Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap) ay ang karaniwang pangalan para sa mga artistikong avant-garde na paggalaw noong 1910s - unang bahagi ng 1920s. Ang trend na ito ay nag-claim na bumuo ng isang bagong sining - "ang sining ng hinaharap", na kumikilos sa ilalim ng slogan ng isang nihilistic na pagtanggi sa lahat ng nakaraang artistikong karanasan. Ang gawain ng Futurism ay "lumura sa altar ng sining araw-araw."

Ang mga salita ng futuristic na mga gawa ay ganap na napalaya mula sa matibay na balangkas ng syntactic na mga panahon, mula sa mga tanikala ng mga lohikal na koneksyon.

"Isang taong ganap na napinsala ng aklatan at museo<...>ay hindi na ganap na walang interes ... Interesado kami sa katigasan ng steel plate mismo, iyon ay, ang hindi maintindihan at hindi makataong pagsasama ng mga molekula at electron nito ... Ang init ng isang piraso ng bakal o kahoy ay nasasabik na ngayon sa amin higit pa sa ngiti o luha ng babae.

Ang teksto ng manifesto ay nagdulot ng isang mabagyo na reaksyon at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong "genre", na nagpapakilala ng isang kapana-panabik na elemento sa artistikong buhay - isang fist strike. Ngayon ang makata na tumataas sa entablado ay nagsimulang mabigla sa madla sa lahat ng posibleng paraan: mang-insulto, pukawin, tumawag para sa paghihimagsik at karahasan.

Ang mga artista ng avant-garde ng Russia sa simula ng siglo ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang mga innovator na gumawa ng isang rebolusyon sa sining ng mundo - kapwa sa tula at sa iba pang mga lugar ng pagkamalikhain. Bilang karagdagan, marami ang naging sikat bilang mahusay na brawler. Mga Futurista, Cubo-Futurists at Ego-Futurists, Scientist at Suprematists, Rayonists at Budutlyans, lahat at walang pumatok sa imahinasyon ng publiko.

Ang kasagsagan ng avant-garde, 1912-1916, ay daan-daang eksibisyon, pagbabasa ng tula, pagtatanghal, ulat, debate.

Gayunpaman, sa kaibuturan nito, ang futurism ng Russia ay nakararami pa ring patula na kalakaran: sa mga manifesto ng mga futurist, ito ay tungkol sa reporma ng salita, tula, at kultura. At sa mismong paghihimagsik, na nakagugulat sa publiko, sa mga iskandaloso na sigaw ng mga futurista, mayroong mas maraming aesthetic na emosyon kaysa sa mga rebolusyonaryo.

Ang isa sa mga palatandaan ng futurism ng Russia ay ang pang-unawa sa lahat ng uri ng mga istilo at uso sa sining. Ang "Allness" ay naging isa sa pinakamahalagang futuristic na artistikong prinsipyo.

Ang isa sa mga miyembro ng pangkat ng Mezzanine of Poetry, Sergei Tretyakov, ay sumulat: "Ang bawat isa na gustong tukuyin ang futurism (sa partikular na pampanitikan) bilang isang paaralan, bilang isang kilusang pampanitikan, na konektado sa pamamagitan ng pagkakapareho ng mga pamamaraan ng pagproseso ng materyal, isang karaniwang istilo. , nahahanap ang sarili sa isang napakahirap na sitwasyon. Karaniwang kailangan nilang lumihis nang walang magawa sa pagitan ng magkakaibang paksyon.<...>at huminto sa pagkalito sa pagitan ng "archaic songwriter" na si Khlebnikov, ang "tribune-urbanist" na si Mayakovsky, ang "esthete-agitator" na si Burliuk, ang "zaum-snarling" na Kruchenykh. At kung idagdag natin dito ang "espesyalista sa panloob na aeronautics sa syntax fokker" ni Pasternak, kung gayon ang tanawin ay mapupuno. Ang higit pang pagkalito ay ipakikilala ng mga "nahuhulog" mula sa futurism - Severyanin, Shershenevich at iba pa ... Ang lahat ng mga heterogenous na linyang ito ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng karaniwang bubong ng futurism, na mahigpit na humahawak sa isa't isa!<...>

Ang tula ng Russian futurism ay malapit na konektado sa avant-gardism sa pagpipinta. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga Futurist na makata ay mahusay na mga artista - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burliuk. Kasabay nito, maraming mga avant-garde artist ang nagsulat ng tula at prosa, lumahok sa mga futuristic na publikasyon hindi lamang bilang mga taga-disenyo, kundi pati na rin bilang mga manunulat. Ang pagpipinta sa maraming paraan ay nagpayaman sa futurism. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov halos nilikha kung ano ang pinagsisikapan ng mga futurist.

Pangunahing tampok

Pagrerebelde, anarchic worldview, pagpapahayag ng mass mood ng karamihan;

Pagtanggi sa mga kultural na tradisyon, isang pagtatangka na lumikha ng sining na tumitingin sa hinaharap;

Paghihimagsik laban sa karaniwang pamantayan ng patula na pananalita, eksperimento sa larangan ng ritmo, tula, oryentasyon sa sinasalitang taludtod, slogan, poster;

Ang paghahanap para sa isang liberated na "self-made" na salita, mga eksperimento upang lumikha ng isang "abstruse" na wika;

Ang kulto ng teknolohiya, mga pang-industriyang lungsod;

Nakakatakot na kalunos-lunos.

paglitaw

Ang mga tagapagtatag ng Russian futurism ay itinuturing na "budetlyane", mga miyembro ng St. Petersburg group na "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky at David Burliuk), na noong Disyembre 1912 ay naglabas ng manifesto na "Slap in the face of panlasa ng publiko”. Ang manifesto ay nanawagan para sa "pagtapon ng Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp., atbp., Mula sa barko ng modernidad" at bumuo ng 4 na karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo ng makata sa dami nito gamit ang mga salitang arbitraryo at hango (Word - innovation).

2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong mapagmataas na kilay ang isang Korona ng sentimos na kaluwalhatian na gawa sa mga walis sa paliguan.

4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit.

Ang futurism ng Russia ay lumitaw nang hiwalay sa futurism ng Italyano sa pagliko ng 1900s–1910s at sa unang pagkakataon

pampublikong idineklara ang sarili noong 1910, nang ang unang futuristic na koleksyon ay nai-publish

Ang mga makata na ito, kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, na sa lalong madaling panahon ay bumubuo ng pinakamaraming

isang malaki at maimpluwensyang futuristic na grupo - cubo-futurists, o mga makata

"Gilei" (Ang Gilea ay ang sinaunang pangalan ng Griyego para sa teritoryo ng lalawigan ng Tauride, kung saan ang ama

Si D. Burliuk ang tagapamahala ng ari-arian at kung saan noong 1911 isang grupo ng mga cubofutu-

mga rist). Bilang karagdagan sa "Gilea", ang futurism ay kinakatawan ng tatlong iba pang mga grupo -

egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov at iba pa), isang grupo

"Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev at iba pa), ng asosasyong "Centri-

fugue" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov at iba pa). Tulad ng ibang moderators

Ang Futurism ay magkakaiba sa mga nist currents. Ang pinakamalaking pagkakapare-pareho at

kompromiso sa futuristic kilusan ay nakikilala sa pamamagitan ng cubo-futurists. Sosyal

ang sikolohikal na suporta ng bagong trend ay ang mood ng bago para sa Russia panlipunan

strata - mga radikal na estudyante, ang lumpen proletaryado, sa pangkalahatan, mga tao ng lungsod

mga lansangan. Sa lahat ng agos ng modernismo, ang futurism ay tiyak na namumukod-tangi sa pamamagitan ng katiyakan nito

sosyal ang mukha niya.

Ang literary futurism ay malapit na konektado sa avant-garde

artistikong grupo noong 1910s - pangunahin sa mga artista ng mga grupo

"Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Sa isang paraan o iba pa, mga makata

Pinagsama ng mga futurist ang kanilang kasanayan sa panitikan sa pagpipinta:

Ang magkapatid na Burliuks, at E. Guro, at A. Kruchenykh, at V. Mayakovsky ay tsami din. At kabaliktaran,

nakamit ang katanyagan sa mundo bilang mga artista na sina K. Malevich at V. Kandinsky noong una

lumahok sa mga futuristic na almanac at bilang "mga tagapagsalita". Pinakamalapit na koneksyon

Ang mala-tula na istilo ng mga futurist na may mga teknolohikal na kasanayan sa pagpipinta ay nagpakita mismo

mula sa mga unang hakbang ng literary futurism: pagsunod sa mga avant-garde na pintor, makata

Ang "Gilei" ay bumaling sa mga anyo ng artistikong primitive, nagsusumikap para sa utilitarian

"kapakinabangan" ng kanyang sining.

Ang Futurism ay nag-aangkin ng walang mas mababa sa isang unibersal na misyon; sa globalismo

pag-aangkin, ito ay hindi maihahambing sa alinman sa mga masining na paggalaw ng nakaraan at hinaharap

pumunta ka. Isang katangiang ugnayan: pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero ng 1917, ang mga futurist at ang mga malapit sa

sa kanila ang mga avant-garde artist ay bumubuo ng isang haka-haka na "Gobyerno ng Globe";

sa ngalan ng "Chairmen of the Globe" V. Khlebnikov ay nagpapadala ng mga liham at telegrama

Pansamantalang pamahalaan na may mga kahilingan para sa pagbibitiw. At ito ay hindi sa lahat ng isang manipestasyon ng isang ugali

pagkamapagpatawa, pati na rin ang hindi psychopathological megalomania: ito ay isang kinahinatnan

paniniwala na ang buong mundo ay nababalot ng sining. Mula sa parehong paniniwala - pananabik

futurists sa mass theatrical actions, pangkulay ng noo at palad, nilinang

estetikong "kabaliwan". Ang Futurism bilang isang kababalaghan ay lumampas sa aktwal

panitikan: ito ay kinatawan ng pinakamataas na puwersa sa mismong pag-uugali ng mga kalahok sa agos

Ang malay na kabalbalan ay nagiging programa ng pag-uugali sa buhay ng mga futurist

karaniwang tao. Ang Futurism, tulad ng anumang avant-garde artistic phenomenon, ay pinakakinatatakutan

may pagwawalang bahala. Samakatuwid, ang kapaligiran ay nagiging isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon nito.

globo ng iskandalo sa panitikan. Katulad ng papel na ginagampanan ng isang hari sa buhay

at sa entablado sa pamamagitan ng kapaligiran nito, ang futurism ay hindi maaaring maganap sa labas ng isang uri ng panlipunan

seremonya ng panunuya at pangungutya. Ang pinakamahalagang reaksyon para sa mga futurist sa kanilang sining ay

hindi man lang pag-unawa sa tekstong pampanitikan, ngunit binigyang-diin ang agresibong pagtanggi, protesta

sa pinaka marahas na paraan na posible. Ang reaksyong ito mula sa publiko ay pinupukaw

sadyang kalokohan sa ugali ng mga futurist. Isang uri ng repertoire

nakakagulat: nakakagat na mga pangalan ("Chukuryuk" - para sa larawan; "Dead Moon" - para sa

koleksyon ng mga gawa; "Pumunta ka sa impiyerno!" - para sa isang panitikan na manifesto); hamakin

positibong pagsusuri ng nakaraang kultural na tradisyon at kontemporaryong sining.

Sa mga tekstong pampanitikan, lexical, syntactic at semantic

mga shift. Ang lexical renewal ay nauugnay sa depoeticization ng patula na wika,

ang pagpapakilala ng mga magaspang na larawan, mga bulgarismo. Bukod dito, ito ay hindi lamang isang bagay ng pagtagumpayan ang bokabularyo

lohikal na mga pagbabawal at ang paggamit ng bawal na bokabularyo: isang pakiramdam ng kamalayan

lumilitaw ang pagkiling dahil ginagamit doon ang mga mapanirang larawan o bulgarism,

kung saan ang tradisyon ay nagdidikta ng isang matayog na romantikong istilo. Inaasahan ng mambabasa

matalas na nilabag, ang hangganan sa pagitan ng "mababa" at "mataas" ay nawawala. pagbabawas ng daloy

mga imahe - isang karaniwang tanda ng tula ni D. Burliuk, kung saan "mga bituin ay mga uod,

lasing sa ambon", "ang tula ay isang gutay-gutay na babae, at ang kagandahan ay kalapastanganang basura".

Ang salita ay pinagkaitan ng halo ng sakramentalidad, tinututulan, maaari itong durugin, muling-

baguhin, lumikha ng mga bagong kumbinasyon ng mga leksikal na elemento. Kaya't ang laganap

mga eksperimento, kakaiba sa futurism, upang lumikha ng isang "abstruse language" na binubuo ng

mga tunog, na ang bawat isa ay may sariling semantika: halimbawa, ang pinaka

Iminumungkahi ni kalny "zaumnik" Kruchenykh sa halip na ang diumano'y pagod na salitang "lily" ang salita

"eyy", nagniningning, na tila sa kanya, na may orihinal na kadalisayan. Bagong saloobin sa salita

bilang isang nakabubuo na materyal ay humahantong sa aktibong paglikha ng mga neologism at hindi

karaniwang mga parirala (ito ay katangian ng Khlebnikov, Mayakovsky).

Ang mga pagbabago sa syntactic ay ipinakikita sa pagtanggi sa mga bantas, ang panimula

"telegraphic" syntax (walang prepositions), ang paggamit ng mathematical at musical

palatandaan. Higit na mas kahalagahan kaysa dati ang ibinibigay sa visual na epekto

text. Kaya't ang iba't ibang mga eksperimento sa isa o ibang pagsasaayos ng mga salita, taludtod

mga malikhaing linya, ang paggamit ng maraming kulay na mga font (mga pribadong pagpapakita ng "visual

Zation" ng taludtod - ang "hagdan" ni Mayakovsky, ang paggamit ni Burliuk ng mga espesyal na font para sa

pag-highlight ng mga indibidwal na epithet, panloob na rhymes, ang pinakamahalagang salita).

Aralin 22
Mga layunin ng aralin: magbigay ng ideya ng futurism; repasuhin ang gawa ng mga futurist na makata.
Pamamaraan na pamamaraan: panayam ng guro na may mga elemento ng pag-uusap.
Sa panahon ng mga klase
I. Lektura ng guro
Ipinagtanggol ng mga modernista ang espesyal na regalo ng artista, na mahulaan ang landas
bago
kultura, umasa sa pag-asa sa hinaharap at maging sa pagbabago ng mundo
ibig sabihin
sining. Ang isang espesyal na papel dito ay pag-aari ng mga futurist. Nasa pamagat na
mga direksyon
ang pagnanais para sa hinaharap ay natapos (mula sa Dan. futurum - ang hinaharap).
Futurism - isang avant-garde trend sa European at Russian art noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo
siglo, tinatanggihan ang masining at moral na pamana, pangangaral
pagkasira ng mga anyo at
mga kumbensyon ng sining para sa kapakanan ng pagsasama nito sa isang pinabilis na proseso ng buhay.
Ang futurism ng Russia ay nauugnay sa tradisyon ng kultura ng Kanlurang Europa -
pilosopo
mga ideya ni A. Bergson, A. Schopenhauer, F. Nietzsche, na nagpahayag ng intuitionism
(kaalaman
katotohanan batay sa intuwisyon), nihilismo, pagpuna sa tradisyonal
kultura, perpekto
"superman", walang anumang moral na paghihigpit, mula sa kapangyarihan
layunin
mga batas. Ang mga pananaw na ito ay itinuturing na pilosopikal na lugar ng Ruso
futurism.
Ang aesthetic background nito ay simbolismo. Batay sa mga prinsipyo nito
direksyong pampanitikan, inilagay ng mga futurist ang tao sa gitna ng mundo, kumanta
"pakinabang" at
hindi isang "lihim", tumanggi sila sa pagmamaliit, kawalang-galang, pagtatakip,
mistisismo,
likas sa simbolismo. Sinalungat ng mga Futurista ang buong lipunan sa kanilang
radikal na pananaw,
ang thesis na "Sining para sa kapakanan ng sining" - ang slogan na "Sining para sa masa", ipinahayag
anti-aestheticism.
Ito ay pinaniniwalaan na ang nangunguna sa Russian futurism ay Italian futurism.
Ang terminong ito ay unang ipinakilala ng manunulat na si Filippo Marinetti, na
pahayagan sa Paris
Inilathala ni Le Figaro (Pebrero 20, 1909) ang Futurist Manifesto. Ito ay
avant-garde
Ang paggalaw ng sining sa Europa ay lumaganap sa France, England,
Austria,
Poland, Czechoslovakia, Alemanya. Totoo, sinubukan ng mga futurist ng Russia
ihiwalay ang kanilang mga sarili mula sa
Mga ugat ng Italyano.
Ang pagiging moderno ng futurism ay ipinakita sa paglikha ng ibang artistikong larawan
kapayapaan,
batay sa bagong sistema ng halaga ng sibilisasyong urban. Para sa ilang
kinatawan ng futurism (V. Shershnevich, I. Severyanin), ang imahe ng lungsod ay kumikilos bilang
pagpapahayag
kakanyahan ng buhay, modernong kultura ng ikadalawampu siglo. Ang tula ng I. Severyanin ay puspos
mga larawan
sasakyan, eroplano, ay kukuha ng modernong sibilisasyon (halimbawa,
tula

"Prologue", 1911).
(Ang tula ay binabasa ng isang guro o isang pre-prepared na mag-aaral.)
Ang karamihan ng mga futurist ng Russia ay tinatrato ang lungsod nang masama nang negatibo. bahay
ang dahilan ng saloobing ito ay ang "impiyerno" na kakanyahan ng lungsod, kung saan ang isang tao ay hindi makatarungan
natulala
walang kaluluwang "bagong teknolohiya", ngunit dinurog din ng isang madilim, walang kaluluwang puwersa (V.
Mayakovsky "Adishche"
lungsod", 1913).
Sinubukan ng mga futurist ng Russia na maunawaan ang mundo sa kanilang paligid sa isang bagong paraan. Naintindihan naman siya
sila
bilang ang macrocosm, at ang tao bilang ang microcosm. Ang pag-unlad ng mundo ay nakita bilang
paggalaw patungo sa
pagkakaisa. Ang pagkakaroon ng sibilisadong sangkatauhan ay kumilos sa pagkakaisa sa
uniberso, ngunit kosmism
nagbigay ng holistic na pananaw. Sa tula ni Mayakovsky na "Hoy!" (1916) tao
nagsasalita
ang paksa ng planetary at cosmic transformative action.
Para sa mga futurist na Ruso, ang modernong mundo ay isang kilusan, isang pagsusumikap patungo
kinabukasan.
Literal nilang isinabuhay ito. Upang pumunta sa hinaharap ay nilalayong likhain ito.
Itinuring ng mga futurist ng Russia ang sining bilang pinakamahalagang paraan ng pagmuni-muni
mga uso ng panahon, ang pagbabago ng tao at ng mundo, ang paglikha ng isang bagong katotohanan. yun
ay, sa pamamagitan ng
Ayon sa mga futurist, ang sining ay gumaganap ng isang transformative at creative na papel. Gayunpaman
nakaraan, sa
kabilang ang sining ng nakaraan, itinuring nila lamang bilang isang "koleksiyon ng petrified
mga halaga."
Ang oras ng kapanganakan ng futurism ng Russia ay itinuturing na 1910, nang pumunta ka sa liwanag
una
futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges", ang mga may-akda nito ay sina D. Burliuk, V. Khlebnikov
at V.
Kamensky. Kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, ang mga makata na ito sa lalong madaling panahon ay binubuo
karamihan
isang maimpluwensyang grupo ng "cubo-futurists" sa kasalukuyang ito, o mga makata ng Gilea (Gilea -
ang sinaunang pangalan ng Griyego ng teritoryo ng lalawigan ng Taurida, kung saan ang ama ni D. Burliuk
pinasiyahan
ari-arian at kung saan dumating ang mga makata ng bagong asosasyon noong 1911). Bukod sa,
kahanga-hanga
ang mga grupo ay "ego-futurists" (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, atbp.) at
Unyon
"Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov at iba pa). tulad ng iba
modernista
agos, futurism ay magkakaiba, at kontrobersya sa loob ng futuristic
mga grupo noon
lalong hindi mapagkakasundo.
Ang unang deklarasyon ng Futurists, "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa," ay lumabas noong 1912.
Ang mga batang makata (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) ay nagpahayag: "Kami lamang -
mukha
ng ating panahon... Ang nakaraan ay masikip. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph...
huminto
Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, at iba pa at iba pa. mula sa Steamboat of Modernity ... ". Ang mga ito
thes shocking the public, the expression of “hatred for the pre-existing
wika",

ang paghamak sa "Common Sense" at "Good Taste" ay nagdala sa mga makata ng isang iskandalo
kaluwalhatian at
kasikatan. Sa manifesto mula sa koleksyon na "Judges' Garden II" (1913), ang programa ng mga futurist
ay
tinukoy: pagtanggi sa gramatika, syntax, spelling; bagong ritmo,
mga tula,
ang laki ng taludtod; mga bagong salita at bagong paksa; paghamak sa kaluwalhatian: "alam natin ang damdamin,
hindi nabuhay
bago tayo. Tayo ang mga bagong tao ng bagong buhay.”
Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga pag-angkin nito at ang kalupitan ng kanilang pagpapahayag, ang Futurism ay walang alam na katumbas.
Inangkin ni Mayakovsky na "naging isang gumagawa ng kanyang sariling buhay at isang mambabatas
habang buhay
iba." Inangkin ng mga futurist ang isang unibersal na misyon: bilang isang masining
mga programa
isang utopian na pangarap ang iniharap tungkol sa pagsilang ng isang super-art na may kakayahang
baguhin ang mundo. Sa
Sa paggawa nito, hinahangad nilang makatwirang patunayan ang pagkamalikhain batay sa
pangunahing agham -
pisika, matematika.
Ang Futurism ay lumampas sa saklaw ng panitikan mismo, ay malapit na nauugnay sa avant-garde
mga grupo ng mga artista noong 1910s: "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union
kabataan."
Karamihan sa mga Futurista ay pinagsama ang panitikan at pagpipinta. Artista
Tatlin
seryosong idinisenyo ang mga pakpak para sa mga tao, bumuo ng mga proyekto si K. Malevich
lungsod-
mga satellite na lumilipad sa orbit ng lupa, iminungkahi ni V. Khlebnikov ang isang bago
wikang unibersal.
Ang uniberso ay napagtanto ng mga futurist bilang isang analogue ng isang engrandeng yugto
mga site.
Ang darating na rebolusyon ay kanais-nais dahil ito ay naunawaan bilang isang misa
masining
aksyon na kinasasangkutan ng buong mundo sa laro. Ang mga futurist ay hindi lamang nagpahayag ng kanilang
mga slogan, sila
kumilos: pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero ng 1917, bumuo sila ng isang haka-haka
"Pamahalaan
ng Globe." Sa ngalan ng "Chairmen of the Globe" ipinadala ni V. Khlebnikov
mga titik at
telegrama sa Provisional Government na humihiling sa kanyang pagbibitiw. Mga Futurista ng Hylea,
o willlyane,
gaya ng tawag nila sa kanilang sarili, ay talagang nagtitiwala sa kapangyarihan ng pagbabago ng kanilang mga sarili
sining. tulak
Ang mga futurista na nabigla sa layko ay nagpakita ng sarili sa mga mass theatrical performances,
mapanghamon na pag-uugali at pananamit, nilinang ang imahe ng isang hooligan na makata.
Pinakamainam
Ang reaksyon ng mambabasa sa kanilang trabaho ay para sa mga futurist hindi papuri o
pakikiramay, at
pagtanggi, protesta. Sinadya nilang gumawa ng ganoong reaksyon, hindi bababa sa
pagdami sa tula
nakakagulat na kapangitan: "patay na buwan", "mga bituin - mga uod na lasing sa hamog"
(Burliuk), "kalye
nabigo tulad ng ilong ng syphilitic" (Mayakovsky).
Ang Futurism ay naglalayong i-update ang patula na wika. Ang mga futurist ay hindi lamang

na-update ang mga kahulugan ng maraming salita, ngunit aktibong nakikibahagi sa paglikha ng salita,
ginamit sa
tula bagong komposisyonal at maging mga graphic effect. Halimbawa, Vasily
Kamensky sa
ng kanyang mga "reinforced concrete poems" na may linya sa pahina sa mali
polygons at
pinunan ang mga ito ng mga salita o mga piraso ng salita. Ang tula ay naging
typographical
larawan. Sa pangkalahatan, ang visual na epekto ng teksto ay binigyan ng malaking kahalagahan:
ay isinagawa
mga eksperimento sa kulot na pagkakaayos ng mga salita, ang paggamit ng maraming kulay at
multi-scale na mga font, ang pag-aayos ng mga linyang "hagdan", atbp.
Ang Futurists ay hindi tumayo sa seremonya na may salita, ito ay objectified, ito ay maaaring
maliit na bahagi,
baguhin ang hugis, lumikha ng mga bagong kumbinasyon mula sa mga pira-piraso, nawasak
mga salita.
Ang saloobin sa salita bilang isang nakabubuo na materyal ay humantong sa paglitaw
marami
neologism sa tula, bagaman ang mga salitang ito ay hindi lumampas sa kontekstong patula:
"mogatyr",
"Lgavda", "Budrets", "mga tagalikha" (Khlebnikov); "slash" wind whistle "," grezerka ",
"daang-screen" (Severyanin). Ang parehong Severyanin ay mahusay na naglalaro ng mga salita, lumuluwalhati
F. Sologub,
na nagpakilala sa kanya sa panitikan: "Siya ay isang anting-anting, isang anting-anting, / Charun, siya ay isang anting-anting,
mangkukulam..."
II. Isang Pag-uusap sa Tula ni Khlebnikov
Ang isang katulad na eksperimento ay isinagawa ni V. Khlebnikov sa The Spell of Laughter (1910):
(Binabasa ng guro ang tula.)
Oh, tawa, tawa!
Oh, tawa, tawa!
Na tawa ng tawa
na tumawa ng malakas.
Oh, tumawa ng masama!
Oh, pangungutya ng pangungutya -
Tawa ng matatalinong tawa!
Gawain: Subukang unawain ang kahulugan ng mga ito at iba pang neologism, shades
mga salitang may parehong ugat at suriin ang salita-paglikha ng mga futurist.
Binibigyang pansin ni Khlebnikov ang ugat ng salita at sa tulong ng iba't ibang prefix at
ang mga suffix ay nagsimulang bumuo ng mga bagong salita na nakapagpapaalaala sa Old Slavic. Sa pamamagitan nito siya
sinusubukan
"upang mahanap, nang hindi sinira ang bilog ng mga ugat, ang mahiwagang bato ng pagbabago ng lahat ng Slavic
mga salita mula sa
isa-isa - malayang natutunaw ang mga salita. Ang eksperimento sa wika ay naging
Aesthetic
katotohanan.
- Ano ang mga ugat ng tula ni Khlebnikov na "The Spell of Laughter"?
(Ang tula ay bumalik sa tradisyon ng alamat at kahawig ng isang paganong pagsasabwatan.)
Nagkaroon ng pagtatangka na lumikha ng isang espesyal, "abstruse" na wika: "Ang mga pintor ay hindi magmamahal
gumamit ng mga bahagi ng katawan, mga hiwa, ngunit ang mga tagalikha ng pagsasalita ay tadtad
mga salita at kanilang
kakaibang tusong kumbinasyon "(ang deklarasyon ng mga futurist" Ang salitang tulad nito ").
Espesyal
ang papel sa wikang ito ay itinalaga sa phonetics: bawat tunog ng pagsasalita, ayon sa "mga tagalikha ng pagsasalita",
may

ilang semantika (kahulugan). Ang sikat na "abstruse" na tula ni V.
Khlebnikov:
Kumanta ng labi si Bobeobi
Kinanta ni Veomi ang mga mata,
Kumanta ang kilay ni Pieeo,
Leeey - ang hitsura ay inaawit,
Gzi-gzi-gzeo ang kadena ay kinanta.
Kaya sa canvas ng ilang mga sulat
Sa labas ng extension nakatira ang Mukha.
Ano ang kahulugan ng mga tunog sa tulang ito?
(Ang wika ng tula ay kahawig ng wika ng mga ibon. Si Khlebnikov ay madalas na ginagamit nang live
simbolo - mga ibon. (Ang ama ni Khlebnikov ay isang ornithologist.) Ang simbolo na ito, isinasaalang-alang ng makata,
dapat
ihatid ang paggalaw ng oras. Isang solong, "all-earth", tulad ng ibon na wika
sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga tao at kontinente. "abstruse" na wika para sa
Khlebnikov -
ang wika ng hinaharap, na may kakayahang magsilbi upang magkaisa ang mga tao.)
III. Ang salita ng guro tungkol kay V. Khlebnikov
Si Velimir (Viktor Vladimirovich) Khlebnikov (1885-1922) ay kabilang sa kanya
mga kasama
walang kondisyong awtoridad.
Naalala ng mga kontemporaryo na ang makata ay nanirahan sa isang uri ng kanyang sariling, espesyal na mundo. Siya madalas
nagsulat
ang kanyang mga tula sa pinaka hindi inaasahang, hindi naaangkop na mga lugar para sa trabahong ito: sa tindahan
- sa
pambalot na papel, sa isang bookstore - sa pabalat ng anumang libro, sa kama - sa
gilid
unan, - kung saan man mayroong isang piraso ng papel. Hindi iyon pinansin ni Khlebnikov
iligtas
iyong mga nilikha. Dahil madali silang naisulat sa kanya, napakadali nilang nawala. Kaya niyang ibigay
matalo
mga tula, maaari niyang gamitin ang mga ito upang mag-apoy, maaari niyang ilagay ang isang punda ng unan at gamitin
sa halip na
mga unan.
Si Khlebnikov ay itinuturing ng marami na isang banal na tanga, isang sira-sira. Sumulat si N. Aseev tungkol sa kanya: "Kamukha niya
higit sa lahat sa isang long-legged pensive bird, na may ugali na nakatayo sa isa
binti at sa kanya
na may maasikasong mata, sa mga biglaang pag-alis at pag-alis nito sa mga oras ng hinaharap.
Pag-aari
nakita niya ang layunin sa pagdadala sa mundo ng isang bagong "self-made" na salita. Hindi nagkataon
pinili nya
ang kanyang pangalan ay Velimir (tagapamahala ng mundo).
Nakita ni Khlebnikov ang mundo mula sa isang hindi inaasahang panig, ang hitsura na ito, sa isang banda, ay parang bata
sariwa at walang muwang, sa kabilang banda - analytical. Mayroon siyang mga tula, talagang wala
kapareho ng
"zaum", simple at malalim:
Hindi ko kailangan ng marami!
tinapay
At isang patak ng gatas.
Oo, ito ang langit
Oo, ang mga ulap na iyon!
1912
Nagsumikap si Khlebnikov na lumikha ng sining ng hinaharap, na may kakayahang ibalik

nawalang pagkakaisa ng mundo. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang problema ng oras: paghahambing
petsa
makasaysayang mga kaganapan, hinangad ng makata na maunawaan ang mga batas ng pag-unlad ng tao,
mathematically
iguhit ang landas patungo sa hinaharap. Ang saloobin ni Khlebnikov sa uniberso kung minsan
tyutchevskoe:
Mga taon, tao at bansa
Tumakas magpakailanman
Parang tubig na umaagos.
Sa nababaluktot na salamin ng kalikasan
Ang mga bituin ay ang seine, ang isda ay tayo,
Ang mga diyos ay mga multo sa kadiliman.
1915
Si Khlebnikov ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng tula ng Russia noong ikadalawampu siglo, na
ay kinilala ng mga makata na sumasakop sa ganap na magkakaibang mga posisyong aesthetic. Dito
ang isinulat niya
Si Khlebnikov mismo "Sa Tula" (1920-1921): "Ang spell ng salita, kahit na hindi maintindihan, ay nananatiling
charms at hindi
mawala ang kanilang kapangyarihan. Ang mga tula ay maaaring maunawaan, maaari
hindi maintindihan, ngunit
dapat mabuti, dapat totoo ... Ang pagsasalita ng isang mas mataas na isip, kahit na
hindi maintindihan,
ilang uri ng buto ang nahuhulog sa itim na lupa ng espiritu at kalaunan sa mahiwagang paraan ay nagbibigay nito
mga punla.
Naiintindihan ba ng lupa ang pagsulat ng mga butil na itinapon dito ng mag-aararo? Hindi. Ngunit taglagas
cornfield gayunpaman
lumalaki bilang tugon sa mga butil na ito. Gayunpaman, hindi ko ibig sabihin na ang bawat
hindi maintindihan
mahusay ang pagkamalikhain. Balak kong sabihin na hindi dapat tanggihan ang pagkamalikhain kung
ito ay hindi maintindihan
itong klase ng mga mambabasa.
Subukan nating sundin ang payo ni Velimir Khlebnikov at tingnang mabuti
futuristic
tula, pakinggan mo sila.
IV. Pagpapatupad ng takdang-aralin
Nagbabasa kami ng mga inihandang tula at sinisikap na maunawaan ang kanilang mga tula.
- Anong mga phenomena ng kontemporaryong sining at kultura ang nagpapaalala sa futurism?
Halimbawang pagsusuri ng isang tula.
Binasa ng guro ang isang tula ni V. Khlebnikov:
Nakikita ko - Kanser, Aries,
At ang mundo ay isang shell lamang
Sa kung saan ang perlas
Ang sakit ko.
Sa kaluskos na sipol, isang katok na parang "Ch" ang nagmartsa.
At pagkatapos ay ang mga alon at pag-iisip ay tila sa akin - mga kamag-anak.
Sa pamamagitan ng Milky Way, lumilitaw ang mga kababaihan dito at doon.
Matamis na pang-araw-araw na buhay
Puno ng kadiliman.
Nang gabing iyon kahit ang libingan ay kayang magmahal...
At alak sa gabi
At mga babae sa gabi
Maghabi sa isang korona
Kung kaninong kapatid ako.
1908

Ang tula, na unang inilathala sa 1914 Collection of Poems, ay isinulat ni
anim na taon na ang nakaraan, nang si Khlebnikov, na dati nang nag-aral sa Kazan
unibersidad,
lumipat sa Petya at pumasok sa unibersidad ng kabisera (una sa natural
departamento, at
pagkatapos ay sa Faculty of History and Philology). Ang pangunahing bagay na nakakaakit ng isang baguhan
makata sa
kapital, - mga interes sa panitikan: dito niya inaakit ang atensyon ng kagalang-galang
mga makata na si Vyach.
Ivanov at M. Kuzmin, ay lumalapit sa mga manunulat na miyembro ng "Young Circle"
(SA.
Gorodetsky, A. Tolstoy, N. Gumilyov). Para sa mga gumagawa ng kanilang mga unang hakbang sa seryoso
panitikan
magiging natural para sa isang baguhan na sumali sa isa o ibang maimpluwensyang istilo
mga tradisyon, sa
sa kasong ito simbolista. Ilang alingawngaw ng simbolistang imahe sa
sinuri
maaaring makilala ang tula: sa mythical at poetic collective image
"babae"
na kabilang sa langit, makikita mo ang repleksyon ng kulto ng "Beautiful Ladies" ng Russian
simbolismo;
Ang pangkulay ng "gabi-gabi" ng kosmikong tanawin ng Khlebnikov ay medyo
tumutugma
simbolistang mithiin.
Gayunpaman, nasa antas na ng pangunahing persepsyon ng teksto ng isang mambabasa na pamilyar sa
simbolistang tula, isang damdamin ang nabuo na panimula ay bago kung ihahambing
kasama
ang masining na mundo ng simbolismo ng poetics.
- Ano ang pangunahing pagkakaiba ng tulang ito sa tulang Simbolo na alam mo?
patula?
(Ang pangunahing pagkakaiba sa mga simbolistang teksto ay ang pangunahing tonong nagpapatibay sa buhay
mga tula, ang kawalan ng salungatan na tipikal ng mga nauna kay Khlebnikov
mga pangarap
at katotohanan, binubura ang mga hangganan sa pagitan ng liriko na "I" at ng uniberso. Lupa
at ang langit
ang tao at ang kosmos ay hindi sumasalungat, ngunit bumubuo ng isang solong patula
espasyo, sa
na ang liriko na bayani sa kanyang damdamin (mataas na "karamdaman") ay ang korona at
core
("perlas") ng paglikha. Naiintindihan niya ang mga galaw ng mga luminaries at ang mga kaluskos ng cosmic
mga espasyo,
ngunit hindi siya umiiwas sa "matamis na pang-araw-araw na buhay" ng mga sensasyon sa lupa. At saka,
pagpapahayag ng pag-ibig
sabay-sabay na tinutugunan sa lupa at langit, ang pakiramdam na ito mismo ay nakukuha sa kamalayan
liriko
bayani na katangian ng isang unibersal na cosmogonic na puwersa na may kakayahang alisin ang kapangyarihan
oras
burahin ang hangganan sa pagitan ng "dito at doon, buhay at kamatayan (kahit ang "libingan" ay may kakayahang
"magmahal").
- Anong matalinghaga at nagpapahayag na paraan ang naghatid ng ideya ng "pagbubura
facet", pag-aalis ng kalungkutan, ang ideya ng "kapatiran" ng tao at ng mundo?
(Ang ritmo ng tula ay umaangkop sa pangkalahatang kalakaran sa versification ng simula
XX siglo: ang paglipat mula sa "klasikal" na syllabo-tonic sa accent verse. katangian
para sa

Ang tula ni Khlebnikov, isang tampok na nagpapakita ng sarili sa tekstong ito ay
micropolymetry, i.e.
napakadalas (halos sa bawat linya) pagbabago sa rhythmic pattern. Mula dito
nagiging unpredictable ang galaw ng tula, bawat susunod na linya
pinapabalik ang tingin mo sa nakaraan.
Ang patuloy na ritmikong metamorphoses ng taludtod ay nagpapataas ng kahalagahan ng tula,
nagiging pinakamahalagang salik sa komposisyon. Si Khlebnikov ay malinaw na walang malasakit
pinagsama-sama
rhymes: halos bawat oras na iniuugnay niya ang isang salita sa isang parirala sa isang pares na tumutula.
Ritmikong naka-highlight sa unang linya ng salitang Cancer, Aries (kakulangan ng unyon sa pagitan
sila
nagdudulot ng makabuluhang paghinto kapag nagbabasa nang malakas) tumutula sa salita
lababo.
Ang hindi inaasahang phonetic convergence na ito ay nagpapakita sa pagitan ng mga salita at
koneksyong semantiko
(Ang kanser at Aries ay mga konstelasyon, at ang celestial sphere kung saan sila nakalagay ay inihahalintulad sa
lababo),
at higit sa lahat, ito ay nagpapaunawa sa atin bilang mga yunit ng kahulugan hindi lamang buong salita, kundi
at sila
mga bahagi - pantig at maging mga indibidwal na tunog. Sa katunayan, sa salitang shell na "ipinakita
hindi
tanging ang mga salitang Cancer at Aries, kundi pati na rin ang iba pang mga semantized na kumbinasyon. Halimbawa, si Ra
Diyos ng Araw
sa mga sinaunang Egyptian, at gayundin, hindi gaanong kilala, ang pangalawang pangalan ng Volga, na para sa
volzhanina
Napakahalaga ng Khlebnikov. Minus ang pantig na "ra" - sa kumbinasyon ng Cancer - Aries
labi
isang kumbinasyon ng mga coven, basahin bilang isang anagram ng salitang wreath.
Isang korona (o ang kaakibat nitong "double" - isang kuwintas na bituin) - at ang pinakamahalaga
larawan-
ang simbolo ng tula, at ang pormula ng komposisyon nito: ang teksto ay hinabi mula sa "bituin
alikabok"
indibidwal na mga tunog at pantig. Habang ang mga babae ay naghahabi ng mga korona ng mga bulaklak, ang makata
kinikilala ang langit bilang isang bulaklak na parang, at ang mga bituin bilang buhay na halaman. Sa pangkalahatan
nagsasabi ng ideya
interpenetration ng lahat at lahat ng bagay sa uniberso, ang ideya ng kapatiran ng mga tao, hayop,
halaman at bituin
- Ang pinakamahalagang "magiliw" na ideya ni Khlebnikov.)
Ipagpatuloy natin ang semantic-phonetic analysis ng teksto. Ang wreath ay tumutula sa
tula
na may alak, ito ay isa pang semantiko at tunog na "thread"; nakaunat sa pamamagitan ng teksto.
Tunog
ang kumplikado ng mga alak ay naroroon na sa mga salitang shell at Aries (dito ang patinig na "at"
nabawasan); higit pa
ang kumbinasyon sa ay mas madalas na inuulit sa teksto (sa perlas at sa kaukulang tula
May sakit ako; sa
dalawang beses gumamit ng salitang babae, gayundin sa mga salitang ordinary at single).
Tunog "at"
inulit ng 27 beses sa tula. Ang pag-uulit nitong mataas ang tono,
"butas" na tunog
katulad ng liwanag na sinag ng mga bituin. Kaugnay nito, nararapat na alalahanin iyon
ang makata mismo
pag-iisip tungkol sa mahiwagang kapangyarihan ng mga sabwatan at spells, kumpara sa magkatulad
"sonic

queues" na may "bilang ng mga katotohanang nagmamadali bago ang takipsilim ng ating kaluluwa". Ugali sa
parang katunog ng
Ang "flying truths" ay tumugma sa isip ni Khlebnikov sa konsepto ng "starry language"
- malinis,
malalim na kahulugan na ipinahahayag ng mga tunog.
"Lalo na ang salita," isinulat ni Khlebnikov sa "The Boards of Destiny", "kapag dumaan dito
kumikinang sa ibang "pangalawang kahulugan" kapag ito ay salamin para sa malabo, na sakop nito
mga sikreto,
nakatago sa likod nito, kapag isang segundo, madilim
kubo sa bintana
mga salita... Dobleng talino ang pananalitang ito, doble ang isip = doble ang isip. Ang karaniwang kahulugan
Mga damit para sa
lihim."
"Kruzhetok" - ito Khlebnikov neologism (mula sa tula na "Ah, kung lamang! Kung lamang
ito!") pinakamahusay na naghahatid ng kalikasan ng paggalaw ng mga tunog sa kanyang tula: paikot-ikot
pantig at
paghabi ng mga tunog, ang makata ay bumuo ng isang compositional spiral kung saan ang mga imahe
pinagkalooban
pangalawang kahulugan. Ang mga bago (o, kung tawagin, paminsan-minsan) na mga kahulugan
magbigkis
kasama ang "kabibi ng mundo" sa "perlas" ng tao, iugnay ang celestial na globo sa
kalawakan
kamalayan: ang mga alon ng mundo eter ay lumabas na "kamag-anak" ng mga pag-iisip ng tao. Siya nga pala,
Ito
metaphorical equation ("waves and thoughts are relatives") ay isang pagpapahayag ng isang minamahal
Ang pag-iisip ni Khlebnikov tungkol sa "tulad ng alon na estado ng katotohanan".
- Paano mo maiisip ang "isang prusisyon ng katok na parang" H "? Ano ang gustong sabihin ng may-akda?
(Ang nangyayari sa "tasa ng bungo ng tao" ay nagiging pang-unawa
Khlebnikov bilang salamin na salamin ng mga proseso ng planeta. Kaya naman pala
makabuluhan
ang acoustic na imahe ng isang "katok tulad ng "Ch" ay isang direktang indikasyon ng "star language":
sa unang pagkakataon
pagkakaroon ng tunog sa salitang "perlas", at pagkatapos ay lumilitaw bilang isang malayang semantiko
yunit,
ang tunog na ito ay tumagos pa sa mga salitang "gatas" at "gabi" sa gayon ay lumalakas
koneksyon sa pagitan ng
personal, matalik na pakiramdam ng tao at ang pangkalahatang kalagayan ng kosmos. Sa turn nito,
matunog
ang mga tunog na "m" at "l", katabi ng "ch" sa salitang "milky", ikinonekta din ang card
bituin
langit kasama ang mundo ng mga damdamin ng tao, na nagpapadama sa iyo ng semantikong relasyon
ganyan
magkakaiba (sa labas ng konteksto ng tulang ito) na mga salita, tulad ng "sinta", "haze",
"libingan".
Ang pagkakaisa ng tao at ng kosmos, ang pangunahing "ideya" ng tula, ay ipinakita sa
ang text ay hindi
bilang isang retorikal na pagbabalangkas, ngunit bilang isang tagahanga ng phonetic at matalinghaga
mga tugma",
pagbuo ng isang buong kalawakan ng kumikinang na mga kahulugan.
Siyempre, ang tulang ito ay maaaring mapansin nang iba: ang teksto ni Khlebnikov
naglalayong maghanap para sa higit at higit pang mga bagong semantic association. Intindihin
paglikha
Ang ibig sabihin ng Khlebnikov ay maunawaan ang buong sansinukob na nakapaloob sa kanyang salita.)
V. Pagbasa at pagsusuri ng tulang "Grasshopper" (1908-1909)

May pakpak sa gintong pagsulat
pinakamanipis na ugat,
Ang tipaklong ay inilagay sa katawan ng tiyan
Mayroong maraming mga halamang gamot sa baybayin at vera.
"Sipa, sipa, sipa!" - dagundong ni Zinziver.
Oh sisne!
Oh shine!
- Tukuyin kung paano nilikha ang mga neologism?
(Ang "pakpak" ay nabuo mula sa pangngalang "pakpak" at may mga palatandaan
gerunds - ihambing: "pagguhit", "cooing"; Ang "gintong titik" ay isang tambalang salita,
nakapag-aral
pinagsasama ang mga salitang ginto" at "swan" ang mga salitang "swan", "swan" at
"pagtataka".
Ang pinagmulan ng salitang "zinziver" ay nananatiling hindi maliwanag, ngunit ito ay malinaw na isang pangngalan,
Hinuhusgahan sa pamamagitan ng
konteksto at anyo ng salita, bilang karagdagan, ang kahulugan nito ay nagmula sa tunog,
phonetic
larawan.)
Ano pa ang masasabi sa mga sound images ng tulang ito?
(Ang mga asonans ay malinaw na naririnig sa tula - ang tunog na "u" ay nangyayari nang limang beses,
labing-isang beses - "at" (tandaan na sa mga salitang "ang pinakapayat", "nabuhay" ang liham
"at"
nagsasaad ng tunog na "y"!); mga alitasyon para sa paputok na bingi "k", "t", "p", pagbibigay
madali,
airiness ng imahe; tininigan ng "z", "zh" at bingi "sh", na nagpapadala ng buzz
mga insekto
at ang kaluskos ng damo; masiglang "l", "p", na umaakma sa tunog na imahe ng liwanag na kalikasan.)
VI. Pangwakas na salita ng guro
Dapat sabihin na si Khlebnikov ang una sa tula ng Russia na gumamit ng mga consonance -
mga katinig kung saan, kapag ang mga katinig ay nag-tutugma sa may diin na mga pantig, mga salitang tumutula
hindi magkapareho
may diin na mga patinig: lot - isda; uling - tumulo; ipinakilala ang multi-stressed rhymes: mula sa
bag -
ngiti, katotohanan - katotohanan.
Ang aesthetic rebellion ng mga Futurists ay isang reaksyon sa bukas, mabilis
isang nagbabago, hindi suportadong mundo. Sa isipan ng publikong nagbabasa ay naayos
mapanirang impulses ng futurism, ngunit sa mahabang panahon, futurism din ang nagsilbi
malikhain
artistikong layunin: itinulak niya ang mga hangganan ng tula, itinaas ang tanong ng bago
mga function
sining, ginawa ang sining na hindi isang saklaw ng pagkonsumo, ngunit ng co-paglikha ng mambabasa, matapang
ang mga eksperimento sa salita ay nabuo sa panitikan.
VII. Mga gawain para sa pagkamalikhain ng mga futurist
Opsyon 1
1. Tukuyin ang futurism.
2. Ano ang pangalan ng unang Russian futuristic na koleksyon?
3. Ano ang pangalan ng deklarasyon ng Futurist na inilathala noong 1912?
4. Ano, sa iyong opinyon, ang naging sanhi ng pagnanais ng mga futurist na "iwanan si Pushkin, Dostoevsky,
Tolstoy, atbp., atbp. mula sa Steamboat of Modernity"?
5. Pangalanan ang mga makata na kabilang sa pangkat ng mga "cubo-futurists".
6. Sino sa mga makata ang hindi bahagi ng Centrifuge association?
a) B. Pasternak, b) N. Aseev, c) D. Burliuk, d) S. Bobrov.
7. Ipahayag ang iyong saloobin sa gawain ng mga futurist. Pangatwiranan ang sagot.
Opsyon 2

1. Anong taon ang itinuturing na kapanganakan ng futurism ng Russia?
2. Sino ang mga may-akda ng unang Russian futuristic na koleksyon?
3. Anong grupo ng mga futurist ang pinaka-impluwensyado sa kasalukuyang ito?
4. Ano ang mga pangunahing probisyon ng programang Futurist. Ipahayag ang iyong saloobin
sa
mga probisyong ito.
5. Pangalanan ang mga makata na kabilang sa pangkat ng mga "ego-futurists".
6. Alin sa mga neologism ang hindi kabilang kay V. Khlebnikov:
a) "kasinungalingan", c) "budretsy",
b) "mogatyr", d) "sa paninirang-puri".
7. Ano ang nakakaakit sa iyo sa gawain ni V. Khlebnikov?
Takdang aralin
1. Alamin ang isang tula ni I. Severyanin (opsyonal), suriin ito.
2. Indibidwal na gawain: ulat o sanaysay "Avant-garde painting of the early twentieth
siglo" o "Cubism at Cubo-Futurism".__

Ang Futurism (mula sa salitang Latin na "futurum" - hinaharap) ay isang masining na kilusang avant-garde sa panitikan at sining, na nabuo sa Italya noong 1909 at binuo sa Russia noong 1910-1921. Ang mga Futurists, na nagpahayag ng isang demonstrative break sa lahat ng tradisyonal na mga patakaran at kaugalian, ay pangunahing interesado hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng versification, para dito gumamit sila ng mga propesyonal na jargon at bulgar na lexical na mga parirala, ginamit ang wika ng mga dokumento at poster, at nakaimbento ng mga bagong salita.

Ang pangkalahatang kinikilalang tagapagtatag ng futurism ay ang makatang Italyano na si Filippo Tomaso Marinetti, na, sa Manifesto ng Italian Futurism, na inilathala sa pahayagan ng Le Figaro noong 1909, ay nanawagan para sa "pagsira sa mga museo, mga aklatan, pakikipaglaban sa moralismo" at, bilang isang kasama ni Benito Musolinni, natagpuan ang mga karaniwang tampok sa pasismo at futurism.

Ang Futurism, tulad ng iba pang mga modernistang uso, ay tinanggihan ang mga lumang kaugalian at klasikal na tradisyon, ngunit sa kaibahan sa kanila, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matinding extremist na oryentasyon, isang kumpletong nihilistic na pagtanggi sa lahat ng nakaraang artistikong karanasan. Ang pandaigdigang makasaysayang gawain ng futurism, ayon kay Marinetti, ay "araw-araw na dumura sa altar ng sining."

(Natalia Goncharova "Cyclist")

Ang mga adept ng futurism ay nanindigan para sa ganap na pagkawasak ng iba't ibang anyo at kombensiyon sa sining at ang paglikha ng ganap na bagong anyo nito, na organikong akma sa pinabilis na proseso ng buhay noong ikadalawampu siglo. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motibo ng paghanga sa puwersa at pagsalakay, pagtataas ng sariling personalidad at isang pakiramdam ng paghamak sa mas mahina, panatikong pagsamba sa digmaan at pagkawasak. Bilang isa sa mga lugar ng avant-garde art, napakahalaga para sa futurism na makaakit ng mas maraming atensyon hangga't maaari sa sarili nito; para dito, ang paggamit ng mga mapangahas na pamamaraan, iba't ibang matinding pamamaraan sa pag-uugali ng mga may-akda, at ang paglikha ng isang ang kapaligiran ng mga iskandalo sa panitikan ay pinakaangkop. Halimbawa, binasa ni Mayakovsky ang kanyang mga tula sa isang blusang dilaw na pambabae, nagsalita si Kamensky na may pininturahan na mukha at nagsulat ng mga tula sa mga scrap ng wallpaper, nagpunta si Alexei Kruchenykh sa lahat ng dako na may unan ng sofa na naka-screw sa kanyang leeg gamit ang isang kurdon.

Ang pangunahing karakter sa mga gawa ng mga futurist ay inilalarawan bilang isang residente ng isang malaki, modernong lungsod, puno ng paggalaw, dinamika, dito ang buhay ay nagpapatuloy sa mataas na bilis, mayroong maraming iba't ibang teknolohiya sa paligid, ang buhay ay patuloy na nagpapabuti at pumapasok. mga bagong yugto ng pag-unlad. Ang liriko na "ego" ng mga futurist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga klasikal na kaugalian at tradisyon at pagkakaroon ng isang espesyal na pag-iisip na hindi tumatanggap ng mga tuntunin ng syntactic, mga pamantayan sa pagbuo ng salita at pagkakatugma sa leksikal. Ang kanilang pangunahing layunin ay ihatid ang kanilang mga pananaw sa mundo at maunawaan ang mga kaganapang nagaganap sa kanilang paligid sa anumang naiintindihan at maginhawang paraan.

(Gennady Golobokov "Monumento")

Ang socio-political na sitwasyon na umunlad sa Russia sa simula ng ika-20 siglo ay humantong sa ang katunayan na ang futurism sa Russia ay nakakaakit ng maraming pansin mula sa mga batang avant-garde na makata, na noong 1910-1914 ay lumikha ng maraming magkakaibang grupo ng kilusang ito nang sabay-sabay. :

• Mga Cubo-futurists na nagkaisa sa grupong "Gilea" at tinawag ang kanilang sarili na "budetlyane": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Ang kanilang mga koleksyon na "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
• Moscow ego-futurists ng moderate wing, na lumikha ng Mezzanine of Poetry group - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Mga Koleksyon na "Vernissage", "Crematorium of sanity";
• Petersburg ego-futurists - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Futuristic group na "Centrifuga" - Nikolai Aseev, Sergei Bobrov, Boris Pasternak. Mga Koleksyon na "Rukonog", "Liren", "Ikalawang Koleksyon ng mga Centrifuges" (1914).

Ang kasaysayan ng futurism ng Russia ay isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng apat na pangkat na ito, ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na isang kinatawan ng tunay na futurism at iginiit ang nangungunang papel nito sa kalakaran na ito, na sa huli ay humantong sa awayan at kawalan ng pagkakaisa sa hanay ng mga futurist na makata. Na, gayunpaman, ay hindi naging hadlang sa kanila na minsan ay lumapit at kahit na lumipat mula sa isang grupo patungo sa isa pa.

(Nikolai Dyulgerov "Rational Man")

Noong 1912, ang mga miyembro ng pangkat ng Gileya ay naglathala ng isang manifesto na "A Slap in the Face of Public Taste", kung saan matapang nilang tinawag na "itapon sina Pushkin, Dostoevsky at Tolstoy mula sa barko ng modernidad."

Sa kanyang mga tula, ipinagtatanggol ng makata na si Alexei Kruchenykh ang mga karapatan ng makata na lumikha ng kanyang sariling "abstruse" na wika, kaya naman ang kanyang mga tula ay madalas na binubuo ng isang walang kahulugan na hanay ng mga salita.

Vasily Kamensky at Velimir Khlebnikov sa kanilang trabaho (tula "I and E" (1911-12), "musical" prose "Menagerie" (1909), play "Marquise Dezes", koleksyon "Roar!", "Izbornik verses. 1907- 1914") ay nagsagawa ng iba't ibang mga eksperimento sa wika, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at pagka-orihinal, na kalaunan ay nagkaroon ng napakabungang impluwensya sa pag-unlad ng tula ng Russia noong ikadalawampu siglo.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng futurism ay ang natitirang makatang Silver Age na si Vladimir Mayakovsky, na aktibong sumalungat hindi lamang sa iba't ibang "junk", kundi pati na rin para sa paglikha ng isang bagong bagay sa buhay ng lipunan. Ang kanyang mga unang tula, na inilathala noong 1912, ay nagdala ng mga bagong tema sa kalakaran na ito, na agad na nakikilala sa kanya mula sa iba pang mga kinatawan ng futurism. Sa kanyang mga gawa (ang mga tula na "Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace"), itinanggi niya ang umiiral na relasyong kapitalista at itinaguyod ang kanyang makatao na pananaw at paniniwala sa mga kakayahan ng tao. Isa siya sa mga unang makatang Ruso na nagpakita ng buong katotohanan ng bagong lipunan.

(Severini Gino "Boulevard")

Matapos ang Bolshevik Party ay maupo sa kapangyarihan sa Russia noong 1917, ang futurism bilang isang kilusang pampanitikan ay unti-unting naglaho. Ang kapalaran ng marami sa mga kinatawan nito ay malungkot at trahedya, ang ilan sa kanila ay binaril (Igor Terentyev), ang ilan ay ipinatapon, ang ilan ay naging mga emigrante at umalis sa bansa ng mga Sobyet, si Mayakovsky ay nagpakamatay, sina Aseev at Pasternak ay lumayo mula sa mithiin ng futurism at bumuo ng kanilang sariling indibidwal na istilo. Sinubukan ng ilang mga futurista na nagpatibay ng mga rebolusyonaryong mithiin na ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad at nilikha ang organisasyong LEF (Left Front of Art), na tumigil na umiral noong huling bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo.

Ang Futurism bilang isang uso sa panitikan sa tula ng Russia ng Panahon ng Pilak, kasama ang simbolismo at acmeism, ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa karagdagang pag-unlad nito at nagdala ng maraming mabunga at makabagong ideya na naging batayan para sa tula ng susunod na henerasyon.