Napahamak na mga taksil, nagsusumikap para sa kamatayan, nagrerebelde laban sa kaayusan, moralidad, relihiyon, nagdurusa mula sa hindi pagkilala, pinahihirapan ng pakiramdam ng paghina ng isang panahon at sibilisasyon. Naghangad sila ng kaligtasan mula sa isang espirituwal na krisis sa kabalintunaan sa sarili, nakita ang kagandahan ng kawalan ng pag-asa at ang kagandahan ng pagbaba. Ang pagtataas ng kagandahan sa ganap, natagpuan nila ito kahit sa kapangitan. Ang mga tagapagmana ni Baudelaire at ang mga nangunguna sa Symbolists, ang mga makata ng liriko ng Pransya sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo - pumasok sila sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang "Damned Poets"

Sa katunayan, walang nagmura sa kanila. Ang mga sinumpaang makata ay hindi isang paaralang patula, hindi isang malikhaing asosasyon at hindi isang panahon ng panitikan. Ito ang pamagat ng serye ng mga sanaysay ni Paul Verlaine sa mga kontemporaryong makata. Sa una, ang serye ay may kasamang tatlong artikulo - tungkol kay Tristan Corbière, Arthur Rimbaud at Stéphane Mallarmé. Pagkalipas ng ilang taon - noong 1888 - muling nai-publish ang libro at kasama rin ang mga sanaysay tungkol kay Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam at Verlaine mismo. Inilarawan ng may-akda ang kanyang sarili sa ilalim ng pangalan ng Poor Lilian (Pauvre Lelian). Ang pangalan ng siklo ng mga sanaysay ay naging isang sambahayan na salita - ang iba pang mga makatang Pranses noong 1870-1890 ay nagsimulang tawaging mga sinumpaang makata. Kaya, sa paglipas ng panahon, ang listahan ng "sumpain" ay napunan ng mga pangalan tulad ng Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue at Germain Nouveau.

Ang pagkamalikhain ng mga Damned poets ay nahuhulog sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo - isang panahon ng pagkabulok. Ang decadence ay hindi rin isang pampanitikan na paaralan. Ito ang krisis ng kulturang Europeo
huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang panahon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekadenteng mood (sa katunayan, ang salitang Decadence sa Pranses ay nangangahulugang pagtanggi), pagkabigo sa pangkalahatang tinatanggap
mga halaga, ang pagtanggi sa mga positibong doktrina sa sining. Ang kalunos-lunos na pakiramdam ng "katapusan ng siglo", ang basag na wormhole ng kabagabagan, mga outcast, takip-silim na kahinaan ng espiritu ay nagkakaisa sa mga dakilang Pranses na liriko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Kasabay nito, halos lahat ng sinumpaang makata, maliban kay Jules Laforgue, ay umiwas sa bilog ng mga dekada. Hindi tulad ng mga dekada na nadulas sa "decadence" at umawit ng kanilang blues, ang mood ng mga sinumpaang makata ay hindi limitado sa isang pahayag ng kanilang apostasiya. Sinikap nilang malampasan ang pagkabalisa, itinaboy, espirituwal na krisis. At ito ay ang paghahanap para sa isang paraan out, ang hindi pagpayag na tiisin ang malungkot na kalagayan ng mga gawain, ang pagnanais na pagtagumpayan ang masakit na kapanglawan, upang makayanan ang di-kasakdalan ng mundo, at tiniyak ang kalunos-lunos na intensidad, salamat sa kung saan ang mga gawa ng ang mga sinumpaang makata ay naging pangmatagalang pag-aari ng panitikang Pranses.

Paul Verlaine

Ang pagkakaroon ng binansagan ang kanyang sarili at ang kanyang mga kasamahan sa panulat na "sumpain na mga makata", nakita ni Paul Verlaine ang kanyang sarili bilang "isang makasalanang dakilang martir at nanginginig na mang-aawit." Ito ay kung paano niya inilarawan ang kanyang sarili sa ilalim ng pangalang "Poor Lillian" sa sikat na serye ng mga sanaysay. Ang pinakamatanda at pinakamagaling sa mga "sumpain na makata", si Verlaine, kapwa sa buhay at sa kanyang trabaho, ay nakipaglaban sa kumunoy ng kapanglawan at bisyong sumisipsip sa kanya.Sa katunayan, ang kanyang buong malikhaing pamana ay maihahalintulad sa isang sentimental na talaarawan kung saan inilalarawan niya mula sa isang libro hanggang sa libro ang mga pagsubok ng kanyang mahinang kaluluwa, ang kanyang paghagis sa pagitan ng sensuality at pagiging relihiyoso, sa pagitan ng kailaliman ng kasalanan at pagkauhaw sa kadalisayan. Mahina ang loob at sakim sa mga tukso ng "berdeng ahas", "pulang parol" at iba pang hindi gaanong ipinagbabawal, buong buhay ni Paul Verlaine ay nakipaglaban sa kanyang sariling kalikasan, na hinihila siya sa dumi ng bisyo. Ang makata ay hindi maaaring maging masaya, na humahantong sa isang banal, matuwid na buhay - ang kagalang-galang na burges na kaginhawaan ay hindi mabata sa kanya, hindi niya mahal ang kanyang asawa, ang mga mithiin ng burges na lipunan ay dayuhan at hindi maintindihan sa kanya. At sa parehong oras, siya ay nag-aapoy sa kahihiyan, lumubog sa ilalim ng lipunan - gumugol ng oras sa mga tavern, brothel, pagala-gala kasama ang kanyang nakababatang kaibigan na si Rimbaud, na naging kanyang kasintahan. Ang salungatan na ito, na patuloy na umuusok sa loob, ay humantong sa pagsiklab ng galit nang barilin niya si Rimbaud, binugbog ang kanyang asawa, itinaboy ang kanyang ina sa kalye. Ang walang kabuluhang paghahagis ay may masamang epekto sa buhay ng makata, ngunit sila ang naging pangunahing tema ng kanyang akda, at sa ilang mga lawak - isang palaging pinagmumulan ng kanyang inspirasyon.

"Ako ang Romanong mundo ng panahon ng pagtanggi," minsang sinabi ng makata tungkol sa kanyang sarili. Ang tula ni Verlaine ay sumasalamin sa mga asul at espirituwal na alitan na sumasalamin sa kanya sa buong buhay niya. Ang malungkot, nakalaylay, at nagkakamali na si Verlaine ay inihayag sa publiko ang mabigat na krus na ibinato sa kanya ng kapalaran, ang kahalayan, paglalasing, at pagkabulok na inilalarawan niya ay isang uri ng pagpapako sa sarili na ginawa para sa kapakanan ng pananaw.

Kapansin-pansin na si Verlaine ay isa sa mga pinaka-musika na makata sa France, taimtim na malambing, nang walang pag-iibigan at kasidhian. Napakamelodiko ng kanyang tula na kung minsan ay natatabunan ng malungkot na mahiwagang himig ng mga tula ang semantikong nilalaman ng akda.

hayaan ang salita ay kasinungalingan lamang
ito ay isang tunog din
bahagi ng musika kung saan lahat ay magagamit

Si Paul Verlaine ay hindi nagpinta o nagsasabi. Ang kanyang tula ay medyo malabo, may tuldok na pagguhit, isang sketch na nagbibigay sa mambabasa ng tamang mood. Ang dalawang pinakamahusay, pangunahing, mga aklat ng makata ay ang Mga Kanta na Walang Salita (1874) at Karunungan (nai-publish noong 1880, ngunit karamihan ay isinulat lima o anim na taon na ang nakaraan).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Isang rebelde at isang palaboy, ang malabata na makata na si Arthur Rimbaud ay nagtalaga lamang ng 4-5 taon ng kanyang buhay sa pagkamalikhain. Sapat na iyonsa kanya, kaya't ang matigas ang ulo at bastos na batang ito mula sa lungsod ng Charleville sa Ardennes ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang maalamat na tagapagpauna ng lahat ng mga rebolusyonaryong avant-garde na artista ng darating na siglo. Rimbaud - orihinal, pabigla-bigla, matapang - sa maraming paraan ay isang tagasunod ni Baudelaire. Tulad ni Baudelaire, hindi gusto ng batang Rimbaud ang kabastusan ng burges na mundo. Ngunit hindi tulad ng karamihan sa mga kahalili ni Baudelaire, hindi niya kinukulong ang kanyang sarili sa paglalantad ng di-kasakdalan ng realidad, ngunit sinusubukang humanap ng isa pang realidad, tunay at hindi makalupa, na dapat matagpuan. Ang paghahanap para sa katotohanang ito, na hindi kailanman nahanap ni Arthur Rimbaud sa kanyang trabaho, ay marahil ang pinakamatapang na pagtatangka sa mga lumang pundasyon ng French na tula. Idineklara ni Rimbaud, bilang isang makata, ang kanyang sarili sa edad na 16, nang mailathala ang kanyang unang tula. Pagkatapos ay nagkaroon ng paglalakbay sa hilaga ng France at sa timog ng Belgium, isang bohemian na buhay sa Paris, kung saan siya ay nanirahan kasama sina Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, gumagala kasama si Verlaine sa paligid ng Europa. Si Rimbaud ay 19 taong gulang nang, sa isang pagtatalo, binaril siya ni Verlaine sa pamamagitan ng pulso. Pagkatapos nito, bumalik si Arthur Rimbaud sa kanyang ina, sa bukid ng Roche.. Siya ay isang guro, sundalo, mangangalakal at navigator. Pero hindi na muling nag-aral ng tula.

Ang lahat ng gawain ni Arthur Rimbaud ay nababalot ng pagkabalisa, ang makata ay parang estranghero sa burges na burgis na mundo, hinahamon niya ang lahat.laging nakaupo, philistine. Sa una, sinubukan niyang gayahin sina Verlaine, Hugo, Baudelaire, ngunit agad na dinadala ang kanyang sarili sa tula - ang kanyang istilo ay sariwa at malaya, siya ay mapang-uyam at mapang-uyam, mapanukso at galit na galit, ang kanyang imahe ay hindi inaasahang malarosas, tumpak, pagbubutas. Ang pinakamagandang gawa ni Arthur Rimbaud ay ang tula na "The Drunken Ship" - isang liriko na myth-confession tungkol sa isang kahanga-hangang adventure odyssey. Isang barkong walang tripulante, na may punit-punit na layag at gutay-gutay na timon, na dumaraan sa mga kababalaghan at panganib. Ang tula ay bukas sa iba't ibang interpretasyon at interpretasyon. Mga puspos na makulay na sketch, pagkakalat ng mga metapora, nakamamanghang hindi inaasahang imahe - ipinakita ng labing pitong taong gulang na makata ang husay ng isang may-gulang na may-akda. Sa kanyang pagnanais para sa kalayaan at eksperimento, dumating si Arthur Rimbaud sa vers libre. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang Pranses na libreng taludtod ay isinulat niya - ito ay isang tula na tinatawag na "Sa Dagat"

Mga kariton na pilak at tanso

Mga tangkay ng bakal at pilak

Nagtataas sila ng bula

Gupitin ang mga layer ng mga damo.

agos ng kaparangan,

At ang malalim na mga tudling ng tubig

Umikot sa silangan

Patungo sa mga haligi ng kagubatan,

Sa direksyon ng mga putot ng pier,

Kung saan ang matalim na gilid ay dumadampi sa mga kaskad ng liwanag.

Gayundin, sa anyo ng mga berso libre, ang kanyang mga tula sa tuluyan ay isinulat - "A Season in Hell" at "Illuminations"

Charles Cros

Makinang at matalas na Charles Cros- may-akda ng dalawang libro lamang ng tula, The Sandalwood Casket (1873) at ang posthumous Claw Necklace (1908). Sa panahon ng kanyang buhay, si Kro ay mas kilala bilang ang imbentor ng ponograpo at ang mananaliksik ng mga sound wave, ngunit ang kanyang trabaho ay itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang bagay na walang kabuluhan, isang uri ng "pagpapalayaw sa isang panulat." Gayunpaman, ang gawa ni Charles Cros, na nakolekta sa dalawang maliliit na koleksyon, ay nagpapatunay na hindi siya isang aksidenteng magkasintahan. Sa ilalim ng pagkukunwari ng isang magaan na manunulat ng mga trinket at epigram, nagkaroon ng banayad na pakiramdam ng panahon, isang mapagmasid at sensitibong liriko. Ang kabalintunaan, mapanukso, minsan mapang-uyam na ngiti ni Cro ay isang screen lamang kung saan sinusubukan niyang pagtakpan ang masakit na kapanglawan, at kung minsan ang lagim ng mapang-api, nakaka-suffocating na gawain. Kahit na ang marupok na proteksyong ito ay nahuhulog sa ilalim ng pagsalakay ng walang awa na katotohanan, ang makata ay nakahanap ng lakas na huwag yumuko sa lumuluha na panaghoy, siya ay pinipigilan. Binabalot niya ang isang masakit na pag-amin sa anyo ng isang simpleng kanta, itinatago ang pag-ibig na pananabik sa likod ng isang magandang pahiwatig, tungkol sa pagtanggi, pagkabalisa, katangian ng lahat ng "sumpain", nagsasalita siya nang kaswal, sa pagdaan, madalas na tinatakpan ito ng isang mapait na ngiti. Ang kalunos-lunos na dignidad ni Charles Cros ay binibigyang-diin ng pagsasanib ng pagkakaiba-iba ng semantiko at estilista ng kanyang mga gawa.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

Ang tula ni Tristan Corbière ay isang paputok na pinaghalong walang awa na burlesque puns, mga malaswang panalangin, mapang-uyam na panunuya, bastos at direktang pagiging simple. Kamatayan na may ngiti, luha sa pagtawa, lambing sa sakit, kabalintunaan na may kawalan ng pag-asa - ang kanyang angular, madamdamin, madamdamin na mga gawa ay palaging trahedya. Tulad ng lahat ng kanyang "sumpain" na mga kasama sa pagsulat, pakiramdam ni Corbière ay isang estranghero, hindi patas na tinanggihan sa isang mabango at pangit na piging - ganito ang nakikita ng makata sa burges na mundo sa kanyang paligid.At ang makata ay hindi hilig na pagandahin ang hindi kasiya-siyang katotohanan, sa kabaligtaran, siya ay isang tagapag-akusa naat inihahatid sa mambabasa ang magaspang, hubad na katotohanan. Ang anak ng isang mandaragat at isang residente sa tabing-dagat, sa tulang "People of the Sea" ay pinabulaanan niya ang magagandang alamat ng mga masigasig na manlalakbay, na pinag-uusapan ang kapalaran ng mandaragat. Inilalarawan ang lungsod sa tula na "Daytime Paris", si Corbier ay nagsasalita ng mga ulser, sukat, kapangitan.

Ang diyos na tagapagluto ay namamahagi ng mga grub sa tungkulin,

Sa kanila pampalasa - pag-ibig, maanghang na pampalasa - pawis.

Ang mga tao sa paligid ng apoy ay nagsisiksikan sa lahat ng mga nagkakagulo,

Ang mga lasing ay nagmamadaling umupo at uminom,

Ang bulok na karne ay kumukulo, umaakit sa mukha

Ang makata ay malayang humawak hindi lamang sa salita, kundi pati na rin sa mga klasikal na tuntunin ng versification, pag-eksperimento sa ritmo, syntax, kolokyal na pagkagambala, enumerasyon. Siya ay naging may-akda ng isang libro lamang - "Yellow Love" (1873).

Jules Laforgue

Ang payaso na may malungkot na ngiti, si Jules Laforgue, ang tanging isa sa mga "sumpain na makata" na sumali sa mga dekada. Ang tula ni Laforgue ay walang pag-asa at masakit na malungkot. Bakit nga ba talaga magalak kung ang makata ay sigurado na ang anumang gawain ay tiyak na mabibigo. Ayon kay Laforgue, ang magagawa lang sa ganoong sitwasyon ay ang pagtawanan ang sariling kababaan, ang pagtatangkang itago ito sa likod ng ngisi ng kalabaw. Kaya naman ang mask-self-portrait ng isang malungkot na payaso, na kumikislap sa dalawa sa kanyang panghabambuhay na mga koleksyon - "Lamentations" (1885) at "Imitation of Our Lady of the Moon" (1885), at sa posthumous ones - "Flowers of Goodwill " (1900) at "The Sobbing of the Earth » (1901)

Sa kabila ng pagiging ganap na panghinaan ng loob sa buhay, si Laforgue ay hindi natakot na maghanap ng mga bagong solusyon sa patula; higit pa rito, isa siya sa mga pinakamapangahas na eksperimento. Ito ang malungkot na payaso, na namatay sa edad na 27 mula sa tuberculosis, na naging unang makatang Pranses na sineseryoso ang pagbuo ng libreng taludtod ng Pranses. Si Jules Laforgue ay nakikibahagi sa mga pagsasalin ng Amerikanong tagapagtatag ng vers libre na si Walt Whitman, na gumawa ng matinding impresyon sa kanya. Gayunpaman, hinabi ni Laforgue ang kanyang mga vers libre sa kanyang mga karaniwang sukat. Si Paul Verlaine, na gumawa ng pormula ng "sumpain na mga makata", ay hindi nakilala ito sa dekadenteng Laforgue, ngunit itinuwid ng kanyang mga inapo ang kanyang pagkakamali.

Stéphane Mallarmé

Si Stefan Mallarme ay unang sumali sa mga Parnassian, nang maglaon ay naging isa sa mga pinuno ng mga Simbolista. Natutunan ng makata ang kanyang craft mula sa mga Parnassian, isinasaalang-alang ang Parnassian Banville bilang kanyang guro. Ngunit ang pananaw sa mundo, tulad ng lahat ng "sumpain na makata", may utang si Mallarme kay Baudelaire. Gayunpaman, hindi tulad ng nagsisisi na si Verlaine o ang nagniningas na rebeldeng si Rimbaud, si Mallarme ay hindi isang denunciator o isang rebolusyonaryo. Siya ay isang matiyaga, maselan na nagmumuni-muni na naghahanap ng hindi nababagong ugat ng mga bagay at pumipili ng mga salita upang ituro ito sa mambabasa. Pinatunayan ng makata ang bawat titik, sa pagsisikap na makamit ang pagiging perpekto, upang dalhin ang mga liriko ng katapusan ng siglo sa limitasyon ng pagkakumpleto. Pina-kristal ni Mallarme sa kanyang tula ang mga mood ng pagkabulok at kawalang-kasiyahan na nakakalat sa hangin ng France, nanlulupaypay na mapanglaw at pagtanggi sa pagkakasangkot sa kung ano ang nangyayari, isang uhaw sa paghahanap para sa ibang bagay, hindi alam, ngunit totoo. Sinubukan niyang unawain ang sangang-daan ng mga tula ng Pransya noong mga taong iyon at maunawaan kung anong mga layunin ang hahantong sa mga ito. Maingat na nilapitan ni Stefan Mallarme ang kanyang trabaho na bilang isang resulta, ang lahat ng kanyang malikhaing pamana, ang paglikha nito ay kinuha ang kanyang buong buhay, ay umaangkop sa isang maliit na libro - "Mga Tula at Prosa", 1893. At sa buong buhay niya ay isinulat niya ang Aklat - kanyang pinakamahalaga, pinakaperpekto, na dapat ay naglalaman ng mga resulta ng kanyang maraming taon ng maingat na trabaho. "lahat ng bagay sa mundo ay umiiral upang sa kalaunan ay mabuo sa isang libro" - iyon ang motto ni Stefan Mallarme. Ang libro - gawa-gawa, nagdusa, perpekto, hindi siya itinadhana na magsulat. Ngunit ang kontribusyon ni Mallarme sa pag-unlad ng tula ng Pransya ay hindi bababa sa ito - ipinakilala niya ang kanyang sariling istilo sa mga liriko ng France, na hindi nawala nang walang bakas, ngunit naging batayan kung saan maaaring lumago ang mga makata ng susunod na siglo. . At ang kanyang pagnanais para sa Ideal-Absolute ay kinuha ng mga susunod na henerasyon.

Maaari ka ring maging interesado sa:

Ang panitikang Pranses ay isa sa mga kayamanan ng kultura ng mundo. Nararapat itong basahin sa lahat ng bansa at sa lahat ng edad. Ang mga problema na itinaas ng mga manunulat na Pranses sa kanilang mga gawa ay palaging nag-aalala sa mga tao, at hindi darating ang oras na iiwan nila ang mambabasa na walang malasakit. Ang mga panahon, makasaysayang kapaligiran, mga kasuotan ng mga karakter ay nagbabago, ngunit ang mga hilig, ang kakanyahan ng mga relasyon sa pagitan ng kalalakihan at kababaihan, ang kanilang kaligayahan at pagdurusa ay nananatiling hindi nagbabago. Ang tradisyon ng ikalabinpito, ikalabinwalo at ikalabinsiyam na siglo ay ipinagpatuloy ng mga modernong manunulat na Pranses, mga manunulat ng ika-20 siglo.

Commonality ng Russian at French Literary Schools

Ano ang alam natin tungkol sa mga European masters ng salita na may kaugnayan sa kamakailang nakaraan? Siyempre, maraming bansa ang gumawa ng malaking kontribusyon sa karaniwang pamana ng kultura. Ang mga mahusay na libro ay isinulat din ng Britain, Germany, Austria, Spain, ngunit sa mga tuntunin ng bilang ng mga natitirang mga gawa, ang mga manunulat ng Ruso at Pranses, siyempre, ay sumasakop sa mga unang lugar. Ang listahan ng mga ito (parehong mga libro at mga may-akda) ay tunay na napakalaki. Hindi kataka-taka na maraming publikasyon, maraming mambabasa, at ngayon, sa panahon ng Internet, kahanga-hanga rin ang listahan ng mga adaptasyon. Ano ang sikreto ng kasikatan na ito? Parehong Russia at France ay may matagal nang makatao na mga tradisyon. Sa ulo ng balangkas, bilang isang patakaran, ay hindi isang makasaysayang kaganapan, gaano man ito kapansin-pansin, ngunit ang isang tao, kasama ang kanyang mga hilig, birtud, pagkukulang, at maging ang mga kahinaan at bisyo. Ang may-akda ay hindi nagsasagawa upang hatulan ang kanyang mga karakter, ngunit mas pinipili na iwanan ang mambabasa upang gumuhit ng kanyang sariling mga konklusyon tungkol sa kung aling kapalaran ang pipiliin. Naaawa pa nga siya sa mga taong pinili ang maling landas. Maraming halimbawa.

Kung paano naawa si Flaubert sa kanyang Madame Bovary

Si Gustave Flaubert ay ipinanganak noong Disyembre 12, 1821 sa Rouen. Ang monotony ng buhay probinsya ay pamilyar sa kanya mula pagkabata, at kahit na sa kanyang mga mature na taon ay bihira siyang umalis sa kanyang bayan, isang beses lamang na gumawa ng mahabang paglalakbay sa Silangan (Algiers, Tunisia), at, siyempre, bumisita sa Paris. Ang makatang Pranses at manunulat na ito ay gumawa ng mga tula na para sa maraming mga kritiko noon (may ganoong opinyon ngayon) ay masyadong mapanglaw at matamlay. Noong 1857, isinulat niya ang nobelang Madame Bovary, na kilalang-kilala noong panahong iyon. Ang kuwento ng isang babae na naghangad na makawala sa poot na bilog ng pang-araw-araw na buhay at samakatuwid ay niloko ang kanyang asawa noon ay tila hindi lamang kontrobersyal, ngunit kahit na malaswa.

Gayunpaman, ang balangkas na ito, sayang, ay medyo madalas sa buhay, na isinagawa ng mahusay na master, na higit pa sa karaniwang malaswang anekdota. Sinusubukan ni Flaubert, at may mahusay na tagumpay, na tumagos sa sikolohiya ng kanyang mga karakter, kung kanino siya minsan ay nakakaramdam ng galit, na ipinahayag sa walang awa na pangungutya, ngunit mas madalas - awa. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay namatay sa trahedya, ang hinamak at mapagmahal na asawa, tila (ito ay mas malamang na hulaan ng kung ano ang ipinahiwatig sa teksto) ay nakakaalam ng lahat, ngunit taos-pusong nagdadalamhati, nagdadalamhati sa hindi tapat na asawa. Parehong si Flaubert at iba pang manunulat na Pranses noong ika-19 na siglo ay nagtalaga ng maraming mga gawa sa mga isyu ng katapatan at pag-ibig.

Maupassant

Sa magaan na kamay ng maraming manunulat sa panitikan, siya ay itinuturing na halos tagapagtatag ng romantikong erotismo sa panitikan. Ang opinyon na ito ay batay sa ilang mga sandali sa kanyang mga gawa na naglalaman ng hindi mahinhin, ayon sa mga pamantayan ng ika-19 na siglo, mga paglalarawan ng mga eksena ng isang matalik na kalikasan. Mula sa mga posisyon ngayon sa pagpuna sa sining, ang mga yugtong ito ay mukhang medyo disente at, sa pangkalahatan, ay nabibigyang-katwiran ng balangkas. Bukod dito, sa mga nobela, kwento at maikling kwento ng kahanga-hangang manunulat na ito, hindi ito ang pangunahing bagay. Ang unang lugar sa kahalagahan ay muling inookupahan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao at tulad ng mga personal na katangian tulad ng kasamaan, ang kakayahang magmahal, magpatawad at maging masaya lamang. Tulad ng iba pang sikat na manunulat na Pranses, pinag-aaralan ni Maupassant ang kaluluwa ng tao at inihayag ang mga kinakailangang kondisyon para sa kanyang kalayaan. Siya ay pinahihirapan ng pagkukunwari ng "opinyong pampubliko" na nilikha mismo ng mga taong sila mismo ay hindi nangangahulugang hindi nagkakamali, ngunit nagpapataw ng kanilang mga ideya ng pagiging disente sa lahat.

Halimbawa, sa kuwentong "Zolotar" inilalarawan niya ang kuwento ng nakakaantig na pagmamahal ng isang sundalong Pranses para sa isang itim na residente ng kolonya. Ang kanyang kaligayahan ay hindi naganap, ang kanyang mga kamag-anak ay hindi naiintindihan ang kanyang damdamin at natatakot sa posibleng pagkondena ng mga kapitbahay.

Kawili-wili ang mga aphorism ng manunulat tungkol sa digmaan, na inihalintulad niya sa pagkawasak ng barko, at dapat iwasan ng lahat ng mga pinuno ng mundo na may parehong pag-iingat tulad ng mga kapitan ng barko ay natatakot sa mga bahura. Ang Maupassant ay nagpapakita ng pagmamasid, na sumasalungat sa mababang pagpapahalaga sa sarili sa labis na kasiyahan, na isinasaalang-alang ang parehong mga katangiang ito na nakakapinsala.

Zola

Walang mas kaunti, at, marahil, higit na nagulat sa mambabasa ng Pranses na manunulat na si Emile Zola. Kusang-loob niyang kinuha ang buhay ng mga courtesan (The Trap, Nana), ang mga naninirahan sa social bottom (The Womb of Paris) bilang batayan para sa balangkas, na inilarawan nang detalyado ang mahirap na buhay ng mga minero ng karbon (Germinal) at maging ang sikolohiya ng isang mamamatay-tao na baliw (Man-Beast). ). Ang pangkalahatang pampanitikang anyo na pinili ng may-akda ay hindi karaniwan.

Pinagsama niya ang karamihan sa kanyang mga gawa sa isang dalawampu't-volume na koleksyon, na nakatanggap ng pangkalahatang pangalan na "Rougon-Macquart". Sa lahat ng iba't ibang mga plot at nagpapahayag na mga anyo, ito ay isang bagay na dapat kunin sa kabuuan. Gayunpaman, ang alinman sa mga nobela ni Zola ay maaaring basahin nang hiwalay, na hindi gagawing hindi gaanong kawili-wili.

Jules Verne, pantasya

Ang isa pang Pranses na manunulat, si Jules Verne, ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala, siya ang naging tagapagtatag ng genre, na kalaunan ay natanggap ang kahulugan ng "science fiction". Ano ang hindi naisip ng kamangha-manghang mananalaysay na ito nang makita niya ang paglitaw ng mga nuclear submarine, torpedoes, lunar rockets at iba pang modernong katangian na naging pag-aari ng sangkatauhan lamang noong ikadalawampu siglo. Marami sa kanyang mga pantasya ay maaaring mukhang walang muwang ngayon, ngunit ang mga nobela ay madaling basahin, at ito ang kanilang pangunahing bentahe.

Bilang karagdagan, ang mga plot ng mga modernong Hollywood blockbuster tungkol sa mga dinosaur na nabuhay na muli mula sa limot ay mukhang hindi gaanong kapani-paniwala kaysa sa kuwento ng mga antediluvian lizard na hindi kailanman namatay sa isang talampas ng Latin American, na natagpuan ng matapang na manlalakbay ("The Lost World"). At ang nobela tungkol sa kung paano sumigaw ang Earth mula sa isang malupit na turok na may isang higanteng karayom ​​ay ganap na lumampas sa genre, na itinuturing bilang isang makahulang talinghaga.

Hugo

Ang Pranses na manunulat na si Hugo ay hindi gaanong kaakit-akit sa kanyang mga nobela. Ang kanyang mga karakter ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa iba't ibang mga pangyayari, na nagpapakita ng maliwanag na mga katangian ng personalidad. Maging ang mga negatibong karakter (halimbawa, si Javert mula sa Les Misérables o Claude Frollo mula sa Notre Dame Cathedral) ay may partikular na kagandahan.

Mahalaga rin ang makasaysayang bahagi ng salaysay, kung saan matututunan ng mambabasa nang madali at interesado ang maraming kapaki-pakinabang na katotohanan, lalo na, tungkol sa mga pangyayari ng Rebolusyong Pranses at Bonapartism sa France. Si Jean Voljean mula sa "Les Misérables" ay naging personipikasyon ng mapanlikhang maharlika at katapatan.

Exupery

Ang mga modernong manunulat na Pranses, at mga kritiko sa panitikan ay kinabibilangan ng lahat ng mga manunulat ng panahon ng "Heminway-Fitzgerald", ay marami ring nagawa upang gawing mas matalino at mas mabait ang sangkatauhan. Ang ikadalawampu siglo ay hindi nagpakasawa sa mga Europeo sa mapayapang mga dekada, at ang mga alaala ng Dakilang Digmaan noong 1914-1918 sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ng isang alaala sa anyo ng isa pang pandaigdigang trahedya.

Ang Pranses na manunulat na si Exupery, isang romantiko, ang lumikha ng hindi malilimutang imahe ng Little Prince at isang piloto ng militar, ay hindi nanindigan sa pakikibaka ng mga tapat na tao sa buong mundo laban sa pasismo. Ang posthumous na katanyagan ng manunulat na ito sa USSR noong ikalimampu at ikaanimnapung taon ay maaaring kinaiinggitan ng maraming mga pop star na nagsagawa ng mga kanta, kabilang ang mga nakatuon sa kanyang memorya at sa kanyang pangunahing karakter. At ngayon, ang mga saloobin na ipinahayag ng isang batang lalaki mula sa ibang planeta ay nangangailangan pa rin ng kabaitan at pananagutan para sa kanilang mga aksyon.

Dumas, anak at ama

Dalawa talaga sila, mag-ama, at parehong mahuhusay na manunulat na Pranses. Sino ang hindi pamilyar sa sikat na Musketeers at sa kanilang tapat na kaibigan na si D'Artagnan? Maraming mga adaptasyon sa pelikula ang nagparangal sa mga tauhang ito, ngunit wala ni isa sa kanila ang nakapagbigay ng kagandahan ng pinagmulang pampanitikan. Ang kapalaran ng bilanggo ng If Castle ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit ("The Count of Monte Cristo"), at iba pang mga gawa ay lubhang kawili-wili. Magiging kapaki-pakinabang din ang mga ito para sa mga kabataan na ang personal na pag-unlad ay nagsisimula pa lamang; mayroong higit sa sapat na mga halimbawa ng tunay na maharlika sa mga nobela ng Dumas Père.

Tungkol naman sa anak, hindi rin niya ikinahihiya ang sikat na apelyido. Ang mga nobelang "Doctor Servan", "Three Strong Men" at iba pang mga gawa ay maliwanag na nag-highlight sa mga tampok at burges na katangian ng kontemporaryong lipunan, at "The Lady with the Camellias" ay hindi lamang nasiyahan sa mahusay na karapat-dapat na tagumpay ng mambabasa, ngunit nagbigay din ng inspirasyon sa Italyano na kompositor na si Verdi. upang isulat ang opera na "La Traviata", siya ang naging batayan ng kanyang libretto.

Simenon

Ang kuwento ng tiktik ay palaging magiging isa sa mga pinakabasang genre. Ang mambabasa ay interesado sa lahat ng bagay dito - at kung sino ang gumawa ng krimen, at mga motibo, at ebidensya, at ang kailangang-kailangan na pagkakalantad ng mga may kasalanan. Ngunit detective detective alitan. Isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng modernong panahon, siyempre, ay si Georges Simenon, ang lumikha ng hindi malilimutang imahe ni Maigret, ang komisyoner ng pulisya ng Paris. Ang masining na pamamaraan mismo ay medyo karaniwan sa panitikan sa mundo, ang imahe ng isang intelektwal na tiktik na may isang kailangang-kailangan na katangian ng hitsura at isang makikilalang ugali ay paulit-ulit na pinagsamantalahan.

Naiiba muli si Maigret Simenon sa marami sa kanyang "mga kasamahan" sa kabaitan at katapatan na katangian ng panitikang Pranses. Kung minsan ay handa siyang makipagkita sa isang taong natitisod at kahit na (oh, kakila-kilabot!) Lumabag sa mga indibidwal na pormal na artikulo ng batas, habang nananatiling tapat sa kanya sa pangunahing bagay, hindi sa sulat, sa kanyang espiritu ("At gayon pa man ang hazel ay berde").

Isang kahanga-hangang manunulat lamang.

gra

Kung balewalain natin ang mga nakalipas na siglo at muli sa pag-iisip na bumalik sa kasalukuyan, kung gayon ang manunulat na Pranses na si Cedric Gras ay nararapat na bigyang pansin, isang mahusay na kaibigan ng ating bansa, na nagtalaga ng dalawang libro sa Malayong Silangan ng Russia at sa mga naninirahan dito. Nang makita ang maraming mga kakaibang rehiyon ng planeta, naging interesado siya sa Russia, nanirahan dito sa loob ng maraming taon, natutunan ang wika, na walang alinlangan na nakakatulong sa kanya na makilala ang kilalang-kilala na "misteryosong kaluluwa", kung saan tinatapos na niya ang pagsulat ng pangatlo. aklat sa parehong paksa. Dito, natagpuan ni Gras ang isang bagay na tila kulang sa kanyang maunlad at komportableng tinubuang-bayan. Siya ay naaakit ng ilang "kakaibang" (mula sa pananaw ng isang European) ng pambansang katangian, ang pagnanais ng mga tao na maging matapang, ang kanilang kawalang-ingat at pagiging bukas. Para sa mambabasang Ruso, ang manunulat na Pranses na si Cédric Gras ay tiyak na interesado sa "pananaw mula sa labas" na ito, na unti-unting nagiging atin.

Sartre

Marahil ay walang ibang manunulat na Pranses na napakalapit sa pusong Ruso. Karamihan sa kanyang trabaho ay nakapagpapaalaala sa isa pang mahusay na pigurang pampanitikan sa lahat ng panahon at mga tao - si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Ang unang nobela ni Jean-Paul Sartre Nausea (marami ang itinuturing na ito ang pinakamahusay) ay nagpatibay sa konsepto ng kalayaan bilang isang panloob na kategorya, hindi napapailalim sa mga panlabas na kalagayan, kung saan ang isang tao ay napapahamak sa mismong katotohanan ng kanyang kapanganakan.

Ang posisyon ng may-akda ay nakumpirma hindi lamang ng kanyang mga nobela, sanaysay at dula, kundi pati na rin ng kanyang personal na pag-uugali, na nagpapakita ng kumpletong kalayaan. Isang taong makakaliwa ang pananaw, gayunpaman ay pinuna niya ang mga patakaran ng USSR noong panahon ng post-war, na hindi humadlang sa kanya, sa turn, mula sa pagtanggi sa prestihiyosong Nobel Prize na iginawad para sa diumano'y anti-Soviet na mga publikasyon. Para sa parehong mga kadahilanan, hindi niya tinanggap ang Order of the Legion of Honor. Ang gayong isang nonconformist ay nararapat sa paggalang at pansin, tiyak na siya ay nagkakahalaga ng pagbabasa.

Mabuhay ang France!

Ang artikulo ay hindi binanggit ang maraming iba pang natitirang Pranses na manunulat, hindi dahil sila ay hindi gaanong karapat-dapat sa pagmamahal at atensyon. Maaari mong pag-usapan ang mga ito nang walang hanggan, masigasig at masigasig, ngunit hanggang sa kunin ng mambabasa ang libro sa kanyang sarili, buksan ito, hindi siya mahuhulog sa ilalim ng spell ng mga kamangha-manghang mga linya, matalas na pag-iisip, katatawanan, panunuya, banayad na kalungkutan at kabaitan na liwanag ng mga pahina. . Walang mga pangkaraniwan na mga tao, ngunit mayroong, siyempre, mga namumukod-tanging mga taong gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa kaban ng mundo ng kultura. Para sa mga mahilig sa panitikang Ruso, ang pamilyar sa mga gawa ng mga may-akda ng Pransya ay magiging kaaya-aya at kapaki-pakinabang.

Ang France ay isang bansa ng mga makata at manunulat. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ang sentro ng pagtitipon ng mga intelihente ng buong mundo. Ang lahat ng mga makata, musikero, artista noong panahong iyon ay nagtipon sa mga cafe at restawran sa Paris at ilang iba pang mga lungsod ng bansa.

Mga sikat na makata ng France:

1) Marahil ang pinakatanyag na makata ng France ay Charles Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire). Tubong Paris, mula pagkabata ay sanay na siya sa sining ng kanyang ama, ang artistang si Francois Baudelaire. Sanay sa pagpunta sa mga museo, mga gallery, ay pamilyar sa maraming mga artist ng oras na iyon. Noong 6 na taong gulang ang maliit na si Pierre, namatay ang kanyang ama. Sa edad na 11, ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa boarding school ng lungsod ng Lyon, noong 1836 nagpunta siya upang mag-aral sa College of St. Louis sa Paris.

Nagsimulang magsulat si Baudelaire pagkatapos niyang makatanggap ng malaking pamana mula sa kanyang ama at nagsimulang manguna sa buhay ng isang "loafer." Naadik siya sa hashish, opyo. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nakatuon sa epekto ng mga gamot na ito sa katawan ng tao, halimbawa, "The Poem of Hashish", na inilathala noong 1858. Sa isang koleksyon na pinamagatang An Artificial Paradise (1860), isinulat ni Baudelaire ang tungkol sa kanyang negatibong karanasan sa mga droga at mga paraan ng pagharap sa kanila.

Noong 1857, isa pang patula na koleksyon ng mga gawa ni Baudelaire, na pinamagatang "Mga Bulaklak ng Kasamaan", ay nai-publish, na ikinagulat ng mga mambabasa, kaya't ang censorship ay kailangang ipagbawal ang paglalathala nito nang ilang panahon. Ang mga tula sa prosa sa koleksyon na "Paris Spleen" ay nai-publish noong 1860.

2) Victor Hugo naging pambansang bayani ng France. Ang kanyang kaarawan ay ipinagdiriwang ng buong bansa. Noong 1881, bilang parangal sa kanyang ikapitompu't siyam na kaarawan, isang triumphal arch ang itinayo sa Eylau Avenue.

Sa edad na labinlima, nagsimulang kopyahin ni Victor ang mga taludtod ng mga makatang Latin. Siya ay pinalaki sa boarding house ng St. Marguerite sa Paris at nangarap na makamit ang katanyagan sa mundo bilang isang manunulat. Ang pinakatanyag na mga koleksyon ng panitikan ng makata ay tinatawag na "Autumn Leaves", "Oriental Motifs".

3) Walang gaanong tanyag na makata ng France Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire). Nag-aral siya sa Jesuit College. Nais ng kanyang ama na maging abogado ang kanyang anak, ngunit pinili ni Francois-Marie ang landas ng pagkamalikhain sa panitikan.

Ang mga gawa ni Voltaire ay inuusig sa pamamagitan ng censorship para sa pangungutya sa relihiyon (ang tula na "Secular Man"). Noong 1746 siya ay hinirang na makata sa korte sa estate ni Madame Pompadour. Pagkaraan ng ilang sandali, siya ay pinatalsik sa korte at inakusahan ng hindi mapagkakatiwalaan sa pulitika.

Ang pinakatanyag na gawa ni Voltaire ay Agathocles.

4) Sa mga modernong makata ng France, ang pinakakilalang kinatawan ay Andre Welter. Ang may-akda ng dalawang rock opera ay bumisita sa maraming bansa sa paghahanap ng malikhaing inspirasyon. Siya ay isang regular na tagapag-ayos ng mga kaganapang pangkultura na regular na ginaganap sa France.

Si André Welter ang nagpasimula ng oral form ng tula. Ang kanyang mga pampublikong pagtatanghal ay nagbibigay ng pangmatagalang impresyon sa madla. Gayundin, ang makata na si Serge Pey, na nakatira sa Toulouse, ay sikat din sa kanyang mabuting pakikipag-ugnayan sa publiko.

Palaging mecca ang France para sa mga intelihente at makatang piling tao. Ngayon, maraming mga sikat na manunulat ang nakatira sa bansa, na umaakit hindi lamang sa mga kahanga-hangang gawa, kundi pati na rin sa kanilang enerhiya.

Minsan kahit isang palaka ay maaaring gumawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang. Bukod dito, hanggang sa ikadalawampu siglo, nahihiya nilang itinago ang kanilang masamang kakanyahan mula sa buong mundo at sinubukang magmukhang disenteng tao. Sa pangkalahatan, sulit itong basahin. At narito ang nangungunang 10 makatang Pranses noong ika-19 na siglo na gusto ko .

Nangungunang 10 makatang Pranses noong ika-19 na siglo sa akin

1. Mula sa oras na ang mga performer sa sopilkas, tryndelkas at screechers ay natuwa sa mga tainga ng mga kamag-anak sa panahon ng kolektibong pagkain o mga sesyon ng meditative fun-sadness (depende sa kung sila ay ikinasal o inilibing), ang buong punto ng sining ay entertainment. Ang sining ay naglalayon lamang sa sining - ang paglikha ng isang ganap na obra maestra. Well, o ang pagnanais para dito, dahil walang ganap sa mundo. At nakakapagtaka pa na ang simpleng ideyang ito ay natuklasan nang huli ng Frenchman Theophile Gauthier. Ngunit sa sandaling binuksan niya ito, isinulat niya ang pinaka-romantikong at pinaka-adventurous sa lahat ng romantikong-adventurous na mga nobela ("Captain Fracasse", at hindi "Mademoiselle de Maupin", gaya ng naisip ng ilang perverts), at sa diwa ng tula - siya nilikha ang koleksyon na "Enamels and Cameos ". Ang bagay, IMHO, na may posibleng pagbubukod sa gawa ni Villon o ilang mga indibidwal na bagay mula sa Mallarme, ay ang pinakamagandang bagay na naisulat sa isang column sa "Romance-Germanic na wika ng mga naninirahan sa dating Gaul."

2. Nagsulat ng tatlong beses na mas kaunting mga dula kaysa kay Shakespeare, Edmond Rostand sa pangkalahatan ay nanatiling kilala bilang may-akda ng isa, ngunit alin ang - "Cyrano de Bergerac". Bagaman, para sa akin, ang "Eaglet" at "Chantecleer" ay hindi mas masahol pa, ngunit "hinihiling ng mga tao" Anchar "- babasahin mo ang" Anchar "!" (c) Sa unang tingin, ang kanyang gawa ay isang walang pigil na kanta ng masugid na romantikismo at idealismo (naabot ang postura), ngunit sa pangalawang tingin at lahat ng kasunod, sa parehong Cyrano, at sa iba pang mga bagay, mayroong labis na kapaitan, pagkapagod. mula sa walang katapusang kahalayan ng mundo at ekumenikal na kalungkutan, na kahit papaano ay hindi nakakagulat sa mga pagkamatay sa finale ng parehong Cyrano at Napoleon II, at tanging ang voice-over na sigaw ni Chauntecleer ang kahit papaano ay nag-aalis sa malungkot na ulap na may masyadong mahiyain na pag-asa... Dito, humigit-kumulang sa ugat na ito, sumulat si Rostand :)

3. Dahil ang sining ay dapat na ganap, kung gayon ang lahat ay dapat na ganap (at hindi konkreto) - parehong anyo at nilalaman. Sumulat ang simbolismo na may mga simbolo, imahe at parunggit, na biglang tumakas sa direktang pag-unawa sa lugar ng mga asosasyon at "maputlang anino sa dingding" - at Stéphane Mallarmé kanyang ama at propeta sa isang tao. Humihikbi pa nga ang ilan sa mga "nebydl" dahil sa hindi nila kayang unawain ang "buong kahulugan" na "na-cipher" ng master sa kanyang mga tula. Sa palagay ko, sinubukan lang niya sa buong buhay niya na gawing mental na pagsulat ang tunog na pagsulat ... Sa pangkalahatan, nakakapinsalang labis na ipilit ang iyong sarili sa paraang, kahit na sa huli ang mga tula ay naging kahanga-hanga.

4. Ang isang modernong tao ay madalas na nakatagpo ng isang sitwasyon kung saan nararamdaman niya ang "huli sa oras." At sa siglo bago ang huling, ito ay bago pa rin. Ngunit hindi para sa Alfred de Vigny- siya ay huli para sa buhay. Masigasig na nangangarap ng mga pagsasamantala sa militar - hindi siya pumunta sa isang labanan (natapos lamang sila sa taon ng kanyang pagtatapos mula sa militar). Siya ay kabilang sa isang mahusay na ipinanganak na aristokrasya sa isang edad kung kailan ang kahalagahan at impluwensya nito sa lipunan ay nahulog sa antas ng plinth. Sa pangkalahatan, ang unibersal na pesimismo, pagkabulok at masakit na kamatayan, tulad ng sa kanyang pinakatanyag na gawain - ang nobelang "Saint-Mar". Oo, at ang kanyang mga tula ay ganoon din - sa panlabas na walang kamali-mali, tila "isinara nila ang panahon", na tinitingnan na sa oras ng paglikha bilang isang bagay na archaic at antigong ...

5. Ilang tao ang kilala mo na nakapag-imbento ng bagong genre ng panitikan? Kaya bam - at walang sumulat bago siya, at pagkatapos niya ang lahat ay nagmadali upang magsulat at sumigaw, at itulak gamit ang kanilang mga siko ... Ito mismo ang nangyari sa ama-magulang ng mga tula sa prosa - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Para sa panitikang pandaigdig, isa siya sa mga may-akda ng isang akda (tulad ni Homer o Cervantes), isang libro ng mga miniature na inilarawan sa pangkinaugalian bilang "romantic gothic" "Gaspar from the Dark". Mula dito, tulad ng aming mga underwriter mula sa "The Overcoat" ni Gogol, nagmula ang lahat ng hinaharap na "corifans" ng mga prosa poems - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont, at Cro ... Dahil kapag ang unang itim na parisukat ay pininturahan sa dingding, lahat ng tao sa paligid nila agad na hulaan kung paano gumuhit ng mga pulang parisukat, asul na bilog at rosas na tatsulok.

6. Nakakalungkot kapag ang isang tao ay nagtaksil sa kanyang mayamang kultura at tuluyang sumuko at tumakbo palayo sa iba. Isang Kastila (mas tiyak, isang Latino-Cuban), na naging klasiko ng tula ng palaka - ano ang maaaring mas masahol pa? Well, pagkatapos ay hayaan siyang magsulat ng isang obra maestra para sa lahat ng oras nang sabay-sabay. Tulad ni Jose Maria de Heredia, na naging ugh, sorry, lord Jose Maria de Heredia, may-akda ng Trophies, isang koleksyon ng mga sonnet na naglalarawan ng iba't ibang panahon at panahon sa pamamagitan ng mga landscape at static na larawan. Sariwa, walang kamali-mali sa calligraphically, kakaiba at napakaganda sa pangkalahatan - tulad ng paghahambing ng armored samurai sa isang kumikinang na sea monster. Natural, ginawa agad siya ng mga palaka na miyembro ng kanilang sikat na "CSV comb" - ang Academy, at noong nabubuhay siya ay ginawa siyang klasiko ng panitikan. Alam nila kung ano ang papasukin...

7. Buweno, nakarating kami sa madilim na kagandahan ng pangit, ang mang-aawit ng unibersal na pesimismo at moral at pisikal na pagkabulok, Charles Baudelaire. Hindi ako isa sa mga tagahanga ng punk na mahilig sa mga punk sa entablado - gusto ko lang ang ilang mga sanga ng punk rock musika . Samakatuwid, ang lahat ng "gawa-gawa na kahihiyan" at sadyang "pampublikong imoralidad" ng kilalang "Bulaklak ng Kasamaan" ay palaging nakaantig sa akin nang kaunti. Ang isang patay na kabayo sa kalsada o ang mga guni-guni ng adik sa droga ng isang constipated na pasyente ng tuberculosis ay sa kanilang sarili ay isang walang kabuluhang balangkas, at tanging ang taludtod at sukat lamang ang nagbibigay-katwiran sa kanila, na umaabot sa pagiging perpekto ng anyo. Well, isang bagay na tulad ng isang napakasining at malalim na aesthetic na monochrome na larawan ng upos ng sigarilyo sa isang laway... Paumanhin, ngunit ito ay palaging Baudelaire para sa akin.

8. Halos pareho ang masasabi tungkol sa pseudonym na "Comte de Lautreamont" na nakatago sa ilalim ng "bulgar-Malvin" pseudonym Isidore Marie Ducasse, ang may-akda ng isang koleksyon ng prosa ... hindi kahit na mga tula, ngunit mga tula na "Songs of Maldoror". Lamang mayroon pa ring makapal na timpla ng gothic-teenage sadistic fantasies - mga bangkay, mga bampira, mga inosenteng biktima, ang mala-impyernong diyablo at "walang kabuluhang kalupitan para magpalasing sa kanya." Sa pangkalahatan, ang bata ay ang pinaka na hindi rin ang ninuno ng kasalukuyang genre ng "thrash, waste and sodomy." Sa pagsasabi, ang "himala sa lahat ng kahulugan" ay ipinanganak, kahit na sa isang matapat na pamilya ng palaka, ngunit sa Uruguay pa rin.

9. Buweno, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa masasamang bata, kung gayon kung saan walang "itim na tupa" ng Pranses na tula noong ika-19 na siglo - Arthur Rimbaud. Naiiba siya sa kanyang "priestesque" sa Hollywood sa lahat ng bagay - siya ay paiba-iba, mabisyo, mabaho (sa lahat ng kahulugan), mahina at napakasama sa kanyang mga kahinaan ... Ano ang mayroon - tulad ng isang kutson bilang Verlaine, dinala niya sa bilangguan dahil sa isang pagtatangkang pagpatay sa iyong tao. At sa diwa ng "pagkamalikhain ng tula" dumaan siya sa isang mabilis, halos kidlat-mabilis (siya ay nabuhay ng kaunti, at kahit na sumuko sa pagsusulat ng maraming taon bago ang kanyang kamatayan) na landas mula sa matino satirical-bilious-enchanting sketches hanggang sa makaantig sa mga sumunod na simbolista. "mga tunog at kakaibang hanay ng mga parirala nang sunud-sunod." Sa pangkalahatan, ang buong tanong ay kung kailangan ng mga bata na masama ang ugali, o ito ba talaga? ..

10. Laban sa background ng lahat ng mga "enfanterables" at iba pang "miserable" Pierre Jean Beranger para magmukhang halos mabait, disenteng burges ... Well, gaano kabait, well, gaano kadisente. "Ang satire ay matapang na nakikipaglaban para sa humanismo at ang dahilan ng kapayapaan" - ito ay 146% tungkol sa kanya. Walang awa na hinahagupit at sinusunog ng bakal ang "mga bisyo ng burges na lipunan noong kanyang panahon", si Beranger ay sumulat ng mga kanta (sa katunayan, maaari itong kantahin kung dumating ang gayong taludtod - at marami pa ring kumanta), itinapon ang mga sosyalista, anarkista at iba pang komunista sa isang nanginginig na lubos na kaligayahan. Nagtrabaho din siya sa walang utang na loob na larangan ng Bonapartism, na bumubuo ng mga tula tungkol sa "walang imperyo para sa inyong lahat!" Para sa lahat ng ito, siya ay pinagbawalan, pinutol at kahit na inilagay sa bilangguan ng dalawang beses. Sa pangkalahatan, alam ng matandang lalaki kung paano kunin ang isang tao sa mismong cookies sa tulong ng isang panulat ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REMBO
4. MALLARME
5. VALERIE
6. KRO
7. CORBIER
8. ROLLINA
9. RISHPEN
10. NUVO

LUGAR / MAKATA / BUHAY NA TAON / DURATION LITERARY TREND / PANGUNAHING GAWA / INTERESTING LIFE EVENTS / HULING BUHAY

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romanticism-Symbolism-Modernism/"Bulaklak ng Kasamaan"

Malaki ang impluwensya ni Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton sa kanyang trabaho. Lubhang nalulong siya sa alak at opyo. Hindi siya lumikha ng kanyang sariling paaralan, ngunit para sa lahat ng mga Simbolo ang pangalan ng Baudelaire ay sagrado. Itinuring siya ni E. Po bilang kanyang espirituwal na kapatid.

Ang mga nagdaang taon ay minarkahan ng matinding pag-agaw ng materyal at sakit. Nagdusa siya mula sa mga pag-atake ng sakit sa nerbiyos, na nauwi sa pagkawala ng memorya at paralisis.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impressionism-Symbolism (Decadence) / “Cursed Poets” / “Saturn Poems”; "Gallant na pagdiriwang"; "Para sa isang mahabang panahon at kamakailan lamang"; "Karunungan"; "Magandang kanta"; "Mga Kantang Walang Salita"

Isa sa mga tagapagtatag ng literary impressionism at simbolismo. Pinarangalan ng karamihan ang gawain nina Baudelaire at Mallarmé.

Sa edad na 19, naranasan niya ang isang krisis sa pag-ibig sa isang relasyon sa kanyang pinsan na si Eliza, na ang hindi inaasahang pagkamatay ay nakaapekto sa kanyang buong hinaharap: ang alkohol ay matatag na pumasok sa kanyang hinaharap.

Ang pananabik para sa absinthe ay nag-ambag sa pagsilang sa kanyang buhay at tula - mapanglaw. Nagpakasal siya, ngunit ang kasal ay hindi nagdulot sa kanya ng kaligayahan. Sa hinaharap, nagkaroon siya ng madamdaming attachment kay Rimbaud - bilang isang resulta: paglalasing, paglalasing, pahinga sa kanyang pamilya, isang pagtatangka sa buhay ng kanyang kaibigan, isang bilangguan. Pagkatapos ay isang madamdaming pakikipagkaibigan sa kanyang mag-aaral na si Lucien Letinois.

Gayunpaman, biglang namatay si Lucien sa tipus. Karagdagang - matapang na pag-inom, iskandalo, bilangguan. Si Verlaine hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay hindi mapakali, tinipon ang mga tula ni Rimbaud, inilathala ang mga ito. Ginabayan siya ng isang pagnanasa: hinangad niyang pahabain ang henyo ni Rimbaud, iunat ito sa oras, upang patunayan sa lahat na ang kanyang, halos alipin, paghanga sa batang halimaw na ito, una sa lahat, ay isang pag-unawa sa pagiging eksklusibo ng kanyang kasama. talento.

Ang una ay nagpakilala ng terminong "sumpain na mga makata", iyon ay, outcast at hindi kinikilalang mga kapwa manunulat na mismo ay hindi nais na magkasya sa nakapaligid na mundo ng burges na tagumpay at nakakainip na integridad. Inayos niya ang pampanitikan na "mga kapaligiran" sa kanyang lugar. Mula noong 1885, naapektuhan ang pagbaba ng kanyang talento. Limampu sa kanyang mga tula ang pinahahalagahan at iniingatan ng mga inapo sa kanilang tunay na halaga.

Siya ang nangunguna sa malayang taludtod (i.e., malayang taludtod).

Ang kanyang mga tula ay inilimbag sa mga edisyon ng 500 kopya, at kahit ang mga iyon ay hindi naibenta. Ngunit ang kabataan noong huling bahagi ng dekada 80 ay biglang natagpuan siya, umibig sa kanya at ipinahayag sa kanya ang kanilang pinuno, master, "hari ng Bohemia" at pagkamatay ni Charles Leconte de Lisle (noong 1894) "hari ng mga makata."

Si Verlaine ay musikal tulad ng wala, marahil, ng mga makata ng France. Siya ay "mas malinaw" kaysa sa kanyang mga estudyante. Sa mga talumpating binigkas sa kanyang libingan, tinawag na siyang "dakila".

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Symbolism (Decadence)/"Cursed poets"/"Lasing na barko"; "Panahon na para sa impiyerno"; "Mga Pag-iilaw"; "Sa isang berdeng zucchini"; "Natutulog sa isang Guwang"; "Kahiya".

Ipinanganak sa hilaga ng France, at namatay sa Marseille sa edad na 37. Sa una, para sa lahat ng kanyang pagka-orihinal, si Rimbaud ay sumusunod sa mga yapak ni Villon, si Hugo, ang kanyang "diyos" - Baudelaire, ay nakikipagkumpitensya sa kanila. Ang liriko na pamana ng Rimbaud ay hindi maganda. Sa edad na 15 nagsimula siyang magsulat, sa 19 ay huminto siya.

Ang kanyang buhay ay naging isang alamat. Apat na beses siyang tumakas sa bahay, sinubukang makisama sa mga Communard, gumawa at nagpadala ng mga tula sa Gauthier, Verlaine.

Sa taludtod, nilapastangan niya, kinukutya ang lahat, napopoot sa simbahan, handang magparody sa dati at modernong tula. Sa huli, inanyayahan ni Verlaine ang isang mahuhusay na binata sa Paris, kung saan nagsimula ang kanilang pag-iibigan, na kasunod na sinira ang buhay ng matanda at pinahirapan ang nakababata.

Ang nobela ay tumagal ng 1.5 taon at natapos sa kilalang-kilalang pagbaril sa Brussels sa Rimbaud at sa bilangguan ng Verlaine. Tumanggi si Rimbaud na magsulat, sa paniniwalang sapat na itong mag-isip. Susundan ni Valerie ang isang katulad na landas sa lalong madaling panahon.

Gayunpaman, ang pilosopiya ni Valerie ay, higit sa lahat, isang kolektibo at nagkakasundo na pilosopiya - at bumalik siya sa pagkamalikhain. Ang pilosopiya ni Rimbaud ay nakakasira sa sarili gaya ng lahat ng iba pa sa kanyang buhay.

Pagkatapos ng pahinga kasama si Verlaine, huminto si Rimbaud sa pagsusulat at nagsimula ang isang lagalag na buhay. Bilang isang resulta, napunta siya sa isang kama sa ospital at namatay sa gangrene.

Ang sikat na pagpipinta ni Henri Fantin-Latour "Table Corner" ay naglalarawan ng 8 makata, kabilang sina Verlaine at Rimbaud.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Simbolismo (Decadence) / "Herodias"; "Tombstone toasts to Gauthier, Baudelaire, Pau, Verlaine"; "Fall of the Faun".

Si Baudelaire ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanyang trabaho. Hinangaan ni Mallarmé si E. Poe. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang panahon: "Parnassus" (60s) at "Symbolist" (80s-90s). Pinag-usapan ng lahat ang tungkol sa "kadiliman" ng kanyang mala-tula na wika. Sa treatise na "Ano ang sining?"

Binanggit ni L. Tolstoy ang tula ni Mallarme bilang isang halimbawa ng isang akda na ganap na walang kahulugan. Sa kanyang tahanan sa Paris, nag-organisa siya ng mga gabing pampanitikan para sa mga batang makata tuwing Martes. Ang kanyang pinakatanyag na estudyante ay si Paul Valéry. Nagkaroon siya ng mga problema sa kanyang relasyon kay A. Frans, na sumalungat sa paglalathala ng "Faun" sa koleksyon na "Modern Parnassus".

Kasama ni Dostoevsky, siya ang naging tagapagpauna ng eksistensyal na panitikan. Ang huli na Mallarme ay marahil ang pinaka "madilim" sa mga makata ng liriko ng Pranses.

Sa loob ng higit sa 20 taon ay nagdusa siya ng brongkitis. Namatay dahil sa pagdurugo sa baga.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Simbolismo-Modernismo / "Album ng mga lumang tula"; "Kaakit-akit".

Minamahal na estudyante at tagasunod ni Mallarme. Siya ay nanindigan para sa "dalisay", iyon ay, "ganap" na tula. Nagpahayag ng paghanga si Rilke sa kanyang tula. Nakipag-ugnayan kay A. Gide, Renier. Siya ay patuloy na hindi nais na mai-publish, tulad ng kanyang unang tagapagturo - Mallarmé.

Noong 1924 siya ay nahalal na chairman ng PEN club. Matapos ang pagkamatay ni A. France (na tinatrato ng negatibo dahil sa saloobin ng huli kay Mallarmé), ang upuan sa French Academy ay ipinasa kay Valerie.

Nakaligtas sa digmaan. Namatay siya noong Hulyo 20, 1945 at ginawa ni General de Gaulle ang kanyang libing bilang isang internasyonal na kaganapan.

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Symbolism (Decadence) / “Cursed Poets” / “Green Hour”; "Pinausukang herring"; "Kwintas ng mga kuko."

Sa kanyang buhay, isa lamang sa kanyang mga koleksyon, ang Sandalwood Casket, ang nai-publish. Marami sa kanyang mga tula ang itinakda sa musika. Interesado sa agham. Ibinahagi niya ang mga akdang pampanitikan sa mga akdang siyentipiko at alkohol. Ang kanyang mga tula ay nai-publish, ngunit bihira.

Isa sa mga pinakamaliwanag na pigura ng Parisian bohemia noong 70s at 80s.

Namatay siya mula sa ganap na hindi pagkakapare-pareho ng mga panloob na organo sa kumpletong kahirapan.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Symbolism (Decadence) / “Cursed poets” / “Epitaph”; "Orasan"; "Paris".

Siya, tulad ng maraming iba pang mahuhusay na makatang Pranses, ay natuklasan ni Verlaine, na nag-alay ng isang artikulo sa kanya noong 1883. Sa kanyang buhay, si Corbier ay nakapaglathala lamang ng isang libro ng mga tula, Yellow Love.

Ang walang pag-asa at trahedya na pag-ibig para sa artistang Italyano ay nagpasiya sa kanyang buong buhay sa hinaharap. Itinuring niya ang kanyang sarili na walang halaga, pangit, may kakayahang magbasa lamang ng mga libro at maging malikhain. Mahirap humanap ng isa pang tulad na makata na kukutyain ang sarili ng ganoong dedikasyon.

Bilang isang bata, siya ay nagkasakit ng rayuma, na naging pagkonsumo, - at ang sakit na ito sa edad na 30 ay nagdala sa kanya sa libingan.

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Symbolism (Decadence) / “Damned poets” / “Neuroses”; "Kalaliman".

Siya ay isang tipikal na pigura ng pagkabulok, na may parehong sukdulan sa karakter at pagkamalikhain na katangian ng "sumpain na mga makata." Ang pagkakaroon ng nakamit ang kanyang mga unang tagumpay at katanyagan, siya plunged ulo sa buhay ng bohemia, ngunit hindi uminom ng kanyang sarili, tulad ng Cro; nabigo sa lahat at lahat, ngunit hindi lumubog sa ilalim, tulad ni Verlaine; tumabi, ngunit hindi naputol sa tula, tulad ng Rimbaud.

Ang kanyang ama ay isang malapit na kaibigan ni J. Sand, na may mahalagang papel sa kapalaran ni Maurice. Sa una, ginaya niya siya sa lahat ng bagay at inialay ang kanyang unang libro, On the Moors, sa kanyang memorya.

Nagkamit ng katanyagan bilang isang mang-aawit at pianista, at higit sa lahat, bilang isang performer ng mga kanta batay sa mga taludtod ni Baudelaire. Para akong direktang tagapagmana ng mga ideya nina Baudelaire at E. Poe.

Isa siyang tipikal na Baudelaire - hiniram niya ang pesimismo ni Baudelaire.

Iniwan siya ng kanyang asawa, at nahulog siya sa itim na kapanglawan.

Nagdusa siya ng sakit sa pag-iisip (nakakasakit, ngunit marahil ay hindi kasing tagal ng Nouveau), na nagpalapit sa kanyang pag-alis. Ang mga problema sa kalusugan ay malinaw na naging isang sikolohikal na sakit.

Noong 1903, dalawang beses niyang sinubukang magpakamatay at namatay sa pagtatapos ng taong iyon.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926 / 77 / Symbolism (Decadence) / "Sumpain poets" / "Awit ng mga tramps";"Ballad of the lords of tramps";"Weasels";"Migratory birds".

Ang anarkismo at adbenturismo ay hindi kakaiba sa kanya. Binago niya ang maraming propesyon, kumanta ng mga kanta ng kanyang sariling komposisyon, lumakad sa kalahati ng bansa na may isang kampo ng gypsy. Ang kanyang mga kaibigan sa dibdib ay ang mga bayani ng mga tavern ng Latin Quarter - Verlaine, Rimbaud. Nouveau, Rollina, Cro.

Siya ay isang taong may kahanga-hangang lakas at walang kapagurang lakas. Siya ay minahal ng marami, maging si Flaubert. Niluwalhati niya ang mismong diwa ng pagkabulok. Ngunit, simula sa ikalawang kalahati ng dekada 80, ang kanyang talento ay sumuko sa diwa ng "komersyal" na panitikan noong panahong iyon.

Siya ang may-akda ng 9 na koleksyon ng mga tula, maraming mga nobela, kabilang ang mga makasaysayang, higit sa dalawang dosenang mga dula at kahit na mga screenplay (nahuli niya ang panahon ng tahimik na pelikula at naglaro sa ilang mga pelikula mismo). Noong 1913 (sa panahon ng kanyang buhay) ang isa sa mga lansangan ng ika-16 na distrito ng Paris ay pinangalanan sa makata.

Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang ganap na kagalang-galang na pigura sa panitikan at kultura ng Pransya.

Noong 1908 siya ay nahalal na miyembro ng French Academy.

Namatay siya sa pagkilala at sa semi-pagkalimot. Noong panahong iyon, kakaunti na ang nakaalala sa kanyang mga tula at tuluyan, ngunit kinanta nila ang kanyang mga tula nang hindi alam kung sino ang kanilang may-akda.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Symbolism (Decadence) / “Cursed Poets” / “Doctrine of Love”; "Valentines".

Nakilala niya si Rimbaud noong siya ay 19 taong gulang, at Nouveau - 22 taong gulang. Nagpunta si Rimbaud sa London, at sinundan siya ni Nouveau nang walang ingat. Tulad ng walang ingat, naabot niya si Verlaine, kung kanino siya ipinakilala ni Rimbaud.

Noong unang panahon, si Nouveau ang tanging thread na nag-uugnay sa magkahiwalay na magkakaibigan. Sa panahong iyon, sila - Verlaine-Rimbaud-Nouveau - ay ipinakita halos bilang isang makata na may tatlong tao, bilang isang makatang Trinidad.

Noong Mayo 1875, sinira ni Rimbaud ang kanyang nakaraang buhay at nagsimula ng bago, at ang Nouveau, sa ilalim ng impluwensya ni Verlaine, ay bumaling sa Katolisismo. Na sa kalaunan ay magdadala sa kanya sa hindi maiiwasang katapusan ng karamihan sa mga dekada - salungatan sa mundo at kalungkutan.

Mahilig sa mistisismo, ang Nouveau ay umalis sa sekular na buhay para sa relihiyosong kadakilaan, hindi tulad ni Verlaine, na bumaba sa ilalim ng buhay mula sa relihiyon at matayog na kaisipan. Nakaranas ang Nuvo ng ilang krisis sa pag-iisip, nauwi sa isang baliw na asylum. Sinimulan niya ang isang pangmatagalang paglalakbay sa buong mundo, ipinagbabawal ang paglalathala ng kanyang mga libro, gumala-gala, ang anino ng Rimbaud ay humahantong sa kanya sa Silangan.

Lumabas ang dalawa niyang librong inihanda ng kanyang mga kaibigan nang hindi niya nalalaman.

Isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, lumitaw ang isang dami ng kanyang mga tula, na nagbukas ng halos hindi kilalang makata sa isang ganap na bagong mundo ng panitikan na inihahanda ng mga surrealist na sakupin. Lumalabas na mas propesyunal na makata siya kaysa propesyonal na pulubi.

MAKATA/BUBAY-buhay

CORBIER 30
REMBO 37
BAUDLAIR 46
KRO 46
VERLAIN 52
MALLARME 56
ROLLINA 57
NUVO 69
VALERIE 74
RISHPEN 77

BAUDLER. Larawan mula sa Internet