Kamusta!

Tulad ng naintindihan mo na, nagsimula na ang Linggo ng mga Aklat ng Bata at Kabataan, nyak. And I don’t know if I will surprise you or not, pero I really like to read books hehe. At nagsimula akong magbasa ng literatura nang mas maaga kaysa sa manga, hee hee. Kahit na anime girl ako to the core (a fun disease to be honest), pero hanggang ngayon patuloy pa rin akong nagbabasa ng mga libro para sa mga bagets, desu.

Tulad ng inaasahan mong tandaan, napag-usapan ko na ang mga pagkakaiba sa pagitan ng manga at komiks, at sila talaga. Buweno, ngayon ay pag-uusapan natin (tulad ng naunawaan mo na mula sa pamagat) tungkol sa mga pagkakaiba at pagkakatulad sa pagitan ng libro at ng manga.

Itanong mo: ano ang maaaring maging karaniwan sa pagitan nila? Sa unang tingin, wala talaga. Ang mga libro ay nakasulat at ang manga ay iginuhit. Karamihan sa mga libro ay ginawa sa hardcover, ngunit ang manga ay palaging nasa paperback. Ang mga aklat ay isinulat sa buong mundo, at ang mga Hapones lamang ang gumuhit ng magandang manga. Ngunit, kung iisipin mo, ang parehong mga aktibidad ay maaaring tawaging sining: pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng tao ay maaaring magsulat ng isang mahusay na libro at gumuhit ng isang manga. Nangangailangan ito ng mga espesyal na kasanayan at karanasan sa buhay, dahil ang balangkas ay dapat makaakit ng mga mambabasa, maging ito man ay isang manga o isang libro.

Sa libro, ang damdamin ng bayani ay inilarawan sa pamamagitan ng mga salita, parirala, at kung minsan kahit na mga ilustrasyon, habang sa manga ay may ilang mga simbolo na nagpapakita ng mga damdamin ng mga karakter. Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa mga ekspresyon ng mukha, kaya kung hindi mo alam ang mga simbolo na ito, huwag mag-alala, ang kamangmangan ay hindi magpapahirap sa pagbasa ng manga. Bilang karagdagan, sa isang manga, tulad ng sa isang libro, ang panloob na mundo ng isang tao ay maaaring ilarawan: ang kanyang mga pagdurusa at karanasan - at ito ay talagang isang kapana-panabik na pagbabasa, hindi mas masahol pa kaysa sa isang libro. Talagang marami akong binabasa na manga ng iba't ibang genre: mula sa sikolohiya at thriller hanggang sa romansa at katatawanan.

Ang pinakaunang libro (na binasa ko sa sarili ko) na nagsimula sa lahat ng pagmamahal na ito sa panitikan ay ang kilalang (sana) Mary Poppins. Buweno, ang unang manga, pagkatapos nito sa pangkalahatan ay nagsimula akong sumisid sa mundong ito at matuto ng bago tungkol dito, ay Fruits Basket. I won’t describe the plot, if it becomes interesting, i-google mo na lang, boo-ha-ha-shenki.

Ano ang Manga

Manga ay isang anyo ng pinong sining na ipinahayag bilang isang komiks na iginuhit sa istilong Hapones. Sa simpleng salita, kaugalian na sabihin na ang manga ay Japanese comics.

Ang Manga ay isang kultural na kababalaghan.

Kamakailan, ang manga ay naging tanyag na malayo sa Japan. Ang kapaligiran ng kabataan sa Amerika at mga bansa sa Europa ay mabilis at mainit na tinanggap ang direksyong ito sa pagkamalikhain. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang manga ay isang bagay na naiiba mula sa karaniwang mga komiks, na may oriental na pilosopiya at istilo nito na hindi katulad ng iba.

Sa Japan mismo, ang manga ay hindi itinuturing na isang uri ng purong libangan ng kabataan. Sa Land of the Rising Sun, ganap na lahat ay nagbabasa ng manga, maging sila ay mga bata o mga matatanda. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng kultura ng Hapon. Ang mga manga artist at manunulat ay itinuturing na mga iginagalang na tao at ang kanilang propesyon ay mahusay na binabayaran.

Para sa sanggunian. Ang Manga, bagama't naging laganap ito pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay may napaka sinaunang kasaysayan. Naturally, sa mas primitive na anyo, ngunit ang mga katulad na graphic novel ay umiral sa Japan daan-daang taon na ang nakalilipas.

Bakit nagbabasa ng manga ang mga taong may iba't ibang edad? Bakit siya sikat?

Ang sagot sa tanong na ito ay ang manga ay hindi limitado sa alinmang genre na maaari lamang maging interesado sa isang limitadong grupo ng mga tao. Ang Manga ay maaaring adventure, fantasy, detective, thriller, horror o kahit erotica o porn (hentai). Mula dito maaari nating tapusin na ang bawat tao ay makakahanap sa mga genre ng manga kung ano mismo ang gusto niya.

Kapansin-pansin na kahit na sa unang tingin ay tila ang manga ay isang nakakaaliw lamang na pagbabasa na may mga larawan, sa katunayan ay hindi. Maraming mga kinatawan ng genre na ito ang may napakalalim na kahulugan, inilalagay ang kanilang mga mambabasa bago ang malalim na mga tanong sa pilosopikal at mga problema ng modernong lipunan.

Paano naiiba ang manga sa karaniwang komiks?

Tulad ng alam na natin, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay dumating sa amin mula sa Japan, at, samakatuwid, mayroon itong sariling, espesyal, istilong Asyano, wika nga.

• Ang mga character ng Manga ay halos palaging may hindi likas na malalaking mata, maliliit na bibig, at abnormal na kulay ng buhok.
• Ang mga emosyon sa mga komiks na ito ay kadalasang pinalalabas na labis. Halimbawa, kung ang isang karakter ay umiyak, pagkatapos ay isang bucket ng luha ang bubuhos mula sa kanyang mga mata. Kapag tumatawa, ang mga mata ay nagiging maliliit na biyak, at ang bibig, naman, ay nagiging malaki, na naglalarawan ng nakakabinging pagtawa.

Manga at anime. Paano sila magkakaugnay?

Sa palagay ko, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang genre ng sining ng Hapon ay halata sa kahihiyan. Dumadaloy sila sa isa't isa, kumbaga. Naturally, ang manga ay ang ninuno ng naturang direksyon bilang anime. Sa pangkalahatan, ang anime ay animated na manga na inilipat sa mga screen ng TV.

Sa ngayon, karaniwan nang obserbahan kung paano nilikha ang anime batay sa mga plot ng manga, at kabaliktaran. Minsan humahantong ito sa mga nakakatawang sitwasyon kapag sa una ay kinukunan ang isang anime batay sa isang manga na hindi pa nakumpleto, ang serye ng cartoon ay mabilis na nakahabol sa kanilang katapat na teksto, pagkatapos nito ay nahahati ang balangkas ng mga gawa, at nakakuha kami ng dalawang magkaibang mga wakas.

Ano ang pagkakaiba ng Manga at Manhwa?

Magsimula tayo sa pinanggalingan. Halos walang lihim na ang kababalaghang ito ay Hapon, bagaman ito ay umabot na sa internasyonal na antas. Sa una, mayroong isang bagay bilang manga- ito ay mga Japanese comics (bukod dito, tandaan na ang totoong manga ay iginuhit at, nang naaayon, tiningnan mula kanan pakaliwa, at hindi kabaligtaran!). Ang terminong ito ay lumitaw noong 1814 kasama ang magaan na kamay ng sikat na Japanese graphic artist na si Hokusai Katsushika, at ang mga larawan mula sa buhay bilang isang artistikong phenomenon ay umiral mula noong ika-12 siglo!

Kabilang sa manga mayroong maraming mga genre - mula sa tahasang pornograpiko, hanggang sa hindi kapani-paniwala, retro, martial arts at sining (at iba pa - higit pa sa ibaba). Ang mga manunulat-artista ng Manga ay masugid na mga panatiko ng kanilang craft, at sa Japan mismo, isa ito sa mga propesyon na may pinakamababang bayad. Ganito mo isipin ang isang makulit na Japanese artist na nakakulong sa isang maliit na apartment na may lapis sa likod ng kanyang tainga at isang lata ng rice beer, na nag-iisip ng mga sketch...

Pagkatapos, ayon sa kwento, ang isa sa mga mangaka na ito (bilang tawag sa mga manga artist) na nagngangalang Osamu Tezuka ay nagtungo sa studio ng Disney. Pagkatapos umuwi mula doon na may karanasan sa animation, itinatag niya ang isang studio sa Japan na ginawang cartoon ang komiks. Ganito lumabas ang anime, at nilikha ng studio ni Tezuka, bukod sa iba pang mga bagay, ang seryeng Astroboy, na sikat pa rin hanggang ngayon.

Kaya ngayon nararamdaman mo ang pagkakaiba? Ang Manga ay komiks anime ay mga cartoons. (Ang ilang mga manga ay may kanilang mga adaptasyon bilang anime). Sa pamamagitan ng paraan, muli, tulad ng sinasabi ng mga eksperto, ang malalaking mata ng mga karakter ng anime ay tiyak na impluwensya ng studio ng Disney. Sa ilang mga pelikula (ngunit hindi sa lahat), mas maraming mata ang bida, mas "mahalaga" siya. Ang mga pangalawang character ay may mas maliit at mas maliliit na mata...

Kung pamilyar ka na sa anime mismo, malamang na napansin mo na, hindi tulad ng kanilang mga European at American cartoon counterparts, ang anime ay nakikilala sa pamamagitan ng pinasimple na animation: ang mga character ay gumagalaw nang simple, at ang larawan mismo ay static. Ito ay nagmumula sa pagtitipid, dahil, tulad ng nabanggit namin, ang crafts ng mga artista ay hindi mataas ang bayad, at isang malaking halaga ng mga pondo ay hindi inilalaan para sa produksyon ng mga cartoons.

Ngayon tungkol sa mga genre ng manga at anime: mayroong isang malaking bilang ng mga ito. Halimbawa, ang anime na inilaan para sa mga matatandang lalaki at lalaki mula 12 hanggang 16-18 taong gulang ay tinatawag na shonen, at para sa mga matatandang babae at babae ito ay tinatawag na shojo. Ang shojo anime genre, na tinatawag na maho-shojo - "magical girls", ay nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga batang babae na pinagkalooban ng mahiwagang kapangyarihan.

O kumuha ng isang genre bilang "furs". Ang mga ito ay kumplikado, bilang isang panuntunan, mga self-propelled na mekanismo na walang mga tunay na prototype - iyon ay, partikular na naimbento ang mga ito para sa proyektong ito. Karaniwan, ang terminong mecha ay tumutukoy sa mga higanteng robot at malalaking sasakyang panlaban na kontrolado ng tao.

Ang genre ng anime ay kawili-wili, na nagsasabi tungkol sa mga mundo na alternatibo sa atin at nasa antas ng teknikal na pag-unlad na naaayon sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ito ay tinatawag na steampunk at nagmula bilang isang alternatibo sa cyberpunk. Kung ang cyberpunk ay karaniwang nakabatay sa futuristic na aesthetics, ang steampunk ay karaniwang nakabatay sa retro aesthetics. Ano ang cyberpunk, ngayon alam ng lahat na nakakita ng kahit isang episode mula sa trilogy ng Hollywood na "The Matrix". Ngunit kakaunti ang nakakaalam na mayroong isang uri ng anime na nagsasabi tungkol sa buhay pagkatapos ng isang pandaigdigang sakuna, na may katangiang pangalan na "post-apocalyptic".

At ngayon ay malapit na tayo sa mga pelikula at direktor na ginawang misa ang anime at kasabay nito ay isang uri ng sining ng kulto. (Siyempre, hindi hentai ang pinag-uusapan dito, ang pornograpikong "sangay" ng anime.) Ang ilan sa mga pinakasikat na animated na serye ay ang "Naruto", "Sailor Moon" at "Brawlers" na may walang katapusang bilang ng mga sequel. Nakakatawa, minsan nakakatawang serye na "Cool teacher Onizuka". Maraming tao ang may gusto sa seryeng Helsing tungkol sa mga bampira, at ang mga personal kong paboritong pelikula ay School Wars at Incompetent Louise's Helper.

Ang direktor na si Hayao Miyazaki ay itinuturing na isang klasiko ng genre - natatangi sa kumbinasyon ng kalidad ng kanyang mga pelikula at katanyagan. Tungkol sa kanyang pelikulang Princess Mononoke, sinabi ng direktor na si Andy Wachowski (oo, isa sa magkakapatid na Wachowski na iyon): "Pagkatapos mapanood ang pelikulang Princess Mononoke, isa lang ang magagawa mo - ihagis ang iyong sarili sa telepono at i-order ang lahat ng mga pelikulang ginawa niya. Ang "Princess Mononoke" ay isa sa mga pelikulang nagbibigay-katwiran sa pagkakaroon ng sinehan. Ito ay nakatatak sa iyong imahinasyon at nananatili doon - ito ay isang obra maestra.

Bilang karagdagan sa nabanggit na "Prinsesa", gumawa si Miyazaki ng marami pang mga pelikula, kabilang ang "Castle in the Sky Laputa", "The Witch's Delivery Service", "Hope's Moving Castle", "Nausicaä of the Valley of the Winds". At ang pinakasikat na pelikula ng direktor, ang Spirited Away, ay nanalo ng Oscar para sa Best Animated Feature at nagdala ng $260 milyon sa takilya, bagama't hindi ito ang kanyang pangunahing bentahe. Inilabas noong nakaraang taon, pinarangalan din ang Ponyo Fish on the Cliff, sa pagkakataong ito sa Venice Film Festival.

Ang isa pang direktor ng kulto na si Mamoru Kanbe ay kilala sa pangkalahatang publiko para sa nakakagulat na pelikulang Elfen Lied. Naturally, walang kinalaman ang plot sa mga duwende - isa itong malungkot at nakakagigil na love story.

"Nadama ko na ang paglalarawan ng mga karanasan ng mga karakter ang naging dahilan kung bakit ito ay talagang hindi mapaglabanan na puwersa: ang mga emosyon ay ipinahahatid dito nang tapat at walang pag-aalinlangan," ang direktor mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang paglikha, at bihira ang sinumang makapagpigil ng luha kapag nanonood. ang gawaing ito, sa pamamagitan ng paraan, ay kinukunan ng manga.

Kaya, ang manga ay hindi gaanong sikat kaysa sa anime. At ang bilang ng mga mapagkukunan sa network na nakatuon sa pagguhit ng manga ay nagmumungkahi na maraming tao ang gustong lumipat mula sa simpleng pagkonsumo hanggang sa paglikha ng mga obra maestra ng trend na ito sa sining. Baka isa ka sa kanila?