Ang tula na "Dalawampu't una. Gabi. Ang Lunes "ay isinulat ni Anna Akhmatova noong 1917, isang taon na magulong para sa buong Russia. At ang personal na buhay ng makata ay nayanig din: parami nang parami ang mga paghihirap na lumitaw sa pakikipag-ugnayan sa kanyang asawa, at, sa kabila ng tagumpay ng mga unang koleksyon, may mga pagdududa tungkol sa kanyang sariling talento.
Nagsisimula ang tula sa maikli, tinadtad na mga parirala, tulad ng isang telegrama. Isang pahayag lamang ng oras at lugar. At pagkatapos - isang mahaba at mas malambot na linya: "ang mga balangkas ng kabisera sa ambon". Parang si Akhmatova, sa isang pakikipag-usap sa isang tao (o sa simula ng isang liham), pinangalanan ang petsa, nahuli ang patula na ritmo sa kanyang sensitibong tainga, pumunta sa bintana - at ang karagdagang mga salita ay nagsimulang mag-isa. Ito ang impresyong ito na lumitaw pagkatapos basahin ang unang quatrain, at kahit na ang isang malabo na pagmuni-muni ng makata sa madilim na window pane ay sumisikat.
"Something slacker wrote, Na may pag-ibig sa lupa." Ito ay isang pag-uusap ng isang babae sa kanyang sarili, bata pa (si Anna Andreevna ay dalawampu't walo lamang), ngunit nahaharap na sa drama.
At ang ikalawang saknong ay puno ng pagkabigo. Sa loafer na nag-imbento ng pag-ibig, "Lahat ay naniwala, kaya sila nabubuhay". At ang pananampalatayang ito, at ang mga aksyon na nauugnay dito, ay isang walang kabuluhang kuwento ng engkanto, ayon sa liriko na pangunahing tauhang babae. Tulad ng pinaniniwalaan ng mga tao ilang siglo na ang nakalilipas, mga tatlong balyena at isang pagong. At kaya ang susunod na saknong, bilang karagdagan sa kalungkutan, ay napuno din ng tagumpay.
"Ngunit sa iba ang lihim ay nabubunyag, At ang katahimikan ay nasa kanila"- salita "iba" maaaring orihinal "mga napili" kung papayagan ang laki. Hindi bababa sa iyon ang kahulugan. "At mananatili sa kanila ang katahimikan"- bilang isang pagpapala, bilang kalayaan mula sa mga ilusyon. Sa puntong ito, ang boses ng liriko na pangunahing tauhang babae ay pinaka-matatag at may kumpiyansa. Ngunit ang huling dalawang linya ay nagbibigay ng kakaibang pakiramdam: na para bang sinasalita ito ng isang napakabata na batang babae na nawalan ng ilang uri ng palatandaan, nakalimutan ang isang bagay na mahalaga. "Natisod ko ito nang hindi sinasadya, at mula noon ay tila nagkasakit ang lahat." Ano ito kung hindi pagsisihan? Kung hindi ang pag-unawa na ang nawala ilusyon, ang parehong binuksan "lihim" inalis ang pangunahing saya ng buhay? Ito ay hindi para sa wala na ang mga huling salita ay pinaghihiwalay mula sa mahinahon, kumpiyansa na mga linya sa pamamagitan ng ellipsis. At ang matagumpay na katuwiran ay napalitan ng tahimik na kalungkutan.
Ang tula ay nakasulat sa three-foot anapaest - ang sukat na pinakaangkop para sa pagmuni-muni at lyrics. Ang buong gawain ay napuno ng liriko, sa kabila ng binibigyang diin na kawalan ng visual at nagpapahayag na paraan. mataas na tunog metapora "at ang katahimikan ay mananatili sa kanila" parang alien element, mga salitang hindi pag-aari ng lyrical heroine, kundi sa cold at disappointed na babae na nakikita niya. Ngunit ang totoo, malambot at malungkot na tinig na tumutunog sa mga huling salita ay sabay-sabay na binabaligtad ang malalaking konstruksyon sa kaluwalhatian ng pagkabigo at nag-iiwan sa mambabasa ng impresyon ng pagkawala at pagkauhaw sa pag-ibig.
- "Requiem", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
- "Lakas ng loob", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
- "Pinisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ...", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
- "The Grey-Eyed King", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
- "Hardin", pagsusuri ng tula ni Anna Akhmatova
- "Awit ng huling pagpupulong", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
Dalawampu't una. Gabi. Lunes.
Ang mga balangkas ng kabisera sa ambon.
Isinulat ng ilang tanga
Ano ang pag-ibig sa lupa.
At dahil sa katamaran o pagkabagot
Naniwala ang lahat, kaya nabuhay sila:
Naghihintay ng mga petsa, natatakot sa paghihiwalay
At ang mga awit ng pag-ibig ay kinakanta.
Ngunit ang sikreto ay nabubunyag sa iba,
At namayani ang katahimikan sa kanila...
Napadpad ako dito ng hindi sinasadya
At simula noon parang may sakit na ang lahat.
Pagsusuri ng tula "Dalawampu't isa. Gabi. Lunes." Akhmatova
Sa mga kondisyon ng pre-rebolusyonaryong krisis, ang gawain ni Akhmatova ay nagiging mas seryoso. Ang mga motibo ng mapanglaw at pagkabigo ay pumapalit sa purong kahanga-hangang damdamin. Ito ay dahil hindi lamang sa sitwasyon sa bansa, kundi pati na rin sa personal na buhay ng makata. Hindi siya masaya sa kasal kasama si N. Gumilyov. Noong 1918 sa wakas ay naghiwalay sila. Noong 1914, nakilala ni Akhmatova si B. Anrep. Ang katapatan sa tungkulin sa pamilya ay hindi pinahintulutan ang makata na magsimula ng isang relasyon sa pag-ibig, ngunit madalas niyang nakilala ang taong gusto niya. Noong 1917, naglabas siya ng isa pang koleksyon ng mga tula, The White Flock, maraming mga gawa ang nakatuon kay Anrep. Kasama rin sa koleksyon ang tulang “Dalawampu’t una. Gabi. Lunes".
Ang simula ng trabaho ay hindi pangkaraniwan para sa Akhmatova. Ang mga laconic na isang bahaging pangungusap ay agad na lumilikha ng pakiramdam ng isang entry sa talaarawan o isang opisyal na mensahe. Kaya, binibigyang-diin ng makata ang biglaang at kahalagahan ng kaisipang dumating sa kanya. Dumating si Akhmatova sa konklusyon na ang pag-ibig ay isang imbensyon lamang ng "ilang idler." Ang pananalig na ito ay nagpapakita ng malalim na pagkabigo ng pangunahing tauhang babae sa pag-ibig, na nagmula bilang isang resulta ng personal na karanasan.
Sa pagbuo ng kanyang pag-iisip, inaangkin ni Akhmatova na ang mga tao ay naniniwala sa fiction na ito at patuloy na nabubuhay sa panlilinlang. Siya ay nagsasalita nang masama tungkol sa mga pagpupulong ng pag-ibig, mga petsa, at sa pangkalahatan tungkol sa lahat ng bagay na kasama ng isang relasyon sa pag-ibig. Naniniwala ang makata na ang mga tao ay kumikilos sa ganitong paraan "dahil sa katamaran o pagkabagot." Sa katunayan, walang pag-ibig sa mundo. Kinikilala ang pagkakaroon nito, sinusubukan ng mga tao na kahit papaano ay pag-iba-ibahin ang kanilang buhay.
Ngunit ang huling saknong ng tula ay nakapagtataka kung ano ang nasa isip ni Akhmatova. Ang "pagtuklas ng lihim" ng makata ay maaaring ituring na pangwakas na hatol ng pag-ibig, na tumatawid sa kahalagahan nito. Sa kabilang banda, ito ay maaaring ituring bilang ang kaalaman ng tunay na pag-ibig, iba sa isa na umiiral sa ordinaryong kamalayan. Marahil si B. Anrep ang naging dahilan ng gayong pananaw para kay Akhmatova. Sanay sa karaniwang "pantaong" pag-ibig, siya ay namangha na makilala ang isang lalaki na nagdulot sa kanya ng isang ganap na bagong magandang pakiramdam. Ang pakiramdam na ito ay imposible kahit na ipahayag sa mga salita ("katahimikan ay nakasalalay sa kanila").
Sa anumang kaso, ang "pagtuklas ng lihim" ay gumawa ng isang rebolusyon sa kaluluwa ng makata. Mula sa makabuluhang kaganapang ito, nararamdaman niya na hanggang ngayon ay "parang may sakit ang lahat."
"Dalawampu't una. Gabi. Lunes…” Anna Akhmatova
Dalawampu't una. Gabi. Lunes.
Ang mga balangkas ng kabisera sa ambon.
Isinulat ng ilang tanga
Ano ang pag-ibig sa lupa.At dahil sa katamaran o pagkabagot
Naniwala ang lahat, kaya nabuhay sila:
Naghihintay ng mga petsa, natatakot sa paghihiwalay
At ang mga awit ng pag-ibig ay kinakanta.Ngunit ang sikreto ay nabubunyag sa iba,
At namayani ang katahimikan sa kanila...
Napadpad ako dito ng hindi sinasadya
At simula noon parang may sakit na ang lahat.
Pagsusuri ng tula ni Akhmatova na "Dalawampu't una. Gabi. Lunes…"
Noong 1917, ang ikatlong koleksyon ni Akhmatova, The White Flock, ay nai-publish, at itinuturing na pinakamahalaga sa kanyang mga pre-revolutionary na libro. Halos hindi pinansin ng mga kontemporaryong kritiko ang publikasyon. Ang katotohanan ay lumabas ito sa isang mahirap na oras para sa Russia. Ayon sa mga huling memoir ni Anna Andreevna, ang unang naka-print na edisyon ay hindi maaaring makuha mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow. Gayunpaman, ang aklat ay nakatanggap ng ilang mga pagsusuri. Karamihan sa mga kritiko ay napansin ang estilistang pagkakaiba sa pagitan ng The White Flock at The Evening (1912) at The Rosary (1914). Naniniwala si Slonimsky na ang mga tula na kasama sa ikatlong koleksyon ng Akhmatova ay minarkahan ng isang bagong malalim na pananaw sa mundo, dahil sa tagumpay ng espirituwal na prinsipyo sa sensual, sobrang pambabae. Ayon kay Mochulsky, sa The White Flock ang makata ay nagiging mas malakas, mas mahigpit, mas matindi. Ang imahe ng Inang Bayan ay lumilitaw sa kanyang trabaho, ang echo ng digmaan ay naririnig. Marahil ang pangunahing tampok ng koleksyon ay polyphony, na isinulat tungkol sa maraming mga mananaliksik ng mga liriko ni Akhmatov.
Isang maliit na tula "Dalawampu't una. Gabi. Lunes…”, na may petsang 1917, ay kasama sa koleksyon ng White Flock. Ang kanyang halimbawa ay malinaw na nagpapakita kung ano ang nagbabago sa motibo ng pag-ibig na naranasan sa tula ni Anna Andreevna. Ang unang quatrain ay nagsisimula sa parcellation - isang speech device, na isang intonational na dibisyon ng isang pahayag sa mga segment, na graphical na ipinahiwatig bilang mga independiyenteng pangungusap. Ang paggamit ng trope na ito ay nagpapahintulot sa Akhmatova na makamit ang higit na emosyonalidad, pagpapahayag, at ningning. Tila ang pambungad na linya ng tula ay isang sipi mula sa isang telegrama. Ang lahat ay maikli, ang lahat ay nasa punto - tanging ang pagtatalaga ng oras, walang kalabisan, walang mga detalye.
Sa una ay tila ang liriko na pangunahing tauhang babae ng tula ay tinatrato ang pag-ibig na may halatang kabalintunaan. Ayon sa kanya, ang katotohanan ng pagkakaroon ng pakiramdam na ito sa lupa ay binubuo ng ilang loafer. Ang iba sa mga tao ay naniwala sa kanya, alinman sa katamaran o inip. Sa The White Flock, hindi na tinatrato ng lyrical heroine ang pag-ibig nang may ganoong kaba. Ang excitement na nabuo ng unang pakiramdam ay nawala. Ang batang babae na yumakap sa kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo, nagsuot ng guwantes sa kanyang kanang kamay mula sa kanyang kaliwang kamay, tumakbo pagkatapos ng walang katapusang sinasamba na lalaki sa tarangkahan, na nangakong mamamatay kung siya ay umalis, ay wala na. Ang mga karanasang drama sa pag-ibig ay nagpabago sa kanya, ginawa siyang mas kalmado at mas matalino. Gayunpaman, huwag isipin na tinalikuran niya ang pinakamagandang pakiramdam sa mundo. Bagkus, lubos siyang inisip ng lyrical heroine. Ang pag-ibig ay natanto niya bilang isang lihim, naa-access lamang ng mga piling tao. Ang pag-unawa sa katotohanan ay nagdudulot sa kanila ng kapayapaan ("katahimikan ay nasa kanila"). Ang pangunahing tauhang babae ng tula ay pinalad na nahulog sa bilog ng mga "iba". Pag-ibig bilang isang sakit, pag-ibig bilang isang misteryo - ito ang bagong pang-unawa na nagbubukas sa mga mambabasa sa ikatlong koleksyon ng Akhmatova.
Ang aklat na "The White Flock" ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng mga kalunos-lunos na kaganapan na naganap sa Russia, kundi pati na rin ng relasyon ni Anna Andreevna sa Russian muralist at manunulat na si Boris Anrep, na ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa UK. Nakilala siya ng makata noong 1914. Bago umalis si Anrep sa Imperyo ng Russia, madalas na nagkikita ang magkasintahan. Inilaan ni Akhmatova ang tungkol sa tatlumpung tula kay Boris Vasilyevich, isang mahalagang bahagi ng mga ito ay kasama sa koleksyon na "White Flock". Ang huling pagpupulong ni Anna Andreevna kay Anrep ay naganap noong 1965, sa Paris, pagkatapos ng paggalang sa makata sa Oxford. Kalaunan ay naalala ni Boris Vasilievich na ang imahe ng dating minamahal na babae ay tila sa kanya bilang bata, sariwa at kaakit-akit tulad noong 1917.
Na kinuha ang Tatar pseudonym Akhmatova. "Dalawampu't una. Gabi. Lunes ... ": susuriin natin ang maikling maagang tula sa artikulo.
Maikling tungkol sa talambuhay
Ang noblewoman na si Anna Andreevna ay ang ikatlong anak sa isang malaking pamilya. Tatlo sa kanyang mga kapatid na babae ang namatay sa tuberculosis sa kanilang kabataan, ang nakatatandang kapatid na lalaki ay nagpakamatay, ang bunso ay namatay sa pagkatapon 10 taon pagkatapos ng kamatayan ni Anna. Iyon ay, ang mga kamag-anak, mga kamag-anak sa mahihirap na sandali ng buhay ay wala sa tabi niya.
Si A. Gorenko ay ipinanganak sa Odessa noong 1889, at ginugol ang kanyang pagkabata sa Tsarskoe Selo, kung saan siya nag-aral sa Mariinsky Gymnasium. Sa tag-araw ang pamilya ay nagpunta sa Crimea.
Natuto ang batang babae ng Pranses sa pamamagitan ng pakikinig sa mga pag-uusap ng mga tutor kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na babae at kapatid na lalaki. Nagsimula siyang magsulat ng tula sa edad na 11. Noong 1905, ang isang naghahangad na makata, ang guwapong N. Gumilyov, ay umibig sa kanya at inilathala ang kanyang tula sa Paris. Noong 1910, sumali sila sa kanilang buhay, at kinuha ni Anna Andreevna ang pseudonym Akhmatova - ang pangalan ng kanyang lola sa tuhod. Pagkalipas ng dalawang taon, ipinanganak ang anak na si Leo.
Pagkalipas ng anim na taon, ang mga relasyon sa pagitan ng mga makata ay naging tense, at noong 1918 sila ay naghiwalay. Ito ay hindi nagkataon na noong 1917 ay nai-publish ang ika-3 koleksyon ng mga tula na pinamagatang "The White Flock". Kasama rito ang akdang “Dalawampu’t una. Gabi. Lunes…”, ang pagsusuri kung saan ay nasa ibaba. Samantala, sabihin natin na ito ay tunog ng pagkabigo sa pag-ibig.
Buhay pagkatapos ng madugong rebolusyon
Sa parehong 1918, sa edad na 29, si Anna Andreevna ay nagmamadaling nagpakasal kay Vladimir Shileiko at pagkatapos ng tatlong taon ay nakipaghiwalay sa kanya. Sa oras na ito, si N. Gumilyov ay naaresto at halos isang buwan mamaya sila ay binaril. Sa edad na 33, sinamahan ni Anna Andreevna ang kanyang buhay kasama ang kritiko ng sining na si N. Punin. Sa panahong ito, hindi na naiimprenta ang kanyang mga tula. Nang ang anak ay 26 taong gulang, siya ay inaresto sa loob ng limang taon. Nakipaghiwalay ang makata kay N. Punin at makikita ang kanyang anak sa maikling panahon lamang noong 1943. Noong 1944 sumali siya sa hukbo at lumahok sa pagkuha ng Berlin. Gayunpaman, noong 1949, si N. Punin at ang kanyang anak ay inaresto. Si Lev ay sinentensiyahan ng 10 taon sa mga kampo. Kinatok ni Inay ang lahat ng mga threshold, tumayo sa mga linya kasama ang mga programa, nagsulat ng mga tula na umawit ng kaluwalhatian ni Stalin, ngunit ang kanyang anak ay hindi pinahintulutan. Ang 20th Congress ng CPSU ang naghatid sa kanya ng kalayaan.
Noong 1964, sa Italya, ang makata ay iginawad ng isang premyo.
Noong 1965, isang paglalakbay sa Britain ang naganap: nakatanggap siya ng isang honorary diploma mula sa Unibersidad ng Oxford.
At noong 1966, sa edad na 77, namatay si Anna Andreevna. Makakagawa kaya ang makata ng isang mapait na kapalaran para sa kanyang sarili nang, sa edad na 28, ang mga linyang "Dalawampu't una. Gabi. Lunes..."? Ang pagsusuri sa gawain ay ibibigay sa ibaba. Ang hindi nabuong pag-ibig ang sumasakop sa kanyang mga iniisip sa sandaling iyon.
Sa madaling sabi tungkol sa "White Pack" sa gawain ni A. Akhmatova
Maaari mong itanong ang tanong: bakit kakaiba ang pangalan para sa ikatlong koleksyon ng makata? Ang puti ay inosente, dalisay, at gayundin ang kulay ng Banal na Espiritu, na bumaba sa makasalanang lupa sa anyo ng isang kalapati. Gayundin, ang kulay na ito ay simbolo ng kamatayan.
Ang imahe ng mga ibon ay kalayaan, kaya't ang kawan, na lumabas sa lupa, ay tinitingnan ang lahat nang hiwalay. Purong kalayaan at kamatayan ng damdamin - ito ang tema ng akdang “Dalawampu’t una. Gabi. Lunes..." Ang pagsusuri sa tula ay nagpapakita kung paano humiwalay ang liriko na pangunahing tauhang babae sa “kawan” para magpakasawa sa konkretong pagmuni-muni sa gabi: kailangan ba ang pag-ibig? Isang tula na walang pamagat. Ito ay nagpapahiwatig na ang makata ay natatakot na ang pamagat ay maituturing na isang hiwalay na teksto at magbigay ng karagdagang kahulugan na hindi kailangan ng may-akda.
"Dalawampu't una. Gabi. Lunes..." Pagsusuri sa tula
Ang gawain ay nagsisimula sa maikli, isang linya, nakumpletong mga pangungusap. At lumilikha ito ng impresyon ng paghihiwalay ng liriko na pangunahing tauhang babae mula sa lahat at sa lahat: "Dalawampu't una. Gabi. Lunes". Ang pagsusuri sa huling dalawang linya ng unang saknong ay nagpapakita ng gabi-gabing pag-uusap sa katahimikan sa sarili, puno ng kumpiyansa na walang pag-ibig sa lupa. Sinulat lang ito ng ilang bum. Ang mga negosyante ay hindi nakakaranas ng mga damdamin, ayon sa liriko na pangunahing tauhang babae.
Ang ikalawang saknong ay hindi gaanong mapanlait. Naniwala ang lahat sa tamad dahil lamang sa katamaran at pagkabagot. Sa halip na magnegosyo, ang mga tao ay puno ng mga pangarap at pag-asa para sa mga pagpupulong, nagdurusa sila sa mga paghihiwalay.
Ang huling quatrain ay nakatuon sa mga piniling tao, sa mga taong nabunyag ang lihim, at samakatuwid ay walang nakakagambala sa kanila. Sa edad na 28, ang hindi sinasadyang madapa sa gayong pagtuklas, kapag ang buong buhay ay nasa unahan pa, ay napakapait. Kaya naman sinabi ng lyrical heroine na parang may sakit siya. Siya, hindi masaya at malungkot, ay kasing hirap ng isang batang babae na nararanasan ang kanyang unang dramatikong pag-ibig.
Ang koleksyon na ito ay higit na inspirasyon ng mga pagpupulong sa kanyang minamahal na si Boris Anrep, na nakilala ni A. Akhmatova noong 1914 at madalas na nakilala. Ngunit pinaghiwalay sila ng tadhana: Ginugol ni Anrep ang kanyang buong buhay sa pagkatapon. Nagkita lamang sila nang dumating si Anna Andreevna sa England noong 1965. Sa kanyang opinyon, kahit na sa edad na ito siya ay maharlika at maganda.
Tinatapos ang pagsusuri ng tula ni Akhmatova na "Dalawampu't una. Gabi. Lunes ... ”, dapat itong idagdag, ito ay nakasulat sa anapaest.
Isinulat ni Akhmatova ang kanyang gawain na "Dalawampu't una. Gabi. Lunes" noong 1917, nang ang sitwasyon sa Russia ay medyo panahunan. Ang personal na buhay ng makata ay hindi matagumpay at may ilang mga pagdududa tungkol sa kanyang mga kasanayan sa malikhaing.
Ang tema ng tula ay maikli at simple. Ito ay nagdadala ng isang kumpletong pagkabigo sa pagkakaroon ng pag-ibig at isang muling pag-iisip ng ilang mga halaga. Si Akhmatova ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa pakiramdam na ito, na nagdala sa kanya ng sakit at pagdurusa.
Ang unang quatrain ay nagsisimula sa isang tumpak na pahayag ng petsa, oras at araw ng linggo. Ang lahat ng ito ay nakaayos sa isang gulanit na ritmo, tila nagbabasa ka ng isang telegrama. Ngunit pagkatapos ay dumating ang isang linya na puno ng kapayapaan, na sumasalamin sa kung ano ang nakikita ng makata kapag siya ay pumunta sa bintana. At may pakiramdam na nagiging involuntary kang tagapakinig ng liham ng iba.
Ang pangalawang quatrain ay puno ng inis na pinaniwalaan ng lahat ang nag-imbento ng pag-ibig. Kaya't nabubuhay sila nang may walang katuturang pananampalataya sa hangal na fairy tale na ito.
Ang huling bahagi ng tula ay naglalaman ng pangunahing ideya ng may-akda. Ang makata, na hindi sinasadyang nalaman na walang pag-ibig, ngayon ay pinilit na magdusa, at hindi ito pinapayagan na mamuhay nang payapa.
Ang pakiramdam ng liriko na pagmuni-muni ay nilikha sa pamamagitan ng pagsulat ng isang teksto sa laki ng isang tatlong talampakang anapaest, ang ritmo nito ay may kakayahang lumikha ng gayong pakiramdam.
Isinulat ni Akhmatova ang gawaing ito na sadyang simple, gamit lamang ang ilang mga nagpapahayag na paraan para dito. Ang epithet na "love songs" at ang high-flown metapora "silence rests on them." Ang ganitong pagiging simple ay binibigyang diin ang espirituwal na kawalang-interes ng nagdurusa na pangunahing tauhang babae.
Ang karanasang drama sa pag-ibig ay nagbabago sa pangunahing tauhan. Nandoon ang kanyang pormasyon bilang isang matalinong babae, mahinahong nauugnay sa mga damdamin. Hindi, hindi siya nawalan ng tiwala sa katapatan ng pag-ibig, nagawa niyang muling isipin ang kanyang saloobin sa kanya, na nakakuha ng mas makalupang pang-unawa.
May isang linya ng pangangatwiran sa tula. Lumilitaw ang pagkakaisa sa pagitan ng anyo at nilalaman dahil sa lohikal na pagkakagawa ng mga pangungusap.
Ang lahat ng mga imahe na ipinakilala sa salaysay ay napaka-simple sa kanilang kakanyahan. Ito ang buong tampok ng istilo ng patula ni Akhmatova, na maaaring punan ang anumang imahe na may kahulugan at isang emosyonal na bahagi.
Pagsusuri 2
Noong 1917 ang ika-3 dami ng makata ay inilabas sa ilalim ng pamagat na "White Flock", na siyang pinakamahalaga sa lahat ng kanyang nakasulat na mga gawa.
Ang tulang ito ay medyo maliit, at ito ay kasama sa dami ng "White Flock". Kung saan maipapakita kung ano ang mga pagbabagong nagaganap, ang makata ay dumanas. Nagsisimula ito sa isang turn ng parirala - parcels, na nagpapakita ng intonational na paghahati ng ipinahayag na kaisipan sa maliliit na bahagi, at tunog tulad ng mga independiyenteng parirala. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong sa makata na makamit ang mga makabuluhang kulay, kalinawan, kalinawan. May pakiramdam na ang mga unang linya ng akda ay isang uri ng fragment mula sa mensahe. Malinaw, maigsi - tanging ang indikasyon ng oras ang ibinigay.
Sa una, tila tinatrato ni Akhmatov ang mga damdamin na may isang tiyak na kabalintunaan. Ayon sa kanya, ang mismong katotohanan ng kababalaghan ng pag-ibig sa lupa ay naimbento ng isang tamad na tao na walang magawa. Pinagkatiwalaan siya ng ibang tao, siguro dahil sa katamaran nila, siguro dahil walang magawa. Sa nai-publish na dami, si Akhmatova ay wala nang tiyak na pangamba sa pag-ibig. Nawala siya, sa pagdating ng una sa mga damdaming ito. Walang babaeng sumikip sa ilalim ng kanyang madilim na belo, nagsuot ng guwantes ng kanyang kaliwang kamay sa kanyang kanang kamay, at sumugod sa kanyang pinakamamahal na binata hanggang sa tarangkahan, na nangakong magpapakamatay kapag nawala ito sa kanyang buhay.
Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa kanilang mga drama ng pag-ibig, binago nila ito sa loob ng maraming siglo, ginagawa itong mas kalmado at matalino. Ngunit hindi dapat isipin ng isa na tinalikuran ng batang babae ang pinakamagagandang sensasyon sa mundo. Mas mainam na ipagpalagay na naisip na lang niya ang lahat at natanto. Napagtanto niya ang pag-ibig bilang isang uri ng lihim, naa-access lamang sa ilang mga tao. At ang pagkilala nito ay nagdudulot sa kanila ng kapayapaan. Ang batang babae ng tulang ito ay hindi sinasadyang mapabilang sa mga paborito. Pag-ibig, ganitong uri ng sakit, isang uri ng misteryo - ito ay mga bagong sensasyon na nagbubukas sa mga nagbabasa ng ikatlong koleksyon ng makata.
Opsyon 3
Ang tula ay isa sa mga bahagi ng koleksyon ng tula ng may-akda na pinamagatang "The White Flock" at nakikilala sa pamamagitan ng likas na katangian ng autobiographical na nauugnay sa mga personal na karanasan ng makata.
Ang pangunahing tema ng akdang liriko ay ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa mga pagkabigo sa pag-ibig, na humahantong sa muling pag-iisip ng mga halaga ng tao.
Ang istrukturang komposisyon ay isang linear na anyo kung saan ang pag-unlad ng kaisipan ng storyline ay isinasagawa nang sunud-sunod, na nagpapahintulot sa iyo na maunawaan at madama ang espirituwal na mundo ng liriko na pangunahing tauhang babae. Ang unang saknong ay nagpapakita ng malalim na pag-iisip ng estado ng babae, na lumilikha ng isang pakiramdam ng isang mental na dialogue sa kanyang sarili, sa ikalawang saknong, ang mga tala ng pagkabigo na dulot ng isang pakiramdam ng pag-ibig ay tumitindi, at ang ikatlong saknong ay nakatuon sa paglalahad ng pangunahing motibo ng ang tula, na binubuo ng pagkawala ng mga ilusyon sa buhay na nag-alis sa liriko na pangunahing tauhang babae ng kagalakan ng pagiging at pag-asa para sa masayang kinabukasan.
Pinipili ng makata ang isang three-foot anapaest bilang mala-tula na sukat ng akda, na nagpapahayag ng intensyon ng may-akda sa anyo ng mga pagmumuni-muni sa isip sa pamamagitan ng isang uri ng tunog na ritmo.
Kabilang sa ilang mga paraan ng masining na pagpapahayag na ginamit sa tula, ang mga nakalarawang epithet at metapora ay namumukod-tangi, na, sa kabila ng kanilang matipid na paggamit, ay binibigyang-diin ang pagdurusa ng kaisipan ng liriko na pangunahing tauhang babae sa anyo ng pagkalito at pagkabigo, na nagpapakita ng kawalang-silbi ng mga engrandeng parirala at salita. . Kasabay nito, sadyang pinipili ng may-akda ang isang simpleng presentasyon ng napiling paksa upang mailarawan ang espirituwal na kawalang-interes ng isang naghihirap at bigong babae.
Ang isang natatanging tampok ng tula ay ang paggamit ng isang kakaibang turn ng pagsasalita sa anyo ng mga parcellations, na binubuo sa intonational division ng poetic content sa maliliit na sipi na parang mga independiyenteng expression na nagbibigay ng impresyon ng ilang uri ng ipinadalang piraso ng pagsulat. , itinakda sa isang malinaw at maigsi na anyo.
Pagsusuri sa tula Dalawampu't isa. Gabi. Lunes ayon sa plano
Marahil ay magiging interesado ka
- Pagsusuri ng tula Solitude Akhmatova
Ang gawain ay kabilang sa genre ng soneto ng makata at isinasaalang-alang bilang pangunahing tema ang imahe ng mataas na sining sa anyo ng isang mataas na tore, na pinalaki ng isang taong malikhain na natagpuan ang kanyang sariling pag-iisa, sa itaas ng pagmamadali ng buhay.
- Pagsusuri ng tula ni Tolstoy na Transparent Clouds, mahinahon na paggalaw ...
Ang tula na ito ay hindi lamang naglalarawan ng taglagas na kalikasan nang napakaganda, ngunit nagbibigay din ng pakiramdam ng estadong ito ... Maraming hindi lamang mga kulay, kundi pati na rin ang mga sensasyon, tunog at, siyempre, mga mala-tula na imahe. P
- Pagsusuri ng tula Sa nayon ng Nekrasov
Para sa halos bawat tao, ang pagkakaroon ay isang serye ng mga kagalakan at kahirapan, mga tagumpay at pagsubok, mga alalahanin na pumupuno sa iba't ibang mga araw. Kung titingnan mo ang larawang ito sa kabuuan
- Pagsusuri ng tula na Sad Akhmatova
Ang gawain ay isa sa mga bahagi ng koleksyon ng tula na "Gabi", na ipinakita ng makata bilang isang pasinaya.
- Pagsusuri ng tula Paalam na hindi naglinis ng Russia Lermontov
Ang sikat na tula na ito ay nagsimula noong 1841. Ito ay kasama sa koleksyon ng mga tula at akda ni M.Yu. Lermontov, ngunit hanggang ngayon, ang mga mananalaysay at kultural ay nagtatalo at hindi ganap na sigurado na ang may-akda ng gawaing ito ay si Mikhail Yuryevich.
