POZNAJ SOSH "ROSINKA"
"Pri hľadaní krásy" (umelci-ilustrátori detských kníh)»informačný a výskumný projekt
Stepanova Polina, 7 „a“ trieda
Vedúci práce:
Manokhina Galina Konstantinovna
Úvod
Kniha pre deti je rovnako pamätníkom kultúry a času ako každé umelecké dielo.
V. Pivovarov
21. storočie zdedilo jeden z hlavných vzorov: v čase mimoriadneho vzostupu technického pokroku nadobúdajú mimoriadny význam duchovné hodnoty spojené so zmyslom pre vnútornú harmóniu, prebúdzajúce našu lásku ku kráse, kráse, dobru a spravodlivosti. . Detská kniha, detskí spisovatelia, detské rozprávky. Aký biedny by bol náš život, keby od prvých rokov nášho pobytu na zemi dieťa nevidelo, nedržalo v rukách tento zázrak – knihu nášho detstva. Objavila niečo nové, nepoznané a prekvapené tým, že obrazy, obrazy, udalosti sa rodili zo slov. Od detstva nám do života vstúpili ľudové rozprávky, rozprávky A.S.Puškina, bratov Grimmovcov, Ch.Perra a samozrejme G.H.Andersena, najvydávanejšieho rozprávkara na svete. Koľko umelcov, grafikov, ilustrátorov vo všetkých krajinách sa inšpirovalo hrdinami veľkého Dána. Vo svojej tvorbe som sa snažil dotknúť sveta vysokého umenia prostredníctvom tvorby najlepších ruských ilustrátorov, ktorí sú tak uznávaní vo svete. Ich diela rozvíjajú autorovu myšlienku, dávajú jej vlastnú výtvarnú interpretáciu, umocňujú bystrosť estetického videnia, odhaľujú svet okolo seba, formujú tvorivé schopnosti a hlavne z nás, čitateľov, robia svedkov toho, ako sa z odtieňov rodí zázrak. a poltóny - dielo veľkého umenia. Predmet dizajnérske práce: "Pri hľadaní krásy..."(Kreativita umelcov – ilustrátorov detských kníh) Relevantnosť Táto práca je determinovaná potrebou nájsť spôsoby, ako študovať a analyzovať ilustrácie knihy, aby sme pochopili hlavnú myšlienku diela a pochopili zámer autora, aby vytvorili vlastné texty, aby sa mohli dotknúť sveta. vysokého umenia prostredníctvom tvorby najlepších ilustrátorov detských kníh. Projekt sa realizuje v rámci hodín literatúry. Môže byť kvalifikovaná ako výskumná, individuálna, dlhodobá. objekt výskum je dielom umelcov – ilustrátorov Predmet štúdia : ilustrátorov rozprávok G. Andersena. Výskumná hypotéza bol predpoklad, že štúdium tvorby najlepších ilustrátorov detských kníh bude kľúčom k pochopeniu autorovho zámeru a možnosť tvorby vlastných popisných textov ako možnosť dotknúť sa veľkého umenia knihy. Cieľ tohto diela je možnosť dotknúť sa sveta vysokého umenia štúdiom tvorby najlepších umelcov – ilustrátorov detských kníh a rozvojom tvorivých schopností.Pre dosiahnutie cieľa sme si stanovili nasledovné úlohy:
- Vytvorte príručku rozvoja reči pre žiakov 5. ročníka „Hľadanie krásneho“; študovať literatúru na danú tému; rozprávanie o tvorbe najznámejších umelcov – ilustrátorov rozprávok G. H. Andersena; vykonať prieskum medzi žiakmi a učiteľmi školy; usporiadať výstavu kníh „Hľadanie krásnej“.
- Spochybňovanie Metóda pozorovania Analýza a syntéza Metóda lingvistickej analýzy Metóda mentálneho modelovania
- Metóda kreslenia slov
Kapitola 1
1.1 Galaxia ruských ilustrátorov rozprávok G.Kh. Andersen.
Detská kniha, detskí spisovatelia, detské rozprávky... Aký biedny by bol náš život, keby od prvých rokov bytia na zemi dieťa nevidelo, nedržalo v rukách tento zázrak - knihu nášho detstva. Objavuje niečo nové, nepoznané a prekvapuje, že obrazy, obrázky a udalosti sa rodia zo slova.
Od detstva ľudové rozprávky, rozprávky A.S. Puškin, bratia Grimmovci a, samozrejme, Hans Christian Andersen, najpublikovanejší rozprávkar na svete.
Možno si predstaviť, koľko knižných umelcov, grafikov, ilustrátorov* vo všetkých krajinách bolo inšpirovaných hrdinami veľkého Dána.
Skúsme sa dotknúť tohto sveta prostredníctvom tvorby najlepších ruských ilustrátorov, ktorí sú tak uznávaní vo svete.
Andersenovi ilustrátori sú plejádou pozoruhodných umelcov. Ťažko povedať o všetkých, zastavme sa pri najvýznamnejších menách, pri umelcoch, ktorých deti milujú.
O jeden z najstarších umelcov Vladimír Michajlovič Konaševič 1 (1888 - 1963), ktorý stál pri zrode detských kníh v Rusku, sa viackrát priklonil k Andersenovým rozprávkam. Jeho kresby sú dekoratívne, rozpoznateľné a svetlé.
Umelec vytvoril individuálny, rozpoznateľný štýl navrhovania rozprávok, v ktorom sa jas obrazov, zdobené vzory a vinety spájajú s ironickým pohľadom umelca, schopnosťou zaujať dieťa hravými, živými kompozíciami, poéziou fantázie a farebná dekoratívnosť obrazu.
Keď hovorí o tom, ako prichádza s kresbami, Konaševič priznal: „Sú umelci, ktorí vymýšľajú a premýšľajú s ceruzkou v ruke... Ja som umelec z iného skladu. Predtým, ako vezmem do ruky ceruzku, musím si všetko vopred predstaviť, predstaviť si mentálne hotovú kresbu vo všetkých jej detailoch ... “Konaševičova práca vychováva deti k chuti, zmyslu pre krásu a harmóniu, radosti z bytia a láskavosti. Pretože okrem toho je Jeho maľba láskavá, v každom ťahu, v každom pohľade vždy cítiť talent láskavosti - obrovské, trojobvodové srdce, bez ktorého by jeho udatná služba deťom nebola možná.
O za zmienku stojí najmä práca ilustrátora Valerij Sergejevič Alfejevskij- klasika európskych rozprávok: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi a, samozrejme, Andersen. Jeho kresby sú pozoruhodné kombináciou rozprávkovosti a tajomna so spoľahlivou realitou. Ilustrácie k Andersenovým rozprávkam sú najjasnejším cyklom jeho diel. Vo veľkých viacfarebných vydaniach a v malých čiernobielych perokresbách sa umelcovi podarilo vytvoriť iskrivú extravaganciu, magickú oslavu kresby.
ValeryGrigorievich Traugot (1931) a Alexander Grigorievich Traugot (1936). Bratia Traugothovci majú zvláštny štýl: nerobia skice, ale robia veľa rôznych verzií ilustrácií. Keď je kresieb veľa, sedia vedľa seba a jemne sa navzájom počúvajú a vyberajú to najlepšie. Sú jedným z najlepších Andersenových ilustrátorov. Keď bratia kreslili do kníh, snažili sa, aby sa ilustrácie leskli bielou farbou, akoby boli vyrobené z porcelánu.
Valery Traugot a Alexander Traugot sú laureátmi celoruských súťaží „Umenie knihy“ v rokoch 1988, 1990, 1991, 1992. Je ťažké povedať o všetkých dielach umelcov Traugot a zastavili sme sa pri najvýznamnejších, nezabudnuteľných a milovaných mladými čitateľmi.
Jevgenij Grigorievič Monin(1931 - 2002) - jeden z nedávno zosnulých ilustrátorov, ľudový umelec Ruska, člen korešpondent Ruskej akadémie umení. Celkovo navrhol viac ako sto kníh a 24 z nich bolo ocenených rôznymi oceneniami, vrátane medzinárodných. Historici umenia zaznamenávajú v práci Monina závislosť na všetkých druhoch architektonických štruktúr a stredovekých hradov. Postavy Andersenových rozprávok, ktoré výtvarník nakreslil, sú iné ako ostatné postavy. Takmer každý má špeciálne „vynikajúce“ nosy. Ak sa pozrieme na obrázok k rozprávke „Stála cínová vojačka“, ľahko zistíme, že historici umenia majú pravdu. Celá stránka, celá rozloha sú domy, okná, dvere, len úplne dole je sotva viditeľný vojak na papierovej lodičke. Najsilnejšie stránky Moninovej kreativity sú farba a bezchybná chuť. Všetko s chuťou a šarmom
Eďalší ilustrátor Anastasia Ivanovna Arkhipová Narodil sa v Moskve v rodine umelcov - otec a starý otec sú knižní grafici. V roku 1978 promovala na Moskovskom štátnom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov. Už v roku 1980 umelec pracoval na návrhu zväzku ruských rozprávok v sérii „Knižnica svetovej detskej literatúry“ pre vydavateľstvo „Detská literatúra“.
V 80. a 90. rokoch vznikali knihy Andersenových rozprávok s ilustráciami A.I. Arkhipova "Divoké labute a iné rozprávky", "Snehová kráľovná", "Stále cínový vojačik" a iné. Jemné, výrazné, svetlom preplnené obrázky vás nútia pozerať sa na ne. V roku 2003 vydavateľstvo Egmont znovu vydáva rozprávky G.Kh. Andersena spolu s ilustráciami A. Arkhipovej.
Jej tvorbu poznajú v Nórsku, Taliansku, Dánsku, Švédsku a Nemecku. V roku 2001 bola „The Little Match Girl“ od Arkhipovej označená ako najlepšie vydanie Andersena v škandinávskych krajinách.
V roku 2003 získala Anastasia Arkhipova ocenenie „Najlepší ilustrátor roka“ v súťaži „Kniha roka“ v Rusku.
Kniha "G.Kh. Andersen. Najlepšie rozprávky" má 200 strán naozaj najlepších rozprávok. A najlepšie rozprávky sú podľa vydavateľa tie, ktoré nakreslila výtvarníčka Arkhipova. Tu a „Malá morská víla“ a „Dievča so zápalkami“ a „Snehová kráľovná“.
Ilustrácie k „Snehovej kráľovnej“ sa líšia od iných kresieb k tejto rozprávke. Gerda nie je ako žiadne iné dievča na ilustráciách. Toto je talent, zručnosť, váš vlastný pohľad na skutočného umelca. Jeho rukopis je jedinečný. Najjemnejšie farby, dymové krajiny, veľa bielej na ilustráciách.
Arkhipova si pre svoje kresby vyberá kľúčové momenty rozprávky: Kai a Gerda medzi svojimi kvetmi, Kai a Snehová kráľovná, Gerda sa plaví na člne do domu starej čarodejnice atď.
Možno si tieto obrázky budú dospelí pozerať ešte s väčším záujmom ako deti. Dospelí majú s čím porovnávať, môžu porovnávať výtvarný štýl umelca, pričom pre dieťa bude najlepšia jeho kniha.
Andersenove rozprávky sú rozprávkami pre každý vek. Pre dospelých je to podobenstvo, pre deti je to mágia.
Rozprávky Hansa Christiana Andersena poznajú a milujú deti i dospelí v každej domácnosti po celom svete. Milujú ich aj ilustrátori, takže rozmanitosť kníh je obrovská.
Andersen však pre mňa zostane navždy taký, ako ho videl Anatolij Kokorin, pretože ešte ako dieťa som jeho portrét nespočetnekrát skopíroval z ošúchanej knihy s mojimi obľúbenými ilustráciami.
Za kresby pre Andersenove diela získal Kokorin Zlatú medailu Akadémie umení ZSSR a vrúcnu lásku niekoľkých generácií čitateľov.
„O Andersenovi vedel všetko. Sedemnásť rokov zbieral a zbieral špeciálnu knižnicu, kde hovorili o Andersenovi v rôznych jazykoch, pamätali si Andersena, študovali Andersena, zobrazovali jeho hrdinov rôznymi štýlmi a spôsobmi. Ale umelec Kokorin nepotreboval nikoho štýl. V čase stretnutia mal isté tajomstvo, ktorému v skutočnosti neodolal ani čas, ani priestor, ani črty inej kultúry. Umenie, v ktorom umelec Kokorin pracoval, by sme mali nazvať „profesionálna improvizácia“ a výsledok tejto improvizácie, keď sa ceruzka dotkne papiera doslova za pochodu, skutočne pripomína rozprávku, ktorá, ako viete, reality sa dotýka len vtedy, keď chce." http://bibliogid.ru/articles/497
O Kokorinovej tvorbe povedal jeho kolega a priateľ Viktor Tsigal: „V Kokorinových ilustráciách je presvedčivosť, ktorá zaujme zručnosťou, šibalstvom, hravým momentom, ohňostrojom radostných farieb. Pri pohľade na jeho kresby v albumoch a knihách som bol prekvapený, ako organicky jeho kresba leží na hárku, ako koexistuje s textom, písmom, ako sa samotná čiara veselo krúti a kde sa láme, ako sa ceruzka pod uhlíkom rozpadá. tlak temperamentu.
A tu sú slová samotného autora: „Keď som bol malý chlapec, dali mi knihu v červenom obale. Bolo na ňom zlatým vzorovaným písmom napísané: „Rozprávky G. X. Andersena“. So zatajeným dychom som čítala tieto úžasné rozprávky....a predo mnou sa objavili nezvyčajné krajiny, starobylé mestá, sedliacke domy, na rozdiel od našich. Videl som smiešne lode s nafúknutými plachtami bežiacimi po vlnách a ľudí v nezvyčajnom oblečení .... A chcel som pre nich urobiť kresby.
Vždy, keď začnem ilustrovať novú rozprávku, ... potichu poviem: Dobré ráno, skvelý Andersen! Vždy sa snažím, aby kresba bola jasná, mimoriadne výrazná. Takáto jednoduchosť však nie je jednoduchá a vyžaduje si veľa predbežnej práce. Rada kreslím čiernou mäkkou ceruzkou. Kreslím aj perom a tušom. A maľujem farbami podľa hotového výkresu.
Preto som bol veľmi rád, keď sa AST zaviazala znovu vydať Andersenove rozprávky s Kokorinovými obľúbenými ilustráciami. Dlho som vyberala, ktorú knihu si kúpim, a rozhodla som sa pre "Obľúbené rozprávky". Kniha obsahuje tri rozprávky od Andersena: Flint, Pastier svíň a Zemiak. Prvé dva - v preklade A. Hansena, posledné - v prerozprávaní A. Maksimovej. A keďže tieto rozprávky nielenže každý pozná, ale sú aj v každej knižnici, nemá zmysel sa o texte baviť. Preto o publikácii poviem - veľký štvorcový formát, tvrdá väzba, hrubý biely ofsetový papier, veľká tlač, ilustrácie na každej šírke (!), kvalita tlače normálna, farby svetlé, ilustrácie jasné. Ak nájdete chybu, jediným negatívom je na niektorých ilustráciách tenký biely pásik v strede celej šírky (môžete to vidieť na skenoch), zrejme kvôli negramotnému prešívaniu.
Ďalšie verzie Andersenových vydaní s ilustráciami Kokorina: (v prvej je okrem troch Andersenových rozprávok aj Perraultov „Kocúr v čižmách“ a v posledných dvoch sa líši len obálka a formát (zmenšené):):
Nedávno AST vydala až tri verzie rozprávky Charlesa Perraulta „Kocúr v čižmách“ s ilustráciami od Kokorina. To znamená, že existuje v podstate jedna možnosť, len ako obvykle sú kryty iné - pre každý vkus, tvrdé aj mäkké. Rozprávka v nádhernom preklade Valentina Berestova, keďže v sedemdesiatom ročníku sú kresby farebné aj čiernobiele.
Na želanie Maríny vám poviem niečo málo o Andersenovej zbierke rozprávok „Klásačková paličková polievka a iné rozprávky“ z vydavateľstva Moskovské učebnice. Kniha obsahuje zriedkavo vydávané rozprávky, čo je veľmi dôležité vzhľadom na dostupnosť a predaj neskutočného množstva morských víl, Palečkovcov a Snehových kráľovien so širokou paletou ilustrácií.
V zbierke je šesť rozprávok, z toho štyri sú v klasickom hansenovom preklade: Polievka s klobásou, Kvety malej Idy, Malý Klaus a Veľký Klaus, Ole-Lukoye, Ib a Kristinochka, Čarovný vrch.
Ilustrácie Eleny Abdulaevovej sú svetlé a zadymené, nie pre každého. A hoci sa za takú nepovažujem, som veľmi rád, že táto kniha je práve v Shkapu, vďaka jej obsahu a kvalite prevedenia. Je to jednoducho vynikajúce: veľký formát, tvrdá väzba (s roztomilým zložením písma v tvare myši))), hrubý natieraný papier, výborná tlač, veľká tlač vhodná na samostatné čítanie. Vezmeš knihu a nechceš ju pustiť z ruky.
Obraz sa nachádza v zámku Gresten v Dánsku.
Existuje obrovské množstvo ilustrácií rozprávok a iných diel Andersena.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
bol prvým ilustrátorom rozprávok a príbehov Hansa Christiana Andersena. Jeho ilustrácie sa vyznačujú hladkosťou, mäkkosťou a zaoblenosťou foriem, stručné prevedenie. Je zaujímavé, že tváre detí maľovaných Pedersenom majú často úplne nedetský výraz a zároveň dospelí vyzerajú ako veľké deti. Svet Pedersenových ilustrácií je svetom pohodových príbehov, v ktorých veci a predmety môžu zrazu začať rozprávať a správať sa ako ľudia a deti – hrdinovia Andersenových rozprávok – sa ocitnú v úžasnom a niekedy krutom svete, kde musíte zaplatiť. za všetko a kde dobro aj zlo dostanú to, čo si zaslúžia.
Lorentz Frolich 1820-1859
bol druhým ilustrátorom rozprávok a príbehov Hansa Christiana Andersena. Jeho ilustrácie sa dosť podobajú na ilustrácie prvého Andersenovho ilustrátora rozprávok Vilhelma Pedersena. Možno práve preto bol vybraný.
Edmund Dulac
sa narodil v roku 1882 v Toulouse vo Francúzsku. Jeho umelecké schopnosti sa objavili už v ranom veku a existujú náčrty, ktoré urobil, keď bol tínedžer. Mnohé z nich sú urobené akvarelom, štýlom, ktorý uprednostňoval počas svojho života. Dva roky študoval právo na univerzite v Toulouse počas štúdia na School of Fine Arts. Po získaní ceny na tamojšej súťaži pochopil, kde si má vydláždiť cestu. Odvtedy študuje len na Škole. V rokoch 1901 a 1903 získal Grand Prix za prácu zaslanú do každoročných súťaží. V roku 1904 pod patronátom priateľa zo školy študoval dva týždne v Paríži na akadémii Gillen a potom odišiel do Londýna, kde začal svoju závratnú kariéru. Bolo to obdobie, kedy sa farebná tlač ilustrácií stala práve technologicky dostupnou a rozšírenou.Prvá kniha s nalepenými ilustráciami vyšla v roku 1905.
Prvou prácou E. Dulacovej bola séria 60 ilustrácií ku zbierke diel sestier Bronteových. O jeho vysokej úrovni svedčilo, že práve on, mladý 22-ročný cudzinec bez veľkého mena, bol na takúto prácu poverený.
Zaujímavým aspektom týchto skorých ilustrácií bolo, že nemali čiary ceruzkou ako hranice medzi rôznymi farbami. Umožnili to nové technológie tlače, ktoré umožnili presné zladenie okrajov rôznych farieb. Pre E. Dulac, ktorý v tomto štýle pracoval na papieri, sa nemusel vracať k staromódnemu štýlu ceruzkových línií, ktoré zakrývajú nepresnosti prekrývacích farieb.
S veľkým úspechom nového typu ilustrácie sa viac vydavateľov začalo zaujímať o umelcov, ktorí by vedeli kresliť v novom štýle. Preto v roku 1907 dostal E. Dulac novú zákazku na ilustrácie pre Tisíc a jednu noc. Potom sa objednávky hrnuli jedna za druhou. Búrka od W. Shakespeara 1908, Rubaiyat od Omara Khayyama 1909, Šípková Ruženka a iné rozprávky 1910, Rozprávky od H. K. Andersena 1911, Zvony a iné básne od E. A. Od roku 1912, "Princezná Badura" 1913,
V roku 1913 sa stala zaujímavá vec: jeho paleta sa rozjasnila vďaka použitiu sýtejšej, romantickejšej modrej, ... a orientálnejšej, čo sa neskôr stalo stálicou v jeho prístupe. V roku 1914 vyšla kniha „Sindibád námorník a iné príbehy z tisíc a jednej noci“ a vypukla prvá svetová vojna. Vojna okamžite vstúpila do jeho práce. „Knihu kráľa Alberta“, „Darčekovú knihu princeznej Márie“ a jeho vlastnú knihu „Obrázková kniha francúzskeho Červeného kríža E. Dulaca“ navrhol jediný autor. Kniha „Tales of E. Dulac“ vyšla v roku 1916. Keď sa vojna skončila, vyšlo posledné z jeho luxusných vydaní „Tales of Tangelwood Forest“. V tomto momente, vo veku 35 rokov, sa ocitol v situácii, keď sa jeho profesia stala zbytočnou.
To by bola pravda, keby mohol robiť iba ilustrácie do kníh. Napriek tomu, že zvyšok jeho života bol poznačený chudobou (žil od výplaty k výplate, ako by sme povedali), dokázal si zarobiť a preslávil sa v mnohých oblastiach. Bol vynikajúcim karikaturistom a rok a pol dodával kresby do týždenníka The Outlook. Maľoval portréty. Ilustroval „Kráľovstvo perál“ – príbeh z 20. rokov minulého storočia. Pre divadlo vytvoril kostýmy a kulisy. Bol návrhárom známok a bankoviek pre Britániu a potom, počas druhej svetovej vojny, pre Slobodné Francúzsko. Navrhol hracie karty, obaly na čokoládu, medaily, grafiku pre divadlo Mercury, knižné dosky a oveľa, oveľa viac.
V roku 1924 nadviazal spoluprácu s The American Weekly, sobotnou prílohou siete novín Hearst, kde vytvoril sériu farebných kresieb na vopred určenú tému. Prvá séria, Biblické scény a hrdinovia, sa začala v októbri 1924 a vyšla v 12 číslach. Do roku 1949 sa znova a znova vracal na tento trh ako zdroj príjmov.
Na jeseň 1942 vydal sériu ilustrácií k Canterburským rozprávkam. Nebol spokojný s kvalitou, ktorú dostal. Lacný papier a poskladané ilustrácie nijako neuspokojili jeho sklon k perfekcionizmu.
A knihy! Spomedzi všetkých veľkých ilustrátorov luxusných edícií zostal E. Dulac po celý život najaktívnejší. „Pavilón zeleného laku“ v roku 1925, „Ostrov pokladov“ v roku 1927 a jeho ďalšie diela, ktoré vznikli do začiatku 50. rokov, prekonali všetko, čo vytvorili súčasníci.
Edmund Dulac zomrel v roku 1953.
Viac ako 300 domácich umelcov vytvorilo ilustrácie k rozprávkam H. Andersena. Od chvíle, keď boli preložené do ruštiny v roku 1834.
Príťažlivosť analýzy ilustrácií ako spôsobu pochopenia obsahu literárneho textu vyplýva z chápania detskej ilustrovanej knihy ako fenomény syntézy umení (literatúra a výtvarné umenie). Naše chápanie syntézy umení je zároveň v súlade s chápaním navrhovaným v špecializovanom slovníku „Plastic Arts“: syntéza umení je organickou kombináciou rôznych umení alebo druhov umení do umeleckého celku. Syntéza umenia implikuje vytvorenie kvalitatívne nového umeleckého fenoménu, ktorý nemožno zredukovať na jednoduchý súhrn jeho jednotlivých zložiek (51, s. 119). Podľa Yu.Ya. Gerchuk, kniha je konštrukciou, ktorú treba posudzovať ako celok (23). Výtvarný koncept detskej ilustrovanej knihy, založený na myšlienke výtvarnej syntézy, vyvinul V.V. Lebedev a jeho študenti v 20-30-tych rokoch dvadsiateho storočia. Kniha, ktorá vzniká ako výsledok dialógu – spolutvorby, má podľa nich dvoch autorov – spisovateľa a umelca. Z toho vyplýva, že detská obrázková knižka ako text je doslova dialóg.
Ako zdôrazňuje E.O. Orlová, syntéza umenia podľa Lebedevovho konceptu by mala byť stelesnená obsahovo aj kompozične. Inými slovami, kompozičné splynutie šírenia knihy do jedného celku by malo odrážať jednotu sémantického obsahu, a to je stelesnenie dialógu medzi spisovateľom a umelcom (48, s. 52).
Štúdium knihy ako fenoménu syntézy umení pokračovalo aj v ďalších rokoch. Tejto téme sa venovali: E.Z. Gakina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlová a ďalší (22,23,33,36,48).
Výsledky komunikácie domácich umelcov s Andersenom sú výnimočne mnohostranné a bohaté, ako práca samotného rozprávača. Uveďme niektorých umelcov, ktorí vytvorili obrazy Andersenových rozprávok: A. Arkhipova, V. Alfeevskij, N. Goltz, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konaševič, N. Knyazkova, G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugot a ďalší.
Každý umelec vytvoril svet svojho Andersena. B. Dechterev podľa E. O. Orlovej využíval na tvorbu ilustrácií obrazy klasického svetového umenia v ilustráciách (47, s. 212). Zdá sa, že hrdinovia rozprávky „Palec“ v ilustráciách umelca zostúpili z plátien veľkých francúzskych umelcov (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze atď.) na stránky detskej knihy. Pri vnímaní obrazov je dôležité sledovať pomalosť jazyka francúzskeho umenia s jeho pozornosťou ku každodenným situáciám, láskavým predpisovaním detailov, túžbou zachytiť radosť z ľudskej existencie, ktoré ožívajú vo filme B. Dekhtereva. kresby. Umelec umiestnením obrazov Andersenových rozprávok do sveta klasického umenia pripravil deťom stretnutie s ukážkami svetovej kultúry.
Na ilustráciách umelcov G.A.V. Traugotovi dominuje odraz romantického obsahu rozprávky v teplých farbách. Ilustrácie sú ľahké, elegantné, nesú v sebe tajomstvo. Pomocou farieb umelci veľmi jemne sprostredkujú náladu postáv.
Spomedzi bohato ilustratívneho sveta rozprávok dánskeho spisovateľa sme vybrali tvorbu tých umelcov, ktorí najviac zodpovedajú téme našej štúdie: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatolij Kokorin.
Známy umelec v Rusku Anatolij Kokorin povedal, že v dôsledku práce na ilustráciách k dielam dánskeho spisovateľa sa stal pre umelca blízkym priateľom. Kokorin, ktorý chcel lepšie porozumieť Andersenovmu tvorivému svetu, nielen cestoval do rodnej krajiny rozprávača, ale tiež si prečítal všetky jeho rozprávky (viac ako 150), zoznámil sa s jeho poéziou, románmi, cestopisnými esejami, epištolárnym dedičstvom, spomienkami priateľov a autobiografický príbeh. Takýto záujem umelca ukazuje, že Andersen sa skutočne stal jeho priateľom. Vo svojej knihe „Ako som kreslil rozprávky G.-H. Andersena“, adresovanej deťom, Kokorin napísal: „Chcel som v ilustráciách ukázať to, čo mám na Andersenových rozprávkach najradšej, a sprostredkovať svoju lásku deťom“ ( 35, str. 4). Umelec urobil nielen veľa krásnych kresieb o Andersenovom živote, ale aj celú knihu o ňom vo forme cestovných poznámok a starých listov „V krajine veľkého rozprávača“. Túto prácu dokončil vo veku 62 rokov. V tejto knihe Kokorin priznáva, že „Andersen sa mu stal ako starým priateľom“ (34).
Kokorin ilustroval mnoho rozprávok, medzi nimi: "Pasanec", "Flint", "Ako búrka prevážila znamenia", "Čo nerobí manžel, to je v poriadku", "Hans Chump" a iné. Knihy s ilustráciami od Kokorina boli vydané a pretlačené v rokoch 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Už samotný výber rozprávok hovorí o umelcovej potrebe ilustrovať predovšetkým komiksové texty. Bude zaujímavé sledovať, ako umelec sprostredkoval komiks vytvorený literárnym textom pomocou výrazových prostriedkov výtvarného umenia, čím sledoval myšlienku syntézy umenia.
V rozprávke „Pasáč svíň“ Kokorin, v nadväznosti na satirický postoj spisovateľa k arogantnej a prázdnej princeznej, ukázal hrdinkinu nevkusnosť, zobrazil ju v žltých šatách so zelenými ružami a ružovými topánkami. V takom oblečení princezná vyzerá skôr ako torta než dievča vynikajúceho vkusu, ktoré dokáže rozlíšiť skutočnú krásu od falošnej. Na ďalšej stránke išiel sám kráľ v noci otvárať dvere v červenom plášti s bielymi kvetmi, v obnosených opravených papučiach a s malým psíkom. Celý tento obrázok vyzerá smiešne - je možné s takým psíkom v noci otvárať dvere, kto vie, a takto by mal predstúpiť kráľ pred neznámeho návštevníka. Umelec zobrazujúci scénu s romantickým bozkom, odhaľujúci komickosť situácie navrhnutej Andersenom (bozk na dvore), obklopuje postavy špinavými, ale veľmi roztomilými prasiatkami.
Odvolávajúc sa na ilustrácie rozprávok „Flint“ a „Čo nerobí manžel, to je v poriadku“ nám predstavuje umelca schopného vyjadriť komiku nielen v satirickom smere. Hlavní hrdinovia týchto rozprávok sú vykreslení milo vtipným a vtipným spôsobom, čomu napomáha najmä použitie pestrých a pestrých farieb.
Jednou z najvtipnejších ilustrácií Kokorina k Andersenovým rozprávkam je obrázok oblečených ženíchov z rozprávky „Hans Chump“. Pre každú postavu si umelec vymyslel svoj vlastný vtipný obraz: blázon, zahalený v brnení až po uši a prezlečený ako v zlatej parochni, princ vysušený od lásky, bledý melancholický obžer; okrem toho sú všetky očíslované, čo už samo o sebe pôsobí komicky – pokiaľ im čísla princezniných nápadníkov nepoložia rovno na chrbát.
Takže v kresbách Kokorina prevláda komická nálada, energické a vtipné obrazy, preto môžeme povedať, že Kokorin svojou tvorbou odhaľuje predovšetkým komickosť obsahu Andersenových rozprávok.
Ďalším umelcom, ktorý svoje dielo zasvätil tvorbe Andersenovho špeciálneho sveta, je Boris Diodorov, ktorý je v súčasnosti predsedom ruského G.-Kh. Andersen. O ilustrácie tohto umelca je záujem aj preto, že za ilustrácie Andersenových rozprávok získal v roku 2001 ocenenie v domovine samotného spisovateľa v dánskom meste Odense a z rúk princeznej Alexandry. Boris Diodorov o svojej práci hovorí toto: „Ilustrujem veľmi dlho a nechcem sa rozlúčiť s každou rozprávkou... je taký svet, že v ňom chcem žiť“ (31, s. 16). Podľa E.O. Umelkyňa Orlová má jedinečnú kvalitu. Na označenie tejto kvality výskumník používa dnes bežný termín - autentický, tie. autenticky reprodukovať dielo, čo najbližšie k zámeru autora (48, s. 53).
Diodorov si pre svoju tvorbu vybral dve rozprávky - Snehová kráľovná a Malá morská víla, v súčasnosti ilustruje Paleček (3,4). Vo vyššie navrhovanom odseku našej štúdie sme tieto rozprávky pripísali skupine tých, ktoré nesú tragické črty. Zároveň je v týchto rozprávkach vyjadrená tragédia: v situácii ťažkej voľby, ktorú musí hrdina urobiť, v osamelosti hrdinu a v tragickom vývoji zápletky vedúcej k smrti hrdinu, ktorá vedie k duchovnému víťazstvu veci.
Tieto črty tragiky umelec vyjadruje vo svojich ilustráciách svojsky. Tragický obsah v „Malá morská víla“ sprostredkúva napríklad farbou: v čase stroskotania lode, keď zomiera hlavná postava, dominuje tmavomodrá s prímesou čiernej. Farba okamžite vyzýva čitateľa, aby zažil tragické pocity. Diodorov zobrazuje hrdinku v podmorskom svete - sama, vždy je ďaleko od svojich sestier. Rozprávka sa končí smrťou malej morskej víly, no morálny ideál obetavej lásky je potvrdený. Umelec to dosahuje aplikáciou tejto techniky: dvakrát zobrazuje malú morskú vílu, ktorá sa vznáša po smrti. Čitateľovi tak pomáha zažiť nie pocit zúfalstva či skľúčenosti spôsobený smrťou hrdinky, ale pocit viery v triumf dobra – veď malá morská víla je zobrazená ako krásna vzdušná víla.
Jednou z tém Andersenovej rozprávky „Snehová kráľovná“ je téma lásky ako prekonávania hrdinkinej osamelosti.
Mnohé kompozície Diodorovových ilustrácií k tejto Andersenovej rozprávke sú zamerané na odhalenie konfrontácie medzi malou hrdinkou a veľkým svetom, snažiac sa ju pohltiť, a tým zviesť z omylu. V zobrazení momentu, keď sa Gerda plavila na člne po rieke, umelkyňa využíva techniku farebnej kompozície: celý svet okolo hrdinky je ladený v studených tónoch a vo farebnej schéme dominuje sivá, proti ktorej dievča vyniká farebnou škvrnou. Umelec teda ukázal, že hrdinka je na tomto svete sama.
Kompozícia zobrazujúca dievča pred palácom reflektuje moment skúšky smútkom, keď človek musí prekonať vlastné zúfalstvo, únavu a pocit osamelosti. Umelec opäť opakuje techniku oponovania Gerde a okolitému svetu – dievčatku a jej cudziemu obrovskému svetu. Takýto zásah do vedomia čitateľa a diváka sa dosahuje vedomou konštrukciou kompozície, v ktorej je zvolený pohľad zdola a podľa toho nie je znázornená dostavba palácového oplotenia, nezmestili sa na stránku, a tak sa nám ponúka možnosť pokračovať v tejto mriežke až k hraniciam našej fantázie, cítiť drobnosť tu opustených hrdiniek. Pocit, že je hrdinka chladná a osamelá, sa okamžite prenáša na diváka.
Diodorov stvárnil aj ďalšieho hrdinu rozprávky – Kaia. Snehová kráľovná vzala Kaia na svoj hrad, jej svet bol pre neho cudzí, preto je vyobrazený farebne a svet kráľovnej je čiernobiely a hrdina sa tam nechce dostať. Čierne pozadie, na ktorom je kráľovná vyobrazená, naznačuje divákovi nevyhnutnosť smrti tohto zla. Umelec tak podľa nás vyjadril Kaiov pocit osamelosti.
Boris Diodorov ako umelec teda odhaľuje predovšetkým tragické črty Andersenových obrazov.
Výtvarníčka Nika Goltz už dlhé roky pracuje na ilustráciách k dielam G.-Kh. Andersena pre vydavateľstvo "Eksmo". V jednom z rozhovorov umelkyňa odpovedala, že Andersenovi rozumie a do svojej tvorby vkladá veľa „srdečného citu“. Umelcovi priatelia hovoria, že „Goltzove ilustrácie majú zvláštnu romantickú intonáciu“ (32, s. 41).
V rozprávke "Princezná a hrášok" umelec zobrazil "skutočnú princeznú" presne tak, ako princ chcel nájsť v tejto rozprávke. Princezná je prezentovaná ako ospalé dedinské dievča, čo zdôrazňuje vtipný dôvod výberu princeznej.
V rozprávke „Horec lesných duchov“ nakreslil Goltz „vyvolenú spoločnosť“, ktorá prišla na svadbu synov starého Trolla, no nakoniec sa starý Troll sám oženil a synovia zostali opäť sami. Umelec sa stal spoluautorom spisovateľa, vykreslil synov ako hlúpych hrdinov a postavil ich na stôl vedľa prasaťa. "Vyložili si nohy na stôl v domnení, že to robia pekne." Výrazy tváre postáv a ich pózy, ktoré umelec ukazuje veľmi presne, vyjadrujú komickosť diela. Goltz v tejto rozprávke vykreslil hrdinov komicky, čím zdôraznil hravú náladu rozprávky.
V rozprávke „Kráľove nové šaty“ je kráľ opísaný ako hlúpy a primitívny. Umelec zdôrazňuje tieto vlastnosti pomocou svojej pokrývky hlavy - klobúka s perím ako papagáj; pestrá kombinácia farieb - modrá, šťavnatá zelená, jasne ružová a červená. V ňom je kráľ zobrazený od prvej strany rozprávky po poslednú. Podľa nášho názoru ide o špeciálny krok od Goltza - kráľ má celý čas na hlave papagájový klobúk. Umelec tak pomáha čitateľovi vidieť hlúpu a vtipnú povahu kráľa, vyjadrenú v láske k šatám ako hlavnej náplni jeho života.
Goltz sa tak odhaľuje ako výtvarníčka komického smeru, pričom tragické obrazy Andersenových rozprávok jej nie sú cudzie.
Andersenova rozprávka „Dievča so zápalkami“ je o chudobnom dievčatku, ktorému v chladnú zimnú novoročnú noc nikto nepomohol. A snažiac sa zahriať, chúďatko pálilo zápalky a pozeralo sa z okien, ako sa ostatní bavili. Hrdinka bola osamelá a umelec zobrazil tento obraz osamelého hrdinu. Goltz vo svojej ilustrácii ukázala, že dievča je oddeliteľné od sveta zvýraznením hrdinky a ľudí bez tváre v druhej. Inú techniku na zobrazenie osamelosti hrdinu použil umelec - chúďa stojí chrbtom k ľuďom. Tragédia je vyjadrená nielen v osamelosti, ale aj v smrti hrdinu, ktorá vedie k triumfu lásky, na poslednej strane sa píše, že „ráno prvého dňa nového roka“ našli telo úplne chladný, „tvár zbledla, ale šťastný úsmev zamrzol na perách“ ( 6, s.136). Dievča vstúpilo do lepšieho sveta "vyššie a vyššie - našťastie do neba." Andersen končí rozprávku zamrznutým telom dievčaťa a umelec zobrazuje okamih triumfu lásky.
Nika Goltz, vysvetľujúc svoju lásku k rozprávkam, hovorí: "Je veľa smutných až tragických rozprávok (rovnaká "Malá morská víla" od Andersena). Sú aj kruté rozprávky, ale dobro, inteligencia, ušľachtilosť, odvaha vždy zvíťazí v ich...“ (59, s.17). Ilustrátorove slová odrážajú myšlienku možného tragického vývoja deja Andersenových rozprávok, ktorý vedie k smrti hrdinu, čo vedie k duchovnému triumfu dobra.
Takže v nami vybraných ilustráciách Nika Goltz odhaľuje tragické aj komické črty v rozprávkach, ako aj oboje v kombinácii. L. Kudryavtseva, charakterizujúca Goltzove diela pre Andersenove rozprávky, poznamenáva, že umelkyňa dokázala „preniknúť do tajomstiev tajomstiev svojho poetického sveta...“ a zároveň „koľko očarujúceho humoru a dokonca satiry v nej kresby“ (26, s. 42) .
Je zaujímavé vykonať komparatívnu analýzu ilustrácií umelcov k rovnakým rozprávkam (tabuľka „Porovnanie výberu rozprávok umelcov od H.-H. Andersena“ v prílohe 2). Rozprávkou, ktorej hrdinov stvárnili všetci traja umelci, je „Snehová kráľovná“.
A. Kokorin teda stvárnil hlavné postavy Kaia a Gerdu ako bábiky, ktoré žijú vo svojom mestečku hračiek. Na titulnej strane sa objavuje Snehová kráľovná, no nie v studených tónoch, ale vo veselých žiarivo modrých tónoch. Aj Kokorinovi zbojníci sú vtipní, milí, v šibalských pózach. Umelec ilustroval len vtipné a milé momenty rozprávky, čím potvrdil, že odhaľuje komickosť rozprávky.
Ilustrácie B. Diodorova sú veľmi realistické, preto sú Kai a Gerda vyobrazení ako skutočné dievčatá a chlapci. Rozprávkové ilustrácie poskytujú obraz snehovej kráľovnej. Zbojníci sú teda zobrazení ako strašní, zatrpknutí, čo dodáva rozprávkovej situácii tragický charakter. Umelec pomocou studenej čiernej farby preniesol celú tragédiu rozprávky aj vo svetlých chvíľach. Hlavná postava nezanecháva pocity smútku, osamelosti. Diodorov teda napísal ilustrácie pre rozprávku s tragickým obsahom.
Nika Goltz zobrazovala tragické aj komické ilustrácie. Zvieratá sú kreslené komicky, alebo skôr zábavne - vrana v čiapke, psy, jelene. Vyzerajú tak šibalsky, zbojníci Gerdu ani čitateľa nevystrašia, ale navodia pocit dobrej irónie.
Umelec ilustroval Gerdu kráčajúcu smerom k „celej poličke snehových vločiek“, ako keby odolávala presile. Diagonálne napätie vyjadruje dôveru, že dievča dosiahne a nezlomí sa.(5, s. 62)
Na ďalšej ilustrácii zobrazila snehovú kráľovnú a Kaia. Krivka chrbta dieťaťa sleduje krivku kráľovnej. Dominantná postava čarodejnice akoby pohltila obraz chlapca. Goltz tak pomocou línií a konštrukcie kompozície vyjadril podriadenosť Kaiovej vôle zlej moci kráľovnej. Tieto ilustrácie majú podľa nás tragický obsah.(5, s. 64)
Dielo Hansa Christiana Andersena je tak prezentované v ilustráciách umelcov zo strany komickej, aj zo strany tragickej a zo strany tragikomickej, čím sa otvára možnosť pedagogického chápania týchto ilustrácií. ich využitie pri práci s mladšími žiakmi.
Štúdium estetických kategórií tragického a komického v kontexte rôznych vied vo vzťahu k dielu G.-Kh. Andersen nám umožňuje vyvodiť tieto závery:
Tragika sa v literárnej kritike chápe ako produkt konfliktu, ktorého tragická podstata sa prejavuje v beznádeji rozporu, zložitosti výberu, osamelosti hrdinu a jeho smrti. Všimnime si zároveň, že smrť hrdinu vedie k duchovnému víťazstvu veci. Obsah tragického diela má vyvolať súcit s hrdinami, čo pomôže očistiť ľudské city či katarziu a prebudiť vznešené city;
estetika, okrem už spomínaných čŕt tragického, vyzdvihuje také dôležité črty, ako je význam hrdinovho sveta pri vytváraní zmyslu pre tragédiu; považuje ideál za zdroj estetických zážitkov pre hrdinu aj diváka (čitateľa);
komédia v literárnej kritike sa vyznačuje zosmiešňovaním nerestí negatívnych postáv a potvrdzovaním konania a správania pozitívnych postáv, nečakaným odhaľovaním vnútornej menejcennosti postáv, čo je taká konštrukcia, ktorá vedie k smiešnym situáciám.
Odraz a prepojenie tragického a komického v diele G.-Kh. Andersena možno považovať za osobitný smer v štúdiu jeho rozprávok. Pomer obsahu diel spisovateľa s naznačenými charakteristikami tragického a komického umožňuje v jeho rozprávkach určiť nasledovné znaky tragického: situáciu ťažkej voľby, ktorú musí hrdina urobiť; hrdinská osamelosť; tragický vývoj deja vedúci k smrti hrdinu, ktorý potvrdzuje vznešený ideál. Komiks v týchto rozprávkach je podľa nášho názoru vyjadrený: vtipnými situáciami, činmi, slovami hrdinov; hlúposť a arogancia, generované domýšľavosťou, ktoré vedú hrdinov do situácie výsmechu nad nimi; dobromyseľný, blahosklonný a veselý prístup človeka k iným ľuďom.
Jedinečné spojenie tragického a komického v rozprávkovom svete Andersena je podľa nás osobitosťou jeho spisovateľskej práce. Na jednej strane sú tragické a komické opačné estetické kategórie, čo určuje zložitosť ich vzájomného pôsobenia. Na druhej strane je to práve tento estetický obsah, ktorý odráža plnosť ľudskej existencie. Nie je náhoda, že tragické a komické patria do párových kategórií estetiky, keď existencia jedného bez druhého je nemožná. Výsledkom ich vzájomného pôsobenia v Andersenovej tvorbe je vznik novej estetickej kategórie – tragikomickej. .
Mladší žiak ako čitateľ často interaguje s ilustrovanou knihou. Detská ilustrovaná kniha je fenoménom syntézy umenia, ktorá je založená na dialógu medzi spisovateľom a umelcom. Syntéza umenia otvára možnosť pochopiť zámer diela pomocou analýzy, ktorá uvažuje o tom, ako sa obraz vytvorený pomocou jedného druhu umenia stelesňuje v jazyku iného typu. Preto sa domnievame, že použitie ilustrácií k rozprávkam G.-Kh. Andersen môže pomôcť odhaliť mladšiemu študentovi črty spisovateľovej tvorby. Spomedzi bohato ilustratívneho sveta veľkých Dánových rozprávok sme vybrali tvorbu tých umelcov, ktorí najviac zodpovedajú téme našej štúdie: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatolij Kokorin.
V Kokorinových kresbách dominuje komická nálada, energické a vtipné obrazy, výtvarník svojou tvorbou odhaľuje predovšetkým komický obsah Andersenových rozprávok. Boris Diodorov radšej predkladá čitateľovi tragické črty Andersenových obrazov. Nika Goltz v nami vybraných ilustráciách odhaľuje tragické a komické črty v rozprávkach, ako aj ich kombináciu.
Takže práca G.-Kh. Andersen, prezentovaný ruskými umelcami v rozmanitosti jeho tragikomického obsahu, otvára bohaté možnosti pre pedagogickú organizáciu porozumenia mladším študentom čŕt spisovateľovej tvorby.
POZNAJ SOSH "ROSINKA""Pri hľadaní krásy" (umelci-ilustrátori detských kníh)"
informačný a výskumný projekt
Stepanova Polina, 7 „a“ trieda
Vedúci práce:
Manokhina Galina Konstantinovna
Obsah
Úvod 2
Kapitola 1
1.1 Galaxia ruských ilustrátorov rozprávok G.Kh. Andersen. 5
1.2 „Víla ceruzky a štetca“ (tvorivosť umelkyne Niky Goltz). deväť
1.3 „Nekonečná radosť z objavovania“ (stretnutie s dielom Borisa Arkaďjeviča Diodorova) 12
Kapitola 2
2.1 Organizácia a popis výskumných metód „Všetko, čoho sa ich štetec dotkol, sa stalo magickým“ (autorské čítanie Andersena od rôznych ilustrátorov) 15
2.2 Popis a analýza výsledkov štúdie 18
„Maľba – poézia, ktorá sa vidí“ (Texty – popisy ilustrácií k Andersenovým rozprávkam – pokus o začlenenie sa do sveta umenia slova) 18
2.3 Popis produktu 25
Úvod
Kniha pre deti je rovnako pamätníkom kultúry a času ako každé umelecké dielo.V. Pivovarov
21. storočie zdedilo jeden z hlavných vzorov: v čase mimoriadneho vzostupu technického pokroku nadobúdajú mimoriadny význam duchovné hodnoty spojené so zmyslom pre vnútornú harmóniu, prebúdzajúce našu lásku ku kráse, kráse, dobru a spravodlivosti. .
Detská kniha, detskí spisovatelia, detské rozprávky. Aký biedny by bol náš život, keby od prvých rokov nášho pobytu na zemi dieťa nevidelo, nedržalo v rukách tento zázrak – knihu nášho detstva. Objavila niečo nové, nepoznané a prekvapené tým, že obrazy, obrazy, udalosti sa rodili zo slov.
Od detstva nám do života vstúpili ľudové rozprávky, rozprávky A.S.Puškina, bratov Grimmovcov, Ch.Perra a samozrejme G.H.Andersena, najvydávanejšieho rozprávkara na svete. Koľko umelcov, grafikov, ilustrátorov vo všetkých krajinách sa inšpirovalo hrdinami veľkého Dána.
Vo svojej tvorbe som sa snažil dotknúť sveta vysokého umenia prostredníctvom tvorby najlepších ruských ilustrátorov, ktorí sú tak uznávaní vo svete. Ich diela rozvíjajú autorovu myšlienku, dávajú jej vlastnú výtvarnú interpretáciu, umocňujú bystrosť estetického videnia, odhaľujú svet okolo seba, formujú tvorivé schopnosti a hlavne z nás, čitateľov, robia svedkov toho, ako sa z odtieňov rodí zázrak. a poltóny - dielo veľkého umenia.
Predmet dizajnérske práce: "Pri hľadaní krásy..."(Kreativita umelcov – ilustrátorov detských kníh)
Relevantnosť Táto práca je determinovaná potrebou nájsť spôsoby, ako študovať a analyzovať ilustrácie knihy, aby sme pochopili hlavnú myšlienku diela a pochopili zámer autora, aby vytvorili vlastné texty, aby sa mohli dotknúť sveta. vysokého umenia prostredníctvom tvorby najlepších ilustrátorov detských kníh.
Projekt sa realizuje v rámci hodín literatúry. Môže byť kvalifikovaná ako výskumná, individuálna, dlhodobá.
objekt výskum je dielom umelcov – ilustrátorov
Predmet štúdia: ilustrátorov rozprávok G. Andersena.
Výskumná hypotéza bol predpoklad, že štúdium tvorby najlepších ilustrátorov detských kníh bude kľúčom k pochopeniu autorovho zámeru a možnosť tvorby vlastných popisných textov ako možnosť dotknúť sa veľkého umenia knihy.
Cieľ tejto práce spočíva v možnosti dotknúť sa sveta vysokého umenia štúdiom tvorby najlepších umelcov – ilustrátorov detských kníh a rozvojom tvorivých schopností.
Aby sme dosiahli tento cieľ, stanovili sme si nasledovné úlohy:
Vytvorte príručku rozvoja reči pre žiakov 5. ročníka „Hľadanie krásneho“;
študovať literatúru na danú tému;
rozprávanie o tvorbe najznámejších umelcov – ilustrátorov rozprávok G. H. Andersena;
vykonať prieskum medzi žiakmi a učiteľmi školy;
usporiadať výstavu kníh „Hľadanie krásnej“.
Dotazník
Pozorovacia metóda
Analýza a syntéza
Metóda lingvistickej analýzy
Metóda mentálneho modelovania
Metóda kreslenia slov
Kapitola 1
1.1 Galaxia ruských ilustrátorov rozprávok G.Kh. Andersen.
Detská kniha, detskí spisovatelia, detské rozprávky... Aký biedny by bol náš život, keby od prvých rokov bytia na zemi dieťa nevidelo, nedržalo v rukách tento zázrak - knihu nášho detstva. Objavuje niečo nové, nepoznané a prekvapuje, že obrazy, obrázky a udalosti sa rodia zo slova.Možno si predstaviť, koľko knižných umelcov, grafikov, ilustrátorov* vo všetkých krajinách bolo inšpirovaných hrdinami veľkého Dána.
O jeden z najstarších umelcov Vladimír Michajlovič Konaševič 1 (1888 - 1963), ktorý stál pri zrode detských kníh v Rusku, sa viackrát priklonil k Andersenovým rozprávkam. Jeho kresby sú dekoratívne, rozpoznateľné a svetlé.
O za zmienku stojí najmä práca ilustrátora Valerij Sergejevič Alfejevskij- klasika európskych rozprávok: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi a, samozrejme, Andersen. Jeho kresby sú pozoruhodné kombináciou rozprávkovosti a tajomna so spoľahlivou realitou. Ilustrácie k Andersenovým rozprávkam sú najjasnejším cyklom jeho diel. Vo veľkých viacfarebných vydaniach a v malých čiernobielych perokresbách sa umelcovi podarilo vytvoriť iskrivú extravaganciu, magickú oslavu kresby.
Valery Grigorievich Traugot (1931) a Alexander Grigorievich Traugot (1936). Bratia Traugothovci majú zvláštny štýl: nerobia skice, ale robia veľa rôznych verzií ilustrácií. Keď je kresieb veľa, sedia vedľa seba a jemne sa navzájom počúvajú a vyberajú to najlepšie. Sú jedným z najlepších Andersenových ilustrátorov. Keď bratia kreslili do kníh, snažili sa, aby sa ilustrácie leskli bielou farbou, akoby boli vyrobené z porcelánu.
Jevgenij Grigorievič Monin(1931 - 2002) - jeden z nedávno zosnulých ilustrátorov, ľudový umelec Ruska, člen korešpondent Ruskej akadémie umení. Celkovo navrhol viac ako sto kníh a 24 z nich bolo ocenených rôznymi oceneniami, vrátane medzinárodných. Historici umenia zaznamenávajú v práci Monina závislosť na všetkých druhoch architektonických štruktúr a stredovekých hradov. Postavy Andersenových rozprávok, ktoré výtvarník nakreslil, sú iné ako ostatné postavy. Takmer každý má špeciálne „vynikajúce“ nosy. Ak sa pozrieme na obrázok k rozprávke „Stála cínová vojačka“, ľahko zistíme, že historici umenia majú pravdu. Celá stránka, celá rozloha sú domy, okná, dvere, len úplne dole je sotva viditeľný vojak na papierovej lodičke. Najsilnejšie stránky Moninovej kreativity sú farba a bezchybná chuť. Všetko s chuťou a šarmom
Eďalší ilustrátor Anastasia Ivanovna Arkhipová Narodil sa v Moskve v rodine umelcov - otec a starý otec sú knižní grafici. V roku 1978 promovala na Moskovskom štátnom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov. Už v roku 1980 umelec pracoval na návrhu zväzku ruských rozprávok v sérii „Knižnica svetovej detskej literatúry“ pre vydavateľstvo „Detská literatúra“.
V 80. a 90. rokoch vznikali knihy Andersenových rozprávok s ilustráciami A.I. Arkhipova "Divoké labute a iné rozprávky", "Snehová kráľovná", "Stále cínový vojačik" a iné. Jemné, výrazné, svetlom preplnené obrázky vás nútia pozerať sa na ne. V roku 2003 vydavateľstvo Egmont znovu vydáva rozprávky G.Kh. Andersena spolu s ilustráciami A. Arkhipovej.
Kniha "G.Kh. Andersen. Najlepšie rozprávky" má 200 strán naozaj najlepších rozprávok. A najlepšie rozprávky sú podľa vydavateľa tie, ktoré nakreslila výtvarníčka Arkhipova. Tu a „Malá morská víla“ a „Dievča so zápalkami“ a „Snehová kráľovná“.
Ilustrácie k „Snehovej kráľovnej“ sa líšia od iných kresieb k tejto rozprávke. Gerda nie je ako žiadne iné dievča na ilustráciách. Toto je talent, zručnosť, váš vlastný pohľad na skutočného umelca. Jeho rukopis je jedinečný. Najjemnejšie farby, dymové krajiny, veľa bielej na ilustráciách.
Možno si tieto obrázky budú dospelí pozerať ešte s väčším záujmom ako deti. Dospelí majú s čím porovnávať, môžu porovnávať výtvarný štýl umelca, pričom pre dieťa bude najlepšia jeho kniha.
Andersenove rozprávky sú rozprávkami pre každý vek. Pre dospelých je to podobenstvo, pre deti je to mágia.
1.2 „Víla ceruzky a štetca“ (tvorivosť umelkyne Niky Goltz).
Nika Georgievna Goltz 2 sa narodila v roku 1925 v Moskve v rodine architekta. V rokoch 1943 - 1950 bola študentkou Moskovského štátneho inštitútu pomenovaného po V.I. Surikov. Od roku 1953 pracuje Nika Georgievna v knižnej a stojanovej grafike vo vydavateľstvách „Detská literatúra“, „Beletria“, „EKSMO – tlač“ a ďalších.Súčasne s prácou v knižnej grafike vydala N. Golts sériu obrazov zobrazujúcich Egypt, Rusko a Škótsko. Namaľovala foyer Hudobného divadla pre deti od Natalyi Sats, vrátane dvoch panelov podľa náčrtov akademika architektúry G. P. Goltsa, otca umelca.
Obr.1 Obr.2 Obr.3
Portrét Niky Goltzovej. Ilustrácie Niki Goltz k rozprávkam G.Kh. Andersen
Goltzove kresby sú plné noblesy a vycibreného vkusu. Sú priateľskí a milí. Vidno to ako na ťahu, tak aj na plasticite kompozícií. K malému čitateľovi sa správa s úctou a starostlivo ho vedie cez dobrodružstvá až k šťastnému koncu rozprávky. Je to dobrá čarodejnica.
kniha roka
Jej ilustrácie sú prešpikované dúhovým svetlom, ktoré s úžasnou zručnosťou zobrazujú jemnosť, transparentnosť a krehkosť rozprávkovej mágie.
Výstavy sa konali v mnohých krajinách: Kanada, India, Dánsko (1964); Juhoslávia (1968); Berlín (1985).
Nika Georgievna v posledných rokoch pracuje na ilustráciách k dielam H.K.Andersena pre vydavateľstvo EKSMO.
Ryža. 4 Obr.5 (Ilustrácie Niki Goltz)
1.3 „Nekonečná radosť z objavovania“ (stretnutie s dielom Borisa Arkadeviča Diodorova)
Obr.6 Obr.7 Obr.8
Portrét B.A. Diodorova Ilustrácie k rozprávkam G.Kh. Andersen
Výtvarné vzdelávanie sa začalo v roku 1945 na Moskovskej umeleckej škole na Chudovke, potom v rokoch 1952 až 1954. - Moskovská stredná umelecká škola (v Lavrušinskom okrese) pri Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovaná po V. I. Surikovovi. Medzi učiteľov a umelcov, ktorých vplyv bol najvýznamnejší, patrili: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleškin, K. M. Molčanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorskij, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Čujkov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko a mnohí ďalší Kurilko a mnohí ďalší.
Uznanie sa umelcovi dostalo v roku 1979 po vydaní rozprávkového románu švédskej spisovateľky, nositeľky Nobelovej ceny Selmy Lagerlöfovej „Nielsova nádherná cesta s divými husami“. Kniha bola ilustrovaná nádhernými farebnými leptami s akvatintou a akvarelom. Získala najvyššie diplomy súťaží Umenie knihy, vrátane Diplomu k nim. Ivan Fedorov (1980), "Zlaté jablko" BIB-81 v Bratislave, "Strieborná medaila" IBA-82 v Lipsku.
Boris Diodorov vytvoril viac ako 400 kníh. Je autorom ilustrácií „Medvedík Pú“, rozprávok L. N. Tolstého, „Šarlátový kvet“ od S. T. Aksakova, „Snehová kráľovná“, „Malá morská víla“ a „Palček“ od X. K. Andersena, „Pieseň o duša“ a S. Turgenev, „Sivke-Burke“, „Malachitová škatuľka“ od P. Bazhova a mnoho ďalších.
"Snehová kráľovná" s kresbami umelca Diodorova je fascinujúca. Každý obrázok ma núti pozerať sa znova a znova.
Zistenia:S Andersenom v priebehu storočí
1) Hans Christian Andersen raz nazval mocné Rusko „Perlou všetkých štátov Európy“. Bola to pocta veľkého dánskeho spisovateľa ruskej literatúre, ktorú podľa svojho priznania poznal „od Karamzina po Puškina“, a do istej miery vďačnosť za neuveriteľnú lásku, ktorú ruskí čitatelia okamžite prejavili jeho preloženým rozprávkam.
2) Andersen sa vyrovnal Puškinovi vo výchove vysokých morálnych a estetických ideálov generácií Rusov.
3) Takmer všetci najlepší ruskí umelci ilustrovali Andersena.
4) Diela talentovaných ilustrátorov Andersenových rozprávok zvýraznili jedinečné stránky veľkého rozprávača.
5) V ilustrácii žije umelcova zručnosť, jeho chápanie textu a samotného času. Ako píšu autori, „Andersenovo dielo so svojím tajomným romantizmom, jedinečným spojením každodenného a fantastického, s jeho vševykupujúcou kresťanskou láskavosťou, hlbokou filozofiou a originálnou symbolikou, sa ukázalo byť v súlade s dušou ruského umelca. "
6) Talentované diela najlepších ilustrátorov používali ruské vydavateľstvá už pred storočím a vychádzajú dodnes.
7) Ich tvorba prináša všetkým – deťom aj dospelým Zázrak knihy, prebúdza chuť čítať, poznávať, chápať, milovať svet, veriť v poslanie Tlačeného Slova.
Kapitola 2
2.1 Organizácia a popis výskumných metód „Všetko, čoho sa ich štetec dotkol, sa stalo magickým“ (autorské čítanie Andersena od rôznych ilustrátorov)
V tomto projekte prebieha nasledujúci výskum úlohy :Preštudujte si literatúru na danú tému
Rozprávajte o tvorbe najznámejších umelcov – ilustrátorov rozprávok G. H. Andersena
Vedenie pohovorov v informačnom centre školy.
Urobte prieskum medzi študentmi a učiteľmi školy
Vytvorte album „Svet magických premien“ o tvorbe umelcov – ilustrátorov Andersenových rozprávok.
Vytvorte príručku na rozvoj reči pre žiakov 5. ročníka „Hľadanie krásnej“
základňu realizátorom prieskumu sú žiaci 5. ročníka školy „Rosinka“.
Na dosiahnutie cieľa projektu a vyriešenie stanovených výskumných úloh sa súbor metód a techník :
empirické metódy :
Bezplatný prieskum medzi žiakmi 5. ročníka s cieľom identifikovať čitateľskú kompetenciu.
Znakové modelovanie vlastných textov (opisov ilustrácií k rozprávkam) na vytvorenie manuálu na rozvoj reči
Teoretické metódy :
Analýza a syntéza umeleckej originality Andersenových rozprávok
Metóda lingvistickej analýzy
Zovšeobecnenie umeleckých prostriedkov používaných ilustrátormi.
Metóda mentálneho modelovania.
Metóda verbálnej tvorivosti.
Tiež bolo rozhodnuté sekvenovanie v prospech nášho projektu:
1. Vytvorte dotazník.
2. Dopytovanie žiakov 5. ročníka.
3. Zhrnutie výsledkov prieskumu.
4. Modelovanie textov - popisy.
5. Rozbor textov - popisy k ilustráciám Andersenových rozprávok.
6. Písanie primárnych záverov.
7. Schválenie výsledkov (potvrdenie alebo vyvrátenie hypotézy) - overenie odporúčaní na základe štúdie
8. Zhrnutie konečných výsledkov.
Formy záznamov pre náš projekt sú:
Na pohovor : popis rozhovoru a výsledky tohto experimentu.
Na prieskum : popis výsledkov prieskumu.
Primárne spracovanie, analýza a prezentácia výsledkov výskumu ide o zápis výsledkov štúdie do príslušných foriem evidencie; schematická, grafická, názorná prezentácia výsledkov (príprava aplikácií); písanie záverov.
Schválenie a potvrdenie hypotézy je rozbor emocionálneho stavu čitateľa na podkladoch štúdia tvorby ilustrátorov.
Samozrejme, že každý ilustrátor videl rozprávky Hansa Christiana Andersena na vlastné oči – a jeho nápad zachytil na ilustrácii. Sú to Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Goltz a mnohí ďalší. Bratia Traugotovci predstavili Andersenove rozprávky v tých najživších farbách a Konaševič vykreslil príbeh v studených farbách.
2.2 Opis a analýza výsledkov štúdie
„Maľba je poézia, ktorá sa vidí“ (Texty – popisy ilustrácií k Andersenovým rozprávkam – pokus o začlenenie sa do sveta umenia slova)
Analýza výsledkov prieskumu1. K otázke "Máš rád rozprávky?" Všetci respondenti odpovedali „áno“. Takmer všetkým opýtaným sa najviac páčia autorské rozprávky, niektorým o zvieratkách a málokomu rozprávky.
2. Opýtaní žiaci na otázku "Dávaš pozor na to, ako je táto kniha ilustrovaná?" odpovedal kladne, pretože niekedy musí každý nájsť ilustrácie, ktoré ohromujú fantáziu.
3. K tretej otázke "Ovplyvňuje podľa vás práca ilustrátorov vnímanie zámeru autora?" respondenti odpovedali „áno“. Niektorí študenti svoju odpoveď doplnili tvrdením, že ilustrácia im pomáha vizualizovať si príbeh.
4. Ďalšia otázka „Aký je podľa vás rozdiel medzi prácou ilustrátorov a prácou umelcov? väčšina odpovedala, že ilustrátor kreslí podľa zámeru autora a výtvarník kreslí na voľnú tému. Niektorí odpovedali, že ilustrátor namiesto kreslenia, ale písania, zdobí imaginárny obraz dejín vytvorený autorom.
5. 62% respondenti nevedeli uviesť príklady ilustrátorov G. H. Andersena. 38% odpovedal na otázku áno "Poznáte ilustrátorov Andersenových rozprávok?" a ako príklad uviedol najznámejších pomocníkov v koncepcii autorského zámeru, akými sú Diodorov, Arkhipova, Goltz.
6. 88% prieskum na otázku " Máte v domácej knižnici Andersenove rozprávky, ku ktorým ilustrácie tvoria súčasní výtvarníci? odpovedal „Áno“. Oddych 12% Študenti odpovedali „neviem“.
7. K siedmej otázke "Chcel si niekedy sám ilustrovať svoju obľúbenú rozprávku?" Takmer všetci študenti odpovedali kladne. Jeden respondent odpovedal záporne.
8. K poslednej otázke „Aké obrazy vytvorí vaša fantázia, keď sa pozriete na dve ilustrácie rôznych umelcov k rozprávke „Snehová kráľovná“? respondenti reagovali rôzne. Najčastejšie používané frázy boli „Snehová kráľovná vyzerá veľmi chladne a zle“ – k prvému obrázku „Dedina pripomína predvianočnú náladu a pôsobí veľmi teplo“ – k druhému obrázku.
Na základe analýzy dotazníka môžeme konštatovať, že väčšina čitateľov Andersenových rozprávok chápe význam práce ilustrátora, jeho vysokú úlohu pri porozumení autorovho zámeru, a to pomáha formovať čitateľskú kultúru a čo je najdôležitejšie, robí ich svedkami toho, ako sa pomocou štetca a farieb rodí zázrak - dielo vysokého umenia - ilustrácia k rozprávke.
Výsledky experimentu (výskumu)
Náš experiment sa uskutočnil medzi žiakmi 5. ročníka. Je to vhodné, pretože na hodinách literatúry sa piataci podrobne oboznamujú s Andersenovými rozprávkami. Ale, žiaľ, učebné osnovy školskej literatúry nezahŕňajú lekcie o práci ilustrátorov. Na jednej z hodín literatúry sme sa preto pokúsili podrobne porozprávať o plejáde najlepších ilustrátorov Andersenových rozprávok, ktorí svojou tvorbou otvárajú čitateľovi svet rozprávky, dopĺňajú a obohacujú čitateľovu " vízia“ hrdinov a udalostí. Ilustrátor je predsa premýšľavý čitateľ knihy a hlavnou úlohou knižnej ilustrácie je pomocou výtvarného umenia znovu vytvoriť to, čo je napísané v literárnom diele.
Žiakov 5. ročníka sme vyzvali, aby opísali ilustrácie rôznych umelcov k Andersenovej rozprávke „Snehová kráľovná“ (B. Diodorov, V. Konaševič, A. Arkhipová, N. Goltz) a vytvorili si vlastné popisné texty na základe toho, čo videli. Práce sa vykonávali podľa nasledujúceho plánu:
1. Prvý dojem z maľby
2. Aký moment rozprávkovej akcie sa odohráva pred vašimi očami.
3. Zamyslite sa nad tým, čo umelec obdivuje, v čom sa prejavuje jeho zručnosť (kompozícia a farba).
4. Aké detaily doplnil umelec do textu rozprávky (portréty, plán obrazu a „hovoriace“ detaily).
5. Ako ilustrácia pomáha pochopiť, že umelec je predovšetkým premysleným čitateľom knihy (myšlienka autora a vaše dojmy).
Pozývame vás do "galérie", ktorá predstavuje podľa nás najlepšie opisy rozprávky "Snehová kráľovná".
Rada by som vám predstavila eseje-opisy piatakov. Takto opisuje Nika Goltz ilustráciu k rozprávke „Snehová kráľovná“ Golukhova Liza : "Táto ilustrácia môže byť nazvaná takto: "Gerdu zajala stará žena - čarodejnica." Tento obraz je preniknutý dúhovým svetlom, úsmev starej ženy navodzuje dobrú náladu a Gerdin rozmazaný pohľad pôsobí trochu rušivo. Umelec s úžasnou zručnosťou zobrazuje jemnosť a krehkosť sklenených nádob. Nika Goltz používa vo svojej kresbe rôzne farby. V podstate je svetlo žltá a svetlo béžová. Zobrazujú steny miestnosti, Gerdinu blúzku a zásteru. Celá kresba je svetlá a dúhová a umelec sa riadi textom rozprávky, ktorý opisuje scénu, kde Gerda jedla zrelé čerešne a stará žena si česala vlasy. Táto kresba sa mi veľmi páčila svojou svetlosťou a láskavosťou.
Z práce Zhenya Labzina : „Na obraze Nickyho Goltza som videl, ako snehová kráľovná odvádza Kaia. Chlapec zatiaľ nepociťuje problémy, zabáva sa so Snehovou kráľovnou. Ale sfarbenie obrázku je ako varovanie: niečo sa stane! Kresba je písaná tmavými farbami. Videl som zúfalstvo a cítil som strach o Kaia. S pomocou umelca som si jasne predstavil toto zvláštne mesto, kde sa po uliciach plavia lode a to, že Kai je na dlhý čas odvážaný z jeho domoviny. Na obrázku sa kôň zapriahnutý do saní Snehovej kráľovnej začína vznášať na temnú, pochmúrnu oblohu, ktorú osvetľuje len osamelý tenký mesiac.
„Ten obrázok je úplne úžasný! Pozrite sa, ako umelkyňa Arkhipova stvárnila postavy! Aké zvláštne farby! A kočiar? Zdá sa, že letí a krúži vo víchrici snehu. Je smutné, že umelec kreslí postavu Kaia na pozadí zasneženého mesta, no srdce diváka niečo ruší. Umelec vysvetľuje zámer autora kompozíciou a farebnosťou“ – opisuje Podshivalova Polina úžasná ilustrácia Anastasie Arkhipovej.
Myagotin Denis napísal svoje myšlienky o obraze B. Diodorova: „Môj prvý dojem z tohto obrazu: úžasná krása! To, čo som v tejto epizóde zle pochopil, zapadlo. Toto je jedna z mojich obľúbených epizód. Cítil som Gerdinu lásku k jej priateľovi Reindeerovi a uvedomil som si, ako veľmi jej chýba Kai. V pozadí vidím zasnežený les. Možno sa bude musieť bosá Gerda vo svojich malých modrých šatách predierať touto tichou húštinou. Zarazila ma aj farba obrázku: dúhové svetlé farby a sneh, bielo - biela.
Melamud Dasha vo svojej eseji na základe ilustrácie B. Diodorova píše: „Máme pred sebou epizódu stretnutia Gerdy s múdrym Havranom. Na pozadí krásneho, no chladného zámku so špicatými vežami (myslím, že toto je umelcov štýl písania), za liatinovým plotom pokrytým snehom sedí na studenom kameni úbohá bosá Gerda. Sklonila hlavu a vzdala sa všetkej nádeje, že nájde Kaia. Havran, naťahujúci krk, sa snaží pozrieť do tváre neznámeho dievčaťa. Možno sa jej spýta: „Prečo tu sedíš sama v zime, ako ti môžem pomôcť?“. Vyblednuté sivé farby a len Gerdine červené šaty akoby uprostred tejto temnoty dávajú nádej na záchranu jej milovaného brata. Umelec pomocou farieb a štetca pomohol predstaviť si situáciu, v ktorej sa Gerda ocitla ... “
„Predo mnou je magická ilustrácia A. Arkhipovej k rozprávke „Snehová kráľovná“. V popredí na oblakoch sú Kai a Snehová kráľovná. Vedie chlapca do svojho ľadového kráľovstva. Vždy som si myslel: čo je ona, Snehová kráľovná? Umelec mi pomohol „uvidieť“ ju: s chladným pohľadom, prísnou tvárou, v snehobielom kabáte posiatom snehom, krásnu, ale bezohľadnú a osamelú. Sfarbenie obrazu je ponuré: sivé tóny sú zmiešané so studeným bielym leskom a vo farbe je uvedená iba osamelá postava Kai, “- z diela Azima Saida.
A tu je úryvok z diela Mashy Rossovej k ďalšej ilustrácii umelkyne A. Arkhipovej: „Kai a Gerda sedia na balkóne vysokého domu s červenou škridlovou strechou, poprepletanou rozkvitnutými ružami. Dievča číta knihu a so záujmom si prezerá stránky. Okno je otvorené, vietor fúka a závesy ako snehobiele plachty vlajú vo vetre. Všetko je také tiché, pokojné, nič nepredstavuje problémy a farby zodpovedajú nálade obrazu. Na pozadí modrej oblohy krúžia bociany, vtáky šťastia a láskavosti. Obsah obrazu, emócie a postavy - to všetko je stelesnené v kresbe. Zdá sa mi, že aj bez čítania rozprávky sa dá povedať, o čom je. O víťazstve dobra nad zlom.
Závery z výsledkov experimentu:
Po tom, čo sme piatakom predstavili životopisy úžasných ilustrátorov detských kníh, pripravili výstavu kníh, kde porozprávali o svojej práci, spracovali sme výsledky piatakom zrevidovaného dotazníka, osobitnú pozornosť sme venovali analýze tvorivých prác. - eseje-popisy ilustrácií rôznych umelcov k Andersenovej rozprávke "Snehová kráľovná". Hlavným cieľom tejto etapy výskumného projektu je naučiť deti schopnosti analyzovať dielo umelca, pochopiť, ako každý umelec sleduje Andersenov text po svojom, ponorí čitateľa do sveta udalostí a hrdinov rozprávku, robí mu starosti o osud postáv, pomáha pochopiť zámer rozprávača, kreslí štetcom a maľuje obrazy a príbehy.
Po analýze práce študentov v 5. ročníku môžeme vyvodiť tieto závery:
Ilustrácie k Andersenovej rozprávke „Snehová kráľovná“ od úžasných umelcov sú čarovné, očarujúce, novým spôsobom otvárajú čitateľovi svet rozprávok, dopĺňajú a obracajú čitateľské „videnie“ o hrdinoch a udalostiach.
Chlapci „cítili“, cítili zvláštny rukopis ilustrátorov prezentovaných v našom projekte:
Iskrivá extravagancia čiernobielych, perokresieb V. Konaševiča.
Piataci videli v dielach N. Goltza láskavosť, nezvyčajnú plasticitu kompozície, magickú farebnosť a samotná umelkyňa bola nazývaná milou čarodejnicou, ktorá pozorne vedie čitateľa dobrodružstvami až k šťastnému koncu rozprávky.
Kresby výtvarníka B. Diodorova žiakov zaujali. Chcem sa znova a znova pozerať na každý jeho obrázok a objavovať nové detaily jeho úžasných diel.
Jemné farby, dymová krajina, veľa odtieňov bielej - to všetko nájdete na nádherných kompozíciách A. Arkhipovej.
Ilustrátor je v prvom rade premýšľavý čitateľ knihy. , a jeho ilustrácie vysvetľujú autorov zámer, otvárajú svet rozprávky, dopĺňajú ho. Aj keď čitateľ o umelcovi nič nevie, aj keď to bude prvé stretnutie s ním, ale iba jeden pohľad na úvod knihy povie srdcu, čo je pred nami. úžasný ilustrátor, citlivý človek a skvelý majster !
2.3 Popis produktu
Výsledkom práce na projekte je vypracovanie vyučovacej hodiny pre 5. ročník na tému „ Najlepší výtvarníci - ilustrátori rozprávok G. Andersena».Učebné materiály predstavia deťom plejádu najlepších ilustrátorov (B. Diodorov, N. Goltz ...), rozprávajú o ich tvorivej ceste, o najlepších dielach pre rozprávky veľkého dánskeho rozprávkara, o vysokých oceneniach, ktoré tieto nádherné boli ocenení umelci.
Učebné materiály obsahujú ilustrácie k rozprávke „Snehová kráľovná“, ktorú neignorovali všetci umelci bez výnimky (žiaľ, nenašli sa všetky ilustrácie), o ktorých hovoríme v našom projekte
Výsledkom práce na projekte bola aj výstava kníh „ Pri hľadaní krásy“, venovaný 205. výročiu narodenia fantastického rozprávača G. Andersena. . Výstava predstavuje vzácne knihy Andersenových rozprávok, ktoré ilustrovali tí najlepší výtvarníci.
Účel výstavy : oboznámiť nás s najlepšími vydaniami Andersenových rozprávok, ktoré nám poskytuje nielen školské informačné centrum, ale aj domáce knižnice našich pedagógov a žiakov, ide o pokus dotknúť sa sveta vysoké umenie , možnosť navštíviť rozprávkovú krajinu, ktorej názov je detská literatúra !
Zistenia:
Zmyslom našej práce bolo naučiť deti schopnosti analyzovať diela veľkých ilustrátorov, priviesť ich k záveru, že ilustrátor je predovšetkým premysleným čitateľom knihy a schopnosti dokázať, že jeho práca pomáha pochopiť zámer autora. V druhej kapitole sme urobili prieskum a zhrnuli jeho výsledky. Uskutočnili sme aj experiment, ktorý spočíval v tom, že piataci mali vytvoriť esej-popis k vybranej ilustrácii k rozprávke G. Andersena „Snehová kráľovná“, v ktorej dokázali sprostredkovať svoje „ vízia“ čarovného sveta rozprávky. Po rozbore skladieb piatakov sme spísali závery k experimentu.
Naštudované materiály o projekte a výskume prác žiakov piateho ročníka tvorili základ pre vznik knižnej výstavy "Pri hľadaní krásy" a materiály na vyučovacie hodiny v 5. ročníku Ilustrátori detských kníh ».
Cieľ sme splnili: predstavili sme žiakom plejádu veľkých umelcov – ilustrátorov detských kníh a rozprávok G. Andersena, urobili prieskum, snažili sa naučiť deti schopnosti reflektovať obraz, pochopiť, že dielo ilustrátorov je kľúčom k pochopeniu autorovho zámeru a sami sme sa ho dotkli svet vysokého umenia – sklad veľkej duchovnej kultúry.
Záver.
Práca " Pri hľadaní krásy (ilustrátori detských kníh) » sa venuje problematike vplyvu tvorby ilustrátorov na pochopenie zámeru spisovateľa.
Podkladom na štúdium boli práce piatakov na popise ilustrácií k rozprávke G. Andersena „Snehová kráľovná“. A to nie je náhoda! Úžasný rozprávkový žáner, jeho bohatý jazyk, umelecké obrazy vytvorené veľkým Dánom , veľkolepé ilustrácie najlepších umelcov, pomáhajú pochopiť hĺbku autorovho zámeru, učia precítiť majstrovské slovo spisovateľa a talentovaný štetec umelca, poskytujú príležitosť pochopiť veľké zákony lásky a dobroty .
Našim 5. ročníkom sme predstavili nádhernú plejádu umelcov – ilustrátorov detských kníh, analyzovali výsledky prieskumu medzi 5. ročníkmi – čitateľmi, podrobne sme študovali tvorivé práce žiakov 5. ročníka – a to umožnilo potvrdiť hypotézu, že práca ilustrátorov je kľúčom k pochopeniu zámeru autora, že ilustrátor je na prvom mieste premýšľavý čitateľ kníh.
Závery získané počas práce na projekte umožnili dospieť k dôležitému, podľa mňa, problému: poznáme umenie čítania? Či sa nám podarí v sebe vychovať Skutočného čitateľa, o akom sníva každý spisovateľ a ilustrátor, pretože skutočný čitateľ a skutočný divák venuje všetku svoju pozornosť a všetky svoje duchovné schopnosti.
Čítať znamená hľadať a nachádzať, umenie čítať si treba osvojiť a rozvíjať v sebe. Lebo podľa filozofa Iljina je každý z nás tým, čo číta a ako číta.
Práca na projekte, štúdium nastoleného problému umožnilo vytvoriť materiál na vyučovaciu hodinu “ Ilustrátori detských kníh “a predstaviť publiku výstavu kníh „Hľadanie krásnej“.
Toto dielo je len pokusom dotknúť sa veľkého umenia ilustrátorov, touto príležitosťou pocítiť, ako pomocou štetca a farieb vzniká veľký zázrak - Ilustrácia do rozprávky.
Zoznam informačných zdrojov
Andersen G. H. Snehová kráľovná / Per. od dátumu; chorý. B. Diodorová - M .: KRON - tlač, 1996 - 90 s., il.
Andersen G. H. Snehová kráľovná / Per. od dátumu; chorý. A. Arkhipova - M .: Det. Lit., 1986 - 42 s., ill.
Andersen G. H. Snehová kráľovná / Per. od dátumu; chorý. N. Goltz - M .: EKSMO - tlač, 2001 - 71 s., ill.
Zvonareva L., Kudryavtseva L. „G. H. Andersen a ruskí ilustrátori: album - encyklopédia“, 2005.
S. P. Koromyslova Ilustrátori G. H. Andersen / / Lekcie literatúry. - 2005. - Č. 9. - s. 4-9
Aplikácie
Dodatok 1.
Dotazník
Vážený čitateľ!
Žiadame vás, aby ste sa zapojili do prieskumu a pomohli tak napísať projekt „Hľadá sa krásna (ilustrátori Andersenových rozprávok)“. Vyplnenie dotazníka je jednoduché a nezaberie veľa času. Prečítajte si otázku a všetky navrhované odpovede na ňu. Zakrúžkujte číslo odpovede, ktorá zodpovedá vášmu názoru. Ak neexistujú žiadne hotové odpovede alebo vám žiadna z nich nevyhovuje, napíšte svoje myšlienky do špeciálne určených riadkov. Hodnota nášho výskumu bude závisieť od toho, ako podrobne a úplne odpoviete na všetky otázky. Preto Vás žiadame, aby ste vyplnenie dotazníka brali vážne a priaznivo. Vopred ďakujeme za Vašu účasť na štúdii.
Radi čítate rozprávky? Aké rozprávky máte najradšej?
Venujete pozornosť tomu, ako je táto kniha ilustrovaná?
Ovplyvňuje podľa vás práca ilustrátorov vnímanie zámeru autora?
Aký je podľa vás rozdiel medzi tvorbou ilustrátorov a tvorbou umelcov?
Poznáte ilustrátorov Andersenových rozprávok? Ak áno, uveďte príklad.
Máte v domácej knižnici Andersenove rozprávky, ku ktorým ilustrácie tvoria súčasní výtvarníci?
c) Neviem
Chceli ste niekedy sami ilustrovať svoju obľúbenú rozprávku?
Aké obrázky vytvorí vaša fantázia, keď sa pozriete na tieto ilustrácie k Andersenovej rozprávke „Snehová kráľovná“?
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Ďakujem za spoluprácu!
Dodatok 2
Fotoreportáž o výstave kníh „Hľadá sa krásna“
Návštevníci výstavy sa podrobne zoznámili s prezentovanou kolekciou kníh G. Andersena s ilustráciami najlepších umelcov.
Výstavné stánky zozbierané materiály o galaxii najlepších ilustrátorov Andersenových rozprávok.
Ilustrátori rozprávok od H.H.Andersena
Materiály pre triedu
„To, čo zobrazujem, vždy milujem...“
Galaxia ruských ilustrátorov rozprávok G.Kh. Andersen.
Detská kniha, detskí spisovatelia, detské rozprávky... Aký biedny by bol náš život, keby od prvých rokov bytia na zemi dieťa nevidelo, nedržalo v rukách tento zázrak - knihu nášho detstva. Objavuje niečo nové, nepoznané a prekvapuje, že obrazy, obrázky a udalosti sa rodia zo slova.
Od detstva ľudové rozprávky, rozprávky A.S. Puškin, bratia Grimmovci a, samozrejme, Hans Christian Andersen, najpublikovanejší rozprávkar na svete.
Možno si predstaviť, koľko knižných umelcov, grafikov, ilustrátorov vo všetkých krajinách bolo inšpirovaných hrdinami veľkého Dána.
Skúsme sa dotknúť tohto sveta prostredníctvom tvorby najlepších ruských ilustrátorov, ktorí sú tak uznávaní vo svete.
Andersenovi ilustrátori sú plejádou pozoruhodných umelcov. Ťažko povedať o všetkých, zastavme sa pri najvýznamnejších menách, pri umelcoch, ktorých deti milujú.
Jeden z najstarších umelcov Vladimir Michajlovič Konaševič (1888 - 1963), ktorý stál pri zrode detských kníh v Rusku, sa často obracal k Andersenovým rozprávkam. Jeho kresby sú dekoratívne, rozpoznateľné a svetlé.
V.M. Konaševič Ilustrácie k rozprávkam od G.Kh. Andersen
Umelec vytvoril individuálny, rozpoznateľný štýl navrhovania rozprávok, v ktorom sa jas obrazov, zdobené vzory a vinety spájajú s ironickým pohľadom umelca, schopnosťou zaujať dieťa hravými, živými kompozíciami, poéziou fantázie a farebná dekoratívnosť obrazu.
Keď hovorí o tom, ako prichádza s kresbami, Konaševič priznal: „Sú umelci, ktorí vymýšľajú a premýšľajú s ceruzkou v ruke... Ja som umelec z iného skladu. Predtým, ako vezmem do ruky ceruzku, musím si všetko vopred predstaviť, predstaviť si mentálne hotovú kresbu vo všetkých jej detailoch ... “Konaševičova práca vychováva deti k chuti, zmyslu pre krásu a harmóniu, radosti z bytia a láskavosti. Pretože okrem toho je Jeho maľba láskavá, v každom ťahu, v každom pohľade vždy cítiť talent láskavosti - obrovské, trojobvodové srdce, bez ktorého by jeho udatná služba deťom nebola možná.
Za zmienku stojí najmä práca ilustrátora Valeryho Sergejeviča Alfeevského, klasika európskych rozprávok: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi a, samozrejme, Andersen. Jeho kresby sú pozoruhodné kombináciou rozprávkovosti a tajomna so spoľahlivou realitou. Ilustrácie k Andersenovým rozprávkam sú najjasnejším cyklom jeho diel. Vo veľkých viacfarebných vydaniach a v malých čiernobielych perokresbách sa umelcovi podarilo vytvoriť iskrivú extravaganciu, magickú oslavu kresby.
Ilustrácie V.S. Alfeevsky k rozprávke "Flint"
Valery Grigorievich Traugot (1931) a Alexander Grigorievich Traugot (1936). Bratia Traugotovci majú zvláštny štýl: nerobia skice, ale robia veľa rôznych verzií ilustrácií. Keď je kresieb veľa, sedia vedľa seba a jemne sa navzájom počúvajú a vyberajú to najlepšie. Sú jedným z najlepších Andersenových ilustrátorov. Keď bratia kreslili do kníh, snažili sa, aby sa ilustrácie leskli bielou farbou, akoby boli vyrobené z porcelánu.
Valery Traugot a Alexander Traugot sú laureátmi celoruských súťaží „Umenie knihy“ v rokoch 1988, 1990, 1991, 1992. Je ťažké povedať o všetkých dielach umelcov Traugot a zastavili sme sa pri najvýznamnejších, nezabudnuteľných a milovaných mladými čitateľmi.
Ilustrácie bratov Traugotovcov k rozprávkam G.Kh. Andersen.
Evgeny Grigoryevich Monin (1931 - 2002) - jeden z nedávno zosnulých ilustrátorov, ľudový umelec Ruska, člen korešpondenta Ruskej akadémie umení. Celkovo navrhol viac ako sto kníh a 24 z nich bolo ocenených rôznymi oceneniami, vrátane medzinárodných. Historici umenia zaznamenávajú v práci Monina závislosť na všetkých druhoch architektonických štruktúr a stredovekých hradov. Postavy Andersenových rozprávok, ktoré výtvarník nakreslil, sú iné ako ostatné postavy. Takmer každý má špeciálne „vynikajúce“ nosy. Ak sa pozrieme na obrázok k rozprávke „Stála cínová vojačka“, ľahko zistíme, že historici umenia majú pravdu. Celá stránka, celá rozloha sú domy, okná, dvere, len úplne dole je sotva viditeľný vojak na papierovej lodičke. Najsilnejšie stránky Moninovej kreativity sú farba a bezchybná chuť. Všetko s chuťou a šarmom.
Ilustrácia k rozprávke „Stála cínový vojačik“ od E.G. Monina
Ďalšia ilustrátorka Anastasia Ivanovna Arkhipova sa narodila v Moskve v rodine výtvarníkov – jej otec a starý otec boli knižní grafici. V roku 1978 promovala na Moskovskom štátnom inštitúte pomenovanom po V.I. Surikov. Už v roku 1980 umelec pracoval na návrhu zväzku ruských rozprávok v sérii „Knižnica svetovej detskej literatúry“ pre vydavateľstvo „Detská literatúra“.
Portrét ilustrátora A.I. Arkhipova Ilustrácia k rozprávke "Snehová kráľovná".
V 80. a 90. rokoch vznikali knihy Andersenových rozprávok s ilustráciami A.I. Arkhipova "Divoké labute a iné rozprávky", "Snehová kráľovná", "Stále cínový vojačik" a iné. Jemné, výrazné, svetlom preplnené obrázky vás nútia pozerať sa na ne. V roku 2003 vydavateľstvo Egmont znovu vydáva rozprávky G.Kh. Andersena spolu s ilustráciami A. Arkhipovej.
Ilustrácie k rozprávkam od G.Kh. Andersen A.I. Arkhipova
Jej tvorbu poznajú v Nórsku, Taliansku, Dánsku, Švédsku a Nemecku. V roku 2001 bola „The Little Match Girl“ od Arkhipovej označená ako najlepšie vydanie Andersena v škandinávskych krajinách.
V roku 2003 získala Anastasia Arkhipova ocenenie „Najlepší ilustrátor roka“ v súťaži „Kniha roka“ v Rusku.
Kniha "G.Kh. Andersen. Najlepšie rozprávky" má 200 strán naozaj najlepších rozprávok. A najlepšie rozprávky sú podľa vydavateľa tie, ktoré nakreslila výtvarníčka Arkhipova. Tu a „Malá morská víla“ a „Dievča so zápalkami“ a „Snehová kráľovná“.
Ilustrácie A.I. Arkhipova k rozprávkam "Malá morská víla" a "Malá dievča so zápalkami".
Ilustrácie k „Snehovej kráľovnej“ sa líšia od iných kresieb k tejto rozprávke. Gerda nie je ako žiadna z ostatných. Toto je talent, zručnosť, váš vlastný pohľad na skutočného umelca. Jeho rukopis je jedinečný. Najjemnejšie farby, dymové krajiny, veľa bielej na ilustráciách.
Arkhipova si pre svoje kresby vyberá kľúčové momenty rozprávky: Kai a Gerda medzi svojimi kvetmi, Kai a Snehová kráľovná, Gerda sa plaví na člne do domu starej čarodejnice atď.
Možno si tieto obrázky budú dospelí pozerať ešte s väčším záujmom ako deti. Dospelí majú s čím porovnávať, môžu porovnávať výtvarný štýl umelca, pričom pre dieťa bude najlepšia jeho kniha.
Ilustrácie A.I. Arkhipova k rozprávke "Snehová kráľovná"
Andersenove rozprávky sú rozprávkami pre každý vek. Pre dospelých je to podobenstvo, pre deti je to mágia.
"Víla ceruzky a štetca" (umelkyňa Nika Goltz).
Nika Georgievna Goltz sa narodila v roku 1925 v Moskve v rodine architekta. V rokoch 1943 - 1950 bola študentkou Moskovského štátneho inštitútu pomenovaného po V.I. Surikov. Od roku 1953 pracuje Nika Georgievna v knižnej a stojanovej grafike vo vydavateľstvách „Detská literatúra“, „Beletria“, „EKSMO – tlač“ a ďalších.
N. Goltz počas svojho dlhého života kreslí rozprávky. Umelec Leonid Vladimirsky ju nazval „vílou ceruzky a štetca“. Ilustrovali výtvarník E.A. Hoffman, C.Perro, bratia Grimmovci, S. Lagerlöf.
Súčasne s prácou v knižnej grafike vydala N. Golts sériu obrazov zobrazujúcich Egypt, Rusko a Škótsko. Namaľovala foyer Hudobného divadla pre deti od Natalyi Sats, vrátane dvoch panelov podľa náčrtov akademika architektúry G. P. Goltsa, otca umelca.
Ilustrácie Niki Goltz k rozprávkam G.Kh. Andersen
V roku 1988 sa Nika Georgievna stala laureátkou celoruskej súťaže „Umenie knihy“ za ilustrácie k rozprávke A. Pogorelského „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“.
Goltzove kresby sú plné noblesy a vycibreného vkusu. Sú úžasne priateľskí a milí. Vidno to ako na ťahu, tak aj na plasticite kompozícií. K malému čitateľovi sa správa s úctou a starostlivo ho vedie cez dobrodružstvá až k šťastnému koncu rozprávky. Je to dobrá čarodejnica.
Umelec ilustruje aj Andersenove rozprávky. Už niekoľko generácií detí sa čítajú jeho rozprávky - "Palček", "Ole-Lukoye", "Flint" atď. V roku 2002 vydavateľstvo EKSMO potešilo malých čitateľov knihou „Snehová kráľovná“ s novými ilustráciami umelkyne. Táto kniha okamžite zaujala kolegov grafikov. Volali ju kniha roka slávny umelec Leonid Vladimirsky, umelec Mitrofanov a ďalší.
V marci 2002 sa v Ruskej štátnej detskej knižnici konala výstava Niky Goltzovej, kde boli vystavené početné ilustrácie k Andersenovým rozprávkam, krajinky Dánska, ktoré umelkyňa obchádzala s stojanom a farbami.
Jej ilustrácie sú prešpikované dúhovým svetlom, ktoré s úžasnou zručnosťou zobrazujú jemnosť, transparentnosť a krehkosť rozprávkovej mágie.
Ilustrácie k Andersenovým rozprávkam
Mnohé diela Niky Georgievny Goltzovej sú v ruských múzeách vrátane Treťjakovskej galérie a súkromných zbierkach v Rusku aj v zahraničí - v Dánsku, Švédsku, Nemecku, Taliansku a USA.
Od roku 1953 sa N.G. Golts zúčastňuje na moskovských, ruských, celozväzových a medzinárodných výstavách.
Výstavy: Kanada, India, Dánsko (1964); Juhoslávia (1968); bienále v Bologni (Taliansko, 1971); bienále v Taliansku (1973); "Kniha-75"; Výstava ilustrátorov diel bratov Grimmovcov v Berlíne (1985); Dánsko (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) spolu s dánskymi umelcami.
Umelcovi priatelia hovoria, že keď Nika Georgievna maľuje zátišia - kytice kvetov, v kvetoch určite sedia malí ľudia: nymfy, elfovia. Navyše, dospelí si ich hneď nevšimnú, ale deti sa pozerajú na kvety a predovšetkým vidia týchto báječných malých mužov.
Keď sa pozriete na diela Niky Goltzovej, zdá sa, že svet rozprávky je skutočný a existuje niekde v kúte planéty, ktorú umelkyňa pozná. Možno je toto miesto obľúbeným Dánskom Niky Georgievny: „Je to malá krajina, ale je kolosálna. Pretože obsahuje takú rozmanitosť rôznych krajín: je tu hustý les a úžasná krása; sú tam také úžasné dubáky - rastú trochu inak ako naše dubáky. Rozvetvujú sa od koreňa – to sú známe umolské duby. Mám to šťastie, že už takmer 20 rokov tam mám veľmi blízkych priateľov a precestovali sme s nimi celú túto úžasnú krajinu. Videl som tam kostoly z 11. storočia s nástennými maľbami, ktoré sa tiež nepodobajú na nič iné. Toto je už kresťanstvo, ale maľovali ich Vikingovia. Je to niečo veľmi dánske. Dánsko je tiež môj obľúbený umelec Hanashoe, ktorého niekedy nazývam „dánsky Serov“. Ďakujem Dánsko. Pre jej krásu, pre jej láskavosť, pre jej úžasný šarm.“
Nika Georgievna v posledných rokoch pracuje na ilustráciách k dielam H.K.Andersena pre vydavateľstvo EKSMO.
"Nekonečná radosť z objavovania" (stretnutie s dielom Borisa Arkaďjeviča Diodorova)
Portrét B.A. Diodorova Ilustrácie k rozprávkam G.Kh. Andersen
B. Diodorov - Ľudový umelec Ruska, držiteľ diplomu Ivana Fedorova, strieborná medaila Medzinárodnej knižnej výstavy v Lipsku (1982), strieborná medaila Akadémie umení Ruskej federácie (1996), kandidát na zlatú medailu (1998, 2000).
Výtvarné vzdelávanie sa začalo v roku 1945 na Moskovskej umeleckej škole na Chudovke, potom v rokoch 1952 až 1954. - Moskovská stredná umelecká škola (v Lavrušinskom) pri Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovaná po V. I. Surikovovi. Medzi učiteľov a umelcov, ktorých vplyv bol najvýznamnejší, patrili: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleškin, K. M. Molčanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorskij, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Čujkov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko a mnohí ďalší Kurilko a mnohí ďalší.
Uznanie sa umelcovi dostalo v roku 1979 po zverejnení rozprávky švédskej spisovateľky, nositeľky Nobelovej ceny Selmy Lagerlöfovej „Nádherná Nielsova cesta s divými husami“. Kniha bola ilustrovaná nádhernými farebnými leptami s akvatintou a akvarelom. Získala najvyššie diplomy súťaží Umenie knihy, vrátane Diplomu k nim. Ivan Fedorov (1980), "Zlaté jablko" BIB-81 v Bratislave, "Strieborná medaila" IBA-82 v Lipsku.
Boris Diodorov vytvoril viac ako 400 kníh. Je autorom ilustrácií „Medvedík Pú“, rozprávok L. N. Tolstého, „Šarlátový kvet“ od S. T. Aksakova, „Snehová kráľovná“, „Malá morská víla“ a „Palček“ od X. K. Andersena, „Pieseň o duša“ a S. Turgenev, „Sivke-Burke“, „Malachitová škatuľka“ od P. Bazhova a mnoho ďalších.
Ľudový umelec Ruska Boris Arkaďjevič Diodorov je tak zamilovaný do diela Hansa-Christiana Andersena, že sa zdá, že maliara poslal do Ruska sám rozprávač. Hlavnú spisovateľku Dánska sme však vždy milovali. Ale to, čo sa stane o dva roky, bude možno hlavnou udalosťou v posmrtnom – a večnom – živote Andersena a jeho hrdinov na ruských končinách. „V prvom rade to bude otvorenie pamätníka spisovateľovi – prvého v Moskve a zdá sa, že aj v Rusku,“ hovorí Boris Diodorov, prezident Nadácie H.-K. Andersena. je naplánovaná celá séria výročných podujatí, ktorých centrom bude 2. apríl 2005, kedy sú narodeniny rozprávača.“
Boris Diodorov tvrdí, že Andersen bol na rovnakej úrovni ako Puškin vo „výchove vysokých morálnych a estetických ideálov generácií Rusov“.
Pred dvoma rokmi pán Diodorov prevzal z rúk dánskej princeznej Alexandry Veľkú cenu Medzinárodnej Andersenovej súťaže v Odense. Cena sa udeľuje raz ročne od roku 1996.
Keď vezmete do rúk knihy s ilustráciami od Diodorova, nepustí vás pocit zázraku a mágie.
"Snehová kráľovná" s kresbami umelca Diodorova je fascinujúca. Každý obrázok ma núti pozerať sa znova a znova.
Ilustrácia k rozprávke "Snehová kráľovná" od B.A. Diodorovej
S Andersenom v priebehu storočí
Hans Christian Andersen raz nazval mocné Rusko „perlou všetkých štátov Európy“. Bola to pocta veľkého dánskeho spisovateľa ruskej literatúre, ktorú podľa svojho priznania poznal „od Karamzina po Puškina“, a do istej miery vďačnosť za neuveriteľnú lásku, ktorú ruskí čitatelia okamžite prejavili jeho preloženým rozprávkam.
Andersen sa vyrovnal Puškinovi vo výchove vysokých morálnych a estetických ideálov generácií Rusov.
Andersena ilustrovali takmer všetci najlepší ruskí umelci.
Diela talentovaných ilustrátorov Andersenových rozprávok vyzdvihli jedinečné stránky veľkého rozprávača.
V ilustrácii žije umelcova zručnosť, porozumenie textu a samotná doba. Ako píšu autori, „Andersenovo dielo so svojím tajomným romantizmom, jedinečným spojením každodenného a fantastického, s jeho vševykupujúcou kresťanskou láskavosťou, hlbokou filozofiou a originálnou symbolikou, sa ukázalo byť v súlade s dušou ruského umelca. "
Talentované diela najlepších ilustrátorov používali ruské vydavateľstvá už pred storočím a vychádzajú dodnes.
Ich tvorba prináša všetkým – deťom aj dospelým Zázrak knihy, prebúdza chuť čítať, poznávať, chápať, milovať svet, veriť v poslanie Tlačeného slova.
1 S. P. Koromyslova Ilustrátori G. Kh. Andersen / / Hodiny literatúry. - 2005. - Č. 9. - s. 4-9
* Špecializovaný umelec knižnej ilustrácie
2 S. P. Koromyslova Ilustrátori G. H. Andersen / / Lekcie z literatúry. - 2005. - Č. 9. - s. 4-9
