Ilang tao ang nakakaalam kung paano matuto ng mga tala. Sila ay tinuturuan sa isang paaralan ng musika, sa edad na 5, 7, hindi bababa sa 10 taong gulang. Ang mga natuto sa kanila ay matagal nang nakakalimutan kung PAANO niya sila tinuruan. Sa susunod na pagkakataon na ang isang musikero ay maaaring harapin ang problema ng pag-aaral ng musika sa konserbatoryo lamang, kapag kailangan niyang magbasa ng mga marka ng symphonic. Dahil dito, nabuo ang isang "caste" ng mga taong nakakakilala sa kanila, ngunit hindi makapagtuturo sa kanilang mga kasama. At samantala, madali at mabilis na natututo ang mga tala. Madaling magawa sa loob ng isang linggo.

Petr Kulichkin - Church-parochial solfeggio: pagsunod sa isang karaniwang serbisyo ng panalangin

Ngayon ay pag-uusapan ko kung paano ka makakagawa ng isang mahusay na koro ng simbahan mula sa simula nang napakabilis. Hindi ito nangangailangan ng anumang pera o espesyal na edukasyon sa musika. Hindi rin kailangang kumanta kasama ang ilang naitatag na koro sa loob ng anim na buwan. Kinakailangan lamang na ang naglilingkod na pari ay maaaring kumanta ng isang panalangin sa kanyang sarili. Pagkatapos ay hindi mo na kailangang itakda ang tono sa serbisyo ng panalangin. Ang regent ay kinakailangan din na magkaroon ng pinakamababa: kaalaman sa musika at hindi bababa sa ilang tainga para sa musika. Pagkatapos ang koro ay bubuo nang napakabilis at halos awtomatiko. Siyempre, mayroong ilang mga subtleties dito. Pag-uusapan sila.

Yakov Bogatenko. Paraan ng pag-aaral ng pag-awit sa simbahan

Walang sinuman ang itatanggi na ang pag-awit sa simbahan sa panahon ng pagsamba ay pumupukaw at nagpapahusay sa madasalin na kalooban ng mananamba, dahil ang pagtutuon ng kanyang pansin sa kahulugan ng mga panalangin na inaawit, sa gayon ay mas malakas na nakakatulong sa kanya na mapuno siya ng malalim na pakiramdam ng panalangin para sa pakikipag-isa sa Diyos at Kanyang mga banal.

Yakov Bogatenko. Mga Pag-uusap sa Pag-awit sa Simbahan

Ang kahulugan ng spes

Sa pagsasagawa, nahaharap tayo sa dalawang ganap na magkaibang pananaw sa mga pag-eensayo at sa kanilang layunin. Sa pagtingin sa katotohanan na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pananaw na ito ay hindi maiiwasang sumusunod sa mismong konsepto ng pag-awit sa simbahan, na naiintindihan nang iba ng mga mang-aawit, kailangan nating pag-isipan ang isyung ito nang medyo mas detalyado.

Ang panayam ay ibinigay sa Moscow at St. Petersburg Theological Academies at sa St. Tikhon Theological Institute noong Enero-Pebrero 2004 ni Konstantin Fotopoulos, pinuno ng paaralan ng simbahan ng Byzantine na kumanta sa Publishing House na "Holy Mountain"

Sa isang sinaunang sulat-kamay na aklat ng pag-awit ng Byzantine nabasa natin ang sumusunod na diyalogo sa pagitan ng isang mag-aaral at isang guro:

- Guro, hinihiling ko sa iyo sa pangalan ng Panginoon, ipakita at ipaliwanag mo sa akin ang mga simbolo ng musika, upang madagdagan nito ang talento na ibinigay Niya sa iyo. Huwag mong tanggihan ito, upang hindi ka mahatulan kasama ng isang alipin na nagtago ng kanyang talento sa lupa, ngunit nawa'y marinig mo mula sa kakila-kilabot na Hukom: "Mabuti, mabuti at tapat na alipin: naging tapat ka sa maliit, gagawin ko. itinalaga ka sa marami: pumasok ka sa kagalakan ng iyong Panginoon »().

“Kung, kapatid, sabik kang maunawaan ito, tipunin mo ang iyong isip at makinig sa akin. Ituturo ko sa iyo ang hinihiling mo, dahil ihahayag ito sa akin ng Diyos.

Ang mga salitang ito ay nagpapakita na ang musika ng simbahan ng Byzantine (pati na rin ang himno, pagpipinta ng icon at arkitektura ng simbahan) ay hindi bunga ng ilang di-makatwirang musikal na pagpapahayag ng sarili, sa proseso kung saan "lumikha" ang musikero at mang-aawit, na sumusunod sa kanyang sariling inspirasyon. Ipinapasa ng guro sa pag-awit ang kanyang natanggap bilang isang regalo, bilang isang "talento" mula sa mga dating guro, at tinatanggap ito ng mag-aaral nang may pansin, pagpipitagan at pagpipitagan: walong tono ng simbahan, ilang mga parirala sa musika at ang paraan ng pagganap ng troparia at iba pang mga awit. Ang lahat ng ito ay ipinasa sa atin ng mga Banal na Ama, na, na naliwanagan ng Banal na Espiritu, ay nagpalaya ng musika mula sa anumang makamundong teatro na simula at tinanggap para gamitin sa pagsamba lamang ang mga pagkakasunud-sunod ng musika, mga sukat at mga parirala sa musika na nag-aambag sa paggising. sa sumasamba ng isang pakiramdam ng pag-iingat at pagmamahal sa Diyos. Samakatuwid, si Elder Porfiry, na personal kong nakita sa aking pagkabata at nakatanggap ng isang pagpapala, ay nagsabi: “Ang pag-awit ng Byzantine ay hindi nagpapasigla sa kaluluwa, ngunit pinag-iisa ito sa Diyos at nagdudulot ng perpektong kapayapaan” (Collection of Instructions, p. 449).

Bago natin simulan ang pag-uusap tungkol sa mga katangian ng musikang Byzantine, tungkol sa espirituwal na katangian at papel nito sa pagsamba, masarap magsabi ng ilang salita tungkol sa kasaysayan nito.

Sinasabi ng Ebanghelyo na pagkatapos ng Huling Hapunan, ang Panginoon at ang mga banal na apostol, na umaawit, ay nagtungo sa Bundok ng mga Olibo (Tingnan:). At si apostol Pablo ay nagpapatotoo na ang unang mga Kristiyano ay umawit tungkol sa Diyos "sa mga salmo at mga awit at espirituwal na mga awit" (). Kasunod nito na ang musika ay ginamit sa Simbahan mula pa noong unang mga taon ng Kristiyanismo. Isinulat ng istoryador ng simbahan na si Eusebius na ang mga salmo at mga himno ay ginamit ng mga mananampalataya "mula pa sa simula upang luwalhatiin ang Panginoon." Kasama ng sinaunang wikang Griyego, ang mga Kristiyanong manunulat ng kanta ay gumamit ng sinaunang musikang Griyego, na noon ay laganap sa buong mundong naliwanagan, upang magsulat ng mga awit. Ang mga dakilang ama ng unang tatlong siglo: Ignatius na may-ari ng Diyos, Justin na Pilosopo, Irenaeus, Obispo ng Lyon, at Gregory ng Neocaesarea, ang manggagawa ng himala, ay nag-ingat nang husto upang matiyak na ang salmo ay magalang at nakalulugod sa Diyos.

Ngunit kalaunan ang mga banal na ama ay nagpakita rin ng malaking interes sa musika ng simbahan, dahil, ayon sa sinaunang tradisyon, sila ay parehong mga bersyon (iyon ay, mga makata) at mga manunulat ng kanta, o, sa modernong mga termino, mga kompositor. Kaya, si St. John Chrysostom, sa pagsalungat sa mga Aryan na erehe, na nagpalaganap ng kanilang maling pananampalataya, kabilang ang sa pamamagitan ng magagandang himno, ay nagsulat ng magagandang himno ng nilalaman ng Orthodox para kantahin ng mga mananampalataya upang maprotektahan sila mula sa pagkakamali. Si St. Athanasius the Great ay kumilos sa katulad na paraan. Si Saint Ephraim the Syrian, na nagpoprotekta sa Orthodox mula sa mga Gnostic heretics, na gumamit ng napakagandang musika sa kanilang mga ritwal, ay kumuha ng ilang elemento mula dito at nagsulat ng kanyang sariling mga awit ng Orthodox. Ang ikaanim na siglo ay nauugnay sa buhay ni St. Roman the Melodist, na sumulat, bukod sa iba pang mga bagay, 1000 kontakia. Si San Andres, Obispo ng Crete, may-akda ng Great Penitential Canon, ay nabuhay noong ika-7 siglo.

Ang isang bagong pahina sa musikal na tradisyon ay binuksan ni San Juan ng Damascus (676-756). Hindi lamang siya gumawa ng magagandang himno, ngunit siya rin ang unang nagpakilala ng octophon sa mga serbisyo sa simbahan. Hinati niya ang lahat ng musika ng simbahan sa walong tono: una, ikalawa, ikatlo, ikaapat, unang plagal, pangalawang plagal, varis at ikaapat na plagal - at tinukoy ang paraan ng notasyon sa tulong ng mga espesyal na palatandaan. Nilimitahan ni St. John ng Damascus ang libre, "makamundong" komposisyon ng musika, na mas pinipili ang simple ngunit nakakaantig na mga awit.

Si San Juan ng Damascus ay sinusundan ng mahabang linya ng mga hymnographer at kompositor ng simbahan: Saints Cosmas of Maium at Theodore the Studite, magkapatid na Theodore at Theophan the Inscribed, Saint Joseph the Songwriter, madre Cassian at Thekla, emperors Leo the Wise at Constantine Porphyrogenitus, hieromonk Gabriel at pari John Plusiadinos. Ang huling dalawa ay mga may-akda din ng mga aklat-aralin ng pag-awit ng Byzantine. Sa oras na ito, sa IX na siglo, ang musika ng Byzantine ay dumating sa Russia. Sa mga talaan ni Joachim ay nakasulat na pagkatapos ng pagbibinyag ng banal na Prinsipe Vladimir sa Kyiv, ang Metropolitan Michael ng Kiev, bukod sa iba pa, ay nag-imbita ng ilang mga salmo mula sa Constantinople. Sa isa pang mapagkukunan ng kasaysayan, ang "Genealogical Book" ng Metropolitan Cyprian, nabasa natin na sa panahon ng paghahari ni Yaroslav the Wise, tatlong mang-aawit ang dumating sa Russia at tinuruan ang mga kapatid na Ruso na humipo sa pag-awit.

Noong ika-13 siglo, nabuhay ang isang kahanga-hangang mang-aawit sa simbahan - si St. John Kukuzel. Ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol dito nang mas detalyado. Nagtataglay ng isang kamangha-manghang boses, nag-aral siya sa paaralan ng imperyal na musika sa kanyang pagkabata at kabataan. Siya ay naging isang mahusay na mang-aawit at inilagay sa pinuno ng mga koro ng korte ng imperyal. Ang hari ay nagplano na pakasalan siya sa isa sa mga prinsesa, ngunit si John mismo ay naghangad ng isang monastikong buhay. Sa ilalim ng dahilan ng isang paglalakbay sa kanyang tinubuang-bayan upang makatanggap ng isang pagpapala mula sa kanyang mga magulang para sa kasal, umalis siya sa Constantinople at nagretiro sa Atho. Doon, nang hindi inihayag ang kanyang sarili, kumuha siya ng tonsure sa Great Lavra at tumanggap ng pagsunod sa pag-aalaga ng isang kawan ng mga kambing malapit sa monasteryo. Samantala, hinahanap ng emperador kung saan-saan ang paborito niya.

Isang araw ay inaalagaan ni John ang kanyang kawan at, binisita ng banal na inspirasyon, umawit siya sa kanyang kamangha-manghang tinig. Malapit sa lugar na iyon ay isang kweba ng isang ermitanyo. Nang marinig ang mala-anghel na pag-awit na ito, lumabas siya sa kweba at nagulat siya nang makitang nakatayo ang mga hayop at nakikinig sa mang-aawit. Sinabi niya ito sa abbot. Tinawagan niya si San Juan, tinanong kung sino talaga siya, at pagkatapos ay pumunta sa emperador upang iulat na natagpuan na si John at humihingi ng pahintulot na mamuhay ng mapayapang monastikong buhay. Mula noon, nagsimulang manirahan si John sa isang selda malapit sa Lavra at tuwing Linggo at mga pangunahing pista opisyal upang kumanta sa simbahan ng katedral ng monasteryo. Minsan, sa pagbabantay noong Sabado Akathist, si John ay nakatulog. Sa isang panaginip, nagpakita sa kanya ang Ina ng Diyos, pinuri siya sa kanyang kasigasigan at inutusan siyang magpatuloy sa pag-awit. Bilang tanda ng kanyang pagpapala, binigyan niya siya ng gintong barya. Ang kalahati ng barya na ito ay naka-imbak ngayon sa templo ng Great Lavra, at ang iba pang bahagi, tulad ng sinabi sa History of Byzantine Church Music, na isinulat noong 1890, ay inilipat bilang isang pagpapala sa Russia.

Si San John Kukuzel ay sumulat ng maraming mga musika: mga kerubin, sakramento, anixandaries, atbp. magkaibang boses. Maraming pinag-aralan ang teorya ng musikang Byzantine.

Sinusundan ito ng mga dakilang protopsalter gaya nina Xenos Koronis, St. Gregory Kukuzel, John Kladas at dalawang dakilang salter na umawit sa Hagia Sophia noong nabihag ng mga Turko ang Constantinople: ito ay sina Protopsalter Gregory Bunis at Lambadarian (iyon ay, regent ng kaliwang koro) Manuel Chrysafis. Sa panahon ng Turkish yoke, nagpapatuloy ang tradisyon ng pag-awit. Kabilang sa iba pa, Panagiotis Chrysafis the New, Germanos, Arsobispo ng lungsod ng New Patras, Pari Valasios, Panagiotis Chalatzoglus, Peter Bereketis, John ng Trebizond, James Protopsaltes at Peter ng Peloponnese ay namumukod-tangi sa oras na ito.

Noong 1814, isang espesyal na komisyon sa musika, na binubuo ng tatlong miyembro: ang Prussian Metropolitan Chrysanth, Gregory Protopsalt at Hurmuziy Hartofilak, ay pinasimple ang sistema ng musikal na notasyon ng musika ng simbahan ng Byzantine at ang sistema ng edukasyon. Maraming mga piraso ng musika ang muling isinulat ayon sa bagong paraan ng notasyon. Mula noon hanggang sa kasalukuyan, maraming namumukod-tanging Greek psalters ang maaaring pangalanan, tulad ng, halimbawa, ang Protopsalters ng Constantinople George Violakis, Jacob Navpliotis, Konstantin Pringos at Frasivoulos Stanitsas. Sa mga salter ng Athos, mapapansin ng isa si Hierodeacon Dionysius (Firfiris), ang mga monastikong komunidad ng Danilei at Fomadov. Hindi ko mabibigo na banggitin ang aking guro, ang Archilambadarius Vasilakis Emmanuilidis.

Bumaling tayo ngayon sa mga katangian ng musika ng simbahan ng Byzantine.

1 . Pangunahing vocal music ang musika ng simbahan ng Byzantine. Ayon kay Chrysostom, pinahintulutan ang paggamit ng mga instrumentong pangmusika noong panahon ng Lumang Tipan dahil sa katabaan ng isipan ng mga Hudyo. Sa parehong dahilan, pinahintulutan din niya ang mga sakripisyo. Gayunpaman, ngayon, sabi ng Santo, hindi natin kailangan ng alpa, mga kuwerdas at iba't ibang mga instrumentong pangmusika, ngunit ang ating sariling wika, ang ating tinig, kung saan dapat tayong manalangin at lumapit sa Diyos nang may pansin, pagsisisi at lambing.

2 . Ang musikang Byzantine ay monophonic. Nangangahulugan ito na hindi alintana kung isa o ilang tao ang gumanap ng isang piyesa, ang bahaging pangmusika ay pareho para sa lahat. Kahit ilang tao ang magkakasamang kumanta, isang boses pa rin ang tumutunog. Ito ay sumasagisag sa pagkakaisa ng pananampalataya at eksaktong tumutugma sa salita ng Banal na Liturhiya: "At bigyan kami ng isang bibig, na may isang puso upang luwalhatiin at kantahin ang Iyong pinaka marangal na pangalan ...".

3 . Ang musikang Byzantine ay ginaganap nang antiphonal, iyon ay, halili ng kanan at kaliwang koro. Ang antiphonal chant ay unang ipinakilala sa Antioch ni Saint Ignatius the God-bearer matapos niyang makita ang mga anghel na pumupuri sa Trinity God.

4 . Dahil ang musika ng Byzantine ay monophonic, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa melody. Mayroong malawak na pagkakaiba-iba ng mga kaliskis na may mga pagitan na hindi alam sa musikang European.

5 . Kaayon ng pagganap ng pangunahing bahagi, ang isokratima, ang tinatawag na ison, ay inaawit. Ang Eason ay isang pantulong na bahagi ng musikal, na ginaganap ng isang bahagi ng mga mang-aawit. Tila sinusuportahan at binibigyang-diin ng Eason ang pangunahing himig, na nagbibigay ng kumpleto, kagandahan at lambing. Ang linya ng musika ng Eason ay napakabihirang nagbabago.

6 . Sa pag-awit ng Byzantine, hindi lamang lalamunan ang ginagamit upang makabuo ng tunog, kundi pati na rin ang oral at nasal cavities. Ang tinig ay nagiging isang instrumento para sa pagluwalhati sa Diyos.

7 . Tulad ng nabanggit sa itaas, walang hindi awtorisadong pagkamalikhain sa musika ng simbahan ng Byzantine. Gumagamit ang kompositor ng simbahan ng ilang mga pariralang pangmusika, tinanggap at inaprubahan, na maingat na pinapanatili sa loob ng maraming siglo ng tradisyon ng musikal ng simbahan.

8 . Ang isa pang katangian ng musika ng simbahan ng Byzantine ay ang pagbabago ng mga hakbang. Ang sukat, o ritmo, ay karaniwang tinutukoy ng diin sa mga salita. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga variable na hakbang na iwasan ang makamundong kulay na nagbibigay ng European music ng isang sukat na hindi nagbabago sa buong piraso ng musika.

9 . Ang huling katangian ng musika ng simbahan ng Byzantine ay ang paggamit ng kratim. Ang Kratima ay mga salitang walang kahulugan: to-ro-ro, te-ri-rem, te-not-na, atbp. Karaniwang inaawit ang mga ito sa dulo ng mga pag-awit, na sumasagisag sa hindi nasabi, walang salita na pag-awit ng anghel. Halimbawa, sa pagtatapos ng isang himno bilang parangal sa Kabanal-banalang Trinidad o Ina ng Diyos, kapag ang kaukulang dogmatikong pagtuturo ng Simbahan ay naihayag na sa mga salita ng himno, ang kaluluwa ay ibinuhos sa himno nang walang salita. .

Ngayon sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa papel at lugar ng musikang Byzantine sa pagsamba sa Orthodox. Karaniwang sinasabi na ang musikang Byzantine ay ang kasuotan kung saan ang salita, ang aral na nakapaloob sa troparia, ay binibihisan. Ngunit naniniwala ang mga banal na ama na ang musika ng simbahan ng Byzantine ay higit pa. Si St. Gregory, Obispo ng Nyssa, kapatid ni St. Basil the Great, ay nagsabi na ang musika ay bahagi ng ating kalikasan, at samakatuwid ang banal na propetang si David ay pinagsama ang parehong musika at pagtuturo sa mga birtud sa isa. Ang musika ay parang matamis na pulot-pukyutan at, kasama ng pagtuturo, ay tumutulong sa isang tao na tingnang mabuti ang kanyang sarili at gamutin ang mga karamdaman. Sinabi rin ni St. Gregory na ang musika ng simbahan, simple at nakakaantig, ay tumatagos sa mga salita ng mga banal na himno upang maipaliwanag ang mahiwagang kahulugan na nakatago sa mga ito sa tulong ng melodic transition ng boses. Ang musika ay tulad ng isang mabangong pampalasa na nagbibigay sa mga turo at tagubilin ng Simbahan ng isang espesyal na kaaya-aya matamis na lasa (St. Gregory ng Nyssa. Sa inskripsiyon ng mga salmo).

Sinabi ni Elder Paisius Svyatogorets na ang musika ng simbahan ng Byzantine ay may napakagandang "mga kulot", iyon ay, mga parirala sa musika. Minsan sila ay kahawig ng tunog ng isang nightingale, minsan sila ay kahawig ng magaan na kaluskos ng isang alon, sa ibang mga oras sila ay marilag at solemne. Sa tulong ng mga paraan na ito, ang musikang Byzantine ay naghahatid ng panloob na kahulugan ng mga teksto ng simbahan. Naniniwala si Elder Paisius na ang musikang Byzantine ay nagpapatahimik sa kaluluwa.

Sinabi naman ni Elder Porfiry: “Ang musika ng simbahan ng Byzantine ay isang tunay na espirituwal na pagtuturo ... pinapalambot nito ang kaluluwa ng isang tao at unti-unting inililipat ito sa ibang mga espirituwal na mundo. Ang panloob na kasiyahan, tamis, kagalakan at kapayapaan ay nabubuhay sa mga tunog ng musikang Byzantine. Ang pakikinig dito, ang isang tao ay inilipat sa mga espirituwal na kaharian.

Sinasabi rin ng aking espirituwal na ama, si Archimandrite Sarandis (Sarandos) na sa mga himno ng simbahan, ang biyaya at ang presensya ng Banal na Espiritu sa Simbahan ay simbolikong ipinahayag. Samakatuwid, ang ministeryo ng mang-aawit ay napakahalaga, hindi nagkataon na ang mga mang-aawit ay kabilang sa mga klero, na pumapasok sa mababang ranggo ng mga klero.

Sinabi ng isang kilalang Athonite na sa anumang monasteryo mayroong dalawang pinakamahalagang pagsunod - isang kusinero at isang mang-aawit.

Ang isang gumaganap ng musika ng simbahan ng Byzantine (salt) ay dapat magkaroon ng mga sumusunod:

1 . Napakagandang malaman ang musikang Byzantine. Samakatuwid, tulad ng nabanggit sa itaas, ang tradisyon ng musika ng simbahan ng Byzantine ay nagpapahiwatig ng isang pangmatagalang relasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral, kapwa sa silid-aralan at sa kliros. Tinuligsa ni Padre Paisius ang mga mang-aawit na tuyong kumanta, nang hindi nagpapahayag. Aniya, ang kanilang pag-awit ay parang skating rink na "nalampasan at napantayan na ang lahat... Ang wastong pag-awit ay pagbubuhos ng espiritu ng tao, banal na tamis, ang puso ay nalulugod kay Kristo, at sa pusong ito ang tao ay nakikipag-usap sa Diyos. "

2 . Ito ay kinakailangan upang ipakita ang paggalang sa musikal na tradisyon, hindi upang baluktutin ang mga gawa sa musika at hindi gumawa ng iyong sariling mga pagwawasto. Si Elder Paisius, nang marinig kung paano ginawa ng isang monghe ang sarili niyang bersyon ng doxology na isinulat ni Peter ng Peloponnesus, ay pinagalitan siya, na sinasabi na kung magagawa niya, hayaan siyang magsulat ng kanyang sariling doxology, ngunit huwag sirain ang sinaunang gawain, sa gayon ay nagpapakita ng kakulangan ng kabanalan sa kanyang sarili.

3 . Ang umawit ay dapat na maka-Diyos at umawit nang may pagpapakumbaba. “Ang isang taong umaawit,” sabi ni Elder Paisios, “upang umawit nang may lambing, ay dapat magsaliksik sa panloob na kahulugan sa pamamagitan ng kanyang isipan at magkaroon ng kabanalan, hindi tingnan ang nilalaman ng liturhikal na teksto sa pilolohiko, ngunit tumagos ito sa kanyang puso, ang kabanalan ay isang bagay at ang sining ng musika ay isa pa. Ang sining na walang kabanalan ay parang… pintura.” Sa pamamagitan nito, nais sabihin ng Elder na ang sining ng musika ay kinakailangan para sa isang mang-aawit tulad ng pintura para sa isang pintor ng icon. Ngunit kung walang kabanalan at pagpapakumbaba ang sining na ito ay walang silbi.

Sa pagpapatuloy, sinabi ni Padre Paisios na “kapag ang isang umaawit ay umaawit nang mapitagan, ang salmo ay bumubuhos nang direkta mula sa kanyang puso, at pagkatapos ay umaawit siya nang may lambing.” Upang makamit ito, ang chanter ay dapat magkaroon ng tamang espirituwal na disposisyon at maging kalmado at balanse sa loob.

Si Elder Porfiry, naman, ay lubos na pinuri ang mga mang-aawit ng Banal na Bundok, na umaawit nang simple, nakakaantig, nang may pagpapakumbaba at lubos na tumutulong sa mga monghe sa panalangin. Ayon sa kanya, ang isang magandang salmo ay higit pa sa isang chanter, mayroon itong higit pa sa isang boses. Ang tunog ay ipinapadala sa pamamagitan ng mga sound wave, at ang isang mahusay na salmo ay nagpapalabas din ng iba pang mahiwagang panginginig ng boses - mga alon ng Grasya, na umaantig sa mismong puso, na gumagawa ng malalim na lambing dito. Isang malaking misteryo ang nagaganap.

Mahal na mga kapatid!

Ang musika ng simbahan ng Byzantine ay nagsisilbing dakilang sakramento ng pakikipag-isa sa pagitan ng Diyos at ng tao sa pagsamba. Tulad ng ibang mga sining ng simbahan, pagpipinta ng icon, himno at arkitektura ng simbahan, ito ay may dalang masining na elemento, nangangailangan ng kasanayan at pagkamalikhain. Ngunit hindi ito isang baguhan na sining kung saan ipinapahayag ng artista ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-imbento ng kanyang sariling mga batas. Ang mga gumaganap ng musika ng simbahan ng Byzantine ay dapat sumunod sa tradisyon, gumanap at magsulat ng musika alinsunod sa mga sinaunang tuntunin at, tulad ng nakasulat sa isang sinaunang aklat ng pag-awit ng simbahan ng Byzantine, tularan ang mga utos ng mga anghel, sundin ang mga ito at, nakatayo sa templo na may malaking takot at panginginig, umawit sa Diyos sa mga pag-awit ng mga banal.

Ang biyaya sa Trinity ng maluwalhating Diyos, ang mga panalangin ng Reverend Fathers Sergius ng Radonezh at Seraphim ng Sarov, ang Optina Elders, St. John of Kronstadt, ang mga banal na Bagong Martir at Confessor ng Russia, na nag-alay ng kanilang buhay para kay Kristo, nawa pinalalakas nito ang lahat ng nagsisikap sa paglilingkod sa simbahan ng pag-awit, upang matulungan nila ang kanilang mga kapatid kay Kristo sa kanilang pag-akyat sa langit.

Tanong. Ano sa palagay mo ang kasalukuyang estado ng musika ng simbahan sa Russia?

Sagot. Marahil ay hindi kumpleto ang sagot ko, dahil nakatira pa lang ako sa Russia nang halos isang taon at kalahati at nagsisimula pa lang akong mas kilalanin ang lokal na buhay simbahan. Samakatuwid, hindi ako maaaring magkaroon ng malalim na kaalaman tungkol sa kasalukuyang estado ng kultura ng kanta sa Russian Church. Gayunpaman, batay sa maliit na nakita ko dito, narinig kung ano ang aking napag-usapan sa mga espesyalista at ordinaryong tao, gagawin ko ang kalayaan na gumuhit ng ilang paunang konklusyon.

Kaya, sa palagay ko, ang kontemporaryong musikal na kasanayan ng Simbahang Ruso ay maaaring nahahati sa tatlong hindi pantay na bahagi. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang pag-awit ng mga bahagi ng Europa, isang dead-end na variant. Ang pangalawa at pangatlo ay mga opsyon para makaalis sa gulo at bumalik sa sinaunang tradisyon ng pag-awit. Ang ibig kong sabihin ay mga pagtatangka na buhayin ang sinaunang musikang Ruso (znamenny chant) at pag-awit sa simbahan ng Byzantine.

Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa mga bahagi. Magiging hindi tapat ako kung sasabihin kong nalulugod akong marinig ang musikang Europeo sa mga simbahang Ortodokso. Ito ay isang ganap na modernistiko at, sasabihin ko, hindi tugma sa kababalaghan ng Orthodox Tradition. Ang gawain ng anumang sining ng simbahan, maging ito ay arkitektura, pagpipinta ng icon, himno o musika, ay tulungan ang isang Kristiyano na makamit ang pangunahing layunin ng kanyang buhay - ang pagkuha ng Banal na Espiritu at pagkakaisa kay Kristo. Ang anumang sining ng simbahan ay nagpapahayag ng mga espirituwal na kalagayan, tulad ng pagsisisi, pagsisisi, espirituwal na kagalakan, pasasalamat, na katangian ng isang nabubuhay sa Espiritu. Sa tingin ko lahat ay sasang-ayon na walang ganito sa European music. Nakakaapekto lamang ito sa mga emosyon. Hindi ba? Ang sining na ito ay binuo sa mga hilig ng tao, at nagpapahayag, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ang makalaman na paraan ng pag-iisip ng isang tao, kahit na sa pinaka "espirituwal" na pagpapakita nito.

Ang mga himno ng simbahang Ortodokso ay mga gawa ng mga dakilang hymnographer, tulad ng Saints John of Damascus, Cosmas, Bishop of Maium at iba pa, na na-transcribe sa musika. Ang kanilang mga gawa ay isang tunay na kayamanan ng dogmatiko at moral na nilalaman. Ang tamang (Byzantine) na musika ay tumutulong sa taong nagdarasal na maunawaan ang lalim ng mga sagradong tekstong ito, upang matuklasan ang kanilang kagandahan at mataas na tula. Kabaligtaran ang ginagawa ng musikang Europeo: pinipigilan tayo nito na tumagos sa kanilang kahulugan, sinisira ang kagandahan, binabastos ang tula. Isipin, halimbawa, kung paano magiging tunog ang mga tula ng Pushkin o Akhmatova sa pagganap ng "mga bituin" ng modernong yugto. Napakasama ng tanawing iyon! Ang aming kaawa-awang mga tainga! Gayunpaman, tinatanggap namin ang pagbulgar sa mga gawa ng dakila at banal na Juan ng Damascus ng mga pangkaraniwang kompositor noong ika-19 na siglo bilang normal! Ang pag-awit ng partes ay parang paganong verbosity, na ipinayo mismo ng Panginoong Jesu-Kristo na iwasan sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pagkakaisa sa Europa ay nagpapakalat sa isip at espiritu ng tao, habang ang sagrado at magalang na monoponya ng musikang Byzantine ay nakatuon sa kanila sa Isa na siyang sentro ng mga banal na himno - kay Kristo. Mula sa isang praktikal na pananaw, ang musikang European, kasama ang lahat ng pagiging kumplikado at katarantaduhan nito, ay hindi tugma sa sagradong pagiging simple ng serbisyo ng Orthodox. Ito ay nakakagambala kapwa sa mga kumakanta at sa mga nagdarasal. Ang ilang mga boses ay pumapasok, ang iba ay tumahimik, ang bawat mang-aawit ay gumaganap ng kanyang musikal na bahagi. Ang isang tao ay napapagod, hindi nararamdaman ang kahulugan ng nangyayari. Sa musikang Byzantine, kabaligtaran ang nangyayari: kumakanta man ang isang tao o marami, kumakanta ang lahat ng "with one mouth, with one heart" ng isang musical phrase nang simple at masaya.

Kung ikukumpara sa musikang Byzantine, ang musika sa Europa ay napakahirap. Sa mismong kalikasan nito, wala itong mga elemento ng pagpapahayag, wala itong lalim. Ito ay hindi musika, ngunit isang mababaw na sentimentalismo.

Sabihin natin ngayon ang ilang mga salita tungkol sa mga pagtatangka na buhayin ang Znamenny chant. Naturally, ito ay isang magandang simula. Ngunit ang problema ay ang buhay na tradisyon ng sinaunang musikang Ruso ay nawala. Ang makabagong znamenny chant ay isang pagtatangka na muling buuin ang sinaunang awit, gaya ng sinasabi ng pinaka-maunawaing mga espesyalista sa bagay na ito. Umaasa sila na, kung kalooban ng Diyos, sa hinaharap, balang araw, maririnig natin ang magagandang awit ng Znamenny chant at tamasahin ang kanilang kagandahan. Ito ay sumusunod na ang lahat ng mga pagtatangka na ginawa ay batay sa mga pagpapalagay at ito ay lubos na posible na ang huling resulta ay hindi tumutugma sa orihinal na tunog ng sinaunang musikang Ruso. Hindi ba't mas madali at mas masinop na bumalik sa mga siglong lumang tradisyon na umiiral pa, isang tradisyon na nagmula noong unang panahon ng mga Kristiyano, na hindi nagambala at may mga nabubuhay na tagapagdala? Pinag-uusapan ko ang tradisyon ng kanta ng simbahan ng Byzantine, isang pagtatangka na ibalik na siyang pangatlong uso sa musika ng simbahan ng Russia ngayon.

Tanong. Binanggit mo ang Orthodox Tradition. Ano ang Orthodox Tradition sa pangkalahatan at may kaugnayan sa musika ng simbahan?

Sagot. Ang Orthodox Tradition sa pangkalahatang kahulugan ay isang paraan ng pamumuhay kay Kristo, na ipinasa sa atin ng mga banal na ama. Sa esensya, ang Tradisyon ay si Kristo Mismo. Sa bagay na ito, mayroon tayong malaking responsibilidad - dapat natin itong pangalagaan. Kung ang Tradisyon ay nawala, dapat nating ibalik ito. Si Elder Paisios Svyatogorets ay maganda ang pagsasalita tungkol sa Orthodox Tradition sa unang volume ng kanyang "Mga Salita". Ang musika ng simbahan ng Byzantine ay bahagi ng Orthodox Tradition.

Tanong. Bakit tayo, mga taong Ruso ng Ortodokso, ay dapat tanggapin ang tradisyong Griyego, ang tradisyong Griyego? Pagkatapos ng lahat, namuhay kami nang maayos sa aming tradisyon sa loob ng maraming taon.

Sagot. Ang ganitong pormulasyon ng tanong ay hindi katanggap-tanggap kapwa mula sa pananaw ng sentido komun at mula sa pananaw ng isang Kristiyano. Walang tradisyong Griyego o tradisyong Ruso. Mayroong iisang Tradisyon ng One Holy Catholic Apostolic Church. Ang tradisyon ay ang pundasyon at pamantayan para sa Orthodoxy ng bawat Lokal na Simbahan. Sa lawak na ang Lokal na Tradisyon ay umalis mula sa nag-iisang Tradisyon, hanggang sa ito ay lumihis mula sa Orthodoxy. Sa karaniwang pagsunod sa Tradisyon, at sa buhay ayon dito, nakatago ang sakramento ng Orthodoxy at ang Simbahan sa kabuuan.

Kung tungkol sa "mabuhay nang maayos", tila sa akin ay hindi maganda ang mga bagay. Bilang isang halimbawa, maaaring banggitin ng isa ang opinyon ng sikat na teologo ng Russia na si Father Georgy Florovsky, na sa kanyang aklat na "Ways of Russian Theology" ay paulit-ulit na nagsasabi nang may sakit na ang Russian Church ay sa ilang mga aspeto ay lumihis mula sa conciliar Tradition of the Orthodox Church.

Tanong. Mayroon bang mga pagtatangka sa Greece na ipakilala ang mga parte ng pag-awit sa Simbahan?

Sagot. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Greece ay hindi naabala sa gayong mga hakbangin. Ngunit, simula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng mga dayuhang hari, isang pandaigdigang pagtatangka ang ginawa upang "linangin" ang sining ng simbahan, na, bilang karagdagan sa musika, ay nakaapekto sa pagpipinta at arkitektura ng icon. Ang lahat ng ito, siyempre, ay bahagi ng isang solong plano upang baluktutin ang paraan ng pamumuhay ng Orthodox. Ang mga tagapagtatag ng kilusang ito ay naghangad na bawasan ang tagal ng diumano'y mahahabang serbisyo, magpahinga sa "nakakapagod" na pag-aayuno, at kahit na ipakilala ang mga instrumentong pangmusika sa pagsamba sa Orthodox. Bilang isang halimbawa na dapat sundin, iminungkahi nilang tanggapin ang sining, ang liturgical rite (sa katunayan, hindi isang ranggo, kabalbalan) at ang paraan ng pag-iisip at pamumuhay ng mga Katoliko.

Ang reaksyon sa mga pagtatangka na ito ay, siyempre, napaka-aktibo, kapwa sa bahagi ng mga taong Orthodox, at sa bahagi ng mga pari at maging ang Banal na Sinodo. May isang kilalang kaso nang ang mga pari, sa panahon ng paglilingkod sa Pasko ng Pagkabuhay, sa presensya ni Haring Otho, nang marinig ang mga parte ng pag-awit, ay nagtanggal ng kanilang mga damit at tumanggi na ipagpatuloy ang serbisyo. At ang Banal na Sinodo ay naglabas ng maraming mga utos na nagbabawal sa pagpapakilala ng mga parte na umaawit sa mga banal na serbisyo. Bilang pagbibigay-katwiran, binanggit na hindi ito tumutugma sa Orthodox Tradition at sinisira ang pagkakaisa ng Simbahan.

Gayunpaman, ang bilang ng mga polyphonic choir sa mga parokya ay tumaas sa lahat ng oras, salamat sa moral at materyal na suporta ng mga kapangyarihan na mayroon. Ang lahat ng ito ay isang salot lamang para sa Greek Orthodox Church. Ang sitwasyong ito ay nagpatuloy hanggang sa halos kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang ang mga mahuhusay at tapat na guro ng musikang Byzantine ay lumitaw sa Greece. Ang isang napakahalagang kaganapan ay ang pagdating mula sa Constantinople ng mga dakilang mang-aawit gaya ng Frasivoulos Stanitsas, Magouris at iba pa. Nagdala sila ng maraming karapat-dapat na mag-aaral, at sa paglipas ng panahon, nawala ang polyphonic choir.

Ngayon, ang partesical na pag-awit ay umiiral sa Greek Church halos sa Ionian Islands lamang, bilang isang itim na pamana ng dominasyon ng Latin.

Tanong. Sa Russia madalas marinig ang opinyon na ang Byzantine at Turkish na musika ay iisa at pareho. Maaari ka bang magsabi ng ilang salita sa paksang ito?

Sagot. Una sa lahat, ang opinyon na ito ay mababaw at ganap na walang batayan, dahil pinag-uusapan natin ang pinakamatandang kultura ng musika sa mundo. Siyempre, ang musikang Byzantine at Turkish ay may pagkakatulad, ngunit ang mga pagkakaiba ay napakalaki na ang dalawang konseptong ito ay hindi matukoy sa anumang paraan. Ang musikang Byzantine ay nagmula sa sinaunang Griyego. Kinuha ng mga hymnographer ng simbahan ang musika ng mga sinaunang Hellenes, hindi kasama dito ang mga elementong hindi kaayon ng diwa ng Simbahan at iniayon ito sa mga pamantayang umiiral sa Simbahan. Mahalaga na ang sinaunang notasyong Griyego ay orihinal na ginamit upang itala ang mga himno ng simbahan. Sa paglipas ng panahon, lumikha siya ng kanyang sariling musikal na wika, sa mga salita ng ebanghelista: "ang mga wika ay magsasalita ng bago." Ang musikal na wikang ito ay kinasihan ng Banal na Espiritu. Ito ay perpekto para sa paghahatid ng kahulugan ng mga tekstong patula. Itataas ang isip ng mga nagdarasal sa Diyos.

Tulad ng para sa musikang Turko, halos hindi ito umiiral hanggang ang mga tribong Turko ay nakipag-ugnayan sa mga Byzantine at humiram ng maraming mahahalagang elemento ng kulturang musikal ng Byzantine mula sa kanila. Kasabay nito, hindi nila tinanggap ang mga pamantayan sa musika, at higit sa lahat, ang paraan ng pamumuhay na sinasalamin ng musikang ito. Sa ilalim ng impluwensya ng iba pang kultura ng musika, ang kanilang paraan ng pamumuhay, ang kanilang relihiyon, lumikha sila ng kanilang sariling musika. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Turkish na musika at Byzantine ay nadarama sa pagkakaiba sa mga kaliskis, ritmo, nagpapahayag na mga paraan at mga musikal na parirala, at higit sa lahat, sa katotohanan na ang Turkish na musika ay higit na nakakatulong. Higit sa lahat, ang mga layunin na parehong pinaglilingkuran ay magkaiba na kung ang Byzantine at Turkish na musika ay ituturing na pareho, kung gayon ito ay magiging isang tunay na musikal na kabalintunaan.

Ang liturgical na pag-awit ay walang iba kundi ang magkasanib na panalangin ng lahat ng mga kalahok sa paglilingkod sa simbahan.

Ang pag-awit ng koro ng simbahan ay isang mahalagang bahagi ng pulong ng panalangin mula pa noong panahon ng mga apostol.

Ang isang mahusay na espirituwal at pang-edukasyon na misyon ay nakasalalay sa pag-awit ng simbahan ng Orthodox. Ito ang paraan kung saan ipinangangaral ang Salita ng Diyos, na bumubuo ng isang espesyal na liturgical na wika ng simbahan.

Kadalasan ang mga tao ay pumupunta sa templo na kakaunti ang naiintindihan tungkol sa mga tradisyon ng simbahan. Ang pag-awit ng koro ng simbahan ay nakakatulong na madama ang epekto ng panalanging puno ng grasya, lambing at pagtagos sa kakanyahan nito, na matututuhan ng lahat.

Mga paaralan sa pag-awit ng simbahan at mga kurso

Para sa anumang gawain, ang pagnanais at karagdagang mga aksyon ay mahalaga. Upang makabisado ang pag-awit ng koro ng simbahan ay makakatulong, na lumitaw kamakailan mga kurso sa koro sa mga simbahan, na ang programa ay binuo mula pa sa simula:

• chants;
• mga simpleng gawa;
• pag-aaral ng kasaysayan ng pag-awit sa templo;
• mga boses ng simbahan.

Ang pag-aaral na kumanta sa kliros ay nabawasan sa mga simpleng gawa, na binubuo ng dalawang bahagi, at walang bayad.

Bilang karagdagan sa mga kurso, mayroong buong paaralan ng pag-awit ng koro ng simbahan. Sa malalaking lungsod, halimbawa, Moscow, St. Petersburg, makikita sila sa bawat templo.

Sa mga paaralan, ang edukasyon ay tumatagal mula isa hanggang tatlong taon. Para sa mga nagnanais na sanayin sa unison singing art, ang School of Byzantine Choral Singing ay bukas sa Moscow. Ang kanyang address ay madaling mahanap sa Internet.

Ang paaralan ng koro ng simbahan ay tumatanggap ng mga bata at matatanda. Nagsisimula ang pagsasanay sa:

• notasyon ng musika;
• solfeggio at vocals;
• teolohiya;
• mga teksto ng mga himno ng simbahan.

Ngunit hindi sa lahat ng dako ay makakahanap ka ng mga ganitong paaralan. Bilang huling paraan, mahahanap mo ang templo at makipag-ugnayan sa regent.

Kailangan mo:

Ang pagtuturo ng pag-awit sa simbahan ay dapat ipagpatuloy nang nakapag-iisa:

1. Upang gawin ito, kailangan mong kumuha ng mga tala at matuto ng mga chants na sinamahan ng isang instrumentong pangmusika, humuhuni ang mga pangalan ng mga tala sa halip na mga pantig, na sinusubaybayan ang kanilang tagal.
2. Ang bahaging musikal ay dapat kunin para sa soprano, at ang bahaging tinig ay dapat i-play para sa alto.
3. Kapaki-pakinabang din ang mga indibidwal na aralin sa isang guro na magsasabi sa iyo ng direksyon ng pag-aaral.
4. Ang magaan, nakapapawi at marilag na pag-awit ay dapat makamit.
5. Huwag madala sa magandang pagkakatugma, epekto o kumplikadong mga bahagi. Sa pag-awit ng choral church, ang mga salita ang pangunahin.
6. Ang pagsisikap at pagsusumikap ay makakatulong sa isang taon upang medyo disenteng gumanap ang mga gawa sa kliros.

Pag-aaral na kumanta sa kliros

Kliros - isang lugar sa templo kung saan naroon ang mga mang-aawit. Sa kasaysayan, ang pagkanta sa simbahan ay naging monotony at monotony. Hindi naging mahirap ang kanilang pagbitay. Ang modernong kliros ay isang polyphonic choir na ginagaya ang pag-awit ng mga anghel. Sa malalaking templo, mayroon itong kanan at kaliwang bahagi, sa isang amateur ay kumakanta, sa iba pang mga propesyonal na performer. Ang koro ay matatagpuan sa isang burol sa harap ng altar.

Upang magsimulang matutong kumanta sa kliros, kailangan mong:

• magkaroon ng isang tainga para sa musika;
• magandang boses;
• Ito ay kanais-nais na magkaroon ng isang musikal na edukasyon.

Kung walang edukasyon sa musika, kailangan mong magsimula mula sa malayang pag-aaral ng musical notation. Ang pag-awit sa kliros ay nagsasangkot ng mabilis na pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Ang paulit-ulit na pag-uulit at pagtitiyaga ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang kasanayang ito.

Ang paghahanda para sa pagsamba ay dapat ibigay ng mga limang oras sa isang linggo. Sa panahon ng rehearsal, may rehearsal kasama ang ibang mga mang-aawit, ang determinasyon ng posisyon sa choir, na depende sa taas ng boses.

Ang pagtatanghal ng koro sa kliros ay dapat magkaroon ng malakas na epekto sa mga nakikinig. Upang makamit ang gayong resulta ay nangangailangan ng maraming trabaho. Binubuo ito sa mga regular na pag-eensayo, pag-aaral at mga nuances ng repertoire, pagkanta.

Mga uri ng liturgical na pag-awit:

• Znamenny o hook singing, kung saan ang koro ay gumaganap ng pagkakaisa. Ang ganitong uri ng sinaunang pag-awit ng simbahan ay nauna sa modernong musikal na notasyon. Ito ay nakasulat gamit ang mga espesyal na badge na "mga banner" o "mga kawit".
• Partes singing, kung saan maraming boses ang kasama.
• Araw-araw na buhay, na kinabibilangan ng mga simpleng pang-araw-araw na liturgical chants.

School of church singing osmoglasie

"Osmoglas" o "Eight-glans" ay ang pangunahing pondo ng musika ng simbahan, kung saan ang bawat tono ay tumutugma sa isang tiyak na araw ng linggo.

Ang bawat boses ay nagsisimula sa Linggo, nagpapatuloy hanggang Sabado at nagpapaalam sa linggo ng pinagpalang kalagayan ng Linggo. Ang tinig na ito ay may nangingibabaw na posisyon sa pagsamba sa buong linggo.

Ang mga pangunahing octoglas chants ay matatagpuan sa dalawang-volume na aklat ng musika na "Oktoih", isang lumang aklat ng simbahan. Naglalaman ito ng notasyong pangmusika ng mga pangunahing awit ng walong tinig, na ginagamit sa pang-araw-araw na buhay.

Ang papel ng pag-awit sa pagsamba sa Linggo

Ang pagsamba sa Linggo ang pangunahing tungkulin ng Simbahan. Ang regular na pagdalo at pag-oorganisa ng pagsamba tuwing Linggo ay ang gawain kung saan tinawag ang Simbahan.

Ang pagsamba sa araw ng Linggo ay isang malaking pagpapala, at imposibleng labis na tantiyahin ang kahalagahan ng pagkilos na ito. Ito ay isang gawa ng pagsamba sa Banal na Simula - Diyos.

Kumusta sa aking pamilya at mga masisipag na kaibigan.

Ilang araw na lang akong naguguluhan sa isang pangyayari. Hindi, kahit na. At hindi mo ito matatawag na aksidente. Ni hindi ko alam kung saan magsisimula. Sa pangkalahatan, noong isang araw ang isa sa aking mga subscriber ay sumulat sa akin na ang mga audio lesson sa pag-awit sa simbahan ay hindi nagbubukas sa aking blog.

Ipinapaalam din niya sa akin na dati ay may mga kakaibang manlalaro sa page na may boses, at ngayon ay nawala pa sila. Well, naisip ko na isa pang glitch ng kanyang browser o mga setting ng Internet at okay lang iyon.

Ngunit siya mismo ang nagpasya na suriin at pumunta sa pahina kung saan naka-post ang aking mga tutorial. At ano ang aking sorpresa nang, kapalit ng mga dating nakatayong manlalaro na may quartets ng mga boses, mayroong isang puwang ... isang walang laman na espasyo. Audio - ang mga aralin sa pag-awit sa simbahan ay biglang nawala sa isang lugar at sa kanilang lugar ay kawalan ng laman ...

Pumunta ako sa console, lahat ay nandoon, ngunit sa sandaling bumalik ako sa pahina bilang isang gumagamit, ang lahat ay agad na nawala. Ganyan ang mga bagay! Mga kawawa kong estudyante. Walang quartets. Nawala ang pag-awit sa tono ng stichera, na inilagay kaagad pagkatapos ng pangalawang troparion quartet. Ang lahat ng mga pag-record ng audio mula sa pahina ng "Mga Pag-record ng Audio" ay ganap na nawala sa isang lugar ...

Kinailangan kong i-download ang lahat ng nawala sa paraang walang utang na loob mula sa aking blog mula sa pagho-host kung saan na-upload ko itong lahat noong nakaraang taon at muling ilagay ito gamit ang PodFM player. May mga monophonic audio recording, at ang mga quartet at audio na may mga lumang recording ay dinidilaan ang lahat na parang baka gamit ang kanilang dila. At ngayon para sa ikalawang araw ay nai-post ko ang lahat ng nawala ...

Ano ang maiisip mo, mula sa lahat ng nangyaring ito? Hindi ko alam, at hindi ko man lang pinasok ito para malaman kung ano at paano. Isa lang ang nasa isip ko, pero paano ngayon kumanta ng church singing exercises kung biglang nawala sa blog? Paano na ang mga estudyante ko?

Ang isa sa aking mabubuting kaibigan, na may isang blog na may kakaibang pangalan na "umasovsemnet", kahit papaano ay nag-ayos ng isang paligsahan sa kanyang blog. Kasama sa patimpalak na ito ang pagsulat ng isang artikulo sa paksang "SOS - nawala na ang aking blog" na may solidong premyo. Ngunit kahit na ang magagandang premyong pera ay hindi makapag-udyok sa akin na isulat ang pantasyang ito. Kung tutuusin, minsan nagkakatotoo ang mga pantasya.

Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko kung talagang nawala ang blog ko tungkol sa kliros at spiritual chants. At ngayon ay nakaupo ako at sa ikalawang araw ay dina-download ko ang lahat ng aking mga audio mula sa blog at inilagay ang mga ito sa isang hiwalay na folder sa aking computer upang lagi kong nasa kamay ang lahat mula sa aking blog. Upang mapunan ko anumang oras ang anumang fragment ng audio recording, at sa katunayan ang anumang nilalaman na kailangan upang matuto ng pag-awit sa simbahan online.

Uff, eto na... Ang mga kaisipan ay materyal. Hindi ko pa rin maintindihan kung bakit biglang nawala sa blog ko ang ilan sa mga audio recording (isipin mo, hindi lahat, pero ilan lang sa ilang kadahilanan.

Well, sa pangkalahatan, lahat ay natapos nang maayos at unti-unti kong pinupunan ang lahat ng biglang misteryosong nawala sa aking blog.

At gusto ko ring sabihin ang mga sumusunod. Kaya marami sa inyo ang nagpapasalamat sa akin para sa nilikhang site at kapaki-pakinabang na nilalaman, ngunit naiintindihan mo na ngayon, na natutunan mo ang tungkol sa aking blog, ay may malaking responsibilidad. Para saan? Ano ang responsibilidad?

Ipapaliwanag ko. Hanggang sa isang tiyak na punto, ikaw o hindi ang choirboy ng iyong ward. Ikaw ay kumanta o hindi kumanta ng mga espirituwal na awit, o kumanta ng mga ito nang hindi tama o mahusay. Hindi mo alam ang himig ng mga tinig, at samakatuwid ay marami kang naisin. O baka lagi kang magaling kumanta. Hindi na mahalaga ngayon. Ang mga sumusunod ay mahalaga.

Pagkatapos ay lumitaw ang aking blog sa network, na, tulad ng isinulat ng marami sa inyo, ay walang mga analogue sa network. At ngayon maaari mong malaya, sa anumang oras at hangga't gusto mo, kantahin ang lahat sa akin sa audio, matutunan ang lahat mula sa seksyong "Pag-awit" para sa Matins, Liturgy, Great Lent (lahat ng ito ay lumalabas na rin sa aking website). Siyanga pala, sinimulan kong ayusin ang mga awit para sa pag-awit at nai-post ngayon ang mga unang bahagi ng audio sa Power Antiphon ng unang boses. Maaari kang makilala at kantahin si Stepenna.

Well, itutuloy ko. Ngayon ay kailangan mo lamang kumanta ng tama, at samakatuwid ay mahusay. Dahil may mga audio lessons sa pag-awit sa simbahan sa aking blog at sila ay ganap na libre. Kunin mo lang at gamitin. Pagbutihin ang iyong pagkanta sa simbahan at magsimula sa iyong sarili, o sa halip sa pag-aaral ng mga voice chants. Kumanta, magsanay, pagbutihin ang iyong talento sa pagkanta, dahil ngayon ay tiyak na tatanungin ka ng Panginoon.

Siya (ang Panginoon) sa tulong ng blog na ito ay nagpadala ng manwal upang mapabuti ang pag-awit ng koro. Alamin ang Octal at . Dahil ngayon wala kang dahilan para sa katotohanan na hindi mo alam ang mga boses at kumakanta sa kliros nang random.

Bakit ko ginagawa ang lahat ng ito? Kaya lang marami sa inyo ang nakahanap ng blog ko, pero hindi nagmamadaling matuto at mag-improve sa level ng pagkanta mo, kung kailangan talaga ng improvement. Kung makakita ka ng isa pang katulad na blog sa net, mangyaring matuto. Hindi ko itinuturing na pamantayan ang aking blog. Marahil ay may mas magandang pag-aaral na kumanta sa kliros.

Ngunit simulan ang pagpapabuti ngayon. Ngunit ang ilang mga tao ay nakakahanap ng isang libong dahilan kung bakit hindi pa niya natutunan ang pangalawang verse voice ... o troparion. At sa pangkalahatan, hindi pa rin sila nagsimulang matuto ng mga boses o pag-awit.

Kung sino ang magnanais, sasamantalahin niya ang anumang pagkakataon, at kung sino ang ayaw, ay makakahanap ng isang libong dahilan at mga dahilan ... Huwag maghanap ng mga dahilan upang hindi gawin ito. Kunin ang pagkakataong ito na inaalok dito sa aking blog at maging pinakamahusay na chorister sa kliros. Kaya't, sa pagpasok sa templo, sinumang tao ay hindi nais na umalis mula roon, iniisip na siya ay napunta sa Langit.

Pagkatapos ng lahat, ito ay nag-aambag sa isang mas malaki o mas maliit na lawak. At ako, sa tulong ng Diyos, ay susubukan na gawin ang lahat sa aking kapangyarihan at lampas sa aking kontrol upang matutong kumanta at kumanta ng audio - ang mga pagsasanay na may mga boses ay maaaring malaya, nang walang takot na bigla itong mawala sa isang lugar.

Ang pag-awit sa simbahan ay ang parehong sining tulad ng anumang iba pang direksyon ng boses o pagtugtog ng isa sa mga instrumentong pangmusika. Upang makabisado ito, una sa lahat, kailangan mong magkaroon ng pagdinig, at pangalawa, kailangan mong magkaroon ng talento o edukasyon sa musika, at mas mabuti ang pareho.

Ang pagtuturo ng pag-awit sa simbahan ay imposible nang hindi nalalaman ang alpabeto ng musika, gayundin nang hindi pinag-aaralan ang mga masalimuot na pagsamba.

Ang pag-awit sa simbahan ay hindi lamang ang pagganap ng mga panalangin na mayroon man o walang musika.

Ang konseptong ito ay nangangahulugan ng isang buong hanay ng kaalaman na dapat makuha ng bawat miyembro ng koro sa proseso ng pagkatuto upang makaawit nang makabuluhan, senswal at may kakayahan.

Ang pag-aaral na gumanap sa templo ay hindi lamang mga tala, isang programa at isang pamamaraan.

Ito rin ang kaalaman sa mga intricacies ng patuloy na mga serbisyo sa simbahan, ang pag-aaral ng Old Slavonic na wika (nasa loob nito na karamihan sa mga teksto ay nakasulat), pamilyar sa mga panalangin.

Kadalasan, ang mga taong mayroon nang edukasyon sa musika o pinagkalooban ng walang kapantay na talento mula sa Diyos ay nahuhulog sa hanay ng mga simbahan, at sila ay binibigyan ng mga vocal bilang isang bagay.

Sa ganitong mga kaso, ang pag-aaral na magbasa ng musika ay hindi magiging isang balakid sa daan - pagkatapos ng lahat, kung ang isang bagay ay ibinigay, pagkatapos ay ang teorya ay ilalapat sa kanyang sarili.

Kamakailan lamang, ang isyu ng espirituwalidad para sa mga taong Ruso ay naging mas may kaugnayan, kaya maraming gustong punan ang mga paaralang pang-Linggo. Agad naming iginuhit ang iyong pansin sa katotohanan na ang mga naturang institusyon ay may iba't ibang panimulang kinakailangan para sa mga aplikante.

May mga tanggap sa lahat, ang mahalaga lang ay may pandinig at sense of rhythm. Nag-aalok sila ng maikling kurso sa solfeggio at praktikal na pagtugtog ng isang instrumento (kadalasan ang piano). Ang iba ay hindi kumukuha ng mga taong walang edukasyong pangmusika (hindi bababa sa naaangkop na paaralan ay dapat makumpleto).

Pagpili ng lugar para mag-aral

Alamin natin kung anong mga kurso sa pag-awit ng simbahan ang kasalukuyang umiiral sa Moscow, at sa kung anong mga kondisyon ang tinatanggap nila ang mga bagong kalahok sa kanilang mga hanay.

• Krutitsy Compound, Church of the Resurrection of the Word. Ang pangangalap ng mga taong may edad 18 hanggang 50 taon. Ang mga mag-aaral ay nahahati sa mga grupo: ang mga may edukasyon sa musika at ang mga wala. Ang una ay sinanay sa loob ng isang taon, kung saan pag-aaralan ang istruktura ng liturhiya at ang buong gabing pagbabantay.
  Para sa mga nagsisimula, ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy ay itinuro. Tanggapin ang mga tao pagkatapos makinig, na nagaganap tuwing Linggo. Kapag nakumpleto, isang sertipiko ay inisyu.
• Church of the Three Hierarchs sa Kulishki, Regency Courses. Para sa mga nagnanais na makapasok dito, tatlong kundisyon ang dapat matugunan: edukasyon sa musika, pagpapala ng kompesor at isang taon na pagsasanay sa pagsali sa koro.
• Paaralan ng Pag-awit ng Simbahan sa Orthodox Center na "Buhay-Pagbibigay-Buhay". Ang organisasyon ay itinatag noong 2004 at nakatuon sa pagtuturo sa mga nasa hustong gulang sa lahat ng antas ng kasanayan. Maaari mong makuha ang mga kinakailangang kasanayan dito nang libre, at sa pagtatapos ng kurso ay ibibigay ang isang sertipiko.

Tandaan! Ang kakaiba ng pag-awit sa simbahan ay maaari itong maging parehong polyphonic (polyphonic) at monophonic (unison). Ang unang pagpipilian ay may kinalaman sa Russian Orthodox Church.
Ang lahat ng mga serbisyo sa ating kultura ay gaganapin laban sa backdrop ng isang koro na kumakanta ng tatlo o apat na bahagi nang sabay-sabay.

Sa Kanlurang sangay ng Ortodoksong Kristiyanismo, iyon ay, sa mga simbahang Byzantine at Griyego, ang magkasabay na pag-awit ay mas karaniwan. Ang mga kurso ng pagganap sa paraan ng Byzantine, iyon ay, nang sabay-sabay, ay maaaring kunin sa School of Byzantine chanting. Matatagpuan sa gusali ng publishing council ng Russian Orthodox Church sa ika-4 na palapag.

Ang edukasyon dito ay tumatagal mula isa hanggang tatlong taon, depende sa panimulang paghahanda ng aplikante. Nag-aalok ito ng libreng edukasyon sa pag-awit sa simbahan, pati na rin ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy at ang istilo ng simbahang Greek.

Dapat pansinin na ang prinsipyo ng pag-awit ayon sa pattern ng Byzantine ay sa panimula ay naiiba sa Russian. Ang pagkakaiba ay namamalagi hindi lamang sa pagkakaisa at kakulangan ng polyphony, kundi pati na rin sa mga lyrics mismo, pati na rin sa musika. Sa Moscow, ito lamang ang lugar kung saan itinuturo ang mga pangalan sa ganitong paraan ng pag-awit sa simbahan.

Maikling tungkol sa programa ng pagsasanay

Mahirap matutong kumanta ng mga panalangin nang mag-isa, lalo na kung walang kinakailangang pagsasanay sa musika. Ang mga nagtapos sa isang paaralan ng musika, siyempre, ay mas madali - ang natitira lamang ay upang sanayin ang kanilang boses, "papahina" ito para sa pag-awit para sa mga Banal na serbisyo at matutunan ang wika kung saan gaganapin ang repertoire.

Ang programa, ayon sa kung saan ang isang maikling pagsasanay sa pag-awit sa kliros at sa koro ay dapat maganap:

Para sa mga nagsisimula, ang pinakasimpleng mga teksto ng mga panalangin ay inaalok, na binubuo ng ilang mga parirala na paulit-ulit sa iba't ibang mga motibo sa musika.

Ang batayan ng pagtuturo ng sining na ito ay ang tinatawag na paaralan ng pag-awit sa simbahan na tinatawag na osmosis. Sa ilalim ng linya ay ang walong mga mode ay tumunog nang sabay-sabay sa panalangin, na ang bawat isa ay may sariling bahagi. Ang pangkalahatang tunog ay lumalabas na espesyal at nauugnay sa mga tao na eksklusibong may teolohikong motibo.

Upang ganap na makabisado ang osmosis, kinakailangan:

• Tamang tukuyin ang iyong timbre at taas ng boses. Karamihan sa mga tao ay may pangalawang soprano (medium timbre), ang altos ay mas katangian ng mga lalaki, ang mga bihirang babae ay kumakanta sa taas ng unang soprano.
• Sa mga unang yugto, pakinggan ang mga "pinuno" ng koro ng simbahan.
• Subukang panatilihin ang iyong bahagi sa panahon ng pagganap ng mga gawa, at hindi "langoy" sa pagitan ng mga boses.
• Palaging i-highlight ang iyong bahagi sa kabuuang marka at alamin ito nang malinaw.

Kawili-wiling malaman! Sa maraming mga paaralan ng musika para sa mga bata na dumalo hindi lamang sa mga indibidwal na aralin sa instrumento, kundi pati na rin sa isang choir club, mayroong isang programa para sa pag-aaral ng mga himno ng simbahan. Ang mga gawang ito ang pinakamahusay na ehersisyo para sa boses.

Ang mga pinaka mahuhusay na mag-aaral ng mga paaralan sa pag-awit ng simbahan ay maaaring sanayin na kumanta sa kliros. Ang Kliros ay isang burol sa alinmang templo na may salamin na istraktura - ito ay matatagpuan sa kanan at kaliwa ng altar. Sa kanang bahagi ng kliros mayroong mga propesyonal na choristers, at sa kaliwa - mga amateurs.

Upang makapagtanghal sa mga serbisyo, dapat mong regular na sanayin at magagawang hindi lamang panatilihin ang iyong bahagi sa koro, ngunit gayundin upang maisagawa ito nang may pakiramdam, kalidad at pagpapahayag.

Kapaki-pakinabang na video

Summing up

Ang Sunday School ay maaaring maging iyong unang hakbang sa agham ng pag-awit sa simbahan. Dito maaari kang makakuha ng napakahalagang kaalaman sa larangan ng espiritwalidad, pati na rin matuto ng maraming tungkol sa musika at mga bahagi nito.

Ang ganitong mga institusyon ay tumutulong upang matutunan ang pinakabanal na wika - Old Slavonic, pati na rin ang "iunat" ang iyong boses sa paraan ng pag-uunat ng iyong mga kalamnan sa gym. Mayroong maraming mga paaralan ng pag-awit sa simbahan, kapwa sa Moscow at sa iba pang mga lungsod ng Russia. Piliin ang gusto mo at pumunta doon para sa mga bagong karanasan.