Ang Acmeism ay isang patula na uso na nagsimulang magkaroon ng hugis noong 1910. Ang mga tagapagtatag ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky, sinamahan din sila ni O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup at ilang iba pang mga makata na nagpahayag ng pangangailangan para sa isang bahagyang pagtanggi sa ilang mga utos ng "tradisyonal" simbolismo. Ang mga mistikong hangarin para sa "hindi nalalaman" ay pinuna: "Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi sa maiisip na pagkakatulad nito sa mystical na pag-ibig o anumang bagay" (S. Gorodetsky). Ang pagtanggap sa lahat ng mga pangunahing probisyon ng simbolismo, na itinuturing na isang "karapat-dapat na ama", hiniling nila ang reporma nito sa isang lugar lamang; tutol sila sa katotohanang itinuro ng mga Simbolista ang "kanilang mga pangunahing pwersa sa kaharian ng hindi kilalang" ["kapatiran sa mistisismo, pagkatapos ay sa theosophy, pagkatapos ay sa okulto" (Gumilyov)], sa kaharian ng hindi alam. Sa pagtutol sa mga elementong ito ng simbolismo, itinuro ng mga acmeist na ang hindi nalalaman, sa mismong kahulugan ng salita, ay hindi malalaman. Kaya naman ang pagnanais ng mga acmeist na palayain ang panitikan mula sa mga di-kaunawaan na nilinang ng mga simbolista, at ibalik ang kalinawan at accessibility nito. "Ang pangunahing papel ng panitikan," sabi ni Gumilyov, "ay seryosong pinagbantaan ng Symbolist mystics, dahil ginawa nila itong mga pormula para sa kanilang sariling mahiwagang pakikipagtagpo sa hindi alam."

Ang Acmeism ay mas magkakaiba kaysa sa simbolismo. Ngunit kung ang mga Symbolists ay umasa sa mga tradisyon ng romantikong tula, ang mga Acmeist ay umasa sa mga tradisyon ng French classicism noong ika-18 siglo. Ang layunin ng bagong kalakaran ay tanggapin ang totoong mundo, nakikita, nakikita, naririnig. Ngunit, ang pagtanggi sa sinadyang simbolista na kalabuan at kawalan ng pagkakakilanlan ng taludtod, na binalot ang totoong mundo ng isang malabo na tabing ng mga mistikal na alegorya, hindi itinanggi ng mga acmeist ang pagkakaroon ng kaibahan ng espiritu, o ang hindi nalalaman, ngunit tumanggi na isulat ang tungkol sa lahat ng ito. , kung isasaalang-alang ito na "hindi malinis". Kasabay nito, posible pa rin para sa artista na lapitan ang hangganan ng "hindi alam" na ito, lalo na kung saan ang pag-uusap ay tungkol sa psyche, misteryo ng damdamin at pagkalito ng espiritu.

Ang isa sa mga pangunahing probisyon ng acmeism ay ang thesis ng "walang kondisyon" na pagtanggap sa mundo. Ngunit ang mga mithiin ng mga acmeist ay bumangga sa mga panlipunang kontradiksyon ng realidad ng Russia, kung saan hinahangad nilang makatakas, sinusubukang umatras sa mga problema sa aesthetic, kung saan sinaway sila ni Blok, na sinasabi na ang mga acmeist "ay walang at hindi nais na magkaroon ng isang anino ng isang ideya tungkol sa tula ng Russia at ang buhay ng mundo sa pangkalahatan."

Ipinahayag ng Acmeism ang "magandang kalinawan" (M.A. Kuzmin), o clarism (mula sa Latin na clarus - malinaw) bilang gawain ng panitikan. Tinawag ng mga Acmeist ang kanilang kasalukuyang Adamismo, na nag-uugnay sa ideya ng isang malinaw at direktang pananaw sa mundo sa biblikal na Adan. Sinubukan ng mga Acmeist nang buong lakas na ibalik ang panitikan, sa mga bagay, sa tao, sa kalikasan. "Bilang mga Adamista, kami ay medyo mga hayop sa kagubatan," deklara ni Gumilev, "at sa anumang kaso hindi namin ibibigay ang kung ano ang hayop sa amin bilang kapalit ng neurasthenia." Nagsimula silang lumaban, sa kanilang mga salita, "para sa mundong ito, tunog, makulay, pagkakaroon ng mga hugis, timbang at oras, para sa ating planetang lupa." Ang Acmeism ay nangaral ng isang "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direktang magpapangalan ng mga bagay. Sa paghahambing sa simbolismo at mga kaugnay na uso - surrealismo at futurism - maaaring makilala ng isa, una sa lahat, ang mga tampok tulad ng materyalidad at ito-kamunduhan ng itinatanghal na mundo, kung saan "ang bawat itinatanghal na bagay ay katumbas ng sarili nito." Ang mga Acmeist sa simula pa lang ay nagpahayag ng kanilang pag-ibig sa objectivity. Hinimok ni Gumilyov na huwag maghanap ng "mga hindi matatag na salita", ngunit para sa mga salitang "na may mas matatag na nilalaman". Tinukoy ng materyalidad ang pamamayani ng mga pangngalan sa tula at ang hindi gaanong kahalagahan ng pandiwa, na ganap na wala sa maraming mga gawa, lalo na sa Anna Akhmatova.

Kung ang mga Symbolists ay puspos ng kanilang mga tula ng isang matinding simula ng musika, kung gayon ang mga Acmeist ay hindi nakilala ang gayong walang katapusang intrinsic na halaga ng taludtod at pandiwang melody at maingat na inaalagaan ang lohikal na kalinawan at kalinawan ng taludtod.

Katangian din ang paghina ng himig ng taludtod at ang pagkahilig sa pagliko ng isang simpleng kolokyal na wika.

Ang mga patula na pagsasalaysay ng mga acmeist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maikli, kalinawan ng liriko na balangkas, talas ng pagkumpleto.

Ang pagkamalikhain ng mga acmeist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga nakaraang panahon ng pampanitikan: "Pagnanasa para sa kultura ng mundo" - ito ay kung paano tinukoy ni O. E. Mandelstam ang acmeism. Ito ang mga motibo at mood ng "exotic novel" ni Gumilyov; mga larawan ng sinaunang pagsulat ng Ruso ni Dante at ang sikolohikal na nobela noong ika-19 na siglo. mula sa A. A. Akhmatova; sinaunang panahon sa Mandelstam.

Ang aestheticization ng "makalupang", ang pagpapaliit ng problema (bilang resulta ng pagwawalang-bahala sa mga tunay na hilig ng panahon, mga palatandaan at mga salungatan nito), ang aestheticization ng mga trifle ay hindi pinahintulutan ang tula ng acmeism na tumaas (bumaba) upang sumalamin katotohanan, pangunahin sa lipunan. Gayunpaman, at marahil dahil sa hindi pagkakapare-pareho at hindi pagkakapare-pareho ng programa, ang pangangailangan para sa pagiging totoo gayunpaman ay ipinahayag ang kanyang sarili, na paunang natukoy ang mga karagdagang landas ng pinakamakapangyarihang mga master ng pangkat na ito, iyon ay, Gumilyov, Akhmatova at Mandelstam. Ang kanilang panloob na pagiging totoo ay naramdaman ng mga kontemporaryo, na sa parehong oras ay naunawaan ang pagtitiyak ng kanilang masining na pamamaraan. Sinusubukang maghanap ng termino na pumapalit sa ganap na salitang "realismo" at angkop para sa paglalarawan ng acmeism, V.M. Sumulat si Zhirmunsky sa artikulong "Overcoming Symbolism":

"Na may kaunting pag-iingat, maaari nating sabihin ang ideya ng "Hyperboreans" bilang neorealism, pag-unawa sa pamamagitan ng artistikong realismo sa tumpak, bahagyang baluktot ng subjective na espirituwal at aesthetic na karanasan, ang paglipat ng hiwalay at natatanging mga impresyon ng pangunahing panlabas na buhay, pati na rin ang ang buhay ng kaluluwa, pinaghihinalaang mula sa labas, pinakahiwalay at natatanging panig; kasama ang caveat, siyempre, na para sa mga batang makata ay hindi na kailangang magsikap para sa naturalistikong pagiging simple ng prosa speech, na tila hindi maiiwasan sa mga dating realista, na mula sa panahon ng simbolismo ay minana nila ang isang saloobin sa wika bilang isang akda. ng sining.

Sa katunayan, ang pagiging totoo ng mga acmeist ay minarkahan ng mga halatang tampok ng pagiging bago - pangunahin, siyempre, na may kaugnayan sa simbolismo.

Mayroong maraming mga pagkakaiba sa pagitan ng mga Acmeist, na ipinahayag halos mula pa sa simula ng paglitaw ng pangkat na ito. Iilan sa kanila ang sumunod sa mga ipinahayag na manifesto - halos lahat ng mga ito ay parehong mas malawak at mas mataas kaysa sa ipinahayag at ipinahayag na mga programa. Ang bawat tao'y nagpunta sa kanilang sariling mga paraan, at mahirap isipin ang higit na magkakaibang mga artista kaysa, halimbawa, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, na ang mga malikhaing tadhana ay nabuo sa isang panloob na polemiko na may acmeism.

Tungkol sa patula na daloy:

Ang Acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, kapanahunan, rurok, tip) ay isa sa mga modernistang kilusan sa tula ng Russia noong 1910s, na nabuo bilang isang reaksyon sa sukdulan ng simbolismo.

Pagtagumpayan ang predilection ng mga symbolists para sa "super-real", polysemy at pagkalikido ng mga imahe, kumplikadong metapora, acmeists strove para sa sensual plastic-materyal na kalinawan ng imahe at katumpakan, ang paghabol ng patula salita. Ang kanilang "makalupang" tula ay madaling kapitan ng intimacy, aestheticism at poeticization ng damdamin ng primitive na tao. Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding apoliticality, kumpletong pagwawalang-bahala sa mga paksang problema sa ating panahon.

Ang mga Acmeist, na pumalit sa Symbolists, ay walang detalyadong pilosopiko at aesthetic na programa. Ngunit kung sa tula ng simbolismo ang nagpapasiya na salik ay ang transience, ang panandalian ng pagiging, isang tiyak na misteryo na natatakpan ng halo ng mistisismo, kung gayon ang isang makatotohanang pananaw sa mga bagay ay inilagay bilang pundasyon sa tula ng acmeism. Ang malabo na kabagabagan at kalabuan ng mga simbolo ay napalitan ng mga tumpak na larawang pandiwang. Ang salita, ayon sa mga acmeist, ay dapat na nakuha ang orihinal na kahulugan nito.

Ang pinakamataas na punto sa hierarchy ng mga halaga para sa kanila ay kultura, na kapareho ng unibersal na memorya ng tao. Samakatuwid, ang mga acmeist ay madalas na bumaling sa mga mythological plot at imahe. Kung ang mga Symbolists sa kanilang trabaho ay nakatuon sa musika, kung gayon ang mga Acmeist - sa spatial arts: arkitektura, iskultura, pagpipinta. Ang pagkahumaling sa tatlong-dimensional na mundo ay ipinahayag sa pagnanasa ng mga acmeist para sa kawalang-kinikilingan: isang makulay, kung minsan ay kakaibang detalye ay maaaring gamitin para sa isang puro larawang layunin. Iyon ay, ang "pagtagumpayan" ng simbolismo ay naganap hindi sa saklaw ng mga pangkalahatang ideya, ngunit sa larangan ng istilo ng patula. Sa ganitong diwa, ang acmeism ay kasing-konsepto ng simbolismo, at sa bagay na ito ay walang alinlangan ang mga ito ay magkakasunod.

Ang isang natatanging katangian ng acmeist circle ng mga makata ay ang kanilang "organizational cohesion". Sa esensya, ang mga acmeist ay hindi isang organisadong kilusan na may isang karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan. Ang mga Simbolista ay walang ganoong uri: Ang mga pagtatangka ni Bryusov na muling pagsamahin ang kanyang mga kapatid ay walang kabuluhan. Ang parehong ay naobserbahan sa mga futurists - sa kabila ng kasaganaan ng mga kolektibong manifesto na kanilang inilabas. Ang mga Acmeist, o - gaya ng tawag sa kanila - "Hyperboreans" (pagkatapos ng pangalan ng nakalimbag na mouthpiece ng acmeism, ang magazine at publishing house na "Hyperborey"), ay agad na kumilos bilang isang grupo. Ibinigay nila sa kanilang unyon ang makabuluhang pangalan ng "Workshop of Poets". At ang simula ng isang bagong kalakaran (na sa kalaunan ay naging halos isang "obligadong kondisyon" para sa paglitaw ng mga bagong pangkat ng patula sa Russia) ay inilatag ng isang iskandalo.

Noong taglagas ng 1911, sa poetic salon ng Vyacheslav Ivanov, ang sikat na "Tower", kung saan nagtipon ang poetic society at binasa at tinalakay ang tula, isang "revolt" ang sumiklab. Maraming mga mahuhusay na batang makata ang lumaban sa susunod na pagpupulong ng "Academy of Verse", na nagalit sa mapanlinlang na pagpuna sa mga "master" ng Simbolismo. Inilarawan ni Nadezhda Mandelstam ang pangyayaring ito tulad ng sumusunod: "Ang Alibughang Anak ni Gumilyov ay binasa sa Academy of Verse, kung saan naghari si Vyacheslav Ivanov, na napapalibutan ng mga magalang na estudyante. Isinailalim niya ang Alibughang Anak sa isang tunay na kabiguan. Ang pagtatanghal ay napaka-bastos at malupit na ang mga kaibigan ni Gumilyov ay umalis sa Academy at inayos ang Poets Workshop - sa pagsalungat dito.

At makalipas ang isang taon, sa taglagas ng 1912, ang anim na pangunahing miyembro ng "Tsekh" ay nagpasya hindi lamang pormal, kundi pati na rin sa ideolohikal na humiwalay sa mga Symbolists. Nag-organisa sila ng isang bagong komunidad, na tinatawag ang kanilang mga sarili na "Acmeists", iyon ay, ang tuktok. Kasabay nito, ang "Workshop of Poets" bilang isang istraktura ng organisasyon ay napanatili - ang mga acmeist ay nanatili dito sa mga karapatan ng isang panloob na asosasyong patula.

Ang mga pangunahing ideya ng acmeism ay nakabalangkas sa mga artikulo ng programa ni N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" at S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", na inilathala sa Apollo magazine (1913, No. 1), na inilathala sa ilalim ng pag-edit ni S. Makovsky. Ang una sa kanila ay nagsabi: "Ang simbolismo ay pinapalitan ng isang bagong direksyon, gaano man ito tawag, maging acmeism (mula sa salitang akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, isang panahon ng pamumulaklak) o adamism (isang matapang na matatag at malinaw na pananaw. sa buhay), sa anumang kaso, nangangailangan ng higit na balanse ng kapangyarihan at mas tumpak na kaalaman sa ugnayan sa pagitan ng paksa at bagay kaysa sa kaso sa simbolismo. Gayunpaman, upang ang kalakaran na ito ay maigiit ang sarili sa kabuuan nito at maging isang karapat-dapat na kahalili sa nauna, dapat nitong tanggapin ang pamana nito at sagutin ang lahat ng mga tanong na ibinibigay nito. Ang kaluwalhatian ng mga ninuno ay obligado, at ang simbolismo ay isang karapat-dapat na ama.

Naniniwala si S. Gorodetsky na "simbolismo... na napuno ang mundo ng 'mga sulat', ginawa itong isang multo, mahalaga lamang hangga't ito... nagniningning sa ibang mga mundo, at minamaliit ang mataas na intrinsic na halaga nito. Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi sa naiisip na pagkakatulad nito sa mystical na pag-ibig o anumang bagay.

Noong 1913, isinulat din ang artikulo ni Mandelstam na "Morning of Acmeism", na inilathala pagkalipas lamang ng anim na taon. Ang pagkaantala sa paglalathala ay hindi sinasadya: Ang mga pananaw ng acmeist ni Mandelstam ay malaki ang pagkakaiba sa mga deklarasyon nina Gumilyov at Gorodetsky at hindi nakarating sa mga pahina ng Apollo.

Gayunpaman, tulad ng sinabi ni T. Scriabina, "sa unang pagkakataon, ang ideya ng isang bagong direksyon ay ipinahayag sa mga pahina ng Apollo nang mas maaga: noong 1910, inilathala ni M. Kuzmin ang isang artikulo sa journal na "On Beautiful Clarity," na inaasahan ang paglitaw ng mga deklarasyon ng acmeism. Sa oras na isinulat ang artikulo, si Kuzmin ay isang may sapat na gulang na tao, mayroon siyang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga simbolistang peryodiko. Hindi sa daigdig at mahamog na mga paghahayag ng mga Symbolists, "hindi maintindihan at madilim sa sining" tinutulan ni Kuzmin ang "magandang kalinawan", "klarismo" (mula sa Greek clarus - kalinawan). Ang artista, ayon kay Kuzmin, ay dapat magdala ng kalinawan sa mundo, hindi malabo, ngunit linawin ang kahulugan ng mga bagay, maghanap ng pagkakaisa sa mga nakapaligid sa kanya. Ang pilosopikal at relihiyosong mga paghahanap ng mga Symbolists ay hindi nabighani kay Kuzmin: ang trabaho ng artist ay tumuon sa aesthetic na bahagi ng pagkamalikhain, artistikong kasanayan. Ang "madilim sa huling lalim ng simbolo" ay nagbibigay-daan sa malinaw na mga istruktura at paghanga sa "magandang maliliit na bagay." Ang mga ideya ni Kuzmin ay hindi maaaring makatulong ngunit maimpluwensyahan ang mga acmeist: "magandang kalinawan" ay naging hinihiling ng karamihan ng mga kalahok sa "Workshop of Poets".

Ang isa pang "harbinger" ng acmeism ay maaaring ituring na John. Si Annensky, na, pormal na isang simbolista, ay talagang nagbigay pugay sa kanya sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Nang maglaon, kumuha si Annensky ng ibang landas: ang mga ideya ng huling simbolismo ay halos walang epekto sa kanyang tula. Sa kabilang banda, ang pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga tula ay tinanggap ng mga acmeist.

Tatlong taon pagkatapos ng paglalathala ng artikulo ni Kuzmin sa Apollo, lumitaw ang mga manifesto ng Gumilyov at Gorodetsky - mula sa sandaling iyon ay kaugalian na bilangin ang pagkakaroon ng acmeism bilang isang kilusang pampanitikan na nabuo.

Ang Acmeism ay may anim sa mga pinaka-aktibong kalahok sa kasalukuyang: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Inangkin ni G. Ivanov ang papel ng "ikapitong acmeist", ngunit ang puntong ito ng pananaw ay ipinoprotesta ni A. Akhmatova, na nagpahayag na "mayroong anim na acmeist, at hindi kailanman nagkaroon ng ikapito." Si O. Mandelstam ay nakikiisa sa kanya, na, gayunpaman, ay isinasaalang-alang na ang anim ay labis: "Mayroong anim na Acmeist lamang, at kabilang sa kanila ay mayroong isang dagdag ..." Ipinaliwanag ni Mandelstam na si Gorodetsky ay "naakit" ni Gumilyov, hindi nangangahas na kalabanin ang mga makapangyarihang simbolista noon na "dilaw ang bibig". "Si Gorodetsky ay [sa panahong iyon] isang sikat na makata...". Sa iba't ibang panahon, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov at iba pa. paaralan ng pag-master ng mga kasanayan sa patula, propesyonal na asosasyon.

Ang Acmeism bilang isang usong pampanitikan ay pinag-isa ang mga pambihirang matalinong makata - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, na ang mga malikhaing indibidwal ay nabuo sa kapaligiran ng "Poets' Workshop". Ang kasaysayan ng acmeism ay maaaring tingnan bilang isang uri ng diyalogo sa pagitan ng tatlong kilalang kinatawan nito. Kasabay nito, ang Adamism ng Gorodetsky, Zenkevich at Narbut, na bumubuo sa naturalistic na pakpak ng kasalukuyang, ay naiiba nang malaki sa "dalisay" na akmeismo ng mga nabanggit na makata. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga Adamista at ng triad ng Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam ay paulit-ulit na nabanggit sa pagpuna.

Bilang usong pampanitikan, hindi nagtagal ang acmeism - mga dalawang taon. Noong Pebrero 1914, nahati ito. Ang "shop of poets" ay sarado. Nagawa ng mga Acmeist na mag-publish ng sampung isyu ng kanilang journal na "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), pati na rin ang ilang mga almanac.

"Naglalaho ang simbolismo" - Hindi nagkamali si Gumilyov dito, ngunit nabigo siyang bumuo ng isang kasalukuyang kasing lakas ng simbolismo ng Russia. Nabigo ang Acmeism na makakuha ng isang foothold sa papel ng nangungunang patula trend. Ang dahilan para sa mabilis na pagkalipol nito ay tinatawag, bukod sa iba pang mga bagay, "ang ideolohikal na hindi kaangkupan ng direksyon sa mga kondisyon ng isang lubhang nagbagong katotohanan." Nabanggit ni V. Bryusov na "ang mga acmeist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang agwat sa pagitan ng kasanayan at teorya", at "ang kanilang pagsasanay ay puro simbolista." Dito niya nakita ang krisis ng acmeism. Gayunpaman, ang mga pahayag ni Bryusov tungkol sa acmeism ay palaging malupit; sa una ay ipinahayag niya na "... ang acmeism ay isang imbensyon, isang kapritso, isang kapital na uso" at inilarawan: "... malamang, sa isang taon o dalawa ay wala nang acmeism na natitira. Mawawala ang mismong pangalan niya,” at noong 1922, sa isa sa kanyang mga artikulo, karaniwang itinatanggi niya sa kanya ang karapatang tawaging isang direksyon, isang paaralan, sa paniniwalang walang seryoso at orihinal sa acmeism at na ito ay “sa labas ng mainstream. ng panitikan.”

Gayunpaman, ang mga pagtatangka na ipagpatuloy ang mga aktibidad ng asosasyon ay kasunod na ginawa nang higit sa isang beses. Ang pangalawang "Workshop ng mga makata, na itinatag noong tag-araw ng 1916, ay pinamumunuan ni G. Ivanov kasama si G. Adamovich. Pero hindi rin siya nagtagal. Noong 1920, lumitaw ang pangatlong "Workshop of Poets", na siyang huling pagtatangka ni Gumilyov na mapangalagaan ng organisasyon ang linya ng acmeist. Sa ilalim ng kanyang pakpak, nagkaisa ang mga makata na itinuturing ang kanilang sarili bilang mga miyembro ng paaralan ng acmeism: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner at iba pa. Ang ikatlong "Workshop of Poets" ay umiral sa Petrograd nang mga tatlong taon (kaayon ng studio na "Sounding Shell") - hanggang sa trahedya na pagkamatay ni N. Gumilyov.

Ang mga malikhaing kapalaran ng mga makata, isang paraan o iba pang konektado sa acmeism, ay nabuo sa iba't ibang paraan: N. Klyuev kasunod na idineklara ang kanyang hindi pakikilahok sa mga aktibidad ng komunidad; G. Ivanov at G. Adamovich ay nagpatuloy at nakabuo ng maraming mga prinsipyo ng acmeism sa pagkatapon; Ang Acmeism ay walang anumang kapansin-pansing impluwensya kay V. Khlebnikov. Noong panahon ng Sobyet, ang patula na paraan ng mga acmeist (pangunahin si N. Gumilyov) ay ginaya ni N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Sa paghahambing sa iba pang mga patula na uso ng Russian Silver Age, ang acmeism sa maraming paraan ay nakikita bilang isang marginal phenomenon. Wala itong mga analogue sa iba pang mga panitikan sa Europa (na hindi masasabi, halimbawa, tungkol sa simbolismo at futurism); ang mas nakakagulat ay ang mga salita ni Blok, ang pampanitikan na kalaban ni Gumilyov, na nagpahayag na ang acmeism ay isang "imported na dayuhang bagay" lamang. Pagkatapos ng lahat, ito ay acmeism na naging lubhang mabunga para sa panitikang Ruso. Nagawa nina Akhmatova at Mandelstam na iwanan ang "mga salitang walang hanggan." Lumilitaw si Gumilyov sa kanyang mga tula bilang isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng malupit na panahon ng mga rebolusyon at digmaang pandaigdig. At ngayon, halos isang siglo mamaya, ang interes sa acmeism ay nakaligtas pangunahin dahil ang gawain ng mga natitirang makata na ito, na may malaking epekto sa kapalaran ng tula ng Russia noong ika-20 siglo, ay nauugnay dito.

Mga pangunahing prinsipyo ng acmeism:

Ang pagpapalaya ng tula mula sa simbolista ay umaapela sa ideyal, ang pagbabalik ng kalinawan dito;

Pagtanggi sa mystical nebula, pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto, sonority, makulay;

Ang pagnanais na bigyan ang salita ng isang tiyak, tiyak na kahulugan;

Objectivity at kalinawan ng mga imahe, talas ng mga detalye;

Apela sa isang tao, sa "pagkatotoo" ng kanyang mga damdamin;

Poetization ng mundo ng primordial na mga damdamin, ang primitive biological natural na prinsipyo;

Isang panawagan sa mga nakaraang panahon ng panitikan, ang pinakamalawak na aesthetic na asosasyon, "nangungulila sa kultura ng mundo".

Ang Acmeism ay isang kalakaran na nagmula sa tula ng Russia noong 1910 bilang alternatibo sa simbolismo sa panahon ng krisis nito. Ito ay isang panahon kung saan "malinaw na napagtanto ng mga makatang kabataan na hindi lamang mapanganib, ngunit walang kabuluhan din na ipagpatuloy ang pagsasayaw sa kanyang simbolikong lubid sa kailaliman ng sansinukob, dahil ang mga manonood, na pagod sa mga araw at karton na mga bituin ay natigil. sa itim na calico ng simbolikong kalangitan, nagsimulang humikab at tumakbo palayo. Ang magazine na "Vesy", sa paligid kung saan ang pinaka makabuluhang mga kinatawan ng trend na ito ay naka-grupo, ay tumigil na umiral. Ang magasing Apollo, na lumitaw sa kasalukuyang panahon, ay nagkanlong sa mga dating taong Vekhi, bagaman hindi ito naging tahanan ng kanilang mga magulang. Walang pagkakaisa at kasunduan sa mga kinatawan ng kalakaran na ito at sa kanilang mga pananaw sa hinaharap na kapalaran ng simbolismo, sa pagkamalikhain ng patula. Kaya, itinuturing ni V. Bryusov ang tula na isang sining lamang, at nakita rin ni V. Ivanov ang mga relihiyoso at mystical na pag-andar dito.

Ang paglitaw ng acmeism ay isa ring kagyat na pangangailangan ng panahon. "Ang simbolismo ay isinilang sa isang sandali ng makasaysayang paghina at espirituwal na disyerto. Ang kanyang misyon ay upang ibalik ang mga karapatan ng espiritu, upang huminga ng tula pabalik sa isang mundo na nakalimutan ang tungkol dito. Ang Acmeism ... ay lumitaw sa Russia upang matugunan ang mahusay na pagsubok ng ika-20 siglo: 1914, 1917, at para sa ilan noong 1937, "sabi ni Nikita Struve.

Noong Oktubre 20, 1911, nilikha ang "Echo of Poets" (hindi isang aksidenteng pangalan, na nagpahayag ng saloobin sa tula bilang isang craft), na naging tagapagpauna ng acmeism. Ang pangunahing core ng Workshop ay M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Noong Oktubre, ang unang isyu ng journal na "Hyperborea" ("Wind of Wanderings") ay nai-publish.

Ang mga unang talakayan na may kaugnayan sa paglitaw ng isang bagong uso sa panitikan ay nagsimula sa lalong madaling panahon pagkatapos ng paglikha ng Workshop. Noong Pebrero 18, 1912, nagsagawa ng mga presentasyon sina V. Ivanov at A. Bely sa simbolismo sa tanggapan ng editoryal ng magasing Apollo sa isang regular na pagpupulong ng Academy. Sa mga pagtutol kung saan ang paghihiwalay mula sa simbolismo ay ipinahayag, ang kanilang mga kalaban - M. Gumilyov at S. Gorodetsky, na nagpahayag ng paglikha ng isang pampanitikan na paaralan - acmeism, ay gumawa ng kanilang mga pagtutol.

Akme - mula sa Griyego, na nangangahulugang pinakamataas na antas ng isang bagay, kulay, oras ng pamumulaklak. Kaya, ang ibig sabihin ng acmeism ay isang maunlad na buhay na puno ng lakas, apogee, mas mataas na pag-unlad, isang acmeist - isang tagalikha, isang pioneer na umaawit ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ... Sa kalasag ng mga acmeist ito ay nakasulat: kalinawan, pagiging simple, paninindigan ng realidad ng buhay.

Sa kaibahan sa S. Gorodetsky (tingnan ang kanyang ulat na "Symbolism and Acmeism", 1912), naniniwala si M. Gumilyov na ang acmeism ay nagmumula sa simbolismo at may mga punto ng pakikipag-ugnay dito. Sa kanyang artikulo, na inilathala sa unang pagkakataon sa Apollo magazine noong 1913, "The Heritage of Symbolism and Acmeism", inihayag ni M. Gumilyov ang mga karaniwang tampok at pagkakaiba sa pagitan ng acmeism at simbolismo. Naniniwala siya na ang acmeism ay dapat maging isang karapat-dapat na tagapagmana sa direksyon na nauna rito, tanggapin ang mga ari-arian nito at sagutin ang mga tanong na ibinibigay nito.

Ang pagtukoy sa tampok ng aesthetic na konsepto ng mga acmeist ay ang pagtutol sa "obligadong mistisismo" ng mga simbolista. "Natatakot ako sa lahat ng mistisismo," sabi ni Nikolai Stepanovich (Gumilyov), "Natatakot ako sa mga impulses sa ibang mga mundo, dahil ayaw kong mag-isyu ng mga bayarin sa mambabasa, kung saan hindi ako ang gagawa. magbayad, ngunit ilang hindi kilalang puwersa."

Ngunit sa kaibahan sa mga simbolista, iginiit ng mga acmeist ang mga mithiin ng kagandahan, na ipinanganak mula sa aestheticization ng kalikasan mismo. Ang pinakamataas na kagandahan ng mundo ay ipinahayag na "malayang kalikasan" at ang kasiyahan dito. Sa atheistic na manifesto ni S. Gorodetsky na "Some Trends in Modern Russian Poetry" ang "hindi malulutas na pagkakaisa ng lupa at tao" ay itinataguyod at isang pagtatangka ay ginawa upang magtanim ng isang bagong pananaw sa mundo sa sining - acmeism.

Tinatawag ng mga acmeist ang ideyal ng tao na "orihinal na Adan", na gusto nilang makitang masayahin, kusang-loob at matalino. Kaya't ang mga acmeist ay may lakas ng loob na tawaging pala ang isang pala, gayundin ang isang matapang, matino na pagtingin sa materyal, materyal na mundo.

Ang salita ay ipinahayag ang pinag-isang masining na halaga ng taludtod, at ang kahalagahan ng materyal na bahagi nito ay binigyang-diin. Ang pangunahing bagay sa salita ay ang "nakakamalay na nilalaman, Logos", na hindi isang mahalagang bahagi ng nilalaman ng salita, ngunit gumaganap bilang pormal na bahagi nito. Ang nilalaman ng salita ay ipinahayag sa pamamagitan ng anyo nito.

Nakita ni O. Mandelstam ang pangunahing tampok ng wikang Ruso sa katotohanan na ito ay isang "Impyerno" na wika. Ang wikang Ruso ay hindi rin nangangailangan ng simbolismo ng ibang tao, dahil ang wika mismo ay simboliko na sa kakanyahan nito at nagbibigay ng mga imahe ng makata.

Sa sinadyang simbolisasyon, nakita ng mga acmeist ang sanhi ng pagkamatay ng tunay na dinamikong kalikasan ng wika. Samakatuwid, sinikap nila ang mga semantika ng pagiging simple at kalinawan, ang "kadalisayan" ng materyal ng bokabularyo. Nang bawasan ng mga simbolista ang simbolo ng pangunahing masining na prinsipyo, ginamit ito ng mga acmeist bilang isa sa mga trope. "Hindi kami sumasang-ayon na isakripisyo ang iba pang mga paraan ng mala-tula na impluwensya sa kanya at hinahanap ang kanilang kumpletong pagkakaugnay." Nagsusumikap para sa pagiging simple at kalinawan, isang pakiramdam ng materyal na mundo, ang mga acmeist ay gumamit ng isang detalyadong sketch ng mga bagay at bagay, kaya ang prinsipyo ng pagdedetalye ay naging isang canonized artistic technique para sa kanila. Binuhay nila ang pagkakatugma ng arkitektura at pagkakumpleto ng komposisyon ng taludtod. "Ang diwa ng konstruksiyon, ang arkitektura ay ang pagkilala sa kaangkupan ng mga bagay, ang realidad na tulad nito (nang walang kaugnayan sa isa pang realidad), ito ay ang pagkilala sa tatlong-dimensional na dimensyon ng mundo hindi bilang isang bilangguan, hindi bilang isang pasanin, ngunit bilang Diyos ng isang ibinigay na palasyo.”

Ang salita, kulay, liwanag, kulay, espasyo, linya ay naging materyal para sa pagtatayo, ang mga pangunahing elemento ng komposisyon, na nag-ambag sa kaakit-akit, pandekorasyon na istilo (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticity, kilos. ay ginamit (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Samakatuwid, upang maghanap at makahanap ng kapayapaan sa sarili, upang mamuhay nang payapa sa sarili at sa mundo, upang magsulat ng lohikal, upang maunawaan sa pahayag, upang mahalin ang salita, upang maging isang dalubhasang arkitekto, upang pigilan ang kaguluhan nang may malinaw. form, isa pang prinsipyo ng acmeist poetics ang iniambag - ang prinsipyo ng claricism ( mahusay na kalinawan), na binuo ni G. Kuzmin.

Ang pangunahing literary genus ng mga acmeist ay pare-pareho ang lyrics. Ang mga liriko na miniature, mga sketch mula sa buhay, mga sketch ay nilikha. Ang isang pagtatangka ay ginawa upang buhayin ang mga klasikal na anyo ng sinaunang Griyegong tula. Ibinalik ni Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin sa kanilang trabaho ang mga bucolic genre ng idyll, pastoral, eclogue.

Ang tula sa acmeism ay minarkahan ng tumaas na hilig sa mga asosasyong pangkultura, pumasok ito sa isang roll call sa mga nakaraang panahon ng panitikan. "Nananabik para sa kultura ng mundo," tinukoy ni O. Mandelstam nang maglaon ang acmeism. "Ang bawat direksyon ay nararamdaman ng pag-ibig sa isa o ibang lumikha ng panahon. At hindi sinasadya na ang mga tagapagsalita ng mga ideya ng acmeism, ang "pundasyon" ng istraktura nito ay si Shakespeare, na nagpakita ng "panloob na mundo ng tao", si Rabelais, na kumanta ng "katawan at mga kagalakan nito, matalinong pisyolohiya", Villon. , na "nagsabi ... tungkol sa buhay", at Theophilus Gauthier, na natagpuan para sa buhay na ito "sa sining, karapat-dapat na mga damit ng hindi nagkakamali na mga anyo." Ang pagsamahin ang apat na sandali na ito sa sarili ay ang pangarap na nagbubuklod sa mga tao na matapang na tinawag ang kanilang sarili na mga acmeist.

Acmeism - Ang kilusang pampanitikan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. Pinalitan ng Acmeism ang simbolismo, ito ay batay sa kalinawan ng pag-iisip at katumpakan ng mga pagpapahayag.

Theorists at ang pinakamaliwanag na kinatawan ng direksyon: S. Gorodetsky, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Ang Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso ay nagbunga ng ilang malalaking kilusang patula, ang pinakamatanda sa mga ito simbolismo. Pagsapit ng 1910 hinog na ang krisis nito, ang tula ng simbolismo ay nawala ang kaugnayan nito, koneksyon sa realidad, naging akademiko.

Mga makata Sergei Gorodetsky at Nikolai Gumilyov, dating mga simbolista, noong 1911 nagkakaisa sa "Workshop ng mga makata" upang lumikha ng isang bagong paaralan ng taludtod at mangalap ng mga batang tagasunod sa paligid niya.

Ang terminong "acmeism" (namumulaklak, rurok), ayon sa isa sa mga bersyon, ay iminungkahi noong 1912 ni Vyacheslav Ivanov, sa kabila - imbento ni Nikolai Gumilyov. Ang kilusan ay may pangalawang pangalan - "adamismo", na hindi malawakang ginagamit.

Ang programa ng bagong direksyon sa versification ay inihayag sa artistikong cafe ng St. Petersburg "Stray Dog".

na noong Enero 1913 sa journal "Apollo" Na-publish ang Acmeist manifesto at nagdulot ng gulo ng mga kritisismo at mga tanong.

Kabilang sa mga pag-angkin sa mga artikulo ng programa ng mga founding father "Ang Legacy ng Simbolismo at Acmeism"(Gumilev) at "Ang ilang mga alon sa modernong tula ng Russia"(Gorodetsky): ang pagkakaiba sa pagitan ng teorya at kasanayan, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga malikhaing pamamaraan ng mga acmeist mismo.

Mga prinsipyo ng acmeism

• walang kompromiso na pananaw sa buhay, tao, nakikitang mundo
• katiyakan ng mga larawan, mga salita, paksa
• istraktura, organisasyon, kalinawan ng mga anyong patula
• pagtagumpayan ang simbolismo, abstraction, aesthetics, decadence
• lyrics ng pang-araw-araw na buhay, mga kalunos-lunos sa buhay

Ang mga tula ng mga acmeist ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maayos na komposisyon, ang katumpakan ng mga tula, lohikal, at naiintindihan kahit sa isang walang karanasan na mambabasa. Makatao ang kanilang mga tema, sa gitna nila ay nakatayo ang isang tao at ang kanyang malikhaing pagbabago sa mundo.

Alam nila kung paano magsulat tungkol sa mga ordinaryong bagay, simpleng kagalakan, kumanta tungkol sa kalusugan ng kaluluwa at katawan, kalikasan, magbigay ng inspirasyon sa paggawa at pagsasamantala, luwalhatiin ang nakaraan ng sangkatauhan. Acmeism pa gravitated patungo sa arkitektura, iskultura kaysa sa musika, sa balanse ng nalalaman at hindi nalalaman.

Kabilang sa mga pinakatanyag na libro ng mga tagasunod ng bagong kilusan ay ang mga koleksyon "Alien Sky" at "Quiver" Gumilov, "Willow" at "Blooming Staff" Gorodetsky, "Gabi" at "Rosaryo" Akhmatova, "Isang bato" Mandelstam (ang aklat ay nai-publish nang tatlong beses, na pupunan ng mga bagong tula), "Labing-apat na Tula" Mikhail Zenkevich.

Ang pagbagsak ng "Workshop ng mga makata"

Mula noong 1913 mga acmeist, na kasama rin nila Anna Akhmatova kasama si Osip Mandelstam, naglathala ng kanilang sariling taunang koleksyon ng panitikan "Hyperborea". pumayag na maging editor nito. makata na si Mikhail Lozinsky.

Ang pagsikat ng isang bagong paaralan naantala ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pumunta si Gumilov sa harap, kung saan siya nanatili hanggang Enero 1917. Nakipaglaban at Gorodetsky.

Ang buhay pampanitikan ay nagyelo, ang mismong "Workshop of Poets" ay tuluyang natunaw noong Disyembre 1914. Sa oras na iyon, umalis na si Mandelstam sa kanyang hanay pagkatapos ng isang salungatan kay Gorodetsky.

Gayunpaman, ang "Workshop of Poets" ay nabuhay muli noong 1916 sa pamamagitan ng pagsisikap ng George Ivanov, ngunit walang mga masters ng acmeism sa komposisyon nito, bagaman minsan ay binibisita ni Mandelstam ang kanyang mga pagpupulong.

Ang "Hyperborea" ay naging isang publishing house, ngunit tumagal lamang hanggang 1918. gayunpaman, noong 1921 may karapatan "Bagong Hyperborea" mga acmeist Nikolai Gumilyov, Irina Odoevtseva, Nikolai Otsup, V. Rozhdestvensky inilathala ang kanilang mga bagong tula.

Sa isang kahulugan, ang publikasyong ito ay matatawag na huling pagtatangka na buhayin ang "Mga Makata' Workshop" at mag-rally ng mga taong katulad ng pag-iisip sa paligid ng acmeism. Ang mga taong ito ang mag-publish ng posthumous collection ni Gumilyov.

Malapit nang mag-isa Binaril si Gumilov, ang ilan sa mga acmeist ay naging mga emigrante, nang maglaon Namatay si Mandelstam sa pagkatapon.

Ang Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan ay may maikling siglo, ang teoretikal na batayan nito ay walang oras upang makuha ang wastong pag-unlad, ang ilang mga mananaliksik sa pangkalahatan ay itinuturing itong isang kombensiyon, at ang mga makata na sumali sa kilusan ay masyadong naiiba at orihinal, sa labas ng balangkas ng anumang direksyon. ng modernong panitikan.

Gayunpaman, nagtagumpay ang acmeism isang kababalaghan ng kulturang Ruso sa simula ng ika-20 siglo, nauugnay sa mga pangalan ng pinakamahusay na makata Panahon ng Pilak, naging paaralan ng kahusayan para sa mga makata sa ibang bansa ( Georgy Ivanov, Georgy Adamovich), at ang panahon ng Sobyet ( Nikolai Tikhonov, Eduard Bagritsky, Mikhail Svetlov).

Ang Acmeism ay isang panandaliang kilusang pampanitikan sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis sa simbolismo, ang kawalan ng katiyakan ng anyo at nilalaman sa tula, bumalik sa mga talata ng kagalakan ng buhay, pagnanais na maging kasuwato ng kalikasan, sa mundo at sa iyong sarili.

Mga sikat na acmeist noon N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeism- isang literary modernist trend (mula sa Greek "akme" - isang punto, isang rurok, ang pinakamataas na antas ng isang bagay).

Mga tampok ng acmeism.

• Sensory perception ng realidad, ang imahe ng mundo sa lahat ng kagandahan, pagkakaiba-iba, sonority. " Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi sa naiisip na pagkakatulad nito sa mystical na pag-ibig o anumang bagay "(S. Gorodetsky).
• Ang gawain ng panitikan ay ipakita ang "magandang kalinawan" ng buhay, o paglilinaw(mula sa lat. clarus - malinaw).
• Bumalik sa imahe ng materyal na mundo - "kalikasan", pagtitiyak ng nilalaman, « ang intrinsic na halaga ng bawat phenomenon "; Naniniwala ang mga Acmeist na ang mundong ito ay hindi dapat iwanan, kinakailangan na maghanap ng ilang mga halaga dito at makuha ang mga ito sa kanilang mga gawa, at gawin ito sa tulong ng tumpak at mauunawaang mga larawan, hindi malabo na mga simbolo.
• Ang imahe ng isang tao, ang buong multifaceted na hanay ng kanyang mga damdamin at emosyon, ang poeticization ng natural na prinsipyo. Tinawag din ng mga Acmeist ang kanilang kurso adamismo, na nag-uugnay sa biblikal na si Adan ng ideya ng isang malinaw at direktang pananaw sa mundo.
• Layunin ng sining- Pagpaparangal ng kaluluwa ng tao.
• Ang tiyak na nilalaman ng salita, at hindi simboliko, ang kalinawan ng imahe, talas ng mga detalye. Hinimok ni Gumilov na huwag hanapin " hindi matatag na salita", at ang mga salita" na may mas napapanatiling nilalaman.
• Ang tula ay ang parehong gawaing maaaring ituro sa sinuman.
• Pagiging perpekto ng kasanayang patula.
• Paglalahat ng pinakamagandang karanasan ng mga makata ng mga nakaraang henerasyon.

Mula sa kasaysayan ng acmeism sa Russia.

• Ang agos ay nabuo bilang tugon sa sukdulan ng simbolismo (ang imahe ng perpektong bahagi ng mundo, mistisismo, atbp.)
• Mga kinatawan ng acmeism: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (ang may-akda ng termino), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich at ilang iba pa.
• Ang Acmeism ay nagsimulang tumayo bilang isang malayang kalakaran sa Russia noong 1910.
• Ang direksyon ay pinamumunuan nina Nikolay Gumilyov at Sergey Gorodetsky.
• Tinawag ang grupo "Workshop ng mga makata", nagmula noong 1911.
• Disyembre 9, 1912 - ang programa ng mga acmeist ay unang ipinahayag sa St. Petersburg, sa cabaret na "Stray Dog".
• Mga artikulo ng mga acmeist, na sumasalamin sa mga prinsipyo ng direksyon: N. Gumilyov "The legacy of symbolism and acmeism", 1913 .; S. Gorodetsky "Ang ilang mga alon sa modernong tula ng Russia", 1913; O. Mandelstam "Morning of Acmeism", na inilathala noong 1919)
• Literary body of acmeists - magazine "Apollo"(nagsimulang ilathala noong 1909).
• Koleksyon ng mga acmeist "Hyperborea", inilathala noong 1913-1919.
• Ang direksyon ay hindi nagtagal, na noong 1914 ang "Workshop of Poets" ay gumuho. Gayunpaman, ang mga tampok ng tula ng acmeism ay ipinakita sa mga tula ni A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak at iba pang mga makata.

Acmeism at Simbolismo.

Pangkalahatan:

• "uhaw sa kultura"
• pambansang tradisyon sa pagkamalikhain,
• Europeanismo.

Mga Pagkakaiba:

• iba't ibang PARAAN upang makamit ang mga layuning ito.

Ang materyal ay inihanda ni: Melnikova Vera Alexandrovna.

Ang pangalan ng literary modernist trend sa Russian poetry noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, akmeizim, ay nagmula sa salitang Griyego na "akme", na isinalin sa Russian na nangangahulugang ang heyday, peak o summit ng isang bagay (ayon sa iba pang mga bersyon, ang termino ay nagmula sa Mga ugat ng Griyego ng pseudonym ni Akhmatova na "akmatus").

Ang paaralang pampanitikan na ito ay nilikha bilang pagsalungat sa simbolismo, bilang tugon sa mga sukdulan at pagmamalabis nito. Iminungkahi ng mga Acmeist ang pagbabalik sa patula na salita ng kalinawan at materyalidad at para sa pagtanggi sa mahiwagang fog ng mistisismo kapag inilalarawan ang realidad (gaya ng nakaugalian sa simbolismo). Ang mga adherents ng acmeism ay nagtaguyod ng katumpakan ng salita, ang objectivity ng mga tema at mga imahe, ang pagtanggap ng nakapaligid na mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, makulay, sonority at nasasalat na konkreto.

Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay tulad ng mga makatang Ruso ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia bilang sina Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova at Sergei Gorodetsky, nang maglaon ay sinamahan sila ni O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

Noong 1912, itinatag nila ang kanilang sariling paaralan ng propesyonal na kasanayan, ang Workshop of Poets, noong 1913, ang mga artikulo ni Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" at S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry" ay lumabas sa Apollon magazine, sa na ang terminong "acmeism", ay naglalarawan sa mga pangunahing tampok nito. Sa mga artikulong ito, na isang uri ng programa para sa kilusang acmeist, ang pangunahing humanistic na plano nito ay ipinahayag - ang muling pagkabuhay ng isang bagong pagkauhaw sa buhay ng mga tao, ang pagbabalik ng pakiramdam ng pagiging makulay at ningning nito. Ang mga unang gawa ng mga acmeist na makata ay nai-publish sa ikatlong isyu ng Apollo magazine (1913) pagkatapos ng paglabas ng mga artikulo ng manifesto. Noong 1913-1919. Ang sariling magazine ng mga acmeist na "Hyperboreans" ay nai-publish (kaya't madalas din silang tinatawag na "Hyperboreans").

Hindi tulad ng simbolismo, na, ayon sa maraming mga mananaliksik sa panitikan, ay may hindi maikakaila na pagkakatulad sa sining ng musika (tulad ng musika, ito rin ay misteryoso, polysemantic, maaaring magkaroon ng isang malaking bilang ng mga interpretasyon), ang acmeism ay mas malapit sa mga three-dimensional na spatial trend. sa sining bilang arkitektura, eskultura o pagpipinta.

Ang mga tula-makata ng mga acmeist ay nakikilala hindi lamang sa kanilang kamangha-manghang kagandahan, kundi pati na rin sa kanilang katumpakan, pagkakapare-pareho, sobrang simpleng kahulugan, naiintindihan ng sinumang mambabasa. Ang mga salitang ginamit sa mga gawa ng mga acmeist ay idinisenyo upang maihatid nang eksakto ang kahulugan na orihinal na inilatag sa kanila, walang iba't ibang mga pagmamalabis o paghahambing, ang mga metapora at hyperbole ay halos hindi ginagamit. Ang mga makata ng Acmeist ay dayuhan sa pagiging agresibo, hindi sila interesado sa mga paksang pampulitika at panlipunan, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa pinakamataas na halaga ng tao, ang espirituwal na mundo ng tao ay nauuna. Ang kanilang mga tula ay napakadaling unawain, pakinggan at tandaan, dahil ang mga kumplikadong bagay sa kanilang mahuhusay na paglalarawan ay nagiging simple at naiintindihan ng bawat isa sa atin.

Ang mga kinatawan ng kilusang pampanitikan na ito ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng isang karaniwang pagnanasa para sa bagong paaralan ng tula, sa buhay sila rin ay mga kaibigan at katulad ng pag-iisip, ang kanilang organisasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaisa at pagkakaisa ng mga pananaw, bagaman sila ay kulang sa isang tiyak na pampanitikan. plataporma at mga pamantayang maaasahan nila sa pagsulat ng kanilang mga gawa. Ang mga taludtod ng bawat isa sa kanila, na naiiba sa istraktura, karakter, mood at iba pang mga malikhaing tampok, ay lubos na tiyak, naa-access sa pag-unawa ng mga mambabasa, tulad ng hinihiling ng paaralan ng acmeism, at hindi nagdulot ng karagdagang mga katanungan pagkatapos basahin ang mga ito.

Sa kabila ng pagkakaibigan at pagkakaisa sa pagitan ng mga acmeist na makata, ang limitadong saklaw ng kilusang pampanitikan na ito para sa mga makikinang na makata gaya ni Gumilyov, Akhmatova o Mandelstam ay naging mahigpit. Matapos ang pag-aaway ni Gumilyov kay Gorodetsky noong Pebrero 1914, ang Poets' Workshop, isang paaralan ng propesyonal na kasanayan, pagkatapos ng dalawang taon ng pagkakaroon nito, 10 isyu ng Hyperborea magazine at ilang mga koleksyon ng tula, ay nagkawatak-watak. Bagaman ang mga makata ng organisasyong ito ay hindi tumigil na iugnay ang kanilang sarili sa kilusang pampanitikan na ito at inilathala sa mga pampanitikan na magasin at pahayagan, kung saan tinawag sila ng mga publisher na mga acmeist. Ang mga batang makata na sina Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva ay tinawag ang kanilang sarili na mga kahalili ng mga ideya ni Gumilyov.

Ang isang natatanging tampok ng tulad ng isang pampanitikan trend bilang acmeism ay na ito ay ipinanganak at binuo ng eksklusibo sa teritoryo ng Russia, na may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng Russian tula sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Tinatawag ng mga mananaliksik sa panitikan ang napakahalagang merito ng mga makata ng acmeist bilang pag-imbento ng isang espesyal, banayad na paraan ng paghahatid ng espirituwal na mundo ng mga liriko na karakter na maaaring ipagkanulo sa tulong ng isang galaw, kilos, isang paraan ng paglilista ng anumang bagay o mahahalagang maliliit na bagay na nagiging sanhi ng maraming asosasyon na lumitaw sa imahinasyon ng mga mambabasa. Ang napakagandang simpleng uri ng "materialisasyon" ng mga damdamin at karanasan ng pangunahing liriko na bayani ay may napakalaking kapangyarihan ng impluwensya at nagiging naiintindihan at naa-access ng bawat mambabasa.

buod ng iba pang mga presentasyon

"Mga Makata ng Silver Age ng Russian Poetry" - Ang Silver Age ng Russian Poetry. Russian "Panahon ng Pilak". Pangunahing tanong. Simbolo. Ang mga makata ay mga futurist. Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa. Nag-iisa sa masasamang rati. May kamalayan na kahulugan ng salita. kinatawan ng simbolismo. Mga makata ng Acmeist.

"Mga Tula ng Silver Age Poets" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Haring kulay abo ang mata. Pangalanan ang mga makata ng Panahon ng Pilak. Sopistikado ng mabagal na pagsasalita ng Ruso. Gumilov Nikolay Stepanovich. Suriin ang tulang "Giraffe". Mga string. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Simbolismo. Futurismo. Pasternak Boris Leonidovich. Talasalitaan. Tula. Akhmatova. Ang Landas ng mga Conquistador. Mga Tula Z. Gippius. Akhmatova at Gumilyov.

"Mga tema ng tula ng Panahon ng Pilak" - Simbolismo sa mundo. Paul Gauguin. At sa lahat ng mga diyos ay iniaalay ko ang isang talata. Mga kontemporaryo tungkol sa panahon. Mga romantikong bulaklak. Mga pangunahing kategorya ng acmeism. Pilosopikal na batayan ng simbolismo. Mga Gawain ng mga Futurista. Isang pagtingin sa mundo. Mga diskarte sa musika at komposisyon. Ang ritmo ng taludtod ni Bryusov. Ang pagsilang ng modernismo. Mga koleksyon ng mga tula ni N.S. Gumilov. Ang nagtatag ng simbolismo ng Russia. Poetics ng huli na lyrics ni Gumilyov. Futurismo sa tula.

"Mga direksyon ng tula ng Panahon ng Pilak" - Mga tampok ng simbolismo. Mga tampok ng acmeism. Ang mga pangunahing direksyon ng Panahon ng Pilak. V. V. Mayakovsky. Simbolismo. Estetika ng acmeism. Ang Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia. Mga simbolistang makata. aesthetics ng futurism. Estetika ng simbolismo. Paraan ng pag iisip. Mga grupong futurist. Ang paglitaw ng simbolismo. Ang paglitaw ng acmeism. Ang konsepto ng Panahon ng Pilak. Acneism. Futurismo. Mga pagtatanghal ng futurist. Mga futurist na makata. Acmeism.

"Anthology of Poetry of the Silver Age" - Tula ng Magsasaka. Alexander Blok. Mga imagista. Vladimir Mayakovsky. Mga pangunahing prinsipyo ng acmeism. Mga Acmeist. Vladislav Khodasevich. preso. Innokenty Annensky. Mga simbolistang makata. Daniel Kharms. Mga harbinger. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. Centrifuge. Sergey Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. Mga futurist. Mga simbolista. Nikolai Gumilyov. Osip Mandelstam. Mga dahon.

"Poetry of the Silver Age" - Saloobin sa salita. Kaugnayan sa mga nakaraang kultura. Futurismo. Simbolismo. Ilang dekada na ang lumipas. Eksistensyalismo. Ang Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia. Panahon ng Pilak. Mga mapagkukunang pang-edukasyon na elektroniko. Mga tampok ng mga usong pampanitikan. Acmeism. Modernismo. Ang layunin ng gawain ng mga makata-modernista. Matalinghagang pagpapahayag. Alexander Blok.