Iulat ang grade 7.

Ang Ode ay isang genre ng liriko na tula; solemne, kalunus-lunos, maluwalhating gawain. Sa panitikan, ang mga odes ay papuri, maligaya, nakalulungkot. Sa pamamagitan ng kanilang likas na katangian, ang mga odes ni Lomonosov ay mga akdang inilaan upang bigkasin nang malakas. Ang mga solemne odes ay nilikha na may layuning basahin nang malakas sa harap ng addressee; ang patula na teksto ng solemne oda ay idinisenyo upang maging isang tunog na pananalita, na napapansin ng tainga. Ang isang tiyak na tema ay idineklara sa ode - isang makasaysayang insidente o isang kaganapan ng isang pambansang sukat. Si Lomonosov ay nagsimulang magsulat ng mga solemne odes mula 1739, at ang kanyang unang oda ay nakatuon sa tagumpay ng mga sandata ng Russia - ang pagkuha ng Turkish fortress ng Khotyn. Noong 1764, isinulat ni Lomonosov ang kanyang huling ode. Sa buong panahon ng paglikha, lumikha siya ng 20 sample ng genre na ito - isa bawat taon, at ang mga odes na ito ay nakatuon sa mga pangunahing kaganapan tulad ng kapanganakan o kasal ng tagapagmana sa trono, ang koronasyon ng isang bagong monarko, ang kaarawan o pag-akyat. sa trono ng empress. Ang mismong sukat ng odic na "occasion" ay nagbibigay ng solemne ode na may katayuan ng isang pangunahing kaganapan sa kultura, isang uri ng kultural na paghantong sa pambansang espirituwal na buhay.

Ang ode ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na lohika ng pagtatanghal. Ang komposisyon ng solemne oda ay tinutukoy din ng mga batas ng retorika: ang bawat odic na teksto ay palaging nagbubukas at nagtatapos sa mga apela sa addressee. Ang teksto ng solemne ode ay binuo bilang isang sistema ng mga retorika na tanong at sagot, ang kahalili nito ay dahil sa dalawang parallel operating installation: ang bawat indibidwal na fragment ng ode ay idinisenyo upang magkaroon ng pinakamataas na aesthetic na epekto sa nakikinig - at samakatuwid ang wika ng oda ay oversaturated na may trope at retorika figure. Sa komposisyon, ang oda ay binubuo ng tatlong bahagi:

Bahagi 1 - mala-tula na kasiyahan, papuri sa addressee, isang paglalarawan ng kanyang mga serbisyo sa Fatherland;

2 bahagi - pagluwalhati sa mga nakaraang tagumpay ng bansa, ang mga pinuno nito; isang himno sa mga modernong tagumpay sa edukasyon sa bansa;

Bahagi 3 - ang pagluwalhati ng monarko para sa kanyang mga gawa para sa ikabubuti ng Russia.

Ang lahat ng mga solemne odes ng Lomonosov ay nakasulat sa iambic tetrameters. Ang isang halimbawa ng isang solemne oda ay "Ode sa araw ng pag-akyat sa All-Russian na trono ng Her Majesty the Empress Empress Elisaveta Petrovna noong 1747." Ang genre ng ode ay nagpapahintulot kay Lomonosov na pagsamahin ang mga liriko at pamamahayag sa loob ng balangkas ng isang patula na teksto, upang magsalita sa mga isyu ng sibil, kahalagahan ng publiko. Hinahangaan ng makata ang hindi mabilang na likas na yaman ng estado ng Russia:

Kung saan sa luho ng malamig na mga anino Sa kawan ng mga mais na usa Hindi nagkalat ang sigaw; Kung saan ang mangangaso ay hindi minarkahan ng busog; Hindi tinakot ng magsasaka ang mga Singing Bird sa pamamagitan ng kanyang kalabog gamit ang kanyang palakol.

Ang kasaganaan ng mga likas na yaman ay ang susi sa matagumpay na pag-unlad ng mga mamamayang Ruso. Ang mga sentral na tema ng oda ay ang tema ng paggawa at ang tema ng agham. Ang makata ay umaapela sa nakababatang henerasyon na may apela na italaga ang kanilang sarili sa paglilingkod sa agham:

Maglakas-loob ngayon, hinihikayat ng iyong kasigasigan, upang ipakita na ang lupain ng Russia ay maaaring manganak ng sarili nitong Platos At mabilis na mga Newton.

Nagsusulat si Lomonosov tungkol sa mga benepisyo ng agham para sa lahat ng edad. Ang oda ay lumilikha ng isang perpektong imahe ng isang pinuno na nagmamalasakit sa mga tao, ang paglaganap ng edukasyon, at ang pagpapabuti ng ekonomiya at espirituwal na pag-unlad. Ang mataas na "kalma" ng oda ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng Old Slavonicisms, retorika exclamations at mga tanong, sinaunang mitolohiya.

Kung sa solemne ode ay madalas na pinapalitan ni Lomonosov ang personal na panghalip na "I" ng may-akda ng maramihang anyo nito - "kami", kung gayon hindi ito nagpapahiwatig ng impersonality ng imahe ng may-akda sa oda, ngunit isang facet lamang ng personalidad ng may-akda ang makabuluhan para sa solemne ode - lalo na ang isa kung saan hindi siya naiiba sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit lumalapit sa kanila. Sa isang solemne oda, hindi ang indibidwal-pribado, ngunit ang pambansang-panlipunan na pagpapakita ng personalidad ng may-akda ang mahalaga, at sa bagay na ito, ang boses ni Lomonosov sa solemne oda ay sa buong kahulugan ang boses ng bansa, ang kolektibong Ruso.

Ang isang kakaibang bagay ay ang espirituwal at anacreontic ode, na sumasakop sa isang hindi gaanong makabuluhang lugar sa patula na pamana ni Lomonosov kaysa sa isang solemne oda, ngunit isang napakahalagang lugar pa rin. Ang espirituwal at anacreontic odes ay pinagsama-sama ni Lomonosov at nagpapahayag ng personal na damdamin ng may-akda, na makikita sa pagiging produktibo ng personal na panghalip ng may-akda. Sa mga tekstong ito, ang "I" ni Lomonosov ay naging isang ganap na liriko na sagisag ng mga indibidwal na damdamin ng may-akda. Ang mga liriko na emosyon lamang mismo, na tumutukoy sa nilalaman ng genre ng espirituwal at Anacreontic ode, ay naiiba. Kung gagamitin natin ang klasikong terminolohiya, kung gayon ang espirituwal na oda ay isang anyo ng pagpapahayag ng mataas na liriko na pagnanasa. Tulad ng para sa Anacreontic ode, ito ay isang anyo ng pagpapahayag ng liriko na pagnanasa para sa pribado, pang-araw-araw na buhay.

Ang mga espiritwal na odes noong ika-18 siglo ay tinawag na patula na mga transkripsyon ng mga salmo - mga liriko na teksto ng likas na panalangin na bumubuo sa isa sa mga aklat ng Bibliya - ang Psalter. Para sa Ruso na mambabasa noong ika-18 siglo, ang Psalter ay isang espesyal na aklat: sinumang taong marunong bumasa at sumulat ay nakakaalam ng Psalter sa pamamagitan ng puso, dahil ang mga teksto ng aklat na ito ay itinuro na basahin. Samakatuwid, ang mga transkripsyon ng mga salmo (sa totoo lang, isang patula na pagsasalin sa Russian ng mga Old Slavonic na teksto) bilang isang liriko na genre ay napakapopular. Ang lahat ng mga espirituwal na odes ng Lomonosov ay isinulat sa pagitan ng 1743 at 1751. Ito ang panahon kung kailan kinailangan ni Lomonosov na itatag ang kanyang sarili at igiit ang kanyang mga pang-agham na pananaw sa St. Petersburg Academy of Sciences, kung saan ang karamihan sa mga siyentipiko at mga post na administratibo ay inookupahan ng mga siyentipiko mula sa mga bansang European, pangunahin ang mga Aleman. Ang proseso ng self-assertion ni Lomonosov sa agham ay malayo sa madali. Samakatuwid, ang mga pathos ng self-affirmation ay tunog sa mga espirituwal na odes. Halimbawa, sa mga transkripsyon ng Mga Awit 26 at 143:

Sa galit, lamunin mo ang aking laman

Nakasusuklam, nagmamadali;

Ngunit masamang payo bagaman magsimula,

Nahulog, nadurog.

Hindi bababa sa isang regimen ang bumangon laban sa akin:

Pero hindi ako kinikilig.

Hayaang mag-away ang mga kaaway:

Nagtitiwala ako sa Diyos (186).

Niyakap ako ng mga dayuhang tao,

Sa kailaliman ay lumubog ako ng malalim,

Iniunat mo ang iyong kamay mula sa kalawakan,

Iligtas mo ako sa maraming tubig.

Ang pagpapalaganap ng wika ng mga kaaway,

Ang kanilang kanang kamay ay malakas sa poot,

Ang bibig ay puno ng walang kabuluhan;

Itinago nila ang isang masamang kov sa puso (197-198).

Mga tanong tungkol sa ulat:

1) Ano ang mga tampok ng genre ng ode?

2) Anong mga uri ng oda ang maaari mong pangalanan?

3) Ilista ang mga pangunahing bahagi ng tradisyonal na oda. Ano ang dapat isulat sa bawat bahagi?

4) Ano ang pinakasikat na oda sa M.V. Lomonosov.

5) Ang M.V. Lomonosov espirituwal na odes? Tungkol saan sila?

Genre ng ode sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. (Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Petrov, Derzhavin, Kostrov, Bobrov).

Ang produkto ay isang sistema ng magkakaugnay na mga salik. Ang ugnayan ng mga kadahilanan ay isang function na may kaugnayan sa system. Ang sistemang pampanitikan ay nabuo sa pamamagitan ng primacy, ang katanyagan ng isang katotohanan (nangingibabaw).

Ang bawat akda ay kasama sa sistema ng panitikan at nauugnay dito sa mga tuntunin ng genre at istilo.

Ang sistemang pampanitikan ay nauugnay sa pagsasalita. Ang setting ay hindi lamang ang nangingibabaw sa trabaho (genre), functionally coloring sa mga subordinate na genre, kundi pati na rin ang function ng trabaho na may kaugnayan sa hanay ng pagsasalita.

Noong 1734-1735 V. K. Trediakovsky gumawa ng isang nasasalat na kontribusyon sa pagsasanay at teorya, lalo na sa klasiko ng Russia. Noong 1734, ang "Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdaisk" ay inilathala kasama ng "Discourses on the Ode in General" dito. Ito ang unang ode sa panitikang Ruso, na isinulat alinsunod sa mga patakaran ng European classicism. Ang modelo para sa kanya, tulad ng itinuro mismo ni Trediakovsky, ay ang ode ni Boileau sa pagkuha ng Namur. Kasabay nito, itinuro ng may-akda, bilang isang mapagkukunan ng imitasyon, ang ode ni F. Prokopovich sa koronasyon ni Peter II sa Latin. Ang makata, na lumilikha ng isang oda, ay kinuha ng inspirasyon - "matino pianismo". Sa "Discourse on the ode in general", tinukoy ni Trediakovsky ang genre na ito bilang isang "kanta", ngunit isang espesyal na kanta: "ang ode ay isang koleksyon ng maraming mga stanza, iyon ay, mga artikulo na binubuo ng pantay, at kung minsan ay hindi pantay na mga taludtod, na palaging at tiyak na naglalarawan ng marangal na bagay, mahalaga, at kahanga-hanga, sa mga talumpating nakakaawa, at matayog. Ang oda ay katulad sa istraktura sa "makamundong awit" (ang nilalaman nito ay halos palaging "pag-ibig"), at sa nilalaman at "speech" ito ay malapit sa tula. Kabilang sa mga patula na paraan kung saan dapat makamit ang kataasan ng pantig, pinili ni Trediakovsky ang "pindarization" (pumataas, tumaas na metapora - sa ngalan ng sinaunang makata na si Pipdar) at ang paggamit ng "matapang na mga pigura", hyperbole, halimbawa, " maliit na katulad sa katotohanan". Ipinagpatuloy ni Trediakovsky ang pag-unlad ng doktrina ng "fiction" ("fiction"), na sinimulan ni F. Prokopovichsm, na kinuha ni Kantemir.

Mga tema ng mga odes ni Lomonosov. Ang kadakilaan ni Peter, ang kadakilaan ng isang perpektong monarka sa pangkalahatan, ay para kay Lomonosov, tulad ng isang simbolo ng kadakilaan ng Russia mismo. Ang kaluwalhatian at pakinabang ng Russia ay, sa esensya, ang pangunahing, sa huli, ang tanging pangkalahatang tema ng halos lahat ng akdang patula ni Lomonosov. Gayundin, ang kanyang paboritong tema ng pagluwalhati sa mga agham ay kasabay ng tema ng pagluwalhati sa hinaharap na pag-unlad ng Russia. Bukod dito, ang Russia ay hindi lamang isang bansa. Sa ilang paraan, ito ang buong mundo ("ang ikalimang bahagi ng buong mundo", i.e. ang ikalimang bahagi ng mundo).

Sumarokov(Odes solemn, odes spiritual, ODES DIFFERENT)

dithyramb

Himno kay Venus

Isang anacreontic ode ("Sa iyong sayaw, mahal ko...")

Isang anacreontic ode ("Ang mga rosas ay nakakainggit sa akin...")

Horatian ode

Ode sa Saphic

Oda ("Mga lambak, Volga, paglubog...")

Anacreontic Ode kay Elisaveta Vasilievna Kheraskova

Oda ("makatwirang tao...")

Oda ("Aalisin mo ba ang pasanin ng mga hilig...")

Odes Petrova bagaman sila ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga pagpipinta, sila ay nagdurusa sa retorika na pambobomba, at ang kakaibang istilo ng may-akda ay lubhang mabigat, bastos at umaapaw sa mga Slavicism.

Derzhavin- mga espirituwal na odes.

Odes Kostrova, na kumakatawan sa isang imitasyon ng Lomonosov, ay binubuo ayon sa isang pseudo-classical na pattern, ay lubos na artipisyal, walang nilalaman at ganap na dayuhan sa nakapaligid na buhay. Kung sila ay naiiba sa anumang paraan mula sa magkakatulad na mga gawa ng iba pang mga manunulat noong ika-18 siglo, ito ay dahil lamang sa sila ay nagpapakita ng isang mahusay na kakilala sa Banal na Kasulatan, na ipinaliwanag ng teolohikong edukasyon ng makata; sinasalamin nila, kung gayon, ang impluwensya ng mga manunulat na isinalin ng may-akda. Nadama mismo ni Kostrov ang kasinungalingan ng kanyang mga tula at nakiramay sa bagong direksyon, tulad ng makikita mula sa kanyang pagpili ng mga bagay para sa mga pagsasalin. Ngunit kulang siya sa talento na independiyenteng talikuran ang pseudo-classical na gawain.

Bobrov. Siya ay talagang mahirap na manunulat, dahil ang mismong mga pamagat ng kanyang malalaking libro ay nagbibigay ng sapat na ideya, halimbawa, "Ang Liwayway ng Hatinggabi, o Pagmumuni-muni ng Kaluwalhatian, Pagtatagumpay at Karunungan ng mga Porphyritic, Nagtataglay ng Labanan at Mapayapang mga Henyo ng Russia. , na may pag-aaral ng didactic, erotic at iba pang iba't ibang uri sa taludtod at prosa ng mga eksperimento. Bilang karagdagan sa malalaking tula ("Tauris, o My Summer Day in the Tauride Chersonese", ang binanggit na "Midnight Dawn", "The Ancient Night of the Universe, or the Wandering Blind Man"), sumulat at nagsalin si Bobrov ng mga odes, moral at didaktikong sanaysay; isa siya sa mga una sa Russia na naging interesado sa panitikang Ingles. Siya ay isang mistiko, ngunit ang kanyang mistisismo ay maliwanag at makatao.

Mga yugto.

1. Binubuo ang oda ng dalawang magkaugnay na prinsipyo: mula sa simula ng pinakadakilang aksyon sa bawat naibigay na sandali at mula sa simula ng pandiwang pag-unlad. Tinutukoy ng una ang istilo ng ode, ang pangalawa ay tumutukoy sa liriko nitong balangkas.

Sa Lomonosov, ang kayamanan ng bawat pangkat ng taludtod ay nakakagambala mula sa "backbone" ng konstruksiyon - ang "dry ode". Ang nag-uugnay na linkage ng mga imahe ay isang "walang kahulugan na ode".

Ang tanong ng intonational na organisasyon ng ode: ang oratorical na salita ay dapat na organisado ayon sa prinsipyo ng pinakadakilang literary wealth.

Ang canonical form ng odic stanza: aAaAvvVssV (a, b, c - babaeng rhymes, A, B - lalaki). Iniiba at binago nina Lomonosov at Sumarokov.

Lomonosov. 3 uri ng mga yugto: bilog at katamtaman (pamamahagi ng tatlong syntactic integer sa tatlong seksyon ng saknong: 4 + 3 + 3); pabagu-bago (hindi pamamahagi ng mga syntactic integer sa tatlong seksyon); nababakas (pamamahagi ng mga syntactic integer sa mga linya). Sa loob ng isang oda, ang mga panahon ay iba-iba upang "sa pamamagitan ng kanilang pagbabago ay naging kaaya-aya sila." Ang unang saknong ay nakatanggap ng espesyal na kabuluhan bilang isang ibinigay na istrukturang intonasyon, pagkatapos - isang unti-unting pagkakaiba-iba, isang pagtaas ng mga pagkakaiba-iba at, sa dulo, isang pagbaba sa simula o sa ekwilibriyo. Ode kay Elizabeth Petrovna: paglipat mula sa hindi matatag sa pagbuo ng bilog.

Ang intonational na kahulugan ng "mga tanong" at "mga tandang" ay mahalaga. Ang kumbinasyon ng prinsipyo ng pagpapalit ng interrogative, exclamatory at narrative na mga intonasyon sa prinsipyo ng intonational na paggamit ng kumplikadong saknong ay nakasalalay sa declamatory originality ng oda.

¨ a(karangyaan, lalim at taas, biglaang takot);

¨ e, ako, Ҍ, u(lambing, nakakalungkot o maliliit na bagay);

¨ ako(kasiyahan, amusement, lambing, hilig);

¨ oh wow(kakila-kilabot at malalakas na bagay, galit, inggit, takot);

¨ k, p, t, b', g', d'(Ang mga aksyon ay hangal, tamad, may mapurol na tunog)

¨ s, f, x, c, w, p(ang mga aksyon ay mahusay, malakas, kakila-kilabot);

¨ f ', s ', c, l, m, n, b(magiliw at malambot na kilos at bagay).

Lomonosov: ang mga metro ay may istilong function (iambic para sa heroic verse, trochee para sa elegiac).

Trediakovsky: ang istraktura ng semantiko ay nakasalalay lamang sa mga imahe na ipinakita sa sanaysay.

Sa Lomonosov, ang bawat elemento ng estilo ay may isang declamatory, tiyak na kahulugan.

Bilang karagdagan sa grammatical intonation, ang oratoryo ay may mahalagang papel sa mga odes ni Lomonosov. Nag-iwan siya ng mga ilustrasyon ng kilos na inilapat sa tula, i.e. natanggap ng salita ang kahulugan ng pampasigla para sa kilos.

Ang salita ay umaalis sa pangunahing tanda ng kahulugan. Ang mga magagandang talumpati ay ipinanganak mula sa "paglilipat ng mga bagay sa isang malaswang lugar." Kasabay nito, ang magarbong organisasyon ng ode ay humihiwalay sa pinakamalapit na mga asosasyon bilang ang hindi gaanong nakakaimpluwensya. Ang koneksyon o banggaan ng mga salitang "malayo" ay lumilikha ng isang imahe. Ang karaniwang semantikong mga asosasyon ng salita ay nawasak, sa halip na sila - isang semantikong demolisyon. Ang tropa ay itinuturing bilang isang "perversion". Ang paboritong pamamaraan ni Lomonosov ay ang pagsasama-sama ng mga salita na malayo sa mga tuntunin ng leksikal at mga linya ng paksa ("Ang pinalamig na bangkay at ang malamig na baho").

Ang epithet ay madalas na inililipat mula sa kalapit na lexical series ("Victory sign, scorching sound").

Ang panaguri ay hyperbolic at hindi tumutugma sa pangunahing tampok ng paksa ("Sa kailaliman, ang bakas nito ay nasusunog").

Ang semasiologization ng mga bahagi ng salita ay katangian. Ang simula ng talumpati ay kumbinasyon ng (mga) katinig na may patinig, kung saan nagsisimula ang isang salita (kahanga-hangang  ibaba). Ang salita ay lumalaki sa isang verbal na grupo, ang mga miyembro nito ay konektado sa pamamagitan ng mga asosasyon na nagmumula sa maindayog na pagkakalapit.

Ang salita ay napapaligiran ng isang kaugnay na linguistic na kapaligiran bilang resulta ng semasiologization ng mga indibidwal na tunog at grupo ng mga tunog at ang paglalapat ng tuntunin na ang isang "ideya" ay maaari ding bumuo sa isang malinis na paraan. Kadalasan ang mga linyang naka-condensed sa sound terms ay nagiging sound metaphors ("Tanging ang aming mga regimen lang ang maririnig na tumilamsik").

Ang mga rhyme ay hindi tunog pagkakatulad ng mga huling pantig, ngunit tunog pagkakatulad ng mga huling salita (bukod dito, ito ay ang semantikong ningning ng mga tunog ang mahalaga, at hindi ang pagkakapareho ng mga huling pantig: "baybayin ay problema").

Ang oda ni Lomonosov ay isang pandiwang pagbuo na napapailalim sa mga takdang-aralin ng may-akda. Ang patula na pananalita ay mahigpit na nahiwalay sa ordinaryong pananalita. Ang oratorical moment ay naging defining, constructive para sa ode ni Lomonosov.

2. Sinasalungat ni Sumarokov ang "loudness" at "conjugation ng malalayong ideya." Ang simula ng oratorical "ardor" ay laban sa "wit". Ang mga birtud ng salitang patula ay ang "kuripot", "ikli" at "katumpakan".

Nakipaglaban si Sumarokov sa metapora ng oda. Ang "pagsasama-sama ng malalayong ideya" ay sinasalungat ng kahilingan na mag-conjugate ng mga malalapit na salita (sa halip na "para sa mga kuwintas, ginto at lila" - "para sa mga kuwintas, pilak at ginto").

Nagprotesta rin siya laban sa pagpapapangit ng istruktura ng taludtod ng pananalita (halimbawa, hindi siya tumatanggap ng "maling mga diin").

Ang mga sound metapora ay salungat sa pangangailangan ng "sweetness", euphony. Gayunpaman, handa si Sumarokov na isakripisyo ang mahusay na pagsasalita pabor sa kalinawan ng semantiko.

Ang "malakas" na ode ay tinanggihan, at ang "medium" ay inilalagay sa lugar nito: kung para sa Lomonosov ang bilog na sistema ay isang canvas para sa pagbabagu-bago ng intonasyon, kung gayon para kay Sumarokov ito ang pamantayan.

3. Ang ode ay mahalaga hindi lamang bilang isang genre, kundi bilang isang tiyak na direksyon sa tula. Sa kaibahan sa mga mas batang genre, ang ode ay hindi isinara at maaaring makaakit ng mga bagong materyales na sumipsip sa sarili nito, na na-animate sa kapinsalaan ng iba pang mga genre, atbp.

Sinira ng bagong landas ni Derzhavin ang ode bilang isang canonical na genre, ngunit pinanatili at binuo ang mga tampok na pangkakanyahan na tinutukoy ng gayak na prinsipyo.

Ang mga elemento ng gitnang (at kahit na mababa) na istilo ay ipinakilala sa mataas na istilong bokabularyo, ang ode ay nakatuon sa prosa ng mga satirical na magasin.

Ang pandiwang pag-unlad ng mga imahe ay nawala ang kahalagahan nito, dahil. ang dating semantic demolition ay naging pangkaraniwan na sa istilo. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng iba't ibang paraan ng estilo sa ode ay may gawain na mapanatili ang halaga nito.

Ang mga imahe ni Derzhavin ay kaakit-akit, ang kanilang pagkakaugnay sa paksa ay kongkreto.

"Ang mataas na liriko ay binubuo sa mabilis na pag-akyat ng mga kaisipan, sa walang patid na pagtatanghal ng maraming larawan at damdamin."

Ang mga intonation prims ni Lomonosov ay binuo at pinatalas. Sa pag-iba-iba ng liriko na stanza, ipinakilala ni Derzhavin ang strophic practice ng Lomonosov canon sa mga bagong variant (halimbawa, ang hindi matatag na sistema sa isang 8-line stanza ng uri na aAaA + vVvV). Kadalasang ginagamit ang mga saknong tulad ng aaaa+b, kung saan ang isang 4 na linyang saknong ay sinusundan ng isang hindi tumutula na taludtod => double intonation effect.

Ang ideal ni Derzhavin ay isang "onomatopoeic" na tula, na napapailalim sa pangkalahatang pangangailangan ng "sweetness".

4. Pagkatapos ang simula ng binibigkas na salita at ang pandiwang imahe ay laban sa subordinating simula ng musika. Ang salita ngayon ay "magkakaugnay", "pinasimple" ("artipisyal na pagiging simple"). Ang sistema ng intonasyon ay sumusunod sa himig ng taludtod. Ang pinakamahalagang kahalagahan ay ang mga maliliit na anyo na nagmumula sa mga di-pampanitikan na serye (ang mga titik ay sinasagisag ng "quatrains", ang paglilinang ng burim at charades ay sumasalamin sa isang interes hindi sa pandiwang masa, ngunit sa mga indibidwal na salita. Ang mga salitang "tugma" ayon sa pinakamalapit na paksa at leksikal na serye.

Ginagamit ni Zhukovsky ang salita, na nakahiwalay sa malalaking pandiwang masa, na itinatampok ito nang grapiko sa isang personified allegorical na simbolo ("pag-alaala", "kahapon"). Ang elehiya, kasama ang mga malambing na tungkulin ng kumukupas na salita, ay parang isang semantikong paglilinis. Lumilitaw ang isang mensahe na nagbibigay-katwiran sa pagpapakilala ng mga kolokyal na intonasyon sa taludtod.

Ngunit ang oda bilang isang direksyon ay hindi nawawala. Lumilitaw ito sa pag-aalsa ng mga archaists (Shishkov, pagkatapos ay Griboyedov, Kuchelbeker). Ang ode ay makikita sa mga liriko nina Shevyryov at Tyutchev (mga prinsipyo ng oratorical na posisyon + melodic na tagumpay ng elehiya.

Ang pakikibaka para sa isang genre ay mahalagang pakikibaka para sa paggana ng patula na salita, ang tagpuan nito.

Ang kurtina

Mula sa mga kwento at teorya ng genre

Ang Oda ay isa sa mga pangunahing genre ng klasisismo. Ito ay umusbong sa sinaunang panitikan at noong panahong iyon ay isang awit na may malawak na liriko na nilalaman: maaari itong kantahin ang mga pagsasamantala ng mga bayani, ngunit maaari rin itong pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig o maging isang masayang awit ng pag-inom.

Ang saloobin sa ode bilang isang kanta sa isang malawak na kahulugan ay napanatili sa klasikong Pranses. Sa teorya ng klasiko ng Russia, ang isang mas tiyak, makitid na kahulugan ay namuhunan na sa konsepto ng "ode". Sumarokov, Trediakovsky, at pagkatapos nila Derzhavin, na nagsasalita ng isang oda, ay nangangahulugang isang liriko na tula na nagpupuri sa mga bayani. Sa Greek poetry, ang ode ay kinakatawan ni Pindar, sa French classicism ni Malherbe, sa Russian literature ni Lomonosov.

Pinagtitibay nila ang ode bilang isang genre ng heroic, civil lyrics, na may obligadong "high" content at solemne, "sublime" na istilo ng pagpapahayag nito. Mula sa ode bilang isang genre ng mataas na lyrics, nakikilala nila ang aktwal na kanta. Ang kanta sa kanilang pagkakaunawa ay isang liriko na tula na nakatuon lamang sa pag-ibig. Hindi ito nangangailangan ng isang oratorical na estilo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan.

Ang oda bilang isang genre ng mataas na solemne na tula ay tumatanggap ng nangingibabaw na pag-unlad sa panitikan ng klasisismo sa panahon nito. Ito ay dahil sa katotohanan na ang panahon kung saan nauugnay ang pag-unlad ng klasisismo ay nagpahayag ng tagumpay ng mga karaniwang interes sa mga personal na interes. Ang solemne oda mula noong unang panahon ay umawit ng pinakamahalagang kaganapan sa panlabas o panloob na buhay ng estado. Kaya naman ang genre ng high ode ay higit na naaayon sa mga gawain sa panahon ng pambansang pagkakaisa kaysa, halimbawa, ang genre ng pag-ibig o pag-inom ng mga kanta. Ang mga karanasan ng isang tao na sanhi ng mga kaganapan sa kanyang personal na buhay - pag-ibig, paghihiwalay sa mga mahal sa buhay, ang kanilang pagkamatay - ay naibalik sa background. Tanging ang mga karanasan ng makata na sumasalamin sa mga kaganapan sa isang pambansa, pambansang saklaw ang maaaring pumukaw ng pangkalahatang interes.

Ang makata ng Decembrist na si V. K-Küchelbecker ay napakatumpak na tinukoy ang mga tampok ng mataas na ode at isinasaalang-alang ang apela sa genre bilang isang sukatan ng pagkamamamayan ng makata. Isinulat niya sa isa sa kanyang mga artikulo: "Sa oda, ang makata ay walang interes: hindi siya nagagalak sa mga hindi gaanong mahalagang pangyayari sa kanyang sariling buhay, hindi siya nagrereklamo tungkol sa mga ito; isinahimpapawid niya ang katotohanan at ang paghatol ng Providence, nagtagumpay tungkol sa kadakilaan ng kanyang sariling lupain, naghahagis ng mga kulog sa mga kalaban, pinagpapala ang matuwid, sinusumpa ang halimaw. Ang makata sa oda ay ang tagapagdala ng pambansang kamalayan, ang tagapagsalita ng mga kaisipan at damdamin ng panahon.

Ito ang dahilan kung bakit ito ang nangungunang genre ng sibil na tula ng klasisismo, bagama't pinanatili nito ang mga katangian ng isang gawang papuri. Kaugnay nito, ang oda ng klasisismo ay umalingawngaw sa oda ng mga sinaunang makata.

Ang ode sa classicism ay isang genre ng mahigpit na anyo. Ang kailangang-kailangan na tampok nito ay lyrical disorder, na nagmumungkahi ng libreng pag-unlad ng patula na pag-iisip. Ang iba pang mga pare-parehong elemento ay naging obligado para sa istraktura nito: "papuri sa isang tiyak na tao, moralizing pangangatwiran, hula, makasaysayang o mitolohiko mga imahe, ang apela ng makata sa kalikasan, ang mga muse, atbp. Sila ay kasama sa komposisyon ng oda, anuman ang nito pangunahing tema at bumubuo ng isang tampok hindi lamang ng Russian o isang French ode / Likas din sila sa silangan, halimbawa, Arabic, "

Sa bagay na ito, ang oda ay kahawig ng isang oratoryo: kailangan itong magkaroon ng parehong antas ng ebidensya at emosyonal na epekto. Ang isang oda ay binuo, tulad ng isang oratorical na salita, mula sa tatlong obligadong bahagi: isang pag-atake, iyon ay, ang pagpapakilala ng isang paksa, pangangatwiran, kung saan ang paksang ito ay binuo sa tulong ng mga halimbawa ng imahe, at isang maikli ngunit emosyonal na malakas na konklusyon. Ang bawat isa sa tatlong bahagi ay may kanya-kanyang mga tampok sa pagtatayo. Ngunit sa anumang kaso, ang mga argumento na pabor sa pangunahing ideya ay dapat na matatagpuan, ayon kay Lomonosov, "sa paraang ang malakas ay nasa harap, ang mas mahina, ang nasa gitna, at ang pinakamalakas sa dulo. "

Ang patula na pamamaraan ng ode na ginawa ng mga teorista ng klasisismo ay napanatili sa buong pag-unlad nito, na nagsisimula sa gawain ni Lomonosov at nagtatapos sa gawain ng kanyang mga tagasunod sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mataas na pagiging perpekto ng Russian ode ay hindi natukoy ng katotohanan na ang mga may-akda nito ay eksaktong sumunod sa panlabas na pamamaraan, kasama o hindi kasama ang ilang mga elemento sa komposisyon nito.

Isang tanda ng tunay na tula ang makatotohanang paghahatid ng emosyonal na pananabik ni Geront ng may-akda. At nangangailangan ito mula sa makata ng isang mahusay na kaalaman sa sikolohiya ng tao at moral ng tao, isang pag-unawa sa kung paano sinabi ni Lomonosov, "mula sa kung anong mga ideya at ideya ang nasasabik ng bawat pagnanasa." Bilang karagdagan, ang tagapakinig, ayon sa parehong Lomonosov, ay mapupuno ng parehong mood tulad ng makata, kung ang huli ay "ang kanyang sarili ay may parehong simbuyo ng damdamin na nais niyang pukawin sa mga tagapakinig"1. Samakatuwid, ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagbuo ng isang liriko na tema sa isang oda, bilang, sa katunayan, sa anumang iba pang liriko na tula, ay ang katapatan ng makata, ang pagiging totoo ng kanyang mga damdamin.

Tulad ng para sa pagbuo ng oda, ang sigasig ng makata ay hindi nagbukod ng maingat na pagsasaalang-alang sa mga pangunahing motibo nito at ang mga kaukulang bahagi ng komposisyon nito. Hindi niya isinasantabi ang pag-iisip ng mga paraan upang maimpluwensyahan ang nakikinig upang pukawin ang damdamin ng pagtugon sa kanya. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay kailangang manatili sa labas ng teksto ng ode.

Ang oda mismo, na tinutugunan sa mga tagapakinig, ay pinanatili ang katangian ng libreng improvisasyon sa mga tunay na master, nang ang isang pag-iisip ay nagpukaw ng isa pa. Ang impresyon ng "lyrical disorder" na nilikha ng naturang pag-unlad ng tema ay panlabas. Ang makata, na lumilipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa, ay nagpasakop sa pagbuo ng oda sa pagsisiwalat ng pangunahing ideya, ang pangunahing pakiramdam. Tinukoy nito ang pagkakaisa ng komposisyon ng lahat ng bahagi nito, tulad ng isang drama o isang tula. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga odes ng iba't ibang mga may-akda, na may maraming pagkakatulad sa pagtatayo, ay hindi naulit ang bawat isa. Ang kanilang pagka-orihinal, ang kanilang pagkakaiba-iba ay natutukoy ng personalidad ng makata, ang kanyang pananaw sa buhay, ang kanyang husay sa tula.

Ang pinagmulan ng high ode genre sa Russia ay iniuugnay ng mga mananaliksik sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo, ang koleksyon ni Simeon Polotsky na "Rhymologion"2 ay naging isang mahalagang katotohanan ng panitikang panegyric. Ang genre ng ode ay higit na binuo sa simula ng ika-18 siglo ni F. Prokopovich. Ang isang pangunahing pigura ng simbahan, isang kasama ni Peter the Great, isang masigasig na patriot, si Feofan Prokopovich ay umawit sa kanyang mga odes ng pinakamahalagang kaganapan sa panahon: ang tagumpay ng Poltava, ang pagbubukas ng Ladoga Canal, atbp. Ang pagtatanghal ng tema ni Peter ang Dakila bilang isang naliwanagang monarko, tagabuo at bayani ay nauugnay sa kanya. Pagkatapos ay kukunin ito nina Kantemir, Lomonosov at iba pang mga makata - hanggang kay Pushkin sa kanyang mga tula na "Poltava" at "The Bronze Horseman".

Ang Russian ode sa classicism ay nilikha sa pagsasanib ng karanasan / sinaunang Russian, sinaunang at European na tula. Ito ay nilikha na may kaugnayan sa mga kondisyon at gawain ng pambansang buhay ng Russia noong ika-18 siglo. Ang pinaka mahigpit na mga halimbawa ng genre ay nabibilang kay Lomonosov. Sumarokov, sa kanyang solemne odes, panlabas na sumunod kay Lomonosov. Gayunpaman, ang kanyang mga odes ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagiging simple at kalinawan ng estilo, at nagsiwalat ng iba pang mga uso sa pagbuo ng genre na ito.

Isinasaalang-alang ang kasaysayan ng Russian ode, tama na nakita ni Yu. Tynyanov ang dalawang direksyon sa pag-unlad nito. Iniugnay niya ang isa sa mga pangalan ng Lomonosov, Petrov, Derzhavin at nakita ang kanyang kakaiba sa pagkakaroon ng isang gayak na simula, ang isa pa - na may mga pangalan ng Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, kung saan mayroong isang paglihis mula sa oratorical intonations. Ang pagkilala sa pagkakaroon ng iba't ibang istilo ng istilo sa pag-unawa at paggamit ng genre ng ode sa klasiko ng Russia, si Yu. Tynyanov, sa parehong oras, ay naniniwala na "ang pagpapakilala ng iba't ibang paraan ng estilo sa ode ay hindi sumisira sa ode bilang isang mataas na anyo. , ngunit sinuportahan ang halaga nito”1. Sa katunayan, ang apela sa genre ng mga makata ng Decembrist ay ibinalik ang oratorical intonations sa ode. Sa hinaharap, palagi niyang pinanatili ang mga tampok ng genre ng mataas na tula.

- (mula sa sinaunang Griyego.oide - kanta) - ang pinakalumang genre ng European na tula. Sa sinaunang Greece, ang mga odes ay orihinal na tinatawag na mga choral na kanta sa iba't ibang paksa, na sinasaliwan ng musika at sayaw. Unti-unti, una sa sinaunang tula, at pagkatapos ay sa gawain ng mga klasikong makata sa Europa, ang ode ay naging isa sa mga pinaka-karaniwan at mahigpit na genre ng "mataas", solemne lyrics sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo. Ang mga sikat na odographer noong unang panahon ay sina Pindar at Horace, na umawit ng mga diyos at bayani.

Ang genre ng ode sa Russia ay lumitaw sa XVIII siglo, sa panahon ng klasisismo. Ang mga may-akda ng unang Russian odes ay sina V.K. Trediakovsky at M.V. Lomonosov. Itinuring ng mga klasiko ang ode ang pinakamahalagang genre ng mga liriko, na may kakayahang luwalhatiin ang "unang tao" sa estado - ang monarko, pati na rin ang natitirang "mga anak ng amang-bayan" - mga maharlika at kumander. Sa mga odes, ipinahayag ng mga makata ang kanilang patriotikong sigasig at relihiyoso at pilosopikal na sigasig.

Ang genre ng ode ay umabot sa kanyang tunay na kasagsagan at klasikal na pagkakumpleto sa gawain ni G.R. Derzhavin, ito ay ang kanyang mga gawa na nakaimpluwensya sa unang bahagi ng gawain ni A.S. Pushkin at iba pang mga makata sa simula. XIX sa. Ang may-akda ng sikat na socio-philosophical ode na "Liberty" ay si A.N. Radishchev.

Ang classicist ode ay isang solemne, oratorical genre, kung saan ang malakas na emosyon ay pinagsama sa prudence, "piitic" delight - na may malamig na lohika. Ang pinakamahalagang makabuluhang tampok ng oda ay isang "mataas" na paksa (monarch, commander, kaganapan ng pambansang kahalagahan, panlipunang birtud, relihiyosong moralidad). Ang mga pormal na katangian ng genre ay nangangailangan ng paggamit ng iambic tetrameter at isang saknong na binubuo ng sampung linyang patula na nahahati sa tatlong bahagi: ang unang bahagi ay binubuo ng apat na linya, ang pangalawa at pangatlo ay tatlong linya. Ang lahat ng sampung taludtod sa odic stanza ay pinagsama ng isang mahigpit na sistema ng tula: abab ccd eed .

Ang isang mahalagang bahagi ng anyo ng oda ay ang komposisyon, na nagbigay sa tula ng pagkakatugma, pagkakumpleto ng semantiko at pagiging mapanghikayat. Bilang isang patakaran, ang oda ay nagsimula sa isang panimula (isa o dalawang saknong), kung saan ang makata ay nagsalita tungkol sa paksa na nagsilbing mapagkukunan ng kanyang mala-tula na sigasig. Sa mga unang saknong ay maaari ding magkaroon ng apela sa muse. Sinundan ito ng sentral, malaki ang volume at pinakamahalaga sa mga tuntunin ng nilalaman na bahagi ng ode. Ang tula ay nagtapos sa isang panghuling moralizing stanza-konklusyon. Sa loob nito, ang makata ay nagpahayag ng isang pangkalahatang paghatol, kadalasang direktang nauugnay sa "bayani" ng oda.

Ang mga pathos ng ode ay nangangailangan ng isang espesyal na estilo. Nakamit ito sa pamamagitan ng paggamit ng mataas, bookish na bokabularyo, pangunahin ang mga archaism, metonymic na paraphrase, at alegorya. Malaking papel ang ginampanan ng mga paraan ng intonation-syntactic: mga tandang at retorika na mga tanong, inversions, hindi pangkaraniwang mga syntactic constructions.

Si Derzhavin ay matapang na lumabag sa mga canon ng genre ng ode. Odes ng mga makata XIX at XX mga siglo (K.F. Ryleeva, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky) ay hindi tumutugma sa mahigpit na pamamaraan ng mga klasiko. Si Pushkin, ang may-akda ng Liberty, ay hindi rin sumunod dito. Ang mga tradisyon ng ode - makabuluhan at istilo - ay nabuhay sa mga gawa ng mga makata na sumulat sa mga paksang sibil. Ang genre ng ode, na mahigpit na nauugnay sa tula ng klasisismo, ay bumuo ng mga sinaunang tradisyon ng "mataas" na patula na pananalita, malapit sa retorika - ang sining ng direkta, bukas na impluwensya sa isip at damdamin ng mga tagapakinig.

Panimula

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

3. A.N. Radishchev "Liberty"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang pangunahing direksyon sa panitikan ng siglo XVIII. naging klasisismo. Ang istilong ito ay nabuo bilang isang resulta ng malikhaing asimilasyon ng mga anyo, komposisyon at mga halimbawa ng sining mula sa sinaunang mundo at Renaissance. Ang artista, ayon sa mga tagapagtatag ng klasisismo, ay nauunawaan ang katotohanan upang pagkatapos ay maipakita sa kanyang gawain ang hindi isang tiyak na tao sa kanyang mga hilig, ngunit isang uri ng tao, isang alamat, sa isang salita, ang walang hanggan sa temporal, ang ideal sa ang totoo. Kung ito ay isang bayani, kung gayon walang mga kapintasan, kung ang karakter ay satirical, kung gayon ito ay batayan hanggang sa wakas. Hindi pinahintulutan ng Classicism ang paghahalo ng "mataas" at "mababa", at samakatuwid ay itinatag ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre (halimbawa, trahedya at komedya) na hindi nilabag.

Ang klasisismo ng Russia ay may partikular na kahalagahan sa mga "mataas" na genre: epikong tula, trahedya, solemne ode. Ang lumikha ng genre ng ode sa panitikang Ruso ay si M.V. Lomonosov.

Ang layunin ng sanaysay na ito ay suriin at pag-aralan ang ebolusyon ng oda sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo (mula sa oda ni Lomonosov hanggang sa oda ng Derzhavin at Radishchev).

1. M.V. Lomonosov "Sa araw ng pag-akyat sa trono ni Empress Elizabeth ... 1747"

M.V. Lomonosov - pilologo, manunulat. Ang kanyang mga gawa sa larangan ng panitikan at philology ay minarkahan ang pagtaas ng pambansang kultura ng Russia. Mahirap isipin ang pag-unlad ng wikang pampanitikan, tula, at gramatika sa Russia nang walang mga pangunahing gawa ni Lomonosov. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, isang buong henerasyon ng mga taong Ruso ang lumaki, na tinanggap ang kanyang mga advanced na ideya at hinahangad na paunlarin ang mga ito. Si Lomonosov ay kumbinsido sa pangangailangan para sa isang synthesis sa tula ng Russian at Church Slavonic na mga wika, lumikha ng isang Russian ode, at siya ang unang sumulat ng tula sa isang wika na naa-access sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa. Ang kanyang walang alinlangan na merito sa larangan ng wikang Ruso ay maaaring ituring na ang paglikha ng unang gramatika ng Russia at ang pagsasama-sama ng unang aklat-aralin ng wikang Ruso.

Sa gawaing ito, nilalayon naming ipakita na ang mga nagawa ni Lomonosov sa tula, pilosopiya at teorya ng prosa ay hindi lamang ang pinakamahalagang pagtuklas sa siyensya, ngunit nararapat na ituring na mga pangunahing gawa sa larangan ng panitikan, na minarkahan ang isang bagong pagtaas sa pambansang kultura. ng Russia. V.G. Binanggit ni Belinsky na siya ang kanyang "ama at tagapagturo", "siya ang kanyang Peter the Great", dahil nagbigay siya ng direksyon sa "ating wika at ating panitikan."

Isinulat ito noong taon nang inaprubahan ni Elizaveta Petrovna ang bagong charter at kawani ng Academy of Sciences, na nagdodoble sa halaga ng mga pondo para sa mga pangangailangan nito. Dito niluluwalhati ng makata ang mundo, na natatakot sa isang bagong digmaan, kung saan ang Austria, England at Holland, na nakipaglaban sa France at Prussia, ay hinila ang Russia, na hinihiling na ipadala ang mga tropang Ruso sa mga bangko ng Rhine. Sa oda na ito, ang pagkakasalungatan ng buong genre ng laudatory ode ay lalo na talamak - ang kontradiksyon sa pagitan ng complementarity at tunay na nilalamang pampulitika: ang makata, sa ngalan ni Elizabeth, ay niluluwalhati ang "katahimikan", na binabalangkas ang kanyang sariling programa sa kapayapaan. 1. Masayang pagbabago ... - isang kudeta sa palasyo na nagdala kay Elizabeth sa trono. 2. Nagpadala siya ng Tao sa Russia ... - Peter I. 3. Pagkatapos ang mga agham ay banal ... - pinag-uusapan natin ang tungkol sa Academy of Sciences na itinatag ni Peter I, na binuksan pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1725. 4. Naninibugho na tinanggihan ng kapalaran ... - Namatay si Peter I noong 1725. 5. Catherine I (1684-1727) - asawa ni Peter I, Russian empress. 6. Ang Sequana ay ang Latin na pangalan para sa Seine, isang parunggit sa Paris Academy of Sciences. 7. Russian Columbus - Vitus Bering (1681-1741) - Russian navigator.

9. Plato (427-347 BC) - pilosopong Griyego. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - English physicist at mathematician. 11. Pinapakain ng agham ang mga kabataang lalaki... - ang saknong ay isang patula na pagsasalin ng isang fragment mula sa talumpati ng Roman orator at politiko na si Mark (106-43 BC) bilang pagtatanggol sa makata na si Archius (ipinanganak noong 120 BC).

Malalim na nilalaman ng ideolohikal, masigasig na pagkamakabayan, ang marilag at solemne na istilo ng ode ni Lomonosov sa isang bago, hindi katulad ng iba, uri, ang matatag na strophic na organisasyon nito, ang tamang sukat - iambic tetrameter, mayaman at iba't ibang tula - lahat ng ito ay bago hindi lamang para sa Russian. panitikan, ngunit para din sa kasaysayan ng genre sa kabuuan. Itinulak ang mga hangganan ng genre, na nagpapakilala sa mga makabayang kalunos-lunos, ginawa ni Lomonosov ang ode sa isang multi-volume na gawain na nagsilbi sa pinakamataas na mithiin ng makata, ang kanyang masigasig na interes sa kapalaran ng Inang-bayan.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Sa unang pagkakataon - "Interlocutor", 1783, bahagi 1, p. 5, nang walang pirma, sa ilalim ng pamagat: "Ode sa matalinong Kyrgyz princess Felitsa, na isinulat ng isang Tatar murza na matagal nang nanirahan sa Moscow, at nakatira. sa negosyo sa St. Petersburg. Isinalin mula sa Arabic 1782. Sa mga huling salita, ang mga editor ay nagbigay ng isang tala: "Kahit na hindi namin alam ang pangalan ng manunulat, alam namin na ang ode na ito ay tiyak na binubuo sa Russian." Naisulat ang ode noong 1782, hindi nangahas si Derzhavin na i-print ito, natatakot sa paghihiganti ng mga marangal na maharlika, na inilalarawan sa isang satirical na paraan. Ang mga kaibigan ng makata, N.A., ay may parehong opinyon. Lvov at V.V. Kapnist. Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang ode ay nahulog sa mga kamay ng isang mabuting kaibigan ni Derzhavin, isang tagapayo sa direktor ng Academy of Sciences, isang manunulat, figure sa larangan ng pampublikong edukasyon, mamaya Ministro Osip Petrovich Kozodavlev (unang bahagi ng 1750s - 1819), na nagsimulang ipakita ito sa iba't ibang tao, kasama na sa kanila, ipinakilala niya siya kay Princess E. R. Dashkova, na hinirang na direktor ng Academy of Sciences noong 1783. Nagustuhan ni Dashkova ang ode, at nang ang publikasyon ng The Interlocutor ay isinagawa noong Mayo 1783 (Si Kozodavlev ay naging editor ng magazine), napagpasyahan na buksan ang unang isyu ng Felice. Ang paglalathala ng "Interlocutor" ay dahil sa mga kaganapang pampulitika noong unang bahagi ng 1780s, ang pagtindi ng pakikibaka ni Catherine sa marangal na oposisyon, ang pagnanais ng empress na "gamitin ang pamamahayag bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa mga isipan, bilang isang kasangkapan para sa pagpapalaganap kanais-nais na mga interpretasyon ng mga phenomena ng panloob na buhay pampulitika ng bansa." Ang isa sa mga ideya na patuloy na hinahabol ni Catherine sa malaking "Mga Tala sa Kasaysayan ng Russia" ay ang ideya na binanggit ni Dobrolyubov na ang soberanya "ay hindi kailanman kasalanan ng sibil na alitan, ngunit palaging ang lumulutas ng alitan, ang tagapamayapa ng mga prinsipe, ang tagapagtanggol ng ang tama, kung susundin lamang niya ang mga mungkahi ng sarili niyang puso. Sa sandaling gumawa siya ng isang kawalang-katarungan na hindi maitatago o mabigyang-katwiran, kung gayon ang lahat ng sisihin ay nahuhulog sa masasamang tagapayo, kadalasan sa mga boyars at klero. Samakatuwid, "Felitsa", panegyric portraying Catherine at satirically - ang kanyang mga maharlika, nahulog sa mga kamay ng pamahalaan, Catherine nagustuhan. Nakatanggap si Derzhavin ng isang golden snuffbox na naglalaman ng 500 chervonets bilang regalo mula sa Empress at personal na ipinakilala sa kanya. Ang mataas na merito ng ode ay nagdala ng kanyang tagumpay sa mga lupon ng mga pinaka-advanced na kontemporaryo, malawak na katanyagan sa oras na iyon. A.N. Si Radishchev, halimbawa, ay sumulat: "Kung magdagdag ka ng maraming mga saknong mula sa oda hanggang kay Felitsa, at lalo na kung saan inilalarawan ng murza ang kanyang sarili, halos ang parehong tula ay mananatiling walang tula" (Poln. coll. cit., tomo 2, 1941, p. 217). "Ang lahat na nakakabasa ng Russian ay natagpuan ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay," patotoo ni Kozodavlev. Ang mismong pangalan na "Felitsa" Derzhavin ay kinuha mula sa "The Tale of Tsarevich Chlorus", na isinulat ni Catherine II para sa kanyang apo na si Alexander (1781). “Tinawag ng may-akda ang kanyang sarili na Murza dahil ... nagmula siya sa isang tribo ng Tatar; at ang empress - Felice at ang Kyrgyz prinsesa, dahil ang yumaong empress ay gumawa ng isang fairy tale sa ilalim ng pangalan ni Tsarevich Chlor, na si Felitsa, iyon ay, ang diyosa ng kaligayahan, ay sinamahan sa bundok kung saan ang isang rosas na walang mga tinik ay namumulaklak, at na ang ang may-akda ay nagkaroon ng kanyang mga nayon sa lalawigan ng Orenburg sa kapitbahayan mula sa Kyrgyz horde, na hindi nakalista bilang isang mamamayan. Sa manuskrito ng 1795, ang interpretasyon ng pangalang "Felitsa" ay medyo naiiba: "karunungan, biyaya, kabutihan." Ang pangalang ito ay nabuo ni Catherine mula sa mga salitang Latin na "felix" - "masaya", "felicitas" - "kaligayahan".

Sinasamahan ako ng anak mo. Sa kuwento ni Ekaterina, ibinigay ni Felitsa kay Tsarevich Chlor ang kanyang anak na Dahilan bilang gabay.

Hindi ginagaya ang iyong mga Murza, iyon ay, mga courtier, mga maharlika. Ang salitang "Murza" ay ginamit ni Derzhavin sa dalawang paraan. Kapag nagsasalita si Murza tungkol kay Felitsa, ang ibig sabihin ni Murza ay ang may-akda ng oda. Kapag nagsasalita siya na parang tungkol sa kanyang sarili, kung gayon ang murza ay isang kolektibong imahe ng isang maharlika-hukuman. Magbasa ka, sumulat ka bago ang buwis. Nasa isip ni Derzhavin ang mga gawaing pambatasan ng Empress. Naloy (hindi na ginagamit, kolokyal), mas tiyak na "lectern" (simbahan) - isang mataas na mesa na may sloping na tuktok, kung saan ang mga icon o libro ay inilalagay sa simbahan. Dito ginagamit ito sa kahulugan ng "table", "desk". Hindi mo maaaring saddle ang isang parnasca horse. Hindi marunong sumulat ng tula si Catherine. Ang Arias at mga tula para sa kanyang mga akdang pampanitikan ay isinulat ng kanyang mga kalihim ng estado na si Elagin, Khrapovitsky at iba pa. Parnassian horse - Pegasus. Hindi ka pumunta sa mga espiritu sa pagpupulong, Hindi ka pumunta mula sa trono patungo sa Silangan - iyon ay, hindi ka dumalo sa mga lodge ng Masonic, mga pagpupulong. Tinawag ni Catherine ang mga Freemason na "isang sekta ng mga espiritu." Ang "Easts" ay tinatawag na mga Masonic lodge na mga Masons noong dekada 80. Ika-18 siglo - mga miyembro ng mga organisasyon ("lodge") na nagpahayag ng mga mistikal at moralistikong turo at sumasalungat sa gobyerno ni Catherine. Nahati ang Freemasonry sa iba't ibang agos. Ang isa sa kanila, ang Illuminism, ay kabilang sa ilang pinuno ng Rebolusyong Pranses noong 1789. Sa Russia, ang tinaguriang "Moscow Martinists" (ang pinakamalaki sa kanila noong 1780s ay si N. I. Novikov, isang kahanga-hangang tagapagturo, manunulat at aklat ng Russia. publisher, at ang kanyang mga katulong sa paglalathala, I. V. Lopukhin, S. I. Gamaleya, at iba pa) ay lalo na magalit sa empress. Itinuring nila siyang isang mananalakay sa trono at nais na makita sa trono ang "lehitimong soberanya" - ang tagapagmana ng trono, si Pavel Petrovich, ang anak ni Emperor Peter III, na pinatalsik mula sa trono ni Catherine. Si Paul, hangga't ito ay para sa kanyang kalamangan, ay labis na nakikiramay sa mga "Martinists" (ayon sa ilang ebidensya, sumunod pa siya sa kanilang mga turo). Ang mga Freemason ay naging aktibo lalo na mula noong kalagitnaan ng 1780s, at si Catherine ay bumubuo ng tatlong komedya: "The Siberian Shaman", "The Deceiver" at "Seduced", isinulat ang "The Secret of the Anti-Absolute Society" - isang parody ng Masonic charter . Ngunit nagawa niyang talunin ang Moscow Freemasonry noong 1789-1793 lamang. sa pamamagitan ng aksyon ng pulisya.

At ako, na nakatulog hanggang tanghali, atbp. “Nauukol sa kakaibang disposisyon ni Prinsipe Potemkin, tulad ng lahat ng tatlong sumusunod na mga couplet, na maaaring pumunta sa digmaan o nagsanay sa pagbibihis, pagsasaya at lahat ng uri ng karangyaan.” Zug - isang pangkat ng apat o anim na kabayo na pares. Ang karapatang magmaneho sa tren ay isang pribilehiyo ng pinakamataas na maharlika.

Lumilipad ako sa isang mabilis na mananakbo. Nalalapat din ito sa Potemkin, ngunit “higit pa sa c. Sinabi ni Al. Gr. Orlov, na isang mangangaso bago ang karera ng kabayo. Sa Orlov stud farms, maraming mga bagong lahi ng mga kabayo ang pinalaki, kung saan ang lahi ng sikat na "Orlov trotters" ay ang pinakasikat.

O fist fighters - tumutukoy din sa A.G. Orlov. At nilibang ko ang aking sarili sa tahol ng mga aso - tumutukoy kay P.I. Panin, na mahilig sa pangangaso ng aso.

Nilibang ko ang aking sarili sa gabi gamit ang mga sungay, atbp. "Tumutukoy kay Semyon Kirillovich Naryshkin, na noon ay ang Jägermeister, na siyang unang nagsimula ng musika ng sungay." Ang musika ng sungay ay isang orkestra na binubuo ng mga musikero na serf, kung saan isang nota lamang ang maaaring tugtugin mula sa bawat sungay, at lahat ng magkakasama ay, kumbaga, isang instrumento. Ang mga paglalakad ng mga maharlika sa kahabaan ng Neva, na sinamahan ng isang horn orchestra, ay isang pangkaraniwang pangyayari noong ika-18 siglo. Si Ile, nakaupo sa bahay, sasabihin ko. "Ang couplet na ito sa pangkalahatan ay tumutukoy sa mga sinaunang kaugalian at libangan ng mga Ruso," nabasa ko ang Polkan at Bova. "May kinalaman sa libro. Si Vyazemsky, na mahilig magbasa ng mga nobela (na ang may-akda, habang naglilingkod sa kanyang koponan, ay madalas na nagbabasa sa harap niya, at nangyari na parehong nakatulog at hindi naiintindihan ang anuman) - Polkan at Bovu at ang sikat na mga lumang kwentong Ruso na "Derzhavin ay nangangahulugang isang isinalin na nobela tungkol sa Beauvais, na kalaunan ay naging isang Russian fairy tale. Ngunit ang bawat tao ay kasinungalingan - isang quote mula sa Psalter, mula sa Awit 115.

Sa pagitan ng tamad at ang agwat. Sina Lentyag at Grumpy ang mga tauhan ng fairy tale tungkol kay Tsarevich Khlor. "Sa pagkakaalam, ang ibig niyang sabihin ay ang unang libro. Potemkin, at sa ilalim ng isa pang aklat. Si Vyazemsky, dahil ang una, tulad ng nabanggit sa itaas, ay humantong sa isang tamad at marangyang buhay, at ang pangalawa ay madalas na nagreklamo kapag hinihiling sa kanya ang pera, bilang isang tagapamahala ng kabang-yaman.

Ang paghahati ng Chaos sa magkatugmang mga globo, atbp., ay isang parunggit sa pagtatatag ng mga lalawigan. Noong 1775, inilathala ni Catherine ang "Institusyon sa mga lalawigan", ayon sa kung saan ang lahat ng Russia ay nahahati sa mga lalawigan.

Ano ang tinalikuran at kinikilalang matalino. Si Catherine II, na may pagpapanggap na kahinhinan, ay tinanggihan ang mga pamagat ng "Dakilang", "Matalino", "Ina ng Amang Bayan", na ipinakita sa kanya noong 1767 ng Senado at ng Komisyon para sa pagbuo ng isang draft na bagong code; ganoon din ang ginawa niya noong 1779, nang ihandog sa kanya ng maharlikang St. Petersburg ang titulong "Mahusay".

At pinapayagan mong malaman at isipin. Sa "Pagtuturo" ni Catherine II, na kanyang pinagsama-sama para sa Komisyon para sa pagbuo ng isang draft na bagong code at isang compilation ng mga gawa ni Montesquieu at iba pang mga pilosopo ng Enlightenment noong ika-18 siglo, mayroon talagang ilang mga artikulo. , isang buod kung saan ang saknong na ito. Gayunpaman, hindi para sa wala na tinawag ni Pushkin ang "Instruction" na "ipokrito": isang malaking bilang ng mga "kaso" ng mga taong inaresto ng Secret Expedition ang dumating sa amin sa mga paratang ng "pagsasalita" "hindi disente", "malaswa" , atbp. mga salita na naka-address sa Empress, tagapagmana ng trono, Prinsipe . Potemkin, atbp. Halos lahat ng mga taong ito ay brutal na pinahirapan ng "manlalaban ng latigo" na si Sheshkovsky at malubhang pinarusahan ng mga lihim na korte.

Doon maaari kang bumulong sa mga pag-uusap, atbp., at ang susunod na saknong ay isang imahe ng malupit na batas at kaugalian sa korte ni Empress Anna Ioannovna. Gaya ng sinabi ni Derzhavin, may mga batas ayon sa kung saan ang dalawang tao na nagbubulungan sa isa't isa ay itinuturing na mga makasalanan laban sa empress o sa estado; na hindi umiinom ng isang malaking baso ng alak, "inaalok para sa kalusugan ng reyna", na hindi sinasadyang naghulog ng isang barya kasama ang kanyang imahe ay pinaghihinalaang may masamang hangarin at napunta sa Secret Chancellery. Ang isang slip ng panulat, isang pag-amyenda, isang pag-scrape, isang pagkakamali sa titulo ng imperyal ay may kasamang kaparusahan na may mga latigo, pati na rin ang paglipat ng titulo mula sa isang linya patungo sa isa pa. Ang mga bastos na clownish na "amusement" ay laganap sa korte, tulad ng sikat na kasal ni Prince Golitsyn, na isang jester sa court, kung saan itinayo ang isang "ice house"; may pamagat na jesters umupo sa basket at clucked manok, atbp. Nagsusulat ka ng mga aral sa fairy tales. Sumulat si Catherine II para sa kanyang apo, bilang karagdagan sa "The Tale of Tsarevich Chlorine", "The Tale of Tsarevich Fevey." Huwag kang gagawa ng masama. Ang "Pagtuturo" kay Chlorus, na na-transcribe ni Derzhavin sa taludtod, ay nasa apendiks ng "alpabetong Ruso para sa pagtuturo sa mga kabataan na magbasa, na inilimbag para sa mga pampublikong paaralan sa pamamagitan ng pinakamataas na utos", na binuo din ni Catherine para sa kanyang mga apo. Ang ibig sabihin ng Lancet ay - ibig sabihin, pagdanak ng dugo.

Tamerlane (Timur, Timurleng) - kumander at mananakop sa Gitnang Asya (1336-1405), na nakikilala sa pamamagitan ng matinding kalupitan.

Sino ang nagpatahimik sa labanan, atbp. "Ang couplet na ito ay tumutukoy sa panahon ng kapayapaan noong panahong iyon, pagkatapos ng pagtatapos ng unang digmaang Turko (1768-1774 - V.Z.) ay umunlad sa Russia, nang maraming mga institusyong philanthropic ang ginawa ng empress, tulad ng bilang: tahanan ng edukasyon, ospital, atbp. Sino ang nagbigay ng kalayaan, atbp. Inilista ni Derzhavin ang ilang mga batas na inilabas ni Catherine II na kapaki-pakinabang sa mga marangal na may-ari ng lupa at mangangalakal: kinumpirma niya ang pahintulot na ibinigay ni Peter III sa mga maharlika na maglakbay sa ibang bansa; pinahintulutan ang mga may-ari ng lupa na bumuo ng mga deposito ng mineral sa kanilang mga pag-aari para sa kanilang sariling kapakinabangan; inalis ang pagbabawal sa pagtotroso sa kanilang mga lupain nang walang kontrol ng gobyerno; "pinapayagan ang libreng pag-navigate sa mga dagat at ilog para sa kalakalan", atbp.

3. A.N. Radishchev "Liberty"

Gusto mo bang malaman kung sino ako? ano ako? saan ako pupunta

Ako ay katulad ng dati at magiging sa buong buhay ko:

Hindi baka, hindi puno, hindi alipin, kundi isang tao!

Upang ihanda ang daan, kung saan walang bakas

Para sa mga greyhound daredevil sa prosa at sa taludtod,

Mga sensitibong puso at katotohanan ang kinatatakutan ko

Pupunta ako sa kulungan ng Ilim. Enero - Hulyo 1791

Ang ode na "Liberty" ng mahusay na Russian revolutionary enlightener ay isa sa mga gawa na madalas na matatagpuan sa mga listahan ng libreng tula mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang 1830s.

Ang ode ay inusig nang may partikular na galit ng censorship: ang pagtuklas nito ng mga awtoridad, kahit na sa ilalim ng random na mga pangyayari, ay nangako ng malubhang paghihiganti.

"Ang balangkas ng "Liberty" ay batay sa pangkalahatang mga teoryang pang-edukasyon ng natural na batas at panlipunang kontrata, na muling inisip ni Radishchev sa isang rebolusyonaryong diwa." (Zapadov V.A. Poetry A.N. .26).

Binubuo ng ode ang ebolusyon ng advanced na kaisipang pampulitika ng Russia noong bisperas ng rebolusyong burges ng Pransya. Sa hinaharap, nagkaroon siya ng malaking epekto sa pagbuo ng ideolohiya ng mga marangal na rebolusyonaryo. Sa pagtatasa ng impluwensya ni Radishchev, sinabi ni Herzen noong 1858 na anuman ang isinulat ni Radishchev, "naririnig mo pa rin ang pamilyar na chord na nakasanayan nating marinig sa mga unang tula ni Pushkin, at sa Mga Kaisipan ni Ryleev, at sa sarili nating puso." Ode "Liberty" Hindi nawala ang kahalagahan nito para sa mga rebolusyonaryong demokrasya noong 1860s, ngunit maaari lamang banggitin sa mga pahilig na termino.

Ang salitang "kalayaan" sa leksikon ng siglong XVIII ay nangangahulugang kalayaan, kalayaang pampulitika at may ilang semantikong pagkakaiba mula sa salitang "kalayaan": ito ay "Liberty" na siyang pamagat ng oda ni Pushkin noong 1817. Nang maglaon, ang lilim na ito ay nabura, at si Nekrasov noong 1877, na tumutukoy sa oda na ito ni Pushkin, ay tinawag itong "Kalayaan".

Pitong linya “Gusto mo bang malaman: sino ako? ano ako? kung saan ako pupunta...” ay madalas ding makikita sa mga listahan na umiikot mula noong 1820s.

Konklusyon

Kaya, sa panitikan noong ika-18 siglo mayroong dalawang agos: klasiko at sentimentalismo. Ang ideal ng mga klasikong manunulat ay isang mamamayan at makabayan, nagsusumikap na magtrabaho para sa ikabubuti ng amang bayan. Dapat siyang maging isang aktibong malikhaing tao, labanan ang mga bisyo sa lipunan, kasama ang lahat ng mga pagpapakita ng "malisya at paniniil." Ang gayong tao ay dapat isuko ang pagtugis ng personal na kaligayahan, isuko ang kanyang mga damdamin sa tungkulin. Isinailalim ng mga sentimentalista ang lahat sa damdamin, sa lahat ng uri ng lilim ng kalooban. Ang wika ng kanilang mga gawa ay nagiging mariin na emosyonal. Ang mga bayani ng mga akda ay mga kinatawan ng panggitna at mababang uri. Mula noong ikalabing walong siglo, nagsimula ang proseso ng demokratisasyon ng panitikan.

At muli, sinalakay ng realidad ng Russia ang mundo ng panitikan at ipinakita na sa pagkakaisa lamang ng pangkalahatan at personal, at sa pagpapailalim ng personal sa pangkalahatan, maaaring maganap ang isang mamamayan at isang tao. Ngunit sa tula ng pagtatapos ng ika-18 siglo, ang konsepto ng "Taong Ruso" ay nakilala lamang sa konsepto ng "Maharlikang Ruso". Si Derzhavin at iba pang mga makata at manunulat ng ika-18 siglo ay gumawa lamang ng unang hakbang sa pag-unawa sa pambansang katangian, na ipinapakita ang maharlika kapwa sa paglilingkod sa Fatherland at sa tahanan. Ang kabuuan at kabuuan ng panloob na buhay ng tao ay hindi pa nahahayag.

Bibliograpiya

1. Berkov P.N. Kasaysayan ng pamamahayag ng Russia noong ika-18 siglo. M. - L., 1952. - 656 p.

2. Herzen A.I. Paunang salita sa aklat na "On the Damage of Morals in Russia" ni Prince M. Shcherbatov at "Journey" ni A. Radishchev // Nakolekta. op. M., 1958. T. 13. 296 p.

3. Derzhavin G.R. Kumpletong koleksyon ng mga tula. Leningrad "manunulat ng Sobyet" 1957. - 480 p.

G.R. Derzhavin. Kumpletong koleksyon ng mga tula. Leningrad "manunulat ng Sobyet" 1957. - S. 236.

Herzen A.I. Preface sa aklat na "On the Damage of Morals in Russia" ni Prince M. Shcherbatov at "Journey" ni A. Radishchev // Nakolekta. op. M., 1958. T. 13. S. 273.

Nekrasov N. A. Autobiographical na mga tala, Mula sa talaarawan // Buo. coll. op. at mga titik. M., 1953. T. 12. S. 21