Koleksyon na "White Flock"

Ang ikatlong aklat na lumabas mula sa panulat ni A. Akhmatova ay The White Flock.

Noong 1916, sa bisperas ng pagpapalabas ng The White Pack, sumulat si Osip Mandelstam sa isang pagsusuri ng koleksyon ng mga tula na Almanac of Muses: "Sa mga huling tula ng Akhmatova, nagkaroon ng pagbabago sa hieratic na kahalagahan, pagiging simple ng relihiyon at solemnidad. : Sasabihin ko, pagkatapos ng babae, si misis na. Tandaan: "isang mapagpakumbaba, mahiyain ang pananamit, ngunit maringal na asawa." Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang tula ay nalalapit na maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia.

Ang White Pack ay nai-publish noong Setyembre 1917. Sa lahat ng iilan, sa ilalim ng mga kondisyon ng kaguluhan na mga panahon, ang mga pagsusuri sa ikatlong aklat ng makata, ang estilistang pagkakaiba nito mula sa unang dalawa ay nabanggit.

Nakita ni A. L. Slonimsky sa mga tula na bumubuo sa "White Flock", "isang bagong malalim na pang-unawa sa mundo", na, sa kanyang opinyon, ay nauugnay sa pamamayani ng espirituwal na prinsipyo sa "sensual" sa pangatlo. libro, at, ayon sa kritiko, sa " ilang uri ng pananaw ni Pushkin mula sa labas.

Ang isa pang kilalang kritiko, K. V. Mochulsky, ay naniniwala na "ang matalim na punto ng pagbabago sa gawain ni Akhmatov" ay nauugnay sa malapit na atensyon ng makata sa mga phenomena ng katotohanan ng Russia noong 1914-1917: "Ang makata ay nag-iiwan sa likod niya ng isang bilog ng mga matalik na karanasan, ang kaginhawaan ng isang "madilim na asul na silid" , isang bola ng maraming kulay na sutla ng pabagu-bagong mood, pinong emosyon at kakaibang himig. Siya ay nagiging mas mahigpit, mas matindi at mas malakas. Lumabas siya sa bukas na kalangitan - at mula sa maalat na hangin at hangin sa steppe ay lumalakas at lumalakas ang kanyang boses. Ang mga imahe ng Inang Bayan ay lumilitaw sa kanyang mala-tula na repertoire, naririnig ang tahimik na dagundong ng digmaan, isang tahimik na bulong ng panalangin ang naririnig. Ang masining na paglalahat sa aklat na ito ay dinadala sa tipikal na kahalagahan.

Ang panahon ng "White Pack" ay nagmamarka ng isang matalim na punto ng pagbabago sa gawain ni Akhmatov, isang malaking pagtaas sa mga pathos, isang pagpapalalim ng mga patula na motif at isang kumpletong kasanayan sa anyo. Ang makata ay nag-iiwan sa likuran niya ng isang bilog ng mga matalik na karanasan, "ang kaginhawahan ng isang madilim na asul na silid", isang bola ng maraming kulay na sutla ng pabago-bagong mood, katangi-tanging emosyon at kakaibang himig. Siya ay nagiging mas mahigpit, mas matindi at mas malakas. Siya ay lumabas sa bukas na kalangitan at mula sa maalat na hangin at ang steppe air ay lumalaki at pinalakas ang kanyang boses. Ang mga imahe ng Inang Bayan ay lumilitaw sa kanyang mala-tula na repertoire, naririnig ang tahimik na dagundong ng digmaan, isang tahimik na bulong ng panalangin ang naririnig.

Pagkatapos ng feminine elegance ng "Rosary" - mahigpit na pagkalalaki, malungkot na solemnity at prayerfulness ng "White Pack". Dati, ang mga tula ay nakagawian na nabubuo sa isang pagtatapat o pakikipag-usap sa isang syota - ngayon ay nasa anyong pagninilay o panalangin. Sa halip na "maliit na bagay ng isang walang pag-iisip na buhay": mga bulaklak, ibon, tagahanga, pabango, guwantes - kahanga-hangang mga kasabihan ng isang mataas na istilo. Nasa The White Flock na ang tunay na istilong patula ay natunaw at napeke mula sa paraan ng Rosaryo. Ang koleksyon ay sumasalamin sa mga pagmuni-muni ng pangunahing tauhang babae tungkol sa pagkamalikhain at malikhaing regalo, tungkol sa pag-ibig, na palaging ganap na pagmamay-ari sa kanya. Ngunit ang pumanaw na pag-ibig ay hindi na nagbubunga ng kawalan ng pag-asa at pananabik. Sa kabaligtaran, dahil sa kalungkutan at kalungkutan, ipinanganak ang mga kanta na nagdudulot ng ginhawa mula sa sakit. Ang pangunahing tauhang babae ay nakakaranas ng isang tahimik, maliwanag na kalungkutan, umaasa siyang nag-iisip tungkol sa hinaharap at kumukuha ng lakas mula sa kanyang kalungkutan. Para sa kapakanan ng kanyang bansa, ang pangunahing tauhang babae ay handang magsakripisyo ng marami.

Kung bumaling sa simbolismo ng pamagat, mapapansin na ang mga salitang "puti" at "kawan" ang magiging pangunahing bahagi nito. Isaalang-alang natin ang mga ito sa turn.

Alam ng lahat na ang mga kulay ay nakakaapekto sa ating pag-iisip at damdamin. Nagiging simbolo ang mga ito, nagsisilbing hudyat ng babala, nagpapasaya, nagpapalungkot, humuhubog sa ating kaisipan at nakakaimpluwensya sa ating pananalita. Ang kulay ay isa sa elementarya at sa parehong oras makabuluhang sensasyon. Ang mundo ng kulay ay umiiral nang nakapag-iisa sa atin, nakasanayan natin na nasa mundo ng kulay, at ang kalikasan mismo ay kusang nag-aalok sa tao ng lahat ng mga modelo ng kulay. Ito ang lumilikha ng malinaw at mahalagang pananaw sa mundo sa mga artista at manunulat. Sa pinagmulan ng kultura, ang kulay ay katumbas ng isang salita, kulay at bagay ay iisa

Ang puti ay ang kulay ng kawalang-kasalanan at kadalisayan. Ang puting kulay ay sumisimbolo sa kadalisayan ng mga pag-iisip, katapatan, kabataan, kawalang-kasalanan, kawalan ng karanasan. Ang isang puting waistcoat ay nagbibigay ng pagiging sopistikado sa hitsura, isang puting damit ng nobya ay nangangahulugang kawalang-kasalanan, mga puting spot sa isang heograpikal na mapa - kamangmangan at kawalan ng katiyakan. Nakasuot ng puting amerikana ang mga doktor. Ang isang tao na naaakit sa puting kulay ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto, siya ay patuloy na naghahanap ng kanyang sarili. Ang puting kulay ay simbolo ng pagiging malikhain, mapagmahal sa buhay.

Sa Russia, ang puti ay isang paboritong kulay, ito ang kulay ng "Banal na Espiritu". (Bumaba siya sa lupa sa anyong puting kalapati). Ang puting kulay ay nasa lahat ng dako sa mga pambansang damit at burloloy. Ito rin ay marginal, (iyon ay, ito ay sumisimbolo sa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: kamatayan at pagsilang muli, para sa isang bagong buhay). Ang simbolo nito ay ang puting damit ng nobya, at ang puting saplot ng namatay, at puting niyebe.

Ngunit ang puting kulay, bilang karagdagan sa kagalakan, ay may sariling malungkot na bahagi ng mga kahulugan, dahil ito rin ang kulay ng kamatayan. Hindi nakakagulat na ang gayong panahon bilang taglamig ay nauugnay sa kamatayan sa kalikasan. Ang lupa ay natatakpan ng puting niyebe, tulad ng isang saplot. Samantalang ang tagsibol ay ang pagsilang ng isang bagong buhay.

Ang simbolo na "puti" ay matatagpuan ang direktang pagmuni-muni nito sa mga talata ng aklat. Una, puti ang kulay ng pag-ibig para kay A. Akhmatova, ang personipikasyon ng isang tahimik na buhay ng pamilya sa "white house". Kapag ang pag-ibig ay naging lipas na, ang pangunahing tauhang babae ay umalis "ang puting bahay at ang tahimik na hardin."

Ang "Puti", bilang personipikasyon ng inspirasyon, pagkamalikhain, ay makikita sa mga sumusunod na linya:

Gusto ko siyang bigyan ng kalapati

Ang isa na mas maputi kaysa sa lahat ng nasa dovecote,

Ngunit ang ibon mismo ay lumipad

Para sa aking payat na bisita.

(“Muse left on the road”, 1915).

Ang puting kalapati - isang simbolo ng inspirasyon - ay lumilipad pagkatapos ng Muse, na inilalaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

"Puti" din ang kulay ng mga alaala, alaala:

Parang puting bato sa kailaliman ng balon,

May isang alaala sa akin.

(“Tulad ng puting bato sa kailaliman ng balon”, 1916).

At maglakad papunta sa sementeryo sa araw ng pang-alaala

Oo, tingnan mo ang puting lila ng Diyos.

("Mas mabuti para sa akin na tawagan ang mga ditties nang pagalit", 1914).

Araw ng Kaligtasan, ang paraiso ay ipinahiwatig din sa puti ni Akhmatova:

Ang gate ay natunaw sa isang puting paraiso,

Kinuha ni Magdalena ang kanyang anak.

(“Nasaan, mataas, ang iyong anak na Hitano”, 1914).

Tulad ng para sa mga ibon, sila ay palaging mga simbolo ng walang hanggan, kaluluwa, espiritu, banal na pagpapakita, pag-akyat sa langit, ang kakayahang makipag-usap sa mga diyos o pumasok sa isang mas mataas na estado ng kamalayan, pag-iisip, imahinasyon. Ang imahe ng isang ibon (halimbawa, isang kalapati, isang lunok, isang kuku, isang sisne, isang uwak) ay malalim na simboliko. At ang simbolismong ito ay ginamit ni A. Akhmatova. Sa kanyang trabaho, ang "ibon" ay nangangahulugang maraming: tula, estado ng pag-iisip, sugo ng Diyos. Ang isang ibon ay palaging personipikasyon ng isang libreng buhay, sa mga hawla ay nakikita natin ang isang kahabag-habag na pagkakahawig ng mga ibon, nang hindi nakikita ang mga ito na lumulutang sa kalangitan. Ganoon din ang kapalaran ng makata: ang tunay na panloob na mundo ay masasalamin sa mga tula na nilikha ng isang malayang manlilikha. Ngunit ito mismo, kalayaan, ang laging kulang sa buhay. Ang mga ibon ay bihirang mamuhay nang nag-iisa, karamihan sa mga kawan, at ang kawan ay isang bagay na nagkakaisa, nagkakaisa, maraming panig at maraming tinig. Kung naaalala natin ang unang dalawang libro ("Gabi", "Rosary"), kung gayon ang mga pangunahing simbolo ay ang mga sumusunod: una, isang tuldok (dahil ang "gabi" ay ang personipikasyon ng simula o, sa kabaligtaran, ang wakas, isang tiyak. reference point); pangalawa, isang linya (isang rosaryo sa anyo ng isang "pinuno"); pangatlo, isang bilog (rosaryo-beads) at, pang-apat, isang spiral (synthesis ng isang linya at isang bilog). Ibig sabihin, ito ay mga simbolo ng isang bagay na limitado o ibinibigay ng trajectory ng paggalaw, espasyo, o oras, o lahat ng sabay-sabay. Kung bibigyan mo ng pansin ang simbolismo ng pamagat ng ikatlong aklat ng mga tula ni A. Akhmatova, makikita mo na dito ang temporal at spatial na mga layer ay hindi limitado sa anumang bagay. Mayroong isang labasan mula sa bilog, paghihiwalay mula sa panimulang punto at ang nilalayon na linya.

Kaya, ang "puting kawan" ay isang imahe na nagpapahiwatig ng pagbabago sa space-time continuum, mga pagtatasa, at mga view. Idineklara ng larawang ito ang isang posisyon na "sa itaas" ng lahat at lahat, mula sa paningin ng ibon.

Sa panahon ng pagsulat ng unang dalawang libro, ang may-akda ay kasama sa mga kaganapan ng nakapaligid na katotohanan, na kasama nila sa parehong spatial na sukat. Sa The White Flock, si A. Akhmatova ay umaangat sa reyalidad at, tulad ng isang ibon, ay sumusubok na takpan ng kanyang tingin ang isang malawak na espasyo at karamihan sa kasaysayan ng kanyang bansa, siya ay humiwalay sa makapangyarihang mga tanikala ng mga karanasan sa lupa.

Magsisimula sa epigraph ang pagsusuri ng simbolismo ng pamagat ng aklat at ang paghahanap ng mga intratekstual na asosasyon. Ito ay kinuha mula sa tula ni I. Annensky na "Sweetheart":

Nasusunog ako at maliwanag ang kalsada sa gabi.

Sa gitna ng tulang ito ay isang balangkas na nagsasabi tungkol sa kriminal na pagpapalaya mula sa bunga ng extramarital love.

Ang linya, na naging isang epigraph, ay nakakakuha ng ibang, pangkalahatang kahulugan sa konteksto ng The White Pack. I. Annensky ay nagpapakita ng personal na trahedya ng isang tao, ang kalungkutan ng isang partikular na babae; Si A. Akhmatova, sa kabilang banda, ay may drama ng isang malawak na bansa, kung saan, tila sa kanya, ang "tinig ng isang tao" ay hindi kailanman tutunog, at "tanging ang hangin ng Panahon ng Bato ay kumakatok sa mga itim na pintuan. ”

Ang "The White Flock" ay isang koleksyon ng mga tula ng iba't ibang oryentasyon: ito ay parehong sibil na lyrics at mga tula ng nilalaman ng pag-ibig; naglalaman din ito ng tema ng makata at tula.

Nagbukas ang libro sa isang tula sa isang sibil na tema, kung saan ang mga trahedya na tala ay nararamdaman (isang echo ng epigraph, ngunit sa mas malaking sukat):

Naisip namin: mahirap kami, wala kami,

At kung paano sila nagsimulang mawala sa isa't isa,

Kaya kung ano ang nangyari araw-araw

Araw ng Alaala -

Nagsimulang gumawa ng mga kanta

Tungkol sa dakilang biyaya ng Diyos

Oo, tungkol sa dati nating yaman.

(“Iniisip: mahirap tayo, wala tayong anuman”, 1915).

Ang isang mahalagang mahalagang sandali ng The White Pack ay, tulad ng nabanggit sa itaas, ang pagbabago sa aesthetic consciousness ng makata. Sa pagsasagawa, naimpluwensyahan nito ang ebolusyon ng karakter ng lyrical heroine na si A. Akhmatova. Ang indibidwal na pag-iral sa ikatlong aklat ay sumanib sa buhay ng mga tao, tumataas sa kanyang kamalayan. Hindi ako nag-iisa, hindi tayo - ikaw at ako, ngunit lahat tayo, tayo ay isang kawan. (Ihambing ang: "Gabi" - "aking panalangin"; "Rosaryo" - "akin at ang iyong pangalan"; "Puting Kawan" - "aming mga tinig").

Sa The White Flock, ito ay polyphony, polyphony na nagiging katangiang katangian ng liriko na kamalayan ng makata. Ang paghahanap kay A. Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. I-save ang kaluluwa, na tila sa kanya noon, ay posible lamang sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kapalaran ng maraming "mga pulubi".

Ang tema ng mga pulubi ay lumitaw sa tula ni A. Akhmatova sa mga huling taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang labas ng mundo ay tumunog sa mga tinig ng mga pulubi, at ang pangunahing tauhang babae ng kanyang mga tula ay nagsuot ng maskara ng isang pulubi nang ilang sandali.

Ang aklat na "The White Pack" "ay nagbubukas sa isang pagbubukas ng koro, na nagpapakita ng mahinahong tagumpay ng bagong bagay ng nakuhang karanasan" . Araw-araw ay ang mga araw ng digmaan, inaalis ang mga bago at bagong biktima. At nakita ng makata ang digmaan bilang ang pinakamalaking pambansang kalungkutan. At sa panahon ng mga pagsubok, ang koro ng mga pulubi ay naging koro ng mga kapanahon ng makata, lahat ng tao, anuman ang kaugnayan sa lipunan. "Para kay Akhmatova, ang pinakamahalagang bagay sa bagong libro ay ang espirituwal na pagkakaisa ng mga tao sa harap ng isang kakila-kilabot na kaaway. Anong kayamanan ang sinasabi ng makata dito? Malinaw, hindi bababa sa lahat tungkol sa materyal. Ang kahirapan ay ang kabaligtaran ng espirituwal na kayamanan. Ang choral na "kami" sa The White Pack ay nagpapahayag, kumbaga, ang pananaw ng mga tao sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Bilang bahagi ng komposisyon ng buong aklat, gumaganap ang koro bilang aktibong karakter.

Sa unang tula ay mayroon ding motibo ng kamatayan, ang tema ng memorya ay tunog. Ang imahe ng kamatayan ay mas maliwanag, na may mas malaking puwersa, sa tula na "May Snow", na nagbunga ng ikatlong seksyon ng aklat; dito naririnig ang mga hikbi, nadarama ang damdamin ng kalungkutan:

Bumagsak ang isang transparent na belo

Sa sariwang karerahan at hindi mahahalata na natutunaw.

Malupit, malamig na bukal

Ang ibinuhos na bato ay pumapatay.

At ang tanawin ng maagang kamatayan ay napakasama,

Na hindi ako makatingin sa mundo ng Diyos.

Nasa akin ang kalungkutan ni Haring David

Maharlikang ipinagkaloob ang mga milenyo.

("May Snow", 1916).

Ang mga huling linya ng tula, gayundin ang epigraph dito, ay tumutukoy sa atin sa Banal na Kasulatan. Mayroong isang imahe ni Haring David, na sikat sa kanyang mga pag-awit sa Kaluwalhatian ng Diyos. Ang epigraph sa tula na "May Snow" ay tumuturo sa mga sumusunod na linya mula sa Psalter: "Ako ay pagod sa aking mga buntong-hininga: tuwing gabi ay hinuhugasan ko ang aking higaan, sa aking mga luha ay binabasa ko ang aking higaan" (Awit. Awit VI, 7). Dito natin nakilala ang salitang "gabi" (tulad ng sa epigraph sa buong libro).

Ang gabi ay ang oras ng araw, kung saan, kadalasan, siya ay naiwan sa kanyang sarili, binibigyan siya ng oras upang mag-isip, kung siya ay nag-iisa, upang umiyak sa kanyang mga problema, upang magalak sa kanyang mga tagumpay. Ang gabi rin ang oras ng paggawa ng mga lihim na kalupitan.

Sa konteksto ng aklat ni A. Akhmatova, tulad ng nabanggit na, ang kalungkutan ay tumatagal ng napakalaking sukat. Ngunit ang kalungkutan na ito ay sagrado, dahil ito ay itinakda ng Diyos bilang isang kaparusahan para sa mga kasalanan. At, marahil, para kay A. Akhmatova, ang gabi ay ang madilim, kakila-kilabot na landas na dapat pagdaanan ng bansa at ng pangunahing tauhang babae, na nakatanggap ng pagpapala para doon.

Nakikita natin na ang mood ng dalawang epigraph ay tumutukoy sa pangunahing tono ng mood ng pangunahing tauhang babae at ng libro sa kabuuan: kalungkutan, kalungkutan, kapahamakan at predestinasyon.

Sa tula na "May Snow" nakilala natin ang isa sa mga tradisyonal na interpretasyon ng kahulugan ng puti - ito ang kulay ng kamatayan. Ang Mayo ay ang panahon kung kailan ang kalikasan ay puno ng buhay, at ang isang puting "transparent na belo" na bigla at hindi napapanahon ay nalaglag ang siyang naghahatid sa kamatayan.

Puti bilang simbolo ng liwanag, kagandahan, nakikilala natin sa mga tula na nakatuon sa pag-ibig, mga alaala ng isang mahal sa buhay:

Aalis ako sa iyong puting bahay at tahimik na hardin.

Nawa'y maging walang laman at maliwanag ang buhay.

Luwalhatiin kita, ikaw sa aking mga tula,

Bilang isang babae ay hindi kayang luwalhatiin.

(“Iiwan ko ang iyong puting bahay at tahimik na hardin”, 1913).

Kasabay ng temang pag-ibig sa tulang ito, dinidinig ang tema ng makata at tula. Ngunit kung minsan ang pag-ibig ay sumasalungat sa pagkamalikhain. Para kay A. Akhmatova, tula, ang kanyang mga tula ay "puting ibon", "jolly bird", "white flock". Ang lahat ay para sa minamahal:

Lahat sa iyo: at araw-araw na panalangin,

At insomnia na natutunaw na init,

At ang aking puting kawan ng mga tula,

At blue fire ang mata ko.

(“Hindi ko alam kung buhay ka o patay”, 1915).

Ngunit ang minamahal ay hindi nagbabahagi ng mga interes ng pangunahing tauhang babae. Inuna niya siya bago ang isang pagpipilian: pag-ibig man o pagkamalikhain:

Siya ay naninibugho, balisa at malambing,

Kung gaano ako kamahal ng araw ng Diyos

At upang hindi siya kumanta tungkol sa dating,

Pinatay niya ang aking puting ibon.

Sinabi niya, pagpasok sa silid sa paglubog ng araw:

"Mahalin mo ako, tumawa, magsulat ng tula!"

At nagbaon ako ng merry bird

Sa likod ng isang bilog na balon malapit sa isang matandang puno ng alder.

("Siya ay naninibugho, nababalisa at malambing", 1914).

Sa tulang ito, tumutunog ang motibo ng pagbabawal sa pamamagitan ng pahintulot. Ang paglilibing ng "merry bird", si A. Akhmatova, malamang, ay nagtatago ng ilang oras sa bituka ng kanyang kaluluwa ang uhaw na lumikha, magsulat ng tula.

Sinusubukan niya ang bayani (nagbibigay sa kanya ng kalayaan mula sa mga tanikala ng pagnanasa). Siya ay umalis, ngunit bumalik muli:

Pinili ko ang aking bahagi

Sa kaibigan ng aking puso:

nagpakawala ako

Sa kanyang Annunciation.

Oo, bumalik ang kulay abong kalapati,

Pinaghahampas ang mga pakpak nito sa salamin.

Bilang mula sa ningning ng isang nakakamangha na riza

Naging liwanag sa silid sa itaas.

(“Pinili ko ang aking bahagi”, 1915).

Ang makata ay nagbibihis sa kanyang minamahal sa balahibo ng isang kulay-abo na kalapati, isang ordinaryong ibon - A. Akhmatova ay hindi idealize ang kanyang minamahal, siya ay isang ordinaryong tao.

Sa pang-araw-araw na buhay, ang pagkakaroon ng mga ibon sa kalikasan ay nagpapahiwatig na walang nakakagambala sa normal na kurso nito. Kumakanta ang mga ibon - nangangahulugan ito na maayos ang lahat, walang problema. Kapag tumahimik sila, samakatuwid, may nangyari na o malapit nang mangyari: gulo, trahedya. Sa kasong ito, ang mga ibon ay isang tagapagpahiwatig ng normal na takbo ng buhay. Sa A. Akhmatova parang ganito:

Amoy nasusunog. apat na linggo

Ang tuyong pit ay nasusunog sa mga latian.

Kahit ang mga ibon ay hindi kumanta ngayon

At hindi na nanginginig ang aspen.

("Hulyo 1914", 1914).

Ang guro ni A. Akhmatova sa kaiklian, pagiging simple at pagiging tunay ng patula na salita ay si A. S. Pushkin sa buong buhay niya. Siya ang nagmungkahi sa kanya ng imahe ng Muse, na magiging sagisag ng kamalayan ni Akhmatov. Sa lahat ng kanyang trabaho ay dumadaan ang imahe ng Muse - isang kaibigan, kapatid na babae, guro at taga-aliw. Sa mga tula ni A. Akhmatova, ang Muse ay makatotohanan, madalas siyang kumuha ng anyo ng tao - "payat na panauhin", "maitim ang balat".

Ang imahe ng isang ibon ay nakasalalay sa estado ng kaluluwa ng makata, sa kanyang mga hangarin at hangarin. Ngunit kung minsan ay hindi palaging patas na katotohanan, ang hindi pagkakasundo sa isang mahal sa buhay ay nag-iiwan ng isang imprint sa kanya. Halimbawa:

kinakausap ba kita

Sa matinding sigaw ng mga ibong mandaragit,

Hindi ako nakatingin sa mga mata mo

Mula sa mga puting matte na pahina.

(“Nakikita ko, nakakakita ako ng moonbow”, 1914).

Kaya nasugatan crane

Ang iba ay tumatawag: kurly, kurly!

Kapag ang mga patlang ng tagsibol

Parehong maluwag at mainit-init ...

(“So Wounded Crane”, 1915).

Kaya't madilim sa liwanag,

Kaya naman mga kaibigan ko

Tulad ng gabi, malungkot na mga ibon,

Tungkol sa pag-ibig na hindi kailanman inaawit.

(“I was born not late or early”, 1913).

Ang ibon ni A. Akhmatova ay isa ring tagapagpahiwatig ng mood ng pangunahing tauhang babae, ang estado ng kanyang kaluluwa.

A. Akhmatova sa aklat na ito ay hindi lumihis mula sa tradisyonal na interpretasyon ng imahe ng isang puting ibon bilang mensahero ng Diyos, isang anghel na may puting pakpak:

Ang mga sinag ng bukang-liwayway ay nagniningas hanggang hatinggabi.

Ang ganda nito sa masikip kong lock!

Tungkol sa pinaka malambot, tungkol sa palaging kahanga-hanga

Kinakausap ako ng mga ibon ng Diyos.

(“Ang immortelle ay tuyo at kulay rosas. Ulap”, 1916).

Hindi namin maalala kung saan kami ikinasal

Ngunit kumikinang ang simbahang ito

Sa mabangis na ningning

Ang tanging magagawa ng mga anghel

Magdala ng mga puting pakpak.

("Magkasama tayo, mahal, magkasama", 1915).

Para kay A. Akhmatova, ang Diyos ang pinakamataas na diwa, isang hindi matinag na hypostasis, kung saan napapailalim ang lahat. At sa huling talata ng aklat, na lumulutang sa itaas ng lupa, ipinahayag niya ito:

A. May mga natatanging salita,

Kung sino man ang nagsabi sa kanila - gumastos ng sobra.

Tanging asul ang hindi mauubos

Makalangit, at ang awa ng Diyos.

(“Naku, may mga natatanging salita”, 1916).

Ito ay isang pilosopiko na tula. Ang pagiging isa sa mga tinig ng koro sa simula ng libro, sa pagtatapos ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae na si A. Akhmatova ay nagkakaisa sa buong uniberso.

Kaya, sa ikatlong aklat na "The White Flock" A. Akhmatova ay gumagamit ng mga kahulugan ng mga salitang "white", "flock", "bird" pareho sa tradisyonal na kahulugan, at nagdaragdag ng mga kahulugan na natatangi sa kanya.

"The White Flock" ay ang kanyang mga tula, ang kanyang mga tula, damdamin, mood, ibinuhos sa papel. Ang puting ibon ay simbolo ng Diyos, ang kanyang mga mensahero. Ang ibon ay isang tagapagpahiwatig ng normal na takbo ng buhay sa mundo.

Ang "White flock" ay tanda ng komonwelt, koneksyon sa iba.

Ang "White Flock" ay isang taas, isang paglipad sa itaas ng mortal na lupa, ito ay isang pananabik para sa Banal.

MOU sekondaryang paaralan №3

ABSTRAK sa panitikan

"Rosary" at "White Flock" -

dalawang koleksyon ng Akhmatova.

Vanino

Plano

I. Panimula.

II. "Rosary" - matalik na karanasan ng pangunahing tauhang babae

1. Mga tampok ng koleksyon na "Rosary"

a) Kasaysayan ng paglikha

b) indibidwalismo ng pananalita

c) pangunahing motibo

2. Bakit Rosary?

a) Ano ang dahilan ng pagkakahati ng aklat sa apat na bahagi

b) Komposisyon at nilalaman ng unang kilusan

c) Ang paggalaw ng kaluluwa ng lyrical heroine sa ikalawang bahagi

d) Pilosopikal na motibo sa ikatlong bahagi

e) ang tema ng memorya sa ikaapat na bahagi

III. "White Flock" - isang pakiramdam ng personal na buhay bilang isang pambansang buhay,

makasaysayan

1. Mga makasaysayang publikasyon at simbolismo ng pangalan

IV. Konklusyon. Pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng dalawang koleksyon

V. Listahan ng mga ginamit na panitikan

VI. Apendise

Panimula.

Ang A. A. A. Akhmatova ay kasalukuyang itinuturing na isang makata ng panahong iyon ng ikadalawampu siglo, na, simula noong 1905, ay sumasaklaw sa dalawang digmaang pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, paglilinis ni Stalin, malamig na digmaan, pagtunaw. Nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling pag-unawa sa panahong ito sa pamamagitan ng prisma ng kahalagahan ng kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng mga taong malapit sa kanya, na naglalaman ng ilang mga aspeto ng pangkalahatang sitwasyon.

Hindi alam ng lahat na sa loob ng mga dekada ay nagsagawa si Akhmatova ng isang titanic at napapahamak na pakikibaka upang ihatid sa kanyang mga mambabasa ang "royal na salita", upang ihinto ang pagiging sa kanilang mga mata lamang ang may-akda ng "The Grey-Eyed King" at "mixed gloves." Sa kanyang mga unang libro, hinahangad niyang ipahayag ang isang bagong pag-unawa sa kasaysayan at ang tao sa loob nito. Si Akhmatova ay pumasok kaagad sa panitikan bilang isang mature na makata. Hindi niya kailangang dumaan sa paaralan ng pag-aprentis sa panitikan, na naganap sa harap ng mga mata ng mga mambabasa, bagaman maraming magagaling na makata ang hindi nakatakas sa kapalarang ito.

Ngunit, sa kabila nito, ang malikhaing landas ni Akhmatova ay mahaba at mahirap. Ito ay nahahati sa mga panahon, ang isa ay ang maagang trabaho, na kinabibilangan ng mga koleksyon na "Evening", "Rosary" at "White Flock" - isang transitional book.

Sa loob ng maagang yugto ng pagkamalikhain, nagaganap ang paglaki ng pananaw sa mundo ng kamalayan ng makata. Nakikita ni Akhmatova ang katotohanan sa paligid niya sa isang bagong paraan. Mula sa intimate, sensual na mga karanasan, dumating siya sa solusyon ng mga pandaigdigang isyu sa moral.

Sa gawaing ito, isasaalang-alang ko ang dalawang aklat ni Akhmatova, na inilathala sa pagitan ng 1914 at 1917, katulad ng: The Rosary and The White Flock.

Ang pagpili ng paksa ng aking akda, lalo na ang mga kabanata na may kaugnayan sa kahulugan ng simbolismo ng pamagat ng isang makatang aklat, ay hindi sinasadya. Ang problemang ito ay hindi gaanong pinag-aralan. Ang isang medyo maliit na bilang ng mga gawa ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga mananaliksik ay lumapit sa pagsusuri ng mga libro ni A. Akhmatova sa iba't ibang aspeto.

Walang gawaing nakatuon sa isang holistic na pagsusuri ng mga koleksyon, kabilang ang pagsusuri ng simbolismo ng mga pamagat ng mga aklat ni A. Akhmatova, na, sa palagay ko, ay mahalaga, dahil si Akhmatova, kapag lumilikha ng isang libro, ay palaging binibigyang pansin ang mga ito. pamagat.

Kaya, ang layunin ng aking trabaho ay pag-aralan ang mga libro, pati na rin ang kahalagahan ng pamagat ng aklat sa gawain ni A. Akhmatova. Bilang resulta nito, makakakuha ako ng isang napakalinaw at multifaceted na ideya ng espirituwal at biograpikal na karanasan ng may-akda, ang bilog ng isip, personal na kapalaran, at ang malikhaing ebolusyon ng makata.

Bilang resulta, mayroon akong mga sumusunod na gawain:

1. pag-aralan ang dalawang koleksyon ng Akhmatova;

2. tukuyin ang mga pangunahing pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga aklat;

3. ihayag sa abstract ang mga paksang isyu gaya ng tema ng memorya at nasyonalidad;

4. bigyang-diin ang mga relihiyosong motibo, "pagiging matalik" at "choral" na mga simula sa mga koleksyong ito;

5. ihambing ang mga opinyon ng iba't ibang kritiko sa isa sa mga isyu, ihambing ang mga ito at gumawa ng konklusyon mula dito;

6. kilalanin ang teorya ng pamagat, pag-aralan ang mga pamagat ng mga aklat na ito mula sa punto ng view ng pagpapakita ng lahat ng posibleng mga asosasyon sa kanila at subaybayan ang dinamika ng pagbuo ng pananaw sa mundo ng makata.

§isa. "Rosary" - mga matalik na karanasan mga pangunahing tauhang babae

1. Mga tampok ng koleksyon na "Rosary"

Ang pangalawang aklat ng mga tula ni Akhmatova ay isang hindi pangkaraniwang tagumpay. Ang kanyang publikasyon sa publishing house na "Hyperborey" noong 1914 ay ginawa ang pangalan ng Akhmatova na kilala sa buong Russia. Ang unang edisyon ay lumabas sa isang malaking sirkulasyon para sa oras na iyon - 1000 mga kopya. Ang pangunahing bahagi ng unang edisyon ng Rosaryo ay naglalaman ng 52 tula, 28 sa mga ito ay naunang nai-publish. Hanggang 1923, ang aklat ay muling nalimbag ng walong beses. Maraming mga talata ng Rosaryo ang naisalin sa mga wikang banyaga. Ang mga press review ay marami at karamihan ay pabor. Si Akhmatova mismo ay pumili ng isang artikulo (Russian Thought. - 1915. - No. 7) ni Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, isang kritiko at makata na kilala niya. Ang tula na "Hindi ka nahiwalay sa akin sa isang buong taon ..." sa "White Pack" ay naka-address kay Nedobrovo.

Ang epigraph ay mula sa tulang "Justification" ni E. Boratynsky.

Tulad ng karamihan sa mga batang makata, si Anna Akhmatova ay madalas na may mga salita: sakit, pananabik, kamatayan. Ang napakanatural at samakatuwid ay napakagandang pesimismo ng kabataan ay hanggang ngayon ay pag-aari ng "mga pagsubok sa panulat" at, tila, sa mga tula ni Akhmatova sa unang pagkakataon ay nakuha ang lugar nito sa tula.

Sa loob nito, ang isang bilang ng hanggang ngayon ay pipi na pag-iral ay nahahanap ang kanilang boses - ang mga babaeng umiibig, tuso, nananaginip at masigasig sa wakas ay nagsasalita ng kanilang tunay at kasabay ng masining na nakakumbinsi na wika. Ang koneksyon sa mundo, na nabanggit sa itaas at kung saan ay ang kapalaran ng bawat tunay na makata, Akhmatova ay halos nakakamit, dahil alam niya ang kagalakan ng pagninilay-nilay sa labas at alam kung paano ihatid ang kagalakan na ito sa amin.

Narito ako ay bumaling sa pinakamahalagang bagay sa tula ni Akhmatova, sa kanyang istilo: halos hindi siya nagpapaliwanag, ipinapakita niya. Nakamit din ito sa pamamagitan ng pagpili ng mga imahe, napaka-maalalahanin at orihinal, ngunit pinaka-mahalaga - ang kanilang detalyadong pag-unlad.
Ang mga epithet na tumutukoy sa halaga ng isang bagay (tulad ng: maganda, pangit, masaya, hindi masaya, atbp.) ay bihira. Ang halagang ito ay inspirasyon ng paglalarawan ng larawan at ang kaugnayan ng mga larawan. Ang Akhmatova ay may maraming mga trick para dito. Upang pangalanan ang ilan: isang paghahambing ng isang pang-uri na tumutukoy sa kulay na may isang pang-uri na tumutukoy sa hugis:

... At makapal na madilim na berdeng galamay-amo

Kinulot ang mataas na bintana.

... May isang pulang-pula na araw

Sa itaas ng makapal na kulay abong usok ...

pag-uulit sa dalawang magkatabing linya, na nagdodoble ng ating atensyon sa larawan:

...Sabihin mo sa akin kung paano ka nila hinahalikan,

Sabihin mo sa akin kung paano ka humalik.

... Sa maniyebe na mga sanga ng itim na jackdaw,

Silungan para sa mga itim na jackdaw.

ginagawang pangngalan ang pang-uri:

... Masayang tumutugtog ang orkestra ...

Mayroong maraming mga kahulugan ng kulay sa mga tula ni Akhmatova, at kadalasan para sa dilaw at kulay abo, na kung saan ay ang pinakabihirang pa rin sa tula. At, marahil, bilang kumpirmasyon ng hindi pagiging random ng panlasa na ito sa kanya, ang karamihan sa mga epithets ay binibigyang diin ang kahirapan at kalabuan ng paksa: "isang pagod na alpombra, sira-sira na takong, isang kupas na bandila," atbp. Akhmatova, upang umibig sa mundo, kailangan mong makita itong matamis at simple.

Ang ritmo ni Akhmatova ay isang malakas na tulong sa kanyang istilo. Ang mga pag-pause ay tumutulong sa kanya na i-highlight ang mga pinaka-kinakailangang salita sa isang linya, at sa buong aklat ay walang isang solong halimbawa ng isang tuldik sa isang hindi naka-stress na salita, o, sa kabaligtaran, isang salita, sa kahulugan ng isang naka-stress na salita, nang walang stress. Kung ang sinuman ay mahihirapang tingnan ang koleksyon ng anumang makabagong makata mula sa puntong ito, siya ay kumbinsido na kadalasan ay iba ang sitwasyon. Ang ritmo ng Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahinaan at igsi ng paghinga. Ang apat na linyang saknong, at isinulat niya ang halos buong aklat, ay masyadong mahaba para sa kanya. Ang mga tuldok nito ay kadalasang sarado na may dalawang linya, minsan tatlo, minsan kahit isa. Ang sanhi ng koneksyon kung saan sinusubukan niyang palitan ang maindayog na pagkakaisa ng saknong, sa karamihan, ay hindi nakakamit ang layunin nito.

Ang taludtod ay naging mas matibay, ang nilalaman ng bawat linya ay mas siksik, ang pagpili ng mga salita ay malinis na maramot, at, higit sa lahat, ang pagkalat ng pag-iisip ay nawala.

Ngunit para sa lahat ng mga limitasyon nito, ang talento ng patula ni Akhmatova ay walang alinlangan na bihira. Ang kanyang malalim na katapatan at pagiging totoo, ang pagpipino ng mga imahe, ang insinuating persuasiveness ng mga ritmo at malambing na sonoridad ng taludtod ay naglagay sa kanya sa isa sa mga unang lugar sa "matalik" na tula.

Halos pag-iwas sa pagbuo ng mga salita, na sa ating panahon ay madalas na hindi matagumpay, si Akhmatova ay nakakapagsalita sa paraang ang mga matagal nang pamilyar na salita ay tunog bago at matalas.

Ang lamig ng liwanag ng buwan at banayad, malambot na pagkababae ay nagmumula sa mga tula ni Akhmatova. At siya mismo ang nagsabi: "Hinahinga mo ang araw, hininga ko ang buwan." Sa katunayan, siya ay huminga ng buwan, at ang mga pangarap ng buwan ay nagsasabi sa amin ng kanyang mga pangarap ng pag-ibig, na pinahiran ng mga sinag, at ang kanilang motibo ay simple, hindi marunong.

Sa kanyang mga tula ay walang sikat ng araw, walang liwanag, ngunit kakaiba silang nakakaakit sa kanilang sarili, na may ilang uri ng hindi maintindihan na pag-iwas at mahiyain na pagkabalisa.

Halos palaging kumakanta si Akhmatova tungkol sa kanya, tungkol sa isa, tungkol sa isa na ang pangalan ay "Minamahal". Para sa kanya, para sa Minamahal, iniligtas niya ang kanyang ngiti:

Mayroon akong isang ngiti.

Kaya. Bahagyang nakikita ang paggalaw ng mga labi.

Para sa iyo, iniligtas ko ito ... -

Para sa kanyang minamahal, ang kanyang pananabik ay hindi kahit na pananabik, ngunit kalungkutan, "astringent sadness", kung minsan ay banayad at tahimik.

Natatakot siya sa pagkakanulo, pagkawala at pag-uulit, "pagkatapos ng lahat, napakaraming kalungkutan

daan", takot

Ano ang malapit, ang oras ay malapit na,

Ano ang susukatin niya para sa lahat

Yung puting sapatos ko.

Pag-ibig at kalungkutan, at mga pangarap, ang lahat ay hinabi ni Akhmatova na may pinakasimpleng makalupang mga imahe, at marahil dito namamalagi ang kanyang kagandahan.

"Ako... sa kulay abo, pang-araw-araw na damit na may sira-sirang takong," sabi niya tungkol sa sarili. Ang kanyang tula ay nasa pang-araw-araw na pananamit, ngunit siya ay maganda, dahil si Akhmatova ay isang makata.

Ang kanyang mga tula ay puno ng makalupang inumin, at nakakalungkot na ang pagiging simple ng makalupang madalas ay naglalapit sa kanila sa sadyang primitive.

Ang pakiramdam ng kaligayahan sa pangunahing tauhang babae ay sanhi ng mga bagay na bumabagsak sa shutter at, marahil. Dala ang kamatayan sa kanila, ngunit ang pakiramdam ng kagalakan mula sa pakikipag-usap sa paggising, muling nabuhay na kalikasan ay mas malakas kaysa sa kamatayan.

Ang pangunahing tauhang babae ng The Rosary ay nakatagpo ng tunay na kaligayahan sa paglaya mula sa pasanin ng mga bagay-bagay, sa sikip ng masikip na mga silid, sa pagkakaroon ng ganap na kalayaan at kalayaan.

Maraming iba pang mga talata mula sa aklat na "Rosary" ang nagpapahiwatig na ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. Napansin ito ni N.V. Nedobrovo sa kanyang artikulo tungkol sa Akhmatova: "Ang landas ng relihiyon ay tinukoy sa Ebanghelyo ni Lucas (ch. 17, p. 33): Yu" .

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa mga tampok ng "Rosaryo", maaari nating tapusin na sa koleksyon na ito ay mayroong isang krisis ng indibidwal na kamalayan ng makata at isang pagtatangka ay ginawa upang lumampas sa kamalayan ng isang tao, sa mundo kung saan natagpuan ng makata ang kanyang bilog, gayunpaman, limitado rin, at bahagyang ilusyon, na nilikha ng malikhaing imahinasyon, batay sa mga tradisyong pampanitikan sa itaas. Ang mismong paraan ng "pagkukunwari" ng pangunahing tauhang babae bilang isang pulubi ay konektado, sa isang banda, sa patuloy na pagtaas ng agwat sa pagitan ng mga katotohanan ng tunay na talambuhay ng makata at ang kanilang pagmuni-muni sa tula, at, sa kabilang banda, sa may-akda. tiyak na pagnanais na isara ang puwang na ito.

2. Bakit Rosary?

Dito matutunton ng isa ang relihiyoso at pilosopikal na oryentasyon ng gawain ni Akhmatova.

Ang mga rosaryo ay mga kuwintas na binigkis sa isang sinulid o tirintas. Bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang relihiyosong kulto, ang rosaryo ay tumutulong sa mananampalataya na mabilang ang mga panalangin at pagluhod. Ang rosaryo ay may iba't ibang hugis: maaari silang maging sa anyo ng mga kuwintas (iyon ay, ang mga kuwintas ay binibitin sa isang sinulid na ang dulo at simula ay konektado), at maaari silang maging isang "tagapamahala".

Sa harap natin ay dalawang posibleng kahulugan ng simbolo na "rosaryo":

1. linearity, (iyon ay, ang pare-parehong pag-unlad ng mga kaganapan, damdamin, ang unti-unting paglaki ng kamalayan, malikhaing kasanayan);

2. simbolo ng isang bilog (paggalaw sa isang saradong espasyo, cyclicity ng oras).

Ang kahulugan ng linearity, isang pagtaas (at para sa Akhmatova ito ay tiyak na paglago) ng lakas ng mga damdamin, kamalayan, papalapit sa dami nito sa mga moral na unibersal, ay makikita sa komposisyon at pangkalahatang nilalaman ng apat na bahagi ng aklat na "Rosary". .

Ngunit gayon pa man, hindi natin maaaring balewalain ang interpretasyon ng "rosaryo" bilang isang bilog, na sinusuri ang simbolismo ng pamagat ng aklat na ito, dahil dapat nating gamitin ang lahat ng posibleng mga variant ng mga kahulugan.

Subukan nating ikonekta ang isang linya at isang bilog nang magkasama. Ang paggalaw ng linya sa isang bilog na hindi nagdudugtong sa simula at wakas ay magbibigay sa atin ng tinatawag na spiral. Ang direksyon ng pasulong sa isang spiral ay nagpapahiwatig ng isang pagbabalik pabalik para sa isang tiyak na panahon (pag-uulit ng naipasa na elemento para sa isang tiyak na tagal ng panahon).

Kaya, posible na ang pananaw sa mundo ng may-akda ni Akhmatova ay hindi nabuo sa isang tuwid na linya, ngunit, kasabay ng isang bilog, sa isang spiral. Tingnan natin kung totoo ito, nang isaalang-alang ang apat na bahagi ng aklat, ibig sabihin: tutukuyin natin ayon sa kung anong mga prinsipyo ang naganap na paghahati sa mga bahagi, anong mga motibo, larawan, tema ang nangunguna sa bawat bahagi, kung nagbabago ang mga ito sa kabuuan. ang aklat, na may kaugnayan dito ay nakikita ang posisyon ng may-akda.

Simulan natin ang pagsusuri ng panloob na nilalaman ng aklat na may isang epigraph na kinuha mula sa tula ni E. Baratynsky na "Pagbibigay-Katuwiran":

Patawarin mo ako magpakailanman! ngunit alam na ang dalawa ay nagkasala,

Wala ni isa, may mga pangalan

Sa mga tula ko, sa mga love story.

Ang mga linyang ito sa simula ng libro ay nagpapahayag ng maraming, ibig sabihin: na sa "Rosaryo" hindi na ito tungkol sa mga indibidwal na karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae, hindi tungkol sa kanyang pagdurusa at mga panalangin ("aking panalangin", "Ako" ), ngunit tungkol sa mga damdamin, karanasan, responsibilidad ng dalawang tao ("ikaw at ako", "aming mga pangalan"), iyon ay, sa epigraph, ang tema ng pag-ibig ay agad na ipinahayag bilang isa sa mga nangingibabaw sa aklat na ito. Ang pariralang "sa mga alamat ng pag-ibig" sa "Rosaryo" ay nagpapakilala sa mga tema ng oras at memorya.

Kaya, alamin natin sa pamamagitan ng kung anong prinsipyo ang libro ay nahahati sa mga bahagi. Sa aming opinyon, sa batayan ng lohikal na pag-unlad, pagpapalaki ng mga imahe, motibo at tema na nakasaad na sa unang libro, pati na rin na may kaugnayan sa unti-unting paglipat mula sa personal hanggang sa mas pangkalahatan (mula sa mga damdamin ng pagkalito, kalungkutan sa pag-ibig. , kawalang-kasiyahan sa sarili sa pamamagitan ng tema ng memorya (isa sa pinakamahalaga para sa buong gawain ng Akhmatova) sa isang premonisyon ng isang nalalapit na sakuna).

Isaalang-alang ang komposisyon at nilalaman ng unang bahagi.

Ang tema na nangingibabaw sa bahaging ito ay mga tula ng pag-ibig (17 tula). Higit pa rito, ang mga ito ay tungkol sa pag-ibig na walang katumbasan, na nagpapahirap sa iyo, na humahantong sa paghihiwalay, ito ay isang "lapida" na pumipindot sa puso. Ang gayong pag-ibig ay hindi nagbibigay-inspirasyon, mahirap isulat:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda-ganda mo!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

("Pagkagulo", 2, 1913, p. 45).

Ang mga damdamin ay naging lipas na, ngunit ang alaala ng mga unang malambot na araw ay mahal. Ang pangunahing tauhang babae ay hindi lamang nagdulot ng sakit at pagdurusa sa kanyang sarili, ngunit ginawa rin nila ito sa kanya. Hindi lang siya ang may kasalanan. Nahuli ni N. Nedobrovo ang pagbabagong ito sa kamalayan ng pangunahing tauhang babae, na nakikita sa tula ng "Rosaryo" "isang liriko na kaluluwa sa halip malupit kaysa sa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi." At talagang ito ay:

Kapag ang kaligayahan ay piso

Mabubuhay ka kasama ng isang mahal na kaibigan

At para sa pagod na kaluluwa

Ang lahat ay agad na magiging kasuklam-suklam -

Sa aking solemne gabi

wag kang sumama. Kilala kita.

At paano kita matutulungan

Hindi ako gumagaling sa kaligayahan.

(“Hindi ko hinihiling ang iyong pag-ibig”, 1914, p. 47).

Ang pangunahing tauhang babae ay nagbibigay ng paghatol sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan: hindi tayo maaaring magkasama, dahil tayo ay magkaiba. Ito ay nauugnay lamang na ang parehong maaaring magmahal at magmahal:

Huwag tayong uminom sa iisang baso

Hindi tayo tubig o red wine,

Hindi kami naghahalikan ng madaling araw

At sa gabi ay hindi kami titingin sa bintana.

Hininga mo ang araw, hininga ko ang buwan

Ngunit nabubuhay tayo sa pag-ibig lamang.

(“Huwag tayong uminom sa isang baso”, 1913, p. 52).

At ang hininga ng pag-ibig na ito, ang kwento ng damdamin ng dalawang tao ay mananatili sa memorya salamat sa mga talata:

Sa iyong mga tula ang aking hininga.

Oh, may apoy na hindi mangahas

Huwag hawakan ang limot o takot.

(“Huwag tayong uminom sa iisang baso”, 1913, pp. 52-53).

Ang tula na "Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot", sa unang bahagi ng Rosaryo, ay nagbibigay ng pag-unlad ng tema ng pagkakasala, pagkamakasalanan, kawalang-kabuluhan ng buhay:

Oh, kung gaano nanabik ang aking puso!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

(“Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot,” 1912, p. 54).

Sa ikalawang bahagi ng Rosaryo, ang damdamin ng dalawang magkasintahan ay napalitan ng kalungkutan ng pangunahing tauhang babae. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay muling sinisisi ang kanyang sarili para sa lahat ng mga kaguluhan at hindi pagkakaunawaan. Ilang beses ang banal na tunog na ito: "Pasensya na!" mula sa kanyang bibig:

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Na dinala kita ng kamatayan. - ...

As if hoarding omens

Ang ayaw ko. Paumanhin!

Bakit ka nag-vows

Masakit na landas? …

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Ang aking pinahirapang kuwago!…

(“Mataas na vault ng simbahan”, 1913, p. 56).

Kaya, sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na ulitin ang paggalaw ng kanyang sariling kaluluwa. Ipinagtatanggol niya ang kanyang sarili mula sa paparating na mga damdamin, sinusubukang manguna sa isang relihiyosong pamumuhay na nangangako sa kanyang kalmado at katatagan:

Natuto akong mamuhay ng simple, matalino,

Tumingala sa langit at manalangin sa Diyos

At gumala bago maggabi,

Upang mapawi ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Iminumungkahi pa niya na kung ang bayani ay kumatok sa kanyang pinto, malamang na hindi niya ito maririnig:

At kung kumatok ka sa aking pintuan,

Hindi ko yata naririnig.

(“Natuto akong mamuhay nang simple, matalino”, 1912, p. 58).

Ngunit doon mismo, sa tula na "Insomnia", hindi siya makatulog, nakikinig sa malayong mga hakbang, sa pag-asa na sila ay pag-aari Niya:

Sa isang lugar ang mga pusa ay sumisigaw nang malungkot,

Naabutan ko ang tunog ng mga yabag...

("Insomnia", 1912, p. 59).

Nakikita natin na ang pagkahagis ay nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae, may gulo na naman, kaguluhan. Sinusubukan niyang bumalik sa kung ano ang naranasan na muli, ngunit ang pangkalahatang pasulong na paggalaw ng kamalayan ay nararamdaman pa rin.

Sa ikalawang bahagi, dalawang tula ("Voice of Memory" at "Lahat ay pareho dito, katulad ng dati") ay nakatuon sa tema ng memorya. Naalala ni Akhmatova ang parehong Tsarskoye Selo, kung saan naghahari ang pagkabalisa, at ang mga hardin ng Florentine, kung saan ang espiritu ng kamatayan ay umaalingawngaw at, "naghuhula ng nalalapit na masamang panahon," "ang usok ay bumababa."

Sa ikatlong bahagi ng aklat na "Rosaryo" ay may bagong ikot ng "spiral".

Paatras: ang pangunahing tauhang babae muli ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili lamang ang nagkasala. Sa unang tula ng bahaging ito, "Magdasal para sa mga dukha, para sa nawala," lumilitaw ang mga motibong pilosopikal: nagtatanong ang pangunahing tauhang babae kung bakit siya pinarusahan ng Diyos araw-araw at oras-oras? Sa paghahanap ng sagot, tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang buhay. Bagama't hindi niya lubos na binibigyang katwiran ang kanyang sarili para sa kanyang pagkakasala, nakita niyang hindi sapat ang kanyang sariling pagkakasala upang ipaliwanag ang parusa. Ang dahilan kung bakit ang liriko na pangunahing tauhang babae, sa huli, ay may ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod: "O ito ba ay isang anghel na nagturo sa akin ng isang liwanag na hindi nakikita sa atin?"

Ang pangunahing tauhang babae, gayunpaman, ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang hindi patas na inakusahan na biktima. Ngunit sa halip na paghihimagsik, mayroong higit na passive resistance: kalungkutan, pagtatanong. Siya ay nagpapasakop sa banal na parusa, na nakahanap ng isang bagay na mabuti sa kanya.

At isang bagong hakbang sa "turn of the spiral" ay ang pagbabago sa pananaw ng pangunahing tauhang si Akhmatova sa nakaraan. Siya ay nagiging medyo hiwalay, mula sa isang lugar sa itaas, mula sa taas na iyon kapag may kahinahunan, pagiging objectivity ng pagtatasa. Sinasalungat niya ang kanyang sarili sa iba ("kami" - "ikaw"):

Hindi ako iinom ng alak sa iyo

Dahil isa kang makulit na bata.

Alam ko - mayroon ka

Sa sinumang hahalikan sa ilalim ng liwanag ng buwan.

At mayroon tayong kapayapaan at katahimikan,

biyaya ng Diyos.

At mayroon kaming maliwanag na mga mata

Walang utos na itaas.

(“Hindi ako iinom ng alak kasama mo”, 1913, p. 65).

Iniwan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kasintahan sa makamundong buhay, nagnanais ng kaligayahan sa isang bagong kasintahan, good luck, karangalan, nais na protektahan siya mula sa mga karanasan:

Hindi mo alam na umiiyak ako

Nawawalan ako ng bilang ng mga araw.

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang kahirapan”, 1915, p. 66).

Pinalaya niya siya mula sa responsibilidad sa isa't isa at inilagay ang kanyang sarili sa pangkat ng mga gumagala ng Diyos na nananalangin para sa mga kasalanan ng tao:

Marami sa atin ang walang tirahan

Ang lakas natin

Ano ang para sa atin, bulag at madilim,

Ang ilaw ng bahay ng Diyos.

At para sa amin, yumuko,

Ang mga altar ay nasusunog

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang hirap”, 1915, pp. 66 - 67).

Ang minamahal na Akhmatova ay nagpapanatili lamang sa kanyang sarili bilang isang piraso ng memorya, para sa pag-abandona kung saan siya ay nananalangin mula sa "mga propesiya" "mula sa mga lumang libro":

Kaya na sa isang mahina string

Parang hindi ka estranghero.

(“Namamatay, nanabik ako sa imortalidad”, 1912, p. 63).

Ang pangunahing tema ng ikaapat na bahagi ng "Rosaryo" ay ang tema ng memorya.

Ang pangunahing tauhang babae ay bumalik sa inabandunang nakaraan, binisita ang kanyang mga paboritong lugar: Tsarskoe Selo, kung saan ang "willow tree ng mga sirena" ay nakatayo sa kanyang daan; Petersburg, kung saan "tinatangay ng isang masakit at malupit na hangin ang mga sindero mula sa mga itim na tubo"; Venice. Inaasahan din niya ang isang pagpupulong sa kanyang minamahal. Ngunit ito ay mas katulad ng isang banggaan na nagpapabigat sa lahat:

At ang mga mata na tila malabo

Hindi ko inalis ang singsing ko.

Walang gumagalaw ni isang kalamnan

Isang maliwanag na masamang mukha.

Oh, alam ko: ang kanyang pang-aaliw -

Ito ay matindi at madamdamin na malaman

Na wala siyang kailangan

Na wala akong maitatanggi sa kanya.

(“Bisita”, 1914, p. 71).

Dumating din si Akhmatova upang bisitahin ang makata (ang tula na "Dumating ako upang bisitahin ang makata" na may dedikasyon kay Alexander Blok), isang pag-uusap kung kanino, sa palagay niya, ay maaalala sa loob ng mahabang panahon, hindi niya malilimutan ang lalim ng kanyang mata.

Ang huling tula ng ikaapat na bahagi at ang aklat na "Rosaryo" ay tatlong linya. Ito ay lubhang makabuluhan, bilang ito ay, bilang ito ay, isang transisyonal na tulay sa aklat na The White Pack (1917). At mga linya

Sa mga kanal ng ilog Neva nanginginig ang mga ilaw.

Ang mga trahedya na dekorasyon ng taglagas ay mahirap makuha.

(“Mapapatawad mo ba ako nitong mga araw ng Nobyembre”, 1913, p. 72)

na parang naghuhula tungkol sa mga nalalapit na pagbabago, ang pagbabago ng karaniwang takbo ng buhay.

Kaya, sa pagsusuri sa apat na bahagi ng aklat na "Rosary", nakita namin na ang mga karanasan, mga saloobin ng pangunahing tauhang babae ay hindi dumadaloy sa isang limitadong direktang channel, ngunit umuunlad sa isang spiral. May mga pagbabagu-bago, pag-uulit ng parehong paggalaw, pagkahagis. At, dahil dito, ang pagbuo ng imahe ng pangunahing tauhang babae, ang posisyon ng may-akda ay makikita lamang sa pamamagitan ng pagsusuri sa libro sa kabuuan, at hindi ng indibidwal na mga talata.

Ano ang spiral movement sa aklat na ito?

Sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae sa isang tiyak na sandali - isang trahedya, isang panloob na pagkasira, isang pakiramdam ng kawalan ng laman. Upang kahit papaano ay maibalik ang nawawalang kapayapaan ng isip, itinuro niya ang kanyang mga iniisip sa nakaraan, nais na buhayin ang maliliwanag na sandali ng pag-ibig at pagkakaibigan. At kung hindi ito makakatulong, naghahanap siya ng bagong solusyon. Ibig sabihin, sa aklat na ito, ang mga tema ng pag-ibig, pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay sa tema ng memorya bilang isang mahalagang bahagi ng pagkatao ng makata.

Sa tanong tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng pamagat ng aklat na "The Rosary" at ng nilalaman nito, masasagot ng isa ang sumusunod: malamang, ang imahe ng "rosaryo" ay nagpapakilala ng dalawang layer ng oras sa aklat:

1. ang nakaraan na nauugnay sa mga alamat tungkol sa mga nakaraang damdamin, mga kaganapan, mga pagpupulong;

2. ang kasalukuyan, na nauugnay sa isang hiwalay na view mula sa itaas, mula sa isang layunin na posisyon.

Ang kumbinasyon ng mga linear at cyclic na kahulugan ng "rosaryo", tulad ng nabanggit kanina, ay nagbibigay ng isang "spiral" kung saan ang pag-unlad ng panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae ay nagaganap, kabilang ang mga halili na elemento ng nakaraan at kasalukuyan.

Sa aklat ng S. I. Kormilov mayroong mga ganoong salita na ang pamagat ng aklat na "Rosary" "ay naglalaman ng isang pahiwatig ng nakapapawi na mekanikal na paggalaw ng mga daliri." Kung ang palagay na ito ay itinuturing na tama, kung gayon sa konteksto ng aklat na ito maaari itong iharap tulad ng sumusunod: lahat ng pang-araw-araw na problema, ang pag-igting ng katotohanan para sa Akhmatova ay panandalian lamang na mga phenomena. Sa pagtalikod sa mga butil ng rosaryo, ang makata mula sa itaas, na parang may panlabas na kawalang-interes, ay tumitingin sa mortal na pag-iral ng tao, panloob na naghahanda para sa isang pulong na may ilang pinakamataas na Kapangyarihan. Dahil dito, nakakatugon tayo sa isa pang kahulugan ng simbolo na "rosaryo". Ang rosaryo ay isang paalala ng static, ang finiteness ng panlabas na bahagi ng buhay.

§2. "White Flock" - isang pakiramdam ng personal na buhay bilang isang pambansa, makasaysayang buhay

1. Kasaysayan ng publikasyon at simbolismo ng pangalan

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mahigpit na nilimitahan ni Akhmatova ang kanyang pampublikong buhay. Sa oras na ito, siya ay naghihirap mula sa tuberculosis, isang sakit na hindi siya binitawan ng mahabang panahon. Ang isang malalim na pagbabasa ng mga klasiko (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, atbp.) ay nakakaapekto sa kanyang patula na paraan, ang matalim na kabalintunaan na istilo ng mga cursory psychological sketch ay nagbibigay daan sa neoclassical na solemne na intonasyon. Ang insightful criticism guesses sa kanyang koleksyon na The White Flock (1917) ang lumalaking "sense of personal life as a national, historical life." Binibigyang-inspirasyon sa kanyang mga unang tula ang kapaligiran ng "misteryo", ang aura ng kontekstong autobiograpikal, ipinakilala ni Akhmatova ang libreng "pagpapahayag ng sarili" bilang isang istilong prinsipyo sa mataas na tula. Ang maliwanag na fragmentation, dissonance, spontaneity ng lyrical na karanasan ay mas at mas malinaw na napapailalim sa isang malakas na prinsipyo ng pagsasama, na nagbigay kay V. V. Mayakovsky na dahilan upang sabihin: "Ang mga tula ni Akhmatova ay monolitik at makatiis sa presyon ng anumang boses nang walang pag-crack."

Ang ikatlong aklat ng mga tula ni Akhmatova ay inilathala ng Hyperborey publishing house noong Setyembre 1917 na may sirkulasyon na 2000 kopya. Ang dami nito ay mas malaki kaysa sa mga naunang aklat - mayroong 83 tula sa apat na seksyon ng koleksyon; ang ikalimang bahagi ay ang tulang "Sa tabi ng Dagat". 65 tula ng aklat ang nailimbag dati. Napansin ng maraming mga kritiko ang mga bagong tampok ng tula ni Akhmatova, ang pagpapalakas ng prinsipyo ng Pushkin dito. Sumulat si O. Mandelstam sa isang artikulo ng 1916: "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa mga tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang mga tula ay nalalapit na maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Ang punto ng pagbabago sa gawain ni Akhmatov ay konektado sa pansin sa katotohanan, sa kapalaran ng Russia. Sa kabila ng mga rebolusyonaryong panahon, ang unang edisyon ng aklat na "White Pack" ay mabilis na naubos. Ang pangalawa ay inilathala noong 1918 ng Prometheus publishing house. Bago ang 1923, dalawa pang edisyon ng aklat ang nai-publish na may maliliit na pagbabago at mga karagdagan.

Ang epigraph ay mula sa tula ni I. Annensky na "Sweetheart".

Kung bumaling sa simbolismo ng pamagat, makikita na ang mga salitang "puti" at "kawan" ang magiging pangunahing mga bahagi nito. Isaalang-alang natin ang mga ito sa turn.

Alam ng lahat na ang mga kulay ay nakakaapekto sa ating pag-iisip at damdamin. Nagiging simbolo ang mga ito, nagsisilbing hudyat ng babala, nagpapasaya, nagpapalungkot, humuhubog sa ating kaisipan at nakakaimpluwensya sa ating pananalita.

Ang puti ay ang kulay ng kawalang-kasalanan at kadalisayan. Ang puting kulay ay sumisimbolo sa kadalisayan ng mga pag-iisip, katapatan, kabataan, kawalang-kasalanan, kawalan ng karanasan. Ang isang puting vest ay nagbibigay ng hitsura ng pagiging sopistikado, isang puting damit ng nobya ay nangangahulugang kawalang-kasalanan.

Ang isang tao na naaakit sa puting kulay ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto, siya ay patuloy na naghahanap ng kanyang sarili. Ang puting kulay ay simbolo ng pagiging malikhain, mapagmahal sa buhay.

Sa Russia, ang puti ay isang paboritong kulay, ito ang kulay ng "Banal na Espiritu". (Bumaba siya sa lupa sa anyong puting kalapati). Ang puting kulay ay nasa lahat ng dako sa mga pambansang damit at burloloy. Ito rin ay marginal, (iyon ay, ito ay sumisimbolo sa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: kamatayan at pagsilang muli, para sa isang bagong buhay). Ang simbolo nito ay ang puting damit ng nobya, at ang puting saplot ng namatay, at puting niyebe.

Ngunit ang puting kulay ay may, bilang karagdagan sa kagalakan, ang malungkot na bahagi ng mga kahulugan. Kulay din ng kamatayan ang puti. Hindi nakakagulat na ang gayong panahon bilang taglamig ay nauugnay sa kamatayan sa kalikasan. Ang lupa ay natatakpan ng puting niyebe, tulad ng isang saplot. Samantalang ang tagsibol ay ang pagsilang ng isang bagong buhay.

Ang simbolo na "puti" ay matatagpuan ang direktang pagmuni-muni nito sa mga talata ng aklat. Una, ang puti ay ang kulay ng pag-ibig para kay Akhmatova, ang personipikasyon ng isang tahimik na buhay ng pamilya sa "puting bahay". Kapag ang pag-ibig ay naging lipas na, ang pangunahing tauhang babae ay umalis "ang puting bahay at ang tahimik na hardin."

Ang "Puti", bilang personipikasyon ng inspirasyon, pagkamalikhain, ay makikita sa mga sumusunod na linya:

Gusto ko siyang bigyan ng kalapati

Ang isa na mas maputi kaysa sa lahat ng nasa dovecote,

Ngunit ang ibon mismo ay lumipad

Para sa aking payat na bisita.

(“Muse left on the way”, 1915, p. 77).

Ang puting kalapati - isang simbolo ng inspirasyon - ay lumilipad pagkatapos ng Muse, na inilalaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

"Puti" din ang kulay ng mga alaala, alaala:

Parang puting bato sa kailaliman ng balon,

May isang alaala sa akin.

(“Tulad ng puting bato sa kailaliman ng balon”, 1916, p. 116).

Araw ng Kaligtasan, ang paraiso ay ipinahiwatig din sa puti ni Akhmatova:

Ang gate ay natunaw sa isang puting paraiso,

Kinuha ni Magdalena ang kanyang anak.

(“Nasaan, mataas, ang iyong gipsi na anak”, 1914, p. 100).

Ang imahe ng isang ibon (halimbawa, isang kalapati, isang lunok, isang kuku, isang sisne, isang uwak) ay malalim na simboliko. At ang simbolismong ito ay ginamit ni Akhmatova. Sa kanyang trabaho, ang "ibon" ay nangangahulugang maraming: tula, estado ng pag-iisip, sugo ng Diyos. Ang isang ibon ay palaging personipikasyon ng isang libreng buhay, sa mga hawla ay nakikita natin ang isang kahabag-habag na pagkakahawig ng mga ibon, nang hindi nakikita ang mga ito na lumulutang sa kalangitan. Ganoon din ang kapalaran ng makata: ang tunay na panloob na mundo ay masasalamin sa mga tula na nilikha ng isang malayang manlilikha. Ngunit ito mismo, kalayaan, ang laging kulang sa buhay.

Ang mga ibon ay bihirang mamuhay nang nag-iisa, karamihan sa mga kawan, at ang kawan ay isang bagay na nagkakaisa, nagkakaisa, maraming panig at maraming tinig.

Sa pagtingin sa simbolismo ng pamagat ng ikatlong aklat ng tula ni Akhmatova, makikita natin na dito ang temporal at spatial na mga layer ay hindi limitado ng anuman. Mayroong isang labasan mula sa bilog, paghihiwalay mula sa panimulang punto at ang nilalayon na linya.

Kaya, ang "puting kawan" ay isang imahe na nagpapatunay sa isang pagbabago sa spatial na oras, mga pagtatasa, at mga pananaw. Siya (ang imahe) ay nagpahayag ng isang posisyon "sa itaas" ng lahat at lahat, mula sa isang mata ng ibon.

Sa panahon ng pagsulat ng unang dalawang libro, ang may-akda ay kasama sa mga kaganapan ng nakapaligid na katotohanan, na kasama nila sa parehong spatial na sukat. Sa The White Flock, si Akhmatova ay umaangat sa reyalidad at, tulad ng isang ibon, ay sinubukang takpan ng kanyang mga mata ang isang malawak na espasyo at karamihan sa kasaysayan ng kanyang bansa, siya ay lumayas mula sa makapangyarihang mga tanikala ng makalupang karanasan.

Ang "The White Flock" ay isang koleksyon ng mga tula ng iba't ibang oryentasyon: ito ay parehong sibil na lyrics at mga tula ng nilalaman ng pag-ibig; naglalaman din ito ng tema ng makata at tula.

Ang libro ay bubukas sa isang tula sa isang sibil na tema, kung saan ang mga trahedya na tala ay nararamdaman (isang echo ng epigraph, ngunit sa mas malaking sukat). (“Iniisip: mahirap tayo, wala tayong anuman”, 1915)

Sa The White Flock, ito ay polyphony, polyphony na nagiging katangiang katangian ng liriko na kamalayan ng makata. Ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. I-save ang kaluluwa, na tila sa kanya noon, ay posible lamang sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kapalaran ng maraming "mga pulubi".

Kaya, sa ikatlong aklat na "The White Flock" ginagamit ni Akhmatova ang mga kahulugan ng mga salitang "white", "flock", "bird" kapwa sa tradisyonal na kahulugan, at nagdaragdag ng mga kahulugan na natatangi sa kanya.

"The White Flock" ay ang kanyang mga tula, ang kanyang mga tula, damdamin, mood, ibinuhos sa papel.

Ang puting ibon ay simbolo ng Diyos, ang kanyang mga mensahero.

Ang ibon ay isang tagapagpahiwatig ng normal na takbo ng buhay sa mundo.

Ang "White flock" ay tanda ng komonwelt, koneksyon sa iba.

Ang "White Flock" ay isang taas, isang paglipad sa itaas ng mortal na lupa, ito ay isang pananabik para sa Banal.

2. "Koro" - simula at pangunahing tema

Ang koleksyon na "The White Flock" ay bubukas na may pagbubukas ng koro, na nagpapakita ng mahinahon na tagumpay ng pagiging bago ng nakuhang espirituwal na karanasan:

Naisip ko rin: mahirap kami, wala kami,

At kung paano sila nagsimulang mawala sa isa't isa,

Kaya kung ano ang nangyari araw-araw

Araw ng Alaala -

Nagsimulang gumawa ng mga kanta

Tungkol sa dakilang biyaya ng Diyos

Oo, tungkol sa dati nating yaman.

"Araw-araw" - ito ang mga araw ng digmaan, inaalis ang mga bago at bagong biktima. Napagtanto ni Anna Akhmatova ang digmaan bilang ang pinakamalaking pambansang kalungkutan. At sa panahon ng mga pagsubok, ang koro ng mga mahihirap, na higit na pampanitikan kaysa sa makalupang imahe, ay naging isang koro ng mga kapanahon ng makata, lahat ng tao, anuman ang kanilang kaugnayan sa lipunan. Para kay Akhmatova, ang pinakamahalagang bagay sa bagong libro ay ang espirituwal na pagkakaisa ng mga tao sa harap ng isang kakila-kilabot na kaaway. Anong kayamanan ang sinasabi ng makata dito? Malinaw, hindi bababa sa lahat tungkol sa materyal. Ang kahirapan ay ang flip side ng espirituwal na kayamanan. Ang isa sa mga makabayang Ruso ay sumulat ilang sandali bago ito, sa bisperas ng Russo-Japanese War: "Kung ang buhay ay sagana, kung mayroong isang akumulasyon ng marangal na tradisyon, kung maraming mga bagay ng sining ang napanatili - dalisay at inilapat, kung ang kalikasan ay napanatili - isang walang hanggang libro, sa labas na walang karunungan, - ang mga tao sa naturang bansa ay tinuruan mula sa duyan. Kaya, ang koro na "kami" ay nagpapahayag, kumbaga, ang pananaw ng mga tao sa kung ano ang nangyayari sa paligid sa The White Pack. "Koro" - ang halaga ay hindi partikular na kinakalkula, maaaring binubuo ito ng ilang kaibigan ng makata, at maaaring kabilang ang buong Russia. Bilang bahagi ng komposisyon ng buong aklat, gumaganap ang koro bilang aktibong karakter. Ang karakter na ito, ulitin natin, ay nagpapakilala sa pananaw ng mga tao sa mga nangyayari sa paligid. Ang mismong pagkakaroon ng gayong pananaw sa aklat ng tula ng liriko ay ang pagtuklas ni Akhmatova. Ang mga diyalogo ng pag-ibig ay naroroon din sa mga pahina ng koleksyon na ito, ngunit sa itaas ng mga ito, sa isang lugar na mas mataas, ang isang tiyak na etikal na intensidad ay naghahari, ang espirituwal na maximalism, na hindi maaaring mabilang ng mga liriko na bayani.

Ang makata sa mga pahina ng The White Pack ay maaaring maging isang koro at palitan ang koro, sa pag-aakalang ang sinaunang at responsableng tungkulin ng isang mensahero.

Sa The White Flock, ang mga relihiyosong motif ay tumindi nang husto, at dati ay likas sa tula ni Akhmatov, ngunit, tulad ng wastong nabanggit ni V. M. Zhirmunsky, "ang pang-araw-araw na pagiging relihiyoso ng mga tulang ito. ginawa ang mga ito sa oras na iyon na kaayon sa mga karanasan ng isang simpleng tao mula sa mga tao, na kung saan ang makata ay nagsasalita.

Ang pagbabagong-anyo ng isang makata sa isang tao mula sa mga tao ay kadalasang nangyayari pagdating sa mga pagpapahalaga na pantay na mahal ng makata at sinumang kalahok o miyembro ng koro. Sa unang pagkakataon, ang tema ng pagiging ina, na napakahalaga para sa buong gawain ni Akhmatova, ay lilitaw sa mga pahina ng The White Pack. Ang paksang ito ay lubos na nauugnay sa digmaan: "Ang mga sundalo ay umiiyak sa mga lalaki, Ang sigaw ng balo ay umaalingawngaw sa buong nayon."

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat.

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At isang misteryosong regalo ng kanta.

Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

("Panalangin", 1915)

Nahati ang ilang kritiko sa tulang ito.

Naniniwala si V. Marantsman na: "Sa digmaan, ang panatikong patriotismo ay dumating sa Akhmatova, na nagdidikta noong 1915 ng isang" Panalangin ", katulad ng isang spell, malupit at kakila-kilabot."

Hinahayaan ko ang aking sarili na hindi sumang-ayon sa pahayag na ito, dahil hindi ito panatikong pagkamakabayan, ngunit sakit - sakit para sa aking bansa, at para sa kung ano ang nangyayari dito. Mas malapit ako sa pahayag ni L. Chukovskaya sa tulang ito:

"Noong tag-araw ng 1915, sa panahon ng mortal na panganib para sa Russia, nanalangin si Akhmatova, nadama ang sakit ng mga tao bilang kanyang sarili at isinakripisyo ang sakit ng mga tao sa lahat ng bagay na pinahahalagahan, personal sa puso ng tao."

Lubos akong sumasang-ayon kay Chukovskaya. At sa katunayan, ang makabayan na salpok ni Akhmatova ay napakahusay na sa ngalan ng pagliligtas ng "madilim na Russia" ay handa siyang isakripisyo ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - isang anak.

Ngunit ang sakripisyo ay tinatanggap mula sa ibang babae, na sa polyphonic na komposisyon ng buong koleksyon ay itinuturing na isang ordinaryong kinatawan ng koro. Ibinahagi ng makata ang kalungkutan ng nasa katanghaliang-gulang na ito bilang karaniwang kalungkutan ng maraming mga ina na Ruso, na bumubuo, parang, isang espesyal na malungkot na koro.

Ang komposisyon ng "White Pack" ay isang makabuluhang elemento ng pagsasama ng makata sa saklaw ng popular na kamalayan at samakatuwid ay nararapat sa isang espesyal na pag-aaral, ang mga balangkas na iminumungkahi ko sa gawaing ito.

Nakita ni A. Slonimsky sa mga tula na bumubuo sa "White Flock", "isang bagong malalim na pang-unawa sa mundo", na, sa kanyang opinyon, ay nauugnay sa pamamayani ng espirituwal na prinsipyo sa "sensual", " napaka pambabae" sa ikatlong koleksyon, at ang espirituwal na prinsipyo ay pinagtibay sa mga pahina ng "White Pack" sa "ilang uri ng pananaw ni Pushkin mula sa gilid."

Kasunod ng una, nabanggit na, mga kritiko na sumulat tungkol sa The White Pack, tila sa akin na ang isang mahalagang mahalagang punto na makikita sa aklat na ito ay isang pagbabago sa aesthetic consciousness ng makata. Sa pagsasagawa, naimpluwensyahan nito ang ebolusyon ng karakter ng lyrical heroine na si Akhmatova.

Ang indibidwalistikong pag-iral ng lyrical heroine ay sumasanib sa buhay ng koro, ibig sabihin, ito ay nag-uugnay sa kamalayan ng mga tao. Sa ikatlong aklat, ito ay polyphony, polyphony na nagiging isang katangian, natatanging katangian ng liriko na kamalayan ni Akhmatova. Ang monologo ng liriko na bayani bilang pangunahing anyo ng pagpapahayag ng liriko na paksa sa The White Pack ay sumasailalim sa mga pagbabago: ang patula na maikling kwento, kung saan ang liriko na bayani ay nabubuhay sa kanyang sariling autonomous na buhay, bilang isang resulta kung saan ang ilusyon ng " multi-heroism" ng unang dalawang libro ng Akhmatova ay nilikha, ay pinalitan sa ikatlong libro ng mga tinig mula sa koro.

Ang prinsipyo ng koro, na inilatag ni Akhmatova sa batayan ng komposisyon ng The White Flock, ay, siyempre, hindi lamang isang tampok ng patula na anyo ng koleksyong ito. Ito ang saloobin patungo sa nasyonalidad, na unti-unting natanto ng artist sa proseso ng pagkamalikhain, sa mga nakaraang taon ay paulit-ulit na ipinahayag sa isang bukas na anyo: "Noon ay kasama ko ang aking mga tao Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay" (1961). Ang pag-aaral ng tila pribadong isyu ng pagbabago ng aesthetic consciousness ni Akhmatova sa isang medyo makitid na yugto ng panahon (1913-1916), gayunpaman, ay hindi lamang isang lokal na kahalagahan, ngunit konektado sa tanong kung paano nagtagumpay ang makata sa kasalanan ng indibidwalismo at nakakakuha ng pinakamahalaga, kung wala ang sining ay pinagkaitan ng karapatang tawaging ganoon, - mga nasyonalidad. Ngunit ang landas ni Anna Akhmatova sa pagkakaroon ng nasyonalidad ay naging malayo sa simple - ang lahat ng mahabang buhay na inilaan sa kanya ay ginugol dito, ito ay naging isang mahirap na daan patungo sa mga tao.

Konklusyon.

Pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng dalawang koleksyon

Sa pagtatapos ng gawain, ang layunin nito ay pag-aralan ang dalawang koleksyon, pag-aralan ang simbolismo ng mga pamagat ng mga libro ni Anna Akhmatova, at alamin din kung ano ang kahalagahan ng pamagat ng libro sa kanyang trabaho sa kabuuan, maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon:

1. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "estilo" ng "White Pack" at ang "paraan" ng "Rosaryo" ay napansin din ni K. V. Mochulsky 5 . Ikinonekta ni Mochulsky ang "matalim na turnaround sa pagkamalikhain ni Akhmatov" sa kanyang malapit na atensyon sa mga phenomena ng realidad ng Russia noong 1914-1917. "Ang makata ay nag-iiwan sa kanyang likuran ng isang bilog ng mga matalik na karanasan, ang kaginhawahan ng isang" madilim na asul na silid, isang bola ng maraming kulay na sutla ng pabagu-bagong mood, katangi-tanging mga damdamin at kakaibang mga himig. Siya ay nagiging mas mahigpit, mas matindi at mas malakas. Lumabas siya sa bukas na kalangitan - at mula sa maalat na hangin at hangin sa steppe ay lumalakas at lumalakas ang kanyang boses. Ang mga imahe ng Inang Bayan ay lumilitaw sa kanyang mala-tula na repertoire, naririnig ang tahimik na dagundong ng digmaan, isang tahimik na bulong ng panalangin ang naririnig.

2. Ang mga koleksyon ay may parehong pagkakatulad at pagkakaiba. Ang pagkakatulad ay nakasalalay sa mga motibo sa relihiyon at ang kanilang koneksyon sa matalik na kaibigan. At ang mga pagkakaiba ay nasa paglipat mula sa isang matalik na karanasan sa isang pampublikong karanasan, na lumalabas sa The White Pack.

3. relihiyon, na sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa poetics ni Akhmatova, ang mga imahe at simbolo nito na may mahusay na ningning ay naging simbolismo ng mga pamagat ng mga aklat na "Rosary", "White Pack". At ang pagkamakabayan ni Akhmatova ay napakahusay na sa ngalan ng pag-save ng "madilim na Russia" ay handa siyang isakripisyo ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya - isang bata.

4. Napakahalaga para kay Akhmatova ang proseso ng pamumuno ng isang patula na libro, binigyan ito ng espesyal na atensyon sa "creative workshop" ng makata. Ang pamagat ng libro ay nakatutok, nagsasama 6 sa sarili nitong maraming aspeto at linya ng kanyang mala-tula na pagninilay, ang buong pilosopiya ng buhay at kaluluwa, mga pananaw at mithiin.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Mga modernong tala, Paris. 1922. Blg. 10. S. 386.

6 Pagsamahin - pagsamahin ang mga bahagi sa isang kabuuan. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Ang isang komprehensibong pagsusuri ng mga libro at pamagat ay nakatulong sa akin na mas malapit sa pag-unawa sa kung ano ang inilagay ni Akhmatova sa unang salita ng teksto ng patula, sa mga tula ng mga libro, at upang malaman din ang mga lihim na kahulugan at kahulugan.

Sa aking sanaysay, natutunan ko ang maraming mga bagong bagay para sa aking sarili, lalo na tungkol sa gawain ng Akhmatova. Nakamit ko ang aking mga layunin: Inihayag ko ang mga tema ng memorya at pagiging relihiyoso, ipinakita ang mga "choral" na nagsisimula sa gawain ni Akhmatova, inihayag ang kakanyahan ng mga pamagat ng mga koleksyon na ito.

Bibliograpiya:

1. Mandelstam O. "Sa Makabagong Tula". Sa 2 volume - M .: Fiction, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Karanasan sa pagsusuri. Panitikang Ruso - 1989. - Blg. 3 - P. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin "Choral Beginning" sa aklat ni Akhmatova na "White Pack". Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser “Anna Akhmatova. Mga kuwintas". Pro at kontra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev "Anna Akhmatova. Mga kuwintas". Pro at kontra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - P.88

6. O. Voronovskaya "Rosaryo. Anna Akhmatova". Panitikang Ruso - 1989. - No. 7 - P.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Sa poetics ng mga pamagat // Linguistics at poetics. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Poetic na pagkamalikhain ng A. Akhmatova. - M.: Publishing house ng Moscow State University, 1998.

9. Lamzina A. V. Pamagat // Panimula sa kritisismong pampanitikan. - M. Publishing House "Higher School", 1999.

10. Lotman Yu. M. Pagsusuri sa tekstong patula. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Mga Komento // Akhmatova A. A. Gumagana sa 2 vols. - T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. paglalakbay sa tula. - M.: Rainbow, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Kaisipang Ruso. 1915. Blg. 7. S. 65.

Kormilov S. I. Poetic na pagkamalikhain ng A. Akhmatova. - M.: Publishing house ng Moscow State University, 1998.

Slonimsky A. "White Flock" // Bulletin of Europe. 1917. Blg. 12. S. 405-407.

Ang kalungkutan ay ang pinakamalakas na bagay sa mundo.

A. Akhmatova

Ang malikhaing kapalaran ni Anna Akhmatova ay nabuo sa paraang lima lamang sa kanyang mga patula na aklat - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) at "Anno Domini" (sa dalawang edisyon ng 1921 at 1922-1923) ay pinagsama-sama ng kanyang sarili. Sa susunod na dalawang taon, ang mga tula ni Akhmatov ay paminsan-minsan ay lumitaw sa mga peryodiko, ngunit noong 1925, pagkatapos ng susunod na Ideological Conference, kung saan, sa mga salita ni Anna Andreevna mismo, siya ay nasentensiyahan ng "kamatayan sibil", tumigil sila sa pag-publish sa kanya. Pagkalipas lamang ng labinlimang taon, noong 1940, halos himala, isang dami ng napiling mga gawa ang nabasag sa mga mambabasa, at hindi na si Akhmatova ang pumili, ngunit ang compiler. Totoo, nagawa pa rin ni Anna Andreevna na isama sa edisyong ito, bilang isa sa mga seksyon, ang mga fragment mula sa sulat-kamay na "Reed", ang ikaanim na libro niya, na pinagsama-sama niya sa kanyang sariling kamay noong huling bahagi ng 30s. Gayunpaman, sa kabuuan, ang koleksyon ng 1940 na may impersonal na pamagat na "Mula sa Anim na Aklat", tulad ng lahat ng iba pang mga paborito sa buhay, kabilang ang sikat na "Running Time" (1965), ay hindi nagpahayag ng kalooban ng may-akda. Ayon sa alamat, ang nagpasimula ng himalang ito ay si Stalin mismo. Nang makita na ang kanyang anak na babae na si Svetlana ay kinopya ang mga tula ni Akhmatova sa isang kuwaderno, tinanong niya umano ang isa sa mga tao sa kanyang retinue kung bakit hindi nai-publish si Akhmatova. Sa katunayan, sa huling taon ng pre-war sa malikhaing buhay ng Akhmatova, mayroong isang tiyak na punto ng pagbabago para sa mas mahusay: bilang karagdagan sa koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat", mayroon ding ilang mga publikasyon sa magazine na "Leningrad". Naniniwala si Anna Andreevna sa alamat na ito, naniniwala pa rin siya na utang din niya kay Stalin ang kanyang kaligtasan, ang katotohanan na siya ay kinuha sa labas ng kinubkob na lungsod noong taglagas ng 1941 sa isang eroplano ng militar. Sa katunayan, ang desisyon na lumikas kina Akhmatova at Zoshchenko ay nilagdaan ni Alexander Fadeev at, tila, sa mapilit na kahilingan ni Alexei Tolstoy: ang red count ay isang burned-out cynic, ngunit kilala at mahal niya sina Anna Andreevna at Nikolai Gumilyov mula sa kanyang kabataan. at hindi kailanman nakalimutan ang tungkol dito ... Si Tolstoy, tila, ay nag-ambag sa pagpapalabas ng koleksyon ng Tashkent ng Akhmatova noong 1943, na, gayunpaman, ay hindi mahirap para sa kanya, dahil nangyari ito pagkatapos ng paglalathala ng kanyang tula na "Courage" sa Pravda ... Ang katotohanan na ito ang may-akda ng "Peter the Great", kahit na hindi masyadong marami, ngunit bahagyang ipinagtanggol si Akhmatova, at ang katotohanang ito ay nagpapatunay: pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1944, walang makakatulong sa kanya, ni Nikolai Tikhonov, ni Konstantin Fedin, o Alexei Surkov, sa kabila ng lahat ng kanyang malaking ranggo sa panitikan ...

Kasama sa edisyong ito ang mga teksto ng unang limang aklat ni Anna Akhmatova, sa edisyon at sa pagkakasunud-sunod kung saan una nilang nakita ang liwanag.

Ang unang apat na koleksyon - "Evening", "Rosary", "White Flock" at "Plantain" ay nai-publish ayon sa unang edisyon, "Anno Domini" - ayon sa pangalawa, mas kumpleto, Berlin one, na inilimbag noong Oktubre 1922, ngunit nai-publish na may tala: 1923. Ang lahat ng iba pang mga teksto ay sumusunod sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, nang hindi isinasaalang-alang ang mga banayad na koneksyon at mga link kung saan umiiral ang mga ito sa mga plano ng "samizdat" ng may-akda: hanggang sa kanyang kamatayan, si Anna Akhmatova ay nagpatuloy sa pagsulat ng mga tula at inilagay ang mga ito sa mga cycle at libro, umaasa pa rin na maabot nito ang mambabasa hindi lamang sa mga pangunahing tula, na palaging natigil sa malapot na putik ng censorship ng Sobyet, kundi pati na rin sa mga libro ng tula. Tulad ng maraming makata sa Panahon ng Pilak, kumbinsido siya na sa pagitan ng mga dulang liriko, na pinag-isa lamang noong panahon ng kanilang pagsulat, at ang aklat ng mga tula ng may-akda, ay mayroong "diyosong pagkakaiba."

Ang unang koleksyon ng Anna Akhmatova "Evening" ay nai-publish sa pinakadulo simula ng Marso 1912, sa St. Petersburg, sa acmeist publishing house na "Poets' Workshop". Upang mag-publish ng 300 kopya ng manipis na maliit na aklat na ito, ang asawa ni Anna Akhmatova, na pinuno rin ng bahay ng pag-publish, makata at kritiko na si Nikolai Stepanovich Gumilev ay naglabas ng isang daang rubles mula sa kanyang sariling bulsa. Ang tagumpay ng Vecher ay nauna sa "mga tagumpay" ng batang Akhmatova sa maliit na yugto ng literatura na kabaret na Stray Dog, ang pagbubukas nito ay na-time ng mga tagapagtatag upang magkasabay sa paalam ng 1911. Ang artist na si Yuri Annenkov, ang may-akda ng ilang mga larawan ng batang Akhmatova, ay naaalala sa kanyang mga bumababang taon ang hitsura ng kanyang modelo at ang kanyang pagganap sa entablado ng Intimate Theater (ang opisyal na pangalan ng Stray Dog: The Art Society of the Intimate Theater), ay sumulat: "Si Anna Akhmatova, mahiyain at isang eleganteng walang ingat na kagandahan, kasama ang kanyang "uncurled bangs" na nakatakip sa kanyang noo, at may isang bihirang biyaya ng kalahating paggalaw at kalahating kilos, basahin, halos kumanta, ang kanyang mga unang tula. Wala akong natatandaan na iba pa na nagtataglay ng ganoong kasanayan at tulad ng musikal na delicacy ng pagbabasa ... ".

Eksaktong dalawang taon pagkatapos ng paglalathala ng unang edisyon, lalo na noong Marso 1914, ang The Rosary ay lumitaw sa mga istante ng mga bookstore sa St. ilang pirated." Ang isa sa mga koleksyong ito ay may petsang 1919. Lubos na pinahahalagahan ni Anna Andreevna ang edisyong ito. Gutom, lamig, pagkawasak, ngunit kailangan pa rin ng mga tao ng tula. Ang tula niya! Si Gumilov, tulad ng nangyari, ay tama nang sinabi niya, pagkatapos basahin ang pag-proofread ng Rosaryo: "Marahil kailangan itong ibenta sa bawat maliit na tindahan." Si Marina Tsvetaeva ay medyo mahinahon na nakilala ang unang koleksyon ng Akhmatova, dahil ang kanyang sariling unang libro ay nai-publish dalawang taon na ang nakalilipas, maliban na nagulat siya sa pagkakaisa ng mga pangalan: mayroon siyang "Evening Album", at si Anna ay may "Evening", ngunit "Rosary. ” tuwang tuwa sa kanya. Nainlove siya! At sa tula, at, sa absentia, sa Akhmatova, kahit na naramdaman ko sa kanya ang isang malakas na karibal:

Pinapalamig mo ako sa araw sa langit,

Ang lahat ng mga bituin ay nasa iyong kamay.

Pagkatapos, pagkatapos ng "Rosary", tinawag ni Tsvetaeva si Akhmatova na "Anna of All Russia", nagmamay-ari din siya ng dalawa pang patula na katangian: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse". At ang pinaka nakakagulat, nahulaan ni Marina Ivanovna na ang kapalaran ay nakasulat para sa kanila, ibang-iba, isang paglalakbay sa kalsada:

At nag-iisa sa kawalan ng kulungan

Binigyan kami ng travel guide.

Ang "Rosaryo" ay ang pinakatanyag na libro ni Anna Akhmatova, siya ang nagdala sa kanya ng katanyagan, hindi lamang katanyagan sa isang makitid na bilog ng mga mahilig sa pinong panitikan, ngunit tunay na katanyagan. Samantala, si Akhmatova mismo, mula sa kanyang mga naunang aklat, ay mas mahal ang The White Flock at Plantain kaysa sa The Rosary ... At hayaan ang taong pinaglaanan ng The White Flock at Plantain - si Boris Vasilyevich Anrep, tulad ng nangyari sa maraming taon. nang maglaon, naging hindi karapat-dapat sa dakilang pag-ibig na ito sa lupa at ang tula ng kapalaran ni Anna ng Lahat ng Russia ay naiwan na walang pangunahing Bayani, kaya ano? Ang mga digmaan at tsar ay lumipas na, ngunit ang mga tula tungkol sa walang pag-asa na pag-ibig ng pinaka-kaakit-akit na babae ng "pilak Petersburg" para sa "magara Yaroslavl", na ipinagpalit ang kanyang katutubong copses para sa pelus na mga gulay ng English lawns, ay hindi pumasa, hindi nawala. ang kanilang orihinal na pagiging bago ... Noong 1945, sa bisperas ng isa pang sakuna, nang noong Agosto ng sumunod na 1946, si Anna Akhmatova, sa pamamagitan ng kilalang utos ng Komite Sentral sa mga magasin na Zvezda at Leningrad, ay muling hinatulan ng " civil death", siya, nang mabasa ang nobela ni Mikhail Bulgakov na The Master at Margarita sa manuskrito, ay sumulat ng gayong mga talata sa pangitain.

Anna Akhmatova

Ang aking puting kawan ng mga tula...

Paunang salita

Ang kalungkutan ay ang pinakamalakas na bagay sa mundo.

A. Akhmatova

Ang malikhaing kapalaran ni Anna Akhmatova ay nabuo sa paraang lima lamang sa kanyang mga patula na aklat - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) at "Anno Domini" (sa dalawang edisyon ng 1921 at 1922-1923) ay pinagsama-sama ng kanyang sarili. Sa susunod na dalawang taon, ang mga tula ni Akhmatov ay paminsan-minsan ay lumitaw sa mga peryodiko, ngunit noong 1925, pagkatapos ng susunod na Ideological Conference, kung saan, sa mga salita ni Anna Andreevna mismo, siya ay nasentensiyahan ng "kamatayan sibil", tumigil sila sa pag-publish sa kanya. Pagkalipas lamang ng labinlimang taon, noong 1940, halos himala, isang dami ng napiling mga gawa ang nabasag sa mga mambabasa, at hindi na si Akhmatova ang pumili, ngunit ang compiler. Totoo, nagawa pa rin ni Anna Andreevna na isama sa edisyong ito, bilang isa sa mga seksyon, ang mga fragment mula sa sulat-kamay na "Reed", ang ikaanim na libro niya, na pinagsama-sama niya sa kanyang sariling kamay noong huling bahagi ng 30s. Gayunpaman, sa kabuuan, ang koleksyon ng 1940 na may impersonal na pamagat na "Mula sa Anim na Aklat", tulad ng lahat ng iba pang mga paborito sa buhay, kabilang ang sikat na "Running Time" (1965), ay hindi nagpahayag ng kalooban ng may-akda. Ayon sa alamat, ang nagpasimula ng himalang ito ay si Stalin mismo. Nang makita na ang kanyang anak na babae na si Svetlana ay kinopya ang mga tula ni Akhmatova sa isang kuwaderno, tinanong niya umano ang isa sa mga tao sa kanyang retinue kung bakit hindi nai-publish si Akhmatova. Sa katunayan, sa huling taon ng pre-war sa malikhaing buhay ng Akhmatova, mayroong isang tiyak na punto ng pagbabago para sa mas mahusay: bilang karagdagan sa koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat", mayroon ding ilang mga publikasyon sa magazine na "Leningrad". Naniniwala si Anna Andreevna sa alamat na ito, naniniwala pa rin siya na utang din niya kay Stalin ang kanyang kaligtasan, ang katotohanan na siya ay kinuha sa labas ng kinubkob na lungsod noong taglagas ng 1941 sa isang eroplano ng militar. Sa katunayan, ang desisyon na lumikas kina Akhmatova at Zoshchenko ay nilagdaan ni Alexander Fadeev at, tila, sa mapilit na kahilingan ni Alexei Tolstoy: ang red count ay isang burned-out cynic, ngunit kilala at mahal niya sina Anna Andreevna at Nikolai Gumilyov mula sa kanyang kabataan. at hindi kailanman nakalimutan ang tungkol dito ... Si Tolstoy, tila, ay nag-ambag sa pagpapalabas ng koleksyon ng Tashkent ng Akhmatova noong 1943, na, gayunpaman, ay hindi mahirap para sa kanya, dahil nangyari ito pagkatapos ng paglalathala ng kanyang tula na "Courage" sa Pravda ... Ang katotohanan na ito ang may-akda ng "Peter the Great", kahit na hindi masyadong marami, ngunit bahagyang ipinagtanggol si Akhmatova, at ang katotohanang ito ay nagpapatunay: pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1944, walang makakatulong sa kanya, ni Nikolai Tikhonov, ni Konstantin Fedin, o Alexei Surkov, sa kabila ng lahat ng kanyang malaking ranggo sa panitikan ...

Kasama sa edisyong ito ang mga teksto ng unang limang aklat ni Anna Akhmatova, sa edisyon at sa pagkakasunud-sunod kung saan una nilang nakita ang liwanag.

Ang unang apat na koleksyon - "Evening", "Rosary", "White Flock" at "Plantain" ay nai-publish ayon sa unang edisyon, "Anno Domini" - ayon sa pangalawa, mas kumpleto, Berlin one, na inilimbag noong Oktubre 1922, ngunit nai-publish na may tala: 1923. Ang lahat ng iba pang mga teksto ay sumusunod sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, nang hindi isinasaalang-alang ang mga banayad na koneksyon at mga link kung saan umiiral ang mga ito sa mga plano ng "samizdat" ng may-akda: hanggang sa kanyang kamatayan, si Anna Akhmatova ay nagpatuloy sa pagsulat ng mga tula at inilagay ang mga ito sa mga cycle at libro, umaasa pa rin na maabot nito ang mambabasa hindi lamang sa mga pangunahing tula, na palaging natigil sa malapot na putik ng censorship ng Sobyet, kundi pati na rin sa mga libro ng tula. Tulad ng maraming makata sa Panahon ng Pilak, kumbinsido siya na sa pagitan ng mga dulang liriko, na pinag-isa lamang noong panahon ng kanilang pagsulat, at ang aklat ng mga tula ng may-akda, ay mayroong "diyosong pagkakaiba."

Ang unang koleksyon ng Anna Akhmatova "Evening" ay nai-publish sa pinakadulo simula ng Marso 1912, sa St. Petersburg, sa acmeist publishing house na "Poets' Workshop". Upang mag-publish ng 300 kopya ng manipis na maliit na aklat na ito, ang asawa ni Anna Akhmatova, na pinuno rin ng bahay ng pag-publish, makata at kritiko na si Nikolai Stepanovich Gumilev ay naglabas ng isang daang rubles mula sa kanyang sariling bulsa. Ang tagumpay ng Vecher ay nauna sa "mga tagumpay" ng batang Akhmatova sa maliit na yugto ng literatura na kabaret na Stray Dog, ang pagbubukas nito ay na-time ng mga tagapagtatag upang magkasabay sa paalam ng 1911. Ang artist na si Yuri Annenkov, ang may-akda ng ilang mga larawan ng batang Akhmatova, ay naaalala sa kanyang mga bumababang taon ang hitsura ng kanyang modelo at ang kanyang pagganap sa entablado ng Intimate Theater (ang opisyal na pangalan ng Stray Dog: The Art Society of the Intimate Theater), ay sumulat: "Si Anna Akhmatova, mahiyain at isang eleganteng walang ingat na kagandahan, kasama ang kanyang "uncurled bangs" na nakatakip sa kanyang noo, at may isang bihirang biyaya ng kalahating paggalaw at kalahating kilos, basahin, halos kumanta, ang kanyang mga unang tula. Wala akong natatandaan na iba pa na nagtataglay ng ganoong kasanayan at tulad ng musikal na delicacy ng pagbabasa ... ".

Eksaktong dalawang taon pagkatapos ng paglalathala ng unang edisyon, lalo na noong Marso 1914, ang The Rosary ay lumitaw sa mga istante ng mga bookstore sa St. ilang pirated." Ang isa sa mga koleksyong ito ay may petsang 1919. Lubos na pinahahalagahan ni Anna Andreevna ang edisyong ito. Gutom, lamig, pagkawasak, ngunit kailangan pa rin ng mga tao ng tula. Ang tula niya! Si Gumilov, tulad ng nangyari, ay tama nang sinabi niya, pagkatapos basahin ang pag-proofread ng Rosaryo: "Marahil kailangan itong ibenta sa bawat maliit na tindahan." Si Marina Tsvetaeva ay medyo mahinahon na nakilala ang unang koleksyon ng Akhmatova, dahil ang kanyang sariling unang libro ay nai-publish dalawang taon na ang nakalilipas, maliban na nagulat siya sa pagkakaisa ng mga pangalan: mayroon siyang "Evening Album", at si Anna ay may "Evening", ngunit "Rosary. ” tuwang tuwa sa kanya. Nainlove siya! At sa tula, at, sa absentia, sa Akhmatova, kahit na naramdaman ko sa kanya ang isang malakas na karibal:

Pinapalamig mo ako sa araw sa langit,
Ang lahat ng mga bituin ay nasa iyong kamay.

Pagkatapos, pagkatapos ng "Rosary", tinawag ni Tsvetaeva si Akhmatova na "Anna of All Russia", nagmamay-ari din siya ng dalawa pang patula na katangian: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse". At ang pinaka nakakagulat, nahulaan ni Marina Ivanovna na ang kapalaran ay nakasulat para sa kanila, ibang-iba, isang paglalakbay sa kalsada:

At nag-iisa sa kawalan ng kulungan
Binigyan kami ng travel guide.

Ang "Rosaryo" ay ang pinakatanyag na libro ni Anna Akhmatova, siya ang nagdala sa kanya ng katanyagan, hindi lamang katanyagan sa isang makitid na bilog ng mga mahilig sa pinong panitikan, ngunit tunay na katanyagan. Samantala, si Akhmatova mismo, mula sa kanyang mga naunang aklat, ay mas mahal ang The White Flock at Plantain kaysa sa The Rosary ... At hayaan ang taong pinaglaanan ng The White Flock at Plantain - si Boris Vasilyevich Anrep, tulad ng nangyari sa maraming taon. nang maglaon, naging hindi karapat-dapat sa dakilang pag-ibig na ito sa lupa at ang tula ng kapalaran ni Anna ng Lahat ng Russia ay naiwan na walang pangunahing Bayani, kaya ano? Ang mga digmaan at tsar ay lumipas na, ngunit ang mga tula tungkol sa walang pag-asa na pag-ibig ng pinaka-kaakit-akit na babae ng "pilak Petersburg" para sa "magara Yaroslavl", na ipinagpalit ang kanyang katutubong copses para sa pelus na mga gulay ng English lawns, ay hindi pumasa, hindi nawala. ang kanilang orihinal na pagiging bago ... Noong 1945, sa bisperas ng isa pang sakuna, nang Noong Agosto ng sumunod na taon, 1946, si Anna Akhmatova ay muling hinatulan ng "kamatayan sibil" sa pamamagitan ng kilalang desisyon ng Komite Sentral sa mga magasin Sina Zvezda at Leningrad, pagkatapos basahin ang nobela ni Mikhail Bulgakov na The Master at Margarita sa manuskrito, isinulat niya ang mga sumusunod na talata sa pangitain:

Ang mga saksi ni Kristo ay nakatikim ng kamatayan,
At mga lumang tsismis, at mga sundalo,
At ang procurator ng Roma - lahat ay pumasa
Kung saan dating nakatayo ang arko
Kung saan tumalon ang dagat, kung saan umitim ang bangin, -
Sila ay lasing sa alak, nilalanghap ng mainit na alikabok
At sa amoy ng mga sagradong rosas.

Mga kalawang ng ginto at nabubulok na bakal,
Marble crumbles - lahat ay handa na para sa kamatayan.
Ang kalungkutan ay ang pinakamalakas na bagay sa mundo
At mas matibay ang maharlikang Salita.

Sa sitwasyon ng 1945, nang, pagkatapos ng ilang buwan ng tagsibol ng pambansang Araw ng Tagumpay, ang mga awtoridad ay muli at mahigpit na nagsimulang "higpitan ang mga tornilyo", mapanganib hindi lamang na basahin nang malakas ang gayong mga tula, kundi pati na rin iimbak ang mga ito sa mga drawer. ng desk, at si Anna Andreevna, na hindi nakalimutan ang anuman, nakalimutan o sa halip, itinago niya ang mga ito nang napakalalim sa basement ng kanyang memorya na hindi niya mahanap ang mga ito sa loob ng isang buong dekada, ngunit pagkatapos ng ika-20 Kongreso ay naalala niya agad ... Tinawag siya ng mga kaibigan na isang tagakita para sa isang dahilan, marami siyang nakita nang maaga, nang maaga, at naramdaman niya ang paglapit ng problema bago pa man siya dumating, walang sinuman mula sa mga suntok ng kapalaran ang hindi nagulat sa kanya; patuloy na nabubuhay "sa gilid ng kamatayan", palagi siyang handa para sa pinakamasama. Ngunit ang kanyang mga pangunahing libro ay mapalad, kahit papaano ay nagawa nilang tumalon mula sa ilalim ng palimbagan sa bisperas ng susunod na matalim na pagliko - alinman sa kanyang sariling buhay o sa kapalaran ng bansa.

Ang "Gabi" ay lumitaw sa bisperas ng kapanganakan ng una at nag-iisang anak na lalaki.

"Rosary" - sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang "White Flock" - sa bisperas ng rebolusyon, at literal sa bisperas: sa kalagitnaan ng Setyembre 1917.

"Plantain" (Abril 1921) - sa bisperas ng matinding kalungkutan: noong tag-araw ng 1921, nalaman ni Akhmatova ang tungkol sa pagpapakamatay ng kanyang nakatatandang kapatid na si Andrei, noong Agosto, unang Blok at pagkatapos ay namatay si Gumilyov. Si Mikhail Zenkevich, na hinanap kay Anna Andreevna ang kalunos-lunos na taglamig sa ilang kakaibang nagyelo na tirahan, ay namangha sa pagbabagong nangyari sa kanya. Ang Anna na iyon, kung kanino siya nakipaghiwalay, na umalis sa Petrograd noong 1918, ang isa na nabuhay at kumanta ng pag-ibig sa "Evening", "Rosary", "White Flock" at "Plantain", ay wala na; ang aklat na isinulat niya pagkatapos ng kakila-kilabot na Agosto 1921 - Anno Domini - ay isang aklat ng Kalungkutan. (Sa unang edisyon - St. Petersburg: "Petropolis", 1921 - ang taon ng pagtatapos ng dating at ang simula ng isang bagong buhay ay ipinahiwatig sa mga Roman numeral na nasa pamagat ng koleksyon: "Anno Domini MCMXXI" ( "Mula sa Kapanganakan ni Kristo 1921.") Nabasa ang ilang mga bagong tula sa isang kaibigan ng kanyang mala-tula na kabataan at napansin na namangha si Zenkevich, ipinaliwanag niya: "Sa mga huling buwan na nabuhay ako sa gitna ng mga pagkamatay. Namatay si Kolya, namatay ang aking kapatid at .. . Blok. Hindi ko alam kung paano ako makakaligtas sa lahat ng ito."

Ang layunin ng aralin. magbigay ng ideya ng personalidad ng makata; tungkol sa mga motibo at mood ng mga unang lyrics.

Mga kagamitan sa aralin. pagpaparami ng mga larawan ng A. A. Akhmatova ni Altman. Petrov-Vodkin, Annenkov. Modigliani at iba pa; Mga paboritong musikal na gawa ni Akhmatova: Ang huling tatlong sonata ni Beethoven, musika ni Chopin, Shostakovich.

Mga pamamaraan ng pamamaraan. lecture ng guro, mga mensahe ng mga mag-aaral, nagkomento sa pagbasa.

Si Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) ay nabuhay ng isang mahabang buhay na patula at sa kanyang mga huling taon ay hindi nagustuhan ito kapag ang kagustuhan ay ibinigay sa kanyang mga unang liriko. Ngunit sa balangkas ng araling ito, pag-uusapan natin ang unang bahagi ng gawain ni Akhmatova. Siya ay isang hindi pangkaraniwang talento, guwapo, marilag, buo at mahinhin na tao.

Narito kung paano niya isinusulat ang tungkol sa kanyang sarili sa kanyang mga memoir.

II. Nagkomento sa pagbabasa ng autobiography ni Akhmatova "Sa madaling sabi tungkol sa aking sarili".

III. Pagbasa ng komentaryo ng mga tula.

Ang kaluwalhatian ng Akhmatova ay dinala na ng mga unang koleksyon ng mga tula. Ang mga liriko ng batang Akhmatova ay nakatanggap ng pagkilala sa "tore" ng Vyach. Ivanova. Sa paunang salita sa unang koleksyon ng liriko na Evening (1912), isinulat ni Kuzmin ang tungkol sa kanyang kakayahang "maunawaan at mahalin ang mga bagay. sa kanilang hindi maintindihan na koneksyon sa mga karanasang minuto", at ang "mga bagay" ay naka-highlight na may katumpakan at talas ng "namamatay" na pangitain. Tulad, halimbawa, ay isang tula mula sa unang (Kiev) notebook ng 1909:

(Basahin ng isang guro o isang pre-prepared na mag-aaral.)

Nagdarasal ako sa beam ng bintana -
Siya ay maputla, payat, tuwid.
Ngayon ay tahimik ako sa umaga
At ang puso ay nahati sa kalahati.

Sa washstand ko
Ang tanso ay naging berde.
Ngunit ganito ang nilalaro ng sinag sa kanya,
Ang sarap panoorin.

Napaka inosente at simple
Sa katahimikan ng gabi
Ngunit walang laman ang templong ito
Ito ay tulad ng isang ginintuang holiday
At aliw sa akin.

Halos walang sinasabi tungkol sa estado ng pag-iisip, tanging "ang puso ay pinutol sa kalahati." Ang natitira ay mahimalang malinaw nang walang paliwanag. Ang isang simpleng gamit sa bahay, isang washstand, ay binago ng paglalaro ng isang sinag ng araw at ang imahinasyon ng liriko na pangunahing tauhang babae sa isang "gintong holiday" at kahit na "aliw". Ang isang ordinaryong detalye ay nagiging makabuluhan. Ang isang matunog na pantig, magaan na ritmo, simpleng bokabularyo ay nagsimula, nagsasalita ng kalungkutan, ang unang salita at huling linya ay tila umiikot sa komposisyon ng tula, tinatrato ang kawalan ng pag-asa.

Nagbabasa at nagkomento kami sa mga tula mula sa koleksyon na "Gabi", na inihanda sa bahay. Napansin namin ang katumpakan at kahusayan ng paglipat ng mga karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae, ang lalim at kayamanan ng mga tula na may maliit na dami, ang marangal na pagiging simple ng pantig, ang kakayahang ilarawan ang karakter sa isang kilos, intonasyon, replika:

Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,
Pero magaan ang mga hakbang ko.
Nilagay ko ang kanang kamay ko
Glove sa kaliwang kamay.
("Ang Awit ng Huling Pagpupulong", 1911)

Ang pagkalito, espirituwal na pagkawasak, ang karanasan ng paghihiwalay ay inihahatid ng hindi sinasadyang iregularidad na ito.

Nakita ni B. M. Eikhenbaum sa mga unang tula ni Akhmatova ang "isang bagay na tulad ng isang mahusay na nobela." Sa katunayan, mayroong mga bayani na Siya at Siya, ang kanilang mga sikolohikal na larawan, ang kasaysayan ng mga relasyon, mga plot ng damdamin. At walang paltos - ang hindi mapaghihiwalay na mga damdamin, paghihiwalay, "hindi pagkikita". Sa mga liriko ni Akhmatova mayroong isang buong mundo ng babaeng kaluluwa, madamdamin, malambot at mapagmataas. Ang nilalaman ng buhay ng pangunahing tauhang babae ay pag-ibig, lahat ng mga kakulay nito - mula sa isang premonisyon ng pag-ibig hanggang sa "white-hot passion."

Si Akhmatova ay isang kinikilalang master ng lyrics ng pag-ibig, isang connoisseur ng babaeng kaluluwa, ang kanyang mga libangan, mga hilig, mga karanasan. Ang kanyang mga unang tula tungkol sa pag-ibig ay may haplos ng melodrama (sa kalaunan ay nagkaroon siya ng negatibong saloobin sa mga unang patula na mga eksperimentong ito), ngunit sa lalong madaling panahon ang mga sikolohikal na overtone ay nagsimulang tumunog sa kanyang mga gawa, na inilalantad ang estado ng pag-iisip ng liriko na pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng kanyang panlabas. pag-uugali, sa pamamagitan ng nagpapahayag, malinaw na mga detalye ("Orasan sa gabi sa harap ng mesa.", "Natuto akong mamuhay nang simple, matalino.").

Ang tuktok ng liriko ng pag-ibig ni Akhmatova ay nasa kanyang mga tula na nakatuon kay Boris Anrep ("Ang ilaw sa gabi ay malapad at dilaw.", "Ang pagpupulong na ito ay hindi inaawit ng sinuman.", "Ito ay simple, ito ay malinaw.", "The Tale of ang Itim na Singsing"). Sa kanila, sinusunod niya, higit sa lahat, ang tradisyon ng Pushkin. Ang isang malalim, malakas, ngunit hindi nasusuklian na pakiramdam ay nagpapakita ng espirituwal na taas at maharlika ng liriko na pangunahing tauhang babae.

Ang pangalawang koleksyon ng "Rosary"(1914) pinalakas ang tagumpay ng tula ni Akhmatov. Nagbabasa at nagkokomento kami sa mga tula mula sa koleksyong ito.

Dito umuunlad ang "pag-iibigan", kadalasang kaakibat ng tema sa kalunsuran. Ang bayani ng liriko ni Akhmatova ay Petersburg, "isang lungsod na minamahal ng mapait na pag-ibig." Para sa mga acmeist, ang hilagang kabisera ay hindi lamang isang tema, isang imahe, kundi pati na rin isang prinsipyo na bumubuo ng estilo: ang pagtitipid ng St. Petersburg, ang "classicism" nito ay nangangailangan ng isang naaangkop na poetics.

Lumalalim ang motibo ng hindi pagkakaunawaan, alienation:

Nagkwento siya tungkol sa summer at
Ang pagiging makata sa isang babae ay walang katotohanan.
Habang naaalala ko ang mataas na bahay ng hari
At ang Peter at Paul Fortress!
(“Ang huling pagkikita natin noon.”, 1914)

Ang lalim ng sikolohiya ay nakamit sa tulong ng isang detalye na naka-highlight ng memorya, na nagiging tanda ng isang mas mataas na pakiramdam. Ang kumbinasyon ng mga pang-araw-araw na detalye ng tanawin ng St. Petersburg na may lalim ng mga damdamin ay nagbibigay sa mga tula ng isang pambihirang artistikong at sikolohikal na panghihikayat. Mga palatandaan ng St. Petersburg dito - isang tanda ng paghihiwalay.

Sa isang tula na nakatuon kay Alexander Blok, mayroong isang kuwento tungkol sa pagkikita sa kanya sa isang apartment sa St. Petersburg:

Ngunit ang pag-uusap ay maaalala
Mausok na hapon, Linggo
Sa isang kulay abo at mataas na bahay
Sa mga pintuan ng dagat ng Neva.

Ang mga imahe ng bayani at ng lungsod ay hindi mapaghihiwalay na pinagsama, na sakop ng banayad na ulap ng masigasig at magalang na mga alaala.

IV. Mensahe-ulat ng mag-aaral na "Mga Larawan ng Akhmatova"

V. Pagbasa at pagsusuri ng mga tula mula sa koleksyon na "White Pack"(Mga tulang binasa ng mga mag-aaral.)

Ang digmaan ng 1914 ay tumunog nang direkta o hindi direkta sa marami sa mga tula ni Akhmatova (motives ng kanyang asawa-mandirigma, labanan, paghihiwalay). Nasa The Rosary na, at lalo na sa ikatlong koleksyon, The White Flock (1917), nagbabago ang istilo ng makata. "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa mga tula ni Akhmatova," isinulat ni O. E. Mandelstam: mga motibo ng detatsment, kababaang-loob, pagtalikod sa mundo, mataas, taimtim na mabagal na pagsasalita, klasiko, mas madalas ang pangalan ng Panginoon:

Ang paglipat sa huli na mga liriko, kasama sa isang malawak na kontekstong pangkasaysayan, ay inihahanda, at ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni ay nagiging mas kapansin-pansin. Ang tema ng makata at tula, natukoy ang layunin nito. Sa tula na "Solitude" (1914), lumilitaw ang imahe ng isang pangunahing tauhang babae na malapit sa "Propeta" ni Lermontov:

Napakaraming bato ang ibinabato sa akin
Wala na sa kanila ang nakakatakot.

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nagrereklamo, hindi nagmamaktol, ngunit mahinahon at matapang na tinatanggap ang misyon na ipinagkatiwala sa kanya. Ang banal na regalo ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang mundo mula sa itaas: ang bukang-liwayway, at ang huling sinag ng araw, at ang mga hangin ng hilagang dagat. Ang imahe ng Muse ay bumangon, nilikha sa tulong ng synecdoche:

At hindi ang page na idinagdag ko -
Banal na kalmado at liwanag,
Ang isang matulis na kamay ay magdaragdag ng mga Muse.

(Sanggunian: ang synecdoche ay isang espesyal na kaso ng metonymy, kapag ang isang bahagi ay nagsasaad ng kabuuan) .

Sa tula ng 1915, ang tema ng kapalaran ng makata ay lumalim, bumalik sa tradisyon ni Pushkin:

Kami ay pagiging bago ng mga salita at damdamin ng pagiging simple
Mawalan ng hindi lamang na ang pintor - paningin
O isang artista - boses at paggalaw,
At para sa isang magandang babae - kagandahan?

Ngunit huwag subukan na panatilihin para sa iyong sarili
Ibinigay sa iyo ng langit:
Nahatulan - at alam namin ito sa aming sarili -
Nagsasayang kami, hindi nag-iimbak.

Pumunta mag-isa at pagalingin ang bulag
Upang malaman sa madilim na oras ng pagdududa
Ang masamang panunuya ng mga mag-aaral
At ang pagwawalang-bahala ng karamihan.

Kasama sa tradisyon ng Pushkin na ang katangiang sukat ni Akhmatova ng mala-tula na pag-iisip, ang harmonic na katumpakan ng taludtod, ang iba't ibang mga liriko na tema, ang kakayahang ipakita ang unibersal na kahalagahan ng isang natatanging espirituwal na kilusan, upang maiugnay ang isang kahulugan ng kasaysayan na may pakiramdam ng konektado ang modernity.

Karagdagang materyal para sa guro.

Ito ang pinaka-katangiang tula mula sa aklat na "Gabi". kung saan ang mga salungatan ng mahihirap na relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay ipinakita sa iba't ibang paraan. Sa kasong ito, ang isang babae, na dinamdam ng biglaang pagkahabag at matinding awa, ay umamin sa kanyang pagkakasala sa harap ng kanyang pinahihirapan. Ang pag-uusap ay isinasagawa sa isang hindi nakikitang interlocutor - malinaw naman, sa kanyang sariling budhi, dahil alam ng kausap na ito ang tungkol sa pamumutla ng pangunahing tauhang babae, na tinatakpan ang kanyang mukha ng parehong belo at kanyang mga kamay. Ang sagot sa tanong na: "Bakit namumutla ka ngayon?" at ang kwento ng pagtatapos ng huling pagkikita ni "kaniya". Walang pangalan, o - pa - iba pang mga "pagkilala" na mga palatandaan ng bayani, ang mambabasa ay dapat nasiyahan lamang sa katotohanan na ito ay isang napaka-kilalang pangunahing tauhang babae at isang mahalagang tao para sa kanya. Ang buong pag-uusap ay tinanggal, ang nilalaman nito ay puro sa isang metapora." Ako ay isang maasim na kalungkutan / Lasing siya lasing. "Ininom" niya siya nang may kalungkutan, ngunit ngayon siya ay nagdurusa, nagkasala nito, nakakapag-alala tungkol sa iba, nagsisi sa pinsalang ginawa sa kanya. Ang talinghaga ay nabuo sa isang nakatagong paghahambing: ang lasing na "lasing" ay "lumabas na pasuray-suray", ngunit hindi ito isang pagbaba sa bayani, dahil siya ay parang lasing lamang, nawalan ng balanse.

Ang makata, pagkatapos ng kanyang pag-alis, ay nakikita kung ano ang hindi nakikita ng pangunahing tauhang babae - ang kanyang mga ekspresyon sa mukha: "Ang bibig ay namilipit nang masakit", - habang ang panloob na kausap ay nakita ang kanyang nakatagong pamumutla. Ang isa pang interpretasyon ay tulad ng tinatanggap: sa una, isang masakit na ekspresyon ang lumitaw sa kanyang mukha, pagkatapos ay umalis siya, pagsuray-suray, ngunit ang lahat ay nalilito sa pang-unawa ng nalilitong pangunahing tauhang babae, sinabi niya sa kanyang sarili, naalala ang nangyari ("Paano ko malilimutan? ”), Nang hindi kinokontrol ang daloy ng kanyang sariling memorya, na itinatampok ang pinakamatinding panlabas na mga sandali ng kaganapan. Imposibleng direktang ihatid ang gamut ng mga damdamin na humawak sa kanya, samakatuwid, ito ay tungkol lamang sa kilos na dulot ng mga ito. "Tumakas ako nang hindi nahawakan ang rehas," / Tinakbo ko siya hanggang sa gate. Ang pag-uulit ng isang pandiwa sa tulad ng isang malawak na tula ng tatlong quatrains, kung saan nagtitipid si Akhmatova sa mga panghalip, ay binibigyang diin ang lakas ng panloob na punto ng pagbabago na naganap sa pangunahing tauhang babae. "Hindi hawakan ang rehas", iyon ay, mabilis, nang walang anumang pag-iingat, ay hindi nag-isip tungkol sa kanyang sarili - ito ay isang acmeistically tumpak, psychologically rich panloob na detalye. Dito, ang makata, na nakikita ang detalyeng ito ng pag-uugali ng pangunahing tauhang babae, ay malinaw na nahiwalay sa kanya, na halos hindi kayang ayusin ang gayong mga detalye sa kanyang isip.

Sa ikatlong saknong ay may isa pa, sa katunayan, pang-apat na indikasyon ng bilis ng pagtakbong ito: “Nakakasakal, sigaw ko. ". Isang sigaw lang ang lumabas sa kanyang masikip na lalamunan. At sa dulo ng unang taludtod ng huling saknong, ang salitang "joke" ay nakabitin, na pinaghihiwalay mula sa dulo ng parirala sa pamamagitan ng isang malakas na paglipat ng patula, at sa gayon ay matalas na na-highlight. Malinaw na ang lahat ng mga nauna ay seryoso, na ang pangunahing tauhang babae ay napahiya, hindi inisip na sinusubukan niyang pabulaanan ang naunang binigkas na malupit na mga salita. Sa kontekstong ito, walang nakakatawa sa salitang "joke"; sa kabaligtaran, ang pangunahing tauhang babae mismo ay kaagad, hindi pantay-pantay, nagpapatuloy sa napakaseryosong mga salita: "Joke / Lahat ng nangyari. Kung aalis ka, mamamatay ako" (muli, ang verbal na ekonomiya, kahit na "Kung ikaw..." ay tinanggal). Sa puntong ito, naniniwala siya sa kanyang sinasabi. Ngunit siya, tulad ng hula namin, na nakinig lamang sa higit sa anupaman, ay hindi na naniniwala, siya ay marangal na naglalarawan ng kalmado, na makikita sa kanyang mukha sa anyo ng isang kakila-kilabot na maskara (muli ang kanyang mga ekspresyon sa mukha): "Ngumiti siya. mahinahon at kakila-kilabot" (paboritong syntactic na aparato ni Akhmatova - oxymoron, kumbinasyon ng hindi naaayon). Hindi siya babalik, ngunit mahal niya pa rin ang babaeng nagdala sa kanya ng gayong kalungkutan, nag-aalaga sa kanya, nagtanong sa kanya, nasasabik, na umalis sa bakuran: "At sinabi niya sa akin:" Huwag tumayo sa hangin.

Ang panghalip na "ako" dito ay tila dobleng kalabisan. Ang bayani ay walang ibang mapupuntahan, at ang pamamaraan ng 3-foot anapaest ay hindi nagpapahiwatig ng isang salita na may accent sa lugar na ito. Ngunit ang mas mahalaga ito ay. Ang monosyllabic na salita na ito ay nakakaantala sa bilis at ritmo ng pagsasalita, nakakakuha ng pansin sa sarili nito: kaya sinabi niya sa akin, kaya sa akin, sa kabila ng katotohanan na ako ay ganoon. Salamat sa pinakamahusay na mga nuances, marami kaming iniisip, naiintindihan kung ano ang hindi direktang sinabi. Ang tunay na sining ay nagpapalagay lamang ng gayong pang-unawa.

2. Sibil at makabayang liriko.

Noong 1917, ilang sandali bago ang kudeta noong Oktubre, nang ang nabubulok na hukbo ng Russia ay isang mahinang depensa para sa Petrograd at inaasahan ang pagsalakay ng Aleman sa kabisera, sumulat si Akhmatova ng isang tula na nagbukas ng mga salita:

Kapag nasa paghihirap ng pagpapakamatay
Naghihintay ang mga tao ng mga bisitang Aleman
At ang mataas na espiritu ng Byzantium
Lumipad siya palayo sa simbahan ng Russia,

Noong ang kabisera ng Neva,
Nakakalimutan ang iyong kadakilaan
Parang lasing na patutot
Hindi alam kung sino ang kumuha.

Ang mga subordinate na sugnay na ito, na iginuhit para sa dalawang saknong, ay pinalitan ng lapidary main: "Mayroon akong boses," na nauugnay sa lahat ng naunang sinabi. Ang mga tao ay tila handa para sa pambansang pagsira sa sarili. Ang ikalawang saknong ay sumasalamin sa paglukso ng pamahalaan sa mga huling taon ng imperyo at sa mga panahon ng Rebolusyong Pebrero. "Ang diwa ng Byzantium" ay isang konsepto na lalong mahalaga para sa mga makata ng Panahon ng Pilak, mga tagasunod ng Vl.S. Solovyov, kabilang ang A.A. Blok. Ang Russia ay itinuturing na "kabisera" ng Orthodoxy, ang kahalili ng Byzantium, at ang pagkawala ng "Byzantium" bilang sanhi ng paparating na sakuna sa mundo. "Mayroon akong boses" - ito ay sinabi na parang ito ay isang banal na paghahayag. Ngunit ito, malinaw naman, ay parehong panloob na boses na sumasalamin sa pakikibaka ng pangunahing tauhang babae sa kanyang sarili, at isang haka-haka na boses ng isang kaibigan na umalis sa kanyang tinubuang-bayan. Ang tawag ng "tinig" na umalis sa Russia magpakailanman, ang kanyang mga pangako na hugasan ang dugo mula sa kanyang mga kamay (pananatili sa Russia, tila nasangkot siya sa lahat ng bagay na nagbabanta sa bansa), walang kahihiyan, kahit na magbigay ng isang bagong pangalan at may ito ang limot ng mga kasawian (“I am a new I’ll cover with a name / Pain of defeats and insults”) sa isang pahayagan noong 1918, natapos ang tula, walang sagot sa “boses”. Sa Plantain, tinanggal ang pangalawang stanza (ilalagay na ngayon ng mambabasa ang mga Bolshevik sa lugar ng mga Aleman, na hindi na ligtas para sa may-akda sa taon ng pagpatay kay Gumilyov), ngunit lumitaw ang isang malinaw na sagot - ang saknong "Ngunit walang malasakit. at kalmado. ". Ang pagpili ay tiyak na ginawa. Ang tinig, dati, marahil, sa banal na inspirasyon, ay binibigkas, lumalabas, isang "hindi karapat-dapat" na pananalita na nagpaparumi sa "malungkot na espiritu." Tinanggap ni Akhmatova ang kanyang bahagi bilang isang mahusay na pagsubok na ipinadala mula sa itaas. Ang lahat ng parehong epithet na "kalmado" sa kasong ito ay nangangahulugang ang hitsura ng kawalang-interes at kalmado, ito ay isang tanda ng hindi pangkaraniwang pagpipigil sa sarili ng isang malungkot ngunit matapang na babae.

Noong 1940 na edisyon, inalis din ang unang saknong. Ang tungkol sa "mga panauhin ng Aleman", na inaasahan noong 1917, ay matagal nang nakalimutan, ngunit ang mga karanasang naranasan ay tumaas nang maraming beses (1940 ang taon na natapos ang "Requiem"). Nagsimula ang tula sa bersyong ito sa mga salitang “May boses ako. Magiliw niyang tawag. ” at hindi binubuo ng apat o lima, kundi ng tatlong saknong. Kung mas masigla ang pagtatapos ngayon, mas matalas ang kaibahan sa pagitan ng nakakaaliw na tinig at ng matayog na nagdadalamhating espiritu.

"Hindi ako kasama sa mga naghagis sa lupa / Upang pira-piraso ng mga kaaway," malinaw na pahayag ni Akhmatova sa isang tula noong 1922 (ang aklat na "Anno Domini"), na pinananatili sa isang mataas na istilo (Old Slavic "I won't makinig”, “mga kanta ... hindi ko ibibigay” sa kahulugan ng "Hindi ako mag-aalay ng tula", ang mga salitang "pahirapan", "pagpatapon", atbp.). Noong 1917, binanggit ang “isang bingi at makasalanang lupain,” ngunit dito ay sinisira ng mga natira ang “nalabi ng kabataan” “sa bingi na ulap ng apoy.” Hindi lamang ang mga umalis at ang mga nanatili ang kalaban. Ang "mga tumalikod sa lupa" (unang saknong) at "mga tapon" (ikalawang saknong) ay magkaibang tao, at iba ang ugali ng may-akda sa kanila. Walang simpatiya sa una. "Ngunit ang pagkatapon ay walang hanggang kaawa-awa sa akin, / Tulad ng isang bilanggo, tulad ng isang taong may sakit." Sa partikular, ang ibig nilang sabihin, maaaring ipagpalagay ng isang tao, ang mga manunulat at pilosopo ay pinatalsik mula sa Soviet Russia noong 1922 bilang isang masasamang elemento. Gayunpaman, ang kapalaran ng mga nanatili, na naaawa sa mga pinatalsik ("Ang iyong daan ay madilim, palaboy, / dayuhan na tinapay na amoy wormwood"), ay hindi mas mabuti: "Hindi namin tinanggihan ang isang suntok / Hindi kami lumihis mula sa ating sarili.” Ang pampulitikang protesta laban sa pagpapatalsik sa kulay ng Russian intelligentsia ay pinagsama sa marilag na pagtanggap sa sariling kapalaran. Sa kasaysayan, ang "bawat oras" ng pagiging martir ay mabibigyang katwiran. Ang morphological neologism sa huling pariralang "walang mga tao sa mundo na walang luha", isang oxymoron na kumbinasyon ng mga katangian ng pagmamataas at pagiging simple na katangian ng "kami", na ipinahayag ng isang solemne oratorical speech, ay hindi sa lahat ay mukhang isang parangal sa pormal na pagiging sopistikado at hindi sumasalungat sa mahigpit na anyo ng mga saknong, mga nakahiwalay na quatrains ng neutral, ang pinaka-karaniwan sa tula ng Russia ng 4-foot amba na may karaniwang cross-rhyming, tumpak, tumutula na mga consonance na hindi nagtataglay ng pansin sa kanilang sarili.

1. Pinagmulan. Egorova N.V. Mga pag-unlad ng aralin sa panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo: grade 11, unang kalahati ng taon. - ika-4 na ed. binago at karagdagang - M. VAKO, 2005. - 368 p. - (Upang tulungan ang guro ng paaralan). (bumalik)

2. Vyach. Ivanov - Vyacheslav Ivanovich Ivanov (Pebrero 16, 1866 - Hulyo 16, 1949); Makatang simbolistang Ruso, pilosopo, tagasalin, manunulat ng dula, kritiko sa panitikan, Doktor ng Pilolohiya, ideologo ng Dionysianism. Isang maliwanag na kinatawan ng "Silver Age". (bumalik)

3. Mikhail Alekseevich Kuzmin (Oktubre 6 (18), 1872, Yaroslavl - Marso 1, 1936, Leningrad) - Makatang Ruso ng Panahon ng Pilak, tagasalin, manunulat ng prosa, kompositor.
Nagtapos siya sa 8th St. Petersburg gymnasium, pagkatapos ay nag-aral siya sa conservatory sa loob ng maraming taon kasama sina N.A. Rimsky-Korsakov at A.K. Lyadov. Kasunod nito, kumilos si M. Kuzmin bilang may-akda at tagapalabas ng mga musikal na gawa para sa kanyang mga teksto.
Ginawa niya ang kanyang debut noong 1905 sa semi-amateur Green Collection of Poems and Prose, pagkatapos nito ay napukaw ng gawa ni Kuzmin ang interes ng pagkamalikhain ni V.Ya. (bumalik)

4. Collection "Rosary" - ang pangalawang koleksyon ng Anna Akhmatova "Rosary" ay inilabas noong Mayo 1914, bago magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Mula sa sandaling ito ay lumitaw noong 1914 hanggang 1923, ang Rosaryo ay muling inilimbag ng 9 na beses - isang pambihirang tagumpay para sa isang batang makata.
"Noong Marso 1914, inilathala ang ikalawang aklat, The Rosary. Binigyan siya ng halos anim na linggo upang mabuhay. Noong unang bahagi ng Mayo, nagsimulang kumupas ang panahon ng St. Petersburg, unti-unting nagkalat ang lahat. out to be eternal. , mula sa ika-19 na siglo ay agad na nahulog sa ika-20, ang lahat ay naging iba, simula sa hitsura ng lungsod. Tila ang isang maliit na libro ng lyrics ng pag-ibig ng isang baguhang may-akda ay dapat na nalunod sa mga kaganapan sa mundo. Oras nag-utos kung hindi man." Anna Akhmatova, Maikling tungkol sa aking sarili. Basahin Sab. "Rosary" sa site na "Literature for Schoolchildren". (bumalik)

5. Koleksyon na "White Flock" - ang aklat na "White Flock" ay inilathala noong Setyembre 1917 ng publishing house na "Hyperborey" na may sirkulasyon na 2000 kopya (Petsa ng paglikha: 1909–1912). Ang koleksyon ay nakatuon kay Boris Vasilievich Anrep (1883, St. Petersburg - Hunyo 7, 1969, London; Russian muralist, manunulat ng Silver Age, ay nanirahan sa halos buong buhay niya sa Great Britain).
Ang koleksyon ay nilikha sa isang mahirap na oras - kapwa para sa makata at para sa Russia (1917). Sinabi mismo ni Akhmatova tungkol sa kanya: "Ang mga mambabasa at pagpuna ay hindi patas sa aklat na ito." (bumalik)

Ang ikatlong aklat na lumabas mula sa panulat ng Akhmatova ay The White Flock.
"Noong 1916, sa bisperas ng pagpapalabas ng The White Pack, sumulat si Osip Mandelstam sa isang pagsusuri ng koleksyon ng mga tula" Almanac of Muses ":" Sa huling mga tula ng Akhmatova, nagkaroon ng pagbabago sa hieratic na kahalagahan, relihiyon. simple at solemnity: Sasabihin ko, pagkatapos ng babae, ito na ang turn ng asawa . Tandaan: "isang mapagpakumbaba, mahiyain ang pananamit, ngunit maringal na asawa." Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang tula ay nalalapit na maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia.
Ang White Flock ay inilathala noong Setyembre 1917. Sa lahat ng iilan, sa ilalim ng mga kondisyon ng kaguluhan na mga panahon, ang mga pagsusuri sa ikatlong aklat ng makata, ang pagkakaiba-iba nito sa istilo ay nabanggit mula sa unang dalawa.
Nakita ni A. L. Slonimsky sa mga tula na bumubuo sa "White Flock", "isang bagong malalim na pang-unawa sa mundo", na, sa kanyang opinyon, ay nauugnay sa pamamayani ng espirituwal na prinsipyo sa "sensual" sa pangatlo. aklat, at, ayon sa kritiko, sa " ilang uri ng pananaw ni Pushkin mula sa gilid"45.
Ang isa pang kilalang kritiko, K. V. Mochulsky, ay naniniwala na ang "matalim na turnaround sa akda ni Akhmatov" ay nauugnay sa malapit na atensyon ng makata sa mga phenomena ng realidad ng Russia noong 1914-1917: "Ang makata ay nag-iiwan sa likuran niya ng isang bilog ng mga matalik na karanasan, ang kaginhawahan. ng isang "madilim na asul na silid" , isang bola ng maraming kulay na seda ng pabagu-bagong mood, katangi-tanging mga emosyon at kakaibang himig. Siya ay nagiging mas mahigpit, mas matindi at mas malakas. Siya ay lumabas sa bukas na kalangitan - at mula sa maalat na hangin at steppe air lumalakas at lumalakas ang kanyang tinig.Lumalabas ang mga imahe ng Inang Bayan sa kanyang patula na repertoire, ibinibigay ang dagundong ng digmaan, isang tahimik na bulong ng panalangin ang naririnig. Ang masining na paglalahat sa aklat na ito ay dinadala sa tipikal na kahalagahan.
Sa pagtukoy sa simbolismo ng pamagat, makikita na ang mga salitang "puti" at "kawan" ang magiging pangunahing mga bahagi nito. Isaalang-alang natin ang mga ito sa turn.
Alam ng lahat na ang mga kulay ay nakakaapekto sa ating pag-iisip at damdamin. Nagiging simbolo ang mga ito, nagsisilbing hudyat ng babala, nagpapasaya, nagpapalungkot, humuhubog sa ating kaisipan at nakakaimpluwensya sa ating pananalita.
Ang puti ay ang kulay ng kawalang-kasalanan at kadalisayan. Ang puting kulay ay sumisimbolo sa kadalisayan ng mga pag-iisip, katapatan, kabataan, kawalang-kasalanan, kawalan ng karanasan. Ang isang puting waistcoat ay nagbibigay ng pagiging sopistikado sa hitsura, isang puting damit ng nobya ay nangangahulugang kawalang-kasalanan, mga puting spot sa isang heograpikal na mapa - kamangmangan at kawalan ng katiyakan. Sa advertising, ang konsepto ng kalinisan ay madalas na nakapaloob sa mga sparkling na snow-white tile. Nakasuot ng puting amerikana ang mga doktor. Ang isang tao na naaakit sa puting kulay ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto, siya ay patuloy na naghahanap ng kanyang sarili. Ang puting kulay ay simbolo ng pagiging malikhain, mapagmahal sa buhay.
Sa Russia, ang puti ay isang paboritong kulay, ito ang kulay ng "Banal na Espiritu". (Bumaba siya sa lupa sa anyong puting kalapati). Ang puting kulay ay nasa lahat ng dako sa mga pambansang damit at burloloy. Ito rin ay marginal, (iyon ay, ito ay sumisimbolo sa paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: kamatayan at pagsilang muli, para sa isang bagong buhay). Ang simbolo nito ay ang puting damit ng nobya, at ang puting saplot ng namatay, at puting niyebe.
Ngunit ang puting kulay ay may, bilang karagdagan sa kagalakan, ang malungkot na bahagi ng mga kahulugan. Kulay din ng kamatayan ang puti. Hindi nakakagulat na ang gayong panahon bilang taglamig ay nauugnay sa kamatayan sa kalikasan. Ang lupa ay natatakpan ng puting niyebe, tulad ng isang saplot. Samantalang ang tagsibol ay ang pagsilang ng isang bagong buhay.
Ang simbolo na "puti" ay matatagpuan ang direktang pagmuni-muni nito sa mga talata ng aklat. Una, ang puti ay ang kulay ng pag-ibig para kay Akhmatova, ang personipikasyon ng isang tahimik na buhay ng pamilya sa "puting bahay". Kapag ang pag-ibig ay naging lipas na, ang pangunahing tauhang babae ay umalis "ang puting bahay at ang tahimik na hardin."
Ang "Puti", bilang personipikasyon ng inspirasyon, pagkamalikhain, ay makikita sa mga sumusunod na linya:
Gusto ko siyang bigyan ng kalapati
Ang isa na mas maputi kaysa sa lahat ng nasa dovecote,
Ngunit ang ibon mismo ay lumipad
Para sa aking payat na bisita.
("Muse left on the road", 1915, p. 77).
Ang puting kalapati - isang simbolo ng inspirasyon - ay lumilipad pagkatapos ng Muse, na inilalaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.
"Puti" din ang kulay ng mga alaala, alaala:
Parang puting bato sa kailaliman ng balon,
May isang alaala sa akin.
("Tulad ng puting bato sa kailaliman ng balon", 1916, p. 116).
O kaya:
At maglakad papunta sa sementeryo sa araw ng pang-alaala
Oo, tingnan mo ang puting lila ng Diyos.
("Mas mabuti para sa akin na tawagan ang mga ditties nang mapanukso", 1914, p. 118).
Araw ng Kaligtasan, ang paraiso ay ipinahiwatig din sa puti ni Akhmatova:
Ang gate ay natunaw sa isang puting paraiso,
Kinuha ni Magdalena ang kanyang anak.
("Nasaan, mataas, ang iyong anak na Hitano", 1914, p. 100).
Ang imahe ng isang ibon (halimbawa, isang kalapati, isang lunok, isang kuku, isang sisne, isang uwak) ay malalim na simboliko. At ang simbolismong ito ay ginamit ni Akhmatova. Sa kanyang trabaho, ang "ibon" ay nangangahulugang maraming bagay: tula, estado ng pag-iisip, sugo ng Diyos. Ang isang ibon ay palaging personipikasyon ng isang libreng buhay, sa mga hawla ay nakikita natin ang isang kahabag-habag na pagkakahawig ng mga ibon, nang hindi nakikita ang mga ito na lumulutang sa kalangitan. Ganoon din ang kapalaran ng makata: ang tunay na panloob na mundo ay masasalamin sa mga tula na nilikha ng isang malayang manlilikha. Ngunit ito mismo, kalayaan, ang laging kulang sa buhay.
Ang mga ibon ay bihirang mamuhay nang nag-iisa, karamihan sa mga kawan, at ang kawan ay isang bagay na nagkakaisa, nagkakaisa, maraming panig at maraming tinig. Kung naaalala natin ang unang dalawang libro ("Gabi", "Rosary"), kung gayon ang mga pangunahing simbolo ay: una, isang tuldok (dahil ang "gabi" ay ang personipikasyon ng simula o, sa kabilang banda, ang wakas, isang tiyak na sanggunian. ), pangalawa, linya (rosaryo sa anyo ng isang "pinuno"), pangatlo, isang bilog (rosaryo-kuwintas) at, pang-apat, isang spiral (synthesis ng isang linya at isang bilog). Ibig sabihin, ito ay mga simbolo ng isang bagay na limitado o ibinibigay ng trajectory ng paggalaw, espasyo, o oras, o lahat ng sabay-sabay.
Sa pagtingin sa simbolismo ng pamagat ng ikatlong aklat ng tula ni Akhmatova, makikita natin na dito ang temporal at spatial na mga layer ay hindi limitado ng anuman. Mayroong isang labasan mula sa bilog, paghihiwalay mula sa panimulang punto at ang nilalayon na linya.
Kaya, ang "puting kawan" ay isang imahe na nagpapatunay sa isang pagbabago sa space-time continuum, mga pagtatasa, at mga view. Siya (ang imahe) ay nagpahayag ng isang posisyon "sa itaas" ng lahat at lahat, mula sa isang mata ng ibon.
Sa panahon ng pagsulat ng unang dalawang libro, ang may-akda ay kasama sa mga kaganapan ng nakapaligid na katotohanan, na kasama nila sa parehong spatial na sukat. Sa The White Flock, si Akhmatova ay umaangat sa reyalidad at, tulad ng isang ibon, ay sinubukang takpan ng kanyang tingin ang isang malawak na espasyo at karamihan sa kasaysayan ng kanyang bansa, siya ay lumayas mula sa makapangyarihang mga tanikala ng makalupang karanasan.
Magsisimula sa epigraph ang pagsusuri ng simbolismo ng pamagat ng aklat at ang paghahanap ng mga intratekstual na asosasyon. Ito ay kinuha mula sa tula ni I. Annensky na "Sweetheart":
Nasusunog ako at maliwanag ang kalsada sa gabi.
Sa gitna ng tulang ito ay isang balangkas na nagsasabi tungkol sa kriminal na pagpapalaya mula sa bunga ng extramarital love.
Ang linya, na naging isang epigraph, ay nakakakuha ng ibang, pangkalahatang kahulugan sa konteksto ng The White Pack. Ipinapakita ni Annensky ang personal na trahedya ng isang tao, ang kalungkutan ng isang partikular na babae; Ang Akhmatova, sa kabilang banda, ay may drama ng isang malawak na bansa, kung saan, tila sa kanya, ang "tinig ng isang tao" ay hindi kailanman tutunog, at "tanging ang hangin ng Panahon ng Bato ay kumakatok sa mga itim na pintuan."
Ang "White Flock" ay isang koleksyon ng mga tula ng iba't ibang oryentasyon: ito ay sibil na liriko, at mga tula ng nilalaman ng pag-ibig; naglalaman din ito ng tema ng makata at tula.
Nagbukas ang libro sa isang tula sa isang sibil na tema, kung saan ang mga trahedya na tala ay nararamdaman (isang echo ng epigraph, ngunit sa mas malaking sukat):
Naisip namin: mahirap kami, wala kami,
At kung paano sila nagsimulang mawala sa isa't isa,
Kaya kung ano ang nangyari araw-araw
Araw ng Alaala -
Nagsimulang gumawa ng mga kanta
Tungkol sa dakilang biyaya ng Diyos
Oo, tungkol sa dati nating yaman.
("Akala namin: mahirap kami, wala kaming", 1915, p. 73).
Ang isang mahalagang mahalagang aspeto ng The White Pack ay, tulad ng nabanggit sa itaas, ang pagbabago sa aesthetic consciousness ng makata. Sa pagsasagawa, naimpluwensyahan nito ang ebolusyon ng karakter ng lyrical heroine na si Akhmatova. Ang indibidwal na pag-iral sa ikatlong aklat ay sumanib sa buhay ng mga tao, tumataas sa kanyang kamalayan. Hindi ako nag-iisa, hindi tayo - ikaw at ako, ngunit lahat tayo, tayo ay isang kawan. (Ihambing ang: "Gabi" - "aking panalangin"; "Rosaryo" - "akin at ang iyong pangalan"; "Puting Kawan" - "aming mga tinig").
Sa The White Flock, ito ay polyphony, polyphony na nagiging katangiang katangian ng liriko na kamalayan ng makata. Ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. I-save ang kaluluwa, na tila sa kanya noon, ay posible lamang sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kapalaran ng maraming "mga pulubi".
Ang tema ng mga pulubi ay lumitaw sa tula ni Akhmatova sa mga huling taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang labas ng mundo ay tumunog sa mga tinig ng mga pulubi, at ang pangunahing tauhang babae ng kanyang mga tula ay nagsuot ng maskara ng isang pulubi nang ilang sandali.
Ang aklat na "The White Pack" "ay nagbubukas sa isang pagbubukas ng koro, na nagpapakita ng mahinahong tagumpay ng bagong bagay ng nakuhang karanasan"47. "Araw-araw ang mga araw ng digmaan, inaalis ang mga bago at bagong biktima. At nakita ni Akhmatova ang digmaan bilang ang pinakamalaking pambansang kalungkutan. At sa panahon ng mga pagsubok, ang koro ng mga mahihirap ay naging isang koro ng mga kapanahon ng makata, lahat mga tao, anuman ang kaugnayan sa lipunan. "Para kay Akhmatova sa isang bagong libro ang pinakamahalagang bagay ay ang espirituwal na pagkakaisa ng mga tao sa harap ng isang kahila-hilakbot na kaaway. Anong kayamanan ang sinasabi ng makata dito? Malinaw, hindi bababa sa lahat tungkol sa materyal. Ang kahirapan ay kabaligtaran ng espirituwal na kayamanan."48 Ang koro na "kami" sa The White Pack ay nagpapahayag, kumbaga, ang pananaw ng mga tao sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Sa komposisyon ng buong aklat, ang koro ay gumaganap bilang isang aktibong karakter.
Sa unang tula ay mayroon ding motibo ng kamatayan, ang tema ng memorya ay tunog.
Ang imahe ng kamatayan ay mas maliwanag, na may mas malaking puwersa, sa tula na "May Snow", na nagbunga ng ikatlong seksyon ng aklat; dito naririnig ang mga hikbi, nadarama ang damdamin ng kalungkutan:
Bumagsak ang isang transparent na belo
Sa sariwang karerahan at hindi mahahalata na natutunaw.
Malupit, malamig na bukal
Ang ibinuhos na bato ay pumapatay.
At ang tanawin ng maagang kamatayan ay napakasama,
Na hindi ako makatingin sa mundo ng Diyos.
Nasa akin ang kalungkutan ni Haring David
Maharlikang ipinagkaloob ang mga milenyo.
("May Snow", 1916, p. 95).
Ang mga huling linya ng tula, gayundin ang epigraph dito, ay tumutukoy sa atin sa Banal na Kasulatan. Mayroong isang imahe ni Haring David, na sikat sa kanyang mga pag-awit sa Kaluwalhatian ng Diyos. Ang epigraph sa tula na "May Snow" ay tumuturo sa mga sumusunod na linya mula sa Psalter: "Ako ay pagod sa aking mga buntong-hininga: tuwing gabi ay hinuhugasan ko ang aking higaan, sa aking mga luha ay binabasa ko ang aking higaan" (Awit. Awit VI, 7). Dito natin nakilala ang salitang "gabi" (tulad ng sa epigraph sa buong libro).
Ang gabi ay ang oras ng araw, kung saan, kadalasan, siya ay naiwan sa kanyang sarili, binibigyan siya ng oras upang mag-isip, kung siya ay nag-iisa, upang umiyak sa kanyang mga problema, upang magalak sa kanyang mga tagumpay. Ang gabi rin ang oras ng paggawa ng mga lihim na kalupitan.
Sa konteksto ng aklat ni Akhmatova, tulad ng nabanggit na, ang kalungkutan ay tumatagal ng napakalaking sukat. Ngunit ang kalungkutan na ito ay sagrado, dahil ito ay itinakda ng Diyos bilang isang kaparusahan para sa mga kasalanan. At, marahil, sa gabi ni Akhmatova - ang madilim, kakila-kilabot na landas na dapat pagdaanan ng bansa at ng pangunahing tauhang babae, na nakatanggap ng pagpapala para doon.
Nakikita natin na ang mood ng dalawang epigraph ay tumutukoy sa pangunahing tono ng mood ng pangunahing tauhang babae at ng libro sa kabuuan: kalungkutan, kalungkutan, kapahamakan at predestinasyon.
Sa tula na "May Snow" nakilala natin ang isa sa mga tradisyonal na interpretasyon ng kahulugan ng puti - ito ang kulay ng kamatayan. Ang Mayo ay ang panahon kung kailan ang kalikasan ay puno ng buhay, at ang isang puting "transparent na belo" na bigla at hindi napapanahon ay nalaglag ang siyang naghahatid sa kamatayan.
Puti bilang simbolo ng liwanag, kagandahan, nakikilala natin sa mga tula na nakatuon sa pag-ibig, mga alaala ng isang mahal sa buhay:
Aalis ako sa iyong puting bahay at tahimik na hardin.
Nawa'y maging walang laman at maliwanag ang buhay.
Luwalhatiin kita, ikaw sa aking mga tula,
Bilang isang babae ay hindi kayang luwalhatiin.
("Iiwan ko ang iyong puting bahay at tahimik na hardin", 1913, p. 73).
Kasabay ng temang pag-ibig sa tulang ito, dinidinig ang tema ng makata at tula.
Ngunit kung minsan ang pag-ibig ay sumasalungat sa pagkamalikhain. Para kay Akhmatova, ang mga tula, ang kanyang mga tula ay "puting ibon", "jolly bird", "white flock". Ang lahat ay para sa minamahal:
Lahat sa iyo: at araw-araw na panalangin,
At insomnia na natutunaw na init,
At ang aking puting kawan ng mga tula,
At blue fire ang mata ko.
("Hindi ko alam kung ikaw ay buhay o patay", 1915, p. 110).
Ngunit ang minamahal ay hindi nagbabahagi ng mga interes ng pangunahing tauhang babae. Inuna niya siya bago ang isang pagpipilian: pag-ibig man o pagkamalikhain:
Siya ay naninibugho, balisa at malambing,
Kung gaano ako kamahal ng araw ng Diyos
At upang hindi siya kumanta tungkol sa dating,
Pinatay niya ang aking puting ibon.

Sinabi niya, pagpasok sa silid sa paglubog ng araw:
"Mahalin mo ako, tumawa, magsulat ng tula!"
At nagbaon ako ng merry bird
Sa likod ng isang bilog na balon malapit sa isang matandang puno ng alder.
("Siya ay naninibugho, nababalisa at malambing", 1914, p. 75).
Sa tulang ito, tumutunog ang motibo ng pagbabawal sa pamamagitan ng pahintulot. Ang paglilibing sa "merry bird" na si Akhmatova, malamang, ay nagtatago ng ilang oras sa bituka ng kanyang kaluluwa ang uhaw na lumikha, magsulat ng tula.
Sinusubukan niya ang bayani (nagbibigay sa kanya ng kalayaan mula sa mga tanikala ng pagnanasa). Siya ay umalis, ngunit bumalik muli:
Pinili ko ang aking bahagi
Sa kaibigan ng aking puso:
nagpakawala ako
Sa kanyang Annunciation.
Oo, bumalik ang kulay abong kalapati,
Pinaghahampas ang mga pakpak nito sa salamin.
Bilang mula sa ningning ng isang nakakamangha na riza
Naging liwanag sa silid sa itaas.
("Pinili ko ang aking bahagi", 1915, p. 107).
Ang makata ay nagbibihis sa kanyang minamahal sa balahibo ng isang kulay-abo na kalapati, isang ordinaryong ibon - hindi ninanais ni Akhmatova ang kanyang minamahal, siya ay isang ordinaryong tao.
Sa pang-araw-araw na buhay, ang pagkakaroon ng mga ibon sa kalikasan ay nagpapahiwatig na walang nakakagambala sa normal na kurso nito. Kumakanta ang mga ibon - nangangahulugan ito na maayos ang lahat, walang problema. Kapag tumahimik sila, samakatuwid, may nangyari na o malapit nang mangyari: gulo, trahedya. Sa kasong ito, ang mga ibon ay isang tagapagpahiwatig ng normal
daloy ng buhay. Sinabi ni Akhmatova:
Amoy nasusunog. apat na linggo
Ang tuyong pit ay nasusunog sa mga latian.
Kahit ang mga ibon ay hindi kumanta ngayon
At hindi na nanginginig ang aspen.
("Hulyo 1914", 1914, p. 96).
Ang guro ni Akhmatova sa kaiklian, pagiging simple at pagiging tunay ng patula na salita ay si A. S. Pushkin sa buong buhay niya. Siya ang nagmungkahi sa kanya ng imahe ng Muse, na magiging sagisag ng kamalayan ni Akhmatov. Sa lahat ng kanyang trabaho ay dumadaan ang imahe ng Muse - isang kaibigan, kapatid na babae, guro at taga-aliw. Sa mga tula ni Akhmatova, ang Muse ay makatotohanan, madalas siyang kumukuha ng anyo ng tao - "payat na panauhin", "swarthy".
Ang imahe ng isang ibon ay nakasalalay sa estado ng kaluluwa ng makata, sa kanyang mga hangarin at hangarin. Ngunit kung minsan ay hindi palaging patas na katotohanan, ang hindi pagkakasundo sa isang mahal sa buhay ay nag-iiwan ng isang imprint sa kanya. Halimbawa:
kinakausap ba kita
Sa matinding sigaw ng mga ibong mandaragit,
Hindi ako nakatingin sa mga mata mo
Mula sa mga puting matte na pahina.
("Nakikita ko, nakikita ko ang isang moonbow", 1914, p. 101).
O kaya:
Kaya nasugatan crane
Ang iba ay tumatawag: kurly, kurly!
Kapag ang mga patlang ng tagsibol
Parehong maluwag at mainit.
("So wounded crane", 1915. p. 103).
O kaya:
Kaya't madilim sa liwanag,
Kaya naman mga kaibigan ko
Tulad ng gabi, malungkot na mga ibon,
Tungkol sa pag-ibig na hindi kailanman inaawit.
("I was born not late or early", 1913, p. 117).
Ang ibon ni Akhmatova ay isa ring tagapagpahiwatig ng mood ng pangunahing tauhang babae, ang estado ng kanyang kaluluwa.
Si Akhmatova sa aklat na ito ay hindi lumihis mula sa tradisyonal na interpretasyon ng imahe ng isang puting ibon bilang mensahero ng Diyos, isang anghel na may puting pakpak:
Ang mga sinag ng bukang-liwayway ay nagniningas hanggang hatinggabi.
Ang ganda nito sa masikip kong lock!
Tungkol sa pinaka malambot, tungkol sa palaging kahanga-hanga
Kinakausap ako ng mga ibon ng Diyos.
("Ang immortelle ay tuyo at rosas. Ulap", 1916, p. 94).
O kaya:
Hindi namin maalala kung saan kami ikinasal
Ngunit kumikinang ang simbahang ito
Sa mabangis na ningning
Ang tanging magagawa ng mga anghel
Magdala ng mga puting pakpak.
("Magkasama tayo, mahal, magkasama", 1915, p. 105).
O kaya:
Ang langit ay naghahasik ng magandang ulan
Sa namumulaklak na lilac.
Sa labas ng bintana ay umiihip ang mga pakpak
White, White Spirits day.
("Ang langit ay naghahasik ng magandang ulan", 1916, p. 113).
Para sa Akhmatova, ang Diyos ang pinakamataas na diwa, isang hindi matinag na hypostasis, kung saan napapailalim ang lahat. At sa huling talata ng aklat, na lumulutang sa itaas ng lupa, ipinahayag niya ito:
A. May mga natatanging salita,
Kung sino man ang nagsabi sa kanila - gumastos ng sobra.
Tanging asul ang hindi mauubos
Makalangit, at ang awa ng Diyos.
("Naku, may mga natatanging salita." 1916. p. 120).
Ito ay isang pilosopiko na tula. Ang pagiging isa sa mga tinig ng koro sa simula ng libro, sa pagtatapos ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae Akhmatova ay nagkakaisa sa buong uniberso.

Kaya, sa ikatlong aklat na "The White Flock" ginagamit ni Akhmatova ang mga kahulugan ng mga salitang "white", "flock", "bird" kapwa sa tradisyonal na kahulugan, at nagdaragdag ng mga kahulugan na natatangi sa kanya.
"The White Flock" ay ang kanyang mga tula, ang kanyang mga tula, damdamin, mood, ibinuhos sa papel.
Ang puting ibon ay simbolo ng Diyos, ang kanyang mga mensahero.
Ang ibon ay isang tagapagpahiwatig ng normal na takbo ng buhay sa mundo.
Ang "White flock" ay tanda ng komonwelt, koneksyon sa iba.
Ang "White Flock" ay isang taas, isang paglipad sa itaas ng mortal na lupa, ito ay isang pananabik para sa Banal.

Kabuuang mga komento. 0

Maaari lamang magdagdag ng mga komento ang mga rehistradong user.
[ Pagpaparehistro | Pagpasok ]

ang kasaysayan ng paglikha ng isang tula mula sa aklat na white flock prayer

kemine kydrasheva Pupil (116), bumoto 1 taon na ang nakakaraan

plano ng pagsusuri
1 pamagat ng may-akda taon ng pagsulat
2 genre ng tema
3 komposisyon
4 pangunahing mga imahe at motif
5 paraan ng masining na pagpapahayag
6 bokabularyo
7 syntax
Panalangin
Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman
Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,
Alisin ang bata at ang kaibigan,
At isang misteryosong regalo ng kanta -
Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya
Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap
Upang ulap sa madilim na Russia
Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

Elena Fedorova Thinker (9025) 1 taon ang nakalipas

1. Ang tula na Panalangin ay kasama sa koleksyon ni Anna Akhmatova na "White Flock", na inilathala noong Setyembre 1917. Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mahigpit na nilimitahan ni Akhmatova ang kanyang pampublikong buhay. Sa oras na ito, siya ay naghihirap mula sa tuberculosis, isang sakit na hindi siya binitawan ng mahabang panahon. Ang isang malalim na pagbabasa ng mga classics (A.S. Pushkin at iba pa) ay nakakaapekto sa kanyang patula na paraan, ang matalim na kabalintunaan na istilo ng mga cursory psychological sketch ay nagbibigay daan sa neoclassical na solemne na intonasyon. Hulaan ng insightful criticism sa kanyang koleksyon na The White Flock ang lumalagong "pagkadama ng personal na buhay bilang isang pambansa, makasaysayang buhay." Ang White Flock ay lumabas na may sirkulasyon na 2000 kopya. Ang dami nito ay mas malaki kaysa sa mga naunang aklat - mayroong 83 tula sa apat na seksyon ng koleksyon; ang ikalimang bahagi ay ang tulang "Sa tabi ng Dagat". 65 tula ng aklat ang nailimbag dati. Napansin ng maraming mga kritiko ang mga bagong tampok ng tula ni Akhmatova, ang pagpapalakas ng prinsipyo ng Pushkin dito. Sumulat si O. Mandelstam sa isang artikulo noong 1916: "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa mga tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang mga tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia"
2. Ang Inang bayan ay hindi kailanman naging abstract na konsepto para sa Akhmatova. Ang koneksyon ng dugo sa kanya ay naramdaman nang may tumaas na talas sa pinakamahirap na oras - para sa bansa at sa makata nito. Marahil sa unang pagkakataon ay natanto ito sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang ang kasaysayan ay pumasok sa kapalaran ni Akhmatova, pati na rin ang kapalaran ng kanyang mga kapwa mamamayan.
Ito ay hindi nagkataon na ang apela sa genre ng panalangin kung saan ang kapalaran ng inang bayan ay nakataya.
"Ang panalangin ay isang kahilingan para sa imposible: "Pagalingin ang aking kaluluwa, ang hari ng langit, / Sa nagyeyelong kapayapaan ng hindi gusto." Ang madasalin na kalooban, kung minsan ay umaabot ng lubos na kaligayahan, ay pinagkalooban ng simbolikong tungkulin; minarkahan nito ang tindi ng karanasan, binubura, sa aura nito, ang hangganan sa pagitan ng "dito" at "doon". Ang mga katangian ng pananampalataya ay naglalapit sa makamundong drama ng tao sa isang alamat, isang talinghaga, at kung ano sa una ay tila karaniwan, ay nakakakuha ng isang supernatural na sukat.

Mga koleksyon ni Akhmatova: "Rosary" at "White Flock"

b) indibidwalismo ng pananalita

c) pangunahing motibo

a) Ano ang dahilan ng pagkakahati ng aklat sa apat na bahagi

b) Komposisyon at nilalaman ng unang kilusan

c) Ang paggalaw ng kaluluwa ng lyrical heroine sa ikalawang bahagi

d) Pilosopikal na motibo sa ikatlong bahagi

e) ang tema ng memorya sa ikaapat na bahagi

III. "White Flock" - isang pakiramdam ng personal na buhay bilang isang pambansang buhay,

1. Mga makasaysayang publikasyon at simbolismo ng pangalan

2. "Koro" - simula at pangunahing tema

Konklusyon. Pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng dalawang koleksyon

Bibliograpiya

Ang A. A. A. Akhmatova ay kasalukuyang itinuturing na isang makata ng panahong iyon ng ikadalawampu siglo, na, simula noong 1905, ay sumasaklaw sa dalawang digmaang pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, paglilinis ni Stalin, malamig na digmaan, pagtunaw. Nagawa niyang lumikha ng kanyang sariling pag-unawa sa panahong ito sa pamamagitan ng prisma ng kahalagahan ng kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng mga taong malapit sa kanya, na naglalaman ng ilang mga aspeto ng pangkalahatang sitwasyon.

Hindi alam ng lahat na sa loob ng mga dekada ay nagsagawa si Akhmatova ng isang titanic at napapahamak na pakikibaka upang ihatid sa kanyang mga mambabasa ang "royal na salita", upang ihinto ang pagiging sa kanilang mga mata lamang ang may-akda ng "The Grey-Eyed King" at "mixed gloves." Sa kanyang mga unang libro, hinahangad niyang ipahayag ang isang bagong pag-unawa sa kasaysayan at ang tao sa loob nito. Si Akhmatova ay pumasok kaagad sa panitikan bilang isang mature na makata. Hindi niya kailangang dumaan sa paaralan ng pag-aprentis sa panitikan, na naganap sa harap ng mga mata ng mga mambabasa, bagaman maraming magagaling na makata ang hindi nakatakas sa kapalarang ito.

Ngunit, sa kabila nito, ang malikhaing landas ni Akhmatova ay mahaba at mahirap. Ito ay nahahati sa mga panahon, ang isa ay ang maagang trabaho, na kinabibilangan ng mga koleksyon na "Evening", "Rosary" at "White Flock" - isang transitional book.

Sa loob ng maagang yugto ng pagkamalikhain, nagaganap ang paglaki ng pananaw sa mundo ng kamalayan ng makata. Nakikita ni Akhmatova ang katotohanan sa paligid niya sa isang bagong paraan. Mula sa intimate, sensual na mga karanasan, dumating siya sa solusyon ng mga pandaigdigang isyu sa moral.

Sa gawaing ito, isasaalang-alang ko ang dalawang aklat ni Akhmatova, na inilathala sa pagitan ng 1914 at 1917, katulad ng: The Rosary and The White Flock.

Ang pagpili ng paksa ng aking akda, lalo na ang mga kabanata na may kaugnayan sa kahulugan ng simbolismo ng pamagat ng isang makatang aklat, ay hindi sinasadya. Ang problemang ito ay hindi gaanong pinag-aralan. Ang isang medyo maliit na bilang ng mga gawa ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga mananaliksik ay lumapit sa pagsusuri ng mga libro ni A. Akhmatova sa iba't ibang aspeto.

Walang gawaing nakatuon sa isang holistic na pagsusuri ng mga koleksyon, kabilang ang pagsusuri ng simbolismo ng mga pamagat ng mga aklat ni A. Akhmatova, na, sa palagay ko, ay mahalaga, dahil si Akhmatova, kapag lumilikha ng isang libro, ay palaging binibigyang pansin ang mga ito. pamagat.

Kaya, ang layunin ng aking trabaho ay pag-aralan ang mga libro, pati na rin ang kahalagahan ng pamagat ng aklat sa gawain ni A. Akhmatova. Bilang resulta nito, makakakuha ako ng isang napakalinaw at multifaceted na ideya ng espirituwal at biograpikal na karanasan ng may-akda, ang bilog ng isip, personal na kapalaran, at ang malikhaing ebolusyon ng makata.

Bilang resulta, mayroon akong mga sumusunod na gawain:

1. pag-aralan ang dalawang koleksyon ng Akhmatova;

2. tukuyin ang mga pangunahing pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga aklat;

3. ihayag sa abstract ang mga paksang isyu gaya ng tema ng memorya at nasyonalidad;

4. bigyang-diin ang mga relihiyosong motibo, "pagiging matalik" at "choral" na mga simula sa mga koleksyong ito;

5. ihambing ang mga opinyon ng iba't ibang kritiko sa isa sa mga isyu, ihambing ang mga ito at gumawa ng konklusyon mula dito;

6. kilalanin ang teorya ng pamagat, pag-aralan ang mga pamagat ng mga aklat na ito mula sa punto ng view ng pagpapakita ng lahat ng posibleng mga asosasyon sa kanila at subaybayan ang dinamika ng pagbuo ng pananaw sa mundo ng makata.

§isa. "Rosary" - matalik na karanasan ng pangunahing tauhang babae

1. Mga tampok ng koleksyon na "Rosary"

Ang pangalawang aklat ng mga tula ni Akhmatova ay isang hindi pangkaraniwang tagumpay. Ang kanyang publikasyon sa publishing house na "Hyperborey" noong 1914 ay ginawa ang pangalan ng Akhmatova na kilala sa buong Russia. Ang unang edisyon ay lumabas sa isang malaking sirkulasyon para sa oras na iyon - 1000 mga kopya. Ang pangunahing bahagi ng unang edisyon ng Rosaryo ay naglalaman ng 52 tula, 28 sa mga ito ay naunang nai-publish. Hanggang 1923, ang aklat ay muling nalimbag ng walong beses. Maraming mga talata ng Rosaryo ang naisalin sa mga wikang banyaga. Ang mga press review ay marami at karamihan ay pabor. Si Akhmatova mismo ay pumili ng isang artikulo (Russian Thought. - 1915. - No. 7) ni Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, isang kritiko at makata na kilala niya. Ang tula na "Hindi ka nahiwalay sa akin sa isang buong taon ..." sa "White Pack" ay naka-address kay Nedobrovo.

Ang epigraph ay mula sa tulang "Justification" ni E. Boratynsky.

Tulad ng karamihan sa mga batang makata, si Anna Akhmatova ay madalas na may mga salita: sakit, pananabik, kamatayan. Ang napakanatural at samakatuwid ay napakagandang pesimismo ng kabataan ay hanggang ngayon ay pag-aari ng "mga pagsubok sa panulat" at, tila, sa mga tula ni Akhmatova sa unang pagkakataon ay nakuha ang lugar nito sa tula.

Sa loob nito, ang isang bilang ng hanggang ngayon ay pipi na pag-iral ay nahahanap ang kanilang boses - ang mga babaeng umiibig, tuso, nananaginip at masigasig sa wakas ay nagsasalita ng kanilang tunay at kasabay ng masining na nakakumbinsi na wika. Ang koneksyon sa mundo, na nabanggit sa itaas at kung saan ay ang kapalaran ng bawat tunay na makata, Akhmatova ay halos nakakamit, dahil alam niya ang kagalakan ng pagninilay-nilay sa labas at alam kung paano ihatid ang kagalakan na ito sa amin.

Narito ako ay bumaling sa pinakamahalagang bagay sa tula ni Akhmatova, sa kanyang istilo: halos hindi siya nagpapaliwanag, ipinapakita niya. Nakamit din ito sa pamamagitan ng pagpili ng mga imahe, napaka-maalalahanin at orihinal, ngunit pinaka-mahalaga - ang kanilang detalyadong pag-unlad.
Ang mga epithet na tumutukoy sa halaga ng isang bagay (tulad ng: maganda, pangit, masaya, hindi masaya, atbp.) ay bihira. Ang halagang ito ay inspirasyon ng paglalarawan ng larawan at ang kaugnayan ng mga larawan. Ang Akhmatova ay may maraming mga trick para dito. Upang pangalanan ang ilan: isang paghahambing ng isang pang-uri na tumutukoy sa kulay na may isang pang-uri na tumutukoy sa hugis:

... At makapal na madilim na berdeng galamay-amo

Kinulot ang mataas na bintana.

... May isang pulang-pula na araw

Sa itaas ng makapal na kulay abong usok ...

pag-uulit sa dalawang magkatabing linya, na nagdodoble ng ating atensyon sa larawan:

...Sabihin mo sa akin kung paano ka nila hinahalikan,

Sabihin mo sa akin kung paano ka humalik.

... Sa maniyebe na mga sanga ng itim na jackdaw,

Silungan para sa mga itim na jackdaw.

ginagawang pangngalan ang pang-uri:

... Masayang tumutugtog ang orkestra ...

Mayroong maraming mga kahulugan ng kulay sa mga tula ni Akhmatova, at kadalasan para sa dilaw at kulay abo, na kung saan ay ang pinakabihirang pa rin sa tula. At, marahil, bilang kumpirmasyon ng hindi pagiging random ng panlasa na ito sa kanya, ang karamihan sa mga epithets ay binibigyang diin ang kahirapan at kalabuan ng paksa: "isang pagod na alpombra, sira-sira na takong, isang kupas na bandila," atbp. Akhmatova, upang umibig sa mundo, kailangan mong makita itong matamis at simple.

Ang ritmo ni Akhmatova ay isang malakas na tulong sa kanyang istilo. Ang mga pag-pause ay tumutulong sa kanya na i-highlight ang mga pinaka-kinakailangang salita sa isang linya, at sa buong aklat ay walang isang solong halimbawa ng isang tuldik sa isang hindi naka-stress na salita, o, sa kabaligtaran, isang salita, sa kahulugan ng isang naka-stress na salita, nang walang stress. Kung ang sinuman ay mahihirapang tingnan ang koleksyon ng anumang makabagong makata mula sa puntong ito, siya ay kumbinsido na kadalasan ay iba ang sitwasyon. Ang ritmo ng Akhmatova ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahinaan at igsi ng paghinga. Ang apat na linyang saknong, at isinulat niya ang halos buong aklat, ay masyadong mahaba para sa kanya. Ang mga tuldok nito ay kadalasang sarado na may dalawang linya, minsan tatlo, minsan kahit isa. Ang sanhi ng koneksyon kung saan sinusubukan niyang palitan ang maindayog na pagkakaisa ng saknong, sa karamihan, ay hindi nakakamit ang layunin nito.

Ang taludtod ay naging mas matibay, ang nilalaman ng bawat linya ay mas siksik, ang pagpili ng mga salita ay malinis na maramot, at, higit sa lahat, ang pagkalat ng pag-iisip ay nawala.

Ngunit para sa lahat ng mga limitasyon nito, ang talento ng patula ni Akhmatova ay walang alinlangan na bihira. Ang kanyang malalim na katapatan at pagiging totoo, ang pagpipino ng mga imahe, ang insinuating persuasiveness ng mga ritmo at malambing na sonoridad ng taludtod ay naglagay sa kanya sa isa sa mga unang lugar sa "matalik" na tula.

Halos pag-iwas sa pagbuo ng mga salita, na sa ating panahon ay madalas na hindi matagumpay, si Akhmatova ay nakakapagsalita sa paraang ang mga matagal nang pamilyar na salita ay tunog bago at matalas.

Ang lamig ng liwanag ng buwan at banayad, malambot na pagkababae ay nagmumula sa mga tula ni Akhmatova. At siya mismo ang nagsabi: "Hinahinga mo ang araw, hininga ko ang buwan." Sa katunayan, siya ay huminga ng buwan, at ang mga pangarap ng buwan ay nagsasabi sa amin ng kanyang mga pangarap ng pag-ibig, na pinahiran ng mga sinag, at ang kanilang motibo ay simple, hindi marunong.

Sa kanyang mga tula ay walang sikat ng araw, walang liwanag, ngunit kakaiba silang nakakaakit sa kanilang sarili, na may ilang uri ng hindi maintindihan na pag-iwas at mahiyain na pagkabalisa.

Halos palaging kumakanta si Akhmatova tungkol sa kanya, tungkol sa isa, tungkol sa isa na ang pangalan ay "Minamahal". Para sa kanya, para sa Minamahal, iniligtas niya ang kanyang ngiti:

Mayroon akong isang ngiti.

Kaya. Bahagyang nakikita ang paggalaw ng mga labi.

Para sa iyo, iniligtas ko ito ... -

Para sa kanyang minamahal, ang kanyang pananabik ay hindi kahit na pananabik, ngunit kalungkutan, "astringent sadness", kung minsan ay banayad at tahimik.

Natatakot siya sa pagkakanulo, pagkawala at pag-uulit, "pagkatapos ng lahat, napakaraming kalungkutan

Ano ang malapit, ang oras ay malapit na,

Ano ang susukatin niya para sa lahat

Yung puting sapatos ko.

Pag-ibig at kalungkutan, at mga pangarap, ang lahat ay hinabi ni Akhmatova na may pinakasimpleng makalupang mga imahe, at marahil dito namamalagi ang kanyang kagandahan.

"Ako... sa kulay abo, pang-araw-araw na damit na may sira-sirang takong," sabi niya tungkol sa sarili. Ang kanyang tula ay nasa pang-araw-araw na pananamit, ngunit siya ay maganda, dahil si Akhmatova ay isang makata.

Ang kanyang mga tula ay puno ng makalupang inumin, at nakakalungkot na ang pagiging simple ng makalupang madalas ay naglalapit sa kanila sa sadyang primitive.

Ang pakiramdam ng kaligayahan sa pangunahing tauhang babae ay sanhi ng mga bagay na bumabagsak sa shutter at, marahil. Dala ang kamatayan sa kanila, ngunit ang pakiramdam ng kagalakan mula sa pakikipag-usap sa paggising, muling nabuhay na kalikasan ay mas malakas kaysa sa kamatayan.

Ang pangunahing tauhang babae ng The Rosary ay nakatagpo ng tunay na kaligayahan sa paglaya mula sa pasanin ng mga bagay-bagay, sa sikip ng masikip na mga silid, sa pagkakaroon ng ganap na kalayaan at kalayaan.

Maraming iba pang mga talata mula sa aklat na "Rosary" ang nagpapahiwatig na ang paghahanap kay Akhmatova ay isang relihiyosong kalikasan. Nabanggit ito ni N.V. Nedobrovo sa kanyang artikulo tungkol sa Akhmatova: "Ang landas ng relihiyon ay tinukoy sa Ebanghelyo ni Lucas (ch. 17, p. 33): Yu" 1 .

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa mga tampok ng "Rosaryo", maaari nating tapusin na sa koleksyon na ito ay mayroong isang krisis ng indibidwal na kamalayan ng makata at isang pagtatangka ay ginawa upang lumampas sa kamalayan ng isang tao, sa mundo kung saan natagpuan ng makata ang kanyang bilog, gayunpaman, limitado rin, at bahagyang ilusyon, na nilikha ng malikhaing imahinasyon, batay sa mga tradisyong pampanitikan sa itaas. Ang mismong paraan ng "pagkukunwari" ng pangunahing tauhang babae bilang isang pulubi ay konektado, sa isang banda, sa patuloy na pagtaas ng agwat sa pagitan ng mga katotohanan ng tunay na talambuhay ng makata at ang kanilang pagmuni-muni sa tula, at, sa kabilang banda, sa may-akda. tiyak na pagnanais na isara ang puwang na ito.

Dito matutunton ng isa ang relihiyoso at pilosopikal na oryentasyon ng gawain ni Akhmatova.

Ang mga rosaryo ay mga kuwintas na binigkis sa isang sinulid o tirintas. Bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang relihiyosong kulto, ang rosaryo ay tumutulong sa mananampalataya na mabilang ang mga panalangin at pagluhod. Ang rosaryo ay may iba't ibang hugis: maaari silang maging sa anyo ng mga kuwintas (iyon ay, ang mga kuwintas ay binibitin sa isang sinulid na ang dulo at simula ay konektado), at maaari silang maging isang "tagapamahala".

Sa harap natin ay dalawang posibleng kahulugan ng simbolo na "rosaryo":

1. linearity, (iyon ay, ang pare-parehong pag-unlad ng mga kaganapan, damdamin, ang unti-unting paglaki ng kamalayan, malikhaing kasanayan);

2. simbolo ng isang bilog (paggalaw sa isang saradong espasyo, cyclicity ng oras).

Ang kahulugan ng linearity, isang pagtaas (at para sa Akhmatova ito ay tiyak na paglago) ng lakas ng mga damdamin, kamalayan, papalapit sa dami nito sa mga moral na unibersal, ay makikita sa komposisyon at pangkalahatang nilalaman ng apat na bahagi ng aklat na "Rosary". .

Ngunit gayon pa man, hindi natin maaaring balewalain ang interpretasyon ng "rosaryo" bilang isang bilog, na sinusuri ang simbolismo ng pamagat ng aklat na ito, dahil dapat nating gamitin ang lahat ng posibleng mga variant ng mga kahulugan.

Subukan nating ikonekta ang isang linya at isang bilog nang magkasama. Ang paggalaw ng linya sa isang bilog na hindi nagdudugtong sa simula at wakas ay magbibigay sa atin ng tinatawag na spiral. Ang direksyon ng pasulong sa isang spiral ay nagpapahiwatig ng isang pagbabalik pabalik para sa isang tiyak na panahon (pag-uulit ng naipasa na elemento para sa isang tiyak na tagal ng panahon).

Kaya, posible na ang pananaw sa mundo ng may-akda ni Akhmatova ay hindi nabuo sa isang tuwid na linya, ngunit, kasabay ng isang bilog, sa isang spiral. Tingnan natin kung totoo ito, nang isaalang-alang ang apat na bahagi ng aklat, ibig sabihin: tutukuyin natin ayon sa kung anong mga prinsipyo ang naganap na paghahati sa mga bahagi, anong mga motibo, larawan, tema ang nangunguna sa bawat bahagi, kung nagbabago ang mga ito sa kabuuan. ang aklat, na may kaugnayan dito ay nakikita ang posisyon ng may-akda.

Simulan natin ang pagsusuri ng panloob na nilalaman ng aklat na may isang epigraph na kinuha mula sa tula ni E. Baratynsky na "Pagbibigay-Katuwiran":

Patawarin mo ako magpakailanman! ngunit alam na ang dalawa ay nagkasala,

Wala ni isa, may mga pangalan

Sa mga tula ko, sa mga love story.

Ang mga linyang ito sa simula ng libro ay nagpapahayag ng maraming, ibig sabihin: na sa "Rosaryo" hindi na ito tungkol sa mga indibidwal na karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae, hindi tungkol sa kanyang pagdurusa at mga panalangin ("aking panalangin", "Ako" ), ngunit tungkol sa mga damdamin, karanasan, responsibilidad ng dalawang tao ("ikaw at ako", "aming mga pangalan"), iyon ay, sa epigraph, ang tema ng pag-ibig ay agad na ipinahayag bilang isa sa mga nangingibabaw sa aklat na ito. Ang pariralang "sa mga alamat ng pag-ibig" sa "Rosaryo" ay nagpapakilala sa mga tema ng oras at memorya.

Kaya, alamin natin sa pamamagitan ng kung anong prinsipyo ang libro ay nahahati sa mga bahagi. Sa aming opinyon, sa batayan ng lohikal na pag-unlad, pagpapalaki ng mga imahe, motibo at tema na nakasaad na sa unang libro, pati na rin na may kaugnayan sa unti-unting paglipat mula sa personal hanggang sa mas pangkalahatan (mula sa mga damdamin ng pagkalito, kalungkutan sa pag-ibig. , kawalang-kasiyahan sa sarili sa pamamagitan ng tema ng memorya (isa sa pinakamahalaga para sa buong gawain ng Akhmatova) sa isang premonisyon ng isang nalalapit na sakuna).

Isaalang-alang ang komposisyon at nilalaman ng unang bahagi.

Ang tema na nangingibabaw sa bahaging ito ay mga tula ng pag-ibig (17 tula). Higit pa rito, ang mga ito ay tungkol sa pag-ibig na walang katumbasan, na nagpapahirap sa iyo, na humahantong sa paghihiwalay, ito ay isang "lapida" na pumipindot sa puso. Ang gayong pag-ibig ay hindi nagbibigay-inspirasyon, mahirap isulat:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda-ganda mo!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

("Pagkagulo", 2, 1913, p. 45).

Ang mga damdamin ay naging lipas na, ngunit ang alaala ng mga unang malambot na araw ay mahal. Ang pangunahing tauhang babae ay hindi lamang nagdulot ng sakit at pagdurusa sa kanyang sarili, ngunit ginawa rin nila ito sa kanya. Hindi lang siya ang may kasalanan. Nahuli ni N. Nedobrovo ang pagbabagong ito sa kamalayan ng pangunahing tauhang babae, na nakikita sa tula ng "Rosaryo" "isang liriko na kaluluwa sa halip malupit kaysa sa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi." At talagang ito ay:

Kapag ang kaligayahan ay piso

Mabubuhay ka kasama ng isang mahal na kaibigan

At para sa pagod na kaluluwa

Ang lahat ay agad na magiging kasuklam-suklam -

Sa aking solemne gabi

wag kang sumama. Kilala kita.

At paano kita matutulungan

Hindi ako gumagaling sa kaligayahan.

(“Hindi ko hinihiling ang iyong pag-ibig”, 1914, p. 47).

Ang pangunahing tauhang babae ay nagbibigay ng paghatol sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan: hindi tayo maaaring magkasama, dahil tayo ay magkaiba. Ito ay nauugnay lamang na ang parehong maaaring magmahal at magmahal:

Huwag tayong uminom sa iisang baso

Hindi tayo tubig o red wine,

Hindi kami naghahalikan ng madaling araw

At sa gabi ay hindi kami titingin sa bintana.

Hininga mo ang araw, hininga ko ang buwan

Ngunit nabubuhay tayo sa pag-ibig lamang.

(“Huwag tayong uminom sa isang baso”, 1913, p. 52).

At ang hininga ng pag-ibig na ito, ang kwento ng damdamin ng dalawang tao ay mananatili sa memorya salamat sa mga talata:

Sa iyong mga tula ang aking hininga.

Oh, may apoy na hindi mangahas

Huwag hawakan ang limot o takot.

(“Huwag tayong uminom sa iisang baso”, 1913, pp. 52-53).

Ang tula na "Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot", sa unang bahagi ng Rosaryo, ay nagbibigay ng pag-unlad ng tema ng pagkakasala, pagkamakasalanan, kawalang-kabuluhan ng buhay:

Oh, kung gaano nanabik ang aking puso!

Naghihintay ba ako sa oras ng kamatayan?

At yung sumasayaw ngayon

Siguradong mapupunta ito sa impiyerno.

(“Tayong lahat ay mga patutot dito, mga patutot,” 1912, p. 54).

Sa ikalawang bahagi ng Rosaryo, ang damdamin ng dalawang magkasintahan ay napalitan ng kalungkutan ng pangunahing tauhang babae. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay muling sinisisi ang kanyang sarili para sa lahat ng mga kaguluhan at hindi pagkakaunawaan. Ilang beses ang banal na tunog na ito: "Pasensya na!" mula sa kanyang bibig:

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Na dinala kita ng kamatayan. - ...

As if hoarding omens

Ang ayaw ko. Paumanhin!

Bakit ka nag-vows

Patawarin mo ako, nakakatawang bata

Ang aking pinahirapang kuwago!…

(“Mataas na vault ng simbahan”, 1913, p. 56).

Kaya, sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na ulitin ang paggalaw ng kanyang sariling kaluluwa. Ipinagtatanggol niya ang kanyang sarili mula sa paparating na mga damdamin, sinusubukang manguna sa isang relihiyosong pamumuhay na nangangako sa kanyang kalmado at katatagan:

Natuto akong mamuhay ng simple, matalino,

Tumingala sa langit at manalangin sa Diyos

At gumala bago maggabi,

Upang mapawi ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Iminumungkahi pa niya na kung ang bayani ay kumatok sa kanyang pinto, malamang na hindi niya ito maririnig:

At kung kumatok ka sa aking pintuan,

Hindi ko yata naririnig.

(“Natuto akong mamuhay nang simple, matalino”, 1912, p. 58).

Ngunit doon mismo, sa tula na "Insomnia", hindi siya makatulog, nakikinig sa malayong mga hakbang, sa pag-asa na sila ay pag-aari Niya:

Sa isang lugar ang mga pusa ay sumisigaw nang malungkot,

Naabutan ko ang tunog ng mga yabag...

("Insomnia", 1912, p. 59).

Nakikita natin na ang pagkahagis ay nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae, may gulo na naman, kaguluhan. Sinusubukan niyang bumalik sa kung ano ang naranasan na muli, ngunit ang pangkalahatang pasulong na paggalaw ng kamalayan ay nararamdaman pa rin.

Sa ikalawang bahagi, dalawang tula ("Voice of Memory" at "Lahat ay pareho dito, katulad ng dati") ay nakatuon sa tema ng memorya. Naalala ni Akhmatova ang parehong Tsarskoye Selo, kung saan naghahari ang pagkabalisa, at ang mga hardin ng Florentine, kung saan ang espiritu ng kamatayan ay umaalingawngaw at, "naghuhula ng nalalapit na masamang panahon," "ang usok ay bumababa."

Sa ikatlong bahagi ng aklat na "Rosaryo" ay may bagong ikot ng "spiral".

Paatras: ang pangunahing tauhang babae muli ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili lamang ang nagkasala. Sa unang tula ng bahaging ito, "Magdasal para sa mga dukha, para sa nawala," lumilitaw ang mga motibong pilosopikal: nagtatanong ang pangunahing tauhang babae kung bakit siya pinarusahan ng Diyos araw-araw at oras-oras? Sa paghahanap ng sagot, tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang buhay. Bagama't hindi niya lubos na binibigyang katwiran ang kanyang sarili para sa kanyang pagkakasala, nakita niyang hindi sapat ang kanyang sariling pagkakasala upang ipaliwanag ang parusa. Ang dahilan kung bakit ang liriko na pangunahing tauhang babae, sa huli, ay may ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod: "O ito ba ay isang anghel na nagturo sa akin ng isang liwanag na hindi nakikita sa atin?"

Ang pangunahing tauhang babae, gayunpaman, ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang hindi patas na inakusahan na biktima. Ngunit sa halip na paghihimagsik, mayroong higit na passive resistance: kalungkutan, pagtatanong. Siya ay nagpapasakop sa banal na parusa, na nakahanap ng isang bagay na mabuti sa kanya.

At isang bagong hakbang sa "turn of the spiral" ay ang pagbabago sa pananaw ng pangunahing tauhang si Akhmatova sa nakaraan. Siya ay nagiging medyo hiwalay, mula sa isang lugar sa itaas, mula sa taas na iyon kapag may kahinahunan, pagiging objectivity ng pagtatasa. Sinasalungat niya ang kanyang sarili sa iba ("kami" - "ikaw"):

Hindi ako iinom ng alak sa iyo

Dahil isa kang makulit na bata.

Alam ko - mayroon ka

Sa sinumang hahalikan sa ilalim ng liwanag ng buwan.

At mayroon tayong kapayapaan at katahimikan,

At mayroon kaming maliwanag na mga mata

Walang utos na itaas.

(“Hindi ako iinom ng alak kasama mo”, 1913, p. 65).

Iniwan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kasintahan sa makamundong buhay, nagnanais ng kaligayahan sa isang bagong kasintahan, good luck, karangalan, nais na protektahan siya mula sa mga karanasan:

Hindi mo alam na umiiyak ako

Nawawalan ako ng bilang ng mga araw.

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang kahirapan”, 1915, p. 66).

Pinalaya niya siya mula sa responsibilidad sa isa't isa at inilagay ang kanyang sarili sa pangkat ng mga gumagala ng Diyos na nananalangin para sa mga kasalanan ng tao:

Marami sa atin ang walang tirahan

Ang lakas natin

Ano ang para sa atin, bulag at madilim,

Ang ilaw ng bahay ng Diyos.

At para sa amin, yumuko,

Atin sa trono ng Diyos

(“Mabubuhay ka nang hindi nalalaman ang hirap”, 1915, pp. 66 - 67).

Ang minamahal na Akhmatova ay nagpapanatili lamang sa kanyang sarili bilang isang piraso ng memorya, para sa pag-abandona kung saan siya ay nananalangin mula sa "mga propesiya" "mula sa mga lumang libro":

Kaya na sa isang mahina string

Parang hindi ka estranghero.

(“Namamatay, nanabik ako sa imortalidad”, 1912, p. 63).

Ang pangunahing tema ng ikaapat na bahagi ng "Rosaryo" ay ang tema ng memorya.

Ang pangunahing tauhang babae ay bumalik sa inabandunang nakaraan, binisita ang kanyang mga paboritong lugar: Tsarskoe Selo, kung saan ang "willow tree ng mga sirena" ay nakatayo sa kanyang daan; Petersburg, kung saan "tinatangay ng isang masakit at malupit na hangin ang mga sindero mula sa mga itim na tubo"; Venice. Inaasahan din niya ang isang pagpupulong sa kanyang minamahal. Ngunit ito ay mas katulad ng isang banggaan na nagpapabigat sa lahat:

At ang mga mata na tila malabo

Hindi ko inalis ang singsing ko.

Walang gumagalaw ni isang kalamnan

Oh, alam ko: ang kanyang pang-aaliw -

Ito ay matindi at madamdamin na malaman

Na wala siyang kailangan

Na wala akong maitatanggi sa kanya.

(“Bisita”, 1914, p. 71).

Dumating din si Akhmatova upang bisitahin ang makata (ang tula na "Dumating ako upang bisitahin ang makata" na may dedikasyon kay Alexander Blok), isang pag-uusap kung kanino, sa palagay niya, ay maaalala sa loob ng mahabang panahon, hindi niya malilimutan ang lalim ng kanyang mata.

Ang huling tula ng ikaapat na bahagi at ang aklat na "Rosaryo" ay tatlong linya. Ito ay lubhang makabuluhan, bilang ito ay, bilang ito ay, isang transisyonal na tulay sa aklat na The White Pack (1917). At mga linya

Sa mga kanal ng ilog Neva nanginginig ang mga ilaw.

Ang mga trahedya na dekorasyon ng taglagas ay mahirap makuha.

(“Mapapatawad mo ba ako nitong mga araw ng Nobyembre”, 1913, p. 72)

na parang naghuhula tungkol sa mga nalalapit na pagbabago, ang pagbabago ng karaniwang takbo ng buhay.

Kaya, sa pagsusuri sa apat na bahagi ng aklat na "Rosary", nakita namin na ang mga karanasan, mga saloobin ng pangunahing tauhang babae ay hindi dumadaloy sa isang limitadong direktang channel, ngunit umuunlad sa isang spiral. May mga pagbabagu-bago, pag-uulit ng parehong paggalaw, pagkahagis. At, dahil dito, ang pagbuo ng imahe ng pangunahing tauhang babae, ang posisyon ng may-akda ay makikita lamang sa pamamagitan ng pagsusuri sa libro sa kabuuan, at hindi ng indibidwal na mga talata.

Ano ang spiral movement sa aklat na ito?

"Nanalangin ako kaya: Masiyahan ..." A. Akhmatova

"Nanalangin ako kaya: Masiyahan ..." Anna Akhmatova

Nanalangin ako ng ganito: "Slake
Bingi uhaw sa pagkanta!
Ngunit walang makalupang mula sa lupa
At walang pinakawalan.

Tulad ng usok mula sa isang biktima na hindi magawa
Pumailanglang sa trono ng Kapangyarihan at Kaluwalhatian,
Ngunit gumagapang lamang sa paanan,
Panalangin na humahalik sa damo, -

Kaya't ako, ang Panginoon, ay nagpapatirapa:
Dadampi ba ang apoy ng langit
Ang saradong pilik-mata ko
At ang katangahan ng aking kahanga-hanga?

Pagsusuri ng tula ni Akhmatova "Nanalangin ako: Masiyahan ..."

Noong 1917, inilathala ng publishing house na "Hyperborey" ang ikatlong koleksyon ng Akhmatova, na tinatawag na "White Pack". Ito ay inilabas sa isang mahirap na oras para sa Russia. Ayon sa mismong makata, walang paraan upang ipadala ang libro sa Moscow, kaya ang buong unang edisyon ay naibenta sa Petrograd. Bilang karagdagan, nagkaroon ng malawakang pagsasara ng mga pahayagan at magasin. Naturally, nabigo ang koleksyon na mangolekta ng anumang makabuluhang press. Kasunod nito, nakalimutan ng ilang kritiko at mambabasa ang mga pangyayari na kaakibat ng pagpapalabas ng The White Pack, at itinuring nilang hindi gaanong matagumpay ang aklat kaysa sa The Rosary (1914). Itinuring ni Akhmatova na ang gayong saloobin ay sa panimula ay mali.

Ang mga pangunahing tema ng koleksyon ay pagkamalikhain at pagmamahal. Ang nawala na damdamin ay hindi na naging dahilan ng pagdurusa at kawalan ng pag-asa para sa liriko na pangunahing tauhang babae. Ang kalungkutan ay nagbubunga ng mga awit na makapagpapagaling ng sakit. Sa "White Flock" nangingibabaw ang mood ng tahimik na liwanag na kalungkutan. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nag-iiwan ng pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan, ang kalungkutan ay nagiging mapagkukunan ng lakas para sa kanya. Ang motibo ng inang bayan ay hinipo sa libro. Sa partikular, ito ay tungkol sa sakripisyo. Para sa kapakanan ng kagalingan ng Russia, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay handa na isuko ang "kapwa isang bata, at isang kaibigan, at isang misteryosong regalo ng kanta."

"Nanalangin ako ng ganito:" Satisfy ... "- isang tula mula sa koleksyon na" White Flock ", na isinulat noong 1913. Ayon sa patas na pananalita ng sikat na kritiko sa panitikan na si Eikhenbaum, madalas na nag-aalok si Anna Andreevna sa mga mambabasa ng hindi isang liriko na damdamin sa isang solong pagpapahayag, ngunit isang talaan o isang salaysay tungkol sa nangyari. Mayroon ding isang anyo ng isang liham o isang apela sa isang tiyak na tahimik na kausap. Sa tula na "Nanalangin ako:" Masiyahan ... "" Si Akhmatova ay gumuhit din ng kanyang sariling mga salita ng liriko na pangunahing tauhang babae sa anyo ng isang quote, na nagbibigay sa kanya ng isang paliwanag.

Sa gawaing isinasaalang-alang, inihayag ni Anna Andreevna ang tema ng makata at tula. Ang isang malikhaing regalo para sa kanya ay hindi lamang isang mapagkukunan ng kagalakan. Minsan ito ay nagiging isang tunay na pagpapahirap, nagiging isang mapagkukunan ng pagdurusa. Pagkatapos ay gusto mong talikuran siya, ngunit ang pagpapalaya ay hindi posible, dahil ang "uhaw sa pag-awit" ay isang mahalagang bahagi ng liriko na pangunahing tauhang babae. Sa ilang paraan, ang pagbuo ng tema ng makata at tula ni Akhmatova ay malapit sa saloobin ng mga klasikong Ruso sa isyung ito. Bilang halimbawa, unang pumasok sa isip si Pushkin at ang kanyang sikat na tula na The Prophet.

Makinig sa tula ni Akhmatova na The White Flock

Mga tema ng mga kalapit na sanaysay

Larawan para sa pagsusuri ng komposisyon ng tulang The White Flock