Posible ba ang isang pakiramdam na semiologist? Isang pilosopo na inspirasyon ng pag-ibig o selos? Ang "Mga Fragment ng Talumpati ng Isang Manliligaw" ay, sa katunayan, isang napaka-personal na sagot ni Roland Barthes sa tanong na ito. Ang pagsusuri ng mga palatandaan at sistema ng pag-sign ay interspersed dito na may pagsisiyasat sa sarili sa mga sitwasyon na malapit sa pagkawala ng kontrol (o tumawid na sa linyang ito). At ang tema ng pag-ibig ay inihayag sa Barthes-criticism ang banayad at matikas na Barthes-stylist. Ang konsepto ay nagsasabi tungkol sa isang hindi pangkaraniwang libro ng isang sikat na pilosopo.

Isa pang libro tungkol sa pag-ibig?

Ang pamagat ay nagsasabi sa amin tungkol sa magkasintahan, ngunit amoureux- ito ay "mapagmahal" sa pinakamalawak na kahulugan. At isang manliligaw, at isang tagahanga, at isang manliligaw, at isang manliligaw, at maging isang voluptuary. Ito ang nadadamay ng pag-ibig.

Ngunit ano ang pag-ibig? Isang matayog na pakiramdam na naghahanap ng espirituwal na pagbabago, "isang lollipop na may isang alakdan sa loob", "ang pagnanais na hawakan" o "ito ay kapag ang mabubuting tao ay nakakaramdam ng masama" - lahat ay nagpapasya para sa kanyang sarili. Syempre, base sa kulturang meron siya. Ngunit mula sa pananaw ng isang dalubhasa sa mga palatandaan, ang pag-ibig ay isa ring bagay na nagbibigay-buhay sa isang napakaespesyal na anyo ng pananalita. O sa halip, maraming mga figure at mga lugar ng pag-aayos ng mga palatandaan sa pagsasalita.

Ang magkasintahan ay halos palaging verbose, kahit na siya ay tahimik. Ang hitsura sa pag-iisip ng bagay ng pag-ibig ay hindi humahantong sa isang mahinahon na pagmumuni-muni ng isang magandang imahe. Ang panloob na monologo sa kasong ito ay higit na katulad ng isang manic logorrhea, kung minsan ay may kasamang mapanglaw na paghinto.

Ang relasyon sa pag-ibig ay nakamamatay na walang simetrya (ang isa ay nagmamahal, ang isa ay nagmamahal), dahil ito ay palaging isang teatro ng mga monologo, kung saan ang bahagi ng mga diyalogo at aktibong mga eksena ay napakaliit, kahit na ang "mga pag-aaway ng Italyano" ay bumubuhos tulad ng mula sa isang cornucopia. Nagmamahal sa kanyang sarili - isang aktor na nagbabasa soliloquy . Siya ay nag-iisa, dahil ang kanyang pananalita ay nagmula sa isang posisyon: wala siyang kaibigan at kasama sa pakiramdam (at kung mayroon man, mas malamang na masaktan sila - kung tutuusin, magkaaway sila).

At sa pagpapatuloy ng teatrical na pananaw na ito, napapansin natin ang isa pang mahalagang bagay: pag-ibig soliloquy- ito'y palaging magkahiwalay , ibig sabihin, talumpati sa publiko. Ang mga iniisip at damdamin ng isang magkasintahan, lalo na ng isang nagdurusa, lalo na sa isang pakiramdam na hindi nasusuklian, ay palaging isang mapait na reklamo o isang galit na tirada sa ibang tao - ang Iba na may pananagutan sa kaayusan ng mundo. Kung wala itong Iba, na nagbibigay sa akin ng entablado, walang dapat pag-usapan at hindi na kailangan.

Tanging isang masayang magkasintahan ang may pagkakataong bumuo ng ibang paraan ng pagsasalita - batay sa kakaibang wika ng dalawa, kung saan ang mga hawakan, kilos at pahiwatig ay higit pa sa mga pagod na salita ng leksikon ng lyrics ng pag-ibig. Gayunpaman, sa mga panaghoy mayroon ding sariling, kung hindi kaligayahan, at least kasiyahan.

« Ginagampanan ko ang isang tungkulin: I yung iiyak, at itong papel na ginagampanan ko sa harap ko - at Umiiyak ako sa kanya: Ako ay sarili kong teatro. At, nakikita ang aking sarili na lumuluha, lalo akong umiiyak dahil dito; kung humupa ang mga luha, mabilis kong inuulit sa aking sarili ang mga masasakit na salita kung saan sila muling dadaloy. Sa akin, kumbaga, dalawang kausap, abala sa katotohanan na mula sa replika hanggang sa replika taasan ang tono, gaya ng sa mga sinaunang talata; sa dinobleng pananalita, na humahantong sa pangwakas na cacophony (eksena ng payaso), isang uri ng kasiyahan ang ipinahayag».

Sa kabila ng katotohanan na ang karanasan sa pag-ibig ay madalas na umuunlad alinsunod sa mga batas ng entablado, mapapansin na ang anumang wika ng sining ay maginhawa para sa pagsusuri ng sensual throwing, hindi bababa sa higit pa sa pandiwang hanay ng pang-araw-araw na buhay. O upang maging mas tumpak: ang mga vernacular at argotism ay maaaring napakahusay sa metaphorical grasp, ngunit masyado silang nag-generalize. Samantala, ang gawain ng isang tunay na teorya ay ang maghanap ng mga regularidad at paraan ng pagsasalita tungkol sa natatangi.

Kunin, halimbawa, ang mga tuntunin ng pagpipinta, sila ay matagumpay na bigyang-diin ang ilang higit pang mga tampok ng pag-iisip at pagsasalita ng isang magkasintahan. Ang magkasintahan ay madaling kapitan ng labis, ang palette ng mga adjectives ay mahirap, at ang diksyunaryo ay achromatic: sa pagitan ng itim na mapanglaw o kawalan ng pag-asa at maliwanag na kagalakan, ang mga halftone ay walang prinsipyo - kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, kulay-abo na pagkabagot, kulay-abo na "walang paraan".

At gaano man niya iniisip ang pagsasalita, piliin ang mga salita o kahit na asar, kapag dumating ang pakiramdam, sinasabi niya ito. lahat ng prima , nang walang sketch, sa isang hakbang. Para sa isang may kulturang tao (dahil sa implicit na kahilingan ng modernong kultura na "maging orihinal") ay napakahirap ng karanasang ito, dahil ang mga naturang pahayag ay naging ganap na isang replika, isang stencil at isang collage.

Sa kaibahan sa mga matalinong talumpati, ang mga talumpati ng magkasintahan ay halos palaging walang detalye. At sa tingin ko ito ay hindi dahil ang pag-iisip ay sumasalungat o nakakasagabal sa damdamin, bagama't ang ganitong stereotype ay may karapatang umiral (kung tutuusin, bakit lahat ng mga tula ay ipinanganak ng tunay na pakiramdam na masama?). Ang punto ay sa halip na ang pangunahing bagay ng mga tirada sa pag-ibig ay may napakalabong balangkas, kung minsan ay malaswang abstract.

Naku at ah, ngunit iilan lamang ang nakakaalala sa mga tunay na lilim ng tunay na magkasintahan, na buong pagmamahal na nakaimbak Pinakothek alaala craquelure mga mukha at karakter. Ang imahe ng kung ano ang eksaktong mahal ko (ito ba ay isang tao o isang bagay, isang detalye?) ay mailap, hindi bababa sa hanggang sa simulan mong analytically dissect ang iyong sarili at ang iyong pagsasalita.

Isang librong parang pag-ibig

Isa sa mga pilosopikal na kabalintunaan ng pag-ibig ay ang pagkabigo nitong malinaw na makilala ang pagitan ng kalayaan at pamimilit. Inilarawan na ng mga sinaunang Greek lyricist ang pakiramdam na ito kapwa sa pamamagitan ng mga larawan ng "mga pakpak", "paglipad", at sa pamamagitan ng paghahambing sa pagkaalipin. Katulad nito, binabanggit ni Bart ang tungkol sa kanyang libro.

Sa isang banda, lumalabas ito sa pangkalahatang lohika ng kanyang mga kritikal na pag-aaral: ang aklat na ito ay tulad ng huli na pag-ibig o isang hindi inaasahang bata - ito ay bumangon nang walang anumang panlabas na dahilan, salamat sa malayang kalooban ng may-akda. Sa kabilang banda, binibigyang-diin ni Barthes sa unang linya, sa unang salita ng aklat, ang pangangailangang nagpakilos sa kanya:

"Ang pangangailangan ng aklat na ito ay nakasalalay sa sumusunod na pagsasaalang-alang: ang talumpati ng pag-ibig ay nasa ngayon lubos na kalungkutan. Ang talumpating ito ay maaaring binibigkas ng libu-libong mga paksa (sino ang nakakaalam?), ngunit walang sumusuporta dito; wala itong pakialam sa mga nakapaligid na wika ... ".

Ang "Mga Fragment..." ay nagbubuod din ng mga taon ng paghahanap para sa mga dahilan ng pagsulat, isang paksa na interesado kay Bart sa marami sa kanyang mga gawa (mula sa seryosong "Zero Degree of Writing" hanggang sa walang kabuluhang "Bart on Bart"). Ang resultang ito ay tila tunay na taos-puso: ang pagsusulat ay umaasa na malampasan ang agwat at sa parehong oras ay kinikilala ang imposibilidad nito.

« Hinding-hindi ako mamahalin ng taong mahal ko sa mga sinusulat ko<…>ang liham ay walang binabayaran, walang anuman,<…>ito ay kung saan wala ka».

Sa madaling salita, ang manunulat ay ang namumuhay nang mag-isa, hindi tinatakasan at hindi sinusubukang baguhin ito para sa isang bagay. At ito ay hindi na isang talumpati ng pagpuna, ito ay isang bagay na higit pa. Tulad ng angkop na sinabi ni Sergei Zenkin sa paunang salita sa edisyong Ruso ng "Mga Fragment ...", ang relasyon sa pagitan ng manunulat at kritiko, sa pagitan ng teksto tungkol sa buhay at teorya, ay diyalektiko at maaaring magbago ng mga lugar.

Ang aklat na ito ay nai-publish sa Pranses noong 1977, tatlong taon lamang bago biglang naputol ang buhay ni Roland Barthes (nabundol siya ng kotse). Ang pabalat ng orihinal na edisyon ay may larawan ng isang detalye ng pagpipinta ni Andrea del Verrocchio na "Tobias and the Angel" - dito ang binata ay naglalakbay, maganda at madaling makahawak, hinawakan ang anghel sa braso. Buweno, sa isang kahulugan, ang bawat magkasintahan ay isang masigasig at matapang na manlalakbay na nagpunta sa paghahanap ng ipinangako (at sa halip na 10 talento - siyempre, kaligayahan).

Ang yumaong Barth ay lumayo sa pag-asa para sa isang siyentipikong paglalarawan ng mga istruktura at nagsumikap na lumikha ng hindi gaanong teorya bilang isang teksto na ginagaya at nabubuhay sa paksa nito. Ang kanyang "Fragments of a Lover's Speech" ay parehong halimbawa ng ganoong pananalita (kapwa sa kanya at hiram sa kultura ng mundo), at mga puwang dito, na nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang crystallization ng diskurso. Ang ganitong mga gaps ay makatwiran sa parehong plot-wise at theoretically.

Sa plot, ang isang malinaw na pagkakatulad ay matatagpuan dito, dahil ang pagsasalita ng magkasintahan ay madalas na nagambala, nakabitin sa kawalan, pinapayagan sa pagkilos, upang isang araw ay muling lilitaw mula sa wala, mula sa isang puwang. Theoretically, ang puwang ay nagbibigay ng isang hangganan, binabalangkas ang anyo ng pahayag (figure), na lumalabas na, kung hindi pangkalahatan, pagkatapos ay sa isang malaking lawak na pinag-isa. Tulad ng sinabi mismo ni Barthes sa isang pakikipag-usap kay F. Roger:

«… Ang pakiramdam ng pag-ibig ay isang pakiramdam na "unisex", tulad ng mga jeans at hairdresser ngayon. Sa aking mga mata ito ay napakahalaga<...>Naniniwala ako na para sa isang lalaki na nagmamahal sa isang babae, para sa isang babae na nagmamahal sa isang lalaki, para sa isang lalaki na nagmamahal sa isang lalaki, at para sa isang babae na nagmamahal sa isang babae, ang tono ng pakiramdam ay magiging eksaktong pareho. Samakatuwid, sinubukan kong markahan ang mga pagkakaiba ng kasarian nang kaunti hangga't maaari.».

Gayunpaman, kapag nagsasalin sa Russian, ang ilan sa mga nuances ay mawawala, dahil ang aming mga bahagi ng pagsasalita ay minsan imposible nang walang kasarian.

Mapagmahal na ginawang libro

Ang mga naturang detalye ay mahalaga, kaya naman ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang mga salita tungkol sa paunang salita, na binibigyang pansin ang mga ito. Itinuring ni Alexander Skidan, sa kanyang pagsusuri, ang mahabang paunang salita ni Sergei Zenkin sa aklat na ito na lubhang hindi mahinhin at hindi naaangkop. Ngunit ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito: ang teoretikal na dimensyon ng gawa ni Barth ay literal na sumisigaw at nangangailangan ng hindi bababa sa ilang pagpapakilala sa lahat ng mga problema na itinulak ng may-akda sa teksto sa antas lamang ng kanyang karunungan.

Ang hindi mahinhin na may-akda ng paunang salita at editor ng pagsasalin ay pinamamahalaang maikli at sapat na ipakilala sa mambabasa ang teoretikal na background ng libro sa 70 mga pahina ng isang bulsa na format - kapwa sa kumplikadong ebolusyon ng mga ideya ni Roland Barthes at sa kanyang orihinal na interpretasyon ng mga konseptong Lacanian (na may malaking impluwensya sa yumaong Barthes).

Sa pamamagitan ng paraan, bilang isang tao na masayang may-ari ng papel na bersyon ng aklat na ito, na inilathala noong 2002, ganap akong nag-subscribe sa iba pang mga salita ng pagsusuri ni Skidan:

Format - bulsa, pag-print - chic, disenyo - isang himala. Ang hindi pagbili ng obra maestra ng paglilimbag na ito - hindi banggitin ang nilalaman - ay kalapastanganan. Kaya ang mga intelektwal na bestseller ay hindi nai-publish kahit doon. Ito ay tila isang sintomas: ang mga libro, at dapat basahin kasama ng mga ito, ay nagiging isang luxury item. Well, kailangan mong magbayad para sa lahat, kabilang ang kasiyahan ng (Russian) na teksto.

Idaragdag ko lang na sa ganitong multi-level na teksto, ang isa sa mga problema ay palaging ilang uri ng mga footnote at sanggunian. Ang paraan ng pagpapatupad nito ay malapit sa pamantayan ng madaling pagbabasa. Laban sa background ng napakagandang pag-publish, ang bagong paperback na edisyon (isang pinagsamang programa sa pag-publish ng Garage Museum of Contemporary Art at Ad Marginem) ay isang minimalistic freak na tinanggihan ng panlasa. At kahit na sa kabila ng paglitaw sa teksto ng mga numero na dati nang inalis ni Barthes, hindi ko irerekomenda ang edisyong ito.

Kakaiba kung tapusin ang ganoong text gamit ang "recommend" on duty. At ano ang ibig sabihin ng "basahin" kaugnay ng naturang libro? Ito ang tamang oras para tumawag para madala sa librong ito. Tulad ng isang pagkakataon ang may-akda mismo ay naging interesado sa pag-aaral ng diskurso ng pag-ibig. Isinasaalang-alang bilang batayan ang konseptwal na kagamitan ng semiology at ang pilosopiya ng post-structuralism, sinubukan ni Barthes na pag-aralan at suportahan ang uri ng pananalita na wala nang lugar sa isang lipunan na nahihiya sa sentimentalidad.

Bilang isang resulta, hindi siya lumikha ng isang detalyadong mapa - sa halip ay nakakuha siya ng mga tala sa paglalakbay. Kung ang iyong puso ay kaya pa ring makipagkarera bilang tugon sa ibang bagay sa labas mo, kung gayon sa mga talang ito ay maaari ka ring maglakbay sa mga sulok ng teorya, mga sangguniang pangkultura, memorya ng puso at mga aktwal na karanasan. Maligayang paglalakbay. At huwag mawala sa iyong sarili.

Marahil ay hindi mo alam:

Soliloquy (lat. solus - isa, loqui - sinasabi ko) - isang talumpating patungkol sa sarili. Ang projection ng panloob na diyalogo ay ginagamit upang ihatid ang katangian ng kanyang mga iniisip, mga panloob na karanasan sa manonood.

Ang Apart (Pranses à part mula sa Latin a parte - sa sarili, hindi para sa lahat) ay isang termino na nangangahulugang monologo o pangungusap na nakadirekta sa publiko (pinaniniwalaan na hindi ito naririnig ng mga naroroon sa entablado).

Ang Panaghoy (mula sa Latin na lamentatio - pag-iyak, pagdaing) ay orihinal na lumitaw sa sinaunang retorika, ang pamamaraan ng oratoryo, sa musicology - isang termino para sa genre ng musika na may parehong pangalan.

Ang Alla prima (Italian alla prima - sa isang upuan) ay isang pamamaraan sa watercolor o oil painting, na binubuo sa katotohanan na ang isang sketch o larawan ay nakasulat nang walang paunang pagpaparehistro at underpainting, kung minsan sa isang pagkakataon, sa isang session.

Ang Craquelure (French craquelure - isang maliit na crack) ay isang bitak sa layer ng pintura sa mga painting.

Pinakothek (Griyego: pinax - picture at theke - receptacle) isang koleksyon ng mga painting, isang art gallery.

Abstract

Ang pangangailangan ng aklat na ito ay nakasalalay sa sumusunod na pagsasaalang-alang: ang talumpati ng pag-ibig ay nasa sukdulang kalungkutan ngayon. Ang talumpating ito ay maaaring binibigkas ng libu-libong mga paksa (sino ang nakakaalam?), ngunit walang sumusuporta dito; walang pakialam ang mga nakapaligid na wika tungkol dito: binabalewala nila, o minamaliit, o kinutya, naputol ito hindi lamang sa kapangyarihan, kundi pati na rin sa mga mekanismo ng kapangyarihan (agham, kaalaman, sining). Kapag ang anumang diskursong tulad nito, sa sarili nitong pagsang-ayon, ay lumilipat patungo sa hindi nauugnay, lampas sa mga limitasyon ng anumang interes ng kawan, wala itong pagpipilian kundi maging isang lugar, gayunpaman limitado, ng ilang uri ng paninindigan. Ang pahayag na ito ay, sa pangkalahatan, ang balangkas ng aklat na nagsisimula dito.

http://fb2.traumlibrary.net

Roland Bart

Sergei Zenkin. Ang estratehikong pag-urong ni Roland Barthes

maging asetiko

"Ako'y nababaliw"

Walang balat

"E lucevan le stele"

Kasiyahan

"Paano naging maliwanag ang azure"

Mga Ideya sa Pag-decoupling

"Kami ay sarili naming mga demonyo"

Manhid na mundo

Kahel

Romansa / Drama

pagkakaisa

"Nahihiya"

Kakulangan ng mga palatandaan

Exile mula sa haka-haka

"Nakakamangha!"

"Ipakita sa Akin Kung Sino ang Gusto"

Maliit na batik sa ilong

Sakuna

Retorika

huling dahon

"Hindi ito matutuloy"

Paglalambing

Walang sagot

Hindi alam

kahalayan ng pag-ibig

Mga larawan

"Sa mapagmahal na kapayapaan ng iyong mga kamay"

"Wala sa mga pari ang sumama sa kanya"

Inaasahan

Nagluluksa?

Impormante

Mga pagkakakilanlan

"Lahat ng makamundong kahalayan"

Pag-ibig na hindi masabi

mensahe ng pag-ibig

Papuri para sa mga luha

"Anong gagawin?"

"Gusto kong maintindihan"

dedikasyon

"Mga Araw ng mga Pinili"

"Kapag ang daliri ko kaswal..."

"Tutti system"

"Nawala ako, namamatay ako..."

Mga misdemeanor

Nawawala

selos

Resonance

Mga saloobin ng pagpapakamatay

barkong multo

salaming pang-araw

Mga kaganapan, hadlang, hadlang

"Nasaktan ako para sa iba"

Gumawa ng eksena

Ang katawan ng iba

pag-ibig pananabik

kasaganaan

"At ang kadiliman ay nagpapaliwanag sa kadiliman"

mahal mahal

hindi sumusuko

Blue coat at yellow waistcoat

Mahal kita

Tabula Gratulatoria

Output

Roland Bart

Sergei Zenkin. Ang estratehikong pag-urong ni Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Pagsusuri sa naturang libro - pira-piraso, panlabas na hindi makatwiran - ang isang tao ay natutukso na "sundin ang pamamaraan ng may-akda" at i-frame ang kanyang komentaryo bilang isang magulong hanay ng mga sipi - "mga numero", "angkop sa pananalita", higit pa o mas kaunti random shuffled. Labanan natin ang tuksong ito: kung mayroong anumang dapat tularan mula kay Barthes, kung gayon hindi ang pormal na resulta, ngunit ang malikhaing salpok kung saan ito nabubuo - ibig sabihin, ang patuloy na pagnanais na "ibahin" ang diskurso, ang kahandaang sabihin sa kanya: “Chao! Ang aking paggalang! ”, Sa sandaling magsimula siyang" kumapal ", nawala ang kanyang buhay na kadaliang kumilos.

Tulad ng isinulat ni Yury Tynyanov, ang komedya ay isang parody ng trahedya, at ang trahedya ay maaaring maging isang parody ng komedya, at gayon din sa mga wika ng kritikal na pagsusuri. "Inalis" ni Barthes sa Fragments of a Lover's Speech ang analytical discourse, na pinapalitan ang "deskripsiyon ng love discourse [...] ng simulation nito" (p. 81); upang "mapalitan" ang gayong simulative na diskurso, ang isa ay kailangang bumalik sa "paglalarawan", sa metalanguage. Hayaan ang "Mga Fragment ..." na magpanggap bilang isang libro tungkol sa pag-ibig, ngunit dapat pa rin itong basahin bilang isang libro tungkol sa panitikan, bilang isang metaliterary text kahit na ano.

Plot

Ang 1977 ay ang rurok ng karera ni Roland Barthes, ang taon ng kanyang pinakamataas na pagkilala sa publiko. Noong Enero, naghahatid siya ng kanyang unang pampublikong panayam bilang propesor sa College de France, ang pinakaprestihiyosong institusyong pang-edukasyon sa France; para sa isang tao na hindi kailanman ipinagtanggol ang isang disertasyon at sa halip na lahat ng mga akademikong degree ay mayroon lamang isang diploma ng mas mataas na edukasyon, ang mahalal sa posisyon na ito ay isang pambihirang karangalan. Sa tagsibol, ang kanyang pinakasikat na libro, Fragments of a Lover's Speech, ay nai-publish, na sa parehong 1977, dumaan ito sa walong edisyon na may kabuuang sirkulasyon na 79,000 kopya (isang tunay na bestseller sa France). Noong Hunyo, isang malaking internasyonal na colloquium na partikular na nakatuon sa kanyang trabaho ang inorganisa sa Cérisy la Salle Cultural Center.

Kung ang una at huling mga kaganapan ay minarkahan ang tagumpay ni Barthes sa isang matagal na pakikibaka para sa siyentipikong pagkilala laban sa mga konserbatibong institusyong pang-agham, kung gayon ang malawak na tagumpay ng libro ay nagpakita ng pagtanggap sa kanyang gawain ng kamalayan ng masa, maging ang kulturang popular. Ang avant-garde theorist ay nagsimulang maisip bilang bagong pop star. Pagkatapos ng pagpapalabas ng "Fragments ..." ay inanyayahan siyang magsalita sa telebisyon kasama ang dalawang manunulat na kilala sa kanilang mga kuwento ng pag-ibig - sina Francoise Sagan at Anna Goloy (may-akda ng "Angelica"). Ang mga mass magazine ay nagsimulang kusang makapanayam - noong 1977, ang American "Playboy", at sa pagtatapos ng susunod, 1978, "Elle" - ang parehong pambabae na magazine na minsang kinutya ni Bart sa kanyang aklat na "Mythologies"; Ngayon ang isang reporter mula kay Elle ay nakumbinsi siya nang buong kaseryosohan na ang magazine ay hindi na katulad ng dati, at nagtanong tungkol sa ganap na "intelektwal" na mga paksa - tungkol sa anti-Semitism, tungkol sa panganib ng "intelektuwal na Gulag", tungkol sa subersibong pagsulat .. .

Roland Bart

Mga fragment ng talumpati ng magkasintahan

Sergei Zenkin. Ang estratehikong pag-urong ni Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Pagsusuri sa naturang libro - pira-piraso, panlabas na hindi makatwiran - ang isang tao ay natutukso na "sundin ang pamamaraan ng may-akda" at i-frame ang kanyang komentaryo bilang isang magulong hanay ng mga sipi - "mga numero", "angkop sa pananalita", higit pa o mas kaunti random shuffled. Labanan natin ang tuksong ito: kung mayroong anumang dapat tularan mula kay Barthes, kung gayon hindi ang pormal na resulta, ngunit ang malikhaing salpok kung saan ito nabubuo - ibig sabihin, ang patuloy na pagnanais na "ibahin" ang diskurso, ang kahandaang sabihin sa kanya: “Chao! Ang aking paggalang! ”, Sa sandaling magsimula siyang" kumapal ", nawala ang kanyang buhay na kadaliang kumilos.

Tulad ng isinulat ni Yury Tynyanov, ang komedya ay isang parody ng trahedya, at ang trahedya ay maaaring maging isang parody ng komedya, at gayon din sa mga wika ng kritikal na pagsusuri. "Inalis" ni Barthes sa Fragments of a Lover's Speech ang analytical discourse, na pinapalitan ang "deskripsiyon ng love discourse [...] ng simulation nito" (p. 81); upang "mapalitan" ang gayong simulative na diskurso, ang isa ay kailangang bumalik sa "paglalarawan", sa metalanguage. Hayaan ang "Mga Fragment ..." na magpanggap bilang isang libro tungkol sa pag-ibig, ngunit dapat pa rin itong basahin bilang isang libro tungkol sa panitikan, bilang isang metaliterary text kahit na ano.

Plot

Ang 1977 ay ang rurok ng karera ni Roland Barthes, ang taon ng kanyang pinakamataas na pagkilala sa publiko. Noong Enero, naghahatid siya ng kanyang unang pampublikong panayam bilang propesor sa College de France, ang pinakaprestihiyosong institusyong pang-edukasyon sa France; para sa isang tao na hindi kailanman ipinagtanggol ang isang disertasyon at sa halip na lahat ng mga akademikong degree ay mayroon lamang isang diploma ng mas mataas na edukasyon, ang mahalal sa posisyon na ito ay isang pambihirang karangalan. Sa tagsibol, ang kanyang pinakasikat na libro, Fragments of a Lover's Speech, ay nai-publish, na sa parehong 1977, dumaan ito sa walong edisyon na may kabuuang sirkulasyon na 79,000 kopya (isang tunay na bestseller sa France). Noong Hunyo, isang malaking internasyonal na colloquium na partikular na nakatuon sa kanyang trabaho ang inorganisa sa Cérisy la Salle Cultural Center.

Kung ang una at huling mga kaganapan ay minarkahan ang tagumpay ni Barthes sa isang matagal na pakikibaka para sa siyentipikong pagkilala laban sa mga konserbatibong institusyong pang-agham, kung gayon ang malawak na tagumpay ng libro ay nagpakita ng pagtanggap sa kanyang gawain ng kamalayan ng masa, maging ang kulturang popular. Ang avant-garde theorist ay nagsimulang maisip bilang bagong pop star. Pagkatapos ng pagpapalabas ng "Fragments ..." ay inanyayahan siyang magsalita sa telebisyon kasama ang dalawang manunulat na kilala sa kanilang mga kuwento ng pag-ibig - sina Francoise Sagan at Anna Goloy (may-akda ng "Angelica"). Ang mga mass magazine ay nagsimulang kusang makapanayam - noong 1977, ang American "Playboy", at sa pagtatapos ng susunod, 1978, "Elle" - ang parehong pambabae na magazine na minsang kinutya ni Bart sa kanyang aklat na "Mythologies"; Ngayon ang isang reporter mula kay Elle ay nakumbinsi siya nang buong kaseryosohan na ang magazine ay hindi na katulad ng dati, at nagtanong tungkol sa ganap na "intelektwal" na mga paksa - tungkol sa anti-Semitism, tungkol sa panganib ng "intelektuwal na Gulag", tungkol sa subersibong pagsulat .. .

Sa pagbili ng libro ng natutunang semiologist tungkol sa pag-ibig, pagbabasa ng kanyang mga pag-uusap sa mga sikat na magasin, nakilala ng publiko na si Barth mismo ay hindi katulad ng dati, na sa kanyang liham ay may ilang hakbang na ginawa mula sa semiotic na karunungan tungo sa isang karunungan na mas "sekular" , naa-access, patungo sa panitikan - at hindi avant-garde, ngunit "normal", sa pangkalahatan ay naiintindihan.

Talagang noon. Ang kalapitan ng "Mga Fragment ..." sa tradisyunal na panitikan ay intuitive na nararamdaman ng bawat mambabasa, sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nilagyan ng espesyal na terminolohiya, mga sanggunian sa pinakabagong mga nagawa ng semiotics, linguistics, at psychoanalysis. Mayroong isang espesyal, mahirap isalin na terminong Ruso na tiyak na nagpapahayag ng kakanyahan ng partikular na karakter na ito sa panitikan: mayroong isang balangkas sa Fragments of a Lover's Speech.

Ang estratehikong pag-urong ni Roland Barthes

Ang balangkas sa kritisismong Ruso ay isang di-maliit na konsepto; ito ay hindi lamang isang "paksa" ng pananalita (French sujet), salaysay man o iba pa, ngunit hindi rin eksaktong kapareho ng "narrative" (récit) o ​​"history" (histoire). Masasabi natin na sa balangkas ay palaging, sa iba't ibang proporsyon, dalawang prinsipyo - syntagmatic (progresibong pag-unlad ng kasaysayan) at paradigmatic (pagkakaiba-iba ng parehong istraktura ng mga tungkulin). Sa "Fragments ..." "history" ni Barth, ang plot syntagmatics ay may posibilidad na zero; ang may-akda mismo, ayon sa kanyang pag-amin, ay gumawa ng "draconian measures" para hindi maging "love story" ang kanyang libro. Gayunpaman, sa aklat na ito mayroong isang balangkas na paradigma - mga yugto ng parehong umiiral na karanasan, bukod dito, na direktang itinakda ng mga labi ng kalaban - ang "paksa sa pag-ibig"; tungkol sa mga karanasan ng kanyang kapareha, ang isa na tinatawag na "mahal na bagay", halos wala kaming alam - siya ay tahimik. Isang sitwasyon sa buhay kasama ang pagtutuon ng pansin sa isa sa mga kalahok nito - ito, marahil, ang gumaganang pormula ng pinakamababang "plot" na maaaring naroroon sa teksto kahit na walang maayos na istraktura ng pagsasalaysay.

Mahalaga na mismong si Barthes ay tinukoy ang balangkas na sitwasyon ng pag-ibig-pag-iibigan nang tumpak bilang isang sitwasyong diskurso: ang isang tao ay "nakikipag-usap sa kanyang sarili (mapagmahal) sa harap ng iba (minamahal) na hindi nagsasalita" (p. 81). Ang pag-aayos ng mga character na may kaugnayan sa pagsasalita, lalo na ang kawalan ng ikatlong tao na magsasabi tungkol sa kung ano ang nangyayari, ay tumutukoy sa mismong kakanyahan ng kung ano ang nangyayari; ang teknikal na pamamaraan ng pagpapatong ng mga karanasan sa pag-ibig ay nakakaapekto sa kanilang nilalaman, "naghihikayat" o pinipigilan ang ilang mga damdamin, gaya ng itinala ni Barthes sa halimbawa ng "Werther" ni Goethe:

Sa mga liham kay Wilhelm, hindi gaanong nagseselos si Werther. Kapag nagsimula na ang huling salaysay pagkatapos ng kanyang mga pag-amin ay nagiging matalas, matalas ang tunggalian, na para bang nagmumula ang selos sa simpleng paglipat mula sa "Ako" patungo sa "siya", mula sa diskurso ng haka-haka (puspos sa isa) hanggang sa diskurso ng the Other - na ang lehitimong boses ay Pagsasalaysay (p. 321).

Sa mahigpit na pagsasalita, ang "Werther" ay ganap na isang nobelang salaysay; ngunit ang pangunahing bahagi nito, na itinayo bilang isang nobela sa mga titik, ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa liriko o dramatikong paraan ng pagsulat at samakatuwid ay "puspos ng iba", iyon ay, sa imahe ni Charlotte na minamahal ni Werther; sa kabaligtaran, ang pangwakas ng nobela, isang purong ikatlong-tao na salaysay, ay parang "tinig ng Iba," iyon ay, ng isang abstract na panlipunang halimbawa. Gaya ng sabi ni Barthes sa ibang lugar, "ang Iba lang ang makakasulat ng aking nobela" (p. 142). Sa diskurso ng unang uri, ang pag-ibig ay ipinahayag, sa

Roland Bart

Mga fragment ng talumpati ng magkasintahan

Sergei Zenkin. Ang estratehikong pag-urong ni Roland Barthes

A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.

Pagsusuri sa naturang libro - pira-piraso, panlabas na hindi makatwiran - ang isang tao ay natutukso na "sundin ang pamamaraan ng may-akda" at i-frame ang kanyang komentaryo bilang isang magulong hanay ng mga sipi - "mga numero", "angkop sa pananalita", higit pa o mas kaunti random shuffled. Labanan natin ang tuksong ito: kung mayroong anumang dapat tularan mula kay Barthes, kung gayon hindi ang pormal na resulta, ngunit ang malikhaing salpok kung saan ito nabubuo - ibig sabihin, ang patuloy na pagnanais na "ibahin" ang diskurso, ang kahandaang sabihin sa kanya: “Chao! Ang aking paggalang! ”, Sa sandaling magsimula siyang" kumapal ", nawala ang kanyang buhay na kadaliang kumilos.

Tulad ng isinulat ni Yury Tynyanov, ang komedya ay isang parody ng trahedya, at ang trahedya ay maaaring maging isang parody ng komedya, at gayon din sa mga wika ng kritikal na pagsusuri. "Inalis" ni Barthes sa Fragments of a Lover's Speech ang analytical discourse, na pinapalitan ang "deskripsiyon ng love discourse [...] ng simulation nito" (p. 81); upang "mapalitan" ang gayong simulative na diskurso, ang isa ay kailangang bumalik sa "paglalarawan", sa metalanguage. Hayaan ang "Mga Fragment ..." na magpanggap bilang isang libro tungkol sa pag-ibig, ngunit dapat pa rin itong basahin bilang isang libro tungkol sa panitikan, bilang metaliterary text kahit na ano.

Plot

Ang 1977 ay ang rurok ng karera ni Roland Barthes, ang taon ng kanyang pinakamataas na pagkilala sa publiko. Noong Enero, naghahatid siya ng kanyang unang pampublikong panayam bilang propesor sa College de France, ang pinakaprestihiyosong institusyong pang-edukasyon sa France; para sa isang tao na hindi kailanman ipinagtanggol ang isang disertasyon at sa halip na lahat ng mga akademikong degree ay mayroon lamang isang diploma ng mas mataas na edukasyon, ang mahalal sa posisyon na ito ay isang pambihirang karangalan. Sa tagsibol, ang kanyang pinakasikat na libro, Fragments of a Lover's Speech, ay nai-publish, na sa parehong 1977, dumaan ito sa walong edisyon na may kabuuang sirkulasyon na 79,000 kopya (isang tunay na bestseller sa France). Noong Hunyo, isang malaking internasyonal na colloquium na partikular na nakatuon sa kanyang trabaho ang inorganisa sa Cérisy la Salle Cultural Center.

Kung ang una at huling mga kaganapan ay minarkahan ang tagumpay ni Barthes sa isang matagal na pakikibaka para sa siyentipikong pagkilala laban sa mga konserbatibong institusyong pang-agham, kung gayon ang malawak na tagumpay ng aklat ay nagpakita ng pagtanggap sa kanyang gawain ng kamalayan ng masa, maging ang kulturang popular. Ang avant-garde theorist ay nagsimulang maisip bilang bagong pop star. Pagkatapos ng pagpapalabas ng "Fragments ..." ay inanyayahan siyang magsalita sa telebisyon kasama ang dalawang manunulat na kilala sa kanilang mga kuwento ng pag-ibig - sina Francoise Sagan at Anna Goloy (may-akda ng "Angelica"). Ang mga mass magazine ay nagsimulang kusang makapanayam - noong 1977, ang American "Playboy", at sa pagtatapos ng susunod, 1978, "Elle" - ang parehong pambabae na magazine na minsang kinutya ni Bart sa kanyang aklat na "Mythologies"; Ngayon ang isang reporter mula kay Elle ay nakumbinsi siya nang buong kaseryosohan na ang magazine ay hindi na katulad ng dati, at nagtanong tungkol sa ganap na "intelektwal" na mga paksa - tungkol sa anti-Semitism, tungkol sa panganib ng "intelektuwal na Gulag", tungkol sa subersibong pagsulat .. .

Sa pagbili ng libro ng natutunang semiologist tungkol sa pag-ibig, pagbabasa ng kanyang mga pag-uusap sa mga sikat na magasin, nakilala ng publiko na si Barth mismo ay hindi katulad ng dati, na sa kanyang liham ay may ilang hakbang na ginawa mula sa semiotic na karunungan tungo sa isang karunungan na mas "sekular" , naa-access, patungo sa panitikan- at hindi avant-garde, ngunit "normal", sa pangkalahatan ay naiintindihan.

Talagang noon. Ang kalapitan ng "Mga Fragment ..." sa tradisyunal na panitikan ay intuitive na nararamdaman ng bawat mambabasa, sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nilagyan ng espesyal na terminolohiya, mga sanggunian sa pinakabagong mga nagawa ng semiotics, linguistics, at psychoanalysis. Mayroong isang espesyal, mahirap isalin na terminong Ruso na tumpak na nagpapahayag ng kakanyahan ng partikular na karakter sa panitikan na ito: sa Fragments of a Lover's Speech mayroong balangkas.

Ang estratehikong pag-urong ni Roland Barthes

Ang balangkas sa kritisismong Ruso ay isang di-maliit na konsepto; ito ay hindi lamang isang "paksa" ng pananalita (French sujet), salaysay man o iba pa, ngunit hindi rin eksaktong kapareho ng "narrative" (récit) o ​​"history" (histoire). Masasabi natin na sa balangkas ay palaging, sa iba't ibang proporsyon, dalawang prinsipyo - syntagmatic (progresibong pag-unlad ng kasaysayan) at paradigmatic (pagkakaiba-iba ng parehong istraktura ng mga tungkulin). Sa "Fragments ..." "history" ni Barth, ang plot syntagmatics ay may posibilidad na zero; ang may-akda mismo, ayon sa kanyang pag-amin, ay gumawa ng "draconian measures" para hindi maging "love story" ang kanyang libro. Gayunpaman, sa aklat na ito mayroong isang balangkas na paradigma - mga yugto ng parehong umiiral na karanasan, bukod dito, na direktang itinakda ng mga labi ng kalaban - ang "paksa sa pag-ibig"; tungkol sa mga karanasan ng kanyang kapareha, ang isa na tinatawag na "mahal na bagay", halos wala kaming alam - siya ay tahimik. Isang sitwasyon sa buhay kasama ang pagtutuon ng pansin sa isa sa mga kalahok nito - ito, marahil, ang gumaganang pormula ng pinakamababang "plot" na maaaring naroroon sa teksto kahit na walang maayos na istraktura ng pagsasalaysay.

Ito ay makabuluhan na si Barthes mismo ang tinukoy ang balangkas na sitwasyon ng pag-ibig-pagiging tiyak bilang ang sitwasyon discursive: ang isang tao ay "nangungusap sa kanyang sarili (mapagmahal) sa harap ng iba (minamahal) na hindi nagsasalita" (p. 81). Ang pagsasaayos ng mga tauhan kaugnay ng pananalita, partikular na ang kakulangan ng pangatlong tao, na magsasabi tungkol sa kung ano ang nangyayari, ang pinakadiwa ng kung ano ang nangyayari ay tinutukoy; ang teknikal na pamamaraan ng pagpapatong ng mga karanasan sa pag-ibig ay nakakaapekto sa kanilang nilalaman, "naghihikayat" o pinipigilan ang ilang mga damdamin, gaya ng itinala ni Barthes sa halimbawa ng "Werther" ni Goethe:

Sa mga liham kay Wilhelm, hindi gaanong nagseselos si Werther. Kapag nagsimula na ang huling salaysay pagkatapos ng kanyang mga pag-amin ay nagiging matalas, matalas ang tunggalian, na para bang nagmumula ang selos sa simpleng paglipat mula sa "Ako" patungo sa "siya", mula sa diskurso ng haka-haka (puspos sa isa) hanggang sa diskurso ng the Other - na ang lehitimong boses ay Pagsasalaysay (p. 321).

Sa mahigpit na pagsasalita, ang "Werther" ay ganap na isang nobelang salaysay; ngunit ang pangunahing bahagi nito, na itinayo bilang isang nobela sa mga titik, ay nagpapanatili ng koneksyon sa liriko o dramatikong paraan ng pagsulat. at samakatuwid"puspos ng iba", iyon ay, ang imahe ni Charlotte na minamahal ni Werther; sa kabaligtaran, ang pangwakas ng nobela, isang purong ikatlong-tao na salaysay, ay parang "tinig ng Iba," iyon ay, ng isang abstract na panlipunang halimbawa. Gaya ng sabi ni Barthes sa ibang lugar, "ang Iba lang ang makakasulat ng aking nobela" (p. 142). Sa diskurso ng unang uri, ang pag-ibig ay ipinahayag, sa diskurso ng pangalawang uri, ang pakikibaka para sa kapangyarihan, ang kalooban sa kapangyarihan, isa sa mga anyo nito ay paninibugho.

Ito ay isa sa mga mahalagang tungkulin ng pagbuo ng isang libro sa anyo ng "mga fragment ng pagsasalita ng magkasintahan", inaalis ang salaysay, "kwento ng pag-ibig". Ang compositional solution na ito ay nagpapahintulot malinaw"ang pananalita ng isang magkasintahan", upang ibukod mula dito, kung hindi ang kadahilanan ng dominasyon, at least ang mekanika ng tunggalian at ang pakikibaka para sa pagmamay-ari. Ang hindi nasusuklian na pag-ibig sa sarili nito ay nagpapaalipin sa indibidwal - siya ay walang hanggan maghintay ka at ito, ayon kay Barthes, ay "ang permanenteng prerogative ng lahat ng kapangyarihan" (p. 239); pero at least transparent, hindi binibigatan ng selos na pakikibaka sa ikatlong tao. Ang "Fragments ..." ay isang libro tungkol sa pag-ibig walang selos.

Alinsunod dito, sa kabanata na pinamagatang "Selos", inilalarawan ni Barthes, sa katunayan, hindi gaanong ang panloob na istraktura ng paninibugho bilang ang posibilidad na gawin nang wala ito nang buo, nang walang agresibong "kasigasigan", etimolohikal at sikolohikal na nauugnay sa "panibugho" (sa Pranses , ayon sa pagkakabanggit, zèle at jalousie , sa tanyag na Latin - zelosus, ihambing ang pang-uri ng Ruso na "masigasig"). Ang magkasintahan ay nag-aalala tungkol sa kawalan o pagwawalang-bahala ng isang mahal sa buhay, ngunit hindi "nababahala" sa pakikibaka para sa pag-aari, ay hindi "masigasig" sa pakikibaka na ito.

Pinagsamang programa sa pag-publish ng Garage Museum of Contemporary Art at Ad Marginem

Pilosopikal na pag-aaral ng paraan ng pag-iisip ng isang lalaking umiibig.

Ang isipin kung ano ang iniisip ng isang magkasintahan ay maaaring mukhang isang napaka-simpleng gawain. Ang isang romantikong kalooban, isang estado ng pag-ibig ay isa sa mga pinaka-naiintindihan na elemento ng sikolohiya at isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao. Gayunpaman, kung iisipin mo ito nang abstract, maaari mong tanungin ang iyong sarili: kung ang pag-ibig at pag-ibig ay karaniwang mga phenomena, posible bang pag-aralan ang mismong paraan ng pag-iisip ng isang taong umiibig, upang iisa ang karaniwan sa kurso ng tulad ng isang indibidwal, emosyonal na pag-iisip? Posible bang sabihin na umiiral ang gayong pag-iisip? Sinubukan ni Roland Barthes na magsagawa ng pag-aaral sa isyung ito, kung saan isinilang ang akdang "Mga Fragment ng isang Pag-ibig na Talumpati" - isang aklat na nagbabalanse sa gilid ng artistikong prosa.

Ang pagsasalaysay ay isinalaysay sa unang panauhan at nahahati sa mga maikling fragment na nakatuon sa isang ideya o isang imahe ng ideya na maaaring lumitaw sa ulo ng isang magkasintahan, dalhin ang kanyang imahinasyon sa kailaliman ng mga kamangha-manghang pantasya. Ang layunin ay hindi upang ipakita ang isang klasipikasyon ng kung ano ang maaaring isipin ng isang manliligaw - sa halip, ang may-akda, sa ngalan ng isang liriko na bayani, ay nagtatanghal sa amin ng ilang mga figure na inagaw mula sa isang magulong karamihan ng mga emosyonal na pagsabog at binibigyan sila ng malawak at nakakatawang mga kahulugan. Ang talumpati ng bayani ay dinagdagan ng malabo, kung minsan ay walang ingat na ginawang mga sipi mula sa panitikan sa daigdig at mga gawa ng mga dakilang pilosopo: tila siya ay nag-iisip nang malakas, banayad na lumilipat mula sa kanyang sariling karanasan patungo sa pagsasalita ng isang hindi personal na "Ako".

Napansin ni Barthes na may layuning hustisya ang bawat isa sa mga fragment: nakakagulat na nagawa niyang mag-isa ng mga partikular na numero mula sa masa ng hindi malinaw na pag-asa at pagkabigo. Ang mga halimbawa ay ang paghanga sa isang minamahal na bagay, ang mahika ng mga ritwal ng pag-ibig, ang pag-asa ng mga kilos na naghihikayat, mga palatandaan ng atensyon, damdamin sa isa't isa, pagtitiwala; at ang kabaligtaran: ang simula ng pagkabigo, pagsiklab ng kawalan ng pag-asa, paalam sa pag-ibig, visualization ng mga dramatikong eksena at marami pang iba. Magkasama silang nagdaragdag sa isang mosaic ng kamalayan ng magkasintahan, ang marupok na pira-pirasong organismo, at nagsilang mula sa mga particle ng pag-iisip, memorya at senswal na mga karanasan sa kanyang panloob na hiwalay na wika.

Tinutukoy ni Bart ang iba't ibang mga mapagkukunan, na bumubuo ng kanyang sariling kwento batay sa kanilang nilalaman: ito ay, una sa lahat, ang "The Sufferings of Young Werther" ni Goethe, ang mga gawa ni Plato, Nietzsche, Freud, mga gawa ni de Sade, Sartre at marami pang iba. mga manunulat. Ang mga quote mula sa mga libro, na parang hindi sinasadya, sa isang walang malay na antas, ay dumulas sa memorya ng liriko na bayani, na nagpapatunay sa kanyang sariling mga salita at konklusyon, habang sinasalamin niya ang kanyang mga damdamin at ang mystical na diskurso ng mga magkasintahan mula sa buong mundo.

Ang libro ay nag-aalok ng isang natatanging pagsusuri ng panloob na monologo, kung saan ang bawat mambabasa ay makikilala ang kanyang sarili sa ilang mga lawak. Ang pagbabasa ay kasing ganda ng ito ay kapaki-pakinabang para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa anumang personal na karanasan.

tungkol sa may-akda

Roland Bart(1915-1980) - Pranses na pilosopo, semiotician at kritiko, isa sa mga nangungunang kinatawan ng structuralism. Siya ay nakikibahagi sa pag-aaral ng iba't ibang larangan ng kultura bilang mga sistemang semiotiko, sinisiyasat ang problema ng ugnayan sa pagitan ng wika at kapangyarihan. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Barth ang Writing Degree Zero (1953), Mythologies (1957), The Fashion System (1967), S/Z (1970).