Ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan ay isang misteryo ng sinaunang sining. Tuvan lalamunan kumakanta

Municipal Autonomous General Educational Institution

"Middle School of General Education

kasama. Aksy-Barlyk ng Barun-Khemchik kozhuun ng Republic of Tyva"

Siyentipiko at praktikal na kumperensya

sa mga mag-aaral sa elementarya "Amang Bayan",

nakatuon sa Year of Environmental Protection.

Seksyon ng etnograpiya.

Mga gawaing pananaliksik sa paksa:

« Tuva lalamunan na kumakanta - bihirang anyo ng sining

Ginawa: 4th grade student

MAOU "Secondary School ng nayon ng Aksy-Barlyk"

Oorzhak Valeria Sholbanovna

Superbisor:

guro sa mababang paaralan

Oorzhak Choigana Charlykovna

Aksy-Barlyk - 2013

Nilalaman:

Panimula ………………………………………………………………………….3

1. Tradisyunal na kasaysayan ng pag-awit ng lalamunan…………………………………..4

2. Praktikal na bahagi………………………………………………………………..9

3. Konklusyon………………………………………………………………………… 10

Listahan ng ginamit na panitikan ………………………………………11

Panimula

Pagkanta ng lalamunan - isang natatanging anyo ng sining na likas lamang sa ilang mga tao sa rehiyon ng Sayano-Altai - Tuvans, Altaian, Mongols, pati na rin ang mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng Russia.

Sinasaliksik ng papel ng pananaliksik na ito ang paksa"Ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan ay nasa bingit ng pagkalipol".

Kaugnayan ng paksa - Ang Tuvan throat singing ay isang natatanging anyo ng sining na nangangailangan ng espesyal na atensyon at pag-unlad mula sa nakababatang henerasyon mula pagkabata.

hypothesis ng trabaho - Ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan sa modernong lipunan ay isang bihirang anyo ng sining, ito ay nasa bingit ng pagkalipol.

Paksa ng pag-aaral - lalamunan pag-awit ng Tuvans.

Layunin ng pag-aaral - mga residente ng Aksy-Barlyk settlement, na maaaring kumanta sa lalamunan na pagkanta.

Praktikal na kahalagahan ng gawain: ang mga materyales ng trabaho ay maaaring magamit sa mga aralin sa musika, sa mga ekstrakurikular na aktibidad ng mga mag-aaral para sa pagpapaunlad ng musikal at makasaysayang edukasyon ng mga mag-aaral.

Layunin:

    Pag-aaral at pagsusuri ng panitikan sa lalamunan na pag-awit ng mga Tuvan.

    Magsagawa ng survey ng mga residente ng Aksy-Barlyk village.

    Pagbubuod ng mga resulta ng gawaing pananaliksik.

Mga pamamaraan ng pananaliksik - pag-aaral at pagsusuri ng panitikan sa paksang ito, isang survey ng mga naninirahan sa pamayanan.

    Tradisyonal na kasaysayan ng pag-awit ng lalamunan

Ang pag-awit sa lalamunan ay isang natatanging uri ng sining, na likas lamang sa ilang mga tao sa rehiyon ng Sayano-Altai - Tuvans, Altaian, Mongols, pati na rin ang mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng Russia. Ang pagiging natatangi ng sining na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang tagapalabas ay kumukuha ng dalawang tala nang sabay-sabay, kaya bumubuo ng isang uri ng solong dalawang boses.

Ang mga unang nakasulat na mapagkukunan na naglalarawan sa sining ng pag-awit ng lalamunan ay matatagpuan sa panitikan mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Naturally, ang gayong kakaibang sining ay nagdulot ng mga Europeo, na pinalaki sa ganap na magkakaibang mga tradisyon ng musika, upang sabihin ang hindi bababa sa, pagkamangha. Narito kung paano sinabi ng ethnographer na si E.K. Yakovlev. "Ang kakaibang impresyon na ginawa ng "pag-awit nang walang mga salita" ay hindi maiparating sa mga salita. Ang pag-awit na ito ay tinatawag na throat singing - "kumailer" (i.e. "khöömeileer") at binubuo ng "isang buong hanay ng wheezing". Ang mang-aawit ay kumukuha ng mas maraming hangin hangga't kaya ng kanyang mga baga, at pagkatapos ay nagsimulang "i-extract ang ilang mga kakaibang rumbling wheezes mula sa kailaliman ng insides", ang pagpapatuloy at tagal nito ay ganap na nakasalalay sa kanyang kakayahang kontrolin ang diaphragm. Sinusundan ito ng isang bagong malalim na paghinga at ang pagpapatuloy ng "mga mahiwagang tunog na sinamahan ng saliw sa isang dalawang-kuwerdas na topshulurm" - isang instrumento na binubuo ng isang mahabang leeg at isang katawan na may isang guwang, na natatakpan ng isang bula, malayo, hanggang sa sila ay pinutol kaagad ng mang-aawit, ganap na hindi inaasahan para sa nakikinig , nang walang anumang pampalakas at maindayog na pagtatapos, upang sa lahat ng magkakasunod na "mahiwagang tunog, tila hindi mailalapat ang pangalan ng melody."

Ayon sa karamihan ng mga eksperto, ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan - khöömei - ay kapansin-pansing naiiba sa katulad na sining ng mga Altaian, Buryats at Mongol, una sa lahat, sa iba't ibang uri ng mga estilo. Ang pangunahing ay 5 mga estilo - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbanadyr. Bilang karagdagan, mayroong ilang mga varieties - dumchuktaar (novalization), khorekteer (kumanta sa dibdib), hovu kargyraaza (steppe kargyraa).

Ang mga alamat at tradisyon ay napanatili sa mga tao tungkol sa pinagmulan ng iba't ibang uri ng Tuvan throat singing. Kaya, ang isa sa mga alamat ay nagsasabi na noong sinaunang panahon ang estilo ng kargyraa ay karaniwan sa mga breeder ng kamelyo. Ang Kargyraa ay bumangon bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo: kapag ang isang kamelyo ay namatay, ang kamelyo ay tumatakbo, na gumagawa ng mga tunog na katulad ng kargyraa.

Ang terminong kargyraa mismo, tila sa amin, ay may onomatopoeic na batayan, na nagsasaad ng wheezing o mga tunog na katulad ng wheezing. Halimbawa, sa modernong wikang Tuvan mayroong isang onomatopoeic na pandiwa na kargyraar (kargyra), na nangangahulugang:

1) wheeze, gumawa ng mga paos na tunog;

2) pakuluan (kapag kumukulo, halimbawa, sinigang).

Ihambing din natin ang "kark" - isang imitasyon ng tunog na ginawa ng uwak.

Ang pinagmulan ng terminong "khoomei" ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Iniuugnay ito ng ilan sa pangalan ng sining ng onomatopoeia, na may espesyal na paraan ng pagkuha ng tunog na "khööleer", na nangangahulugang buzz o gumawa ng tunog na katulad ng buzz, ang iba - na may pangalang Tuvan ng pharynx, larynx hoo, hoozu.

Ang wikang Mongolian ay mayroon ding salitang "khöömiy", ibig sabihin ay lalamunan, nasopharynx, pag-awit ng lalamunan. Posible na ang termino ay hiniram ng mga Mongol mula sa mga Tuvan.

Ang estilo ng höömei ay acoustically nauugnay sa isang mabigat, mahina, paghiging na tunog ng napakababang mga frequency. Karaniwan, ang mismong tunog sa istilo ng khoomei ay tila mas mahalaga kaysa sa tekstong patula. Hindi tulad ng pag-awit ng mga Mongol, ang Tuvan khoomei ay maaaring itanghal nang walang teksto, o gamit ang teksto ng genre ng lullaby. Para sa musikang Tuvan noong unang panahon, ito ay isang makabuluhang sandali.

May isang alamat sa mga Tuvan na ang isang ulilang batang lalaki ay nabuhay nang mag-isa sa loob ng tatlong taon, sa paanan ng isang bato, na umaalingawngaw sa nakapalibot na lambak na may maraming tinig na echo. Bilang resulta ng paggalaw ng mga air jet sa ilalim ng mataas na presyon, nabuo ang isang resonance effect sa pagitan ng mga bato. Ang kalikasan mismo, kumbaga, ay nag-ambag sa katalinuhan ng mga tao sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili, kapag ang isang tao ay naiwang nag-iisa kasama ang mga bagyong elemento.

Isang araw ang binata ay nakaupo at gumagawa ng mga tunog, na ginagaya ang mga tunog ng humuhuni na nagmumula sa bato. Dinala ng hangin ang tunog na ito sa mga tao, at tinawag nila itong pag-awit na "khoomei".

Ang mga Tuvan, na nakatira sa mga nakahiwalay na grupo sa hilagang-kanluran ng Mongolian People's Republic, ay umaawit din sa istilong khöömei.

Ang estilo ng Tuvan na sygyt, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa pandiwang sygyr - upang sumipol. May pangngalang sygyt (whistling).

Ang terminong sygyt ay nangangahulugang panaghoy, panaghoy bilang hinango ng salitang ito sygytchy - panaghoy o pagdaing. Nagmumungkahi ito ng direktang koneksyon sa pagitan ng istilong Tuvan sygyt at ng seremonya ng libing, ngunit ang ideyang ito ay nangangailangan ng siyentipikong katwiran.

Ang pangalan ng istilong ezengileer ay nagmula sa salitang ezengi - stirrups at, marahil, pinakatumpak na nagbibigay ng pangunahing kahulugan at katangian ng kanyang musika.

Kapag nakasakay sa isang kabayo, isang pilak na bridle, isang saddle, na nakadikit sa saddle, na nakikipag-ugnay sa mga stirrups, ay gumawa ng isang tiyak na maindayog na tunog. Upang muling gawin ang mga tunog na ito, ang rider ay kailangang sumakop sa isang tiyak na posisyon sa saddle at sumakay sa isang amble.

Ang estilo ng ezengileer ay lumitaw bilang isang imitasyon ng mga tunog na ito.

Ang pangalan ng istilong borbannadyr ay nagmula sa Tuvan na pandiwa na "borbannat" - upang gumulong ng isang bagay na bilog. Ang istilong ito ay may mga ritmikong anyo. Kung tungkol sa pinagmulan ng pag-awit ng lalamunan bilang isang sining sa pangkalahatan, mayroong ilang mga punto ng view. Ang isa sa kanila - medyo karaniwan - ay nagsasabi na ang batayan ng solong dalawang boses ay isang koneksyon sa relihiyong lamaist. Noong una, nilikha umano ng mga tao ang pag-awit na ito sa mga monasteryo ng lama, ngunit sa paglipas ng panahon ay sumailalim ito sa pagproseso ng kanta at naging anyo ng vocal art.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ito, dahil ang Lamaismo ay tumagos sa Tuva noong ika-17 siglo at itinatag ang sarili bilang opisyal na relihiyon ng mga Tuvan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, iyon ay, mas huli kaysa sa pag-awit ng lalamunan. Sa ganitong paraan, ang sining na ito ay pinasimple. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi ang mga labi ng mga dating relihiyosong kanta, na diumano ay naging isang genre ng ritwal. Higit na makatwiran ang diskarte sa genre na ito, tulad ng vocal art, na nilikha sa anyo ng mga liriko na liriko ng mga kanta ng pag-ibig, na hindi orihinal na nauugnay sa alinman sa shamanic spells o funeral ritual actions.

Sa kaibahan sa melodic solo two-voice ng Tuvans, ang pag-awit ng Tuvan, Mongolian o Tibetan lamas ay maaaring mailalarawan bilang isang collective harmonic polyphony na ginagampanan ng isang guttural sound.

Ang pag-awit sa lalamunan ay resulta ng tiyak na pag-awit ng guttural, ang musikal at patula na pag-iisip ng mga tao. Para sa mga Tuvan, halimbawa, ito ay dahil sa walang hangganang pagmamahal sa kalikasan. Samakatuwid, ang sukatan ng lahat ng bagay at ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga sinaunang performers-masters ay kalikasan. Ang halaga at kagandahan ng tunog ay nasusukat sa pamamagitan ng kakayahang ihatid ang "buhay na buhay" hindi lamang sa pamamagitan ng imitasyon, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagtagos sa kakanyahan nito.

Ang aesthetic na pang-unawa ng mga Tuvan ng tradisyonal na onomatopoeia - pangangaso at shamanic, ay malinaw na naging batayan ng isang espesyal, nakakaaliw na kalikasan ng pang-araw-araw, vocal at instrumental na imitasyon ng mga tinig ng mga alagang hayop, imitasyon ng mga hayop sa kagubatan at ang nakapaligid na kalikasan, na walang alinman sa produksyon o isang mahiwagang function.

Sa batayan ng tradisyonal na onomatopoeia ng isang nakakaaliw na kalikasan, kung saan ang matalas na sensitibong auditory perception na katangian ng mga Tuvan ng mahusay na ginaya ang mga boses ng mga hayop at ibon, ang mga tawag ng crane, ulilang gansa, dagundong ng toro, ritwal ng liyebre, isang imitasyon ng pag-awit ng isang dilaw na dibdib na tite, lumitaw at laganap sa Tuva dalawang-tinig lalamunan pag-awit, na kung saan ang dalawang musikal na boses ay malinaw na naririnig para sa isang performer.

Ang pag-awit sa lalamunan ay isa sa mga tradisyunal na anyo ng musikal na sining ng mga Tuvan mula noong sinaunang panahon at naging mahalagang bahagi ng mga pista opisyal, mga ritwal ng pang-araw-araw na buhay, natagpuan ang isang matingkad na pagmuni-muni sa mga kabayanihan na alamat at mga engkanto ng mga taong Tuvan, maingat na napanatili at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng maraming siglo. Kaya, sa alamat na "Old Man Boraldai, na may kabayong Boca-Shokar" ay binanggit: "Nang tumingin si Boraldai sa loob ng yurt, nakita niya ang isang gintong prinsesa... ang mga lalaki ay ginampanan ng kargyraa, khöömey, sygyt".

Kung ang ilang mga mananaliksik ay tumutukoy sa pinagmulan ng Tuvan heroic epic sa panahon ng paglitaw ng mga unang anyo ng pyudal na relasyon sa Tuva, iyon ay, ang ika-6-8 siglo, kung gayon hindi tayo makapagsalita nang may sapat na katiyakan tungkol sa oras ng pinagmulan at pag-unlad. ng lalamunan na kumakanta. Walang alinlangan, ang mga tradisyon ng genre na ito ay natukoy nang mas maaga.

Ang mga mahuhusay na mang-aawit sa lalamunan, tulad ng mga mananalaysay, ay ang mga tagapag-ingat ng mga kayamanan ng katutubong musika, ang mga tula ay iginagalang na mga tao sa lahat ng mga strata ng lipunan at mga pangkat ng populasyon.

    Praktikal na bahagi

Ang gawaing pananaliksik ay isinagawa mula 18 hanggang 30 Nobyembre 2013. Sa simula ng trabaho, nagsagawa siya ng isang sociological survey sa mga residente ng Aksy-Barlyk settlement ng Barun-Khemchik kozhuun.

300 taganayon ang lumahok sa survey. Kabilang sa mga ito ang 250 matatanda at 50 estudyante sa high school.

Sa isinagawang survey, sinagot nila ang tanong na “Sino sa mga taganayon ang marunong kumanta sa lalamunan na kumakanta ng mga Tuvan? Anong klaseng pagkanta ng lalamunan ang alam nila?

Ang pagsusuri sa pag-aaral ng mga tugon sa survey ay nagpakita ng sumusunod na resulta. Sa mga naninirahan sa nayon ng Aksy-Barlyk, tatlong residente lamang ng nayon ang may lalamunan na kumakanta ng sygyt.

Kabilang dito ang:

    Si Khomushku Arat-ool Biche-oolovich ay isang 44 taong gulang na lalaki, isang nagtapos sa paaralan, nakatira sa nayon at nakikibahagi sa kanyang sariling sambahayan.

    Si Saaya Syldys Shaktar-oolovich ay isang 36 taong gulang na lalaki, kasalukuyang nakatira sa nayon ng Kyzyl-Mazhalyk, ay hindi gumagana.

    Saryglar Aimir Gennadievich - isang 23 taong gulang na nagtapos sa paaralan, nagtapos mula sa Kyzyl Pedagogical College na may degree sa Physical Education Teacher.

Sa mga mag-aaral ng paaralan, mula sa 152 na mga mag-aaral, walang sinuman ang makakanta na may lalamunan na kumakanta.

Konklusyon

Sa konklusyon ng trabaho, maaari naming tapusin na ang hypothesis ng trabaho - Tuvan lalamunan pagkanta sa modernong lipunan ay isang bihirang anyo ng sining, ito ay nasa bingit ng pagkalipol, ganap na nakumpirma. Bilang resulta ng isang survey ng mga residente ng nayon ng Aksy-Barlyk, tatlong residente lamang ng nayon ang natukoy na maaaring kumanta ng sygyt na may lalamunan na kumakanta ng mga Tuvan.

Samakatuwid, ang kaugnayan ng paksang "Tuvan throat singing ay isang natatanging anyo ng sining na nangangailangan ng espesyal na atensyon at pag-unlad ng nakababatang henerasyon mula sa pagkabata" ay nananatiling bukas.

Listahan ng ginamit na panitikan:

    Batay sa mga materyales ng aklat ni Z. Kyrgys. "Khöömei - ang perlas ng Tuva", Kyzyl, 1992

    Batay sa mga materyales ng artikulo ni V.L. Matrenitsky sa koleksyon ng kumperensya na "EuroMedica.Kiev 2010".

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Himala ng Boses

Ang pag-awit sa lalamunan ay isang relic na iniingatan ng mga tradisyonal na kultura ng Siberia at Central Asia. Karamihan sa mga taong nagmamay-ari ng sining na ito ay nakatira sa teritoryo ng ating bansa. Ang Portal na "Culture.RF" ay nakolekta ang pinakakawili-wiling mga katotohanan tungkol sa pag-awit sa lalamunan.

Turks, Mongols, Kamchadals... at higit pa

Ang pag-awit ng lalamunan ay karaniwan sa mga taong naninirahan sa isang malawak na teritoryo mula Altai hanggang Chukotka: Khakass, Altaian, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens at iba pa. Sa European na bahagi ng Russia, ang pag-awit ng lalamunan ay kilala sa mga Bashkir at Kalmyks. Naniniwala ang mga mananaliksik na dumating ito sa Bashkiria kasama ang mga tribong Turkic. Dinala ng Kalmyks ang sining na ito mula sa Mongolia, kung saan ito ay napakapopular pa rin ngayon. Ang musika sa lalamunan ay maririnig din sa Kazakhstan, Tibet, at ilang tribo ng North American Indian. Malinaw na pinapanatili ng mga Indian ang isang tradisyon na malapit sa mga tao ng Chukotka, Kamchatka, Commander at Aleutian Islands. May isang opinyon na noong sinaunang panahon maraming mga tao ang nagmamay-ari ng pag-awit ng lalamunan, ngunit sa paglipas ng panahon nawala ang archaic art na ito. Ang teoryang ito ay kinumpirma ng mga bakas ng naturang tunog na produksyon sa katutubong musika ng mga Aprikano at maging ang ilang mga Europeo - ang mga naninirahan sa Sardinia at Ireland. Tyrolean yodels - ang orihinal na pag-awit ng mga naninirahan sa Alps - ay maaari ding maiugnay sa ilang lawak sa pag-awit ng lalamunan.

Mula sa shamanic rites hanggang sa malaking entablado

Ang pag-awit ng lalamunan ay batay sa panggagaya sa mga tinig ng mga hayop at ibon, gayundin sa mga tunog ng walang buhay na kalikasan - ang lagaslas ng tubig, ang alingawngaw sa kabundukan, ang sipol ng hangin, ang paggulong ng mga bato sa batis. Noong sinaunang panahon, gumamit ang mga mangangaso ng onomatopoeia upang maakit ang kanilang biktima, kinokontrol ng mga nomadic na pastoralista ang mga alagang hayop gamit ang kanilang mga boses. Ang mga epos - mga kwento ng mga diyos at bayani - ay tradisyonal na ginanap na may tunog na lumiligid sa lalamunan. Sa mga katutubo ng Hilaga, ang pag-awit sa lalamunan ay nananatiling mahalagang bahagi ng shamanistic na mga ritwal hanggang ngayon. Ang katulad na paggawa ng tunog ay ginagamit sa pagsamba ng Budista kapag nagbabasa ng mga panalangin. Sa Altai at Tuva, ang pag-awit sa lalamunan ay pangunahing itinuturing na isang mataas na sining at aktibong umuunlad bilang isang anyo ng propesyonal na pagganap. Ang Onomatopoeic na musika ay may kamangha-manghang epekto sa estado ng isang tao: agad itong naglalagay sa iyo sa isang mapayapang ulirat.

Ang Altai kai ay ginampanan ng grupong "Altai Kai"

Isang tao - dalawang boto

Ang isa sa mga unang naglalarawan sa likas na katangian ng dalawang boses na solo ay si Vladimir Dal, na nangolekta ng etnograpikong materyal sa mga Bashkir. Bilang isang doktor sa pamamagitan ng propesyon, nakuha ni Dahl ang diwa ng pag-awit ng lalamunan nang tumpak: "Ito ay talagang isang kahanga-hangang bagay: ang pagkuha ng mas maraming hangin hangga't maaari sa mga baga, ang manliligaw na ito ay nagtutulak nang husto, nang hindi humihinga, nagpahangin sa windpipe at sa balon nito, o leeg, at maririnig mo ang isang malinis, malinaw, matunog na sipol na may kasamang mga trills at rift, tulad ng isang glass bell, mas matagal lang. Ito ay walang iba kundi isang sipol sa windpipe - isang physiologically kapansin-pansing phenomenon, lalo na't ang dibdib na boses ay umaalingawngaw sa sipol na ito sa parehong oras sa isang bingi, ngunit sa halip na maunawaan, monotonous bass.. Ipinaliwanag ng mga modernong eksperto na posible ito kapag ang performer ay matatas sa mga overtones. Ang anumang tunog ay may bilang ng mga overtone - "overtones", mga overtone na naiiba sa taas mula sa pangunahing tono. Kinukuha ng mang-aawit ang pangunahing mababang tono, at ang mga overtone ay mataas ang tunog, tulad ng isang sipol. Maaaring gawing napakalakas ng mouthpiece ang overtone, na sumipol ng melody. Pagkatapos ang pangunahing tono ay gumaganap ng papel ng isang tuluy-tuloy na "background" ng bass - bourdon. Ang hanay ng boses ay mas malawak kaysa sa karaniwang hanay ng boses. Ang makitid na pasukan sa larynx at ang mga resonator cavity ng pharynx at bibig ay kasangkot sa pagbuo ng mga pagsipol na overtones. Kapansin-pansin na ang sygyt - isang istilo ng dalawang bahagi na pag-awit na may nangingibabaw na sipol - ay pinaka-binuo sa mga Tuvan. Ang mismong likas na katangian ng wikang Tuvan, kung saan mayroong maraming mga patinig na binibigkas na may nakakulong na larynx, ay nakakatulong dito.

Tuvan sygyt na ginanap ni Radik Tyulyush

Lahat sila ay iba

Ang pag-awit ng lalamunan ay walang iisang diskarte sa pagganap at iisang tunog. Sa vocal art ng mga mamamayan ng Siberia at Far North, mayroong isang kumplikadong sistema ng mga istilo at uso. Ang pamana na ito ay tinawag na throat singing ng mga Europeo. Ang mga throat masters mismo ang magsasabi na may kaunting pagkakatulad sa pagitan ng Chukchi pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau at Yakut kylysakh gaya ng pagitan ng Beatles at Maria Callas. May mga kanta sa lalamunan na may mga salita, at may mga purong panggagaya ng mga tunog ng kalikasan na walang bahaging pandiwang. Ang ilang mga melodies ay maaaring isalin sa musika, ang iba ay halos hindi pumayag sa musikal na notasyon. May mga kanta na natutunan ng mga performers minsan at para sa lahat, at mga improvisational na kanta. Sa Tuva lamang, mayroong apat na pangunahing istilo ng pag-awit ng lalamunan at higit sa isang dosenang sub-estilo. "Ayon sa data ng mga eksperimento na isinagawa sa USA sa ospital. Roosevelt noong 1995, ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvans ay napakaspesipiko na hindi ito nagbibigay ng karapatan sa isang tamang paghahambing sa iba pang kilalang mga anyo ng solong dalawang boses", - sabi ng website ng Tuvan International Scientific Center na "Khoomei".

Chukchi croak na ginanap nina Zoya Tagrina, Svetlana Dashina at Oleg Nypevgi

Sa halip na gitara

Bilang isang echo ng primitive na sining, ang pag-awit sa lalamunan ay umiiral na may malapit na koneksyon sa sayaw, ritwal, at pagtugtog ng mga instrumento. Halimbawa, sa mga Chukchi, ang mang-aawit ay hindi lamang naglalarawan ng isang usa o isang seagull sa kanyang boses, ngunit nagsasagawa ng isang ritwal na sayaw, ang lahat ng mga paggalaw ay mahigpit na nauugnay sa mga tunog. Nakaugalian na para sa mga katutubo ng Kamchatka at Chukotka na bumuo at magbigay ng mga kanta sa lahat ng mahahalagang okasyon. Ang mga magulang ay gumawa ng isang personal na kanta para sa sanggol. Nang maglaon, ang isang tao ay nag-imbento ng mga personal na kanta sa kanyang sarili, sinasaulo ang mga kanta ng ninuno at mga kanta ng kanyang mga ninuno. Ang mga shaman ay gumagawa ng mga kanta para sa mga pista opisyal sa kalendaryo at sa okasyon ng mga makabuluhang kaganapan. Ang lahat ng ito ay ginaganap hindi lamang sa paraan ng lalamunan, kundi pati na rin sa isang tunog ng pag-awit na medyo pamilyar sa tainga ng Europa. Sa halos lahat ng mga bansa, ang lalamunan ay "mawala" ay maaaring magkasabay sa instrumental na bahagi ng trabaho o kahit na palitan ito. Kadalasan, ang pag-awit sa lalamunan ay kahalili ng "normal" na pag-awit, at tumutunog din sa lahat ng uri ng mga kumbinasyon sa mga pambansang instrumento - pagtambulin, mga kuwerdas, mga tambo.

Ang dance-song ng mga seagull ay ginaganap ng Koryak folklore ensemble na "Angt"

Ang pag-awit ng lalamunan bilang isang pambansang ideya

Ang Tuva ay itinuturing na kabisera ng mundo ng mga neckers. Sa Tuva, ang pag-awit ng lalamunan ay tinatawag na khoomei, isa sa apat na pangunahing istilo ay may parehong pangalan. Karaniwan ang isang propesyonal na tagapalabas - khoomeizhi - nagmamay-ari ng isa o dalawang estilo, ngunit may mga pambihirang kaso kapag ang lahat ng mga estilo ng pag-awit ay napapailalim sa isang tao. Halos lahat ng pamilyang Tuvan ay umaawit ng kahit kaunting khoomei. Ang pag-awit sa lalamunan ay itinuturo sa mga lalaki at babae sa bahay at sa mga paaralan ng musika ng mga bata, kung saan ang mga klase ng khoomei ay kasingkaraniwan ng mga klase sa piano o violin. Sa kabisera ng republika, Kyzyl, ang International Scientific Center na "Khoomei" ay nagpapatakbo, maraming mga kumpetisyon sa pag-awit sa lalamunan ang ginanap. Ang modernong guro na si Angyr-ool Khertek ay sumulat: "Ang pinakamahalagang tagubilin ng mga ninuno ay ang paghahanap ng iyong sariling istilo at dahan-dahang pumunta sa iyong sariling paraan, upang matutunan ang tamang natural na paghinga kapag gumaganap. Dapat alam ng khoomeiist ang mga limitasyon ng kanyang mga posibilidad. Kung ang khoomei ay sinusukat at itinuro ayon sa mga canon ng modernong musika, ayon sa mga palatandaan ng musika, kung gayon ang libreng paglipad ng pagganap, ang pagiging natatangi ng khoomei, ay mawawala. Ang khoomei ay hindi sa amin, ngunit kami, ang mga gumaganap, ay kabilang sa khoomei. Hindi sila nakikinig sa atin, ngunit yumuko at pinuri ang khoomei”.

Pinarangalan na Artist ng Russia People's Khoomeizhi ng Tuva Kongar-ool Ondar at ang Ertine Ensemble

Kumusta, mahal na mga mambabasa - naghahanap ng kaalaman at katotohanan!

Ang pag-awit sa lalamunan ay isang tunay na kakaibang kababalaghan, na laganap sa gitna ng Asya: Mongolia, Kazakhstan, Altai, ang mga republika ng Russia ng Buryatia at Kalmykia. Ngunit ang hindi sinasabing sentro ng mundo nito ay Tuva.

Espesyal ang pag-awit ng lalamunan ng mga Tuvan, mayroon itong kakaibang motibo na humihiling ng muling pagsasama-sama sa kalikasan.

Sasabihin sa iyo ng artikulo ngayong araw kung ano ang mga tampok ng ganitong uri ng sining sa Tuva, kung ano ang mga istilo nito, kung ano ang kailangan mong gawin upang maging isang mahusay na mang-aawit, at ipakilala din sa iyo ang mga natatanging manlalaro ng lalamunan na maipagmamalaki ng republika.

Buweno, magsimula tayo - maraming mga kawili-wiling bagay sa hinaharap!

Ano ang tampok nito

Hindi isang pagmamalabis na tawaging sining ang pag-awit ng lalamunan, dahil kailangan mong magkaroon ng kahanga-hangang talento upang makakuha ng dalawa o kahit tatlong mga tala mula sa iyong sarili nang sabay, na lilikha ng impresyon ng isang polyphonic na pagganap. Ang gayong walang salita na pag-awit ay nagdudulot ng sorpresa at paghanga sa mga taga-Europa.

Kasabay nito, perpektong pinag-aralan ng mga Tuvan ang mga kasanayan sa musika. Lumalanghap sila ng mas maraming hangin hangga't maaari sa mga baga, at pagkatapos, sa pamamagitan ng pagkontrol sa diaphragm, ibinuga ito upang bilang resulta ang mga tunog ay binubuo ng musika na katulad ng wheezing o beep. Ang bawat ikot ng paghinga ay isang bagong hanay ng mga natatanging tunog.

Ang pag-awit ng mga Tuvan ay iba sa musika ng, halimbawa, ng mga Kalmyks o ng mga Buryat. Inihahatid nito ang kaisipan ng mga tao, ang kanilang walang hangganang pagmamahal sa kalikasan, ang mundo sa kanilang paligid. Sa sari-saring tunog na lumilitaw, kinokopya nila ang mga tunog ng mundo, ginagaya ang huni ng hangin, ang tawag ng mga alagang hayop at mababangis na hayop, na parang nasasanay na sa kanilang tungkulin.

Ang ganitong pag-awit sa karaniwang kahulugan ay tinatawag na "khoomei". Ang parehong termino ay ginagamit upang sumangguni sa isa sa limang mga estilo ng Tuvan throats - sila naman, ay tinatawag na "khoomeizhi". Ang mga miyembro ng anumang pamilyang Tuvan ay medyo pamilyar sa mga pamamaraan ng musika sa lalamunan.

Ang unang khoomeizhi ay maaaring tawaging mangangaso at shaman. Ang mga unang tunog na ginawa ay ginaya ng mga hayop upang makaakit ng biktima. Ngayon sila ang mga tagapag-alaga ng sinaunang sining, nagpapahayag ng katutubong, mga halaga ng alamat at tinatangkilik ang pag-ibig na kinikilala sa pangkalahatan.

Hindi ito aksidente, dahil nagsisimula kang makinig sa kanilang musika, at hindi ka naniniwala na ang ganoong bagay ay napapailalim sa isang tao.


Mga istilo

Kasama sa mga tradisyonal na istilo ng khoomei ang:

  • Kargyraa

Ang istilo ay nagmula sa mga unang araw ng pagmamay-ari ng kamelyo. Ang tunog na nagmumula sa lalamunan ay ginagaya ang mga tunog na ginawa ng babaeng kamelyo.

  • Khoomei

Ang mga tunog ng paghiging mula sa pharynx, nasopharynx, larynx, ay may napakababang dalas. Madalas na hindi kailangan ni Khoomei ang mga kasamang salita o taludtod, kung minsan ay sinasamahan ng oyayi.

  • Sygyt

Ang mga tunog ay katulad ng pagsipol, pag-iyak, pag-ungol, pag-ungol. Madalas na ginagamit sa mga libing at mga serbisyo ng pang-alaala.

  • ezengileer

Isang maindayog na melody na ginagaya ang tunog ng stirrup sa isang siyahan sa panahon ng karera ng kabayo, na pamilyar sa mga sakay.

  • Borbannadyr

Isa pang istilo na may mabilis na ritmo at katulad ng mga paikot-ikot at spherical na bagay.


Bilang karagdagan sa mga pangunahing, ang iba pang mga partikular na species at subspecies ay karaniwan:

  • dumchuktaar;
  • horekteer - "upang kumanta gamit ang dibdib", na pinakamahusay na nagpapakilala sa lalamunan na melody ng Tuva;
  • dag kargyraaza - bundok kargyraa;
  • hovu kargyraaza - steppe kargyraa;
  • buga khoomei - khoomei ng toro

at iba pa - sa kabuuan mayroong higit sa limampu.

Ang mga modernong mang-aawit ay karaniwang nagtataglay ng isa o dalawang istilo ng khoomei, bagama't may mga natatangi na kayang magparami ng halos lahat ng mga ito.

Edukasyon

Sa mga paaralan ng musika ng Republika ng Tuva, kasama ang mga direksyon ng piano, button accordion, accordion, violin, mayroong direksyon ng pambansang lalamunan na pag-awit. Kapansin-pansin, ito ay napakapopular.


Tinatrato ng mga Tuvan ang kanilang kulturang pamana nang may kaba at pagpipitagan, kaya ang mga lalaki at babae ay pumili ng mga klase ng khoomei nang may malaking kagalakan.

Ang pinakamalaking pang-agham na sentro ng internasyonal na sukat, na may parehong pangalan na "Khoomei", ay matatagpuan sa Kyzyl.

Dito, itinuturo sa iyo ng mga may karanasang guro ang mga diskarte sa pagmamay-ari ng sarili mong boses, tinutulungan kang makahanap ng sarili mong boses, hindi katulad ng iba pa. Doon mismo magsisimula ang mga panrehiyon at internasyonal na kumpetisyon at pagdiriwang.

  • Pagsasanay ng wastong paghinga, na ginagawa nang natural, nang walang pagpilit.
  • Maghanap ng sarili mong tunog.
  • Patuloy na itulak ang mga hangganan ng kung ano ang posible.
  • Huwag mabitin sa canonicity, pangkalahatang mga patakaran.
  • Magsanay nang tuluy-tuloy.


Hindi lahat ay maaaring italaga ang kanilang sarili sa lalamunan pagkanta. Mayroong isang bilang ng mga contraindications para sa pagsasanay ng ganitong uri ng sining, higit sa lahat medikal:

  • pagbubuntis at paggagatas;
  • altapresyon;
  • mga sakit sa cardiovascular;
  • mga ulser;
  • sakit sa baga;
  • mga sakit sa mata.

Pagkanta ng lalamunan sa mga mukha

Gustung-gusto siya ng mga tagahanga ng khoomei dahil nakakatulong siya na makagambala sa mga makamundong walang kabuluhang gawain, na parang bumabalik sa puso ng kalikasan, dahil ang mga tunay na dalubhasa sa kanilang larangan ay maaaring maging isang batis, hangin, ibon, toro, gaya ng pinag-uusapan ng mga himig na humihinga.

Mayroon lamang halos isang daang mga masters ngayon, na nagpapatunay sa ideya ng pagiging natatangi at transendence ng kanilang mga kakayahan. Ang pinakamaliwanag na mga kinatawan ay nagpupulong sa parehong yugto bilang bahagi ng Khoomei sa Center of Asia festival, impormasyon tungkol sa kung saan ay nai-publish taun-taon sa tag-araw.


Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng sining ay kinabibilangan ng mga mang-aawit na ang estilo at paraan ng pagganap ay ibang-iba sa bawat isa:

  • Maxim Dakpay;
  • Gennady Tumat;
  • Oorzhak Khunashtar ool;
  • Ak ool Kara-Sala;
  • Aldyn ool Sevek;
  • Kaigal ool Khovalyg;
  • Ondar Kogar ool.

Ang pinakasikat na grupo ay kinabibilangan ng:

  • "Alash";
  • Chirgilchin";
  • "Tyva Kyzy";
  • "Huun-Huur-Tu".


Tuva Ensemble Alash

Ang huli ay pinamamahalaang makapasok sa internasyonal na arena at naging tanyag salamat sa kanilang trabaho sa mga pelikulang Hollywood ng kumpanya ng pelikula ng Columbia Pictures, halimbawa, sa pelikulang Geronimo - American Legend.

Tulad ng sinabi namin sa itaas, ang pag-awit ng lalamunan ay karaniwan din sa ibang mga rehiyon ng Russia. Mababasa mo ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa mga Buryat sa.

Konklusyon

Maraming salamat sa iyong pansin, mahal na mga mambabasa!

Kami ay magpapasalamat kung sinusuportahan mo ang blog sa pamamagitan ng pagbabahagi ng isang link sa artikulong ito sa iyong mga kaibigan sa mga social network!

Rehiyon ng Altai - Mga Tuvan, Altaian, Mongol, pati na rin ang mga Bashkir na naninirahan sa European na bahagi ng Russia. Ang pagiging natatangi ng sining na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang tagapalabas ay kumukuha ng dalawang tala nang sabay-sabay, kaya bumubuo ng isang uri ng solong dalawang boses.

Ang mga unang nakasulat na mapagkukunan na naglalarawan sa sining ng pag-awit ng lalamunan ay matatagpuan sa panitikan mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Naturally, ang gayong kakaibang sining ay nagpukaw ng hindi bababa sa sorpresa sa mga Europeo na pinalaki sa ganap na magkakaibang mga tradisyon sa musika. Narito kung paano sinabi ng ethnographer na si E.K. Yakovlev. "Ang kakaibang impresyon na ginawa ng "pag-awit nang walang mga salita" ay hindi ipinahihiwatig ng mga salita. Ang pagkanta na ito ay tinatawag na throat singing - "kumailer" (i.e. "hoomeileer") at binubuo ng "isang buong hanay ng wheezing". Ang mang-aawit ay kumukuha ng mas maraming hangin hangga't kaya ng kanyang mga baga, at pagkatapos ay nagsimulang "i-extract ang ilang mga kakaibang rumbling wheezes mula sa kailaliman ng insides", ang pagpapatuloy at tagal nito ay ganap na nakasalalay sa kanyang kakayahang kontrolin ang diaphragm. Sinusundan ito ng isang bagong malalim na paghinga at ang pagpapatuloy ng "mga mahiwagang tunog na sinamahan ng saliw sa isang dalawang-kuwerdas na topshulurm" - isang instrumento na binubuo ng isang mahabang leeg at isang katawan na may isang guwang, na natatakpan ng isang bula, malayo, hanggang sa sila ay pinutol ng mang-aawit nang sabay-sabay, ganap na hindi inaasahan para sa nakikinig , nang walang anumang pampalakas at maindayog na pagtatapos, upang sa lahat ng magkakasunod na "mahiwagang tunog, tila hindi mailalapat ang pangalan ng melody."

Ayon sa karamihan ng mga eksperto, ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan - khoomei - ay kapansin-pansing naiiba sa katulad na sining ng mga Altaian, Buryats at Mongols, pangunahin sa iba't ibang uri ng mga estilo. Ang pangunahing ay 5 mga estilo - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, bilang karagdagan, mayroong ilang mga varieties - dumchuktar (novalization), horekteer (kumanta gamit ang dibdib), hovu kargyraaza (steppe kargyraa).

Ang mga alamat at tradisyon ay napanatili sa mga tao tungkol sa pinagmulan ng iba't ibang uri ng Tuvan throat singing. Kaya, ang isa sa mga alamat ay nagsasabi na noong sinaunang panahon ang estilo ng kargyraa ay karaniwan sa mga breeder ng kamelyo. Ang Kargyraa ay bumangon bilang isang imitasyon ng boses ng isang kamelyo: kapag ang isang kamelyo ay namatay, ang kamelyo ay tumatakbo, na gumagawa ng mga tunog na katulad ng kargyraa.

Ang terminong kargyraa mismo, tila sa amin, ay may onomatopoeic na batayan, na nagsasaad ng wheezing o mga tunog na katulad ng wheezing. Halimbawa, sa modernong wikang Tuvan mayroong isang onomatopoeic na pandiwa na kargyraar (kargyra), na nangangahulugang:

1) humihingal, gumawa ng mga paos na tunog,

2) pakuluan (kapag kumukulo, halimbawa, sinigang)

Ihambing din natin ang "kark" - isang imitasyon ng tunog na ginawa ng uwak.

Ang pinagmulan ng terminong "khoomei" ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Iniuugnay ito ng ilan sa pangalan ng sining ng onomatopoeia, isang espesyal na paraan ng paggawa ng tunog na "hooleer", na nangangahulugang huni o gumawa ng tunog na katulad ng ugong, ang iba - na may pangalang Tuvan ng pharynx, larynx hoo, hoozu.

Ang wikang Mongolian ay mayroon ding salitang "khoomiy", ibig sabihin ay lalamunan, nasopharynx, pag-awit ng lalamunan. Posible na ang termino ay hiniram ng mga Mongol mula sa mga Tuvan.

Ang istilong khoomei ay acoustically na nauugnay sa isang mabigat, mababa, buzz na tunog ng napakababang frequency. Karaniwan, ang mismong tunog sa istilo ng khoomei ay tila mas mahalaga kaysa sa tekstong patula. Hindi tulad ng pag-awit ng mga Mongol, ang Tuvan khoomei ay maaaring itanghal nang walang teksto, o gamit ang teksto ng genre ng lullaby. Para sa musikang Tuvan noong unang panahon, ito ay isang makabuluhang sandali.

Ang mga Tuvan ay may alamat na ang isang ulilang batang lalaki ay nabuhay nang mag-isa sa loob ng tatlong taon, sa paanan ng isang bato, na umaalingawngaw sa nakapalibot na lambak na may maraming tinig na echo. Bilang resulta ng paggalaw ng mga air jet sa ilalim ng mataas na presyon, nabuo ang isang resonance effect sa pagitan ng mga bato. Ang kalikasan mismo, kumbaga, ay nag-ambag sa katalinuhan ng mga tao sa paghahanap ng pagpapahayag ng sarili, kapag ang isang tao ay naiwang nag-iisa kasama ang mga bagyong elemento.

Isang araw ang binata ay nakaupo at gumagawa ng mga tunog, na ginagaya ang mga tunog ng humuhuni na nagmumula sa bato. Dinala ng hangin ang tunog na ito sa mga tao at tinawag nila itong pag-awit na "khoomei".

Ang istilong khoomei ay inaawit din ng mga Tuvan na naninirahan sa mga nakahiwalay na grupo sa hilagang-kanluran ng Mongolian People's Republic.

Ang estilo ng Tuvan na sygyt, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa pandiwang sygyr - upang sumipol. May pangngalang sygyt (whistling).

Ang terminong sygyt ay nangangahulugang panaghoy, panaghoy bilang hinango ng salitang ito sygytchy - panaghoy o pagdaing. Nagmumungkahi ito ng direktang koneksyon sa pagitan ng istilong Tuvan sygyt at ng seremonya ng libing, ngunit ang ideyang ito ay nangangailangan ng siyentipikong katwiran.

Ang pangalan ng istilong ezengileer ay nagmula sa salitang ezengi - stirrups at, marahil, pinakatumpak na nagbibigay ng pangunahing kahulugan at katangian ng kanyang musika.

Kapag nakasakay sa isang kabayo, isang pilak na bridle, isang saddle, na nakadikit sa saddle, na nakikipag-ugnay sa mga stirrups, ay gumawa ng isang tiyak na maindayog na tunog. Upang muling gawin ang mga tunog na ito, ang rider ay kailangang sumakop sa isang tiyak na posisyon sa saddle at sumakay sa isang amble. Ang estilo ng ezengileer ay lumitaw bilang isang imitasyon ng mga tunog na ito.

Ang pangalan ng istilong borbannadyr ay nagmula sa Tuvan na pandiwa na "borbannat" - upang gumulong ng isang bagay na bilog. Ang istilong ito ay may mga ritmikong anyo.


Kung tungkol sa pinagmulan ng pag-awit ng lalamunan bilang isang sining sa pangkalahatan, mayroong ilang mga punto ng view. Ang isa sa kanila - medyo karaniwan - ay nagsasabi na ang batayan ng solong dalawang boses ay isang koneksyon sa relihiyong lamaist. Noong una, nilikha umano ng mga tao ang pag-awit na ito sa mga monasteryo ng lama, ngunit sa paglipas ng panahon ay sumailalim ito sa pagproseso ng kanta at naging anyo ng vocal art. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ito, dahil ang Lamaismo ay tumagos sa Tuva noong ika-17 siglo at itinatag ang sarili bilang opisyal na relihiyon ng mga Tuvan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, iyon ay, mas huli kaysa sa pag-awit ng lalamunan. Sa ganitong paraan, ang sining na ito ay pinasimple. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi ang mga labi ng mga dating relihiyosong kanta, na diumano ay naging isang genre ng ritwal. Higit na makatwiran ang diskarte sa genre na ito, tulad ng vocal art, na nilikha sa anyo ng mga liriko na liriko ng mga kanta ng pag-ibig, na hindi orihinal na nauugnay sa alinman sa shamanic spells o funeral ritual actions.

Ang pag-awit sa lalamunan ay resulta ng tiyak na pag-awit ng guttural, ang musikal at patula na pag-iisip ng mga tao. Para sa mga Tuvan, halimbawa, ito ay dahil sa walang hangganang pagmamahal sa kalikasan. Samakatuwid, ang sukatan ng lahat ng bagay at ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga sinaunang performers-masters ay kalikasan. Ang halaga at kagandahan ng tunog ay nasusukat sa pamamagitan ng kakayahang ihatid ang "buhay na buhay" hindi lamang sa pamamagitan ng imitasyon, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagtagos sa kakanyahan nito.

Ang aesthetic na pang-unawa ng mga Tuvan ng tradisyonal na onomatopoeia - pangangaso at shamanic - malinaw na naging batayan ng espesyal, nakakaaliw na kalikasan ng pang-araw-araw, vocal at instrumental na imitasyon ng mga tinig ng mga alagang hayop, imitasyon ng mga hayop sa kagubatan at ang nakapaligid na kalikasan, na walang alinman sa produksyon o isang mahiwagang function.

Sa batayan ng tradisyonal na onomatopoeia ng isang nakakaaliw na kalikasan, kung saan ang matalas na sensitibong pandinig na pang-unawa na katangian ng mga Tuvan ng mahusay na ginaya ang mga tinig ng mga hayop at ibon, ang mga tawag ng crane, isang ulilang gansa, ang dagundong ng toro, ang pag-awit ng liyebre, imitasyon ng pag-awit ng isang yellow-breasted tit, lumitaw at laganap sa Tuva dalawang-tinig lalamunan pag-awit, na kung saan ang dalawang musikal na boses ay malinaw na naririnig sa isang performer.

Ang pag-awit sa lalamunan ay matagal nang isa sa mga tradisyunal na anyo ng musikal na sining ng mga Tuvan at naging mahalagang bahagi ng mga pista opisyal, mga ritwal ng pang-araw-araw na buhay, ay natagpuan ang isang matingkad na pagmuni-muni sa mga kabayanihan at mga engkanto na kuwento ng mga Tuvan, na maingat na napanatili. at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng maraming siglo. Kaya, sa alamat na "Old man Boraldai, who has a Boca-Shokar horse" ay binanggit: "Nang tumingin si Boraldai sa loob ng yurt, nakita niya ang isang gintong prinsesa. kargyraa, khoomei, sygyt".

Kung ang ilang mga mananaliksik ay tumutukoy sa pinagmulan ng Tuvan heroic epic sa panahon ng paglitaw ng mga unang anyo ng pyudal na relasyon sa Tuva, iyon ay, ang ika-6-8 siglo, kung gayon hindi natin masasabi ang tungkol sa oras ng pinagmulan at pag-unlad ng pag-awit ng lalamunan. , hindi tayo makapagsalita nang may sapat na katiyakan. Walang alinlangan, ang mga tradisyon ng genre na ito ay natukoy nang mas maaga.

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO