Panimula………………………………………………………………………………3

1. Ang mga gawain ng pagbabasa ng mga aralin sa pagbuo ng pagpapahayag ng pagsasalita ng mga bata……………………………………….4

2. Mga yugto ng gawain sa pagpapahayag ng pagbasa .......... 6

3. Paraan ng pagpapahayag ng bibig na pagsasalita……………………8

4. Gawin ang pagpapahayag ng pagbasa…………………….11

5. Intonasyon, pagtaas at pagbaba ng boses…………………………………………………………………….13

6. Gumamit ng mga tekstong patula sa mga aralin sa pagbasang pampanitikan…………………………………………20

Konklusyon………………………………………………...27

Listahan ng mga ginamit na literatura……………………………………………………...29

Panimula

Ang pagtuturo sa mga bata ng tama, matatas, may kamalayan, nagpapahayag ng pagbabasa ay isa sa mga gawain ng pangunahing edukasyon. At ang gawaing ito ay lubos na nauugnay, dahil ang pagbabasa ay may malaking papel sa edukasyon, pagpapalaki at pag-unlad ng isang tao. Ang pagbabasa ay isang bintana kung saan nakikita at natututo ng mga bata ang tungkol sa mundo at sa kanilang sarili. Ang pagbabasa ay isa ring bagay na itinuturo sa mga batang mag-aaral, kung saan sila ay pinalaki at nadedebelop. Ang mga kasanayan at kakayahan sa pagbabasa ay nabuo hindi lamang bilang pinakamahalagang uri ng pagsasalita at aktibidad sa pag-iisip, kundi bilang isang kumplikadong hanay ng mga kasanayan at kakayahan na may katangiang pagtuturo, na ginagamit ng mga mag-aaral sa pag-aaral ng lahat ng mga asignaturang pang-akademiko, sa lahat ng kaso ng out-of-class at out-of-school life.

Samakatuwid, kailangan ang sistematiko, may layuning gawain upang mapaunlad at mapagbuti ang mga kasanayan ng matatas, mulat na pagbabasa mula sa klase hanggang sa klase.

Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng elementarya ay ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagbabasa sa mga bata, na siyang pundasyon ng lahat ng kasunod na edukasyon. Kasama sa nabuong kasanayan sa pagbasa ang hindi bababa sa dalawang pangunahing bahagi:

a) diskarte sa pagbasa (tama at mabilis na pagdama at pagbigkas ng mga salita, batay sa koneksyon sa pagitan ng kanilang mga visual na larawan, sa isang banda, at acoustic at motor na pagsasalita, sa kabilang banda);

b) pag-unawa sa teksto (pagkuha ng kahulugan nito sa nilalaman).

Kilalang-kilala na ang dalawang bahaging ito ay malapit na magkakaugnay at umaasa sa isa't isa: halimbawa, ang pagpapabuti ng diskarte sa pagbabasa ay ginagawang mas madaling maunawaan kung ano ang binabasa, at ang madaling maunawaan na teksto ay mas mahusay at mas tumpak na nakikita. Kasabay nito, sa mga unang yugto ng pagbuo ng kasanayan sa pagbasa, higit na kahalagahan ang nakalakip sa pamamaraan nito, sa mga kasunod na yugto - sa pag-unawa sa teksto.

Ang trabaho sa pagpapahayag ng pagsasalita sa mga aralin sa pagbabasa sa mga pangunahing baitang ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata.

1. Mga gawain sa pagpapahayag ng pagbasa.

Napakalaki rin ng halagang pang-edukasyon ng panitikan sa paaralan. Ngunit ang kakayahang magbasa ay hindi nag-iisa. Dapat itong paunlarin nang may kasanayan at tuluy-tuloy.

Ang una, pinaka-naa-access na paraan ng persepsyon ng isang gawa ng sining para sa mga bata ay ang pakikinig sa nagpapahayag na pagbabasa at pagkukuwento ng guro. Ang "Expressive reading" ay batay sa kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha ng mga mag-aaral sa pag-aaral ng kanilang katutubong wika at panitikan. Ang pag-aaral ng mga paksang ito ay ang batayan para sa pagbuo ng mga katangian ng pagsasalita.

M.A. Naniniwala si Rybnikova na "ang pagpapahayag ng pagbabasa ay ang una at pangunahing anyo ng konkretong visual na pagtuturo ng panitikan."

Ang pagpapahayag ng pagbasa ay ang sagisag ng isang pampanitikan at masining na gawain ng tunog ng pagsasalita.

Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay tumpak na pinapanatili ang teksto ng akda, na binibigyang-diin ng salitang "pagbasa". Ang pagsasalita na nagpapahayag ay nangangahulugan ng pagpili ng mga matatalinghagang salita, iyon ay, mga salita na pumukaw sa aktibidad ng imahinasyon, panloob na pangitain at emosyonal na pagtatasa ng itinatanghal na larawan, kaganapan, karakter. Upang maipahayag nang tama ang mga iniisip at damdamin ng isang tao ay nangangahulugang mahigpit na sumunod sa mga pamantayan ng pagsasalita sa panitikan.

Ang malinaw at wastong paghahatid ng kaisipan ng may-akda ay ang unang gawain ng pagpapahayag ng pagbasa. Ang lohikal na pagpapahayag ay nagbibigay ng isang malinaw na paghahatid ng mga katotohanang iniulat ng mga salita ng teksto, at ang kanilang kaugnayan. Ngunit hindi nauubos ng mga katotohanan ang nilalaman ng gawain. Laging kasama dito ang saloobin ng may-akda sa mga phenomena ng buhay na inilalarawan niya, ang kanyang pagtatasa sa mga phenomena, ang kanilang ideolohikal at emosyonal na pag-unawa. Ang libangan sa tunog na salita ng mga masining na imahe sa pagkakaisa ng kanilang indibidwal na partikular na anyo at ideolohikal-emosyonal na nilalaman ay tinatawag na emosyonal-matalinhagang pagpapahayag ng pananalita. Ang emosyonal-matalinhagang pagpapahayag ay hindi maaaring ituring na ilan, bagama't isang kinakailangang karagdagan sa lohikal na pagpapahayag. Ang parehong mga aspeto ng sining ng pagbabasa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay, dahil sa likas na katangian ng pagsasalita. Isinasaalang-alang ng sikolohiya ang pagbabasa nang malakas bilang monologue na pagsasalita, samakatuwid, ang pagbabasa ay dapat na nailalarawan sa lahat ng katangian ng oral speech. Ang mga salita ng teksto ay muling lumilikha ng mga imahe sa imahinasyon ng mambabasa na pumupukaw ng isang emosyonal na saloobin sa kanya, na natural at hindi sinasadya na nagpapakita ng sarili sa pagbabasa kasama ang paglipat ng mga kaisipan ng may-akda. Ang parehong mga damdamin ay ipinadala sa mga tagapakinig. Sa kanyang pang-araw-araw na buhay, ang isang tao ay nagsasalita tungkol sa kanyang nalalaman, nakita at kung ano ang nais niyang pag-usapan para sa kapakanan ng isang tiyak na layunin.

Ang mga binigkas na salita ay isang pagpapahayag ng sariling kaisipan ng tagapagsalita, sa likod ng mga salitang ito ay palaging may mga kadahilanan ng katotohanan na nagdudulot ng isang tiyak na saloobin, isang tiyak na kusang hangarin.

Ang mga gawain ng pagpapahayag ng pagbasa ay isang mahalagang sangkap sa pagbuo ng pagsasalita. Alam ang mga gawain, ang guro ay mahusay na nakikipagtulungan sa mga mag-aaral, na nagtatakda sa kanila ng ilang mga layunin para sa kanilang pagpapatupad.

Mga gawain:

pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagbasa: angkop na gawain sa kawastuhan, katatasan, kamalayan at pagpapahayag ng pagbasa.

ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagbasa sa diskwento sa teksto. Binubuo ng guro ang kakayahan ng mga mag-aaral na mag-isip tungkol sa gawain bago magbasa, sa panahon ng pagbabasa at pagkatapos ng pagbabasa, na nag-aambag sa mabilis na pag-unlad ng teksto.

pagbuo ng panimulang kaalaman sa panitikan.

Ang pagbabasa ay nagbibigay ng moral at aesthetic na edukasyon ng mga bata,

pag-unlad ng pagsasalita, pag-iisip, imahinasyon ng mga bata.

Ang mga gawaing ito ay dapat ipatupad sa mga aralin sa pagbasa. At pagkatapos ay magtrabaho kasama ang teksto ay i-activate ang aktibidad ng kaisipan ng mga bata, bumuo ng mga pananaw sa mundo at mga saloobin. Ang mga gawain at yugto ng pagpapahayag ng pagbasa ay malapit na magkakaugnay.

Ang pagkakaroon ng ganap na kasanayan sa pagbasa para sa mga mag-aaral ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa matagumpay na pag-aaral sa lahat ng asignatura; Kasabay nito, ang pagbabasa ay isa sa mga pangunahing paraan ng pagkuha ng impormasyon sa labas ng oras ng paaralan, isa sa mga channel ng komprehensibong impluwensya sa mga mag-aaral.

2. Mga yugto ng gawain sa pagpapahayag ng pagbasa

Para sa isang nagpapahayag na pagbabasa ng isang tekstong pampanitikan, kinakailangan na ang mismong mambabasa ay madala sa akda, mahalin at maunawaan ito nang malalim. Ang gawain sa pagpapahayag ng pagbabasa ng isang akda ay dumaraan sa ilang yugto:

Ang unang yugto ay ang paghahanda ng mga tagapakinig para sa pang-unawa sa gawain, na tinatawag na panimulang aralin. Ang nilalaman at saklaw ng araling ito ay nakasalalay sa uri ng gawain. Kung mas malapit ang gawain sa mga nakikinig, mas malinaw ito, magiging mas maliit ang panimulang bahaging ito, at mas mahirap para sa kanila na maunawaan, mas matagal ang paghahanda para sa pakikinig, kapag ang guro mismo ay naghahanda para sa pagbabasa, ang ang panimulang yugto ay hindi nawawala. Sa paghahanda para sa nagpapahayag na pagbasa, hinahangad ng guro na maipakita nang malalim at malinaw ang inilalarawang buhay. Binasa niya ang panimulang artikulo na nauuna sa teksto ng akda, mga komentong ibinibigay sa mga talababa o sa dulo ng aklat. Kung ang mga tanong ay mananatiling hindi nasasagot, ang sagot sa mga ito ay hinahanap sa direktoryo. Bago ka magsimulang magbasa, kailangan mong maunawaan ang bawat salita, bawat ekspresyon sa teksto. Sa yugtong ito nagkakaroon ng interes ng mambabasa sa teksto.

Ang ikalawang yugto ay ang unang kakilala sa gawain, na sa paaralan ay karaniwang isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbabasa ng gawain ng guro. "Ang unang impresyon ay virginally fresh," sabi ni K.S. Stanislavsky - Sila ang pinakamahusay na mga stimulator ng artistikong pagnanasa at kasiyahan, na may malaking kahalagahan sa proseso ng malikhaing. Tinatawag ni Stanislavsky ang mga unang impression na "mga buto".

Ang indelibility ng mga unang impression ay nagpapataw ng isang malaking responsibilidad sa mambabasa, nangangailangan ng maingat na paghahanda para sa unang pagbasa, pagiging maalalahanin ng teksto upang ang mga tagapakinig ay hindi makakuha ng mga maling impresyon na "nakapipinsala sa pagkamalikhain na may parehong puwersa tulad ng mga tamang impression ay nakakatulong dito. Hindi mo maaayos ang isang masamang impression.

Ang ikatlong yugto ay pagsusuri ng gawain. Ang pagsusuri ay may layunin nito. Iniisip namin ang tungkol sa isang gawain upang maisagawa ito nang mas mahusay, dahil ang pagpapahayag ng pagbabasa ay, una sa lahat, mulat sa pagbabasa. Ang kurso ng malikhaing pagsusuri ay dapat na natural, tulad ng isang serye ng mga sagot sa mga tanong na lumalabas habang iniisip natin ang tungkol sa gawain. Ang pagsusuri ng gawain mismo ay maaaring isagawa sa ibang pagkakasunud-sunod: sa pamamagitan ng pagbabawas o sa pamamagitan ng induction. Ang unang landas, kapag ang isa ay mula sa kahulugan ng tema, ang ideya sa komposisyon at sa sistema ng mga imahe, ay kahawig ng landas ng may-akda. Ang landas ng induction ay tumutugma sa pagkakasunud-sunod kung saan nakikilala ng mambabasa ang akda. Sinusubaybayan niya ang pag-unlad ng balangkas at komposisyon at sa parehong oras ay nakilala ang mga imahe at sa dulo lamang nagpapasya sa tema at ideya ng trabaho.

Sa pagpapahayag ng pagbasa, ang gawain ng pagsasaulo ng teksto ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Matapos nating mai-parse ang teksto, kapag malinaw na sa atin ang bawat salita, malinaw na ang mga larawan ng mga tauhan, ang kanilang sikolohiya, ang pinakamahalagang gawain at mga pribadong gumaganap na gawain, maaari na nating simulan ang pagsasaulo ng teksto. Mahirap isaulo ang teksto, at marupok itong alalahanin. Ito ay mas mahusay na maalala nang paunti-unti, sa proseso ng paghahanda ng pagganap. Sa ganitong gawain sa teksto, nangyayari ang di-sinasadyang pagsasaulo. M.N. Eksperimento na itinatag ni Shardakov na ang pinakamahusay na paraan ng pagsasaulo ay pinagsama. Sa yugtong ito, mahalagang maibuod nang tama ang binasang akda upang ang mga tagapakinig na umaalis sa aralin ay magkaroon ng kumpletong pag-unawa sa teksto.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto ay napakahalaga sa mga aralin sa pagbabasa ng ekstrakurikular. Pinapayagan ka nitong madali, mabilis at tama na makabisado ang gawain. Ang mga bata ay binibigyan ng pagkakataon na tumagos nang malalim sa trabaho, upang madama ito. Ang bawat salitang binigkas ng guro ay may sariling mga detalye. At samakatuwid ito ay napakahalaga na magabayan ng mga paraan ng pagpapahayag ng pagbasa.

3. Mga paraan ng pagpapahayag ng oral speech

Ang guro ay dapat magkaroon ng isang mahusay na utos ng teknikal na bahagi ng pagsasalita, i.e. paghinga, boses, diction, pagsunod sa orthoepic norms. Ang tama, nagpapahayag ng pagbabasa ay nakasalalay dito.

Teknik sa pagsasalita: M.A. Isinulat ni Rybnikova na sa sistema ng trabaho sa nagpapahayag na pagbabasa, kinakailangan na maglaan ng oras para sa mga espesyal na klase sa pamamaraan ng pagbigkas. Kasama sa pamamaraan ng pagsasalita ang paghinga, boses, diction, orthoepy:

Paghinga: dapat na libre, malalim, madalas, hindi mahahalata, awtomatikong napapailalim sa kalooban ng mambabasa. Siyempre, ang kakayahang gumamit ng hininga nang tama ay higit na tumutukoy sa kakayahang kontrolin ang boses.

Boses: Ang isang matinong, kaaya-ayang timbre, nababaluktot, medyo malakas, masunuring boses ay napakahalaga para sa pagpapahayag ng pagbabasa. Ang pinakamainam na boses ay may katamtamang lakas at taas, dahil madali itong ibaba at itaas, gawing tahimik at malakas. Isa sa mga pangunahing gawain sa pagtatanghal ng boses ay ang kakayahang gamitin ang tinatawag na sound attack upang makamit ang isang libre, nakakarelaks na tunog batay sa wastong paghinga. Ang pag-atake ng tunog ay isang paraan ng pagsasara ng vocal cords sa sandali ng paglipat mula sa respiratory position patungo sa speech position. Ang boses ay may mga espesyal na katangian: lakas, taas, tagal, paglipad, kalidad. Ang mga katangiang ito ng boses, sa katunayan, ay ang kondisyon para sa pagpapahayag ng pananalita.

Ang wastong organisadong paghinga ay may mahalagang papel sa pagsasalita. Ang kakulangan ng kinakailangang supply ng exhaled air ay humahantong sa mga pagkasira ng boses, hindi makatarungang mga pag-pause na pumipihit sa parirala.

Dapat alalahanin na ang hindi pantay na natupok na hangin ay madalas na hindi ginagawang posible upang makumpleto ang pangungusap hanggang sa wakas, pinipilit ka nitong "pisilin" ang mga salita sa iyong sarili.

Ang tama, malinaw, nagpapahayag at magandang pagbigkas ng mga tunog, salita at parirala ay nakasalalay sa paggana ng speech apparatus at tamang paghinga.

Pagsisimula ng mga klase sa pag-unlad ng paghinga, kinakailangan na maging pamilyar sa anatomya, pisyolohiya at kalinisan ng respiratory-voice apparatus, kasama ang mga umiiral na uri ng paghinga.

Dapat tandaan na ang mixed-diaphragmatic na uri ng paghinga ay ang pinaka-angkop at praktikal na kapaki-pakinabang.

Sa mga indibidwal na aralin kasama ang isang guro, ipinapayong magsagawa ang mga mag-aaral ng isang hanay ng mga pagsasanay sa himnastiko sa paghinga.

Mayroong hindi maaalis na ugnayan sa pagitan ng hininga at boses. Ang wastong naihatid na boses ay isang napakahalagang kalidad ng oral speech, lalo na para sa mga guro.

Upang turuan, ilagay ang boses - nangangahulugan ito na bumuo at palakasin ang lahat ng data ng boses na inilabas sa tao sa likas na katangian - ang lakas ng tunog, lakas at sonoridad ng boses.

Bago mo sanayin ang iyong boses sa mga pagsasanay sa teksto, kailangan mong matutunan kung paano maramdaman ang gawa ng mga resonator.

Ang mga resonator ay mga sound amplifier. Kasama sa mga resonator ang: panlasa, lukab ng ilong, ngipin, balangkas ng mukha, frontal sinus. Sa mahinang boses, mararamdaman mo ang panginginig ng boses nito sa lukab ng dibdib.

Sa kaso ng hindi wastong paggamit ng boses, isang artipisyal na tunog ang nakuha. Halimbawa: ang "lalamunan" na tono ng boses ay resulta ng hindi tamang pagpapadala ng tunog. Ang dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang higpit ng pharynx.

Maaaring ang tao ay nagsasalita ng "mas mababa" kaysa sa naaayon sa likas na katangian ng kanilang data ng boses. Pagkatapos ang boses ay lumalabas na naka-compress, walang sonority.

Ang ugali ng pagsasalita sa isang boses na hindi "sariling sarili" ay humahantong sa mabilis na pagkapagod. Upang maalis ang gayong mga phenomena, kinakailangan upang maitatag ang normal na posisyon ng vocal apparatus.

Upang matutunan kung paano suriin ang pagpapatakbo ng mga resonator, kinakailangan na gumawa ng iba't ibang mga pagsasanay.

Halimbawa:

Huminga ng hangin, huminga (hindi masyadong marami) at habang humihinga ka, gumuhit sa isang tala:

MMMI - MMME - MMM A - MMMO - MMMU - MMMY.

Bigkasin ang kumbinasyong ito ng mga tunog sa iba't ibang mga nota, unti-unting gumagalaw mula sa mababa hanggang sa mataas (sa loob ng mga posibilidad) at, sa kabaligtaran, mula sa mataas hanggang sa mababang mga nota.

Pumili ng tula na may katamtamang laki ng linya, halimbawa, "Ang malungkot na layag ay pumuputi" o "Gustung-gusto ko ang isang bagyo sa unang bahagi ng Mayo." Sabihin ang unang linya sa isang paghinga, kumuha ng hangin at sabihin ang susunod na dalawang linya sa isang paghinga, muling kumuha ng hangin at sabihin ang tatlong linya nang sabay-sabay, atbp.

Kailangan mong makakuha ng hangin nang hindi mahahalata sa pamamagitan ng iyong ilong at bibig. Kaya, ang pagsasagawa ng mga pagsasanay sa paghinga, kasama natin ang paghinga sa pagbuo ng boses. Kapag nagsasanay ng boses, ito ay kinakailangan

Huwag sumigaw sa normal na pananalita.

Huwag umubo kung ito ay kumikiliti sa lalamunan.

Iwasan ang napakainit at napakalamig na inumin.

Sa pinakamaliit na kakulangan sa ginhawa, kumunsulta sa isang doktor.

Diction: isa sa pinakamahalagang katangian ng talumpati ng guro. Samakatuwid, inirerekumenda na magsimulang magtrabaho sa diction na may articulatory gymnastics, na nagpapahintulot sa iyo na sinasadya na kontrolin ang mga kinakailangang grupo ng kalamnan. Ang diction ay isang malinaw na pagbigkas ng mga tunog ng pagsasalita na tumutugma sa phonetic norm ng isang partikular na wika.

Orthoepy: hindi tamang stress sa mga salita, phonetic deviation mula sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ng pagbigkas ay mga matinding paglabag sa kawastuhan ng pagsasalita, kung wala ang pagpapahayag ng pagsasalita ay imposible. Itinatag ng Orthoepy ang mga pamantayan ng pagbigkas na pampanitikan.

4. Gawin ang pagpapahayag ng pagbasa

Upang maipakita nang tama ang teksto, dapat malaman ng guro ang mga kondisyon para sa paggawa sa pagpapahayag ng pagbabasa:

Tiyaking magpakita ng isang halimbawa ng pagpapahayag ng pagbabasa ng akda. Maaaring ito ay halimbawang pagbabasa ng guro, o pagbabasa ng master ng masining na salita sa talaan. Kung ang sample ay ipinapakita sa panahon ng paunang kakilala sa trabaho, mas mahusay na gumamit ng pagbabasa ng guro. Kung ang huwarang pagbabasa ay kasangkot sa yugto ng mga pagsasanay sa nagpapahayag na pagbabasa, kung gayon ang mga teknikal na paraan ay maaaring magamit upang kopyahin ang pagbabasa ng master. Ang pagpapakita ng halimbawa ng pagpapahayag na pagbasa ay may layunin: una, ang ganitong pagbasa ay nagiging isang uri ng pamantayan na dapat pagsikapan ng isang baguhang mambabasa; ikalawa, ang huwarang pagbabasa ay naghahayag sa tagapakinig ng pag-unawa sa kahulugan ng akda at, sa gayon, nakakatulong upang sinasadyang basahin ito; pangatlo, ito ay nagsisilbing batayan para sa "imitative expressiveness" at maaaring gumanap ng isang positibong papel kahit na ang lalim ng akda ay hindi malinaw sa mambabasa: gayahin ang intonasyon na nagpapahayag ng ilang mga damdamin, ang bata ay nagsisimulang maranasan ang mga damdaming ito at sa pamamagitan ng mga emosyonal na karanasan. dumating upang maunawaan ang gawain.

Ang gawain sa pagpapahayag ng pagbabasa ay dapat na mauna sa isang masusing pagsusuri sa gawa ng sining. Samakatuwid, ang pagsasanay sa nagpapahayag na pagbasa ay dapat isagawa sa mga huling yugto ng aralin, kapag natapos ang gawain sa anyo at nilalaman ng gawain. Ang pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbabasa ay isang kumplikadong proseso na tumatagos sa lahat ng mga yugto ng aralin, dahil ito ay organikong nakakondisyon sa pamamagitan ng parehong paghahanda para sa pang-unawa ng isang gawa, at paunang kakilala sa gawain, at paggawa sa ideya ng gawain.

Ang pagtatrabaho sa wika ng akda ay isa rin sa mga kondisyon para sa pagbuo ng pagpapahayag ng pagbabasa. Imposibleng makamit ang nagpapahayag na pagbasa mula sa mga mag-aaral kung hindi nila nauunawaan ang anyo ng akda, samakatuwid, ang pagmamasid sa matalinhaga at nagpapahayag na paraan ay nagiging mahalagang bahagi ng akda upang maunawaan ang ideolohikal na oryentasyon ng akda.

Ang trabaho sa pagpapahayag ng pagbabasa ay dapat na batay sa muling paglikha ng imahinasyon ng mga mag-aaral, iyon ay, sa kanilang kakayahang magpakita ng isang larawan ng buhay ayon sa pandiwang paglalarawan ng may-akda, upang makita sa isang panloob na mata kung ano ang inilalarawan ng may-akda. Ang muling paglikha ng imahinasyon ng isang walang karanasan na mambabasa ay kailangang sanayin, ituro ng "marka ng may-akda" upang lumikha ng isang episode, landscape, portrait bago ang isip ng mata. Ang mga pamamaraan na nagpapaunlad at muling lumilikha ng imahinasyon ay graphic at verbal na paglalarawan, pag-compile ng mga filmstrips, pagsulat ng mga screenplay, pati na rin ang pagbabasa ayon sa mga tungkulin, at pagsasadula. Kaya, maaari nating pangalanan ang isa pang salik na nakakaapekto sa pagpapahayag ng pagbasa - ang kumbinasyon ng naturang gawain sa iba't ibang mga aktibidad sa aralin sa pagbasa.

Ang isang paunang kinakailangan para sa pagtatrabaho sa nagpapahayag na pagbabasa ay isang talakayan din sa klase ng mga opsyon para sa pagbabasa ng nasuri na gawain.

Ang pangunahing layunin ng pagtuturo sa mga bata ng nagpapahayag na pagbabasa ay upang mabuo ang kakayahang matukoy ang gawain ng pagbabasa nang malakas: upang maihatid sa tagapakinig ang kanilang pag-unawa sa gawain sa tulong ng tamang napiling paraan ng pagsasalita sa bibig.

5. Intonasyon, pagtaas at pagbaba ng boses

Ang intonasyon ay isa sa mga aspeto ng kultura ng pagsasalita at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga pangungusap na paturol, patanong at padamdam. Ang isang nagpapahayag na pagbabasa ng isang pangungusap na may bantas sa dulo ay imposible nang walang pagmamasid sa lohikal na diin, paghinto, pagtaas at pagbaba ng boses. Ang kamalayan ng mga mag-aaral sa papel ng mga panukalang ito at praktikalpagwawagi iba't ibang mga intonasyon ay may malaking kahalagahan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagpapahayagpagbabasa. Ang intonasyon ay partikular na kahalagahan kapag nagbabasa ng mga tula at pabula. Para sa mga speech warm-up, maaari kang kumuha ng mga pangungusap mula sa mga pinag-aralan na gawa o gumawa ng sarili mong gawa. Mga Halimbawa: Mga pagsasanay para sa pagtaas at pagbaba ng tono ng boses

a) Mag-ehersisyo ng "Jump"

Ang ehersisyo na ito ay nakakatulong sa pagbuo ng flexibility ng boses. Hinihiling ng guro sa mga bata na isipin na nanonood sila ng mga high jump competition sa TV. Ang pagtalon ng atleta ay palaging paulit-ulit sa slow motion, kaya mas makinis ang mga galaw ng lumulukso. Kailangan mong subukang gumuhit ng jump line gamit ang iyong boses. Ang boses ay dapat tumaas at bumaba nang malaya at madali.

b) Mag-ehersisyo "Hiking"

Ang pagsasanay na ito ay naglalayon sa kakayahang ipamahagi ang pitch ng boses. Sinasabi ng guro sa mga mag-aaral na kapag nagbabasa, hindi mo dapat mabilis na itaas ang iyong boses: kinakailangan na ang boses ay sapat para sa lahat ng mga linya. Nagbabasabawat linya, kailangan mong isipin na ikaw ay "lumalakad gamit ang iyong boses" diretso sa araw, ihatid ang pataas na paggalaw gamit ang iyong boses.

Sa isang makitid na landas sa bundok

Kasabay ng isang taimtim na kanta, ikaw at ako ay maglalakad,

Sa likod ng bundok naghihintay sa atin ang araw,

Ang aming pagtaas ay mas mataas, mas matarik,

Narito kami ay naglalakad sa mga ulap,

Lampas sa huling pass

Sumikat ang araw patungo sa amin.

c) Mag-ehersisyo "Cave"

Ang ehersisyo ay nag-aambag sa pagbuo ng flexibility ng boses, ang kakayahang itaas at babaan ang boses. mga mag-aaralmaginhawa umupo, ipikit ang kanilang mga mata at isipin ang kanilang sarili sa isang kuweba. Ang anumang tunog (salita) ay umaalingawngaw sa ilalimmga vault Mga kuweba Kinakailangang subukang kopyahin ang mga "tunog", "mga salita" sa kuweba, pagpapatuloy at higit pa

Samakatuwid, ang mga pag-andar ng intonasyon ay magkakaiba:

Hinahati ang daloy ng pagsasalita;

Binubuo ang pahayag sa isang solong kabuuan;

Nakikilala ang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng pagbigkas ng komunikasyon;

Itinatampok ang mahalaga;

Nagpapahayag ng emosyonal na estado;

Nakikilala ang mga istilo ng pananalita;

Inilalarawan ang personalidad ng tagapagsalita.

Inilalarawan ang intonasyon gamit ang mga acoustic parameter: intensity, tagal, pitch frequency at spectrum. Ang intonasyon ay dapat na masigla, maliwanag.

Ang intonasyon ay isang kumplikadong kababalaghan. Upang isipin ito nang mas malinaw, isaalang-alang ang mga indibidwal na sangkap na bumubuo sa intonasyon:

2. Ang lohikal na diin ay ang diin ng boses sa mga pangunahing salita sa mga tuntunin ng semantic load. “Stress,” isinulat ni K.S. Stanislavsky, - ang hintuturo, na nagmamarka ng pinakamahalagang salita sa isang parirala o sa isang sukat! Sa naka-highlight na salita, ang kaluluwa, ang panloob na kakanyahan, ang mga pangunahing punto ng subtext ay nakatago!

Upang ang isang pangungusap ay magkaroon ng isang tiyak at tiyak na kahulugan, ito ay kinakailangan upang iisa ang isang mahalagang salita sa iba pang mga salita na may kapangyarihan ng boses. Ang kahulugan ng pangungusap ay nagbabago depende sa kung saan inilalagay ang lohikal na diin. Ang ideyang ito ang mahalagang iparating sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng mga simpleng pagsasanay.

Mga Halimbawa: Ang mga pangungusap ay nakasulat sa pisara o sa mga indibidwal na card.

Pupunta ang mga bata sa sinehan bukas.

Pupunta ang mga bata sa sinehan bukas.

Pupunta ang mga bata sa sinehan bukas.

Pupunta ang mga bata sa sinehan bukas.

Itatanong ng guro kung anong intonasyon ang dapat basahin ng mga pangungusap. Ang mga mag-aaral ay humalili sa pagbabasa ng mga pangungusap, sinusubukang tumuon sa salitang may salungguhit. Matapos basahin ang mga pangungusap at makapagbigay ng apat na posibleng sagot ang mga mag-aaral, hinihiling ng guro sa mga mag-aaral na hulaan kung bakit nagbabago ang kahulugan ng pangungusap sa kabila ng parehong mga salita at bantas sa hulihan. Pagkatapos ay hiniling muli ng guro na basahin ang mga pangungusap na ito at sundin kung paano namumukod-tangi ang ibinigay na salita sa boses. Ito ay itinatag na ang pagpili ng isang mahalagang salita sa isang pangungusap ay nangyayari sa pamamagitan ng amplification, haba at ilang pagtaas sa tunog ng boses.

huminto

Bilang karagdagan sa mga lohikal na diin, ang mga paghinto ay may malaking papel sa live na pagsasalita at pagbabasa. Ang speech pause ay isang paghinto na naghahati sa sound stream sa magkakahiwalay na bahagi, kung saan ang mga tunog ay sunod-sunod na patuloy na sinusundan. Ang papel ng isang paghinto sa isang pangungusap ay lalong malinaw kapag ang kumbinasyon ng parehong mga salita sa parehong pagkakasunud-sunod, na naiiba na pinaghihiwalay ng mga paghinto, ay nakakuha ng ibang kahulugan. Ang mga paghinto ay maaaring maging masining at sikolohikal. Ang mga artistikong paghinto ay mga paghinto bago ang mga salita at parirala na gustong bigyan ng tagapagsalita ng espesyal na kahulugan, espesyal na kapangyarihan. Kung mas malaki ang kahulugan ng salita, mas mahaba ang paghinto na sinusunod bago nito. Ang mga pag-init ng pagsasalita kapag gumagawa sa mga artistikong paghinto ay pinakamahusay na ginawa gamit ang mga salawikain.

Ang isang sikolohikal na pag-pause ay kadalasang nag-tutugma sa teksto na may isang ellipsis, na nagpapahiwatig ng ilang uri ng mahusay na emosyonal na kaguluhan. Ang pagkilala sa ganitong uri ng mga paghinto ay isinasagawa kapag nagbabasa ng iba't ibang mga gawa ng sining. Ang guro ay nagpapahayag na nagbabasa ng isang sipi mula sa trabaho, pagkatapos ay mayroong pinagsamang pagsusuri sa kung ano ang binasa sa mga mag-aaral: nasaan ang mga paghinto; bakit; ano ang mangyayari kung hindi tayo huminto dito at iba pa. Pagkatapos nito, sa ilalim ng patnubay ng guro, ang mga mag-aaral ay naghihinuha na sa ilang mga kaso, kung saan posible ang ibang pag-unawa sa teksto, ang mga paghinto ay nakakatulong upang maihatid nang tama ang kahulugan nito sa pasalitang pagsasalita; Ang mga paghinto ay ginagawa bago ang mga salita kung saan ang tagapagsalita ay gustong magbigay ng espesyal na kahulugan, lakas, pagpapahayag. Mga halimbawa:

Ang guro ay nagsusulat sa pisara o namamahagi ng mga pangungusap sa mga card sa mga mag-aaral, kung saan ang mga paghinto ay graphical na ipinahiwatig. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na malinaw na basahin ang mga ito at ipaliwanag ang pagkakaiba ng semantiko sa pagitan ng mga variant ng mga pangungusap na ito na may iba't ibang pagkakalagay ng mga paghinto.

Paano nagulat | kanyang mga salita | kapatid!

Paano siya nagulat | wika ni kuya

Ang tempo at ritmo ay mahahalagang bahagi na kasangkot sa paglikha ng isang tiyak na intonasyon. Ang mga nagpapahayag na paraan sa kanilang mga sarili. Pinag-isa sila ni Stanislavsky sa iisang konsepto ng tempo-ritmo.

Ang bilis ng pagbabasa ay maaaring mabagal, mabagal, katamtaman, pinabilis, mabilis. Ang pagbabago sa bilis ng pagbasa ay isang pamamaraan na nakakatulong upang maiparating sa binibigkas na salita ang katangian ng tekstong binabasa at ang mga intensyon ng mambabasa. Ang pagpili ng tempo ay depende sa kung anong mga damdamin, mga karanasan ang muling ginawa ng mambabasa, gayundin sa karakter, emosyonal na estado, pag-uugali ng mga karakter na sinasabi o binabasa.

Kailangan ding harapin ng guro ang mga isyu sa tempo ng pagsasalita. Ang mga aralin kung minsan ay nangangailangan ng mabilis, madaling pagsasalita, na ang kalinawan ay dapat na sukdulan.

Samakatuwid, ang pagtatrabaho sa isang tongue twister ay isang paraan upang makamit ang kalinawan ng pagsasalita sa anumang bilis. Ang mekanikal, monotonous na pagsasaulo ng mga twister ng dila ay hindi kailanman magiging praktikal na gamit.

Batay sa kahulugan ng parirala, pag-iiba-iba nito on the go, pagbabago ng intonasyon nang naaayon, magiging madali para sa tagapagsalita na gumamit ng iba't ibang mga rate ng pagsasalita.

Hindi na kailangang magsikap na agad na bigkasin ang mga twister ng dila. Sabihin ito nang dahan-dahan sa simula, binibigkas ang bawat indibidwal na tunog, huminto pagkatapos ng bawat salita. Kapag binibigkas ang isang tongue twister, sundin ang pagkakumpleto ng lahat ng pasalitang tunog, pag-iwas sa malabo at malabo.

Subukan, pagbigkas ng mga twister ng dila, upang magtakda ng iba't ibang mga gumaganap na gawain (mga panloob na setting ng pagsasalita). Halimbawa:

Sa speech performance ng text na ito, gusto kong magbiro, gusto kong magreklamo, gusto kong magtsismis, gusto kong magyabang, atbp.

Mga halimbawa:

1. Mow, dumura, habang ang hamog, pababa kasama ng hamog - at kami ay tahanan.

"Ang protocol tungkol sa protocol ay naitala ng protocol."

“Sabihin mo sa akin ang tungkol sa pamimili!

Tungkol saan ang tungkol sa mga pagbili?

Tungkol sa pamimili, tungkol sa pamimili

tungkol sa pamimili ko.

Ang ritmo ay nauugnay sa pagkakapareho ng mga ikot ng paghinga. Ito ang paghahalili ng tunog ng mga bahagi ng pagsasalita at paghinto, pagpapalakas at pagpapahina ng boses.

5. Himig ng pananalita - ang paggalaw ng boses sa pamamagitan ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ito ay sa trabaho sa himig ng pagbabasa na nagsisimula ang pagbuo ng pagpapahayag ng pagsasalita sa mga pangunahing baitang. Upang matukoy ang himig, hindi sapat na magpatuloy lamang mula sa mga bantas. Maaaring hindi tumugma ang melody sa mga bantas. Ito ay ipinanganak mula sa malalim na pagtagos sa teksto at mula sa isang malinaw na pag-unawa ng mambabasa tungkol sa gawain ng pagbasa.

7. Ang timbre ay ang natural na kulay ng boses, na nananatiling pare-pareho sa isang antas o iba pa, kung ang nagsasalita ay nagpapahayag ng kagalakan o kalungkutan, kalmado o pagkabalisa ... Ang timbre ay maaaring baguhin sa isang tiyak na lawak.

8. Ang mga di-berbal na paraan (mga ekspresyon ng mukha, galaw ng katawan, kilos, postura) ay nakakatulong upang mapataas ang katumpakan at pagpapahayag ng pananalita. Ang mga ito ay karagdagang paraan ng pag-impluwensya sa mga tagapakinig. Ang non-linguistic na paraan ng pagpapahayag ay organikong nauugnay sa intonasyon, at ang kanilang katangian ay nakasalalay sa sitwasyon at nilalaman ng pahayag, kaya hindi na kailangang imbento. Ang pagpili ng mambabasa ng di-berbal na paraan ay dapat

hindi sinasadyang sumunod mula sa sikolohikal na estado na lumitaw na may kaugnayan sa pang-unawa at pag-unawa sa teksto. Ang paggamit ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ay dapat na makatwiran, hindi ito dapat abusuhin, kung hindi, ito ay hahantong sa pagngiwi, pormalismo at pagkagambala sa mga tagapakinig sa kahulugan ng pahayag. Kapaki-pakinabang para sa guro na sundin ang mga tuntunin sa paggamit ng mga di-linggwistikong paraan ng pagpapahayag. Narito ang ilan sa mga ito:

Pinakamabuting tumayo sa klase. Ang posisyon na ito ay nakakatulong upang makuha ang atensyon ng mga mag-aaral, ginagawang posible na obserbahan ang madla, panatilihin ang lahat ng mga bata sa paningin;

Hindi ka dapat maglakad-lakad sa silid-aralan: ang paglalakad ay nakakagambala sa atensyon ng mga bata at napapagod sila;

Ang guro ay dapat tumayo ng tuwid, nakolekta at sa parehong oras sa kagaanan;

Ang mga mekanikal na kilos na hindi makatwiran sa sikolohikal ay dapat na iwasan;

Ang isang komportableng postura na hindi nakakasagabal sa paghinga at ang gawain ng buong speech apparatus ay nagbibigay sa tagapalabas ng isang pakiramdam ng kumpiyansa at tumutulong upang mahanap ang panloob na estado na kinakailangan para sa pagganap.

Ang isang mahalagang bahagi ng pagganap ay nagpapahayag ng mga ekspresyon ng mukha. Dapat tandaan na ang hindi tumpak pati na rin ang labis na paggamit ng mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahirap sa pag-unawa at pagkainis sa madla. Samakatuwid, kapag naghahanda para sa pagganap, inirerekumenda na basahin ang teksto sa harap ng salamin, pag-aaral at pagwawasto ng mga ekspresyon ng mukha.

Ang lahat ng mga sangkap na ito na bumubuo sa intonasyon ay nakakatulong sa asimilasyon ng pagpapahayag ng pagbasa.

Ang intonasyon ay isang tugon sa isang sitwasyon ng pag-uusap. Sa proseso ng kanyang sariling pananalita, ang isang tao ay hindi nag-iisip tungkol dito: ito ay isang pagpapakita ng kanyang panloob na estado, ang kanyang mga iniisip, damdamin.

6. Gumawa ng mga tekstong patula sa mga aralin sa pagbasang pampanitikan.

Halimbawa, isaalang-alang ang pagkakakilala ng mga bata sa tula ni A.S. Pushkin "Ang langit ay humihinga sa taglagas ..."

Mahirap basahin ang isang likhang sining na nagpapahayag. Upang gawin ito, hindi sapat na matutunan ito sa pamamagitan ng puso, kailangan mong maunawaan ang larawan ng buhay na iginuhit ng may-akda, matukoy ang ritmo ng tula, isaalang-alang ang tula at matutunan ang batas ng "katapusan ng linya". Ang batas ng "katapusan ng linya" ay tumutulong sa mambabasa na malaman kung saan dapat huminto; binibigyang-diin ng mga tula ang mga paghinto na ito - kailangan din nilang bigyang-diin ng kaunti ang boses. Ngunit alam ng mga propesyonal na mambabasa at aktor ang maraming iba pang "lihim" ng may-akda. Isa-isa rin itong binubuksan ng mga bata. Kapag nagtatrabaho, inaanyayahan ang mga bata na tumuklas ng mga bagong "lihim" na makakatulong upang malinaw na basahin ang A.S. Pushkin.

Yugto I: Paghahanda para sa pangunahing persepsyon ng tula. Inaanyayahan ang mga bata na gumawa ng isang maikling paglalakbay sa malayong nakaraan, sa panahon kung kailan A.S. Pushkin (apela sa larawan, kung saan ipinahiwatig ang mga petsa ng buhay ni A.S. Pushkin). Inilarawan siya ni Tropinin, isang kontemporaryo ng makata, bilang maalalahanin at puro. Alam ng lahat ang larawang ito. Buti na lang nakuhanan tayo ni Tropinin ng mukha ng taong mahal ng lahat. Ang larawang ito ay maingat na itinatago sa Tretyakov Gallery. Ngayon, sa isang araw ng taglagas, malalaman natin kung paano minahal ni Alexander Sergeevich ang oras na ito ng taon. Siya mismo ang nagsalita tungkol dito sa ganitong paraan: "Autumn ... ang aking paboritong oras ... ang oras ng aking mga akdang pampanitikan."

Iminumungkahi na makinig sa mga sumusunod na linya ng tula:

Ang mga araw ng huling bahagi ng taglagas ay karaniwang pinapagalitan,

Ngunit siya ay mahal sa akin, mahal na mambabasa,

Tahimik na kagandahan, nagniningning nang mapagkumbaba.

Kaya hindi minamahal na bata sa katutubong pamilya.

Dinala ako nito sa sarili ko. Para sabihin sa iyo ng tapat

Sa taunang panahon, natutuwa ako para sa kanya lamang,

Marami siyang kabutihan...

O higit pang mga linya:

At tuwing taglagas ay namumulaklak akong muli;

Ang lamig ng Russia ay mabuti para sa aking kalusugan...

Ngunit sa buhay ni A.S. Ang espesyal na taglagas ni Pushkin - ang taglagas na ginugol niya sa nayon ng Boldino: lahat ng tatlong buwan.

Noong Setyembre 1, umalis si Pushkin patungong Boldino upang ibenta ang ari-arian na ibinigay sa kanya ng kanyang ama. Sa mga araw na ito, isang kakila-kilabot na sakit ang naganap - kolera. Ipinataw ang quarantine sa maraming lungsod, kabilang ang Moscow, Moscow, Vladimir regions, at hindi makaalis si Alexander Sergeevich sa Boldino sa loob ng tatlong buwan.

Pushkin sa oras na ito ay nagtrabaho na may walang uliran na malikhaing enerhiya, at mabunga para sa akin. Sa Boldino nagsulat siya ng maraming mga tula, nakumpleto ang pinakadakilang gawain na "Eugene Onegin".

Inaanyayahan ang mga bata na mangarap ng kaunti, upang isipin ang taglagas, na nagbigay inspirasyon sa makata na magtrabaho.

(Bumukas sa pisara ang mga larawang may taglagas na landscape. Ang mga inihandang mag-aaral ay nagbabasa ng mga tula).

Ibinagsak ng kagubatan ang pulang-pula nitong damit,

Ang lantang bukid ay pinilak ng hamog na nagyelo,

Lilipas ang araw na parang hindi sinasadya

At magtago sa likod ng gilid ng nakapalibot na mga bundok ...

Nasa taglagas na na may malamig na kamay

Ang mga ulo ng birch at linden ay hubad,

Siya rustles sa desyerto oak kagubatan;

Doon, araw at gabi, umiikot ang dilaw na dahon,

May hamog sa mga alon ng pinalamig,

At isang instant sipol ng hangin ang narinig...

Dumating na ang Oktubre - ang kakahuyan ay nanginginig na ang mga huling dahon mula sa mga hubad na sanga nito;

Ang lamig ng taglagas ay namatay - ang kalsada ay nagyelo,

Ang dumadagundong na batis ay tumatakbo pa rin sa likod ng gilingan,

Ngunit ang lawa ay nagyelo na ...

Ang huling taglagas ay nagpapadama sa isang tao na solemne at marilag. Ang kalikasan ay buhay na walang hanggan, at ang pagkalanta nito ay bahagi din ng permanenteng buhay, isang kinakailangang mahigpit na seremonya ng pagbabago na hindi lumalabag, ngunit nagbibigay sa kalikasan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang taglagas sa Boldino ay nagbigay sa mundo ng maraming magagandang gawa. Makinig sa isa pa sa kanila. Ito ay isang sipi mula sa nobela ni A.S. Pushkin Evgeny Onegin "" Huminga na ang langit sa taglagas ... "

Stage 2: Primary perception of the poem Pagbasa ng tula sa puso ng guro.

Stage 3: Sinusuri ang kalidad ng pangunahing perception

Nagustuhan mo ba?

Anong mga larawan ng taglagas ang ipinakita sa pagdinig?

Anong pakiramdam, umusbong ang mood kapag pinakinggan mo ito?

Yugto 4: Pangalawang persepsyon sa tula Muling pagbabasa ng tula at pag-iisip kung paano naihatid ng makata ang larawan ng huling bahagi ng taglagas.

Stage 5: Pagsusuri ng gawain

Anong panahon ang tinutukoy sa tula? Maghanap ng mga salita na sumusuporta sa iyong opinyon.

Anong mga palatandaan ng taglagas ang binanggit ng makata?

Isipin na ikaw ay nasa kagubatan ng taglagas. Anong mga tunog ang naririnig mo?

Noong nakaraan, at kahit ngayon, ang mga makata ay gumagamit ng iba't ibang matalinghagang salita at ekspresyon upang lumikha ng masining na mga imahe, na maaaring hindi natin maintindihan.

Paano mo naiintindihan ang mga salitang "Nalantad ang misteryosong canopy ng kagubatan na may malungkot na ingay?"

Ano ang ibig sabihin ng salitang "caravan"? (paglipat ng string - isa-isa).

Napanood mo na ba ang paglipat ng mga ibon sa taglagas?

Paano sila lumilipad? Bakit ginagamit ni Pushkin ang salitang "stretched"?

Bakit sa palagay mo tinawag ng makata ang huli na taglagas na "mga boring na panahon"? Gumawa ng isang ilustrasyon para sa isang tula.

Tingnan ang ilustrasyon sa aklat-aralin. Nalalapat ba ito sa buong tula o sa ilang bahagi nito?

Anong mga kulay ang ginamit ng artista?

Anong mood ang pinupukaw ng larawang ito?

Baitang 6: Paghahanda para sa nagpapahayag na pagbasa ng tula.

1) Ang mood ng tula.

Anong mood ang tula na ito?

Ano ang pinakamahalagang salita sa tulang ito na tumutukoy sa mood nito? Tinatawag namin ang mga ganoong salita na mga keyword. (boring time)

Bakit ang boring ng November? (Dahil "ang araw ay mas madalas na sumisikat", "ang araw ay nagiging mas maikli", ang mga ibon ay lumilipad.)

Tandaan na ang buong tula na ito ay isang malaking pangungusap.

Anong tanda ang nasa dulo ng pangungusap? Paano dapat basahin ang tulang ito?

Bakit napakatahimik na nagsasalita ang may-akda tungkol sa paglapit ng isang boring na panahon? (Hindi maiiwasan. Laging ganyan kapag November.)

2) Kapag nagbabasa, napakahalaga na huminto sa tamang lugar. Ang mga pag-pause ay may iba't ibang tagal. Ang pinakamahabang paghinto ay pagkatapos ng anunsyo ng pamagat ng tula. Nang ipahayag ang pangalan, kailangan mong bilangin sa iyong sarili hanggang lima. Sa kasong ito, ang pamagat ang magiging unang linya ng tula. Kung mayroong pulang linya sa teksto, dapat kang magbilang sa iyong sarili hanggang apat. Walang pulang linya sa tulang ito. Kinakailangan ang mga paghinto para sa mga bantas:

Kung saan may kuwit, isang pause sa gastos ng ONCE;

Tuldok, gitling, tutuldok - sa gastos ng ISA, DALAWA;

Ang mga tandang pananong at padamdam ay nangangailangan ng isang paghinto sa gastos ng ISA, DALAWA, TATLO.

1. Tumigil

№ n / n Mga bantas, pagbibilang, pagtatalaga

1 , - oras ko

2 . - : - isa, dalawa II

3 ? ! - isa, dalawa, tatlo III

4 pulang linya - isa, dalawa, tatlo, apat IIII

5 Matapos basahin ang pamagat - isa, dalawa, tatlo, apat, lima III1I

2. LOGICAL ACCENT

Pagtatalaga

Mga salitang may lohikal na diin

Mga linya ng pagkonekta, paglipat ng intonasyon

 Pagtaas ng tono

 Pagbaba ng tono

3) Graphic na gawain. Ang tracing paper ay nakapatong sa teksto ng tula sa aklat-aralin at ang mga karaniwang palatandaan ay nakakabit (tingnan sa itaas).

4) Pagmamasid sa alliteration

Upang mas mahusay na isipin ang larawan ng taglagas, gumamit ang makata ng isa pang pamamaraan - aliteration (naka-print ang salita sa pisara) o sound recording (naka-print sa pisara ang mga linya mula sa tula).

KAGUBATAN Mahiwagang Canopy

Sa malungkot na ingay ay nakahubad siya

Bigkasin natin ang mga salitang ito para marinig mo ang kaluskos ng mga nahuhulog na dahon.

Anong mga tunog ang lumikha ng pakiramdam na ito? (S-W-W-F.)

5) Pakikinig sa isang audio recording ng isang tula

Pakinggan ang tula ni A.S. Pushkin "Ang langit ay humihinga sa taglagas ..." na ginanap ng isang propesyonal na artista.

6) Nagpapahayag na pagbasa ng isang tula

Magtrabaho sa teksto sa iyong sarili. Maghanda sa pagbabasa nang may ekspresyon.

(Nakikinig sa ilang estudyante).

Nagawa mo bang maihatid sa mga nakikinig ang damdamin at mood ng tagapagsalaysay sa iyong pagbabasa?

Inaanyayahan din ang mga bata na kabisaduhin ang mga tula at bigkasin ang mga ito sa harap ng salamin, gamit ang mga ekspresyon ng mukha, paggalaw, iba't ibang mga kilos, dahil ang lahat ng ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng oral speech.

Konklusyon.

Ang buhay na salita ay gumagawa ng mga himala. Ang salita ay maaaring magpasaya at magdalamhati sa mga tao, magmulat sa pag-ibig at poot, magdulot ng pagdurusa at magbigay ng inspirasyon sa pag-asa, mapukaw ang matataas na adhikain at maliwanag na mga mithiin sa isang tao, tumagos sa pinakamalalim na sulok ng kaluluwa, magbigay-buhay hanggang sa natutulog na damdamin at kaisipan.

Kapag nakikinig ka sa isang mahusay na mambabasa, para bang nakikita mo ang lahat ng kanyang pinag-uusapan, naiintindihan mo sa isang bagong paraan, tila, pamilyar na ang mga gawa, napuno ka ng mood ng gumaganap. Nasa malalim na epekto ng mambabasa sa mga tagapakinig ang sining ng masining na pagbasa. Gayunpaman, ang kakayahang makita ang mahusay na pagbabasa, gayundin ang kakayahang ihatid sa kanyang mga tagapakinig ang isang nababasang akda, ay hindi bumangon sa kanyang sarili. Ang pinakamahalaga dito ay ang gawaing isinasagawa sa mga aralin sa pagbabasa, lalo na, ang gawain sa pagsusuri ng mga nababasang teksto at paghahanda sa kanila para sa pagpapahayag ng pagbasa.

Upang magbasa nang nagpapahayag, magsalita - nangangahulugang "kumilos gamit ang mga salita", i.e. impluwensyahan ang tagapakinig gamit ang kanyang kalooban, ipakikita sa kanya ang teksto sa paraan kung paano ito nakikita o tinatrato ng nagsasalita. Dahil sa mga pagkakaiba-iba sa paghahanda ng pagsasalita ng mga bata, ang trabaho sa pagpapahayag ng pagsasalita ay dapat isagawa sa mga aralin ng karunungang bumasa't sumulat, pagbasa at gramatika. Simula sa mga unang aralin, na may mga pagsasanay sa pagbigkas ng mga mag-aaral ng mga bingi at tinig na mga katinig, sumisitsit at mga tunog ng patinig. Ang gawaing ito ay nagpapatuloy kapag tumitingin sa mga larawan, kapag ang sariling kaisipan ng mga bata ay nabuo sa isang pangungusap o isang maikling pahayag.

Ito ay kinakailangan sa panahong ito upang matulungan ang mga bata na piliin ang tamang intonasyon at tempo ng pagsasalita, nang sa gayon

upang sila ay mag-ambag sa makatotohanang pagpapahayag ng kaisipan,

Mahalagang malaman ng guro ang paraan ng paggawa sa pagpapahayag ng pagbasa. Siya ang nagtuturo sa mga bata ng paunang kaalaman sa pag-aaral na bumasa. Ang paggising ng isang mahilig sa pagbabasa ay mahirap, ngunit gamit ang mga patakaran na inilarawan sa itaas, maaari mong mabilis at epektibong makuha ang ninanais na resulta.

Bibliograpiya

1. Arginskaya I.I. Pagsasanay ayon sa sistema ng Zankov JI.B. - M.: Enlightenment. - 1994.

2. Artobolevsky V.G. Masining na pagbabasa. - M.: Enlightenment. - 1978.

3. Vvedenskaya M.A. Kultura at sining ng pananalita. - M.: Phoenix. - 1995.

4. Gorbushina L.A. Nagpapahayag ng pagbasa at pagkukuwento. - M.: Enlightenment.-1975.

5. Gorbushina JI.A. Nagpapahayag ng pagbabasa at pagkukuwento para sa mga batang preschool. - M .: Edukasyon. - 1983.

6. Gorbushina L.A. Pagtuturo ng nagpapahayag na pagbabasa sa mga nakababatang estudyante - M .: Edukasyon. - 1981.

7. Kubasova O.V. Ekspresibong pagbasa. - M.: Academy. - 2001.

8. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng wikang Ruso sa elementarya. - M.: Academy. - 2000.

9. Naidenov B. S. Pagpapahayag ng pagsasalita at pagbasa. - M.: Enlightenment. - 1969.

10. Politova I.I. Ang pagbuo ng pagsasalita ng mga mag-aaral sa elementarya. - M.: Enlightenment. - 1984.

11. Romanovskaya I.I. Pagbasa at pagpapaunlad ng mga batang mag-aaral. - M.: Enlightenment. - 1984.

12. Filigshova O.V. Propesyonal na pananalita ng guro. Intonasyon: Teksbuk. - M.: Agham. - 2001.

13. Educational at methodological complex para sa isang apat na taong elementarya. - A.: Smolensk. - 2003.

14. Promising elementarya. - M.: Academy. - 2006.

15. Sistema ng edukasyon "School 2100".-M.: Ballas.-2004.

Ang aklat ay ipinakita na may ilang mga pagdadaglat.

(V. S. Naydenov)

Ang pagpapahayag ng pagbasa bilang sining ng masining na pagbasa sa mga kondisyon ng paaralan. Minsan may pagtatalo sa mga Methodist, ano ang pagpapahayag ng pagbabasa, isang pamamaraan o isang aparato? Tila sa amin na ang gayong pagbabalangkas ng tanong ay sa panimula ay mali. Ang pagpapahayag ng pagbasa ay isang sining, kasing independiyente ng musika o pagpipinta. Ngunit bawat isa sa mga ganitong uri ng sining ay maaaring isali sa pag-aaral ng wika at panitikan. Ang pagkakaiba lamang ay ang pakikilahok ng pagpapahayag ng pagbasa ay higit na kinakailangan at mas mabunga kaysa sa pakikilahok ng anumang iba pang anyo ng sining. Ang paggamit nito sa proseso ng pag-aaral ng isang wika o panitikan sa bawat kaso ay maaaring alinman sa isang pamamaraan o isang pamamaraan. Kung ang isang guro, na nagpapaliwanag ng isang pangungusap na may magkakatulad na mga miyembro at gustong magpakita ng isang enumerative na intonasyon, ay nagpapahayag na nagbabasa ng pangungusap, ito ay isang panlilinlang lamang. Kapag ang isang akda ay sinuri upang turuan ang mga mag-aaral na basahin ito nang may ekspresyon, ang pagpapahayag ng pagbasa ay nagsisilbing isang paraan.
Kung ang nagpapahayag na pagbabasa ay hindi itinuturing na isang sining, kung gayon ang mga klase sa loob nito ay mawawala ang kanilang nagbibigay-buhay na impluwensya sa proseso ng pedagogical, na humahantong sa pag-clutter sa memorya ng mga mag-aaral na may mga pormal na tuntunin tungkol sa intonasyon. Dahil dito, naghahari ang pagkabagot sa silid-aralan sa halip na muling sigla sa sigla sa trabaho.
Ang mas malapit na pagbabasa ng klase ay lumalapit sa masining na pagbabasa ng mga master, mas mabuti. Ngunit ang pagbabasa ng mga masters (na-record man o tape-recorded), bilang isang mahalagang karagdagan, ay hindi maaaring palitan ang pagbabasa ng guro at mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang huli ay nakumbinsi ang mga mag-aaral sa pagiging naa-access ng nagpapahayag na pagbabasa para sa kanila, ang pagbabasa ng guro at mga kasama ay ginagawang posible na masubaybayan ang malikhaing landas na kanilang sinundan. Napakahalaga din ng pagsusuri sa mga pagkakamali sa pagbasa. Sa isang salita, ang pang-unawa sa pagbabasa ng mga masters, bilang isang mahalagang elemento ng edukasyon, ay hindi maaaring palitan ang pagkamalikhain ng guro at mga mag-aaral.
Ang koneksyon sa pagitan ng pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbasa at ang pamamaraan ng pagtuturo ng panitikan at ng katutubong wika. Sa kaibahan sa pre-rebolusyonaryong panahon, ang nagpapahayag na pagbasa ay hindi kailanman naging isang hiwalay na asignaturang akademiko sa paaralang Sobyet. Ginamit ito sa mga aralin sa panitikan, mga aralin sa wikang Ruso at sa mga ekstrakurikular na aktibidad. Samakatuwid, sa pamamaraan ng pagtuturo ng wikang Ruso (katutubong) at sa pamamaraan ng pagtuturo ng panitikan, ang ilang mga metodolohikal na isyu ng nagpapahayag na pagbasa ay sakop din. Ang koneksyon na ito ng mga pamamaraan ay hindi dapat labagin sa hinaharap.
Ang pagtuturo ng nagpapahayag na pagbabasa sa mga aralin sa panitikan ay ginagawang mas emosyonal ang pagsusuri sa panitikan, nagpapalalim ng pang-unawa sa isang akdang pampanitikan, humahantong sa pag-unawa sa panitikan bilang isang sining ng salita at nagiging sanhi ng sigasig na iyon, kung wala ang isang ganap na pagtuturo ng panitikan ay imposible.
Ang paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa sa proseso ng pag-aaral ng kanilang sariling wika ay nagbubukas ng sound side ng pagsasalita para sa mga mag-aaral, nagpapakita ng kakayahan ng manunulat, nakakatulong na maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng intonasyon at syntactic na istraktura, at kapansin-pansing nagpapabuti sa kultura ng oral speech. Mas kapaki-pakinabang na magturo ng pagpapahayag ng pagbabasa kasama ng mga klase sa panitikan at wika dahil ang ganitong pagsasanay ay maaaring maganap sa buong kurso ng paaralan. Ang pag-master ng mga kasanayan at kakayahan ay unti-unti, nang hindi lumilikha ng karagdagang mga paghihirap para sa mga bata at kabataan. Para sa mga kadahilanang ito, ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng panitikan at wikang Ruso at ang paraan ng pagpapahayag ng pagbabasa ay kinakailangan.
Mga paraan ng pagbuo ng pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbabasa sa pre-rebolusyonaryong paaralan ng Russia. Ang pagtuturo sa mga mag-aaral ng pagpapahayag ng pagbasa, iyon ay, ang kakayahang bigkasin ang teksto ng mga akdang pampanitikan nang malakas, ay may mahabang paraan ng pag-unlad. Ito ay tinutukoy ng likas na katangian ng mga akdang pampanitikan, ang antas ng pag-unlad ng propesyonal na sining at ang mga gawain na itinakda ng lipunan para sa paaralan.
Wala tayong alam na paaralan na hindi nagtuturo ng pagbasa ng mga tekstong pampanitikan. Nasa sinaunang paaralan ng musika ng Greek, pinag-aralan si Homer at iba pang mga makata. Ang teksto ay hindi lamang binasa, ngunit binigkas muna ng guro, pagkatapos ay ng mag-aaral. Ang pansin ay binayaran hindi lamang sa tamang pagbigkas, kundi pati na rin sa pagkakaisa at ritmo. Ang pagtuturo ng pagbigkas ay organikong konektado sa pagtuturo ng musika. Karaniwan ang parehong musika at pagbigkas ay itinuro ng parehong guro. Si Aristotle at iba pang mga Griyegong may-akda ay nagpapatotoo sa gayong koneksyon sa pagitan ng musika at pag-awit at pagsasalita. Sa paaralang Ruso, ang pagtuturo ng oral speech at, lalo na, ang pagbigkas ng mga tekstong pampanitikan ay bahagi ng proseso ng pedagogical mula sa mga unang taon ng pagkakaroon ng paaralan sa Russia. Ang lumang panitikang Ruso ay karaniwang itinuturing na bookish, ngunit sa parehong oras ito ay kasabay ng tunog na panitikan.
Matagal bago ang paglitaw ng pagsulat at panitikan ng libro sa Russia, ang mga Silangang Slav ay may mayaman at iba't ibang oral na tula. Tinawag siya ni A. M. Gorky na "ang ninuno ng panitikan ng libro." Ang mga fairy tale, kasabihan, salawikain, liriko at ritwal na mga kanta ay ginanap ng mga hindi propesyonal. Ang mga propesyonal na tagapalabas - mga buffoon, mga mang-aawit ng alpa, mga mananalaysay sa oras na nabuo ang maagang pyudal na estado.
Sa pagdating ng nakasulat na panitikan, ang alamat ay patuloy na umunlad, pinayaman ang sarili sa mga bagong genre at nakikipag-ugnayan sa nakasulat na panitikan. "Ang artistikong pagkamalikhain ay namumukod-tangi sa iba pang mga uri ng pagkamalikhain sa oral na tula nang mas maaga kaysa sa pagsulat, at sa ganitong diwa, ang oral na tula sa kabuuan ay mas mataas kaysa sa pagsulat."
Ang mga genre tulad ng pangangaral ay pangunahing idinisenyo para sa pasalitang paghahatid. Ngunit ang mga turo, at ang buhay ng mga banal, at ang mga salmo ay binasa nang malakas, at hindi lamang sa simbahan, kundi pati na rin sa mga pamilya.
Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na ang napakatalino na tula na "The Tale of Igor's Campaign" ay binasa nang malakas. Kaya, kahit sa Kievan Rus, nagsimula ang mga pagbabasa ng may-akda.
Ang isang Orthodox liturgy ay isang komposisyon kung saan ang pag-awit ay pinagsama sa pagsasalita, ang huli ay isang semi-melodious na kalikasan at tonally na naaayon sa pag-awit. Samakatuwid, sa mga paaralan ay nagturo sila ng semi-chanting na pagbasa.
Ang ika-17 siglo sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahina ng impluwensya ng simbahan at ang pagpapalakas ng mga "makamundong" elemento. Ang muling pagsasama sa Ukraine ay humantong sa isang rapprochement sa kultura ng Ukrainian at Belarusian, at sa pamamagitan ng mga ito - sa kulturang Kanluranin. Mayroong makabuluhang pag-unlad sa pedagogy, na may espesyal na atensyon na binabayaran sa kultura ng oral speech. Ang pinaka-kawili-wili sa kahulugan na ito ay ang mga pahayag ng dalawang kilalang manunulat at guro - Epiphany Slavinetsky at Simeon Polotsky.
Ngunit kahit na bago sila, ang ilang mga patakaran sa pagbabasa ay binuo sa paaralan ng Russia. Inirerekomenda na basahin ang "malinaw, malinis, malakas", sapat na malakas, ngunit hindi malakas ("ni hindi sumisigaw ng malakas, ni tahimik"), bigkasin ito sa taludtod, na naka-pause (hindi isang greyhound, ngunit matatag tatlo o apat linya sa espiritu, at magsalita nang eksakto sa isang linya"), bago basahin, lumanghap ("bawat salita ay natatakan sa espiritu"). Ang ganitong mga tuntunin ay ibinibigay sa mga tagubilin ("mga atas") para sa pagbabasa ng mga salmo. Tulad ng nakikita mo, ang mga patakaran para sa pamamaraan ng pagsasalita ay makatwiran at malapit sa mga sinusunod natin ngayon.
Si Epiphanius Slavinetsky, sa kanyang sanaysay na "Citizenship of Children's Customs," ay nagpapahiwatig na ang isa ay dapat magsalita sa isang kaaya-aya, tahimik na boses, ngunit hindi tahimik, upang hindi pilitin ang kausap na makinig nang mabuti. Ang pagsasalita ay hindi dapat masyadong mabilis, "upang ang isip ay hindi mauna."
May karapatan kaming isaalang-alang si Simeon ng Polotsk hindi lamang ang nagpasimula ng syllabic na tula, kundi pati na rin ang sekular na artistikong pagbabasa sa Russia. Sa edukasyon at pagpapalaki ng mga bata, binibigyang-halaga ni Polotsky ang oral speech. Inirerekomenda niya na ang mga tagapagturo na nasa unang pitong taon ng buhay ng isang bata ay bigyang-pansin ang pag-unlad ng tama, dalisay na pananalita sa kanya, at higit pang pagbutihin ang pagsasalita ng isang tinedyer sa mas mataas na antas. Ito ay higit na nakatuon sa koleksyon ng Polotsky "Rhymologion", na nilayon ng may-akda "upang bigyan ang mga kabataan sa agham, kahit na sila ay makapagsalita nang maganda."
Sa kabila ng pagkakaroon ng mga motibo sa relihiyon, mga banal na tagubilin, itinuring ni Polotsky ang kanyang mga gawa bilang sekular.
"Doon sinubukan kong maglagay ng mga tula,
Hindi para magbasa ang mga taco sa simbahan,
Ngunit ang mga hedgehog ay madalas na nagbabasa sa bahay.
Ang lahat ng mga pagbati at iba pang mga talata ng Simeon ng Polotsk ay malinaw na idinisenyo upang bigkasin nang malakas. Ang mga ito ay binasa mismo ng makata, ng kanyang mga estudyante at ng iba pa.
Sa oras na ito, unang lumalabas ang terminong "declamation". Pinalitan ng declamation ang pag-awit na binibilang ni Polotsky sa paglikha ng Rhyming Psalter. Sa hinaharap, tinukoy din ni Polotsky ang marami sa mga patakaran ng bagong sining. Dapat mong bigkasin sa puso. Ipinahayag niya ang napakalalim na pag-iisip gaya ng pangangailangan para sa katotohanan sa sining: "Huwag silang magsalita ng taliwas sa pagiging totoo." Ang mambabasa ay hindi dapat maghatid ng mga salita, ngunit isang kaisipan, upang "hindi isang tagahuli ng mga salita, ngunit isang naghahanap ng isip."
Nararamdaman ang kahirapan sa pagbigkas ng mga taludtod, iginiit ng may-akda ang isochronism ng pagbabasa at inirerekomenda, sa kaso ng heterogenous complexity, upang makamit ang isochronism na may "lungfulness at sweet singing", ibig sabihin, melodiousness.
Tulad ng nakikita mo, hindi lamang ipinakilala ni Simeon ng Polotsk ang nagpapahayag na pagbabasa sa pagsasanay ng paaralang Ruso, ngunit nagbigay din ng maraming mga tagubiling pamamaraan batay sa pagnanais para sa katotohanan at kagandahan, ngunit ang katotohanan at kagandahan ay naunawaan sa oras na iyon sa maraming paraan kabaligtaran ng ating mga modernong konsepto.
Ang isang mahalagang papel sa edukasyon ng kultura ng pagsasalita ng mga mag-aaral ay ginampanan ng teatro ng paaralan. Sa Moscow Academy, pati na rin sa Kiev-Mohyla Academy, na ang karanasan ay malawakang ginamit, ang mga pagtatanghal sa paaralan ay hindi "mga pagtatanghal ng baguhan". Ang mga ito ay isinama bilang mga sapilitang klase sa sistema ng pedagogical, hindi lamang bilang isang paraan ng edukasyon at propaganda sa relihiyon, kundi pati na rin para sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng sining ng pananalita.
Ang repertoire ng teatro ng paaralan ay iba-iba. Ang mga dula ay may kasamang mga interlude, na ang pagganap ay nangangailangan ng karakterisasyon at katutubong wika mula sa mga manlalaro. Ang teksto ng mga dula mismo ay binigkas. Ang pagbigkas ng mga prologue at epilogue ay lalong mariin na declamatory.
Kaya, ang pagpapahayag ng pagbabasa ay pumasok sa pagsasanay ng paaralan ng Russia at ang sistema ng edukasyon sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. kasabay ng pagbuo ng syllabic versification. Ito ay nauugnay sa sining ng teatro.
Ang mga reporma ni Peter I ay humantong sa "sekularisasyon" ng panitikan at mga paaralan, iyon ay, sa isang makabuluhang pagpapalaya sa kanila mula sa impluwensya ng simbahan at ang kanilang pagbabago sa mga sekular, na nasa ilalim ng mga interes ng estado at ang mga interes ng naghaharing uri - ang maharlika.
Mula sa 30s. Ika-18 siglo ang impluwensyang Pranses sa kultura at panitikan ng Russia, sa teatro ng Russia, ay lalong nakakaapekto. Ang melodiousness na nagmumula sa nakaraan ay nagbanggaan sa teatro sa paraan ng pagbigkas ng Pranses.
Kasama sa pagsasanay sa paaralan ang pagtuturo ng pagbigkas. Para sa isang edukadong maharlika, ang kakayahang magbigkas ay itinuturing na sapilitan. Mula sa 70s. Ika-18 siglo ang paghina ng klasisismo sa panitikang Ruso ay nagsisimula. Kasabay nito, nagbabago din ang likas na katangian ng talumpati sa entablado. Sa halip na mga kalunos-lunos, na nangibabaw sa klasikong pagbigkas, sinisikap ng mga aktor na ihatid ang pagkakaiba-iba ng damdamin ng tao. Ang mga batang aktor ay nagdadala ng "sensibilidad" mula sa entablado, lumayo sa paraan ng pagbigkas ng Pransya, ang mga makatotohanang tendensya ay lalong nakikita sa kanilang trabaho.
Ang pinaka-katangiang pigura ng panahong ito ay Melters. Naimpluwensyahan ng bagong direksyon ang declamation ng mga mag-aaral ng mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon. Si Plavlshchikov ay hindi lamang isang artista, kundi isang guro din. Nagturo siya sa Petersburg Mining Corps, kung saan nagturo siya ng retorika at retorika "ayon sa kanyang sariling istilo", kalaunan sa Moscow nagturo siya ng kasaysayan sa isang paaralang militar at nagturo ng mga pagbigkas sa mga mag-aaral ng Noble Boarding School sa Moscow University.
Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapatotoo sa napakalaking epekto ng teatro sa mga kabataan. Sa teatro, nakita ng mga kabataan ang mga halimbawa ng sining ng pagsasalita, na kanilang ginaya. Sa parehong panahon, ang mga unang artikulo ay lumitaw sa mga journal sa mga isyu ng pagbigkas. Ang ika-19 na siglo ay nagdala ng makabuluhang pagbabago sa larangan ng edukasyon. Ang liberal na "Charter of Educational Institutions" noong 1804, ang organisasyon ng Tsarskoye Selo Lyceum at iba pang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay minarkahan ang isang pangkalahatang pagbabago sa larangan ng edukasyon.
Sa panitikan sa panahong ito, kasama ang papalabas na klasisismo, sentimentalismo, romantikismo, pangunahin ang tula ni Zhukovsky, ay nakakakuha ng higit at higit na impluwensya. Ang isa sa mga tagapagtatag ng makatotohanang kalakaran, si I. A. Krylov, ay naglalathala din ng kanyang mga pabula. Ang pagbabasa ng mga akdang pampanitikan ay nagiging mas laganap at makabuluhang nagbabago sa karakter nito sa ilalim ng impluwensya ng mga pagbasa ng may-akda. Ang isang malaking hakbang pasulong patungo sa pagiging simple at pagiging natural ay ang mga pagbabasa ng may-akda ni I. A. Krylov. "At kung paano nagbabasa ang Krylov na ito," hinahangaan ng isa sa kanyang mga kontemporaryo, "malinaw, simple, nang walang anumang mga frills, at, samantala, na may pambihirang pagpapahayag, ang bawat taludtod ay pumutol sa memorya."
Kasabay ng pagbabasa ng may-akda, ang pagbabasa ng aktor ay lalong lumaganap. Sa pagbasang ito, malinaw na nakikita natin ang pagbabago ng direksyon, malapit na nauugnay sa paglago ng sining sa teatro, ang ebolusyon nito. Ang M. S. Shchepkin ay may malaking papel sa pagbuo ng realismo sa teatro ng Russia. Ang pagnanais para sa pambansa at makatotohanang sining ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. matagal bago si Shchepkin - sa mga teoretikal na artikulo ng Plavilshchikov, sa gawain ng isang bilang ng mga aktor. Ngunit tinukoy ni Shchepkin ang mga landas ng pag-unlad ng teatro ng Russia na may pinakamalaking pagkakapare-pareho at pagkakumpleto, na hinuhulaan ang hinaharap na limampung taon sa hinaharap. Sa kanya, una nating nakatagpo ang terminong "declamation" sa kahulugan ng hindi natural, stilted na pagbigkas. Isinulat niya ang tungkol sa mga dayuhang sinehan: "Kung saan dapat magsalita ang pakiramdam, simbuyo ng damdamin, doon ko narinig ang pagbigkas sa lahat ng dako, ang parehong mga kabisadong tono."
Ang pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng tunog ng salita sa Russia ay ginawa noong 20-30s. A. S. Pushkin. Gustung-gusto ni A. S. Pushkin ang teatro, banayad niyang naunawaan ang sining ng teatro at malinaw na nakita ang mga paraan ng karagdagang pag-unlad nito. "Ang katotohanan ng mga hilig," isinulat ni A.S. Pushkin, "ang katumpakan ng mga damdamin sa diumano'y mga pangyayari - ito ang kailangan ng ating isip mula sa isang dramatikong manunulat." At ito ay sinabi sa isang oras kapag ang Russian teatro ay naghahanap pa rin ng mga paraan sa ito plausibility. Isang daang taon pagkatapos ng A. S. Pushkin, si K. S. Stanislavsky ay kukuha bilang isa sa mga pangunahing kinakailangan na binuo ng makata para sa sining ng teatro.
Ang mga pagbabasa ng may-akda ni A. S. Pushkin ay nagpahiwatig ng mga paraan para sa karagdagang pag-unlad ng sining ng tunog na salita. Ang isa sa mga kontemporaryo ni A. S. Pushkin, na naaalala ang pagbabasa ng makata ng kanyang trahedya na "Boris Godunov", ay nagsusulat na sa halip na ang maringal na wika ng mga diyos, isang simple, malinaw, karaniwan, ngunit patula at kamangha-manghang pananalita ang tumunog (M. P. Pogodin. Mula sa mga memoir. ng Pushkin). Ngunit A. S. Pushkin, tila, basahin ang kanyang mga gawa sa iba't ibang paraan, tula - medyo inaawit.
Bagaman nagbasa si Pushkin sa maliliit na bilog, ang kanyang pagbabasa ay pumukaw ng imitasyon. Maaaring masubaybayan ng isang tao ang impluwensya ng paraan ng pagbabasa ni Pushkin sa kanyang mga kontemporaryo, at mula sa kanila hanggang sa mga susunod na henerasyon. "Lev Sergeevich Pushkin," paggunita ni Yu. P. Polonsky, "mahusay na nagbasa ng tula at naisip kung paano binasa ito ng kanyang yumaong kapatid na si Alexander Sergeevich. Mula dito napagpasyahan ko na binibigkas ni Pushkin ang kanyang mga tula na parang sa isang tinig ng singsong, na parang nais na ihatid sa kanyang tagapakinig ang lahat ng kanilang musika. Ang tradisyong ito ng semi-chanting na pagganap ng mga makata ng kanilang mga tula ay pinagtibay ng mga sumunod na henerasyon ng mga makata. Kaya, halimbawa, nagbasa ng tula si I. S. Turgenev. Ang himig ay pinapanatili ng ilang makabagong makata.
Kaya, sa panahong ito, magkakasamang umiral at lumaban ang iba't ibang direksyon sa pag-arte at pagbabasa ng may-akda. Ang klasiko na si Dmitrievsky, ang sentimentalist na si Gnedich, ay patuloy na nagtuturo ng pagbigkas, isang bagong direksyon ang natukoy sa pamamagitan ng pagbabasa ng Pushkin, Krylov, mga artista na sina Semenova, Martynov, Sosnitsky, at lalo na si Shchepkin. Ang lahat ng ito ay walang alinlangan na nakaimpluwensya sa pagtatanghal ng pagbabasa ng mga akdang pampanitikan sa paaralan.
Sa mga institusyong pang-edukasyon sa panahong ito: ang mga gentry corps, ang Tsarskoye Selo lyceum, mga boarding school, mga institusyon ng mga marangal na dalaga at gymnasium, walang panitikan bilang isang independiyenteng paksa, ang "istilo ng Ruso" ay itinuro, na kinabibilangan ng gramatika, retorika at piitika. Ang pangunahing gawain ay upang matutong magsulat ng prosa at tula. Ang mga lupon at mga samahan ng mag-aaral ay inayos na may parehong mga layunin. Ang mga pagbabasa sa mga pagpupulong ng mga lupon at lipunan ng kanilang sarili at mga huwarang gawa, pati na rin ang mga pampublikong talumpati ng mga mag-aaral sa mga solemne na kilos, na tinanggap sa lahat ng dako, pinilit ang mga guro na bigyang-pansin ang pag-unlad ng oral speech at ang kakayahang magsalita sa publiko sa pagbabasa mga akdang pampanitikan. Kabilang sa mga guro ang mga mahuhusay na mambabasa, halimbawa, ang guro ni Pushkin na si Koshansky.
Samantala, ang recitation ay nagiging mas laganap sa pedagogical practice ng mga institusyong pang-edukasyon at sa edukasyon ng pamilya, na pinatunayan ng manwal na "Exercises in recitation para sa mga bata mula 8 hanggang 10 taong gulang" na inilathala sa St. Petersburg noong 1832. Isang koleksyon ng mga tula para sa pag-aaral sa pamamagitan ng puso at pagbabasa nang malakas para sa mga layuning pang-edukasyon. Kasama sa compiler ang mga tula ng mga lumang makata at kapanahon sa manwal. Inirerekomenda ng may-akda ang ilang paraan ng pagsasaulo at binanggit ang "karanasan sa pagsusuri ng declamatory", na iniuugnay ang pagsasaulo sa pamamagitan ng puso sa pagtuturo ng nagpapahayag na pagbasa. Upang maging makabuluhan ang pagbabasa, kinakailangan una sa lahat na bigyang-pansin ang posisyon ng makata, upang maunawaan ang kahulugan ng mga parirala, maglagay ng mga diin, upang bigyan ang mga salita ng isang sikolohikal na katwiran. Tulad ng nakikita mo, ang hindi kilalang may-akda ay nagbibigay ng isang bilang ng mga napakahalaga at tamang payo.
Ang reaksyon, kabilang ang larangan ng edukasyon, na nagsimula sa ikalawang kalahati ng paghahari ni Alexander I, ay tumindi sa ilalim ni Nicholas I, lalo na pagkatapos ng 1848, ngunit hindi nito mapigilan ang pag-unlad ng panlipunang pag-iisip. Nabuo din ang pedagogy; bagama't dahan-dahan, ngunit ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon ay lumago. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap, nabigo si Nicholas I at ang kanyang pamahalaan na pigilan ang progresibong pag-iisip. Noong 40s. XIX siglo ang nangingibabaw na kalakaran sa panitikang Ruso ay nagiging kritikal na pagiging totoo - natural na paaralan.
Mula sa panahong ito, dapat magsimula ang kasaysayan ng masining na pagbasa. Sa unang pagkakataon, ang mga pampublikong pagbabasa ng mga akdang patula ay inayos hindi sa mga salon at sala, ngunit sa medyo malalaking auditorium. Ang pagbabasa ay pangunahing ginaganap ng mga aktor sa teatro na pinamumunuan ni M. S. Shchepkin. Nagtalo ang mga kontemporaryo na "nahulaan at natanto ni Shchepkin ang lihim" ng kumbinasyon ng paglalaro at pagbigkas, iyon ay, nagsimula siya sa landas ng paglikha ng isang espesyal na sining - masining na pagbabasa. Inihambing nila ang pagganap ni Shchepkin sa ordinaryong pagbabasa ng pag-arte.
Nagbigay ng malaking suporta si N. V. Gogol sa umuusbong na bagong sining. Siya mismo ay isang mahusay na mambabasa. Ayon sa mga nakarinig sa kanya, "Gogol read inimitably." Ngunit ang mga talumpati ni Gogol the Reader ay hindi gaanong mahalaga sa kanyang teoretikal na artikulong "Pagbasa ng mga makatang Ruso sa harap ng publiko." "Ang ating wika ay nag-aambag din sa edukasyon ng mga mambabasa," ang isinulat ni Gogol, "na, kung baga, ay nilikha para sa mahusay na pagbabasa, na naglalaman ng lahat ng mga kakulay ng mga tunog at ang pinakamapangahas na mga paglipat mula sa kahanga-hanga hanggang sa simple sa isa at pareho. pananalita.” Inirerekomenda ni Gogol na basahin muna ang lahat ng mga makata: "Ang mahusay na pagbabasa lamang ay maaaring magtatag ng isang malinaw na konsepto ng mga ito." "Ang magbasa, gaya ng nararapat, ng isang liriko na gawa," ang isinulat ni N.V. Gogol, "ay hindi isang maliit na bagay: para dito kailangan mong pag-aralan ito nang mahabang panahon; dapat taos-pusong ibahagi sa makata ang mataas na damdaming pumuno sa kanyang kaluluwa; kailangan mong madama ng iyong kaluluwa at puso ang bawat salita nito - at pagkatapos ay magsalita na para sa pampublikong pagbabasa nito. Ang babasahin na ito ay hindi magiging maingay, hindi sa init at lagnat. Sa kabaligtaran, ito ay maaaring maging napaka-kalmado, ngunit isang hindi kilalang puwersa ang maririnig sa boses ng mambabasa, isang saksi sa isang tunay na gumagalaw na panloob na estado. Ang kapangyarihang ito ay ipapaalam sa lahat at magbubunga ng isang himala: yaong mga hindi nayanig sa mga tunog ng tula ay mayayanig din. Eksakto at sa makasagisag at matingkad na paraan ni Gogol ay sinabi kung ano ang dapat gawin ng mambabasa kapag naghahanda para sa pampublikong pagbabasa ng akda. Ngunit paano ito makakamit, paano "taos pusong ibahagi sa makata ang mataas na damdaming pumuno sa kanyang kaluluwa"? Sa paglutas ng isyung ito, ang buong diwa ng pamamaraan ng masining na pagbasa at ang pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbasa.
Ang taong 1843, nang magsimula ang mga pampublikong pagbabasa ng mga akdang pampanitikan, ay itinuturing na petsa ng kapanganakan ng artistikong pagbabasa sa Russia; noong 1943, ang sentenaryo ng kaganapang ito ay ipinagdiriwang.
Noong 40s. Noong ika-19 na siglo, malaki ang pagbabago sa pagtuturo ng panitikan sa mga sekondaryang paaralan. Mula noong 1833, isang seksyon ng kasaysayan ng panitikan ang lumitaw sa programa, sa simula ay kumakatawan sa isang tuyong listahan ng mga may-akda at mga gawa. Ang nasabing pahayag ay hindi nasiyahan sa mga advanced na guro. Unti-unti, ang pagbabasa ng mga gawa ay kasama sa proseso ng pedagogical, at sa gayon ang tanong ay lumitaw kung paano magbasa.
Ang unang sistematikong manwal para sa pagtuturo ng wikang Ruso at panitikan ay ang aklat ni F. I. Buslaev "Sa pagtuturo ng pambansang wika." Sa loob nito, ang may-akda sa unang pagkakataon ay nagsasalita tungkol sa kalidad ng pagbabasa nang malakas bilang sapilitan kapag nag-aaral ng wikang Ruso. Ang F. I. Buslaev ay bumuo ng mga katanungan ng parehong mga pamamaraan ng pagtuturo ng panitikan at mga pamamaraan ng pagtuturo ng wikang Ruso. Nagtakda siya ng isang layunin - ang komprehensibong mastery ng katutubong, "domestic" na wika, at ang mga subordinates ay parehong nagtatrabaho sa wika at nagbabasa ng mga akdang pampanitikan dito. “Sa pamamagitan ng pag-aaral ng katutubong wika, tayo ay nagiging tunay na katuwang sa ating bayan at tagapagmana ng diwa nito, upang masabi ng sinumang nakapag-aral sa kanilang sariling wika: ang bansa ay ako.” Ayon sa "paraan" ni Buslaev, na tinawag niyang "genetic", batay "sa unti-unting pag-unlad ng likas na kaloob ng pagsasalita ng bata", nagsusumikap siya "kasama ang wika upang mabuo at mabuo ang lahat ng espirituwal na kakayahan." Kabisado ng mag-aaral ang sining ng pagbasa, pagsasalita at pagsulat. Sa kumbinasyong ito, nangunguna ang pagbabasa. “Ang pinakamaganda at pinakatiyak na makukuha natin sa iba't ibang opinyong pedagogical tungkol sa pagtuturo ng panitikan sa mga himnasyo ay dapat basahin ang mga manunulat. Ang pagbabasa ay ang batayan ng teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan at praktikal na pagsasanay.
Napakahalaga ng payo ni Buslaev, na nakadirekta laban sa laganap na cramming noon. “Nagsasalita lang ako laban sa pag-aaral sa pamamagitan ng puso, hindi sa pag-aaral sa pamamagitan ng puso. Nakita ko ang mga taong hindi kailanman natutunan ang anumang bagay sa pamamagitan ng puso at alam ng maraming sa pamamagitan ng puso. Ang kasiyahan ng pagbabasa at pakikinig at pagkatapos ay muling pagbabasa at pakikinig muli sa gayong lubusang kaalaman, na, kung kinakailangan, ay madaling dalhin sa kaalaman sa pamamagitan ng puso. Samakatuwid, dapat gabayan ng guro ang mag-aaral kung paano magturo sa pamamagitan ng puso, dapat magsaulo kasama niya at sa gayon ay maiwasan ang mag-aaral na mahulog sa isang nakamamatay na mekanismo. Dapat itong makatulong sa kanya upang bungkalin ang panloob na koneksyon ng trabaho at sa nilalaman ng bawat pangungusap, bilang isang kinakailangang link sa pagitan ng nauna at ng susunod.
Sa madaling salita, inirerekomenda ni Buslaev na simulan ang pagbuo ng teksto sa ilalim ng gabay ng isang guro, upang ito ay batay sa isang malalim na pag-unawa sa gawain sa kabuuan at bawat parirala. Ang lahat ng mga rekomendasyong ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa modernong guro. Si Buslaev ay malayo sa pag-underestimating ng pagsasaulo - sa kabaligtaran, inaangkin niya: "Ang memorya ay hindi lamang talagang nakakapinsala sa isip, ngunit nakakatulong pa rin ito, at sa mga bata ay madalas na pinapalitan nito ang isip mismo."
Isinasaalang-alang ang pag-aaral sa pamamagitan ng puso lalo na bilang isang paraan ng pagbuo ng pagsasalita, mas gusto ni Buslaev ang prosa kaysa sa tula. “Ang tuluyan ay dapat bigyan ng higit na atensyon kaysa tula. Ang tula sa pamamagitan ng panlabas na anyo nito ay sumusuporta sa mekanismo ng pag-aaral sa pamamagitan ng puso at pinangungunahan ang mag-aaral mula sa taludtod hanggang sa taludtod nang pormal lamang, at hindi sa pamamagitan ng panloob na koneksyon.
Maaaring isipin na ang Buslaev ay limitado lamang sa "makatuwiran", ibig sabihin, sa modernong terminolohiya, lohikal na pagbabasa. Sa katunayan, isinulat niya: "Ito ay ang pinakamalaking pagkakamali na pilitin ang mga mag-aaral na basahin nang oratoriko ang hindi nila lubos na nauunawaan, ito ay humahantong sa mannerism at sinisira ang damdamin sa pamamagitan ng panlilinlang." Ito ay isang babala laban sa melody, hindi emosyonalidad. Naiintindihan ni Buslaev ang mga paghihirap na humahadlang sa ganap na artistikong pagbabasa: "Ang kamangha-manghang pagbabasa sa teatro ay nasa labas ng mga tungkulin ng gymnasium, una, dahil walang maraming magaling na mambabasa sa mga guro mismo, at pangalawa, ang dramatikong pagbabasa, na pa rin ay walang positibong batas ay hindi maaaring maging paksa ng mahigpit na agham. Ngunit umaasa si Buslaev na sa huli, ang mga mag-aaral ay magbabasa hindi lamang sa "sensibilidad", kundi pati na rin sa "pakiramdam." Ang guro ay "dapat matutong magbasa nang may kahulugan at kahulugan, ang pakiramdam ay darating sa sarili." Inirerekomenda namin ang isang ganap na tamang landas, mula sa aming pananaw: mula sa pag-unawa hanggang sa pakiramdam. "Kung ang isang guro ay marunong magbasa nang maganda, ang kanyang halimbawa ay gagabay sa mga mag-aaral." Tulad ng nakikita mo, hindi lamang pinatunayan ng F. I. Buslaev ang pangangailangan para sa pagpapahayag ng pagbabasa, ngunit nagbigay din ng maraming mga tagubiling pamamaraan para sa pagbabalangkas nito sa paaralan, kahit na ang terminong "nagpapahayag na pagbabasa" ay lumitaw sa metodolohikal na panitikan. Mayroong lahat ng dahilan upang isaalang-alang si Buslaev ang unang metodologo na bumuo ng mga tanong ng pagpapahayag ng pagbabasa, at upang maiugnay ang simula ng paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa sa paaralan ng Russia noong 1840, nang ang aklat ni Buslaev ay nai-publish, at hindi sa 70s, tulad ng dati. karaniwang inaangkin.
Ang ikalawang kalahati ng 50s-60s. - ang panahon ng isang mahusay na kilusang panlipunan sa Russia, kung saan ang lahat ng mga isyu sa lipunan ay iniharap nang napakalinaw. Isa sa pinakamahalaga ay ang tanong ng edukasyon. Ang nangungunang ideya, na ibinahagi ng lahat ng mga nangungunang guro at manunulat sa panahong ito, ay ang ideya ng pagtuturo sa isang tao sa pinakamalawak na kahulugan ng salita.
Ang mapagpasyang kahalagahan sa pedagogy at pamamaraan sa mga taong ito ay pag-aari ni K. D. Ushinsky. Isinasaalang-alang ang nasyonalidad na batayan ng edukasyon, binigyang pansin ni Ushinsky ang pag-aaral ng kanyang sariling wika at inilakip ang partikular na kahalagahan sa pagbuo ng "kaloob ng pagsasalita" sa bata. Binanggit niya ang mga paaralang Aleman at Swiss bilang isang halimbawa para sa mga gurong Ruso, kung saan "ang mga pagsasanay sa bibig na pagsasalita ay nagsisimula sa pagpasok ng bata sa paaralan at nagtatapos lamang sa kanyang paglabas; sa mga paaralang ito ay mas binibigyang pansin nila ang pasalitang pananalita kaysa sa nakasulat na wika. "Sa ating mga paaralan, halos palaging nakakalimutan na ang responsibilidad ng guro ng katutubong wika ay hindi lamang sa pagsulat, kundi pati na rin sa pasalitang pananalita ng mga mag-aaral, at, bilang karagdagan, ang mahusay na nakasulat na pananalita ay pangunahing nakabatay sa mabuting oral speech.”
Tinutukoy ni Ushinsky ang dalawang uri ng nagpapahayag na pagbabasa: "ang isa ay eksklusibo na nakatuon sa lohikal na pag-unlad, ang isa sa makinis at magandang pagbabasa." Binabasa muna ang mga artikulo sa negosyo, pangalawa ang mga gawa ng sining. "Para sa maayos na pagbabasa, ipinapayo ko sa guro na sabihin muna ang nilalaman ng napiling artikulo, pagkatapos ay basahin ang artikulong ito nang malakas at pagkatapos ay pilitin ang mga mag-aaral na basahin nang malakas ang sinabi at basahin nang maraming beses." Tulad ng nakikita mo, inirerekomenda ni Ushinsky, tulad ni Buslaev, na turuan ang mga bata ng nagpapahayag na pagbabasa sa pamamagitan ng paggaya sa guro. Bilang karagdagan sa indibidwal na pagbabasa, inirerekomenda ang pagbabasa ng choral. “Kung hindi kumanta ang guro, hayaang turuan niya ang mga bata na magbigkas ng ilang mga panalangin, tula, salawikain sa buong klase: maaari itong bahagyang palitan ang pagkanta bilang isang paraan ng pagre-refresh ng pagod at pagkabalisa ng klase.”
Lahat ng iba pang Methodist ng 60s. Nagbigay din sila ng malaking kahalagahan sa pagpapahayag ng pagbabasa, ngunit ang kanilang mga artikulo ay hindi sumasaklaw sa karanasan sa pagbabasa, ay hindi nagbigay ng kinakailangang mga tagubiling pamamaraan. Samakatuwid, sa pagsasanay sa paaralan, madalas na may mga kaso ng anti-artistic na pagbabasa ng mga guro. Ang isang napaka-katangiang halimbawa ay ibinigay ng isa sa mga instituto ng Smolny. Ang guro ng wikang Ruso ay nagtalaga ng bahagi ng kanyang mga aralin sa pagbabasa ng mga pabula ni Krylov. "Palagi siyang hindi nasisiyahan sa sagot at ipinakita sa bawat batang babae na tinawag niya kung paano bigkasin. Nagsimula ang totoong palabas. Inilarawan niya ang mga hayop sa kanilang mga mukha: isang soro, nakayuko sa tatlong pagkamatay, hindi kapani-paniwalang pinikit ang kanyang mga mata na naninigas na, binigkas niya ang mga salita nang tatlong beses, at upang ipaalala sa kanya ang kanyang buntot, ibinalik niya ang isang braso, iwinagayway ang isang kuwaderno na nakagulong. sa isang tubo mula sa likod. Pagdating sa elepante, bumangon siya sa kanyang mga daliri, at ang mahabang puno ng kahoy ay dapat na nagpapahiwatig ng tatlong notebook, na pinagsama sa isang tubo at pugad ng isa sa loob ng isa. Kasabay nito, ang pagtingin sa halimaw, tumakbo siya at umungol, pagkatapos, nakatayo pa rin, kibit balikat, ibinuka ang kanyang mga ngipin.
Si Ushinsky, na bumisita sa gayong pagganap bilang isang inspektor ng mga klase sa institute, ay nagsabi sa guro: "Marahil ay nakarinig ka ng maraming papuri para sa nagpapahayag na pagbabasa, ngunit mayroon ka nang isang buong ideya ... Ito ay kahit papaano ay nakakahiya para sa dignidad ng guro ang pagngiwi ng ganyan.” Ang inilarawan ay maaaring ituring na lamang bilang isang anekdotal na insidente, ngunit hindi ito nagaganap sa isang malayong lalawigan, ngunit sa St. Petersburg, kung saan mayroong isa sa pinakamahusay na mga teatro ng Russia noong panahong iyon, kung saan ang mga mahuhusay na artista at manunulat ay gumanap ng pagbabasa .
Mula sa mga alaala alam natin na ang kasong ito ay hindi lamang. Ang pangunahing dahilan para sa naturang mga katotohanan ay ang pagsulong ng nagpapahayag na pagbasa ay hindi sinamahan ng pagpapasikat ng impormasyon sa pamamaraan ng sining mismo at ang mga detalye nito. Ang mga tanong na ito ay natugunan noong 70s at 80s.
Sa mga taong ito, lumitaw ang mga manwal na nagsasalita hindi lamang tungkol sa paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa, kundi pati na rin tungkol sa mga batas ng sining mismo. Ang pangalang "nagpapahayag na pagbabasa", na ginamit kanina, ay naging isang karaniwang tinatanggap na termino.
Ang mga may-akda ng mga aklat na sumasaklaw sa mga batas at pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbasa ay sina V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov at D. D. Korovyakov. Sa kauna-unahang pagkakataon ay itinaas nila ang tanong ng pangangailangan para sa espesyal na pagsasanay ng guro bilang isang reader-master. Ang mga manwal sa sining ng pagbabasa ay ipinadala sa parehong mga guro at artist, at itinuturing ng kanilang mga may-akda ang pagpapahayag ng pagbabasa sa paaralan at artistikong pagbabasa sa entablado bilang mahalagang isa at parehong sining.
Isinasaalang-alang ang pag-unlad ng nagpapahayag na pagbabasa noong dekada 80, kadalasan sila ay gumagawa ng isang makabuluhang pagkakamali: binabalewala nila ang nakaraang karanasan at pinalalaki ang impluwensya ng mga awtoridad sa Kanluran sa pedagogy ng Russia. Dito, una sa lahat, nasa isip nila ang aklat ni Legouwe na "Reading as an Art", na inilathala sa pagsasaling Ruso noong 1879, at hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang Legouwe ay nagmula sa pormalistang kalakaran na nangibabaw sa teatro ng Pransya. Ang teatro ng Russia, sa kabilang banda, ay matatag na sa isang makatotohanang posisyon at sa bagay na ito ay malayong nangunguna sa Pranses. Bilang karagdagan, tulad ng nakita natin, sa Russia mula noong 40s. bubuo nang nakapag-iisa, sa malaking lawak nang independiyente sa teatro, masining na pagbabasa.
Noong 1872, inilathala ang aklat ni P. D. Boborykin na "Theatrical Art", at noong 1882 - "The Art of Reading". Ang huling aklat ay isang panayam na ibinigay para sa kapakinabangan ng mga mag-aaral ng mga kursong pedagogical. Ang pagkakaroon ng nakakabigo na larawan ng estado ng nagpapahayag na pagbabasa, binibigyang diin ng may-akda ang kaibahan sa pagitan ng pangkalahatang pag-unlad ng mag-aaral at ang kanyang kakayahang magbasa. Itinuturo niya ang pangangailangan na siyasatin ang pedagogical na bahagi ng isyung ito bilang isang independiyente, iyon ay, upang lumikha ng isang pamamaraan ng paaralan para sa pagpapahayag ng pagbabasa batay sa mga batas ng propesyonal na sining. Itinatampok ni Boborykin ang mga tanong tungkol sa papel ng guro, tungkol sa indibidwal na diskarte sa mga mag-aaral, tungkol sa pagsusulatan ng materyal sa mga personal na katangian ng tagapalabas, tungkol sa kahalagahan ng pagpapahayag ng pagbabasa, tungkol sa pamilyar sa "mga huwarang gawa".
Ang mga gawa ni V. P. Ostrogorsky ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbabasa at sa paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa sa mga paaralang Ruso. Ang mag-aaral at kahalili ni Stoyunin, si V.P. Ostrogorsky, ay nagbigay ng espesyal na pansin sa emosyonal na bahagi ng pang-unawa ng isang gawa ng sining at sa aesthetic na edukasyon.
Ang paaralan ay dapat tiyak na turuan ang aesthetic na lasa, magandang damdamin at isang matingkad na imahinasyon bilang isang matatag na batayan para sa karagdagang aktibidad ng tao, naniniwala si Ostrogorsky. Mula sa posisyong ito, nilapitan niya ang nagpapahayag na pagbabasa. Itinuring ni Ostrogorsky na nararapat na ipakilala ang nagpapahayag na pagbabasa sa programa bilang isang espesyal na paksa, pati na rin gamitin ito sa silid-aralan at sa ekstrakurikular na gawain sa panitikan. Lalo na sikat ang kanyang aklat na Expressive Reading, na dumaan sa maraming edisyon. Ang may-akda ay nagrereklamo na "ang kakayahang magbasa nang disente ay nawawala sa mga matataas na grado." Ang libro ay nagmumungkahi ng isang tiyak na sistema para sa pagtuturo ng nagpapahayag na pagbabasa: ang pamamaraan ng pagsasalita, ang lohika ng pagsasalita, at pagkatapos ay "ang pag-aaral ng iba't ibang mga tono", ibig sabihin, magtrabaho sa emosyonal-makasagisag na pagpapahayag. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay sinusunod ng karamihan sa mga may-akda, kabilang ang mga modernong.
Kasama ni Ostrogorsky, ang iba pang mga mahuhusay na metodologo ay nagsalita sa mga isyu ng nagpapahayag na pagbabasa. Noong 1886, si V.P. Sheremetevsky, sa artikulong "The Word in Defense of the Living Word," ay sumalungat sa isang labis na detalyadong pagsusuri - "catechesis", na pumipigil sa mga mag-aaral na makita ang isang gawa ng sining sa kabuuan nito. Kung ang V.P. Ostrogorsky sa kanyang mga gawa ay nasa isip pangunahin ang mga senior na klase ng gymnasium, kung gayon si V.P. Sheremetevsky ay nagbigay ng pangunahing pansin sa mga junior class. Pinagsasama niya ang nagpapahayag na pagbabasa sa pagpapaliwanag, nagsusumikap para sa mga klase na maging "nakakamalay na pagbabasa" at "isang paaralan ng buhay na salita." Naniniwala siya na "isang mas praktikal at mas kawili-wiling layunin para sa parehong mga mag-aaral at guro ay dapat kilalanin bilang paghahanda para sa pagpapahayag ng pagbabasa." Nagbibigay si Shcheremetevsky ng isang halimbawa ng naturang aralin, kung saan ang tula ni A. Fet na "Fish" ay nasuri para sa kasunod na nagpapahayag na pagbabasa. Sa araling ito, ipinakilala ng guro sa mga mag-aaral ang mga paghinto, lohikal na diin, at, sa wakas, emosyonal-matalinhagang pagpapahayag. Ang mga klase ay batay sa likas na talino ng wika, kolokyal na pananalita at sa imahinasyon ng mga mag-aaral. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang Sheremetevsky ay sumusunod sa humigit-kumulang na parehong landas tulad ng mga modernong guro na ginagabayan ng sistemang Stanislavsky. Sinabi ni Sheremetevsky sa mga mag-aaral: "Subukan nating isipin ang ating sarili sa lugar ng isang mangingisda", iyon ay, sa modernong terminolohiya, ilalagay natin ang ating sarili sa mga iminungkahing kalagayan. Lumapit si Sheremetevsky sa mga pamamaraan na ginagamit ng modernong paaralan.
Ang mga gawa ng Ostrogorsky at Sheremetevsky ay makabuluhang pinayaman ang pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbabasa at nag-ambag sa pagpapakilala ng nagpapahayag na pagbabasa sa pagsasanay sa paaralan. Ngunit ang pinakamatibay na gawain sa mga isyu ng nagpapahayag na pagbabasa sa panahong ito ay dapat kilalanin bilang ang libro ni D. D. Korovyakov "The Art and Etudes of Expressive Reading". Kung ang aklat ni Ostrogorsky ay idinisenyo para sa mga guro at mag-aaral, kung gayon ang Korovyakov ay tinutugunan lamang sa mga guro, na naniniwala na ang pagpapahayag ng pagbabasa nang walang gabay ay imposible. Kinakailangang tandaan ang independiyenteng posisyon ng Korovyakov, independiyente sa mga dayuhang awtoridad. Kinikilala na ang kanilang mga gawa, lalo na si Leguve, na paulit-ulit na sinipi ni Korovyakov, ay naglalaman ng maraming mga indikasyon na angkop din para sa isang guro ng Ruso, isinulat ni D. D. Korovyakov: upang lapitan ang mga isyu ng Russian recitation na may handa na mga teoretikal na pamantayan, mayroong isang mas direkta at tama. paraan, "at inirerekumenda niya na ibunyag ang mga teoretikal na pundasyon at mithiin ng pagpapahayag ng Ruso na pagbasa. D. D. Korovyakov nang lubusan at sa karamihan ay wastong binibigyang kahulugan ang mga isyu ng orthoepy, diction at lohika ng pagsasalita. Sa mga bagay na ito, ang kanyang mga obserbasyon at konklusyon ay nananatiling interesado rin sa atin. Kaya, na isinasaalang-alang ang mga pagtatangka ng mga kontemporaryong may-akda na magtatag ng isang matatag na pagsusulatan sa pagitan ng mga lohikal na stress at mga kategorya ng gramatika, dumating si Korovyakov sa konklusyon na "ang pagnanais na matukoy ang lugar ng mga stress sa isang gramatikal na paraan ay hindi humahantong sa anumang mga resulta." Si Korovyakov ay nagsasalita ng ganap na tama tungkol sa relativity ng mga paghinto at tungkol sa lohikal na pananaw. "Ang mga paghinto sa mga marka ng bantas, tulad ng lahat ng iba pang mga pamamaraan ng lohikal na toning, ay sumusunod sa pangkalahatan, pangunahing batas ng lohikal na pananaw, ayon sa kung saan ang lahat ng pinakamahalaga ay may tono na may higit na kahalagahan ng lahat ng mga pamamaraan, at lahat ng hindi gaanong mahalaga ay nagiging sanhi ng paggamit. ng isang hindi gaanong makabuluhang antas ng mga pamamaraan ng toning, sa isang unti-unting ratio at mahigpit na parallel na direksyon.
Ang sitwasyon ay naiiba sa emosyonal-matalinhagang pagpapahayag ni Korovyakov. Dito, sinusubukan ni Korovyakov, na sumusunod sa ilang mga may-akda sa Kanluran, na magtatag ng ilang mga pamantayan, gamit ang mga di-makatwirang termino mula sa iba pang mga anyo ng sining, lalo na ang terminong "tono". Mayroon itong 12 "mga uri ng tono". Ito ay sumasalungat sa sinabi ng may-akda ilang pahina sa ibaba: "Walang teorya ang makakapagkalkula at makakapagpahiwatig ng lahat ng kanilang (intonasyon) pagkakaiba-iba at mga lilim, tulad ng imposibleng mabilang ang lahat ng mga kakulay ng paggalaw ng kaluluwa ng tao."
Ang lahat ng mga theorists ng nagpapahayag na pagbabasa ay mahusay na mga mambabasa at nakakumbinsi na nakumpirma ang teorya sa pamamagitan ng kanilang sariling kasanayan. Iba ang sitwasyon sa karamihan ng mga paaralan. Ang parehong Korovyakov ay nagpapatotoo: "Maging ang aming mga guro ng panitikang Ruso na nagtalaga ng isang tiyak na lugar para sa pagpapahayag ng pagbabasa sa kanilang mga pag-aaral sa silid-aralan ay limitado sa mababaw na nakakalat na mga pangungusap at mga pagbabago sa pagbabasa ng mag-aaral, nang walang tiyak na sistema at koneksyon, na naiintindihan ng bagong bagay sa bagay na ito at ang kawalan ng binuo ang pagsasanay ng mga pamamaraan ng pagtuturo. Dahil dito, ang pinakamabuting intensyon ng mga guro ay nananatiling walang bunga at ang antas ng pagpapahayag ng pagbasa ay patuloy na napakababa.
Nagpapahayag ng pagbabasa sa paaralang pre-rebolusyonaryo ng Russia. Noong dekada 90. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bagong direksyon sa panitikang Ruso, na unti-unting tumindi, nagkaroon ng hugis, at kalaunan ay natanggap ang pangalang simbolismo.
Sinasalungat ng mga simbolistang makata ang kanilang sarili sa mga manunulat noong 60s at 70s, na naniniwala na ang huli ay masyadong makatuwiran, habang ang tula ay isang uri ng mahika, naiintindihan lamang ng intuwisyon, pakiramdam. Naniniwala rin sila na ang kanilang tula ay nangangailangan ng espesyal na presentasyon sa pagbasa. Hindi sila nasisiyahan sa pagbabasa ng mga aktor na, na pinalaki sa panitikan ng kritikal na realismo, patuloy na tumitingin sa tula, una sa lahat, para sa isang ideya, kahulugan at, ayon sa mga simbolistang makata, ay hindi maiparating. ang musikal na bahagi ng pananalita. Ang mga makata mismo ay nagsasagawa ng pagbabasa ng kanilang mga gawa. Ang mga gabi ng tula ay nakakakuha ng malawak na katanyagan.
"Ang karamihan," ang isang kontemporaryong patotoo, "ay nagbabasa ng tula sa isang mahinahon, nasusukat na boses, na nagbibigay-diin sa ritmo at tula at hinahayaan ang nilalaman na maabot ang isipan ng mga tagapakinig sa sarili nitong paraan." Mula sa ating makabagong pananaw, alinman sa akting na pagbasa o patula na pagbasa ay hindi maaaring tanggapin nang walang kundisyon: ang musikalidad ng taludtod ay dapat umabot sa mga tagapakinig, ngunit hindi nakakubli sa nilalaman at imahe ng akda.
Ang teorya ng pagpapahayag ng pagbabasa ay gumagawa ng isang makabuluhang hakbang pasulong sa mga taong ito. Dapat kilalanin si Yu. E. Ozarovsky bilang nangungunang metodologo para sa panahong ito. Ang pagpapatuloy sa maraming paraan Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky ay nagpapalawak at nagpapalalim sa paraan ng pagpapahayag ng pagbasa. Sa kanyang pangunahing aklat na "Music of the Living Word", binigay ni Yu. E. Ozarovsky ang "mga pundasyon ng artistikong pagbabasa ng Russia", umaasa sa teoretikal na pamana at sa kanyang malawak na karanasan sa pagtuturo. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga pamamaraan para sa pagbuo ng imahinasyon, na naniniwala na ang guro ay dapat "idirekta ang masining na imahinasyon ng mag-aaral" patungo sa nilalaman ng gawaing inihahanda para sa pagbabasa, muling gawin ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ng may-akda, ang kanyang estado ng pag-iisip, at ang kapaligiran.
Si Yu. E. Ozarovsky ay naglalagay ng malaking kahalagahan sa kakayahan ng mambabasa na masiglang makibahagi sa lahat ng nangyayari sa mga pahina ng gawaing isinagawa. Ang "Ako" ng mambabasa, sa kanyang opinyon, ay hindi dapat ikubli ang "Ako" ng may-akda, ngunit sumanib sa kanya. Sa aklat ni Yu. E. Ozarovsky, ipinakilala ang konsepto ng "mukha" ng mambabasa. Ang masining na pagbabasa ay nailalarawan bilang pagkamalikhain, na ang tagumpay ay natutukoy ng pagmamahal sa gawain.
Si Yu. E. Ozarovsky ay nagtataguyod ng realismo sa pagbigkas, iyon ay, isang paraan ng pagbabasa na malapit sa "ordinaryong kolokyal na pananalita."
Si Yu. E. Ozarovsky ay nagsasalita din nang detalyado tungkol sa kung paano magsagawa ng literary at declamatory analysis upang ang sound embodiment ng teksto ay maging pagkamalikhain. Pinapayuhan niya muna na maunawaan ang teksto, muling likhain ang pangkalahatang sikolohikal na katangian ng akda, bumalangkas nito nang maikli hangga't maaari, at ipakilala ang sikolohikal na konotasyong ito sa pagbasa. Dagdag pa, depende sa likas na katangian ng teksto, ang pagsusuri sa pagganap ay mapupunta ayon sa isang plano o iba pa. Ang aklat ay naglalaman ng mga plano para sa pagsusuri ng mga akdang pampanitikan ng iba't ibang genera at uri.
Ang pagtawag sa kanyang pangunahing gawain na "Musika ng buhay na salita", si Yu. E. Ozarovsky ay sumasalamin hindi lamang sa kanyang pananaw, kundi pati na rin sa takbo ng panahon. Tulad ng nabanggit na, ang mga simbolista ay nagbibigay ng primacy sa musikal na bahagi ng pagsasalita. Si K. S. Stanislavsky ay naglalagay ng malaking kahalagahan sa musikalidad ng pagsasalita, si Yu. E. Ozarovsky ay walang pasubali na inilalapit ang pagsasalita sa musika, isinulat niya: "Kailangan nating kilalanin ang pagkakaroon ng pinakamahalagang elemento ng musika sa pagganap ng declamatory. Dahil, bukod sa phonetic sounds, ang lahat ng voice sounds of speech ay panaka-nakang pagbabago sa tono sa taas, lakas at tagal sa pagkakaroon ng mga paghinto na nagbibigay ng isang tiyak na ritmo sa kurso ng pagsasalita, ... konektado sa pamamagitan ng isang musikal na relasyon sa melody, ang mga simula ng pagkakaisa at pinalamutian ng mga simula ng timbre, ay nagbibigay sa amin ng isang kumpleto at nakakumbinsi na larawan ng mga musical manifestations. Tinutukoy ni Ozarovsky ang pagitan ng musika ng pag-iisip, kung saan tinutukoy niya ang lohikal na melody, at ang musika ng pakiramdam - ang timbre.
Taliwas kina Korovyakov at Ostrogorsky, na naniniwala na ang emosyonal-matalinhagang pagpapahayag ay magagamit lamang sa mga mahuhusay na mag-aaral, tiwala si Ozarovsky na ang pagpapahayag ng pagbabasa ay magagamit nang buo sa karaniwang mag-aaral, na napapailalim sa sistematikong pag-aaral.
Ang pagmamasid ni Ozarovsky sa accentuation ay napakahalaga. Nagtatag siya ng "lohikal na hierarchy", ibig sabihin, iba't ibang lakas ng diin sa mga salita sa isang parirala. Kaya't sinipi niya ang isang parirala mula sa Borodin, na nagsasaad ng pinakamalakas na accent na may isang yunit: "Sabihin mo sa akin, tiyuhin, hindi para sa wala na ang Moscow, na sinunog ng apoy, ay ibinigay sa Pranses?" Hindi gaanong kawili-wili ang pagmamasid ni Ozarovsky sa koneksyon sa pagitan ng timbre at mga ekspresyon ng mukha. Sinasabi niya na ang timbre ay ipinanganak sa mga ekspresyon ng mukha. “Napansin namin,” ang isinulat ni Ozarovsky, “na ang mga parirala ay hindi kailanman nakukulayan ng gayong tunay na timbre sa mga aralin sa pagbigkas, gaya ng nakikita sa mga aralin sa panggagaya.” Alam na alam na natin ngayon na ang panggagaya mismo ay dapat na dulot ng taos-pusong karanasan, kung hindi man ito ay nagiging isang pagngiwi.
Ang payo ni Ozarovsky ay hindi isang makitid na teknikal na katangian. Inirerekomenda niya ang oral at nakasulat na pagkamalikhain sa panitikan, ang pagpipino ng pagmamasid sa pamamagitan ng pag-aaral sa nakapaligid na buhay, komunikasyon sa kalikasan, paglalakbay. Sa madaling salita, ginagawa niya ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagbabasa na nakasalalay sa pangkalahatan at aesthetic na pag-unlad, na lumalapit sa ideya ng pangangailangan para sa maayos na pag-unlad ng lahat, bagaman hindi niya binabalangkas ang posisyon na ito.
Sa mga taon bago ang rebolusyonaryo, maraming mga gawa na nakatuon sa sining ng tunog na salita ang lumitaw. Marami sa kanila ang nasa isip hindi lamang ang propesyonal na sining, kundi pati na rin ang pagpapahayag ng paaralan sa pagbabasa. Mayroon ding mga gawaing espesyal na inialay sa paaralan. Sa mga ito, ang pinakakawili-wili ay ang aklat ni N. I. Sentyurina na "The Living Word of a Child in Expressive Reading and Oral Speech". Hindi tulad ni Sheremetevsky, na higit na sinusundan ni Sentyurina, hindi niya pinagsasama ang pagpapahayag ng pagpapahayag sa pagpapaliwanag na pagbasa na ibinigay ng programa, ngunit ang paghahambing ng nagpapahayag na pagbasa sa pagpapaliwanag ng pagbasa. Ayon kay Sentyurina, ang pagpapaliwanag na pagbasa ay “nagkakalat at naglilihis ng kanyang (bata) atensyon sa binabasa. Sa panahon ng mga aralin ng nagpapahayag na pagbabasa, natututo lamang ang mga bata sa mga kaisipang inilagay ng may-akda sa kanyang akda, nabubuhay sa mga impresyon na inspirasyon ng gawaing ito. Nag-aalok ang N. I. Sentyurina ng isang buong sistema ng mga klase sa mas mababang grado ng mga gymnasium, batay sa karanasan ng kanyang mga nauna at ang gawaing pang-agham ng isang bilang ng mga psychologist. Ang mga klase sa nagpapahayag na pagbabasa, sa kanyang opinyon, ay tumutugma sa mismong likas na katangian ng bata. "Ang kalikasan mismo," ang isinulat ni Sentyurina, "ay nagpapakita ng paraan: sundin natin ang kanyang bukas-palad na mga tagubilin at magtiwala sa pandinig, sa buhay na salita at sa malusog na imahinasyon ng bata, bilang makapangyarihang paraan para sa kanyang pag-unlad ng kaisipan at moral."
Kaya, sa panahon na sinusuri, ang teorya ng masining at nagpapahayag na pagbasa ay pinayaman ng ilang napakaseryosong akda. Maraming nagawa upang ipakilala ang nagpapahayag na pagbasa sa pagsasanay ng mga paaralan. Sa ilang mga distritong pang-edukasyon, ang pagpapahayag ng pagbasa ay ipinakilala bilang isang espesyal na paksa at ang mga programa ay binuo. Lumawak din ang paggamit ng nagpapahayag na pagbasa sa mga klase sa panitikan, na lubos na pinadali ng pagpapakilala ng "immanent" na pagbabasa sa mga programa. Kabilang sa mga guro ay mga masters din ng pagbabasa, halimbawa, ang guro ng 1st Vyazma women's gymnasium M. A. Rybnikova. Ngunit kahit na hindi siya nagsagawa ng mga sistematikong klase sa nagpapahayag na pagbabasa sa silid-aralan, ngunit inilipat sila sa gawaing bilog. Sa karamihan ng mga gymnasium, ang pagpapahayag ng pagbabasa ay hindi isinagawa, o ito ay isinasagawa nang hindi tama at walang sistema.
Nagpapahayag ng pagbabasa sa paaralan ng Sobyet (pre-war period). Pagkatapos ng rebolusyon, bumangon ang tungkulin na mapagpasyahan at mabilis na itaas ang antas ng kultura ng mga tao. Kaugnay nito, mula sa mga unang taon, binigyang pansin ang kultura ng oral speech, ang masigasig na propagandista kung saan ang unang komisyoner ng edukasyon ng mga tao, A. V. Lunacharsky. Sa Petrograd at Moscow, dalawang espesyal na mas mataas na institusyong pang-edukasyon ang binuksan - mga institusyon ng salita, mga artista at makata na gumanap sa harap ng malawak na madla.
Noong 20-30s. ang masining na pagbasa ay nabuo bilang isang malayang anyo ng sining. May mahalagang papel ang tatlong master sa pag-unlad nito, na ang bawat isa ay kumakatawan sa isang espesyal na direksyon sa sining ng tunog na salita. A. Ya. Itinuring ni Zakushnyak ang kanyang sining bilang isang pagpapatuloy ng tradisyon ng mga folk storyteller at narrator. “Nakumbinsi ako ng mga bago at bagong katotohanan,” sabi ni Zakushnyak, “sa malakas na epekto ng tunog na salita (hindi oratoryo, hindi teatro, kundi literatura sa live na pagsasalita) sa mass listener.” Tinawag niya ang kanyang mga pagtatanghal na "mga gabi ng kuwento", talagang tila sinasabi niya ang teksto, ngunit, ayon sa aming terminolohiya, ito ay isang masining na pagbabasa ng prosa, dahil ang teksto ay hindi malayang muling isinalaysay ng artista, ngunit muling ginawa niya nang literal. Ang sining ng VN Yakhontov ay ganap na naiiba. Tinawag niya ang kanyang sining na "one-man theatre". Karaniwang gumanap si Yakhontov na may mga espesyal na komposisyon na binubuo, na kasama, bilang karagdagan sa mga tula at fiction, mga artikulo sa pahayagan at mga dokumento. Ang lahat ng heterogenous na materyal na ito ay naging isang solong artistikong haluang metal. Ang kilos, ang kanyang mga kamay sa pagsasalita, ay napakahalaga sa mga talumpati ni Yakhontov. Sa kanyang pagganap, gumamit ang artista ng ilang mga accessory: mga elemento ng kasuutan, kasangkapan at mga bagay, tulad ng isang tungkod. Ang pagtatanghal ni Yakhontov ay isang pagtatanghal sa teatro, bagama't ibang-iba sa karaniwang pagtatanghal.
Ang ikatlong master, na may malaking papel sa pag-unlad ng masining na pagbabasa, ay si V. K. Serezhnikov, ang kahalili ng sining ng pagbigkas, na, alinsunod sa diwa ng mga panahon, ay lumikha ng bagong anyo nito - kolektibo, pagbigkas ng koro. Ang Theater of the Reader Serezhnikov, sa kaibahan sa teatro ng isang aktor na si Yakhontov, ay isang medyo malaking grupo. Si Serezhnikov mismo ay nag-uugnay sa paglitaw ng kolektibong pagbigkas sa mga uso na nangibabaw sa sining sa pre-rebolusyonaryong panahon. "Ang buong kapaligiran ng pre-revolutionary period ay puspos ng collectivist aspirations," paggunita ni Serezhnikov. Ngunit bilang karagdagan sa mga ideya ng "sobornost", na madalas na ipinahayag sa theatrical literature ng mga pre-rebolusyonaryong taon, ang tagumpay ni Serezhnikov ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng katotohanan na ang kolektibong pagbigkas ay pinagsama ang pagbabasa sa musika, na katangian din ng panahong iyon. Tinukoy ni Serezhnikov ang kolektibong declamation bilang isang panitikan at musikal na declamatory art na binuo sa prinsipyo ng polyphenia.
Ang magkakaibang pagsasanay na ito ng masining na pagbasa ay dapat na nakaimpluwensya at talagang nakaimpluwensya sa produksyon ng nagpapahayag na pagbasa sa paaralan. Ang mga nangungunang guro, na dumalo sa mga pagtatanghal ng Zakushnyak, Yakhontov at Serezhnikov, ay natuto mula sa kanila at, sa abot ng kanilang makakaya, inilipat ang kanilang natutunan sa kanilang pagsasanay sa pagtuturo.
Ang paaralan mismo sa panahong ito ay nasa yugto ng organisasyon at patuloy na paghahanap. Ngunit kahit na sa napakahirap na sitwasyong ito, ang kahalagahan ng pagpapahayag ng pagbabasa ay kinilala ng parehong mga metodologo at mga direktiba na tumutukoy sa mga pundasyon ng bagong paaralan ng paggawa. Ang mismong gawain ay naunawaan nang napakalawak. Ang paliwanag na tala sa kurikulum ng wikang Ruso para sa 1918 ay nagsabi: "Sa larangan ng mga pamamaraan ng pagtuturo, ang paaralan ng paggawa ay naglalagay ng isang malakas at mahalagang kadahilanan tulad ng paggawa. Siyempre, ang paggawa bilang paraan ng pagtuturo, lalo na sa unang yugto ng bagong paaralan, ay dapat na maunawaan na may kaugnayan sa mga abot-tanaw ng mga mag-aaral, sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, pagsasama-sama, sa isang banda, sa larangan ng masining. pagkamalikhain at, sa kabilang banda, pagpapalawak sa konsepto ng libreng self-activity ng mga mag-aaral kaugnay sa educational material na ipinapasa. Ang paglilista ng mga uri ng mga klase, ang tala ay tinatawag na pamilyar sa mga tuntunin ng diksyon, mga pangunahing pamamaraan ng oratoryo, pagpapahayag ng pagbasa, pagkukuwento, pagbigkas. Kahit noong panahong pinag-uusapan ang pagkakaroon ng panitikan bilang isang espesyal na asignatura sa kurikulum ng paaralan, malaki ang pakinabang ng pagbigkas, dahil kasabay ng pagbaba ng papel ng panitikan, tumaas ang ekstrakurikular at gawaing panlipunan ng paaralan. Nagtanghal ang mga mag-aaral na may indibidwal at kolektibong pagbigkas, na may pagsasadula at pagsasadula.
Kung ang kasanayan sa paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa ay malawak at iba-iba, kung gayon ang mga teoretikal na gawa sa propesyonal na sining ng tunog na salita at pagpapahayag ng pagpapahayag ng paaralan ay walang gaanong naibigay sa guro. Patuloy na ginamit ng guro ang mga libro ng Ostrogorsky, Korovyakov at Ozarovsky.
Ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Setyembre 5, 1931 sa paaralan at kasunod na mga direktiba ay radikal na nagbago sa patakaran ng paaralan. Ang nangungunang papel ng guro sa proseso ng pedagogical ay naibalik at ang aralin ay kinilala bilang pangunahing anyo ng edukasyon. Sa oras na ito, ang sosyalistang realismo ay nagiging tukoy na kalakaran sa panitikan at sining ng Sobyet.
Isang mahalagang hakbang pasulong sa larangan ng pagpapahayag ng pagbasa ay ang mga artikulo ni V. G. Artobolevsky sa journal Russian Language at School. Ang apela ng dakilang master na ito nang direkta sa mga guro ay napakahalaga. Inilalarawan ng may-akda ang kanyang gawain tulad ng sumusunod: "Hindi ko itinakda sa aking sarili ang layunin ng pagbibigay ng metodolohikal na patnubay ... Hindi ko pinag-uusapan kung paano magturo ng pagbabasa, ngunit tungkol sa kung ano ang kailangan mong malaman tungkol sa pagbabasa ... Samakatuwid, hindi ko ginawa limitahan ang aking sarili sa isang hanay ng mga isyu na may kaugnayan sa nagpapahayag na pagbasa sa makitid na kahulugan ("logically expressive"), na pinaka-ayon sa mga gawain ng pag-aaral, ngunit naaantig sa bahagi sa mga partikular na isyu ng pagbabasa bilang isang sining na mahalaga para sa guro sa gawaing bilog at sa kanyang personal na pagsasanay bilang isang mambabasa.
Halos sabay-sabay sa Artobolevsky, sinubukan ni M. A. Rybnikova na sagutin ang mga metodolohikal na tanong ng nagpapahayag na pagbabasa. Ang ikaanim na kabanata ng kanyang "Mga Sanaysay sa Paraan ng Pampanitikan na Pagbasa" ay nagsasalita tungkol sa kung paano magturo ng pagpapahayag ng pagbasa sa mga mag-aaral. Ang pagpapahayag ng pagbabasa para sa M. A. Rybnikova ay hindi isang paraan o paraan ng pagtuturo, ngunit isang sining, sa tulong kung saan nakamit ang pangunahing layunin - paghahanda ng isang kabataan para sa buhay at malikhaing gawain. Ang malawak na pananaw ng edukasyong pampanitikan ay nagpapatuloy sa tradisyon ng Ushinsky, Ostrogorsky at Sentyurina. Napakahalaga na si Maria Alexandrovna ay hindi lamang isang methodologist-theorist, kundi isang mahusay na mambabasa. Ano ang nagpapaliwanag sa napakalaking impresyon na ginawa ni Rybnikova the Reader sa kanyang mga tagapakinig? Dito, una sa lahat, apektado ang kanyang taos-pusong interes sa buhay, tao, kalikasan at ang kanilang pagninilay sa mga akdang pampanitikan. Nagbigay ito ng init at init sa kanyang pagganap. Ang malalim na pagtagos ng mambabasa sa isang akdang pampanitikan at pagmamahal sa salitang apektado. Ngunit si Maria Alexandrovna ay mayroon ding mga katangian sa pagbabasa. Nakita niya ang tungkol sa nabasa niya, at ang pangitaing ito ay ipinarating sa mga nakikinig. Ang isang napakahalagang papel sa pagbabasa ni Rybnikova ay ginampanan ng kanyang likas na musika. "Perpektong pinagkadalubhasaan ni Maria Alexandrovna ang musikalidad ng pagsasalita," paggunita ng isa sa kanyang mga regular na tagapakinig. - Ang kahalagahan na siya mismo ay nakalakip sa bahaging ito ng akda ng mambabasa ay mahuhusgahan mula sa mga salitang sinabi niya pagkatapos ng pagtatanghal ng "Taras Bulba" ni A. Ya. Zakushnyak na nagpasigla sa kanya: "Sa labas ng musika, walang sining ng masining na pagbabasa." Dito nagmula ang perpektong kahulugan ng ritmo. "Ang pagbabasa ni Maria Alexandrovna ay nakatayo sa paghahambing sa pagganap ng pinakamahusay na mga master ng tunog na salita."
Ang kasanayan sa pagbabasa ni Rybnikova ay nakatulong sa kanya na malutas ang mga konkreto at nakakumbinsi na mga tanong tungkol sa paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa sa proseso ng pag-aaral ng wika at panitikan ng Russia. Gumamit si Rybnikova ng nagpapahayag na pagbabasa kapwa sa kanyang mga lektura at sa mga bukas na aralin na ibinigay niya para sa mga guro. Sa kanyang mga pananaw sa nagpapahayag na pagbabasa, si Rybnikova ay higit na sumunod kay Ozarovsky, ngunit isinasaalang-alang ang mga detalye ng paaralan ng Sobyet at ang kasalukuyang programa. Samakatuwid, ang kanyang payo ay mas malapit sa pagsasanay at maaaring mas madaling gamitin ng guro. Ang paunang posisyon ng metodologo ay napakahalaga. Inirerekomenda ang guro na matuto mula sa Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Kaya, malinaw na isinasaalang-alang ni Rybnikova ang nagpapahayag na pagbabasa bilang masining na pagbabasa. Kinukumpirma nito ang kanyang terminolohiya. Ang pagtawag sa pagbabasa sa paaralan kung minsan ay nagpapahayag, kung minsan ay masining, malinaw niyang itinuturing na katumbas ang mga terminong ito.
Hindi tulad ng kanyang mga pre-rebolusyonaryong predecessors, bagaman inirerekomenda ni Rybnikova ang pag-ukol ng ilang mga aralin na partikular sa pagpapahayag ng pagbabasa, inililipat niya ang karamihan sa mga gawain sa mga aralin ng wikang Ruso at pagbasa sa panitikan.
Ang isang hakbang pasulong ay din ang rekomendasyon na makisali sa nagpapahayag na pagbabasa nang buo, at hindi lamang lohikal. Inirerekomenda din ang mga circle class, ngunit hindi ito basic, ngunit auxiliary class. Ang tulong ng naturang bilog ay maaaring magamit kapwa sa mga aralin sa panitikan at sa mga gabi na gaganapin sa paaralan. Ang pangunahing gamit ng pagpapahayag na pagbasa ay sa silid-aralan. Ipinapakita ni Rybnikova kung aling mga elemento ng nagpapahayag na pagbasa ang dapat makuha sa proseso ng mga aralin sa wika, at kung alin sa mga aralin sa pagbasa sa panitikan.
“Karaniwang nauuna ang pagpapahayag ng pagbasa ng guro sa pagsusuri ng akda at ito ang pangunahing susi sa pag-unawa sa nilalaman nito. Ang nagpapahayag na pagbabasa ng mag-aaral ay nagtatapos sa proseso ng pagsusuri, nagbubuod sa pagsusuri, at praktikal na napagtanto ang pag-unawa at interpretasyon ng gawain.
Si M. A. Rybnikova ay hindi lumikha ng isang kumpletong pamamaraan para sa nagpapahayag na pagbabasa at hindi ito maaaring likhain, dahil ang teorya ng sining ng pagbabasa ay hindi pa natutukoy ang mga prinsipyo ng pamamaraan na hiniram mula sa sistema ng K. S. Stanislavsky, ang pagiging angkop ng paggamit na nakumpirma sa sikolohiya at pisyolohiya. Hindi isinasaalang-alang ni Rybnikova ang kanyang mga rekomendasyon bilang isang kumpletong pamamaraan. Itinuring niya ang pagbuo ng isang pamamaraan para sa pagpapahayag ng pagbabasa bilang isang bagay sa hinaharap. Nagreklamo siya na "ang lupa ay hindi inihahanda para sa paglikha ng isang pamamaraan para sa pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbabasa sa paaralan. Ang pagsasanay na ito ay dapat na planado, sistematiko, pataas sa antas ng kahirapan; ito ay dapat na ganoong gawain sa salita, na magbibigay ng resulta nito, una sa lahat, sa diskarte sa panitikan, gayundin sa pagpapataas ng pangkalahatang kultura ng pagsasalita ng ating bansa.
Ang dekada mula 1931 hanggang 1941 ay minarkahan ng makabuluhang pag-unlad sa pagbabalangkas ng nagpapahayag na pagbabasa: sa mga gawa nina Artobolevsky at Rybnikova, ang mga guro ay binigyan ng mahalagang mga rekomendasyong pamamaraan, mayroong mga lupon kung saan pinag-aralan ng mga philologist ang sining ng tunog ng mga salita sa ilalim ng gabay ng mga masters . Salamat sa radyo, nakatanggap ng milyun-milyong tagapakinig ang masining na pagbabasa. Noong Abril 1936, isang espesyal na kumperensya sa pagpapahayag ng pagbasa ang ginanap sa Moscow. Dito, pagkatapos ng ulat ni V. V. Golubkov, ang mga guro at mag-aaral ng mga paaralan sa Moscow ay nagpakita ng mataas na pamantayan ng pagpapahayag ng pagbabasa. Gayunpaman, ang pagpapahayag ng pagbabasa ay nanatili sa isang maliit na minorya.
Nagpapahayag ng pagbabasa sa paaralan ng Sobyet (panahon ng post-war). Ang digmaan ay natural na naantala ang karagdagang pag-unlad ng nagpapahayag na pagbabasa. Ngunit sa pagtatapos ng digmaan, sa mga pagpupulong ng Enero ng 1944, ang isa sa mga nangungunang tanong ay ang tanong ng pagpapabuti ng kultura ng pasalita at nakasulat na pagsasalita. "Ang mga paaralan ay hiniling na lumikha ng isang nagkakaisang prente sa pakikibaka para sa isang kultura ng pagsasalita na may nangungunang papel na ginagampanan ng philologist at ang suporta ng mga guro ng iba pang mga paksa ... Ang talumpati ng guro ay dapat maging isang modelo para sa mga mag-aaral."
Sa pagsisimula ng panahon ng kapayapaan, ang pag-unlad ng teorya ng nagpapahayag na pagbasa ay ipinagpatuloy at ang mga hakbang ay ginawa upang ipakilala ang nagpapahayag na pagbasa sa pagsasanay sa paaralan. Ang kurikulum ng mga institusyong pedagogical para sa taong pang-akademikong 1944/45 ay ipinakilala bilang isang ipinag-uutos na workshop sa pagpapahayag ng pagbabasa at kultura ng oral speech - 30 oras.
Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, dalawang direksyon ang malinaw na nakabalangkas sa pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbasa: philological at artistic-psychological. Itinuturing ng una sa mga direksyon na ito ang pagpapahayag ng pagbabasa bilang isang bagay na naiiba sa sining ng isang tunog na salita at nakatuon sa intonasyon ng pagsasalita bilang isang phenomenon ng linguistics. Ang pangalawa - isinasaalang-alang ang nagpapahayag na pagbabasa bilang masining na pagbabasa sa mga kondisyon ng paaralan at umaasa sa teorya at kasanayan ng sining na ito, batay sa mga probisyon ng sistema ng K. S. Stanislavsky.
Ang isang kilalang tagapagsalita para sa direksyon ng philological ay ang associate professor ng departamento ng wikang Ruso ng Moscow State Pedagogical Institute. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. Sa kanyang aklat, isinulat ni Blinov: "Ang malalim at sistematikong gawain sa pagsasalita ay nag-oobliga sa atin na maghanap, pangunahin sa philological." Inihambing niya ang pagpapahayag ng pagbabasa sa masining na pagbabasa. Ang pag-aangkin na ang mga gawa ng sining ay ang pinakamahusay na materyal para sa pag-aaral ng intonational expressiveness, gumawa ng reserbasyon si Blinov: "Ngunit ang pangyayaring ito, sa sarili nito, siyempre, ay hindi ginagawang isang manwal lamang ang aming gawain sa "artistic na pagbabasa", iyon ay, ang genre ng sining na higit na naghihirap mula sa kakulangan ng tamang philological instinct at isang layunin na oryentasyon sa tono ng pagsasalita, bilang isang kababalaghan ng wikang Ruso, sa mga gumaganap ng genre at sa mga taong namamahala sa kanila. Kasabay ng paunang posisyong ito, sinubukan ni Blinov na umasa sa sistema ni Stanislavsky at paulit-ulit na sinipi ang huli. Ang resulta ay isang napakakubling eclecticism.
Sa ibang direksyon ay ang pagbuo ng mga tanong ng nagpapahayag na pagbabasa sa Institute of Teaching Methods, at mula noong 1947 - sa Institute of Artistic Education ng Academy of Pedagogical Sciences ng RSFSR. Ang Expressive Reading Sector ng institusyong ito, kasama ang Speech Laboratory ng Institute of Psychology ng APN ng RSFSR, ay itinakda bilang gawain nito upang sagutin ang tanong na "paano maiangkop ang lahat ng sinabi ni Stanislavsky para sa mga mambabasa."
Ang direksyong pilolohiko na nangibabaw sa Pedagogical Institute. V. I. Lenin at ilang iba pang mga institusyon, ay humantong sa katotohanan na ang workshop sa pagpapahayag ng pagbabasa at kultura ng pagsasalita ay hindi nasiyahan sa mga mag-aaral, at ang Ministri ng Edukasyon ng RSFSR mula noong 1954 ay inirerekomenda ito bilang isang opsyonal na paksa. Ngunit noong 1959, isang ipinag-uutos na workshop sa pagpapahayag ng pagbabasa ay ipinakilala na may pagdodoble ng bilang ng mga oras. Ang programa ay nagpatuloy mula sa posisyon na ang nagpapahayag na pagbabasa ay masining na pagbabasa sa mga kondisyon ng paaralan, at batay sa sistemang Stanislavsky.
Ang paglagong ito sa kahalagahan ng pagpapahayag ng pagbasa ay ipinaliwanag ng pangangailangang maghanap ng mga bagong paraan sa pagtuturo ng panitikan at wika. Pagkatapos ng 20th Party Congress, ang mga kurikulum ng paaralan at mga pamamaraan ng pagtuturo ay lubusang binago, kabilang ang mga pamamaraan para sa pagtuturo ng panitikan at wikang Ruso.
Sa mga taong ito, ang propesyonal na sining ng tunog na salita ay nakakuha ng pinakamalawak na saklaw. Ang mga espesyal na gabi ng masining na pagbabasa ay naging karaniwan. Ang mga mambabasa ay madalas na direktang nagsasalita sa mga paaralan. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang radyo at telebisyon ay nagbukas ng isang milyong madla sa mga mambabasa. Ang isang mahalagang hakbang ay isang positibong desisyon sa aplikasyon ng mga probisyon ng Stanislavsky system sa sining ng pagbabasa, sa kabila ng katotohanan na mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng aktor at ng reader-narrator. "Ipinapakita ng mambabasa ang imahe para sa kapakanan ng kanyang gawain, kasama ang kanyang saloobin - na naghahatid at nagbibigay-diin lamang sa mga tampok ng imahe na kailangan upang kumpirmahin ang kanyang iniisip para sa kanyang gawain bilang isang mananalaysay. Gaano man kapani-paniwala, buhay at masining ang presentasyon ng mambabasa, hindi kailanman nagbabago ang mambabasa sa isang imahe. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng paghahatid ng imahe ng aktor at ng mambabasa.
Ang mga metodologo na nagtrabaho sa mga isyu ng pagpapahayag ng pagbabasa sa paaralan ay dumating din sa konklusyon na ito ay nararapat at kinakailangan upang bumuo ng pamamaraan ng sining na ito batay sa sistemang Stanislavsky. “Kailangang rebisahin ang paraan ng expressive reading sa paaralan. Dapat itong matugunan ang mga kinakailangan ng makatotohanang sining ng artistikong salita, na binuo at tinutukoy ang mga teoretikal na posisyon nito sa panahon ng Sobyet.
Sa huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s. Nagkaroon ng maraming talakayan tungkol sa pagtuturo ng panitikan. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang mga pagtatanghal ng A. T. Tvardovsky. Kahit na sa XXII Congress ng CPSU, sinabi ni Tvardovsky: "Ang isa sa mga kamangha-manghang tampok ng sining ay kung ang artista mismo ay hindi nasasabik, hindi tunay na nabigla sa mga ideya, larawan, larawan ng buhay kung saan pinunan niya ang kanyang nilikha, kung gayon ... ang mambabasa, ang manonood o tagapakinig, na nakikita ang paglikha na ito, ay nananatiling malamig din, hindi ito nakakaapekto sa kanyang kaluluwa. Pagpapatuloy mula sa pangunahing posisyong ito, si Tvardovsky sa kongreso ng guro ay nagsalita sa mga guro ng wika: "Lahat ito ay tungkol sa pag-ibig sa trabaho. Hindi mo matuturuan na mahalin ang hindi mo mahal o hindi mo alam kung paano magmahal." Ang pagmamahal sa isang akdang pampanitikan ay naipapasa sa proseso ng pagbasa. Hindi tinatanggihan ni Tvardovsky ang pagsusuri ng gawain. Siya ay laban sa malamig, makatuwirang pagsusuri. Bilang pakikiisa kay S. Ya. Marshak, sinabi niya: "Masaya ang guro na namamahala, simula sa simpleng pagbabasa, upang lumipat sa seryoso at maalalahanin na pagbabasa at maging ang pagsusuri sa gawain, nang hindi nawawala ang kasiyahan na dapat na isang gawa ng sining. bigyan ang mga tao."
Nagpatuloy ang talakayan tungkol sa pagtuturo ng panitikan. Ang sanhi ng pagkabalisa at kawalang-kasiyahan ay ang kawalang-interes ng mga mag-aaral sa panitikan, lalo na ang klasikal na panitikan. Ang ilang mga metodologo ay iminungkahi na talikuran ang historicism at maging ang pagsusuri, na, sa kanilang opinyon, ay maaaring mapalitan ng simpleng pagpapahayag ng pagbasa, na nalilimutan na ang nagpapahayag na pagbabasa mismo, bilang pangunahing may kamalayan sa pagbabasa, ay nangangailangan ng paunang pagsusuri. Ipinagtanggol ng iba ang historicism at pagsusuri. Ngunit pareho silang nagbigay ng espesyal na pansin sa pagpapahayag ng pagbabasa.
Kaya, isa sa mga pinaka may karanasan na mga metodologo ay nagsasaad sa kanyang artikulo na "sa mga nakaraang taon, ang kultura ng pagpapahayag ng pagbabasa ay bumagsak nang husto sa paaralan." Sa pagbibigay-diin sa tiyak na kahalagahan para sa tagumpay ng pagtuturo ng panitikan ng pagbabasa ng mga akdang pampanitikan, itinuro ng may-akda: "Ngunit ito ay dapat na ganoong pagbabasa na makatutulong sa pinakamataas na lawak sa emosyonal at aesthetic na pang-unawa, iyon ay, nagpapahayag ng pagbasa. Sino sa mga bihasang guro ng wika ang hindi nakakaalam na ang pinakamamahal na guro ng panitikan ay hindi ang umuulit sa mga pahina ng aklat-aralin, ngunit ang taong taimtim, totoo, emosyonal na marunong bumasa, o, kung naaangkop, naaalala ang mga talatang patula. o mga piraso mula sa tuluyan. Isa ito sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng kasanayan ng isang guro ng panitikan. Dito madalas nagsisimula ang mismong thread na humihila ng pagmamahal ng mga mag-aaral sa panitikan, at ang hilig sa pagbabasa, at ang pagnanais na malaman sa pamamagitan ng puso, upang tularan ang guro sa kanyang kakayahang magbasa nang malinaw.
Lubhang mahalaga para sa pagpapalakas ng artistikong at sikolohikal na direksyon sa paraan ng pagpapahayag ng pagbabasa ay ang pagbabago sa posisyon ng pinakaluma at pinaka-makapangyarihang metodologo sa panitikan, V. V. Golubkov. Sa kanyang paulit-ulit na pag-print na "Mga Paraan ng Pagtuturo ng Literatura", palaging inilaan ni V. V. Golubkov ang isang makabuluhang lugar sa pagpapahayag ng pagbasa. Ngunit sa kanyang interpretasyon, nagpatuloy siya mula sa mga aklat ng Leguve, V. P. Ostrogorsky at D. D. Korovyakov, na tumutukoy sa kanila, na inuulit ang kanilang doktrina ng mga tono.
Sa Mga Paraan, na inilathala noong 1962, radikal na binago ng may-akda ang mga seksyong nakatuon sa pagpapahayag ng pagbabasa, na isinasaalang-alang ang parehong pinakabagong mga gawa sa nagpapahayag na pagbabasa at mga pagbabago sa pinaka-propesyonal na sining ng tunog na salita. Dalawang taon bago ang paglabas ng "Methodology", sa isang ulat sa isang pang-agham na kumperensya sa pagtuturo ng panitikan sa Institute of Methods ng Academy of Pedagogical Sciences ng RSFSR, sinabi ni Golubkov: "Ang unang tanong na iniharap sa pagtuturo ng panitikan at nauugnay sa mga detalye nito ay ang pagpapalakas ng direktang persepsyon na natanggap ng mambabasa mula sa akda, sa panahon ng paunang pagkilala sa teksto, upang mapakinabangan ang pagiging epektibo ng kognitibo, moral at aesthetic na epekto ng panitikan. Ang tanong ng direktang pang-unawa ng teksto ay konektado sa pagbabasa. "Sa mga tuntunin ng maayos na organisadong direktang pang-unawa sa teksto, ang tanong ng paghahambing na halaga ng iba't ibang mga paraan ng pagbabasa ay napagpasyahan." Alinsunod sa pananaw na ito ng direktang pang-unawa, makabuluhang pinalawak ni Golubkov ang mga seksyon sa nagpapahayag na pagbasa sa Paraan ng Pagtuturo ng Literatura (1962) at binago ang pamamaraan. Pinag-uusapan niya ang pagpapahayag ng pagbasa ng guro at hiwalay ang tungkol sa pagpapahayag ng pagbasa ng mga mag-aaral. Bilang karagdagan, lumiliko siya sa nagpapahayag na pagbabasa sa pag-aaral ng mga liriko at dramatikong gawa at, sa wakas, ipinakilala ang mga seksyon na "Paano basahin ang Pushkin" at "Paano basahin ang Gogol".
Ang lahat ng impormasyong ito ay nauna sa isang maikling makasaysayang sketch, kung saan si Golubkov, medyo tama, sa kaibahan sa mga nagsulat bago siya, na nagsimula ng kasaysayan ng nagpapahayag na pagbabasa mula sa 70s. XIX na siglo, ay nagsabi: “Ang pagpapahayag ng pagbabasa sa hayskul ay napakatanda na. Sa elementarya nitong anyo, nagmula na ito noong unang pumasok ang panitikan sa paaralan bilang paksa ng pagtuturo. Ang paraan ng pagpapahayag ng pagbasa sa kasaysayan ng paaralan ay nagbago depende, sa isang banda, sa pagbabago ng mga pananaw sa pagtuturo ng panitikan, at sa kabilang banda, sa pag-unlad ng teatro at sining ng pagtatanghal. Matapos masubaybayan ang kasaysayan ng nagpapahayag na pagbabasa na may kaugnayan sa kasaysayan ng teatro ng Russia, si Golubkov ay naninirahan sa mga gawa ni Korovyakov, pinupuna ang teorya ng mga tono, at nagtapos: "Sa prinsipyo, ito ay malapit sa kung ano ang nakalagay sa batayan ng lumang yugto ng declamatory reading." "Ang isang bago, ikatlong yugto ng sining sa entablado ay nagsisimula sa mga unang paggawa ng Art Theater at sa "Stanislavsky system" ... Sa kaibahan sa umiiral na "sining ng pagganap", si K. S. Stanislavsky ay naglagay ng "sining ng karanasan" at hinihingi ang kahusayan, layunin, katapatan mula sa paglalaro sa entablado at pagiging simple."
Itinuturo na ang mga prinsipyo ng Art Theater ay tinatanggap ng mga mambabasa, inirerekomenda ni Golubkov na sumunod din ang guro sa mga prinsipyong ito. Isinasaalang-alang niya na kinakailangan lalo na kumuha mula kay Stanislavsky: "1) ang pag-aaral ng teksto, ang maximum na masanay sa nilalaman ng ideolohikal at emosyonal nito,
2) oryentasyong panlipunan, ang pagiging epektibo ng pagpapahayag ng pagbasa,
3) isang malinaw na pag-unawa sa "mga gawain" na dapat ilagay sa harap ng mga tagapakinig kapag binabasa ang bawat yugto at mga indibidwal na eksena.
Para sa kumpletong kalinawan, isinasaalang-alang ni Golubkov na kinakailangang pag-isipan ang tanong ng pagtukoy ng tono: "Kailangan bang linawin at tumpak na italaga ang mga intonasyon sa paunang gawain sa teksto? Ito ay mas mahusay na hindi gawin ito upang maiwasan ang panganib ng coarsening iyong damdamin at mahulog sa isang pattern.
Kaya, sa kanyang aklat, sinagot ni V. V. Golubkov ang isang bilang ng mga mahahalagang katanungan ng pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbabasa at ipinahiwatig ang ganap na tamang direksyon para sa karagdagang pag-unlad nito.
Kasabay nito, ang papel ng nagpapahayag na pagbabasa ay tinukoy din sa mga direktiba ng Ministri ng Edukasyon ng RSFSR. Kaya naman, sa metodolohikal na liham ng Ministeryo na may petsang Oktubre 21, 1961, sinasabi: “Ang pagbabasa ng mga akdang pampanitikan ay isa sa pinakamahalagang paraan sa pag-aaral ng literatura sa silid-aralan. Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbabasa ng tula at tuluyan, ang mga masining na larawan ay lubos na nalalantad. Ang masiglang pananalita, ritmo, intonasyon ay may kakayahang maihatid sa tagapakinig ang gayong mga lilim ng kaalaman, ang mga katangian ng isang imahe na nawawala kapag nagbabasa ng "tahimik" ... Kung walang nagpapahayag na pagbabasa, walang ganap na pag-aaral ng panitikan. Bilang pagpapatupad ng probisyong ito, noong 1961, ipinakilala ang pagpapahayag ng pagbabasa sa kurikulum ng paaralan bilang isang mandatoryong bahagi nito, na itinuturing na bahagi ng seksyong "Pagpapaunlad ng Pagsasalita". Kabilang dito ang mga espesyal na aralin sa pagpapahayag ng pagbasa.
Ngunit ang paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa ay ipinag-uutos sa proseso ng pag-aaral ng parehong panitikan at wikang Ruso. Physiology at sikolohiya ng nagpapahayag na pagsasalita at pagbabasa. Ang unang tanong na tutugunan ng pisyolohiya at sikolohiya ay ang tanong kung sino ang dapat turuan ng pagpapahayag ng pagbasa? Ang mga pre-rebolusyonaryo at ilang mga metodologo ng Sobyet ay naniniwala na ang lahat ng mga mag-aaral ay dapat turuan lamang ng lohikal ("matalinong") na pagbabasa, at tanging ang pinaka matalino sa emosyonal-matalinhagang pagbabasa. Ang aming paaralan ay napakalaking, at sa modernong mga manwal ay walang nagmumungkahi na hatiin ang mga bata sa mga likas na matalino at hindi likas na matalino. Ngunit sa pagsasagawa, ang gayong dibisyon ay isinasagawa. Karaniwan sa klase ay may ilang tao na nagbabasa nang nagpapahayag, ang karamihan ay nagbabasa nang hindi nagpapahayag, at ang guro ay nagtitiis dito.
Samakatuwid, ang tanong ay nagiging mas nauugnay: posible bang magturo ng nagpapahayag na pagbabasa nang buo sa lahat ng mga bata at kinakailangan ba ito? Upang masagot ang tanong na ito, tingnan natin kung paano isinasaalang-alang ng modernong agham ang mga phenomena tulad ng mga kakayahan, talento, talento, intuwisyon at ugali.
Imposibleng hindi makita na may mga bata na may kakayahan at walang kakayahan. Ang modernong sikolohiya ay hindi tinatanggihan ang mga pagkakaiba sa mga kakayahan, ngunit hindi isinasaalang-alang ang mga ito na likas. Ang mga anatomikal at pisyolohikal na katangian ay maaaring maging congenital, ibig sabihin, ang mga hilig na sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan, habang ang mga kakayahan mismo ay ang resulta ng pag-unlad. Ang mga kakayahan ay hindi lamang ipinapakita sa aktibidad, ngunit, pinaka-mahalaga, ay nilikha sa aktibidad na ito.
Samakatuwid, dapat nating ituro ang pagpapahayag ng pagbabasa sa lahat ng mga bata upang sila ay magkaroon ng kaukulang kakayahan. Sa pagsasalita tungkol sa mga detalye ng artistikong pagkamalikhain, kadalasang itinuturo nila ang papel ng intuwisyon dito. Imposibleng tanggihan ang papel ng intuwisyon sa artistikong pagkamalikhain. Ang intuwisyon ay nauunawaan ng ating modernong sikolohiya bilang isang espesyal na uri ng proseso ng pag-iisip, naiiba sa diskursibong pag-iisip, na binabalangkas sa salita, hindi bababa sa panloob na pananalita. Ang pag-iisip na ito ay konektado sa tinatawag ni I. P. Pavlov na "isang maliwanag na lugar ng kamalayan." Ang ordinaryong pag-iisip ay nagpapatuloy sa lugar na ito. Ngunit sa labas nito, ang mga proseso ay nagaganap din na nagaganap nang walang malay na kontrol, at samakatuwid ang mga resulta ng pag-iisip na ito ay tila biglaan, hindi inaasahan. Ngunit ang hindi sinasadya, biglaang ng intuwisyon ay maliwanag. Sa katunayan, ang isang biglaang "pananaw" ay inihanda ng nauna, kung minsan ay napakahaba at matinding gawaing pangkaisipan. Kaya, kung ang intuitive na elemento ng pagkamalikhain mismo ay hindi nagpapahiram sa sarili sa nakakamalay na impluwensya, kung gayon ang proseso ng pag-iisip na naghahanda ng intuwisyon ay ganap na nasa ating kapangyarihan. Kadalasan, kapag ang mga gumaganap ay nahahati sa likas na matalino at hindi likas na matalino, tinutukoy nila ang pag-uugali, na likas, dahil ito ay tinutukoy ng mga likas na katangian ng sistema ng nerbiyos. Ipinakita ng mga eksperimentong pag-aaral na ang dinamika ng aktibidad ng kaisipan ay natutukoy hindi lamang sa ugali, kundi pati na rin ng iba pang mga katangian at sitwasyon ng personalidad (pangunahin ang interes). Ang parehong tagapalabas ay nagbibigay ng emosyonal na mga tono nang mas malinaw, mas siya ay interesado, masigasig tungkol sa nilalaman. Ang ugali ay hindi ganap na pare-pareho. "Batay sa magagamit na mga eksperimentong katotohanan," iginiit ng mananaliksik, "maaaring makatuwirang igiit ... na sa pamamagitan ng naaangkop na mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsasanay posible upang madagdagan ang lakas ng paggulo at pagsugpo, gayundin ang antas ng kanilang kadaliang kumilos.”
Tulad ng nakikita mo, ang mga indibidwal na sikolohikal na katangian, kung saan ipinahayag ang talento at likas na kakayahan, ay hindi ganap na likas, ngunit umuunlad bilang isang resulta ng mga aktibidad at pagsasanay. Samakatuwid, ang pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbabasa ay parehong posible at kinakailangan para sa lahat ng mga bata. Sa bagay na ito, ang prinsipyo ng universality, na sumasailalim sa ating sistema ng edukasyon, ay naaayon sa mga probisyon ng pisyolohiya at sikolohiya. Dati, walang makapaghuhusga sa kagalingan ng bata. Ngunit kahit na ang pinaka-"hindi nababahala" ay wala tayong karapatang hindi makisali sa pagpapahayag ng pagbasa, dahil ang kasanayan sa intonasyon-lohikal na pagsusuri ng mga akdang pampanitikan at ang kanilang pagganap, ibig sabihin, ang gawain sa pagpapahayag ng pagbasa, ay walang alinlangan na mag-aambag sa pangkalahatang pagpapabuti ng pagsasalita.
Ang pagiging epektibo ng pagsasalita. Itinuturing ng modernong agham ang pagsasalita bilang isa sa mga uri ng aktibidad ng tao - "aktibidad sa pagsasalita", at ang mga indibidwal na pahayag bilang "mga kilos sa pagsasalita". Sa phylogeny, umusbong at umunlad ang wika bilang isang paraan ng komunikasyon, isang paraan ng pag-impluwensya sa ibang tao. Sa ontogenesis, ang pagsasalita ay bubuo din bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa iba; ang bata, na binibigkas ang "ma" (ina), ay hindi lamang tumutukoy sa salitang ito sa isang tiyak na tao, ngunit nais na hikayatin ang taong ito sa ilang mga aksyon. Itong "ma", depende sa sitwasyon, ay nangangahulugang: "Nay, lumapit ka sa akin" o "Nay, nagugutom ako", atbp.
Tinutukoy ng may layuning pagkilos ng isang salita ang accent division ng parirala, ang iba't ibang intonasyon, ang kulay ng timbre ng boses, iyon ay, ang lahat ng paraan ng phonetic expressiveness ng pagsasalita. Samantala, kapag sumasagot, at lalo na kapag madalas na nagbabasa ng puso, ang mga mag-aaral ay may mekanikal, hindi aktibong pagbigkas ng mga salita. Ang ugali sa paaralan na ito ay dapat na malampasan. Kinakailangan na ang mag-aaral, na binibigkas ang mga salita ng teksto, ay nagsusumikap na ihatid ang pinagkadalubhasaan at tiyak na nilalaman (mga kaisipan, mga larawan, mga pagtatasa at mga intensyon ng may-akda), upang maunawaan ng mga tagapakinig at sa isang tiyak na paraan masuri kung ano ang sinabi sa ang teksto, ibig sabihin, kinakailangan na ang mambabasa ay tunay at may layuning makipag-ugnayan sa madla. Ito ay isang napakahalagang pamamaraan ng pag-activate, na, sa isang banda, ay nagpapataas ng kabuluhan at pagpapahayag ng pananalita, at sa kabilang banda, nagpapatalas ng atensyon ng mga tagapakinig at sa gayon ay nakakatulong sa pagsasaulo.
Pagsasalita at pag-iisip. Ang pag-iisip bilang isang determinado sa lipunan, sikolohikal na proseso ng paghahanap at pagtuklas ng bago, isang proseso ng hindi direkta at pangkalahatan na pagmuni-muni ng realidad sa kurso ng pagsusuri at synthesis ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagsasalita. Posibleng paunlarin ang pag-iisip at pananalita sa pagkakaisa lamang. Nabubuo ang pag-iisip sa mga praktikal na aktibidad, kabilang ang pagsasalita. Ang psychologist na si L. S. Vygotsky ay naniniwala na ang pag-iisip ay hindi ipinahayag, ngunit nagagawa sa salita. Dahil dito, ang pag-iisip at pananalita ay lubos na nakakondisyon na kung wala ang pakikilahok ng pagsasalita ay walang posibilidad na bumuo ng pag-iisip.
Ang pagsasalita at pag-iisip ay pumapasok sa mga espesyal na relasyon sa proseso ng panloob na pagsasalita. Ang panloob na pananalita ay naiiba hindi lamang sa malakas na pananalita, kundi pati na rin sa pabulong na pananalita. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga nakatagong artikulasyon, kung saan ang mahinang kinesthetic stimuli ay pumapasok sa utak, sapat para sa isang normal na proseso ng pag-iisip. Pagkatapos ang panloob na pananalita ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga nakatiklop na paghatol. Ang ideya ay ipinahayag nang maikli, kung minsan sa isang salita, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng malakas na nauugnay na koneksyon ng salitang ito o parirala na may mga detalyadong pahayag sa salita. Salamat sa koneksyon na ito, maaaring palitan at hudyat ng isang salita o parirala ang isang serye ng mga pinahabang pahayag.
Ang pag-iisip ay karaniwang nahahati sa konseptwal - abstract at kongkreto - matalinghaga. Sa katotohanan, ang parehong uri ng pag-iisip ay magkakaugnay. Ang pag-unawa ay batay sa koneksyon sa pagitan ng abstract at ng kongkreto, ang pangkalahatan at ang indibidwal, at hindi nakakamit nang walang koneksyon na ito. Dahil sa koneksyong ito sa isa't isa, ang paghahati ng pag-iisip sa konseptwal at matalinghaga ay may sikolohikal na batayan at praktikal na kahalagahan. Ito ay nauugnay sa isang napakahalagang proseso para sa pagkamalikhain - imahinasyon.
Matalinghagang pananalita. Ang imahinasyon ay ang paglikha ng isang bagong imahe, ideya, ideya, na kung saan ay nakapaloob sa isang materyal na bagay o sa praktikal na aktibidad. Sa ating larangan, ito ay ang paglikha ng isang imahe o representasyon na ipapaloob sa isang tunog na salita. Kung walang imahinasyon, walang artistikong paglikha ang posible. Ang physiological na batayan ng imahinasyon ay ang pagbuo ng mga bagong kumbinasyon mula sa mga pansamantalang koneksyon na nabuo na sa nakaraang karanasan. Samakatuwid, mas mayaman ang karanasan, mas malaki ang saklaw para sa imahinasyon. Ang pagmamasid sa kung ano ang nangyayari sa buhay ay ang hilaw na materyal ng imahinasyon. Ang proseso ng imahinasyon ay naiiba sa simpleng memorya na, bilang isang resulta ng pagtatatag ng mga bagong koneksyon, nakakakuha tayo ng isang imahe na wala sa nakaraang karanasan. Ganito ang nangyayari sa pagbasang pampanitikan, kung saan ang ilang mga tampok ng imaheng ibinigay sa tekstong patula ay nagbubunga ng isang imahe na binuo mula sa kung ano ang mayroon tayo sa ating karanasan. Ang kawalan ng mga kinakailangang elemento sa memorya ng tagapagsalita o perceiver ay nagpapahirap sa imahe na lumabas. Ito, halimbawa, ay nagpapaliwanag sa kahirapan ng pang-unawa ng ating mga mag-aaral sa klasikal na panitikan bago ang rebolusyonaryo.
Kapag nagbabasa o nakikinig tayo sa isang akdang pampanitikan, ang mga imahe sa ating imahinasyon ay bumangon nang hindi sinasadya, nang walang labis na pagsisikap sa ating bahagi. Kasabay nito, malinaw at tumpak ang mga ito sa iba't ibang antas. Ang mambabasa o tagapagsalaysay ay sadyang naghahangad na magkaroon ng konkreto at matingkad na mga imahe, o, bilang madalas na tawag sa kanila, mga pangitain, sa isipan ng mga nakikinig. Ngunit ito ay posible lamang sa kondisyon na ang tagapagsalita o mambabasa mismo ay malinaw at sa lahat ng mga detalye ay nakikita (naiimagine) kung ano ang kanyang pinag-uusapan. Sa imahinasyon ng mambabasa o tagapagsalaysay, ang isang pelikula ng mga pangitain ay dapat pumasa, kumbaga, na ipinapatupad niya sa madla. Sa ganitong diwa, dapat maunawaan ng isa ang rekomendasyon ni K. S. Stanislavsky na magsalita "hindi sa tainga, ngunit sa mata." Ang recreative na imahinasyon ay nagpapalawak ng personal na karanasan ng nagsasalita at ng nakikinig. Ang imahinasyon, na may malaking kahalagahan para sa pagpapatupad at pagsasaayos ng mga aktibidad, ay nabuo mismo sa iba't ibang mga aktibidad, kabilang ang masining na pagbasa.
Emosyonalidad ng pagsasalita at pagbabasa. "Magbasa nang may damdamin," minsan ay sinasabi ng guro sa mag-aaral at hindi nauunawaan na nagtatakda siya ng isang imposibleng gawain para sa mag-aaral at itinutulak siya sa maling landas ng pagiging mapaglaro at pagkukunwari. Ang lugar ng mga damdamin ay isang emosyonal na globo at hindi nagbibigay ng sarili sa direktang kontrol.
Ang emosyonal na reaksyon ng isang tao ay isang kumplikadong reflex act kung saan ang lahat ng kanyang, inextricably linked motor at vegetative component ay lumahok. "Ang damdamin ay lumitaw sa pagitan ng isang pangangailangan at mga aksyon upang masiyahan ito." Ang mapagpasyang papel sa pag-trigger ng mga emosyonal na reaksyon ay kabilang sa cerebral cortex, kung saan ang pagsasama ng mga signal mula sa panloob na kapaligiran ng katawan na may mga signal ng motor ay nagaganap. Kaya, ang mga emosyon, tulad ng iba pang mga proseso ng pag-iisip, ay kinokontrol ng mga sentro ng utak. Ang mga emosyon ng tao ay ipinahahayag sa iba't ibang kilos ng motor - kilos, ekspresyon ng mukha, nagpapahayag na galaw ng katawan, pagbabago sa boses at pananalita. Ang vegetative reaction, na nagpapahiwatig ng emosyonal na pagpukaw, ay nagpapakita ng sarili sa "mga pagbabago sa paghinga, rate ng puso, presyon ng dugo at dami ng vascular, temperatura ng balat at paglaban nito sa electric current, pagpapawis, reaksyon ng pilomotor ("goosebumps"), galvanic skin reflex, diameter ng mag-aaral , paggalaw ng tiyan at bituka, paglalaway, pag-andar ng secretory ng mga glandula ng endocrine, cellular at kemikal na komposisyon ng dugo, metabolismo. Ang masalimuot na prosesong ito ay hindi pumapayag sa kusang ayos. Ang vegetative na bahagi ng emosyon ay hindi maaaring lumitaw sa ating kalooban.
Mga emosyon at ang sistema ng K. S. Stanislavsky. Ngunit paano maging? Pagkatapos ng lahat, ang pagbabasa, upang maging ganap na nagpapahayag, ay dapat ding maghatid ng damdamin. Ang pagsagot sa tanong na ito, ang parehong mga physiologist at psychologist ay tumuturo sa sistema ng K. S. Stanislavsky. "Walang direktang landas sa mga damdamin," sabi ng psychologist. - Batay sa posisyon na ito, ang kahanga-hangang figure sa teatro at theorist ng kumikilos na si K.S. Stanislavsky ay nagturo na "hindi ka maaaring mag-order ng isang pakiramdam, ngunit kailangan mong makamit ito sa ibang mga paraan ... Ang isang sikolohikal na sitwasyon ay dapat lumitaw na ginagawang posible para sa isang emosyonal na saloobin ng isang tao sa ilang hanay ng mga phenomena, at ang umuusbong na emosyonal na relasyon na ito ay mararanasan niya.
Ang pinakamahalagang elemento ng sistema ni Stanislavsky ay ang "paraan ng pisikal na pagkilos". Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga aksyon ng karakter ng dula na tunay, may layunin, ang tagapalabas ay nagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa paglitaw ng mga emosyon.
Sa masining na pagbasa, lehitimo ring gamitin ang kabuuang pamamaraan. Kung ang mambabasa o tagapagsalaysay ay sadyang kumilos sa isang salita, tiyak na siya ay magsasalita ng "may damdamin."
Batay sa mga turo ni I. P. Pavlov tungkol sa "maliwanag na lugar ng kamalayan", sinabi ni P. V. Simonov na ang aksyon ay pinasisigla hindi lamang ang malay na pag-iisip, kundi pati na rin ang hindi malay, kung saan nakikita niya ang kalamangan sa teorya ng theatrical art ng sistema ng karanasan. sa sistema ng representasyon. "Dapat na malinaw kung paano naghihirap at naka-schematize ang larawan ng panlabas na pagpapahayag ng mga emosyon na lumilitaw sa imitasyon na pagpaparami ng mga indibidwal na kapansin-pansing mga palatandaan nito ... Mga lilim ng paggalaw, ekspresyon ng mukha, intonasyon, lalo na sa organiko at direktang nauugnay sa mga pagbabago sa vegetative sa katawan , ay hindi na maibabalik.”
Intonasyon ng pagsasalita. Kadalasan, ang pagsasalita tungkol sa sining ng isang tunog na salita, tinukoy nila ito bilang sining ng intonasyon. Sa katunayan, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga intonasyon ay nakikilala ang pagpapahayag ng pananalita mula sa hindi pagpapahayag na pananalita. "Ang tagapagsalita ay dapat na malayang gumamit ng non-linguistic, ngunit psychologically essential communicative na paraan ng pagpapahayag ng kaisipan, at higit sa lahat, intonation." Ano ang intonasyon? Ayon sa mga psychologist, ang speech intonation ay ang sound system ng isang pangungusap sa kabuuan. Kabilang dito ang lahat ng mga palatandaan ng isang kumplikadong tunog: isang pagbabago sa pangunahing tono, lakas ng tunog, timbre, tagal. Bilang karagdagan, may mga break sa tunog - mga pag-pause. Ang intonasyon ay nagpapahayag ng emosyonal-volitional na relasyon ng mga tao sa proseso ng komunikasyon. Ngunit para sa lahat ng kahalagahan ng intonasyon, hindi ito maituturing na batayan ng pagpapahayag: ang intonasyon ay isang hinalaw. Hindi lamang ito nagpapahayag ng emosyonal-kusang relasyon ng mga tao, ngunit tinutukoy din nila.
Samakatuwid, kahit na si Yu. E. Ozarovsky ay nagbabala laban sa paghahanap ng mga intonasyon, at isinulat ni N. I. Zhinkin: "Ang tanong ay kung paano hinahanap ang intonasyon at kung posible bang matuto ng mabuti, tamang intonasyon. Ang sagot sa tanong na ito ay negatibo. Hindi ka matututo ng intonasyon. Ito ay kapareho ng pag-aaral na umiyak, tumawa, magdalamhati, magsaya, atbp. Ang intonasyon ng pagsasalita sa isang tiyak na sitwasyon sa buhay ay nagmumula mismo, hindi mo kailangang isipin ito o pakialaman ito. Bukod dito, sa sandaling subukan mong gawin ito, makikita ito bilang hindi totoo. Ngunit mayroong isang paraan upang makahanap ng intonasyon kapag ang gawain ay basahin ang ilang teksto na hindi namin pinagsama-sama. Ang problemang ito ay nalutas sa teorya ng yugto ng pagsasalita, ang pinaka-perpekto kung saan ay ang Stanislavsky system.
Sikolohiya ng pag-unawa sa pagbasa. Ang pagbabasa ng malakas, tulad ng pagsasalita, ay para sa mga nakikinig. Para sa persepsyon ng pagsasalita at pagbabasa, kinakailangan na maunawaan ng mga tagapakinig kung ano ang sinasabi sa kanila o. ay nagbabasa. Ang pag-unawa ay dahil sa ang mga tagapakinig ay may tiyak na kaalaman, tiyak na karanasan. "Ang paggamit ng kaalaman, nakuha na mga koneksyon -" mayroong pag-unawa, "sabi ni I.P. Pavlov. Kaya't obligasyon ng guro na isaalang-alang ang dapat na karanasan ng kanyang mga mag-aaral, at dahil dito, ang kanilang edad at pag-unlad.
Mayroong dalawang uri ng pag-unawa: direkta at hindi direkta. Ang agarang pag-unawa ay bumangon kaagad at sumasama sa pang-unawa. Ito ang pag-unawa na bumangon sa unang pagkakakilala sa gawain.
Ang mediated na pag-unawa ay unti-unting nalikha bilang isang resulta ng isang serye ng mga operasyon sa pag-iisip. Dapat itong magmula sa isang paunang malabo, walang pagkakaibang pag-unawa tungo sa lalong malinaw at naiiba. Ito ay isang kumplikadong aktibidad na analytical-synthetic na nagpapatuloy hindi lamang sa iba't ibang tao, kundi pati na rin sa parehong tao. Ang prosesong ito ay nagaganap hindi lamang sa panahon ng pagsusuri ng trabaho, ngunit din sa ibang pagkakataon, sa panahon ng pampublikong pagganap ng trabaho, sa ilang mga kaso nagpapatuloy ito sa loob ng maraming taon.
Para sa nagpapahayag na pagbabasa sa paaralan, ang direktang pang-unawa na nangyayari sa unang kakilala sa gawain ay napakahalaga, dahil dito ang tanong ay napagpasyahan: gusto mo ba o hindi gusto ang trabaho. Ang K. S. Stanislavsky ay naglalagay ng malaking kahalagahan sa paunang kakilala, na pinagtatalunan na ang mga unang impression ay "virginally fresh", na sila ang "mga buto" ng hinaharap na pagkamalikhain. "Kung ang mga impresyon mula sa unang pagbasa ay napagtanto nang tama, ito ay isang mahusay na garantiya para sa karagdagang tagumpay. Ang pagkawala ng mahalagang sandali na ito ay hindi na mababawi, dahil ang pangalawa at kasunod na mga pagbabasa ay mawawalan ng elemento ng sorpresa, na napakalakas sa larangan ng intuitive na pagkamalikhain. Ang pagwawasto ng isang nasirang impression ay mas mahirap kaysa sa paggawa ng tama sa unang pagkakataon.
Samakatuwid, sa unang pagbasa ng gawain, inirerekomenda ang guro na basahin ito mismo o bigyan ang mga mag-aaral ng pagkakataon na makinig sa pagbabasa ng master sa pag-record. Kung ang guro ay may dahilan upang maniwala na ang isa sa mga mag-aaral ay mahusay na magbasa, pagkatapos ay dapat muna niyang ihanda ang gayong mambabasa, at hindi umasa lamang sa katotohanan na ang mag-aaral o mag-aaral na ito ay mahusay na nagbabasa sa pangkalahatan. Ngunit ang persepsyon ng nakikinig ay maaari ding mali. Samakatuwid, ang unang pagbasa ay karaniwang nauuna sa isang pag-uusap o panayam ng guro.
Inirerekomenda ni Stanislavsky: "Mahalagang alagaan ang paglikha ng isang naaangkop na kapaligiran sa paligid mo, patalasin ang iyong pagiging sensitibo at pagbubukas ng iyong kaluluwa para sa isang masayang pang-unawa ng mga artistikong impresyon. Dapat nating subukang bigyan ng solemnidad ang pagbabasa, tumulong na iwanan ang pang-araw-araw, upang ituon ang lahat ng atensyon sa binabasa. Ang pagbabasa sa silid-aralan ay nangangailangan din, kung hindi kataimtiman, kung gayon ang buong atensyon ng mga mag-aaral. Nakikinig ang mga bata na nakasara ang kanilang mga libro upang hindi nakakalat ang kanilang atensyon.
Ang papel ng nagpapahayag na pagbasa sa paghubog ng pananaw sa mundo ng mga mag-aaral. Ang anumang isyu sa pedagogical ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay. Kinakailangan na iugnay ito sa pangunahing layunin ng edukasyon, upang matukoy ang lugar nito sa pangkalahatang sistema ng pedagogical. Ang layunin ng komunistang edukasyon ay ang buong pag-unlad ng indibidwal. Ang komprehensibong pag-unlad ng pagkatao ay isang ideya na paulit-ulit na paulit-ulit ng pedagogy mula noong unang panahon. Gayunpaman, ang tiyak na kahulugan ng prinsipyong ito ay nagbago nang malaki, dahil ang iba't ibang nilalaman ay inilagay sa konsepto ng personalidad. Ang pagkakaibang ito ay tinutukoy ng pananaw sa mundo. "Para sa mga tagapagturo," sabi ni V. I. Lenin sa All-Russian Conference of Political Enlightenment ng mga departamento ng pampublikong edukasyon sa probinsiya at distrito noong 1920, "at para sa Partido Komunista, bilang ang taliba sa pakikibaka, ang pangunahing gawain ay dapat na tumulong. turuan at turuan ang masang manggagawa, upang madaig ang mga dating gawi, mga lumang gawi na naiwan sa atin bilang pamana mula sa lumang sistema, mga kakayahan at ugali na tumatagos sa kapal ng masa.
Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay isa sa mga paraan upang turuan ang komunistang pananaw sa mundo. Ang mambabasa ay ang pangunahing tao sa ating lipunan. Kahit na sa pagbabasa ng mga gawa ng pre-rebolusyonaryo o dayuhang panitikan, naiintindihan niya ang mga ito, at pagkatapos ay ipinapadala ang mga ito mula sa pananaw ng ating panahon at ng ating panahon. "Nami-miss ko ang mga klasiko," sabi ni A. Ya. Zakushnyak, "sa pamamagitan ng aking sariling katangian (ang sariling katangian ng isang kontemporaryo)." Tinawag ni K. S. Stanislavsky ang pagpapahayag ng kanyang civic na posisyon na "super-super-task", iyon ay, ang pinakamahalaga sa gawain ng artist.
Nagpapahayag ng pagbabasa at edukasyon sa paggawa. Sa sistema ng komunistang edukasyon, ang edukasyon sa paggawa ang nangunguna. Sa ating pananaw, ang isang ganap na personalidad ay, una sa lahat, isang manggagawa, isang manggagawa, isang manlilikha. Ibinigay ni V. I. Lenin ang malaking kahalagahan sa trabaho, kabilang ang edukasyong komunista "... magtrabaho nang wala sa ugali na magtrabaho para sa kabutihang panlahat at ayon sa isang mulat (naging ugali) na saloobin sa pangangailangan para sa trabaho para sa kabutihang panlahat, magtrabaho bilang isang pangangailangan para sa isang malusog na organismo."
Ang edukasyon sa paggawa ay ginawang pinuno sa kanyang sistema ng aming pinaka-mahuhusay na guro na si A. S. Makarenko. Kasama dito sa larangan ng edukasyon sa paggawa hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang mental na paggawa. Ngunit hindi lahat ng paggawa ay nagtuturo, ngunit tanging malikhaing paggawa. "Ang magturo ng malikhaing gawain," sabi ni A. S. Makarenko, "ay isang espesyal na gawain ng edukasyon. Ang malikhaing gawain ay posible lamang kapag tinatrato ng isang tao ang trabaho nang may pagmamahal, kapag sinasadya niyang nakikita ang kagalakan dito, nauunawaan ang mga benepisyo at pangangailangan ng trabaho, kapag ang trabaho ay naging pangunahing anyo ng pagpapakita ng pagkatao at talento para sa kanya. Ang gayong saloobin sa trabaho ay posible lamang kapag ang isang malalim na ugali ng pagsisikap sa paggawa ay nabuo, kapag walang trabaho na tila hindi kasiya-siya, kung mayroong anumang kahulugan dito.
Ang mga probisyong ito ng Makarenko ay ganap na naaangkop sa pagpapahayag ng pagbabasa. Ang pangunahin at pinakamahirap na bagay ay ang magtanim ng pagmamahal sa pagpapahayag ng pagbabasa, upang ang paggawa nito ay nagdudulot ng kagalakan ng pagkamalikhain. Ang pangunahing balakid ay ang mga mag-aaral ay hindi nakikintal sa isang "malalim na ugali ng pagsisikap sa paggawa." Sa halip na malalim sa teksto, nagsisikap na makiramay sa may-akda, sinusubukan ng mga mag-aaral na ipahayag ang pakiramdam "sa pangkalahatan", naghahanap ng mga intonasyon. Kaya't ang karaniwang larawan - ang mag-aaral ay nagpahayag na may kalungkutan: "Hindi ko ito magagawa." Kapag sinimulan mong malaman ang kurso ng kanyang trabaho, lumalabas na sa halip na isipin ang tungkol sa akda, nilalaman nito, anyo, kalooban ng makata, mayroon lamang mga pagtatangka na pukawin ang isang pakiramdam ng "sa pangkalahatan" at isang mekanikal na paghahanap para sa mga intonasyon. Ang pagsira sa tradisyong ito ay ang unang gawain ng guro, kung wala ito imposibleng produktibong magturo ng nagpapahayag na pagbasa.
Ang pagpapahayag ng pagbasa bilang isang paraan ng edukasyong etikal at aesthetic. Karaniwan, kapag isinasaalang-alang ang papel ng nagpapahayag na pagbabasa sa komunistang edukasyon, ang aesthetic na edukasyon ay nauuna. Tunay na nagpapahayag ng pagbabasa ang paksa ng isang aesthetic cycle, ngunit ang aesthetic at moral ay hindi mapaghihiwalay. Sa pamamagitan ng paglinang ng kakayahan ng aesthetic perception ng fiction, pagbuo ng panlasa, nagpapahayag ng pagbabasa ay nagpapalaki at nagpapalalim ng mga damdamin. Ang mambabasa ay dapat na "taos pusong ibahagi sa makata ang mataas na damdaming pumuno sa kanyang kaluluwa ... madama ang bawat salita ng kanyang kaluluwa at puso."
Ang ganitong empatiya ay nagpapatakbo ng mas malalim at mas tunay kaysa sa anumang pangangatwiran tungkol sa panitikan. Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay tumutulong sa mag-aaral na madama na ang panitikan ay maganda, mahalin ito, kaya't ang pagnanais na malinaw na basahin ang pinaka kapana-panabik na mga gawa ng sining, upang maranasan ang kagalakan ng pagkamalikhain ay ipinanganak. Ang unang tagumpay ay nagsisilbing isang epektibong insentibo para sa karagdagang trabaho, kung saan ang mga kasanayan sa larangan ng pagpapahayag ng pagbasa ay mapapabuti, ang aesthetic at moral na damdamin ng mga mag-aaral ay bubuo.
Ang pagpapahayag ng pagbasa bilang isang paraan ng pagtuturo ng kultura ng oral speech. Sa kurikulum ng paaralan, ang pagpapahayag ng pagbabasa ay kabilang sa seksyong "Pag-unlad ng Pagsasalita", at sa esensya ito ay tama, dahil ito ay isang napakahalagang elemento ng kulturang ito, kasama ang bokabularyo, parirala, gramatika at istilo.
Ang tanong ng kultura ng oral speech ay itinaas ng karamihan ng mga metodologo: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova, at iba pa, ngunit hindi ito nalutas sa modernong pamamaraan, at, pinaka-mahalaga, sa pagsasagawa ng ang paaralan. Nagreklamo si V.V. Golubkov: "Ang ilang mga guro ay hindi pa naaalis ang pagkiling na ang paaralan ay hindi partikular na nangangailangan ng espesyal na gawain sa oral speech, kung ang pagbuo ng nakasulat na pagsasalita ay mahusay na naitatag." Itinuturing ni V.V. Golubkov na kinakailangan na "lumikha ng isang tunay na interes sa mga mag-aaral hindi lamang sa kung ano ang sinabi, kundi pati na rin sa kung paano ito sinabi - ang pagpapalaki ng isang "pakiramdam ng wika", iyon ay, isang pakiramdam ng kawastuhan, pagkakaisa at kagandahan ng ibang tao at sariling pananalita. Ang pagpapahayag ng pagbabasa, na nagtatapos sa pagsasaulo, at masining na pagkukuwento, tulad ng walang iba pang ehersisyo, ay nagpapayaman at naglilinang sa pasalitang pananalita ng mag-aaral. Ito ay hindi para sa wala na ang mga methodologist mula sa Buslaev hanggang Rybnikova ay mahigpit na inirerekomenda ang landas na ito para sa pagpapaunlad ng pagsasalita ng mga bata at kabataan.
Pag-unlad ng pagdinig sa pagsasalita. Sa proseso ng oral speech, kasama ang tagapagsalita, palaging may tagapakinig na nakakaunawa sa pagsasalita. Ang nagsasalita mismo ay naiintindihan din ang kanyang talumpati, ngunit ang kanyang pananaw ay iba sa mga nakikinig. Kaya naman napakahalaga ng “neutral na tainga” ng isang guro o isang may karanasang kasama sa proseso ng paghahanda ng nagpapahayag na pagbasa o masining na pagkukuwento. Ang pang-unawa ng nagpapahayag na pagbabasa o artistikong pagkukuwento ay isang kumplikadong proseso, ito ay nagsasangkot ng auditory, speech-motor at visual analyzer, ang una at pangalawang sistema ng signal. Ngunit nangingibabaw ang kahalagahan ng pandinig.
Ang pagdinig ay ang pangunahing controller ng kawastuhan at pagpapahayag ng pagsasalita. Ang tagumpay sa pagpapahayag ng pagbabasa ay higit sa lahat dahil sa pag-unlad ng pandinig sa pagsasalita, na hindi kinakailangang nauugnay sa tainga ng musika at katalinuhan ng pandinig. Mula dito, ang mga mag-aaral na pinagkaitan ng isang musikal na tainga ay maaari ding makabisado ang pagpapahayag ng pagsasalita. Ang mananaliksik ng musikal na tainga na si B. M. Teplov ay nagsabi: "Ang pangunahing bagay na dapat maging interesado sa parehong guro at mananaliksik ay hindi ang tanong kung gaano musikal ito o ang mag-aaral na iyon, ngunit ang tanong kung ano ang kanyang musika at kung ano, samakatuwid, ay dapat maging paraan ng pag-unlad nito. Ang parehong masasabi tungkol sa pagdinig sa pagsasalita. Ano ang nagbibigay sa guro ng pahayag na ang mag-aaral ay dumaranas ng pandinig sa pagsasalita? Higit na mahalaga para sa kanya na malaman ang mga tiyak na pagkukulang na dulot nito, halimbawa: ang mag-aaral na si A. ay hindi nakikiayon sa mataas na tono ng pandinig, kaya nabigo siyang magtaas-baba ng kanyang boses, ang mag-aaral na B. ay hindi nahuhuli ang semantiko. Ang kahulugan ng timbre ay nagbabago, at ang mag-aaral na si C. ay hindi mapanatili ang bilis, dahil hindi siya nakakarinig at nakakaramdam ng maayos. Pagkatapos ng lahat, ang pag-alam lamang kung ano ang pandinig ng mag-aaral, kung ano talaga ang kanyang mga pagkukulang, ang guro ay makakapagrekomenda ng ilang mga pagsasanay sa mag-aaral.
Bagaman magkaiba ang pagdinig sa musika at pagsasalita, gayunpaman, ang mga pangmatagalang obserbasyon ay nagpapakita na ang musikalidad ay nakakatulong upang makabisado ang pagpapahayag ng pagbabasa.
Pagsusuri ng modernong panitikan sa pagpapahayag ng pagbasa. Sa mga nagdaang taon (60s at 70s) maraming manwal sa pagpapahayag ng pagbasa ang nai-publish. Ang mga may-akda ng mga gawaing ito ay maaaring nahahati sa mga tagasuporta ng direksyong pilolohiko, na nakikita ang pangunahing kahalagahan ng pagpapahayag ng pagbasa sa pagpapabuti ng kultura ng pagsasalita ng mga mag-aaral, pagpapasigla ng kanilang mga klase sa katutubong wika, at mga tagasuporta ng artistikong at sikolohikal na direksyon. Isinasaalang-alang nila ang nagpapahayag na pagbabasa bilang sining ng isang tunog na salita at isinasaalang-alang ang aesthetic na edukasyon bilang isang pangunahing gawain. Karamihan sa mga may-akda ng mga gawaing pamamaraan ay hindi matalas na itinaas ang tanong.
Ang mga tagasuporta ng unang direksyon ay nagsasalita din tungkol sa aesthetic na edukasyon, habang ang mga tagasuporta ng pangalawang direksyon ay nangangahulugan din ng kultura ng pagsasalita. Sa mga gawa na inilathala noong 1960s at 1970s, isang kapansin-pansing halimbawa ng artistikong at sikolohikal na direksyon ay ang libro ni E. V. Yazovitsky "Expressive reading as a means of aesthetic education" (L., 1963, 2nd ed.). Ang pagkakaroon ng katangian ng aesthetic na edukasyon, ang mga kinakailangang kondisyon para sa aesthetic na pang-unawa at paghahatid ng teksto ng may-akda, pati na rin ang organisasyon at mga pamamaraan ng trabaho sa pagpapahayag ng pagbabasa, si Yazovitsky ay nagbibigay ng mga huwarang praktikal na pag-unlad ng mga aralin mula sa mga baitang I hanggang X.
Kung ang aklat ng E. V. Yazovitsky ay sumasaklaw sa lahat ng mga klase at ang buong programa sa panitikan, kung gayon ang aklat ng M. G. Kachurin na "Expressive reading in grades VIII-X" (L., 1960) ay tumutukoy lamang sa mga matatandang mag-aaral. Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang ng nagpapahayag na pagbabasa bilang isang paraan ng pagtuturo ng panitikan at pagbibigay ng matingkad na mga halimbawa ng aplikasyon nito, ipinakilala ng may-akda ang mga pangunahing kaalaman ng nagpapahayag na pamamaraan ng pagbasa, nagbibigay ng mga halimbawa ng nagpapahayag na mga aralin sa pagbasa: "The Tale of Igor's Campaign", VIII kabanata ng nobela ni A. S. Pushkin " Eugene Onegin", tula M Y. Lermontov "Motherland", isang liriko na digression sa tula ni N. V. Gogol "Dead Souls" - "Rus-troika", play ni A. P. Chekhov na "The Cherry Orchard", mga tula at tula ni V. V. Mayakovsky.
Kabilang sa mga gawa na nakatuon sa linguistic na bahagi ng pagpapahayag ng pagbabasa, ang mga gawa ni G. P. Firsov ay dapat na banggitin una sa lahat. Ang pinakapangunahing ay ang kanyang aklat na "Mga obserbasyon sa tunog at intonasyonal na bahagi ng pagsasalita sa mga aralin ng wikang Ruso" (M., 1959). Pinag-uusapan ng may-akda ang pag-aaral ng phonetics sa ika-5 baitang (ang papel ng phonetics at phonetic analysis sa pagbuo ng tamang pagbigkas at spelling ng mga mag-aaral), phonetic analysis sa pagtuturo ng literacy, auditory at visual na mga imahe ng mga salita at ang papel ng pagsasalita kinesthetic na mga sensasyon. Ang ikalawang kalahati ng aklat ay nakatuon sa papel ng pagmamasid sa pag-aaral ng syntax sa mga baitang VI at VII. Ang mga obserbasyon ay inilarawan sa panahon ng pagpasa ng isang simpleng pangungusap, isang hindi-unyon na kumplikadong pangungusap, nakahiwalay na pangalawang miyembro ng isang pangungusap, direkta at hindi direktang pananalita.
Ang ilang mga may-akda ay naghahangad na i-highlight ang paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa kapwa sa mga aralin sa wikang Ruso at sa mga aralin sa panitikan. Kasama sa mga may-akda na ito sina M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina, at B. S. Naydenov. Ang aklat ni Strakevich ay pinamagatang "Magtrabaho sa nagpapahayag na pagbabasa kapag nag-aaral ng wikang Ruso (mga grado V-VIII)" (Moscow, 1964), ngunit marami rin ang pinag-uusapan ng may-akda tungkol sa paggamit ng nagpapahayag na pagbabasa sa mga aralin sa panitikan at nagmumungkahi ng paggamit ng mga halimbawa mula sa mga aralin. basahin sa mga aralin upang maunawaan ang mga konseptong panggramatika mga akdang pampanitikan.
Ang aklat ni L. A. Gorbushina "Ekpresibong pagbabasa at pagkukuwento ng guro" (M., 1965) ay tinutugunan sa mga mag-aaral ng mga paaralang pedagogical at mga guro sa elementarya. Inayos ng may-akda ang materyal sa karaniwang pagkakasunud-sunod para sa karamihan ng mga aklat-aralin sa pagpapahayag ng pagbasa: ipinakilala niya ang pamamaraan ng pagsasalita at ang kaukulang mga pagsasanay, pinag-uusapan ang pag-obserba sa mga patakaran ng pagbigkas ng pampanitikan, tungkol sa mga elemento ng intonasyon, pagkatapos ay tungkol sa nagpapahayag na pagbasa, at, sa wakas. , tungkol sa iba't ibang uri ng pagkukuwento. Ang mga halimbawa ay kinuha mula sa isang antolohiya para sa elementarya.
Ang isang manwal para sa mga guro ni B. S. Naydenova na "Expressiveness of Speech and Reading" (M., 1969) ay itinayo nang iba. Inilalarawan ng may-akda ang mga pangkalahatang batas ng oral speech, ipinakilala ang mga uri ng monologue speech, iba't ibang uri ng pagkukuwento, at pagkatapos ay bumaling sa nagpapahayag na pagbasa. Ang ikalawang bahagi ng aklat ay tumatalakay sa praktikal na phonetics at ang papel ng intonasyon sa proseso ng pag-aaral ng syntax. Sa ikatlong bahagi - "Expressive reading in literature lessons" - ang mga halimbawa ng trabaho sa expressive reading ng mga akdang pinag-aralan sa VIII grade ay ibinigay.
Gamit ang mga nakalistang benepisyo, dapat isaalang-alang ng guro na malaki ang pagbabago sa kurikulum ng paaralan. Sa pangkalahatan, ang mga artikulong may pamamaraan ay dapat tingnan hindi bilang isang direktiba, ngunit bilang isang paglalarawan ng karanasan na nagpapayaman sa guro. Ang bawat malikhaing nagtatrabaho linguist ay bubuo ng kanyang sariling sistema at pamamaraan ng trabaho.

Mga sikat na artikulo sa site mula sa seksyong "Mga Pangarap at Salamangka"

.

Naniniwala ang siyentipiko-guro na si M.A. Rybnikova na "ang nagpapahayag na pagbabasa ay ... ang una at pangunahing anyo ng konkreto, visual na pagtuturo ng panitikan ...". (22)

Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay isang pagkakataon upang tumagos sa pinakadiwa ng akda, upang matutong maunawaan ang panloob na mundo ng mga karakter. Pinalalalim nito ang pag-unawa ng mga bata sa mga paraan ng pagpapahayag ng oral speech, ang kagandahan at musika nito, at nagsisilbing modelo para sa mga mag-aaral.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagpapahayag ng pagbasa ay ang pagtagos sa ideolohikal at masining na kahulugan ng binabasa.

Ang pagpapahayag ng pagbasa ay isa sa mga aspeto ng kasanayan sa pagbasa. Ang pagbabasa na wastong naghahatid ng ideolohikal na nilalaman ng akda, ang mga larawan nito. Mga palatandaan ng pagpapahayag ng pagbasa:

2) ang kakayahang mag-obserba ng mga paghinto at lohikal na mga diin na naghahatid ng intensyon ng may-akda;

3) ang kakayahang obserbahan ang intonasyon ng isang tanong, pahayag, at din upang bigyan ang boses ng kinakailangang emosyonal na pangkulay;

4) magandang diction, malinaw, tumpak na pagbigkas ng mga tunog, sapat na volume, tempo. (tatlumpu)

Ang pagpapahayag ay isang mahalagang pangangailangan para sa pagbabasa ng mga mag-aaral sa elementarya. Tinatawag namin ang pagpapahayag ng isang malakas na pagbasa, kung saan ipinapahayag ng mambabasa nang may sapat na kalinawan ang mga kaisipan at damdaming namuhunan ng may-akda sa akda. Ang pagpapahayag ng teksto ay nangangahulugan ng:

1) ipakita ang mga tampok na katangian ng mga imahe, mga kuwadro na inilalarawan dito

3) ihatid ang pangunahing emosyonal na tono na likas sa trabaho.

Ang programa ng primaryang paaralan ay nangangailangan ng mga mag-aaral na gumamit ng elementarya na paraan ng pagpapahayag: pagmamasid sa mga paghinto, lohikal na diin, tamang pangkulay ng intonasyon. Dito dapat idagdag na ang batayan ng pagpapahayag ng mga bata sa pagbasa ay ang pagnanais na malinaw na maipahayag ang kanilang pag-unawa sa kanilang nabasa.

Malaki ang impluwensya sa mga mag-aaral ng nagpapahayag na pagbasa ng guro. Kung mas malinaw ang pagbabasa ng guro, mas malalim at mas matatag ang naiwan sa isipan ng mga batang tagapakinig, at mas may kamalayan ang karagdagang gawain sa pagsusuri sa binasa. Ang pagbabasa ng isang guro ay nagbibigay sa mga bata ng aesthetic na kagalakan, na inilalantad ang maharlika ng moral na karakter ng bayani, na nagiging sanhi ng malalim na emosyonal na mga karanasan - "mga ehersisyo sa moral na pakiramdam," gaya ng tawag sa kanila ni K.D. Ushinsky. Sa pagmamasid sa huwarang pagbabasa ng guro, ang mga mag-aaral mismo ay nagsisikap na ipakita ang kanilang sariling saloobin sa kanilang binabasa sa lahat ng paraan na magagamit nila kapag nagbabasa.

Ang pangunahing kondisyon na nagsisiguro sa pagpapahayag ng pagbasa ay ang mulat na persepsyon ng teksto ng mga mag-aaral. Ang natural, tamang pagpapahayag ay makakamit lamang sa batayan ng maalalahanin na pagbabasa at isang sapat na malalim na pagsusuri ng mga larawan ng akda. Hindi ito nangangahulugan na hindi natin binibigyang pansin ang bahaging ito ng pagbabasa bago ang pangkalahatang pag-uusap.

Sa kabaligtaran, sa proseso ng paulit-ulit na malakas na pagbabasa, ginagamit namin ang bawat pagkakataon upang unti-unting maghanda para sa nagpapahayag na pagbabasa: nag-aalok kami na basahin nang tama ang mga sipi o mga yugto na naiintindihan na ng mga bata; iginuhit namin ang kanilang pansin sa mga indibidwal na visual na paraan, naghahanap ng isang lohikal at emosyonal na mahalagang salita sa kanila, hinihiling namin ang pagsunod sa intonasyon na naaayon sa mga bantas - sa isang salita, sa buong aralin tinutulungan namin ang mga mag-aaral na makabisado ang mga kinakailangang paraan ng pagpapahayag.

Ang parehong mga kinakailangan ay hindi maaaring gawin para sa pagbabasa ng isang guro at isang mag-aaral tulad ng para sa masining na pagbabasa ng isang artist na, bilang karagdagan sa isang espesyal na kaliwang boses, ay nagmamay-ari din ng iba pang paraan ng pagpapahayag, na may posibilidad ng isang mahabang organisadong paghahanda para sa pagbabasa. Para sa pagpapahayag ng pagpapahayag ng paaralan, ipinag-uutos na matupad ang mga sumusunod na kinakailangan na iminungkahi ni L.A. Gorbushina (7):

1. Pagsunod sa mga bantas. Ang kasanayang ito sa elementarya ay lalong mahalaga para sa mga mag-aaral sa baitang 1-2.

Ang mga bata, habang nagbabasa pa rin ng panimulang aklat, ay nakasanayan na sa natural na pagbaba ng boses sa punto, sa paglilipat ng interrogative o exclamatory intonation na may naaangkop na mga palatandaan sa dulo ng pangungusap. Kasabay nito, kinakailangang linangin sa kanila ang kasanayang iugnay ang isang tiyak na tanda ng intonasyon sa nilalaman ng pangungusap. Hindi sapat na ipahiwatig lamang na ang isa o isa pang palatandaan ay nasa dulo ng pangungusap: dapat matanto ng mag-aaral ang pangangailangang magpahayag ng kagalakan, sorpresa o takot, depende sa kaisipan ng pangungusap.

Unti-unti, natututo ang mga mag-aaral ng mga tipikal na intonasyon na may iba pang mga bantas: isang kuwit para sa mga homogenous na panaguri, isang gitling sa isang pangungusap na hindi pagkakaisa, isang tutuldok bago ang enumeration, at iba pa. Sa ikatlong baitang, malalaman ng mga mag-aaral kung aling mga bantas ang hindi nangangailangan ng mga paghinto at pagbabago sa tono. Kaya, walang hinto bago ang apela sa dulo ng pangungusap, walang pause o iisang pambungad na salita at iisang gerund.

2. Ang mga paghinto ay lohikal at sikolohikal.

Hindi sila nakadepende sa mga bantas, ngunit tinutukoy ng kahulugan ng mga indibidwal na salita at bahagi ng isang pangungusap. Ang mga lohikal na paghinto ay ginawa upang i-highlight ang pinakamahalagang salita sa pangungusap, bago o pagkatapos ng salita. Ang isang paghinto pagkatapos ng isang salita ay nakakakuha ng atensyon ng nakikinig sa salitang iyon. Ang paggamit ng isang pause ay nagpapahusay din sa kahulugan ng mga karaniwang miyembro ng isang pangungusap, na tumutulong na makuha ang kahulugan ng buong parirala.

Ang isang sikolohikal na paghinto ay kinakailangan upang lumipat mula sa isang bahagi ng trabaho patungo sa isa pa, na naiiba nang husto sa emosyonal na nilalaman. Napakaangkop na huminto bago matapos ang pabula, sa kasukdulan ng isang engkanto o kuwento, at alalahanin din ang likas na katangian ng maliliit na paghinto sa dulo ng mga patula na linya, na ginawa anuman ang mga bantas at ang kahulugan. ng mga salita sa susunod na linya. Binibigyang-diin ng mga pause na ito ang rhythmic pattern ng taludtod. Ang pagsunod sa mga ito ay hindi nagpapahintulot ng pagbaba ng boses sa dulo ng linya, na nagreresulta sa isang malalim na "tinadtad" na pagbabasa. Ang intonasyon sa isang tula ay ipinamahagi ayon sa pangungusap, hindi sa linya, at ang mga paghinto sa pagitan ng mga taludtod ay hindi dapat baluktutin ito.

3. Diin.

Sa isang pangungusap o sa isang kumplikadong parirala, ang isa sa mga salita ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malaking puwersa ng pagbuga, at kung minsan sa pamamagitan ng pagbabago sa tono ng boses. Kadalasan ito ang pinakamahalagang salita sa kahulugan. Samakatuwid, ang ganitong pagpili ng isang salita mula sa isang pangungusap ay tinatawag na lohikal na diin. Mali na ipagpalagay na ang stress ay palaging ipinahayag sa pamamagitan ng medyo mas malaking volume at pagtaas ng tono. Kadalasan, ang accent ay nakakamit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagpapababa ng boses, at ang pagtaas ng pagbuga ay ipinakita sa mabagal na pagbigkas ng salita.

Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay lubos na pinahusay dahil sa matagumpay na pagpili ng mga salita na mahalaga sa isang lohikal na kahulugan at ang tamang pagbuga sa panahon ng kanilang pagbigkas. Ang isang matalim na pagtaas sa salita, acceleration, kakulangan ng isang pause sa panahon na ito ay hindi katanggap-tanggap - ito ay humahantong sa pagsigaw, ang euphony ng pagsasalita ay nabalisa. Inirerekomenda na bigyang-diin ang mga pangngalan, enumerated homogenous na miyembro, paulit-ulit na salita. Kung ang pandiwa ay nasa dulo ng isang pangungusap, kadalasang nahuhulog dito ang diin. Ang diin ay madalas sa qualitative adverb bago ang pandiwa. Kapag naghahambing ng mga aksyon o katangian, ang parehong pinaghahambing na mga salita ay may lohikal na diin.

Ang isang solong pang-uri, tulad ng isang panghalip, ay karaniwang hindi binibigyang diin. Minsan ito ay pinalawak ng boses na ginagawa para sa isang pangngalan. Kung ang pang-uri ay kasunod ng pangngalan, kadalasang nagdadala ito ng pangunahing kahulugan ng pangungusap at binibigyang-diin ng mga paghinto at pagtaas ng boses. Ang maliwanag, nagpapahayag na paraan (metapora, paghahambing, pag-uulit ng tunog) ay inilalagay para sa aesthetic na layunin upang bigyang-diin ang kagandahan o emosyonal na nilalaman ng masining na imahe.

4. Ang bilis at ritmo ng pagbasa.

Ang bilis ng pagbabasa (ang antas ng bilis ng pagbigkas ng teksto) ay nakakaapekto rin sa pagpapahayag. Ang pangkalahatang kinakailangan para sa bilis ng pagpapahayag ng pagbabasa ay ang pagkakatugma nito sa tema ng pasalitang pagsasalita: masyadong mabilis, pati na rin masyadong mabagal, at may hindi kinakailangang mga paghinto, mahirap itong madama. Gayunpaman, depende sa larawang iginuhit sa teksto, nagbabago ang bilis, bumibilis o bumabagal ayon sa nilalaman.

Ang pagpapalit ng bilis ay isang magandang pamamaraan para sa katangiang pangkulay ng pananalita kapag nagbabasa ng isang diyalogo.

Ang tamang ritmo ay lalong mahalaga kapag nagbabasa ng mga tula. Tinutukoy ng pagkakapareho ng mga ikot ng paghinga ang ritmikong pagbabasa. Karaniwan ang likas na katangian ng ritmikong pattern (linaw, bilis o melodiousness, kinis) ay nakasalalay sa laki kung saan nakasulat ang tula, sa paghahalili ng mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig dito. Ngunit ito ay kinakailangan upang turuan ang mga bata, kapag pumipili ng isang ritmo sa bawat indibidwal na kaso, upang pumunta lalo na mula sa nilalaman ng trabaho, pagtukoy kung ano ang sinasabi nito, kung anong larawan ang iginuhit. (28)

5. Intonasyon.

Ang kahulugan ng intonasyon ay ibinigay ni O.V. Kubasova (), na sa malawak na konseptong ito ay kinabibilangan ng paggamit ng lahat ng paraan ng pagpapahayag: stress, paghinto, tempo at ritmo, na pinagsama sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan sa tulong ng emosyonal at semantikong pangkulay, na tinutukoy ng nilalaman ng teksto o pangungusap. Ang pangkulay na ito ay kadalasang naghahatid ng saloobin ng may-akda sa inilarawan na mga katotohanan: pag-apruba, paghamak at iba pang mga emosyon at pagtatasa. Pinakamalinaw, ang kulay na ito ay ipinakita sa himig ng pagsasalita, iyon ay, sa pagpapababa at pagtaas ng boses. Gayundin, ang mga pagbabago sa tono ng boses ay tinatawag na intonasyon (mas makitid na kahulugan). Bumababa ang intonasyon sa dulo ng pangungusap na paturol, tumataas sa sentrong semantiko ng tanong, tumataas at pagkatapos ay bumababa nang husto sa lugar ng tanda ng gitling, tumataas nang pantay-pantay kapag naglilista ng mga kahulugan o panaguri na nauuna sa mga pangngalan, at bumababa rin nang pantay-pantay kapag sila. ay baligtad. Ngunit, bilang karagdagan sa mga pagbabagong ito na nakakondisyon ng syntactic sa pitch, isang malaking papel sa pagtukoy sa pagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin ay ginagampanan ng semantiko at sikolohikal na intonasyon, na tinutukoy ng nilalaman at ng ating saloobin dito.

Ang tanong ng pangunahing pangkulay ng tono ay karaniwang inilalagay sa harap ng mga bata pagkatapos ng kumpleto o bahagyang pagsusuri ng nilalaman, batay sa asimilasyon ng mga bata sa mga imahe at kaisipan ng trabaho. Kasabay nito, ang isang direktiba na kahulugan ng tono ay hindi katanggap-tanggap: kinakailangan, sabi nila, na magbasa nang malungkot o masaya. Doon lamang magiging tapat, masigla at mayaman ang pagpapahayag, kapag nagawa nating gisingin sa mag-aaral ang pagnanais na maiparating sa mga tagapakinig ang kanyang pagkaunawa sa kanyang binasa. Ito ay posible sa ilalim ng kondisyon ng isang malalim na pang-unawa sa nilalaman batay sa pagsusuri, pagkatapos nito ay isang tanong na ibinibigay na nagpapasigla sa mambabasa na ipahayag kung ano ang nakikita.

Pagkatapos maghanda para sa pagbabasa, ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng isang masigla, natural na kulay, ang intonasyon ay nagiging makabuluhan at sikolohikal na makatwiran.

Ang pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbabasa ay isa sa mga pangunahing gawain ng elementarya para sa mga batang mag-aaral. Ang kakayahang magsalita at magbasa nang may ekspresyon ay nabuo sa lahat ng apat na taon ng elementarya. ang panimulang punto ng pagtuturo ng pagpapahayag ng pananalita at pagbabasa ay live, kolokyal na pananalita. Sa pamamagitan ng pagbuo ng sound side ng oral speech ng mga bata, sa gayo'y pinapabuti natin ang pagpapahayag ng kanilang pagbabasa at vice versa. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagsasalita ay sumasalamin sa intensyon, intensyon ng nagsasalita at bumubuo ng kanyang sariling pahayag, at kapag nagbabasa, ang isang "dayuhan" na teksto ay ipinadala, na pinagsama ng may-akda (manunulat, makata) at bago basahin ang akda nang nagpapahayag, kailangan mo munang pag-aralan ito, unawain ang nilalaman (ideya at intensyon ng manunulat) at pagkatapos lamang nito ay iharap sa nakikinig, ang paraan ng pagbigkas ng teksto nang malakas upang ito ay makarating sa tagapakinig at aesthetically nakakaimpluwensya sa kanya.

Ang ekspresyong pananalita ay isang pasalitang pasalitang pananalita na tumutugma sa nilalaman ng pahayag o tekstong binabasa. Ang paraan ng pagpapahayag ng tunog ng pagsasalita ay intonasyon. Sa pagpasok sa paaralan, ang mga bata ay nagsasalita na ng kanilang sariling wika, may isang tiyak na bokabularyo, ginagamit ang mga ito sa pag-uusap, sa mga kumbinasyon na naiintindihan ng iba, nakakasagot sa mga tanong, at iba pa. Kasama ng asimilasyon ng wika, ang mga bata ay nag-asimilasyon ng mga intonasyon na karaniwan sa pang-araw-araw na buhay, bagaman sa ngayon ang lahat ng mga elementong ito ay hindi nila binibigyang-pansin at hindi napagtanto, dahil sila ay natutunan sa pamamagitan ng imitasyon, sa pamamagitan ng imitasyon.

Kapag nagtuturo ng karunungang bumasa't sumulat (pagsulat at pagbasa), at pagkatapos ay kapag pinagkadalubhasaan ang ponetika at gramatika, unti-unting naisasakatuparan ang lahat ng elemento ng istruktura ng wika, kabilang ang intonasyon bilang paraan ng pagpapatupad ng wika sa tunog ng pagsasalita. Sa antas na ito ng tunog natatamo ang pagiging madaling maunawaan at pagpapahayag ng pananalita.

Pangunahing malinaw, natatanging pagbigkas ng mga tunog ang pagiging madaling maunawaan ng pagsasalita. Ito ay binuo sa pamamagitan ng mga espesyal na pagsasanay sa diction. Ang gawaing intonasyon ay nangangailangan ng espesyal na gawain kapwa sa mga aralin sa pagtuturo ng pagbasa, at sa mga aralin ng gramatika at pagbabaybay. Ang mga espesyal na oras para dito ay hindi itinalaga o bihirang itinalaga. Dito, dapat obserbahan ang mga intra-subject na koneksyon upang ang nakababatang mag-aaral ay magkaroon ng isang pinag-isang sistema ng mga ideya tungkol sa wika at tungkol sa intonasyon bilang isang phenomenon ng tunog ng pagsasalita. Bilang karagdagan, ang mga espesyal na pagsasanay ay dapat magturo sa mga bata na praktikal na gamitin ang kakayahang magsalita at magbasa nang malinaw. Ang gawaing paghahanda na ito ay ang pagtitiyak ng kurso sa mga pangunahing baitang.

Ang pagtuturo ng pagpapahayag ng pagsasalita at pagbasa ay nagpapatuloy sa sekondaryang paaralan, kung saan ang pagpapahayag ng pagbasa ay itinuturing na sining ng masining na pagbabasa sa mga kondisyon ng paaralan, bilang isa sa mga paraan upang mapabuti ang kultura ng oral speech at visual na pagtuturo ng panitikan, dahil ito ay humahantong sa pagpapalalim. ng matalinghagang pagsusuri ng isang likhang sining at naglalahad ng husay ng manunulat. Ang kasalukuyang kurikulum ng middle at high school ay nangangailangan na ang mga mag-aaral ay magsanay ng nagpapahayag na pagbabasa sa bawat magkakaugnay na teksto, upang walang isang teksto sa aralin ang binabasa nang monotonously, inexpressively. Inoobliga nito ang mga guro sa elementarya na maayos na ihanda ang mga mas batang mag-aaral para sa paparating na gawain sa pagpapahayag ng pagbabasa at sa gayon ay matiyak ang pagpapatuloy sa pagtuturo sa mga bata sa mga susunod na klase.

Kaya, ang lahat ng mga kinakailangang ito na iminungkahi ni L.A. Gorbushina ay napakahalaga sa pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbasa sa mga pangunahing baitang.

Susunod, kailangan mong isaalang-alang ang isyu ng diskarte sa pagsasalita. Mula sa mga unang araw ng pag-aaral, kinakailangang kilalanin ang mga bata sa pamamaraan ng pagsasalita - paghinga, boses, diction. Ang paghinga para sa oral speech ay napakahalaga. Dapat nating ituro sa mga bata ang sining na ito, kahit man lamang sa elementarya at sa pamamagitan ng personal na halimbawa. Ang wastong paghinga ay kalusugan.

Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay nakasalalay sa kakayahan ng mambabasa na makita gamit ang kanyang sariling boses, ang mga katangian nito. Ang boses, tulad ng paghinga, ay dapat na binuo sa pinakamahusay na boses - natural, ng katamtamang lakas at taas, na pag-aari ng isang mahusay na mambabasa.

Ang ilang mga salita tungkol sa diction, isang malinaw na pagbigkas ng mga tunog, salita, parirala. Ang mahusay na diction ay pantay na mahalaga para sa parehong mambabasa at tagapakinig. Pinapadali ng diction ang paghinga, ang gawain ng vocal cords.

Sa gawain sa pagpapahayag ng pagsasalita, maraming pansin ang dapat bayaran sa mga paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita. Ito ay intonasyon, lohikal na diin, paghinto, tempo, lakas at pitch ng boses. Ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita ay malapit na magkakaugnay at umakma sa bawat isa. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita ay intonasyon. Sa pang-araw-araw na buhay, ang intonasyon ay ipinanganak nang hindi sinasadya, sa pamamagitan ng kanyang sarili, habang ang nagsasalita ay nagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin.

Kapag nagbabasa ng isang gawa ng sining, ang intonasyon ay nangyayari pagkatapos na maunawaan ang teksto, pag-unawa sa intensyon at intensyon ng may-akda, isang malay na saloobin sa mga karakter, kanilang mga aksyon at mga kaganapan. Ang intonasyon ay hindi nagpapahayag ng kakanyahan ng parirala, ito ay bunga ng malalim na pagtagos ng mambabasa sa teksto. Samakatuwid, kinakailangang turuan ang mga bata ng tamang intonasyon.

Isaalang-alang ang mga bahagi ng pamamaraan ng pagsasalita na ipinakita sa artikulo ni V.G. Guro-Frolova "Magtrabaho sa nagpapahayag na paraan ng pagsasalita." (21)

1. Hininga.

Ang wastong paghinga ay ang matipid, pare-parehong paggamit ng hangin. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng buong muscular apparatus ng dibdib. Ang muling pagdadagdag ng hangin sa mga baga ay nangyayari sa mga pagitan sa pagitan ng mga salita o parirala, kung saan kinakailangan ito ng kahulugan ng pananalita.

Ang tamang uri ng paghinga ay mixed costal-diaphragmatic breathing. Ang mas mababang lobes ng mga baga ay ang pinaka-malawak. Sa isang malalim na paghinga, sila ay napuno ng hangin, ang dibdib ay lumalawak at, kasama ang unti-unting paggasta ng hangin sa panahon ng pagbabasa, ay bumagsak. Kasabay nito, ang mga tadyang at dayapragm ay gumagalaw nang masigla.

Kinakailangang matutunang kontrolin ang paghinga upang hindi ito makagambala sa nagbabasa at hindi makagambala sa mga tagapakinig habang nagbabasa.

Ang wastong paghinga sa panahon ng pagsasalita ay binubuo hindi lamang sa matipid na paggamit ng hangin, kundi pati na rin sa napapanahon at hindi mahahalata na muling pagdadagdag ng suplay nito sa mga baga (sa panahon ng paghinto - paghinto). Habang nagbabasa nang malakas, ang mga balikat ay hindi gumagalaw, ang dibdib ay bahagyang nakataas, ang ibabang bahagi ng tiyan ay humihigpit.

Sa hindi tamang paghinga sa dibdib, bahagi lamang ng mga kalamnan ng dibdib ang ginagamit, at ang pinakamahina. Ang ganitong paghinga ay nakakapagod sa dibdib na may madalas na paghinga, ang hangin ay ginugugol nang hindi makatwiran.

Ang pagbuo ng tamang boluntaryong paghinga ay nangangailangan ng pagsasanay ng respiratory apparatus, na nagtatatag ng tamang mode. Nangangailangan ito ng mga espesyal na pagsasanay na pinakamahusay na ginagawa sa ilalim ng patnubay ng isang bihasang mambabasa o gurong dalubhasa. Sa isang tiyak na pagpipigil sa sarili, maaari mong gawin ang iyong paghinga sa iyong sarili.

Kapag binibigkas natin ang mga salita, humihinga tayo ng hangin mula sa mga baga, na dumadaan sa respiratory tract papunta sa larynx, kung saan, bilang resulta ng pagsasara at pagbubukas ng mga vocal cord, ito ay bumubuo ng isang tunog na tinatawag na boses.

Ang boses ay dapat na may sapat na lakas (sonory) at kadalisayan (harmoniousness. Ang isang tao na may mahinang boses, gayundin na may hindi nababagong pamamaos, pamamaos, pang-ilong, ay hindi maaaring gumana sa paaralan. Ang hindi gaanong makabuluhang mga pagkukulang ay maaaring itama o maayos sa pamamagitan ng pagsasanay. Ang boses ay dapat protektahan sa pamamagitan ng pagmamasid sa isang tiyak na rehimen , huwag mag-overstrain sa vocal cords, huwag lumabas nang mainit sa malamig na panahon.

Pagkilala sa pagitan ng loudness at loudness. Ang kapangyarihan ng tunog ay isang layunin na halaga na nagpapakilala sa tunay na enerhiya ng tunog ... Ang lakas ay isang pagmuni-muni sa ating isipan ng tunay na kapangyarihan ng tunog na ito, iyon ay, isang subjective na konsepto. Ang susi sa pagkakaiba sa pagitan ng lakas at lakas ng mga tunog ay nakasalalay sa hindi pantay na sensitivity ng ating pandinig sa mga tono ng iba't ibang taas, bagama't may pantay na lakas. Ang lakas ay dapat na maunawaan bilang ang kabuuan ng boses. Ang pagpapalit ng lakas ng boses ay ginagamit bilang isa sa mga paraan ng pagpapahayag. Maaari kang magsalita ng malakas, katamtaman at mahina, depende sa nilalaman ng binabasa. Ang pagbabasa lamang nang malakas o tahimik lamang ay nagbibigay ng impresyon ng monotony.

Sa isang partikular na bahagi ng pananalita, ang tono ay patuloy na nagbabago sa taas: ito ay nagiging mas mataas, pagkatapos ay mas mababa. Upang ang boses ay madaling magmula sa mababang tono hanggang sa mataas at sa kabaligtaran, kinakailangan na bumuo ng kakayahang umangkop at saklaw nito. Dapat pag-aralan ng mambabasa ang kanyang pitch range at alamin ang limitasyon nito.

Ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang boses ng katamtamang taas, normal para sa isang mambabasa, na hindi nangangailangan ng pag-igting. Upang bumuo ng isang boses sa kahulugan ng kadaliang mapakilos, ito ay kinakailangan upang baguhin ang tagal nito (tempo). Sa pamamagitan ng pagsasanay maaari kang makakuha ng isang pakiramdam ng tempo, isang pakiramdam ng ritmo. Una sa lahat, dapat kang bumuo ng isang mahinahon, pantay at maayos na bilis ng pagsasalita.

Bilang karagdagan sa lakas, taas at tagal, ang tunog ng boses ay naiiba din sa kalidad nito, iyon ay, sa kulay ng boses - timbre.

3. Diksyon.

Ang bawat salita ng guro ay dapat na binibigkas nang malinaw, malinaw. Ang kalinawan ng pagbigkas ay nakasalalay sa aparato ng speech apparatus at ang tamang operasyon nito. Kabilang sa mga organo sa pagbigkas ang: labi, dila, panga, ngipin, matigas at malambot na palad, maliit na dila, larynx, pharynx, vocal cords. Ang pagbigkas ng mga salita at tunog ay resulta ng pag-urong ng kalamnan ng mga kaukulang bahagi ng speech apparatus (artikulasyon). Sa direksyon ng ilang bahagi ng central nervous system, binibigkas ng tagapagsalita ang mga tunog, salita, pangungusap.

Sa pang-araw-araw na buhay, minsan nakakarinig tayo ng walang ingat, matamlay na pananalita. ang ilang mga tunog ay tinanggal sa panahon ng matatas na pagbigkas, ang mga pagtatapos ng mga salita ay "nilamon", ang ilang mga tunog ay hindi binibigkas nang malinaw o pinapalitan ng iba. Ang mga pagkukulang na ito ay ginagawang hindi mabasa ang pagsasalita at mahirap unawain.

Ang kalinawan at kadalisayan ng pagbigkas ay nakakamit sa pamamagitan ng kawastuhan ng artikulasyon, iyon ay, ang tamang operasyon ng speech apparatus. Upang makamit ito, kinakailangan upang mabuo ang kakayahang umangkop at kadaliang kumilos ng dila, labi, ibabang panga at posterior palate, sa parehong oras ay alisin ang ilang mga depekto sa pagsasalita, at bigkasin ang mga tunog nang tama.

Ang pag-aaral ng artikulasyon ng tunog na pagsasalita ay karaniwang nakikibahagi sa mga aralin ng wikang Ruso na may kaugnayan sa gawain sa seksyon ng phonetics. Ang mga unang paunang pagsasanay ay mas mainam na isagawa sa ilalim ng gabay ng isang may karanasang guro. Bilang karagdagan, kailangan mong patuloy na mag-aral sa iyong sarili, naghahanap ng tamang pagbigkas ng mga salita. (17)

Kinakailangang isaalang-alang ng guro ang lahat ng mga bahagi ng pamamaraan ng pagsasalita sa pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbasa, dahil nakakatulong ang mga ito na gamitin ang boses nang tama.

© MSGU, 2016

© Shelestova Z. A., 2016

* * *

Panimula

Ang labis na lohika sa pagtuturo ng literatura sa paaralan, ang paglipat ng mga pamamaraang pang-agham sa isang tiyak na saklaw ng emosyonal-makasagisag na pag-iisip at aesthetic na karanasan ay humantong sa isang paghina ng proseso ng edukasyon, isang pagbawas sa aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral, at ang kanilang hindi pagnanais na basahin ang mga gawa ng sining.

Mukhang ang fiction ay sining, at ang pinakamahusay na mga halimbawa nito ay pinag-aaralan sa paaralan. Ngunit sa mga aralin sa panitikan, ang sining ay huminto sa pagiging sining, dahil mas madalas itong patay doon, dahil hindi ito muling nilikha bilang isang buhay na nilikha, hindi ito inihayag sa kanyang mahahalagang at aesthetic na nilalaman. Halimbawa, walang halaga ng verbal analysis ang makapagbibigay-buhay sa isang piraso ng musika: ito ay patay hanggang sa ito ay maisagawa. At ang isang gawa ng panitikan ay nagpapakita ng sarili na mas mahusay sa artistikong pag-iral nito kapag ito ay nabubuhay. At ang buhay ay nagbibigay sa kanya ng masining na pagbabasa (nagpapahayag ng pagbabasa sa mga kondisyon ng paaralan) - ang pinakamalapit sa panitikan sa lahat ng sining. Masyado kaming nag-aanalisa at kakaunti ang pagbabasa - kaya't ang hindi pagkagusto sa mga aralin, kung saan maraming mga pag-uusap na nakakasira ng isip tungkol sa paksa, mga problema, istraktura ng trabaho at walang gawain mismo.

Sa aming opinyon, walang pagsusuri ang maaaring kumbinsihin ang mga mag-aaral sa paraang ginagawa ng teksto ng isang gawa ng sining, ang nilalaman kung saan sila ay pinagkadalubhasaan sa proseso ng aktibong malikhaing aktibidad, dahil ang kaalaman ay hindi maaaring "ibigay", dapat pa rin nilang magagawa. para kunin". Ang pagpapahayag ng pagbasa ay isa lamang sa mga mabisang uri ng malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral. Gayunpaman, hindi gaanong ginagamit ng mga modernong guro ang mga posibilidad ng pagpapahayag ng pagbabasa at halos hindi alam ang pamamaraan nito.

Ang isa sa mga direksyon sa pagbuo ng isang modernong pamamaraan para sa pagtuturo ng nagpapahayag na pagbabasa sa mga mag-aaral ay ang aktibong pagsasama ng mga pangunahing probisyon at tagumpay ng pedagogy sa teatro sa proseso ng edukasyon. Ang nagpapahayag na pagbabasa ng guro ay dapat na perpektong kapareho ng pagbabasa ng mga propesyonal na master ng tunog na panitikan. Parehong ang guro at ang mambabasa ay masigasig na propagandista ng sining ng salita, sinisikap nilang itanim sa mga mag-aaral ang pag-ibig sa panitikan, hinihikayat silang maunawaan sa isang bagong paraan sa trabaho kung ano ang nawala kapag "nagbabasa gamit ang mga mata" o kapag hindi marunong magbasa. Ang isang guro lamang na marunong magbasa nang propesyonal at magkuwento sa isang nakakaakit na paraan ang makakabisado sa pamamaraan para sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng ganitong uri ng malikhaing aktibidad. Dahil dito, ang pangalawang direksyon ng paraan ng pagpapahayag ng pagbasa ay ang pagpapabuti ng kultura ng komunikasyon ng hinaharap na guro sa mga klase ng "Practice on expressive reading" at isang elective sa panahon ng pag-aaral sa isang pedagogical university, ang pagbuo ng kanyang pagganap at pagdidirekta at pedagogical na kakayahan.

Ang ikatlong direksyon sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagtuturo ng nagpapahayag na pagbabasa sa mga mag-aaral ay nauugnay sa pagpapakilala ng mga bagong teknolohiya na ibinibigay sa atin ng Internet at audiovisual na paraan. Ang isang modernong guro ay nagtatrabaho sa isang kapaligiran kung saan, salamat sa Internet, ang anumang impormasyon ay magagamit sa bawat mag-aaral. Gayunpaman, ang virtual na mundo ay tumatagal ng dami, ngunit hindi ang kalidad at lalim ng komunikasyon. Wala - hindi maaaring palitan ng TV, o computer, o audio equipment ang live na contact sa pagitan ng guro at mag-aaral. Mga mag-aaral sa ika-21 siglo huminto sa pagbabasa ng mga libro, sa mga aralin sa panitikan sila ay madalas na hindi handa para sa mga klase, hindi nila alam kung paano mag-navigate sa teksto. Maraming mga bata ang nahihirapang magsalita, ipahayag ang kanilang mga iniisip sa mga salita.

Ang ilang mga guro ay nakakakita ng isang paraan sa mga aralin upang magbasa nang mas malakas. Ang mga bata ay nakikinig at pagkatapos ay nagsimulang magsalita nang dahan-dahan. Halimbawa, ang mga guro ng paaralan No. 1567 ng distrito ng Dorogomilovsky ng Moscow, gamit ang pag-aaral ng distansya, nagbabasa ng mga akdang pampanitikan sa Internet sa isang tiyak na oras. Ang mga mag-aaral, kasama ang kanilang mga magulang, ay nakikinig sa kanilang pagbabasa at sa gayon ay nakikilala ang nilalaman ng gawain kung saan dapat gawin sa silid-aralan. Ang ibang mga guro ay gumagamit ng mga audio-visual aid sa kanilang mga aralin. Halimbawa, ang guro ng paaralan No. 1130 ng Western District ng Moscow, O. S. Shelestova, ay iminungkahi na ang mga mag-aaral ay makinig sa pagbabasa ng kanyang kuwento na "The Bishop" na ginanap ni O. Tabakov habang pinag-aaralan ang gawain ni A. Chekhov noong ika-10. grado at ipahayag ang kanilang opinyon sa pagsulat tungkol sa kuwento at posisyon ng may-akda sa Aleman

Sa aklat, sinubukan namin, sa liwanag ng mga kamakailang tagumpay sa mga agham tulad ng kritisismo sa sining, kritisismong pampanitikan, sikolohiya, pedagogy, pamamaraan ng pagtuturo ng panitikan, upang ipakita ang mga pangunahing kaalaman ng masining (nagpapahayag) na pagbabasa, ang mga tampok ng pagbabasa ng iba't ibang mga gawa. genre at ipakita ang pamamaraan para sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng pagpapahayag ng pagbasa sa mga aralin sa panitikan.

Nagpapasalamat ang may-akda sa kanyang mga tagasuri, si Dr. Ped. Sciences, Propesor V. F. Chertov, Associate Professor, Kandidato ng Philology. Sciences M. I. Alekhin, Associate Professor, Kandidato ng Philology. Sciences V. A. Starikov, pati na rin ang mga guro na nagsagawa ng mga eksperimentong aralin - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin at iba pa.

Kabanata 1
Mga masining na pundasyon ng pagpapahayag ng pagsasalita at pagbabasa

1.1. Ang sining ng masining (nagpapahayag) na pagbasa bilang isa sa mga sining na anyo ng oral speech

Nakita ni E. Leguve ang isa sa mga pakinabang ng pagbabasa nang malakas sa katotohanan na ang gayong pagbabasa ay nagpapakita ng maraming maliliit na lilim sa mga gawa ng sining, na hindi alam ng pintor na nagkalat sa kanila. "Bilang resulta nito, ang sining ng pagbabasa ay maaaring maging isang makapangyarihang kasangkapan para sa edukasyon at maging isang mahusay na propesor ng panitikan."

Ang teorya at pamamaraan ng pagpapahayag ng pagbasa bilang isang epektibong paraan ng pagpapalalim ng pang-unawa at pag-unawa sa isang akdang pampanitikan ng mga mag-aaral ay dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas sa pag-unlad nito, na nauugnay sa pag-unlad ng panitikan at teatro. Ang kasaysayan ng artistikong pagbabasa ay pinag-aralan ni A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova na naniniwala ako na si Kareev, L. ang mga kinakailangan para sa sining ng tunog na salita ay lumitaw noong sinaunang panahon - sa sinaunang Greece at sinaunang Roma. Ang may-akda ay nakolekta ng impormasyon tungkol sa mga unang rhapsodic reader na gumanap mula sa ika-7 siglo. BC e. ayon sa II-III na siglo. n. e. mga gawa ng mga sinaunang makatang Griyego, na kailangang hindi lamang bigkasin, kundi kantahin din. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang ratio ng mga elemento ng musika at pagsasalita, na humantong sa pag-unlad ng dalawang sining ng pagganap.

Malaking kahalagahan sa ika-1 siglo. BC e. nakakuha ng mga pampublikong pagbabasa ng mga may-akda na isinasaalang-alang ang salita bilang isang materyal para sa gawain ng mga manunulat, pati na rin ang isang materyal para sa pagganap ng isang mambabasa, aktor, mang-aawit, mananalumpati. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa karunungan ay itinuturing na epekto sa mga tagapakinig, na nakamit sa tulong ng mga representasyon, mga visual na imahe. Inihambing ni Aristotle ang pananalita sa pagpipinta: “Sa tingin ng nakikinig ay pinagmamasdan niya ang lahat ng sinabi ng tagapagsalita.” Itinuring ni Plutarch ang mga visual na imahe bilang batayan ng isa o ibang saloobin sa isinalaysay. Ang mga prinsipyo ng tunog na salita, na binuo noong unang panahon, ay may masining na halaga hanggang ngayon. May karapatan kaming isaalang-alang, ang sabi ni L. I. Kareev, "ang masining na pagbabasa sa Russia bilang bahagi ng isang karaniwang kultura ng Europa."

"Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat," binigyang diin ni M. Gorky nang higit sa isang beses. Mula pa noong una, ang mga tagapalabas ng mga katutubong awit, epiko, engkanto ay naglalakad sa mga kalsada ng Russia mula sa nayon hanggang sa nayon, mula sa lungsod hanggang sa lungsod, na nagtitipon ng mga tagapakinig sa kanilang paligid. Ginawa ng maraming henerasyon ng mga walang pangalan na tagalikha, ang oral folk art ay umabot sa mahusay na artistikong taas. Gayunpaman, ang modernong sining ng masining na pagbabasa ay ang pagganap ng nakasulat na panitikan, kaya ang pinakamalapit na mapagkukunan nito ay dapat hanapin sa pagbuo ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang mabilis na paglaki ng pampublikong papel ng panitikan ay sinamahan ng "mga pagbabasa ng may-akda" - pampublikong pagbabasa ng mga manunulat ng kanilang sariling mga gawa. Ang kahalagahan ng mga pagbabasa na ito ay napakalaki na si Alexander II ay naglabas ng isang kautusan na nagbabawal sa kanila. Inilatag ni A. S. Pushkin ang pundasyon para sa mga pagbabasa ng may-akda.

Sa pagtatapos ng XVIII - simula ng XIX na siglo. Deklamasyon ang nangingibabaw sa entablado - isang mataas, magarbo, masiglang paraan ng pagbigkas, na nagmula sa French classical theater. Ang paraang ito ay kinutya sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy: "Ang sining ng pagbabasa ay binubuo sa pagbuhos ng mga salita nang malakas, malambing, sa pagitan ng desperadong pag-ungol at banayad na pag-ungol, ganap na anuman ang kahulugan nito, kaya't ito ay ganap na hindi sinasadya para sa isa. salita mayroong isang alulong, at sa kabilang - isang bulungan. (Gayunpaman, tandaan namin na kinakailangang makilala sa pagitan ng mga konsepto ng "declamation" at "declamation", ang una ay sining, ang pangalawa ay isang parody nito.)

Siyempre, para sa mga nagbabasa ng mga gawa ni Pushkin, ang lumang deklarasyon ay naging hindi katanggap-tanggap: isang simple at malinaw na paraan ng pagbabasa ay kinakailangan. Si Pushkin mismo ay isang modelo para sa pagganap ng kanyang mga tula para sa kanyang mga kontemporaryo. Gustung-gusto niyang basahin ang kanyang mga gawa, at ang kanyang pagbabasa ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa pagiging simple at katotohanan nito. Naalala ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Mahusay na nagbasa si Pushkin, binabasa siya, kabaligtaran sa kaugalian noon ng pagbabasa ng tula sa pag-awit at may ilang pagpapanggap, ay nakilala, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng kumpletong pagiging simple."

Halos lahat ng mga sikat na manunulat na Ruso ay nag-ambag sa pagbuo ng mga pagbabasa ng may-akda. Narito ang sinabi ni S. Aksakov tungkol sa pagbabasa ni Gogol ng "The Marriage": ... ang komedya na ito ay hindi kumpleto, buo at malayo sa nakakatawa tulad ng sa pagbabasa ng may-akda mismo. Kinukumpirma ni I. Panaev ang pagsusuri ni Aksakov: "Si Gogol ay nagbasa nang walang katulad ... Nagbasa siya nang mas kapansin-pansing kaysa sa Ostrovsky at may higit na pagiging simple kaysa sa Pisemsky ...". Si A.F. Pisemsky, na binanggit ni Panaev, ay kilala bilang isang mambabasa hindi lamang ng kanyang sariling mga gawa, kundi pati na rin ng mga gawa ng iba pang mga manunulat. Pinatunayan nito na ang pagbabasa ng may-akda ay hindi isang kasama ng panitikan, ngunit isang malayang sining, na naghahanap ng sariling mga landas. Ang pagbabasa ng mga gawa ni Dostoevsky ay literal na nagulat sa mga tagapakinig. Ito ay lalo na kahanga-hanga sa pagganap ng "Propeta" ni Pushkin, na gustung-gusto ng manunulat na basahin.

Sa simula ng XX siglo. malawakang ginagamit ang mga gabing pangkawanggawa, kung saan nagtanghal ang mga pinakakilalang manunulat at makata, na nahahati sa dalawang direksyon sa mga tuntunin ng pagganap. Ang isa sa kanila ay pinamumunuan ni M. Gorky, na nagbasa "na may mahusay na pagpapahayag at isang mahusay na pakiramdam ng proporsyon, tulad ng sinabi niya dito." Napakahusay, ayon sa mga memoir ni V. Kachalov, binasa niya ang dulang "At the Bottom" sa tropa ng Art Theater. "Anong katotohanan ng mga panloob na katangian, kung ano ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga intonasyon na katangian ng bawat tao!" .

Ang mga kinatawan ng pangalawang direksyon, ang mga makata ng Panahon ng Pilak, ay nagbasa ng kanilang mga gawa sa isang kakaibang paraan, kung saan ang musika sa trabaho ay napakahalaga bilang isang metaporiko at maindayog na simula. Ang mga gawa ng K. Balmont, F. Sologub, A. Bely ay tinukoy bilang tula ng mga pagsasabwatan at spells para sa katotohanan na ang mga makata ay "shamanized" sa harap ng publiko, kumanta ng kanilang mga tula. Karaniwan sa kahulugang ito ay ang pagbabasa ng naka-istilong makata noong panahong iyon na I. Severyanin. Ayon sa mga memoir ng M. T. Shchepkina-Kupernik, na may hindi gumagalaw na mukha, hindi nakikita ang sinuman at hindi gustong makita, "halos kumanta siya sa isang neutral," asul "tunog:" Ito ay sa mo-o-or's. Sa susunod na kalahating linya, ipinagmamalaki niya ang pagbigkas ng mga patinig na Ruso sa ilang dayuhang paraan, lalo na "nasaan ang openwork pe-ena ...". Gustung-gusto ni V. Mayakovsky na patawarin ang paraan ng pagbabasa ng I. Severyanin at kinanta ang kanyang mga tula, na iniunat ang mga tunog: "Gusto ko siraini", "walang dayneg". Gayunpaman, ang melodiousness, melodiousness, lyricism ng I. Severyanin's tula ay nagdala sa kanya ng malaking tagumpay. Sa isa sa mga gabi sa Polytechnic Museum, siya ay iginawad sa pamagat ng hari ng mga makata (pangalawang lugar ay kinuha ni V. Mayakovsky, pangatlo - ni K. Balmont).

Ang V. Bryusov, A. Bely at A. Blok ay nag-organisa ng isang "maliit na musikal" na grupo sa kahulugan na sa pamamagitan ng musika ay hindi nila naiintindihan ang isang literal na himig, ngunit ang lahat ng bagay sa kalikasan ay naaayon sa kaluluwa ng tao. Ang musika para sa kanila ay nagsilbing background lamang. Kaya, binibigkas ni A. Blok ang kanyang mga tula sa boses ng singsong, nang walang anumang mga epekto o pagpapaganda. "Hindi siya humingi ng direktang pakikipag-ugnay sa madla, ngunit hindi siya nanligaw, tulad ng I. Severyanin, na may paghamak sa kanila. Naniniwala si A. Blok na ang mismong anyo ng taludtod, na nakapaloob sa tunog, ay maghahatid ng kanyang kaisipan sa mga tagapakinig.

At narito kung paano inilarawan ng tagapagsalin ng kanyang mga tula sa Pranses na si F. Ellens ang paraan ng pagbabasa ng S. Yesenin: "Si Yesenin ay maaaring umalingawngaw na parang bagyo, pagkatapos ay kumaluskos na parang mga batang dahon sa madaling araw. Parang paglalantad sa mismong pundasyon ng kanyang mala-tula na ugali. Kailanman sa aking buhay ay hindi pa ako nakakita ng ganitong kumpletong pagsasanib ng tula at ang lumikha nito. Ang pagbigkas na ito sa kabuuan ay naghatid ng kanyang istilo: kinanta niya ang kanyang mga tula, ini-broadcast niya ang mga ito.

Ngunit ang pinakamahusay, hindi maunahang mambabasa ng kanyang mga gawa ay si V. Mayakovsky. Ang lahat ng mga tula ng makata ay nilikha "para sa boses." Sa boses, sa bigkas - ang kanilang tunay na buhay. Ang oral na pagbabasa ng kanyang sariling mga tula at oratorical speeches ni V. Mayakovsky ay isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho. Ang makata ay maaaring makatuwirang magsalita tungkol sa kanyang "paglalakbay na espesyalidad bilang isang reciter ng tula at isang lektor sa panitikan." "Mas nagbabasa si Kachalov kaysa sa akin, ngunit hindi niya mabasa ang paraang ginagawa ko," isinulat ni V. Mayakovsky, na iginiit ang napakalaking kahalagahan ng interpretasyon ng may-akda at binibigyang-diin ang pagiging natatangi nito. Sa bawat taludtod mayroong daan-daang pinakamagagandang ritmiko, nasusukat at iba pang aktibong katangian, hindi mailalarawan ng sinuman maliban sa panginoon mismo, at ng walang anuman kundi ang boses.

Gayunpaman, hindi lahat ng makata at manunulat, tulad ni Mayakovsky, ay may kaloob na isalin ang kanilang ideya sa isang tunog na salita. At narito sila ay tumulong sa mga aktor at propesyonal na mga mambabasa na gumanap ng hindi bababa sa mga manunulat ng isang papel sa pag-unlad ng sining ng masining na pagbabasa. Ang kumikilos na linya sa pagbabasa ay nagmula sa M. S. Shchepkin, na mayroon ding karangalan sa pag-oorganisa ng unang pampublikong literary reading sa Russia, na naganap sa Moscow noong 1843. Ang "Evenings for Reading" ni Shchepkin na nagdulot ng masigasig na tugon mula kay Gogol : " Natutuwa ako na sa wakas ay nagsimula na ang mga pampublikong pagbabasa ng ating mga manunulat ... Lagi kong iniisip na kailangan natin ng pampublikong pagbabasa ... Ang ating wika ay nag-aambag din sa edukasyon ng mga mambabasa, na, kumbaga, ay nilikha para sa mahusay na pagbabasa, na naglalaman ng mga lilim. ng mga tunog at matapang na paglipat mula sa kahanga-hanga hanggang sa simple sa parehong pananalita. Sa palagay ko, ang mga pampublikong pagbabasa sa kalaunan ay papalitan sa amin ang mga pagtatanghal. Lubos na pinahahalagahan ni N. A. Rigelman ang "Mga Gabi para sa Pagbasa", kung saan ang artikulo ay unang lumitaw ang terminong "masining na pagbabasa": "... anong kasiyahan ang maihahambing sa kapag, sa pamamagitan ng mahusay na paghahatid ng isang eleganteng gawa ng mga salita sa isang buhay na buhay na boses, lahat ang mga imahe, ang lahat ng mga ideya ng artist ... bumangon sa harap ng mga mata ng imahinasyon sa lahat ng kapunuan ng buhay na hininga sa kanila sa pamamagitan ng pagkamalikhain ... Ang pagbabasa ng sining ay dapat umakma sa kung ano ang nananatiling mailap para sa panulat ng may-akda. Ginawa ng ilang aktor ang pagbabasa ng fiction bilang kanilang pangunahing propesyon. Ganito si P. A. Nikitin, propagandista ng tula ni N. A. Nekrasov.

Kasabay ng pagbabasa, nabuo ang isa pang linya ng sining ng tunog na salita - ang sining ng oral storytelling, improvisational storytelling. Si MS Shchepkin ay isang mahusay na mananalaysay at dramatizer. Ito ay kilala na ang isang bilang ng kanyang mga kuwento sa bibig ay nagsilbing materyal para sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso, halimbawa, para sa "The Thieving Magpie" ni A. I. Herzen. Kasunod ng Shchepkin, naging interesado si P. M. Sadovsky sa oral storytelling. Si I. F. Gorbunov ay isang hindi maunahang mananalaysay. Ang kanyang mga kuwento, na tinatawag na "Mga Eksena mula sa Buhay ng mga Tao", ay kasama sa kanyang aklat. Ang sining ng Gorbunov ay may mga tagasunod tulad ng V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev at V. F. Lebedev, sa ating panahon - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov at iba pa.

Ang yugto ng panitikan ay umabot sa pinakamabilis na pag-unlad nito sa pagtatapos ng 1970s. ikalabinsiyam na siglo V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya at iba pa ang nagbasa. M. N. Ermolova ay gumawa ng isang partikular na malaking kontribusyon. Nagbigay siya ng isang halimbawa ng pinakamalalim na pagtagos sa pag-iisip ng may-akda, na naging para sa kanya ang pinaka-matalik, mahal na pag-iisip.

Kasabay ng pag-unlad ng pagbasa at pagkukuwento sa pagtatapos ng dekada 70 - simula ng dekada 80. muling nabuhay ang interes sa mga problema ng pagpapahayag ng pagbasa sa paaralan. Ang mga kilalang guro na si V. P. Ostrogorsky sa St. Petersburg at V. P. Sheremetevsky sa Moscow ay bumuo ng isang pamamaraan para sa pagpapahayag at "paliwanag" na pagbabasa, na nag-ambag sa pagtaas at pag-unlad ng kultura ng oral speech sa paaralan ng Russia. Ang iba pang mga teorista at metodologo ay lumikha ng mga teorya ng pagpapahayag ng pagbasa na may kaugnayan sa mga gawain ng pagsasanay sa teatro. Kaya, si P. D. Boborykin ay nagbigay ng mga lektura sa sining ng pagbabasa, pinamunuan ni D. D. Korovyakov ang departamento ng pagbigkas sa isa sa mga paaralan ng drama. Si A. F. Brodovsky, na kahanay sa pagtuturo ng panitikan sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon, ay kumilos bilang isang mambabasa sa pinakamahusay na konsiyerto at mga pasilidad sa edukasyon sa St. Petersburg sa loob ng 25 taon.

Ang isang masiglang kilusan na pabor sa pagpapahayag ng pagbabasa ay lumitaw nang bahagya sa ilalim ng impluwensya ng aklat ni E. Leguve na Reading as an Art, na dumaan sa apat na edisyon sa Russia. Ang aklat ni V. P. Ostrogorsky na "Expressive Reading" ay muling na-print ng walong beses (mula 1885 hanggang 1916). Si Ostrogorsky ay isa sa mga unang nagtaas ng isyu ng pambihirang papel ng pagpapahayag ng pagbasa sa aesthetic na edukasyon at edukasyong pampanitikan at nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng panitikan ng "paaralan" sa masining na pagbabasa. Si Yu. E. Ozarovsky, direktor, aktor, may-akda ng aklat na Music of the Living Word (1914), ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagsasanay sa "pagbasa" ng mga philologist. Kasunod nito, tinukoy ito ni K. S. Stanislavsky at M. A. Rybnikova nang higit sa isang beses.

Ang isang masigasig na propagandista ng nagpapahayag na pagbabasa ay ang guro na si V. I. Chernyshev, may-akda ng aklat na "The ABC of Expressive Reading". Siya ay kumbinsido na ang buhay na salita, kabilang ang pagpapahayag ng pagbabasa, ay mas epektibo sa edukasyon kaysa sa isang libro. Gayunpaman, sa kabila ng kasaganaan ng mga gawa, ang tanong kung paano magturo sa pagbabasa ay nanatiling bukas. Ang mga rekomendasyong metodolohikal ay pangunahing pinag-uusapan ang pamamaraan at lohika ng pagsasalita, ang mga may-akda ay nagpatuloy mula sa anyo ng pagsasalita, at hindi mula sa nilalaman nito, na ganap na tumutugma sa antas ng pag-unlad ng mga ideya ng mga teorista tungkol sa proseso ng malikhaing bilang isang kababalaghan. Ang kailangan ay isang tao na ang paghahanap, na nakuha ang mga nagawa ng kanyang mga nauna, ay magbibigay buhay sa isang bagong sining. Sila ay naging A. Ya. Zakushnyak, na naglalaman ng mga batas ng "tunog na panitikan" sa kanyang trabaho. Naging tagapagtatag siya ng sining ng masining na pagbasa hindi lamang dahil siya ang unang nagtalaga ng kanyang sarili sa propesyon ng isang mambabasa, kundi dahil sinubukan niyang patunayan ito sa teorya. Sumulat si Zakushnyak: "Ang gawain ay naging napakahirap - upang sirain ang aktor sa sarili, hindi upang maglaro ng ilang mga imahe na kumikilos sa trabaho, ngunit upang subukang sabihin ang tungkol sa mga larawang ito, na naging, parang, isang pangalawang may-akda." Malinaw niyang isiniwalat ang isa pang kailangang-kailangan na kondisyon para sa sining ng pagkukuwento: "Sa paggawa sa bawat karakter, nalaman ko ang saloobin ng may-akda sa karakter na ito, ipinapasa ko ang pananaw ng may-akda sa pamamagitan ng filter ng aking sariling kamalayan."

Itinuring din ni A. Ya. Zakushnyak na ganap na kinakailangan upang lumikha ng tumpak na mga representasyon ng buhay (mga pangitain) at ginamit ang mga ito nang hindi intuitively, tulad ng nangyari sa mga pinakamahusay na masters bago siya, ngunit sinasadyang isinama ang mga ito sa mga kinakailangang kondisyon para sa gawain ng isang mambabasa. "Hindi ko maisip na magtrabaho sa entablado nang walang pinakamalalim na komunikasyon sa publiko," gumawa si Zakushnyak ng isa pang kondisyon para sa sining ng pagbabasa. Kaya naman dapat may liwanag sa bulwagan upang hindi lamang ang mga nakikinig ang makakita sa mambabasa, kundi pati na rin ang mambabasa ay makita ang kanyang mga partner-listeners. Sa pagbabasa ng mga klasikal na gawa, binigyang-diin ni Zakushniak sa kanila kung ano ang malapit sa nakikinig ngayon. Ang pintor ay ang interpreter ng bawat piyesa na ginanap. Kasabay nito, hindi siya kailanman sumalungat sa may-akda, isinasaalang-alang ang paglipat ng istilo ng may-akda na ang pinakamahalaga at kaakit-akit sa kanyang sining. Ang bawat manunulat ay nakipag-usap sa kanya "sa kanyang sariling boses." Ang pag-aaral ng panahon, malikhaing talambuhay at maraming materyal na pampanitikan tungkol sa manunulat ay nakatulong sa kanya na panloob na maging nauugnay sa may-akda.

Ang tagalikha ng isang bagong genre sa sining ng pagbabasa, ang teatro ng isang aktor, ay si V. N. Yakhontov. Gumawa si Yakhontov ng higit sa 20 mga programa sa konsiyerto. Marami sa mga ito ay pampanitikan na montages. Sa kanila, ang iba't ibang materyal ay napapailalim sa ideya at tema na itinakda ng mambabasa sa kanyang sarili - ito ay, parang, isang bagong akda na nilikha para sa tunog; sa loob nito, ang gumaganap at ang may-akda ay pinagsama sa isang tao. Pinagsama-sama ng mga montage ng panitikan ni Yakhontov ang mga tema na tumatakbo sa gawain ng iba't ibang manunulat. Kaya't ipinanganak, halimbawa, ang montage na "Petersburg", na nagpapakita ng buhay ng isang maliit na tao sa malamig na Petersburg. Ang montage na ito ay ginawa mula sa Dostoevsky's White Nights, Gogol's Overcoat, at Pushkin's The Bronze Horseman. Binasa ni V. Yakhontov ang lahat ng "Eugene Onegin", "Woe from Wit" ni A. S. Griboyedov, mga tula at tula ni V. V. Mayakovsky, ang komposisyon na "Nastasya Filippovna" (batay sa nobela ni F. M. Dostoevsky), "Tambov Treasurer » M. Yu Lermontov, atbp. Ang mga gawa na isinagawa ni V. Yakhontov, pamilyar mula sa bangko ng paaralan, ay bumaba ng kanilang "pagtakpan ng aklat-aralin". Ayon sa mambabasa, "ang mahika ng sining na ito ay ang imahinasyon ng madla." Pinilit ni V. Yakhontov na ihatid ang salitang mga bagay na gumaganap ng papel ng mga imahe: ang mga detalye ng kasuutan (silindro na sumbrero, plaid, payong) ay muling nilikha ang panahon sa imahinasyon ng mga tagapakinig, ang tungkod ay naging isang kamay ng artist. dueling pistol ni Dantes, ang mesa sa isang kariton kung saan naglakbay si A. S. Pushkin.

Noong 1920s Sinimulan ni S. I. Bernshtein na magsagawa ng kanyang pananaliksik sa sining ng masining na pagbasa. Sinubukan niyang lumikha ng isang "teorya ng pagbigkas", na nakolekta ng higit sa 600 boto ng mga manunulat ng Panahon ng Pilak, mga may-akda ng Sobyet, na nagturo sa Institute of the Living Word (1920-1930). Matapos ang pagsasara ng Institute, ang gawain ni S. I. Bernstein ay naging kwalipikado bilang "pang-agham na quackery", ang materyal na nakolekta niya ay nahulog sa "hindi ayos at walang ingat na mga kamay" . Pagkalipas ng mga dekada, ang bahagi ng materyal ay na-save ni L. A. Shilov, isang mag-aaral ng S. I. Bernshtein. Ang ilang mga artikulo ni S. I. Bernstein ay isinalin sa Aleman sa panahon ng kanyang buhay at nahulog sa mga kamay ni Peter Brang, propesor ng Slavic philology sa Unibersidad ng Zurich, na ang paksa ng pag-aaral ay ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng artistikong pagpapahayag sa Russia. Ang mga aklat ni P. Brang mismo sa paksang ito ay isinalin sa Russian noong 2008 at 2010.

Naniniwala si P. Brang na hindi pa rin isinasaalang-alang ng linggwistika o kritisismong pampanitikan sa Russia ang mga oral na anyo ng pagkakaroon ng mga tekstong pampanitikan. "Ang tagapagsalita, kahit na sa mga gawa ni Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov at iba pa, ay naroroon lamang sa metaporikal, sa kahulugan ng agham ng komunikasyon sa wika; naiintindihan ng mga may-akda ang tagapagsalita bilang nagpadala, ayon sa pagkakabanggit, ang nakikinig ay nauunawaan bilang potensyal na mambabasa. Ayon kay P. Brang, kahit na sa Kievan Rus, ang masining na pagbigkas ng mga tekstong retorika ay isinagawa kapwa sa buhay simbahan at sa labas nito - "kung hindi, ang gayong monumento ng pinakamataas na kulturang oratorical bilang "Ang Salita ng Batas at Biyaya" ay hindi maiisip. .” Sa panahon ng XVIII at unang kalahati ng siglo XIX. Ang pagbigkas ay itinuro sa parehong eklesiastiko at sekular na mga paaralan, kasama ng teoryang pampanitikan at retorika. Noong dekada 60. ika-19 na siglo Ang pagbigkas ay naging gawain ng mga aktor, kung saan ang M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov ay tumayo sa kalaunan. Noong 1876, inayos ng manunulat na si P. D. Boborykin ang mga unang kurso sa pagbigkas sa Moscow.

Malaking suporta ang ibinigay sa sining ng pagsasalita sa pangkalahatan at masining na pagbasa sa partikular noong 1920s. A. V. Lunacharsky. Sa isang talumpati sa pagbubukas ng Living Word Institute, sinabi niya na "ang isang tao na hindi dalubhasa sa sining ng masining na pagbabasa, sa esensya, ay hindi marunong bumasa at sumulat sa usapin ng masining na pananalita."

Noong 30s. lumilitaw ang isang buong detatsment ng mga mambabasa ng "ikalawang henerasyon", na nakabuo ng sining ng pagbabasa at dinagdagan ito ng mga nakamit ng kanilang kasanayan. Ang kaluwalhatian ng V. I. Kachalov ay nagsimula sa pagganap ng "Song of the Falcon" at "Song of the Petrel" ni M. Gorky. Si V. Kachalov ang una sa mga aktor na nagbasa ng tula ni A. Blok na "The Twelve" mula sa entablado at isa sa mga unang bumaling sa mga tula ni Mayakovsky. Kapag lumitaw ang isang artista sa entablado, ang bulwagan ay palaging tumayo, na nagpapahayag ng pagmamahal at paggalang sa kanya. Naimpluwensyahan ng gawain ng mambabasa ang aktibidad sa teatro ni V. Kachalov.

Sa pagganap ng Moscow Art Theatre na "Muling Pagkabuhay" ginampanan niya ang papel mula sa may-akda. Ang artista ay hindi naglaro ng Tolstoy, nanatili siyang Kachalov, ngunit iniisip, nararamdaman, nauunawaan ang mundo na may mapanlikhang pagtagos ni L. Tolstoy. Upang ipahayag ang mga kaisipang ito, lumabas siya sa harap ng kurtina, o huminto sa gilid ng proscenium, nakikipag-usap sa madla.

Ang AI Schwartz ay matatawag na pilosopo sa tunog na panitikan. Sa kanyang aklat na "In the Reader's Laboratory", nabanggit niya na siya ay nabighani sa gawain ng pagpapalalim ng lohika ng isang gawa ng sining hanggang sa maximum, na inilalantad ang kahulugan nito. Itinuring ni Schwartz ang pagtagos sa intensyon ng may-akda, ang kanyang ideya, ang unang yugto ng gawain ng mambabasa. Ang pangalawa ay ang paglikha ng imahe ng tagapagsalaysay, na nagpapakita ng akda mula sa punto ng view ng ngayon. Schwartz, na pinag-uusapan ang mga character mula sa punto ng view ng may-akda ("The Singers" ni Turgenev, "Anyuta" ni Chekhov, "Dead Souls" ni Go-gol, ang tula ng Pushkin, Tyutchev, Blok, Marshak, atbp. ), ginamit ang palabas na siya ay may tumpak at lubos na maigsi. Napakaraming mga kulay ng pag-arte na ang saloobin ng tagapagsalaysay ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng palabas.

Ang gawain ni D. N. Orlov ay pumasok sa ginintuang pondo ng sining ng artistikong pagbabasa lalo na salamat sa mga plato. Kapag nakinig ka sa fairy tale ni P. Ershov na "The Little Humpbacked Horse" na ginampanan niya, tila ito ay binubuo niya, kaya "sa kanyang sarili", mula sa kanyang matalino at sa parehong oras malikot na pangitain ng mundo, bawat paglalarawan, larawan, salita ay ipinanganak. Ang tula ni N. A. Nekrasov "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia", ang nobela ni M. A. Sholokhov na "Quiet Flows the Don", ang tula ni A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin" ay natagpuan ang pinakamahusay na tagapalabas sa Orlov.

Si V. N. Aksenov ay isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng liriko na tula, ang may-akda ng aklat na "Masining na Salita". Isang kilalang artista sa Maly Theatre, inilipat niya sa entablado ang kadalisayan at musikalidad ng pagsasalita ng Ruso, na sikat sa Shchepkin House. Pinagsama-sama ni V. Aksenov ang mga bahagi ng tula, pinag-iisa ang mga ito sa pamamagitan ng paghahambing ng parehong kaisipan, na naglalarawan ng parehong pakiramdam ng iba't ibang mga makata. Kaya, halimbawa, sa isa sa mga programa na nakatuon sa mga liriko ng pag-ibig, isinama niya ang mga sipi mula sa "Divine Comedy" ni Dante, ang tula ni A. Blok na "Siya ay nagmula sa hamog na nagyelo ..." at tatlong pag-amin ng pag-ibig: madamdamin na si Heine, magiliw na Gauthier at kasabay ng mapaglarong si Pushkin . Ang malaking interes ay ang mga paghahanap ng VN Aksenov sa larangan ng pagsasanib ng musika at mga salita. Ang pagbabasa sa kanyang mga konsyerto ay pinalitan ng mga sipi ng musika, ang mga indibidwal na eksena ay itinanghal pa (halimbawa, ang mga eksena ng Peer Gynt at Anitra, Peer Gynt at Solveig), ang mga mang-aawit ay gumanap ng mga bahagi ng boses. Ang mga likhang ito ni Aksyonov, kung saan ibinalik niya ang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto - ang musika ng mga kompositor na sina Grieg at Bizet at ang mga drama na Peer Gynt ni Ibsen at The Arlesian ni Daudet, ay ginaganap pa rin mula sa entablado.

I. V. Ilyinsky - aktor sa teatro at pelikula, direktor, na tinawag ang kanyang sarili na isang "artista sa pagbabasa." Ang gawain ng aktor at ng mambabasa-nagsalaysay ay naging malapit sa mga akdang iyon kung saan ang pagsasalaysay ay ibinigay ng may-akda sa ilang tauhan. Ang mga kwento ni M. Zoshchenko na ginanap ni I. Ilyinsky ay, parang isang monologo. Ang katatawanan ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay nagsasabi mula sa kanyang pananaw at umapela sa mga tagapakinig sa paghahanap ng kanilang simpatiya. Ang pagbabasa ni Ilyinsky ng mga pabula ni I. A. Krylov, mga sipi mula sa trilogy ng L. N. Tolstoy ("The History of Karl Ivanovich"), "Old World Landdowners" ni N. V. Gol, atbp, ay naging isang klasiko. Ang malikhaing landas ng I. Ilyinsky ay nakapagtuturo sa na sa hinaharap, ang artist ay lalong tumanggi na ipakita ang mga character, na nakakubli sa pangunahing bagay - ang ideya ng ​​trabaho.

Si D. N. Zhuravlev ay isang pintor na may walang hangganang pananampalataya sa nakapagpapadalisay na kapangyarihan ng panitikan, sa hindi mauubos na kalaliman nito, sa pangangailangan nito para sa mga tao. Sa pagganap ng Zhuravlev, isang kabanata mula sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, "The Queen of Spades" ni Pushkin, mga kwento ni Turgenev, Chekhov, mga maikling kwento ni Maupassant at Mérimée, atbp., ay nakapaloob. Tinawag ni G. V. Artobolevsky ang gawa ni Zhuravlev na "theater of the imagination." Ang liwanag at pagiging mapanghikayat ng mga pangitain ay isa sa mga lakas ng husay ng artist. Napakalakas niyang nakuha ang imahinasyon ng mga tagapakinig anupat nag-iwan siya ng matingkad na impresyon sa kanyang nabasa sa mahabang panahon. Ang kayamanan ng mga pangitain ay nakatulong kay D. Zhuravlev na bigyang-diin ang artistikong detalye, na may mahalagang papel sa kanyang malikhaing pamamaraan.

Tungkol sa mga mambabasa - ang aming mga kontemporaryo ay kawili-wiling sinabi sa aklat na "Masters of the Artistic Word" (1983). Ang pinakamalaki sa kanila, sa aming opinyon, ay sina Ya. Smolensky at S. Yursky. Ya. Si Smolensky ay humanga na may katahimikan, pagbabantay sa pag-iisip. Ang artista ay kahanga-hangang gumaganap ng mga gawa ni V. V. Mayakovsky, ang nobela sa taludtod ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin", "The Golden Rose" ni K. G. Paustovsky, "Three Comrades" ni E. M. Remarque, "The Little Prince" ni A. Saint -Exupery , mga tula ng 20 makata (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov, atbp.). Si Ya. M. Smolensky ang may-akda ng mga aklat na "Sa Union of Sounds, Feelings and Thoughts ..." at "Reader. Reader. Actor", kung saan mahusay niyang ipinakita ang kanyang creative workshop.

Ang linya ng Yakhontov sa genre ng one-actor theater ay matagumpay na ipinagpatuloy ni S. Yursky, isang teatro at aktor ng pelikula, direktor, may-akda ng aklat na "Who Holds the Pause". Tulad ng isang salamangkero, pinupuno niya ang bakanteng espasyo ng entablado ng mga kakaibang nilalang ng pantasiya ng mga manunulat. Ang sinasalita ay nagiging nakikita. Ang repertoire ni S. Yursky ay sobrang mayaman (Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak at iba pa). Ang lakas ni S. Yursky, ang sabi ni R. Krechetova, ay nakasalalay sa katotohanan na "naramdaman niya ang tiyak na kadaliang kumilos ng mga hangganan sa pagitan ng maraming soberanong "I" ng materyal na pampanitikan. Madalas niyang pinahahalagahan ang posibilidad ng iba't ibang antas ng paglulubog alinman sa mundo ng may-akda, o sa mundo ng mga bayani, o sa kanyang sariling, personal na mundo. Itinaas tayo ng aktor sa isang bagong antas ng pag-unawa sa akda, ang mga malikhaing impulses na nagbunsod sa may-akda dito, ang realidad na makikita rito, at ang mga paraan kung saan mapupunta ang isa sa pag-unawang ito.

Kung walang kasaysayan ay walang teorya, kung walang teorya ay walang pamamaraan. Ang modernong teorya at pamamaraan ng masining na pagbasa ay nakahanap ng mga sagot sa maraming mga katanungan sa "sistema" ng K. S. Stanislavsky. Ang masining na pagbabasa ay isang malayang anyo ng sining, ngunit sa parehong oras, sa kaibuturan nito, wala itong mga pangunahing pagkakaiba sa sining sa entablado. Ito ay naging posible upang malikhaing ilapat ang "sistema" na nilikha para sa teatro sa pagbabasa. Ang gawain ng mambabasa, pati na rin ng aktor, ay batay sa katapatan ng mga karanasan. Upang ang mambabasa ay makapagsalita ng "na may damdamin", kailangan niyang magsikap para sa pandiwang aksyon. Ang verbal action ang pangunahing batas sa pagtuturo ni Stanislavsky sa stage speech. Ang mga salita sa proseso ng pagsasalita ay nagiging aksyon kapag nahanap ng tagapalabas ang sanhi ng pagsilang ng mga salita at tinutukoy ang kanilang magandang gawain, at ginagabayan din ng dahilan na natagpuan at nakamit ang kanyang sariling gawain (layunin) sa pamamagitan ng mga salita.

Panimula

Ang ekspresyong pagbasa ay intonasyong wastong pagbasa, na sumasalamin sa pagpasok ng mambabasa sa nilalaman ng isang likhang sining. Ang nagpapahayag na pagbabasa sa paaralan ay nauunawaan bilang oral na pagbasa sa pamamagitan ng puso o mula sa isang libro, na wastong naghahatid ng ideolohikal na nilalaman ng akda, mga larawan nito at nagpapahiwatig ng mahigpit na pagsunod sa pamantayang orthoepic.

Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay ipinakita sa kakayahang makatwirang, batay sa nilalaman ng tekstong binabasa, gumamit ng mga paghinto (lohikal-gramatikal, sikolohikal at maindayog - kapag gumagana ang pagbabasa). Gumawa ng lohikal at sikolohikal na diin, hanapin ang tamang intonasyon, bahagyang iminungkahi ng mga bantas, basahin nang malakas at malinaw nang sapat.

Ang ekspresyong pagbasa bilang pinakamataas na uri ng pagbasa ay ang kakayahang gumamit ng pangunahing paraan ng pagpapahayag upang maipakita sa pagbasa ang pag-unawa ng isang tao, pagsusuri sa nilalaman at kahulugan ng teksto, saloobin dito. Ang pagnanais na may pinakadakilang pagkakumpleto, panghihikayat at nakakahawa na ihatid ang lahat ng ito sa nakikinig o madla, upang maipaliwanag sa kanila ang intensyon kung saan kinuha ng mambabasa ang pagbabasa at sinusubukan niyang ihayag sa pamamagitan ng kanyang pagbabasa. Upang makapagbasa nang malinaw, kailangan mong magkaroon ng ilang mga kasanayan. Ang mga ito ay batay sa pagsusuri ng teksto at intonational na paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita.

Ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik na napili namin ay nakumpirma ng katotohanan na ang tanong ng mga tampok ng nagpapahayag na pagbasa sa proseso ng pagsusuri ng isang gawa ng sining sa paaralan ay hindi sapat at ganap na pinag-aralan, bilang isang resulta kung saan ito ay walang alinlangan na interes sa amin.

Ang layunin ng pananaliksik sa gawaing ito ay ang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbasa, na nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan ng mga mag-aaral sa pag-aaral ng isang gawa ng sining.

Paksa ng pananaliksik: mga kasanayan at kakayahan ng pagpapahayag ng pagbasa; mga diskarte na lumilikha ng posibilidad na isama ang nagpapahayag na mga diskarte sa pagbasa sa proseso ng edukasyon; ang pagbuo ng kakayahang pag-aralan ang gawain.

Ang layunin ng pag-aaral na ito ay patunayan na ang pagbuo ng pagpapahayag ng pagbasa sa proseso ng pagsusuri ng isang gawa ng sining sa silid-aralan ay makakatulong sa komprehensibong maayos na pag-unlad ng personalidad ng mga nakababatang mag-aaral at mapataas ang antas ng pang-unawa ng isang gawa ng sining. .

Upang makamit ang layuning ito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:

1. Pag-aralan ang metodolohikal, pedagogical at sikolohikal na panitikan sa paksang ito.

2. Upang matukoy ang mga antas ng persepsyon ng isang likhang sining sa mga mag-aaral

ikalawang baitang.

3. Suriin ang mga tiyak na katangian ng pagpapahayag ng pagbasa.

4. Isaalang-alang ang mga pamamaraan at paraan ng pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbasa.

5. Subukang eksperimento ang bisa ng pagpapahayag ng pagbasa sa proseso ng pagsusuri ng isang likhang sining.

Ang hypothesis ng pananaliksik ay ang mga sumusunod: ang paggamit

ang pagpapahayag ng pagbasa ay nagpapataas ng antas ng persepsyon ng masining

gawa ng mga nakababatang estudyante.

Mga pamamaraan ng pananaliksik: pagtiyak ng seksyon, pagbuo ng eksperimento, pagsusuri sa gawain ng mga mag-aaral, pagmamasid, pakikipag-usap sa mga guro, mga mag-aaral.

Ang gawaing pananaliksik ay isinagawa sa dalawang klase: eksperimental 4 "A" - 21 tao at kontrol 4 "B" - 21 tao sa sekundaryong paaralan LGO No. 1 sa Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Ang pag-aaral ng kahalagahan ng pagpapahayag ng pagbabasa sa proseso ng pagsusuri ng isang gawa ng sining sa paaralan ay pinag-aralan kapwa sa agham ng pedagogy at sikolohiya.

Ang proseso ng pagtuturo sa mga mag-aaral ng pagpapahayag ng pagbabasa bilang isang bagay ng pananaliksik ay pinag-aralan kapwa sa pedagogy at sa sikolohiya at mga pamamaraan ng pagtuturo ng panitikan.

Ang gawain ay binubuo ng isang Panimula, dalawang pangunahing kabanata at isang Konklusyon.

Ang praktikal na kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na maaari itong magsilbing materyal para sa guro na magtrabaho sa mga aralin sa pagbabasa, ibig sabihin, upang paunlarin ang kakayahan at kasanayan ng mga nakababatang mag-aaral hindi lamang upang malinaw na basahin ang isang akdang pampanitikan, kundi pati na rin upang maging kayang pag-aralan ito.

Ang praktikal na kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na maaari itong maglingkod
materyal sa pagbuo ng mga aralin sa paaralan sa pag-aaral ng mga paghahambing sa genre ng isang literary fairy tale, pati na rin ang ginamit sa pagsusuri ng artistikong paraan bilang isang kategorya ng stylistics.

Kabanata I. Ekspresibong pagbasa: mga katangian at katangian nito

1.1. Pagpapahayag ng pananalita at pagpapahayag ng pagbasa

Ang pangunahing layunin ng pag-aaral ay ang pagbuo ng pagkatao ng mag-aaral. Ang pagbabasa bilang isang akademikong paksa ay may napakalakas na paraan ng pag-impluwensya sa personalidad bilang fiction. Ang fiction ay may malaking potensyal sa pag-unlad at pang-edukasyon: ipinakilala nito ang bata sa espirituwal na karanasan ng sangkatauhan, nagpapaunlad ng kanyang isip, nagpapalaki sa kanyang damdamin. Kung mas malalim at mas lubos na naiintindihan ng mambabasa ito o ang gawaing iyon, mas malaki ang epekto sa personalidad na mayroon ito. Samakatuwid, bilang isa sa mga nangungunang gawain ng pagtuturo ng pagbabasa, inilalagay ng programa ang gawain ng pagtuturo ng persepsyon ng isang gawa ng sining.

K.D. Nakita ni Ushinsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawain ng paaralan sa "pag-customize ng bata sa isang makatwirang pag-uusap sa isang libro." Upang malutas ang problemang ito, ang guro ay kailangang lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagtatrabaho sa nilalaman, pagsusuri at asimilasyon ng binabasa batay sa iba't ibang uri ng trabaho.

Ayon sa O.I. Kolesnikova, ang mga aralin sa pagbabasa sa mga pangunahing baitang, bilang karagdagan sa mga utilitarian na layunin ng didactic at mga planong pang-edukasyon, ay idinisenyo upang malutas ang problema na nauugnay sa sapat na pang-unawa ng mga gawa ng sining ng mga bata ng salita.

"Ang pamamaraan ng pang-unawa ay dapat ituro," sabi ni A.A. Leontiev, tagapagtatag ng teorya ng aktibidad ng pagsasalita ng Russia.

Kadalasan, kapag nagbabasa ng isang gawa ng sining, nakikita ng mga bata ang imahe na inilalarawan nang hindi tumpak at kahit na hindi tama, dahil, sa mga aralin sa pagbabasa, ang guro ay hindi gumagana sa pagbuo ng mga kakayahan na nauugnay sa artistikong pagtanggap nang may layunin. MS. Sinabi ni Soloveichik na ang kakayahang mag-analisa ng isang gawa ng sining ay hindi bubuo nang mag-isa. At kung wala ito, kung gayon ang mambabasa ay nakikita lamang ang mga pangunahing aksyon ng mga karakter, sinusunod ang kurso ng balangkas at nilaktawan ang lahat sa gawain na nagpapahirap. Ang ganitong paraan ng pagbabasa ay naayos sa mga bata at nagpapatuloy kahit hanggang sa pagtanda.

Ipinagpapatuloy ang pag-iisip ni M.S. Soloveichik, O.I. Isinulat ni Nikiforova na sa isang may sira na mekanismo ng pang-unawa, ang mga mambabasa at mula sa isang tunay na akdang pampanitikan ay nag-asimilasyon lamang ng plot scheme at abstract, eskematiko na mga ideya tungkol sa mga imahe nito, iyon ay, humigit-kumulang kapareho ng mula sa mga libro ng maliit na sining.

Samakatuwid, si M.S. Soloveichik, sumasang-ayon kay A.A. Leontiev, ay nagsasalita tungkol sa pangangailangan na turuan ang mga bata ng "pag-iisip" na pang-unawa, ang kakayahang mag-isip sa isang libro, at samakatuwid ay tungkol sa isang tao at tungkol sa buhay sa pangkalahatan. Iba pang mga kilalang metodologo, gaya ng M.S. Vasilyeva, M.I. Omorokova, N.N. Svetlovskaya. Ang sapat na pang-unawa ay nabuo sa proseso ng pagsusuri sa gawain, na dapat magkasanib (mga guro at mag-aaral) na nag-iisip nang malakas, na sa paglipas ng panahon ay magbibigay-daan sa pagbuo ng isang likas na pangangailangan upang maunawaan kung ano ang nabasa. Ayon sa Methodists A.I. Shpuntova at E.I. Ivanina, ang pagsusuri ng isang akda ay dapat na naglalayong tukuyin ang ideolohikal na nilalaman nito, ang pangunahing ideya na nais iparating ng may-akda sa kanyang mambabasa, at sa pagtukoy sa masining na halaga ng akda. Kaya, maraming mga kilalang domestic scientist, psychologist, at methodologist ang nagtrabaho at nagtatrabaho sa problema ng isang ganap na pang-unawa ng isang gawa ng sining. Kabilang sa kanila si G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya, T.G. Romzaeva, M.S. Soloveichik, M.R. Lvov, O.V. Sosnovskaya. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang problema ng isang ganap na pang-unawa ng isang gawa ng sining ay hindi sapat na pinag-aralan, dahil ang isang pinag-isang pag-uuri ng mga antas ng pang-unawa ay hindi pa nilikha, ang mga opinyon ng mga siyentipiko ay nahahati tungkol sa terminolohiya, ang bilang ng mga antas ng pang-unawa, at ang mga kasanayang dapat taglayin ng isang mag-aaral sa bawat antas. Bilang karagdagan, ang mga posisyon ng mga mananaliksik at mga metodologo ay naiiba sa kung kailan magsisimulang magturo sa mga bata na maunawaan ang posisyon ng may-akda, ang karunungan nito ay nagpapahiwatig ng isang buong pang-unawa ng isang gawa ng sining. Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay naiiba sa iba pang mga uri ng pagbabasa, pangunahin na ito ay naglalayong hindi sa pagkuha ng impormasyon, ngunit sa pagpapadala nito. Kung ang ibang mga uri ng pagbabasa ay may ilang partikular na mga hangganang pampakay (halimbawa, ang masining na pagbasa ay tumutukoy sa pagganap ng mga gawa lamang ng sining, ang paghahanap na pagbasa ay pinakakaraniwan sa gawaing siyentipiko), kung gayon ang pagpapahayag ng pagbabasa ay naaangkop sa anumang teksto.

Ang pagpapahayag ng pagbasa ay mayroon ding ilang anyo: indibidwal, diyalogo (ayon sa mga tungkulin at tao) at koro (polyphonic). Maaaring iharap ang isa pang klasipikasyon batay sa istilo ng wika at genre ng tekstong binabasa.

L.A. Kinikilala ni Gorbushina ang nagpapahayag na pagbasa bilang "... ang sagisag ng isang akdang pampanitikan at masining sa tunog ng pagsasalita. Ang pagpapahayag ng pagbabasa ng isang akda ay nangangahulugan ng paghahanap sa bibig na pagsasalita ng mga paraan kung saan maaari mong totoo, tumpak, alinsunod sa intensyon ng manunulat, ihatid ang mga ideya at damdaming namuhunan sa akda.

M.A. Tinatawag ni Rybnikova ang nagpapahayag na pagbabasa "... na una at pangunahing anyo ng kongkreto, visual na pagtuturo ng wikang Ruso at panitikan, na para sa amin ay madalas na mas mahalaga kaysa sa anumang visual na order."

Ang pagpapahayag ng pagbabasa ay nagdudulot ng konkreto, visualization at emosyonalidad sa pagtuturo ng wika at panitikan, na ginagawang posible upang madagdagan ang pagiging epektibo ng pagtuturo, upang isali ang lahat ng mga mag-aaral sa gawain sa trabaho, na ginagawang malikhain ang proseso ng edukasyon. Ang pagpapahayag ng pagbasa ay nagtuturo ng intonasyon, bantas, bokabularyo, atbp.

1.2 Mga bahagi ng pagpapahayag ng pagbasa

Ang ekspresyong pagbasa bilang pinakamataas na uri ng pagbasa ay ang kakayahang gumamit ng pangunahing paraan ng pagpapahayag upang maipakita sa pagbabasa ang pag-unawa ng isang tao, pagsusuri sa nilalaman at kahulugan ng teksto, saloobin dito, ang pagnanais na ihatid ang lahat ng ito sa nakikinig o madla. na may pinakadakilang pagkakumpleto, panghihikayat at pagkahawa, upang maunawaan nila.ang intensyon na sinimulang basahin ng mambabasa at sinusubukan niyang ihayag sa pamamagitan ng kanyang pagbabasa.

Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay kinabibilangan ng: paghinga, lohikal at sikolohikal na paghinto, lohikal at phrasal na mga stress, tempo-ritmo, pagtaas at pagbaba ng boses (melody), lakas ng boses, pangkulay ng boses (timbre), tono, intonasyon, ekspresyon ng mukha at kilos.

Hininga. Ang konsepto ng "speech technique" ay kinabibilangan ng tamang paghinga (ang physiological na batayan ng pagsasalita), boses (pangmatagalang tunog), pagbigkas (diksyon) sa proseso ng pagsasalita at pagbabasa.

Ang wastong paghinga ay ang matipid, pare-parehong paggamit ng hangin. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng buong muscular apparatus ng dibdib. Ang muling pagdadagdag ng hangin sa mga baga ay nangyayari nang hindi mahahalata sa pagitan ng mga salita o parirala, kung saan kinakailangan ito ng kahulugan ng pananalita.

Ang tamang uri ng paghinga ay mixed costal-diaphragmatic breathing. Ang mas mababang lobes ng mga baga ay ang pinaka-malawak. Sa isang malalim na paghinga, sila ay napuno ng hangin, ang dibdib ay lumalawak at, kasama ang unti-unting paggasta ng hangin sa panahon ng pagbabasa, ay bumagsak. Kasabay nito, ang mga tadyang at dayapragm ay gumagalaw nang masigla. Kinakailangang matutunang kontrolin ang paghinga upang hindi ito makagambala sa nagbabasa at hindi makagambala sa mga tagapakinig habang nagbabasa. Ang wastong paghinga sa panahon ng pagsasalita ay binubuo hindi lamang sa matipid na paggamit ng hangin, kundi pati na rin sa napapanahon at hindi mahahalata na muling pagdadagdag ng suplay nito sa mga baga (sa panahon ng paghinto - paghinto). Habang nagbabasa nang malakas, ang mga balikat ay hindi gumagalaw, ang dibdib ay bahagyang nakataas, ang ibabang bahagi ng tiyan ay humihigpit. Sa hindi tamang paghinga sa dibdib, bahagi lamang ng mga kalamnan ng dibdib ang ginagamit, at ang pinakamahina. Ang ganitong paghinga ay nakakapagod sa dibdib na may madalas na paghinga, ang hangin ay ginugugol nang hindi makatwiran.

Boses. Sa pagsasalita ng mga salita, humihinga tayo ng hangin mula sa mga baga, na dumadaan sa respiratory tract patungo sa larynx, kung saan, bilang resulta ng pagsasara at pagbubukas ng mga vocal cord, ito ay bumubuo ng isang tunog na tinatawag na boses. Ang boses ay may mga sumusunod na katangian: lakas, pitch, tagal (tempo), flight, kalidad (timbre). Ang mga katangian ng boses ay isang mahalagang kondisyon para sa pagpapahayag.

Pagkilala sa pagitan ng loudness at loudness. "Ang lakas ng tunog ay ang layunin na halaga na nagpapakilala sa tunay na enerhiya ng tunog ... Ang lakas ay isang pagmuni-muni sa ating isipan ng tunay na lakas ng tunog na ito, iyon ay, isang subjective na konsepto ... Ang solusyon sa pagkakaiba sa pagitan ng lakas at ang lakas ng mga tunog ay nasa hindi pantay na sensitivity ng ating pandinig sa mga tono ng iba't ibang pitch, bagaman may pantay na lakas.

Ang lakas ay dapat na maunawaan bilang ang kabuuan ng boses. Paglipat ng kuryente ginagamit ang boses bilang isa sa mga paraan ng pagpapahayag. Ang pagbabasa lamang ng malakas o tahimik lamang ay nagbibigay ng impresyon ng monotony. Sa isang partikular na bahagi ng pananalita, ang tono ay patuloy na nagbabago sa taas: ito ay nagiging mas mataas, pagkatapos ay mas mababa. Upang ang boses ay madaling lumipat mula sa mababa hanggang sa mataas at sa kabaligtaran, kinakailangan na bumuo ng kakayahang umangkop at saklaw nito.

Ang isang mahusay na sinanay na boses ay nakikilala sa pamamagitan ng paglipad. Ang kakayahang lumipad ay ang kakayahan ng tunog na lumipad nang malayo, kumalat sa malalayong distansya, upang maging kakaiba sa iba pang mga tunog. Bilang karagdagan sa lakas, taas at tagal, ang tunog ng boses ay naiiba din sa kalidad nito, ibig sabihin, sa kulay ng boses - timbre. "Ang timbre, iyon ay, ang pangkulay ng tunog ng boses, gayundin ang lakas ng tunog, ang lambot nito at" init, "ay maaaring mapabuti sa patuloy na pangangalaga para dito, na may mga espesyal na pagsasanay, sa bawat oras na indibidwal na pinipili para sa isang partikular na boses .”

Intonasyon. Ang kabuuan ng magkasanib na kumikilos na mga elemento ng tunog ng oral speech, na tinutukoy ng nilalaman at mga layunin ng pagbigkas, ay tinatawag na intonasyon.

Napakataas ng halaga ng intonasyon sa pagpapahayag ng pananalita. "Walang buhay na pagsasalita ang posible nang walang intonasyon," sabi ng mga psychologist. "Ang intonasyon ay ang pinakamataas at pinakatalamak na anyo ng impluwensya sa pagsasalita," sabi ng mga dalubhasa sa masining na salita.

Ito ay phonetically inaayos ang pagsasalita, hinahati ito sa mga pangungusap at mga parirala (syntagms), nagpapahayag ng mga semantikong relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng pangungusap, binibigyan ang binibigkas na pangungusap ng kahulugan ng isang mensahe, tanong, utos, atbp., nagpapahayag ng mga damdamin, kaisipan, estado ng nagsasalita - ganito ang pagtatasa ng mga philologist sa papel ng intonasyon.

Ang mga elemento ng intonasyon ayon sa kanilang pinagsama-samang papel sa oral speech ay dapat isaalang-alang bilang isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Gayunpaman, para sa kaginhawaan ng pag-iilaw, kinakailangan, medyo artipisyal na i-highlight ang mga pangunahing bahagi ng intonasyon, upang pag-usapan ang bawat isa sa kanila nang hiwalay.

Lohikal at phrasal stress. Ang isang integral syntactic intonation-semantic rhythmic unit ay tinatawag na syntagma o parirala. Ang syntagma ay maaaring isang salita o isang pangkat ng mga salita, halimbawa: taglagas. Ang lahat ng aming mahirap na hardin ay gumuho. Mula sa pause hanggang sa pause, ang mga salita ay binibigkas nang magkasama. Ang pagsasanib na ito ay idinidikta ng kahulugan, ang nilalaman ng pangungusap.

Ang pangkat ng mga salita na kumakatawan sa syntagma ay may accent sa isa sa mga salita, karamihan sa huli. Ito ay kinakailangan upang makilala ang lohikal na diin mula sa phrasal stress. (Totoo, kung minsan ang mga ganitong uri ng stress ay nagtutugma: ang parehong salita ay nagdadala ng parehong phrasal at lohikal na diin.) Ang mga salita na mahalaga sa pag-iisip sa isang pangungusap ay namumukod-tangi, sila ay dinadala sa unahan ng tono ng boses at lakas ng pagbuga, pagpapasakop sa ibang salita. Ito ay "nominasyon sa pamamagitan ng tono ng boses at ang kapangyarihan ng expiration (exhalation) mga salita sa unahan sa isang semantikong kahulugan at tinatawag na lohikal na diin.

Sa isang simpleng pangungusap, bilang panuntunan, mayroong isang lohikal na diin, ngunit ang mga pangungusap na may dalawa o higit pang mga lohikal na diin ay madalas na matatagpuan. Ang lohikal na diin ay napakahalaga sa oral speech. Tinatawag itong tramp card para sa pagpapahayag ng oral speech, sinabi ni K. S. Stanislavsky: "Ang stress ay ang hintuturo, na nagmamarka ng pinakamahalagang salita sa isang parirala o sa isang sukat! Sa naka-highlight na salita, ang kaluluwa, ang panloob na kakanyahan, ang mga pangunahing punto ng subtext ay nakatago!

Kung hindi tama na i-highlight ang lohikal na diin, maaaring mali rin ang kahulugan ng buong parirala.

Pupunta ka ba sa teatro ngayon? (at wala ng iba?)

Pupunta ka ba sa teatro ngayon? (Sasama ka ba o hindi?)

Pupunta ka ba sa teatro ngayon? (at hindi bukas, hindi sa makalawa?)

Pupunta ka ba sa teatro ngayon? (at wala sa trabaho, wala sa bahay?)

Lohikal at sikolohikal na paghinto. Ang makabuluhang pagbigkas ng isang pangungusap ay nangangailangan ng tamang paghahati nito sa mga link, mga sukat. Ngunit sa ordinaryong konektadong pananalita ay walang malinaw na paghahati sa mga salita, upang ang mga puwang, mga puting puwang na naghihiwalay sa mga salita sa isa't isa sa isang nakasulat o nakalimbag na teksto, ay hindi palaging mga tagapagpahiwatig ng artikulasyon ng pananalita sa pagbigkas. Ang semantic completeness ng isang syntagma o pangungusap ay nagsisilbing tanda, isang stop signal. Ang segmentasyon ng pagsasalita ay ipinahiwatig ng mga paghinto. Ang isang pause ay pinagsasama ang mga salita sa isang tuluy-tuloy na serye ng mga tunog, ngunit sa parehong oras ay naghihiwalay sa mga grupo ng mga salita, nililimitahan ang mga ito. Ito ay isang lohikal na pahinga. Maaaring magkaiba ang tagal ng mga paghinto, depende sa kaisipang ipinahahayag, sa nilalaman ng binabasa. Ang mambabasa, na nagmamasid sa mga lohikal na paghinto, ay binibigkas ang mga salitang nakapaloob sa pagitan nila, nang magkasama, bilang isang salita. Hinahati ng isang pause ang parirala sa mga link.

Sa maling paghinto, nilalabag ang kahulugan ng pangungusap, nagiging malabo ang nilalaman nito, at nabaluktot ang pangunahing ideya.

Ang mga lohikal na paghinto ay humuhubog sa pagsasalita, bigyan ito ng pagkakumpleto. Minsan ang isang lohikal na paghinto ay nagiging isang sikolohikal. Ang lohikal na paghinto “ay inilalaan ng higit o hindi gaanong tiyak, napakaikling panahon ng tagal. Kung ang oras na ito ay naantala, ang hindi aktibong lohikal na paghinto ay dapat na muling ipanganak sa isang aktibong sikolohikal.

Ang sikolohikal na paghinto ay isang nagpapahayag na paraan kapag nagbabasa ng isang akda. Sa mga salita ni K. S. Stanislavsky, ang "mahusay na katahimikan" ay isang sikolohikal na paghinto. Ito ay isang napakahalagang kasangkapan sa komunikasyon.” "Lahat sila (pause) alam nila kung paano sabihin kung ano ang hindi naa-access sa salita, at madalas na kumikilos sa katahimikan nang mas masinsinan, mas banayad at mas hindi mapaglabanan kaysa sa pagsasalita mismo. Ang kanilang walang salita na pag-uusap ay maaaring maging kawili-wili, makabuluhan at nakakumbinsi nang hindi bababa sa pandiwa.

"Ang paghinto ay isang mahalagang elemento ng ating pananalita at isa sa mga pangunahing trumpeta nito." I-pause ang segmentasyon ng pagsasalita (pause) ay napakahalaga para sa pag-unawa sa binasa at pasalitang teksto. Nasa pagitan ng dalawang pause na sunod-sunod na namumukod-tangi ang isang bahagi ng pananalita, na siyang pangunahing yunit ng intonasyon.

Ang ritmo ay ang quantitative ratio ng mga epektibong tagal (paggalaw, tunog) sa mga tagal na may kondisyong kinuha bilang isang yunit sa isang tiyak na tempo at laki. Ito ay kung paano tinukoy ni K. S. Stanislavsky ang mga konsepto ng tempo at ritmo, na kinakailangan para pag-aralan natin ang oral expressive speech. Ang mga konsepto na ito ay napakalapit, at ang mga phenomena mismo ay halos hindi mapaghihiwalay sa pagsasalita, pinagsasama ng K. S. Stanislavsky ang tempo at ritmo sa isang konsepto - "tempo-ritmo".

"Ang mga titik, pantig, at salita," sabi niya, "ay ang mga musikal na nota sa pagsasalita, kung saan nilikha ang mga bar, arias, at buong symphony. Ito ay hindi para sa wala na ang magandang pananalita ay tinatawag na musikal.

Timbre- ito ay isang tiyak (supra-segmental) na pangkulay ng pananalita, na nagbibigay dito ng ilang mga katangiang nagpapahayag-emosyonal.

Ang Timbre ay itinuturing na isang napakahalaga, ngunit ang karagdagang paraan ng pagpapayaman sa himig ng pagsasalita at organikong konektado dito, ay tumutukoy dito. Ang bawat tao ay may sariling mga katangian ng tunog ng pagsasalita, na nauugnay sa istraktura at pagpapatakbo ng kanyang speech apparatus, ang likas na katangian ng mga tunog ng kanyang boses. Sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga palatandaang ito, kahit na hindi nakikita ang isang tao, maaari mong malaman kung ano ang kanyang sinasabi. Ngunit ang kulay ng pagsasalita ay maaaring magbago, lumihis mula sa karaniwang pamantayan, depende sa emosyon. Kung mas malakas ang mga emosyon, mas maraming mga paglihis mula sa karaniwang tunog. Ang pagpapahayag ng pagsasalita ay iniulat ng paglihis na ito. Ang timbre ay nagpapakulay sa buong trabaho, na binibigyan ito ng walang katapusang iba't ibang mga kulay.

Ang Timbre ay isang exponent ng artistikong interpretasyon ng teksto, ang mambabasa ay hindi lamang naghahatid nito alinsunod sa pag-unawa sa mga malikhaing gawain ng may-akda ng akda, ngunit pinayaman din ang tunog gamit ang kanyang sariling mga malikhaing ideya. Walang mga recipe para sa "pangkulay ng timbre". Ang maalalahanin na pagbabasa ng teksto, "pagsasanay" sa mga imahe ng manunulat, ang makata - iyon ang nagbibigay ng batayan para sa emosyonal na pagpapahayag ng pagbabasa. "Ang maayos na pagkakaisa ng intonasyon ng pananalita kasama ang panloob na mga ugat nito ay dapat magbigay ng pananalita na may natural at simple, na mas mahal kaysa sa walang pag-iisip na "kagandahan".

mga ekspresyon ng mukha- ito ay mga nagpapahayag na paggalaw ng mga kalamnan ng mukha, na isa sa mga anyo ng pagpapakita ng iba't ibang mga damdamin. Kasama ng pananalita, pinupunan at pinalalakas nila ang kahulugan nito. Para sa mambabasa at tagapagsalaysay, ang mga ekspresyon ng mukha ay isa sa mga karagdagang paraan ng pag-impluwensya sa madla. Sa pamamagitan ng ekspresyon ng mukha, ang mata ng tagapagsalaysay ay naghahatid ng kanyang mga karanasan, kanyang saloobin sa mga pangyayari, tao at mga pangyayari. Ang panggagaya ay malapit na konektado sa mga pag-iisip, kilos at damdamin ng nagsasalita, kasama ang lahat ng kanyang panloob na buhay. Nagbibigay ito ng mga batayan, pagmamasid sa katotohanan at pag-aaral ng mga pagpapakita ng mga panloob na karanasan, upang gumamit ng mga ekspresyon ng mukha sa proseso ng pagpapahayag ng pagsasalita sa bibig, iyon ay, upang gawing arbitraryo ang mga paggalaw ng mukha.

Ang isang espesyal na paraan ng pagpapahayag ay kilos. Ito rin ay isang karagdagang paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita, na ganap na nasasakop nito. Ang mahusay na pagpili ng ilang kilos ay nakakatulong sa mambabasa na ipakita ang mahahalagang aspeto ng buhay na inilalarawan sa kuwento. Kasabay nito, ang mambabasa at tagapagsalaysay ay nangangailangan ng isang kilos na hindi magdodoble ng pananalita, ay hindi makikipagkumpitensya dito, ngunit dumaloy mula sa nilalaman, makondisyon nito. “...Kahit na ang pinakakumpleto at sari-saring sistema ng mga kilos ay higit na mahirap kaysa sa isang sistema ng mga salita...na kahit na ang pinakalimitadong pagkakalantad, ang isang kilos ay hindi kailanman magbubunga ng tugon na iyon sa isip, sa imahinasyon ng nakikinig, na kung saan palaging nagbubunga ng salitang puno ng pag-iisip."

Kaya, upang malinaw na basahin ang isang akda, kinakailangan upang magamit nang tama ang lahat ng mga paraan ng intonasyonal na ito. Pagkatapos ng lahat, sila ang mga bahagi ng pagpapahayag ng pagbasa.

1.3 Metodolohikal na mga kondisyon para sa pagbuo ng nagpapahayag na pagbasa kapag nagtatrabaho sa isang tekstong pampanitikan

Upang matutong magbasa nang nagpapahayag, kinakailangan na makabisado ang ilang mga kasanayan at kakayahan. Ang mga ito ay batay sa pagsusuri ng teksto at intonational na paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita. Ang pangunahing kasanayan ay ang kakayahang matukoy ang pangunahing gawain. Kasama rin sa kasanayang ito ang ilang partikular na kasanayan, ang paghihiwalay nito ay ginagawang posible upang matukoy ang lohikal na pagkakasunud-sunod ng kanilang pagbuo. Kabilang dito ang:

Ang kakayahang maunawaan ang mga iniisip ng mga character, makiramay sa kanila, matukoy ang kanilang saloobin sa mga kaganapan;

Mga kasanayang bumuo ng malikhain, muling paglikha ng imahinasyon;

Ang kakayahang maayos na kontrolin ang paghinga;

Kakayahang gamitin nang tama ang mga katangian ng boses;

Kakayahang itakda nang tama ang lohikal at phrasal stress;

Ang kakayahang piliin ang nais na bilis at ritmo ng pagbabasa;

Kakayahang gumamit ng mga ekspresyon ng mukha at kilos;

Dahil sa edad ng mga bata sa elementarya, hindi natin mabubuo ang lahat ng mga kasanayan nang sabay-sabay. Ang mga ito ay sunud-sunod na nabuo sa buong yugto ng pagtuturo ng panitikan. Samakatuwid, maaari nating i-highlight ang mga pangunahing kasanayan na kailangang mabuo sa mga mag-aaral sa elementarya:

Kakayahang kontrolin ang paghinga;

Kakayahang wastong pag-aralan ang teksto;

Ang kakayahang iisip na muling likhain ang mga larawang inihatid ng may-akda;

Ang kakayahang pumili ng tamang intonasyon;

Kakayahang gumamit ng mga lohikal at sikolohikal na paghinto;

Kakayahang maglagay nang tama ng phrasal at lohikal na diin;

Kaya, kinakailangan upang bumuo ng mga kasanayan na may kaugnayan sa pagpapahayag ng pagbasa sa elementarya, ngunit hindi lahat ng mga kasanayan ay dapat na paunlarin sa edad na ito, ngunit ilan lamang.

1.3.1 Pagsusuri ng teksto

Mayroong isang opinyon na ang pagsusuri ay dries, "discolors" ang pang-unawa ng trabaho. Ngunit imposibleng tunay na maunawaan ang lalim ng isang gawa ng sining nang hindi iniisip ito, sa pamamagitan lamang ng pagbabasa. At ang punto ay hindi na ang pagsusuri ay nakakasagabal sa direktang pang-unawa, ngunit ang labis na katwiran ng pagsusuri ay sumisira sa masining na pang-unawa: "... sa sining, ang rational analysis, na kinuha sa sarili at para sa sarili nito, ay nakakapinsala, dahil madalas, dahil sa ang intelektwalidad, matematika, pagkatuyo, ay hindi nagbibigay-inspirasyon, ngunit, sa kabaligtaran, pinapalamig ang salpok ng artistikong pagnanasa at malikhaing kasiyahan, "isinulat ni K. S. Stanislavsky.

Kapag nadala ka sa isang akda, natural na gusto mo itong muling basahin, pag-isipang mabuti ang nilalaman, tingnan ang anyo, at ito ay pagsusuri. Ang kurso ng malikhaing pagsusuri ay dapat na natural at nagpapakita ng isang serye ng mga sagot sa mga tanong na lumalabas habang iniisip natin ang tungkol sa gawain. Siyempre, gusto naming malaman kung sino ang may-akda. Ito, sa isang banda, ay bunga ng isang isinilang na pakiramdam ng pakikiramay, at sa kabilang banda, isang pagnanais na maunawaan kung bakit siya nakagawa ng ganoong paraan. Nagsusumikap kami, una sa lahat, upang malaman ang tungkol sa may-akda, dahil ang bawat gawa ng sining ay salamin ng mundo sa pang-unawa ng artist na ito, at samakatuwid, para sa isang tunay na malalim na pag-unawa sa isang gawa ng sining, ito ay kinakailangan hindi lamang upang malaman ang itinatanghal na buhay, ngunit din ang isa na sa kanyang sariling paraan ay naglalarawan, nagdala ng isang bagay ng kanyang sarili sa gawaing ito.

Ang pagsusuri ng gawain mismo ay maaaring isagawa sa ibang pagkakasunud-sunod: sa pamamagitan ng pagbabawas (mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular) o sa pamamagitan ng induction (mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan). Ang unang paraan, kapag sila ay pumunta mula sa kahulugan ng tema, ideya at komposisyon sa sistema ng mga imahe, ay kahawig ng paraan ng may-akda. Ang inductive path ay tumutugma sa pagkakasunud-sunod kung saan ang mambabasa ay nakikilala ang akda. Una niyang sinusubaybayan ang pag-unlad ng balangkas at komposisyon at sa parehong oras ay nakilala ang mga imahe at sa wakas ay nagpapasya sa tema at ideya ng trabaho.

Ang pagsusuri ng isang akda ay karaniwang nagsisimula sa kahulugan ng genre. Ang genre ay madalas na ipinahiwatig sa subtitle ng trabaho. Ang ilan sa mga pagtatalaga na ito ay agad na nagpapahiwatig ng mga tampok ng trabaho at ang kanilang kaukulang pagganap. Sa lahat ng mga kaso, ang mambabasa ay hindi dapat pumasa sa tanong ng genre, dahil ang genre ay higit na tumutukoy sa paraan ng pagganap.

Ang susunod na tanong na bumangon sa harap ng mga nagsusuri ng akda ay ang tanong ng tema ng akda, tungkol sa kung anong kababalaghan ng buhay ang ginawa ng may-akda na kumuha ng panulat. Mayroong maraming mga gawa kung saan ang tema ay madaling matukoy. Sa pagtukoy ng paksa, hindi natin dapat kalimutan na ang panitikan ay agham ng tao. Samakatuwid, ang paksa ay palaging namamalagi sa saklaw ng mga relasyon ng tao.

Ang pagtukoy sa ideya ng isang gawa ng sining ay kadalasang mas mahirap kaysa sa tema. May mga akda kung saan pinadali ng may-akda para sa mambabasa na maunawaan ang ideya sa pamamagitan ng pagbabalangkas nito (karamihan sa mga pabula, isang bilang ng mga liriko na tula). Ngunit sa karamihan ng mga gawa ang ideya ay hindi binuo ng may-akda. Ito ay sumusunod mula sa buong nilalaman ng trabaho. Kapag tinutukoy ang ideya ng isang akda, dapat na iwasan ang mga pinasimpleng pormulasyon, at sa kabilang banda, kinakailangan upang mahanap ang pangunahing isa sa maraming mga ideya.

Ang isang mambabasa, kabilang ang isang guro, ay bihirang magbasa ng malalaking epikong gawa nang buo, mas madalas na nagbabasa sila ng mga sipi mula sa kanila. Kapag tinutukoy ang tema at ideya ng isang sipi, kinakailangang isaalang-alang ang tema at ideolohikal na oryentasyon ng buong akda. Kung hindi, maaaring mangyari ang isang matinding paglabag sa intensyon ng may-akda.

Sa ibang kahulugan, ang wika ng mga imaheng-character ay mahalaga. Kasama ng mga aksyon, relasyon sa ibang tao, paglalarawan at larawan ng may-akda, binibigyan niya tayo ng pagkakataong maunawaan ang imahe ng bayani ng akda. Ang mga larawang ito ay napakahalaga para sa pag-unawa sa ideya ng trabaho, at para sa ningning ng pang-unawa. Iwasan ang schematism, na naglilista ng mga katangian ng karakter nang hindi isinasaalang-alang ang natatanging pagka-orihinal na likas sa parehong mga tao sa buhay at ang mga bayani ng isang gawa ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay hindi lamang isang paglalarawan ng mga ideya. Dapat komprehensibong isipin ng mambabasa ang bayani upang ang karakter ay maging konkreto para sa kanya bilang isang mabuting kakilala. Iniisip din ng may-akda ang bayani, kung kanino, gaano man siya kawalang-interes na magsalaysay, makikita ng isang tao ang isang tiyak na saloobin sa mga taong inilalarawan niya. Ang saloobing ito ng may-akda ay dapat madama ng mambabasa-tagaganap at maihatid sa mga tagapakinig. Sa esensya, upang maihatid ang gayong mga saloobin sa mga karakter, upang gawin ang mga tagapakinig na hindi lamang interesado sa kapalaran ng mga karakter, kundi pati na rin mahalin sila o mapoot sa kanila, pagtawanan sila - ito ang pangunahing gawain ng tagapalabas. Kung ang tagapakinig ay nakakaramdam ng matinding simpatiya para sa mga karakter o antipatiya para sa kanila, maaaring isaalang-alang ng mambabasa na natapos ang kanyang gawain. Bilang karagdagan sa katangian ng may-akda, na nakukulayan ng isang tiyak na saloobin sa karakter, napakahalaga na gawing katangian ang mismong pananalita ng inilalarawang tao. Ang sinasabi ng mga tauhan ay ibinigay ng may-akda, at kung paano niya sinasabi, dapat ipakita ng tagaganap. Upang gawin ito, kailangan mong tandaan ang pagiging epektibo ng pagsasalita, kung saan ang bawat item ay isang pandiwang gawa na may isang tiyak na layunin.

1.3.3 Pagkontrol sa paghinga

Ang pagbuo ng tamang boluntaryong paghinga ay nangangailangan ng pagsasanay ng respiratory apparatus, na nagtatatag ng tamang mode. Nangangailangan ito ng mga espesyal na pagsasanay na pinakamahusay na ginagawa sa ilalim ng patnubay ng isang bihasang mambabasa o gurong dalubhasa. Sa isang tiyak na pagpipigil sa sarili, maaari mong gawin ang iyong paghinga sa iyong sarili.

Mga Pagsasanay:

1. Tumayo nang tuwid, mahinahon, nang walang pag-igting. Iikot ang iyong mga balikat nang hindi itinataas o ibinababa ang mga ito. Ilagay ang isang kamay sa iyong itaas na tiyan. ang isa sa gilid, sa itaas ng baywang, upang kontrolin ang paggalaw ng dayapragm at tadyang. Huminga ng kaunti, nagbibilang ng 1 - 5. Kontrolin ang sabay-sabay na paggalaw ng diaphragm at ribs. Siguraduhin na walang overflow ng baga. Lumanghap at hawakan ang hangin para sa isang bilang ng 1 - 3 nang hindi nakakarelaks ang mga kalamnan. Pagkatapos ay huminga nang maayos, nang walang jerks, sa bilang na 1-5. I-relax ang mga kalamnan ng tiyan, magpahinga at ulitin ang ehersisyo.

1.3.4 Pagpili ng gustong intonasyon

Posible bang matutunan ang intonasyon na tumpak na sumasalamin sa nilalaman ng pagbigkas? Sinasagot ng mga psychologist ang tanong na ito sa negatibo: "Ito ay kapareho ng pag-aaral na umiyak, tumawa, magdalamhati, magsaya, atbp. Ang intonasyon ng pagsasalita sa isang tiyak na sitwasyon sa buhay ay nagmumula mismo, hindi mo na kailangang mag-isip tungkol dito o mag-alala. tungkol dito. magmadali... Ngunit may mga paraan upang makahanap ng intonasyon kapag ang gawain ay basahin ang ilang teksto na hindi natin binubuo, ang gawaing ito ay nalutas sa teorya ng stage speech, ang pinaka-advanced na kung saan ay itinuturing na ang sistema ng K. S. Stanislavsky. Ang lahat ng pananalita ay sitwasyon. Ang intonasyon ay isang tugon sa isang sitwasyon ng pag-uusap. Ito ay, sa isang tiyak na lawak, arbitrary. Sa proseso ng kanyang sariling pagsasalita, ang isang tao ay hindi nag-iisip tungkol dito: ito ay isang pagpapakita ng kanyang panloob na estado, ang kanyang mga iniisip, damdamin, mga tampok ng kanyang nervous system. Sa paghahatid ng nakasulat na pagsasalita ng ibang tao (kapag nagbabasa ng isang akda), lumilitaw ang kasiglahan, pagsusulat ng intonasyon sa sitwasyon ng komunikasyon: ang pagsasalita na "dayuhan" ay dapat na "itinalaga" ng mambabasa, ay dapat na "sariling". Ang pamamaraan na ito ay nailalarawan ng mga psychologist tulad ng sumusunod: "Dapat mong iulat ang iyong sariling mga saloobin, na naniniwala na para sa interlocutor ang mga mensaheng ito ay bago at kawili-wili. Pagkatapos ang parehong mga kasosyo ay magiging interesado sa komunikasyon, at ang pagsasalita ay makakakuha ng emosyonal na apela, na ipinahayag sa intonasyon.

1.3.5 Lohikal at sikolohikal na paghinto

Ito ay halos imposible na magturo upang marinig ang isang lohikal na paghinto, dahil. ito ay isang pisyolohikal na proseso, ang kasanayang ito ay maaaring mabuo sa pamamagitan ng pagsasanay at pagsusuri ng teksto. "Ang isang sikolohikal na paghinto ay maaaring mangyari sa simula ng isang parirala - bago ang mga salita, sa loob ng isang parirala - sa pagitan ng mga salita, at sa dulo ng isang parirala - pagkatapos basahin ang mga salita. Sa unang kaso, binabalaan niya ang kahulugan ng mga salitang darating; sa pangalawa, ito ay nagpapakita ng sikolohikal na pag-asa (nagkakaisa o naghihiwalay) ng ipinahayag na kaisipan mula sa kasunod na pag-iisip, na binibigyang-diin ang kahulugan ng mga kaisipang ito at ang saloobin sa kanila; sa ikatlong kaso, pinipigilan nito ang pansin sa mga salita at imahe na umalingawngaw, na parang pinahaba ang lalim ng kanilang kahulugan sa katahimikan. Ang epekto ng psychological pause sa huling kaso ay napakalaki."

1.3.6 Parirala at lohikal na diin

Ang tamang setting ng lohikal na diin ay tinutukoy ng kahulugan ng buong akda o bahagi nito (piraso). Sa bawat pangungusap, kailangan mong makahanap ng isang salita kung saan nahuhulog ang lohikal na diin. Ang pagsasanay ng pagbabasa at pagsasalita ay nakabuo ng ilang mga patnubay kung paano maglalagay ng mga lohikal na diin. Imposibleng mekanikal na ilapat ang mga ito o iba pang mga patakaran para sa pagtatakda ng mga lohikal na diin. Dapat mong palaging isaalang-alang ang nilalaman ng buong gawain, ang nangungunang ideya nito, ang buong konteksto, pati na rin ang mga gawain na itinakda mismo ng guro kapag nagbabasa ng gawain sa madlang ito. Hindi inirerekomenda, at "abuse" ang lohikal na diin. Nawawalan ng kahulugan ang pananalita na puno ng mga stress. Minsan ang labis na karga na ito ay resulta ng paghihiwalay ng mga salita sa panahon ng pagbigkas. “Ang paghahati ay ang unang hakbang tungo sa pagbibigay-diin...—ang unang hakbang patungo sa pagpapalaganap ng diin sa hindi nangangailangan ng diin; ito ang simula ng hindi mabata na pananalita, kung saan ang bawat salita ay nagiging "makabuluhan", kung saan wala nang mas mahalaga, dahil ang lahat ay mahalaga, kung saan ang lahat ay mahalaga, at samakatuwid ay wala nang ibig sabihin. Ang gayong pananalita ay hindi mabata, ito ay mas masahol pa kaysa sa malabo, dahil hindi mo marinig ang malabo o hindi ka makinig, ngunit ang pananalitang ito ay nagpaparinig sa iyo, at sa parehong oras ay hindi mo maintindihan, dahil kapag ang stress ay hindi nakakatulong sa malinaw na pagsisiwalat ng pag-iisip. , pinapangit at sinisira siya nito. Ang pagiging maselan ay nagpapahirap sa pagsasalita. Pinapadali nito ang kanyang kalmado at pagtitiis.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa intonasyon sa elementarya alinsunod sa edad ng mga bata ay nakamit sa pamamagitan ng praktikal na gawain sa pagpapahayag ng pagbabasa nang hindi umaasa sa anumang teoretikal na kaalaman. Ang paghahanda para sa nagpapahayag na pagbasa ay may kondisyon na nahahati sa tatlong yugto:

a) paglilinaw ng tiyak na nilalaman ng akda, pagsusuri ng mga motibo para sa pag-uugali ng mga karakter, pagtatatag ng ideya ng akda, atbp., sa madaling salita: pag-unawa sa ideolohikal at pampakay na batayan ng akda, ang mga imahe nito sa pagkakaisa sa masining na paraan;

b) markup ng teksto: paglalagay ng mga pause, lohikal na mga diin, pagtukoy sa bilis ng pagbabasa;

c) isang ehersisyo sa pagbabasa (posible ang muling pagbabasa hanggang sa posibleng maihatid ang mga kaisipan ng may-akda, ang kanyang saloobin sa mga itinatanghal na kaganapan at mga karakter sa kanyang boses).

Ang pagsusuri sa nilalaman at ideolohikal na oryentasyon ng akda ay kinabibilangan ng pagtuturo ng pagpapahayag ng pagbasa; kumikilos sila sa isang tiyak na pagkakaisa. Upang mabuo ang kasanayan ng nagpapahayag na pagbabasa ng mga gawa ng sining sa mga bata, kinakailangan ang metodolohikal na suporta. Sa paaralan, ang gayong pangunahing suporta ay isang aklat-aralin sa pagbasa sa panitikan. Ngunit ang pagsusuri ng mga aklat-aralin ay nagpakita na sa kasalukuyang yugto ang mga may-akda-compiler ng mga aklat-aralin ay nagbibigay ng napakakaunting pansin sa nagpapahayag na pagbabasa ng mga gawa ng sining. Ang konklusyon na ito ay ginawa batay sa kawalan ng mga gawain at tanong pagkatapos ng mga tekstong pampanitikan na makakatulong sa guro na mabuo ang kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa ng mga akda ng mga mag-aaral.

Kabanata II. Pagsusuri ng gawaing pananaliksik sa pagbuo ng nagpapahayag na pagbabasa sa proseso ng pagsusuri ng isang gawa ng sining sa paaralan

2. 1 Pagtitiyak ng eksperimento

Upang matukoy ang paunang antas ng pagbuo ng kakayahang magbasa ng mga gawa ng sining, isang eksperimento na nagsasaad ay isinagawa sa dalawang klase: pang-eksperimentong 4 "A" - 21 tao at kontrolin ang 4 "B" - 21 tao sa sekondaryang paaralan Hindi. 1 sa Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Ang parehong mga klase ay nag-aaral ayon sa aklat-aralin ni V.G. Goretsky "Native speech". Sa panahon ng pagtiyak na eksperimento, ang mga aralin sa pagbabasa ay dinaluhan sa ikaapat na baitang upang malaman kung gaano kapahayagan ang mga mag-aaral sa pagbabasa ng mga gawa ng sining.

Ivan Sergeevich Shmelev.

"Araw ni Egoriev".

“... Ang kalye ay binaha ng kulay rosas na liwanag ng araw na sumisikat sa likod ng mga bahay, ang mga bintana sa itaas ay kumikinang. Masdan, ang mga ligaw na pintuan ng bakuran ng pastol ay bumukas, at ang matandang may-ari ng pastol na may kulay-abo na buhok, sa isang bagong asul na amerikana, sa mga bota na pinahiran ng alkitran, at sa isang mataas na sumbrero, katulad ng isang pang-itaas na sombrero, na pinakamahusay na mga lalaki. magsuot sa mga kasalan, lumabas sa gitna ng hindi pa rin kilalang kalye, itinakda Ilagay ko ang aking sumbrero sa aking mga paa sa mga maliliit na bato, tumawid sa langit sa likod ng aming bahay, naglagay ng mahabang sungay sa aking mga labi gamit ang aking dalawang kamay, hinihimas ang aking sarili. makapal na malarosas na pisngi - Kinilig ako sa mga unang tunog: tumugtog ang busina nang napakalakas na kumakalampag pa ito sa aking mga tainga. Pero nung una lang. At pagkatapos ay naglaro ito ng payat, natapon at nagyelo. Pagkatapos ay sinimulan niyang kunin ang lahat ng mas mataas, kaawa-awa, kaawa-awa ... - at bigla siyang nagsimulang maglaro ng masaya ... at naramdaman ko ang kalawakan-kasiyahan, wala akong narinig na ginaw. Ang mga baka ay umuungol sa malayo, nagsimulang gumapang nang paunti-unti. At ang pastol ay tumayo at naglaro. Naglaro siya sa langit sa likod ng bahay namin, na para bang nakakalimutan ang lahat ng nasa paligid niya. Nang matapos ang awit, at napabuntong hininga ang pastol, narinig ang mga tinig sa lansangan:

Ito ay isang master! .. Pakhomych ay pinatunayan ang kanyang sarili! .. isang master ... At bakit may napakaraming espiritu sa kanya! ..

Tila sa akin ay naririnig at nauunawaan din ito ng pastol, at ito ay nakalulugod sa kanya ... ".

Ang pagkakasunud-sunod ng gawaing pang-eksperimento.

Babasahin nang malakas ng bawat mag-aaral ang talata. Ang pagbuo ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa ng mga liriko na tula ay isinagawa ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Tamang paghinga;

Tamang intonasyon;

Tamang paglalagay ng mga paghinto;

Pinakamainam na bilis ng pagbabasa.

Mga katangian ng nagpapahayag na pagbabasa ng isang sipi mula sa kuwento ni I. S. Shmelev "Yegoriev's Day" sa grade 4 "A" at 4 "B" (nagsasaad ng eksperimento).

	4 "A" na klase (pang-eksperimento)	4 "B" na klase (kontrol)
Maling paghinga	8 tao (38%)	7 tao (33%)
	14 na tao (66%)	13 tao (62%)
Maling pagpili ng intonasyon	12 tao (57%)	11 tao (52%)
	13 tao (62%)	14 na tao (67%)
Maling pag-pause	15 tao (71%)	13 tao (62%)
Maling bilis ng pagbasa	14 na tao (66%)	13 tao (52%)

Ang mga nakuhang resulta ay nagpapakita na ang kasanayan sa pagpapahayag ng pagpapahayag ng mga liriko na tula sa mga bata ay nabuo sa mababang antas.

Hindi nila alam kung paano maayos na kontrolin ang paghinga ng 8 tao. sa eksperimental at 7 tao sa control class; baguhin ang lakas ng boses - 14 na tao. sa eksperimental at 13 tao. sa kontrol; piliin ang nais na intonasyon - 12 tao. sa eksperimental at 11 tao. sa control class; wastong ilagay ang lohikal na diin - 13 tao. sa eksperimental at 14 na tao sa control class; i-pause nang tama - 15 tao. sa eksperimental at 13 tao sa control class; piliin ang nais na bilis - 14 na tao. sa eksperimental at 13 tao sa control class.

Batay sa mga resultang ito, maaari nating tapusin na napakakaunting pansin ang binabayaran sa gawain sa pagpapahayag ng pagbasa sa mga aralin. Karamihan sa mga mag-aaral ay hindi marunong magbasa ng mga likhang sining na may wastong intonasyon, hindi sumasabay, huminto, magbasa nang tahimik at sa isang hininga. Sa maraming paraan, ang mga katotohanang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga bata ay may pinaka-pangkalahatang ideya tungkol sa pagpapahayag ng pagbabasa. Naging malinaw ito sa mga sagot ng mga mag-aaral sa tanong na: "Ano ang ibig sabihin ng pagbabasa nang may ekspresyon?"

Kasama sa survey ang 42 katao. Matapos suriin ang mga sagot ng mga bata, nakuha ang mga sumusunod na resulta:

25% ang naniniwala na nangangahulugan ito na huwag magmadali, magbasa nang dahan-dahan, huminto sa pagitan ng mga salita;

Mula sa mga sagot ng mga bata, mahihinuha natin na kakaunti lamang ng mga bata (4%) ang nagpapakilala sa pagpapahayag ng pagbasa, na isinasaalang-alang ang iba't ibang bahagi ng pagpapahayag. Samakatuwid, kinakailangang turuan ang mga bata na magbasa nang nagpapahayag, dahil ang pagpapahayag lamang ng pagbabasa ng mga tekstong pampanitikan ay nakakatulong upang maunawaan at madama ang gawain.

2.2. Formative na eksperimento

Batay sa pagsusuri ng panitikan, sikolohikal, pedagogical at metodolohikal na panitikan, pati na rin ang pagsasaalang-alang sa mga resulta ng pagtiyak ng eksperimento, isang eksperimento sa pagsasanay ang binuo at isinagawa. Ang layunin ng eksperimento ay upang paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral sa ika-4 na baitang na malinaw na basahin ang mga gawa ng sining. Sa formative na eksperimento, ang mga mag-aaral ng ika-4 na "A" na klase ng pangalawang paaralan No. 1 ng nayon ng Gornye Klyuchi ay nakibahagi - isang kabuuang 21 katao. Ang batayan para sa pagsasanay ay ang aklat-aralin na "Native speech" ni V.G. Goretsky at iba pa.

Formative na programa ng eksperimento

bilang ng aralin	Paksa ng aralin	Mga Layunin sa pag-aaral	Nabuo ang kaalaman at kasanayan
	I. S. Shmelev "Araw ni Egoriev"		2. Pagpapaunlad ng kasanayan sa pandinig at pakikinig. 3. Kakayahang tukuyin ang ibig sabihin ng wika. 5. Ang kakayahang maayos na suriin ang teksto.
	V. V. Nabokov "Mga Paru-paro"	1. Pahayag ng paghinga sa pagsasalita. 2. Pagsusuri ng isang likhang sining upang linawin ang paraan ng pagpapahayag ng wika. 3. Pagmamasid sa koneksyon sa pagitan ng damdamin ng may-akda at ang setting ng lohikal na diin at ang pagbabago sa lakas ng boses kapag binabasa ang akda.	1. Kakayahang huminga nang tama. 3. Ang kakayahang makilala nang tama ang mga epithets. 4. Ang kakayahang mailagay nang tama ang lohikal na diin sa teksto. 6. Ang kakayahang muling likhain sa isip ang mga larawan ng kalikasan na inilarawan ng may-akda.
	B. K. Zaitsev "Home Lar"	1. Pahayag ng paghinga sa pagsasalita. 2. Magtrabaho sa pagsusuri ng gawain.	1. Kakayahang huminga nang tama. 2. Ang kakayahang maunawaan at maunawaan ng buong buo ang teksto. 4. Ang kakayahang muling likhain sa isip ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan.
	B. S. Zhitkov "Paano ko nahuli ang maliliit na lalaki"	1. Pagsusuri ng isang likhang sining upang linawin ang paraan ng pagpapahayag ng wika. 2. Pagmamasid sa ugnayan ng damdamin ng may-akda, pagbabago ng lakas ng boses at pagpili ng tamang intonasyon sa pagbabasa ng akda.	2. Ang kakayahang muling likhain sa isip ang mga larawan ng mga tauhan na inilarawan ng may-akda.
	K. G. Paustovsky "Basket na may fir cones"	2. Paglinang ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa.	1. Ang kakayahang maunawaan at maunawaan ng buong buo ang teksto. 3. Kakayahang pumili ng wastong intonasyon ng tama.
	M. M. Zoshchenko "Christmas Tree"	1. Gumawa ng mga masining na larawan upang linawin ang paraan ng pagpapahayag ng wika. 2. Pagsasanay sa kasanayan sa wastong pagsasaayos ng mga paghinto sa pagbabasa ng isang akda.	1. Ang kakayahang maunawaan at maunawaan ng buong buo ang teksto.
	A.P. Platonov "Dry Bread"	1. Magtrabaho sa pagsusuri ng isang gawa ng sining.	1. Ang kakayahang maunawaan at maunawaan ng buong buo ang teksto. 3. Ang kakayahang muling likhain sa isip ang mga larawang inilarawan ng may-akda. 4. Ang kakayahang mag-pause nang tama kapag nagbabasa ng isang likhang sining.

Kasama sa binuong programa ang dalawang magkakaugnay na lugar:

Magtrabaho sa pang-unawa ng isang gawa ng sining (mga tampok na pangwika ng teksto, mga larawan ng mga pangunahing tauhan, tema at ideya ng akda).

Magtrabaho sa mga bahagi ng pagpapahayag: pagtatakda ng mga paghinto at stress, paghinga, lakas ng boses, bilis ng pagbasa, intonasyon.

Ipapakita namin kung paano isinagawa ang gawain upang maitatag ang kaugnayan sa pagitan ng mga tampok ng isang gawa ng sining at ang pagpili ng ilang mga bahagi ng pagpapahayag kapag nagbasa ang mga mag-aaral ng ilang mga teksto.

Halimbawa, kapag pinag-aaralan ang kwento ni I. S. Shmelev "Araw ni Egoriev", napagmasdan ng mga mag-aaral ang koneksyon sa pagitan ng mga damdamin ng may-akda at ang tamang setting ng lohikal na diin. Pagkatapos ng pangalawang pagbasa ng teksto, isinagawa ang gawain sa gawain.

Naintindihan mo ba ang lahat ng nasa kwento?

Ano ang partikular na interesado ka?

Paano naglaro ang matandang pastol? Kumpirmahin gamit ang mga salita mula sa teksto (nagpapahayag na pagbasa).

Paano naglaro ang batang pastol? Kumpirmahin gamit ang mga salita mula sa teksto (nagpapahayag na pagbasa).

Anong mga visual na paraan ang ginagamit ng may-akda upang maihatid ang kanyang damdamin?

Narinig mo na ba ang pagtugtog ng busina? Magkwento tungkol dito.

Bakit naglaro ang matandang pastol ng "sa huling pagkakataon" ngayong umaga?

Paano mo maiisip ang matandang pastol?

Ano ang hitsura ng batang pastol?

Ang gawain sa gawain ni B. S. Zhitkov na "How I Caught Little Men" ay isinasagawa tulad ng sumusunod: una, binabasa ng mga mag-aaral ang sipi na binasa nila sa bahay, sinusubaybayan ang mga dinamika ng mga kaganapan, na binabanggit kung paano unti-unting nabubuo ang pag-igting (mahalaga na obserbahan ng mga bata ang ugnayan sa pagitan ng damdamin ng pangunahing tauhan at lakas ng boses habang binabasa ang akda). Matapos ang pagbabasa ng gawain, huminto ang mga mag-aaral upang maramdaman at maranasan nila ang kanilang narinig.

Mga tanong mula sa guro pagkatapos basahin:

Anong pakulo ang ginamit ng bata?

Bakit niya ginawa?

Ano ang naranasan ng batang si Borya nang umalis ang kanyang lola, at napunta sa kanyang mga kamay ang minamahal na bapor?

Basahin kung paano pinag-uusapan ito ni B. S. Zhitkov (nagpapahayag na pagbabasa).

Ano sa palagay mo ang naranasan ng batang lalaki nang makita niyang walang laman ang bapor?

Bakit nanginginig ang mga kamay ni Borya nang sinubukan niyang ayusin ang lahat? Dahil lang ba sa takot na maparusahan?

Paano nailalarawan ng mga huling salita ng akda ang batang lalaki?

Aling bahagi ng kwento ang higit na nagpa-antig sa iyo?

Ano ang nararamdaman mo para sa pangunahing tauhan?

Aling bahagi ng kuwento ang nakita mong mas matindi? Basahin.

Sa palagay mo, bakit nagpasya si B. S. Zhitkov na sabihin ang tungkol sa malalim na personal na mga karanasan ng kanyang pagkabata?

Ano ang itinuturo ng kwentong ito?

Ang gawain sa pag-aaral ng kwento ni M. M. Zoshchenko "Christmas Tree" ay isinasagawa pagkatapos ng paunang pagbabasa ng gawain ng mga mag-aaral sa bahay. Sa susunod na aralin, ang isang pangalawang pag-uusap ay gaganapin sa kuwento, pati na rin ang isang nagpapahayag na pagbabasa ng ilang mga yugto.

Gawin ang kuwento (basahin ng mga mag-aaral ang gawain sa mga tungkulin).

Ano ang gusto mong sabihin sa iyong nabasa?

Anong mood ang naramdaman mo?

Ano ang hitsura ng mga bata sa iyo?

Bakit nasira ang pinakahihintay na holiday?

Anong mga salita sa kuwento ang itinuturing mong pinakamahalaga, pinakamahalaga? Basahin ang mga ito.

Sa palagay mo, bakit naalala ng manunulat ang Christmas tree na ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay?

Ano ang itinuturo ng kwentong ito?

Sa palagay mo ba ay tama si Mikhail Mikhailovich na nagpasya siyang sabihin sa iba pang mga bata ang tungkol sa kaganapang ito mula sa kanyang pagkabata? Bakit kaya nagpasya?

Ang gawain sa pagbuo ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbabasa ng mga gawa ng sining ayon sa programa ng eksperimentong ito ay naging epektibo. Ang mga resulta ay ipinakita sa control experiment.

2.3. Kontrolin ang eksperimento

Upang matukoy ang antas ng pagbuo ng kakayahang magpahayag ng mga gawa ng sining pagkatapos ng espesyal na pagsasanay, ang isang eksperimento sa kontrol ay isinagawa sa dalawang klase: eksperimental 4 "A" - 21 tao at kontrolin ang 4 "B" - 21 tao sa pangalawang paaralan No. 1 sa Gornye Klyuchi settlement.

Ang pagkakasunud-sunod ng control cut.

Ang bawat isa sa mga mag-aaral ay nagpapahayag na nagbabasa ng isang sipi mula sa pamilyar na gawain ng A. At Kuprin "Barbos at Zhulka". Ang pagbuo ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa ng mga gawa ng sining ay isinagawa ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Tamang stress ng salita

Tamang paghinga;

Tamang intonasyon;

Tamang phrasal at lohikal na diin;

Tamang paghinto;

Pinakamainam na bilis ng pagbabasa.

Ang data na nakuha ay kinakalkula at ibinigay sa dami at porsyento na mga termino sa talahanayan.

Mga katangian ng nagpapahayag na pagbabasa ng isang pamilyar na gawa ng sining sa 4 na "A" at 4 na "B" na mga klase.

Pamantayan sa pagtataya sa pagbuo ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa	Mga resulta sa porsyento at dami
	4 "A" na klase (pang-eksperimento)	4 "B" na klase (kontrol)
Maling paghinga
		12 tao (57%)
Maling pagpili ng intonasyon		11 tao (52%)
Maling phrasal at lohikal na diin		13 tao (62%)
Maling pag-pause	10 tao (48%)	11 tao (52%)
Maling bilis ng pagbasa		13 tao (62%)

Ang mga resulta ng eksperimentong ito ay nagpapakita na pagkatapos ng espesyal na pagsasanay sa pang-eksperimentong klase, ang antas ng pagbuo ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbabasa ng isang gawa ng sining ay tumaas.

Ang kakayahang maayos na kontrolin ang paghinga ay tumaas ng 19%;

Ang kakayahang pumili ng tamang intonasyon - sa pamamagitan ng 19%;

Ang kakayahang tama na ilagay ang phrasal at lohikal na diin - sa pamamagitan ng 24%;

Ang kakayahang mag-pause nang tama - sa pamamagitan ng 23%;

Batay sa mga resultang ito, maaari nating tapusin na ang pinaka-epektibo ay ang gawain sa pagbuo ng mga bahagi ng pagpapahayag tulad ng lakas ng boses, bilis ng pagbasa, at setting ng phrasal at lohikal na diin. Ang antas ng pagbuo ng iba pang mga bahagi ng pagpapahayag (intonasyon, pag-pause, paghinga) ay tumaas din.

Sa control 4 "B" na klase, kung saan ang kasanayan sa pagpapahayag ng pagbabasa ng isang gawa ng sining ay hindi nabuo sa tulong ng espesyal na pagsasanay, ang mga resulta ay halos hindi nagbago. Sa unang yugto, isinagawa ang isang nagsasaad na eksperimento, ang layunin nito ay upang matukoy ang paunang antas ng pagbuo ng kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa ng isang pamilyar na gawain ng sining. Ang mga resulta ng pagtiyak na eksperimento ay nagpakita na ang kasanayang ito sa mga bata ay nabuo sa mababang antas. Ipinapakita ng mga resultang ito na posibleng mabuo ang kasanayan sa pagpapahayag ng pagbabasa ng mga likhang sining sa mga bata sa elementarya kung ito ay binibigyang pansin sa bawat aralin.

Konklusyon

Ang ekspresyong pagbasa, bilang pinakamataas na uri ng pagbasa sa mga kondisyon ng paaralan, ay karaniwang naaangkop, una, pangunahin sa mga gawa ng sining, at pangalawa, higit sa lahat sa kanila.