Ženská duša zostávala pre mužov vždy záhadou. Ale vždy sa o to snažia, pretože pochopiť ženu znamená pochopiť svet. Čítaním textov Akhmatovej sa môžete dozvedieť viac o tejto vzdialenej a neznámej galaxii - ženskej duši.
Výrazom ženského svetonázoru v diele Achmatovovej je, samozrejme, lyrická hrdinka, ktorá spolu s autorkou dospieva a múdrie.
Pokiaľ ide o ranú tvorbu poetky, môžeme si všimnúť niektoré veľmi charakteristické črty lyrickej hrdinky toho obdobia. Pri porovnaní dvoch básní - „Zovrela ruky pod tmavým závojom ...“ a „Pieseň posledného stretnutia“ - okamžite vynikne téma rozchodu, ktorá je im spoločná, alebo skôr skúsenosť ženy, pretože o prestávke so svojím milovaným. Lyrickou hrdinkou je tu ešte veľmi mladé dievča.
Obe básne nám umožňujú nadvihnúť závoj nad tajomstvom ženskej duše. Prvou črtou, ktorá upúta, je rozporuplné, až paradoxné myslenie hrdinky. V prvej básni sa považuje za vinníka rozchodu, bola to ona, ktorá ho „opila štipľavým smútkom“. Keď sa však vec rozlúči, beží za ním k bráne a kričí: „Vtip // Všetko, čo sa stalo. Ak odídeš, zomriem."
V básni „Zovrela ruky pod temným závojom...“ hrdinka uteká za hrdinom, ktorý navždy opúšťa jej dom bránou – dverami z uzavretého priestoru do spoločného veľkého sveta. V "Piesni posledného stretnutia" samotná hrdinka opúšťa kedysi blízky, no teraz pre ňu cudzí dom. Vzrušenie, ktoré sa hrdinky zmocňuje, vydáva iba jedna veta: "Nasadil som si pravú ruku // Rukavicu z ľavej ruky."
Keďže obe básne majú spád, teda vrchol. V „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“ ide o rozhovor medzi hrdinom a hrdinkou v poslednej strofe, v „Piesni posledného stretnutia“ - dialóg hrdinky s „jesenným šepotom“ . Dialóg je skôr charakteristický nie pre poéziu, ale pre epické dielo. Prináša zápletku a sprostredkúva intenzitu vášní.
V oboch prípadoch je zdôraznená odpútanosť hrdinky a hrdinu od seba. V reakcii na žiadosť o odpustenie hrdina odpovedá dievčaťu „Nestojte vo vetre“ a zámerne zdôrazňuje svoj záujem o ňu. Zároveň však ukazuje, že už nepotrebuje ani jej city, ani jej priznania. V inej básni nachádza replika jesenného vánku odozvu v duši hrdinky:
Som oklamaný mojím zúfalcom
Premenlivý, zlý osud.
Tiež sa cíti oklamaná, nespravodlivo urazená. Samotný hrdina nie je zobrazený, nehovorí s hrdinkou - všetky slová už boli povedané tam, kde sviečky horia „ľahostajným žltým ohňom“, v dome, kde zostal, ale jeho prítomnosť je jasná a hmatateľná. Práve to vytvára náladu hrdinky a náladu celej básne.
V momente vyvrcholenia a v druhej básni znie: "Zomri so mnou!" Aura smrti dáva zvláštny zvuk motívu odlúčenia: zážitky hrdinky sa stávajú čo najdramatickejšími, posúvajú celú situáciu opísanú v básni na úplne novú emocionálnu úroveň.
Úplne inú hypostázu lyrickej hrdinky odhaľuje báseň „Ach, myslel si si – aj ja som taká...“ Rovnakú tému odlúčenia rozohráva autor úplne inak. A hrdinka prežíva odlúčenie iným spôsobom: spôsobuje jej hnev a hnev, túžbu vyjadriť všetko, čo bolí. Hrdinka kladie rečnícku otázku: "Ach, myslel si - aj ja som taká, // Prečo na mňa môžeš zabudnúť?"
Odpoveď na túto otázku je už známa. Nie, nemôže zabudnúť. Zlá irónia preniká do posledných riadkov prvého štvorveršia. Zdá sa, že hrdinka sa vysmieva svojmu milovanému:
Ach, myslel si….
... že sa budem hádzať, modliť sa a vzlykať.
Pod kopytami hnedého koňa.
Nie náhodou sa v básni objavujú aj motívy milostných sprisahaní:
Alebo sa spýtam liečiteľov
V hovorenej vodnej chrbtici
A pošlem ti hrozný darček -
Moja drahocenná voňavá vreckovka.
Hrdinka sa opäť vysmieva hrdinovi. Ale v druhej časti sa zrazu tón stáva vážnym a dokonca drsným. Za vraždu lásky preklína hrdinu. Hrdinka nazýva jeho dušu "prekliatou". A prisahá na to najsvätejšie a najjasnejšie, čo v živote má: „anjelskú záhradu“, „zázračnú ikonu“, dieťa „ohnivých nocí“, lyrická hrdinka sľubuje: „Nikdy sa k tebe nevrátim.“
Tento sľub sa dáva skôr sebe. V básni sú dva nápadné body. Po prvé, telesná láska a kresťanská láska sú pre hrdinku rovnocenné. A po druhé, mimoriadne emotívna báseň neobsahuje ani jeden výkričník. Čo to znamená? Že rozhodnutie hrdinky je racionálne a chladné. Medzi básňami „Stlačila si ruky pod tmavým závojom“ a „Ach, myslel si si, že som taký ...“ prešlo desať rokov, ale lyrická hrdinka veľmi dozrela.
Je úplne jasné, že napriek možnosti rôznych interpretácií týchto básní sú všetky možné len v rámci jedinej zápletky, o ktorej nemožno pochybovať, a vychádzajú z tajomstva ženskej postavy, tajomstva život sám. Ale toto tajomstvo nie je mystické, ale obyčajné, príznačné pre život všeobecne a život žien zvlášť, tajomstvo lásky, ktoré nikto nepopiera a nespochybňuje.
A. Achmatova
Bola považovaná za dokonalú. Čítali sa jej básne. Jej hrboľatý, prekvapivo harmonický profil evokoval prirovnania k antickej plastike. Na sklonku rokov sa stala čestnou doktorkou vied z Oxfordu. Meno tejto ženy je Anna Akhmatova. „Akhmatova je jazmínový ker, spálený sivou hmlou,“ povedali o nej jej súčasníci. Podľa samotnej poetky mali na ňu veľký vplyv Alexander Puškin a Benjamin Constant, autor oceňovaného románu Adolf z 19. storočia. Práve z týchto zdrojov čerpala Achmatova najjemnejší psychologizmus, tú aforistickú stručnosť a expresívnosť, vďaka ktorým sa jej texty stali predmetom nekonečnej lásky čitateľov a predmetom skúmania niekoľkých generácií literárnych kritikov.
Naučil som sa žiť jednoducho, múdro, - Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu, A túlaj sa dlho pred večerom, Aby som upokojil zbytočnú úzkosť.
Taký je výsledok tohto múdreho, trpiaceho života.
Narodila sa na prelome dvoch storočí - devätnásteho, "železného" podľa Blokovej definície, a dvadsiateho - storočia, s ktorým strach, vášne a utrpenie nebolo v dejinách ľudstva. Narodila sa na prahu storočí, aby ich spojila so živou chvejúcou sa niťou svojho osudu.
Veľký vplyv na jej básnický vývoj mala skutočnosť, že Achmatova prežila detstvo v Carskom Sele, kde bol samotný vzduch nasýtený poéziou. Toto miesto sa pre ňu stalo jedným z najdrahších na svete na celý život. Pretože "tu leží jeho (Puškinov) natiahnutý klobúk a strapatý zväzok Chlapov." Pretože pre ňu, sedemnásťročnú, to bolo práve tam „úsvit bol uličkou pre seba, v apríli vôňa rozkladu a zeme a prvý bozk ...“. Pretože tam, v parku, boli stretnutia s Nikolajom Gumilyovom, ďalším tragickým básnikom tej doby, ktorý sa stal osudným Achmatovovej, o ktorej neskôr napísala v riadkoch, ktoré boli svojím tragickým zvukom hrozné:
Poézia Achmatovovej je poéziou ženskej duše. A hoci je literatúra univerzálna, Akhmatova mohla o svojich básňach právom povedať:
Mohla by Bice tvoriť ako Dante alebo Laura oslavovať oheň lásky? Naučil som ženy hovoriť.
V jej dielach je veľa osobného, čisto ženského, čo Achmatova prežívala so svojou dušou, a preto je milá ruskému čitateľovi.
Prvé básne Achmatovovej sú ľúbostné texty. Láska v nich nie je vždy jasná, často nesie smútok. Básne Achmatovovej sú častejšie psychologické drámy s ostrými zápletkami založenými na tragických zážitkoch. Lyrická hrdinka Akhmatova je z lásky odmietnutá. Ale prežíva to dôstojne, s hrdou pokorou, bez toho, aby ponižoval seba alebo svoju milovanú.
V nadýchanom muffine šliapali ruky. Bála som sa, bola som akási zmätená. Ó, ako ťa priviesť späť, rýchle týždne Jeho lásky, vzdušné a minútové!
Hrdina Achmatovovej poézie je zložitý a mnohostranný. Je milencom, bratom, priateľom, objavuje sa v rôznych situáciách. Potom medzi Achmatovovou a jej milencom vznikne múr nedorozumenia a on ju opustí; potom sa rozídu, pretože sa navzájom nevidia; potom oplakáva svoju lásku a smúti; ale vždy miluje Achmatovovú.
Všetko je pre teba: a modlitba cez deň, A nespavosť tlejúca horúčava, A moje biele stádo básní, Moje noci sú modrý oheň.
Ale poézia Achmatovovej nie je len vyznaním zamilovanej duše ženy, je aj vyznaním muža žijúceho so všetkými útrapami a vášňami 20. storočia. A predsa, podľa O. Mandelštama, Achmatova „vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu 20. storočia“:
Kamarátku odprevadila dopredu, V zlatom prachu stála, Zo susednej zvonice sa valili dôležité zvuky. Hodené! Vymyslené slovo - Som kvet alebo list?
A oči už prísne hľadia V potemnenom toaletnom stolíku.
Najdôležitejšou láskou v živote A. Akhmatovej bola láska k rodnej krajine, o ktorej neskôr napíše, že „ukladáme sa do nej a stávame sa ňou, preto ju tak slobodne nazývame svojou“.
V ťažkých rokoch revolúcie veľa básnikov emigrovalo z Ruska do zahraničia. Bez ohľadu na to, aké ťažké to bolo pre Achmatovovú, neopustila svoju krajinu, pretože si nevedela predstaviť svoj život bez Ruska.
Ale Achmatovová „ľahostajne a pokojne zatvorila svoj sluch rukami“, aby „smútiaci duch nebol poškvrnený touto nehodnou rečou“.
Achmatova láska k vlasti nie je predmetom analýzy, reflexie. Bude vlasť - bude život, deti, básne. Ak neexistuje, nie je nič. Achmatovová bola úprimnou hovorkyňou problémov a nešťastí svojho veku, v ktorom bola o desať rokov staršia.
Achmatovová sa obávala o osud duchovne chudobných ľudí a úzkosť ruskej inteligencie po uchopení moci v krajine boľševikmi. Sprostredkovala psychologický stav intelektuálov v týchto neľudských podmienkach:
V kruhu krvavého dňa a noci Krutá malátnosť bolí ... Nikto nám nechcel pomôcť Za to, že sme zostali doma.
V časoch stalinizmu Achmatova nebola vystavená represiám, ale boli to pre ňu ťažké roky. Jej jediného syna zatkli a ona sa rozhodla zanechať pamätník jemu a všetkým ľuďom, ktorí počas toho trpeli. Tak sa zrodilo slávne „Requiem“. Achmatova v nej hovorí o ťažkých rokoch, o nešťastiach a utrpení ľudí:
Hviezdy smrti stáli nad nami, A nevinný Rus sa zvíjal pod krvavými topánkami A pod pneumatikami čiernych marusov.
Napriek všetkým ťažkostiam a tragickému životu, napriek všetkej hrôze a poníženiu, ktoré zažila počas vojny a po nej, Achmatova nemala zúfalstvo a zmätok. So sklonenou hlavou ju ešte nikto nevidel. Vždy bola priama a prísna, bola to osoba s veľkou odvahou. Vo svojom živote Achmatova opäť poznala slávu, hanbu a slávu.
Taký je lyrický svet Achmatovovej: od vyznania ženského srdca, urazeného, rozhorčeného, no láskavého, až po dušu vytriasajúce „Requiem“, s ktorým kričí „sto miliónov ľudí“.
Raz v mladosti, jasne predvídajúc svoj poetický osud, Achmatova vyslovila v odkaze na sochu Carskoje Selo A. S. Puškina:
Studená, biela, počkaj, aj ja sa stanem mramorom.
A pravdepodobne pred leningradským väzením - kde chcela - by mal byť pamätník ženy, ktorá držala balík s prevodom pre svojho jediného syna, ktorého jedinou chybou bolo, že bol synom Nikolaja Gumilyova a Anny Achmatovovej - dvaja veľkí básnici, ktorí sa nepáčili úradom.
Alebo možno nie sú vôbec potrebné mramorové sochy, pretože už existuje zázračný pamätník, ktorý si postavila po svojom predchodcovi Carskoje Selo - to sú jej básne.
Písanie
Druhá veľká lyrická poetka po Sapfó...
Rok 1912 možno nazvať revolučným v ruskej poézii. V tom čase bola vydaná prvá zbierka Anny Akhmatovej „Večer“. Po jeho vydaní kritici jednomyseľne umiestnili túto básnikku vedľa prvých ruských básnikov. Okrem toho súčasníci uznali, že to bola Achmatova, kto „po smrti Bloka nepochybne drží prvé miesto medzi ruskými básnikmi“. Po Večeri nasledovali Ruženec (1914) a Biele stádo (1917).
Všetky tri tieto zbierky poetky boli venované jednej téme - láske. Revolučnou povahou textov Achmatovovej bolo, že otvorila svet Vesmíru ženskej duše. Poetka priviedla na javisko svoju lyrickú hrdinku a obnažila všetky svoje citové zážitky, svoje pocity, emócie, sny, fantázie.
Akhmatova vo svojich básňach vytvorila nielen univerzálnu ženskú postavu. Ukázala jeho rôzne podoby a prejavy: mladé dievča („Modlím sa k okennému trámu“, „Dve básne“), zrelá žena („Koľko žiadostí ...“, „Ako jednoduché zdvorilostné príkazy“, „Choď“ ), neverná manželka („Šedooký kráľ“, „Môj manžel ma vzorne bičoval...“). Okrem toho je hrdinka Akhmatovovej domáca, neviestka, tulák, staroverkyňa a roľníčka. Básnička vo svojich básňach kreslí aj osud svojej sestry a matky („Magdaléna bojovala a vzlykala“, „Requiem“ a iné).
V básni „všetci sme tu násilníci, smilnice...“ prežíva lyrická hrdinka bolesti žiarlivosti. Jej láska k hrdinovi je taká silná, že ženu privádza do šialenstva:
Ach, ako moje srdce túži!
Čakám na hodinu smrti?
A ten, čo teraz tancuje
Určite to pôjde do hája.
Hrdinka sa snaží vrátiť stratený pocit. Svojho milenca chce upútať krásou: "Dala som si úzku sukňu, aby som vyzerala ešte štíhlejšie." Alebo už hrdinka oslavuje prebudenie za zosnulou láskou? Koniec koncov, dokonale chápe, že „okná sú navždy upchaté“. Láska je preč, nemôžete ju získať späť. Zostáva len túžiť a priať si smrť, ale nič sa nedá napraviť.
A báseň „Chlapec mi povedal: „Ako to bolí! zobrazuje opačnú situáciu. Hrdinka Akhmatovej, zrelá žena, inšpirovala lásku mladého muža. Vek hrdinky naznačuje jej príťažlivosť pre mladého muža: „chlapec“. Teraz táto žena odmieta lásku. Vidí, že mladému mužovi spôsobuje neznesiteľnú bolesť, ale nemôže inak:
Viem, že nezvláda svoju bolesť
S trpkou bolesťou prvej lásky.
Ako bezmocne, chtivo a horúce ťahy
Moje studené ruky.
Kontrast v posledných riadkoch básne vyjadruje intenzitu pocitov postáv. Mladý muž „chtivo a vrúcne“ miluje lyrickú hrdinku, tá istá je k nemu chladná.
Vo všeobecnosti sú ruky veľmi významným detailom v textoch Akhmatovovej. Sú podľa mňa odrazom duše, citov a emócií postáv. Takže v básni „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“ Akhmatova prostredníctvom tejto línie vyjadruje všetok smútok z odlúčenia. Zovrela ruky pod závojom - to znamená, že vtlačila svoju dušu pod čiernu túžby a nešťastia. Hrdinka niečo povedala svojmu milencovi, niečo sa mu priznala. Tieto slová „opili hrdinu smútkom. Uvedomujúc si, čo urobila, sa hrdinka snaží všetko vrátiť, pretože nemôže žiť bez svojho milenca:
Bez dychu som zakričal: „Vtip
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Ale... už je neskoro. Hrdina je už „otrávený“ smútkom. Jeho posledné slová boli nenútené a ľahostajné: "Nestojte vo vetre."
Ruky tiež hrajú veľkú úlohu v básni „Pieseň posledného stretnutia“. V ňom hrdinka zažila veľmi ťažký okamih: rozlúčku so svojím milovaným. Jej stav vyjadruje jeden, ale veľmi závažný detail:
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si pravú ruku
Ľavá rukavica.
Vo všeobecnosti v živote lyrickej hrdinky Akhmatovej zohráva láska kolosálnu úlohu. To je hlavné pre ňu aj pre samotnú poetku. Ale, bohužiaľ, šťastná láska je v textoch A. Akhmatovej veľmi vzácna. Tento pocit poetky je vždy horkosť, odlúčenie, smútok, túžba po smrti. Dá sa povedať, že hrdinka Achmatovovej umiera pri každom rozchode a znovu sa rodí s každou novou láskou vo svojom živote.
Ďalšou hypostázou lyrickej hrdinky je žena poetka. Svoj talent vníma nie ako dar, ale ako kríž, ktorý si musí niesť po celý život. V básni „Múza“ hrdinka vyčíta svojej „sestre múzy“:
Muse! vidíš akí sú všetci šťastní...
Dievčatá, ženy, vdovy...
Radšej zomriem na volante
Len nie tieto reťaze.
Pre lyrickú hrdinku je Božím darom možnosť žiť život obyčajnej ženy, nie ctiť si trápenie a útrapy všetkých žien na zemi. Ale také šťastie hrdinka nemá. Musí vydržať všetky bolesti sveta a vyjadriť to vo svojich básňach.
V básni „Pieseň“ je hrdinka Akhmatova jednoduchá roľnícka žena. Kreslí sa jej drsný život, jej ťažké „trápenie“. Osud tejto hrdinky je spojený s obrazom quinoa, ktorý sa tradične považoval za znak nešťastia: "Spievam o láske - pole quinoa." Hlas tejto jednoduchej ženy, ktorá prežila veľa problémov a smútku, sa prelína s hlasom ženy poetky. Kľúčovým obrazom poslednej strofy básne je „kameň namiesto chleba“. Toto je „zlá odmena“ pre hrdinku-básnikku a hrdinku jednoduchej ženy za všetko: za život, za činy. Žena v tejto básni Achmatovovej je osamelá. Zostáva jedno s vesmírom, s Bohom:
Všetko, čo potrebujem, je obloha
Lyrickou hrdinkou Achmatovovej je matka, ktorá stratila svoje dieťa („Manžel v hrobe, syn vo väzení – modlite sa za mňa...“), a ruská žena trpiaca spolu so svojou krajinou („Requiem“):
Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel,
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Lyrická hrdinka Achmatovovej je teda ženou vo všetkých svojich pozemských inkarnáciách, vo všetkých svojich inkarnáciách. Práve vďaka tejto poetke sa otvoril najbohatší a najhlbší svet ženskej duše, svet lásky a smútku, smútku a radosti ...
Druhá veľká lyrická poetka po Sapfó...
Rok 1912 možno nazvať revolučným v ruskej poézii. V tom čase bola vydaná prvá zbierka Anny Akhmatovej „Večer“. Po jeho vydaní kritici jednomyseľne umiestnili túto básnikku vedľa prvých ruských básnikov. Okrem toho súčasníci priznali, že to bola Achmatova, kto „po smrti Bloka nepochybne drží prvé miesto medzi ruskými básnikmi“. Po Večeri nasledovali Ruženec (1914) a Biele stádo (1917).
Všetky tri tieto zbierky poetky boli venované jednej téme - láske. Revolučnou povahou textov Achmatovovej bolo, že otvorila svet Vesmíru ženskej duše. Poetka priviedla na javisko svoju lyrickú hrdinku a obnažila všetky svoje citové zážitky, svoje pocity, emócie, sny, fantázie.
Akhmatova vo svojich básňach vytvorila nielen univerzálnu ženskú postavu. Ukázala jeho rôzne podoby a prejavy: mladé dievča („Modlím sa k okennému trámu“, „Dve básne“), zrelá žena („Koľko žiadostí ...“, „Ako jednoduché zdvorilostné príkazy“, „Choď“ ), neverná manželka („Šedooký kráľ“, „Môj manžel ma vzorne bičoval...“). Okrem toho je hrdinka Akhmatovovej domáca, neviestka, tulák, staroverkyňa a roľníčka. Básnička vo svojich básňach kreslí aj osud svojej sestry a matky („Magdaléna bojovala a vzlykala“, „Requiem“ a iné).
V básni „všetci sme tu násilníci, smilnice...“ prežíva lyrická hrdinka bolesti žiarlivosti. Jej láska k hrdinovi je taká silná, že ženu privádza do šialenstva:
Ach, ako moje srdce túži!
Čakám na hodinu smrti?
A ten, čo teraz tancuje
Určite to pôjde do hája.
Hrdinka sa snaží vrátiť stratený pocit. Svojho milenca chce upútať krásou: "Dala som si úzku sukňu, aby som vyzerala ešte štíhlejšie." Alebo už hrdinka oslavuje prebudenie za zosnulou láskou? Koniec koncov, dokonale chápe, že „okná sú navždy upchaté“. Láska je preč, nemôžete ju získať späť. Zostáva len túžiť a priať si smrť, ale nič sa nedá napraviť.
A báseň „Chlapec mi povedal: „Ako to bolí! zobrazuje opačnú situáciu. Hrdinka Akhmatovej, zrelá žena, inšpirovala lásku mladého muža. Vek hrdinky naznačuje jej príťažlivosť pre mladého muža: „chlapec“. Teraz táto žena odmieta lásku. Vidí, že mladému mužovi spôsobuje neznesiteľnú bolesť, ale nemôže inak:
Viem, že nezvláda svoju bolesť
S trpkou bolesťou prvej lásky.
Ako bezmocne, chtivo a horúce ťahy
Moje studené ruky.
Kontrast v posledných riadkoch básne vyjadruje intenzitu pocitov postáv. Mladý muž „chtivo a vrúcne“ miluje lyrickú hrdinku, tá istá je k nemu chladná.
Vo všeobecnosti sú ruky veľmi významným detailom v textoch Akhmatovovej. Sú podľa mňa odrazom duše, citov a emócií postáv. Takže v básni „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“ Akhmatova prostredníctvom tejto línie vyjadruje všetok smútok z odlúčenia. Zovrela ruky pod závojom - to znamená, že vtlačila svoju dušu do temnoty túžby a problémov. Hrdinka niečo povedala svojmu milencovi, niečo sa mu priznala. Tieto slová „opili hrdinu smútkom. Uvedomujúc si, čo urobila, sa hrdinka snaží všetko vrátiť, pretože nemôže žiť bez svojho milenca:
Bez dychu som zakričal: „Vtip
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Ale... už je neskoro. Hrdina je už „otrávený“ smútkom. Jeho posledné slová boli nenútené a ľahostajné: "Nestojte vo vetre."
Ruky tiež hrajú veľkú úlohu v básni „Pieseň posledného stretnutia“. V ňom hrdinka zažila veľmi ťažký okamih: rozlúčku so svojím milovaným. Jej stav vyjadruje jeden, ale veľmi závažný detail:
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si pravú ruku
Ľavá rukavica.
Vo všeobecnosti v živote lyrickej hrdinky Akhmatovej zohráva láska kolosálnu úlohu. To je hlavné pre ňu aj pre samotnú poetku. Ale, bohužiaľ, šťastná láska je v textoch A. Akhmatovej veľmi vzácna. Tento pocit poetky je vždy horkosť, odlúčenie, smútok, túžba po smrti. Dá sa povedať, že hrdinka Achmatovovej umiera pri každom rozchode a znovu sa rodí s každou novou láskou vo svojom živote.
Ďalšou hypostázou lyrickej hrdinky je žena poetka. Svoj talent vníma nie ako dar, ale ako kríž, ktorý si musí niesť po celý život. V básni „Múza“ hrdinka vyčíta svojej „sestre múzy“:
Muse! vidíš akí sú všetci šťastní...
Dievčatá, ženy, vdovy...
Radšej zomriem na volante
Len nie tieto reťaze.
Pre lyrickú hrdinku je Božím darom možnosť žiť život obyčajnej ženy, nie ctiť si trápenie a útrapy všetkých žien na zemi. Ale také šťastie hrdinka nemá. Musí vydržať všetky bolesti sveta a vyjadriť to vo svojich básňach.
V básni „Pieseň“ je hrdinka Akhmatova jednoduchá roľnícka žena. Kreslí sa jej drsný život, jej ťažké „trápenie“. Osud tejto hrdinky je spojený s obrazom labute, ktorý bol tradične považovaný za znak nešťastia: "Spievam o láske - labutie pole." Hlas tejto jednoduchej ženy, ktorá prežila veľa problémov a smútku, sa prelína s hlasom ženy poetky. Kľúčovým obrazom poslednej strofy básne je „kameň namiesto chleba“. Je to „zlá odmena“ pre hrdinku-básnikku a hrdinku jednoduchej ženy za všetko: za život, za činy. Žena v tejto básni Achmatovovej je osamelá. Zostáva jedno s vesmírom, s Bohom:
Lyrickou hrdinkou Achmatovovej je matka, ktorá stratila svoje dieťa („Manžel v hrobe, syn vo väzení – modlite sa za mňa...“), a ruská žena trpiaca spolu so svojou krajinou („Requiem“):
Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel,
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Lyrická hrdinka Achmatovovej je teda ženou vo všetkých svojich pozemských inkarnáciách, vo všetkých svojich inkarnáciách. Práve vďaka tejto poetke sa otvoril najbohatší a najhlbší svet ženskej duše, svet lásky a smútku, smútku a radosti ...
Svet ženskej duše sa najplnšie odhaľuje v ľúbostných textoch A. Achmatovovej a zaujíma ústredné miesto v jej poézii. Skutočná úprimnosť milostných textov Achmatovovej v kombinácii s prísnou harmóniou umožnila jej súčasníkom nazvať ju ruskou Sappho hneď po vydaní prvých zbierok poézie.
Skoré milostné texty Anny Akhmatovej boli vnímané ako druh lyrického denníka. Pre jej poéziu však nie je príznačné zobrazovanie romanticky prehnaných citov. Achmatova hovorí o jednoduchom ľudskom šťastí a pozemských, obyčajných smútkoch: o odlúčení, zrade, osamelosti, zúfalstve - o všetkom, čo je mnohým blízke, čo je každý schopný zažiť a pochopiť.
Láska sa v textoch A. Achmatovovej javí ako „osudový súboj“, takmer nikdy nie je stvárnená pokojne, idylicky, ale naopak, v mimoriadne krízovom výraze: v momente rozchodu, rozchodu, straty citu, resp. prvá búrlivá slepota s vášňou.
Jej básne sú zvyčajne začiatkom drámy alebo jej vyvrcholením. „Umučenie živej duše“ platí jej lyrická hrdinka za lásku. Spojenie lyriky a epičnosti približuje básne A. Achmatovovej k žánrom román, poviedka, dráma, lyrický denník.
Jedno z tajomstiev jej poetického daru spočíva v schopnosti naplno prejaviť to najintímnejšie v sebe i vo svete okolo seba. V jej básňach bije do očí strunové napätie zážitkov a nezameniteľná presnosť ich ostrého prejavu. Toto je sila Achmatovovej.
Téma lásky a téma kreativity sú v básňach Anny Achmatovovej úzko prepojené. V duchovnom vzhľade hrdinky jej milostných textov sa háda „okrídlenosť“ tvorivej osobnosti. Tragická rivalita medzi Láskou a Múzou sa od začiatku roku 1911 odráža v mnohých dielach. Achmatova však predvída, že poetická sláva nemôže nahradiť pozemskú lásku a šťastie.
Intímne texty A. Achmatovovej sa neobmedzujú len na zobrazenie láskyplných vzťahov. Vždy obsahuje básnikov nevyčerpateľný záujem o vnútorný svet človeka. Originalita Achmatovových básní o láske, originalita básnického hlasu, sprostredkúvajúca najintímnejšie myšlienky a pocity lyrickej hrdinky, plnosť veršov s najhlbším psychologizmom nemôže vzbudzovať len obdiv.
Ako nikto iný, Achmatova dokáže odhaliť najskrytejšie hĺbky vnútorného sveta človeka, jeho skúsenosti, stavy, nálady. Výrazná psychologická presvedčivosť je dosiahnutá použitím veľmi priestrannej a lakonickej techniky výrečného detailu (rukavica, prsteň, tulipán v gombíkovej dierke ...).
„Pozemská láska“ od A. Akhmatovej zahŕňa aj lásku k „pozemskému svetu“, ktorý človeka obklopuje. Obraz medziľudských vzťahov je neoddeliteľný od lásky k rodnej krajine, k ľuďom, k osudu krajiny. Myšlienka duchovného spojenia s vlasťou, ktorá preniká do poézie A. Akhmatovej, je vyjadrená v pripravenosti obetovať pre ňu aj šťastie a intimitu s najdrahšími ľuďmi („Modlitba“), čo sa neskôr tak tragicky naplnilo v r. jej život.
V opise materinskej lásky stúpa do biblických výšin. Utrpenie matky, ktorá je odsúdená vidieť agóniu svojho syna na kríži, je v Requiem jednoducho úžasné:
Zbor anjelov oslavoval veľkú hodinu,
A nebesia vzbĺkli v plameňoch.
Povedal svojmu otcovi: "Takmer ma opustil!"
A matka: "Ó, neplač pre mňa..."
Magdaléna bojovala a vzlykala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde ticho stála matka,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Poézia A. Achmatovovej teda nie je len vyznaním zamilovanej ženy, je vyznaním muža, ktorý žije so všetkými problémami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej zeme.
Anna Achmatova akoby spájala „ženskú“ poéziu s poéziou hlavného prúdu. Ale táto asociácia je len zdanlivá - Achmatova je veľmi inteligentná: zachovala si témy a mnohé techniky ženskej poézie, radikálne prepracovala oboje v duchu nie ženskej, ale univerzálnej poetiky.
Svet hlbokých a dramatických zážitkov, čaro, bohatstvo a originalita osobnosti sú vtlačené do ľúbostných textov Anny Achmatovovej.
