V predvečer Dňa víťazstva.
Na fotografii vpravo L. Utyosov, 1942
Nemožno sa nedotknúť doby Veľkej vlasteneckej vojny. Počas týchto rokov umenie nezastavilo svoj rozvoj. Profesia umelca nadobudla nový spoločenský význam a našla uplatnenie v palebnej línii.
V najťažších podmienkach, často v tesnej blízkosti nepriateľa, mali umelci státisíce koncertov, ktorí spolu s vojakmi cestovali po ťažkých cestách vojny. Na fronty vlasteneckej vojny putovalo takmer 4 000 koncertných brigád, z toho asi 45 000 spevákov, tanečníkov a hudobníkov. „Ťažko uveriť, ale 15. – 16. apríla 1942 sa v armáde konala amatérska prehliadka umenia, na jej záverečnom koncerte bolo uvedených 320 čísel,“ možno sa dočítať v novinách Soviet Culture vydávaných v povojnovom období. .
Amatérske a profesionálne spevácke a tanečné skupiny, baletní a divadelní umelci, hudobníci, skladatelia, študenti umeleckých vzdelávacích inštitúcií - všetci slúžili trom oblastiam: služobná a bojová funkcia, spoločenská a slávnostná funkcia, kultúrno-osvetová činnosť, ktorá sa rozvíjala priamo vo vojenských súboroch, orchestrov a zborov počas celého ich vývoja. Niektoré koncertné brigády vystupovali pred vojakmi v mestách a sprevádzali hudbou a piesňami pochodujúce roty idúce na front, iné neustále koncertovali na samotných frontoch, v nemocniciach, ďalšie sa zúčastňovali vojenských obradov, spoločenských a politických podujatí, prehliadok. a pohreby padlých vojakov.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa navzájom „prepletali“ mnohé rôzne kultúrne trendy, ktoré existovali v sovietskej krajine. Je to spôsobené tým, že mnohí významní skladatelia, slávni umelci, choreografi, hudobníci počas vojnových rokov spojili svoj osud a prácu s armádou a námorníctvom. Výrazným príkladom charakterizujúcim toto obdobie je film M. Slutského „Koncert dopredu“ z roku 1942. 
Skladatelia: V. Muradeli - viedol počas vojnových rokov Súbor piesní a tancov námorníctva; N. Budashkin - viedol súbor piesní a tancov Červenej zástavy Baltskej flotily. Počas vojnových rokov pokračoval v aktívnej tvorivej činnosti A.V. Aleksandrov, ktorý bol autorom dvoch najvýznamnejších a najrozšírenejších diel vojenského repertoáru vojnového obdobia: „Hymna Sovietskeho zväzu“ a „Svätá vojna“; ako aj S. Chernetsky, ktorý za štyri roky vojny napísal viac ako 50 pochodov. Medzi účastníkmi koncertných brigád v prvej línii možno rozlíšiť takých sólistov Veľkého divadla ako M. Michajlov, I. Kozlovskij, S. Lemeshev, mnohých sólistov opery a baletu Kirov Leningrad. Medzi interpretov ruských, lyrických popových piesní a romancí patria L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Z choreografov, ktorí inscenovali v amatérskych i profesionálnych vojenských súboroch, sú najznámejší: R. V. Zacharov, ktorý do svojich inscenácií vniesol kombináciu choreografických fragmentov s netanečnými, režijnými scénami, a P. P. Virsky, ktorý vytvoril zovšeobecňujúci obraz oslobodzujúceho armáda, mnohonárodná v zložení . Mimoriadne zaujímavá je práca a činnosť pop-jazzových orchestrov (v tom čase populárnych interpretov valčíkov, tanga a foxtrotu): Ya.B. F. Koralli, N. G. Minha (ktorý vo vojnových rokoch viedol Divadlo Baltskej flotily ), A. N. Tsfasman (viedol džezový orchester Rozhlasového výboru All-Union).
Pri hudbe vojenských súborov vystúpili známi pop speváci. Tanečníkov vojenských organizácií začali sprevádzať jazzové kapely. Baletní tanečníci, tancujúci pred obyčajnými ľuďmi a bojovníkmi, naplnili svoje choreografie hrdinsko-vlasteneckou orientáciou. Variety tanečníci v spolupráci s umelcami vojenských súborov vniesli do svojich choreografií rôzne formy tanečného prejavu prostredníctvom virtuóznych pohybov, akrobatických zdvihov a zložitých technických techník, ktoré sa pred vojnou vyvinuli na sovietskej scéne.
V súvislosti s týmito fenoménmi sa výrazne rozšíril a obohatil repertoár a výrazové prostriedky tancov v amatérskych i profesionálnych vojenských súboroch. V piesňovom a hudobnom repertoári vojenských súborov sa popri pochodoch, folklóre a klasickej hudbe, romancach, sovietskom tangu (spájajúcom kultúru romancí a pochodovej hudby), začal uvádzať foxtrot, medzi žánrami symfonickej hudby sa objavili úzke, nerozlučné väzby. , operná, komorná a dychová hudba. Tanečný repertoár sa začal budovať nielen na báze ľudového tanca, ale aj na kombinácii prvkov klasického a rôznych žánrov pop dance, čo je zreteľne vidieť na výskyte mnohých čísel a tanečných suít na vojenskú tému v r. vojenských súboroch a v ochotníckych súboroch po vojne.
Veľká vlastenecká vojna položila hlavný „základ“ v práci vojenských súborov piesní a tancov.
"Sála je plná." Výkonnostná vetva GAMT „Vinný bez viny“ 
13.8.1941 Koncert umelcov frontovej brigády v armáde. Foto V. Malyshev 
1942 Frontový herecký tím divadla pomenovaný po F. G. Volkovovi 
Súbor pohraničných vojsk okresu Leningrad v roku 1942, ktorý slúžil vojenským jednotkám armády. Vedúci učiteľ konzervatória A.V.Michajlov 
Divadelní umelci. Evg. Vakhtangov na frontových vojakoch 
Aerostat na Sverdlovom námestí v Moskve 
Príhovor prednej brigády 
Herec G.F. Fesechko Riaditeľ konzervatória (1943-1944) na mieste výbuchu granátu v budove konzervatória 25.9.1943. Foyer Veľkej siene 
Triedy v obliehanom Leningrade 
Kazaňskí umelci front neďaleko Moskvy 
Kantele. 
Skladateľ Blanter M., básnik Svetlov M., skladateľ Khrennikov T., redaktor zborových novín Kozlovský M. 
Divadlo Malý 
Prestrojenie Štátneho akademického Veľkého divadla 
Mahmud Esambaev (sediaci vľavo) predná brigáda 
Spisovateľ K.M. Simonov, umelec V.V. Serova a umelec A.S. Vishnevitskaya 
Slávnostný popový koncert Mosconcert Front Brigade. 1943 
Predstavenie „Honeymoon Journey“ pre ležiacich zranených frontovej pobočky Divadla divadla. E. Vachtangov 
Divadlo Vakhtangov u frontových vojakov 
Tri tanky postavené z prostriedkov Štátneho divadla hudobnej komédie Sverdlovsk 
Pri Brandenburskej bráne. Účinkuje básnik Dolmatovský E 
Predná brigáda Leningradského konzervatória. Bryansk front. 1942 
Predná konc. brigády v Sevastopole. V centre - V. Kozin 
Vpredu umelci Kukryniksy 
Cirkus vpredu. 
K.I. Šulženko 
Yakhontov V.N. hovorí s tímom Červeného námorníctva na palube torpédoborca. 
So začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci aktívne zapájajú do boja proti nepriateľovi. Niektorí z nich išli bojovať na fronte, iní - v partizánskych oddieloch a ľudových milíciách. Medzi bitkami sa im podarilo vyrobiť noviny, plagáty, karikatúry. V zadnej časti boli umelci propagandisti, organizovali výstavy, premenili umenie na zbraň proti nepriateľovi – nemenej nebezpečnú ako to pravé.
Počas vojny sa zorganizovalo mnoho výstav, medzi nimi dve celoúnijné výstavy („Veľká vlastenecká vojna“ a „Hrdinský predok a zadok“) a 12 republikánskych. V obkľúčenom Leningrade umelci vydávali časopis litografických výtlačkov „Fighting Pencil“ a spolu so všetkými Leningradármi ukázali celému svetu svoju jedinečnú odvahu a statočnosť.
Tak ako v rokoch revolúcie, prvé miesto v grafike vojnových rokov obsadil plagát. Jeho vývoj má dve etapy. V prvých dvoch rokoch vojny mal plagát dramatický, až tragický zvuk. Už 22. júna sa objavil plagát Kukryniksyho „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!“. Rozpútal ľudovú nenávisť voči inváznemu nepriateľovi, požadoval odplatu, vyzval na obranu vlasti. Hlavnou myšlienkou bolo odraziť nepriateľa a bolo vyjadrené drsným lakonickým obrazovým jazykom bez ohľadu na tvorivých jedincov.
Domáce tradície boli široko používané. Takže: "Vlasť volá!" I. Toidze (1941) s alegorickou ženskou postavou na pozadí bajonetov, v rukách drží text vojenskej prísahy.
Plagát sa stal akoby prísahou každého bojovníka. Umelci sa často uchýlili k obrazom našich hrdinských predkov.
V druhej fáze, po zlome v priebehu vojny, sa obraz plagátu aj nálada menia na optimistickú až humornú. B.C. Ivanov zobrazuje vojaka na pozadí prechodu cez Dneper, ako pije vodu z prilby: „Pijeme vodu nášho rodného Dnepra. Budeme piť z Pruta, Nemana a Buga!“ (1943).
Počas vojnových rokov sa objavili významné diela stojanovej grafiky. Ide o rýchle, dokumentárne presné frontové náčrty, odlišné technikou, štýlom a umeleckou úrovňou. Ide o portrétne kresby bojovníkov, partizánov, námorníkov, ošetrovateľov, veliteľov - najbohatšia kronika vojny, neskôr čiastočne prevedená do rytiny. Sú to krajiny vojny, medzi ktorými zvláštne miesto zaujímajú obrazy obliehaného Leningradu. Takto sa objavila grafická séria D. Shmarinova „Nezabudneme, neodpustíme!“. (uhoľ, čierny akvarel, 1942), ktorý vznikol z náčrtov, ktoré robil v novooslobodených mestách a dedinách, no napokon bol dokončený až po vojne: požiare, popol, plač nad telami zavraždenej matky a vdovy - všetko sa zlúčilo do tragický umelecký obraz.
Historická téma zaujíma vo vojenskej grafike osobitné miesto. Odhaľuje našu minulosť, život našich predkov (rytiny V. Favorského, A. Gončarova, I. Bilibina). Prezentované sú aj architektonické krajiny minulosti.
Maľba vojnových rokov mala tiež svoje etapy. Na začiatku vojny - v podstate opravovanie toho, čo videl, nie predstieranie zovšeobecňovania, takmer narýchlo "malebný náčrt". Umelci maľovali na základe živých dojmov a o tých nebola núdza. Plány neboli vždy úspešné, maľbám chýbala hĺbka v odhalení témy, sila zovšeobecňovania. Ale vždy tu bola veľká úprimnosť, vášeň, obdiv k ľuďom, ktorí neochvejne znášajú neľudské skúšky, priamosť a poctivosť umeleckého videnia, túžba byť mimoriadne svedomitý a presný.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa do popredia dostali mnohí mladí umelci, sami boli účastníkmi bojov pri Moskve, veľkej bitky o Stalingrad, prekročili Vislu a Labe a vtrhli do Berlína.
Samozrejme, v prvom rade sa rozvíja portrét, pretože umelci boli šokovaní odvahou, morálnou vznešenosťou a vznešenosťou ducha nášho ľudu. Spočiatku to boli mimoriadne skromné portréty, iba fixujúce črty muža z vojnových čias – bieloruských partizánov F. Modorova a vojakov Červenej armády V. Jakovleva, portréty tých, ktorí v tyle bojovali za víťazstvo nad fašizmom, celý rad autoportréty. Obyčajných ľudí, prinútených chopiť sa zbraní, ktorí v tomto zápase ukázali najlepšie ľudské vlastnosti, sa umelci snažili zachytiť. Neskôr sa objavili slávnostné, slávnostné, niekedy až patetické obrazy, ako napríklad portrét maršala G. K. Žukova od P. Korina (1945).
V rokoch 1941-1945. rozvíjajú sa domáce aj krajinárske žánre, ktoré sú však vždy tak či onak spojené s vojnou. Popredné miesto pri formovaní oboch počas vojnových rokov patrí A. Plastovovi. Oba žánre sa akoby spájali v jeho obraze Fašista uletel (1942).
V žánri krajiny pôsobili aj najstarší majstri (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovičev a i.) a mladší ako G. Nissky. vojnové roky.ktorý vytvoril niekoľko výrazných, veľmi výrazných plátien.
Výstavy krajinárov počas vojny hovoria o ich chápaní krajiny novým spôsobom, patriacim do drsných vojnových čias. Takže tieto roky si zachovali aj takmer dokumentárne krajiny, ktoré sa nakoniec stali historickým žánrom, ako napríklad „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“ od K.F. Yuon (1942), ktorý zachytil ten pamätný deň pre všetkých sovietskych ľudí, keď vojaci išli priamo do boja zo zasneženého námestia – a takmer všetci zomreli.
Nie je zbavený určitého potomstva, tak cudzieho umeniu maľby, a obraz A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" (1942), vytvorená v časoch, keď došlo k "bitke ... svätej a správnej, smrteľnej bitke nie kvôli sláve, kvôli životu na zemi." Samotná téma je dôvodom obrovského emocionálneho vplyvu obrazu.
Je príznačné, že ducha vojny, preniknutého jednou myšlienkou – o vojne – niekedy sprostredkúvajú umelci v povahe jednoduchej žánrovej maľby. B. Nemenský teda zobrazil ženu sediacu nad spiacimi vojakmi a svoje dielo nazval „Matka“ (1945): môže byť matkou, ktorá stráži spánok vlastných synov-vojakov, ale je to aj zovšeobecnený obraz všetkých matiek. tých vojakov, ktorí bojujú s nepriateľom.
Prostredníctvom obyčajných, a nie výnimočných, zobrazuje každodenný výkon ľudí v tejto najkrvavejšej zo všetkých vojen, ktoré boli na zemi.
V posledných rokoch vojny vytvoril Kukryniksy jeden z ich najlepších obrazov, ktorý sa obrátil k obrazu staroveku - Sophia Novgorod ako symbol neporaziteľnosti ruskej krajiny („Útek nacistov z Novgorodu“, 1944-1946). Umelecké nedostatky tohto obrazu sú vykúpené jeho úprimnosťou a nefalšovanou dramatickosťou.
Ku koncu vojny sa črtajú zmeny, maľby sa stávajú komplexnejšími, majú tendenciu byť mnohotvárne, takpovediac „rozvinutá dramaturgia“.
V rokoch 1941-1945, v rokoch veľkého boja proti fašizmu, umelci vytvorili množstvo diel, v ktorých vyjadrili celú tragédiu vojny a oslávili činy víťazného ľudu.
I. úvod
II. Literatúra počas druhej svetovej vojny
Sh. Art počas druhej svetovej vojny
3.1. Kinematografia a divadelné umenie.
3.2. Propagandistický plagát ako hlavný druh výtvarného umenia počas druhej svetovej vojny.
ja . Úvod
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa boj za slobodu a nezávislosť vlasti stal hlavnou náplňou života sovietskeho ľudu. Tento boj od nich vyžadoval maximálne vypätie duchovných a fyzických síl. A práve mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny je hlavnou úlohou našej literatúry a nášho umenia, ktoré sa stali mocným prostriedkom vlasteneckej agitácie.
II . Literatúra počas druhej svetovej vojny
Veľká vlastenecká vojna je utrpením, ktoré postihlo ruský ľud. Literatúra tej doby nemohla zostať bokom od tejto udalosti.
A tak v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. príčinou vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Už od začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Toto sú A. Gajdar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.
Spisovatelia z prvej línie plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstiev. Georgij Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Prežili sme svoj dobrý vek ako ľudia a pre ľudí.
Spisovatelia žili jeden život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a ... písali.
Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstova, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Heslo "Všetky sily - poraziť nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov vlastnili všetky druhy literárnych zbraní: texty a satiru, epos a drámu. Napriek tomu prvé slovo povedali textári a publicisti.
Básne boli publikované centrálnou a frontovou tlačou, vysielané v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach, zneli z početných improvizovaných scén vpredu aj vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov, naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Iskra“ od Isakovského vyvolali početné poetické ohlasy. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom vytvoril srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Intimita s ľudom je najpozoruhodnejšia a najvýnimočnejšia črta textov z rokov 1941-1945.
Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, úvaha o osude ľudu – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť straty a vedomie krutej nutnosti vojny.
Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Milióny sovietskych ľudí, odrezaní od svojich obľúbených povolaní a rodných miest, sa takpovediac nanovo pozreli na svoje známe rodné krajiny, na dom, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. Prejavilo sa to aj v poézii: objavili sa srdečné básne o Moskve od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Oľgy Berggoltsovej, Isakovského o Smolenskej oblasti.
Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi – to je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali inšpiráciu naše texty počas druhej svetovej vojny. Najznámejšími básnikmi tej doby boli: Nikolaj Tikhonov, Alexander Tvardovskij, Alexej Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.
V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyrickoepickú (balady, básne).
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojenské príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rôznorodé: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.
Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vzbudzovali vznešené občianske cítenie, naučili ich zaujať nekompromisný postoj k fašizmu a odhalili pravú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia sa postavili proti fašistickej falošnej propagande veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov citovali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla, uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a príkazy úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen o víťazstve medzi ľuďmi, vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. "Ani o krok ďalej!" - tak začína článok Alexeja Tolstova "Moskva je ohrozená nepriateľom."
Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre literatúry vojnových rokov a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, o výkone Mladých gardistov, ktorí predchádzali románu Mladá garda. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Existujú teda eseje o nočnom letectve "U-2" (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Višnevskij) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétové náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov najčastejšie písali o ľuďoch zozadu.
Obrana Leningradu a bitka pri Moskve boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré sú umeleckou kronikou vojenských operácií. Svedčia o tom eseje: "Moskva. November 1941" od Lidina, "júl - december" od Simonova.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj také diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.
V roku 1942 sa objavil príbeh o vojne od V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, ktorý celé dlhé dni a noci bojoval pri Stalingrade, zúčastnil sa na jeho obrane, v hrozných a zdrvujúcich bitkách našej armády.
Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia prejavujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako špeciálna vývojka“. Tu je napríklad Valega negramotným človekom, „... číta po slabikách a opýtaj sa ho, čo je to vlasť, on ti to, preboha, nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A kazety sa vyčerpajú - päsťami, zubami ... “. Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby splnili svoju povinnosť. Proti nim stojí v románe obraz Kalugy, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí sa vykonať napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.
Pri čítaní príbehu je cítiť autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, trápeniu, zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V.P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň život.
Sh. Art počas druhej svetovej vojny
Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.
3.1. Kinematografia a divadelné umenie.
Divadelná dramaturgia A. Korneichuka, K. Simonova, L. Leonova a i. zohrala významnú úlohu vo vývoji umenia už od prvých vojnových rokov.„Ruský ľud“, neskôr „Invázia“, podľa nich vznikali filmy hrá.
Agitačná úloha a publicistika, karikatúra a báseň, poznámka z frontového zošita a hra uverejnená v novinách, román a rozhlasový prejav, plagátová postava nepriateľa a obraz matky povýšený na pátos, zosobňujúci Vlasť - mnohofarebné spektrum umenia a literatúry tých rokov zahŕňalo kino, kde sa mnohé druhy a žánre bojového umenia roztavili do viditeľných, plastických obrazov.
Počas vojnových rokov sa význam rôznych druhov kina zmenil na iný ako v mierových podmienkach.
V umení sa spravodajstvo dostalo do popredia ako najprevádzkovanejší typ kina. Široké rozšírenie dokumentárneho nakrúcania, rýchle uvedenie na plátno spravodajských relácií a tematických krátkych a celovečerných filmov - filmových dokumentov umožnilo kronike ako druhu informácie pre žurnalistiku zaujať miesto vedľa našich novinových periodík.
Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. Majstri umeleckej kinematografie sa snažili vyrozprávať o hrdinoch frontu a tyla tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov a pracovníkov domáceho frontu k novým hrdinským činom.
Kameramani vpredu spočiatku nakrúcali rovnako ako počas pokojných dní pri manévroch. Na obrazovke sa rútili lavíny tankov, lietali letky lietadiel, stíhačky utekali podľa všeobecných plánov ...
Od jesene 1941 sa povaha zobrazovania vojny v frontových filmových reportážach začala pomaly meniť. Filmy frontových kameramanov spočiatku svojim štýlom pripomínali vojenské reportáže. Postupne však čoraz jasnejšie pociťoval túžbu poskytnúť nielen podrobné informácie, ale aj pokúsiť sa pochopiť hrdinský epos Veľkej vlasteneckej vojny.
Nový charakter v obraze vojny vznikol, keď sa front priblížil k najväčším centrám krajiny a obyvateľstvo sa podieľalo na obrane svojich miest. Pri rozvoji sovietskej žurnalistiky zohrala osobitnú úlohu streľba na obranu hrdinských miest. Práve z týchto kaziet sa dá najľahšie vysledovať, ako sa v hlavách dokumentaristov postupne prehlbovalo chápanie ľudovej povahy vojny a ako sa so zmenou pohľadu na vojnu menil štýl a charakter dokumentárneho nakrúcania.
Jeden z prvých pokusov o novú reflexiu hrdinského eposu Vlasteneckej vojny sa uskutočnil vo filmovej reportáži, ktorú nakrútili kameramani V. Mikosha, M. Troyanovsky a S. Kogan v Odese a Sevastopole.
V prvých júnových dňoch vojny sa vyprevadenie odchádzajúcich na front nakrúcalo najmä na dlhý záber. Kameramanov zaujímala predovšetkým samotná skutočnosť.
O niekoľko mesiacov tí istí kronikári nakrútili vstup Moskovčanov do ľudových milícií iným spôsobom. Kamera sa pomaly posúva po radoch dobrovoľníkov, buď sa zastavuje pred tvárou starého intelektuála, alebo benevolentne sleduje staršieho robotníka, ktorý si pomaly skúša vystlanú bundu, alebo sleduje mladého chlapca, ktorý prvýkrát berie do ruky pušku. Zdá sa, že operátor vyzýva publikum, aby sa bližšie pozrelo na tieto tváre, pokúsilo sa ich zapamätať: ľudia sa napokon chystajú brániť Moskvu a mnohí sa pravdepodobne nevrátia ...
V ťažkých dňoch pre Moskvu, keď bol nepriateľ vo vzdialenosti 25 až 30 kilometrov od mesta, Moskovčania videli na obrazovkách nový spravodajský film - „Ochrániť rodnú Moskvu“. Začala ho produkovať skupina filmových režisérov, ktorí zostali v Moskve (L. Varlamov, B. Nebylitskij, R. Gikov, N. Karamzinskij, I. Kopalin, S. Gurov). Z materiálov zaslaných do štúdia front-line
kameramani, upravovali krátke eseje a jednotlivé príbehy, ktoré rozprávali o bojoch na okraji Moskvy, o vojenskej každodennosti sovietskeho hlavného mesta. Najnovšie čísla filmového magazínu (v zime 1941/42 vyšlo deväť čísel) informovali diváka o priebehu protiofenzívy jednotiek Červenej armády a porážke nacistických vojsk pri Moskve. Väčšina tohto materiálu bola neskôr zahrnutá do dokumentárneho filmu „Porážka nacistických vojsk pri Moskve“
Okrem príbehov vo filmových časopisoch už od prvých dní vojny začali dokumentaristi vydávať krátke filmy a recenzné filmové eseje, ktoré rozprávali o živote sovietskeho štátu, ktorý bol napadnutý nacistickou armádou. Medzi nimi sú: "Mládež, brániť vlasť!" (réžia O. Podgoretskaja), "Naša Moskva" (režisér Y. Poselsky), "24. október" (režisér L. Varlamov), "Chlieb pre vlasť" (režisér L. Stepanova) atď.
Začiatkom roku 1942 vyšiel veľký dokumentárny film „Porážka nacistických vojsk pri Moskve“ (réžia L. Varlamová a I. Kopalin, rozprávanie P. Pavlenko, texty piesní A. Surkov, skladateľ B. Mokrousov). Film rozpráva o útočnej operácii sovietskych vojsk pri Moskve v decembri 1941 - januári 1942, ktorá zohrala obrovskú úlohu v priebehu celej svetovej vojny.
Od bitky pri Stalingrade sa začali experimenty so synchrónnym záznamom zvuku a obrazu v bojových podmienkach. Ojedinelé boli experimenty v oblasti farebnej a stereoskopickej frontovej streľby. Kameraman I. Gelein nakrútil v polovici roku 1942 na farebný film množstvo záberov z bojov o Vitebsk: prípravy na napadnutie mesta, útok, salvu Kaťušov, letecké operácie, stíhačky pri táboráku pri noc, operácia v zdravotníckom prápore. V roku 1944 kameraman D. Surenskij, krátko po zrušení blokády Leningradu, urobil dva stereoskopické zábery v Petrodvorci zničenom nacistami a v Leningrade.
V záverečnom období vojny (1944-1945) sa útočné akcie Sovietskej armády a jej oslobodzovacia misia stali témou dokumentárnej kinematografie. Prevádzkovatelia kroniky išli spolu s vojenskými jednotkami postupujúcimi na západ, natáčali stretnutia, zhromaždenia v oslobodených mestách, ľudí, ktorí boli vo fašistickom zajatí, prvé pracovné snahy ľudu o obnovu zničených.
Na základe filmových dokumentov zobrazujúcich život frontu a tyla vznikli filmy ako „Bitka o našu sovietsku Ukrajinu“, „Víťazstvo na pravobrežnej Ukrajine“ (autor-režisér A. Dovženko), „Oslobodenie sovietskeho Bieloruska“. “ (autori – režiséri V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), „Oslobodené Česko-Slovensko“ (autor-režisér I. Kopalin).
S vážnosťou, frontoví kameramani pravdivo zaznamenali jarnú ofenzívu sovietskej armády: tanky šmýkajúce sa v blate, delá, ktoré na seba vojaci ťahajú, detailné zábery nôh v čižmách a čižmách prechádzajúcich jarnou kašou.
Divákov čakali celovečerné filmy o vojne. Pri práci vo vtedajších slabo vybavených štúdiách v Alma-Ate, Taškente a Dušanbe boli filmári nútení nielen prekonávať mnohé technické ťažkosti, ale hlavne museli pochopiť nový životný materiál, hľadať také nápadité riešenia, ktoré by odhalili celonárodný charakter. boja, prebudiť v ľuďoch vysoký vlastenecký impulz. Bol to náročný občiansky a estetický proces, prebiehajúci v čo najkratšom čase.
Je príznačné, že v centre prvého celovečerného celovečerného filmu o vojne - "Tajomník okresného výboru", ktorý vytvoril režisér I. Pyryev podľa scenára I. Pruta v roku 1942, bol obraz strany. vodca. Autori filmu s veľkou propagandistickou silou a umeleckým umením odkryli na plátne ľudový pôvod obrazu komunistu, ktorý pochopil ľudí pre smrteľný boj s nepriateľom. Tajomník okresného výboru Stepan Kochet v podaní úžasného herca V. Vanina právom otvoril galériu veľkých, živých postáv sovietskej kinematografie vojnových rokov.
Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy Praskovyi Lukyanovej, ktorú stelesnila V. Maretskaja.
Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme Rainbow (1943), ktorý inscenoval M. Donskoy podľa scenára Wandy Vasilevskej S. N.
Žiť v hlavnej úlohe. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu.
„Nedobytý“ film M. Donskoya (1945) je prvým filmom, ktorý sa natáčal v čerstvo oslobodenom Kyjeve. Pravda o fašizme prišla k M. Donskoyovi nielen prostredníctvom literatúry, kinematografia sa priblížila k vojne.
„V logickom reťazci: vojna – smútok – utrpenie – nenávisť – pomsta – víťazstvo je ťažké prečiarknuť veľké slovo – utrpenie,“ napísal L. Leonov. Umelci pochopili, aké kruté obrazy života osvetľuje dúha. Teraz pochopili, čo sa skrýva za ohňostrojom podobným dúhe.
Vlastenectvo ľudí, ich láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi si však vyžadovali nielen dramatické či navyše tragické farby. Vojna vyostrila smäd po ľudstve. Na obrazovkách vznikali lyrické a humorné kolízie. Humor a satira v populárnych publikáciách často obsadili ústredné stránky. Komediálne filmy boli uznávané a žiadané vpredu aj vzadu, ale bolo ich málo. Niekoľko poviedok z „Bojových filmových zbierok“, „Antoša Rybkin“ a „Švejkove nové dobrodružstvá“ (1943), ktoré vznikli v štúdiu Taškent, a filmové spracovania Čechovových „Svadieb“ (1944) a „Jubilea“ (1944).
Počas vojnových rokov hrala kinematografia spolu s inými druhmi umenia úlohu politického bojovníka a agitátora, ktorý vychovával ľudí k obrane vlasti. Myšlienky oslobodzovacieho boja proti fašizmu chápal v ideologickom aspekte - bol to boj ľudových más, spojených ideológiou, s tmárstvom buržoáznej spoločnosti v jej krajnom vyjadrení.
3.2. Propagandistický plagát ako hlavný druh výtvarného umenia počas druhej svetovej vojny.
Jedným z najdôležitejších druhov výtvarného umenia počas vojnových rokov bol plagát.
Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo v hromadných nákladoch päť plagátových listov a do tlače vo vydavateľstvách sa pripravovalo viac ako päťdesiat plagátov: Už 24. júna bol v denníku Pravda vytlačený plagát s nasledovnou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Fuhrerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu prebiehajúcich udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách. Medzi plagátovými listami z júna 1941 je dielo A. Kokorekina „Smrť fašistickému plazovi!“. Bola nájdená úspešná emblematická charakteristika fašizmu. Nepriateľ je zobrazený v podobe odporného plaza, v podobe hákového kríža, ktorý je prebodnutý bajonetom bojovníkom Červenej armády. Táto práca je urobená svojráznou výtvarnou technikou bez pozadia, len s použitím čiernej a červenej farby. Postava bojovníka predstavuje červenú rovinnú siluetu. Takáto recepcia bola, samozrejme, do určitej miery diktovaná nevyhnutnosťou. Čas vojny, termíny sú prísne. Pre rýchlu reprodukciu v tlači musela byť paleta farieb obmedzená. Ďalší slávny plagát od A. Kokorekina „Poraz fašistického plaza!“ - ten opísaný sa líši, ale je nakreslený objemnejšie, konkrétne počas vojnových rokov umelec dokončil najmenej 35 listov plagátov.
Medzi prvými vojenskými plagátmi je dielo N. Dolgorukova „Nepriateľ nebude mať zľutovanie!“. Toto je jeden z tých plagátov, kde obraz človeka hrá podradnú úlohu. Dôležitý je tu správny výber detailov, vtipnosť zápletky, dynamika pohybu, farebnosť. V predvečer Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril riaditeľ filmového štúdia "Mosfilm" V. Ivanov plagátový list venovaný Červenej armáde. Zobrazoval stíhačky stúpajúce do útoku, postupujúce tanky, lietadlá letiace po oblohe. Nad všetkým týmto mocným cieľavedomým pohybom sa trepotal Červený prapor. Osud tohto posledného predvojnového plagátu dostal nezvyčajné pokračovanie. Plagát „dobehol“ autora cestou na front. Na jednej zo železničných staníc videl V. Ivanov jeho kresbu, ale text na nej bol už iný „Za vlasť, za česť, za slobodu!“.
Týždeň po začiatku vojny sa objavil jeden z najznámejších plagátov vojnových rokov – Vlasta volá. Vyšlo v miliónoch kópií vo všetkých jazykoch národov ZSSR. Umelec šikovne predstavil zovšeobecnený obraz vlasti naplnený romantikou. Hlavná sila účinku tohto plagátu spočíva v psychologickom obsahu samotného obrazu – vo výraze vzrušenej tváre jednoduchej ruskej ženy, v jej vyzývavom geste. V prvých mesiacoch vojny boli zápletky hrdinských plagátov plné scén útokov a jedného boja medzi sovietskym vojakom a fašistom a hlavná pozornosť sa spravidla sústredila na sprostredkovanie pohybu zúrivej túžby nepriateľ. Toto sú plagáty: „Vpred za naše víťazstvo“ od S. Bondara, „Naša vec je spravodlivá. Nepriateľ bude porazený!" R. Gershanika, "Nacisti neprejdú!" D. Shmarinova, "Vpred budenovitov!" A. Polyansky, "Nepriateľa rozdrvíme oceľovou lavínou" M. Avilova, "Ukážme ohavným fašistickým vrahom, ako môže bojovať sovietsky námorník!" A. Kokorekina. Viacfigurálna kompozícia týchto plagátov mala zdôrazniť myšlienku celoštátneho charakteru odporu voči nepriateľovi. Zastaviť inváziu za každú cenu nazval plagát A. Kokosha „Vojak, ktorý bol obkľúčený. Bojujte do poslednej kvapky krvi!
"Nehovorte!" patrí moskovskému umelcovi N. Vatolinovi.
Výtvarníci plagátov nezohľadnili ani tému partizánskeho hnutia. Medzi najznámejšie plagáty patria: „Partizáni! Porazte nepriateľa bez milosti!" V. Koretsky a V. Gitsevič: "Nepriateľ nemôže uniknúť pomste ľudu!" Diela V. Koretského „Buďte hrdinom!“, „Ľudia a armáda sú neporaziteľní!“, „Zapojte sa do radov frontových priateliek boli úspešnou skúsenosťou v hlbokom psychologickom riešení vlasteneckej témy na plagáte. Bojovník stíhačky je pomocník a priateľ!
Vojnové plagáty nie sú len originálnymi umeleckými dielami, ale aj skutočne historickými dokumentmi.
Referencie:
Dejiny ruskej sovietskej literatúry. Pod redakciou prof. P.S. Vychodceva. Vydavateľstvo "Vyššia škola", Moskva - 1970
Pre život na zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985
Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Ed. "Astrel", 2000
- "Druhá svetová vojna: film a umenie plagátu". M., Myšlienka, 1995
Golovkov A. "Včera bola vojna." Časopis "Iskra", číslo 25 1991
V skorých ranných hodinách 22. júna 1941 nacistické Nemecko zradne zaútočilo na Sovietsky zväz. Po zuby ozbrojená nacistická armáda napriek odvážnemu odporu sovietskych vojsk postupovala vpred. Nad našou vlasťou visí smrteľné nebezpečenstvo. Od každého sovietskeho občana, bez ohľadu na to, v akej pozícii bol: v zákope na prednom okraji alebo pri vysokej peci, pri kormidle bojového lietadla alebo pri riadení traktora, sa vyžadovala bezhraničná oddanosť a čestná služba vlasti.
"Všetko pre front, všetko pre víťazstvo!" Tieto slová sa stali mottom života a práce sovietskeho ľudu.
Na výzvu strany povstal celý ľud, aby bojoval s nepriateľom. Sovietski umelci sa tiež cítili mobilizovaní a povolaní svojim umením slúžiť ľuďom, pomáhať im v ich smrteľnom boji s nepriateľom.
Ako prví reagovali na vojnové udalosti výtvarníci plagátov. V druhý deň vojny sa už objavil plagát Kukryniksy: „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!
Hneď v prvých dňoch vlasteneckej vojny boli vytvorené okná TASS. Spolupracovali v nich básnici D. Bednyj, Maršak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, výtvarníci Efimov, Kukryniksy, Gorjajev, Čeremnych. Celá krajina poznala plagáty „Windows TASS“; davy Moskovčanov sa zhromaždili pri oknách a čakali na nové číslo.Reprodukované v zmenšenom formáte boli doručené na front, lietadlá ich vo forme letákov rozhádzali po okupovaných mestách a dedinách a inšpirovali ľudí k viere v naše víťazstvo. Medzi prvými plagátmi Vlasteneckej vojny treba spomenúť plagát umelca I. Toidzeho „Vlasť volá“.
Žena v strednom veku s prísnou tvárou drží v pravej ruke vystretej dopredu text vojenskej prísahy, ľavú ruku lákavo zdvihnutú nahor. Nezabudnuteľná je jej tvár s pevne stlačenými perami, s horiacimi, bodkovanými očami obrátenými k divákovi. Vlasy mierne pohádzané sivými vlasmi, zamračené obočie posunuté ku koreňu nosa, vreckovka vlajúca vo vetre vytvárajú náladu úzkosti a veľmi jasne definujú hlavnú myšlienku plagátu - vlasť vyzýva svojich synov, aby splnili svoju povinnosť - chrániť vlasť.
Prvé mesiace vojny boli ťažké. Nepriateľ tlačil na našu armádu, dobyl Bielorusko, Ukrajinu, pobaltské štáty, obkľúčil Leningrad prstencom blokády a priblížil sa k okraju Moskvy. Na okupovanom území nacisti vyhladzovali sovietskych ľudí, vypaľovali dediny, násilne odvádzali mladých ľudí do nemeckého trestného nevoľníctva.
Z plagátu umelca D. Shmarinova „Pomsta“ sa na diváka pozerá žena. Na pozadí dymiaceho požiaru stojí nehybne a hrozne vo svojom smútku. Na jej spustených rukách je telo brutálne zavraždeného dievčaťa. V očiach matky, dokorán otvorených, naplnených slzami, je nielen utrpenie, ale aj požiadavka - pomsta!
Počas vojnových rokov plagát umelca V. Koreckého "Vojak Červenej armády, zachráň!"
Tento plagát, ktorý sa opakovane opakoval na preglejkových štítoch pozdĺž predných ciest, na stenách domov, na pohľadniciach, sa stal symbolom a prísahou, prebudil v srdciach vojakov vrúcnu túžbu poraziť nepriateľa, zachrániť svoje manželky a deti pred mučením a utrpenie.
Žena drží v náručí chlapca, ktorý sa jej drží. Vlasy jej padali spod bielej vreckovky, obočie mala stiahnuté nenávisťou a bolesťou, kútiky pier mala stiahnuté od bolesti. Dieťa sa v strachu pevne držalo svojej matky. Vľavo, šikmo do stredu, je bajonet nacistického vojaka nasmerovaný priamo do srdca matky. Ani jeden detail navyše. Pod vreckovkou sa skrýva dokonca aj detská päsť. Postavy matky a syna sú uvedené v buste, akoby sa vynárali z tmy v nestálom kolísajúcom svetle požiaru.
Neľútostný fašistický bajonet, zašpinený krvou, a mladá matka, pripravená zakryť svojho syna telom, urobili nezmazateľný dojem. Nie je náhoda, že umelec Koretsky dostal od frontových vojakov, ktorých nepoznal, stovky nadšených listov, v ktorých vojaci prisahali, že vyhnajú nepriateľa zo sovietskej pôdy, oslobodia svoj ľud z fašistického zajatia.
Koretsky v tomto diele šikovne využil možnosti fotografie, aby dodal obrazu charakter skutočnej autentickosti. Podarilo sa mu vyhnúť naturalizmu, prílišnému detailovaniu, príznačnému pre mnohé fotomontáže.
Výstižnosť, prísnosť výberu výrazových prostriedkov, prísna čierno-červená farebnosť a obrovská sila emotívneho dopadu urobili z tohto plagátu významné dielo sovietskeho výtvarného umenia, ktoré medzi vojnovými plagátmi nemá obdobu.
Po neúspechoch a porážkach prvého roku vojny poznala radosť z víťazstiev aj naša krajina.
Téma sovietskeho vojenského plagátu sa zmenila. Bolo v ňom viac jasných a radostných nálad spôsobených predtuchou bezprostredného víťazstva, čoraz častejšie sa objavovala výzva nielen oslobodiť sovietsku zem od nepriateľa, ale aj priniesť slobodu národom Európy. Účastníci vojny si dobre pamätajú plagát umelca V. Ivanova „Pijeme vodu nášho rodného Dnepra“.
Dneper voľne a široko preteká svojou rodnou krajinou. Obloha pred úsvitom, odrážajúca sa v tmavej a pokojnej vodnej hladine, žiari v žiare dymiacich ohňov. V diaľke je vidieť prechod práve postavený sapérmi. Tanky a vozidlá sa po nej presúvajú v nekonečnom prúde na pravý breh. V popredí je veľká postava sovietskeho vojaka. Prilbou naberal chladnú vodu z Dnepra voňajúcu vŕbou a riečnou sviežosťou, opatrne si ju priložil k ústam a pomaly popíjal, vychutnávajúc si každý dúšok.
Úprimný cit a lyrika, synovská láska k vlasti, znejúca na tomto plagáte, z neho urobili obľúbené dielo ľudu.
Posledné plagáty Vlasteneckej vojny sú venované víťazným záverečným bitkám. Ospevujú hrdinský čin sovietskeho ľudu, ktorý za cenu veľkých obetí zachránil ľudstvo pred fašistickým otroctvom.
Sovietski umelci plagátov si počas vojnových rokov splnili svoju vlasteneckú povinnosť a vytvorili kroniku bojov a víťazstiev, pozoruhodnú svojimi umeleckými a ideologickými prednosťami, na ktorú naši ľudia nikdy nezabudnú.
Umelci našej krajiny bojovali s nepriateľom nielen pomocou ideologických zbraní. Mnohí z nich sa stali vojakmi sovietskej armády. Zúčastnili sa boja proti nacistom ako súčasť bojových jednotiek armády, partizánskych oddielov a ľudových milícií. Ale ani na fronte neprestali byť umelcami. Vo voľnom čase z vojenských operácií sa nerozlúčili s pochodovými albumami, robili zbežné náčrty, skicovali náčrty, kompozície budúcich obrazov.
Portréty vojnových hrdinov, satirické kresby a frontové náčrty, ktoré sa objavili v novinách a bojových listoch, pomohli posilniť bojového ducha sovietskych vojakov.
Počas vojnových rokov vyrástlo veľa nových talentovaných umelcov, ktorí sa aktívne zapájali do tvorivej práce.
V najťažších dňoch roku 1942, keď sa nepriateľ priblížil k hlavnému mestu, boli otvorené umelecké výstavy v Moskve a Leningrade. Myšlienky vlastenectva určovali obsah umenia tohto obdobia. V malebných plátnach umelcov vojnových rokov zaznieval pátos hrdinstva, glorifikácie sovietskeho víťaza.
Umelec S. V. Gerasimov hovoril o nezlomnosti a odvahe sovietskeho ľudu, o hrdinstve a nebojácnosti sovietskej ženy-matky v obraze „Matka partizána“ (1943).
Nesmrteľný čin Zoya Kosmodemyanskaya inšpiroval umelcov Kukryniksy k vytvoreniu obrazu „Tanya“.
O zverstvách nacistov, o ich znesvätení sovietskeho ľudu, rozprávali umelci A. A. Plastov v obraze „Nacisti preleteli“ (1942),
G. G. Ryazhsky "Do otroctva" (1942),T. G. Gaponenko „Po odsunu Nemcov“ (1943-1946).
Mladý umelec B. M. Nemensky v obraze „Matka“ (1945) hovoril o obyčajných sovietskych ľuďoch, skromných robotníkoch, ktorí si poctivo a verne plnili svoju povinnosť. Vytvoril obraz matky, pre ktorú je každý vojak sovietskej armády synom.
Obraz ženy-matky stúpa k symbolickému zvuku vlasti na obraze F. S. Bogorodského „Sláva padlým hrdinom“.
Vojna si vynútila nový, hlbší a vážnejší pocit hodnoty všetkého, do čoho nepriateľ zasahoval, čo mu chcel vziať a zničiť.
Aby umenie odrážalo nezištný a hrdinský boj ľudu, potrebovalo zvláštnu hĺbku a silu na odhaľovanie citov, zvýšenú emocionalitu, prienik do vnútorného života človeka, do zmyslu javov. Bolo potrebné nielen ilustrovať jednotlivé fakty a udalosti, ale vytvárať obrazy, ktoré v sebe nesú skvelé pocity a zážitky, ktoré zodpovedajú vysokému vlastenectvu vzopätiu sovietskeho ľudu.
Počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny sovietski umelci, rovnako ako celý ľud, s osobitnou silou prejavovali vlastenecké cítenie, záujem o národnú minulosť našej vlasti, o jej najlepšie stáročné tradície.
Slávny bojový maliar M. I. Avilov venoval svoj obraz „Súboj Peresveta s Chelubejom“ (1943) historickému víťazstvu ruského ľudu v bitke pri Kulikove.
Množstvo obrazov na historické námety namaľoval počas vojnových rokov výtvarník P. P. Sokolov-Skalya. Najvýznamnejším z nich je „Ivan IV. v Livónsku. Dobytie pevnosti Koken Gauzen (1940-1942) - venované víťazstvu ruského ľudu nad livónskymi rytierskymi psami.
Najstarší sovietsky umelec N. P. Uljanov vytvoril obraz veľkého ruského veliteľa M. I. Kutuzova na obraze „Lauriston v Kutuzovovom veliteľstve“ (1945).
Ľudový umelec RSFSR E. E. Lanceray namaľoval sériu malých obrazov gvašom, ktoré spája spoločný názov „Trofeje ruských zbraní“. Autor sa rozhodol ukázať veľké víťazstvá ruských zbraní v rôznych historických obdobiach: „Po bitke na ľade“, „Na poli Kulikovo“, „Víťazstvo Poltavy“, „1812“ atď. Smrť zabránila umelcovi dokončiť to zaujímavá práca.
Vznešenú úlohu stelesniť v umení obrazy našich veľkých predkov, ktorých historické činy inšpirovali sovietsky ľud k boju s nepriateľom, si stanovili mnohí majstri umenia.
Obraz Alexandra Nevského, muža mocnej vôle, hlboko oddaného vlasti, vytvoril umelec P. D. Korin (1942).
„Namaľoval som to,“ hovorí umelec, „počas krutých vojnových rokov som namaľoval rebelského hrdého ducha nášho ľudu, ktorý „v hodine súdu svojej existencie“ vzrástol do svojej plnej gigantickej výšky.“
Témy historickej minulosti sa úzko prelínali s témami hrdinskej súčasnosti. Umelci boli svedkami a priamymi účastníkmi rýchlych útokov a vojenských útokov, ťažkých vojenských ťažení a krvavých bitiek. Čas nečakal. Bolo treba písať zo živých dojmov. Umelci pracovali zo všetkých síl. Obrazy neboli vždy úspešné, niektorým chýbala hĺbka odhalenia témy, sila zovšeobecňovania. Ale ani jeden z nich nemohol byť zbavený toho hlavného - úprimnosti a vášne, vedomia vysokej vlasteneckej povinnosti.
Obraz víťaznej ofenzívy sovietskych vojsk zachytil na jednom z prvých bojových obrazov vojnových rokov umelec V. N. Jakovlev („Boj pod osadou Streletskaja“, 1942).
Umelec A. A. Deineka v obraze „Obrana Sevastopolu“ (1943) ukázal bezprecedentnú odvahu a vytrvalosť námorníkov - obrancov mesta hrdinov.
Namaľoval aj obrazy „Zostrelené fašistické eso“, „Vzdušný útok na Dnepra“ a iné.
V ťažkých dňoch blokády umelci Leningradu neprestali pracovať ani jeden deň. O odvahe, mimoriadnej sile vôle, výnimočnej vytrvalosti a trpezlivosti Leningradčanov, ktorí hrdinsky znášali prehnané útrapy života v podmienkach obliehaného mesta, rozprávali na svojich plátnach.
Triumf veľkého víťazstva sovietskej armády nad nepriateľom je preniknutý veľkou bojovou maľbou „Prelom blokády 18. januára 1943“, ktorú napísal tím leningradských umelcov v zložení A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.
Obraz zobrazuje radostný okamih spojenia jednotiek dvoch frontov. Vytvorili ho umelci krátko po prelomení blokády, keď nedávne zážitky a smútky mali ľudia ešte v čerstvej pamäti, keď samotná zem ešte držala stopy krutých bojov.
V rokoch vlasteneckej vojny sa do popredia dostali mnohí mladí umelci, pre ktorých bola práca na bojových témach veľkou a plodnou školou ideologického a tvorivého rastu.
Medzi nimi sa najvýraznejšie ukázali žiaci Ateliéru vojenských umelcov Grekov. Založená v roku 1934 ako výcvikové stredisko, počas vojny sa zmenila na bojový tím profesionálnych vojenských umelcov. Ich práca pokračovala v prvej línii. Študenti boli priamymi účastníkmi bojov pri Moskve, veľkej bitky na Volge, prechodu cez Dneper a útoku na Berlín.
Medzi touto talentovanou mládežou sa do popredia dostal najmä bojový maliar P. A. Krivonogov. V roku 1945 vytvoril obraz „Korsuň-Ševčenkovskij“, na ktorom zachytil jednu z veľkých bitiek na pravobrežnej Ukrajine, počas ktorej bolo obkľúčených a zničených 11 nemeckých divízií. Umelec bol svedkom tejto operácie, ktorá určila pravosť a dokumentačnú presnosť maľby.
Popri historických, bojových a každodenných žánroch zaujímali v sovietskej vojnovej maľbe popredné miesto portréty a krajiny.
Umenie umelca A. M. Gerasimova dosiahlo vysoký rozkvet. V roku 1944 namaľoval jedno zo svojich najlepších diel - skupinový portrét najstarších ruských umelcov V. N. Meškova, I. N. Pavlova, V. K. Byalynitského-Birula a V. N. Baksheeva.
Celú galériu portrétov bieloruských partizánov nám zanechal umelec F. A. Modorov. Sú tu ľudia rôzneho veku a postavenia, známi slávni velitelia a obyčajní účastníci partizánskych prepadov. Umelec sa zameral na odhaľovanie vnútorného sveta každého, s láskou maľoval ich odvážne jednoduché tváre.
Nové funkcie sú zaznamenané aj v krajinomaľbe. Umelci vložili vzrušené pocity sovietskych vlastencov do vojenskej krajiny. Ukázali pokojné dediny a mestá vypálené nepriateľom, barbarsky zničené kultúrne pamiatky. Hrozivý dych vojny naplnil tieto krajiny hrdinským zvukom.
Do celonárodného boja proti nepriateľovi sa zapojili nielen maliari, ale aj majstri sochárstva.
Vlastenecká vojna im postavila mimoriadne ťažkú a ušľachtilú úlohu - zachovať pre potomkov obrazy obrancov, sovietskej krajiny, hrdinov frontu a chrbta, statočných partizánov. Preto jedným z popredných žánrov sochárstva bol portrét, ktorý odhalil najlepšie vlastnosti sovietskeho ľudu, jeho duchovnú šľachtu a odvahu.
Obrazy vojnových hrdinov boli najživšie stelesnené v diele V. I. Mukhina. S vonkajšou skromnosťou a zdržanlivosťou v kompozičných rozhodnutiach sa Mukhinovi vždy podarilo odhaliť bohatstvo vnútorného života portrétovanej osoby a vytvoriť skutočný hrdinský portrét. Takéto sú portréty plukovníkov B. A. Jusupova (1942), I. L. Chižňaka (1942), portrét partizána.
Počas vojnových rokov bola vyvinutá nová forma monumentálnej hrdinskej portrétnej busty, ktorá mala byť inštalovaná v domovine hrdinu.
Sochár E. V. Vuchetich vytvoril celý rad búst najväčších veliteľov. Pri zachovaní portrétnej podoby dosahuje umelec expresívne prenášanie najvýraznejších čŕt charakteru človeka. Kompozície jeho búst sú vždy dynamické, tváre zobrazovaných ľudí sú plné energie a odvahy.
Jedným z najúspešnejších Vuchetichových diel je bronzová busta armádneho generála I. D. Čerňachovského (1945). Energické otočenie hlavy, vlajúce pramene vlasov, veľké záhyby plášťa na pleciach - všetko je presiaknuté búrlivým impulzom, plným pohybu. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať vášeň charakteru, odvahu a odvahu slávneho veliteľa.
Roky Veľkej vlasteneckej vojny boli jednou z významných etáp v histórii sovietskeho umenia.
V tomto období sa posilnila spoločensko-politická sila nášho umenia, jeho komunistická ideológia a národnosť. Sovietski umelci svojimi bojovými umeniami dôstojne prispeli k spoločnej veci poraziť nepriateľa.
V. I. Gapeeva, E. V. Kuznecovová. "Rozhovory o sovietskych umelcoch"
Vydavateľstvo "Osvietenie", M.-L., 1964
Obsah
1. Úvod. 4
2. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Vojenská kronika a filmové romány.
2.1.2. Umelecké filmy.
2.2. čl. desať
2.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas vojnových rokov.
2.2.2. Maľba, sochárstvo, grafika.
2.3. Hudba vojenského obdobia. šestnásť
3. Záver. devätnásť
Bibliografia. 20
1. Úvod
Veľká vlastenecká vojna je jednou z najjasnejších a najtragickejších stránok v histórii našej krajiny. Vojna sa stala hroznou skúškou pre celý sovietsky ľud. Skúška odvahy, odolnosti, jednoty a hrdinstva. Prežiť v konfrontácii s najmocnejšou z vtedajších vyspelých krajín – fašistickým Nemeckom – bolo možné len za cenu obrovského vypätia síl a najväčších obetí.
Počas vojny sa jasne prejavila schopnosť našich ľudí znášať najťažšie sociálne preťaženia, vyvinutá tisíckami rokov ruských skúseností. Vojna opäť ukázala úžasný „talent“ ruského ľudu odhaliť všetky svoje najlepšie vlastnosti, schopnosti, svoj potenciál práve v extrémnych podmienkach.
Všetky tieto ľudové pocity a nálady sa prejavovali nielen v masovom hrdinstve sovietskych vojakov na fronte, ale aj v tyle. Tok dobrovoľníkov na front nevyschol. Desaťtisíce žien, tínedžerov, starých ľudí stáli pri strojoch, ovládali traktory, kombajny, autá, aby nahradili manželov, otcov a synov, ktorí odišli do boja.
Vojna so svojím smútkom, stratou blízkych, utrpením, obrovským vypätím všetkých duchovných i fyzických síl ľudu a zároveň mimoriadnym duchovným vzopätím sa odrazila v obsahu literárnych a umeleckých diel. počas vojnových rokov. Môj abstrakt hovorí o obrovskom prínose k veľkej veci Víťazstvo, ktoré urobila umelecká inteligencia, ktorá zdieľala osud krajiny spolu s celým ľudom. Pri práci na abstrakte som preštudoval množstvo článkov a publikácií. Veľa zaujímavého som sa pre seba naučil v knihe P. Topera „V záujme života na zemi...“ Kniha je rozsiahlou štúdiou svetovej literatúry venovanej vojenskej tematike, rozpráva o dielach tohto obdobia. , ich ideologická orientácia a hrdinovia. Veľmi zaujímavé boli zbierky „Druhá svetová vojna: Kinematografia a plagátové umenie“, ako aj „História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia“, ktoré mi predstavili slávnych filmárov, umelcov, hudobníkov. a ich diela. Učebnica na prípravu na skúšky „Ruská literatúra 20. storočia“ mi dala potrebný teoretický základ. K úspešnej práci na abstrakte prispeli aj internetové zdroje.
2. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny
Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.
2.1. Kino
Kroniku vojny pre nás zachytilo 243 dokumentárnych kameramanov. Hovorilo sa im „vojaci s dvoma guľometmi“, pretože v ich arzenáli okrem vojenských zbraní zostala aj hlavná zbraň profesionálna – filmová kamera.
Do popredia sa dostal spravodajský film vo všetkých jeho podobách. Práca frontových kameramanov je neustálym tvorivým hľadaním, výberom z obrovského množstva záberov toho najdôležitejšieho v drsnom každodennom živote Veľkej vlasteneckej vojny.
V prvých mesiacoch vojny boli filmové štúdiá Leningrad, Kyjev a Minsk vyradené z činnosti. Zostalo moskovské filmové štúdio, ktoré sa stalo organizačným centrom, podarilo sa rýchlo obsadiť frontové filmové skupiny a poslať ich do terénu do armády. A už 25. júna 1941 bolo prvé frontové nakrúcanie zaradené do 70. čísla Sojuzkinozhurnalu a od začiatku júla 1941 už malo stály nadpis „Filmové reportáže z frontov vlasteneckej vojny“. Kombinovanie spravodajských materiálov do spravodajských relácií a filmov sa uskutočnilo v hlavnom sídle - Centrálnom spravodajskom štúdiu v Moskve.
Pre potreby filmových štábov natáčajúcich boje našich letcov vyčlenilo velenie letectva veľké množstvo špeciálnych kamier na úzkofilmový film. Spolu s dizajnérmi lietadiel sa našli najlepšie miesta na ich inštaláciu na lietadlá: zariadenia boli spárované s leteckými ručnými zbraňami a zapnuté súčasne s výstrelom.
Na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo asi 250 kameramanov. Hlavným jadrom frontových spravodajov boli operátori zocelení na pracovných frontoch prvých päťročných plánov - R. Karmen, M. Tronevskij, M. Oshurkov, P. Paley. Ale bolo veľa talentovaných mladých ľudí, ktorí sa neskôr dostali do zlatého fondu národnej kinematografie - V. Suščinskij, Y. Leibov, S. Stojanovskij, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitskij ... Ona nakrúcal asi šesť mesiacov v partizánskej jednotke operujúcej za nepriateľskými líniami v Moskovskej oblasti kameraman M. Suchova. Kameraman B. Pumpjanskij nakrútil bitku o oslobodenie stanice Čop sovietskymi jednotkami, ktorá trvala 5 hodín, bez toho, aby na minútu odvrátil zrak od objektívu fotoaparátu ...
Každej veľkej bitke, ktorá mala medzník v priebehu Veľkej vlasteneckej vojny, bol venovaný samostatný celovečerný dokumentárny film a najmä dôležité udalosti - krátke filmy alebo frontové vydania.
Takže dni a noci hrdinskej obrany Moskvy boli zaznamenané na film operátormi Central Newsreel Studio. Od novembra 1941 štúdio začalo vydávať filmový časopis „Na obranu rodnej Moskvy“. Prvé boje s fašistickými lietadlami na oblohe hlavného mesta deň čo deň nakrúcala skupina kameramanov pod vedením režiséra M. Sluckého. Výsledkom bol film „Naša Moskva“, ktorý vznikol v lete 1941. Ten istý režisér zopakoval techniku, ktorú navrhol M. Gorkij pre predvojnový film „Deň Nového sveta“. 23. júna 1942 zaznamenalo 160 operátorov hlavné udalosti 356. dňa vojny na všetkých frontoch, ako aj prácu tyla. Zachytené zábery boli spojené do filmu „War Day“.
Prvým publicistickým filmom o vojne bol film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ v réžii I. Kopalina a L. Varlamova, ktorý zožal triumfálny úspech na obrazovkách celého sveta (v r. ho videlo viac ako 7 miliónov divákov). samotné USA) a získal najvyššie ocenenie Americkej filmovej akadémie – Oscara za najlepší zahraničný dokument roku 1942.
Posledným dokumentárnym filmom vojnových rokov bol film „Berlín“ režiséra Y. Railmana, ktorý vznikol v roku 1945. Jeho demonštrácia otvorila prvý povojnový medzinárodný filmový festival v Cannes. Francúzske noviny "Patriot de Nisdu Sud Est" vtedy napísali: "Realizmus "Berlína" hraničí s halucináciami. Obrázky z prírody sú namontované s úžasnou jednoduchosťou a vytvárajú dojem reality, ktorú dosiahla iba sovietska kinematografia... V " Berlín" víťazstvo je dosiahnuté najmä vďaka "Berlín" nám dáva úžasnú lekciu z filmového umenia a neutíchajúci potlesk kritikov a verejnosti je toho najlepším dôkazom."
Celkovo bolo počas vojnových rokov vydaných 34 celovečerných dokumentárnych filmov, 67 krátkych filmov, 24 premiérových vydaní a viac ako 460 vydaní Sojuzkinozhurnalu a časopisu News of the Day. 14 dokumentárnych filmov - medzi nimi "Porážka nemeckých vojsk pri Moskve", "Leningrad v boji", "Berlín" - bolo ocenených Štátnou cenou ZSSR.
Za vytvorenie filmovej kroniky Veľkej vlasteneckej vojny získalo Central Newsreel Studio v roku 1944 Rád Červeného praporu. Na dokumentárny a publicistický epos „Veľká vlastenecká vojna“, ktorý tvorilo 20 celovečerných filmov, sa podieľal početný tím jeho tvorcov na čele s umeleckým šéfom a šéfrežisérom R. Karmenom, neskôr Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom hl. ZSSR, získal v roku 1980 Leninovu cenu.
Počas poslednej vojny zomrelo hrdinskou smrťou vyše 40 frontových dokumentaristov... Ich mená sú vypísané na pamätných tabuliach na budovách Ústredného domu kina, Ústredného štúdia dokumentárnych filmov, Ústredného štúdia filmov pre deti a mládež. pomenovaná podľa M. Gorkého. Na území štúdia sa týči mramorový pylón s menami mŕtvych dokumentaristov filmového štúdia Mosfilm. A vedľa nej je sochárska kompozícia, ktorá je roztrhaným betónovým blokom s vysokými reliéfnymi obrazmi hrdinských epizód vojny, vyrobenými sochárom L. Berlinom, architektmi E. Stamom a M. Shapirom a inštalovaným tu v máji 1965.
Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. Majstri umeleckej kinematografie sa snažili vyrozprávať o hrdinoch frontu a tyla tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov a pracovníkov domáceho frontu k novým hrdinským činom.
Vojna kládla sovietskej kinematografii ťažké úlohy. Pri ich riešení preukázali filmoví pracovníci veľkú odvahu a vojenskú zdatnosť. Už 22. júna 1941 nakrútili dokumentaristi prvé bojové zábery a 25. júna Sojuzkinozhurnal č. 70 zaradil prvú vojenskú epizódu.
Filmové štúdio Moscow Chronicle Film Studio zohralo vynikajúcu úlohu pri dokumentovaní vojnových udalostí, pri tvorbe operačných vojenských filmových reportáží a veľkých dokumentárnych filmov o bitkách a ťaženiach. Štúdio združilo mnohých tvorivých pracovníkov hraných filmov. Po vytvorení akejsi centrály v Moskve - Central Chronicle Studio, dokumentaristi organizovali filmové skupiny na každom fronte.
Popredné miesto v práci dokumentaristov zaujímala téma obrany Moskvy, hrdinské činy Moskovčanov. Už v lete 1941 uviedol režisér M. Sluckij film Naša Moskva. Na jeseň bol natočený film o slávnostnom sprievode na Červenom námestí a špeciálnom vydaní „Na ochranu našej rodnej Moskvy“. Celovečerný publicistický film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“, ktorý z nakrúcania desiatok kameramanov zostrihali režiséri I. Kopalin a L. Varlamov, sa stal etapou vo vývoji dokumentárnych filmov. Po tomto filme nasledovali diela o obrane Leningradu, o epose na Volge, o partizánoch, o bitke o Ukrajinu a neskôr, v rokoch 1944-1945, o oslobodzovacej kampani sovietskej armády, o dobytí Berlína. a o porážke imperialistického Japonska. Tieto a mnohé ďalšie filmy vytvorili v drvivej väčšine moskovskí režiséri a kameramani. Na fronte zomrelo veľa slávnych „bojovníkov s filmovými kamerami“.
Veľký kus plodnej práce odviedlo aj Moskovské filmové štúdio populárno-vedeckých filmov. Naplnením vysokého poslania propagácie vedeckých a spoločensko-politických poznatkov bolo filmové štúdio počas vojnových rokov vojensky reorganizované a premenované na Voentekhfilm. Režiséri V. Suteev, V. Shneiderov a ďalší vytvorili filmy „Nemecká obrana a jej prekonanie“, „Pechota v boji“, „Zničte tanky nepriateľa!“; režiséri P. Mosyagin, I. Svistunov nakrútili mnoho užitočných vojenských medicínskych filmov. Pre obyvateľstvo boli nakrútené poučné filmy o hasení požiarov, o správaní sa pri náletoch nepriateľa, o poskytovaní prvej pomoci obetiam bombardovania.
Hneď v prvých dňoch vojny začalo štúdio Mosfilm v Moskve natáčať krátke filmové romány, originálne filmové plagáty o vojne. Boli medzi nimi satirické (Hitlerov sen o porazených psích rytieroch, Napoleonovi, okupantoch z roku 1918 a iných nešťastných dobyvateľoch), ako aj hrdinské (o vykorisťovaní sovietskych spravodajských dôstojníkov, pohraničníkov, tankistov). Hrdinami niektorých poviedok boli známi ľudom milovaní filmoví hrdinovia: Maxim, poštár Strelka, traja tankisti; v iných sa objavili nové postavy, ktoré boli predurčené na dlhý život na plátne: statočný vojak Švejk, obratný a nebojácny vojak – kuchár Antoša Rybkin – „brat“ Vasilija Terkina. Filmové novely hojne využívali materiál z predvojnových filmov o Alexandrovi Nevskom, Petrovi I. a V. I. Čapajevovi. Tieto filmové romány, natočené v prvých mesiacoch vojny v moskovských filmových štúdiách Mosfilm a im. A. M. Gorkého, ako aj na Lenfilme, potom boli spojené do celovečerných „Kolekcií bojových filmov“ pod všeobecným názvom „Víťazstvo je naše!“
Hraná kinematografia stála aj pred druhou, nemenej dôležitou úlohou – dokončiť napriek vojne všetky hodnotné celovečerné filmy, ktoré sa začali vyrábať pred útokom nacistov na ZSSR. A tieto obrázky boli hotové. Sú to filmy "Prasa a pastier", "Mashenka", "Romantici" a ďalšie.
Všetky tieto filmy pripomenuli divákovi pokojnú prácu, výdobytky národnej kultúry, ktorú teraz treba brániť so zbraňou v ruke.
Bujará kinematografická aktivita sa v Moskve nezastavila ani na minútu. V najťažších dňoch, keď boje prebiehali niekoľko desiatok kilometrov od nášho hlavného mesta, sa však rozhodlo o evakuácii umeleckých filmových ateliérov z Moskvy. V Alma-Ate vytvorili moskovskí filmári svoje hlavné vojnové diela.
Prvým celovečerným filmom o Veľkej vlasteneckej vojne bol „Tajomník okresného výboru“, réžia I. Pyryeva podľa scenára I. Pruta. V strede stál obraz lídra strany. Autori filmu s veľkou propagandistickou silou a umeleckým umením odkryli na plátne ľudový pôvod imidžu komunistu, ktorý vychoval ľudí do smrteľného boja s nepriateľom. Tajomník okresného výboru Stepan Kochet v podaní úžasného herca V. Vanina právom otvoril galériu veľkých, živých postáv sovietskej kinematografie vojnových rokov.
Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy Praskovyi Lukyanovej, ktorú stelesnila V. Maretskaja.
Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme „Rainbow“ (1943) s herečkou N. Uzhviy v hlavnej úlohe, ktorý podľa scenára Wandy Vasilevskej naštudoval M. Donskoy a sfilmoval vo filmovom štúdiu v Kyjeve. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu. Následne sa tomuto filmu dostáva celosvetového uznania a stáva sa prvým sovietskym filmom, ktorý získal Oscara. Natalya Gebdovskaya, herečka filmového štúdia. Dovzhenko vo svojich memoároch uviedla, že „plakala pri počúvaní tohto príbehu v rádiu“ a že herci boli radi, že sa nejakým spôsobom podieľali na výrobe tohto filmu. Niekoľko mesiacov po uvedení filmu prekladal americký diplomat Charles Bohlen v Bielom dome pre Roosevelta "Rainbow". Roosevelt bol mimoriadne vzrušený. Jeho slová po zhliadnutí filmu zneli: "Film bude premietaný americkému ľudu vo svojej náležitej veľkoleposti, sprevádzaný komentárom Reynoldsa a Thomasa." Potom sa spýtal: "Ako im môžeme pomôcť teraz, okamžite?"
Najlepšie filmy Central United Film Studio boli venované partizánskemu boju, statočnému a hrdému sovietskemu ľudu, ktorý sa neohol pred fašizmom, ktorý nezastavil boj za slobodu a nezávislosť: „Ona bráni vlasť“, „Zoya "", "Invázia", "Muž č. 217", "V mene vlasti."
Významnú úlohu v mobilizácii duchovných síl ľudu pre boj proti fašizmu zohralo filmové spracovanie diel K. Simonova režiséra A. Stolpera (film „Chlap z nášho mesta“), A. Korneichukova hra „Front“ (réžia G. a S. Vasiliev).
Filmy „Veľká zem“ režiséra S. Gerasimova, „Rodné polia“ režiséra B. Babochkina podľa scenára M. Padavu „Bolo raz jedno dievča » režiséra V. Eisymonta.
V roku 1943 sa ateliéry začali postupne vracať do svojich moskovských pavilónov. Prvým veľkým celovečerným filmom natočeným na Mosfilme počas vojnových rokov bol Kutuzov (r. V. Petrov) s A. Dikym v hlavnej úlohe.
Na oboznámenie jednotiek aktívnej armády s najnovšími výdobytkami divadelného umenia sa rozvinul a získal popularitu žáner koncertných filmov, v ktorých sa spájali hudobné, divadelné, baletné a estrádne čísla podľa tematického, národného alebo iného princípu. Pokračovali aj práce na filmovom spracovaní literárnych diel („Svadba“ a „Jubileum“ od A.P. Čechova, „Vinný bez viny“ od A.N. Ostrovského). Zinscenovalo sa niekoľko historicko-revolučných filmov.
Vojna bola teda ťažkým, no plodným obdobím v živote filmárov. Majstri Mosfilmu a Soyuzdetfilmu pohotovo reagovali na požiadavky svojich divákov, pravdivo a vášnivo odrážali vo svojich filmoch obrazy hrdinov Veľkej vojny, pokračovali a rozvíjali tradície sovietskej kinematografie. Široký rozvoj kronikársko-dokumentárnej kinematografie s jej pravdivým, presným a zároveň skutočne umeleckým zobrazením všetkých najvýznamnejších vojenských udalostí pomohol zaujať v sovietskej kultúre čestné miesto pre osobitný druh kinematografie - figuratívnu žurnalistiku. .
2.2 Výtvarné umenie
2.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny
Počas Veľkej vlasteneckej vojny nastal vysoký národný vzostup, jednota národov ZSSR. Vo všetkých odvetviach hospodárstva a kultúry, ako aj vojenského priemyslu sa dosahovali vysoké výsledky, spoločnosť sa mobilizovala a pracovala na víťazstve. Umelci spolu so všetkými ľuďmi stáli vo vojenskej formácii. Mladí majstri sa išli prihlásiť na vojenské úrady a prihlásiť sa ako dobrovoľníci do Červenej armády. 900 ľudí - členov Zväzu umelcov bojovalo na frontoch, boli vojaci. Piati z nich sa stali Hrdinami Sovietskeho zväzu.
V dvadsiatom storočí sa politickým plagátom nikde na svete nepripisoval taký veľký význam ako v ZSSR. Situácia si žiadala plagát: revolúcia, občianska vojna, kolosálna výstavba, vojna proti fašizmu. Úrady kládli ľuďom veľké úlohy. Potreba priamej a rýchlej komunikácie - to všetko slúžilo ako základ pre vývoj sovietskeho plagátu. Rozprával sa s miliónmi, často s nimi riešil problémy života a smrti.
Plagát počas Veľkej vlasteneckej vojny zožal veľký úspech. Toto obdobie je rozsahom porovnateľné s rozvojom plagátového umenia počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny, no plagátových listov vzniklo stokrát viac, mnohé plagáty sa stali klasikou sovietskeho umenia. Vo svojom duchu, v schopnosti mobilne reagovať na dnešné udalosti, sa plagát ukázal ako jeden z najúčinnejších prostriedkov na vyjadrenie pocitov celého obyvateľstva, na výzvu k akcii, na obranu vlasti, na varovanie. naliehavé správy spredu aj zozadu. Najdôležitejšie informácie bolo potrebné sprostredkovať čo najjednoduchším a najefektívnejším spôsobom a zároveň v čo najkratšom čase.
Každé obdobie vojny malo svoje úlohy, ktoré si všetky vyžadovali urgentné riešenie. Plagát slúžil ako prostriedok na prenos informácií do oblastí, v ktorých neboli obsadené komunikačné linky, ale kde operovali sovietski partizáni. Plagáty sa stali veľmi populárnymi. Ich obsah bol prerozprávaný z úst do úst, stal sa populárnou fámou.
„...Noc. Miestni obyvatelia prichádzajú na pomoc skautom. Ticho, zakrádajúc sa v tme po dedinských uliciach a uličkách, opatrne sa vyhýbajúc nemeckým strážam a hliadkam, nebojácni patrioti lepia, a ak sa to nepodarí, rozložia na zem farebné panely sovietskych plagátov a okienok TASS. Plagáty sa lepia na ploty, kôlne, domy, kde sú Nemci.
Plagáty rozmiestnené v hlbokej zadnej časti Nemcov sú správami o veľkej vlasti, pripomienkou, že priatelia sú blízko. Obyvateľstvo zbavené sovietskeho rozhlasu, sovietskej tlače, sa veľmi často dozvie pravdu o vojne z týchto plagátov, ktoré sa objavili odnikiaľ ... “- takto o plagáte hovorí veterán Veľkej vlasteneckej vojny.
Nie všetky plagáty boli pre nedostatok času zhotovené kvalitne, no napriek všetkému niesli skvelý a úprimný pocit, pretože zoči-voči smrti a utrpeniu sa klamať nedalo.
Najväčšími strediskami pre masové publikovanie plagátov v rokoch 1941-1945 boli moskovská a leningradská pobočka štátneho vydavateľstva Art. Plagáty sa tlačili aj vo veľkých mestách na Sibíri, na Ďalekom východe, v regióne Volga, v Strednej Ázii, v Zakaukazsku, vydávali ich politické agentúry Červenej armády a námorníctva a redakcie novín. Rovnako často sa plagáty vyrábali ručne a šablónovo, čo urýchlilo ich vydanie, no znemožnilo ich distribúciu v tisíckach kópií.
V žánri plagátového umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo veľa umelcov, ktorí sa ani pred vojnou, ani po nej nevenovali plagátovej tvorbe.
Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo päť plagátových hárkov v hromadných nákladoch a ďalších viac ako päťdesiat sa pripravovalo do tlače vo vydavateľstvách. Do večera 22. júna 1941 Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) vytvorili náčrt plagátu "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa." Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách.
„V pôvodnej verzii,“ hovorí kniha „Druhá svetová vojna: Kino a plagátové umenie“, „bajonet vojaka Červenej armády prepichol Hitlerovi ruku, takže plagát znel skôr ako varovanie. Ale to už bolo vytlačené s inou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Hitlerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu vyvíjajúcich sa udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Podobnú kombináciu často používali aj Kukryniksy a iní umelci.
Treba poznamenať, že vojak sovietskej armády sa nachádza na pravej strane plagátu a Hitler je na ľavej strane. Je zaujímavé, že mnoho sovietskych vojenských plagátov zobrazuje protichodné sily podobným spôsobom. Výsledky psychologických experimentov naznačujú, že divák pri pohľade na obrázok, novinovú stránku alebo plagát si v prvom momente všimne pravý horný štvorec a odtiaľ sa jeho pohľad presunie na zvyšok obrazu. Pravý horný štvorec a vo všeobecnosti pravá strana obrazu alebo plagátu teda z hľadiska psychológie zrakového vnímania zaujíma osobitné miesto. Na mnohých vojenských plagátoch sú práve na tomto mieste vyobrazení vojaci Červenej armády, ktorí sa ponáhľajú do útoku na nacistov, ktorých postavy sú umiestnené na ľavej strane plagátu v spodnej časti. Takéto rozhodnutie pomáha odhaliť obsah hlbším spôsobom, zvyšuje expresivitu diela.
Okrem vyššie uvedeného boli od 22. júna do 29. júna 1941 plagáty N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“, „Zmetieme fašistických barbarov z povrchu zemského“, Kukryniksy. "Napoleon bol porazený, bude aj s arogantným Hitlerom", A Kokorekin "Smrť fašistickému plazovi!".
Satirický plagát bol počas vojny veľmi populárny. Spojil tradície plagátu občianskej vojny s úspechom karikatúr z politických novín a časopisov z 30. rokov. Umelci umne použili jazyk metafory, satirickej alegórie, rovinu bielej plachty, na ktorej sa zreteľne črtala silueta postáv a dobre sa čítal slogan. Populárne boli zápletky konfrontácie síl: zlo agresívne a spravodlivé brániace sa.
V roku 1941 vzniklo najmä veľa satirických plagátov. Medzi nimi možno uviesť množstvo zaujímavých plagátov: Kukryniksy „Vegetariánsky kanibal alebo dve strany tej istej mince“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Predviedli - bavili sa, ustúpili - ronili slzy“; N. Dolgorukov "Tak to bolo ... Tak to bude!"; Kukryniksy "Odrežeme cesty zlému nepriateľovi, zo slučky, z tejto neutečie!". Satirický plagát zobrazoval nepriateľa v komickom svetle, keď bol hrozivý a nebezpečný na začiatku vojny, ako aj v čase, keď nemecká armáda začala trpieť prvé porážky. Na plagáte „Čert nie je taký hrozný, ako ho namaľovali“ Kukryniksy predstavili výjav z berlínskeho súdneho života. V skutočnosti bol Fuhrer tenký, ale na plátne je to silný muž s veľkými bicepsmi.
Svetlé plagáty vytvorili I. Serebryany „Nakosya, kousni!“, N. Dolgorukov „Počuje hrozivé melódie“, V. Denis „Do Moskvy! Hoh! Z Moskvy: ach, „Tvár hitlerizmu“ a ďalšie. Väčšinu satirických plagátov vyrobila spoločnosť Okna TASS.
atď.................
