Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" Ang tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nabuo sa kalakhan salamat sa A.S. Pushkin .

Ngunit nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuan pangunahin sa mga tula. Mga akdang patula ng mga makata E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Pagkamalikhain F.I. Nakumpleto ang "Golden Age" ni Tyutchev ng tula ng Russia. Gayunpaman, ang sentral na pigura ng oras na ito ay si Alexander Sergeevich Pushkin.

A.S. Sinimulan ni Pushkin ang kanyang pag-akyat sa pampanitikan na Olympus na may tula na "Ruslan at Lyudmila" noong 1920. At ang kanyang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay tinawag na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Mga romantikong tula ni A.S. Ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" ay nagbukas ng panahon ng romantikong Ruso. Itinuring ng maraming makata at manunulat si A. S. Pushkin na kanilang guro at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng paglikha ng mga akdang pampanitikan na inilatag niya. Isa sa mga makata na ito ay M.Yu. Lermontov. Ang kanyang romantikong tula na "Mtsyri", ang patula na kwentong "Demonyo", maraming romantikong tula ang kilala.

Interesting na ang tula ng Russia noong ika-19 na siglo ay malapit na konektado sa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa. Sinubukan ng mga makata na maunawaan ang ideya ng kanilang espesyal na layunin. Ang makata sa Russia ay itinuturing na isang conductor ng banal na katotohanan, isang propeta. Hinimok ng mga makata ang mga awtoridad na makinig sa kanilang mga salita. Ang mga matingkad na halimbawa ng pag-unawa sa papel ng makata at impluwensya sa buhay politikal ng bansa ay ang mga tula ni A.S. Pushkin "Propeta", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", isang tula ni M.Yu. Lermontov "Sa Kamatayan ng Isang Makata" at marami pang iba.

Kasama ng tula, nagsimulang umunlad ang tuluyan. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Si Pushkin, sa ilalim ng impluwensya ng mga makasaysayang nobelang Ingles, ay lumilikha ng kwentong "The Captain's Daughter", kung saan ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng mga magagandang kaganapan sa kasaysayan: sa panahon ng paghihimagsik ng Pugachev. A.S. Si Pushkin ay gumawa ng napakalaking trabaho sa paggalugad sa makasaysayang panahon na ito. Ang gawaing ito ay higit sa lahat ay pampulitika at itinuro sa mga nasa kapangyarihan.

A.S. Pushkin at N.V. Si Gogol ay itinalaga ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri ng "maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Stationmaster".
Namana ng panitikan ang publicism at satirical character nito mula noong ika-18 siglo. Sa prosa tula N.V. Ang "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, ang manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga may-ari ng lupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao (naaapektuhan ang impluwensya ng klasisismo).

Sa parehong plano, napanatili ang komedya na "The Inspector General". Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno din ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang realidad ng Russia. Ang pagkahilig na ilarawan ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunang Ruso ay isang katangiang katangian ng lahat ng klasikal na panitikan ng Russia. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming mga manunulat ang nagpapatupad ng satirical trend sa isang nakakatakot na anyo. Ang mga halimbawa ng nakakatakot na satire ay ang mga gawa ni N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs", "Kasaysayan ng isang lungsod".

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, umuunlad ang makatotohanang panitikan ng Russia, na nilikha laban sa background ng tensiyonal na sitwasyong sosyo-politikal na namayani sa Russia noong panahon ng paghahari ng Nicholas I. Namumuo ang krisis ng sistemang pyudal, matindi ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng karaniwang mamamayan. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang kritikong pampanitikan na si V.G. Nagmarka si Belinsky ng bagong makatotohanang kalakaran sa panitikan. Ang kanyang posisyon ay binuo ng N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng mga Westernizer at Slavophile tungkol sa mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia.

Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Socio-political at philosophical problems ang namamayani. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Medyo humina ang pag-unlad ng tula. Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pagbuo ng pre-revolutionary sentiments. Nagsisimula nang maglaho ang makatotohanang tradisyon. Napalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga palatandaan nito ay mistisismo, relihiyoso, pati na rin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay lumago sa simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Panitikan ng Russia noong ika-20 siglo: pangkalahatang katangian

Paglalarawan ng proseso ng pampanitikan ng ika-20 siglo, pagtatanghal ng mga pangunahing uso at uso sa panitikan. Realismo. Modernismo(symbolism, acmeism, futurism). panitikan taliba.

Huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. maging ang panahon ng maliwanag na pamumulaklak ng kulturang Ruso, ang "panahon ng pilak" nito ("gintong edad" ay tinawag na panahon ni Pushkin). Sa agham, panitikan, sining, sunod-sunod na lumitaw ang mga bagong talento, isinilang ang mga matatapang na inobasyon, iba't ibang direksyon, pagpapangkat at istilo ang nagpaligsahan. Kasabay nito, ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na mga kontradiksyon, katangian ng buong buhay ng Russia noong panahong iyon.

Ang mabilis na tagumpay ng Russia sa pag-unlad, ang pag-aaway ng iba't ibang paraan at kultura ay nagbago ng kamalayan sa sarili ng mga creative intelligentsia. Marami ang hindi na nasisiyahan sa paglalarawan at pag-aaral ng nakikitang realidad, ang pagsusuri sa mga suliraning panlipunan. Naakit ako ng malalim, walang hanggang mga tanong - tungkol sa kakanyahan ng buhay at kamatayan, mabuti at masama, kalikasan ng tao. Nabuhay muli ang interes sa relihiyon; ang relihiyosong tema ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa simula ng ika-20 siglo.

Gayunpaman, ang kritikal na panahon ay hindi lamang nagpayaman sa panitikan at sining: ito ay patuloy na nagpapaalala sa mga manunulat, artista at makata ng mga paparating na pagsabog sa lipunan, na ang buong nakagawiang paraan ng pamumuhay, ang buong lumang kultura, ay maaaring mapahamak. Ang ilan ay naghihintay para sa mga pagbabagong ito nang may kagalakan, ang iba ay may pananabik at kakila-kilabot, na nagdala ng pesimismo at dalamhati sa kanilang trabaho.

Sa pagliko ng XIX at XX na siglo. Ang panitikan ay nabuo sa ilalim ng iba't ibang kalagayang pangkasaysayan kaysa dati. Kung naghahanap ka ng isang salita na nagpapakilala sa pinakamahalagang katangian ng panahong isinasaalang-alang, kung gayon ito ang magiging salitang "krisis". Ang mga mahusay na pagtuklas sa agham ay yumanig sa mga klasikal na ideya tungkol sa istruktura ng mundo, na humantong sa isang kabalintunaan na konklusyon: "ang bagay ay nawala." Ang bagong pangitain ng mundo, sa gayon, ay tutukuyin din ang bagong mukha ng realismo ng ika-20 siglo, na malaki ang pagkakaiba sa klasikal na realismo ng mga nauna rito. Nagwawasak din sa espiritu ng tao ang isang krisis ng pananampalataya (" Diyos patay!" bulalas Nietzsche). Ito ay humantong sa ang katunayan na ang tao ng ika-20 siglo ay nagsimulang lalong maranasan ang impluwensya ng mga di-relihiyosong ideya. Ang kulto ng senswal na kasiyahan, ang paghingi ng tawad sa kasamaan at kamatayan, ang pagluwalhati sa sariling kagustuhan ng indibidwal, ang pagkilala sa karapatan sa karahasan na naging malaking takot - lahat ng mga tampok na ito ay nagpapatotoo sa pinakamalalim na krisis ng kamalayan.

Sa panitikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo, ang isang krisis ng mga lumang ideya tungkol sa sining at isang pakiramdam ng pagkapagod ng nakaraang pag-unlad ay madarama, isang muling pagtatasa ng mga halaga ay mabubuo.

Pag-update ng panitikan, ang modernisasyon nito ay magiging sanhi ng paglitaw ng mga bagong uso at paaralan. Ang muling pag-iisip ng mga lumang paraan ng pagpapahayag at ang muling pagbabangon ng tula ay markahan ang simula ng "panahon ng pilak" ng panitikang Ruso. Ang terminong ito ay nauugnay sa pangalan N. Berdyaeva, na ginamit ito sa isa sa mga talumpati sa salon ng D. Merezhkovsky. Nang maglaon, pinalakas ng kritiko ng sining at editor ng "Apollo" S. Makovsky ang pariralang ito sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa kanyang aklat tungkol sa kulturang Ruso sa pagpasok ng siglo na "Sa Parnassus ng Panahon ng Pilak." Lumipas ang ilang dekada at isusulat ni A. Akhmatova ang "... ang buwan ng pilak ay maliwanag / Ang panahon ng pilak ay lumamig."

Ang kronolohikal na balangkas ng panahon na tinukoy ng talinghaga na ito ay maaaring inilarawan bilang mga sumusunod: 1892 - ang paglabas mula sa panahon ng kawalang-panahon, ang simula ng isang panlipunang pagtaas sa bansa, ang manifesto at koleksyon na "Mga Simbolo" ni D. Merezhkovsky, ang unang mga kwento ni M. Gorky, atbp.) - 1917. Ayon sa isa pang pananaw, ang kronolohikal na pagtatapos ng panahong ito ay maaaring ituring na 1921-1922 (ang pagbagsak ng mga nakaraang ilusyon, na nagsimula pagkatapos ng pagkamatay ni A. Blok at N. Gumilyov mass emigration ng mga figure ng Russian kultura mula sa Russia, ang pagpapatalsik ng isang grupo ng mga manunulat, philosophers at historians mula sa bansa).

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang sukat. Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nabuo sa kalakhan salamat sa A.S. Pushkin. Ngunit nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuan pangunahin sa mga tula. Mga akdang patula ng mga makata E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Pagkamalikhain F.I. Nakumpleto ang "Golden Age" ni Tyutchev ng tula ng Russia. Gayunpaman, ang sentral na pigura ng oras na ito ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837)

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Kasabay ng tula, nagsimulang umunlad ang tuluyan. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Si Pushkin, sa ilalim ng impluwensya ng mga makasaysayang nobelang Ingles, ay lumilikha ng kuwentong "The Captain's Daughter", kung saan ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng mga magagandang pangyayari sa kasaysayan noong panahon ng paghihimagsik ng Pugachev*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Ang Digmaang Magsasaka noong 1773-1775 na pinamunuan ni Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, pag-aalsa ng Pugachev, paghihimagsik ng Pugachev) ay isang pag-aalsa ng Yaik Cossacks, na lumaki sa isang malawakang digmaang magsasaka na pinamunuan ni E. I. Pugachev. . Gogol Nikolai Vasilyevich (1809-1852)

3 slide

Paglalarawan ng slide:

A.S. Pushkin at N.V. Tinukoy ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri ng "maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Stationmaster"

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang panitikan na minana mula sa ika-18 siglong publicism at satirical character. Sa prosa tula N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol, ang manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga panginoong maylupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao (ang impluwensya ng klasisismo * ay nakakaapekto). Sa parehong plano, napanatili ang komedya na "The Inspector General". Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno din ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang realidad ng Russia. Ang pagkahilig na ilarawan ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunang Ruso ay isang katangiang katangian ng lahat ng klasikal na panitikan ng Russia. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. * Ang Klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Ang isang gawa ng sining, mula sa punto ng view ng classicism, ay dapat na binuo sa batayan ng mga mahigpit na canon, at sa gayon ay inilalantad ang pagkakaisa at lohika ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasisismo ay walang hanggan lamang, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang kilalanin lamang ang mahahalagang, typological na mga tampok, itinatapon ang mga random na indibidwal na palatandaan. Ang aesthetics ng klasisismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Ang klasiko ay tumatagal ng maraming mga patakaran at mga kanon mula sa sinaunang sining. Chichikov

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang isa sa mga pinakakilalang pigura sa panitikan ay si N.M. Karamzin. Natural na madaling kapitan ng sensitivity at mapanglaw, masugid niyang naramdaman ang mga impluwensya ng Kanluraning panitikan - si Rousseau at ang kanyang mga tagasunod, Pranses at Aleman, nobelang Ingles ni Richardson, katatawanan ni Stern. Itinuring ni Karamzin na kanyang tungkulin na bisitahin ang mga sikat na manunulat, at sa unang pagkakataon sa panitikan ng Russia ay nagbigay siya ng live na impormasyon tungkol sa mga protagonista ng European enlightenment. Ang mga kwentong sentimental ni Karamzin, "Poor Liza", at mga makasaysayang kwento, kung saan ipinakita na ang sentimental na retorika ng hinaharap na "Kasaysayan ng Estado ng Russia", ay matagumpay. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kasaysayan ng Russia ay ipinakita ng isang may talento, sikat na manunulat, armado ng maraming panig na pag-aaral, ngunit sa parehong oras sa isang maganda, naa-access na anyo, sa isang tono ng pambansang pagmamalaki at may sentimental na mahusay na pagsasalita, na dapat magkaroon ng naging epektibo lalo na sa popular na pagbabasa. Malaki rin ang kahalagahan ng Karamzin bilang tagasalin ng wikang pampanitikan. Nais ni Karamzin at ng kanyang mga tagasunod na ilapit ang wikang pampanitikan sa kolokyal na pananalita, iniiwasan ang mabibigat na wikang Slavic, hindi natatakot sa mga banyagang salita, at hinahangad na magbigay ng kagandahan at kagaanan sa wika. Ngunit ang paaralan ni Karamzin ay maikli ang buhay: ang mga nakakatawang aspeto ng sensibilidad ay nagsimulang maging maliwanag, na, bukod dito, ay walang mahalagang patula o panlipunang nilalaman; at higit sa lahat, lumitaw sa tula ang mas makabuluhang pwersa at may mas mahalagang direksyon. Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826)

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa simula ng siglo, ang aktibidad ng patula ng V.A. Zhukovsky. Ang kanyang mga unang tula ay nakakuha ng pansin sa kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagiging banayad ng pakiramdam at ang "tamis ng taludtod." Naging tanyag ang kanyang pangalan nang, noong ikalabindalawang taon, isinulat ang "A Singer in the Camp of Russian Warriors", na puno ng makabayang animation. Hindi napansin ng mga kontemporaryo ang kakaibang anyo, kung saan lumitaw ang mga sundalong Ruso sa mga klasikal na sandata at sa romantikong pag-iilaw: ang klasikal na kombensiyon ay hindi pa nakalimutan, nagsisimula silang masanay sa romantikong isa. Ang kanyang tula ay tumutugma sa isang personal na karakter, isang relihiyoso at mystical na mood ang nagdala sa kanya na mas malapit kay Gogol. Malayo siya sa pinakabagong bilog na pampanitikan. Sa kurso ng pag-unlad ng panitikan, si Zhukovsky, bilang karagdagan sa kanyang mga isinalin na gawa, na palaging eleganteng at pinalawak ang abot-tanaw ng tula ng Russia, ay nagkaroon din ng merito ng isang mataas na pag-unawa sa kakanyahan ng tula. Ang kanyang kahulugan ng tula ay tumutugma sa kanyang buong pananaw sa mundo. Tula - "may Diyos sa mga banal na panaginip ng lupa", at sa kabilang banda, "tula - mayroong kabutihan." Ang kahulugan ay masyadong personal, ngunit sa anumang kaso, inilagay nito ang tula sa pinakamataas na larangan ng moral na buhay. Ang nakababatang kontemporaryo ni Zhukovsky ay si K.N. Batyushkov, ngunit ang kanyang karera sa panitikan ay nagambala nang maaga at nakalulungkot dahil sa sakit sa isip kung saan siya nabuhay sa mga huling dekada ng kanyang buhay. Ito ay isang buhay at iba't ibang talento na walang oras upang bumuo sa ganap na pagka-orihinal. Sa kanyang tula ay umaasa pa rin siya sa mga modelong European, luma at bago; ngunit naisip niya ang mga tula ng ibang tao, siya mismo ay nadala nito, at kung ano ang isang simpleng imitasyon noon ay naging tapat, minsan malalim na pagnanasa. Mayroon din siyang kakaiba sa pagbuo ng taludtod; dito, kasama si Zhukovsky, siya ang agarang hinalinhan ni Pushkin. Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang isang mas malayang kapaligiran ng pampublikong buhay ay nasa paghahari ni Alexander I *, tumugon sa isang mahusay na muling pagbabangon ng mga interes sa panitikan. Sa oras na ito, ginawa ni I.A. ang kanyang kaluwalhatian. Krylov. Sinimulan niya ang kanyang karera sa panitikan sa panahon ni Catherine na may mga komedya at isang satirical magazine na may average na dignidad. Ang pagkakaroon ng tagumpay sa kanyang mature na taon lamang, siya ay nanirahan sa genre na pinakaangkop sa kanyang talento. Sa isang bahagi, binalikan niya ang mga tradisyunal na plot ng mga pabula, ngunit sumulat din siya ng maraming orihinal at nalampasan ang kanyang mga nauna na sina Khemnitzer at Dmitriev. Napanatili niya ang isang pseudo-classical na paraan, ngunit sa parehong oras ng maraming buhay na buhay na pagpapatawa, kaalaman sa buhay at wikang Ruso. Ayon sa pangkalahatang cast ng kanyang pananaw sa mundo, siya ay isang taong may katwiran, sa halip ay walang malasakit sa kaguluhan ng buhay na naganap sa kanyang paligid, walang tiwala sa mga libangan. Ito ay katamtaman, ngunit sa parehong oras ay pag-aalinlangan. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 Ang paghahari ng Russian Emperor Alexander I. Sa simula ng kanyang paghahari, nagsagawa siya ng katamtamang liberal na mga reporma. Sa patakarang panlabas, nagmamaniobra siya sa pagitan ng Great Britain at France. Noong 1805-1807 lumahok siya sa mga koalisyon na anti-Pranses. Noong 1807-1812 pansamantala siyang naging malapit sa France. Pinamunuan niya ang matagumpay na mga digmaan sa Turkey (1806-1812) at Sweden (1808-1809). Sa ilalim ni Alexander I, Eastern Georgia (1801), Finland (1809), Bessarabia (1812), Eastern Caucasus (1813), at ang dating Duchy of Warsaw (1815) ay na-annex sa Russia. Pagkatapos ng Digmaang Patriotiko noong 1812, noong 1813-1814 pinamunuan niya ang anti-Pranses na koalisyon ng mga kapangyarihan sa Europa. Isa siya sa mga pinuno ng Vienna Congress ng 1814-1815 at ang mga tagapag-ayos ng Holy Alliance.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang isa pang sikat at kagalang-galang na manunulat noong panahong iyon ay si N.I. Si Gnedich, na ang pangunahing gawain ay ang pagsasalin ng Iliad: naglagay siya ng maraming taon sa pagkumpleto ng gawaing ito, na pumukaw sa pagkamangha ng kanyang mga kontemporaryo. Sa pagsasalin ng Gnedich, makikita ang seryosong gawain sa Homer, ngunit dahil sa lumang predilection para sa false-classical grandiloquence, si Gnedich ay nagtalaga ng masyadong maraming espasyo sa mga elemento ng Church Slavonic ng wika, kung minsan ay gumagamit ng mga salitang ganap na hindi kilala sa ordinaryong pagsasalita. Sa larangan ng drama sa simula ng siglo, V.A. Ozerov: ang kanyang mga trahedya ay isinulat sa klasikal na espiritu, na may mahusay na kadalian ng taludtod at katapatan ng pakiramdam. Ang mga trahedya ni Ozerov ay isang malaking tagumpay, lalo na ang "Dmitry Donskoy", na nagdulot ng patriotikong sigasig. Gnedich Nikolay Ivanovich (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovich (1770 - 1816)

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang simula ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng kultura at espirituwal na pag-angat ng Russia. Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay pinabilis ang paglaki ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayang Ruso, ang pagpapalakas nito. Ang pangkalahatang kalakaran ng panahong ito ay ang lumalagong demokratisasyon ng kultura, ang saklaw ng edukasyon ng mas malawak na mga seksyon ng mga tao. Ang magkakaibang strata ng lipunan ay hindi lamang sumasali sa kulturang binuo ng maharlikang Ruso, ngunit naging mga tagalikha din ng kulturang Ruso, na nagtatakda ng mga bagong motibo at uso nito. Ang Simbahan, na nasa ilalim ng estado at pinagtibay ang mga anyo ng pag-aaral sa Kanluran, ay isang modelo ng asetisismo, na nagpapatunay sa tradisyon ng Orthodox. Ang pagkakaroon ng ganap na pinagkadalubhasaan ang mga limitasyon ng edukasyon sa Europa, ang kultura ng Russia ay marubdob na naghahanap ng isang imahe ng pambansang pagkakakilanlan ng kultura, na bumubuo ng mga pambansang anyo ng pagiging sa modernong sibilisasyon. Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga tao sa panahong ito ay may malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan, sining, teatro at musika.

Ang ika-19 na siglo ay isa sa pinakamahalaga sa panitikang Ruso. Ito ang panahon na nagbigay sa mundo ng mga pangalan ng mahusay na mga klasiko, na nakaimpluwensya hindi lamang sa Ruso, kundi pati na rin sa kultura ng mundo. Ang mga pangunahing ideya na likas sa panitikan sa panahong ito ay ang paglago ng kaluluwa ng tao, ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang tagumpay ng moralidad at kadalisayan.

Pagkakaiba sa nakaraang siglo

Ang pagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, mapapansin na ang nakaraang siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakakalmang pag-unlad. Sa buong nakaraang siglo, ang mga makata at manunulat ay umawit ng dignidad ng tao, sinubukang itanim ang mataas na mga mithiin sa moral. At sa pagtatapos lamang ng siglo ay nagsimulang lumitaw ang mas matapang at matapang na mga gawa - nagsimulang tumuon ang mga may-akda sa sikolohiya ng tao, ang kanyang mga karanasan at damdamin.

Mga dahilan para umunlad

Sa proseso ng pagtatrabaho sa araling-bahay o isang ulat sa paksang "Pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo", ang isang mag-aaral ay maaaring magkaroon ng isang natural na tanong: ano ang naging sanhi ng mga pagbabagong ito, bakit ang panitikan ay naabot ang napakataas na antas ng pag-unlad. ? Ang dahilan nito ay mga kaganapang panlipunan - ito ay ang digmaan sa Turkey, at ang pagsalakay ng mga tropang Napoleoniko, at ang pag-aalis ng serfdom, at pampublikong paghihiganti laban sa mga oposisyonista. Ang lahat ng ito ay nagsilbi sa katotohanan na ang ganap na bagong mga kagamitang pangkakanyahan ay nagsimulang mailapat sa panitikan. Paggawa sa mga pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, nararapat na banggitin na ang panahong ito ay nararapat na bumaba sa kasaysayan bilang "Golden Age".

Oryentasyon ng panitikan

Ang panitikan ng Russia noong panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-bold na pagbabalangkas ng mga tanong tungkol sa kahulugan ng pag-iral ng tao, tungkol sa pinaka-pagpindot na mga problema sa sosyo-pulitika, moral at etikal. Ang kahalagahan ng mga tanong na ito ay hinuhusgahan niya nang higit sa mga limitasyon ng kanyang makasaysayang panahon. Kapag naghahanda ng isang pangkalahatang paglalarawan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, dapat tandaan na ito ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng pag-impluwensya sa parehong Ruso at dayuhang mga mambabasa, na nakakakuha ng katanyagan bilang isang maimpluwensyang puwersa sa pag-unlad ng edukasyon.

Epoch phenomenon

Kung kinakailangan upang magbigay ng isang maikling pangkalahatang paglalarawan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, mapapansin na ang karaniwang tampok ng panahong ito ay isang kababalaghan bilang "panitikan sentrismo". Nangangahulugan ito na ang panitikan ay naging isang paraan ng paghahatid ng mga ideya at opinyon sa mga alitan sa pulitika. Ito ay naging isang makapangyarihang kasangkapan para sa pagpapahayag ng ideolohiya, pagtukoy sa mga oryentasyon ng halaga at mga mithiin.

Imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan kung ito ay mabuti o masama. Siyempre, ang pagbibigay ng isang pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang panitikan noong panahong iyon ay maaaring sisihin sa pagiging masyadong "pangangaral", "pagtuturo". Sa katunayan, madalas na sinasabi na ang pagnanais na maging isang propeta ay maaaring humantong sa hindi naaangkop na pangangalaga. At ito ay puno ng pag-unlad ng hindi pagpaparaan sa anumang uri ng hindi pagsang-ayon. Siyempre, may ilang katotohanan sa gayong pangangatwiran, gayunpaman, kapag nagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kinakailangang isaalang-alang ang mga makasaysayang katotohanan kung saan nabuhay ang mga manunulat, makata, at kritiko noong panahong iyon. Si AI Herzen, nang matagpuan niya ang kanyang sarili sa pagkatapon, ay inilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito bilang mga sumusunod: "Para sa isang tao na pinagkaitan ng kalayaan sa pagsasalita at pagpapahayag ng sarili, ang panitikan ay nananatiling halos ang tanging labasan."

Ang papel ng panitikan sa lipunan

Halos pareho ang sinabi ni N. G. Chernyshevsky: "Ang panitikan sa ating bansa ay nakatuon pa rin sa buong buhay ng kaisipan ng mga tao." Bigyang-pansin ang salitang "pa" dito. Si Chernyshevsky, na nagtalo na ang panitikan ay isang aklat-aralin ng buhay, ay kinikilala pa rin na ang mental na buhay ng mga tao ay hindi dapat palaging nakatuon dito. Gayunpaman, "sa ngayon", sa mga kondisyong iyon ng katotohanang Ruso, siya ang kumuha sa pagpapaandar na ito.

Ang modernong lipunan ay dapat magpasalamat sa mga manunulat at makata na, sa pinakamahirap na kalagayang panlipunan, sa kabila ng pag-uusig (karapat-dapat na alalahanin ang parehong N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoevsky at iba pa), sa tulong ng kanilang mga gawa ay nag-ambag sa paggising ng isang maliwanag. tao, espirituwalidad, pagsunod sa mga prinsipyo, aktibong pagsalungat sa kasamaan, katapatan at awa. Isinasaalang-alang ang lahat ng ito, maaari tayong sumang-ayon sa opinyon na ipinahayag ni N. A. Nekrasov sa kanyang mensahe kay Leo Tolstoy noong 1856: "Ang papel ng isang manunulat sa ating bansa, una sa lahat, ay ang papel ng isang guro."

Karaniwan at naiiba sa mga kinatawan ng "Golden Age"

Kapag naghahanda ng mga materyales sa paksang "Pangkalahatang katangian ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo", nararapat na sabihin na ang lahat ng mga kinatawan ng "Golden Age" ay naiiba, ang kanilang mundo ay natatangi at kakaiba. Ang mga manunulat noong panahong iyon ay mahirap buod sa alinmang pangkalahatang larawan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat tunay na artista (ang salitang ito ay nangangahulugang isang makata, isang kompositor, at isang pintor) ay lumilikha ng kanyang sariling mundo, na ginagabayan ng mga personal na prinsipyo. Halimbawa, ang mundo ni Leo Tolstoy ay hindi katulad ng mundo ng Dostoevsky. Ang Saltykov-Shchedrin ay napansin at binago ang katotohanan nang iba kaysa, halimbawa, Goncharov. Gayunpaman, ang mga kinatawan ng "Golden Age" ay mayroon ding isang karaniwang tampok - ito ay responsibilidad sa mambabasa, talento, isang mataas na pag-unawa sa papel na ginagampanan ng panitikan sa buhay ng tao.

Pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo: talahanayan

Ang "Golden Age" ay ang panahon ng mga manunulat ng ganap na magkakaibang mga kilusang pampanitikan. Upang magsimula, isasaalang-alang namin ang mga ito sa isang talahanayan ng buod, pagkatapos kung saan ang bawat isa sa mga direksyon ay isasaalang-alang nang mas detalyado.

Genre	Kailan at saan ito nagmula	Mga uri ng gawa	Mga kinatawan	Pangunahing tampok
Klasisismo	Ika-17 siglo, France	Oda, trahedya, epiko	G. R. Derzhavin ("Anacreotic Songs"), Khersakov ("Bakharian", "Makata").	Nanaig ang pambansa-kasaysayang tema. Ang genre ng ode ay higit na binuo. May satirical twist
Sentimentalismo	Sa ikalawang kalahati XVIII sa. sa Kanlurang Europa at Russia, pinaka ganap na nabuo sa England	Kuwento, nobela, elehiya, memoir, paglalakbay	N. M. Karamzin ("Kawawang Liza"), maagang gawain ni V. A. Zhukovsky ("Slavyanka", "Dagat", "Gabi")	Subjectivity sa pagtatasa ng mga kaganapan sa mundo. Nauuna ang damdamin. Ang kalikasan ay may mahalagang papel. Isang protesta ang ipinahayag laban sa katiwalian ng mataas na lipunan. Ang kulto ng espirituwal na kadalisayan at moralidad. Ang mayamang panloob na mundo ng mas mababang antas ng lipunan ay pinagtibay.
Romantisismo	Huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, Europe, America	maikling kwento, tula, kwento, nobela	A. S. Pushkin ("Ruslan at Lyudmila", "Boris Godunov", "Maliliit na Trahedya"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyri", "Demonyo"), F. I. Tyutchev ("Insomnia", "Sa Nayon", "Spring"), K. N. Batyushkov.	Ang subjective ay nangingibabaw sa layunin. Isang pagtingin sa realidad sa pamamagitan ng "prisma ng puso". Ang pagkahilig na ipakita ang walang malay at intuitive sa isang tao. Gravity para sa pantasya, ang mga kumbensyon ng lahat ng mga pamantayan. Isang pagkahilig sa hindi pangkaraniwan at kahanga-hanga, pinaghalong mataas at mababa, komiks at trahedya. Ang personalidad sa mga akda ng romantikismo ay naghahangad ng ganap na kalayaan, pagiging perpekto sa moral, hanggang sa ideal sa isang di-sakdal na mundo.
Realismo	XIX c., France, England.	Kwento, nobela, tula	Late A. S. Pushkin ("Dubrovsky", "Tales of Belkin"), N. V. Gogol ("Dead Souls"), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov ("Woe from Wit"), F. M. Dostoevsky ("Poor People", "Crime at Parusa"), L. N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina"), N. G. Chernyshevsky ("Ano ang Gagawin?"), I. S. Turgenev ("Asya", "Rudin"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Poshekhon mga kuwento", "Gogolevs"), N. A. Nekrasov ("Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia?").	Sa gitna ng isang akdang pampanitikan ay ang obhetibong realidad. Sinisikap ng mga realista na tukuyin ang mga ugnayang sanhi sa mga pangyayari. Ang prinsipyo ng tipikal ay ginagamit: tipikal na mga character, mga pangyayari, tiyak na oras ay inilarawan. Karaniwang bumabaling ang mga realista sa mga problema ng kasalukuyang panahon. Ang ideal ay ang realidad mismo. Nadagdagang atensyon sa panlipunang bahagi ng buhay.

Ang panitikang Ruso sa panahong ito ay salamin ng paglukso na ginawa noong nakaraang siglo. Ang "Golden Age" ay nagsimula pangunahin sa pamumulaklak ng dalawang agos - sentimentalismo at romantikismo. Mula noong kalagitnaan ng siglo, ang direksyon ng realismo ay nagkakaroon ng higit na kapangyarihan. Ganito ang pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang tablet ay makakatulong sa mag-aaral na mag-navigate sa mga pangunahing uso at mga kinatawan ng "Golden Age". Sa proseso ng paghahanda para sa aralin, dapat banggitin na ang ibayong sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa ay lalong nagiging tensiyonado, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng aping uri at ng karaniwang mamamayan. Ito ay humahantong sa katotohanan na sa kalagitnaan ng siglo ang pagbuo ng tula ay medyo huminahon. At ang pagtatapos ng isang panahon ay sinamahan ng mga rebolusyonaryong damdamin.

Klasisismo

Ang direksyon na ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit, na nagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Pagkatapos ng lahat, ang klasisismo, na lumitaw isang siglo na ang nakalilipas bago ang simula ng "Golden Age", ay pangunahing tumutukoy sa simula nito. Ang terminong ito, na isinalin mula sa Latin, ay nangangahulugang "halimbawa" at direktang nauugnay sa panggagaya ng mga klasikal na larawan. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa France noong ika-17 siglo. Sa kaibuturan nito, ito ay nauugnay sa ganap na monarkiya at ang pagtatatag ng maharlika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ideya ng mataas na civic na paksa, mahigpit na pagsunod sa mga pamantayan ng pagkamalikhain, itinatag na mga patakaran. Ang klasiko ay sumasalamin sa totoong buhay sa mga perpektong imahe na nakakaakit sa isang partikular na modelo. Ang direksyon na ito ay mahigpit na sumusunod sa hierarchy ng mga genre - ang trahedya, ode at epiko ay sumasakop sa pinakamataas na lugar sa kanila. Sila ang nag-iilaw sa pinakamahalagang problema para sa lipunan, ay idinisenyo upang ipakita ang pinakamataas, kabayanihan na pagpapakita ng kalikasan ng tao. Bilang isang patakaran, ang mga "mataas" na genre ay tutol sa mga "mababa" - mga pabula, komedya, satirical at iba pang mga gawa na sumasalamin din sa katotohanan.

Sentimentalismo

Ang pagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang gayong direksyon bilang sentimentalismo. Ang tinig ng tagapagsalaysay ay may mahalagang papel dito. Ang direksyon na ito, tulad ng ipinahiwatig sa talahanayan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin sa mga karanasan ng isang tao, sa kanyang panloob na mundo. Ito ang inobasyon ng sentimentalismo. Sa panitikang Ruso, ang "Poor Lisa" ni Karamzin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga gawa ng sentimentalismo.

Kapansin-pansin ang mga salita ng manunulat, na maaaring magpakilala sa direksyong ito: "At ang mga babaeng magsasaka ay marunong magmahal." Marami ang nagtalo na ang isang ordinaryong tao, isang karaniwang tao at isang magsasaka, ay higit na mataas sa moral sa maraming aspeto sa isang maharlika o isang kinatawan ng mataas na lipunan. Ang tanawin ay may mahalagang papel sa sentimentalismo. Ito ay hindi lamang isang paglalarawan ng kalikasan, ngunit isang salamin ng mga panloob na karanasan ng mga karakter.

Romantisismo

Ito ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na phenomena ng panitikang Ruso ng Golden Age. Sa loob ng mahigit isang siglo at kalahati, nagkaroon ng mga pagtatalo tungkol sa kung ano ang batayan nito, at wala pang nagbigay ng anumang kinikilalang kahulugan ng kalakaran na ito. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito mismo ay nagbigay-diin sa pagka-orihinal ng panitikan ng bawat indibidwal na tao. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ito - sa bawat bansa ang romantikismo ay nakakakuha ng sarili nitong mga tampok. Gayundin, ang pagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, nararapat na tandaan na halos lahat ng mga kinatawan ng romantikismo ay nanindigan para sa mga mithiin sa lipunan, ngunit ginawa nila ito sa iba't ibang paraan.

Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay hindi pinangarap na mapabuti ang buhay sa mga partikular na pagpapakita nito, ngunit ang kumpletong paglutas ng lahat ng mga kontradiksyon. Maraming mga romantiko sa kanilang mga gawa ang pinangungunahan ng mood ng pakikipaglaban sa kasamaan, pagprotesta laban sa kawalang-katarungang naghahari sa mundo. Ang mga romantiko ay may posibilidad ding bumaling sa mitolohiya, pantasya, kwentong bayan. Sa kaibahan sa direksyon ng klasisismo, isang seryosong impluwensya ang ibinibigay sa panloob na mundo ng isang tao.

Realismo

Ang layunin ng direksyong ito ay isang makatotohanang paglalarawan ng nakapaligid na katotohanan. Ito ay pagiging totoo na namumuo sa lupa ng isang maigting na sitwasyong pampulitika. Ang mga manunulat ay nagsimulang bumaling sa mga suliraning panlipunan, sa layunin ng katotohanan. Ang tatlong pangunahing realista ng panahong ito ay sina Dostoevsky, Tolstoy at Turgenev. Ang pangunahing tema ng direksyon na ito ay buhay, kaugalian, mga kaganapan mula sa buhay ng mga ordinaryong tao mula sa mas mababang uri.

PANIMULA

Ang ika-19 na siglo ay isa sa mga pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa oras na ito, nilikha ang pinakadakilang mga gawa ng klasikal na panitikan ng Russia, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. At ang kanilang kadakilaan ay natukoy hindi lamang ng artistikong pagiging perpekto, kundi pati na rin ng liwanag ng mga ideyang nagpapalaya, humanismo, at walang kapagurang paghahanap para sa katarungang panlipunan.

Ang lahat ng mga katangiang ito, na gumawa ng panitikang Ruso, sa mga salita ni Gorky, "aming pagmamataas", ay nabuo at nabuo sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa panahong ito inilatag ang mga pundasyon ng hinaharap na pag-unlad ng panitikan. Kasabay nito, ang panitikan ng simula ng huling siglo ay ang panitikan ng maharlika: kapwa ang mga manunulat at mambabasa ay kabilang sa unang ari-arian. Bukod dito, sa mga salita ng isang kontemporaryo, ang ating literatura ay "nakasuot ng mga uniporme ng bantay at mga diplomatikong tailcoat." Sa katunayan, isang mahalagang bahagi ng "mga kapatid na sumusulat" ay nagsilbi sa hukbo o sa pampublikong serbisyo, na kadalasang humahawak ng matataas na posisyon. Ang mga makata na sina Derzhavin at Dmitriev ay mga ministro, si Griboyedov ay isang diplomat, si Admiral Shishkov sa iba't ibang oras na sinamahan ng aktibidad sa panitikan ang mga posisyon ng kalihim ng estado, miyembro ng Konseho ng Estado, ministro ng edukasyon; A. Marlinsky - isang tanyag na nobelista - ay isang opisyal ng guwardiya, si F.N. Glinka - manunulat at makata - tenyente koronel, D. Davydov - bayani ng 1812, makata at fabulist - natapos ang World War II bilang isang koronel. Mayroon ding "hubaran" - Pushkin, Karamzin.

Ngunit sa isang paraan o iba pa, karamihan sa mga pinakakilalang maharlikang pampanitikan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kabilang sa pinakamataas at pinakamaliwanag na saray ng ari-arian na ito. Ang mga ideya ng marangal na "avant-garde" na ito ay naging batayan ng mahusay na potensyal na espirituwal, salamat sa kung saan ang panitikang Ruso pagkatapos ay nakakuha ng kahalagahan sa mundo.

PANITIKANG RUSSIAN NG UNANG KALAHATE NG XIX SIGLO

Pamamahayag

Ang isang tampok na katangian ng buhay pampanitikan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pamamahayag - bilang G.R. Derzhavin, lahat ng bagay sa panitikan ay "journalized".

Sa katunayan, nakikita ng mga bagong gawa ng mga manunulat na Ruso ang liwanag, pangunahin sa mga pahina ng mga magasin; sila ang pokus ng masining na pagpuna at kontrobersya; sa mga magasin ang mambabasa ay maaaring makakuha ng impormasyon tungkol sa kultural na buhay ng bansa, at kung minsan kahit sa Europa.

Ang mga journal ay may mahalagang papel sa pampublikong buhay, na kumakatawan dito o sa ideolohikal na direksyon. Kaya, "Northern Messenger" (1804-1805) I.I. Martynova, "Journal of Russian Literature" (1805) N.P. Brusilov, "Northern Mercury" (1805) at "Flower Garden" (1809-1810) ni A.E. Izmailov at A.P. Benitsky ay mga propagandista ng mga ideyang pang-edukasyon, "Russian Messenger" S.N. Ipinagtanggol ni Glinka ang mga prinsipyo ng pagka-orihinal at laban sa gallomania, atbp.

Ang nilalaman ng mga publikasyong pampanitikan ay mayroon ding sariling katangian. Halimbawa, ang epistolary na anyo ng pagtatanghal (iyon ay, ang anyo ng pagsulat) ay napakapopular. Noong panahong ang mga liham ang tanging paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga kasulatan na naninirahan sa malayo sa isa't isa, isinulat ang mga ito nang may pag-iingat at haba. Ang mga liham ay sumasalamin hindi lamang sa pang-araw-araw na mga detalye, kundi pati na rin ang pag-iisip at damdamin ng mga may-akda. Napakalaking archive ng epistolary literature (mga liham mula sa N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, at iba pa) ay napakahalagang materyal para sa literatura na mananalaysay. Ang lahat ng uri ng "mga titik" ay patuloy na naka-print sa mga journal: "mga liham mula sa mga manlalakbay", "mga titik" pampulitika, makasaysayang, etnograpiko. Ang "Mga Liham mula sa Cairo" ay pinalitan sa mga pahina ng magazine ng "Liham sa Tver", "Liham sa publisher" ay sinundan ng isang sagot, at pagkatapos ay "Sagot sa isang sagot", atbp.

Ang isang malaking lugar sa mga publikasyong pampanitikan ay ibinigay sa tula, na labis na minamahal ng mga mambabasa. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga solemne odes ay nagbibigay-daan sa mga liriko na tula, madrigal, gayundin sa mga epigram at polyeto.

Ang isa sa pinakasikat na peryodiko noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Vestnik Evropy magazine, na inedit ni N.M. Karamzin. Ang magasin ay ipinaglihi bilang isang socio-political at pampanitikan na katawan na idinisenyo upang ipaalam sa mga mambabasa ng Russia ang buhay panlipunan at kultura ng Europa. Ipinaalam ng editoryal ng unang isyu ng journal na ang mga sipi mula sa 12 dayuhang edisyon ay ilalathala sa mga pahina nito. Ito ay pinadali ng mga personal na interes ng editor. Sa kanyang kabataan, naglalakbay sa Europa, nakilala ni Karamzin ang maraming sikat na siyentipiko at manunulat ng Europa (Kant, Wieland, atbp.), Nag-aral ng panitikan ng Pranses at Aleman.

Ngayon gusto niyang ipakilala sa mga mambabasa ng Russia ang buhay panlipunan at pampanitikan ng Europa. Kasabay nito, sinakop ng journal ang mga novelty ng panitikang Ruso nang malawak. Ang mga balitang pampulitika ay pinaghiwalay sa isang hiwalay na seksyon. Kasabay nito, ang magazine ay hindi nagbigay ng tuyo na impormasyon sa pahayagan, ngunit isang independiyenteng interpretasyon ng mga katotohanan ng modernong buhay panlipunan at pampulitika. Hindi lamang mga artikulo sa internasyonal na sitwasyon ang inilimbag dito, kundi pati na rin ang mga talumpati ng mga dayuhang estadista, mga dokumento, liham, atbp. Si Karamzin ay gumawa ng malaking pagsisikap upang itaas ang kahalagahan ng departamentong ito. At sa katunayan, siya ay nakikilala hindi lamang sa iba't ibang at kasaganaan ng mga materyales, kundi pati na rin sa kasiglahan ng pagtatanghal. "Anong sari-sari, anong kasariwaan, anong taktika sa pagpili ng mga artikulo," masigasig na isinulat ni Belinsky sa bandang huli, "isang matalinong live na paghahatid ng mga balitang pampulitika, na lubhang kawili-wili noong panahong iyon! Anong matalino at matalinong pagpuna sa panahong iyon!" Shelgunov N.V. Memoirs // Shelgunov N.V. Shelgunova LP Mikhailov M. L. Mga Alaala. M., 1967. T. 1. S. 113.

Naakit ni Karamzin ang pinakakilalang mga manunulat ng mga taong iyon upang lumahok sa journal: Derzhavin, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Zhukovsky, V. L. Pushkin.

Ang pagbabasa ng publiko ay lubos na pinahahalagahan ang magasin - ang paunang sirkulasyon nito sa lalong madaling panahon ay nadagdagan mula 600 na mga kopya hanggang 1200. Ipinag-kredito ni Belinsky si Karamzin sa katotohanang "pinarami" niya ang mga mambabasa sa lahat ng klase ng lipunan at "lumikha ng isang pampublikong Ruso."

Ang socio-political na posisyon ng journal ay tinutukoy ng mga pananaw ni Karamzin mismo. Ang pananaw sa mundo ng hinaharap na natitirang manunulat at siyentipiko ay nabuo sa panahon ng pag-usbong ng anti-pyudal na pakikibaka. Bilang isang bata, nakaligtas siya sa pag-aalsa ng Pugachev, sa mga taon ng pagtuturo natutunan niya ang tungkol sa Rebolusyong Amerikano at ang paglikha ng isang republika - ang Estados Unidos ng Amerika.

Bilang isang binata, naglalakbay sa Europa, nasaksihan niya ang Rebolusyong Pranses. Gayunpaman, ang mga kaganapan ng huli, lalo na ang "sukdulan" ng rebolusyonaryong aksyon, ay nagdulot ng pagkondena sa batang Karamzin. Hindi niya tinanggap ang mga ideya ng rebolusyon, bagama't hindi niya tinakasan ang impluwensya ng mga pilosopo at manunulat na Pranses noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ito ang mga progresibong aspeto ng kanyang pananaw sa mundo na kasunod na maakit ang mga batang kontemporaryo sa kanya - si Pushkin at ang kanyang mga kaibigan. Kasabay nito, si Karamzin ay isang mahigpit na kalaban ng rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan, ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan (habang kinikilala ang pagkakapantay-pantay sa moral), at isang tagasuporta ng monarkiya na pamamahala sa Russia. Gayunpaman, ang kanyang monarkismo ay ang monarkismo ng "mga araw ng magagandang simula ni Alexander", ang monarkismo ng panahon ng mga liberal na reporma. Ang mga ideya ng French Enlightenment at monarchist convictions ay bumuo ng isang uri ng pagsasanib. Kaya, ipinahayag ni Karamzin "na ang autokrasya ay katugma sa kalayaan at nagsimulang magsalita at sumulat nang lubos sa paksang ito." Sazhin V. Ang aklat ng mapait na katotohanan. L., 1989. S. 8-9.

Noong 1804, si Karamzin, na may kaugnayan sa kanyang appointment bilang isang historiographer ng korte, ay umalis mula sa pamamahayag, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa mga gawaing pang-agham. Pagkatapos ng pag-alis ni Karamzin, unti-unting nagbabago ang mukha ng Vestnik Evropy: ang mga pagsusuri sa pulitika ay nagiging mas maliit at mas tuyo, na nagiging isang listahan ng mga kaganapang pampulitika; ang bahaging pampanitikan ay ginagawa ding hindi gaanong makabuluhan. Sa panahon lamang ng maikling pamumuno ni Zhukovsky, ang journal ay na-update na may mga sariwang pwersa. Noong panahong iyon, si K.N. Batyushkov, N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky. Mula 1811 hanggang sa pagsasara ng journal, si M. Tkachenovsky ay naging editor nito, kung saan ang direksyon ng journal ay ganap na nagbago. Ang "Bulletin of Europe", na may kaugnayan sa paglala ng relasyon ng Franco-Russian, ay tumatagal ng isang anti-French na posisyon. Sa journal, parami nang parami ang ibinibigay na puwang sa mga artikulo sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang mga patriarchal na tampok ng buhay ng Russia ay na-idealize. Alinsunod sa tinanggap na direksyon, ang journal ay nakikilahok din sa talakayan tungkol sa bagong wikang pampanitikan, determinadong nagsasalita bilang pagtatanggol kay AS Shishkov at sa kanyang mga tagasuporta. Noong 1920s, ayon sa angkop na pagpapahayag ni A. Bestuzhev, ang Vestnik Evropy ay "nag-usap tungkol sa sinaunang panahon at sinubukan ang bago gamit ang isang kalawang na compass." Ang pagkakaroon ng pagkawala ng mga mambabasa, ang magasin ay tumigil na umiral noong 1830.

Seksyon 1 (1800s-1840s)

Pangkalahatang isyu

Periodization ng kasaysayan ng panitikang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang panitikang Ruso ay dumaan sa isang kumplikadong landas ng pag-unlad, na nahahati sa ilang mga panahon. Ang periodization ng panitikang Ruso ay nagdudulot pa rin ng kontrobersyang siyentipiko. Ang pagbuo ng mga litro ay may malalim na koneksyon sa mga pangkalahatang proseso ng kasaysayan. Ang simula ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng impluwensya ni Franz. Revolutions (1789-1794), ang Patriotic War ng 1812, ang mga ideya ni Alexander I sa pag-aalis ng serfdom, ang paglitaw ng mga lihim na lipunan at ang kanilang mga kahihinatnan. Ang lahat ng ito ay makikita sa panitikan. Samakatuwid, ang mga hangganan sa pagitan ng mga panahon sa panitikan ay may kondisyon.

Mayroong ilang mga prinsipyo ng periodization (chronological - sa pamamagitan ng mga dekada: romanticism - 20s, folklore - 30s, romantic idealism 40s; personal - depende sa reigning figure o maimpluwensyang literary figure - Halimbawa, ang panitikan ng panahon ni Peter, Catherine's time, Alexander 1st , atbp. O ang panahon ng Lomonosov, Karamzin, Pushkin; I.V. Kireevsky kasama sa pagitan ng Karamzin at Pushkin ang panahon ng Zhukovsky, at idinagdag ni Chernyshevsky ang panahon ng Gogol sa Pushkin.)

Pangkalahatang periodization:

1st period Panitikang Ruso 1800-1815 sa panahong ito, iba't ibang malikhaing pamamaraan (romantisismo, sentimentalismo) ang ipinakita, muling pinag-isipan ni Litra ang buong karanasan. Noong 1801, walang mga bagong akda na magmarka ng simula ng isang bagong panahon ng panitikan, ngunit lumilitaw ang mga bilog na pampanitikan sa taong ito. Friendly Literary Society at ang Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Sa kabila ng katotohanang umiral ang unang lipunan sa maikling panahon, minarkahan nito ang pagsilang sa panitikan at estetika ng mga prinsipyo at ideyang iyon na hahantong sa romantikismo sa hinaharap. Ang organisasyon ng ika-2 lipunan ay sanhi ng pagnanais ng mga siyentipiko na magsagawa ng mga ideyang pang-edukasyon. Sa panahong ito, mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng bago at luma.

Sa unang pagkakataon, nangingibabaw ang sentimentalismo. Ang mga tagasuporta nito ay sumasalungat sa klasisismo. Lumalabas din ang Romantisismo bilang isang bagong kilusang pampanitikan. Ikinonekta ni Belinsky ang kasalukuyang ito sa pangalan ni Zhukovsky. Lumitaw din si Batiushkov sa tabi ni Zhukovsky. Ang unang romantikong Ruso ay makikita sa TV ng mga makata na ito.

2nd period. 2nd half10x-1825

Sa panitikang Ruso, umuusbong ang isang bagong rebolusyonaryo-romantikong uso, na umabot sa pagtaas sa unang kalahati ng 20s sa TV-ve ng Pushkin at ang mga makata ng Decembrist. Ang ideolohikal at malikhaing pagka-orihinal ng rebolusyonaryong romantikismo ay nauugnay sa mga makasaysayang kaganapan (isang rebolusyon na bumuo ng mga mithiin ng kalayaan, kapatiran at pagkakapantay-pantay). Sa panahong ito, ang panitikan ay hindi limitado sa rebolusyonaryo-romantikong kalakaran. Patuloy nitong pinauunlad ang romantikismo ni Zhukovsky at ng kanyang mga tagasunod. Ang gawain ni Griboedov na "Woe from Wit" at ang mga unang kabanata ni Pushkin ng "Eugene Onegin" at "Boris Godunov" ay kumpleto sa pagbuo ng artistikong makatotohanang pamamaraan. Samakatuwid, ang 1825 ay naging isang punto ng pagbabago para sa panitikang Ruso: ang pangingibabaw ng romantikong kalakaran ay nagtatapos, ang pagiging totoo ng Russia ay nagtagumpay sa mga unang tagumpay nito.

3rd period 1825 -1842 Ang pagtatatag ng realismo, ang pagbuo ng isang makatotohanang direksyon. Ngunit kahit na pagkatapos nito, ang mga romantikong agos ay patuloy na umiiral. Ang pinaka-katangian at makabuluhan para sa panahong ito ay ang makatotohanang pro-I ng Pushkin, ang mga kuwento at komedya ni Gogol, ang "GNV" ni Lermontov. Ang panahong ito ay nagtatapos sa paglitaw noong 1842 ng unang tomo ng Mer.Dush.

Ganito ang pangkalahatang kurso ng prosesong pampanitikan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nagsimula sa romantikismo, ang prosesong ito ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng isang unti-unting paglipat sa pagiging totoo at nagtatapos sa pagtatatag ng isang makatotohanang kalakaran sa Russian. panitikan.

Ang mga pangunahing direksyon ng panitikang Ruso sa unang kalahati ng siglong XIX.

Mga katangian ng prosesong pampanitikan ng unang quarter ng ika-19 na siglo.

Mga tampok ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong 1820s-1830s.

Ang 20-30s ng ika-19 na siglo para sa Russia ay isang panahon na puno ng mga makasaysayang kaganapan (ang paglikha ng mga lihim na lipunan ng Hilaga at Timog, ang pag-aalsa ng Decembrist at ang kanilang pagkatapon, ang pag-akyat sa trono ng Nicholas 1 at ang "pagpapaliban" ng paghihigpit ng autokrasya at ang pag-aalis ng matibay na karapatan). Ang anumang malinaw na ayos ng hinaharap na pag-unlad ng panitikan ay binalangkas pa rin. Hangga't lahat ay konektado. Ang tula ay higit sa lahat. Ang mga makata ng Libreng Lipunan at ang mga klasikong makata ay naghanda ng sibil na liriko noong 1820s, ang pamumulaklak nito ay nauugnay sa gawain ng mga Decembrist. Nananatili itong primacy sa prosa at drama hanggang sa 1840s, na ipinaliwanag ng mas mataas na pag-unlad ng wika ng tula kaysa sa tuluyan at dula.

Ang romantikismo sa panahong ito ay dumaan sa mga sumusunod na yugto:

1820s - ang paglitaw at pagbuo ng isang sibil, o panlipunan, kalakaran sa tula ni F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; ang kapanahunan ng sikolohikal na romantisismo, kung saan ang mga pangunahing pigura ay A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. mga wika;

1830s - ang paglitaw ng isang pilosopikal na kalakaran sa tula ng Baratynsky, Lyubomudrov poets, Tyutchev, sa prosa ng V.F. Odoevsky; ang pagtagos ng romantikismo sa prosa at ang malawak na pamamahagi nito sa genre ng kuwento; ang pag-usbong ng romantikismo sa gawa ni Lermontov at mga palatandaan ng isang krisis: ang pangingibabaw ng epigone (imitative) na tula, mga liriko ni Benediktov, mga kwentong "Caucasian" ("Eastern") ni A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

Gayunpaman, ang 20-30s. ay hindi lamang ang panahon ng pag-usbong ng romantikismo. Kasabay nito, ang isang bago, pinakamakapangyarihan at mabungang direksyon ay nabuo sa panitikang Ruso - pagiging totoo. "Ang pagnanais na maging natural, natural," sabi ni Belinsky, "ay ang kahulugan at kaluluwa ng kasaysayan ng ating panitikan." Sa mga unang dekada ng siglo XIX. Ang realismo ay nagtagumpay sa mga pabula ni Krylov at sa walang kamatayang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit", na natamo, sa mga salita ni Belinsky, ng "malalim na katotohanan ng buhay ng Russia"

Sa pangkalahatan, noong 1920s, umunlad ang panitikan sa salon, nabuo ang mga pilosopiko na bilog. Ngunit pagkatapos na umakyat sa trono si Nicholas the First, ang pagbaba ng damdamin ng publiko ay ipinahayag (gumagawa na may pagsusuri sa lipunan - "Sino ang dapat sisihin?") Ang isang modelo ng panitikan ay nakumpleto at pinalitan ng isa pa. Ang mga pagbabago ay nadama, ang nakaraang aesthetic. ang ideyal ay tinanggihan, ang tanong ng isang bagong pampanitikang bayani ay lumitaw, ang motibo ng oras ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, ang tanong ay lumitaw sa papel ng ating nakaraan at ang papel ng kasaysayan. Ito ay kung paano lumitaw ang kategorya ng historicism. Mayroon ding kategorya ng nasyonalidad. Simula sa 20-30s, lumitaw ang tanong ng katutubong panitikan.

Mga tula

tuluyan

18. Russian romantikong kuwento ng ika-19 na siglo: mga tema, mga problema, mga detalye ng genre (sa halimbawa ng mga gawa ng isa sa mga may-akda - A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky).

Ang pangunahing genre ng prosa ng Russia sa unang ikatlong bahagi ng siglong XIX. ay isang romantikong kuwento na nagpatuloy at nag-update ng mga tradisyon ng kuwento ng may-akda ng Russia na lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang ang rurok ng klasisismo ay nasa likod na, at ang mga bagong artistikong uso ay umuusbong sa panitikan. Pagkatapos sa genre ng kuwento ay may pinaghalong mga tampok na pangkakanyahan at mga prinsipyong patula, mula pa noong sinaunang mga klasiko at sa mga usong pampanitikan sa Europa na pumalit sa klasisismo.

Pansinin ng mga mananaliksik ng gawain ni Herzen na sa kanyang saloobin sa Kanluraning burgesya, siya ay lubos na tama, na siya ay "huminto bago ang makasaysayang materyalismo." Ang paghinto na ito ay naging sanhi ng kanyang espirituwal na krisis pagkatapos ng pagkatalo ng 1848 revolution.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nagaganap ang "espirituwal na pagbabalik" ni Herzen sa kanyang tinubuang-bayan, sa Russia. Iniisip ni Herzen na ang Russia sa pamamagitan ng communal peasant land tenure ay mas maagang makakarating sa sosyalismo kaysa sa Kanluran. Nakita ni Herzen ang "sosyalismo" sa pagpapalaya ng mga magsasaka sa lupa, sa komunal na pagmamay-ari ng lupa, sa ideya ng magsasaka ng "karapatan sa lupa." Sa katunayan, sa doktrinang ito, tulad ng sa lahat ng populismo ng Russia, walang butil ng sosyalismo. Gayunpaman, malaki ang kontribusyon ni Herzen sa kilusang pagpapalaya. Ang kanyang pangunahing merito ay ang paglikha ng isang libreng Russian press sa ibang bansa. Noong 1853, nilikha niya ang Libreng Russian Printing House sa London.

Noong 1855, nagsimulang gumawa si Herzen ng "Polar Star", na muling binuhay ang mga tradisyon ng mga Decembrist, at noong 1857 - "The Bell", na, ayon sa mga kontemporaryo, "tumayo bilang isang pader para sa pagpapalaya ng mga magsasaka." Ang tagumpay ng "The Bell" ay napakahusay. Ang "The Bell" ay tumagos kung saan-saan, nabasa ito ng lahat. Nagsimulang makatanggap si Herzen ng isang stream ng sulat, na hindi na niya magagamit nang buo sa pahayagan. Sinimulan ni Herzen na mag-isyu ng isang karagdagan sa "Bell" - "Sa pagsubok!", na binubuo ng eksklusibo ng mga ipinadalang sulat at mga tala.

Di-nagtagal, si Herzen at ang kanyang kaibigan at kasamang si N.P. Nagsimulang mag-publish si Ogarev ng isa pang periodical - "General Veche", na idinisenyo para sa hindi handa na mga mambabasa.

Sa lahat ng publikasyon ni Herzen, ang The Bell ang may pinakamalaking impluwensya sa mga mambabasa. Ang programang Bells ay tinukoy sa isang artikulo na inilathala sa unang isyu. Masigasig na hiniling ni Herzen na ang Russia ay "sa wakas ay mapupuksa ang mga hindi kinakailangang slinger na humahadlang sa kanyang makapangyarihang pag-unlad." At itinuring niya "ang una, kinakailangan, kagyat na hakbang": "Pagpapalaya sa salita mula sa censorship! Ang pagpapalaya ng mga magsasaka mula sa mga may-ari ng lupa! Paglaya ng uri ng buwis mula sa mga pambubugbog!

Ang mga pahina ng Kolokol ay inilarawan ang mga mapangahas na kaso ng panginoong maylupa at burukratikong pang-aabuso, mga gawa ng arbitrariness, mga kaso ng walang pakundangan na paglustay, panunuhol, atbp. Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay nagpinta ng isang kakila-kilabot na larawan ng buhay sa isang walang kapangyarihang nagmamay-ari ng Russia na hindi sinasadyang tinawag ang mga mambabasa sa isang aktibong pakikibaka laban sa umiiral na sistema.

Ang kalahating puso at hindi ganap na naisip na mga reporma noong 1861 ni Tsar Alexander II ay walang pag-asa na huli. Ang Serfdom ay pormal na inalis, ngunit kung paano ito ginawa ay ikinagalit ng marami sa Russia. "Ang lumang serfdom ay pinalitan ng bago," galit na isinulat nina Herzen at Ogarev sa Kolokol. - Sa pangkalahatan, ang serfdom ay hindi inalis. Ang mga tao ay nalinlang ng hari.

Ang mga pampublikong talumpati ni Herzen pagkatapos ng reporma ay malinaw na nagpapakita ng kanyang pakikiramay sa mga tao, na kusang bumangon laban sa panlilinlang ng tsar. Nang hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa mga naunang kahilingan na iniharap sa unang isyu ng Kolokol, iginigiit ngayon nina Herzen at Ogarev ang kumpletong pag-aalis ng pagmamay-ari ng lupa, sa paglipat ng lupa sa mga kamay ng mga gagawa nito mismo, sa halalan ng lahat ng awtoridad ng mga tao. Hindi nakita ni Herzen ang isang rebolusyonaryong tao sa Russia noong 1940s, ngunit nakita niya sila noong 1960s. ika-19 na siglo At matapang siyang pumanig sa rebolusyonaryong demokrasya laban sa liberalismo.

Ang pamamahayag ni Herzen, lalo na sa panahon ng paglalathala ng The Bell, ay sagana din sa kapansin-pansing iba't ibang genre. Isa sa mga paboritong anyo ng pamamahayag May mga sulat si Herzen. Ibinigay niya ang pormang pamamahayag na ito sa isang bilang ng kanyang mga gawa sa pamamahayag, na inilathala kapwa noong 40s at mas bago ("Mga Liham mula sa Pransya", "Mga Liham mula sa Italya", "Mga Sulat sa Kaaway", "Mga Sulat sa Isang Matandang Kasama", atbp. ) d.). Ang istilo ni Herzen, isang mamamahayag, isang publicist, ay ang istilo ng isang pampulitikang manlalaban, isang madamdaming agitator, na nananawagan sa kanyang mga mambabasa na kumilos nang aktibo, upang lumaban.

Ang anyo ng mga gawa ni Herzen ay tumutugma sa wika kung saan sila isinulat. Ang wika ng pamamahayag ni Herzen ay malapit sa kolokyal. Maigsi, napaka nagpapahayag, maliwanag, gumawa ito ng isang pambihirang impression sa mga mambabasa.

"Kailangan na mahigpit na putulin ang parirala, itapon ito, at, pinaka-mahalaga, pisilin ito," pinayuhan ni Herzen si Ogarev at nagsulat ng ganoong paraan sa kanyang sarili.

Ang lalim ng mga paghahanap sa ideolohikal, katapangan at pagkakapare-pareho ng kritikal na pag-iisip ay pinagsama sa Herzen na may napakatalino na talento sa panitikan, na may masigasig na debosyon sa Inang-bayan at mga mamamayang Ruso. Ang mga tampok na ito ay nagbigay ng partikular na kahalagahan sa aktibidad ng pamamahayag ni Herzen. Hindi na ito itinuro sa maharlika, kundi sa burukrasya, burgesya, mangangalakal, magsasaka; sa lahat na hindi nasisiyahan sa tsarismo, nag-ambag sa paggising sa rebolusyonaryong pakikibaka ng isang bagong saray ng lipunan - ang raznochintsy.

Sa kasaysayan ng Russian journalism A.I. Napakahusay na ginampanan ni Herzen. Tulad ng isinulat ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho, si Herzen ang unang nagtaas ng dakilang bandila ng pakikibaka sa pamamagitan ng pagtugon sa masa gamit ang isang libreng salitang Ruso.

*AT. Tinawag ni I. Lenin si Herzen na isa sa mga nauna sa Russian

rebolusyonaryong panlipunang demokrasya. Sa artikulong "In Memory of Herzen", na isinulat sa

1912, si Lenin, na may pambihirang pagkakumpleto at kalinawan, ay nagpasiya ng lugar

Herzen sa kasaysayan ng rebolusyonaryong kilusang Ruso at kaisipang panlipunan,

nangungunang mga uso sa pananaw sa mundo ng manunulat, kung ano ang nasa kanyang mga pananaw at

ang mga aktibidad ay pag-aari ng mga tao.

"SINO ANG MAY KASALANAN"

"Sino ang may kasalanan?" - isang nobela sa dalawang bahagi ni Alexander Ivanovich Herzen noong 1846. Ayon sa Great Soviet Encyclopedia, "isa sa mga unang sosyo-sikolohikal na nobela ng Russia."

Plot

Ang may-ari ng lupa na si Alexei Abramovich Negrov, na nakatira sa nayon, ay kumukuha ng bagong guro para sa kanyang anak na si Misha, si Dmitry Yakovlevich Krucifersky. Dapat niyang ihanda si Misha na pumasok sa ilang paaralang militar.

Ang pamilyang Negro ay humahantong sa isang boring at limitadong buhay: hindi sanay sa pagbabasa at iba pang mga gawaing intelektwal, hindi nakikibahagi sa anumang aktibong bahagi sa pamamahala ng ekonomiya, namumulaklak ito sa mga hindi gaanong mahalagang trabaho, nagpapakasawa sa katakawan at pagtulog. Sila ay magaspang at bastos. Gayunpaman, ang paraan ng pamumuhay na ito ay ganap na nababagay sa kanila, ngunit ito ay ganap na dayuhan kay Lyuba, ang iligal na anak na babae ni Negrov. Ito ay naglalapit sa kanya kay Krucifersky, isang edukadong binata na hindi kayang tanggapin ang Negro na paraan ng pamumuhay. Sila ay umiibig. Nagpasya si Dmitry Yakovlevich na buksan ang kanyang damdamin sa isang liham. Ang tagapamahala na si Eliza Avgustovna ay tumulong sa kanya, na napansin ang damdamin ni Krucifersky, nag-ayos siya ng isang pulong sa kanyang minamahal. Mahiyain sa kalikasan, nagpasya si Krucifersky na pumunta sa isang gabi-gabi na petsa, upang magbigay lamang ng isang liham, ngunit ang kanyang tapang ay ginantimpalaan, nakatanggap siya ng isang halik. Sa kanyang kakila-kilabot, natuklasan niya na ang nasa harap niya ay hindi si Lyubonka, ngunit si Glafira Lvovna, ang asawa ni Negrov, siya ay tumatakbo, nakalimutan ang sulat. Ang nalilitong si Glafira Lvovna, na isa ring inosenteng biktima ng panlilinlang ni Eliza Avgustovna, pagkatapos basahin ang sulat, ay nauunawaan na, sayang, hindi siya ang paksa ng pag-ibig ng guro. Frustrated, binuksan niya ang sulat para sa asawa. Si Aleksey Abramovich, sa kabilang banda, ay natagpuan ang sulat na napaka-opportunely, nagpasya siyang pakasalan ang guro kay Lyubonka at alisin ang kanyang nakakainis na anak na babae. Sa kabila ng mga nakakatawang pangyayari na nauna sa pag-aasawa, ang buhay ng pamilya Krucifersky ay umunlad nang maligaya, mahal ng mag-asawa ang isa't isa. Ang bunga ng pag-ibig na ito ay ang batang si Yasha. Sila ay nanirahan sa isang malapit na bilog ng pamilya, ang kanilang tanging kaibigan ay si Dr. Krupov.

Sa oras na ito, sa lungsod ng NN, ang sentro ng lalawigan, kung saan matatagpuan ang Negro estate, isang mayamang may-ari ng lupa, si Vladimir Beltov, na matagal nang wala, ay dumating mula sa ibang bansa. Sasali siya sa marangal na halalan. Sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, hindi tinatanggap ng mga residente ng NN si Beltov sa kanilang bilog, at ang buong ideya ng mga halalan ay naging isang pag-aaksaya ng oras para kay Beltov. Pinilit na manatili sa NN sa ilang sibil na bagay, si Beltov ay nasa kawalan ng pag-asa na ang pagtatangka na mahanap ang kanyang lugar sa buhay ay nabigo. Siya ay nasa halos kumpletong paghihiwalay, ang kanyang tanging kaibigan sa NN ay si Dr. Krupov. Siya ang nagpapakilala kay Beltov sa pamilya Krucifersky. Si Beltov at ang Krucifersky ay natutuwa na magkaroon ng bagong kakilala. Si Beltov ay may ibabahagi sa kanyang mga iniisip at iniisip, ang mga Krucifersky ay nakatagpo sa kanya ng isang lubos na binuo na tao, na may kakayahang pagyamanin ang kanilang panloob na mundo. Nakahanap si Beltov ng isang espesyal na pag-unawa kay Lyubov Alexandrovna, naiintindihan nila ang isa't isa mula sa isang kalahating salita, mula sa isang kalahating hitsura, tulad ng minsang naiintindihan nina Lyuba at Dmitry ang isa't isa sa pamilyang Negrov. Ang pagkakaisa nina Lyuba at Beltov ay bubuo sa isang bagay na malaki, sa pag-ibig. Hindi maitago ang kanyang damdamin, ipinagtapat ni Beltov kay Kruciferskaya. At sabay na sinira ang buhay ng tatlong tao. Hindi maaaring iwan ni Lyubov Alexandrovna ang kanyang asawa, mahal niya ito, kahit na mahal din ni Beltova. Naiintindihan ni Krucifersky na hindi na siya mahal tulad ng dati. Si Beltov ay pinahihirapan ng pag-iisip na sinira niya ang buhay ng pinakamalapit na tao at hindi siya makakasama. Kumalat ang mga alingawngaw sa buong lungsod. Krucifersky lasing. Nararamdaman ni Dr. Krupov ang kanyang sarili na responsable sa nangyari. Sa galit, pumunta siya kay Beltov upang ipaliwanag ang kanyang sarili, tiniyak sa kanya ni Beltov na siya mismo ay nagdurusa ng hindi bababa sa mga Krucifersky, na wala siyang kontrol sa kanyang damdamin, na si Lyubov Alexandrovna, na nakatagpo ng isang kaluluwa na mas malapit kaysa sa kanyang asawa, ay hindi magiging masaya. gaya ng dati. Nang walang makitang ibang paraan, sumang-ayon si Beltov kay Krupov na dapat siyang umalis, inihanda na niya ang kanyang sarili para sa paglalakbay, kahit na hindi siya naniniwala na makakatulong ito. At kaya muli siyang umalis sa amang bayan.

Si Lyubov Alexandrovna ay naglalaho. Nakatulog si Krucifersky. Ang paghihiwalay ay hindi nagdulot ng kaligayahan at kapayapaan. Ang hinaharap ay malungkot at madilim.

Ang komposisyon ng nobelang "Sino ang dapat sisihin?" napaka orihinal. ang unang kabanata ng unang bahagi ay may wastong romantikong anyo mga paglalahad at mga plano ng aksyon - "Isang retiradong heneral at isang guro, determinado sa lugar." Sinundan ng: "Talambuhay ng kanilang mga Kahusayan" at "Talambuhay ni Dmitry Yakovlevich Krucifersky." Ang kabanata na "Buhay-buhay" ay isang kabanata mula sa tamang anyo ng salaysay, ngunit sumusunod ito sa Talambuhay ni Vladimir Beltov.

Nais ni Herzen na bumuo ng isang nobela mula sa ganitong uri ng magkahiwalay na mga talambuhay, kung saan "sa mga footnote ay masasabing si ganito at si ganito kasal si ganito at si ganito." "Para sa akin. ang kwento ay isang frame, "- Sabi ni Herzen. Siya ay nagpinta ng karamihan sa mga portrait, siya ay pinaka-interesado sa mga mukha at talambuhay. "Ang isang tao ay isang track record kung saan ang lahat ay nabanggit," ang isinulat ni Herzen, "isang pasaporte kung saan nananatili ang mga visa."

Sa kabila ng maliwanag na pagkakapira-piraso ng salaysay, kapag ang kuwento mula sa may-akda ay pinalitan ng mga titik mula sa mga tauhan, mga sipi mula sa talaarawan, mga talambuhay na digression, ang nobela ni Herzen ay mahigpit na pare-pareho. "Ang kuwentong ito, sa kabila ng katotohanan na ito ay binubuo ng magkakahiwalay na mga kabanata at mga yugto, ay may integridad na ang isang punit na sheet ay sumisira sa lahat," ang isinulat ni Herzen.

Nakita niya ang kanyang gawain hindi sa paglutas ng isyu, ngunit sa pagtukoy nito nang tama. Samakatuwid, pumili siya ng isang protocol epigraph: "At ang kasong ito, dahil sa hindi pagkatuklas ng mga may kasalanan, upang ipagkanulo ang kalooban ng Diyos, ngunit kung isasaalang-alang ang kaso na hindi napagpasiyahan, ibigay ito sa archive. Protocol."

Ngunit hindi siya sumulat ng isang protocol, ngunit isang nobela kung saan siya ay nag-imbestiga hindi "isang kaso, ngunit ang batas ng modernong katotohanan." Kaya't ang tanong na ibinabanta sa pamagat ng libro ay umalingawngaw sa gayong puwersa sa mga puso ng kanyang mga kontemporaryo. Nakita ng kritisismo ang pangunahing ideya ng nobela na ang siglo ng problema ay natatanggap mula kay Herzen hindi isang personal, ngunit isang pangkalahatang kahulugan: "Hindi tayo ang dapat sisihin, ngunit ang kasinungalingan na ang mga lambat ay buhol sa atin mula pagkabata."

Ngunit si Herzen ay abala sa problema ng moral na kamalayan sa sarili at pagkatao. Among bayani ng Herzen walang kontrabida na sadyang gagawa ng masama sa kanilang kapwa. Ang kanyang mga bayani ay mga bata ng siglo, walang mas mabuti o mas masahol pa kaysa sa iba; sa halip, kahit na mas mahusay kaysa sa marami, at sa ilan sa mga ito ay may mga pangako ng kamangha-manghang mga kakayahan at pagkakataon. Kahit na si General Negro, ang may-ari ng "mga puting alipin", isang pyudal na panginoon at isang despot, ayon sa mga pangyayari sa kanyang buhay, ay inilalarawan bilang isang tao kung saan "ang buhay ay durog ng higit sa isang pagkakataon." Ang pag-iisip ni Herzen ay mahalagang panlipunan; pinag-aralan niya ang sikolohiya ng kanyang panahon at nakakita ng direktang koneksyon sa pagitan ng karakter ng isang tao at ng kanyang kapaligiran.

Tinawag ni Herzen ang kasaysayan na "ang hagdan ng pag-akyat". Ang kaisipang ito ay nangangahulugan, una sa lahat, ang espirituwal na pagtaas ng indibidwal sa itaas ng mga kondisyon ng buhay sa isang tiyak na kapaligiran. Kaya, sa kanyang nobela na "Sino ang dapat sisihin?" naroon lamang at pagkatapos ay nakikilala ang pagkatao kapag ito ay nahiwalay sa kanyang kapaligiran; kung hindi man ay nilalamon ng kahungkagan ng pagkaalipin at despotismo.

At ngayon si Krucifersky, isang mapangarapin at isang romantikong, ay pumasok sa unang hakbang ng "hagdan ng pag-akyat", tiwala na walang aksidente sa buhay. Ibinigay niya ang kanyang kamay kay Lyuba, ang anak na babae ni Negro, tinulungan siyang tumayo. At siya ay bumangon pagkatapos niya, ngunit isang hakbang na mas mataas. Ngayon ay nakikita niya ang higit pa kaysa sa nakikita niya; naiintindihan niya na si Krucifersky, isang mahiyain at nalilitong lalaki, ay hindi na makakagawa ng isang hakbang pasulong at mas mataas. At kapag itinaas niya ang kanyang ulo, ang kanyang tingin bumagsak kay Beltov, na nasa parehong hagdan na mas mataas kaysa sa kanya. At si Lyuba mismo ang naglahad ng kanyang kamay sa kanya ...

"Kagandahan at lakas sa pangkalahatan, ngunit ito ay kumikilos sa pamamagitan ng ilang uri ng piling pagkakaugnay," ang isinulat ni Herzen. Ang isip ay kumikilos din sa pamamagitan ng piling pagkakaugnay. Iyon ang dahilan kung bakit hindi maaaring hindi makilala nina Lyubov Kruciferskaya at Vladimir Beltov ang isa't isa: mayroon silang ganitong pagkakaugnay. kung ano ang kilala sa kanya lamang bilang isang matalas na haka-haka, ay ipinahayag sa kanya bilang isang mahalagang kaalaman. Ito ay isang likas na "lubhang aktibo sa loob, bukas sa lahat ng mga modernong katanungan, ensiklopediko, likas na matalino sa matapang at matalas na pag-iisip." Ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang pagpupulong na ito, hindi sinasadya at sa parehong oras ay hindi mapaglabanan, ay hindi nagbago ng anuman sa kanilang buhay, ngunit nadagdagan lamang ang kalubhaan ng katotohanan, panlabas na mga hadlang, pinalala ang pakiramdam ng kalungkutan at pag-iisa. Ang buhay na nais nilang baguhin sa kanilang pag-akyat ay hindi nagbabago. Tila isang patag na steppe kung saan walang umuugoy. Si Lyuba ang unang nakadama nito nang tila siya, kasama si Krucifersky, ay nawala sa mga tahimik na kalawakan: "Sila ay nag-iisa, sila ay nasa steppe." Inihayag ni Herzen ang metapora na may kaugnayan kay Beltov, na hinango ito mula sa ang katutubong kasabihan "Ang isa ay hindi isang mandirigma sa larangan" : "Ako ay tulad ng isang bayani ng mga kwentong bayan ... Naglakad ako sa lahat ng sangang-daan at sumigaw:" Mayroon bang isang tao na buhay sa parang? Ngunit hindi tumugon ng buhay ang lalaki... Ang kamalasan ko!.. At ang isa sa parang ay hindi isang mandirigma... Umalis ako sa bukid...” lahat ng apat na panig.

"Sino ang may kasalanan?" - nobelang intelektwal.Ang kanyang mga tauhan ay mga taong nag-iisip, ngunit mayroon silang sariling "kaabalahan mula sa isip". At ito ay binubuo sa katotohanan na, kasama ang lahat ng kanilang napakatalino na mga mithiin, pinilit silang mamuhay sa isang kulay-abo na liwanag, kaya naman ang kanilang mga iniisip ay namumula "sa walang laman na aksyon." Kahit na ang henyo ay hindi nagliligtas kay Beltov mula sa "milyong pagdurusa" na ito. mula sa kamalayan na ang kulay abong liwanag ay mas malakas kaysa sa kanyang makikinang na mga mithiin, kung ang kanyang malungkot na boses ay nawala sa gitna ng katahimikan ng steppe. Dito lumitaw ang pakiramdam ng pagkalungkot at pagkabagot: "Steppe - pumunta saan man gusto mo, sa lahat ng direksyon - malayang kalooban, ngunit hindi ka makakarating kahit saan ..."

May mga pahiwatig din ng desperasyon sa nobela. Isinulat ni Iskander ang kasaysayan ng kahinaan at pagkatalo ng isang malakas na tao. Si Beltov, na parang may peripheral vision, ay napansin na "ang pinto na bumubukas nang palapit at palapit ay hindi ang pintuan kung saan pumapasok ang mga gladiator, ngunit ang isa kung saan nila inilalabas ang kanilang mga katawan." Ganito ang naging kapalaran ni Beltov, isa sa mga kalawakan ng "labis na tao" ng panitikang Ruso, ang tagapagmana na sina Chatsky, Onegin at Pechorin. Maraming mga bagong ideya ang lumago sa kanyang mga pagdurusa, na natagpuan ang kanilang pag-unlad sa "Rudin" ni Turgenev, sa tula ni Nekrasov na "Sasha".

Sa salaysay na ito, nagsalita si Herzen hindi lamang tungkol sa mga panlabas na hadlang, kundi pati na rin tungkol sa panloob na kahinaan ng isang tao na pinalaki sa mga kondisyon ng pagkaalipin.

"Sino ang may kasalanan?" - isang tanong na hindi nagbibigay ng isang malinaw na sagot. Ito ay hindi para sa wala na ang pinaka-kilalang mga nag-iisip ng Russia, mula sa Chernyshevsky at Nekrasov hanggang Tolstoy at Dostoevsky, ay naghahanap ng sagot sa tanong ni Herzen.

Ang nobelang "Sino ang dapat sisihin?" hinulaang ang hinaharap. Isa itong propetikong aklat. Beltov, tulad ni Herzen, hindi lamang sa lungsod ng probinsiya, sa mga opisyal, kundi pati na rin sa opisina ng kabisera - kahit saan niya natagpuan ang "perpektong mapanglaw", "namatay sa inip." karapat-dapat na trabaho.

Ngunit kahit na "sa kabilang panig" ay naayos ang pang-aalipin. Sa mga guho ng rebolusyon noong 1848, ang matagumpay na burges ay lumikha ng isang imperyo ng mga may-ari, na isinantabi ang magagandang pangarap ng kapatiran, pagkakapantay-pantay at katarungan. At si Herzen, tulad ng hinulaang ng kanyang nobela na "Sino ang dapat sisihin?", tulad ni Beltov, ay naging "isang lagalag sa Europa, isang estranghero sa bahay, isang estranghero sa isang dayuhang lupain."

Hindi niya tinalikuran ang rebolusyon o sosyalismo. Ngunit dinaig siya ng pagod at pagkabigo. Tulad ni Beltov, si Herzen ay "nakagawa at nabuhay sa kailaliman." Ngunit lahat ng naranasan niya ay nabibilang sa kasaysayan. Kaya naman napakahalaga ng kanyang mga iniisip at alaala. ang tanong na nagsimula ng lahat: "Sino ang dapat sisihin?"

Dramaturhiya

A.S. Pushkin

Makasaysayan at pilosopikal na tula

Dalawang tema ang pinagtagpo sa tula: ang tema ni Pedro, ang "mahimalang tagapagtayo," at ang tema ng "maliit" na tao (ang paksang ito ay nag-aalala kay P. mula noong 1820s). Ang kwento ng kalunos-lunos na kapalaran ng isang ordinaryong residente ng St. Petersburg, na nagdusa sa panahon ng baha, ay naging batayan ng balangkas para sa makasaysayang at pilosopikal na paglalahat na may kaugnayan sa papel ni Peter sa modernong kasaysayan ng Russia, kasama ang kapalaran ng kanyang mga supling - St. Petersburg.

Ang kwento tungkol sa baha ang bumubuo sa unang semantikong plano ng tula - historikal.

Ang hitsura ni Peter1 mula sa "pagpapakilala" hanggang sa katapusan ng tula ay nagbabago - nawawala ang mga katangiang pantao nito at nagiging mas impersonal.

Ang mga elemento ay nag-udyok kay Yevgeny na isipin ang kanyang kapalaran, isang lalaki ang nagising sa kanya. Wala bang halaga ang buhay ng tao? Ang mga rebeldeng elemento na sumira sa mga pangarap ng kaligayahan ni Yevgeny ay humupa sa lungsod, ngunit umapaw sa kaluluwa ni Yevgeny.

Ang agwat sa pagitan ng interes ng isang pribadong tao at ng estado ang sentrong suliranin ng tula.

Ang tula na "The Bronze Horseman" ay ang engrandeng pilosopikal na pagmuni-muni ni Pushkin sa progresibong kurso ng kasaysayan. Ang pagpapakilala ay komposisyon na sumasalungat sa dalawang bahagi kung saan ang balangkas ng "kuwento ng Petersburg" ay nagbubukas. Nagbibigay ito ng isang marilag na imahe ni Peter - isang repormador, na nagsasagawa ng isang mahusay na pambansang layunin, na pinangarap ng maraming henerasyon - pagpapalakas ng estado ng Russia sa baybayin ng Baltic Sea:

Mula dito ay banta natin ang Swede,

Dito itatayo ang lungsod

Sa kabila ng isang mayabang na kapitbahay

Ang kalikasan dito ay nakalaan para sa atin

Gupitin ang isang bintana sa Europa...

Lumilitaw dito si Pedro bilang isang mananakop ng kalikasan mismo, ang mga elemento nito, at bilang sagisag ng tagumpay ng kultura at sibilisasyon laban sa kabangisan at pagkaatrasado na naghari sa loob ng maraming siglo "sa baybayin ng mga alon ng disyerto" bago siya.

Binubuo ni Pushkin ang isang patula na himno sa makapangyarihang kapangyarihan ng isip, kalooban at malikhaing paggawa ng isang taong may kakayahang gumawa ng isang himala tulad ng pagtatayo ng isang mahusay at magandang lungsod, isang simbolo ng isang bago, nabagong Russia, mula sa "kadiliman ng mga kagubatan. " at "swamp blat".

Ito ay isang halimbawa ng isang tao na, tila, maaaring mahulaan ang pagliko sa takbo ng kasaysayan at gawing ang Russia sa kanyang bagong direksyon, maaari, ito ay lumabas, maging ang "panginoon ng kapalaran" hindi lamang sa kanyang sarili, ngunit ng buong Russia:

O makapangyarihang panginoon ng kapalaran!

Hindi ba ikaw ay nasa itaas ng kalaliman

Sa taas, sa pigil ng bakal ...

Itinaas ang Russia sa hulihan nitong mga binti?

Oo, itinaas ni Peter ang Russia sa mga hulihan na binti nito, ngunit din sa mga hulihan na binti nito sa parehong oras. Autocrat at tyrant. Isang taong may kapangyarihan, na napinsala ng kapangyarihang ito, ginagamit ito para sa dakila at mababang mga bagay. Isang dakilang tao na nagpapahiya sa dignidad ng ibang tao. Sumulat si Herzen: "Si Peter I ang pinakakumpletong uri ng panahon o isang henyo-berdugo na tinawag sa buhay, kung kanino ang estado ay lahat, at ang tao ay wala, sinimulan niya ang aming mahirap na paggawa sa kasaysayan, na tumagal ng isang siglo at kalahati at pagkamit ng malalaking resulta." Ang mga salitang ito ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa The Bronze Horseman.

... Lumipas ang isang daang taon, natupad ang napakatalino na plano ni Peter. Ang hitsura ng St. Petersburg - "Mga likha ni Peter" - Gumuhit si Pushkin na may pagmamalaki at paghanga. Ang liriko na bahagi ng pagpapakilala ay nagtatapos sa isang himno kay Peter at sa kanyang adhikain, na ang hindi masusugatan ay isang garantiya ng dignidad at kadakilaan ng Russia na binago niya:

Magpakitang-tao, lungsod ng Petrov, at huminto

Hindi matitinag, tulad ng Russia.

Ngunit ang kahanga-hangang kalunos-lunos ng pagpapakilala ay napalitan ng malungkot na kuwento ng mga sumunod na kabanata. Ano ang naging dahilan ng mga reporma ni Pedro? Ito ba ay mas mabuti para sa isang ordinaryong, mahirap na tao? Isinalaysay ni Pushkin ang kwento ng buhay ng isang mahirap na opisyal, si Yevgeny, na nagmamahal kay Parasha.

Ang mga pangarap ni Eugene tungkol sa kaligayahan ng pamilya at personal na kalayaan ay medyo lehitimo, ngunit, sayang, hindi sila nakatakdang magkatotoo. Ang kusang pagkagambala ng kalikasan, laban sa makatwirang kalooban ni Pedro, ay nagdudulot ng kamatayan kapwa kay Parasha at sa lahat ng mahihirap na tao.

Inilipat ni Pushkin ang pag-aaway sa pagitan ng mga elemento at ang nakapangangatwiran na aktibidad ni Peter sa isang socio-philosophical na eroplano. Si Eugene ay hindi na nakaharap ni Peter the Converter, ngunit sa pamamagitan ng autokratikong pagkakasunud-sunod, na ipinakilala sa isang tansong estatwa ("isang idolo sa isang tansong kabayo"). Nararamdaman ni Eugene ang kapangyarihan ng despotismo ni Peter, na nagpakita sa kanya sa anyo ng Bronze Horseman, isang "proud na idolo." At buong tapang niyang hinahamon siya: “Ikaw na! ... ". Ngunit ang paghihimagsik ng isang desperadong loner ay walang kabuluhan. Dahil halos hindi na hinamon ang idolo, si Eugene, na natakot sa kanyang sariling kapangahasan, ay tumakas. Sira, durog, tinapos niya ang kanyang mga araw nang miserable.

At paano naman ang mapagmataas na mangangabayo, "ang pinuno ng kalahati ng mundo"? Ang lahat ng tensyon, ang lahat ng kasukdulan ng tula sa isang kahila-hilakbot, mystical na larawan na sumunod sa hamon ni Eugene.

Tumatakbo at nakarinig sa likod niya

Parang dumadagundong ang kulog

Malakas ang boses na humahagikgik

Sa inalog na simento.

At, iluminado ng maputlang buwan,

Iunat ang iyong kamay sa itaas

Sa likod niya ay nagmamadali ang Bronze Horseman

Sa kabayong tumatakbo.

Lumalabas na ang nakakaawang sigaw ng kaawa-awang baliw ay sapat na para mawala ang kapayapaan ng mapagmataas na diyus-diyosan at, nang may mala-satanas na kasigasigan, ay nagsimulang ituloy ang kanyang biktima.

Ang mga tula ay maaaring hatulan sa iba't ibang paraan. Dito, nakita ng marami ang pagluwalhati ng isang malakas na kapangyarihan ng estado na may karapatang pabayaan ang kapalaran ng isang indibidwal para sa kapakanan ng pangkalahatang kabutihan. Ngunit may iba pa sa tula ni Pushkin - isang himno sa humanismo, pakikiramay sa "maliit na tao" na nagrebelde laban sa "fatal will."

Ang kalooban ni Peter, ang hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga aksyon, ay ang punto ng symbolic conjugation ng lahat ng mga bahagi ng balangkas ng kuwento tungkol sa mahirap na opisyal ng Petersburg - natural, hindi kapani-paniwala, makasaysayang, misteryosong konektado sa kapalaran ng post-Petrine Russia.

Ang kadakilaan ni Pedro, ang pag-unlad ng kanyang mga gawa ay nauwi sa pagkamatay ng isang mahirap na tao na may karapatan sa kaligayahan. Ang salungatan sa pagitan ng estado at ng indibidwal ay hindi maiiwasan. Ang indibidwal ay palaging natatalo kapag ang kanyang mga interes ay sumalungat sa awtokratikong kaayusan. Ang pagkakaisa sa pagitan ng indibidwal at ng estado ay hindi makakamit batay sa isang hindi makatarungang kaayusang panlipunan. Ang pag-iisip na ito ng Pushkin ay nakumpirma ng buong trahedya na kasaysayan ng ating bansa.

Mga isyu

"Miserly knight."

Tulad ng dati, maraming iniisip si Pushkin tungkol sa kahulugan ng pera, kayamanan sa buhay ng isang tao sa Boldino, kung saan siya dumating dahil sa pera. Ang makata at pera - ang dalawang "hindi magkatugmang bagay" ay gayunpaman ay magkaugnay sa realidad ng buhay. Tila, ang mga kaisipang ito ni Pushkin ay nagbigay ng malikhaing impetus sa paglikha ng trahedya na "The Miserly Knight". Ang pamagat mismo, na binuo bilang isang oxymoron (isang kumbinasyon ng mga salita na magkasalungat sa kahulugan), ay naglalaman ng pangunahing tema ng unang "maliit na trahedya".

(Para sa sanggunian: Trahedya sa tatlong eksena. Ang una ay ang kabalyerong si Albert, mahirap, na nangangailangan ng pera upang ayusin ang kanyang baluti; hinahamak ang pera at mga usurero, napilitan siyang hilingin sa Hudyo na palawigin ang utang at magpahiram ng mas maraming pera. Ang aksyon ng eksenang ito ay nagtatapos sa panukala ng Hudyo kay Albert na lasunin ang kanyang ama, isang mayamang matandang baron. Galit si Albert, saka mahuhusgahan ang iba't ibang maliliit na ugali (mabilis na bilis) na gustong-gusto na niyang patayin ang kanyang ama. Ang mga kabalintunaan ay nagpapalapot. Ang pangalawang eksena ay ganap na nakatuon sa antipode ni Albert - ang kanyang ama na si Baron. Ang buong eksena ay monologo ng baron sa ginto sa basement. Ipinakita ni Pushkin ang napakalalim na pagiging kumplikado ng katakawan bilang isang romantikong pagnanasa. Ang ikatlong eksena ay sa Duke's. Nagtatagpo ang mga antipode. Ang ama, dahil sa kasakiman, ay nagsabi sa duke na ang kanyang anak ay sinubukang pagnakawan siya at hiniling na patayin siya. Nagsisinungaling siya, ngunit - paradoxically - nahulaan niya kung ano ang pinangarap ni Albert. Ipinahayag ni Albert sa kanyang ama na siniraan niya ito, ito ay parehong totoo at hindi totoo sa parehong oras. Imposibleng intindihin itong pagsasama-sama ng kuripot, inggit, kasinungalingan at katotohanan.)

Ito, marahil, ang layunin ni Pushkin - upang ipakita ang hindi mauubos na magkasalungat na kalikasan ng bawat katotohanan ng buhay. Wala sa mga character ang maaaring tukuyin nang hindi malabo.

Ang pangalan na "The Miserly Knight" ay nagpapahiwatig ng baron bilang pangunahing karakter. Ang kanyang monologo ay naglalaman ng pangunahing pilosopikal na tesis ng trahedyang ito.

"Mozart at Salieri"

Ang pinakakaraniwang pagbabasa ng pilosopikal na kahulugang ito ay bumababa sa pagsalungat ng "Mozartianism" at "Salierismo". Kasabay nito, si Mozart ay itinuturing na isang positibong bayani ("isang madaling masugatan na tao", "isang napakatalino na musikero", siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng "makabagbag-damdaming kawalang-muwang" (), at Salieri bilang negatibo, na ang mga pangunahing tampok ay "panlilinlang", "uhaw sa katanyagan, siya ay isang "cold priest", "mediocrity", "villain", hindi siya independent sa musika, atbp. (. Ang gayong kabaligtaran, hindi malabo na pagsalungat ay nagpapatuloy kahit na may mga reserbasyon na sinabi ni Salieri masyadong nagdurusa na siya ay "biktima ng kanyang pagmamahal sa sining", atbp. Ang ugnayan sa pagitan nina Mozart at Salieri at ang salungatan ng trahedya sa kabuuan ay nauwi sa katotohanan na ang "henyo at kontrabida" ay hindi lamang magkatugma, ngunit ang pinaka-kahila-hilakbot at kabalintunaan na bagay ay na sila ay gayunpaman ay isang "unyon".

Ano ang pagkakaiba ng Mozart at Salieri, ano ang kakanyahan ng tunggalian?

Inamin ni Salieri:

Mga patay na tunog,

Pinunit ko ang musika na parang bangkay. naniwala

I algebra harmony (V, 306)

Karaniwan sa mga salitang ito ay nakikita ni Salieri ang isang makatwiran, makatuwiran, at samakatuwid ay "maling" saloobin sa musika at sining sa pangkalahatan. Gayunpaman, makikita ng isang tao sa kanila (iginuhit ni V.V. Fedorov ang pansin dito) at isa pang kahulugan: ang musika mismo na alam ni Salieri, iyon ay, musika bago si Mozart, pinahintulutan ang gayong saloobin sa kanyang sarili, siya ay makatuwiran, algebraically eksakto. "Ang pagkakatugma ng pre-Cartian art ay lubusang napatunayan ng" algebra" ng kamalayan. Ang musika ni Mozart, sa prinsipyo, ay lumalampas sa mga hangganan ng kamalayan at sa gayon ay tinatanggihan ito. Ang kamalayan ni Salieri ay hindi maaaring maglaman ng Mozart. Imposible si Mozart sa kanyang pananaw<…>Iligal na pinagsasama ni Mozart sa kanyang sarili ang dalawang magkasalungat na prinsipyo para sa kamalayan: katamaran at walang kamatayang henyo.

Sa madaling salita, ang salungatan sa trahedya ni Pushkin ay hindi binubuo sa paghaharap sa pagitan ng matagumpay na henyo ni Mozart at ang naiinggit na si Salieri, hindi man sa paghaharap ng mga personalidad, ngunit sa pag-aaway ng dalawang uri ng musika, kahit na dalawang magkaibang "simula. "sa sining at buhay. "Si Mozart ay ang ilegal na pagsalakay sa langit sa lupa, ang krimen ng langit bago ang katotohanan ng lupa, at - bilang resulta - ang pagkawala ng kanyang sariling katotohanan. Ang pangkalahatang pagkawala ng katotohanan na ito ay ang unang sitwasyon ng trahedya."

Sinasabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa.

Ngunit walang mas mataas na katotohanan.

Ang Mozart ay makalangit na katotohanan, kahanga-hangang "makalangit na awit". Salieri - makalupang katotohanan, mahirap na kaalaman sa musika sa pamamagitan ng algebra, ang kamalayan ng isang mortal na tao, "na pinagsasama ang paggawa at kaluwalhatian bilang sanhi at epekto" (Fedorov, 144). Ang makalangit na prinsipyo ay nagsusumikap para sa makalupang pagkakatawang-tao, ang makalupang isa ay nangangarap ng isang mas mataas, makalangit na isa. Ang dalawang prinsipyo ng pagiging, nagsusumikap sa isa't isa, ay bumubuo ng isang kalunos-lunos na pagkakaisa: "ang lupa ay lumalabas na isang anyo ng nilalaman na kalaban dito, ang langit ay lumalabas na nilalaman ng isang anyo na laban dito"

Ang Mozart at Salieri ay dalawang hypostases ng isang solong kakanyahan, pagkakaisa. "Ang langit at lupa, buhay at kamatayan, kamalayan at direktang puwersang malikhain, henyo at kontrabida ay ang mga sandali na kinakailangan para sa pagbuo ng pagkakaisa. Ang musikal na imahe ay ang nakamit na pagkakaisa ng lupa at langit, katotohanan na natanto sa kagandahan” (37).

kinalabasan. Sa palagay ko, ang pangunahing bagay sa trahedya: Si Pushkin ay interesado sa ratio ng mabuti at masama sa sining. Ang isang henyo ay dapat lumabag sa mga patakaran, kaya siya ay palaging isang breaker, isang kontrabida sa anumang paraan. Ang sining ay hindi kailanman nakakaantig na kalmado, ito ay palaging isang pakikibaka ng mga hilig. Sa trahedyang ito, isinasaalang-alang ito ni Pushkin sa matinding, labis na pagkakatawang-tao.

"Stone Guest"

Hindi tulad ng mga nakaraang trahedya ng cycle, walang direktang pag-aaway sa pagitan ng dalawang antagonist sa The Stone Guest. Ang rebulto ng kumander ay hindi masusuri bilang isang pantay na karakter kay don Juan . Pero may banggaan pa rin. Sa bawat