Ang pamilyar na elehiya ni Pushkin na "The daylight has gone out" ay nagbubukas ng isang cycle ng Crimean elegies, na kinabibilangan din ng "The flying ridge of clouds is thinning ...", "Sino ang nakakita sa lupain kung saan ang karangyaan ng kalikasan ...", " Patawarin mo ako sa mga selos na panaginip” at iba pa. Bilang karagdagan, ito ang simula ng romantikong panahon sa akda ng makata.

Noong 1820, si Pushkin ay sinentensiyahan ng pagpapatapon sa Siberia para sa labis na malayang pag-iisip na mga tula. Ngunit, salamat sa kanyang mga kaibigan, ang parusa ay nabawasan, at, sa halip na hilagang pagkabihag, ang makata ay inilipat sa timog sa tanggapan ng Kishinev.

Maya-maya, nagkasakit si Pushkin, at dinala siya ng kanyang mga kaibigan na si Raevsky sa isang paglalakbay sa Caucasus at Crimea upang mapabilis ang paggaling ng makata. Noong Agosto 18, 1820, umalis sila patungong Gurzuf sakay ng barko. Sa paglalakbay na ito, isinulat ng may-akda ang elehiya na "Nawala ang liwanag ng araw."

Genre, direksyon at laki

Ang tulang "The daylight went out" ay isang pilosopikong elehiya. Kinakatawan nito ang malungkot na pagmuni-muni ng liriko na bayani tungkol sa paghihiwalay sa kanyang katutubong baybayin, sa isang maagang nawala na kabataan, kasama ang kanyang mga minamahal na kaibigan.

Ang Elegy ay isang paboritong genre ng mga romantikong makata, kabilang si Byron, na ang gawaing si Pushkin ay napakahilig. Sinulat pa ni Alexander Sergeevich sa subtitle: "Imitation of Byron." Kaya, ang "The sun of the day went out" ay isang halimbawa ng romantikong lyrics.

Ang tula na "The daylight went out" ay batay sa isang multi-foot iambic na may cross rhyme.

Komposisyon

Salamat sa refrain (pag-uulit), ang elehiya ay nahahati sa tatlong bahagi.

1. Ang unang bahagi ay binubuo ng dalawang linya at nagsisilbing isang uri ng pagpapakilala, na lumilikha ng isang romantikong kapaligiran;
2. Sa ikalawang bahagi, iniisip ng liriko na bayani ang tungkol sa inabandunang tinubuang-bayan, naalala ang kapana-panabik na nakaraan na iniwan niya kasama ang kanyang katutubong baybayin, ngunit sa parehong oras ay umaasa para sa isang masayang hinaharap sa mga bagong lugar;
3. Ang ikatlong bahagi ay ang pagsalungat sa pagnanais na makatakas mula sa kanilang sariling lupain at ang mga alaalang napakahalaga para sa liriko na bayani. Sa bahaging ito, ang huling dalawang linya bago ang refrain ay nagbubuod din sa tula.

Mga imahe at simbolo

Ang pangunahing imahe ng elehiya ay isang barko na nagdadala ng isang liriko na bayani sa mga bagong baybayin. Ang barko mismo ay isang simbolo ng mga bagong adhikain ng bayani para sa hindi alam at isang pagtakas mula sa nakaraan. Ang pangalawang matingkad na imahe ay isang madilim na karagatan, na makikita bilang isang simbolo ng kalungkutan na nagpapahirap sa bayani, o isang stream ng hindi kasiya-siyang mga kaganapan na nakapaligid sa kanya.

Ang parehong mga imaheng ito ay naghahatid ng kapaligiran ng kalungkutan, pananabik at pagkabalisa kung saan hinihigop ng liriko na bayani, at sa parehong oras, ang imahe ng barko na nagdadala ng bayani sa mga bagong baybayin ay nagbibigay ng pag-asa para sa isang bagong bagay, isang bagay na mas mahusay na naghihintay sa kanya sa unahan. .

Ang estado ng liriko na bayani ay hindi maliwanag tulad ng tanawin na nakapaligid sa kanya. Siya ay pinahihirapan ng pananabik at nostalgia, ngunit sa parehong oras, ang pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap ay hindi iniiwan sa kanya.

Mga tema at mood

Ang tula ay isang pilosopikal na pangangatwiran ng isang liriko na bayani na umalis sa kanyang sariling lupain at nagmamadali patungo sa mga bagong baybayin, pati na rin ang mga damdaming nauugnay sa mga pangangatwiran na ito. Nangangahulugan ito na ang pangunahing tema ay pagpapatapon, na nagdadala ng isang tao sa hindi kilalang tao at nagpapalayo sa kanya mula sa kanyang katutubong apuyan.

Siyempre, isinulat ni Pushkin ang tungkol sa isang bayani na siya mismo ay tumatakbo mula sa mga lumang alalahanin hanggang sa isang bagong bagay, ngunit nananabik pa rin sa kanyang tinubuang-bayan at natatakot sa mga hindi inaasahang pagbabago. Gayunpaman, ang pagbanggit ng boluntaryong pagtakas ng bayani ay sa halip ay isang pagkilala sa romantikong tradisyon, habang si Pushkin mismo ay isang desterado dahil sa malayang pag-iisip. Hindi siya naglayag sa "mapanglaw na karagatan", ngunit sa kalmadong Itim na Dagat, ngunit siya ay naglayag sa hindi pamilyar na mga lupain at sa isang hindi kilalang hinaharap. Ang parehong mga larawang ito ay nagsisilbing lumikha ng parehong romantikong kapaligiran. Ang mambabasa ay lumilikha ng isang malungkot, ngunit sa parehong oras mapangarapin mood. Biglang doon, sa kabila ng abot-tanaw, isang pagbabago para sa mas mahusay na naghihintay sa isang tao?

Alinsunod dito, nakikita natin ang tema ng pag-asa. Naniniwala ang bayani na maaari pa rin siyang gantimpalaan ng hinaharap dahil sa pagkakahiwalay sa kanyang tahanan. Marahil ang kapalaran ay magiging mas mabait sa kanya sa isang bagong direksyon.

Bilang karagdagan, mayroong isang tema ng kalakip sa tahanan ng isang tao. Ang tahanan ay hindi isang lugar, ito ay isang templo ng mga alaala, kung saan palagi tayong nakakahanap ng isang lihim na sulok para sa mga seryosong pag-iisip. Walang makakapagpapalit sa ginhawa ng katutubong lupain, dahil ang nakaraan ay hindi na mababawi. Ang katotohanan na ang isang tao ay nagmula sa isang lugar ay hindi maaaring itama, at para sa mas mahusay, dahil ang bawat isa sa atin ay dapat magkaroon ng kanyang sariling ligtas na kanlungan para sa nostalgia. Nalinlang man at iniwan ang bayani sa sariling bayan, pakiramdam na lagi niya itong aalalahanin.

Pangunahing ideya

Ang kahulugan ng tula ay ipinahayag sa mga huling linya bago ang refrain. Nauunawaan ng liriko na bayani na ang kanyang buhay ay nagbago nang walang pagbabago, ngunit handa siyang tanggapin kapwa ang kawalan ng katiyakan ng hinaharap at ang kanyang nakaraan. Kasabay nito, ang kanyang pag-ibig, na kanyang iniwan, ay hindi maaaring kalimutan, dahil hindi ito napapailalim sa oras at mga pangyayari.

Ang pangunahing ideya ng tula ay nagpapahiwatig ng pangangailangang tanggapin ang kapalaran ng isang tao. Ang makata ay nakakita sa kanyang buhay ng maraming kawalang-katarungan, kasawian at pagkabigo, ngunit hindi ito pumipigil sa kanya na tumingin sa hinaharap nang may ngiti, mula sa mayabang na pakikipagtalo sa mga nagngangalit na elemento. Handa pa rin siyang ipaglaban ang kanyang kaligayahan. Kasabay nito, alam niya ang nangyari sa kanya, tinatanggap ito, natututo ng mga kinakailangang aral at lumipat, hindi nakatuon sa kasamaan. Oo, ang mga sugat ay hindi gumaling, ngunit hindi niya naaalala ang mga pagtataksil na may mga insulto.

Paraan ng masining na pagpapahayag

Sa tula, gumagamit si Pushkin ng kumbinasyon ng simple at malinaw na pananalita at kahanga-hangang istilo. Ang kahanga-hangang pantig ay ipinahayag sa madalas na paggamit ng mga Old Slavic na salita (halimbawa, layag, lasing, baybayin) at paraphrase (halimbawa, liwanag ng araw sa halip na araw). Ang kahanga-hangang istilo ay nagsisilbing lumikha at palalimin ang romantikong kapaligiran, ngunit, napapailalim sa presensya nito, ang elehiya ay madaling maunawaan, salamat sa kakayahan ng makata na wastong pagsamahin ang pang-araw-araw na pagsasalita at mga archaism.

Gumagamit si Pushkin ng maraming metapora upang lumikha ng kapaligiran: isang madilim na karagatan, isang pamilyar na panaginip, isang nawawalang kabataan, at iba pa. Hindi rin iniwasan ng may-akda ang mga epithet: ang kanyang kagalakan ay walang pakpak, ang kanyang mga maling akala ay mabagsik, at ang mga dagat ay mapanlinlang.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang elehiya na "The daylight went out" ay isinulat ni Pushkin noong gabi ng Agosto 18-19, 1820, nang lumipat mula sa Feodosia patungong Gurzuf. Sa mga nakolektang tula noong 1862, inilathala siya kasama ang tala na "imitasyon ni Byron." Ang pangunahing emosyonal na tema ng tula ay ang pakiramdam ng espirituwal na sangang-daan ng liriko na bayani: nakatayo siya sa sangang-daan ng mga oras: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Dinadala ng barko ang bayani sa "malayong mga limitasyon":

May nakikita akong malayong dalampasigan

Mga lupain ng mga gilid ng mahiwagang tanghali:

Sa pananabik at pananabik ay nagsusumikap ako doon,

Lasing sa alaala...

Ang pagbuo ng tema ay nahahati sa tatlong bahagi ang tula. Ang bawat paggalaw ay nagtatapos sa refrain:

Ingay, ingay, masunuring layag,

Kumaway ka sa ilalim ko, masungit na karagatan.

Para sa lyrical hero, ang mundo sa paligid niya ay animated. Ang isang tao ay gumagawa ng isang palakaibigang kahilingan sa mga elemento ng karagatan, sa layag, sa barko. Sila lang ang nakapaligid sa kanya ngayon. Hayaang tawagin ng liriko na bayani ang karagatan na "malungkot", ang kanyang mga iniisip ay hindi nababahala tungkol sa mga panganib na nakatago sa elemento ng tubig; nababaon sa sarili ang bida. Ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kanyang buhay - ito ang sinusubukang ipahiwatig ng makata sa mambabasa. Ang apela ng bayani ni Pushkin sa kalikasan ay nakakatulong upang maipahayag ito nang lubos.

Ang tula ay isinulat sa anyo ng isang monologo ng isang liriko na bayani. Panay ang galaw ng tingin ng bida. Ang panloob at panlabas na mundo ng tao ay ipinakita ng makata sa kanilang pagkakaisa. Mula sa mga unang linya ng elehiya, nakakalat ang tingin ng liriko na bayani. Nakatingin siya sa dagat, nabighani sa kagandahan ng nalalapit na gabi:

Ang liwanag ng araw ay nawala;

Bumagsak ang hamog sa asul na dagat ng gabi.

Ang dalawang pambungad na linya ay bumubuo sa unang bahagi ng elehiya. Ito ang paglalahad ng paksa. Itinatakda niya ang mambabasa sa isang kalmadong elegiac mood. Ang paraphrase na "liwanag ng araw" ay nagbibigay sa tula ng ilang kadakilaan at maging solemnidad.Ang kaakit-akit na larawan ng gabi sa dagat ay naglalaman ng pagsalungat ng araw at gabi. Ang oras na pinili ng makata ay takip-silim, kapag ang mga hangganan sa pagitan ng mga bagay ay nabura at malabo. Gabi na ulap, ang umaalon na dagat ay nag-udyok sa liriko na bayani na mag-isip.

Ang ikalawang bahagi ng elehiya ay mas malaki kaysa sa una. Dito ay sumugod ang tingin ng lyrical hero sa malayong pampang. Para sa bayani, ito ang "mga lupain ng mga lupain ng mahiwagang tanghali." "Na may pananabik at pananabik," pagsusumikap niya doon. Malayo sa kabila itulak siya sa mga alaala. Tinitingnan ng lyrical hero ang kanyang sarili:

At naramdaman ko: muling isinilang ang luha sa aking mga mata;

Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo;

Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko;

Naalala ko ang dating nakakabaliw na pag-ibig...

Kaagad, ang mga kabaligtaran na alaala ay lumitaw sa kaluluwa ng bayani: pagdurusa at kagalakan, pagnanasa at "maaasahang panlilinlang".

Sa ikatlong bahagi ng tula, nalaman natin na ang makata ay nagsusumikap "patungo sa malalayong hangganan." Ang pagbabalik sa tinubuang-bayan, kung saan nauugnay ang malungkot na mga alaala ng liriko na bayani, ay imposible at hindi kanais-nais:

Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong lugar

Sa kakila-kilabot na kapritso ng mapanlinlang na dagat,

Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan

Aking lupang tinubuan...

Sinusubukan ng liriko na bayani na makatakas sa kanyang nakaraan. Ngunit sa parehong oras napagtanto niya na ang kanyang paglipad ay walang kabuluhan. Ang pagdurusa ay hindi malilimutan, ang mga sugat ng kabataan at pag-ibig ay walang lunas. Ang ikatlong bahagi ng tula ay matatawag na kasukdulan, dahil dito umabot sa pinakamataas na punto ang pagpapaunlad ng tema. Ang liriko na bayani ay dumating sa isang tiyak na konklusyon, na nagiging pangunahing ideya ng elehiya:

...ngunit ang matandang puso ay sugat,

Malalim na sugat ng pag-ibig, walang naghilom...

Ang huling bahagi ng tula ay isang paglalarawan ng liriko na bayani ng kanyang mga nakaraang taon na ginugol sa bahay, at mga komento. Para sa kanya, ito ay isang bansa "kung saan ang apoy ng mga hilig // Sa unang pagkakataon ay sumiklab ang damdamin." Ang kumplikadong pangungusap, na nagpinta ng isang detalyadong larawan ng buhay ng makata, ay may apat na subordinate na sugnay na may magkakatulad na salitang "saan". Ngunit, sa kabila ng dami nito, ang ikatlong bahagi ay hindi mukhang masalimuot, ngunit, sa kabaligtaran, ay mukhang payat at nagpapahayag. Ang "nawalang kabataan" ng liriko na bayani ay maagang naglaho, ang "light-winged joy" ay nagkanulo sa kanya at "nagkanulo sa kanyang malamig na puso na may pagdurusa."

Tinatawag ng bayani ni Pushkin ang kanyang sarili na "isang naghahanap ng mga bagong pakikipagsapalaran." Sinabi niya na iniwan niya ang kanyang "bayan" at nakalimutan ang mga "lihim na kasintahan" ng kanyang kabataan. "Minute friends" para sa kanya ay "pets of pleasure", ang mga babaeng minsan niyang minahal ay "confidantes of vicious delusions." Sinusubukan ng liriko na bayani na kalimutan sila magpakailanman. Gayunpaman, sa pagtatapos ng elehiya, napagtanto niya na hindi niya magagawang talikuran ang kanyang nakaraan.

Ang pangunahing tema ng tula na "The daylight went out" ay ang tema ng paghahanap ng ideal, ang mga tema ng inang bayan, pag-ibig, kabataan, at pagkabigo sa buhay ay nakikipag-ugnayan dito. Ang kasalukuyan para sa lyrical hero ay isang paglalakbay sa isang barko sa karagatan. Nakikita niya ang isang masaya at maayos na hinaharap sa pag-abot sa malalayong mga limitasyon. Gayunpaman, sa loob ng bayani ay nakadirekta pabalik sa nakaraan, na buhay sa kaluluwa. Ang imahe ng mga katutubong baybayin ay konektado dito.

Ang himig at pagpapahayag ng tula ay nagbibigay ng iba't ibang masining at biswal na paraan. Gumagamit si Pushkin ng maraming epithets at paraphrase sa kanyang elehiya. Sila ay ganap na naghahayag ng larawan ng kalikasan sa gabi at ang kaluluwa ng tao. Ganito ang pagkakasulat ng tula. Ang laki ay nagpapahintulot sa iyo na ihatid ang lalim at kahalagahan ng mga saloobin ng liriko na bayani. Ipinakilala ni Pushkin ang mga elemento ng mataas na bokabularyo sa elehiya: "kabataan", "luminary", "malamig na pagdurusa". Ngunit ang makata ay hindi nagsusumikap para sa mga kalunos-lunos at labis na kataimtiman. Ang mga salitang pinili niya ay magkakasuwato at kung minsan ay simple, kung kaya't ang tula ay napakadali at malinaw.

Noong Agosto 19, 1820, maaaring sumakay si Pushkin sa isang barko sa unang pagkakataon at ginawa ang kanyang unang paglalakbay sa dagat. Ang kawalang-hangganan ng dagat ay nagpasindak sa batang makata, nabighani sa kagandahan nito at naging inspirasyon sa kanya upang lumikha ng isang bagong akdang patula. Ang elehiya na "The daylight went out" ay isinulat niya sakay ng sailboat na naglalayag patungo sa Gurzuf. Sa gawaing ito, masigasig na nakikita ni Pushkin ang walang hangganang nagngangalit na karagatan sa Black Sea.

Pagsusuri sa tula ni A.S. Ang "The daylight went out" ni Pushkin ay nagpapakita na ang ideya ng tula na "The daylight went out" ay bahagyang inspirasyon ng gawain ng English poet na si Byron, na mahilig sa mga aristokratikong kabataan noong panahong iyon. Sa bahagi, ang gawain ay sumasalamin sa kabataang maximalism ni Pushkin. Sa kabataan, ang lahat ay ipinakita nang iba kaysa sa mga mature na taon. Tila ang unang pag-ibig ay panghabambuhay, ang kaunting pagkabigo ay nagdudulot ng pakiramdam na ang buhay ay nawalan ng kahulugan. "Namatay ang liwanag ng araw" ay hindi lamang ang gawain kung saan napakita ang mapanglaw na kalooban ni Pushkin.

Sa panitikang Ruso noong ika-18-19 na siglo, ang mga liriko na tula na sumasalamin sa pilosopikal na pagmumuni-muni ng may-akda sa mahihirap na isyu ng buhay ay binibilang bilang mga elehiya.

Tulad ng ipinapakita ng pagsusuri sa taludtod na "Namatay ang liwanag ng araw", ang dalawang paulit-ulit na linya ay hindi lamang naghahati sa buong tula sa tatlong bahagi, ngunit ginagawa rin itong liriko na akdang nauugnay sa kanta. Couplet

Ingay, ingay, masunuring layag, Kumaway sa ilalim ko, madilim na karagatan ...

Parang koro. Pero hindi lang. Ang karagatan ay nagsisilbing talinghaga para sa buhay kasama ang mga bagyo, alalahanin, saya at pagkabalisa.

Ang tula ay nauugnay sa katutubong sining ng Old Slavonicisms - isang layag sa halip na isang layag, isang luminary - sa halip na araw, isang confidante (kasintahan). Ang mga epithet na narinig ng makata sa mga himig ng magsasaka at ginamit sa gawaing ito ay binibigyang-diin din ang mala-awit na katangian ng elehiya: ambon sa gabi, mabaliw na pag-ibig, malalayong hangganan, asul na dagat.

Ang makata ay gumagamit ng malawak na nagpapahayag na paraan sa kanyang trabaho, na nagbibigay ng salaysay na kaakit-akit at ningning: kabataan ay kumupas, isang barko ay lumipad, isang panaginip ay lumipad.

Pagsusuri sa laki ng taludtod, sa ilang mga punto ay maaaring magkaroon ng konklusyon na ang makata ay lumalabag sa lahat ng mga patakaran ng versification. Ngunit walang ginagawa si Pushkin kung nagkataon, ganoon lang. Parehong ang hindi pantay na iambic na may alternating male at female rhymes, at ang kumbinasyon ng cross at ring rhymes ay naglalapit din sa gawaing ito sa mga folk chants.

Ang unang bahagi ng elehiya ay nakatuon sa kalikasang nakapalibot sa makata: ang paglubog ng araw sa gabi, ang makulimlim na karagatan na gumagalaw sa dagat, nagdidilim sa pagsisimula ng gabi, ang hamog na ulap sa ibabaw ng barko. At ang ingay ng layag sa hangin. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa makata ng mga alaala ng isang mabagyong kabataan, ng mga kaibigan at kababaihan na nakapaligid sa kanya. Ang ikalawang bahagi ng tulang liriko ay nakatuon sa mga alaalang ito. Sinasalamin ng elehiya ang paglipat mula sa walang malasakit na kabataan tungo sa kapanahunan.

Ang taon ng pagsulat ng gawain ay kasabay ng kanyang pagkatapon sa Crimea. Nagkaroon ng gayong sukat ng parusa sa tsarist Russia, nang ang mga taong naghimagsik laban sa tsarist na pamahalaan ay pinatalsik mula sa mga kabiserang lungsod patungo sa paligid upang maiwasan ang kaguluhan sa pulitika. At salamat lamang sa pagtangkilik ng pamilyang Raevsky, si Pushkin sa oras na ito ay hindi napunta sa Caucasus, ngunit ipinadala kasama nila sa Crimea. Pinaniwalaan ni Nikolai Raevsky si Pushkin sa tsar at kinuha ang batang makata, na nangangailangan ng paggamot, sa ilalim ng kanyang pakpak.

Sa ikatlong bahagi ng elehiya, sinabi ni Pushkin na tumakas siya mula sa isang sandali ng kabataan at mga kaibigan. Maaari bang magsinungaling ang isang makata sa kanyang sarili? Hindi. Ang kanyang paglipad ay espirituwal. Ang link ay pinabilis lamang, pinasimple ang puwang na ito. Sa buhay ng bawat kabataan ay dumarating ang isang sandali kapag napagtanto niya ang kanyang paglaki, naiintindihan na dapat niyang baguhin ang isang bagay sa kanyang buhay. Kadalasan ang pag-unawang ito ay itinutulak ng mga pagbabago at pangyayari sa buhay. Sa kasong ito, nang mawalan ng pabor si Alexander Sergeevich sa mga nasa kapangyarihan, nakakuha siya ng pagkakataong suriin ang lahat ng nakapaligid sa kanya, upang maunawaan na sinasayang niya ang kanyang lakas sa pag-iisip at oras sa mga maling tao. Sa sandaling nagtipon ang mga ulap sa kanyang ulo, iniwan siya ng mga "batang taksil", nawala ang "mga minutong kaibigan".

Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malalayong hangganan Sa pamamagitan ng nagbabantang kapritso ng mapanlinlang na dagat, Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan ng Aking lupang tinubuan.

Sa mga linyang ito, nilinaw ng makata na hindi na maibabalik ang dating buhay.

Isang tula na pinamagatang "The daylight went out" ay isinulat noong Agosto 1820. Sa gawaing ito, lumingon ang makata na may pait, nakikita na siya ay nag-aksaya ng maraming pagsisikap. Ang tula, na kabilang sa genre ng pilosopiko elehiya, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na romantikong gawa.

Paano isinulat ang tula?

Palaging hayagang ipinahayag ni Alexander Sergeevich Pushkin ang kanyang opinyon sa iba't ibang mga epigram na tinutugunan sa parehong mga kinatawan ng mga awtoridad at ang emperador mismo - ang impormasyon tungkol dito ay maaari ding mapaloob sa pagsusuri na isinagawa ng schoolboy. Sa pagsusuri na "Namatay ang liwanag ng araw", maaaring ipahiwatig ng mag-aaral na ang mga aksyon na ito ng makata ay hindi naparusahan - si Pushkin ay ipinatapon. Sa daan patungong Bessarabia, ilang beses huminto ang makata upang magpahinga at makita ang mga kaibigan. Isa sa mga lugar na ito ay ang Feodosia - isang mahiwagang at magandang lugar kung saan unang nakilala ng makata ang makapangyarihang dagat. Ang gawain ay isinulat ng makata sa gabi sakay ng barko, na tumulak patungong Gurzuf. Gayunpaman, si Pushkin ay nasa isang madilim na kalagayan, at tila sa kanya na ang mga elemento ay walang malasakit sa mga paghihirap ng tao.

Ang tanga ng lyrical hero

Ang kaluluwa ng liriko na bayani ay nababalot ng kalungkutan at pagdurusa, pangungulila. Pagkatapos ng lahat, ang makata ay kailangang makipagkasundo sa kanyang nalalapit na pagkatapon. Sa pagtingin sa walang katapusang kalawakan ng dagat, ang liriko na bayani ay bumulusok sa mga alaala ng kanyang kabataan at unang pag-ibig, nang siya ay makapagsaya at maging tunay na masaya. Ngunit ngayon, ayon sa makata, ang mga panahong ito ay malayo na.

Siya ay may hinaharap na malayo sa kanyang sariling lupain at isang komportableng tahanan - ang ideyang ito ay dapat na kasama sa pagsusuri sa panitikan. Sa pagsusuri na "Namatay ang liwanag ng araw", maaaring ipahiwatig ng mag-aaral: dahil hindi alam ng makata kung gaano katagal ang kanyang pagkakatapon, nagpasya siyang magpaalam sa lahat ng maliwanag na sandali ng nakaraan, iwanan sila minsan. at para sa lahat. Ngunit ang ari-arian na ito ay maaaring ituring bilang isang pagpapakita ng kabataan na maximalism. Ang anumang mga pag-iisip tungkol sa isang posibleng maliwanag na kinalabasan ng mga kaganapan ay mariing tinatanggihan ng may-akda ng tula. Hindi siya naghihintay ng tulong o ginhawa, nahuhulog sa isang pakiramdam ng kalungkutan at pagtanggi.

Ang akda ay isang halimbawa ng romantikong liriko - isang indikasyon ng uri ng tula para sa isang mahusay na pagtatasa ay dapat kasama sa pagsusuring pampanitikan. "Ang bituin ng araw ay lumabas", ang pagsusuri kung saan ay isinasaalang-alang sa artikulong ito, magpapatuloy kami sa isa pang pangungusap. Sa mga edisyon ng mga tula ng makata para sa 1826 at 1829. malapit sa pamagat na "The daylight went out," ang elehiya ay may karagdagang subtitle: "Imitation of Byron." Walang nakakagulat sa tala na ito, dahil mahal ng mahusay na makatang Ruso ang kanyang mga gawa. Sa tula, makikita mo ang mga motif na katulad ng mga kanta ni Childe Harold. Gayunpaman, ang mga karanasan na ipinahayag ng makata sa kanyang akda ay hindi maihahambing sa paalam ni Childe Harold. Sa kanyang likha, hinahangad ng makata na palakihin ang kanyang mga karanasan. Siya ay lubos na hinihigop ng mga pagkakamali na ginawa sa kanyang kabataan.

paksa, pangunahing ideya

Ang tema ng akda ay pilosopikal na pagmumuni-muni, pananabik para sa kanilang katutubong lupain. Inilalarawan ng mahusay na makatang Ruso ang liriko na bayani bilang "tumatakbo palayo", ngunit ito ay isang pagkilala lamang sa mga tradisyon ng romantikismo. Sa katunayan, ang makata ay pinatalsik. Ang pangunahing ideya ng akda ay ang buhay ng makata ay hindi na magiging pareho, ngunit tinatanggap niya ang mga pagbabagong ito. Ang liriko na bayani ay handang unawain ang karanasan ng nakaraan at tanggapin ang hindi kilalang hinaharap. Ang kanyang pag-ibig ay hindi kumupas - binibigyang-diin ng makata na ang isang tao ay laging may personal na core na hindi napapailalim sa panlabas na mga pangyayari.

Artistic na media

Sa pagsusuri ng "The Daylight Has Dimmed" ni Pushkin, masasabi ng mag-aaral nang detalyado ang lahat ng mga artistikong pamamaraan na ginamit sa trabaho. Upang magdagdag ng solemnidad dito, ang makata ay gumagamit ng maraming archaism - "mga mata", "lasing", "kabataan". Dapat pansinin na ang wika ng tula ay simple at naiintindihan. Gayundin, ang mahusay na makatang Ruso ay gumagamit ng mga epithets - "masakit na panlilinlang", "light-winged joy", "foggy homeland". Sa akda, ang mambabasa ay makakahanap din ng simple ngunit malawak na metapora - "kabataan ay kumupas", "isang panaginip ay lumilipad". Ang sukat ng tula ay hindi pantay na iambic.

Pagsusuri ng tula na "The daylight went out" ni Pushkin: komposisyon

Karaniwan, ang tula ay maaaring hatiin sa tatlong bahagi. Ang mga ito ay pinaghihiwalay ng isang pag-uulit (refrain) na binubuo ng dalawang linya. Ang unang bahagi ay inilaan ng makata sa paglalarawan ng marilag na kalikasan - ang paglubog ng araw, ang mga alon ng dagat, na unti-unting nagdidilim sa pagsisimula ng gabi. Ibinabalik ng mapanglaw na kalikasan ang liriko na mga alaala ng bayani ng mga nakalipas na araw ng kabataan - ng mga kaibigan at babaeng nakapaligid sa kanya. Ang susunod na bahagi ng gawain ay nakatuon sa mga alaalang ito. Sa kanyang tula, sinasalamin ng makata ang paglipat mula sa walang kabuluhan at walang malasakit na kabataan tungo sa pagtanda.

Sa ikatlong bahagi ng tula, sinabi ng makata na tumakas siya mula sa lahat ng ito. Ngunit maaari ba siyang magsinungaling sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtawag sa pagpapatapon bilang isang "pagtakas"? Hindi - ang parusa ng hari ay pinabilis lamang ang kanyang panloob, espirituwal na paglipad mula sa buhay na ito - ang isang mag-aaral ay maaari ding tumuon dito kapag pinag-aaralan ang tula na "Namatay ang liwanag ng araw." Ang pagnanais na iwanan ang lahat ng nagustuhan ko sa aking kabataan ay talagang panloob.

Sa buhay ng bawat tao, maya-maya ay darating ang sandali na napagtanto niya na may kailangang baguhin sa kanyang buhay. At kadalasan ang desisyong ito ay itinutulak ng mga panlabas na kaganapan. Sa kasong ito, napagtanto ng dakilang makatang Ruso, salamat sa pagkatapon, na sinasayang niya ang mahalagang puwersa ng kanyang kabataan sa mga maling tao na magiging karapat-dapat dito. Sa sandaling kumapal ang madilim na ulap sa kanyang ulo, agad siyang iniwan ng mga "batang taksil". Nawala sa kanyang buhay at "minutong mga kaibigan."

Ang liwanag ng araw ay nawala; Bumagsak ang hamog sa asul na dagat ng gabi. Ingay, ingay, masunuring layag, Kumaway sa ilalim ko, mapanglaw na karagatan. Nakikita ko ang isang malayong baybayin, Mga lupain ng tanghali na mahiwagang lupain; Sa pananabik at pananabik doon ako naghahangad, Nalalasing sa gunita... At aking nararamdaman: muling sumilang ang luha sa aking mga mata; Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo; Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko; Naalala ko ang nakakabaliw na pag-ibig ng mga nakaraang taon, At lahat ng aking pinagdudusahan, at lahat ng bagay na mahal sa aking puso, Ang mga pagnanasa at pag-asa ay isang nagpapahirap na panlilinlang ... Ingay, ingay, masunuring layag, Mag-alala sa ilalim ko, madilim na karagatan. Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong mga hangganan Sa pamamagitan ng nagbabantang kapritso ng mapanlinlang na dagat, Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan ng Aking maulap na lupang tinubuan, Ang bansa kung saan ang ningas ng pagnanasa Sa unang pagkakataon ay nag-alab ang damdamin, Kung saan ang magiliw na muse ay lihim na ngumiti. sa akin, Kung saan ang nawawala kong kabataan ay maagang naglaho sa mga unos, Kung saan ang magaan na pakpak ay nagtaksil sa aking kagalakan At ipinagkanulo ang malamig kong puso sa pagdurusa. Naghahanap ng mga bagong karanasan, ako'y tumakas sa iyo, lupain ng ama; Tinakasan kita, mga alagang hayop ng kasiyahan, Sandali na kabataan, panandaliang kaibigan; At ikaw, mga pinagkakatiwalaan ng masasamang maling akala, Kung saan isinakripisyo ko ang aking sarili nang walang pag-ibig, Kapayapaan, kaluwalhatian, kalayaan at kaluluwa, At ikaw ay nakalimutan ko, mga batang taksil, Mga lihim na kaibigan ng aking ginintuang tagsibol, At ikaw ay nakalimutan ko ... Ngunit ang dating puso ng mga sugat, Malalim na sugat nagmamahal, walang gumagaling... Ingay, ingay, masunuring layag, Pag-aalala sa ilalim ko, mapanglaw na karagatan...

Gaano kadalas nangyayari na kapag naaalala natin ang nakaraan, at ang mga damdamin mula sa nakaraan ay sumusubok na tumagos muli sa kaluluwa. Ang mga alaala kung minsan ay pumukaw ng malungkot na kaisipan para sa atin, panghihinayang na ang nakaraan ay hindi na maibabalik, isang pagnanais na bumalik sa kung ano ito, at nangyayari din na tinatanggap natin ang hindi na maibabalik ng nakaraan, binago ang ating sarili, tanggapin ang isang bagong yugto ng buhay, tanggapin ito, dahil nagiging iba tayo at may kakayahang palayain ang nakaraan, gaano man katalas ang damdaming naidulot nito, bilang liriko na bayani ng elehiya ni Pushkin na "The daylight went out", na isinulat noong 1820, sa panahon ng pananatili ng makata sa timog na pagkatapon, ginagawa. Ang liriko na bayani, sa isang paglalakbay sa bangka, ay nahuhulog sa mga alaala na pumukaw ng halo-halong damdamin sa kanya - binubuhay niya ang lahat ng naramdaman niya noon, ngunit sa parehong oras ay hindi nais na bumalik at baguhin ang anumang bagay sa nakaraan, handa siyang magpatuloy. at maging mas matalino sa karanasan ng mga alaalang ito. Kaya, ang motibo ng landas, landas ng buhay, kapalaran, motibo ng sariling dayuhan (baybayin) ay tunog sa tula, at ang sariling panig ay lumalabas na dayuhan sa ilang mga lawak, dahil doon na ang "minuto ng kabataan” ay lumipas, may nakaraan, na hindi ko gustong balikan “Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan ng umaambon kong lupang tinubuan.” Sa tula, may larawan din ng dagat at hangin, imahe ng bagyo. , na kung ihahambing sa estado ng liriko na bayani - siya rin ay madilim at nabalisa, tulad ng karagatan at tulad ng masunurin sa kalooban ng kapalaran, tulad ng isang layag. - ang mga linyang ito ay inuulit ng tatlong beses sa buong tula, na minarkahan ang kondisyonal na dulo ng bawat isa sa tatlong bahagi kung saan maaaring hatiin ang akdang liriko. Ang unang bahagi ay naglalahad ng tanawin, larawan ng pagsisimula ng takipsilim, gabi sa dagat, na muling inihambing sa estado ng liriko na bayani, ngunit dito hindi lamang ang estado ng kaluluwa ay ipinakita sa paulit-ulit na mga linya, kundi pati na rin ang kanyang pagpasok sa isang bagong yugto ng buhay, at ang paglaho ng nakaraan sa unang dalawang linya - "namatay ang liwanag ng araw" (metapora) ay sumisimbolo sa pag-alis ng kabataan, "nahulog ang hamog sa gabi sa asul na dagat" - nagsisimula ang isa pang panahon sa buhay ng liriko na bayani, na mas makabuluhan. , siya ay sinasagisag ng "evening fog", at ang kanyang kaluluwa ( hero's lyre) bilang romansa ay inihambing sa asul na dagat. Ginagamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng kulay: ang asul na kulay, tulad ng alam mo, ay sumisimbolo sa lalim, espirituwalidad, kalmado at karunungan - ganito ang nagiging liriko na bayani ng tula sa ibang yugto ng buhay.Ang ikalawang bahagi ng akdang liriko ay naglalahad ng mga damdaming nagmula sa nakaraan, na siyang nagbibigay-buhay sa mga alaala sa kaluluwa ng paksang liriko. "Ang mga luha ay ipinanganak muli sa mga mata, ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo" - ang mga metapora na ito ay naghahatid ng isang nostalgic na mood, ang emosyonalidad sa bahaging ito ng tula ay napakataas. ang isa ay handa na para sa isang bagay na higit pa sa "mga alagang hayop ng kasiyahan" - " minutong kagalakan", "minutong mga kaibigan", "mga pinagkakatiwalaan ng mga mabisyo na maling akala", dahil ang lahat ng ito ay tila sa kanya ay hindi matatag at hindi tapat, hindi pareho. Sa pagsasalita tungkol sa kung ano ang isinakripisyo ng liriko na bayani sa kanyang kabataan, ang makata ay gumagamit ng climax na pamamaraan (pataas gradation): "Kapayapaan, kaluwalhatian, kalayaan at kaluluwa." Ang kalayaan at kaluluwa ay isang bagay na kung wala ang isang tao ay hindi maaaring umiral sa prinsipyo, ngunit sa ilang kadahilanan sa kanyang kabataan ay hindi ko ito pinahahalagahan ng liriko na bayani, dahil pinahahalagahan ko ito ngayon.

Ang tula ay nakasulat sa mataas na tradisyonal na mala-tula na bokabularyo. Ang hindi na ginagamit na mga anyo ng mga salitang "layag"; "baybayin", "ginintuang", "kabataan" ay mga lumang Slavonicism, hindi buong-haba, tradisyonal na mga salitang patula: "lasing", "nanghihina. !," passions, "pleasures", "light-winged" na nagbibigay sa tula ng isang mataas na tono. Ang simbolismo at sikolohiya ng tanawin, na napakalapit na magkakaugnay sa emosyonal na mga karanasan ng liriko na bayani, ang kanyang mga nagpapahayag na pagmuni-muni sa pangalawa. bahagi, ang kanyang malalim na pilosopikal na pagmuni-muni sa ikalawang bahagi, ang sinusukat at mabagal na tunog na nagbibigay ng libreng iambic sa kumbinasyon ng alinman sa isang krus, o isang singsing, o isang katabing tula, na may nangingibabaw na mga babaeng rhymes, ay nagpapahiwatig na ang tula ay kabilang sa meditative. lyrics. na nasa harap natin ang genre ng elehiya. "The daylight went out" ay isa sa mga unang elehiya ni Pushkin. Ang Elehiya ay isa sa mga tradisyonal na romantikong genre zma, sa direksyon na ito nagtrabaho ang "Early Pushkin." Ang tula na ito ay nakasulat sa isang romantikong ugat, tulad ng ipinahiwatig ng genre na tumutugma sa direksyon, mga romantikong simbolo (ang dagat ay ang kaluluwa ng lira ng bayani, ang barko ay kapalaran , atbp.), ang kalungkutan ng romantikong bayani, na sumasalungat sa kanya sa isang lipunan mula sa nakaraan. Ang paghahanap para sa isang perpekto sa karunungan, kapayapaan, kalayaan ay karaniwang katangian ng mga liriko ni Pushkin - ang tampok na ito ng poetics ay makikita sa tulang ito: ang Ang liriko na romantikong bayani ay nakikita ang perpekto sa kasalukuyan at hinaharap, kung saan siya, kasama ang karanasan ng "minutong kabataan", ay nagiging lubos na espirituwal , matalino. kalmadong tao.