Ang mga madalas na nanonood ng mga pelikulang Amerikano (o kahit man lang ay nanonood ng The Simpsons ng ilang beses) ay may magaspang na ideya kung ano ang komiks - tulad ng mga magazine na may maliliwanag na pabalat na binili ng mga bata at matabang lonely adult na nakasuot ng mabibigat na salamin. isang klasikong botanista. Iyon ay, ito ay isang bagay na mas mahusay na hindi pag-usapan sa kumpanya ng mga kagiliw-giliw na mga advanced na tao.
Pero hindi! Ang mga naka-print na komiks ay pinalitan ng mga graphic na nobela - mga mararangyang edisyon ng isang magandang format ng libro, kung saan matagumpay na umaalingawngaw ang mga de-kalidad na kwentong pang-adulto sa magkakaibang mga graphics ng antas ng mga prestihiyosong kontemporaryong artista.
Ang kultura ng mga graphic na nobela ay nakarating sa Russia kamakailan lamang. At ang lahat ng pinakamahusay na bagay ay lumabas sa Russian sa loob ng maximum na limang taon, na bale-wala para sa mambabasa na makilala ang mundo ng hindi pangkaraniwang panitikan.
Alam na ng Biyernes na ang mga graphic novel ay astig! Subukan ito at husgahan para sa iyong sarili: nakolekta namin para sa iyo ang dalawampu sa pinakamahusay na mga bagong graphic na nobela na inilabas sa Russian sa nakalipas na ilang taon. Naghihintay ka para sa mga kilalang pangalan at ganap na hindi kilalang mga may-akda na hindi pa nakakakuha ng atensyon ng mga mahilig sa komiks sa buong mundo.
Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Stephen King "American Vampire"
1920s mga bampira, kumikinang sa Hollywood, mmm... At lahat ng ito ay may partisipasyon ng King of Horrors! Ang mahusay na Amerikanong manunulat na si Stephen King ay palaging, tulad ng sinasabi nila, sa harapan ng fashion. Siya ay isinilang at lumaki sa panahon kung saan ang mga komiks ay pinangangalagaan ng mga hindi mapagpanggap na mga tinedyer at kakaibang matatanda na nagbukod-bukod sa kanilang mga sira-sirang koleksyon sa halip na makipag-date. Sa kabutihang palad, lumipas ang oras na iyon na may isang sipol, na nagbibigay-daan sa Edad ng mga Graphic Novel - mataas na kalidad na komiks na may mga plot ng antas ng mahusay na modernong panitikan at mga graphics ng antas ng ganap na sining. Ito ang pagsasanib ng mga kultura na sumasagisag sa "American Vampire" - walang matamis na toothy boys at malalaking manga mata. Tanging noir, pagkabulok at kawalan ng pag-asa ang pinakamainam.
renegadecinema.com
Mike Carey "Lucifer"
Maging tapat tayo: mabubuting lalaki at mabubuting babae bilang ang mga pangunahing tauhan ng mga pelikula, palabas sa TV, libro at komiks ay nakakainip hanggang kamatayan! Ang mga mandirigma tulad ni Buffy at maging ang mga cutie tulad ni Clark Kent ay dahan-dahan ngunit tiyak na nagiging isang bagay ng nakaraan. Ngayon ang bola ay pinasiyahan ng mga masasamang tao at iba pang mga makademonyo na personalidad na may maraming aspeto. Tulad ng, halimbawa, si Lucifer ay ang diyablo mismo. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang partikular na karakter na ito sa ganoong papel sa isa pang cult graphic comic na "Sandman" ni Neil Gaiman. Babalik tayo sa Gaiman, ngunit sa ngayon - ang multi-episode adventures of the Fallen. Sa Lupa, ang anak ng Impiyerno ay nagmamay-ari ng isang piling nightclub at tinatamasa ang lahat ng kasiyahan ng mortal na mundo. Totoo, hindi nagtagal, dahil ang mas mataas na kapangyarihan ay hindi maaaring gumawa ng isang hakbang nang walang kaakit-akit na sagisag ng kasamaan.
Bill Willingham "Tales"
Ang kamakailang napakasikat na serye sa telebisyon na "Once Upon a Time" ay nagkumpirma lamang ng isang mahusay na itinatag na trend: ang mga manonood ay mahilig sa mga baliktad na kuwento. Ang graphic novel na may-akda at manunulat na si Bill Willingham ay dumating sa parehong konklusyon nang maglunsad siya ng bagong serye sa urban fantasy genre. Ang punto ay ang lahat ng mga kahanga-hangang mahiwagang bayani na hinahangaan ng maliliit na lalaki at babae ay, sa katunayan, ang pinakakaraniwang tao-mga hayop na may laman at dugo. Ngunit, siyempre, na may hindi pangkaraniwang mga kakayahan at tadhana. Wala sa kanila ang nagnanais na hayagang mamuhay kasama ng mga mortal lamang, at samakatuwid ang isang motley fairy company ay nagtatag ng isang bagay tulad ng isang lihim na komunidad na tinatawag na Fairytown, na nawala sa pinakakaraniwang lugar ng tirahan ng New York.
Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido "Blacksad"
Paano ka hindi mahilig sa pusa? Lalo na ang mga mabangis na itim na pusa na may sarkastikong hitsura at umuusok na sigarilyo sa pagitan ng mapuputing puting pangil... At lahat ng ito sa ilalim ng tatak na "18+"! Naging matagumpay ang emosyonal na maliwanag na Latin American extravaganza na may magandang panlasa at mabalahibong bayani na may mga asal ni Mickey Rourke - ang graphic novel na ito ay nakakuha ng higit sa isang prestihiyosong parangal sa mundo ng komiks, hindi pa banggitin ang pagmamahal ng mga tapat na tagahanga. Kung walang pusa - tulad ng alam mo - ang buhay ay hindi pareho. At ang marangyang katakut-takot na pusa na ito na pinangalanang John Blacksad ay nakikibahagi sa isang medyo tipikal na negosyo para sa komiks - nakikipagkalakalan siya sa mga serbisyo ng isang pribadong detektib. Siyempre, ang tiwaling metropolis ng Amerika, siyempre, sa lahat ng posibleng paraan ay lumalaban sa malupit na nagpapakilalang tagapag-alaga ng batas at kaayusan nang may malakas na ugali, kaya tiyak na hindi magsasawa ang mga mambabasa.
Kamatayan ni Neil Gaiman. Ang presyo ng buhay. Habang buhay"
Isa pang magandang ehersisyo sa direksyon ng The Sandman, ngunit sa pagkakataong ito ay mula mismo sa orihinal na may-akda. Ang kanyang kahanga-hangang kakayahang gawing karaniwan, tila, at ganap na na-hackney na mga character sa mga natatanging larawan ay walang hangganan. Para sa sinumang dumaan na artista at may-akda, ang Kamatayan ay maaaring maging isang tipikal na matandang babae na may scythe, o isang mapanlinlang na lalaking rogue, o iba pang pamilyar na template. At paano mo gusto si Death, na mahilig sa mga fairy tales tungkol kay Mary Poppins at pana-panahong tumatagal ng isang araw upang tamasahin ang buhay ng mga tao? At paano mo siya gusto na hindi "nakamamatay" na hitsura ng isang cute na batang babae at mapagmahal na karakter, kasama ng isang mabait na puso? Marahil ang gayong paglalarawan ay magiging mas angkop para sa Buhay, ngunit sino ang nagsabi na ang Kamatayan ay napakasama? Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng Nile ay hindi lamang mataas na kalidad na pantasya at mahusay na mga graphics. Ito rin ay isang napakatamang pag-iisip, na tumatakbo bilang isang pulang linya sa buong aklat: pahalagahan ang bawat araw ng iyong buhay, dahil magagawa ito ng Kamatayan.
Brian K. Vaughn, Fiona Staples "Saga"
Sa Russia, ang komiks na ito ay hindi pa nakakamit ang nakatutuwang kasikatan na nararapat dito. Marahil ang buong punto ay ang ibig sabihin ng buod ay hindi naghahatid ng kahit kalahati ng kagandahan ng isang serye ng mga graphic na nobela tungkol sa paghahalo ng lahat ng uri ng lahi at karakter? Ang mga nagtagumpay na makilala ang "Saga" ay nagkakaisa na nagsasabi - ito ay isang tunay na kaganapan sa mundo ng intelektwal na sining! Maghusga para sa iyong sarili - ito ay tila tungkol sa klasikong kuwento na "Isang pinaghalong pamilya na may isang bata sa kanilang mga bisig sa paghahanap ng isang mas magandang lugar para sa isang masayang buhay pamilya." Ngunit sa katunayan - isang mabaliw, surreal, kamangha-manghang gulo ng mga character at mga imahe na hindi mo mahahanap sa anumang iba pang comic book. Dito mayroon kang mga pandaigdigang digmaan, at mahiwagang mundo, at pag-ibig sa loob ng maraming siglo, at isang himalang bata, at mga pusa, at malambot na porno, at mga robot, at marami, marami, higit pa. Little tip: unti-unti itong lasapin. Siyanga pala, ang graphic novel na ito ay 18+ - may mga tahasang eksena at orihinal na sumpa na salita.
Grant Morrison, Dave McKean Batman. Arkham Asylum. Bahay ng Kalungkutan sa Lupang Malungkot"
Bagama't ang komiks na ito ay - paumanhin, isang mahusay na graphic novel, siyempre! - mahirap tawagan itong bago, para sa mambabasa na nagsasalita ng Ruso ito ay bago pa rin. Dahil literal na dumating ang boom sa gayong hindi pangkaraniwang panitikan sa ating bansa sa loob ng lima o anim na taon na ang nakalilipas, ang "Arkham Asylum" at "House of Sorrow in Sorrowful Land" ay eksaktong mga bagong bagay para sa atin. Ito ay parehong nostalgia para sa mga lumang cartoons tungkol sa Batman, at isang ganap na bagong hitsura sa kanyang kuwento - madilim, seryoso, puno ng malalim na sikolohiya. Ang pagkuha sa pinakamadilim na lugar sa DC Universe bilang batayan ng mga nobela - isang mental hospital kung saan marami sa mga kaaway ni Batman ang nanghihina - ay isang seryosong hakbang. Walang lugar para sa mga mapagpanggap na bayani, sakit, galit at kabaliwan ang naghahari dito. Ang kanilang mga pagkakatawang-tao ay ang Riddler, Clayface, Leatherface, Max Zeus, ang Mad Hatter, Croc... At, siyempre, ang walang katulad na Joker.
Art Spiegelman "Mouse"
May mga komiks lang, may mga solid graphic novels, at may mga libro. Ang aklat na "Maus", halimbawa, ay nakatanggap ... ang Pulitzer Prize! Ito ay hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng modernong panitikan. Siyempre, ang hurado ng mga pangunahing parangal kung minsan ay "dabbles", na nagbibigay ng napakakontrobersyal na mga may-akda, ngunit walang inaasahan na ito, ito ay isang katotohanan. Kaya, ano nga ba ang pinag-uusapan natin? Ang ama ni Art - si Vladek - ay nagsabi sa kanyang anak na lalaki ang kuwento ng Holocaust, kung saan siya ay personal na lumahok. Hindi sa kanilang sariling malayang kalooban, siyempre, tulad ng libu-libong iba pang mga Hudyo. At ang ghetto, at Auschwitz, at Dachau - lahat ng ito ay makikita sa kasaysayan ng Art, na sinubukan niyang pag-isipang muli sa pamamagitan ng mga kakaibang larawan ng mga hayop. Jewish mice, German cats, French frogs... Ang nakakatawang presentasyon ay naglaro lamang sa mga kamay ng trahedya ng balangkas. Sa pangkalahatan, ito ang bihirang kaso kapag kailangan mong basahin ito!
Brian Lee O'Malley "Mga Pagkakataon"
Ang may-akda ng maalamat na serye ng comic book tungkol kay Scott Pilgrim ay hindi tumitigil sa pagpapasaya sa mga tagahanga ng mga bagong cool na kwento. Saglit na huminto sa kanyang paboritong karakter, gumawa siya ng isang ganap na bagong kuwento tungkol sa isang bata, talentado at napaka malas na chef na si Kathy. Ito ay malinaw na kapag ang mga bagay ay hindi nangyayari nang maayos, talagang gusto mong iwanan ang lahat, matulog at maghintay hanggang sa anumang paraan mangyari ito nang mag-isa. Hirap na hirap si Katie - hindi kuntento sa kita ang kanyang restaurant, paunti-unti ang pera, at ang mga prospect ay so-so. Isang araw, nakita niya ang "Alice's Wonderland set" sa kanyang silid: isang notebook, isang kabute, at isang tala. Kailangan mo lang isulat sa notebook kung ano ang dapat itama, kainin ang kabute at matulog. Ang maganda sa komiks ni Brian ay ang kumbinasyon ng hindi bagay - isang napakaseryosong kwento tungkol sa mga umiiral na takot at kahirapan sa buhay sa isang maliwanag na istilo ng cartoon na may sarsa ng mahusay na katatawanan.
Luis Royo, Romulo Royo "Malefic Time"
Ang aming nangungunang sampung kulang sa mahusay na sining ng pantasya! Halimbawa, mula sa sikat na artistang Espanyol na si Luis Royo, na sikat sa kanyang mahusay na erotikong pagpipinta. Kasama ang kanyang anak na si Romulo, gumawa siya ng serye ng mga libro tungkol sa mandirigmang si Luch Malefic, na gaganap ng mahalagang papel sa pakikibaka sa pagitan ng Liwanag at Dilim. Ang Malefic Time ay isang klasikong dystopia. Pagsapit ng 2038, ang sangkatauhan ay nasa bingit ng ganap na pagkawasak sa sarili. Lumaki si Luch sa ilalim ng patnubay ng isang Guro na nagsanay sa kanya at nagturo sa kanya sa sining ng mahika. Ngunit isang araw ay umalis siya sa gitna ng isang wasak at puno ng dugo sa New York - upang harapin ang kanyang kapalaran at kapalaran sa kakaibang mundong ito.
beardsandbones.ru
Dito, natapos ang unang bahagi ng isang kaakit-akit na kakilala. Huwag kalimutang manatiling nakatutok - sa ikalawang bahagi ay makikita mo ang mas kawili-wili at bagong mga item, pati na rin ang isang bonus para sa mga seryosong interesado sa kultura ng mga graphic na nobela.
Ekaterina Osipova
Mga Tag:
GAME OF THRONES Book 1 Ang "Winter is Coming" ay ang malupit na motto ng House Stark, mga master ng pinakahilagang lupain ng Westeros, mga basalyo ni King Robert Baratheon. Namumuno si Eddard Stark sa pangalan ni Robert sa Winterfell. Biglang, sa ilalim ng kakaibang mga pangyayari, ang Kamay ng Hari, si Jon Arryn, ay namatay. Pumunta si Haring Robert sa Winterfell, at kasama niya ang reyna, ang maganda ngunit malamig na si Cersei, ang kanilang anak na si Joffrey, ang mga kapatid ng reyna na sina Jaime at Tyrion Lannister. Ang pagkikita nina Eddard at Robert sa Winterfell ay magpakailanman na magbabago sa kapalaran ng mga kaharian. Samantala, sa kabila ng Narrow Sea, nagpasya si Prince Viserys, tagapagmana ng nahulog na House Targaryen, na bawiin ang kanyang trono sa tulong ng isang hukbo ng mga barbarians ng Dothraki, na ang katapatan ay balak niyang bilhin kapalit ng tanging natitira sa kanya: ang kanyang maganda. at inosenteng kapatid na si Daenerys. GAME OF THRONES Book 2 Sa pangalawang aklat, muli mong binisita ang North, kung saan ang bastard na si Jon Snow ay sinusubukang hanapin ang kanyang lugar sa gitna ng mga matitigas na outcast at masasamang magnanakaw na nanumpa na magbantay sa Wall. Pagkatapos ay lumipat sa timog sa kabisera ng court intrigue at vice, King's Landing, kung saan sinusubukan ng ama ni Jon na pangasiwaan ang mga tungkulin ng Kamay sa ilalim ni Haring Robert Baratheon. At pagkatapos nito - sa mga lupain ng mga barbaro sa kabila ng Narrow Sea, kung saan ang batang prinsesa na si Daenerys Targaryen, na puwersahang ikinasal sa pinuno ng Dothraki Khal Drogo, ay natuklasan ang pag-ibig at kapangyarihan. Samantala, ang dwarf na si Tyrion Lannister, na inakusahan ni Lady Catelyn Stark na nagtangkang patayin ang kanyang bunsong anak, na naging lumpo, ay nahuli at ikinulong sa kastilyo ng bundok ng Eagle's Nest, kung saan namamahala ang kapatid na babae ni Lady Stark - isang babaeng nahuhumaling sa pagnanais na maghiganti sa mga Lannisters ... GAME OF THRONES Book 3 Lord Eddard Stark ng Winterfell, Kamay ni King Robert Baratheon, ay gumawa ng maraming mga kaaway sa King's Landing. Maraming dahilan para sa awayan sa pagitan ng mga marangal na bahay nina Stark at Lannister: Si Tyrion Lannister, ang Bes, ay mahimalang nagawang palayain ang sarili mula sa pagkabihag ni Lady Catelyn. Malayo sa North, ang bastard na si Jon Snow, na nanumpa kamakailan sa Night's Watch, ay nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang tungo sa isang kapalaran na magiging malayong estranghero kaysa sa naisip niya. Samantala, sa kabilang panig ng Makitid na Dagat, si Daenerys Targaryen, ikinasal sa dakilang pinuno ng Dothraki na si Khal Drogo at dinadala ang kanyang anak - isang anak na lalaki na, ayon sa propesiya, ay mananakop sa mundo - napagtanto na ang kanyang kapalaran ay malapit nang magbago sa hindi inaasahang pagkakataon. . GAME OF THRONES Book 4 Ang pagkamatay ni Haring Robert Baratheon at ang pagkakakulong ng kanyang Kamay, si Lord Eddard Stark, ay nag-pit sa apat na pinakadakilang bahay ng Westeros laban sa isa't isa. Sa Winterfell, ang panganay na anak at tagapagmana ni Eddard, si Rob Stark, ay nagtataas ng isang hukbo upang maglakbay sa Timog at palayain ang kanyang ama. Samantala, sa King's Landing, ang batang Haring Joffrey ay nagdaragdag ng panggatong sa apoy at nagniningas ng apoy na maaaring makaapekto hindi lamang sa Starks, kundi sa lahat ng Westeros - siyempre, kung hindi pipigilan ni Tyrion Lannister ang narcissistic na kabataan. At sa kabila ng Pader, ang mga taglamig ay nagiging napakalubha na sila ay nagising mula sa kanilang pagtulog na mga kamangha-manghang nilalang na hanggang noon ay umiral lamang sa mga alamat. Narito ang bastard ni Eddard na si Jon Snow ay dapat magpasya minsan at para sa lahat ng tanong ng kanyang katapatan. Sa kabila ng Narrow Sea, nalaman ni Daenerys Targaryen ang tunay na halaga ng kalungkutan - at muling isinilang mula sa kaibuturan nito upang angkinin ang nararapat sa kanya - ang Iron Throne. MGA PANGARAP NG FEBRUARY Ang taon ay 1857... Hindi pa nagsisimula ang digmaan para sa bansa, ngunit dumating na ito para kay Abner Marsh, ang may-ari ng pinakamahusay na kumpanya ng pagpapadala sa ilog. Kapag ang isang Joshua ay nag-alok sa kanya ng isang partnership at pera upang maitayo ang steamship ng kanyang mga pangarap, pakiramdam ni Marsh ay natupad ang kanyang pinakamaligalig na mga hiling. Gayunpaman, si Joshua ay isang taong misteryo. Siya ay humantong sa isang kakaibang buhay at nagho-host ng mas kakaibang mga kaibigan. Hindi nagtagal ay nagtanong si Abner: saan maglalayag ang bapor sa ilalim ng gayong patnubay, at hindi ba ang isang hindi pangkaraniwang kaibigan ay kahawig ng isang mapanganib na kaaway?
Sa mga materyal na nakatuon sa mga kuwento ng cartoon, ang terminong "graphic novel" ay madalas na matatagpuan. Nagtaka kami: nasaan ang linya sa pagitan ng komiks at graphic novel? Magkaiba ba sila o maaari bang maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng mga termino? Upang masagot ang mga tanong na ito, sinilip namin nang kaunti ang kasaysayan ng mga graphic na nobela.
Ang paglitaw ng termino
Sa unang pagkakataon ang terminong "graphic novel" (graphic novel) ay tumunog noong 1964 sa isa sa mga Amerikanong sanaysay sa komiks. Ngunit nakakuha siya ng katanyagan pagkaraan ng ilang taon - nang lumitaw siya sa pabalat ng Kontrata sa Diyos ni Will Eisner noong 1978.
Noong panahong iyon, ang kultura ng komiks ng Amerikano ay pinangungunahan ng mga kwentong superhero. Ang isang Kontrata sa Diyos ay may maliit na pagkakatulad sa kanila: ito ay isang mahirap na napanalunan, personal, buong pagmamahal na isinagawa na koleksyon ng mga kuwento ng mga ordinaryong tao, batay sa kultural at mga karanasan sa buhay ng may-akda. Apat na magkakahiwalay na kwento, pinagsama ng isang karaniwang tagpuan, na gumaganap bilang isang hiwalay na karakter - isang paupahang bahay sa No. 55 sa Dropsey Avenue.
Pagbubukas mula sa aklat na "Kontrata sa Diyos"
Ganito inilarawan ng pintor at artista ng komiks na si Scott McCloud ang nobela: “Ang sketchy ngunit balanseng mga graphic ng A Contract with God ay tila nakuha ang diwa ng hinahangaang mga nobelang linocut noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang karikatura ng estilo, kilos at ekspresyon ng mukha na malapit sa opera sa mga tuntunin ng pagpapahayag, ay magkatabi sa kalabuan ng mga karakter. Ang mga landscape at interior ay nag-iwan ng malinaw na kahulugan ng kanilang realidad, dumaan sa isang matibay at matatag na memorya, ngunit ang nostalgic na likas na talino ay hindi nakatago sa drama ng tao na nilalaro sa kanila, na tila bago at moderno.
Ang "Kontrata sa Diyos" ay mas kumplikado sa istraktura at layunin. Kailangan ni Eisner ang suporta ng mga seryosong publisher ng libro, ngunit walang gustong ilabas ang komiks sa form na ito. Para mailathala ang libro, tinawag niya itong "graphic novel".
Pagbubukas mula sa aklat na "Kontrata sa Diyos"
Pagkatapos ng "Kontrata sa Diyos"
Ang tagumpay ng A Contract with God ay humantong sa terminong inilapat sa iba pang mga cartoon story. Noong 1982, inilunsad ni Marvel ang isang hiwalay na serye ng mga "graphic novels". At dahil ang komersyal na tagumpay ng Art Spiegelman's Mouse, Alan Moore's Watchmen, at Frank Miller's The Dark Knight Returns, ang termino ay naging ubiquitous.
Kumalat mula sa graphic novel na "Maus". -
Ano ang isang "graphic novel"
Ngayon, ang terminong "graphic novel" ay walang mahigpit na kahulugan. Karaniwan itong inilalapat sa mga kwentong cartoon na may iisang storyline, na inilathala bilang isang kumpletong gawa, hindi serial. Ang Merriam-Webster American Dictionary ay nagsasaad, "Ang isang graphic novel ay isang kathang-isip na kuwento na ipinakita sa format ng komiks at inilathala bilang isang libro." Minsan ang mga graphic na nobela ay tinatawag ding mga koleksyon ng komiks, na orihinal na inilathala sa anyo ng mga magasin.
Ang mga may-akda ng mga kuwento ng cartoon ay gumagamit pa rin ng terminong ito upang ipakita na ang mambabasa ay may mas seryosong gawain sa harap niya kaysa sa mga klasikong komiks - mga nakakatawang larawan tungkol sa "guys in tights." Minsan ang termino ay nagpapahiwatig ng haba ng kuwento: bilang isang panuntunan, ang mga graphic na nobela ay mas malaki kaysa sa mga indibidwal na isyu.
Gayunpaman, ang mga konsepto ng "graphic novel" at "iginuhit na kuwento" ay nananatiling napakalapit sa kahulugan at kadalasang napagpapalit. Sa huli, hindi gaanong mahalaga kung ano ang tawag sa aklat na nasa iyong mga kamay. Mahalaga na ito ay isang talagang kawili-wiling kuwento.
Ang unang komiks ay lumitaw sa bukang-liwayway ng sangkatauhan, nang ang mga tao ay natutong mag-ukit ng mga larawan na may mga bato sa mga dingding ng mga bato at kuweba. Ang mga kuwento sa pangangaso ay ang unang mga graphic na nobela, at sa Egyptian multi-tiered na mga fresco ay makakahanap ka pa ng "mga lobo" na may teksto, isang tanda ng modernong komiks.
Ngayon, ang komiks ay isa sa mga pinakakontrobersyal na phenomena. Sining o "nakakatawang mga larawan"?
Kung titingnan kung anong mga komiks ang lumalabas ngayon, naiintindihan mo na ang mga ito ay lumampas sa saklaw ng "nakakatawang mga larawan" matagal na ang nakalipas.
Sa France, ang isang comics artist ay tumatanggap ng buwanang suweldo at naglalakbay sa buong bansa pagkatapos ng pagpapalabas ng bawat bagong graphic novel, habang sa Russia, ang mga proyektong nauugnay sa pagpapalabas ng mga graphic novel ay nagkakaroon pa rin ng momentum.
Malinaw, ang "mga kuwento sa mga larawan" ay isang unibersal na teksto. Hindi lamang mga pariralang sinamahan ng mga ilustrasyon, hindi masyadong mga larawan na may mga caption, ngunit isang solong paglikha. Ang isang graphic na nobela ay nagbibigay ng pinagsama-samang impresyon ng gawa ng isang artista (at kung minsan ay marami), isang screenwriter, isang may-akda ...
Ang mga salitang "graphic novel" (kasingkahulugan ng "graphic novel") ay naglalarawan sa parehong komiks na nakolekta sa ilalim ng isang pabalat, at mga solidong kwento, at "comic adaptations" ng mga fiction na libro, at mga libro kung saan walang kahit isang salita. Ang terminong "graphic novel" ay ginagamit upang makilala ang mga full-length na libro na may magkakaugnay na plot, mataas na artistikong halaga, at - kadalasan - inilaan para sa isang adultong audience, mula sa mga komiks ng mga bata at teenager, na mga maikling lingguhang isyu.
Ang dami at limitasyon sa edad ay hindi palaging nagpapahiwatig ng isang graphic na nobela.
Sa tradisyon ng Amerikano, halimbawa, ang mga graphic na nobela ay madalas na lumalabas sa manipis na mga edisyon ng paperback (ito ang kapalaran ng kahindik-hindik na " Mga tagapag-alaga ").
Komiks ng Belgian artist na si Hergé" Ang Pakikipagsapalaran ni Tintin"o maganda" Baby Nemo Ang mga libro ni Winsor McKay, bagama't nakatutok sa mga bata, ay nararapat na tawaging "graphic novels".
Kaya, ang isang solong balangkas at isang mahusay na binuo, naka-istilong pagguhit ay mas patas, kahit na malabo na mga tagapagpahiwatig.
Ang isang tanda ng isang European graphic novel ay isang orihinal, natatanging guhit ng may-akda.
Pangunahin sa persepsyon ng graphic novel ay ang imahe. Gaano man kahalaga ang balangkas o teksto, ang pagguhit ay nagdadala ng pangunahing emosyonal na pagkarga. Ang script ay gumaganap lamang sa isang espesyal na paraan kasama ang gawain ng artist. Ito ay ang mga graphic na lumilikha ng kapaligiran, salamat dito, una sa lahat, ang impresyon ng mga character ay nilikha, ito ay responsable para sa kung paano nakikita ng mambabasa ito o ang eksenang iyon.
Ang mga tunay na guro ng mga graphic novel ay ang mga Belgian at ang Pranses. Sa mga bansang ito, ang komiks ay itinuturing na isa sa mga anyo ng sining at sinusuportahan sa antas ng estado. Mga eksibisyon na nakatuon sa mga komiks, mga kolektor na nangongolekta ng mga pinakabihirang edisyon ... At isang malaking bilang ng mga kawili-wili, orihinal na mga comic artist.
At marami pang mahusay na mga libro na hindi pa nai-publish sa Russia. Ang Pagsabog sa Kanluran (at Silangan) "Habibi" ng Arabic calligrapher na si Craig Thompson ay isang graphic na parabula kung saan ang mga kuwento mula sa Koran ay interspersed sa kuwento ng kapalaran ng dalawang batang alipin, Dodola at Zama. Hindi pa rin naisasalin na mga classic - Lind Ward, Will Eisner. Ang "Maus" na kinikilalang internasyonal ni Art Spiegelman ay isang graphic na autobiographical na nobela na nanalo ng Pulitzer Prize tungkol sa Holocaust. Matapang at atmospheric na serye ng mga graphic na nobela: "Nikopol" - tungkol sa hinaharap na post-apocalyptic, "Blacksad" - isang klasikong noir-style na detektib na kuwento ...
Ang modernong mambabasa ay maaaring pumili ng isang graphic na nobela tungkol sa halos anumang bagay. Bawat taon parami nang parami ang lumilitaw sa kanila, at kamakailan lamang ay sumali sa kanila ang mga aklat ng mga Russian artist at screenwriter. " imaginary friends"ang kilalang popularizer ng kultura ng komiks sa Russia na si Ilya Obukhov at" asong babae Sina Andrey Tkalenko at Elena Voronovich ay marahil ang mga unang palatandaan lamang sa daan patungo sa tradisyon ng graphic novel ng Russia.
Ngunit sa pangkalahatan, ang mga komiks para sa mga nasa hustong gulang ay nagiging mas sikat sa amin: mga koleksyon ng graphic na nobela, ginaganap ang mga pagdiriwang na "KomMission" at "Bumkniga", at sa pangkalahatan, ang kapaligiran ay maaaring ligtas na matatawag na napaka-promising.
graphic na nobela), Ingles. graphic na nobela ay isa sa mga format ng komiks. Ito ay isang napakaraming nobela kung saan ang balangkas ay naihatid sa pamamagitan ng isang pagguhit, at ang teksto ay gumaganap ng isang sumusuportang papel. Ang termino ay kadalasang ginagamit ng mga manunulat ng komiks upang makilala ang kanilang gawa mula sa maliliit na format na komiks na inilalathala sa pana-panahon.Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga naturang gawa ay kadalasang naka-address sa isang madlang nasa hustong gulang at nagpapataw ng mga paghihigpit sa edad sa madla (pang-adultong nilalaman sa Ingles). Ang mga graphic na nobela ay naiiba sa tradisyonal na komiks at manga hindi lamang sa balangkas at kalidad ng pagguhit, kundi pati na rin sa hitsura at presyo. Karaniwang inilalathala ang mga ito sa hardcover sa mataas na kalidad na papel, ang pamantayan ay 46-48 na pahina (may mga pagkakaiba pataas). Gayundin, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang graphic novel ay madalas na ang album ay nilikha ng isang tao, maximum na tatlo: isang screenwriter-author, isang artist at isang artist-colorist.
Batayan ng mga graphic novel
Graphic novel sa Europa
Graphic novel sa US
Mahabang graphic na gawain. Ito ay naglalayong sa isang mas may sapat na gulang na madla at nakikilala din sa pamamagitan ng isang mataas na kalidad na balangkas at pagguhit. Sa Estados Unidos, hindi tulad ng Europa, ang ilang mga graphic na nobela ay hindi lalampas sa laki ng mga komiks sa dami at na-publish sa ilalim ng paperback. Ang paglalathala ng mga graphic na nobela batay sa mga kathang-isip na uniberso (Star Wars, Aliens), pati na rin ang mga adaptasyon ng mga sikat na nobelang science fiction (The Chronicles of Amber, The Hobbit, The Legend of Drizzt) ay napakasikat.
Graphic novel sa Russia
Sa Russia, ang graphic novel genre ay nasa simula pa lamang. Mga dahilan para sa kung ano ang karaniwang pinaniniwalaan [ kanino?], - mga pagkiling tungkol sa mga kuwento ng cartoon dahil sa medyo huli na pagpasok sa pangkalahatang kultura (noong panahon ng Sobyet, ang mga kuwento ng cartoon ay itinuturing na primitive na kasiyahan mula sa Kanluran) at ang kakulangan ng anumang pondo (hindi ka mabubuhay sa mga bayad sa pag-publish, mayroong hindi isang solong stimulating bonus). Sa kabuuan, hindi hihigit sa isang dosenang mga ito ang nai-publish. Ang mga pagdiriwang ay gaganapin din sa Russia
