Hindi lihim na sa kasalukuyang mga katotohanan ng negosyo sa palabas, ang talento at mga kakayahan sa boses ng mga artista ay madalas na kumukupas sa background, na nagbibigay-daan sa isang mapangahas na imahe. Ngayon ay tinitingnan natin nang may kapaitan ang mga bituin ng nakalipas na panahon, napagtatanto na, sa kasamaang-palad, hindi na nila ito ginagawa. O mauulit pa ba ang kasaysayan?

Ang boses ay isang uri ng maririnig na halik ng kaluluwa, patungo sa materyal na mundo. Hindi mahalaga kung anong timbre ang mayroon ang boses, ang pangunahing bagay ay ang katapatan nito. Dahil sa vocals at charisma ng mang-aawit na paulit-ulit silang nahuhulog sa kanila ng mga tagahanga.

Binuo namin ang aming sariling listahan ng mga pinakakilala at makapangyarihang boses ng lalaki sa ating panahon, nang marinig kung alin, hindi mo malito ang artist na ito sa sinumang iba pa.

Theo Hutchcraft

Ang aming unang vocal hero ay si Theo Hutchcraft, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagdiriwang ng kanyang ika-33 na kaarawan ngayon. Ang binata ay kilala ng karamihan sa atin bilang ang vocalist ng British band na Hurts. Nang ideklara ang kanilang sarili sa unang pagkakataon noong 2009 na may mababang badyet na video para sa kantang Wonderful Life, agad na kinuha ng mga lalaki ang mga chart sa magkabilang panig ng Atlantic. Hanggang ngayon, nananatili silang isa sa mga pinakakilalang British band sa mundo, hindi bababa sa dahil sa mga vocal ni Theo.

Freddie Mercury

Freddie at Montserrat Caballe / Larawan: @officialqueenmusic

Maaari lamang nating isulat ang pangalang ito nang walang paliwanag at sapat na iyon. Musikero, kompositor, pambihirang bokalista - lahat ng ito ay tungkol sa pangunahing puwersang nagmamaneho ng grupong Queen. Gaya ng sinabi minsan ng maalamat na si Paul McCartney:

"Lahat ng miyembro ng banda ay mahuhusay na musikero, ngunit ang unang bagay na maririnig mo sa kanilang musika ay ang boses. Reyna si Mercury."

Huwag na tayong makipagtalo sa maalamat na Beatle, pakinggan mo na lang muli ang musikang ito.

Dave Gahan

Ang hindi kapani-paniwalang sensual na boses ni Dave Gahan ay nararapat ding banggitin sa aming listahan. Ang pagkakaroon ng hit sa Olympus of fame noong unang bahagi ng 80s, ang taong ito ay hindi pa rin nawawala ang kanyang kabataang sigasig at nakamamatay na charisma. Sigurado kami na lahat ng nakapunta sa mga konsyerto ng Depeche Mode ay sasang-ayon sa amin.

Nakikinig kami sa unang solong gawa ng musikero mula sa kanyang debut album na Paper Monsters - Dirty Sticky Floors.

George Michael

Isang paborito ng kapalaran, mas pinili niyang magbigay kaysa kumuha. Halos hindi posible na makahanap ng isang gumaganap sa mundo ng musika na ang boses ay nagpakilos ng labis sa mga puso. Naku, ang 2016 ay nakamamatay para kay George, at kasunod ng mga bituin tulad nina David Bowie at Prince, umalis siya sa mundong ito. Ngunit nananatili ang musika. Sa ngayon, ito ang tanging aliw para sa milyun-milyong tagahanga.

Dimash Kudaibergen

Ang pinakabatang bayani ng aming listahan ay nagawang maging isang bituin hindi lamang sa kanyang katutubong Kazakhstan, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Ang vocal range ng artist ay kapansin-pansin sa kanyang lakas at melodiousness, at, siyempre, hindi namin maaaring hindi mapansin ang kamangha-manghang kahinhinan at kasipagan ng Kazakh nightingale. Sa katunayan, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa Dimash, naiintindihan namin na ito ang bihirang kaso kapag ang panlabas ay 100% na pare-pareho sa panloob.

Phil Collins

Si Collins ay naging sikat bilang miyembro ng Genesis, malawak ding kinikilala si Collins bilang isang napakahusay na solo artist na may kakaiba at nakikilalang boses. Kabilang sa kanyang mga parangal ang 8 Grammys, 2 Golden Globes, 6 Brit Awards, isang Oscar, isang Disney Legend Award, 6 na parangal mula sa British Academy of Composers and Authors, kabilang ang isang International Achievement Award. Natanggap din niya ang kanyang bituin sa Hollywood Walk of Fame noong 1999, na-induct sa Songwriters Hall of Fame noong 2003, at na-induct sa Rock and Roll Hall of Fame bilang miyembro ng Genesis noong 2010. Sa madaling salita, alamat!

Ang mga lalaking kumakanta sa boses ng babae ay palaging pumukaw sa hindi malusog na interes ng publiko. Noong ika-17 at ika-18 siglo, maraming kapus-palad na mga batang Italyano ang sinubukang panatilihin ang kanilang matataas na boses. Pagkatapos ay nagkaroon ng pagbabawal sa pag-awit ng mga kababaihan sa mga templo, at napakainam na makarinig ng magagandang tinig...

Ayon sa ilang mga ulat, sa oras na iyon, humigit-kumulang 4,000 mga bata at kabataan ang taun-taon na sumailalim sa isang operasyon upang ihiwa ang spermatic cord, at salamat sa simpleng pagkilos na ito, ang mga ligament ay hindi lumapot, ang boses ay tumigil sa "pagsira". Ang mga castrates, sa pamamagitan ng paraan, ay kinakailangan hindi lamang para sa mga templo - ang mga mang-aawit na Italyano ay hindi pinapayagan na lumitaw sa entablado hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Halos lahat ng mga kompositor ng barocco opera ay nagsulat ng isang bahagi para sa castrato sa kanilang mga gawa.

Uso ang castration

Ang kumpetisyon sa propesyonal na kapaligiran ay napakalaki, ngunit ang resulta ay naabot ang mga inaasahan: ang tagumpay ay sinamahan ng mga lalaki na may mala-anghel na boses, hindi lamang sa propesyonal, kundi pati na rin sa personal na larangan. Gustung-gusto ng mga kababaihan na magkaroon ng isang relasyon sa castrati, ito ay itinuturing na sunod sa moda, at bukod sa iba pang mga bagay, ang mga kababaihan ay nakatanggap ng isang uri ng bonus - imposibleng mabuntis mula sa isang castrato. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga tao ay nagkakamali pa rin na naniniwala na ang pagkakastrat ay awtomatikong naging isang lalaki na walang lakas, ngunit hindi ito ganoon: hindi lamang sila kaya ng aktibidad ng reproduktibo. Ang pinakasikat na castrato sa lahat ng panahon ay si Farinelli. Ginawa niya ang kanyang debut sa Roma noong 1722. Ang kanyang malumanay at malambot na boses ay ikinatuwa ng mga nakikinig.

Noong 1870, ang kagalakan ng mga Katolikong parokyano, sa isang banda, at mapagmahal na kababaihan, sa kabilang banda, ay natapos: ang pagsasagawa ng pagkakastrat ay itinuturing na barbaric at ang operasyon ay ipinagbawal. Ang katanyagan ng castrati ay nawala din: noong ika-19 na siglo mahirap na silang hanapin sa entablado ng opera. Ang huling castrated sopranist, si Alessandro Moreschi, na isang chorister sa Sistine Chapel, ay namatay noong 1922.

Nalilito sa isang babae

Posibleng hindi ipagkait ang napakaraming kabataang Italyano ng Enlightenment ng kanilang mga supling, dahil sa oras na iyon ay may mga lalaking soprano, sabi ni Oleg Ryabets. "At ang mga mang-aawit na ito, tinatawag din silang mga countertenors, mula sa punto ng view ng pisyolohiya ay at talagang mga normal na tao."

Hanggang ngayon, alinman sa mga siyentipiko o ang mga bokalista mismo ay hindi maaaring magkaroon ng isang pinagkasunduan tungkol sa likas na katangian ng countertenor. Iniisip ng ilang tao na isa lamang itong malakas na falsetto 1 , ang iba - na ito ay isang ganap na boses na may magandang hanay.

Nang tanungin kung ano ang nangyari sa kanyang boses, sinagot ni Oleg Ryabets ang mga sumusunod: "Habang naririnig mo, hindi ako nakikipag-usap sa iyo sa boses ng babae, iyon ay, malinaw na nangyari ang mutation. Ito ay tungkol sa kalidad ng tunog. Naiintindihan ko naman kung anong meron ako. Sa katunayan, ang boses ay hindi katulad ng iba. Huwag isipin na nililinang ko ang aking pagiging iba, pinapanatili ko lamang ang kalikasan. At nag-aral ako sa conservatory bilang isang babaeng soprano, at sa kabutihang palad, nakilala nila ako sa kalagitnaan."

Sa Kiev Conservatory, si Oleg ay talagang nakilala sa kalahati, ngunit ang pagiging isang countertenor sa ating bansa, lalo na sa panahon ng Sobyet, ay hindi madali: "At mga tanong, at pagkalito, at pagtawa, at nalilito sa isang babae. Mahirap ito sa sikolohikal, ngunit ibinigay namin ang aming sarili sa musika nang buong pagkatao. Sa pamamagitan ng "kami", ang ibig sabihin ni Oleg Ryabets ay ang kanyang sarili at si Eric Kurmangaliev 2 . Pareho silang pinakamaliwanag na kinatawan ng mga countertenors ng kanilang henerasyon.

Baliw na Ilyich

Ito ay isang pagkakamali na ipagpalagay na ang mga countertenors ay gumaganap ng mga papel na babae at tumatakbo sa paligid ng entablado sa isang damit. Nangyayari ito, siyempre, at ito, ngunit madalang. Ilang taon na ang nakalilipas, sinaktan ni Oleg Ryabets ang musikal na America sa pamamagitan ng pagganap ng papel ni Vladimir Ilyich Lenin sa opera ng Soldier na Naked Revolution. "Sa katunayan, ginampanan ko ang bahagi ni Lenin," sabi ni Oleg. - Ang opera na ito ay isinulat lalo na para sa akin. May tinatawag na Kitchen Theater sa New York. Ipinagdiriwang nila ang kanilang ika-25 na kaarawan at itinanghal ang nakakatuwang plot na ito kasama si Ilyich. Ang kamangha-manghang, mahuhusay na musika ng Sundalo ay nakabihag sa akin, at nagtrabaho ako nang may hilig sa proyektong ito. Kakaiba lamang na mag-ayos tulad ni Lenin at magsuot ng lahat ng kakaibang damit na ito. Pero kailangan kong masanay sa isang papel na hindi tipikal para sa akin.

Ang repertoire para sa mga male soprano ay talagang hindi masyadong maliit. Aleman, Italyano na musika, mga unang opera ni Mozart - maaari mong kantahin ang lahat. Ngunit sa Russia ay may kaunting interes sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. "Marahil, ito ay dahil sa ilang uri ng kawalan ng katiyakan, bahagyang kahit na may mga kultural na sandali," sabi ng mang-aawit. "Nakikita mo, sa Russia ang isang lalaking kumakanta na may boses babae ay tila kakaiba..."

Sa Kanluran, iba ang sitwasyon; mayroong parehong interes at propesyonal na pagsasanay. "Sa Italy, gayunpaman, hindi nila gusto ang mga countertenors. Marahil para sa matalas na tunog... Karamihan sa mga modernong Western countertenor ay mahusay na ginawang "computer" na mga boses. Lahat sila ay masyadong perpekto at hindi ako nasasabik. Ako ay nabighani ni Kurmangaliev: spontaneity sa kanyang boses, pagganap, natatanging timbre. Walang ganyan at wala ng iba. Ang boses ay timbre, ito ay tunog. Kung hindi, kung gayon bakit ang lahat ng mga teknikal na kakayahan. Hayaang mas mahusay kumanta ang babae. At ito ay magiging mas mahusay."

Sa paghihiwalay, nahihiyang sinabi ni Oleg Ryabets: "Siguro umiiral pa rin sila, ang mga castrati na ito. May nagsabi sa akin na sa Italy hanggang ngayon meron pa rin ... Ginagawa pa rin nila ... "

Si Oleg Ryabets ay ipinanganak noong 1967 sa Kyiv. Kumanta siya sa koro na "Zvonochek", pagkatapos ay sa koro ng mga lalaki sa Kiev Men's Chapel na pinangalanang L. Revutsky. Nag-aral siya sa Kiev State Conservatory kasama si Propesor K. Radchenko, sa State Classical Academy. Maimonides kasama si Propesor V. Chachava, sinanay kasama si Propesor Z. Dolukhanova. Tinawag ng edisyon ng Diena ang bokalista na "isa sa limang ganoong tinig sa mundo, ang panahon ng mutation na kung saan ay ligtas na lumipas ..." Ang Ryabets ay gumanap sa mga opera hall ng Lyon at Hamburg, Riga at Paris, sa mga maharlikang bahay ng England, sa mga prestihiyosong bulwagan ng Japan. Nag-star siya sa dokumentaryo na Farinelli. Dapat ituloy ang palabas!" Si Oleg Ryabets ay may bihirang countertenor sa mga tuntunin ng timbre at pitch. Isang recording ng kanyang boses ang nakaimbak sa British National Sound Archive sa tabi ng isang natatanging recording ng huling castrato noong ika-20 siglong A. Moreski. Sa pagdiriwang ng ika-75 kaarawan ng Prinsipe ng Edinburgh, iginawad ng Kanyang Royal Highness Prince Philip ang mang-aawit ng titulong "Mr Soprano".

_____________
1 Falsetto - isang napakataas na tunog, kadalasang boses ng lalaki, isang uri ng timbre.
2 Eric (Salim-Meryuert) Kurmangaliev (1959-2007) - isang natitirang countertenor. Kalahok sa mga pinaka-prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang. Kabilang sa mga hinahangaan ng kanyang talento sina Svyatoslav Richter at Pierre Cardin.

Ang modernong "farinelli" ay inihanda na ngayon hindi sa operating table, ngunit sa mga conservatories, at tinatawag na medyo naiiba - mga countertenors. Ang countertenor ay isang boses ng lalaki na katumbas ng pitch sa isang babaeng contralto, mezzo-soprano o soprano, ngunit naiiba sa tunog mula sa mga boses ng babae dahil sa pagkakaiba sa istruktura ng male at female vocal apparatus.
Hindi tulad ng castrati, ang boses ng countertenor ay ganap na natural na pinagmulan: pagkatapos ng mutation na nauugnay sa edad ng vocal apparatus, ang mga mang-aawit na ito ay nagpapanatili ng kakayahang kumanta ng soprano o alto, at, sa karamihan ng mga kaso, ito ay walang kinalaman sa alinman sa mga problema sa hormonal o sekswal na oryentasyon.

Sikat tungkol sa mga countertenors

Sa unang tingin, ito ang pinakamadaling paraan upang ipaliwanag kung ano ang isang countertenor sa isang taong hindi pa nakarinig ng ganoong boses. Gayunpaman, dapat tandaan na, una, ang pahayag na ito ay mahalagang hindi tama: ang boses ng isang lalaki, gaano man ito kataas, ay palaging magiging isang boses ng lalaki at palaging magiging iba ang tunog mula sa isang babae dahil sa mga pagkakaiba. sa istraktura ng aparatong boses ng babae at lalaki; pangalawa, ang gayong pormulasyon ay hindi wastong nakatuon sa mga tagapakinig - ayon sa kaugalian na isinasaalang-alang ang mataas na boses sa pag-awit bilang prerogative ng mga kababaihan, madalas silang gumawa ng mga konklusyon tungkol sa pagiging pambabae o ilang uri ng pisikal na kababaan ng mga countertenor vocalist. Batay sa mga pagsasaalang-alang na ito, ang paggamit ng mga salitang "isang lalaking kumakanta na may boses na babae" ay dapat na iwanan.

Countertenor = castrato?

Marami, nang marinig ang pag-awit ng countertenor sa unang pagkakataon, kinuha ang mang-aawit para sa isang castrato, na naniniwala na ang isang castrato lamang ang maaaring kumanta nang napakataas. Isa itong maling akala. Ang falsetto na rehistro ng boses, dahil sa paggamit kung saan ang isang may sapat na gulang at kumpleto sa pisyolohikal na tao ay maaaring makagawa ng matataas na tunog, ay naroroon sa lahat ng mga lalaki nang walang pagbubukod, at ang kakayahang kumanta sa rehistrong ito sa karamihan ng mga kaso ay ang resulta ng pag-unlad ng likas na kakayahan sa boses ng mga mang-aawit.

Maraming mga tagahanga ng mga countertenor ang kumbinsido na ang gayong mga boses ay kakaiba at napakabihirang, kung saan ang mga nag-aalinlangan ay madalas na tumutol sa isang bagay na tulad nito: "oo, ito ay falsetto lamang - bawat tao ay mayroon nito, bawat tao ay maaaring kumanta ng ganoon, at walang espesyal at kakaiba tungkol sa ito ". Walang alinlangan, bawat lalaki ay may falsetto voice register. Gayunpaman, ang mga sumusunod ay dapat isaalang-alang:
Hindi lahat ng lalaki, sa prinsipyo, ay may kakayahang kumanta;
Malayo sa bawat bokalista, ang rehistro ng falsetto ay may mga katangian na nagpapahintulot na ito ay maiangkop upang maisagawa ang isang tiyak na repertoire sa isang tiyak na paraan (tandaan na sa modernong kahulugan, ang isang countertenor ay isang propesyonal na akademikong bokalista);
Hindi lahat ng vocalist ay may pagnanais na kumanta nang nakararami sa falsetto register, upang bumuo nito, upang matutong kumanta sa falsetto nang propesyonal.
Si Alfred Deller, sa isa sa kanyang mga panayam, ay nagpahayag ng sumusunod na obserbasyon: ang mga mang-aawit na gustong matuto kung paano kumanta sa isang countertenor ay madalas na walang kakayahang gawin ito, at ang mga may ganitong mga kakayahan ay hindi nais na paunlarin ang mga ito, dahil itinuturing nilang pambabae ang istilong ito ng pagkanta. Bilang karagdagan, ngayon ang mga countertenors ay propesyonal na hinihiling sa isang mas maliit na lawak kaysa sa mga may-ari ng mas "tradisyonal" na mga boses ng lalaki. Sa partikular, sa domestic musical culture ay walang mga phenomena na katulad ng Italyano na tradisyon ng castrate na pag-awit o ang mga tradisyon ng falsetto na pag-awit sa England at Germany (Handel ay sumulat ng 21 opera para sa countertenor, Mozart - maraming mga gawa para sa Senesino castrato, parehong Schnittke at Bernstein sumulat para sa parehong mga boses. , at Monteverdi. Dati, hindi nila inilagay ang "countertenor" sa marka, ngunit naglagay ng "soprano." Ngunit ang mga bahagi ay lalaki!), Bilang isang resulta, sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ay walang mga bahagi para sa mga lalaki na altos at soprano, at wala ring mga pamamaraan para sa pagtuturo ng mga naturang mang-aawit, pati na rin ang interes sa gayong mga tinig at sa musika na isinulat para sa kanila, sa isang propesyonal na kapaligiran sa musika. Ito ang pangunahing dahilan ng kilalang-kilala na pambihira at pagiging natatangi ng mga modernong countertenors.

Ang repertoire ng mga countertenors ay kadalasang nakabatay sa musika ng panahon ng Baroque, ang panahon ng mabilis na pagtaas ng European vocal performing arts.

Ilan sa mga pangalan ay: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Ang isa sa mga pinakamahusay ay si Paul Esswood (Paul Esswood).
Ang British countertenor na si Michael Chance ay may napakahusay na pagkakagawa ng boses na may napakaespesyal na timbre.
Ang pangalan ng Aleman na si Jochen Kowalski ay nakatayo. Sa loob ng maraming taon, siya ang naging pamagat ng pinaka-stellar na countertenor, na ang mga CD ay ipinamamahagi sa mga sirkulasyon na hindi pa nagagawa sa klasikal na musika.

Ayon sa mga kilalang makasaysayang katotohanan, sa Russia ang pagkakaroon ng mga countertenors ay hindi pinaghihinalaang hanggang sa katapusan ng 80s ng ikadalawampu siglo, at sa buong mundo ang pag-awit ng mga lalaki na natural na may ganoong mataas na tinig ay una na nakita bilang isang pseudo-imitation. ng castrati. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga mang-aawit ng opera, ang countertenor ay isang pambihira. Sa Russia, mayroon lamang higit sa 20 vocalist na may ganitong mga superpower. Ang pagkakapareho ng lahat ng kontemporaryong countertenors ay ang kanilang lumalaking katanyagan. Ang mga ito ay nagiging dekorasyon ng mga konsyerto, kabilang ang mga konsiyerto ng mga pop star.

Mga sikat na countertenors ng Russia: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Vyacheslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Artyom Krutko, Evgeny Mingaliev, Eric Kurmankov , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

Kaunti tungkol sa ilan sa kanila

Eric Salimovich Kurmangaliev(Kaz. Erik Salimuly Kurmangaliyev, Disyembre 31, 1959, ang lungsod ng Kulsary, rehiyon ng Guryev, Kazakhstan - Nobyembre 13, 2007, Moscow, Russia) - opera singer (countertenor) at aktor, may-ari ng isang natatanging timbre. Ayon sa ilang mga ulat, ang unang countertenor sa USSR. Noong 2005, sa Riga, lumahok siya sa isang gala concert ng limang countertenors, batay sa kung saan ang dokumentaryo na pelikula na "Farinelli. Dapat magpatuloy ang palabas" kasama si Eric Kurmangaliev.

Oleg Kasper may kakaibang vocal ability (4 octaves) - mula baritone male notes hanggang countertenor (female soprano).

Oleg Ryabets. Tinawag ng edisyon ng Diena ang bokalista na "isa sa limang ganoong tinig sa mundo, ang panahon ng mutation na kung saan ay ligtas na lumipas ..." Ang Ryabets ay gumanap sa mga opera hall ng Lyon at Hamburg, Riga at Paris, sa mga maharlikang bahay ng England, sa mga prestihiyosong bulwagan ng Japan. Nag-star siya sa dokumentaryo na Farinelli. Dapat ituloy ang palabas!" Si Oleg Ryabets ay may bihirang countertenor sa mga tuntunin ng timbre at pitch. Isang recording ng kanyang boses ang nakaimbak sa British National Sound Archive sa tabi ng isang natatanging recording ng huling castrato noong ika-20 siglong A. Moreski. Sa pagdiriwang ng ika-75 kaarawan ng Prinsipe ng Edinburgh, iginawad ng Kanyang Royal Highness Prince Philip ang mang-aawit ng titulong "Mr Soprano".

Oleg Bezinsky. Siya ay may tunay na kakaibang boses: ang kanyang hanay ay higit sa tatlong octaves (mula baritone hanggang soprano). Sa Kanluran, sa loob ng ilang taon na ngayon, ito ay tinawag na walang iba kundi isang "himala ng Russia." Nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory (klase ni Propesor Viktor Yushmanov), sa unang pagkakataon sa 148-taong kasaysayan nito (binuksan noong 1862), naging graduate na may diploma ng "countertenor-sopranist". Nang kantahin niya ang Holy Fool's aria mula sa Boris Godunov ni Mussorgsky sa St. Petersburg Opera, isang malaking iskandalo ang sumabog. Nagkaroon ng isang buong kontrobersya sa press sa paksa - "Posible bang gumamit ng gayong mga boses sa opera?".

Nikolai Gladskikh ay may kakaibang timbre ng boses na ikinumpara niya sa dakilang Farinelli. Hinuhulaan ng mga connoisseurs ang magandang kinabukasan para kay Nikolai Gladskikh.