ básnikov počas svojho života, ním zostal po stáročia. Jedno slovo - klasika.
Básne Pierra Ronsarda v preklade Wilhelma Levicka
Len čo mi Kamena otvorila svoj zdroj
A inšpirovaný sladkou horlivosťou pre výkon,
Hrdá radosť mi rozohriala krv
A zapálila sa vo mne ušľachtilá láska.
V dvadsiatke uchvátený bezstarostnou kráskou,
Počal som vo veršoch, aby som vylial svoje teplo srdca,
Ale súhlasiac s pocitmi francúzskeho jazyka,
Videl som, aký bol hrubý, zahmlený, škaredý.
Potom pre Francúzsko, pre rodný jazyk,
Začal som odvážne a tvrdo pracovať.
Rozmnožil som, vzkriesil, vynašiel slová -
A stvorený bol oslávený povesťou.
Po štúdiu staroveku som si otvoril cestu,
Dal poriadok frázam, rozmanitosť slabikám,
Našiel som štruktúru poézie - a podľa vôle múz,
Ako Rimania a Gréci, aj Francúz sa stal veľkým.
Mne, priatelia, dnes hodujem!
Nalej nám, Corydon, vriaci prúd.
Budem ctiť svoju krásu
Cassandra il Marie – je jedno, ktorá?
Ale deväťkrát, priatelia, zdvihnime kruh, -
Podľa písmen mena pijem deväť šálok.
A ty, Bello, oslavuj svoje rozmarné,
Pre mladú Madeleine vypustíme prúd života.
Prineste na stôl kvety, ktoré ste nazbierali v záhrade,
Fialky, ľalie, pivónie, mignonette, -
Každý nech si uviaže voňavý veniec.
Priatelia, podvádzame smrť a pijme z lásky!
Možno sa už zajtra nebudeme môcť stretnúť.
Dnes žijeme a zajtra - kto predpovedá?
Ach, ten prekliaty doktor! Opäť sa to sem blíži!
Chce ho už po stýkrát vidieť bez trička
Moja milovaná, cíť všetko: a stehná,
A to a ten hrudník, chrbát a žalúdok.
Takto sa k nej správa? Prave naopak:
Je to darebák, oklame jej hlavu, chudáčik,
Všetci ich bratia majú rovnaké zvyky.
Zamiloval sa, možno je lepšie neklamať.
Jej rodičia, prosím, drahí, -
Choroba mojej Márie vás úplne rozrušila! -
Prenasledujte medika, zamilované prasa.
Naozaj nerozumiete celej jeho myšlienke?
Nech Pán pošle potrestať darebáka,
Pre ňu uzdravenie, pre neho moja choroba.
Príroda dala každému zbraň:
Orlu - hrbatý zobák a silné krídla,
Býk - jeho rohy, kôň - jeho kopytá,
Zajac má rýchly beh, zmija je jedovatá,
Jej zub je otrávený. Ryby majú plutvy
A nakoniec, lev má pazúry a tesáky.
Vedela, ako vštepiť mužovi múdru myseľ,
Príroda nemala pre ženy žiadnu múdrosť
A keď na nás vyčerpal svoju moc,
Dala im krásu - nie meč a nie kopiju.
Pred ženskou krásou sme sa všetci stali bezmocnými,
Je silnejšia ako bohovia, ľudia, oheň a oceľ.
Belri Creek
Unavený poludňajšou horúčavou,
Ako milujem, oh môj prúd,
Padni na svoju studenú vlnu
Vydýchnite sa
Pokiaľ je august šetrný
V zhone zbierať dary zeme,
A polia stonajú pod kosákmi,
A niekoho pieseň odpláva.
Nevyčerpateľne čerstvé a mladé
Vždy budeš bohom
Tomu, kto pije tvoj veselý chlad,
Kto pása stáda blízko teba.
A o polnoci na tvoje paseky,
Zmätený zábavou ich pokoj,
Všetky rovnaké nymfy a sylvány
Bežia v rútiacom sa dave.
Ale nechaj, prúd, a v krátkom spánku
Nepamätám si váš stream,
Keď vyčerpaný horúčkou,
Poznávam dych smrti.
Keď chcem okúsiť lásku aspoň raz,
Kráska na mňa kričí: „Ale veď ty máš sto rokov!
Spamätaj sa, priateľ, stal si sa škaredým, slabým a šedým,
A vy sa tvárite ako pekný mladý muž.
Môžete sa len smiať, čo milujete?
Si bledý ako mŕtvy, vek ti už zmerali.
Hoci moje kúzla vzrušujú tvoju krv,
Ale ty nie si žrebec, si špinavý valach.
Pozrel by som sa do zrkadla: no, naozaj, aký pohľad!
Prečo skrývať roky, zradil ťa vek:
Nie sú tam žiadne zuby ani stopa a oko je napoly zatvorené,
A ty si čierny v tvári ako začmudený idol."
Odpovedám takto: záleží mi na tom,
Slzia mi oči, hodím sa do kmeňa
A moje čierne vlasy na dlhú dobu zošediveli, -
Nie je čas, aby som sa pozrel do zrkadla.
Ale už čoskoro budem musieť hniť v zemi
A možno ísť do žalostného Tartaru
Pokiaľ chcem žiť, a teda - milovať,
Navyše to obdobie bolo veľmi krátke.
čo je smrť? Je to také zlo?
Ako sa nám to všetko zdá? Možno umieranie
V poslednej trpkej hodine, ktorá sa chýli ku koncu,
Ako v prvej hodine cesty – vôbec nie ťažké?
Ale chápete - nebyť! Stratiť svetlo, teplo,
Keď sa niť pretrhne a bledosť hrobu
Prebehne cez členov a preruší všetky pocity, -
Keď sú túžby preč, ako je všetko preč.
A žiadne nápoje, žiadne jedlo! No áno, no a čo?
Len telo si pýta jedlo, jedlo je jeho základ,
Potrebuje ju, aby si udržala silu,
A duch neje, nepije. Ale smiech, láska a pohladenie?
Sladký hovor Venuše? Nestrácajte slová a farby, -
Čo je láska k tomu, kto zomrel a vychladol?
Ja inklinujem k starobe, ty si tiež zostarol.
A ak spojíme dve staroby do jednej
A premeňte zimu - ako môžeme - na jar,
Čo vás ochráni pred zimou a triaškou?
Koniec koncov, starý muž je o mnoho rokov mladší,
Keď nechce byť väzňom staroby.
Dáva novosť všetkým pocitom,
Je veselý, je ako had v lesklej novej koži.
Prečo potrebujete tento make-up - len vás rozmaznáva.
Zabehnuté dni zákona neoklamete.
Už nie sú suché ako palice,
Nerobte silné prsia a sladké ako ovocie.
Ale čas - daj čas! - strhne z teba masku,
A z čiernej kavky vzlietne biela labuť.
Som suchý na kosť. Na prah tmy a chladu
Približujem sa hluchý, ohlodaný, čierny, slabý,
A smrť ma nepustí zo svojich pazúrov.
Som k sebe hrozný, ako rodený pekelník.
Poézia klamala! Duša by rada uverila
Ale ani Phoebus, ani Aesculapius ma nezachránia.
Zbohom, svetlo dňa! Bolestivý otrok z mäsa
Idem do hrozného sveta všeobecného rozkladu.
Keď príde priateľ, pozerá cez slzy,
Aký som zničený, čím som sa stal.
Niečo mi šepká, bozkáva ma na tvár,
Snažil som sa potichu zotrieť slzu z môjho líca.
Priatelia, blízki, zbohom, starí ľudia!
Budem tam prvý a zaujmem tvoje miesto.
4. Agrippa d\" Obigne
Na dôstojný opis životného románu tohto muža by bolo potrebné pero Alexandra Dumasa, pretože ak je život Ronsarda lyrickým románom, potom je život Aubigne tým najdobrodružnejším.
Skúsme to vykresliť len v najvšeobecnejších pojmoch.
1560. Osemročný chlapec Agrippa d "Aubigne spolu so svojím otcom, horlivým hugenotským bojovníkom a pisárom, jazdí na koni po námestí, z ktorého ešte neboli odstránené hlavy popravených protestantských sprisahancov. Starec Sotva sa dostal z davu obklopujúceho jeho oddiel, prinútil svojho syna do posledného dychu prisahať, že bude bojovať za ich vec.
Chlapec bol teda v protestantizme pasovaný za rytiera. Tejto prísahe zostal verný vždy a všade: na bojiskách, v politike, v literatúre.
Už ako šesťročný čítal Agrippa po grécky, latinsky a hebrejsky, o rok neskôr preložil Platóna. O rok neskôr ako sirota skončil v Ženeve, kde sa venoval komentárom k písmu, filozofii, matematike a bez vedomia svojich príbuzných sa presťahoval do Lyonu, kde sa začal zaujímať o okultné vedy. Jeho temperament ho však vyniesol do boja.
A jedného dňa šestnásťročný mladík, zamknutý v dome poručníka, v jednej košeli zliezol z okna spálne po plachte, prilepil sa k oddielu protestantov a ráno sa v bitke dostal k zbrani, oblečenie, kôň. Bol to prvý čin bojovníka, potom takmer pol storočia v rade nepustil svoj meč.
Hrdina, odvážlivec, partizán - to všetko je on, mladý d \" Obigne ... Ale potom ochorie na horúčku a vstane z postele a trpko oľutuje spáchané lúpeže a krutosti. Odteraz je ideologickým bojovníkom za vlasť a vieru, plný vedomia svätosti, jej poslania.
V prestávke medzi bitkami sa Aubigne kruto zamiluje. Ukrytý pred svojimi prenasledovateľmi v jednom zo zámkov ho uchváti majiteľova dcéra, hrdá kráska Diana Salviati, neter tej dámy, ktorú Ronsard spieval pod meno Cassandra.
Prečo však katolícky aristokrat potrebuje hugenota zo zchátralých šľachticov?
Vášeň neprijíma reciprocitu, ale rodí básnika. Prvá kniha d "Aubigne je veľkolepý cyklus básní" Jar ". Tu je trochu podobný Ronsardovi, ale jeho melódia je trpká a jeho Jar je prameňom vojaka, ktorý prišiel z vojny.
V roku 1573 bol Aubignet v Paríži. Je vo veľkom priateľstve s budúcim Henrim IV., samotným hugenotským princom, ktorý čoskoro povie: „Paríž stojí za omšu“, konvertuje na katolicizmus a zasadne na trón. sú prenasledovaní a spolu utekajú z Louvru, kde je Heinrich akosi tajne zatknutý. Túto epizódu rozpráva Dumas v románe "Kráľovná Margot".
A opäť d \ "Aubigne je partizán, opäť bojovník, opäť vojak. Ale teraz to už nie je chlapec, ale sofistikovaný teoretik a filozof, dobrý priateľ Montaigne a tucet ďalších slávnych francúzskych humanistov.
Rytier-kazateľ bez strachu a výčitiek, d\" Obigne sa zrieka Henricha, keď sa zrieka protestantizmu v mene trónu. Vrhol kráľovi do tváre všetko, čo si myslí o zradcoch a odpadlíkoch, d\" Obigne sa pred svetom skrýva desaťročie a pol odľahlý zámok, kde pracuje na poézii a próze, pričom sa s odporom pozerá na činy bývalých priateľov.
Po vražde Henryho sa starý hugenot vzchopil a pokúsil sa dať dokopy novú protestantskú opozíciu, ale jeho čas už uplynul. Francúzsko vstúpilo do éry absolutizmu a nebola ďaleko hodina, keď ostrohy a bojové prilby nahradili napudrované parochne plesových slávností „kráľa slnka“.
Po zamknutí brány svojho hradu sa Agrippa posadil za „Všeobecné dejiny“ (1616-1626) – kroniku odchádzajúceho času náboženských nepokojov. Zomrel v roku 1630, keď prežil svoj vek a sám seba, obklopený cudzincami a nepriateľmi. Hovorí sa, že na smrteľnej posteli spieval žalm, s ktorým kedysi viedol pluky do boja.
Životné dielo básnika Obigne - "Tragické básne". Na ich tvorbe pracoval tridsaťdeväť rokov (1577-1616). Tu je to, čo o nich môžete v krátkosti povedať.
Prvá časť – „The Troubles“ vykresľuje smutný obraz kráľovstva zdevastovaného náboženskými vojnami.
Druhá časť - "Monarchovia" poskytuje satirickú galériu obrazov vládcov Francúzska. Táto vec vo francúzskej literatúre nemá obdobu v špecifickej orientácii satiry, v odhodlaní nazývať veci pravými menami, v nebojácnosti odsudzovať mocných tohto sveta.
Tretia časť – „Zlatá komora“ – je príbehom o nespravodlivých, krutých katolíckych sudcoch.
Štvrtá časť – „Svetlá“ – je historickou kronikou prenasledovania za vieru od Jana Husa až po neho samého.
Piata časť – „Meče“ – zobrazuje Francúzsko ako kráľovstvo Satana, zoslaného Bohom ako trest za skutky katolíkov.
Šiesta časť – „Odplata“ – a siedma časť – „Súd“ – sú preniknuté pátosom viery v spravodlivú odplatu pre odpadlíkov na zemi i vo večnosti.
Celý cyklus je presiaknutý biblickým starovekom, antickou mytológiou a vysokou tragédiou. Toto je autentické renesančné majstrovské dielo pri západe slnka.
Okrem vyššie uvedeného, Peru d "Aubigne vlastní pikareskný román" Dobrodružstvá baróna Fenesta", napísaný pod vplyvom "Dona Quijota" a ktorý je predovšetkým satirou na dvorné mravy. Tento román siahajúci až do poviedok začiatku storočia a k dielu Rabelaisa, sa považuje za významný fenomén francúzskej prózy.
Ďalšia prozaická vec - "Životopis Agrippa d "Aubigne, ktorý napísal sám pre svoje deti", pravdepodobne zabránila Dumasovi použiť Agrippov životopis pre román. Napokon, nikto o ňom nedokázal napísať lepšie ako Aubigne, dokonca ani kráľ bestseller Dumas- otec. (Mimochodom, presne v tej istej situácii použil Dumas pri tvorbe románu „Ascanio“ Celliniho autobiografiu – a ... prehral s Talianom v tvorivom súboji... Možno aj preto sa podobného súboja s Francúzom zdržal Dumas však napísal nespočetné množstvo románov a je celkom možné, že jeho knihu o d\"Aubigne jednoducho nepoznám.)
Dielo Agrippa d \ "Aubigne ako celok je jedným z vrcholných fenoménov pripravujúcich baroko v renesancii. Jeho tragická múza dala francúzskej (nielen!) literatúre vysoký pátos civilnej lyriky a silu vizionárskeho letu Prítomnosť múzy d \" Obigne je cítiť v kozmických víziách Johna Miltona a v zúrivom "Iambas" Augusta Barbiera a v diele Victora Huga. A Baudelaire jednoducho povedané ako epigraf k prvému vydaniu riadkov „Kvety zla“ z básne starého Hugenota.
Na záver uvádzam niekoľko sonetov a malý zlomok z Agrippových „Mečov“ od Aubigneta.
*** (Preložil Al. Revich)
Ronsard! Bol si veľkorysý, dal si tak veľa ostatným,
Dal si celému svetu takú láskavosť,
Zábava, neha a trápenie a túžba,
A ctíme vašu lásku, vašu Cassandru.
Jej neter, posadnutá láskou,
chcem spievať. Ale môžem s vami súťažiť?
Len krása môže porovnávať jednu s druhou,
Porovnaj oheň s ohňom a môj popol s tvojím.
Samozrejme, som laik, bohužiaľ, bez vedomostí
A argumenty. Sú užitočné pri písaní
Ale pre nežné city niekedy nie sú pre budúcnosť.
Ja slúžim východu slnka a ty slúžiš večerným úsvitom,
Keď sa zamilovaný Phoebus ponáhľa objať more
A nechce sa obrátiť tvárou na východ.
(Preložil V. Dmitriev)
Drahá ďalšia smrť neočakávaná v boji,
Z guľky, z meča, dýky alebo broky,
Slávna smrť uprostred krvavej bitky,
Kde rovnaký osud hrozí aj tým, ktorí zostanú v radoch.
Drahý iný, smrť v posteli, neroztopím sa,
A rozruch lekárov potom - nad rakvou reči,
A výkriky smútiacich, pochodne a sviečky,
A krypta na cintoríne a kút v raji...
Ale smrť vojaka ma ani v najmenšom nezvedie:
Veď v našej dobe je jeho výplata zanedbateľná.
V posteli je smrť nudná, je to údel pokrytcov.
Chcem zomrieť v Dianinom náručí
Takže v jej srdci, od smútku, bez života,
Spomienky postavili mauzóleum.
(Preložil Yu. Denisov)
Váš pes je v hanbe, pane. Pod studenou podlahou
A raz zaspal ten najsladší sen v posteli.
Svoju oddanosť ti prejavil skutkom,
Medzi dvoranmi našiel zradcov.
Vo vašich službách bol vytrvalý ako vôl,
A pred ním boli nepriatelia otupení hrôzou.
Teraz je bitý, týždeň nie je kŕmený.
Nevďačnosť, pane, je najtrpkejšie zo zla.
Pre obratnosť, mladosť, si ho tak miloval.
Teraz je opovrhnutiahodný. Ostatné sú už v platnosti.
Zrada, zlomyseľnosť, teraz je sotva znesiteľný.
Je opustený. Pred ním sú zrazu všetky dvere zatvorené.
Otrávite ho, ale poznáte obľúbené:
Za vernosť, platba všetkým, všetci budú rovnakí.
Fragment z básne "Meče"
(Preložil Al. Revich)
Nero za starých čias často zabával Rím
Cirkusová aréna, námestie divadlo,
Rovnako ako v Tuileries alebo, povedzme, v Bar-le-Duc,
V Bayonne alebo v Blois, kde sa veci robia
Napríklad balet, turnaj alebo maškaráda,
Ristanha, kolotoč, zápasenie či paráda.
Nero, horiaci Rím, ukojil svoj divoký temperament,
Ako rád počul všade krik
Zúfalé davy, trasúce sa pred ohňom,
Nešťastie iných v ňom vyvolalo iba smiech,
Celý čas rozdúchaval plameň na varovanie,
Bez strachu vládnuť nad popolom obetí.
Keď je oheň úplne nasýtený nešťastím,
Vládca upokojil svoj nešťastný ľud,
Hľadanie vinníkov: uložil ich vopred.
A teraz sú kresťania vyvedení z väzníc,
Musia sa stať obeťami cudzích bohov,
Byť vykupiteľmi nie vlastnej viny.
Vo večerných hodinách na veľkolepom karnevale
Prizerajúci sa boli vystavení nešťastníkom
A pred očami davu, aby som potešil božstvá,
Hodili ich do ohňa a do čeľustí hladných levov.
Takže vo Francúzsku požiar stoviek chatrčí
Tyran bol vyvýšený a chudobní ľudia boli ponižovaní.
V horiacich chatrčiach vládne zúfalstvo,
Ale despota je potešený: "Ako dobre horí!"
Ľudia nevidia zlých, dôverčivých podvodníkov,
Kŕmi ich a kacírstvo ich obviňuje z ich nešťastia.
A ty, kresťan, zodpovedáš za hlad a mor,
Premenil si zem na železo, nebo na meď.
Rozbor Shakespearovho sonetu 116 - téma, myšlienka, charakteristika
Sonet 116 Shakespearova analýza
Predmet- definície lásky
Nápad - láska časom nevyprchá
Toto je sonetová prísaha, lyrický hrdina prisahá vernosť láske, uvedomujúc si všetky životné skúšky, ktoré môžu zatieniť city.
metódy: metafory (láska je maják, hviezda)
Hlavnou témou sonetu je definícia skutočnej lásky. Hlavnými motívmi tejto básne sú nemennosť skutočnej lásky v čase a skutočnosť, že práve láska je duchovným sprievodcom v priestore.
Umelecký svet sonetu je mimoriadne široký, rozširuje sa až k hraniciam vesmíru, dosahuje výšku hviezdy, na ktorej sa vznáša blúdiaci čln lásky ("hviezda každému wand'rirg kôra"), a zároveň čas sa sústreďuje na tvár jednej osoby - na ružové pery a líca ("ružové pery a líca").
Podstata lásky je metaforicky odhalená v pôvodnom sonete. Prvé štvorveršie hlása hĺbku a nedotknuteľnosť tohto pocitu. Áno, láska je hviezda („hviezda“), ktorou sa navigátori riadia, môže to byť Polárka, ktorú možno vždy nájsť na bezoblačnej oblohe a pri jej sledovaní navigátor nikdy neurobí chybu. Láska je „večne pevná značka“ – morské súradnice, po ktorých navigátor naviguje svoju loď. Morský živel je dominantou tohto štvorveršia. Preto je láska ako rozbúrené more a musíte byť trpezliví, aby ste mohli šikovne navigovať svoju loď. V druhom štvorverší je nastavená ako vertikála tohto pocitu - výška hviezdy, tak aj horizontála - trpezlivosť, viera a kresťanská nádej.
V treťom štvorverší je láska prirovnávaná k večnosti. Láska je proti času, nepovažuje sa za hodiny ani týždne. Opätovne s odvolaním sa na obrázok kompasu („V rámci kompasu svojho ohýbacieho kosáčika“) autor potvrdzuje myšlienku opatrnosti pri plavbe na lodi lásky uprostred búrlivých vôd času.
Shakespearov sonet 116 v angličtine
Dovoľte mi, aby som neprišiel do manželstva skutočných myslí
Priznať prekážky. láska nie je láska
Ktorý sa zmení, keď zmena zistí,
Alebo sa ohne s odstraňovačom na odstránenie.
Ach nie, je to stále fixná značka
To vyzerá na búrky a nikdy sa neotrasie;
Je to hviezda každého štekotu prútika,
Koho hodnota je neznáma, aj keď sa berie jeho výška.
Láska nie je blázon času, hoci má ružové pery a líca
V kompase jeho ohýbacieho kosáka prichádzajú:
Láska sa nemení s jeho krátkymi hodinami a týždňami,
Ale znesie to až na pokraj skazy.
Ak je to chyba a je to na mne dokázané,
Nikdy som nepísal, ani nikto nikdy nemiloval.
Človek nemá moc nad Náhodou a Časom. Ale má nad sebou kontrolu. Ak pre Tarquiniusa neexistujú žiadne morálne pojmy a nestará sa o svedomie alebo česť, potom pre Lucretia je pojem ľudskej dôstojnosti stelesnený práve v cti.
V mene cti sa Lucretia rozhodne zomrieť. Tu nie je ťažké vidieť nepochybný vplyv morálky stoicizmu, ktorý sa neskôr veľmi zreteľne prejaví v Shakespearovej tragédii Július Caesar. Nemožno si nevšimnúť, že Lukréciina úvaha o samovražde sa dostáva do rozhodujúceho rozporu s kresťanskou doktrínou, ktorá ju zakazuje. Tento rozpor zdôrazňuje Shakespeare:
„Zabi sa,“ obáva sa.
Neznamená to zničiť dušu aj telo?
Smrť Lukrécie spôsobuje smútok všetkým blízkym a vyvoláva rozhorčenie v srdciach Rimanov, ktorí povstanú, aby vyhnali Tarquiniusa.
Zvrhnutie tyrana završuje príbeh Lukrécie, ktorá symbolizuje triumf spravodlivosti. Koniec básne je optimistický. Víťazstvo dobra je však dosiahnuté obetavou samovraždou Lukrécie. Báseň je teda tragédia.
Koncept tragického charakteristické pre Shakespearovu ranú tvorbu. Vo všetkých tragických dielach mladého Shakespeara je zobrazená sila zla, šliapajúceho po cnosti a spravodlivosti. Extrémy, do ktorých nositelia zla zachádzajú, vzbudzujú proti nim všeobecné rozhorčenie. Odplata neprichádza z neba, ale zo sveta ľudí.
V Lukrécii sa Shakespeare obmedzuje na zobrazenie iba jedného prípadu tyranskej svojvôle. To, že nie je jediný, sa nedozvedáme z obrazu skutočného života, ktorý sa pred nami bezprostredne vynára, ale iba z lyrických sťažností hrdinky. Báseň neobsahuje vizuálne a realisticky konkrétne zobrazenie všetkých prejavov zla, ktoré vytvorili takú situáciu, v ktorej smrť Lukrécie bola poslednou kvapkou, ktorá Rimanom pretiekla trpezlivosť.
Shakespeare odmieta moralizujúci princíp stredoveké umenie, podľa ktorého mravne zlo muselo v umeleckom obraze vyzerať škaredo a dobro – navonok krásne. Preto v básni nie je Tarquiniusova zlá povaha viditeľná na jeho vonkajšom vzhľade. Tento princíp uplatnil Shakespeare nielen v Lukrécii, ale aj vo všetkých svojich ďalších dielach.
Básne odhaľujú obrovské bohatstvo Shakespearových myšlienok. Vytvára obrazy veľkej básnickej krásy, a hoci tu nenájdeme priame zobrazenie reality, všetko v básňach je presiaknuté zmyslom života, pochopením jeho zložitosti a túžbou pochopiť zákonitosti, ktorými sa riadi svet.
A napriek tomu sa verí, že Shakespeare neuspel vo veľkej poetickej forme. Asi to pocítil aj sám, pretože sa už k tejto forme nevrátil, ale pre svoj textársky talent našiel organickejší žáner – sonet.
Sonety
forma sonetu bol vynájdený už dávno. Pravdepodobne ho vytvorili provensálski básnici, ale sonet dostal svoj klasický vývoj v renesančnom Taliansku.
Forma sonetu bola vynájdená, keď sa verilo, že umenie básnika vyžaduje zvládnutie najzložitejších a najnáročnejších techník veršovania. Ako vieme -
„Severný Dante nepohrdol sonetom,
Petrarch v ňom vylial teplo lásky ... “.
A práve Petrarca pozdvihol umenie písania sonetov do najväčších výšin.
Sonet má vždy 14 riadkov. Klasická talianska forma sonetu je postavená takto: dve štvorveršia a dve terciárne línie so špecifickým rýmovým systémom: abba awav ccd ede alebo awav awav ccd eed. Sonet neumožňuje opakovanie slov (okrem spojok a predložkových slov alebo členov). Prvé štvorveršie by malo obsahovať výklad, teda vyjadrenie témy a hneď prvý riadok by mal čitateľa hneď uviesť do témy básne. V druhom štvorverší je daný ďalší vývoj témy, niekedy podľa princípu opozície. V troch riadkoch je podané riešenie témy, výsledok, záver z myšlienok autora.
Náročnosť formy prísnosť kompozičných princípov fascinoval básnikov renesancie. V Anglicku sonet predstavil Wyeth. Dlho však zostal druhoradou formou, kým príklad Philipa Sidneyho neuchvátil iných básnikov a potom, koncom 16. storočia, sonet nakrátko zaujal prvé miesto v textoch.
Najprv anglickí básnici nasledovali taliansku schému konštrukcie sonetu, potom vyvinuli svoj vlastný systém jeho kompozície. Anglická forma sonetu pozostáva z troch štvorverší a záverečného dvojveršia (couplet). Akceptované poradie rýmov: awav cdcd efef gg. Tento systém je jednoduchší ako talianska schéma Petrarca. Keďže ho používal Shakespeare, volalo sa to Shakespearovo.
Rovnako ako klasický taliansky sonet, každá báseň sa zameriava na jednu tému. Shakespeare sa spravidla riadi obvyklým vzorom: prvé štvorveršie obsahuje vyjadrenie témy, druhé - jej vývoj, tretie - vedie k rozuzleniu a záverečné dvojveršie v aforistickej lakonickej forme vyjadruje výsledok. Niekedy je to záver toho, čo bolo povedané vyššie, niekedy naopak nečakaná opozícia voči všetkému, čo bolo povedané predtým, a nakoniec v niektorých prípadoch je to jednoducho záver, ktorý je vo výraznosti nižší ako predchádzajúce štvorveršia - myšlienka zdá sa, že sa upokojuje, upokojuje sa.
V mnohých prípadoch Shakespeare tento princíp kompozície porušuje. Niektoré sonety sú od začiatku do konca konzistentné s rozvíjaním jednej témy prostredníctvom mnohých obrázkov a porovnaní ilustrujúcich hlavnú myšlienku.
Pri úvahách o Shakespearových Sonetoch si treba predovšetkým presne predstaviť kompozičné požiadavky, ktorým musel básnik podriadiť svoju fantáziu. A aby bolo možné oceniť toto umenie, musí sa naučiť vidieť, ako dokázal túto strnulú schému podriadiť svojmu plánu, nápadu. Pri čítaní Sonetov možno vidieť, ako Shakespeare stále viac ovládal túto zložitú formu. V niektorých, najmä začiatočných sonetoch, je stále cítiť strnulosť básnika – forma ho akoby ťahá. Postupne Shakespeare dosahuje tú slobodu vlastnenia formy, keď ani on, ani my necítime jej obmedzujúci rámec, a potom sa ukáže, že do 14 riadkov sa zmestí celý svet, obrovský dramatický obsah, priepasť citov, myšlienok a vášne.
Doteraz sa uvažovalo o vonkajšej strane sonetu. Poďme teraz k tomu, čo tvorí jeho vnútornú formu.
Ako už bolo spomenuté, v každom sonete sa rozvíja len jedna téma. Originalita básnika vôbec nie je vo vymýšľaní. V časoch Shakespeara bola sonetová poézia a vôbec lyrická poézia taká bohatá, že všetky možné témy boli vyjadrené vo veršoch básnikov. Už Petrarca, zakladateľ renesančnej poézie a otec všetkých nových európskych textov, vo svojich sonetoch vyčerpal celú zásobu tém venovaných duchovnému životu človeka, najmä citu lásky.
Každý básnik tej doby, ktorý písal lyrické básne, a najmä sonety, vedel, že nemôže zaujať novosťou zápletky. Existovalo jediné východisko: nájsť nové výrazové prostriedky, nové obrazy a prirovnania, aby to známe znelo novým spôsobom. O to sa usilovali básnici renesancie vrátane Shakespeara.
Dokonca aj Petrarca určil základ vnútornej formy sonetu, jeho obrazový systém. V jadre jej ležala porovnanie. Pre každú tému si básnik našiel svoj obraz alebo celý reťazec obrazov. Čím neočakávanejšia bola podobizeň, tým viac bola cenená. Porovnanie bolo často dovedené do extrémnej miery hyperbolizmu. Básnici sa však nebáli preháňania.
Množstvo obrazov, ktoré sa objavujú v každom Shakespearovom sonete, spája vnútorná jednota. Ako sa to dosiahne? Splynutie myšlienky a obrazu. Taliani to nazývali slovom „concetti“, Briti „domýšľavosťou“ a doslovná ruská korešpondencia s týmto výrazom je „koncept“. Tento koncept je umelecký. Jeho podstatou je, že myšlienky, pocity, nálady, všetky nepolapiteľné a ťažko vyjadriteľné duchovné pohyby sú vyjadrené prostredníctvom konkrétneho a vizuálneho, a potom sa ukazuje, že medzi duchovným a materiálnym svetom existuje nekonečné množstvo analógií. Básnik teda vyjadruje myšlienku potreby predĺžiť si život v potomstve v sonete 1, keď hovorí:
„Čakáme na úrodu z najlepších vínnych rév,
Takže táto krása žije bez vyblednutia.
Nechajte okvetné lístky zrelých ruží uschnúť,
Mladá ruža im uchováva pamiatku.
Obsahom sonetu je pocit alebo nálada spôsobená nejakou skutočnosťou. Samotná skutočnosť je len otrepaná, uvádzaná ako náznak a niekedy sonet vôbec nemá priamy dôvod – báseň slúži ako vyjadrenie nálady, ktorá básnika vlastní. Hlavná vec je vo vyjadrovaní emócií, v hľadaní slov a obrazov, ktoré nielen sprostredkujú stav mysle lyrického hrdinu, ale aj nakazia čitateľa touto náladou.
V sonetoch, ako v básňach, osobitné prípady vedú k širokým zovšeobecneniam týkajúci sa celého života. Niekedy sa zdá, že hovoríme o nejakej čisto osobnej, prchavej nálade, no básnik si ju určite spája s niečím väčším, čo je mimo neho. V drámach Shakespeara a najmä v jeho tragédiách sa stretávame s rovnakou kombináciou konkrétneho a všeobecného.
Básnici renesancie a najmä Shakespeare si veľmi dobre uvedomovali protirečenia života. Videli ich ako vo vonkajšom svete, tak aj v ľudskej duši. „Sonety“ nám odhaľujú dialektiku citových zážitkov spojených s citom lásky, ktorý sa ukazuje byť nielen zdrojom najvyšších radostí, ale aj príčinou tých najťažších múk.
Kedy vznikli Sonety? Väčšina vedcov verí, že Sonety napísal Shakespeare v rokoch 1592 až 1598. Tieto roky sú obdobím najvyššieho rozkvetu sonetovej poézie v anglickej literatúre renesancie. Impulzom k tomu bolo v roku 1591 vydanie cyklu sonetov Philipa Sidneyho „Astrophil and Stella“ (boli napísané skôr, okolo roku 1580). Od tej doby sa sonet stal najmódnejšou formou textu. Básnici medzi sebou súperili v spracovaní tejto neľahkej básnickej formy a vytvorili veľké množstvo sonetových cyklov. V roku 1592 vydal Samuel Denyel cyklus Delia sonet; v roku 1593 sa objavili: „Tears of Imagination“ od Thomasa Watsona, „Parthenophilus and Parthenon“ od Barnabyho Barnesa, „Phyllida“ od Thomasa Lodgea, „Flyce“ od Gilesa Fletchera; v roku 1594 – „Diana“ od Henryho Constabla, „Sonety Celii“ od Williama Percyho, „Zrkadlo nápadu“ od Michaela Drytena a anonymný cyklus „Zephyria“; v roku 1595 - slávny "Amoretti" od najväčšieho básnika anglickej renesancie Edmunda Spensera, "Cynthia" od Richarda Barnfielda, "Sto duchovných sonetov" od Barnabyho Barnesa, "Alcilia" od neznámeho autora; v roku 1596 Fidessa od Bartolomeja Griffina a Chloride od Williama Smitha; v roku 1597 - "Sto kresťanských vášní" od Henryho Poka, "Laura" od Roberta Tofta, "Strom milostných trikov" od Nicholasa Bretona; v roku 1598 "Alba" od Roberta Tofta. Po roku 1598 sa prúd sonetovej poézie okamžite preruší a v ďalších rokoch nevychádza ani jedna kniha sonetov, až v roku 1609 vydavateľ T. Thorp vydal Shakespearove sonety.
Shakespeare bol vždy citlivý na požiadavky a záujmy svojej doby. Jeho dramaturgia o tom svedčí dostatočne prehľadne. Keď sa písanie sonetov stalo módou, Shakespeare sa tiež priklonil k tejto poetickej forme.
O tom, že „Sonety“ vznikali v rokoch 1592-1598, svedčí aj ich štýlová blízkosť k iným dielam, ktoré Shakespeare v týchto rokoch napísal. Množstvo tém a motívov „Sonetov“ odráža niektoré strofy jeho básní „Venuša a Adonis“ (1593) a „Lucretia“ (1594). Podobnosť medzi poetickými výrazmi, obrazmi a prirovnaniami nachádzajúcimi sa v „Sonetoch“ a v dramatických dielach napísaných Shakespearom v týchto rokoch sa nachádza. Obzvlášť jasné sú paralely medzi „Sonetmi“ a určitými miestami v hrách ako „Dvaja Veroniáni“, „Láska sa stratila“, „Rómeo a Júlia“, ktoré vytvoril Shakespeare v rokoch 1594-1595.
No hoci prevažná časť sonetov bola napísaná v rokoch 1592 až 1598, nie je vylúčená možnosť, že niektoré básne zahrnuté v zbierke vznikli skôr, iné neskôr.
Zvykom renesančných básnikov bolo písať sonety tak, že sa formovali do cyklov, vnútorne súvisiacich s určitou témou a lyrickým dejom. K tomu majú blízko aj Shakespearove Sonety.
„Sonety“ v podstate tvoria lyrický príbeh o vášnivom priateľstve básnika s krásnym mladým mužom a nemenej vášnivej láske k škaredej, no podmanivej žene.
"Pre radosť a smútok, z vôle Rocka,
Vlastnia ma dvaja priatelia, dve lásky:
Svetlovlasý muž so svetlými očami
A žena, v ktorej očiach je tma noci.
Jednota cyklu Sonet nie je ani tak dejová, ako skôr ideologická a emocionálna. Určuje to osobnosť ich lyrického hrdinu – toho, v mene koho sú všetky tieto básne napísané.
V dráme, ktorá sa pred nami odohráva v Sonetoch, sú tri postavy: Priateľ, Tmavá dáma a Básnik. Prvé dve vidíme očami básnika. Jeho postoj k nim prechádza zmenami a z opisov básnikových pocitov vo vzťahu k týmto dvom osobám vyplýva veľký a zložitý obrázok náčelník lyrický hrdina"Sonety".
Lyrického hrdinu „Sonetov“ nemožno priamo stotožniť so samotným Shakespearom. Samozrejme, do obrazu lyrického hrdinu vstúpilo veľa osobného. Nejde však o autoportrét, ale o umelecký obraz človeka, životne pravdivý a skutočný ako obrazy hrdinov Shakespearových drám.
Keďže poradie, v akom k nám Sonety zostúpili, je trochu zmätené, ich obsah sa najjasnejšie ukáže, ak sú básne zoskupené podľa tematických prvkov. Vo všeobecnosti spadajú do dvoch veľkých skupín: prvých 126 sonetov je venovaných priateľovi, sonety 127-154 - milovanej osobe.
Oveľa viac sonetov je venovaných priateľovi ako básní o milovanom. Už len toto odlišuje Shakespearov cyklus od všetkých ostatných sonetových cyklov, nielen v angličtine, ale v celej európskej poézii renesancie.
Sonety priateľovi a sonety milovanej sú akoby dva samostatné cykly, medzi ktorými existuje spojenie. Celkovo však „Sonety“ nevyzerajú ako dopredu naplánovaný a systematicky realizovaný cyklus lyrických básní.
Preto existuje názor o porušenie sekvencie sonety ešte v prvom vydaní z roku 1609? Aj povrchné zoznámenie vedie k záveru, že logika lyrickej zápletky nie je všade konzistentná. Takže napríklad, že priateľ podviedol básnika so svojou milenkou, sa dozvieme zo sonetov 40, 41, 42 a dávno predtým, ako sa dozvieme, že básnik mal milenku, nám o nej hovoria sonety od 127.
Toto nie je jediný prípad porušenia postupnosti v usporiadaní sonetov. Je možné, že sám Shakespeare napísal niektoré zo sonetov mimo cyklu, pričom sa nestaral o ich miesto v knihe svojich Sonetov.
V tomto ohľade vznikli pokusy opraviť nepresnosti skorého tlačeného textu určením logickejšieho poradia sonetov. Bolo navrhnutých niekoľko systémov usporiadania. Niektoré z nich si zaslúžia pozornosť. Niekedy pri preskupovaní miest sonetov sa ukáže dovtedy nepovšimnutá logika prepojenia jednotlivých básní. Niekedy sa konvergencia rôznych sonetov ukáže ako svojvoľná a vnucuje autorovi viac, ako zamýšľal.
„Sonety“ od Shakespeara patria k vynikajúcim príkladom lyrickej poézie. V textoch sú ľudia spravidla zvyknutí vidieť vyjadrenie osobných pocitov a skúseností básnika. V prvej polovici 19. storočia, v čase dominancie romantizmu, keď sa básnická tvorivosť vnímala najmä ako prostriedok sebavyjadrenia autora, sa ustálil pohľad na „Sonety“ ako Shakespearovo lyrické vyznanie. Romantický básnik Wordsworth, ktorý vzkriesil sonetovú formu, ktorá zmizla v poézii osemnásteho storočia, napísal: "Týmto kľúčom Shakespeare otvoril svoje srdce."
Tento názor sa rozšíril. Mnohí učenci Shakespeara sa rozhodli, že "Sonety" v tom najpresnejšom zmysle autobiografický. Začali sa vnímať ako poetický dokument, v ktorom Shakespeare rozprával fakty zo svojho osobného života a osobných skúseností. Začali pátrať, kto sú tie osoby, ktoré sú opísané v sonetoch - Shakespearov priateľ a milenec? Pokiaľ ide o priateľa, podľa mnohých bádateľov je jeho meno zašifrované s iniciálami vo venovaní, ktorým sa otvára prvé vydanie Sonetov. Na venovaní je napísané: "Tomu, komu nasledujúce sonety vďačia za svoj vzhľad, pánovi W.N., všetko šťastie a večný život, ktorý mu prisľúbil náš nesmrteľný básnik, praje dobrodruh, ktorý sa ich odvážil vydať. T.T."
Druhá osoba spomínaná v Sonetoch je básnikova milovaná. Nie je pomenovaná menom. V tých časoch dávali autori sonetov dámam, ktoré spievali, vznešené poetické mená. Sydney má Stellu, Denel má Deliu, Drayton má nápad atď. Shakespeare sa ani neunúval dať svojej milovanej podmienečné poetické meno. Zo „Sonetov“ sa dozvedáme len to, že je snedá, tmavovlasá a nevyznačuje sa vernosťou v láske. Za ňou sa ustálil názov „Swarty Lady of the Sonets“ (Temná dáma sonetov).
Nie je ťažké si predstaviť, koľko práce vynaložili zvedaví výskumníci na zistenie identity Swarthy Lady. Najväčšiu podporu si nakoniec získala Elizabeth Vernoyová a najmä Mary Fittonová, ako aj čiperná krčmárka pani Davenantová z Oxfordu.
Umelec vždy obohacuje prírodu a prináša veľa toho, čo v nej nie je. Umelec do toho, čo zobrazuje, vkladá svoje životné skúsenosti, svoje pocity, názory, nálady, ktoré sa nemusia a ani priamo netýkajú konkrétneho modelu. Preto si môžeme byť istí, že aj priateľ a milovaný, spievaný Shakespearom, boli iní, ako sa objavujú v Sonetoch. Vidíme ich Shakespearovými očami, ale básnik vidí, cíti inak, hlbšie, jemnejšie ako obyčajní ľudia. V textoch je dôležitý najmä pohľad samotného básnika, jeho videnie a cítenie. Sonety nám preto predovšetkým nehovoria ani tak o tých tvárach, ktoré vzbudzovali emócie autora, ale o ňom samom, a preto je chybou rozumieť doslova všetkému, čo básnik povedal, a spájať to priamo s jeho životopis. Tvorivosť povyšuje básnika nad seba, akým je v každodennom živote.
Samostatné sonety, ktoré nesúvisia ani s témou priateľstva, ani s témou lásky. Sú to jednoducho lyrické úvahy básnika o rôznych životných otázkach. Tieto sonety sa zdajú byť hlbšie a zrelšie ako tie, ktoré sa venujú spievaniu mladého priateľa. Sú v nich myšlienky, ktoré odrážajú tragédie, ktoré Shakespeare napísal v prvých rokoch 17. storočia. Zaujímavý je v tomto smere najmä sonet 66, ktorý je myšlienkovo blízky slávnemu Hamletovmu monológu „Byť či nebyť...“.
V Shakespearových sonetoch je vnútorná dualita. Ideálne a skutočné koexistovať v Shakespearových sonetoch v komplexnej kombinácii, ako aj v jeho dramaturgii. Shakespeare tu vystupuje buď ako básnik, ktorý spláca svoj dlh vznešenej a iluzórnej romantike aristokratickej poézie, alebo ako realistický básnik, ktorý do tradičnej formy sonetu vkladá hlboko vitálny obsah, ktorý si niekedy vyžaduje obrazy, ktoré majú ďaleko od galantnosti. Hoci je v Shakespearových Sonetoch veľa reality, nedá sa povedať, že by tu vystupoval výlučne ako realistický básnik. Boj medzi skutočným a ideálnym nebol korunovaný úplným triumfom skutočnosti.
Talianski humanisti, ktorí rozvíjali novú filozofiu, vzali za svojho učiteľa starovekého gréckeho filozofa Platóna. Z jeho učenia vyťažili pojem lásky ako najvyššieho citu, ktorý má človek k dispozícii. Obdiv ku kráse a veľkosti človeka je najdôležitejšou črtou humanistického svetonázoru renesancie, na rozdiel od stredovekej filozofie, ktorá učila, že človek je nádobou najrôznejších ohavností, z ktorej sa oslobodí, až keď jeho duša opúšťa smrteľnú telesnú schránku.
Humanisti v láske nevideli ani tak formu vzťahov medzi ľuďmi rôzneho pohlavia, ako skutočne ľudskú formu vzťahov medzi ľuďmi vo všeobecnosti. Priateľstvo medzi mužmi považovali za vysoký prejav ľudskosti. Takýto prejav lásky bol považovaný za vyšší, pretože čistota citov sa prejavuje v priateľstve. Priateľstvo je založené na čisto duchovnom cítení.
"Sonety" od Shakespeara - inšpiratívne hymnus na priateľstvo. Ak hovoríme o tom, ako sa v týchto básňach prejavil humanizmus, tak spočíva práve v nekonečne vysokom chápaní priateľstva. Krása priateľa však vždy vzruší básnika, ktorý sa vynájde pri hľadaní obrazov, aby ju opísal.
Shakespeare nebol v tomto chápaní priateľstva v žiadnom prípade sám. Zachoval sa list od veľkého renesančného humanistu Erazma Rotterdamského, ktorý Ulrichovi von Huttenovi opísal vzhľad a povahu Thomasa Morea. Aký suchopár bol Erasmus, ale o Thomasovi Moreovi písal s úprimným obdivom. Nielen morálne kvality autora „Utópie“, ale aj jeho vzhľad vzbudzovali Erazmov obdiv. Francúzsky humanista Michel Montaigne mal k Étienne de la Boesieho obdivuhodné priateľstvo a písal o ňom s nadšením milenca.
Glorifikácia priateľa tak predstavuje Shakespearovu transpozíciu do poézie motívov, s ktorými sa stretávame už v humanistickej literatúre.
Básne venované priateľovi majú viacero tém. Prvých 19 sonetov v každom smere hovorí o tom istom: priateľ sa musí oženiť, aby jeho krása ožila v potomkoch. Cez celú skupinu sonetov sa tiahne protiklad krehkosti Krásy a neúprosnosti času. Čas stelesňuje zákon prírody, podľa ktorého všetko, čo sa narodí, kvitne a potom je odsúdené na uschnutie a smrť. Tu máme optimistický pohľad na životný proces. Čas môže zničiť jednu bytosť, ale život pôjde ďalej. Básnik vyzýva svojho priateľa, aby dobyl Čas a zanechal po sebe syna, ktorý zdedí jeho krásu.
Existuje ďalší spôsob, ako zaobchádzať s časom. Umenie to dáva. Poskytuje človeku aj nesmrteľnosť. Básnik vidí svoju úlohu v tom, že zanechá v poézii potomkom podobu ľudskej dokonalosti, ktorú ukázal jeho úžasný priateľ.
Platónsky charakter priateľstva sa objavuje najmä v skupine sonetov, ktoré sú venované rozchodu (24, 44-47, 50, 51). V tejto skupine sonetov sa cit prejavuje takou silou, že aj v neprítomnosti priateľa zostáva pre básnika neustále živou realitou.
„Usilovným pohľadom srdca a mysle
V tme ťa hľadám, bez zraku.
A tma sa zdá byť nádherná
Keď doň vstúpiš ako svetlý tieň“ (27).
Ak bol najprv priateľ zobrazený ako stelesnenie všetkých dokonalostí, potom od 33. do 96. sonetu je jeho jasný vzhľad zakalený. Horlivosť priateľstva vystrieda horkosť sklamania, nastáva dočasné ochladenie. Pocit lásky však nakoniec predsa len víťazí. Básnik odpúšťa svojmu priateľovi aj to, že mu vzal jeho milovanú. Je pre neho ťažšie stratiť priateľstvo ako jej lásku:
"Teba, môj priateľ, neobviňujem,
Že vlastníš to, čo ja.
Nie, vyčítam ti len jednu vec,
Že si zanedbal moju lásku“ (40).
Tento motív pripomína epizódu finále "Two Verontsev", kde Valentine ukázal svoju pripravenosť vzdať sa Proteovi, jeho milovanej. V hre sa to zdá zvláštne a neopodstatnené, ale pri čítaní „Sonetov“, ktoré zobrazujú podobnú situáciu, možno pochopiť túto záhadnú epizódu „Dva Veroničanov“.
Posledná skupina sonetov, od 127 do 152, je venovaná „žene, v ktorej očiach je tma noci“. Ak je priateľ zobrazený ako ideálna bytosť, potom je básnikova priateľka zobrazená ako celkom pozemská:
"Jej oči nevyzerajú ako hviezdy,
Nemôžete nazývať ústa koralmi,
Nie snehobiele ramená otvoria kožu,
A prameň sa krúti ako čierny drôt...“ (130).
Tento sonet je plný útokov proti idealizácii žien v poézii renesancie. Shakespeare stavia skutočný ženský obraz proti vyrazeným znakom krásy.
Z ďalších sonetov sa dozvedáme, že milovaná je „plná rozmarov“ (131), že jeho i priateľa sužuje „rozmarom zrady“ (133). Básnik sa sám seba pýta:
„Ako moje srdce je príjazdová cesta
Mohlo by to vyzerať ako šťastný majetok?" (137).
Pocit básnika sa stáva mimoriadne zložitým. Aj keď je presvedčený o nevere, zachováva si náklonnosť k Panej. V ich vzťahu vládnu lži:
"Klamem ti, ty mi klameš nevedomky."
A zdá sa, že sme celkom spokojní!" (138).
Kontrast medzi citmi k priateľovi a k milencovi je zrejmý. V citoch k priateľovi sú aj bolesť a horkosť ľahké, city k milovanej osobe sa stávajú neznesiteľnými a láska sa mení na číre trápenie:
„Láska je choroba, moja duša je chorá
Trápivý, neuhasiteľný smäd.
Žiada rovnaký jed
Kto ju raz otrávil“ (147).
Láska zatemňuje myseľ a zbavuje schopnosti vidieť ľudí a svet v ich skutočnom svetle:
„Láska je slepá a pripravuje nás o oči.
Nevidím jasne, čo vidím.
Videl som krásu, ale zakaždým
Nevedel som pochopiť – čo je zlé, čo je pekné“ (137).
Všimnime si, že na rozdiel od iných diel, sonátahlický hrdina pre seba nehľadá východisko v smrti. Lyrický hrdina Sonetov, hoci volá po smrti, predsa nachádza niečo, čo ho zmieruje so životom: toto je jeho priateľ a radosť, ktorú mu dáva láska. Nechce nechať svojho priateľa v drsnom svete:
"Volám smrť. Neznesiem to vidieť."
Dôstojnosť, ktorá prosí o almužnu
Nad jednoduchosťou zosmiešňujúcou lož,
Ničota v luxusnom oblečení,
A dokonalosť je falošná veta,
A panenstvo, hrubo znesvätené,
A neprimeraná česť hanba
A moc je väzňom bezzubej slabosti,
A priamosť, o ktorej sa hovorí, že je hlúpa,
A hlúposť v maske mudrca, proroka,
A inšpirácia zovrel ústa
A spravodlivosť v službe neresti.
Všetko je nechutné, čo vidím okolo.
Ale ako ťa opustiť, drahý priateľ!
Ak by si niekto mohol byť istý, že usporiadanie sonetov zodpovedá chronológii udalostí, potom by bol výsledok celého tohto lyrického príbehu tragický, pretože celý cyklus končí kliatbami tej lásky, ktorá človeka znevažuje, núti ho dať klamať a klamať. Útočiskom pred utrpením z minulosti je obnovenie priateľstva, ktoré skúšky ešte umocnili. Platonická myšlienka lásky ako duchovný pocit vyhráva v Shakespearových radách úplné víťazstvo.
"Sonety" od Shakespeara - skutočné majstrovské dielo anglických textov renesancie. Ozajstné ľudské city, veľké vášne a humánne myšlienky si prerazili cestu konvenčnosťou a umelým rámcom formy.
Literatúra
1. Anikst A.A. Básne, sonety a básne od Shakespeara - M .: Kniha, 1974
2. Anikst A.A. Shakespeare: Dramatické remeslo. - M.: Sovietsky spisovateľ, 1974
3. Stein A.L. William Shakespeare: Život a dielo. - M.: Ústav cudzích jazykov. (Gaudeamus), 1996
4. Garin I.I. Shakespeare William, o ňom. Beletria. Charkov: Garinizdat, 1998
5. Shestakov V. Môj Shakespeare. Humanistické témy v Shakespearových dielach. - M.: Slavyan.dialogue, 1998
