Mula sa mga archive: ang kasaysayan ng asul sa fashion. Michel Pasturo Blue

Ang bawat salita ay may sariling kasaysayan, na tinatawag na etimolohiya. Nililinaw ng pagsusuri sa etimolohikal kung aling wika ito o ang pangalang iyon ay nagmula, ano ang kahulugan nito, anong spelling nito, kung paano ito nagbago sa paglipas ng mga siglo. Ang mga salitang may kasaysayan ay maaaring sumasalamin sa anumang lugar: agham, panlipunang lugar, buhay. Ngayon ay pag-uusapan natin ang hitsura ng mga pangalan ng kulay.

Pinapalibutan tayo ng mga kulay sa lahat ng dako: asul man ito ng maaliwalas na kalangitan o itim na kulay ng kotse. Matagal nang ginagamit ang mga salita na tumutukoy sa isang partikular na lilim ng kulay. Pula, puti, asul, berde, kahel, lila - mga salitang maririnig. Alam ng lahat kung ano ang ibig sabihin ng mga salitang ito, ngunit kakaunti ang makapagsasabi na pamilyar sila sa kanilang pinagmulan.

Kulay puti.

Ang puting kulay ay kinikilala bilang ang pinaka sinaunang. Ang salita para dito ay may salitang-ugat na Indo-European na "bra" o "bre" na nangangahulugang "shine, shine, shine." At, sa katunayan, ang puti ay madalas na nauugnay sa konsepto ng "liwanag". Para sa maraming mga tao, ang mga snow-white shade ay sumisimbolo sa liwanag, kadalisayan, kawalang-kasalanan.

Itim na kulay.

Ang itim na kulay, kakaiba, ay nauugnay sa dagat. Ang salitang ito ay nagmula sa lumang Russian Pont, ang Pontic Sea. Ang Pontic Sea ay ang sinaunang pangalan ng Black Sea. Kaya, tinutukoy ng aming mga ninuno ang kulay sa pamamagitan ng hitsura ng katawan ng tubig, na kadalasang tila madilim, madilim. Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "itim" ay nauugnay din sa sinaunang Iranian na "madilim".

Kulay pula.

Ang salitang "pula" ay karaniwang Slavic sa pinagmulan. Ito ay nabuo mula sa salitang "kagandahan" at ginamit noong una bilang "mabuti, maganda." Pagkatapos lamang ng ika-16 na siglo na ang "pula" ay nagsimulang sumagisag sa pinakamaliwanag na kulay sa spectrum ng kulay. Maraming shade ang pula.

Kulay ng pulang-pula.

Ang pulang-pula na kulay o pulang-pula ay nauugnay sa Lumang Ruso na "bagar", na nangangahulugang "pulang pintura, pulang kulay". Mayroong 3 bersyon tungkol sa kasaysayan ng salitang "pulang-pula". Ang isang bersyon ay nagmumungkahi na ang salitang ito ay may prefix na "ba" at ang ugat ng "burn", iyon ay, ang pulang kulay ay nauugnay sa apoy. Ang pangalawang hypothesis ay nag-uugnay sa salitang "bugar" sa sinaunang salitang "bagno", na nangangahulugang "putik, latian". Huwag kang masurpresa. Ang tubig sa latian na lugar ay maruming pula, kalawangin, kaya iniugnay ng mga sinaunang tao ang pulang kulay sa latian. Ang ikatlong palagay ay batay sa paghiram ng salitang "bugar" mula sa silangang bahagi ng Mediterranean. Mula roon ay nagdala sila ng pulang pangkulay, na nagbigay ng pangalan sa kulay na pulang-pula.

Kulay pula.

Kaya tinawag ng ating mga ninuno ang kulay na pula. Ang "Red" at "scarlet" ay may isang karaniwang ugat na may pandiwang "worms", ibig sabihin ay "to paint red." Sa turn, ang "wormy" ay batay sa salitang "worm". Ang katotohanan ay ang naunang pulang pintura ay nakuha mula sa isang espesyal na uri ng mga uod.

Kulay iskarlata.

Ang salitang "scarlet" ay mula sa Turkic na pinagmulan. Ang ibig sabihin nito ay maliwanag na pula, mapusyaw na kulay rosas. Iniuugnay ng ilang linguist ang "scarlet" sa salitang Arabe na "alaw" - "apoy", gayundin sa Georgian na "ali".

Kulay rosas.

Ang salitang "pink" ay may mga ugat na Polish-Ukrainian ("rozhevy", "roz†owy"). Nagmula ito sa pangalan ng kaukulang bulaklak na "rosas".

Kulay berde.

Ang "berde" ay nauugnay sa sinaunang "zel" ("berde"). Sa wikang Lumang Ruso, ang pangngalan na "zel" ay gumana sa kahulugan ng "mga gulay, damo, batang taglamig". Ang parehong ugat ay nasa pamilyar na mga salitang "cereal, potion, ash, gold, yellow."

Dilaw.

Tulad ng nabanggit na, ang salitang "dilaw" ay may karaniwang ugat sa mga salitang "berde", "ginto", "abo". Walang makahuhula na ang ginto, berde at dilaw na kulay ay "kamag-anak".

Kulay kahel.

Ang salitang "orange" ay dumating sa amin mula sa wikang Pranses. Ang suffix -ev- ay idinagdag sa hiniram na "orange" sa Russian platform. "Orange" sa pagsasalin - orange, iyon ay, orange na kulay - "kulay ng orange."

Asul.

Ang pinagmulan ng salitang "asul" ay medyo malabo. Ang asul na kulay ay itinuturing na nagmula sa salitang "kalapati". Ang kulay ng mga ibong ito ay kinuha ang eksaktong pangalan - "asul". Ito ay lumalabas na bago ang asul na kulay ay nakaposisyon bilang isang kulay abo, at hindi mapusyaw na asul. Nilinaw nila ang lilim ng asul lamang noong ika-18 siglo, bago iyon walang makapagsasabi ng tiyak kung ano ito.

Kulay asul.

Ang "Blue" ay nauugnay sa salitang "shine", kaya ang orihinal na kahulugan ay "sparkling, shining". Nakilala ng mga mananaliksik ang salitang "asul" sa kahulugan ng "itim", "madilim". Tandaan ang expression na "asul-itim"? Nakuha ng asul na kulay ang modernong kahulugan nito sa ilalim ng impluwensya ng dagat na kumikinang sa ilalim ng mga sinag ng araw at ang kulay ng kalangitan na may araw na sumisikat dito.

Lila.

Ang kasaysayan ng salitang "purple" ay may mahabang kasaysayan. Dumating ito sa amin noong ika-18 siglo mula sa wikang Polish (fioletowy). Ang salitang "purple" ay dumating sa Poland mula sa German (violet). Ang bersyon ng Aleman ay lumipat mula sa wikang Pranses, at ang Pranses na "violet" ay bumalik sa salitang Latin na "viola", na nangangahulugang "violet, violet."

Ito ay kung paano lumitaw ang mga pangalan ng mga kulay. Ang lahat ng mga ito ay bumangon batay sa mga bagay at phenomena na nakakaakit sa mga kulay na ito. Kaya, ang puting kulay ay nauugnay sa ningning at liwanag, "itim" - na may madilim na dagat, "pula" - na may kagandahan, berde at dilaw na kulay - na may damo, halaman, "orange" - na may kulay ng orange, asul na lilim - na may kulay ng mga kalapati, ang "asul" ay nauugnay sa ningning, lila - na may kulay ng violet.

Ang mga tao sa Gitnang Silangan ay nag-aangkat mula sa Asya at Aprika ng isang pangkulay na matagal nang hindi kilala sa Europa: indigo. Ang pangulay na ito ay nakukuha mula sa mga dahon ng indigo, isang halaman na may maraming uri, ngunit wala sa mga ito ang matatagpuan sa Europa. Katutubo sa India at Gitnang Silangan, ang Indigonoska ay isang palumpong na umaabot sa maximum na dalawang metro ang taas. Ang isang tina (indigotin), na mas epektibo kaysa sa woad, ay nakuha mula sa itaas na mga batang dahon. Nagbibigay ito ng sutla, lana at koton na mga tela ng mayaman at pangmatagalang asul na kulay na halos hindi na kailangan ng pangkulay na gumamit ng mordant upang ayusin ang tina sa mga hibla ng tela: kung minsan sapat na lamang na isawsaw ang tela sa isang vat ng indigo at pagkatapos ay ikalat ito sa bukas na hangin upang matuyo. Kung ang kulay ay masyadong maputla, ang operasyong ito ay paulit-ulit nang maraming beses.

Sa mga bahaging iyon kung saan tumutubo ang indigo, nagsimula ang paggamit ng indigo pigment noong panahon ng Neolitiko; salamat sa palumpong na ito, lumitaw ang isang fashion para sa asul sa pagtitina ng mga tela at damit. Sa parehong oras immemorial, o ilang sandali pa, ang indigo, lalo na ang Indian, ay nagiging isang export commodity. Ang mga taong binanggit sa Bibliya ay nagsimulang gumamit ng pinturang ito bago pa ang kapanganakan ni Kristo; gayunpaman, ito ay mahal at ginamit lamang para sa mga de-kalidad na tela. Sa Roma, sa kabaligtaran, ang paggamit ng pangulay na ito ay nanatiling limitado, at ang dahilan ay hindi lamang ang mataas na gastos (indigo ay dinala mula sa malayo), kundi pati na rin ang katotohanan na ang mga asul na tono ay hindi masyadong popular sa lipunang Romano, bagaman hindi ito magagawa. masasabing ganap silang wala sa pang-araw-araw na buhay.buhay. Ang mga Romano, at bago sa kanila ang mga Griyego, ay pamilyar sa Asiatic indigo. Alam nila kung paano makilala ang epektibong pangkulay na ito mula sa woad na ginawa ng mga Celts at Germans, at alam nila na nagmula ito sa India: kaya ang Latin na pangalan - indicum. Ngunit hindi nila alam ang pinagmulan nitong gulay. Ang katotohanan ay ang mga dahon ng indigo ay dinurog at naging tulad ng masa, na pinatuyo, at pagkatapos ay kinuha at ibinebenta na sa anyo ng mga maliliit na briquette. At ang mga mamimili sa Europa ay napagkamalan silang mga mineral. Kasunod ng Dioscorides, ang ilang mga may-akda ay nagtalo na ang indigo ay isang semi-mahalagang bato, isang uri ng lapis lazuli. Ang paniniwala sa mineral na pinagmulan ng indigo ay nanatili sa Europa hanggang ika-16 na siglo.

Mga pintura para sa pagpipinta: lapis lazuli at tansong azure

Ang Bibliya ay higit na nagsasabi tungkol sa mahahalagang bato kaysa sa mga pintura. Ngunit kahit na sa kasong ito, kapag isinasalin at binibigyang-kahulugan ang teksto, madalas na may mga katanungan ang mananaliksik. Halimbawa, ang sapiro, na kadalasang binabanggit sa mga aklat ng Lumang Tipan, ay hindi palaging tumutugma sa bato na kilala sa atin sa pangalang ito, at kung minsan ay mas karaniwan ito sa lapis lazuli. Nakikita natin ang parehong pagkalito sa mga Griyego at Romano, gayundin sa unang bahagi ng Middle Ages: karamihan sa mga encyclopedia at treatise sa mga nakapagpapagaling na katangian ng mga mahalagang bato ay lubos na nakakaalam sa dalawang mineral na ito (na, bilang panuntunan, ay itinuturing na katumbas) at malinaw na nakikilala sa pagitan nila, ngunit sa ilalim ng parehong ang mga pangalan ay maaaring magpahiwatig ng alinman sa sapiro o lapis lazuli (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). Parehong ginagamit sa paglikha ng mga alahas at kahanga-hangang mga gawa ng sining, ngunit lapis lazuli lamang ang nagbibigay ng pinturang ginagamit ng mga artista.

Ang Lapis lazuli, tulad ng indigo, ay dumating sa Europa mula sa Silangan. Ito ay isang napakatigas na bato at itinuturing na semi-mahalagang ngayon; sa natural nitong kalagayan ito ay malalim na asul, na may madilaw-dilaw na puting mga tuldok o mga guhit. Kinuha sila ng mga sinaunang tao para sa ginto (sa katunayan, ito ay sulfur pyrite), na nagpapataas ng prestihiyo ng bato at nagpapataas ng presyo nito. Ang pinakamahalagang deposito ng lapis lazuli ay nasa Siberia, China, Tibet, gayundin sa Iran at Afghanistan - sa panahon ng Antiquity at Middle Ages, ang bato ay ibinibigay sa Kanlurang Europa pangunahin mula sa dalawang bansang ito. Napakamahal ng Lapis lazuli, dahil bihira at dinala mula sa malayo, bukod pa, dahil sa sobrang tigas ng mineral na ito, ito ay napakahirap na minahan. Ang pagproseso ng katutubong lapis lazuli sa isang pigment na ginamit sa pagpipinta ay isang napakahaba at kumplikadong proseso: ang bato ay hindi lamang dapat durugin, ngunit unang mapalaya mula sa mga impurities, na nag-iiwan lamang ng mga asul na particle, na pinakamaliit dito. Nabigo ang mga Griyego at Romano na makabisado ang pamamaraang ito: madalas na hindi nila inalis ang mga dumi, ngunit pinunasan ang buong mineral. Kaya naman sa kanilang pagpipinta ang kulay asul ay hindi kasing dalisay at maliwanag tulad ng sa Asya o, kalaunan, sa Muslim East at sa Christian West. Ang mga medyebal na artista ay nag-imbento ng isang paraan ng paglilinis ng lapis lazuli gamit ang waks at pagbabad sa durog na bato sa tubig.

Ang pigment batay sa lapis lazuli ay nagbibigay ng maraming iba't ibang at maliliwanag na lilim ng asul. Ang pinturang ito ay hindi kumukupas sa liwanag, ngunit hindi angkop para sa malalaking ibabaw, kaya mas madalas itong ginagamit para sa maliliit na anyo: siya ang magbibigay sa mga medieval na miniature ng kanilang kahanga-hangang asul. Kasabay nito, dahil sa mataas na presyo, tanging ang bahaging iyon ng imahe, na dapat na makaakit ng espesyal na atensyon, ay natatakpan ng pintura. Gayunpaman, ang pinakalaganap sa Antiquity at Middle Ages ay isang mas murang asul na pigment, ang tinatawag na tansong asul. Ito ay isang mineral, ang pangunahing tansong karbonat, na nangyayari sa kalikasan hindi sa anyo ng isang bato, ngunit sa anyo ng mga kristal. Ito ay hindi kasing lumalaban gaya ng lapis lazuli, at madalas na nagbabago ang kulay sa berde o itim, at sa paggawa nito ay dapat maging maingat: kung ang mineral ay pinunasan ng masyadong pino, ang pintura ay lumalabas na kupas; at kung ang mga particle ay masyadong malaki, hindi sila pinagsama ng mabuti sa binder, at ang patong ay lumalabas na butil. Ang mga Griyego at Romano ay nag-import ng tansong asul mula sa Armenia (lapis armenus), mula sa isla ng Cyprus (caeruleum Сyprium) at mula sa Sinai Peninsula. Sa Middle Ages, ang mineral na ito ay minahan sa mga bundok ng Germany at Bohemia: kaya ang pangalan nito - "bundok asul".

Alam din ng mga sinaunang tao kung paano gumawa ng mga artipisyal na pintura - mula sa mga pag-file ng tanso na hinaluan ng buhangin at potash. Sa partikular, ang mga Ehipsiyo, sa batayan ng magkatulad na mga silicate ng tanso, ay nagawang lumikha ng asul at asul-berdeng mga lilim ng kamangha-manghang kagandahan; nakikita natin ang mga ito sa mga bagay na matatagpuan sa mga libingan (statuette, figurine, kuwintas). Bilang karagdagan, ang mga ito ay madalas na natatakpan ng isang transparent na glaze na ginagawa silang parang mga alahas. Ang mga Ehipsiyo, tulad ng ibang mga tao sa Malapit at Gitnang Silangan, ay naniniwala na ang asul na kulay ay nagdudulot ng kasaganaan at nagtataboy ng masasamang pwersa. Ginamit ito sa mga ritwal sa paglilibing upang ito ay maging proteksiyon sa mga yumao sa kabilang buhay. Kadalasan, ang mga katulad na katangian ay iniuugnay sa berdeng kulay, kaya naroroon ito sa mga libingan kasama ang asul.

Sa sinaunang Greece, ang asul ay hindi gaanong pinahahalagahan at hindi gaanong karaniwan, kahit na isinasaalang-alang ang katotohanan na sa arkitektura at iskultura, kung saan ang mga Griyego ay madalas na gumagamit ng mga multi-color na pagpipinta, ang background kung saan ang mga relief figure ay namumukod-tangi kung minsan ay asul ( bilang, halimbawa, sa ilang mga friezes ng Parthenon). Ang nangingibabaw na mga kulay dito ay pula, itim, dilaw at puti; ang ginto ay dapat ding idagdag sa kanila. Para sa mga Romano, higit pa kaysa sa mga Griyego, ang asul ay isang madilim, oriental, barbaric na kulay; sila ay ginagamit bihira at atubili. Sa kanyang Natural History, sa sikat na kabanata sa fine arts, sinabi ni Pliny the Elder na ang pinakamahuhusay na pintor ay gumagamit lamang ng apat na kulay: puti, dilaw, pula at itim. Ang tanging pagbubukod ay mosaic: nagmumula sa Silangan, nagdala ito ng isang mas masiglang scheme ng kulay, kung saan mayroong higit pang mga gulay at asul at sa kalaunan ay makakahanap ng isang lugar para sa sarili nito sa Byzantine at maagang Kristiyanong sining ng Kanluran. Sa mosaic, asul ay hindi lamang ang kulay ng tubig, ito ay ginagamit bilang isang background at madalas na sumasagisag sa liwanag. Ang lahat ng mga taong ito ay maaalala sa Middle Ages.

Nakikita ba ng mga sinaunang Griyego at Romano ang asul?

Kung, salungat sa opinyon ng ilang mga siyentipiko ng siglo bago ang huling, ang mga Romano gayunpaman ay nakikilala ang asul na kulay, pagkatapos ay tinatrato nila siya nang walang malasakit sa pinakamahusay, at sa pinakamasama - pagalit. Ito ay naiintindihan: ang asul para sa kanila ay higit sa lahat ang kulay ng mga barbarians, Celts at Germans, na, ayon kay Caesar at Tacitus, ay pininturahan ang kanilang mga katawan ng asul na pintura upang takutin ang mga kaaway. Sinabi ni Ovid na ang mga tumatandang German, na gustong itago ang kanilang kulay abong buhok, ay nagpapakulay ng woad juice sa kanilang buhok. At sinabi ni Pliny the Elder na kinulayan ng mga asawa ng mga Briton ang kanilang mga katawan ng madilim na asul na may parehong tina (glastum) bago magpakasawa sa mga ritwal na pagsasaya; mula rito ay hinuhusgahan niya na ang asul ay isang kulay na dapat katakutan at iwasan.

Kapanganakan ng mga liturgical na bulaklak

Mula noong ika-7 siglo, nang ipakilala ng Simbahan ang isang uri ng karangyaan sa pang-araw-araw na buhay nito, ang ginto at maliliwanag na kulay ay nagsimulang gamitin sa mga tela para sa dekorasyon ng simbahan at mga damit ng mga pari. Gayunpaman, walang iisang tuntunin para sa kanilang paggamit; ang bawat diyosesis ay nagpasya nito sa sarili nitong paraan.

Sa simula ng ikalawang milenyo, mas maraming teksto ang lumalabas tungkol sa relihiyosong simbolismo ng mga bulaklak. Karamihan sa mga kawili-wili, wala sa kanila ang hindi lamang isinasaalang-alang, ngunit hindi man lang binanggit ang kulay na asul. Parang wala lang. At ito sa kabila ng katotohanan na ang hindi kilalang mga may-akda ay tinalakay nang detalyado ang tatlong lilim ng pula (ruber, coccinus, purpureus), dalawang lilim ng puti (albus at candidus), dalawang lilim ng itim (ater at niger), pati na rin ang berde, dilaw, lila, kulay abo at ginto. Ngunit tungkol sa asul - hindi isang salita. Sa mga sumunod na siglo, hindi nagbabago ang larawan.

Mula noong ika-12 siglo, ang pinakatanyag na mga teologo na nagsulat tungkol sa liturhiya (Honorius Augustodunsky, Rupert Deutsky, Hugh ng Saint-Victor, Jean Avranches, Jean Belet) ay lalong nagsasalita tungkol sa kulay sa kanilang mga sinulat. May kaugnayan sa tatlong pangunahing kulay, sila ay nagkakaisa: ang puti ay nangangahulugang kadalisayan at kawalang-kasalanan, itim - pag-iwas, pagsisisi at kalungkutan, pula - ang dugong ibinuhos ni Kristo at para kay Kristo, ang Pasyon ni Kristo, pagkamartir, pagsasakripisyo sa sarili at banal na pag-ibig . Minsan pinag-uusapan din nila ang tungkol sa iba pang mga kulay: berde (ito ay isang "intermediate" na kulay, medius na kulay), violet (para sa kanila ito ay isang uri ng "kalahating itim", subniger, at hindi nangangahulugang isang halo ng pula at asul) , at paminsan-minsan ding banggitin ang kulay abo at dilaw. Ngunit tungkol sa asul - hindi isang salita. Para sa kanila, wala lang ito.

Ang puti, bilang isang simbolo ng kadalisayan, ay angkop para sa mga pista opisyal na nakatuon sa mga anghel, mga birhen at mga confessor, para sa Pasko at Epiphany, Huwebes Santo, Pasko ng Pagkabuhay, Pag-akyat sa Langit at Araw ng mga Santo. Ang pula ay isang simbolo ng dugong ibinuhos ni Kristo at para kay Kristo, na angkop para sa mga kapistahan ng mga apostol at martir, ang Kataas-taasan at Pentecostes. Ang itim, ang kulay ng kalungkutan at pagsisisi, ay dapat gamitin para sa Misa para sa mga Patay, Adbiyento, Araw ng mga Banal na Inosente ng Bethlehem at sa panahon ng Kuwaresma. At ang berde ay dapat gamitin sa mga araw na iyon kung saan hindi angkop ang puti o pula o itim, dahil - at para sa istoryador ng kulay ito ay isang napakahalagang pangungusap - "berde ang gitnang kulay sa pagitan ng puti (albedinem), itim (nigredinem) at pula ( ruborem)" (Sipi ni Tkachenko A.A. The emblematic of liturgical flowers in the treatise of J. Lothario (Pope Innocent III) "On the Holy Sacrament of the Altar" // Signum. 2005. Isyu 3. P. 40. - Tinatayang ed.). Idinagdag ng may-akda na kung minsan ang itim ay maaaring mapalitan ng lila at berde ng dilaw. Gayunpaman, tulad ng kanyang mga nauna, wala siyang sinasabi tungkol sa asul.
Ang katahimikang ito ay tila kakaiba, dahil noon, sa mga huling taon ng ika-12 siglo, nagsimula na ang asul na kulay sa pagpapalawak nito: sa loob ng ilang dekada ay nagawa nitong pumasok sa simbahan - makikita ito sa stained-glass. bintana, enamel, altarpieces, tela, vestments ng mga pari. Ngunit hindi ito kasama sa sistema ng mga liturgical na kulay at hindi kailanman mahuhulog dito. Ang sistemang ito ay nabuo masyadong maaga para sa anumang, kahit na ang pinaka-katamtaman, lugar para sa kulay asul na matatagpuan dito. Pagkatapos ng lahat, kahit ngayon ang Misa ng Katoliko ay itinayo sa tatlong "pangunahing" kulay ng mga sinaunang lipunan: puti, itim at pula; gayunpaman, sa mga karaniwang araw ay pinahihintulutan silang "diluted" ng berde.

Chromophilic prelates at chromophobic prelates

Kaya, ang asul na kulay ay hindi ibinigay para sa code ng liturgical na mga kulay. Ngunit sa pinong sining ng maagang Middle Ages, tatlong panahon ang dapat makilala. Sa unang panahon ng Kristiyano, ang asul ay pangunahing ginagamit sa mga mosaic, kasama ng berde, dilaw at puti; at sa mga komposisyon ng mosaic maaari itong palaging malinaw na nakikilala mula sa itim, na hindi masasabi tungkol sa mga kuwadro na gawa sa dingding ng parehong oras o tungkol sa mga miniature ng mga huling siglo. Sa mahabang panahon sa iluminated na mga manuskrito, paminsan-minsan lamang ang asul, at eksklusibong madilim na asul; ang kulay na ito ay karaniwang lumilitaw sa background o sa paligid - wala itong sariling simbolismo, samakatuwid hindi ito nakikilahok sa pagbuo ng kahulugan ng mga gawa ng sining at mga imahe ng kulto. Gayunpaman, hanggang sa ika-10 o kahit na ika-11 siglo, ito ay ganap na wala sa maraming mga miniature, lalo na sa British Isles at Iberian Peninsula.

Ngunit sa mga miniature na nilikha sa Carolingian Empire, simula sa ika-9 na siglo, ang asul ay matatagpuan nang higit pa at mas madalas: ito ay parehong kulay ng background kung saan ang mga figure ng mga pinuno ay tumingin lalo na marilag, at isa sa mga celestial na kulay, na nagpapahiwatig ng presensya o interbensyon ng Makapangyarihan sa lahat, at kung minsan ay ang kulay ng mga damit ng ilang mga karakter (ang emperador, ang Mahal na Birhen, ito o iyon santo). Ngunit sa mga kasong ito, hindi natin pinag-uusapan ang isang maliwanag, nagliliwanag na asul, ngunit tungkol sa isang mapurol na madilim na asul na kulay, na may kulay abo o lila. Sa pagliko ng ikalawang milenyo, ang mga asul na tono sa mga miniature ay nagiging mas magaan at hindi gaanong puspos; gayunpaman, sa ilang mga larawan, sila ay lalong nagsisimulang kumilos bilang tunay na "liwanag", na lumilipat mula sa background na mas malapit sa manonood upang "iluminado" ang mga eksenang lumalabas sa harapan. Wala pang isang siglo ang lilipas, at ang dalawahang papel na ito - ang banal na liwanag at ang background kung saan namumukod-tangi ang mga pigura ng mga karakter - ay magsisimulang maglaro ng asul na kulay sa sining ng stained glass noong ika-12 siglo. Banayad, nagliliwanag na asul na kulay, napaka-matatag, hindi pinagsama sa berde, gaya ng nakaugalian sa pagpipinta ng maagang Middle Ages, ngunit may pula.

Ang Chromophilic prelates at chromophobic prelates ay nagsagupaan sa matinding pagsalungat. Halimbawa, noong 1120-1150s, isang tunay na digmaan ang naganap sa pagitan ng mga monghe ng mga abbey ng Cluny at Citeaux. Kung ang kulay ay magaan, kung gayon sa mismong kalikasan nito ay kasangkot ito sa banal. At dahil dito, ang pagbibigay ng kulay ng higit na espasyo sa mundong mundo - lalo na, sa templo - ay nangangahulugang itulak ang kadiliman para sa kapakanan ng pagtatagumpay ng liwanag, iyon ay, ang Diyos. Ang pagnanais para sa kulay at ang pagnanais para sa liwanag ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa't isa. Kung, sa kabaligtaran, ang kulay ay isang materyal na sangkap, isang shell lamang, kung gayon ito ay hindi sa anumang paraan isang emanation ng diyos: ito ay isang walang silbi na palamuti na idinagdag ng tao sa banal na Paglikha. Dapat itong tanggihan, paalisin mula sa templo, dahil ito ay hindi lamang walang kabuluhan, ngunit nakakapinsala din, dahil hinaharangan nito ang transitus, ang landas na humahantong sa isang tao sa Diyos.

Ang mga isyung aktibong tinalakay noong ika-8-9 na siglo o mas maaga pa - sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ay patuloy na nagdudulot ng mainit na kontrobersya. Pagkatapos ng lahat, ang punto dito ay hindi lamang sa teolohiya o pilosopiya: ang lahat ng mga isyung ito ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa pagganap ng mga ritwal sa relihiyon at sa masining na pagkamalikhain. Ang mga sagot sa kanila ay tumutukoy sa papel ng kulay sa nakagawiang pag-uugali ng isang tunay na Kristiyano at sa kanyang kapaligiran, sa kapaligiran ng mga lugar na kanyang binibisita, sa mga imahe na kanyang pinag-iisipan, sa mga damit na kanyang isinusuot, sa mga bagay na kailangan niyang gawin. humawak sa kanyang mga kamay. At ang pinakamahalaga, tinutukoy nila ang lugar at papel ng kulay sa dekorasyon ng simbahan, gayundin sa visual arts at sa mga ritwal sa relihiyon.

May mga chromophilic prelates, na katumbas ng kulay sa liwanag, at chromophobic prelates, kung kanino ang kulay ay bagay. Kabilang sa mga una, ang pinakakilalang pigura ay si Abbot Suger, na noong 1130-1140 ay pinangangasiwaan ang pagtatayo ng Saint-Denis Basilica at nagbigay ng malaking kahalagahan sa kulay. Para sa kanya, para sa mga dakilang abbot ni Cluny noong nakaraang dalawang siglo, walang masyadong maganda para sa bahay ng Diyos. Ang lahat ng sining at sining, lahat ng materyal na media, pagpipinta, stained glass, enamel, tela, alahas na gawa sa mamahaling bato at metal ay dapat mag-ambag sa pagbabago ng basilica sa isang tunay na templo ng kulay, dahil ang liwanag, kagandahan at karangyaan ay kinakailangan para sa pagsamba ng Diyos ay pangunahing ipinahayag sa pamamagitan ng mga kulay. At mula ngayon, ang asul ay ituturing na pangunahing kulay, dahil, tulad ng ginto, ang asul ay liwanag, banal na liwanag, makalangit na liwanag, liwanag na kung saan ang lahat ng nilikha na bagay ay nakatatak. Mula noon, sa sining ng Kanlurang Europa, ang liwanag, ginto at asul ay magiging halos magkasingkahulugan sa loob ng ilang siglo.

Noong ika-12 siglo, ang pagkakaroon o kawalan ng mga bulaklak na pinahihintulutan (o hindi pinapayagan) na makita ng mga monghe at layko sa simbahan ay maaaring depende sa personal na posisyon ng isa o ibang prelate o teologo na may kaugnayan sa kulay. Hindi na ito mangyayari sa susunod na siglo.

Sa asul. At kasaysayan ng kulay

Mga fragment ng libro

Pagsasalin Nina Kulish

1. Bihirang kulay

Mula sa simula ng mga simula hanggang XII siglo

Ang tradisyon ng paggamit ng asul sa publiko, masining at relihiyosong buhay ay hindi bumalik sa sinaunang panahon. Sa mga unang larawan sa dingding na itinayo noong Huling Paleolitiko (noong ang lipunan ng tao ay umunlad na, ngunit ang mga tao ay namumuhay pa rin sa isang nomadic na buhay), ang kulay na ito ay wala. Nakikita natin ang lahat ng uri ng mga kulay ng pula at dilaw, nakikita natin ang mga itim na mas malaki o mas kaunting ningning at saturation, ngunit wala talagang asul, berde rin, at napakaliit na puti. Makalipas ang ilang millennia, sa panahon ng Neolithic, nang magsimulang mamuhay ang mga tao sa isang laging nakaupo at pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng paglamlam ng mga bagay, nagsimula silang gumamit ng pula at dilaw na mga pintura, at ang asul ay kailangang maghintay ng napakatagal na oras para sa kanilang turn. Bagama't ang kulay na ito ay malawak na kinakatawan sa kalikasan mula nang ipanganak ang Daigdig, ang tao ay gumugol ng maraming oras at paggawa upang matutunan kung paano ito muling gawin, gawin ito para sa kanyang mga pangangailangan at malayang gamitin ito.

Marahil sa kadahilanang ito, sa tradisyon ng kultura ng Kanluran, ang asul ay nanatili sa background nang napakatagal, halos hindi gumaganap ng anumang papel alinman sa pampublikong buhay, o sa mga ritwal sa relihiyon, o sa artistikong paglikha. Kung ikukumpara sa pula, puti at itim, ang tatlong "pangunahing" kulay ng lahat ng sinaunang lipunan, ang simbolismo ng asul ay masyadong mahirap upang maglaman ng isang mahalagang kahulugan o upang maghatid ng anumang mahahalagang konsepto, upang pukawin ang malalim na damdamin o gumawa ng isang malakas na impresyon, o sa tulong nito, posible na lumikha ng iba't ibang mga code at sistema, pag-uri-uriin, pagsama-samahin o pag-iiba ng iba't ibang mga phenomena at bumuo ng kanilang hierarchy (ang pangunahing pag-andar ng kulay sa lipunan ay pag-uuri), at kahit na upang maitaguyod ang pakikipag-ugnay sa iba mundo.

Ang pangalawang papel na ginagampanan ng asul sa buhay ng mga sinaunang tao, at ang katotohanan na mahirap makahanap ng isang pandiwang pagtatalaga na tumutugma sa kulay na ito sa maraming wika noong panahong iyon, ay nag-alinlangan sa maraming mga siyentipiko noong ika-19 na siglo na ang mga sinaunang tao. nakita ang asul na kulay, o, sa anumang kaso, nakita ito sa paraang nakikita natin. . Ngayon ang gayong mga pagdududa ay naging isang anakronismo. Gayunpaman, ang nakakagulat na maliit na panlipunan at simbolikong kahalagahan na nakalakip sa kulay na ito sa mga lipunang European sa loob ng mahabang milenyo, mula sa Neolithic hanggang sa kalagitnaan ng Middle Ages, ay isang hindi maikakaila na makasaysayang katotohanan, at kailangan itong ipaliwanag.

Nakikita ba ng mga sinaunang Griyego at Romano ang asul?

Batay sa katotohanan na ang mga asul na tono ay medyo bihira sa mga pinong sining ng unang panahon, at higit sa lahat, sa bokabularyo ng sinaunang Griyego at Latin na mga wika, ang mga philologist ng siglo bago ang huling naglagay ng palagay na ang mga Greeks, at pagkatapos nila ay ang Ang mga Romano, ay hindi nakilala ang asul. Sa katunayan, sa parehong Griyego at Latin mahirap makahanap ng eksaktong at laganap na pangalan para sa kulay na ito, habang para sa puti, pula at itim ay walang isa ngunit maraming mga pagtatalaga. Sa Greek, na ang leksikon ng kulay ay nabuo sa loob ng ilang siglo, dalawang salita ang kadalasang ginagamit upang tukuyin ang asul: "glaukos" at "kyaneos". Ang huli ay tila nagmula sa pangalan ng ilang mineral o metal; ang salitang ito ay walang salitang Griyego, at matagal nang nabigo ang mga siyentipiko na linawin ang kahulugan nito. Sa panahon ng Homeric, ang salitang "kyaneos" ay tumutukoy sa parehong asul na kulay ng mga mata at itim na kulay ng mga damit na nagdadalamhati, ngunit hindi kailanman ang asul ng langit o ng dagat. Gayunpaman, sa animnapung pang-uri na ginagamit upang ilarawan ang mga elemento at tanawin sa Iliad at Odyssey, tatlo lamang ang mga kahulugan ng kulay; ngunit mayroong maraming mga epithets na may kaugnayan sa liwanag, sa kabaligtaran. Sa klasikal na panahon, ang salitang "kyaneos" ay tumutukoy sa isang madilim na kulay, at hindi lamang madilim na asul, kundi pati na rin ang lila, itim, kayumanggi. Sa katunayan, ang salitang ito ay nagbibigay ng hindi gaanong lilim ng kulay bilang impresyon na ginagawa nito. Ngunit ang salitang "glaukos", na umiral noong sinaunang panahon, ay kadalasang ginagamit ni Homer at nagsasaad ng berde, kulay abo, asul, at kung minsan ay dilaw o kayumanggi. Hindi ito nagbibigay ng isang mahigpit na tinukoy na kulay, ngunit sa halip ang pagkupas o mahinang saturation: samakatuwid, ang kulay ng tubig, at ang kulay ng mga mata, pati na rin ang mga dahon o pulot, ay nailalarawan sa ganitong paraan.

At sa kabaligtaran, upang ipahiwatig ang kulay ng mga bagay, halaman at mineral na, tila, ay hindi maaaring ngunit asul, ginagamit ng mga may-akda ng Greek ang mga pangalan ng ganap na magkakaibang mga kulay. Halimbawa, ang iris, periwinkle at cornflower ay maaaring tawaging pula (erytros), berde (prasos) o itim (melas). Kapag inilalarawan ang dagat at kalangitan, iba't ibang kulay ang binabanggit, ngunit hindi asul. Ito ang dahilan kung bakit ang mga siyentipiko sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay abala sa tanong: Nakita ba ng mga sinaunang Griyego ang kulay asul, o hindi bababa sa nakita nila ito sa paraang ginagawa natin? Ang ilan ay sumagot sa tanong na ito sa negatibo, na naglalagay ng mga teorya tungkol sa ebolusyon ng pang-unawa sa kulay: sa kanilang opinyon, ang mga taong kabilang sa mga lipunan sa teknikal at intelektwal na pag-unlad - o sinasabing sila, tulad ng mga modernong lipunang Kanluran - ay mas mahusay na nakikilala. kulay at bigyan sila ng eksaktong mga pangalan kaysa sa mga kabilang sa "primitive" o sinaunang lipunan.

Ang mga teoryang ito, na kaagad pagkatapos ng kanilang paglitaw ay nagdulot ng matinding kontrobersya at may mga tagasuporta kahit ngayon, tila sa akin ay walang batayan at hindi tama. Hindi lamang umaasa ang kanilang mga may-akda sa napakalabo at mapanganib na prinsipyo ng etnosentrikidad (batay sa kung anong pamantayan ang matatawag na "maunlad" ang isa o ibang lipunan at sino ang may karapatang magbigay ng mga ganitong kahulugan?), Nalilito din nila ang pananaw (a nakararami ang biological phenomenon) na may perception (isang phenomenon na nakararami sa kultura). Bilang karagdagan, hindi nila isinasaalang-alang na sa anumang panahon, sa anumang lipunan, sa isip ng isang tao ay may isang puwang, at kung minsan ay malaki, sa pagitan ng kulay na "totoo" (kung ang salitang "totoo" ay nangangahulugang anuman. sa lahat), ang kulay na nakita at kung ano ang tawag sa kulay na ito. Kung walang kahulugan ng asul sa bokabularyo ng kulay ng mga sinaunang Griyego, o ang kahulugan na ito ay napaka-approximate, kailangan muna nating pag-aralan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa loob ng balangkas ng pagbuo at paggana ng bokabularyo, kung gayon - sa loob ng balangkas ng ideolohikal ng ang mga lipunang gumagamit ng bokabularyo na ito, at hindi naghahanap ng koneksyon dito sa mga kakaibang neurobiology ng mga miyembro ng mga lipunang ito: ang visual apparatus ng mga sinaunang Greeks ay ganap na magkapareho sa visual apparatus ng mga Europeo noong ikadalawampu siglo. Ang kahirapan sa pagtukoy ng kulay na asul ay matatagpuan sa klasikal, at pagkatapos ay sa medieval na Latin. Siyempre, mayroong isang buong hanay ng mga pangalan dito (caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), ngunit ang lahat ng mga kahulugang ito ay polysemic, chromatically hindi masyadong tumpak, at walang lohika o pagkakapare-pareho sa kanilang gamitin. Kunin ang hindi bababa sa pinakakaraniwan - "caeruleus": batay sa etimolohiya ng salitang ito (cera - wax), tinutukoy nito ang kulay ng waks, iyon ay, isang bagay sa pagitan ng puti, kayumanggi at dilaw, pagkatapos ay nagsisimula itong ilapat sa ilang mga kakulay ng berde o itim, at mamaya lamang - sa asul na scheme ng kulay. Ang ganitong kamalian at hindi pagkakapare-pareho ng bokabularyo pagdating sa asul ay sumasalamin sa mahinang interes sa kulay na ito ng mga Romanong may-akda, at pagkatapos ay ang mga may-akda ng unang bahagi ng Christian Middle Ages. Iyon ang dahilan kung bakit ang dalawang bagong salita para sa kulay na asul ay madaling nag-ugat sa medyebal na Latin: ang isa ay nagmula sa mga wikang Aleman ("blavus"), ang isa ay mula sa Arabic ("azureus"). Ang dalawang salitang ito ay kasunod na papalitan ang lahat ng iba at sa wakas ay maaayos sa mga wikang Romansa. Kaya, sa Pranses (tulad ng sa Italyano at Espanyol), ang mga salitang madalas na nagpapahiwatig ng kulay na asul ay hindi nagmula sa Latin, ngunit mula sa Aleman at Arabic - "bleu" mula sa "blau" at "azur" mula sa "lazaward".

Kung, salungat sa opinyon ng ilang mga siyentipiko ng siglo bago ang huling, alam pa rin ng mga Romano kung paano makilala ang asul na kulay, pagkatapos ay tinatrato nila siya nang walang malasakit sa pinakamahusay, at sa pinakamasama - pagalit. Ito ay naiintindihan: ang asul para sa kanila ay higit sa lahat ang kulay ng mga barbarians, Celts at Germans, na, ayon kay Caesar at Tacitus, pininturahan ng asul ang kanilang mga katawan upang takutin ang mga kaaway. Sinabi ni Ovid na ang mga tumatandang German, na gustong itago ang kanilang kulay abong buhok, ay nagpapakulay ng woad juice sa kanilang buhok. At sinabi ni Pliny na ang mga asawa ng mga Briton ay nagpinta ng kanilang mga katawan ng madilim na asul na may parehong woad (glastum) bago ang mga ritwal na orgies; mula sa kung saan siya ay naghihinuha na ang asul ay isang kulay na dapat katakutan o iwasan.

Sa Roma, hindi nila gusto ang mga asul na damit, nagpatotoo sila sa pagkasira (lalo na sa mga taon ng Republika at sa ilalim ng mga unang emperador) o sinasagisag ang pagluluksa. Bilang karagdagan, ang kulay na ito, ang liwanag na lilim na tila matalim at hindi kasiya-siya, at ang madilim - nakakatakot, ay madalas na nauugnay sa kamatayan at sa kabilang buhay. Ang mga asul na mata ay itinuturing na halos isang pisikal na kapansanan. Sa isang babae, nagpatotoo sila sa isang ugali sa bisyo; ang lalaking may asul na mata ay kinikilalang pambabae, katulad ng isang barbaro at sadyang katawa-tawa. At, siyempre, sa teatro ang tampok na ito ng hitsura ay madalas na ginagamit upang lumikha ng mga comic character. Kaya, halimbawa, ginagantimpalaan ni Terentius ang ilan sa kanyang mga bayani na may asul na mga mata at sa parehong oras - alinman sa kulot na pulang buhok, o napakalaking paglaki, o labis na katabaan - pareho sa kanila, at ang pangatlo, ay itinuturing na isang depekto sa republikang Roma. Narito kung paano inilarawan ni Terentius ang isang nakakatawang karakter sa kanyang komedya na Mother-in-Law (circa 160 BC):<...>

Kapanganakan ng mga bulaklak ng pagsamba

Simula sa panahon ng Carolingian, at marahil kahit na mas maaga (mula noong ika-7 siglo, nang ipinakilala ng Simbahan ang ilang uri ng karangyaan sa pang-araw-araw na buhay nito), ang ginto at maliliwanag na kulay ay nagsimulang gamitin sa mga tela para sa dekorasyon ng simbahan at mga damit ng mga pari. Gayunpaman, walang mga pare-parehong pamantayan para sa kanilang paggamit; ang bawat diyosesis ay nagpasya nito sa sarili nitong paraan. Ang mga pangunahing alituntunin ng pagsamba ay itinakda ng obispo, at ang mga talakayan tungkol sa simbolismo ng kulay, na paminsan-minsan ay makikita sa panitikan noong panahong iyon, ay maaaring walang praktikal na kabuluhan o sumasalamin sa kaugaliang ipinapatupad sa isa o higit pang mga diyosesis. Bilang karagdagan, dapat tandaan na sa mga normatibong teksto na bumaba sa amin, ang pagpili ng kulay ay bihirang binanggit. Binanggit ng mga konseho ng simbahan, prelate at teologo ang kulay upang hatulan ang pagsusuot ng guhit, makulay o masyadong maliwanag na damit (na ipaglalaban ng Simbahan sa hinaharap, hanggang sa Konseho ng Trent) at para alalahanin ang primacy ng puti mula sa pananaw. ng Christology. Ang puti ay ang kulay ng kawalang-kasalanan, kadalisayan, ang kulay ng binyag, pagbabalik-loob sa Kristiyanismo, ang kulay ng kagalakan, Pagkabuhay na Mag-uli, kaluwalhatian at buhay na walang hanggan.

Sa simula ng ikalawang milenyo, ang mga teksto tungkol sa relihiyosong simbolismo ng kulay ay dumarami. Sa mga hindi kilalang treatise na ito, ang oras at lugar kung saan mahirap itatag, ang mga may-akda ay nakikibahagi sa mga teoretikal na talakayan, ngunit hindi pinag-uusapan ang papel ng kulay sa pagsamba. Isinasaalang-alang nila ang isang tiyak na bilang ng mga kulay - pito, walo o labindalawa; ito ay higit pa sa kinakailangan para sa ritwalismong Kristiyano noong panahong iyon, at kahit na sa bandang huli ay hindi man lang binanggit ang asul. Parang wala lang siya. At ito sa kabila ng katotohanan na ang hindi kilalang mga may-akda ng mga treatise na ito ay tinalakay nang detalyado ang tatlong lilim ng pula (ruber, coccinus, purpureus), dalawang lilim ng puti (albus at candidus), dalawang lilim ng itim (ater at niger), pati na rin ang berde, dilaw, lila, kulay abo at ginto. Ngunit tungkol sa asul - hindi isang salita. Sa mga sumunod na siglo, hindi nagbabago ang larawan.

Mula noong ika-12 siglo, ang mga kilalang teologo na nagsulat tungkol sa liturhiya (Honorius of Augustodunus, Rupert of Deutz, Hugh of Saint-Victor, Jean of Avranches, Jean Belet) ay lalong nagsasalita ng kulay sa kanilang mga sinulat. May kaugnayan sa tatlong pangunahing kulay, sila ay nagkakaisa: ang puti ay nangangahulugang kadalisayan at kawalang-kasalanan, itim - pag-iwas, pagsisisi at kalungkutan, pula - ang dugong ibinuhos ni Kristo at para kay Kristo, ang Pasyon ni Kristo, pagkamartir, pagsasakripisyo sa sarili at banal na pag-ibig . Minsan pinag-uusapan nila ang iba pang mga kulay: berde (ito ay isang "intermediate" na kulay - medius na kulay), lila (para sa kanila ito ay isang uri ng "kalahating itim", subniger, at hindi nangangahulugang isang halo ng pula at asul), at paminsan-minsan ay banggitin ang kulay abo at dilaw. Tungkol sa asul - hindi isang salita. Para sa kanila, wala lang ito.

Hindi rin umiiral ang asul para sa isang tao na ang mga hatol tungkol sa mga liturgical na kulay ay magpapasiya ng mga ritwal sa relihiyon hanggang sa Konseho ng Trent - para kay Cardinal Lothario Conti di Segni, na kalaunan ay naging Pope Innocent III. Sa paligid ng 1194-1195, nang si Lothario ay isang cardinal-deacon pa at inalis siya ng Roman Pontiff Celestine III mula sa mga gawain ng papal curia, sumulat siya ng ilang mga treatise, isa na rito ang sikat na "On the Holy Sacrament of the Altar" ( “De sacro sancti altari misterio” ), na nakatuon sa Misa. Ang kabataang paglikha ng papa sa hinaharap, ayon sa kaugalian noon, ay puno ng mga compilation at mga sipi. Ngunit ito ang tiyak na halaga nito para sa atin: Sa madaling sabi ni Cardinal Lothario at dinagdagan kung ano ang isinulat sa harap niya tungkol sa paksang interesado sa atin. Bilang karagdagan, ang treatise ay inilalarawan nang detalyado ang mga tela ng dekorasyon ng simbahan at mga kasuotan ng pari na ginagamit sa diyosesis ng Roma bago ang kanyang sariling pontificate. Noong mga araw na iyon, maaaring sundin ng ibang mga diyosesis ang mga alituntuning itinatag sa Roma sa kanilang kalooban (maraming mga liturgista at kanonista ang nagpayo na gawin iyon), ngunit walang nag-oobliga sa kanila na gawin ito, dahil ang mga tuntunin ng Romano ay hindi pa naging pamantayan para sa buong Sangkakristiyanuhan. ; madalas na ang mga obispo at tapat ay sumunod sa mga lokal na tradisyon - ito ang kaso, halimbawa, sa Espanya at British Isles. Gayunpaman, ang awtoridad ng Innocent III ay napakahusay na noong ika-13 siglo ang sitwasyon ay nagsimulang magbago. Ang paniniwala ay lumakas sa mga tao: kung ano ang tinatanggap sa Roma ay may puwersa ng batas para sa iba pang mga diyosesis. At ang mga sinulat ng papa, kahit na ang pinakauna sa kanila, ay naging kanonikal. Ito ang nangyari sa treatise sa Misa. Ang kabanata sa mga bulaklak ay sinipi at muling isinalaysay ng maraming may-akda noong ika-labing tatlong siglo, at higit pa rito: sa ibang mga diyosesis, kahit na napakalayo mula sa Roma, ito ay tinanggap bilang gabay sa pagkilos. Mabagal ngunit tiyak, ang mga bagay ay gumagalaw patungo sa pagkakaisa ng mga alituntunin ng pagsamba. Tingnan natin kung ano ang nakasulat sa hinaharap na treatise ng papa tungkol sa mga bulaklak.

Ang puti, isang simbolo ng kadalisayan, ay angkop para sa mga pista opisyal na nakatuon sa mga anghel, birhen at confessor, para sa Pasko at Epiphany ng Panginoon, para sa Magandang Huwebes, Pasko ng Pagkabuhay, Pag-akyat sa Langit at Araw ng mga Santo. Ang pula, isang simbolo ng dugong ibinuhos ni Kristo at para kay Kristo, ay angkop para sa mga kapistahan ng mga apostol at martir, para sa Kataas-taasan at Pentecostes. Ang itim, ang kulay ng kalungkutan at pagsisisi, ay dapat gamitin para sa Misa para sa mga Patay, Adbiyento, Araw ng mga Inosente at sa panahon ng Kuwaresma. At ang berde ay dapat gamitin sa mga araw na iyon kung saan hindi angkop ang puti, o pula, o itim, dahil - at para sa istoryador ng kulay ito ay isang napakahalagang pangungusap - "ang lugar ng berde ay nasa kalahati sa pagitan ng puti, itim at pula. " Ang may-akda ay nagpapaliwanag na ang itim ay minsan ay maaaring palitan ng lila at berde para sa dilaw. Gayunpaman, si Cardinal Lothario, tulad ng kanyang mga nauna, ay walang sinasabi tungkol sa asul.

Ang katahimikan na ito ay tila kakaiba, dahil noon, sa mga huling taon ng ika-12 siglo, na ang asul na kulay ay nagsimula na sa "pagpapalawak" nito: sa loob ng ilang dekada ay nagawa nitong makapasok sa simbahan - nakilala natin ito sa mantsang- salamin na bintana, enamel, altarpieces, tela, vestments ng mga pari. Ngunit hindi ito kasama sa sistema ng mga liturgical na kulay at hindi kailanman mahuhulog dito. Ang sistemang ito ay nabuo masyadong maaga para sa asul na magkaroon ng isang lugar, kahit na ang pinaka-katamtaman isa. Pagkatapos ng lahat, kahit na ngayon ang Katolikong liturhiya ay itinayo sa tatlong "pangunahing" kulay ng mga sinaunang lipunan: puti, itim at pula; gayunpaman, sa mga karaniwang araw ay pinahihintulutan silang "diluted" ng berde.<...>

2. Bagong kulay

Sa simula ng ikalawang milenyo, at lalo na mula noong XII na siglo, ang asul sa kultura ng Kanlurang Europa ay tumigil na maging pangalawang at bihirang ginagamit na kulay, tulad ng sa sinaunang Roma at sa unang bahagi ng Middle Ages. Ang saloobin patungo dito ay nagbabago sa eksaktong kabaligtaran: ang asul ay nagiging isang sunod sa moda, maharlikang kulay at kahit na, ayon sa ilang mga may-akda, ang pinakamagagandang kulay. Sa paglipas ng ilang dekada, ang halaga nito sa ekonomiya ay tumaas ng maraming beses, ito ay lalong ginagamit sa pananamit, at ito ay tumataas sa artistikong pagkamalikhain. Ang gayong hindi inaasahang at kapansin-pansing pagbabago ay nagpapahiwatig na ang hierarchy ng mga kulay na kasangkot sa mga social code, mga sistema ng pag-iisip at pang-unawa, ay ganap na muling naayos.

Ang tungkulin ng Mahal na Birhen

Sa pagliko ng ika-11 hanggang ika-12 na siglo, ang interes sa mga asul na tono ay nagpakita ng sarili lalo na sa visual arts. Siyempre, ginamit ng mga artista ang kulay na ito dati. Napag-usapan na natin kung gaano ito kalawak na kinakatawan sa mga sinaunang Kristiyanong mosaic, at madalas itong matatagpuan sa mga miniature ng panahon ng Carolingian. Ngunit hanggang sa siglo XII, ang asul, bilang panuntunan, ay nananatiling pantulong na kulay o nananatili sa paligid; sa simbolikong kahulugan nito, marami itong nawawala sa tatlong "pangunahing kulay" ng lahat ng sinaunang lipunan - pula, puti at itim. At pagkatapos, sa loob lamang ng ilang dekada, ang lahat ay biglang nagbabago: ang asul ay nakakuha ng isang bagong katayuan sa pagpipinta at iconography, lalong lumilitaw sa mga armorial shield at ginagamit sa mga seremonyal na damit. Kunin natin bilang halimbawa ang mga pananamit ng Mahal na Birhen: sa pamamagitan ng mga pagbabago nito ay madaling matunton ang mga tampok at paunang kondisyon ng kamangha-manghang pangyayaring ito.

Ang Birheng Maria ay hindi palaging inilalarawan sa isang asul na damit: mula lamang sa ika-12 siglo, sinimulan ng mga pintor ng Kanlurang Europa na iugnay ang kanyang imahe pangunahin sa kulay na ito, kaya't ito ay naging isa sa kanyang mga mahalagang katangian - mula ngayon ay lilitaw din ito. sa kanyang manta (ang pinakakaraniwang opsyon) , alinman sa isang damit, o (mas bihira) lahat ng kanyang mga damit ay mapagpasyahan sa asul at asul na mga kulay. Noong nakaraan, ang Mahal na Birhen ay inilalarawan sa mga damit na may iba't ibang kulay, ngunit kadalasan sa madilim na lilim: sa itim, kulay abo, kayumanggi, lila. Ang kulay ng kanyang mga damit ay dapat na nauugnay sa kalungkutan, pagluluksa: ang Birheng Maria ay nagsusuot ng pagluluksa para sa kanyang anak, na namatay sa krus. Ang tradisyong ito ay nagmula sa unang panahon ng Kristiyano - sa ilalim ng Imperyo, ang mga Romano ay madalas na nagsusuot ng itim o maitim na damit sa okasyon ng pagkamatay ng mga kamag-anak o kaibigan - at nakaligtas hanggang sa panahon ng mga Carolingian at Otton. Gayunpaman, sa unang kalahati ng ika-12 siglo, ang mga madilim na tono sa palette na ito ay naging mas kaunti, at ang tanging kulay ay unti-unting naging katangian ng nagdadalamhating Ina ng Diyos: asul. Bilang karagdagan, nakakakuha ito ng isang mas magaan, mas kaakit-akit na lilim: mula sa mapurol at madilim, dahil nanatili ito sa loob ng maraming siglo, ang asul ay unti-unting nagiging malinaw at masayang isa.<...>

At sa mga unang dekada ng siglo XIII, ang ilan sa mga makapangyarihan sa mundong ito, na sumusunod sa halimbawa ng Reyna ng Langit, ay magsisimulang magsuot ng azure na damit: dalawa o tatlong henerasyon ang nakalipas, ito ay hindi maiisip. Ang unang hari ng France na regular na gumawa nito ay si Saint Louis.

Kaya, ang bagong tradisyon - upang ilarawan ang Birheng Maria sa mga asul na damit - ay nag-ambag ng maraming sa muling pagtatasa ng kulay na ito sa lipunan. Mamaya makikita natin kung paano naapektuhan ng reassessment na ito ang pangkulay ng mga tela at mga kulay ng damit. At ngayon, upang hindi na bumalik sa paksang ito, alalahanin natin kung paano umunlad ang asul na kulay ng Our Lady nang matapos ang panahon ng Gothic, ang panahon ng pinakamataas na kaluwalhatian nito.

Bagaman kahit ngayon, medyo kamakailan, ang asul na kulay ay itinuturing na isang katangian ng Ina ng Diyos, ang sining ng Gothic ay nabigo sa wakas na ayusin ito para sa kanya. Sa panahon ng Baroque, isang bagong paraan ang dumating: ang Mahal na Birhen ay nakadamit ng ginto, dahil ngayon ay pinaniniwalaan na ito ang ningning ng banal na liwanag. Ang fashion na ito ay aabot sa tugatog nito sa ika-18 siglo at tatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-ampon ng dogma ng Immaculate Conception, ayon sa kung saan ang Birheng Maria sa sandali ng paglilihi, sa pamamagitan ng espesyal na biyaya ng Panginoon, ay nalinis ng orihinal na kasalanan (ang dogma ay sa wakas ay tinanggap ni Pope Pius IX noong 1854. ), ang iconographic na kulay ng Ina ng Diyos ay naging puti, isang simbolo ng kadalisayan at pagkabirhen. Mula ngayon, sa unang pagkakataon mula noong unang panahon ng Kristiyano, ang iconographic na kulay ng Mahal na Birhen ay kasabay ng kanyang liturgical na kulay. Pagkatapos ng lahat, mula noong ika-5 siglo sa ilang mga diyosesis, at simula sa pontificate ng Innocent III (1198-1216) - sa karamihan ng Western Christian world, ang mga kapistahan ng Ina ng Diyos ay nauugnay sa puti.

Kaya, sa paglipas ng mga siglo, maraming beses na nagbago ang kulay ng damit ng Ina ng Diyos. Ang isang malinaw na katibayan nito ay isang kahoy na estatwa na gawa sa linden, na nilikha sa pagliko ng una at ikalawang millennia at itinatago pa rin sa Liege Museum. Ang Romanesque Virgin Mary na ito, tulad ng madalas na nangyari sa oras na iyon, ay inilalarawan sa isang itim na damit. Pagkatapos, sa XIII na siglo, ayon sa mga canon ng Gothic iconography at teolohiya, ang estatwa ay muling pininturahan sa asul na kalangitan. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-17 siglo, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng sining, binigyan ito ng isang "baroque" na hitsura: natatakpan ito ng pagtubog. Napanatili niya ang kulay na ito sa loob ng dalawang siglo, hanggang 1880, nang, alinsunod sa dogma ng Immaculate Conception, siya ay muling pininturahan ng puti. Ang apat na patong na ito ng pintura na may iba't ibang kulay, na mahigit isang libong taon ay nagawang takpan ang isang maliit na eskultura na gawa sa kahoy, na ginawa itong isang natatanging dokumento sa kasaysayan ng sining at kasaysayan ng simbolismo.<...>

Ang etimolohiya na nagmula sa caeruleus mula sa caelum (langit) ay nagpapakita ng hindi pagkakatugma nito sa phonetic at philological analysis. Tingnan, gayunpaman, ang hypothesis nina A. Ernu at A. Meillet sa Etymological Dictionary of the Latin Language (Paris, 1979) tungkol sa pagkakaroon (hindi pinatotohanan kahit saan) ng isang intermediate form na caeluleus. At para sa mga may-akda ng medieval, na ang etimolohiya ay batay sa iba't ibang mga prinsipyo kaysa sa mga siyentipiko noong ikadalawampu siglo, ang koneksyon sa pagitan ng ceruleus at cereus ay medyo halata. ( Pagkatapos nito, maliban kung nabanggit, may-akda.)

Sa Lumang Pranses, madalas na naganap ang pagkalito: ang mga salitang "bleu", "blo", "blef", na nagmula sa Aleman na "blau". na nagsasaad ng "asul", ay nalilito sa salitang "bloi", na nagmula sa huling Latin na "blavus", binaluktot na "flavus", iyon ay, "dilaw".

Maraming katibayan na kabilang sa mga Romano ang asul na mata ay itinuturing na isang kawalan ay matatagpuan sa Latin treatises sa physiognomy.

Tingnan ang tungkol dito: Michel Pastouro. Devilish Matter, o ang History of Stripes and Striped Fabrics. - M.: NLO, 2008. ( Tandaan. transl.)

Batay sa katotohanan na ang mga asul na tono ay medyo bihira sa mga pinong sining ng unang panahon, at higit sa lahat, sa bokabularyo ng sinaunang Griyego at Latin na mga wika, ang mga philologist ng siglo bago ang huling naglagay ng palagay na ang mga Greeks, at pagkatapos nila ay ang Ang mga Romano, ay hindi nakilala ang asul. Sa katunayan, sa parehong Griyego at Latin mahirap makahanap ng eksaktong at laganap na pangalan para sa kulay na ito, habang mayroong ilang mga pagtatalaga para sa puti, pula at itim. Sa Griyego, isang kulay na bokabularyo na tumagal ng ilang siglo bago lumago, dalawang salita ang karaniwang ginagamit upang tukuyin ang asul: glaukos at kyaneos. Ang huli ay tila nagmula sa pangalan ng ilang mineral o metal; ang ugat nito ay hindi Griyego, at ang mga siyentipiko sa mahabang panahon ay hindi maipaliwanag ang kahulugan nito. Sa panahon ng Homeric, ang salitang ito ay tumutukoy sa parehong asul na kulay ng mga mata at itim na kulay ng mga damit na nagdadalamhati, ngunit hindi kailanman ang asul ng langit o ng dagat. Gayunpaman, sa animnapung pang-uri na ginagamit upang ilarawan ang mga natural na elemento at tanawin sa Iliad at Odyssey, tatlo lamang ang mga kahulugan ng kulay; ngunit mayroong maraming mga epithets na may kaugnayan sa liwanag, sa kabaligtaran. Sa klasikal na panahon, ang salita kyaneos denoted isang madilim na kulay, at hindi lamang madilim na asul, ngunit din purple, itim, kayumanggi. Sa katunayan, ang salitang ito ay hindi nagbibigay ng isang lilim bilang isang mood. At narito ang salita glaukos, na umiral sa makalumang panahon, ay madalas na ginagamit ni Homer at nagsasaad ng berde, kulay abo, asul, at kung minsan ay dilaw o kayumanggi. Ito ay nagbibigay ng hindi gaanong lilim ng kulay bilang ang pagkupas o mahinang saturation nito: samakatuwid, tinutukoy nila ang kulay ng tubig, at ang kulay ng mga mata, pati na rin ang mga dahon o pulot.

At kabaligtaran, upang italaga ang kulay ng mga bagay, halaman at mineral, na, tila, ay maaari lamang maging asul, ginagamit ng mga may-akda ng Greek ang mga pangalan ng ganap na magkakaibang mga kulay. Halimbawa, ang iris, periwinkle at cornflower ay maaaring tawaging pula ( erythros), berde ( prasos) o itim ( melas). Kapag inilalarawan ang dagat at kalangitan, ang iba't ibang mga kulay ay binanggit, ngunit sa anumang kaso hindi sila kabilang sa asul na scheme ng kulay. Kaya naman ang mga siyentipiko noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay abala sa tanong: Nakita ba ng mga sinaunang Griyego ang kulay asul, o hindi bababa sa nakita nila ito sa parehong paraan tulad ng nakikita natin ngayon? Sinagot ng ilan ang tanong na ito sa negatibo, na naglalagay ng mga teorya tungkol sa ebolusyon ng pang-unawa sa kulay. Ayon sa kanila, ang mga tao na kabilang sa mga lipunan na teknolohikal at intelektuwal na advanced o nag-aangkin na gayon - tulad ng modernong mga lipunang Kanluranin - ay higit na mas mahusay na nakikilala ang karamihan sa mga kulay at nagbibigay sa kanila ng tumpak na mga pangalan kaysa sa mga kabilang sa "primitive" o sinaunang mga lipunan. .

Ilustrasyon mula sa Asul: Isang Kasaysayan ng Kulay

Ang mga teoryang ito, na kaagad pagkatapos ng kanilang paglitaw ay nagdulot ng matinding kontrobersya at may mga tagasuporta kahit ngayon, ay tila sa akin ay walang batayan at hindi tama. Hindi lamang sila umaasa sa napakalabo at mapanganib na prinsipyo ng etnosentrismo (batay sa kung anong pamantayan ang maaaring tawaging "maunlad" sa isa o ibang lipunan, at sino ang may karapatang magbigay ng mga ganitong kahulugan?), Nalilito din nila ang pananaw (a nakararami ang biological phenomenon) na may perception (isang phenomenon na nakararami sa kultura). Bilang karagdagan, binabalewala nila ang katotohanan na sa anumang panahon, sa anumang lipunan, para sa sinumang tao, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng "tunay" na kulay (kung ang salitang "totoo" ay talagang nangangahulugan ng isang bagay), ang pinaghihinalaang kulay at ang pangalan ng kulay - at kung minsan ay malaki. Kung walang kahulugan ng asul sa bokabularyo ng kulay ng mga sinaunang Griyego, o ang kahulugan na ito ay napaka tinatayang, kinakailangan, una sa lahat, pag-aralan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa loob ng balangkas ng bokabularyo mismo, ang pagbuo at paggana nito, pagkatapos ay sa loob ang balangkas ng ideolohiya ng mga lipunang gumagamit ng bokabularyo na ito, at hindi naghahanap ng koneksyon sa mga neurobiological na katangian ng mga taong bumubuo sa mga lipunang ito. Ang visual apparatus ng mga sinaunang Greeks ay ganap na magkapareho sa visual apparatus ng mga Europeo noong ikadalawampu siglo. Ngunit ang mga problema sa kulay ay hindi nangangahulugang mababawasan sa mga problema ng isang biological o neurobiological na kalikasan. Sa maraming paraan, ito ay mga problemang panlipunan at ideolohikal.

Ang parehong kahirapan sa pagtukoy ng kulay asul ay nangyayari sa klasikal at pagkatapos ay sa medieval na Latin. Siyempre, mayroong isang buong hanay ng mga pangalan dito ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), ngunit ang lahat ng mga kahulugang ito ay polysemic, hindi tumpak, at walang lohika o pagkakapare-pareho sa kanilang paggamit. Kunin ang hindi bababa sa pinakakaraniwan - caeruleus. Batay sa etimolohiya ( cera- wax), tinutukoy nito ang kulay ng wax, iyon ay, isang krus sa pagitan ng puti, kayumanggi at dilaw. Sa ibang pagkakataon, sinimulan nilang ilapat ito sa ilang mga kakulay ng berde o itim, at pagkatapos lamang sa asul na scheme ng kulay. Ang ganitong kamalian at hindi pagkakapare-pareho ng bokabularyo ay sumasalamin sa mahinang interes sa asul na kulay ng mga Romanong may-akda, at pagkatapos ay ang mga may-akda ng unang bahagi ng Christian Middle Ages. Iyon ang dahilan kung bakit ang dalawang bagong salita na nagsasaad ng kulay na asul ay madaling nag-ugat sa bokabularyo ng medyebal na Latin: ang isa ay nagmula sa mga wikang Aleman ( blavus), isa pa mula sa Arabic ( azureus). Ang dalawang salitang ito ay kalaunan ay hahalili sa lahat ng iba at sa wakas ay makakamit sa mga wikang Romansa. Kaya, sa Pranses (pati na rin sa Italyano at Espanyol), ang mga salitang madalas na nagpapahiwatig ng kulay na asul ay hindi nagmula sa Latin, ngunit mula sa Aleman at Arabe - asul mula sa asul at Azur mula sa lazaward .

Ilustrasyon mula sa Asul: Isang Kasaysayan ng Kulay

Ang kakulangan ng mga salita upang tukuyin ang kulay o ang kanilang kamalian, ang kanilang ebolusyon sa paglipas ng panahon, dalas ng paggamit - at ang mga tampok ng lexical na istraktura sa pangkalahatan - ang lahat ng hanay ng data na ito ay malaking interes sa sinumang nag-aaral ng kasaysayan ng kulay.

Kung, salungat sa opinyon ng ilang mga siyentipiko ng siglo bago ang huling, ang mga Romano gayunpaman ay nakikilala ang kulay ng asul, pagkatapos ay tinatrato nila ito nang walang malasakit sa pinakamainam, at sa pinakamasama sa poot. Ito ay naiintindihan: ang asul para sa kanila ay pangunahing kulay ng mga barbarians, Celts at Germans, na, ayon kay Caesar at Tacitus, ay pininturahan ng asul ang kanilang mga katawan upang takutin ang mga kaaway. Sinabi ni Ovid na ang mga tumatandang German, na gustong itago ang kanilang kulay abong buhok, ay nagpapakulay ng woad juice sa kanilang buhok. At inaangkin ni Pliny the Elder na ang mga asawa ng mga Briton ay nagpapakulay ng kanilang katawan ng madilim na asul na may parehong tina ( glastum), bago magpakasawa sa mga ritwal na pagsasaya; mula rito ay hinuhusgahan niya na ang asul ay isang kulay na dapat katakutan at iwasan.

Sa Roma, ang asul na damit ay hindi nagustuhan, ito ay itinuturing na sira-sira (lalo na sa panahon ng Republika at sa ilalim ng mga unang emperador) at sinasagisag ang pagluluksa. Bilang karagdagan, ang kulay na ito, ang liwanag na lilim na tila malupit at hindi kasiya-siya, at ang madilim na isa - nakakatakot, ay madalas na nauugnay sa kamatayan at sa kabilang buhay. Ang mga asul na mata ay itinuturing na halos isang pisikal na kapansanan. Sa isang babae, nagpatotoo sila sa isang ugali sa bisyo; ang isang lalaking may asul na mata ay itinuturing na pambabae, katulad ng isang barbarian at simpleng katawa-tawa. At, siyempre, sa teatro ang tampok na ito ng hitsura ay madalas na ginagamit upang lumikha ng mga comic character. Kaya, halimbawa, ginagantimpalaan ni Terentius ang ilan sa kanyang mga bayani na may asul na mga mata at sa parehong oras alinman sa kulot na pulang buhok, o malaking paglaki, o labis na katabaan - pareho sa mga ito, at sa isa pa, at ang pangatlo sa panahon ng Republika ng Roma ay itinuturing na isang kapintasan. Ganito niya inilarawan ang karakter sa kanyang komedya na The Mother-in-Law, na isinulat noong mga 160 BC: "Matangkad, pula, mataba, asul ang mata, kulot, / Pektik na mukha."

Salin ni Nina Kulish

Pasturo, M. Blue. Kasaysayan ng Kulay / Michel Pastouro; bawat. mula kay fr. N. Kulish. - M .: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 2015. - 144 p. (Serye: Theory of Fashion Journal Library)

________________

1 Gladstone W. E. Pag-aaral sa Homer at sa Homeric Age. Oxford, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. Paris, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. Gayunpaman, may ibang opinyon ang ilang iskolar: tingnan, halimbawa, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicographie und Grammatic. 1908.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. pp. 47-48.

3 Para sa mga kahirapan sa pagtukoy ng mga kulay sa sinaunang Griyego, tingnan ang mga sumusunod na may-akda: Gernet L. Dénomination et perception des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. I. Meyerson. Paris, 1957; Rowe C. Mga konsepto ng kulay at simbolismo ng kulay sa sinaunang mundo // Eranos-Jahrbuch. 1972 Vol. 41. P. 327-364.

4 Para sa mga halimbawa, tingnan ang Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. Berlin, 1922. Ss. 30-31, 43-44, atbp.

5 Sa mga philologist na may katulad na pananaw na ito, papangalanan ko ang sumusunod: Glastone W. E.. Op. cit. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. Stuttgart, 1978; Magnus H. Op. cit.; Price T. R. The Color System of Virgil // The American Journal of Philology. 1883. Kabilang sa kanilang mga kalaban ay ang Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. Vienna, 1879; Gotz K. E. Op. cit. Para sa isang detalyadong pangkalahatang-ideya ng iba't ibang posisyon sa isyung ito, tingnan ang aklat. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. Leipzig, 1904.

6 Tingnan, halimbawa, Berlin B., Kay P. Mga Pangunahing Tuntunin ng Kulay. Ang kanilang Universality at Evolution. Berkeley, 1969. Ang aklat na ito ay nagdulot ng matinding kontrobersya sa mga lingguwista, antropologo at neurologist.

7 André J. Op. cit. Ang etimolohiya na nagmula sa caeruleus mula sa caelum (langit) ay nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito sa phonetic at philological analysis. Tingnan, gayunpaman, ang hypothesis nina A. Ernu at A. Meillet sa Etymological Dictionary of the Latin Language (Paris, 1979) tungkol sa pagkakaroon ng isang intermediate form na caeluleus, wala kahit saan pinatunayan. At para sa mga may-akda ng medieval, na ang etimolohiya ay batay sa iba't ibang mga prinsipyo kaysa sa mga siyentipiko noong ikadalawampu siglo, ang koneksyon sa pagitan ng ceruleus at cereus ay medyo halata.

8 Mayroong malawak na panitikan sa paksang ito; ngunit una sa lahat, dapat i-highlight ang aklat na Kristol A. M. Color. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berne, 1978. Para sa mga problema sa pagtatalaga ng asul sa Old French bago ang kalagitnaan ng ikalabintatlong siglo, tingnan ang Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. Madalas mayroong kalituhan sa Old French: ang mga salita bleu, blo, blef, na nagmula sa Germanic asul("asul"), na may halong salitang bloi, nagmula sa huling Latin na blavus, distorted flavus, ibig sabihin, "dilaw".

9 "Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu" - Caesar. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. ("At ang lahat ng mga British sa pangkalahatan ay pininturahan ng woad, na nagbibigay sa kanilang katawan ng isang asul na kulay, at ito ay nagiging mas kakila-kilabot kaysa sa iba sa mga labanan." - Isinalin ni M. M. Pokrovsky.

Posible bang sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng Kanlurang Europa sa isang kaakit-akit, kapana-panabik at lubhang tunay na paraan? Oo, kung si Michel Pastouro, isang Pranses na medievalist na istoryador, ay nagsasalita, na, bilang karagdagan sa kaalaman sa kasaysayan, heraldry at kultural na pag-aaral, ay mayroon ding mahusay na istilo ng panitikan. Nagsulat si Pasturo ng isang serye ng mga libro tungkol sa kulay: asul, itim, berde (magagamit sa Russian), pula (isinalin) at gumagana sa iba.

Sa pamamagitan ng pag-aaral sa kasaysayan ng kulay, malalaman mo kung paano nagbago ang lipunang Europeo. Halimbawa, noong sinaunang panahon, ang mga damit ay may tatlong kulay lamang - puti (iyon ay, malinis, bago), itim (iyon ay, luma, marumi) at pula (iyon ay, tinina). Noong mga panahong iyon, kailangan ang simple at hindi nakakapinsalang mga tina, at hanggang sa mga ika-11 siglo, ang pagtitina ng isang piraso ng tela ay kadalasang nangangahulugang "pagpapalit ng orihinal na kulay nito ng isa sa mga kulay ng pula, mula sa pinakamaputlang ocher o pink na kulay hanggang sa pinakamayamang mga lilang. ."

Sa aklat, pinag-uusapan ni Pasturo ang tungkol sa unang asul na pangulay na dinala sa Europa mula sa Asya - indigo, na nakuha mula sa mga dahon ng indigo. Kapansin-pansin, sa Middle Ages, ang indigo ay itinuturing na isang mahalagang bato. "Ang katotohanan ay ang mga dahon ng indigo ay dinurog at naging tulad ng masa, na pinatuyo, at pagkatapos ay kinuha at ibinebenta na sa anyo ng mga maliliit na briquette. At ang mga mamimili sa Europa ay napagkamalan silang mga mineral. Kasunod ng Dioscorides, ang ilang mga may-akda ay nagtalo na ang indigo ay isang semi-mahalagang bato, isang uri ng lapis lazuli.

Nagulat din si Pasturo sa katotohanan na ang mga sinaunang Griyego, at pagkatapos nila ang mga Romano, ay hindi nakikilala ang asul. Sa kabila ng katotohanan na ang langit ay palaging asul, at inaangkin ng mga antropologo na ang optic nerve ay hindi nagbago sa loob ng dalawang libong taon, ang asul ay halos hindi nabanggit sa sinaunang kultura ng Europa. Marahil ito ay dahil sa imahe ng mga barbarians, Celts at Germans, na, ayon kay Caesar at Tacitus, pininturahan ang kanilang mga katawan ng asul na pintura upang takutin ang mga kaaway.

"Ang mga asul na mata ay itinuturing na halos isang pisikal na kapansanan. Sa isang babae, nagpatotoo sila sa isang ugali sa bisyo; ang isang lalaking may asul na mata ay itinuturing na pambabae, katulad ng isang barbarian at simpleng katawa-tawa. Ginagantimpalaan ni Terentius ang ilan sa kanyang mga bayani ng mga asul na mata, at sa parehong oras - alinman sa kulot na pulang buhok, o malaking paglaki, o labis na katabaan - pareho, at ang isa pa, at ang pangatlo sa panahon ng Republika ng Roma ay itinuturing na isang depekto. Ganito niya inilarawan ang karakter sa kanyang komedya na The Mother-in-Law, na isinulat noong mga 160 BC: "Matangkad, mapula, mataba, asul ang mata, kulot, may pekas na mukha."

Sa simula ng Middle Ages, ang lahat ay nagbago nang malaki. Ang mga kulay maliban sa puti, pula, at itim ay naging popular, at isang bagong kultura ang lumitaw. Ang madilim, mapurol at madilim na mga kulay ay umatras sa background, na nagbigay daan sa malinaw at masaya. Pinag-uusapan ni Pasturo ang eskultura na gawa sa kahoy ng Birheng Maria, ang kuwento kung saan mahusay na naglalarawan ng saloobin ng lipunan sa kulay. Nilikha noong ika-11 siglo at inilalarawan sa isang itim na balabal (bilang tanda ng pagluluksa para sa isang patay na anak), noong ika-13 siglo, ayon sa mga canon ng Gothic iconography at teolohiya, ito ay muling pininturahan sa asul na langit (liwanag, nagdadala ng kabutihan at pag-asa). Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang iskultura ay binigyan ng isang "baroque" na hitsura: ito ay natatakpan ng pagtubog. Napanatili niya ang kulay na ito sa loob ng dalawang siglo, hanggang 1880, nang, alinsunod sa dogma ng Immaculate Conception, siya ay muling pininturahan ng puti.

Sa Renaissance, na may mga bulaklak, ang lahat ay hindi rin madali. Naniniwala ang mga tao na ang kalikasan ay magkakasuwato at anumang panghihimasok sa mga natural na proseso, tulad ng pagbabago at paghahalo, ay gawa ng diyablo. Ang mga tindahan ng dye ay hindi kailanman naghahalo ng dalawang kulay upang makagawa ng pangatlo. Ang mga artist ay nag-layer sa isa't isa upang lumikha ng iba't ibang mga kulay, ngunit ang direktang paghahalo sa palette ay hindi katanggap-tanggap. Gayunpaman, si Leonardo da Vinci, na sumulat ng mga lihim ng paglikha ng mga pintura mula sa iba't ibang mga mapagkukunan at nagsulat ng isang treatise sa pagpipinta, ayon sa mga istoryador, ay hindi ginamit ang mga tip na ito sa kanyang sarili at malinaw na lumabag sa mga panuntunan sa medieval.

At sa wakas, sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang asul ay tumayo sa ulo ng panahon ng maong. "Ang lahat ng Levi Strauss jeans mula sa kanilang kapanganakan noong 1870 ay eksklusibong asul, dahil ang maong ay palaging tinina lamang ng indigo, at walang iba pang tina. Masyadong makapal ang tela upang ganap na masipsip ang tina. Ngunit tiyak na ang hindi pantay na kulay na ito ang nagsisiguro sa katanyagan ng mga produkto: ang kulay ay parang buhay, tila sa may-ari ng pantalon o oberols na sila ay nagbabago sa kanya, na nagbabahagi ng kanyang kapalaran. Nang makalipas ang ilang taon, salamat sa mga pag-unlad sa chemistry ng pangulay, naging posible ang indigo dye ng anumang tela upang ang kulay ay maging pantay at matibay, ang mga tagagawa ng maong ay kailangang artipisyal na magpaputi o mag-discolor ng asul na pantalon upang magmukhang kupas ang mga ito gaya ng dati.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Kulay puti.

Itim na kulay.

Kulay pula.

Kulay ng pulang-pula.

Kulay pula.

Kulay iskarlata.

Kulay rosas.

Kulay berde.

Dilaw.

Kulay kahel.

Asul.

Kulay asul.

Lila.

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO