Mestská rozpočtová inštitúcia

"Verejná knižnica mesta Sosnovoborsk"

Leningradská oblasť, Sosnovy Bor

Scenár

Život a dielo Nikolaja Zabolotského

Sosnový Bor

2013

"Oheň v plavidle bliká..."
Život a dielo Nikolaja Zabolotského
(Literárny a hudobný mikrofón)

HOST (1) : Dnešný náš literárny a hudobný mikrofón je venovaný pamiatke Nikolaja Alekseeviča Zabolotského.

Vidiecka poézia ... Jedným z jej verných služobníkov je ruský básnik
Nikolaj Alekseevič Zabolotskij.
Jeden múdry muž povedal niečo ako toto: „Nech bože chráň, že žijete v ére zmien ...“. Prečo - pretože človek, ako čip, nosí a hádže, ničí a láme život, daný ako prísľub času a nestálosti moci.
Aby sme pochopili a ocenili básne každého básnika, je dôležité vedieť, aký to bol človek, aké boli jeho záujmy a najvnútornejšie myšlienky, kedy bola báseň napísaná, čo sa dialo v okolitom svete a v živote vtedajší autor...
Život Nikolaja Zabolotského je rozdelený samotným osudom do viac-menej jasne vymedzených 7 období. Jeho literárne dedičstvo je pomerne malé - zahŕňa zväzok básní a básní, niekoľko zväzkov poetických prekladov, diela pre deti, niekoľko článkov a poznámok o literatúre - to je však odkaz klasika ruskej poézie a zaujímavého básnika 20 storočia..

Pozývam vás teda na cestu vlnami spomienok dvadsiateho storočia na úžasného básnika Nikolaja Alekseeviča Zabolotského.

MAJSTER (2 ): Odlet z Afriky v apríli
K brehom vlasti,
Lietanie v dlhom trojuholníku
Topiaci sa v nebi, žeriavy.
Natiahnutie strieborných krídel
po šírom nebi,
Viedol vodcu do údolia hojnosti
Tvojich pár ľudí.
Ale keď sa pod krídlami zablyslo
Priehľadné jazero
Čierna roztvorená papuľa
Vstalo z kríkov.

Ohnivý lúč zasiahol srdce vtáka,
Rýchly plameň vzbĺkol a zhasol,
A častica úžasnej veľkosti
Spadlo to na nás zhora.
Dve krídla, ako dva obrovské smútky,
Objala studenú vlnu
A s ozvenou žalostného vzlykania,
Žeriavy sa vyrútili k oblohe

.
Iba tam, kde sa pohybujú svetlá
Na odčinenie vlastného zla
Príroda im to vrátila
Čo si so sebou vzala smrť:
Hrdý duch, vysoká ašpirácia,
Odhodlal sa bojovať -
Všetko z minulej generácie
Prechádza, mládež, k vám.
A vodca v košeli z kovu
Pomaly klesajúci na dno
A svitalo nad ním
Zlatý žiariaci bod.

Hostiteľ (1)

Bol som prvé dieťa v rodine a narodil som sa 24. apríla 1903.
pri Kazani, na farme, kde jeho otec slúžil ako agronóm (okrem Nikolaja sa v rodine narodilo ešte 6 detí, 1 zomrelo v ranom veku). Neskôr sme sa presťahovali do dediny Sernur, okres Urzhum.
V tomto Sernure boli prekvapivé miesta: panstvo bohatého kňaza, majestátna obrovská záhrada, rybníky zarastené vŕbami, nekonečné lúky a háje. Počul som tam veľa slávikov, videl som dosť západov slnka a všetkých pôžitkov sveta rastlín. Úžasná povaha Sernura nikdy nezomrela v mojej duši a odráža sa v mnohých mojich básňach.

Hostiteľ (2)

Úryvok z básne „Znamenia jesene“.

Jesenná architektúra. Umiestnenie v ňom
Vzdušný priestor, háje, rieky,
Umiestnenie zvierat a ľudí
Keď krúžky lietajú vzduchom
A kučery listov a špeciálne svetlo, -
Tu je to, čo si vyberáme medzi ostatnými znakmi.
Domček pre chrobákov medzi listami mierne otvorený
A vystrčil rohy a pozrel von,
Chrobák rôznych koreňov sa vyhrabal
A dá to na hromadu
Potom zatrúbi
A opäť zmizol v lístí ako boh.
Tu však prichádza vietor. Všetko to bolo čisté
Priestorové, svetelné, suché, -
Všetko sa stalo ostrým, nepríjemným, zahmleným,
Nerozoznateľný. Vietor poháňa dym
Rotuje vzduch, zanecháva hromady
A vrch zeme exploduje pušným prachom.
A celá príroda začína mrznúť.
Javorový list ako meď
Zvonenie, udieranie do malého uzlíka.
A musíme pochopiť, že toto je odznak,
ktoré nám príroda posiela
Ísť do iného ročného obdobia.

Hostiteľ (1)

: Od detstva urobil Zabolotsky nezabudnuteľné dojmy
Povaha Vyatka az aktivít svojho otca, láska ku knihám a rané vedomé povolanie venovať svoj život poézii.
V roku 1920 opustil svoj rodný dom a odišiel najprv do Moskvy a nasledujúci rok do Petrohradu, kde nastúpil na Katedru jazyka a literatúry Pedagogického inštitútu A. I. Herzena. Zabolotského študentské roky sprevádzali hlad, neusporiadaný život a niekedy aj bolestné hľadanie vlastného poetického hlasu. S nadšením čítal Bloka, Mandelstama, Achmatova, Gumilyova, Yesenina, ale čoskoro si uvedomil, že jeho cesta sa nezhoduje s cestou týchto básnikov. Bližšie k jeho hľadaniu boli ruskí básnici Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, od jeho súčasníkov - Velimir Khlebnikov.

): V roku 1925 absolvoval ústav. 1926 - 1927 - služba v armáde. A v tomto období sa začína rodiť Zabolotsky, básnik. V dejinách poézie je len málo príkladov takej odvážnej a vedomej sebapremeny, neustáleho sebaobnovovania, takého úžasného umenia prekračovať seba samého.

Nikolaj Zabolotskij je jedna osoba, ale dvaja básnici. Petrohradský ironický avantgardný umelec 20. rokov a moskovský neoklasicista 50. rokov 20. storočia. Štádiá tvorivosti jedného človeka sú natoľko emocionálne odlišné, že je dokonca zaujímavé a skvelé nájsť tie duchovné vlákna, ktoré spájajú jeho obraz.

Zvyčajne najprv spoznáte neskorého, pokojného Zabolotského. Je to jasnejšie... A potom, keď vezmete do rúk zbierku básní tohto básnika, vznikne zvláštny dojem. Začína sa zdať, že raný modernista Zabolotsky takpovediac túži... po svojom neskoršom ja. Cez iskrivosť, originalitu, aj cez vtipný zápal jeho mladých básní už presvitá istý sen. Sen je skvelý a neuveriteľne jednoduchý. Toto je nádej, ašpirácia a jednoducho očakávanie pozemskej ľudskej harmónie.

Zdalo by sa to neprekvapujúce: kto o tom aspoň raz nesníval? Ale koniec koncov, tu je mladý muž vo veľmi honosných revolučných rokoch (v jazyku tej doby „bojovník na literárnom fronte“, „v čele boja proti svetu filistinizmu“) svojou dušou priťahovaný tichý a milý poriadok. A hoci tvorí vášnivé zlomyseľné básne, a hoci neskôr sám píše: „Nehľadám harmóniu v prírode“, ale hlboko vo vnútri jasne vidí ideál v univerzálnej harmónii ľudí s ľuďmi a s prírodou. Príprava na hostinu, nebáť sa moru, už samozrejmého a rozšíreného. A túto úžasnú vážnosť si nesie celý svoj život, päť a pol desaťročia, z ktorých viac ako polovica pripadla na Stalinove roky.

Predbehnú ho roky táborov. Ako prví zmiznú priatelia a známi. No práve v tejto hrozivej atmosfére 30. rokov sa Zabolotského poézia povznáša k Puškinovej čistote a strohosti.

19. marca 1938 bol N.A.Zabolotsky zatknutý a na dlhý čas odrezaný od literatúry, od rodiny, od slobodnej ľudskej existencie. Obviňujúci materiál v jeho prípade obsahoval škodlivé kritické články a ohováračskú recenziu. Od trestu smrti ho zachránilo, že napriek najťažším fyzickým skúškam pri výsluchoch nepriznal obvinenia z vytvorenia kontrarevolučnej organizácie, v ktorej mali byť N. Tichonov, B. Kornilov.

Hostiteľ (2)
„Prvé dni ma nebili, snažili sa psychicky a fyzicky rozložiť. Jedlo mi nedali. Nesmeli spať. Vyšetrovatelia postupovali po sebe, ale ja som nehybne sedel na stoličke pred vyšetrovateľským stolom – deň čo deň. Za stenou, vo vedľajšej kancelárii, sa z času na čas ozval niečí zúrivý výkrik. Nohy mi začali opúchať a na tretí deň som si musel vyzuť topánky, keďže som nezniesol bolesť nôh. Vedomie sa začalo zahmlievať a ja som napínal všetku svoju silu, aby som rozumne odpovedal a zabránil akejkoľvek nespravodlivosti voči tým ľuďom, na ktorých sa ma pýtali... „Toto sú riadky z eseje N. Zabolotského „Dejiny môjho uväznenia“ .

Hostiteľ (1)

Po zatknutí sa nezlomil, prežil, prežil, vo väzení napísal vynikajúci preklad “ Slová o Igorovom pluku “, kľačiac pred lôžkami.
Do roku 1944 si Zabolotsky odpykával nezaslúžený trest v pracovných táboroch na Ďalekom východe a na území Altaj. Od jari do konca roku 1945 žil s rodinou v Karagande.
Pieseň „Niekde v poli blízko Magadanu“
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 min 55 s).

V rokoch táborov „Lesné jazero“, „Ráno“ napísal iba 2 básne.

Olovo (2).

Báseň "Lesné jazero"

Znovu sa mi zablyslo, spútaný spánkom,
Krištáľová misa v tme lesa.
Cez bitky stromov a bitky vlkov,
Kde hmyz pije šťavu z rastliny,
Kde stonky zúria a kvety stonajú,
Kde dravým tvorom vládne príroda,
Prešiel som k tebe a zamrzol som pri vchode,
Rozdeľte suché kríky rukami.
V korune lekien, v šatách z ostríc,
V suchom náhrdelníku zeleninových fajok
Ležal kus cudnej vlhkosti,
Útočisko pre ryby a útočisko pre kačice.
Ale je zvláštne, aké tiché a dôležité je všade naokolo!
Prečo taká veľkosť v slumoch?
Prečo horda vtákov nezúri,
Ale spí, uspávaný sladkým snom?
Len jeden pieskomil sa pohoršuje nad osudom
A nezmyselne fúka do tónu rastlín.
A jazero v tichom večernom ohni
Leží v hlbinách, stále svieti,
A borovice, ako sviečky, stoja na oblohe,
Zatváranie v radoch od okraja po okraj.
Bezodná miska s čistou vodou
Zažiarila a premýšľala samostatnou myšlienkou,
Takže oko chorého v bezhraničnej úzkosti
Pri prvej žiare večernej hviezdy,
Už viac nesúcit s chorým telom,
Horí, ašpiruje na nočnú oblohu.
A davy zvierat a divej zveri,
Tlačenie rohatých tvárí cez stromy,
K zdroju pravdy, k tvojmu písmu
Poklonili sa, aby pili životodarnú vodu.

Olovo (1).

V roku 1946 bol N. A. Zabolotsky znovu zaradený do Zväzu spisovateľov a dostal povolenie žiť v hlavnom meste. Začalo sa nové, moskovské obdobie jeho tvorby. Napriek všetkým ranám osudu si dokázal zachovať vnútornú celistvosť a zostal verný veci svojho života – hneď ako sa naskytla príležitosť, vrátil sa k nenaplneným literárnym plánom. V roku 1945 v Karagande, keď pracoval ako kreslič na stavebnom oddelení, počas mimopracovných hodín Nikolaj Alekseevič v podstate dokončil usporiadanie Príbehu Igorovej kampane a v Moskve pokračoval v práci na preklade gruzínskej poézie.

Obdobie návratu k poézii bolo nielen radostné, ale aj ťažké. Boli tam veselé chvíle inšpirácie, boli tam pochybnosti a niekedy aj pocit nemohúcnosti vyjadriť toľko, čo sa nahromadilo v myšlienkach a hľadalo cestu k básnickému slovu.

moderátor(1)

Tretina toho, čo Zabolotsky vytvoril, je spojená s úvahami o prírode. Básnik nemá čisto krajinárske básne. Príroda je pre neho počiatkom všetkých začiatkov, objektom básnického skúmania, zložitým a rozporuplným svetom plným záhad, záhad a drám, zdrojom myšlienok o živote, o sebe, o človeku.

Splynutie s prírodou je hlavnou myšlienkou v téme prírody v Zabolotskom.

V roku 1946 sa na príhovor Fadeeva Zabolotsky vrátil z exilu. Utrpenie siedmich dlhých táborových a exilových rokov sa konečne skončilo. Bola tam len strecha nad hlavou. Spisovateľ V.P. Ilyenkov, muž statočného a veľkorysého charakteru, láskavo poskytol Zabolotským svoju daču v Peredelkine. Nikolaj Čukovskij spomína: „Brezový háj s nevysvetliteľným šarmom, plný vtákov, sa približoval k samotnej Ilyenkovskej chate.“ Básnik napíše o tomto brezovom háji dvakrát v roku 1946:

moderátor(2)

Daj mi, škorec, kútik,

Postav ma do starej vtáčej búdky.

Sľubujem ti svoju dušu

Pre vaše modré snežienky.

A jar píska a mrmle.

Topole sú zaplavené po kolená.

Javory sa zobudia zo spánku,

Takže listy tlieskali ako motýle.

A taký neporiadok na poliach,

A taký prúd nezmyslov,

Čo skúsiť, opustiť podkrovie,

Nehrňte sa bezhlavo do hája!

Serenáda, škorec!

Prostredníctvom tympánov a tamburín histórie

Si naša prvá jarná speváčka

Z brezovej zimnej záhrady.

Otvor show, whistle!

Nakloňte svoju ružovú hlavu dozadu

Prelomenie lesku strún

V samom hrdle brezového hája.

Sám by som sa veľa snažil,

Áno, motýľ tulák mi pošepkal:

"Kto je na jar hlasný,

A jar je dobrá, dobrá!

Celú dušu pokryl orgován.

Zdvihni vtáčiu búdku, dušu,

Nad vašimi jarnými záhradami.

Sadnite si na vysokú tyč

Žiariace na oblohe od radosti,

Štiepte pavučinu na hviezdu

Spolu s vtáčími jazykolamy.

Otočte sa tvárou k vesmíru

Na česť modrým snežienkám,

S nevedomým špakom

Putovanie po jarných poliach.

A druhý. Navonok postavený na jednoduchom a veľmi výraznom kontraste obrazu pokojného brezového hája, spievajúcich orolov-života a univerzálnej smrti, nesie v sebe dojímavý smútok, ozvenu zážitku, náznak osobného osudu a tragickú predtuchu „bieleho víchrice“, bežné problémy.

V tomto brezovom háji,
Ďaleko od utrpenia a problémov,
Kde kolíše ružová
neblikajúce ranné svetlo
Kde priehľadná lavína
Listy sa sypú z vysokých konárov, -
Spievaj mi, oriole, púštnu pieseň,
Pieseň môjho života.
("V tomto brezovom háji") .

Táto báseň sa stala piesňou vo filme „Budeme žiť do pondelka“.

V tomto brezovom hájihttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2 min. 45 s).

Olovo (1).

Počas dlhého básnického života Zabolotskij nenapísal ani jednu intímnu báseň, a preto cyklus „Posledná láska“ nečakane spálil čitateľa beznádejným smútkom, bolesťou z rozlúčky s láskou, ktorá priniesla také bolestné pochybnosti. Tento cyklus napísané na sklonku básnikovho života (5.7.1903 - 14.10.1958) - to sú prvé básne Nikolaja Zabolotského o láske, nie o abstraktnej láske, nie o láske ako takej, v životoch ľudí, nie náčrtoch z cudzích osudov – ale ich vlastných, osobných, prežitých srdcom. komplikácie v osobnom živote básnika.

Hostiteľ (2)

V roku 2000 syn básnika Nikita Zabolotsky v rozhovore pre noviny Trud odhalil tajomstvo tohto cyklu a odpovedal na otázku novinára:

“E. Konstantinova: Zdržanlivý, podľa očitých svedkov, v každodennom živote, Zabolotsky zostal rovnaký v poézii. Ale v cykle „Posledná láska“ pocity vystreľujú bez toho, aby sa obzreli späť ...

Nikita Zabolotsky: - Na jeseň roku 1956 došlo v rodine Zabolotských k tragickej nezhode, ktorej hlavným dôvodom bol Vasily Grossman, autor slávneho románu „Život a osud“. Keď sa Zabolotsky a Grossmanovci usadili v susedných budovách na ulici Begovaya, rýchlo sa zblížili doma: ich manželky a deti boli priateľky, básnik a prozaik sa zaujímali o rozhovor. Pravda, vzťah medzi týmito príliš odlišnými osobnosťami nebol jednoduchý. Rozhovory s Grossmanom, jedovato ironické, ostré, zakaždým smerujúce k téme, ktorá dráždila Zabolotského staré duchovné rany, narúšali ťažko vytvoriteľnú vnútornú rovnováhu potrebnú na jeho prácu. Ekaterina Vasilievna, ktorá ako nikto iný nerozumela stavu svojho manžela, napriek tomu nemohla zostať ľahostajná k sile mysle, talentu, mužskému šarmu Grossmana.. Nedá sa vyjadriť jeho prekvapenie, odpor a smútok, “spomína básnik. priateľ Nikolaj Korneevič Čukovskij. „Vedel všetky veci, ktoré mohla urobiť, a zrazu, v štyridsiatich deviatich, urobila niečo, čo vôbec nepredvídal. Zabolotskij, ktorý zostal sám, v úzkosti a nešťastí, sa nikomu nesťažoval. Na prekladoch naďalej pracoval usilovne a systematicky ako vždy, starostlivo sa staral o deti. Všetky svoje muky vyjadril iba veršom, možno najkrajším zo všetkých, ktoré napísal za celý svoj život. Túžil po Katerine Vasilievne a od samého začiatku sa o ňu bolestne bál. Myslel si, že za to môžu obaja, čo znamenalo, že obviňoval sám seba. Neustále som na ňu myslel, videl som ju všade. Nepokúsil sa ju vrátiť, ale ostrosť jeho túžby a nežnosti neprešli.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Očarený, očarený ... 3 m.45 sek.

Olovo (1).

Začiatkom februára 1957 sa rozišli. Zabolotsky sa pustil do práce. A po rozhovore s Jekaterinou Vasilievnou bol preniknutý presvedčením, že čas prejde - a ona sa k nemu vráti. „Mnohé z mojich básní, ako viete,“ napísal môj otec mame do Leningradu 20. januára 1958, „sme písali spolu s vami. Často jedna z tvojich narážok, jedna poznámka zmenila podstatu veci... A za tými básňami, ktoré som napísal sám, si vždy stál... Vieš, že pre svoje umenie som zanedbával všetko ostatné v živote. A pomohol si mi."

Zo spomienok Nikolaja Čukovského:

Prišiel za mnou akosi v druhej polovici augusta 1958, Čukovskij bol jeho a pred odchodom prečítal báseň, ktorá ma šokovala. Bola to prísna požiadavka adresovaná jemu samému:

Olovo (2).

Nenechajte svoju dušu lenivú!
Aby sa voda nerozdrvila v mažiari,
Duša musí pracovať

Vozte ju z domu do domu
Ťahajte z javiska na javisko
Cez pustatinu, cez vetrolam
Cez závej, cez hrbolček!

Nenechajte ju spať v posteli
Vo svetle rannej hviezdy
Udržujte lenivého muža v čiernom tele
A nezober z nej opraty!

Ak jej chceš dopriať zhovievavosť,
Uvoľnenie z práce
Ona je posledná košeľa
Vytrhne ťa bez súcitu.

A ty ju chytíš za ramená
Učiť a mučiť až do zotmenia
Žiť s tebou ako s človekom
Znovu sa naučila.

Je otrokyňou a kráľovnou
Je to robotníčka a dcéra,
Musí pracovať
A deň a noc, deň a noc!

Hostiteľ (1)

Po prečítaní tejto básne odchádzal veselý. A zrazu, o týždeň neskôr, zistím, že Zabolotského manželka sa vrátila ...

Prežil odchod Kateriny Vasilievnej, no nedokázal prežiť jej návrat. Vybilo sa mu srdce a dostal infarkt.

Žil ešte mesiac a pol. Všetko jeho úsilie - a nedovolil, aby jeho duša bola lenivá! - poslal, aby dal svoje záležitosti do konečného poriadku. So svojou charakteristickou presnosťou zostavil kompletný zoznam svojich básní, ktoré považoval za hodné vydania. Spísal závet, v ktorom zakázal tlačiť básne, ktoré neboli zahrnuté v tomto zozname. Tento testament bol podpísaný 8. októbra 1958, niekoľko dní pred jeho smrťou...“

Hostiteľ (2)

Tu je text tohto literárneho testamentu:

"Tento rukopis obsahuje kompletnú zbierku mojich básní a básní, ktorú som založil v roku 1958. Všetky ostatné básne, ktoré som kedy napísal a vytlačil, považujem za náhodné alebo neúspešné. Nie je potrebné ich uvádzať v mojej knihe. Texty tejto knihy rukopis skontrolovaný, opravený a nakoniec založený; predtým publikované verzie mnohých veršov by mali byť nahradené tu uvedenými textami.

Olovo (1).

Pieseň "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 min 29 s).

Olovo (1).

Inna Rostovtseva nazýva básnika „objavom“. Je objavom, pretože po takej ťažkej životnej a tvorivej ceste dokázal zostať sám sebou, hoci v prvej polovici 20. storočia bola úloha v moci niekoľkých.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Hudobné kompozície na verše Zabolotského.

Ďakujem za tvoju pozornosť. Uvidíme sa nabudúce.

*************

Bibliografia:

Spomienky na N. Zabolotského. - M.: Sov. Spisovateľ, 1984. -464 s.

Zabolotsky N.A. Vybrané diela. - M.: Umelec. Lit., 1991. - 431 s.

Zabolotsky N.N. Život N.A. Zabolotsky. -2. vyd., revidované. - Petrohrad: 2003. - 664 s.

Makedonov A.V. Nikolaj Zabolotskij. Život a umenie. Metamorfózy.- L.: Sov. Attacher, 1987. - 368.

Pripravila Moiseeva N.G.

Život a dielo N.A. Zabolotského.

Pripravené

E. A. Bukurova - učiteľka doplnkového vzdelávania MAUDO "Dom detskej kreativity"

dediny Staromisnskaya, Krasnodarské územie

2017

Ciele a úlohy práce:

• analyzovať kreativitu

N.A. Zabolotsky;

• zvážiť ideologický a umelecký zvuk textov N.A. Zabolotského;
• študovať kritickú literatúru, ako aj materiály z internetových stránok na zvolenú tému.

N.A. Zabolotsky

• Zabolotskij – jeden z najpodceňovanejších autorov tej doby – básnik N. Zabolotskij. Každý vie, že Achmatova je génius, ale nie každý môže citovať jej básne. To isté platí o Blokovi alebo Cvetajevovej. Dielo Zabolotského však pozná takmer každý – no mnohí ani netušia, že ide o Zabolotského. „Pobozkaná, očarená, s vetrom na poli…“, „Duša je povinná pracovať…“ a dokonca aj „Kotya, mačička, mačička…“. To všetko je Zabolotsky Nikolaj Alekseevič. Básne patria jemu. Išli k ľuďom, stali sa pesničkami a uspávankami pre deti, meno autora sa zmenilo na formalitu navyše. Na jednej strane - najúprimnejšie vyznanie lásky zo všetkých možných. Na druhej strane je to nehorázna nespravodlivosť voči autorovi.

• spoveď Pobozkaná, očarená Raz vydatá za vietor v poli, Všetci ste ako prikovaní, Moja drahá žena! Nie veselý, nie smutný Akoby zostúpil z tmavej oblohy, Ty a moja svadobná pieseň A moja hviezda je šialená. pokloním sa ti na kolená Objím ich prudkou silou, A slzy a básne Spálim ťa, horký, sladký. Otvor moju polnočnú tvár Dovoľ mi vstúpiť do týchto ťažkých očí, V tomto čiernom východnom obočí, V týchto rukách je vaša polonahá. Čo sa zvýši - nezníži sa, Čo sa nesplní - bude zabudnuté ... Prečo plačeš, kráska? Alebo je to len moja predstava ?

• Prekliatie podceňovania zasiahlo nielen básne básnika, ale aj jeho vlastný život. Vždy bola „mimoriadna“. Nespĺňali normy, predstavy a túžby. Pre vedca bol priveľký básnik, pre básnika priveľký laik, pre človeka na ulici priveľký snílek. Jeho duch sa nijako nezhodoval s telom. Stredne vysoký blond, bacuľatý a so sklonom k ​​plnosti, Zabolotsky pôsobil dojmom solídnej a usadenej osoby. Úctyhodný mladý muž veľmi prozaického vzhľadu v žiadnom prípade nezodpovedal predstavám skutočného básnika – citlivého, zraniteľného a nepokojného. A iba ľudia, ktorí poznali Zabolotského blízko, pochopili, že pod týmto vonkajším falošným významom sa skrýva prekvapivo citlivý, úprimný a veselý človek.

• Zabolotsky Dokonca aj literárny kruh, v ktorom sa nachádzal Nikolaj Alekseevič Zabolotsky, sa „mýlil“. Oberiuts
• – nehanebná, vysmiata, paradoxná sa zdala byť pre seriózneho mladíka tou najnevhodnejšou spoločnosťou. Medzitým bol Zabolotsky veľmi priateľský s Charmsom, s Oleinikovom a s Vvedenským.
• Ďalším paradoxom nejednotnosti sú Zabolotského literárne preferencie. Slávni sovietski básnici ho nechali ľahostajným. Nemal rád ani Achmatovovú, vysoko cenenú takmer literárnym prostredím. Ale nepokojný, nepokojný, prízračný surrealistický Chlebnikov sa Zabolotskému zdal veľkým a hlbokým básnikom. Svetonázor tohto muža bolestne kontrastoval s jeho výzorom, spôsobom života a dokonca aj jeho pôvodom.

Život a umenie

N.A. Zabolotsky sa narodil v Kazani v rodine agronóma. Nicholas strávil svoje detské roky v dedine Sernur v provincii Vyatka.

Tu bol pokrstený budúci básnik Nikolaj Zabolotskij.

V roku 1921 vstúpil Nikolai Zabolotsky do Pedagogického inštitútu. Herzen v Leningrade. Počas rokov štúdia sa zblížil so skupinou mladých autorov „Oberiuts“

(„Zjednotenie skutočného umenia“).

Zrážka s „obráteným naruby“ svetom kasární zohrala v osude Zabolotského úlohu akéhosi tvorivého katalyzátora: v rokoch 1926-1927 napísal svoje prvé skutočné básnické diela. .

• Okrem toho Zabolotsky začal prekladať. „Rytier v koži pantera“ je čitateľom v preklade Zabolotského stále známy. Okrem toho preložil a upravil pre detské vydania kníh Gargantua a Pantagruel, Til Ulenspiegel a jednu časť Gulliverových ciest. Marshak, prekladateľ číslo 1 v krajine, sa o Zabolotského práci vyjadril veľmi pochvalne. V tom istom čase začal básnik pracovať na preklade zo staroslovienčiny „Rozprávka o Igorovom ťažení“. Bola to obrovská práca, vykonaná s nezvyčajným talentom a starostlivosťou. Preložili Zabolotsky a Alberto Saba, taliansky básnik v ZSSR málo známy.

• Manželstvo V roku 1930 sa Zabolotsky oženil s Jekaterinou Klykovou. Priatelia Oberiu o nej hovorili mimoriadne vrúcne. Dokonca aj žieravý Kharms a Oleinikov boli očarení krehkým, tichým dievčaťom. Život a práca Zabolotského boli úzko spojené s touto úžasnou ženou. Zabolotsky nikdy nebol bohatý. Navyše bol chudobný, niekedy jednoducho chudobný. Mizerný zárobok prekladateľa mu ledva umožňoval uživiť rodinu. A všetky tie roky Ekaterina Klyková nepodporovala len básnika. Úplne mu odovzdala opraty vlády nad rodinou, nikdy sa s ním nehádala a nič mu nevyčítala. Dokonca aj rodinní priatelia boli ohromení oddanosťou ženy a všimli si, že v takejto oddanosti je niečo, čo nie je celkom prirodzené. Spôsob domu, najmenšie ekonomické rozhodnutia - to všetko určil iba Zabolotsky.

V roku 1946 sa Zabolotsky vrátil do Moskvy; bol obnovený v Zväze spisovateľov. Pracoval na prekladoch gruzínskych básnikov, navštívil Gruzínsko. V 50-tych rokoch vyšli básne „Škaredé dievča“, „Stará herečka“ atď., čím sa jeho meno stalo všeobecne známym. Básnikovo zdravie však exil vážne podlomil. V roku 1955 dostal Zabolotsky prvý infarkt a 14. októbra 1958 sa mu navždy zastavilo srdce.

« VEČERNÝ BAR»

• Na stropoch sa hojdali Bedlam s kvetmi na polovicu. Jeden plače, tučné brucho, Ďalší volá: „Ja som Ježiš, Modlite sa ku mne, som na kríži V dlaniach a všade sú klince! Siréna sa k nemu priblížila A teraz, keď som osedlal taniere, Zúrivé konkláve pohárov Rozsvietilo sa ako luster. Oči padali ako závažia Sklo bolo rozbité, noc vyšla A tučné autá Chytím Piccadillyho pod paže, Ľahko sa odvalil. A za oknom v divočine času Na stožiari svietila lampa. Tam Nevsky v nádhere a úzkosti, V noci zmenil farby Z rozprávky bolo v rovnováhe, Vietor veje bez strachu. A ako keby bol plný hnevu, Cez hmlu, túžbu, benzín, Nad vežou praskla okrídlená guľa A meno "Singer" vychvaľovalo.

V divočine fľaškového raja Tam, kde palmy už dávno vyschli Hranie pod elektrinou V skle plávalo okno. Žiarilo to ako zlato Potom sa to posadilo, bolo to ťažké, Nad ním sa vlnil pivný dym... Ale to sa nedá povedať. Prsteň so striebornou retiazkou Ľudia padajú zo schodov Praskajúca lepenková košeľa S fľašou vedie okrúhly tanec. Siréna bledá za pultom Hostia budú liečení tinktúrou, Prižmúri oči, odchádza, prichádza, Potom s gitarou vzlietnuť Spieva, spieva o sladkom, Ako milo milovala Ako láskavý k telu a krutý, Hodvábna šnúra pila Ako whisky visiaca v pohároch, Napríklad z rozbitého chrámu Špliechanie na vyčerpanú hruď, Zrazu spadol. Bol tam smútok A všetko, o čom spievala Leží v pohári belšom ako krieda.

• Kričali aj muži Hojdali sa na stoloch

TÉMA ČLOVEK A PRÍRODA

Texty N. A. Zabolotského majú filozofický charakter. Jeho básne sú presiaknuté myšlienkami o prírode, o mieste človeka v nej, o boji medzi silami chaosu a silami rozumu, harmónie.

Umieraním sa človek reinkarnuje, nachádza nový život v prírode. Svet prírody a svet človeka sú úžasné v dielach N. A. Zabolotského. Pretvorené s pozoruhodnou poetickou zručnosťou pozývajú čitateľa k hlbokým úvahám o zmysle života, o podstate vesmíru.

FILOZOFICKÉ LYRIKY

N. A. Zabolotsky patrí k prvej generácii ruských spisovateľov, ktorí vstúpili do literatúry po revolúcii. Celý jeho život je činom pre poéziu. Keď príde reč na básnickú zručnosť, vždy si spomenú na Zabolotského. Ale hlavnou kvalitou a dôstojnosťou jeho poézie je stále jej filozofický charakter.

K. I. Čukovskij napísal: „Niektorým zo súčasnosti budú tieto moje riadky pripadať ako neuvážená a hrubá chyba, ale ja som za ne zodpovedný so svojimi sedemdesiatročnými čitateľskými skúsenosťami.“ Čukovskij teda posilnil svoj názor na Zabolotského, čo on vyjadrený tromi slovami - skutočne veľký básnik.

ZDROJE

1. Nikolaj Zabolotskij. Laboratórium jarných dní: Básne a básne-M.: Mladá garda, 1987.

2. Zabolotskij N. N. Život N. A. Zabolotského. M., 1998

3. Zabolotsky N. A. Izb. Op. M., 1991

4. Zabolotsky N. A. V brezovom háji. Stĺpce a básne. M., 2004

5. fb.ru . Nikolai Zabolotsky: biografia, kreativita.

6. Šablóna snímky http//aida.ucoz.ru

Kreativita N. Zabolotsky

Nikolaj Zabolotskij patrí ku generácii spisovateľov, ktorí vstúpili do literatúry po revolúcii. Vyznačoval sa tvrdou prácou na zdokonaľovaní svojich poetických schopností, rozvíjaním vlastnej koncepcie, kritickým postojom k svojim dielam a ich výberu. Zabolotsky veril, že nie je potrebné napísať jednotlivé básne, ale knihu.

Zabolotsky veľmi staral sa o ľudskú dušu. Preto psychologicky bohaté dejové náčrty (“ Manželka», « Jonáš», « Do kina», « Škaredé dievča», « stará herečka") a pozorovanie ako sa duša a osud odrážajú vo vzhľade osoba (" O kráse ľudských tvárí», « Portrét"). Dôležité aj pre básnika krása prírody a jej vplyv na vnútorný svet osoba. A napokon sa spája množstvo Zabolotského diel záujem o históriu a epická poézia Rubruk v Mongolsku"). Básnik vytvoril svoje vzorec kreativity, triáda „myšlienka – obraz – hudba“. Kritici nazvali Zabolotského dielo „myšlienkovou poéziou“.

V tvorbe básnika sa jasne rozlišujú tri hlavné obdobia. V prvom ranom období je badateľný vplyv estetiky Oberiutov (bol jedným zo zakladateľov skupiny OBERIU). Vo svojej deklarácii sa nazvali básnikmi „nahých betónových postáv, priblížených k očiam diváka“.

Takže texty piesní z 20. rokov 20. storočia- Toto odsudzovanie nedostatku spirituality malomeštiackeho sveta obdobia NEP, chamtivosť ľudí po materiáli, ktorý im bráni cítiť krásu sveta. Obrázky týchto raných básní zahrnuté v zbierke " stĺpci“, líšia sa úľavou a prekvapením. Takže v básni Svadba“ básnik satiricky kreslí kŕdeľ „mäsitých žien“, ktoré jedia „husté sladkosti“. AT" večerný bar» vykresľuje atmosféru pivnice, nazývanej fľaškový raj. Záblesk svetla odrazený v pohári piva sa premení na nečakaný obraz - "okno plávajúce v pohári."

Koniec 20. rokov – začiatok 30. rokov 20. storočia jeho hlavnou témou je Zabolotského poézia - prírodná téma. Syn agronóma Zabolotsky od detstva videl v prírode živú bytosť obdarenú rozumom. A podľa básnika by socialistická revolúcia mala oslobodiť nielen ľudí, ale aj zvieratá od vykorisťovania. Človek je pre neho korunou prírody, „jej myšlienka, jej nestála myseľ“. A predsa človek nie je kráľ, ale syn prírody. Preto by si prírodu nemal podmaniť, ale opatrne ju viesť z „divokej slobody“, „kde zlo je neoddeliteľné od dobra“, do sveta rozumu, harmónie a slnka. Tieto myšlienky sú vyjadrené v básni Nehľadám harmóniu v prírode...».

V tridsiatych rokoch 20. storočia Zabolotsky študoval diela Engelsa a Ciolkovského a píše prírodné filozofické básne o život a smrť, smrť a nesmrteľnosť. Zabolotsky si je istý, že človek je zhlukom atómov a po smrti sa v procese znovuzrodenia hmoty môže stať súčasťou prírody. To sa odráža v básňach Metamorfózy" a " Will».

AT povojnové texty 40. rokov 20. storočia prezrádza básnik téma pamäti a kontinuity generácií (« Žeriavy") a téma vojny (« V tomto brezovom háji..."), čo nie je jednoduché. Ako ozvena Tyutcheva, Zabolotsky spieva vo svojich neskorších básňach „posledná láska“. Ale jeho pocit je plný horkosti. Buď básnik prizná, že spáli „svoju trpkú, sladkú ... slzami a básňami“, potom jeho duša „zakričí od bolesti“, potom medzi ním a jeho radosťou „vznesie sa stena bodliakov“, pretože „ich pieseň sa spieva“ a „Do hrobu nebude šťastia, priateľu“.

Vo všeobecnosti sa Zabolotského básne vyznačujú sviežosťou umeleckých obrazov, zvýšenou hudobnosťou, hlbokým myslením a úprimným citom.

V.A. Zajcev

Nikolaj Alekseevič Zabolotskij (1903-1958) - vynikajúci ruský básnik, muž ťažkého osudu, ktorý prešiel náročnou cestou umeleckého hľadania. Jeho originálna a rôznorodá tvorba obohatila ruskú poéziu najmä v oblasti filozofickej lyriky a zaujala pevné miesto v básnickej klasike 20. storočia.

Náklonnosť k písaniu poézie sa u budúceho básnika objavila už v detstve a počas školských rokov. Ale vážne básnické štúdiá sa uskutočnili začiatkom dvadsiatych rokov, keď Zabolotsky študoval - najskôr na Moskovskej univerzite a potom na Pedagogickom inštitúte. A.I. Herzen v Petrohrade. „Autobiografia“ o tomto období hovorí: „Veľa napísal, napodobňoval buď Mayakovského, potom Bloka, potom Yesenina. Nevedel som nájsť svoj vlastný hlas.

Počas celých 20. rokov. básnik prechádza cestou intenzívneho duchovného hľadania a umeleckého experimentu. Od mladíckych básní z roku 1921 („Syzyfovské Vianoce“, „Nebeská Sevilla“, „Pustina srdca“), nesúcich stopy vplyvov rôznych poetických škôl – od symbolizmu po futurizmus, prichádza k tvorivej originalite. V polovici desaťročia postupne vznikali jeho pôvodné básne, z ktorých bola následne zostavená prvá kniha.

V tom čase N. Zabolotskij spolu s mladými leningradskými básnikmi „ľavicovej“ orientácie (D. Kharms, A. Vvedenskij, I. Bekhterev a ďalší) zorganizovali „Asociáciu skutočného umenia“ („Oberiu“), Zabolotsky podieľal sa na zostavovaní programu a deklaračnej skupiny, pričom do samotného názvu nepochybne vložil svoj vlastný význam: "Oberiu" - "Spojenie jediného realistického umenia a "y" je ozdoba, ktorú sme si dovolili." Po vstupe do združenia sa Zabolotsky predovšetkým snažil zachovať nezávislosť a povýšil „kreatívnu slobodu členov komunity“ na hlavný princíp.

V roku 1929 vyšla Zabolotského prvá kniha „Stĺpy“, ktorá obsahovala 22 básní z rokov 1926-1928. Okamžite upútala pozornosť čitateľov a kritikov, vyvolala protichodné ohlasy: na jednej strane vážne pozitívne recenzie N. Stepanova, M. Zenkevicha a ďalších, ktorí zaznamenali príchod nového básnika s ich originálnym videním sveta. na druhej strane hrubé, nepárne články pod príznačnými názvami: "Systém mačiek", "Systém dievčat", "Rozpad vedomia".

Čo spôsobilo takú zmiešanú reakciu? V básňach „Stĺpcov“ sa u autora prejavilo výrazne individuálne a odcudzené vnímanie súčasnej reality. Sám básnik neskôr napísal, že téma jeho básní mu bola hlboko cudzia a nepriateľská „dravý život všetkých druhov obchodníkov a podnikateľov“, „satirické zobrazenie tohto života“. Ostrú antifilistínsku orientáciu cítiť v mnohých básňach knihy („Nový život“, „Ivanovs“, „Svadba“, „Obtokový kanál“, „Ľudový dom“). V zobrazení sveta filištínov sú rysy absurdity, realistická konkrétnosť susedí s hyperbolizáciou a alogizmom obrazov.

Knihu otvorila báseň „Červené Bavorsko“, v názve ktorej sú zaznamenané charakteristické skutočnosti tej doby: tak sa volal slávny pivný bar na Nevskom. Už od prvých riadkov vzniká mimoriadne konkrétny, živý a plastický obraz o situácii tejto inštitúcie:

V divočine fľaškového raja, kde palmy už dávno vyschli, - hra pod elektrinou, okno plávalo v pohári; žiarilo na čepele, potom sa usadilo a oťaželo; krútil sa nad ním pivný dym ... Ale to sa nedá opísať.

Autor tu do istej miery, v súlade s ním danou sebacharakteristikou v „Vyhlásení“ Oberiutov, vystupuje ako „básnik nahých betónových postáv, pritlačených k očiam diváka“. V ďalej sa rozvíjajúcom opise krčmy a jej štamgastov neustále rastie vnútorné napätie, dynamika a narastajúca generalizácia. Spolu s básnikom vidíme, ako „v tom fľaškovom raji / na okraji / krivého javiska sa triasli sirény“, ako sa „dvere točia na reťaziach, / ľudia padajú zo schodov, / vŕzga kartónová košeľa, / tancujú s fľašou“, ako „muži tiež všetci kričali, / hojdali sa na stoloch, / hojdali sa na stropoch / bedlili kvetmi na polovicu ... „Pocit nezmyselnosti a absurdnosti toho, čo je happening je stále silnejší, z každodenných špecifík je všeobecná fantazmagória, ktorá sa rozlieva do ulíc mesta:" Oči padali, určite závažia, / sklo sa rozbilo - vyšla noc ... "A namiesto toho" divočina fľašového raja "tam už stojí pred čitateľom" ... za oknom - v divočine času ... Nevsky v lesku a túžbe ... "Všeobecné úsudky tohto druhu sa nachádzajú a v iných verše: „A všade šialené delírium ...“ („Biela noc“).

Už samotná povaha metafor a prirovnaní hovorí o ostrom odmietnutí malomeštiackeho sveta: „... ženích, neznesiteľne agilný, / lipne na neveste ako had“ („Nový život“), „v železnom brnení samovar / robí hluk ako domáci generál“ („Ivanovci“), „Rovnohlaví muži / sedia ako výstrel z pištole“, „obrovský dom vrtí chrbtom, / letí do priestoru bytia“ („Svadba“ ), „Lampáš, bez krvi, ako červ, / visí ako šíp v kríkoch“ („Dom ľudu“) atď.

Keď Zabolotsky v roku 1936 hovoril v diskusii o formalizme a bol nútený súhlasiť s obvineniami z kritiky proti svojim experimentálnym básňam, nezanechal to, čo urobil na začiatku svojej cesty, a zdôraznil: „Stĺpy ma naučili pozorne sa pozerať von. svet, vzbudil vo mne záujem o veci, rozvinul vo mne schopnosť plasticky zobrazovať javy. Podarilo sa mi v nich nájsť nejaké tajomstvo plastických obrázkov.“

Básnik porozumel tajomstvám plastickej reprezentácie nie pre čisto umelecký experiment, ale v súlade s vývojom obsahu života, ako aj skúseností z literatúry a iných príbuzných umení. V tomto smere je zaujímavá svetlá miniatúra „Pohyb“ (december 1927), postavená na jasnom kontraste medzi staticko-maliarskou prvou a dynamickou druhou slohou:

Vodič sedí ako na tróne, brnenie je z vaty a brada ako na ikone leží a štrngá mincami.

A úbohý kôň máva rukami, potom sa natiahne ako burbot, potom sa mu v lesklom bruchu opäť zaleskne osem nôh.

Premena koňa na fantastické zviera s rukami a dvojnásobným počtom nôh dáva impulz fantázii čitateľa, v ktorého predstavivosti ožíva zdanlivo monumentálny a nehybný obraz. O tom, že Zabolotskij dôsledne hľadal čo najvýraznejšie výtvarné riešenia pri zobrazovaní pohybu, svedčí krátko nato (január 1928) napísaná báseň „Sviatok“, v ktorej nachádzame dynamickú skicu: „A kôň vzduchom prúdi, / čaruje telo v dlhom kruhu / a rezne ostrými nohami / drieky ploché väzenie.

Kniha „Stĺpy“ sa stala významným míľnikom nielen v diele Zabolotského, ale aj v poézii tej doby, ktorá ovplyvnila umelecké hľadania mnohých básnikov. Vyhrotenosť spoločenských a morálnych problémov, kombinácia plastického stvárnenia, odického pátosu a groteskného satirického štýlu dodávali knihe originalitu a určovali rozsah autorových výtvarných možností.

Veľa sa o nej napísalo. Bádatelia oprávnene spájajú Zabolotského umelecké hľadania a poetický svet „Stolbtsy“ so skúsenosťou Deržavina a Chlebnikova, maľbou M. Chagalla a P. Filonova a napokon s „karnevalovým“ prvkom F. Rabelaisa. Básnikovo dielo v jeho prvej knihe sa opieralo o túto mocnú kultúrnu vrstvu.

Zabolotsky sa však neobmedzoval len na tému života a života mesta. V básňach „Tvár koňa“, „V našich príbytkoch“ (1926), „Chôdza“, „Znamenia zverokruhu Dim“ (1929) a ďalších, ktoré neboli zahrnuté v prvej knihe, téma príroda vzniká a dostáva umeleckú a filozofickú interpretáciu, ktorá sa v nasledujúcom desaťročí stáva najdôležitejšou v básnikovej tvorbe. Zvieratá a prírodné javy sú v nich spiritualizované:

Tvár koňa je krajšia a múdrejšia.
Počuje zvuk lístia a kameňov.
Pozorný! Pozná krik zvieraťa
A v polorozpadnutom lesíku dunenie slávika.
A kôň stojí ako rytier na hodinách,
Vietor sa hrá so svetlými vlasmi,
Oči horia ako dva obrovské svety
A hriva sa rozprestiera ako kráľovská purpura.

Básnik vidí všetky prírodné javy naživo, nesúce ľudské črty: „Rieka je nenápadné dievča / skrýva sa medzi trávami ...“; „Každý malý kvet / máva malou rukou“; nakoniec, „A celá príroda sa smeje, / Umieranie každú chvíľu“ („Chôdza“).

Práve v týchto dielach sú počiatky prírodných filozofických tém v textoch a básňach Zabolotského z 30.-50. rokov, jeho úvahy o vzťahu medzi človekom a prírodou, tragické rozpory bytia, života a smrti, problém nesmrteľnosti.

Formovanie filozofických a umeleckých názorov a koncepcií Zabolotského ovplyvnili diela a myšlienky V. Vernadského, N. Fedorova, najmä K. Ciolkovského, s ktorým v tom čase aktívne korešpondoval. Myšlienky vedca o mieste ľudstva vo vesmíre básnika samozrejme veľmi znepokojovali. Okrem toho jeho dlhoročná vášeň pre prácu Goetheho a Khlebnikova jasne ovplyvnila jeho svetonázor. Ako sám Zabolotsky povedal: „V tom čase som mal rád Khlebnikova a jeho línie:

Vidím slobodu koní a rovnosť kráv... -

hlboko ma zasiahla. Utopická myšlienka oslobodzovania zvierat ma oslovila.“

V básňach "Triumf poľnohospodárstva" (1929-1930), "Šialený vlk" (1931) a "Stromy" (1933) básnik sledoval cestu intenzívnych sociálno-filozofických a umeleckých hľadaní, najmä bol inšpirovaný myšlienkou „emancipácie“ zvierat, vďaka hlbokej viere v existenciu rozumu v prírode, vo všetkých živých bytostiach.

Táto viera, premietnutá do podmienok kolektivizácie v krajine, stelesnená v autorových úvahách a filozofických rozhovoroch postáv v jeho sporných básňach, spôsobila nedorozumenie a ostré kritické útoky. Básne boli podrobené krutému skúmaniu v článkoch „Pod rúškom hlúposti“, „Bláznivá poézia a poézia miliónov“ atď.

Nespravodlivé hodnotenia a tvrdohlavý tón kritiky mali negatívny vplyv na básnikovu tvorbu. Takmer prestal písať a svojho času sa venoval najmä prekladateľskej činnosti. Túžba prenikať do tajov života, umelecké a filozofické chápanie sveta v jeho protikladoch, úvahy o človeku a prírode ho však stále vzrušovali, tvorili obsah mnohých diel, vrátane dokončených v 40. rokoch. báseň „Lodeinikov“, ktorej fragmenty boli napísané v rokoch 1932-1934. Hrdinu, ktorý má na sebe autobiografické črty, trápi kontrast medzi múdrou harmóniou života prírody a jej zlovestnou, beštiálnou krutosťou:

Lodejnikov počúval. Nad záhradou sa ozýval nejasný šuchot tisícok úmrtí. Príroda, ktorá sa zmenila na peklo, urobila svoju prácu bez rozruchu. Chrobák jedol trávu, chrobáka kloval vták, fretka pila mozog z vtáčej hlavy a z trávy hľadeli strašne pokrútené tváre nočných tvorov. Prírodný odveký lis na víno spojil smrť a bytie do jedného klubu. Ale myšlienka bola bezmocná spojiť svoje dve tajomstvá.

("Lodeinikov v záhrade", 1934)

V chápaní prírodnej a ľudskej existencie jasne zaznievajú tragické poznámky: „Naše vody žiaria nad priepasťami múk, / lesy sa týčia nad priepasťami smútku!“ (Mimochodom, vo vydaní z roku 1947 boli tieto riadky pozmenené a vyhladené takmer do úplnej neutrality: „Tak toto robia hluk v tme vody, / O čom si lesy šepkajú, vzdychajú!“ A básnikov syn N. N. Zabolotsky má určite pravdu, keď začiatkom tridsiatych rokov 20. storočia tieto básne komentoval: „Básnikovo vnímanie sociálnej situácie v krajine sa nepriamo odrazilo aj v opise „večného lisu“ prírody).

V textoch Zabolotského v polovici 30. rokov. viackrát vznikajú sociálne motívy (básne „Rozlúčka“, „Sever“, „Gori symfónia“, uverejnené vtedy v centrálnej tlači). Ale stále je hlavné zameranie jeho poézie filozofické. V básni „Myslel som na smrť včera...“ (1936), prekonávajúc „neznesiteľnú úzkosť odlúčenia“ od prírody, básnik počuje spev večerných bylín, „a reč vody a mŕtvy výkrik kameňa. “ V tomto živom zvuku zachytáva a rozlišuje hlasy svojich obľúbených básnikov (Puškin, Chlebnikov) a úplne sa rozplýva vo svete okolo seba: „... ja sám som nebol dieťaťom prírody, / ale jej myšlienky! Ale jej nestála myseľ!

Básne „Myslenie na smrť včera...“, „Nesmrteľnosť“ (neskôr nazvané „Metamorfózy“) svedčia o tom, že básnik venoval veľkú pozornosť večným otázkam života, ktoré akútne znepokojovali klasikov ruskej poézie: Puškin, Tyutchev, Baratynsky. V nich sa snaží vyriešiť problém osobnej nesmrteľnosti:

Ako sa všetko mení! Čo býval vták -
Teraz leží napísaná stránka;
Myšlienka bola kedysi len kvet;
Báseň kráčala ako pomalý býk;
A čo som bol potom, možno,
Opäť rastie a svet rastlín sa znásobuje.
("metamorfózy")

V Druhej knihe (1937) zvíťazila poézia myšlienok. V Zabolotského poetike nastali výrazné zmeny, hoci tajomstvo „plastických obrazov“, ktoré našiel v „Stĺpoch“, tu bolo jasne a veľmi expresívne zhmotnené napríklad v takých pôsobivých obrazoch básne „Sever“:

Kde sú ľudia s ľadovou bradou,
Nasaďte si na hlavu kužeľovitý trojdielny diel,
Sedia v sánkach a dlhých paliciach
Z úst vypustili ľadového ducha;
Kde sú kone, ako mamuty v šachtách,
Bežia rachotom; kde je dym na strechách,
Ako socha, ktorá straší oči...

Napriek zdanlivo priaznivým vonkajším okolnostiam Zabolotského života a diela (vydanie knihy, vysoké ocenenie jeho prekladu „Rytiera v koži pantera“ od S. Rustaveliho, začiatok prác na básnických prepisoch „Príbehu o Igorova kampaň“ a ďalšie kreatívne plány), číhali na neho problémy. V marci 1938 bol nezákonne zatknutý NKVD a po tvrdom výsluchu, ktorý trval štyri dni, a zadržaní vo väzenskej psychiatrickej liečebni dostal päťročný trest nápravných prác.

Od konca roku 1938 do začiatku roku 1946 sa Zabolotsky zdržiaval v táboroch na Ďalekom východe na území Altaj v Kazachstane, pracoval v najťažších podmienkach pri ťažbe dreva, trhacích prácach, stavbe železníc a len vďaka šťastnej zhode okolností sa mu podarilo zamestnať sa ako kreslič v dizajnérskej kancelárii, čo mu zachránilo život.

Bolo to desaťročie núteného mlčania. Od roku 1937 do roku 1946 napísal Zabolotsky iba dve básne, ktoré rozvíjajú tému vzťahu človeka a prírody („Lesné jazero“ a „Slávik“). V poslednom roku Veľkej vlasteneckej vojny a prvom povojnovom období obnovil prácu na literárnom preklade Rozprávky o Igorovom ťažení, ktorý zohral významnú úlohu pri jeho návrate k vlastnej básnickej tvorbe.

Povojnové texty Zabolotského sú poznačené rozširovaním tematického a žánrového rozpätia, prehlbovaním a rozvíjaním sociálno-psychologických, morálnych, humanistických a estetických motívov. Už v prvých veršoch z roku 1946: „Ráno“, „Slepo“, „Búrka“, „Beethoven“ a iné – akoby sa otvorili otvorené obzory nového života a zároveň zasiahli aj skúsenosti ťažkých skúšok.

Báseň „V tomto brezovom háji“ (1946), celá presiaknutá lúčmi ranného slnka, nesie v sebe náboj vysokej tragédie, neutíchajúcej bolesti z osobných a národných katastrof a strát. Tragický humanizmus týchto riadkov, ich trpiteľská harmónia a univerzálny zvuk sú doplácané na muky, ktoré sám básnik zažil zo svojvôle a bezprávia:

V tomto brezovom háji,
Ďaleko od utrpenia a problémov,
Kde kolíše ružová
neblikajúce ranné svetlo
Kde priehľadná lavína
Listy sa sypú z vysokých konárov, -
Spievaj mi, oriole, púštnu pieseň,
Pieseň môjho života.

Tieto básne sú o živote a osude človeka, ktorý zniesol všetko, no nie zlomeného a neveriaceho človeka, o nebezpečnej, možno sa blížiacej poslednej línii ciest ľudstva, o tragickej zložitosti času, ktorý prechádza ľudským životom. srdce a duša. Obsahujú trpkú životnú skúsenosť samotného básnika, ozvenu minulej vojny a varovanie pred možnou smrťou všetkého života na planéte, zdevastovanej atómovou smršťou, globálnymi katastrofami („... Atómy sa chvejú, / Hádzanie domov ako biely víchor ... Letíš ponad útesy, / Letíš ponad ruiny smrti... A smrtiaci mrak sa tiahne / Nad tvojou hlavou”).

Pred nami je vizionárska, komplexne zmysluplná univerzálna katastrofa a bezbrannosť všetkého živého na zemi pred hrozivými, chaotickými silami mimo kontroly človeka. A predsa tieto riadky nesú svetlo, očistu, katarziu, zanechávajúc v ľudskom srdci lúč nádeje: "Za veľkými riekami / Slnko vyjde... A potom v mojom rozorvanom srdci / Tvoj hlas zaspieva."

V povojnových rokoch napísal Zabolotsky také nádherné básne ako „Slepý“, „Nehľadám harmóniu v prírode“, „Spomienka“, „Rozlúčka s priateľmi“. Ten je venovaný pamiatke A. Vvedenského, D. Kharmsa, N. Oleinikova a ďalších súdruhov v skupine Oberiu, ktorí sa stali v 30. rokoch. obete stalinských represií. Zabolotského básne sa vyznačujú pôsobivou poetickou konkrétnosťou, plasticitou a malebnosťou obrazu a zároveň hlbokým sociálnym a filozofickým chápaním problémov života a bytia, prírody a umenia.

Znaky humanizmu, ktoré nie sú charakteristické pre oficiálnu doktrínu – ľútosť, milosrdenstvo, súcit – sú jasne viditeľné v jednej z prvých povojnových básní Zabolotského „Slepý“. Na pozadí „oslňujúceho dňa“, ktorý sa týči k oblohe, orgovánu rozkvitajúceho v jarných záhradách, sa básnikova pozornosť upiera k starcovi „s tvárou k nebu“, ktorého celý život je „ako veľký zvyčajná rana“ a ktorý, bohužiaľ, nikdy neotvorí „polomŕtve oči“. Hlboko osobné vnímanie nešťastia niekoho iného je neoddeliteľné od filozofickej úvahy, čo vedie k týmto riadkom:

A bojím sa myslieť
Niekde na okraji prírody
Som rovnako slepý
S tvárou obrátenou k nebu.
Len v temnote duše
Pozerám pramenité vody,
Rozprávam sa s nimi
Len v mojom trpkom srdci.

Úprimná sústrasť s ľuďmi, ktorí kráčajú „cez tisíce problémov“, túžba podeliť sa o svoj smútok a úzkosti oživila celú galériu básní („Minulý“, „Porazený“, „V kine“, „Škaredé dievča“, „Starý“ Herečka“, „Kde potom na poli blízko Magadanu“, „Smrť lekára“ atď.). Ich hrdinovia sú veľmi odlišní, no pri všetkej rôznorodosti ľudských charakterov a autorovho postoja k nim tu prevládajú dva motívy, pohlcujúce autorskú koncepciu humanizmu: „Nekonečne ľudská trpezlivosť / Ak láska v srdci nevyhasne“ a „ Ľudská sila / Neexistuje žiadny limit ... »

V diele Zabolotského v 50. rokoch sa popri textoch prírody a filozofických úvahách intenzívne rozvíjajú žánre poetického príbehu a portrétu postaveného na zápletke - od tých, ktoré boli napísané v rokoch 1953-1954. básne „Loser“, „V kine“ až po tie, ktoré vznikli v poslednom roku jeho života – „Generálova chata“, „Železná starenka“.

V akomsi poetickom portréte „Ugly Girl“ (1955) predstavuje Zabolotsky filozofický a estetický problém – o podstate krásy. Autor nakreslením obrazu „škaredého dievčaťa“, „úbohého škaredého dievčaťa“, v ktorého srdci žije „radosť iného ako jej vlastná“, privádza čitateľa so všetkou logikou poetického myslenia k záveru, že „čo je krása“:

A aj keď jej črty nie sú dobré A nemá čím zviesť predstavivosť, - V každom jej pohybe sa už prejavuje infantilná milosť duše.

A ak áno, čo je to krása A prečo ju ľudia zbožňujú?

Je to nádoba, v ktorej je prázdnota, Alebo v nádobe plápolajúci oheň?

Krása a kúzlo tejto básne, ktorá odhaľuje „čistý plameň“, ktorý horí v hĺbke duše „škaredého dievčaťa“, spočíva v tom, že Zabolotsky dokázal ukázať a poeticky potvrdiť skutočnú duchovnú krásu človeka – niečo, čo bolo stálym predmetom jeho myšlienok počas 50. rokov gg. („Portrét“, „Básnik“, „O kráse ľudských tvárí“, „Stará herečka“ atď.).

Sociálne, morálne a estetické motívy intenzívne rozvíjané v neskoršom diele Zabolotského nevytlačili jeho najdôležitejšiu filozofickú tému o človeku a prírode. Je dôležité zdôrazniť, že teraz básnik zaujal jasné stanovisko ku všetkému, čo súvisí s inváziou do prírody, jej premenou atď.: „Človek a príroda sú jednota a len úplný blázon môže vážne hovoriť o nejakom druhu. dobytia prírody a dualizmu. Ako môžem ja, človek, dobyť prírodu, keď sám nie som nič iné ako jej myseľ, jej myšlienka? V našom každodennom živote existuje tento výraz „dobytie prírody“ len ako pracovný termín zdedený z jazyka divochov. Preto sa vo svojej tvorbe druhej polovice 50. rokov. jednota človeka a prírody sa odhaľuje so zvláštnou hĺbkou. Táto myšlienka prechádza celou obrazovou štruktúrou Zabolotského básní.

Báseň „Gombori Forest“ (1957), napísaná na základe dojmov z výletu do Gruzínska, sa teda vyznačuje živou malebnosťou a hudobnosťou obrazov. Tu sú „rumelka s okrovou na listoch“ a „javor v osvetlení a buk v žiare“ a kríky podobné „harfám a trúbkam“ atď. Samotná poetická tkanina, epitetá a prirovnania sa vyznačujú zvýšenou expresivitou, náporom farieb a asociácií z oblasti umenia („V kornelovom háji sú krvavé žily / Vypukol ker...“; „...dub zúril ako Rembrandt v Ermitáži / A javor ako Murillo sa vznášal na krídlach“) a zároveň je toto plastické a obrazové zobrazenie neoddeliteľné od umelcovho zámeru, preniknutého lyrickým pocitom spolupatričnosti k prírode:

Stal som sa nervovým systémom rastlín,
Stal som sa odrazom kamenných skál,
A zážitok z mojich jesenných pozorovaní
Chcel som to vrátiť ľudstvu.

Obdiv k luxusným južným krajinám nezrušil dlhoročné a pretrvávajúce vášne básnika, ktorý o sebe napísal: „Bol som vychovaný drsnou prírodou ...“ V roku 1947 som sa v básni „Dotkol som sa listov eukalyptus“, inšpirovaný gruzínskymi dojmami, nie náhodou spája svoje sympatie, bolesť a smútok s inými víziami, ktoré sú srdcu oveľa drahšie:

Ale v zúrivej nádhere prírody
Sníval som o moskovských hájoch,
Kde je modrá obloha bledšia
Rastliny sú skromnejšie a jednoduchšie.

V neskorých básňach básnika často vidí jesenné krajiny vlasti v expresívne-romantických tónoch, realizovaných v obrazoch poznamenaných plasticitou, dynamikou, ostrým psychologizmom: pohybujúce sa listy“ („Jesenné krajiny“). Ale možno sa mu podarí sprostredkovať „čaro ruskej krajiny“ so zvláštnou silou, prelomiť hustý závoj každodenného života a vidieť a zobraziť túto „ríšu hmly a temnoty“ novým spôsobom, ktorý je v skutočnosti plný zvláštna krása a tajné kúzlo.

Báseň „September“ (1957) je ukážkou animácie krajiny. Prirovnania, epitetá, personifikácie - všetky zložky básnickej štruktúry slúžia na riešenie tohto umeleckého problému. Zaujímavá je dialektika rozvoja obrazového zážitku (súvislosť medzi motívmi nepriaznivého počasia a slnka, chradnutia a rozkvetu, prechod asociácií zo sféry prírody do ľudského sveta a naopak). Slnečný lúč predierajúci sa dažďovými mrakmi osvetlil lieskový ker a vyvolal v básnikovi celý prúd asociácií a myšlienok:

Znamená to, že vzdialenosť nie je navždy zahalená oblakmi, a preto nie nadarmo,
Ako dievča, ktoré sa rozžiarilo, lieska zažiarila koncom septembra.
Teraz, maliar, chyť štetec za štetcom a na plátno
Zlatý ako oheň a granát Nakresli mi toto dievča.
Nakreslite ako strom neistú mladú princeznú v korune
S nepokojne kĺzavým úsmevom Na uslzenej mladej tvári.

Jemné zduchovnenie krajiny, pokojná, premyslená intonácia, agitácia a spolu striedmosť tónu, farebnosť a jemnosť obrazu vytvárajú čaro týchto básní.

Básnička, ktorá si všíma detaily s dokonalou presnosťou, zachytáva momenty života prírody, obnovuje svoj živý a celistvý obraz v jeho neustálej, plynulej premenlivosti. V tomto zmysle je charakteristická báseň „Večer na Oka“:

A čím jasnejšie budú detaily objektov okolo,
O to väčšie sú vzdialenosti riečnych lúk, stojatých vôd a zákrut.
Celý svet je v plameňoch, priehľadný a duchovný, teraz je skutočne dobrý,
A ty, raduješ sa, poznáš v jeho živých črtách mnohé zázraky.

Zabolotsky dokázal jemne sprostredkovať spiritualitu prírodného sveta, odhaliť harmóniu človeka s ním. Vo svojich neskorých textoch smeroval k novej a originálnej syntéze filozofickej reflexie a plastického obrazu, poetickej mierky a mikroanalýzy, pochopenia a umeleckého zachytenia prepojenia moderny, histórie a „večných“ tém. Medzi nimi v jeho neskoršej tvorbe zaujíma osobitné miesto téma lásky.

V rokoch 1956-1957. básnik vytvára lyrický cyklus „Posledná láska“, pozostávajúci z 10 básní. Rozvíjajú dramatický príbeh vzťahu už starších ľudí, ktorých city prešli ťažkými skúškami.

Hlboko osobné milostné zážitky sa v týchto veršoch neustále premietajú do života okolitej prírody. V najužšom splynutí s ním básnik vidí, čo sa deje v jeho srdci. A preto už v prvej básni „kytica bodliakov“ nesie odrazy vesmíru: „Tieto hviezdy s ostrými koncami, / tieto spreje severného úsvitu / ... Toto je tiež obraz vesmíru ... “ (zvýraznenie doplnené. - V.Z.) . A zároveň je to najkonkrétnejší, plastický a zduchovnený obraz odchádzajúceho pocitu, nevyhnutnej rozlúčky s milovanou ženou: „... Kde sú kytice kvetov, krvavé, / Priamo v srdci môjho “; "A klinovitý tŕň sa natiahol / V mojej hrudi a naposledy / Smutný a krásny mi svieti / Pohľad jej neuhasiteľných očí."

A v ďalších básňach cyklu, spolu s priamym, bezprostredným prejavom lásky („Vyznanie“, „Prisahal si – až do hrobu...“) vzniká a odráža sa – v samotných krajinomaľbách, živé detaily okolitej prírody, v ktorých básnik vidí „celý svet radosti a smútku“ („Morská prechádzka“). Jedna z najpôsobivejších a najvýraznejších básní v tomto smere je The Juniper Bush (1957):

Vo sne som videl krík borievky
V diaľke som počul kovové škrípanie,
Počul som zvonenie ametystových bobúľ,
A vo sne, v tichu, sa mi páčil.
Cez spánok som zacítil mierny zápach živice.
Ohýbanie týchto nízkych kmeňov,
Všimol som si v tme konáre stromov
Trochu živá podoba vášho úsmevu.

V týchto básňach sa prekvapivo spája vrcholná realistická konkrétnosť viditeľných, počuteľných, všetkými zmyslami vnímaných znakov a detailov obyčajného, ​​zdanlivo prírodného javu a zvláštna krehkosť, premenlivosť, impresionizmus vízií, dojmov, spomienok. A borievkový ker, o ktorom básnik sníval vo sne, sa stáva priestranným a mnohorozmerným obrazovým zosobnením, ktoré absorbuje starú radosť a dnešnú bolesť odchádzajúcej lásky, nepolapiteľný obraz milovanej ženy:

borievkový ker, borievkový ker,
Chladivé bľabotanie premenlivých pier,
Ľahké bľabotanie, sotva páchnuce smola,
Prepichol ma smrtiacou ihlou!

V záverečných básňach cyklu („Stretnutie“, „Staroba“) sa dramatický životný konflikt rieši a bolestivé zážitky sú nahradené pocitom osvietenia a pokoja. „Životodarné svetlo utrpenia“ a „vzdialené slabé svetlo“ šťastia blikajúce vzácnymi bleskami sú v pamäti neuhasiteľné, ale čo je najdôležitejšie, všetko najťažšie je za nimi: „A len ich duše, ako sviečky, / Stream posledné teplo."

Neskoré obdobie Zabolotského tvorby je poznačené intenzívnym tvorivým hľadaním. V roku 1958, s prihliadnutím na historické témy, vytvoril akýsi básnický cyklus „Rubruk v Mongolsku“, ktorý vychádzal zo skutočnej skutočnosti francúzskeho mnícha v 13. storočí. cestovať cez rozlohy vtedajšieho Ruska, povolžských stepí a Sibíri do krajiny Mongolov. V realistických obrazoch života a každodennosti ázijského stredoveku, pretvorených silou básnikovej tvorivej fantázie, v samotnej poetike diela sa odohráva svojrázne stretnutie moderny a vzdialenej historickej minulosti. Pri vytváraní básne syn básnika poznamenáva: „Zabolotsky sa riadil nielen Rubrukovými starostlivo študovanými poznámkami, ale aj vlastnými spomienkami na pohyby a život na Ďalekom východe, na území Altaj a Kazachstane. Schopnosť básnika cítiť sa súčasne v rôznych časových obdobiach je najúžasnejšou vecou v básnickom cykle o Rubrukovi.

V poslednom roku svojho života napísal Zabolotsky mnoho lyrických básní, vrátane „Zelený lúč“, „Lastovička“, „Rastie pri Moskve“, „Pri západe slnka“, „Nedovoľte, aby bola vaša duša lenivá ...“. Prekladá rozsiahly (asi 5 tisíc riadkov) cyklus srbských epických rozprávok a rokuje s vydavateľstvom o preklade nemeckého ľudového eposu „The Nibelungenlied“. Plánuje tiež pracovať na veľkej filozoficko-historickej trilógii... No tieto tvorivé nápady už neboli predurčené na uskutočnenie.

Pri všetkej rozmanitosti Zabolotského tvorby treba zdôrazniť jednotu a celistvosť jeho umeleckého sveta. Umelecké a filozofické chápanie protikladov života, hlboké úvahy o človeku a prírode v ich interakcii a jednote, akési poetické stelesnenie moderny, histórie, „večných“ tém tvoria základ tejto celistvosti.

Zabolotského dielo je v podstate hlboko realistické. To ho však nezbavuje neustálej túžby po umeleckej syntéze, po spájaní prostriedkov realizmu a romantiky, komplexnom asociatívnom, podmienene fantastickom, expresívnom a metaforickom štýle, ktorý sa otvorene prejavil už v ranom období a zachoval sa v hĺbke neskoršie básne a básne.

A. Makedonov zdôrazňujúc klasické dedičstvo Zabolotského „predovšetkým realizmus v najširšom zmysle slova“, zdôraznil: „Tento realizmus zahŕňa množstvo foriem a metód podobnosti života, až po to, čo Pushkin nazval „flámskou školou“. pestrého odpadu“ a množstvo foriem groteskných, hyperbolických, rozprávkových, podmienených, symbolických reprodukcií reality, pričom hlavnou vecou všetkých týchto foriem je túžba po čo najhlbšom a najvšeobecnejšom, mnohohodnotovom preniknutí do nej, v jej celistvosť, rozmanitosť duchovných a zmyslových foriem bytia. To do značnej miery určuje originalitu Zabolotského poetiky a štýlu.

V programovom článku „Myšlienka-obraz-hudba“ (1957), zhrňujúci skúsenosti svojho tvorivého života, zdôrazňujúc, že ​​„srdcom poézie je jej obsah“, že „básnik pracuje celým svojím bytím“, Zabolotskij formuluje kľúčové pojmy jeho integrálneho básnického systému takto: "Myšlienka - obraz - hudba - to je ideálna trojkombinácia, o ktorú sa básnik usiluje." Táto požadovaná harmónia je stelesnená v mnohých jeho básňach.

V diele Zabolotského nepochybne dochádza k aktualizácii a rozvíjaniu tradícií ruských básnických klasikov a najmä filozofických textov 18. – 19. storočia. (Deržavin, Baratynsky, Tyutchev). Na druhej strane, od samého začiatku svojej tvorivej činnosti Zabolotsky aktívne ovládal skúsenosti básnikov 20. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak a ďalší).

Čo sa týka vášne pre maľbu a hudbu, ktorá sa jasne prejavila nielen v samotnej poetickej štruktúre jeho diel, ale aj v priamom uvedení mien viacerých umelcov a hudobníkov („Beethoven“, „Portrait“, „Bolero“ atď.), básnikov syn napísal v memoároch „O otcovi a našom živote“: „Otec vždy zaobchádzal s maľbou s veľkým záujmom. Známa je jeho záľuba v takých umelcoch ako Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall. V tých istých memoároch sú Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Čajkovskij, Prokofiev, Šostakovič menovaní medzi Zabolotského obľúbených skladateľov.

Zabolotsky sa ukázal ako vynikajúci majster poetického prekladu. Vzorovými sa stali jeho poetické úpravy Rozprávky o Igorovom ťažení a Rytier v koži pantera od S. Rustaveliho, preklady z gruzínskej klasickej a modernej poézie, od ukrajinských, maďarských, nemeckých, talianskych básnikov.

Život a kariéra N.A. Zabolotskij svojím spôsobom odrážal tragický osud ruskej literatúry a ruských spisovateľov 20. storočia. Zabolotsky, ktorý organicky absorboval obrovské vrstvy domácej a svetovej kultúry, zdedil a rozvíjal úspechy ruskej poézie, najmä filozofických textov - od klasicizmu a realizmu po modernizmus. Vo svojom diele spojil najlepšie tradície literatúry a umenia minulosti s najodvážnejšou inováciou charakteristickou pre naše storočie a právom zaujal svoje miesto medzi jeho klasickými básnikmi.

L-ra: ruská literatúra. - 1997. - č. 2. - S. 38-46.

Kľúčové slová: Nikolaj Zabolotskij, kritika diela Nikolaja Zabolotského, kritika básní Nikolaja Zabolotského, analýza diela Nikolaja Zabolotského, kritika sťahovania, analýza sťahovania, bezplatné stiahnutie, ruská literatúra 20. storočia

Zabolotskij Nikolaj Alekseevič
Narodený: 24. apríla (7. mája) 1903.
Zomrel: 14. októbra 1958 (55 r.).

Životopis

Nikolaj Alekseevič Zabolotskij (Zabolotskij) (24. 4. 1903, Kizicheskaya Sloboda, Kaimarsky volost z okresu Kazaň provincie Kazaň - 14. 10. 1958, Moskva) – ruský sovietsky básnik, prekladateľ.

Narodil sa neďaleko Kazane - na farme kazanského provinčného zemstva, ktorá sa nachádza v bezprostrednej blízkosti osady Kizichesky, kde jeho otec Alexej Agafonovič Zabolotsky (1864-1929) - agronóm - pracoval ako manažér a jeho matka Lidia Andreevna (rodená Dyakonova) (1882 (?) - 1926) - vidiecka učiteľka. Pokrstený 25. apríla (8. mája) 1903 v kostole Varvara v Kazani. Detstvo prežil v osade Kizicheskaya pri Kazani a v dedine Sernur, okres Urzhum, provincia Vyatka (teraz Republika Mari El). V tretej triede vidieckej školy Nikolai „vydal“ svoj ručne písaný denník a umiestnil tam svoje vlastné básne. V rokoch 1913 až 1920 žil v Urzhume, kde študoval na skutočnej škole, mal rád históriu, chémiu a kreslenie.

V raných básňach básnika sa miešali spomienky a zážitky chlapca z dediny, organicky spojeného s roľníckou prácou a rodnou prírodou, dojmy zo študentského života a pestré knižné vplyvy, vrátane dominantnej predrevolučnej poézie - symbolizmu, akmeizmus: v tom čase si Zabolotsky vybral dielo Bloka.

V roku 1920, po absolvovaní skutočnej školy v Urzhume, prišiel do Moskvy a vstúpil na lekársku a historicko-filologickú fakultu univerzity. Veľmi skoro však skončil v Petrohrade, kde študoval na Katedre jazyka a literatúry Herzenovho pedagogického inštitútu, ktorý ukončil v roku 1925 a mal, podľa jeho vlastnej definície, „objemný zošit zlých básní“. Nasledujúci rok bol povolaný na vojenskú službu.

Slúžil v Leningrade na strane Vyborgu a už v roku 1927 odišiel do zálohy. Napriek krátkodobej a takmer nepovinnej vojenskej službe zohrala kolízia s „obráteným naruby“ svetom kasární úlohu akéhosi tvorivého katalyzátora osudu Zabolotského: práve v rokoch 1926-1927 napísal prvý skutočné poetické diela, našiel svoj vlastný hlas, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​zároveň sa podieľal na vytvorení literárnej skupiny OBERIU. Po skončení služby dostal miesto v oddelení detskej knihy Leningradského OGIZ, ktoré viedol S. Marshak.

Zabolotsky mal rád maľovanie Filonová , Chagall , Brueghel. Schopnosť vidieť svet očami umelca zostala básnikovi na celý život.

Po odchode z armády sa básnik ocitol v situácii posledných rokov NEPu, ktorého satirický obraz sa stal témou básní raného obdobia, z ktorých bola vytvorená jeho prvá básnická kniha – „Stĺpy“. V roku 1929 vyšla v Leningrade a okamžite spôsobila literárny škandál a posmešné recenzie v tlači. Vyhodnotená ako „nepriateľský výpad“, nespôsobila však priame „organizačné závery“ – rozkazy vo vzťahu k autorovi a jemu sa (s pomocou Nikolaja Tichonova) podarilo nadviazať špeciálne vzťahy s časopisom Zvezda, kde o vyšlo desať básní, ktoré doplnili Stolbtsyho počas druhého (nepublikovaného) vydania zbierky.

Zabolotskému sa podarilo vytvoriť prekvapivo mnohorozmerné básne – a ich prvý rozmer, ktorý je okamžite badateľný, je ostrá groteska a satira na tému malomeštiackeho života a každodennosti, rozpúšťajúca osobnosť v sebe. Ďalší aspekt „Stĺpcov“, ich estetické vnímanie, si vyžaduje určitú osobitnú pripravenosť čitateľa, pretože pre tých, ktorí vedia, Zabolotsky utkal ďalšiu umeleckú a intelektuálnu látku, paródiu. V jeho raných textoch sa mení samotná funkcia paródie, vytrácajú sa jej satirické a polemické zložky a stráca úlohu zbrane vnútroliterárneho boja.

V „Disciplina Clericalis“ (1926) je paródia na Balmontovu tautologickú grandióznosť, vrcholiaca v Zoshčenkových intonáciách; v básni „Na schodoch“ (1928), cez kuchyňu, už Zoshčenkov svet, sa zrazu objavuje „Valčík“ od Vladimíra Benediktova; Ivanovci (1928) odhaľujú svoj parodicko-literárny význam, evokujú (ďalej v texte) kľúčové obrazy Dostojevského s jeho Sonechkou Marmeladovou a jej starcom; odkazujú riadky z básne „The Traveling Musicians“ (1928). Pasternak atď.

Základ Zabolotského filozofických rešerší

Z básne „Znamenia zverokruhu miznú“ sa začína záhada zrodu hlavnej témy, „nervu“ tvorivých hľadaní Zabolotského – po prvý raz zaznieva Tragédia rozumu. „Nervák“ z týchto rešerší v budúcnosti prinúti jeho majiteľa venovať oveľa viac riadkov filozofickým textom. Cez všetky jeho básne vedie cesta najintenzívnejšieho implantovania individuálneho vedomia do tajomného sveta bytia, ktorý je nezmerne širší a bohatší ako racionálne konštrukcie vytvorené ľuďmi. Na tejto ceste prechádza básnik-filozof významnou evolúciou, počas ktorej možno rozlíšiť 3 dialektické etapy: 1926-1933; 1932-1945 a 1946-1958

Zabolotsky čítal veľa a s nadšením: nielen po vydaní Stolbtsyho, ale aj predtým čítal diela Engelsa, Grigorija Skovorodu, diela Klimenta Timiryazeva o rastlinách, Jurija Filipčenka o evolučnej myšlienke v biológii, Vernadského o bio. - a noosféry, ktoré pokrývajú všetko živé a inteligentných na planéte a vychvaľujú ich ako veľké transformačné sily; prečítajte si Einsteinovu teóriu relativity, ktorá si získala veľkú popularitu v 20. rokoch 20. storočia; "Filozofia spoločnej veci" od Nikolaja Fedorova.

Pri vydaní Stĺpcov mal ich autor už vlastnú koncepciu prírodnej filozofie. Bol založený na myšlienke vesmíru ako jediného systému, ktorý spája živé a neživé formy hmoty, ktoré sú vo večnej interakcii a vzájomnej premene. Vývoj tohto zložitého prírodného organizmu prebieha od primitívneho chaosu k harmonickému usporiadaniu všetkých jeho prvkov a hlavnú úlohu tu zohráva vedomie vlastné prírode, ktoré slovami toho istého Timiryazeva „tlmene tlčie v spodnej časti bytosti a v ľudskej mysli len blikajú ako jasná iskra.“ Preto je to Človek, ktorý je povolaný starať sa o premenu prírody, ale vo svojej činnosti musí vidieť v prírode nielen žiaka, ale aj učiteľa, pretože tento nedokonalý a trpiaci „večný lis“ obsahuje úžasný svet budúcnosti a tie múdre zákony, ktorými by sa mal človek riadiť.

V roku 1931 sa Zabolotsky zoznámil s dielami Tsiolkovského, čo na neho urobilo nezmazateľný dojem. Tsiolkovsky obhajoval myšlienku rôznych foriem života vo vesmíre, bol prvým teoretikom a propagátorom výskumu ľudského vesmíru. V liste mu Zabolotskij napísal: „... Vaše myšlienky o budúcnosti Zeme, ľudstva, zvierat a rastlín ma hlboko znepokojujú a sú mi veľmi blízke. Vo svojich nepublikovaných básňach a básňach som sa ich zo všetkých síl snažil vyriešiť.

Ďalšia tvorivá cesta

Zbierka „Básne. 1926-1932", už napísaný v tlačiarni, nebol podpísaný do tlače. Vydanie novej básne „Triumf poľnohospodárstva“, napísanej do určitej miery pod vplyvom „Ladomira“ od Velimira Chlebnikova (1933), vyvolalo novú vlnu prenasledovania Zabolotského. Hroziace politické obvinenia v kritických článkoch básnika stále viac presviedčali, že mu nedovolí presadiť sa v poézii vlastným, originálnym smerovaním. To vyvolalo jeho sklamanie a tvorivý úpadok v druhej polovici rokov 1933, 1934, 1935. Tu prišla vhod životná zásada básnika: „Musíme pracovať a bojovať za seba. Koľko zlyhaní ešte len príde, koľko sklamaní a pochybností! Ale ak v takýchto chvíľach človek zaváha, jeho pieseň sa spieva. Viera a vytrvalosť. Práca a poctivosť...“ A Nikolaj Alekseevič pokračoval v práci. Živobytie mu zabezpečovala tvorba v detskej literatúre – v 30. rokoch spolupracoval s časopismi „Ježek“ a „Čizh“, ktoré viedol Samuil Marshak, písal poéziu a prózu pre deti (vrátane prerozprávaných pre deti „Gargantua a Pantagruel“ od Francoisa Rabelais (1936))

Postupne sa pozícia Zabolotského v literárnych kruhoch Leningradu posilnila. Mnohé básne z tohto obdobia získali priaznivé recenzie a v roku 1937 vyšla jeho kniha, vrátane sedemnástich básní („Druhá kniha“). Na Zabolotského ploche ležal začatý poetický prepis staroruskej básne „Príbeh Igorovho ťaženia“ a jeho vlastnej básne „Obliehanie Kozelska“, básní a prekladov z gruzínčiny. Ale následný blahobyt bol klamlivý.

Vo vyšetrovacej väzbe

19. marca 1938 bol Zabolotsky zatknutý a následne odsúdený v prípade protisovietskej propagandy. Ako obviňujúci materiál sa v jeho prípade objavili zlomyseľné kritické články a ohováračská recenzná „recenzia“, ktoré tendenčne skresľovali podstatu a ideové zameranie jeho diela. Pred trestom smrti ho zachránilo, že napriek mučeniu [115 dní neuvedený zdroj] počas výsluchov nepriznal obvinenia z vytvorenia kontrarevolučnej organizácie, v ktorej mali byť Nikolaj Tichonov, Boris Kornilov a ďalší. Na žiadosť NKVD kritik Nikolaj Lesyuchevsky napísal recenziu Zabolotského poézie, kde poukázal na to, že „kreativita“ Zabolotsky je aktívny kontrarevolučný boj proti sovietskemu systému, proti sovietskemu ľudu, proti socializmu.

„Prvé dni ma nebili, snažili sa psychicky a fyzicky rozložiť. Jedlo mi nedali. Nesmeli spať. Vyšetrovatelia postupovali po sebe, ale ja som nehybne sedel na stoličke pred vyšetrovateľským stolom – deň čo deň. Za stenou, vo vedľajšej kancelárii, sa z času na čas ozval niečí zúrivý výkrik. Nohy mi začali opúchať a na tretí deň som si musel vyzuť topánky, keďže som nezniesol bolesť nôh. Vedomie sa začalo zahmlievať a ja som sa zo všetkých síl napínal, aby som rozumne odpovedal a zabránil akejkoľvek nespravodlivosti voči tým ľuďom, na ktorých sa ma pýtali... „Toto sú Zabolotského riadky z memoárov“ História môjho uväznenia „(publikované v zahraničí v angličtine v roku 1981, v posledných rokoch sovietskej moci vyšli aj v ZSSR, v roku 1988).

Vo funkcii pôsobil od februára 1939 do mája 1943 v systéme Vostoklag v regióne Komsomolsk nad Amurom; potom v systéme Altaylaga v stepiach Kulunda; Čiastočnú predstavu o jeho táborovom živote dáva ním pripravený výber „Sto listov 1938-1944“ - úryvky z listov manželke a deťom.

Od marca 1944, po prepustení z tábora, žil v Karagande. Tam dokončil aranžmán Príbeh Igorovho ťaženia (začal v roku 1937), ktorý sa stal najlepším spomedzi experimentov mnohých ruských básnikov. To pomohlo v roku 1946 získať povolenie žiť v Moskve. Od V.P. Ilyenkova si prenajal dom v spisovateľskej obci Peredelkino.

V roku 1946 bol N. A. Zabolotsky znovu zaradený do Zväzu spisovateľov. Začalo sa nové, moskovské obdobie jeho tvorby. Napriek ranám osudu sa mu podarilo vrátiť k nesplneným plánom.

Moskovské obdobie

Obdobie návratu k poézii bolo nielen radostné, ale aj ťažké. V vtedy napísaných básňach „Blind“ a „Búrka“ znie téma kreativity a inšpirácie. Väčšinu básní z rokov 1946-1948 ocenili dnešní literárni historici. Práve v tomto období bolo napísané „V tomto brezovom háji“. Navonok postavený na jednoduchom a výraznom kontraste obrazu pokojného brezového hája, spievajúcich žriebät-života a univerzálnej smrti, nesie v sebe smútok, ozvenu prežitého, náznak osobného osudu i tragickú predtuchu spoločných problémov. V roku 1948 vyšla básnikova tretia zbierka básní.

V rokoch 1949-1952, roky extrémneho sprísnenia ideologického útlaku, tvorivý rozmach, ktorý sa prejavil v prvých rokoch po návrate, vystriedal tvorivý úpadok a takmer úplný prechod na literárne preklady. V obave, že jeho slová budú opäť použité proti nemu, Zabolotsky sa ovládol a nepísal. Situácia sa zmenila až po 20. zjazde KSSZ, s nástupom chruščovského topenia, ktoré znamenalo oslabenie ideologickej cenzúry v literatúre a umení.

Na nové trendy v živote krajiny reagoval básňami „Niekde na poli blízko Magadanu“, „Opozícia Marsu“, „Kazbek“. Za posledné tri roky svojho života vytvoril Zabolotsky asi polovicu všetkých diel moskovského obdobia. Niektoré z nich sa objavili v tlači. V roku 1957 vyšla štvrtá, najúplnejšia jeho celoživotná zbierka básní.

Cyklus lyrických básní „Posledná láska“ vyšiel v roku 1957, „jediný v diele Zabolotského, jeden z najpálčivejších a najbolestivejších v ruskej poézii“. Práve do tejto zbierky bola umiestnená báseň „Vyznanie“, venovaná N. A. Roskinovi, neskôr revidovaná petrohradským bardom Alexandrom Lobanovským (Začarovaný začarovaný / Raz ženatý s vetrom v poli / Všetci ste spútaní / Ste moja drahá žena...).

Rodina N. A. Zabolotského

V roku 1930 sa Zabolotsky oženil s Ekaterinou Vasilievnou Klykovou (1906-1997). E. V. Klyková zažila krátkodobý románik (1955-1958) so spisovateľom Vasilijom Grossmanom, odišla od Zabolotského, no potom sa vrátila.

Syn - Nikita Nikolajevič Zabolotskij (1932-2014), kandidát biologických vied, autor biografických a memoárových diel o svojom otcovi, zostavovateľ niekoľkých zbierok jeho diel. Dcéra - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (nar. 1937), od roku 1962 manželka virológa Nikolaja Veniaminoviča Kaverina (1933-2014), akademika Ruskej akadémie lekárskych vied, syna spisovateľa Veniamina Kaverina.

Smrť

Hoci sa básnikovi pred smrťou podarilo získať široké čitateľské publikum a materiálne bohatstvo, nedokázalo to kompenzovať slabé zdravie, podkopané väzením a táborom. Podľa N. Čukovského, ktorý Zabolotského zblízka poznal, konečnú, osudovú úlohu zohrali rodinné problémy (odchod manželky, jej návrat). V roku 1955 mal Zabolotsky prvý infarkt, v roku 1958 druhý a 14. októbra 1958 zomrel.

Básnik bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Bibliografia

Stĺpce / Región M. Kirnársky. - L .: Vydavateľstvo spisovateľov v Leningrade, 1929. - 72 s. - 1200 kópií.
Tajomné mesto. - M.-L.: GIZ, 1931 (pod pseudonymom Y. Miller)
Druhá kniha: Básne / Per. a titul S. M. Požarského. - L .: Goslitizdat, 1937. - 48 s., 5 300 výtlačkov.
Básne / Ed. A. Tarasenkov; tenký V. Reznikov. - M.: Sov. spisovateľ, 1948. - 92 s. - 7000 kópií.
Básne. - M.: Goslitizdat, 1957. - 200 s., 25 000 výtlačkov.
Básne. - M.: Goslitizdat, 1959. - 200 s., 10 000 výtlačkov. - (B-ka sovietskej poézie).
Obľúbené. - M.: Sov. spisovateľ, 1960. - 240 s., 10 000 výtlačkov.
Básne / Editovali Gleb Struve a B. A. Filippov. Úvodné články od Alexisa Rannitu, Borisa Filippova a Emmanuela Ricea. Washington DC.; New York: Inter-Language Literary Associates, 1965.
Básne a básne. - M.; L.: Sovietsky spisovateľ, 1965. - 504 s., 25 000 výtlačkov. (B-ka básnik. Veľká séria).
Básne. - M.: Beletria, 1967
Obľúbené. - M.: Literatúra pre deti, 1970
Hadie jablko. - L .: Detská literatúra, 1972
Vybrané diela: V 2 zväzkoch - M .: Khudozh. literatúra, 1972.
Obľúbené. - Kemerovo, 1974
Obľúbené. - Ufa, 1975
Básne a básne. - M.: Sovremennik, 1981
Básne. - Gorkij, 1983
Zhromaždené diela: V 3 zväzkoch - M., Khudozh. literatúra, 1983-1984., 50 000 výtlačkov.
Básne. - M.: Sovietske Rusko, 1985
Básne a básne. - M.: Pravda, 1985
Básne a básne. - Yoshkar-Ola, 1985
Básne. Básne. - Perm, 1986
Básne a básne. - Sverdlovsk, 1986
Laboratórium jari: Básne (1926-1937) / Rytiny Yu.Kosmynina. - M.: Mladá garda, 1987. - 175 s. - 100 000 kópií. (V mladších ročníkoch).
Ako bojovali myši s mačkou / Obr. S. F. Bobylev. - Stavropol: Stavropolské knieža. vydavateľstvo, 1988. - 12 s.
Žeriavy / čl. V. Jurlov. - M.: Sov. Rusko, 1989. - 16 s.
Básne. Básne. - Tula, 1989
Stĺpce a básne: Básne / Návrh B. Tremetského. - M.: Umenie. literatúra, 1989. - 352 s., 1 000 000 výtlačkov. - (Klasici a súčasníci: Poetická knižnica).
Rubriky: Básne. Básne. - L.: Lenizdat, 1990. - 366 s., 50 000 výtlačkov.
Vybrané spisy. Básne, básne, próza a listy básnika / Comp., vstúpte. článok, pozn. N. N. Zabolotsky. - M.: Umenie. literatúra, 1991. - 431 s. - 100 000 kópií. (B-ka klasika).
História môjho uväznenia. - M.: Pravda, 1991. - 47 s., 90 000 výtlačkov. - (B-ka „Iskra“; č. 18).
Ako bojovali myši s mačkou: Básne / Karkulka. N. Ševarev. - M.: Malysh, 1992. - 12 s.
Stĺpce. - Petrohrad, Severozápad, 1993
Oheň plápolajúci v nádobe...: Básne a básne. Listy a články. Životopis. Spomienky súčasníkov. Analýza kreativity. - M. Pedagogy-Press, 1995. - 944 s.
Stĺpce a básne. - M.: Ruská kniha, 1996
Znamenia zverokruhu miznú: Básne. Básne. Próza. - M.: Eksmo-Press, 1998. - 480 s. - (Domáca knižnica poézie).
Básnické preklady: V 3 zväzkoch - M .: Terra-Book Club, 2004. - V. 1: Gruzínska klasická poézia. - 448 s.; Zväzok 2: Gruzínska klasická poézia. - 464 strán; T. 3: Slovanská epopej. Gruzínska ľudová poézia. Gruzínska poézia XX storočia. Európska poézia. Východná poézia. - 384 s. - (Majstri prekladu).
Básne. - M.: Progress-Pleyada, 2004. - 355 s.
Nenechaj dušu lenivú: Básne a básne. - M.: Eksmo, 2007. - 384 s. - (Zlatá séria poézie).
Texty piesní. - M.: AST, 2008. - 428 s.
Básne o láske. - M. Eksmo, 2008. - 192 s. - (Básne o láske).
Bol som vychovaný drsnou povahou. - M.: Eksmo, 2008. - 558 s.
Básne a básne. - M.: De Agostini, 2014. - (Majstrovské diela svetovej literatúry).