Pag-unlad at muling pag-iisip ng mga tema at masining at estilistang paghahanap para sa "thaw" na mga liriko sa tula ng panahon ng Sobyet at post-Soviet. Thematic at stylistic commonality ng tula noong 70s–90s. at ang pagkamatagusin ng kanilang mga hangganan; iba't ibang malikhaing indibidwal sa mga lyrics ng post-thaw period:
Mga makata ng henerasyon ng front-line at mga makata - "mga mag-aaral ng Silver Age" (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...): karagdagang indibidwalisasyon ng malikhaing mga istilo ng pagsulat, subjectivity at sukat ng mga liriko na paglalahat.
Mga makata ng "malakas na lyrics" sa mga taon ng post-thaw (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky...): ang pagpapahina ng pamamahayag ng tunog ng patula na pananalita, ang paghahanap para sa isang bagong paksa ng representasyon, isang bagong katayuan ng mga tula.
"Tahimik na Lyrics" (N. Rubtsov, A. Zhigulin...): liriko na pagmumuni-muni sa mga tradisyon at modernong imahe ng nayon ng Russia bilang isang paraan para maunawaan ng liriko na bayani ang mga batas ng uniberso.
Bard tula: ang kahalagahan ng indibidwal na paraan ng pagganap para sa pagtukoy ng phenomenon ng bard (may-akda) kanta; ang kumpisal na katangian ng lyrics; transparency ng patula na wika; liriko, sosyo-kritikal at romantikong simula bilang pangunahing emosyonal at semantikong sandali ng mga liriko ng bard.
Rock tula: synthesis ng musikal at pampanitikan tradisyon sa kababalaghan ng rock kultura, ang kategorya ng protesta bilang isang pangunahing isa para sa rock tula; ang sitwasyon ng paghahalo ng mga genre ng mga rock na kanta at bard na kanta sa modernong kultural na espasyo.
Espirituwal na lyrics (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): tula bilang isang walang katapusang pag-unawa sa kababalaghan ng banal na pag-iral.
Neoacmeism 20 sa lyrics ng 70s–90s. (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky...). Kababalaghan unibersal na personal na koneksyon 21 (tao at kasaysayan, tao at kultura, tao at mga globo ng pagiging) bilang pangunahing paksa ng pag-unawa sa tula ng neo-Acmeism. Katulad sa mga prinsipyo ng aesthetic ng mga neo-acmeist na liriko. Ang pagka-orihinal ng mga intonasyon ng indibidwal na may-akda. Ang pangangailangan para sa poetics ng neo-Acmeism sa panahon ng 70-90s, ang pagkahumaling dito ng mga liriko ng iba't ibang henerasyon, pampakay at estilistang komunidad.
Avant-garde sa mga liriko ng panahon ng Sobyet at perestroika; ang pangangailangan para sa at iba't-ibang mga opsyon para sa patula avant-garde sa lyrics ng 70-90s; mga pamayanang pampanitikan at mga malikhaing indibidwal sa loob ng mga pamayanang pampanitikan sa poetic avant-garde: conceptualism (D. Prigov, L. Rubinshtein, T. Kibirov), neo-baroque (I. Zhdanov, E. Schwartz, A. Parshchikov, O. Sedakova) , neo-futurism (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), ironic na tula (I. Irteniev, Vl. Vishnevsky), atbp.
Paksa 3.3. Dramaturgy 70–90s
Teatro sa panlipunan at kultural na buhay ng post-thaw period; ang duality ng social status ng teatro noong 70s–90s, ang heterogeneity ng mga prosesong pangkultura na nagaganap dito.
Pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng dramaturgy ng 60s: nangungunang mga tema, genre:
70–90s bilang isang "oras ng pagsasadula": ang katanyagan ng mga theatrical productions ng prosa works ng "post-thaw" period (prosa ni Y. Trifonov, Ch. Aitmatov, F. Abramov, V. Shukshin, V. Bykov. V. Rasputin , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova at iba pa).
Pag-aayos ng genre ng pang-industriyang drama sa teatro ng 70-90s: panlipunan at moral-sikolohikal na mga problema ng mga dula ni A. Gelman at iba pa.
Pampulitika at sikolohikal na drama ng 70s–90s: isang pagtatangka na ipaliwanag ang kalikasan, mga motibo ng mga aksyon ng isang taong nasa kapangyarihan (mga drama ni M. Shatrov, V. Korkia, I. Druta); yugto na bersyon ng salungatan sa pagitan ng indibidwal at isang totalitarian na lipunan (A. Kazantsev's play "Great Buddha, help them!").
Socio-psychological / philosophical-psychological drama ng 70s–90s. bilang pagmuni-muni sa kalikasan at aspeto ng pagkatao ng tao, mga opsyon para sa mga posisyon sa buhay; ang kalabuan ng masining na pagtatasa ng bayani ng sikolohikal na drama, ang kababalaghan pagtatanong ni author 22 bilang isang natatanging tampok ng aesthetics ng sikolohikal na drama ng 70s–90s.
Ang pangangailangan para sa sikolohikal na drama sa panahon ng "post-thaw"; mga variant at mga detalye ng artistikong pamamaraan ng socio-psychological / philosophical-psychological drama ng 70s–90s:
Ang klasikal na sikolohikal (araw-araw) na drama na may mga elemento ng isang intelektwal na pagtatanghal ng materyal (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaya, V. Arro, atbp.);
Parabula sa entablado (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis, atbp.);
Naturalistic na drama (A. Galin, N. Kolyada, L. Petrushevskaya);
Naglalaro ng mga elemento ng avant-garde (absurdist) aesthetics (Ven. Erofeev, N. Sadur, A. Shipenko);
Naglalaro ng mga elemento ng avant-garde (impressionist) aesthetics (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova).
Una, ito siyentipiko at masining na prosa, na sa kasalukuyang yugto ay nakamit ang partikular na tagumpay sa genre ng talambuhay. Ang malaking interes ay ang mga talambuhay ng mga kilalang siyentipiko, na nagpapahintulot sa iyo na pumasok sa bilog ng mga ideya ng isang partikular na agham, upang madama ang paghaharap ng mga opinyon, ang katalinuhan ng mga sitwasyon ng salungatan sa malaking agham. Ito ay kilala na ang ika-20 siglo ay hindi ang panahon ng makikinang na mga single. Ang tagumpay sa makabagong agham ay kadalasang dumarating sa isang grupo, isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip. Gayunpaman, ang tungkulin ng pinuno ay napakalaki. Ipinakilala ng panitikang siyentipiko ang kasaysayan ng pagtuklas na ito o iyon at muling nililikha ang mga karakter ng pinuno at ng kanyang mga tagasunod sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanilang relasyon. Ganito ang mga aklat ni D. Danin tungkol sa Danish physicist - "Niels Bohr", D. Granin - "Zubr", tungkol sa mahirap na kapalaran ng sikat na biologist na si N.V. Timofeev-Resovsky at ang kanyang kwento na "This Strange Life" tungkol sa mathematician na si Lyubishchev. Ito ang pagbabalik ni M. Popovsky sa kanyang tinubuang-bayan tungkol sa kamangha-manghang, trahedya, mahabang pagtitiis at kaya tipikal ng ika-20 siglo na kapalaran ng isang natitirang tao - "Ang Buhay at Buhay ni Voyno-Yasenetsky, Arsobispo at Surgeon" (1990).
Pangalawa, ito ay, medyo nagsasalita, pang-araw-araw na tuluyan, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga siyentipiko at ng mga taong nakapaligid sa kanila, sa lahat ng iba't ibang mga problema, salungatan, mga karakter, kawili-wili at matalas na sikolohikal na salungatan. Ganyan ang mga nobela ni I. Grekova "Department" at A. Kron "Insomnia".
Pangatlo, ito ay mga aklat na nagsasaliksik mga tampok ng teknokratikong kamalayan kapag ang agham ay naging isang paraan ng paggigiit ng isang "malakas na personalidad" na yumuyurak sa mga prinsipyong moral para sa kapakanan ng isang karera, mga pribilehiyo, katanyagan, at kapangyarihan. Ganito ang moral-pilosopiko na nobela ni V. Dudintsev "White Clothes" at ang aklat ni V. Amlinsky "Bawat oras ay mabibigyang katwiran".
Sa mga taon ng totalitarianism, maraming mga genre ng pampanitikan ang naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral o nawala nang buo. Kaya, ang mga tagapagtayo ng sosyalismo ay naging hindi kailangan panunuya. Ang mga makikinang na nobela ng I. Ilf at E. Petrov ay ipinagbawal, at hindi na kailangang pag-usapan ang kapalaran ni M. Zoshchenko. At simula lamang noong 60s, unti-unti, binuhay muli ng panitikang Ruso ang isa sa mga paboritong genre nito. Ang kanyang tagumpay ay napatunayan ng isang mahuhusay na kalawakan ng mga satirical na talento na lumitaw noong 70-80s: V. Voinovich, F. Iskander, Gr. Gorin, Vyach. Pietsukh, I. Irteniev, I. Ivanovsky at iba pa.
Ang mga genre ng anti-utopias ay muling binuhay - V. Aksyonov, A. Gladilin, A. Kabakov, V. Voinovich, pati na rin ang science fiction - I. Efremov, A. at B. Strugatsky, A. Kazantsev.
Ang isang ganap na bagong genre ng pantasya para sa panitikang Ruso ay lumitaw. Ang dumaraming papel sa malikhaing imahe ng panitikan ay nagsimulang mapabilang sa mga alamat, alamat, at talinghaga.
4
Ang poetic boom ng 1960s ay nanatili at, tila, ay mananatiling isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Gayunpaman, tama si A. Pushkin: "... Hindi ba ang tula ay palaging kasiyahan ng isang maliit na bilang ng mga hinirang, habang ang mga kuwento at nobela ay binabasa ng lahat at saanman" 26). Samakatuwid, ang pagbabalik ng mala-tula na ilog pagkatapos ng isang mabagyong baha sa karaniwan nitong mga pampang ay hindi matasa bilang isang regression.
Mga tula noong dekada 70 at 80, na nawalan ng mass audience, ay hindi huminto. Ipinagpatuloy ang mga malikhaing paghahanap, at ang resulta ay nagsasalita para sa sarili nito.
Ang simula ng panahon ay nailalarawan sa pamamayani "tradisyonal na tula", na kinakatawan ng mga pangalan ni Yu. Drunina at S. Orlov, A. Tarkovsky at L. Martynov, D. Samoilov at B. Slutsky, K. Vanshenkin at B. Chichibabin, V. Sokolov at E. Vinokurov. Ang mga tinig ng mga ikaanimnapung taon ay hindi tumahimik - A. Voznesensky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko.
Mas malapit sa ngayon, una sa ilalim ng lupa, at pagkatapos ay hayagang tumunog modernistang boses isang malawak na iba't ibang mga oryentasyon. Ang mga tradisyon ng paaralan ng Lianozovo ay ipinagpatuloy at binuo sa tula metarealists(O. Sedakova, I. Zhdanov, E. Schwartz) at mga konseptwalista(L. Rubinshtein, D. Prigov, N. Taos-puso, T. Kibirov). Ang mga tagalikha ng ironic na tula (I. Irteniev, V. Vishnevsky, I. Ivanovsky) ay natagpuan ang kanilang mambabasa.
Ang ugali ng pakikipag-ugnayan ng mga sining, karaniwan para sa panitikan noong 70-80s, ay natagpuan mismo sa orihinal na mga genre. kanta ng may akda(A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky at iba pa), rock poetry (A. Bashlachev, B. Grebenshchikov, A. Makarevich at iba pa), video (A. Voznesensky).
Isang orihinal, kapansin-pansing kaganapan sa tula ng katapusan ng siglo ay pagkamalikhain ng I. Brodsky, iginawad ang Nobel Prize.
Ang tula sa panahong ito ay isang organikong pagsasanib sa pinakamalawak na hanay ng makatotohanan at modernistang mga ugali. Pareho itong likas sa mga bagong ritmo, sukat, tula at pag-asa sa kilala na, tradisyonal na mga imahe at pamamaraan.
Ang kapansin-pansing tampok ay muling pagkabuhay ng espirituwal na liriko(3. Mirkina, S. Averintsev, O. Nikolaeva, Yu. Kublanovskiy).
Ang tula ng Russia, sa kabila ng matinding pinsalang natamo sa mga taon ng totalitarianism, ay unti-unting naibabalik. Sapat na ang pag-alis sa mga makakapal na magasin sa nakalipas na ilang taon: maraming bago at kalahating nakalimutang pangalan, maraming mahuhusay na tula. Mukhang hindi pagmamalabis ang pagtatangka ng isang bilang ng mga kritiko at kritiko sa panitikan na tawagan ang mga tula ng mga nakaraang taon na "Panahon ng Tanso" ng tula ng Russia. Gayunpaman, ang wika - ang maaasahan at tumpak na tagapagpahiwatig na ito - ay nagpapakita na ang iba't ibang proseso ay nangyayari sa lipunan. Oo, may pakikibaka para sa kultura, para sa espirituwalidad, para sa moralidad. Ngunit wika! Hindi maikakaila na pinatutunayan ng wika kung gaano kahaba at kahirap ang tatahakin. Tama si N. Zabolotsky: "Ang kaluluwa ay dapat gumana" ... Narito ang kaligtasan! Dapat mangibabaw ang buhay na salita!
Ang gawain ni D. Samoilov ay maaaring magsilbi bilang isa sa mga halimbawa ng ebolusyon ng artist sa kinakailangang direksyon. Ang mood ng kanyang maagang tula ay ipinahayag sa isang patula na linya: "Digmaan, problema, panaginip at kabataan." Ang nag-iisang militar, "nabigo", bilang tinawag niya, henerasyon ng mga kontemporaryong makata, si Samoilov ay nagsulat ng kaunti tungkol sa digmaan.
Ang kanyang idolo, tulad ng karamihan sa mga makata sa kanyang panahon, sa kanyang kabataan ay si V. Mayakovsky. Sa paglipas ng mga taon, iniwan niya siya para sa Pushkin at Akhmatova, mula sa makitid na mga paksa sa lipunan hanggang sa mga unibersal.
Si Samoilov ang may-akda ng isang bilang ng mga koleksyon ng tula at tula. Ang partikular na atensyon ay iginuhit sa libro sa ilalim ng pamagat ng Pushkin na "Wave and Stone", kung saan malinaw na ipinahayag ang mga eksistensyal na motibo, at ang paboritong makasaysayang tema ay lumitaw sa isang katangiang Samoylovian na interpretasyon.
Tinuruan ni Samoilov ang kanyang mambabasa sa diwa ng mga malayang asosasyon, mga kabalintunaan, hindi inaasahang at kakaibang mga pagliko sa kapalaran ng kanyang mga bayani. Kasabay nito, mahusay siyang nagmamay-ari ng taludtod, lahat ng uri nito, mga tula, mga saknong. Ang "Book of Russian Rhyme" na isinulat niya ay isang gawa, isa sa isang uri.
Nagkaroon ako ng magandang kapalaran na maging isang makatang Ruso.
Nagkaroon ako ng karangalan na mahawakan ang mga tagumpay.Ako ay nagkaroon ng kalungkutan na ipanganak sa ikadalawampu,
Sinumpa ang taon at sinumpa na siglo.Nakuha ko lahat...27)
Biglang namatay si Samoilov sa isang gabi ng tula na nakatuon sa alaala ni B. Pasternak
Pagkaraan ng maikling panahon, naging malinaw na si David Samoilov ay isa sa mga may awtoridad na pigura sa tula ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.
5
Dramaturgy ng 70s at 80s ipinakita ang isang napaka-magkakaibang larawan. Sa isang banda, ang creative upsurge na naranasan ng teatro sa mga taon ng "thaw" ay nagbigay inspirasyon sa mga bagong tagumpay. Tovstonogov, Lyubimov, Efremov, Volchek at iba pang mga mahuhusay na direktor ay patuloy na aktibong nagtatrabaho. Ngunit lalong naging mahirap para sa kanila na ipakita ang mga resulta ng kanilang malikhaing aktibidad sa entablado: naghari ang pagwawalang-kilos sa bansa. Ilang mga pagtatanghal lamang ang pumukaw ng parehong sigasig sa manonood. Sa una, ang dramaturgy, kumbaga, ay nakahanay sa likod ng ulo ng prosa. Ang punto ay hindi lamang na ang isang malaking bilang ng pagtatanghal ng mga akdang tuluyan ay lumitaw sa entablado. Sinundan din ng mga manunulat ng dula ang mga manunulat ng tuluyan at dinala sa entablado ang mga tauhang kilala sa bahagi mula sa mga nobela at maikling kwento.
Tila walang teatro na hindi bumaling sa mga dula ng I. Dvoretsky at A. Gelman. "Produksyon" napuno ng mga dula ang repertoire. At dapat nating bigyang pugay ang mga manunulat ng dula: ang kanilang produksyon ay mas kawili-wili kaysa sa prosa na "mga obra maestra". I. Dvoretsky sa dulang "A Man from the Side" ay nagtagumpay sa karakter ng engineer na si Cheshkov. Ang mga dula ni A. Gelman na "Minutes of a meeting", "We, the undersigned" ay pumukaw ng tunay na interes sa mga manonood. Gayunpaman, maraming mga pagtatangka ng iba pang mga manunulat ng dula sa produksyon ay hindi nagkaroon ng ganoong tagumpay.
Ang pangalawang lugar sa theatrical repertoire ng mga taong iyon ay kabilang sa dramang pampulitika, genre ng matinding salungatan, higit sa lahat ay peryodista. Dito itinalaga ang pamumuno kay M. Shatrov. Ang mga pagtatanghal batay sa mga dulang ito ay tinawag, bilang panuntunan, "Danish", dahil ang mga ito ay na-time na tumutugma sa lahat ng uri ng anibersaryo. Kaya, ang sentenaryo ni V. Lenin noong 1970 ay nagbukas ng isang uri ng dramatikong Leniniana, hindi limitado sa isang taon. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang pagtatasa ng mga aktibidad ni Lenin. Ang pagbabagong ito ay matutunton sa pamamagitan ng mga dula ni M. Shatrov, ang cycle na tinawag niyang "An Unfinished Portrait". Ang pinakasikat ay ang kanyang Blue Horses on Red Grass.
Socio-psychological drama ay nabuhay muli salamat sa hitsura ni A. Vampilov, na, sa kasamaang-palad, ay namatay nang maaga. Naniniwala ang kritisismo na nagawa niyang "hulaan" ang pangunahing karakter ng panahong walang bayani. Inaprubahan niya ang karapatan ng teatro na pag-aralan ang kaluluwa ng isang "average na moral" na karakter ("Duck Hunt"), ang mga dula ni Vampilov ay nagbunga ng isang buong alon ng mga imitasyon, ang tinatawag na post-Vampilov drama (L. Petrushevskaya, V. . Arro, A. Galin, L. Razumovskaya, atbp.) Sa pagtatapos ng 1980s, aktwal na natukoy ng mga post-Wampilians ang repertoire ng karamihan sa mga sinehan.
Kasunod ng prosa, ang teatro ay lumiliko sa mito, engkanto, alamat, parabula(A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Y. Edlis).
Sa oras na ito, ang mga pangalan na lumubog sa limot ay muling isinilang sa isang bagong buhay pampanitikan: ang malikhaing aktibidad ng Fet, Polonsky, Maikov, Tolstoy ay makabuluhang nabuhay. Nabawi nina Apukhtin at Sluchevsky, na umalis sa entablado, ang kanilang mala-tula na tinig. Lumilitaw ang isang buong kalawakan ng mga bagong makata ng direksyon ng Nekrasov - mga makata ng rebolusyonaryong populismo, Surikovists - at sa pagtatapos ng dekada - S. Ya. Nadson (1862–1887), P. F. Yakubovich (1860–1911), N. M. Minsky (1856). 1937), A. A. Golenishchev-Kutuzov (1848–1913). Paano ipaliwanag ang susunod na pag-akyat ng mga puwersang patula? Anong mga proseso sa kasaysayan ng panitikan at panlipunang buhay ng Russia ang nag-ambag sa kanilang paggising? Hindi ba sa mismong pag-unlad ng panitikan noong dekada 60 at 70. ilang mga tiyak na proseso na gumising sa buhay ng natutulog na mga posibilidad ng tula?
Ito ay kilala na si Leo Tolstoy noong 70s. pagkatapos ng mahabang pahinga, lumilitaw ang pangalawang pagkahilig para sa mga liriko ni Fet, at sa sandaling may napakalaking pagbabagong ginawa sa prosa ni Tolstoy. Sa "Anna Karenina" ay inilalarawan ang pagkawatak-watak ng "mundo"; ang mga epikong elemento ng "Digmaan at Kapayapaan" ay pinalitan ng mga dramatiko. B. M. Eikhenbaum sa aklat tungkol sa gawain ni L. N. Tolstoy noong 70s. nagpapakita kung paano, sa parehong oras, ang proporsyon ng liriko na imahe, na katulad ng simbolismo ng mga huling tanawin ni Fetov, ay lumalaki sa prosa ni Tolstoy. "Ang gabing ginugol ni Levin sa mop<…>inilarawan sa mga yapak ng mga liriko ni Fetov. Ang mga sikolohikal na detalye ay tinanggal at pinalitan ng simbolismo ng landscape: ang paraan ng pagsasalaysay ay malinaw na pinapalitan ng liriko.<…>Tolstoy, naghahanap ng isang paraan sa kanyang dating pamamaraan<…>nakatutok sa Anna Karenina sa paraan ng pilosopiko lyrics, assimilating nito impressionism at simbolismo. Isa lang ang mali dito. Ang "Impresyonismo" sa mga liriko ni Fetov, na naglalarawan ng mga panandaliang estado sa buhay ng kaisipan ng isang tao, ay umaakit kay Tolstoy hindi noong 70s, ngunit noong 50s. Noong dekada 70. Si Tolstoy na nobelista ay naaakit sa mga liriko ni Fet sa pamamagitan ng iba pang mga katangian na sa anumang paraan ay hindi konektado sa "impresyonismo": simbolismo ng landscape, ang matapang na kumbinasyon ni Fet ng mga tiyak na mga detalye ng patula na may malawak na pangkalahatang mga pangkalahatan. At sa panahong ito nawala ang "impressionistic" na immediacy ng mga liriko ni Fet sa nakalipas na panahon at, kumbaga, tumungo sa mga pangangailangan ng prosa ni Tolstoy.
Hindi ba sa kadahilanang ito na ang makata na si K. Sluchevsky, na kinutya ng mga ikaanimnapung taon para sa matapang na pag-aaway ng pang-araw-araw at pilosopiko na mga imahe, noong dekada 70. nagsisimula upang makakuha ng isang pangalan at kasikatan? Sa panahon nina Anna Karenina at The Brothers Karamazov, ang mga pagtatangka na "masira" sa pang-araw-araw na buhay sa pilosopiko na kalabuan ay kinikilala na bilang aesthetically lehitimo at may kaugnayan. Sa pagsasalita tungkol sa mga huling nobela ni Dostoevsky, natagpuan ni Sluchevsky sa kanila ang mga clots ng halos patula, puro imahe, na angkop para sa paglikha ng isang buong ikot ng mga orihinal na tula. Tinawag niya ang mga lugar na ito na "maliwanag na kulay na mga bato" sa "malawak na eroplano" ng mga nobela ni Dostoevsky. Ngunit ang Anna Karenina ni Tolstoy ay puno ng magkatulad na "kulay na mga bato" (mga eksena ng paggapas, karera ng kabayo, mga simbolo ng mga istasyon ng tren, isang shell ng mga ulap na nakita ni Levin sa isang pagkabigla, atbp.). Ang mismong pag-unlad ng prosa ng Russia noong 70s. nag-udyok sa muling pagkabuhay ng mala-tula na imahe, na may kakayahang tumaas mula sa konkreto at pang-araw-araw na mga detalye tungo sa isang malawak na artistikong pangkalahatan.
At kaya si Sluchevsky, isang makata na mas matatag na nakaugat sa pang-araw-araw na buhay kaysa kay A. Fet, ay lumilikha noong dekada 70. ang orihinal na genre ng sikolohikal na nobela, na pinagkadalubhasaan ang patula na pagtuklas ng mga liriko ni Fet. At si Fet mismo, sa likas na katangian ng kanyang talento sa liriko, na umiiwas sa malalaking genre ng pagsasalaysay, ay sumusubok na "isamahin" ang mga indibidwal na estado ng kaisipan hindi sa mga liriko na siklo (tulad ng nangyari noong 50s), ngunit sa mga maikling tula. Si Sluchevsky, batay sa isang mas kumplikadong synthesis na kumukuha ng pang-araw-araw na buhay, ay lumilikha ng isang maikling kuwento na may buhay na buhay at kumplikadong mga karakter ng tao - "Sa Mga Niyebe" (1879). Kasabay ni Sluchevsky, si Golenishchev-Kutuzov ay lumiliko sa genre ng mga maikling kwento sa taludtod, na pinagsasama ang balangkas ni Nekrasov at ang pagtagos ni Fet sa mga sikolohikal na estado. Sumulat si A. N. Apukhtin ng isang liriko na nobelang "With a courier train" (unang bahagi ng 70s), at pagkatapos ay lumikha ng isang cycle-"nobela" "A Year in the Monastery" (1885).
Hindi nagkataon lamang na ang genre ng sikolohikal na nobela ay nabuo noong dekada 70, sa yugtong iyon sa pag-unlad ng tula ng Russia, nang ang "dialectics ng kaluluwa" sa prosa ay nagbigay daan para sa paglikha ng isang sikolohikal na pinong imahe ng isang tao sa isang mas maigsi at may kakayahang makatang sining.
Sa tula noong dekada 70. tulad ng dati, dalawang trend ang magkakasamang umiral sa polemics sa isa't isa: Nekrasov's, civil, at Fet's, ang direksyon ng "pure art". Ang pakikibaka sa pagitan nila ay hindi lamang humina, ngunit, sa kabaligtaran, kapansin-pansing tumindi, ang dramatikong tensyon sa kanilang paghaharap ay umabot sa kasukdulan. At sa parehong oras, sa loob ng bawat isa sa mga direksyon, ang kanilang sariling mga kontradiksyon ay ipinahayag, ang mga kahihinatnan nito ay makikita sa sining ng Russia noong 80s at 90s. Sa gawain ng mga makatang Ruso noong 70s. kahit na ang pinakamaraming kakilala sa kanya, ang kasaganaan ng mga patulang pahayag ay kapansin-pansin. Karamihan sa mga tula ni Fet tungkol sa paghirang ng makata at tula ay nilikha noong dekada 70 at 80. Noon ay nagkaroon ng panloob na pangangailangan si Fet na patuloy na ipagtanggol ang kanyang posisyon bilang isang Olympian poet (“Muse”, “She came and sat down ...”, 1882; “Swallows”, 1884; “Sa isang push to drive a living bangka ...", 1887), at ang posisyon na ito mismo ay nagbabago nang malaki, nagiging mas at mas "agresibo" at elitista. Kung sa "Muse" ng 1854 Fet ay dayuhan sa ipinagmamalaki na diyosa ng sining at ang matamis, pambabae, domestic Muse, pagkatapos ay sa huling bahagi ng 70s at unang bahagi ng 80s. Lilitaw si Muse Fet "sa isang ulap, hindi nakikita ng lupa, sa isang korona ng mga bituin", bilang isang "di-nasisirang diyosa".
Ang isang katulad na ebolusyon ay makikita sa mga patula na deklarasyon ni Maikov. Sa isang tula noong 1940s "Octave" ang makata, nagbabala sa sining mula sa bookish na karunungan, ay nagtuturo sa lumikha na makinig "kasama ang kaluluwa sa pagbulong ng mga tambo." At sa huling bahagi ng 60s, ang "kahanga-hangang pag-iisip" ng kanyang tula ay "nais ng karapat-dapat na sandata."
Ang diyosa ay mahigpit - kailangan niya ng pedestal,
At ang templo, at ang dambana, at ang lira, at ang simbalo ...
Kasabay ng pagbabago sa mga patula na deklarasyon, ang mismong hitsura ng tula ng paaralan ng "purong sining" ay nagbabago nang malaki. Sa mga liriko ni Fet, ang mga libreng pag-apaw ng mga elementong "natural" at "tao" ay pinapalitan ng lumalaking tensyon. Ang Late Fet ay nagsusumikap para sa pinakamataas na pagpapalawak ng mga makasagisag na posibilidad ng patula na wika. Sa tula na "Hot Spring" (1879), halimbawa, ang lahat ng patula na mapagkukunan ng salita ay kasangkot sa "paglikha ng imahe" - hanggang sa tunog na komposisyon nito - at isang direktang simbolikong kahulugan ang hinahanap sa landscape na larawan ng spring spring . Noong dekada 70. Pinapanatili pa rin ni Fet ang tradisyonal na tema ng instantaneity, ang transience ng natatanging "instants" of being. Ngunit ang mismong imahe ng sandali ay nagiging iba. Kung mas maaga ang kanyang mga lyrics ay nakakuha ng oras sa mga mikroskopikong bilang, pangalawang estado, pagkatapos ay sa 70s. mas at mas madalas ang buong buhay ng isang tao ay nabawasan sa isang sandali. Ang tula na "When in a fleeting flight ..." (1870) ay naglalaman ng mga larawan ng mga panandaliang sandali ng pagkabata, kabataan, kabataan, katandaan, kung saan nabuo ang imahe ng isang panandaliang sandali ng buhay sa kabuuan, at mula sa mga tiyak na detalye. Direkta at tiyak na napupunta si Fet sa isang malaking artistikong generalization: mula sa " mga bata na nagmumuni-muni sa pagtakbo ng isang stream" - sa isang natatanging imahe ng pagkabata, hanggang sa isang buong panahon sa buhay ng isang tao.
Gayunpaman, ito ay noong 70s. ang panloob na drama ng posisyon ng makata ng "purong sining" ay nagiging lalo na nasasalat. Sa pagpapalaki ng matalinghagang paglalahat, ang "purong tula" ay pinagkaitan ng buong dugo, buhay na ugnayan sa realidad, na kahit noong dekada 50. ay lubhang makitid at lokal. Ang dulang ito ay agad na sinasalamin sa isang uri ng "dematerialization" ng maraming tula ng mga makata ng "pure art". Sa tula ni Fet, halimbawa, madalas na nawawala ang mala-tula na pagiging mapagbantay na katangian niya kanina sa makatotohanang pagpaparami ng isang masining na detalye. Sa 1854 na tula na "The First Furrow", ang imahe ng pag-aararo ay dalisay pa rin sa paraan ni Fetov at "materialized" sa isang kasaganaan ng pinong nahawakan, malapitan na mga nakapirming detalye. Ngunit noong 1866, sa isang tula sa parehong paksa ("Kay F.I. Tyutchev"), dahil sa pagpapalaki ng sukat ng pang-unawa sa mundo, ang kaakit-akit, katumpakan ng plastik ng mga sketch ng landscape ay kapansin-pansing na-muffle:
Isang kaibigan ang sumandal sa isang araro((363))
Ang lahat na inaalihan ng pagsusumikap;
Muli ang tuyong dibdib ng lupa
Ang kabayo at ang masunuring baka ay pumutol ...
Ang buong tula ay nakasalalay sa matatag na poetic formula ("ang pamilyar na araro", "masipag", "tuyong dibdib ng lupa"). Ang isang kakaiba, kahit na naiintindihan, kawalan ng pakiramdam ng Fet sa mga detalye, lumilitaw ang mga trifle ng balangkas. Ang buhay na buhay na "taga-araro" ng tula noong 1854 ay pinalitan, halimbawa, ng isang "matamis na nahihiya na manggagawa" na nakangiti "sa pamamagitan ng isang panaginip sa maliwanag na sipol ng isang nightingale." Sa konteksto ng 1866 na tula na "F. I. Tyutchev" ang gayong pagpapabaya sa mga tiyak na detalye, siyempre, ay makatwiran. Ito ay hindi lamang at hindi gaanong tungkol sa mag-aararo, ngunit tungkol sa manggagawa sa pangkalahatan, tungkol sa lahat ng "na nagmamay-ari ng masipag." Ngunit ang pagnanais ni Fet para sa isang malawak na saklaw ng mundo na may tula ay hindi maiiwasang magbubunyag ng nakatagong drama. Sinasagisag ang isang detalye, madalas itong inaalis ni Fet ng konkretong paglalarawan. Noong 70s - 80s. Ang sining ni Fet ay malinaw na walang multifaceted at polyphonic na koneksyon sa mundo. Maaari mong makuha ang mga koneksyon na ito alinman sa halaga ng pag-abandona sa posisyon ng isang mapagmataas na Olympian, na hindi lamang magagawa ni Fet, ngunit sinasadyang ayaw gawin, o sa halaga ng liriko na pag-igting ng makasagisag na sistema - hanggang sa simbolisasyon ng wikang patula. Samakatuwid, sa mga taludtod ng 70s ni Fet. kasama ng mga tunay na mala-tula na obra maestra, ang mga bagay ay lumilitaw na ethereal, artistikong mababa.
Kaya, sa mga bagong landas ng pag-unlad ng tula ng Russia, ang "purong sining" ay hindi lamang nagpapakilos hangga't maaari, ngunit nagsisimula din na maubos ang mga panloob na posibilidad nito. At bagama't masyado pang maaga para pag-usapan ang krisis ng "dalisay" na tula, kitang-kita na ang mga sintomas nito.
Ang isang katulad na ebolusyon ay nagaganap noong dekada 70. A. N. Maikov. Ang cycle na "Moments" (1858) ay maaaring lumitaw lamang noong 50s. Noon ang makata ay lumikha ng kamangha-manghang sa kadalisayan at kaplastikan nito na "Pangingisda" (1855), "Spring! ang unang kuwadro ay ipinakita…” (1854), “Paggawa ng Haymay” (“Amoy dayami sa parang…”). Noong dekada 70. lahat ay nagiging iba. Ang "karapat-dapat na sandata" na nagtatabing sa sarili mula sa katotohanan, ang tula ni Maykov ay umiiwas sa pang-araw-araw na buhay. Ang epicurean-artistic na kahulugan ng mundo, katangian ng 50s, ay pinalitan ng isang relihiyosong mood, isang kulto ng asetisismo at pagpipigil sa sarili (mga siklo ng mga tula na "Mga Walang Hanggang Tanong", "Exelsior", "Mula kay Apollodorus the Gnostic"). Mula sa mga tula ni Maikov sa mga taong ito, nawawala ang kasaganaan ng materyal, makulay na sketch ng mga makasaysayang panahon, mabulaklak at malago na dekorasyon. Sa mga makasaysayang tula ni Maikov noong 70s. lumilipat ang atensyon mula sa pribado, detalyadong mga katotohanan ng kasaysayan patungo sa panloob na kahulugan nito. Mayroong lumalagong interes sa sinaunang mitolohiya - Scandinavian, Slavic, Christian.
Ang makata ay nagpapanatili ng isang matatag na atensyon sa sinaunang temang tradisyonal sa kanyang akda. Ngunit dito rin, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap. Ang mga tula ni Maykov batay sa mga sinaunang paksa ay pinagkaitan ng kanilang dating kaplastikan at eskultura, hinahangaan ang mga panlabas na anyo ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang tao ng unang panahon. Antique na tema noong dekada 70. pilosopong kumapal. Sa trahedya na "Two Worlds" (1872, 1881), itinakda ng makata ang kanyang sarili ang gawain ng paglikha ng isang pangkalahatang bayani ng unang panahon, na naglalaman ng lahat ng bagay "na ginawa ng sinaunang mundo na mahusay at maganda." Symptomatic sa makasaysayang konteksto ng kontemporaryong panahon para kay Maikov ay ang kanyang interes sa huli na sinaunang panahon, sa mga kaugalian ng Roma sa panahon ng pagtanggi. Sa mga liriko ng landscape ni Maykov, ang direktang personipikasyon at alegorya ay lumilitaw nang higit at mas madalas, na pinapalitan ang kaakit-akit na dekorasyon, kalinawan ng kulay at kadalisayan ("Venious, branchy oaks", 1870; "Spring", 1881, atbp.).
Sa mga taong ito, ang mga prinsipyo ng cyclization ng mga liriko na taludtod sa tula ni Maikov ay nagbago din nang tiyak, bilang ebidensya, halimbawa, sa pamamagitan ng kapalaran ng lyric cycle Moments. Ang pampakay na komposisyon ng cycle, na nilikha noong 50s, ay medyo magkakaibang. Kasama ang demokratikong, rural na tema, ang mga matalik na liriko na tula ay magkakasamang nabubuhay dito, na bumubuo ng isang uri ng "cycle sa loob ng isang cycle", na maaaring tawaging "Mula sa Nakaraan". Mayroon ding mga tula tungkol sa paghirang ng makata at tula, na naantala ng mga elegiac meditations. Ang cycle ay kulang hindi lamang pampakay, kundi pati na rin ang pagkakaisa ng genre. Gayunpaman, ito ay hindi isang random na seleksyon ng mga tula, ngunit isang malalim na pinag-isipang masining na kabuuan, na nakapagpapaalaala sa isang epikong tula sa komposisyon nito. Sa "Mga Sandali" mayroong isang gumagalaw na balangkas: ang simula ng tagsibol, kapag ang unang frame ay nakalantad at ang isang snowdrop ay namumulaklak sa kagubatan, pagkatapos ay lumipat sa dacha, namumulaklak na mga lilac, at pagkatapos - ang mga patlang ng tag-init na kumukulo ng mga bulaklak, umaawit ng mga lark, mainit na oras ng hay ("Haymaking", " Niva"), sa wakas ang malungkot na araw ng taglagas ("Swallows", "Autumn", "Dream"), bumalik sa isang dayuhan sa lungsod sa makata, ang malamig na hininga ng taglamig at umalis para sa mga alaala na nakakapagpainit ng kaluluwa. Ang lahat ng uri ng mga digression ay ginawa mula sa magaan na balangkas na ito ng nilalayon na balangkas: ang makata ay umaawit ng unang pag-ibig ng kabataan, nagpapakasawa sa mga elegiac na pagmumuni-muni sa transience ng buhay sa lupa, iniisip ang tungkol sa layunin ng sining, atbp. Ang "Sandali" ay isang uri ng tula na muling nililikha ang multifaceted epic na imahe ng isang nakumpletong siklo ng buhay, na makikita sa iba't ibang mga plano - kapwa sa pang-araw-araw na buhay (isang tula tungkol sa taunang siklo sa buhay ng kalikasan at tao), at sa isang abstract na pilosopikal: kabataan (tagsibol), kabataan (tag-init), kapanahunan (taglagas), katandaan (taglamig).
Noong 1872, ang ikatlong edisyon ng mga tula ni Maykov ay nai-publish, naitama at dinagdagan ng may-akda. Ang makata ay gumagawa ng maraming malikhaing gawain sa susunod na muling pagpapangkat ng mga tula sa mga liriko na siklo. Ang mga pagbabago sa artistikong panlasa at mala-tula na pananaw ni Maikov sa mga taong ito ay agad na nakakaapekto sa kapalaran ng liriko na cycle Moments. Mahigpit na ibinahagi ni Maikov ang mga taludtod na kasama dito sa anim na komposisyong may iisang tema na hiwalay sa isa't isa. Ito ay kung paano lumitaw ang liriko na siklo na "Sa ligaw", na kinabibilangan ng mga tula tungkol sa kalikasan. Ang matalik na liriko ay bumubuo ng isang hiwalay na komposisyong liriko na tinatawag na "Mula sa talaarawan". Ang mga tula na may mga demokratikong tema ("Haymaking", "Niva", "Summer Rain") ay bumubuo sa pangunahing core ng liriko na siklo na "Mga Bahay". Ang mga tula tungkol sa paghirang ng makata at tula ay pumunta sa seksyong "Sining". Ang elegiac lyric ay umusbong sa isang independiyenteng cycle ng "Elegies". Ang mga cycle ni Maikov ay nakuha noong 70s. mas malawak na komposisyonal-thematic na kalinawan at purposefulness dahil sa pagkawala ng thematic na lawak at epic universality, na kanilang partikular na kalidad noong 50s.
Na parang nag-echo kay Fet at Maykov, A. K. Tolstoy sa ilang liriko na tula noong 70s. madalas na nagsasalita tungkol sa panloob na drama ng mismong regalo ng mala-tula na damdamin:
Ang mga belo ay tinanggal mula sa aking kaluluwa.
Nalantad ang kanyang buhay na tissue,
At sa bawat haplos ng buhay sa kanya
Mayroong masamang sakit at nag-aapoy na paghihirap.
Ang panatikong pokus ng yumaong Tolstoy sa sining, kagandahan, ang paghihiwalay sa kanila at sa kanila lamang ng lahat ng mahahalagang puwersa ng makata na walang bakas ay isang kababalaghan na katangian sa isang antas o iba pa para sa lahat ng mga makata ng "purong sining" ng dekada 70. "Sa impiyerno na may kalusugan, hangga't may sining, dahil walang ibang bagay na sulit na mabuhay, maliban sa sining!" (IV, 445). Ang mga damdaming ito ni Tolstoy ay makikita hindi lamang sa direktang patula na mga deklarasyon at sulat. Tinago nila ang tulang "Portrait" (1874). Sa mga ballad ni Tolstoy, ipinakikita nila ang kanilang mga sarili sa kanilang sariling paraan - sa pagpapahusay ng matingkad na mga detalye ng larawan, sa subjective na intensity ng mga kulay na imahe.
Sa konteksto ng matalas na ideolohikal na pagpapasya sa sarili ng dalawang patula na uso, ang posisyon ng mga makata na "walang pier", na umiikot sa pagitan ng mga kampo na nakikipagdigma sa isa't isa, ay naging napaka-dramatiko. Ganito ang kapalaran ni Ya. P. Polonsky. Noong 1871, inilathala niya ang koleksyon ng Sheaves, na sinalubong ng mapangwasak na pagpuna sa Fatherland Notes. Ang may-akda ng isang kritikal na artikulo, M. E. Saltykov-Shchedrin, ay nagsasalita tungkol sa malabo ng pananaw sa mundo ni Polonsky, na nagpapawalang-bisa sa buong aktibidad ng malikhaing artista. At maging si I. S. Turgenev, na malayo sa rebolusyonaryong demokrasya, ay pinayuhan din si Polonsky na matukoy ang kanyang posisyon sa lalong madaling panahon: "... Ipagbawal ng Diyos na ang iyong" pagmamaniobra "sa wakas ay magdadala sa iyo sa pier."
Noong 1876, sa koleksyon ng mga tula na Ozimi, sinubukan ni Polonsky na makahanap ng isang alyansa sa mga demokrata ("Mapalad ang malungkot na makata ..."), ngunit sa parehong oras ay malakas siyang nakipagtalo sa kanila ("Mga Sulat sa Muse" ):
Isang sulok lang ang Parnassus ko
Kung saan nananahan ang kalayaan.
Kung saan ako malaya sa lahat
Mga retrograde, nihilist,
Mula sa mga awtoridad sa panitikan
At mga inggit na artista.
Ang isang pagtatangka na tumaas sa itaas ng oras, upang palayain ang sarili mula sa hindi maiiwasang mga kahilingan, ay humahantong sa makata sa isang pakiramdam ng panloob na kawalan ng pagtatanggol. Ang mga liriko ni Polonsky noong dekada 70, marahil, ay lubos na nagpapahayag ng matinding pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa mundo at masakit na kalungkutan ("Polar Ice", 1871; "Night Thought", 1875; "At Sunset", 1877). Walang alinlangan, ang mga motif na ito sa tula ni Polonsky ay nauugnay sa mga kakaibang katangian ng panahon, kasama ang panahon ng burgis na pagkakawatak-watak ng mga tao. Direkta at malinaw na nagsasalita ang makata tungkol sa kasamaan ng kawalan ng pagkakaisa sa tulang "Strife" (1871).
Ngunit ang makata ay hindi hihigit sa mapait na panaghoy tungkol sa kapalaran, dahil sa esensya wala na siyang maaatrasan, ang natitira na lang ay ang matapang na pagtitiis sa mga "bumps" sa landas ng buhay ("In the Cart of Life", 1876). Sa mga lyrics ng Polonsky, ang mga motif ng mga katutubong kanta, fairy-tale at mythological na mga imahe, gypsy romance, na humantong sa kanya sa 50s, kapansin-pansing natuyo. sa paglikha ng mga makatang obra maestra - "Night" (1850), "Song of a Gypsy" (1853), "Bell" (1854). Ang mga pagsisikap na maabot ang katutubong tema ay nakumpleto noong dekada 70. mga pagkabigo ("Sa Steppe", 1876), ang makata ay binago ng katangian ng kanyang pananaw sa mundo noong 50s. "Inosenteng biyaya" (I. S. Turgenev).
Ngunit tiyak na ang pakiramdam ng kalungkutan sa harap ng walang malasakit at malamig na mundo ang lumalapit sa makata na gumising sa kanyang akda noong dekada 70. tumaas ang pagiging sensitibo sa pagdurusa ng iba. Hindi nagkataon lang na ang tumatagos na mga taludtod na "The Prisoner" (1878) ay naging patula na tugatog ng kanyang mga liriko nitong dekada:
Ano ba siya sa akin! - hindi asawa, hindi manliligaw,
At hindi ang sarili kong anak!
Kaya bakit maldita ang kanyang bahagi
Hindi ako pinapatulog magdamag!Hindi ako pinatulog dahil nananaginip ako
Kabataan sa isang baradong kulungan
Nakikita ko - mga vault ... isang bintana sa likod ng mga bar,
Isang higaan sa mamasa-masang kalahating kadiliman...Feverishly maalinsangan hitsura mula sa kama((260))
Mga mata na walang iniisip at luha,
Mula sa bunk hang halos sa sahig madilim
Cosmas ng mabigat na buhok.
Ang mala-tula na epekto ng mga tulang ito ay nasa matapang na kumbinasyon ng mga tradisyonal na romantikong imahe na may mga tiyak na detalye ng buhay bilangguan. "Kabataan", "makapal na kulungan", "nalalagnat na maalinsangan na mga mata, nang walang pag-iisip o luha" ay magkakasamang nabubuhay dito na may "isang higaan sa mamasa takip-silim", na may "bintana sa likod ng mga rehas", na may "masa ng mabibigat na buhok". Ang tula ay kulang sa isang salaysay na balangkas, mga bagay na walang kabuluhan at mga detalye ng buhay at buhay ng isang batang babae sa isang selda ng bilangguan. Ang lahat ng ito ay nasa orihinal na bersyon ng The Prisoner, ngunit ito ay naging hindi kailangan sa huling bersyon. Mula sa isang detalye ng sambahayan ("kama") at isang detalye ng hitsura ng pangunahing tauhang babae ("mga mata"), ang makata ay napupunta sa imahe ng malubhang inabusong kabataan at, mas malawak, sa pambansang uri ng isang babaeng Ruso kasama ang kanyang "sumpain na bahagi. ”, isang malungkot na kapalaran.
Sa tula ng Russia noong 70s. sa pangkalahatan, ang isang bagong kahulugan ng koneksyon sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan ay nabuo. Naaapektuhan nito ang lahat mula sa patula hanggang sa makasaysayang mga tema. Kung ikukumpara noong 1950s ang sining ng mga "setenta" ay mas pasan ng "panitikan". Ang tula ng mga taong ito ay nabubuhay na may patuloy na pakiramdam ng koneksyon sa pagitan ng modernong patula na kultura at kultura ng mga nakaraang panahon. Malapit siya sa batang Pushkin sa kanyang mga romantikong impulses, ang mga dayandang ng tula ng Decembrist at ang makasagisag na wika nito ay naririnig sa kanya, ang mga romantikong pathos ng gawa ni Lermontov ay hindi kakaiba sa kanya. Ang parehong Polonsky ay lumilikha noong 70s. isang tula sa diwa ng "Mtsyri" ni Lermontov - "Keliot", isang tula na malinaw na hindi matagumpay, ngunit kapansin-pansin mula sa punto ng view ng pampanitikan panlasa ng panahon.
Ang mga makasaysayang salaysay at drama ni A. N. Ostrovsky ay tila si A. K. Tolstoy ay sobrang puspos ng mga karakter sa labas ng entablado, "nang walang anumang pangangailangan para sa paggalaw ng drama" (IV, 311). Si Tolstoy sa kanyang mga huling epiko at balad ay hindi interesado sa pagkakumpleto ng muling pagtatayo ng mga nakaraang panahon ng kasaysayan kundi sa moral na aral na maaaring makuha mula sa kanila para sa kasalukuyan. Hindi siya nasisiyahan sa "epiko" na edisyon ng epikong "Sadko" sa sobrang dami ng mga detalye nito, na may detalyadong plot ng pagsasalaysay. Sa halip, lumitaw ang isa pang edisyon, na tinawag mismo ng makata na "lyric-dramatic". Makata ng dekada 70 tumatagal ng higit pang kasaysayan ng buhay sa isipan ng kanyang mga kontemporaryo, ang relasyon ng nakaraan sa kasalukuyan.
Para kay A. K. Tolstoy sa mga taong ito, magiging mabisa at makabuluhan ang ideyal ng maharlikang oposisyon sa parehong burukrasya, pamahalaan, at rebolusyonaryo, demokratikong “mga partido” (“Potok Bogatyr”, 1871). Ang mga populistang rebolusyonaryo, sa kabaligtaran, ay susubukan na hanapin sa makasaysayang nakaraan ng mga tao ang mga mithiin na makakatulong sa kanila sa rebolusyonaryong propaganda sa hanay ng mga magsasaka ("Ilya Muromets", "Stenka Razin", "Ataman Sidorka" - mga tula sa mga makasaysayang plot ni S. S. Sinegub) . Ngunit sa parehong mga kaso, ang kasaysayan ay itinuturing bilang isang katotohanan na nakakahanap ng direktang pagpapatuloy sa kasalukuyan. Ito ay mahalagang historicism ng mga tula ni Nekrasov ng Decembrist cycle ("Grandfather", "Russian Women").
Ang mga makata ng "Nekrasov school" noong 70s. ang bilang ng mga patula na deklarasyon ay tumataas din, at ang posisyon ng sibil na makata ay hindi gaanong matalas na isinadula, tanging ang kakanyahan ng dramang ito ay lumalabas na naiiba. Sa katunayan, sa pagsasagawa ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mga taong iyon, ang "makatwirang egoist", ang demokrata ng dekada sisenta, ay pinalitan ng isang taong may mas mataas na etikal na kamalayan, isang panatiko ng rebolusyonaryong ideya. Ang panloob na integridad ng indibidwal sa bagong makasaysayang mga kondisyon ay ipinagtatanggol sa halaga ng mas matinding asetisismo. Kaugnay nito, alalahanin natin ang mga kilalang linya ng Nekrasov:
Ang pakikibaka ay humadlang sa akin na maging isang makata.
Pinipigilan ako ng mga kanta na maging isang manlalaban.
Ngunit kahit ngayon, at mas tiyak, binibigyan ni Nekrasov ng kagustuhan ang makata-manlalaban. Lalo na, si Nekrasov ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang "pinag-uusig na pari" ng sining sibil, na nagbabantay sa kanyang kaluluwa "ang trono ng katotohanan, pag-ibig at kagandahan" (II, 394). Ang ideya ng pagkakaisa ng pagkamamamayan at sining ngayon ay dapat na patuloy at matigas ang ulo na ipagtanggol, hanggang sa pagtatalaga nito ng mga tradisyon ng mataas na makatang kultura ng mga nakaraang taon. Sa gayon ay nagbubukas ng isang bagong pananaw ng apela ni Nekrasov kay Pushkin. Ang "Elegy" ni Nekrasov (1874) ay puno ng mga kalunus-lunos na intonasyon ng "Village" ni Pushkin. Sa tula na "Princess Volkonskaya" (1872), sa kauna-unahang pagkakataon, si Nekrasov ay may buhay na imahe ni Pushkin bilang isang makatang sibil. Sa kanyang huling gawain, si Nekrasov ang lyricist ay naging isang mas "panitikan" na makata kaysa noong 60s, dahil ngayon siya ay naghahanap ng mga aesthetic at etikal na suporta hindi lamang sa mga landas ng direktang pag-access sa katutubong buhay, kundi pati na rin sa pag-on. sa makasaysayang, naipon na mga halaga ng kultura. . Nililiman niya ang kanyang sariling mga tula tungkol sa kakanyahan ng pagkamalikhain ng patula na may awtoridad ni Schiller ("Sa Makata" at "Sa Memorya ni Schiller", 1874), ang kanyang mga ideya tungkol sa ideyal ng isang mamamayan - na may mga larawan ni Kristo at ng propeta ("N. G. Chernyshevsky" ("Propeta"), 1874), ang kanyang pagsusuri sa katutubong buhay sa "Para kanino sa Russia ..." - direktang mga paghiram ng alamat. Ang pagliko na ito ay ipinahiwatig din sa tema - isang apela sa tagumpay ng mga Decembrist at kanilang mga asawa sa mga tula ng siklo ng Decembrist, isang apela sa mga kaibigan na nadala ng pakikibaka, sa mga liriko:
Hindi pa tapos ang kanilang mga propetikong awit,((II, 406))
Nabiktima ng malisya, pagkakanulo
Sa kulay ng mga taon; ang kanilang mga larawan sa akin
Mapanlait ang tingin nila sa mga dingding.
Liriko na bayani noong dekada 70. mas nakatuon sa kanyang mga damdamin, ang demokratikong elemento ng "polyphony" ay madalas na pinapalitan ng pagsisiyasat ng sarili, at kasama nito ang mga intonasyon ni Lermontov. "Ang lyrics ng Nekrasov noong 70s. higit kailanman ay nagdadala ng mga damdamin ng pagdududa, pagkabalisa, kung minsan ay tahasang pesimismo. Ito ay mas at hindi gaanong posible na isaalang-alang siya bilang isang makata lamang ng Russia na magsasaka ng mamamayan. Dumarami, ang imahe ng mundo bilang isang paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka ay pinapalitan ng imahe ng mundo bilang isang pangkalahatang kaayusan ng mundo. Ang mga sukat kung saan sinusukat ang buhay ay tunay na nagiging pandaigdigan.
Ito ay humahantong sa isang pag-renew ng mala-tula na imahe ng mga liriko ni Nekrasov. Sa loob nito, bahagyang katulad ng simbolisasyon ni Fetov ng isang artistikong detalye ay nagaganap. Kaya, sa tula na "To Friends" (1876), ang isang detalye mula sa buhay ng magsasaka ("folk bast shoes") ay nakakuha ng kahalagahan ng isang simbolo.
Ang mga lumang tema at larawan ng sarili niyang tula ay muling pinag-iisipan at binigyan ng bagong buhay. Noong dekada 70. Muling tinutukoy ni Nekrasov, halimbawa, ang paghahambing ng Muse sa isang babaeng magsasaka, ngunit iba ang ginagawa niya. Noong 1848, pinangunahan ng makata ang Muse sa Sennaya Square, ipinakita, nang hindi hinahamak ang kakila-kilabot na mga detalye, ang eksena ng isang batang babaeng magsasaka na hinagupit ng latigo, at pagkatapos lamang, lumingon sa Muse, ay nagsabi: "Tingnan mo, ang iyong mahal na kapatid na babae. ” Noong dekada 70. ang makata ay naghahangad na tumuon sa isang malawak na simbolong patula kung ano ang inihayag nang analitikal sa naunang mga liriko:
Hindi Ruso - tumingin nang walang pag-ibig((II, 433))
Sa maputlang ito, sa dugo,
Pinutol ng muse gamit ang isang latigo ...
Ang pagsusumikap na ito para sa kabuuan at synthesis ay natapos sa lyrical cycle na "Mga Huling Kanta" (1877), na nakapagpapaalaala sa "Mga Tula sa Prose" ni Turgenev.
Ang paboritong paraan ni Nekrasov sa pagbibisikleta ng mga liriko na tula o mga eksena sa loob ng isang akda noong dekada 70. malaki rin ang pagbabago. Noong 40-50s. Nilikha ni Nekrasov ang sikat na "Panaev cycle" ng mga intimate lyrics, kung saan sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, sa tabi ng imahe ng isang liriko na bayani, lumitaw ang imahe ng isang pangunahing tauhang babae na may sariling "boses", na nagbabago mula sa taludtod hanggang sa taludtod. Ang makata rito, kumbaga, ay isinuko ang sarili sa direktang karanasan ng iba't ibang ups and downs ng kanyang love story. At ang imahe ng minamahal na babae ay nahayag sa kanya sa bago at bago, kung minsan ay hindi inaasahang mga pagliko.
Noong dekada 70. muling binalikan ng makata ang nobelang ito sa siklong liriko na Three Elegies (1873). Ngunit ang mga prinsipyo ng cyclization ngayon ay lumalabas na kabaligtaran. Sinisikap ni Nekrasov na bawasan ang mga dramatikong pag-ikot at pagliko ng nobela sa isang tiyak na pangkalahatang patula-pilosopiko na kinalabasan. Sa "Tatlong Elehiya" ay wala nang konkreto, buhay at pabagu-bagong imahe ng babaeng minamahal, ang kanyang buhay na salita ay hindi pinahihintulutan sa mga taludtod, at kasama nito ang "prosa" na "hindi maiiwasan sa pag-ibig." Ang drama ng mga damdamin ng pag-ibig ay tinatanggap dito sa kanyang huling, nakamamatay na mga limitasyon: pag-ibig at kamatayan, ang kawalang-hanggan ng pakiramdam at ang katapusan ng buhay. Ang condensation ng poetic logic, ang halos pilosopiko na higpit ng komposisyon ng cycle ay maliwanag kahit na sa pamagat: "Three Elegies" - tatlong yugto ng nobela, na pinapalitan ang isa't isa ayon sa mga batas ng pilosopiko triad. At maging ang mala-tula na wika ng gawaing ito ay humahantong sa mga huling pormula ng patula na inilaan ng tradisyon: "kapalaran", "pagpatapon", "pagkakulong", "mga paninibugho na panaginip", "mga nakamamatay na alon".
Ang "Panaevsky cycle" ay nagkaroon ng hugis para sa makata sa isang ganap na naiibang paraan. Walang plano at paunang pag-iisip ng komposisyon. Sa kabila ng malinaw na panloob na pagkakaisa - at marahil dahil dito - hindi sinubukan ni Nekrasov na buuin ang siklo na ito, upang bigyan ito ng pangalan. Ang mga koneksyon sa loob ng Panaev cycle ay lumitaw nang hindi sinasadya at hindi sinasadya.
Mga obserbasyon sa mga prinsipyo ng cyclization sa mga taludtod ng 60s. "Tungkol sa panahon" at sa isang tula noong dekada 70. Ang kawalan ng pag-asa (1874) ay humantong sa mga katulad na konklusyon. Sa unang akda, ang pamagat mismo ay nagmungkahi ng paglubog ng makata sa elemento ng hindi sinasadyang mga obserbasyon, ang pag-aayos ng kanilang likas na pagkakaiba-iba. Ang "Despondency", tulad ng cycle na "About the weather", ay binubuo ng isang serye ng mga partikular na sketch ng buhay. Ngunit kung sa cycle na "Sa Panahon" ang mga eksena ay makabuluhan din sa kanilang sarili, sa labas ng pangkalahatang resulta, na unti-unting lumalabas, sa kurso ng mga nag-uugnay na ugnayan sa pagitan nila, kung gayon sa "Despondency" ang buong iba't ibang mga poetic sketch ay tiyak. at energetically iginuhit sa pangkalahatang resulta, ang pangkalahatang mood , na ang pangalan ay "kawalan ng pag-asa".
Kasama ng hindi mapag-aalinlanganang pagtuklas ng patula, ang landas na sinundan ng tula ni Nekrasov noong 1970s ay nagpakita rin ng mga pagkalugi nito. Sa isang banda, ang mga liriko ni Nekrasov, na pinipilit ang lahat ng kanilang mga panloob na posibilidad, ay tumaas sa malawak na mala-tula na mga imahe, naging maikli, masigla at aphoristic. Sa kabilang banda, ang likas na sining ng Nekrasov noong 1950s at 1960s ay na-mute. kamadalian sa pagharap sa realidad. Ang pagkakaiba-iba ng mahahalagang koneksyon dito ay hindi na hinanap muli dahil ito ay dinala sa ilalim ng isang tiyak na pangkalahatang kahulugan na natuklasan na ng sining. Napansin ni V. V. Gippius, halimbawa, na ang tradisyonal na Pushkin at Lermontov poetic formula sa mga taludtod ni Nekrasov noong 70s. nawala ang kanilang likas na kalabuan at nagiging matatag na mga palatandaan na tumutukoy sa isang kababalaghan sa buhay, ang patula na pagsusuri kung saan hindi nais ni Nekrasov na italaga ang kanyang sarili.
Malaking pagbabago noong dekada 70. at ang nakakatawang gawain ng mga ikaanimnapung taon - mga makata na pinagsama-sama sa magazine ng Iskra at sinakop ang isa sa mga nangungunang lugar sa Nekrasov school of poetry. Ang mga pagbabagong ito ay katulad ng mga kasabay ng ebolusyon ng tula ni Nekrasov. Maging si D. D. Minaev (1835–1889), na nagpalit ng mga mala-tula na maskara nang sunud-sunod nang may kaaya-ayang pagpapatawa, noong dekada 70. ang direktang satirical na boses ng may-akda ay sumisira, mapait, sarkastikong pagtawa. Ang nakakatawang versification ay hindi na nagbibigay kasiyahan sa makata. Kasabay nito, mayroong isang labis na pananabik para sa aphoristic, satirically condensed imagery. Sa gawain ng yumaong Minaev, ang sining ng epigram, ang poetics ng pun, ay umuunlad at nagpapabuti. Ito ay hindi nagkataon na karamihan sa kanyang mga epigram ay nilikha noong dekada 70. Sa mga parodya ng Minaevian sa panahong ito, ang aktwal na prinsipyo ng parodic ay makabuluhang nabawasan dahil sa paglaki ng direktang moralisasyon. Ang parody ng "Complaints of the Muse" ni Polonsky ay nagtatapos, halimbawa, sa isang head-on satirical attack mula sa may-akda: "At ang makata lamang ang hindi makakaintindi ng isang bagay: Ano ang iniisip ng mga mahihirap."
Sa tula, kung saan ginagamit pa rin ang tradisyonal na satirical mask, nawawala ang nakakatawang kalayaan, kapilyuhan at artistikong katangian ng tula ng mga Iskra-ist ng dekada 60. Ang nakakahampas na boses ng may-akda, ang kanyang masamang satirical na pagtawa, ay mas madalas na sumisira.
Ang mismong kalidad ng pagpapatawa ni Iskra ay nagbabago. Ang "makaluma" para sa dekada 60, na aristokratikong itinaas sa daigdig ng "ginayakan na kakila-kilabot na regalo" ay muling binubuhay:
Solemne tawa minsan
Dumating sa dagundong ng kulog
Pinagsasama sa makapal na ulap
Sa isang tahimik, nagbabantang echo...
Kasabay nito, ang elemento ng "pre-Nadsonian" ng mga pagdududa at pagmuni-muni ay lumalaki sa tula ni Minaev, lumilitaw ang mga reklamo tungkol sa malupit na katotohanan na pumatay ng pinakamahusay na pag-asa, pinawi ang maliwanag na paniniwala: "At kung ang pagtawa ay sumuka, kung gayon hindi ito masaya, galit, Tulad ng isang daing sa hangin ng taglagas, sa ilalim ng hindi maarok na ulap ..." (II, 458). Ang saklaw ng satirical generalizations ay nagbabago. Nawawala ang talas ng mga reaksyon sa paksa ng araw, tipikal ng katatawanan ng dekada sisenta. Ang ganitong mga unibersal na kategorya bilang "liwanag", "kapayapaan" ay iginuhit sa orbit ng satirical coverage (ang satirical na tula ni Minaev na "Sino sa mundo ang may masamang buhay", 1871). Sa satirical na tula na "The Demon" (1874-1878), nagsusumikap si Minaev para sa isang all-European coverage ng mga kaganapan. Sa tula ng mga Iskra-ist, ang motif ng pagdududa tungkol sa pwersa ng mga tao, tungkol sa mga prospect ng buhay ng mga tao sa pangkalahatan, ay mas madalas na tunog. Ang People's Russia ay lumilitaw sa alegorikong imahe ng isang natutulog na higante ("The Dream of a Giant" ni Minaev).
Malaking pagbabago rin ang nagaganap sa larangan ng pagsasalin ng pakikiramay ng mga makatang Iskra. Ang pagkahumaling sa demokratikong kultura ng kanta ng Beranger, sa ilalim ng tanda kung saan lumipas ang dekada 60, ay pinapalitan na ngayon ng malapit na atensyon sa tula ni Charles Baudelaire kasama ang mapanghimagsik nitong pagtanggi sa trahedya na kaguluhan ng mundo. Ang mga unang pagsasalin ng kanyang mga tula ay lumitaw, na ginawa nina Nikolai Kurochkin (1830–1884) at Dmitry Minaev. Kaya sa lahat ng direksyon ng pag-unlad ng tula ng mga Iskra-ist noong 70s. Ang mga sintomas ng isang bagong pag-unawa sa krisis ng civic na direksyon sa sining ay nagsisimulang magpakita ng kanilang sarili. 70s sa kanilang lumalagong drama sa mga makasaysayang tadhana ng Russia, dinala nila ang isang mas matindi at tensiyonado na kapaligiran ng pagkamamamayan. Ang sining ng mga makatang Iskra ay pinilit na ipagtanggol ang kadalisayan at katapatan ng posisyon nito sa pamamagitan ng kakaibang aristokratisasyon nito. Ang kanyang libreng pag-access sa katotohanan, na posible sa panahon ng 60s, ay pinigilan at limitado sa lahat ng posibleng paraan.
Kaugnay ng tula ng mga Narodnik, sa aming kritisismong pampanitikan sa mga nakaraang taon, ang mga espesyal na pamantayan para sa pagsusuri ay binuo na tumutugma sa mismong likas na katangian ng kanilang gawain. Kung tutuusin, ang mga tradisyunal na panunumbat ng hindi sapat na talento ng mga makatang populist ay hindi lamang nakalulutas sa problema, ngunit, kumbaga, sadyang umaalis dito. Ang punto ay ang mga Narodnik ay sinasadyang nagsimula sa propesyonal na sining. Ang paglitaw ng populist na tula sa panitikang Ruso noong 70s. Pangunahin itong sanhi ng mga salik ng panlipunan, rebolusyonaryong pakikibaka, at bunga rin ng mga dramatikong kontradiksyon na nahayag noon sa pagbuo ng tula ng Russia. Ang pagkamalikhain ng mga rebolusyonaryong populist ay ipinagtanggol ang karapatang umiral, na tumutukoy sa mga halaga na nasa labas ng sining. Malinaw na sinabi ni V. N. Figner (1852–1942) na ang kanyang mga tula ay walang artistikong merito sa kanilang sarili, na "ang tunay na lugar para sa kanila, tila, ay nasa mga alaala ng kuta ng Shlisselburg."
Iginiit ng populistang tula ang pagiging mabubuhay nito kasama ang mga tunay na talambuhay ng mga rebolusyonaryong bayani ng Russia sa likod nito. Sa likod ng makatang "salita" dito ay nakita ang isang praktikal na rebolusyonaryong gawa, ang kongkretong katotohanan ng isang katotohanan, ang etikal na hindi nagkakamali na posisyon ng isang mandirigma.
Ang bagong saloobin ng mga populist na makata sa artistikong salita ay sinasadya nilang binuo sa paunang salita sa dayuhang edisyon ng koleksyon ng mga tula ng mga bilanggong pampulitika ng Russia na "Dahil sa Bar" (1877). Ang paunang salita na ito, na isinulat ni G. A. Lopatin, ay isang uri ng patulang deklarasyon ng rebolusyonaryong tula, ang aesthetic manifesto nito. Ang pangunahing pansin dito ay binayaran sa papel na pang-edukasyon ng panitikan, ang praktikal na rebolusyonaryong epekto nito sa mambabasa. Batay sa propesyonalismo sa sining ("ang pagsulat ng tula ay hindi isang espesyalidad ng isang tao ng layunin ng bayan"), nakikita ng may-akda ang pangunahing bentahe ng patula na salita sa malinaw na rebolusyonaryong oryentasyon nito: "Ang kaluluwa ng Ruso" martir para sa kapakanan. ng katotohanan ”ay medyo pumangit! Panahon na, sa wakas, para sabihin niya ang kanyang "espirituwal na salita"!<…>Sa tingin namin na upang ibunyag ang kaluluwa ng iba sa isang tao, halos walang mas mahusay na paraan kaysa lyrics; sapagkat ang isang tunay na linya ng taludtod na patula ay hindi nagpapahintulot ng kasinungalingan: ang huli ay agad na makakaapekto sa artificiality at lamig ng taludtod.
Ang "salita" sa tula ng mga rebolusyonaryong populist ay pinagkaitan ng "mapaglaro" na mga katangiang tradisyonal sa sining, na ipinanganak ng malabo nitong patula. Ito ay matigas ang ulo na tumatanggi na maging "tanga": ito ay iniisip bilang isang gawa, bilang isang direktang pagpapatuloy ng rebolusyonaryong praktika, na kung saan ay nawawala ang mahalagang halaga nito. Ang mga populist na makata ay madalas na bumaling sa mga tradisyon ng sining ni Nekrasov, ngunit ginagawa nila ito sa kanilang sariling paraan, sa publiko na patalasin at pinagsama ang mga ito. Ang multi-valued at capacious na imahe na sinisikap ni Nekrasov sa tula ng 70s, sa ilalim ng panulat ng isang populist na makata, ay nagiging isang direkta at hindi malabo na patula na slogan. Mula sa pananaw ng pampanitikang tula ng mga rebolusyonaryong populista noong dekada 70. Ang F. V. Volkhovsky (1846–1914), S. S. Sinegub (1851–1907), P. L. Lavrov (1823–1900) at iba pa ay pangalawa, ito ay patula na pamamahayag, gamit ang mga masining na larawan ng propesyonal na sining sa praktikal, rebolusyonaryong layunin nito. Alalahanin natin kung gaano kumplikado at hindi maliwanag ang associative complex na lumitaw sa tula ni Nekrasov sa likod ng mga salitang "bagyo", "frost", "bagyo". Sa mga populist na makata, ang kalabuan na ito ay pinapatay, pinababa sa direktang mga rebolusyonaryong asosasyon. Ang "Bagyo" ay ang inaasahang rebolusyon, ang "bagyo" ay ang pagsasaya ng mga pwersang laban dito, atbp.
Ang poetic polysemy sa tula ng mga populist ay nagiging isang transparent na rebolusyonaryong alegorya ("kulog ng tagsibol" - rebolusyon; "kakila-kilabot na hukom na may espada at apoy sa kanyang mga kamay" - isang rebolusyonaryong tagapaghiganti). Sa tula ng mga rebolusyonaryong populist, ang isang buong sistema ng ganoong matatag na mga simbolo ng salita ay nilikha na may mala-tula na kahulugan na hindi natitinag na nakakabit sa kanila.
Ang parehong patula na mga imahe ng salita ay nabubuhay sa isang ganap na naiibang paraan sa konteksto ng tula ni Nekrasov. Ang ikalawang bahagi ng cycle na "On the Weather" (1865), halimbawa, ay bubukas sa kilalang kabanata na "Epiphany Frosts". At ang "frost" ay sumisimbolo para kay Nekrasov ng ibang mga elemento ng buhay ng Russia. Sa likod niya ay ang malupit na kapalaran ng mga tao, ang mga kapritso ng kasaysayan ng Russia. At kasabay nito, ang imaheng ito ay nagbubunga ng mas tiyak na mga asosasyon sa panahon ng huling bahagi ng dekada 60, ang talamak na reaksyon ng gobyerno. Sa wakas, ang imahe ng "frost" sa cycle na "On the Weather" ay lilitaw din sa isang sambahayan, kongkreto na kalidad - ang malamig na taglamig ng 1865, mga live na insidente sa kalye:
- Aking soberanya! Saan ka tumatakbo? -((II, 210))
"Sa opisina; anong tanong?
hindi kita kilala! - Kuskusin ito, kuskusin ito
Magmadali, alang-alang sa Diyos, ang iyong ilong!
Ang mala-tula na imahe ay nag-kristal sa Nekrasov sa proseso ng isang pinong pagsusuri ng katotohanan sa loob ng ibinigay na gawain at sa konteksto ng lahat ng nakaraang gawain.
Kinuha ito ng mga Narodnik na handa na at binibigyan ito ng isang journalistic na hindi malabo, na pinatahimik ang aktuwal na mala-tula na imahe sa loob nito: "Ang hamog na nagyelo sa kalikasan sa huling pagkakataon" ay isang direktang alegorya ng pagod na reaksyon ng gobyerno, na hindi na kayang maglaman ng darating na "kulog ng tagsibol".
Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong Narodnik ay nabubuhay sa pamamagitan ng sinasalamin na liwanag, hindi ito itinatago kahit kaunti at hindi man lang ikinahihiya nito, dahil hindi man lang ito nag-aangkin ng pagbabago. Mahalaga para sa kanya na maging sikat at masa. Pinapakain nito ang masalimuot na kultura ng popular na patula, na binabago ang tradisyonal at kasalukuyang mga pormula ng patula sa sarili nitong rebolusyonaryong paraan, pinupuno ang mga ito ng bago, rebolusyonaryong nilalaman. Kaya, ang romantikong pormula ay "nanginginig na yumuko", sa tradisyunal na kontekstong patula na nauugnay sa imahe ng isang romantikong dalaga, sa tula ni Lavrov na "The Apostle" (1876) ay tinutugunan sa mundo ng mga taong nalubog sa burgis: "Kung saan ang lahat ng bagay. nanginginig na lumuhod sa harap ng supot ng pera ...". At sa tula ni Sinegub na "Bagyo ng Kulog" (1873), lumilitaw ang kalayaan sa makata na "With a loving smile on wonderful lips", ang kanyang "black eyes burn with fire."
Ngunit sa ganitong paraan, ang mga tula ng mga populist, kung minsan ay walang pinipili sa paghiram ng mga pormula ng patula, sa sarili nitong paraan ay naghanda ng lupa para sa isang bagong yugto sa kulturang patula ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, na nag-synthesize ng mga polar poetic na trend na nakakagalit sa isa't isa.
Ang gawain ng mga rebolusyonaryong populist ay magkakaiba sa mga tuntunin ng genre: mga liriko na pagmumuni-muni, mga kuwentong patula, mga kuwentong engkanto na inilarawan sa estilo bilang alamat, mga kanta, mga epiko. Gayunpaman, sa pagpili ng isang genre, ang mga populist na makata ay pangunahing ginagabayan ng mga layuning hindi pampanitikan, agitational at propaganda. Ang "Koleksyon ng mga Bagong Awit at Tula" na inilathala noong 1873 ni D. A. Klementets ay ganap na binubuo ng mga rebolusyonaryong tula na inistilo bilang katutubong o "muling pag-awit" ng mga sikat na kanta sa isang rebolusyonaryong paraan. Oo, at ang pinaka matibay na mga gawa ng mga populistang makata, na pumasok sa patula na kultura ng mga kasunod na henerasyon, ay pinapakain ng mga mapagkukunan ng katutubong kanta: ito ang "Bagong Awit" ni Lavrov ("Talikuran Natin ang Lumang Mundo ...", 1875), " Huling Patawad” (“Pormented by heavy bondage ...” , 1876) G. A. Machteta at iba pa.
Sa tema, ang populistang tula ay magkakaiba. Ngunit sa gitna nito ay ang mga huwarang larawan ng mga ascetic na mandirigma ng Russia, mga martir para sa rebolusyonaryong ideya, at, hindi katulad ng mga tula ng mga demokrata noong dekada sisenta, ang imahe ng isang rebolusyonaryong mandirigma ay madalas na inilalarawan dito sa halo ng isang Kristiyanong nagdurusa. Ang mga populist na makata ay tila muling binubuhay ang mga reminiscences ng relihiyon na katangian ng tula ng huling bahagi ng Decembrism at ang gawa ni M. Yu. Lermontov. Gayunpaman, ang mga motibo ng relihiyon ng mga populist ay medyo iba. Wala silang anumang uri ng mistisismo. Ang maalamat na imahe ng bayani ng ebanghelyo na si Kristo ay umaakit sa mga populist na may etikal na kataasan, kahandaang tanggapin ang anumang pagdurusa bilang ideya, at pakikiramay sa mga mahihirap at inaapi. Ang pagtutula ng pagkamartir, na katangian sa isang antas o iba pa ng lahat ng populistang makata, ay bunga ng tunay na paghihirap na kinakaharap ng mga praktikal na rebolusyonaryo ng Russia. Ito rin ay isang pagtatangka upang malampasan ang mga paghihirap na ito: ang kawalang-kilos at katatagan na may kaugnayan sa mga awtoridad ng tsarist, sa isang banda, at isang modelo ng kabayanihan, na malapit sa espiritu ng mga magsasaka ng Russia, sa kabilang banda. Dahil ba si Alexander Blok, sa kabila ng halatang "propesyonal" na mga di-kasakdalan, ay nakita sa mga tula na "Bagong Kanta" ni Lavrov, bagaman "masama", ngunit gayunpaman ay "nakaugat sa puso ng Russia; hindi ka magsusuka kung hindi sa may dugo...".
Noong 1872, Liwayway. Isang koleksyon ng (hindi nakikita kahit saan sa print) na gawa ng mga self-taught na manunulat. Ang kaluluwa ng unang malikhaing samahan ng mga manunulat at makata mula sa mga tao ay si I. Z. Surikov (1841–1880). Ang mga makata na si A. Ya. Bakulin (1813–1894), S. A. Grigoriev (1839–1874), S. Ya. Derunov (1830–1909), D. E. Zharov (1845?–1874), M. A. Kozyrev (1852–1912), E. I. Nazarov (1847–1900), A. E. Razorenov (1819–1891), I. E. Tarusin (1834–1885). Sa pagtatapos ng 70s. ang kilalang makata na si S. D. Drozhzhin (1848–1930) ay sumali sa mga Surikovites, na ang gawain ay nakilala sa pangkalahatang mambabasa noong dekada 80. Ang mga makata na itinuro sa sarili ay dumaan sa isang malupit na paaralan ng pakikibaka sa kahirapan at kahirapan sa lipunan bago sila nakakuha ng pagkakataon na pumili ng isang libro, at pagkatapos ay isang panulat. "Ang mga mang-aawit ng nayon, na nabubulok sa ilalim ng mga suntok ng mga bagong kondisyon, at ang mga mang-aawit ng kabisera, kung saan ang mga katutubo ng nabubulok na mga nayon ay nawalan ng lakas sa pang-araw-araw na pakikibaka," ang mga makata ng Surikov circle ay naakit sa mahusay na tula, at kinuha ang posisyon ng "unprofessionalism" kaugnay nito. Ang salitang "self-taught" ay nawala ang bahid ng kahihiyan sa kanilang isipan. Ito ay parang isang pambansang drama ng maraming henerasyon ng mga mahuhusay na nuggets ng Russia mula sa kapaligiran ng mga tao - ang mga Polzunov at Kulibins. Sa artikulong "On Self-Taught Writers", naalala ni M. Gorky kung paano nagtanong ang Amerikanong si "William James, isang pilosopo at isang tao na may bihirang espirituwal na kagandahan: - Totoo ba na sa Russia mayroong mga makata na nanggaling nang direkta mula sa mga tao. , nabuo sa labas ng impluwensya ng paaralan? Ang kababalaghang ito ay hindi malinaw sa akin. Paano maaaring lumitaw ang pagnanais na magsulat ng tula sa isang taong may mababang background sa kultura, na nabubuhay sa ilalim ng presyon ng gayong hindi mabata na kalagayang panlipunan at pampulitika? Naiintindihan ko ang isang anarkista sa Russia, kahit isang magnanakaw, ngunit ang liriko na makata-magsasaka ay isang misteryo sa akin. Sa harap natin ay talagang isang malalim na pambansang kababalaghan, na may daan-daang taon nang makasaysayang mga ugat sa mga tadhana ng Russia ng mga tao. Isang maliwanag na flash ng "self-taught" na tula sa panitikang Ruso noong 70s. pangunahing sanhi ng mga pagbabago sa lipunan sa pang-ekonomiya at espirituwal na pag-unlad ng kanayunan ng Russia, na nagpabilis sa paglago ng pambansang kamalayan.
Gayunpaman, ang masustansyang lupa na gumising sa buhay ng isang buong henerasyon ng mga makatang Surikov ay konektado hindi lamang sa mga proseso ng post-reporma na pagpapalaya ng personalidad ng magsasaka. Ang mga kinakailangan para sa pag-usbong ng tulang ito ay nilikha din ng makatang kapaligiran ng panahon ng 70s. Ang mga makata na tinuturuan sa sarili kung minsan ay sadyang ginaya ang walang muwang na spontaneity, isang uri ng "di-pampanitikan" patula na wika. Ang pag-synthesize ng mga tradisyon nina Nekrasov at Koltsov sa kanilang trabaho, hindi sila umiwas sa mga patula na pagtuklas na ginawa alinsunod sa tula nina Fetov at Maikov.
Siyempre, sa aesthetic illegibility ng Surikov poets, ang kanilang mahirap na kapalaran ay apektado, na hindi naghanda sa kanila "ni isang paaralan, o anumang iba pang pagkakataon para sa sistematikong pag-unlad ng kultura." Ngunit hindi lamang ito ang kanilang kahinaan, kundi isang uri din ng kalamangan. Sa kamalayan (o hindi sinasadya) na hindi makilala ng mga patulang paaralan na nakikipagdigma sa isa't isa, ang pangkalahatang aspirasyon ng tula ng Russia noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80 ay nakipaglaban. sa poetic synthesis. Ang posisyon ng di-propesyonalismo, kumbaga, ay nagbigay ng karapatan at pagkakataon sa mga Surikovite na pagsamahin ang iba't ibang kultura at istilo ng patula sa loob ng isang makatang indibidwalidad at maging sa isang tula. Kaya naman ang labo ng hitsura ng kanilang indibidwal na may-akda, na matagal nang napansin ng mga mananaliksik, na naglalapit sa mga makatang itinuro sa sarili sa tradisyon ng alamat. At ang saloobin ng mga Surikovite na mag-book ng tula ay alamat sa panloob na kakanyahan nito. Nang hindi sinisiyasat ang mga aesthetic na nuances at sikolohikal na mga subtleties na nagpapakilala sa patula na kultura ng iba't ibang mga paaralan at mga uso, ang mga Surikovite ay kumukuha mula sa poetic pantry ng panahon kung ano ang maganda mula sa kanilang pananaw, kung ano ang gusto nila. Kasabay nito, mayroon silang sariling panlalaking pagsalungat sa pagiging bookish, na tumutulong sa kanila na madali at malayang makitungo sa patula na pamana ng kanilang mga nauna, at sa parehong oras, isang matalim na instinct sa lipunan na nagpapanatili sa kanila na naaayon sa "Nekrasov trend" .
Sa kilalang mga tula ni Surikov na "Kosari" (1870), isang katutubong awit na inilarawan sa pangkinaugalian bilang Koltsov ay kasama sa frame ng isang Nekrasov-style na binuo araw-araw na balangkas. Bilang isang resulta, ang imahe ng isang tagagapas ng magsasaka, habang pinapanatili ang mga sandali ng pang-araw-araw na Nekrasov concretization, ay nakakakuha ng isang pangkalahatang aestheticized na pangkulay. Sa mga liriko ni Nekrasov, ayon sa kanyang sariling poetic formula, "anuman ang isang tao, pagkatapos ay isang kaibigan", anuman ang isang tula, pagkatapos ay isang bagong katutubong karakter, na may isang espesyal na sikolohiya, isang indibidwal na pananaw sa mundo. Sa mga liriko ni Surikov at ng kanyang mga kaibigan sa saklaw ng katutubong buhay, ang simula ng kanta, anti-analytical ang nananaig.
Totoo, sa gawain ni Nekrasov ng 70s, sa tula na "Who Lives Well in Russia", sa partikular, ang imahe ng mga indibidwal na katutubong karakter ay pinahusay sa tulong ng mga direktang paghiram ng folklore (ritwal na lyrics sa kuwento ni Matrena Timofeevna, epikong simula sa sketch ni Savely, atbp.). d.). Ngunit sa Nekrasov, ang alamat at kanta ay hindi hinihigop ng sariling katangian ng mga tao. Ang pag-indibidwal ng mga kongkretong pang-araw-araw na sketch at pag-synthesize ng mga paghiram ng alamat ay nagpapanatili ng kanilang kalayaan, magkakasamang nabubuhay sa mga artistikong ugnayan. Sa mga makata ng Surikov circle, sa kabaligtaran, ang mga lyrics ng mga character ay ganap na pinalitan at pinalitan ng mga lyrics ng mga kondisyon sa lipunan. Kahit na ang mga pangalan ng mga tula ni Surikov ay nagsasalita tungkol dito sa kanilang sariling paraan: "Kamatayan" (1870), "Kahirapan" (1872), "Ang bahagi ng mahihirap" (1866?), "Sa aba" (1872), "Kalungkutan" (1875), "Kruchinushka ”(1877), atbp. Si Surikov ay interesado hindi masyado sa tiyak at indibidwal na katangian ng mahihirap, ngunit sa pangkalahatan, hindi natukoy na estado ng kahirapan o kamatayan ng mga tao, kalungkutan, kalungkutan. Ang pokus ay hindi sa imahe ng isang mahirap na magsasaka, ngunit sa isang tiyak na unibersal, kulay ng lipunan na estado ng pulubi sa kanayunan ng Russia:
Ikaw ay kahirapan, kahirapan((135))
Pinatay ng pangangailangan,
Kagalakan, kaligayahan
Ikaw ang nakalimutang anak!
Ang mga Surikovite ay naging direktang tagasunod at kahalili ng pagkamalikhain ng kanta ng Koltsovo. Ngunit ang panahon ng 70s, na yumanig sa mga pundasyon ng buhay ng patriyarkal na nayon, ay nag-iiwan ng isang espesyal na imprint sa kanilang trabaho. Ang mga surikovite ay nag-ugat sa alamat sa ibang paraan kaysa sa Koltsov. Sa Koltsov, ang folklore ay organikong pinagsama sa panloob na kakanyahan ng buhay at buhay ng liriko na bayani, na nagbibigay sa kanya ng kadakilaan at kahalagahan, espirituwal na integridad at kapangyarihan. Sa mga Surikovite, ang alamat ay madalas na gumaganap bilang isang bagay ng aesthetic na paghanga, ito ay isang elemento na itinaas sa itaas ng pang-araw-araw na pag-iral ng magsasaka, na sa ilang mga lawak ay dayuhan sa prosa ng buhay nayon. Sa tula ng katutubong "itinuro sa sarili" noong dekada 70. nawawala ang immediacy na iyon ng pagkakaroon ng alamat sa patula na kamalayan, na noong 30-40s. ay pag-aari ng buhay ng mga tao at kung saan ipinahayag ni Koltsov sa kanyang makikinang na mga kanta.
Ang mga Surikovite ay hindi na makuntento sa mga aesthetic at espiritwal na halaga na dala ng isang katutubong awit, sila ay naaakit sa "panitikan" na tula, mas bukas sila sa mga impluwensya nito, espirituwal na hindi protektado mula sa kanila. Kasabay nito, ang mga makata na itinuro sa sarili ay aktibong gumagamit ng mga yari na mala-tula na imahe mula sa globo ng demokratikong tula sa kanilang trabaho, kung minsan ay sinasadyang pinagsama ang mga ito sa mga pormula ng mga liriko ni Fetov at Maikov. Sa tula ni Surikov na "At ngayon ay dumating na muli ang tagsibol ..." (1871) sa mga pambungad na linya, ang impluwensya ng walang muwang at hindi sopistikadong mga tanawin ni Maykov ay kapansin-pansin. Ngunit sa tabi nito, sa mga taludtod, lumilitaw ang imahe ng isang "bahagi", na tipikal ng Koltsovo-Nekrasov na tula, na tila isang malinaw na estilistang dissonance:
At ngayon ay dumating muli ang tagsibol((132))
At muling nagiging berde ang parang;
Sa mahabang panahon ang wilow ay namumulaklak -
Bakit hindi ka umunlad, ibahagi?
Kasama ng isang katulad na simbiyos ng mga makatang kultura na hindi na naiiba sa isa't isa, ang mga lantarang imitative na tula ay madalas na matatagpuan sa tula ni Surikov. Sa likod ng mala-tula na miniature na "Buong gabi isang snowstorm ang umuungal sa paligid ..." (1871) mararamdaman ng isang mag-aaral ni Surikov na sumusunod sa mga yapak ng mga lyrics ng natural na estado ni Fetov. At sa tula na "Ang umaga ay bumangon, nagbubuhos ng hamog sa mga bulaklak ..." (1872), kasama ang mga intonasyon ni Nikitin, ang mga pagtatangka ng may-akda na makabisado ang pangkulay at nakalarawan na plasticity ng mga pagpipinta ng kalikasan ni Maykovsky:
... nakayuko lang sila sa tubig((138))
Water lily domes, nagiging puti;
At sa itaas nila, tumataas, kulot
Mga gamu-gamo, maliliwanag na kalapati sa araw.
Dapat, gayunpaman, sabihin na ang mga katotohanang nabanggit natin sa paghahalo ng iba't ibang mga patula na uso sa loob ng parehong tula ng "di-propesyonal" na mga makata noong dekada 70. ay hindi gaanong karaniwan. Kabilang sa parehong mga Surikovite, ang mga taludtod ng isang "sibilyan" at "purong patula" na plano, bilang panuntunan, ay nililimitahan pa rin sa bawat isa. Ngunit ang mismong posibilidad ng kanilang magkakasamang buhay sa gawain ng isang makata ay kapansin-pansin at malalim na nagpapakilala.
Late 70s at early 80s. ay mamarkahan ng hitsura sa Russian poetic horizon ng sikat na tula ng S. Ya. Sa tulang ito, ang imahe ng bukang-liwayway mula sa "natural" na konteksto ni Fet ay lumipat sa isang sibil, panlipunang konteksto: "At ang oras ay mag-aapoy tulad ng isang maliwanag na madaling araw." At sa patula na deklarasyon ni Nadson na "Ideal" (1878), ang pagpapakita ng kahanga-hangang pagkamamamayan ay isinasama ang lahat ng mga palatandaan ng patula na aristokrasya na katangian ng "manifesto" ng paaralan ng "purong sining":
Ngunit isa lamang ang nakatayo mula sa siglo,
Mula sa kapangyarihan ng walang kabuluhang pulutong, -
Idol ng dakilang tao
Sa mga sinag ng espirituwal na kagandahan.At ang nag-iisip na lumilipad
Pinamamahalaang upang umangat sa itaas ng karamihan ng tao
Pahahalagahan ng pag-ibig ang makapangyarihang liwanag
At ang ideal ng puso ay banal.
Nakuha ng tula ni Nadson ang katanyagan nito hindi lamang sa mga mood ng civic melancholy at kawalang-pag-asa na ipinahayag dito, kundi pati na rin sa pagnanais na synthesis ng iba't ibang mga patula na paaralan at mga uso, na mamarkahan sa kasaysayan ng tula ng Russia noong 80-90s.
100 r bonus sa unang order
Piliin ang uri ng trabaho Graduation work Term paper Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing trabaho Essay Drawing Compositions Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagtaas ng uniqueness ng text Candidate's thesis Laboratory work Help on- linya
Pahingi ng presyo
Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala at patuloy na naniniwala na sa pagliko ng 50s - 60s isang bagong yugto sa kasaysayan ng tula ay nagsimula, na nauugnay sa mga pagbabago sa lipunan: sa paglantad ng kulto ng personalidad at ang "pagtunaw" na sumunod dito. Ang panitikan pagkatapos ng maikling pag-pause ay nag-react sa mga kaganapang ito na may putok ng malikhaing aktibidad. Ang isang uri ng "calling card" noong panahong iyon ay ang tula ni A. Tvardovsky na "Beyond the distance - distance" (1953-1960), sa parehong oras ay lumikha si B. Pasternak ng isang cycle ng mga tula na "When it clears up" (1956-1959). ), ang mga koleksyon ni N. Zabolotsky ay nai-publish: "Mga Tula "(1957) at" Mga Tula "(1959); E. Evtushenko: "Highway of Enthusiasts" (1956); V. Sokolova: "Damo sa ilalim ng niyebe" (1958). Ang pambansang pagmamahal para sa tula ay "isang tanda ng mga panahon ng kalagitnaan ng dekada limampu: ang mga literary almanac ay nai-publish sa halos bawat rehiyonal na lungsod." Ang "rehabilitasyon" ni S. Yesenin ay may malaking papel dito: "Ang alaala ng mga tao at oras ay inalis ang pagbabawal sa pangalan ng makata. At ito ay parang isang dam na nasira!" Narito ang isinulat ni N. Rubtsov tungkol kay S. Yesenin noong panahong iyon (hinahanap niya ang mga bakas ng pananatili ng makata sa Murmansk): "Anuman ito, lagi kong tatandaan ito. At imposibleng makalimutan ko ang anumang bagay tungkol kay Yesenin. ”
Ang 1960s ay isang panahon ng kasaganaan para sa mga tula ng Sobyet. Ang atensyon sa kanya ay hindi karaniwan. Ang mga aklat ni E. Yevtushenko ay nai-publish: "Tenderness" (1962), "White Snows Are Falling" (1969), ang kanyang tula na "Babi Yar" (1961) at ang tula na "Stalin's Heirs" (1962) ay nakakuha ng partikular na katanyagan; ang kaluwalhatian ng A. Voznesensky ay lumalaki (Sb. "Antimirs", 1964, atbp.). Ang "Second wind" ay bubukas at kinilala ang "masters": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Once Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Post-War Poems" (1962) A. Tvardovsky, " Kapanganakan "(1965) L. Martynov, "Budhi" (1961) at "Nakayapak sa Lupa" (1965) A. Yashin, "Araw ng Russia" (1967) Y. Smelyakova. Ang huling koleksyon ng A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) ay nai-publish. Ang "malakas" at "tahimik" na mga liriko ay nagiging hindi lamang isang kababalaghang pampanitikan, ngunit nakakakuha din ng kahalagahan sa lipunan. Ang parehong "tahimik" at "malakas" na mga makata ay naglalabas ng maraming mga koleksyon na hindi napapansin. Sa unang kalahati ng dekada 60, tinatalo ng "variety" ang lahat ng mga rekord ng kasikatan. Ang mga gabi sa Polytechnic Museum, kung saan nakikibahagi si A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, nagtitipon ng mga buong bahay. Ang bukas na publisismo ng mga "pop artist" ay lumampas sa lahat ng limitasyon. Kahit na sa kanyang mga tula na nakatuon sa nakaraan ("Longjumeau" ni A. Voznesensky, "Kazan University" ni E. Yevtushenko, atbp.), Nagkaroon ng kaunting kasaysayan. Sa kabilang banda, maraming mga pagtatangka na "iayon" ito sa mga pangangailangan sa ngayon, nang walang labis na pagmamalasakit sa katotohanan sa kasaysayan. Ang kanilang iba pang "kasalanan" ay isang walang pigil na hilig para sa eksperimento. Sa mga taong iyon, ang tinatawag na "awit ng may-akda" ay naging isang tunay na "pagtuklas ng genre". Ang orihinal na pagpapalagayang-loob ng pagganap sa panahon ng karakter ng masa ng Sobyet ay inilipat ito sa background ng opisyal na kultura, ngunit hindi sa puso ng mga tao. Ang mga kanta ng mga taon ng digmaan ay ang pinaka-kapansin-pansing kumpirmasyon nito. Sa pamamagitan ng paraan, ang unang "awit ng may-akda" ay lumitaw noong 1941 ("Tungkol sa aking kaibigang artista" ni M. Ancharov). Mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang mga kanta ni M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva at iba pang "bards "Nagamit ang isang malaking tagumpay, lalo na sa mga kabataan. Ang kasagsagan ng "awit ng may-akda" ay nahulog noong 60s - 70s. Malinaw sa lahat ang kanilang sosyal na mga tono. Ang pinakamahalaga sa seryeng ito, walang alinlangan, ay ang gawain ni V. Vysotsky. Siya ay naging "isang makata ng bagong nasyonalismo ng Russia" (P. Weil at A. Genis). "Ang bayani ng kanyang mga kanta ay sumasalungat sa imperyo sa kanyang hubad at masakit na pambansang kamalayan. Si Vysotsky, na pumalit kay Yevtushenko bilang isang komentarista ng panahon sa pagtatapos ng 60s, ay nagbukas ng paksa ng hypertrophied Russianism. Ang kabaligtaran ng impersonal, standardized na imperyo ay ang partikular na kaluluwang Ruso, na inilalarawan ni Vysotsky bilang pagsasama-sama ng matinding sukdulan.
Lumilitaw din ang tula ng Avant-garde - Brodsky, Sapgir, Voznesensky.
Sa ikalawang kalahati ng dekada 1960, nagsimulang umunlad sa USSR ang mga tula na "samizdat" sa ilalim ng lupa ng isang "hindi opisyal" o "parallel" na kultura. Ang tula na ito ay napahamak sa pag-uusig at kalabuan: "Ang diwa ng kultura sa ilalim ng lupa ay tulad ng isang maagang apostolikong liwanag" (V. Krivulin). Kilalang-kilala (sa isang makitid na bilog) ang mga sumusunod na grupo: SMOG (Courage Thought Image Depth o The Youngest Society of Geniuses) - bumangon ito noong kalagitnaan ng 60s sa Moscow, kasama dito sina V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky at iba pa.; Lianozovsky poetic group (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov at iba pa); paaralan ng Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky at iba pa); pangkat na "Konkreto" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky at iba pa). Sa ikalawang kalahati ng 60s, "tahimik" lyrics dominado tula: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Bumalik" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) at iba pa. Noong 1967, ang sikat na libro ni N. Rubtsov na "The Star of the Fields" ay nai-publish. my homeland " at nagbigay ng dahilan sa mga kritiko na tawagin ang patula na direksyon na "tahimik" na mga liriko. Naakit nito ang pansin sa pamamagitan ng malalim na pagsusuri sa kaluluwa ng tao, isang apela sa karanasan ng klasikal na tula. V. Sokolov, halimbawa, ay nagpahayag nito nang malinaw at tiyak: "Si Nekrasov at Afanasy Fet ay kasama ko muli ". Ang banayad na sikolohiya, na sinamahan ng tanawin, ay katangian hindi lamang ng mga liriko ni V. Sokolov, ngunit sa maraming paraan ay nauna siya sa iba pang "tahimik" na mga makata dito, kung dahil lamang sa noong 50s naglathala siya ng isang koleksyon ng mga mahuhusay na tula ("Grass under the snow" (1958)).
Noong 1974, nagtanong si V. Akatkin ng isang retorika na tanong: "Ang katotohanang ito ay hindi isang pagtanggi sa mekanikal na pamamaraan ng paggalaw ng tula bilang isang simpleng kapalit ng" malakas "" tahimik ", mayroon bang indikasyon ng pagkakaisa (idiniin ko . - V. B.) ng mga prosesong nagaganap dito ?" (660, p. 41).
Parehong "tahimik" at "malakas" na mga makata ang layunin na itinaas ang tula ng Russia sa isang bagong antas ng masining. Ang kahulugan ng "tahimik" na mga liriko ay nabanggit na sa itaas, habang ang "mga pop artist" ay hindi lamang "pinalawak ang hanay ng mga masining na paraan at pamamaraan" (644, p. 30), ngunit ipinahayag din, kahit na mababaw, ang mga mood, adhikain at pag-asa na nabuhay din sa panahong iyon ang mga tao
Ang masyadong makitid na pag-unawa sa pag-unlad ng tula noong dekada 60 bilang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang uso ay matagal nang tinanggihan ng mga kritiko sa panitikan (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, at iba pa). Pagkatapos ng lahat, sa mga taong ito, hindi lamang sa mga makata na nahulog sa "tahimik" na clip, kundi pati na rin sa buong direksyon ng "lupa", isang makasaysayang diskarte ay matatag na itinatag sa artistikong pag-unawa sa katotohanan, ang pagnanais na maunawaan ang pambansa at ang panlipunang pinagmulan ng modernidad ay tumitindi, mayroong isang organikong pagsasanib ng dalawang prinsipyong ito.Ang isang buong konstelasyon ng mga patulang pangalan ay nagbunga ng isang henerasyon na naging malawak na kilala sa mga taong ito.
Sa pagtatapos ng dekada 60, ang mga makata ng ganitong kalakaran "ay lalong magkakaisa sa ilalim ng kondisyonal at hindi tumpak na pangalan na "mga makatang nayon." Nangangahulugan ito ng kanilang pinagmulan at pangako sa tema ng kalikasan at kanayunan, pati na rin ang isang tiyak na pagpili ng mga tradisyon na nagmumula sa Koltsov at Nekrasov hanggang kay Yesenin at Tvardovsky. Kasabay ng terminong "nayon" na mga makata, lumitaw ang terminong "tahimik na tula", na naging posible na isama ang parehong "nayon" at "urban" na mga makata sa isang hilera, ngunit katulad ng ang una sa atensyon sa natural na mundo, pati na rin sa rehistro ng isang mala-tula na boses, umiiwas sa malalakas na tono at madaling kapitan ng elegiac timbre, pagiging simple ng tunog at hindi nakakagambala ng salita. ang natural na mundo ng mga pinaka-mahuhusay na makata ng kalakaran na ito ay hindi nakakulong sa loob ng balangkas ng mala-tula na paglalarawan, ngunit, bilang isang patakaran, ay napuno ng isang matinding espirituwal at pilosopikal na simula, ibig sabihin, sinasadya o hindi, ngunit nagkaroon, upang magsalita, isang konseptwal. karakter."
Matapos ang pagtatapos ng poetic boom (sa pagtatapos ng 60s), ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa tula. Ang mga tula ay hindi na nakasulat, ang mga koleksyon ay binuo nang iba kaysa dati (ang pagpili ng mga tula ay wala na ngayon sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod at hindi random, ngayon ito ay isang solong canvas, na idinisenyo para sa isang holistic na pang-unawa) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov , Kuznetsov, Ruchev. Lumilitaw ang isang patula sa ilalim ng lupa - hindi sila nakilala at hindi nai-publish - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Huberman.
Mula sa bard (awit ng may-akda) noong unang bahagi ng 70s, nabuo ang rock poetry, na binubuo naman ng dalawang paaralan: Moscow (Makarevich, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) at St. Petersburg (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) .
Ang tula ng Russia noong 1960s-1970s kakaiba sa mga paksa, genre, istilo. 1970s- ang kasagsagan ng mga makata na nagpahayag ng kanilang sarili sa kalagayan ng Khrushchev thaw: E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Ang panahong ito ay mabunga para sa mga makata ng mas matandang henerasyon na dumaan sa digmaan - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Ya. Smelyakov, L. Martynov.
Huling bahagi ng 1960s-unang bahagi ng 1970s taon, ang lyrical-journalistic na direksyon ay napakabilis na nagpahayag ng sarili nito. Ang mga makata ng kalakaran na ito - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, bahagyang A. Voznesensky, Y. Smelyakov - ay tinutugunan ang pagpindot sa mga problema ng ating panahon, ang mga kaganapan sa buhay pampulitika, ay tumugon sa lahat ng nangyayari sa bansa at sa ibang bansa. Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang civic orientation ("Citizenship", "Intimate Lyrics" ni E. Yevtushenko, "Nostalgia for the Present", "Pornography of the Spirit" ni A. Voznesensky, "Bribed", "To Whom I Belong" ni R. Rozhdestvensky, atbp.). Ang mataas na kapalaran ng isang tao ay binanggit sa tula ni E. Yevtushenko "Bratskaya HPP":
Walang mas dalisay at mas mataas na kapalaran - upang ibigay ang iyong buong buhay nang hindi iniisip ang tungkol sa kaluwalhatian,
Upang ang lahat ng tao sa lupa ay may karapatang sabihin sa kanilang sarili: "Kami ay hindi mga alipin."
Ang mga makata ng liriko at pamamahayag na direksyon ay direktang hinarap ang kanilang mga kapanahon. Sinasaklaw nila ang iba't ibang aspeto ng buhay, nagbangon ng mga tanong tungkol sa kadalisayan ng moralidad at budhi, paghuhusga sa moral bilang pinakamataas na awtoridad. Sinikap nilang maunawaan ang kasaysayan at modernidad, upang maarok ang esensya ng mga hilig ng panlipunang pag-unlad.
Noong 1960s gaya ng dati, nagsimulang umunlad ang liriko-romantikong direksyon sa tula ng Sobyet. B. Okudzhava, N. Matveeva, Y. Levitansky, Y. Moritz ay tinula ang espirituwal na kagandahan ng isang tao, na nakikita ito hindi sa paglilingkod sa mga mithiin sa lipunan, ngunit sa mga unibersal na konsepto ng personal na karangalan at dignidad, pagkakaibigan, lakas ng loob at katapangan ng lalaki, kadalisayan ng babae. , kagandahan. Ang isang babae sa mga gawa ng romantikong direksyon ay lumilitaw bilang isang bagay ng pagsamba, paghanga at pag-ibig, bilang isang diyos, Kamahalan, at hindi bilang isang matiyaga na walang hanggang manggagawa. Ang mga romantiko sa kanilang mga tula ay nagpahayag ng lihim na pagnanasa ng taong ideolohikal na Sobyet para sa isang bagay na walang hanggan, hindi nasisira, na sikat at mataas sa lahat ng edad. Ang intimate, chamber intonation ng kanilang mga liriko ay nakaantig sa pinakanakatagong mga string ng kaluluwa, na pumukaw ng empatiya.
Sixties- isang subculture ng Soviet intelligentsia, na pangunahing nakuha ang henerasyong ipinanganak humigit-kumulang sa pagitan ng 1925 at 1945. Ang kontekstong pangkasaysayan na humubog sa mga pananaw ng "sixties" ay ang mga taon ng Stalinismo, ang Great Patriotic War at ang panahon ng "thaw". Ang pag-film mula sa mga sikat na pagbabasa sa Polytech ay kasama sa isa sa mga pangunahing "sixties" na pelikula - "Ilyich's Outpost" ni Marlen Khutsiev, at ang mga nakalistang makata ay naging hindi kapani-paniwalang tanyag sa loob ng maraming taon. Nang maglaon, ang pag-ibig ng publiko ay ipinasa sa mga makata ng isang bagong genre, na nabuo ng kultura ng "sixties": ang kanta ng may-akda. Ang kanyang ama ay si Bulat Okudzhava, na nagsimulang magtanghal ng mga kanta ng kanyang sariling komposisyon kasama ang gitara noong huling bahagi ng 50s. Ang iba pang mga may-akda sa lalong madaling panahon ay lumitaw - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, na naging mga klasiko ng genre. Lumitaw ang audio-samizdat, na ikinalat ang mga boses ng mga bards sa buong bansa - ang radyo, telebisyon at pag-record ay isinara sa kanila.
Ito ang mga tao kung saan ang pagkabata ay nahulog ang malupit na pasanin ng mga taon ng digmaan, ang kabataan ay nabalisa ng pagkakalantad ng kulto ng personalidad, at ang mga kabataan ay lumipas sa panahon ng "pagtunaw", nang ang buong bansa, bagaman hindi sa mahabang panahon. , ngunit nakahinga ng maluwag. Ito ang panahon ng pagbabasa ng mga makata ng kanilang mga tula mula sa yugto ng World Festival of Youth and Students, ang panahon ng mga unang paglipad sa kalawakan, na nagbigay ng pag-asa sa mga tao na magiging maayos ang lahat. Sa panahong ito, lumaki ang isang ideolohikal na kapatiran, nang ang "tayo" ay naging higit pa sa isang pangkat. Isa itong espirituwal na pagsasama. Ito ay ang "sixties" na siyang tinawag ni Herzen na "mga kasamahan", at si Marina Tsvetaeva na "mga falconer". Sa gitna ng lahat ay hindi isang indibidwal, ngunit mga tao:
Walang mga hindi kawili-wiling tao sa mundo.
Ang kanilang mga tadhana ay tulad ng kasaysayan ng mga planeta, -
ito ay isinulat ng batang si Yevgeny Yevtushenko. Ang mga tao noon ay nakikibahagi sa paghahanap para sa katotohanan, sila ay pagod na malinlang sa lahat ng oras:
Sa salitang "katotohanan" nakita ko
Katotohanan mismo
Arseny Tarkovsky
At ito ang pangunahing bagay na hinahanap ng mga "sixties". At pagkatapos ay nagsimula ang tinatawag ngayon ng mga tagalabas na panahon ng "stagnation". Tila natutulog ang bansa. Wala nang nakaantig sa sinuman: lahat ay nagsimulang mamuhay nang mag-isa, tila pinag-isa pa rin ng mga ideya ng sosyalismo. At muli, ang "tula ng masa at oras" ay umakyat sa pedestal, kung hindi man ay sapilitang inilagay, na niluluwalhati ang mga pinuno at mga manggagawang nakakabigla sa paggawa, na gumuhit ng mga hindi kapani-paniwalang distansya ng kaligayahan sa mundo, na, gayunpaman, ay hindi nakakuha ng anumang mas malapit dito. Ang tula ng kaluluwa at puso, na nakakaapekto sa pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal, ay itinapon sa labas ng yugto ng kasaysayan, pagkatapos ay nagsimulang ipagbawal.
Sa kabila nito, natagpuan ng mga tunay na makata, mga tunay na artista ang kanilang mga tema. Nakita nila na ang lahat sa paligid nila ay hindi totoo, pareho at walang mukha. Gaano kalakas ang tula ni Andrei Voznesensky na "Nostalgia para sa Kasalukuyan", na nagpapakita ng tiyak na kawalan ng mukha na ito at ang pangangailangan para sa isang malinis, sa pamamagitan ng hangin ng pagbabago:
Umaagos ang itim na tubig mula sa gripo
Bumubulusok na pula, na-infuse,
Rusty tap water rushing
Maghihintay ako - pupunta ang tunay.
Dito, ang malinis na tubig ay nangangahulugang isang bagay na wala sa mga tao noon - ang katotohanan, ngunit naniniwala ang makata na ang lahat ay magbabago para sa mas mahusay.
Maliwanag na ang gayong mga talata ay maaaring hindi nakalulugod sa lahat. Nagsimulang mang-usig ang mga makata. Hindi sila pinayagang magsalita, hindi sila inilathala sa mga magasin, hindi sila inilathala ng mga libro. Ngunit nakarating pa rin ang kanilang boses sa mambabasa. Lumitaw ang isang buong sistema ng "samizdat". Ngayon nasanay na kami sa katotohanan na kapag pumunta ka sa tindahan, maaari kang pumili ng anumang libro para sa iyong sarili. Tapos hindi naman ganun. Ang may-akda ay gumawa ng ilang mga kopya sa isang makinilya at ibinigay ito sa mga kaibigan at kakilala. Ang mga iyon naman ay kinopya at ipinasa sa kanilang mga kaibigan, at sa huli, parang avalanche ang lumabas.
Isang mainit na talakayan na naganap sa oras na iyon tungkol sa kung ano ang pinakamahalaga - agham o sining. Ang "Sixties" ay binubuo ng dalawang magkakaugnay, ngunit magkaibang mga subculture, na pabirong tinatawag na "physicists" at "lyricists" - mga kinatawan ng siyentipiko, teknikal at humanitarian intelligentsia. Naturally, ang mga "physicist" ay nagpakita ng kanilang sarili na mas kaunti sa sining, ngunit ang sistema ng pananaw sa mundo na lumitaw sa kanila ay hindi gaanong mahalaga (o marahil higit pa) sa kultura ng Sobyet noong 60s at 70s.
Noong huling bahagi ng 60s, nang mabigti ang pampublikong buhay sa bansa, isang bagong subculture ang lumitaw sa mga "physicist" - mga hiker. Ito ay batay sa romantikisasyon ng buhay ng taiga (hilaga, alpine) ng mga geologist at iba pang manggagawa sa bukid. Ang pagiging simple, kabastusan at kalayaan ng kanilang buhay ay kabaligtaran ng nakakainip na katarantaduhan ng "tamang" pag-iral ng intelektwal sa lunsod. Ang pagpapahayag ng mga damdaming ito ay ang pelikula ni Kira Muratova "Maikling Pagpupulong" (1967) kasama si Vladimir Vysotsky sa pamagat na papel. Milyun-milyong mga intelektwal ang nagsimulang gumugol ng kanilang mga pista opisyal sa mahabang paglalakad, ang mga windbreaker ay naging pangkaraniwang intelektwal na pananamit, ang sentral na kasanayan ng subkulturang ito ay kolektibong pag-awit ng apoy na may gitara - bilang isang resulta, ang kanta ng may-akda ay naging isang mass genre. Ang personipikasyon at paboritong may-akda ng subculture na ito ay ang bard na si Yuri Vizbor. Gayunpaman, ang kasagsagan nito ay hindi nahulog sa "sixties", ngunit sa susunod na henerasyon.
Martynov Leonid Nikolaevich(9(22) 05/1905, Omsk - 06/27/1980, Moscow) - makata, tagasalin, memoirist. Mula sa pamilya ni N.I.Martynov, isang inhinyero ng konstruksiyon ng tren, isang inapo ng "philistine Martynovs, na humahantong mula sa lolo ng kanilang ofeni, ang Vladimir peddler-bookman na si Martyn Loshchilin" ("Air frigates"). M.G. Si Zbarskaya, ang ina ng makata, ay nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa pagbabasa at sining. Noong 1920, sumali siya sa isang pangkat ng mga futurist ng Omsk, "mga artista, artista at makata", na pinamumunuan ng lokal na "hari ng mga manunulat" na si A.S. Sorokin. Di-nagtagal, nagpunta siya sa Moscow upang pumasok sa VKHUTEMAS, kung saan nahulog siya sa isang bilog ng mga kagiliw-giliw na batang avant-garde na artista. Ilang beses niyang tinawid ang southern steppes kasama ang ruta ng hinaharap na Turksib, ginalugad ang mga mapagkukunang pang-ekonomiya ng Kazakhstan, binisita ang pagtatayo ng unang higanteng mga sakahan ng estado, gumawa ng isang propaganda flight sa pamamagitan ng eroplano sa Baraba, isang steppe region, naghanap ng mammoth tusks sa pagitan ang Ob at Irtysh, mga sinaunang manuskrito na aklat sa Tobolsk. Noong 1932, inaresto si M. sa mga paratang ng kontra-rebolusyonaryong propaganda. Ang makata ay kredito sa pakikilahok sa mythical group ng mga manunulat ng Siberian, sa "kaso ng Siberian brigade". Ipinadala siya sa isang administratibong pagpapatapon sa Vologda, kung saan siya nanirahan hanggang 1935, na nag-aambag sa mga lokal na pahayagan. Pagkatapos ng pagkatapon, bumalik siya sa Omsk, kung saan nagsulat siya ng maraming tula na may mga makasaysayang tema ng Siberia, at kung saan noong 1939 ay inilathala niya ang libro. "Mga Tula at Mga Tula", na nagdala kay M. katanyagan sa mga mambabasa ng Siberia.
Noong 1945, ang ika-2 libro, "Lukomorye", ay nai-publish sa Moscow, kung saan nakuha ng makata ang pansin ng isang mas malawak na mambabasa. Itong libro. - isang milestone sa gawain ni M. Noong 1930s, ang makata sa ilang mga tula at tula ay binuo, o sinubukang buuin, ang Siberian myth ng hilagang masayang lupain, na lumilitaw sa mga tula ni M. sa pagkukunwari ng alinman sa kamangha-manghang Hyperborea, o ang maalamat na "gold-boiling Mangazeya", o halos totoo - hinahanap ni M. ang makasaysayang ebidensya na ito - Lukomorye. Sa huling bahagi ng 1940s, si M. ay sumailalim sa "talamak na pag-aaral sa magasin at pahayagan na nauugnay sa paglalathala ng aklat na" Ertsinsky Forest "(" Air Frigates "). Hindi na nailathala ang makata. Sa huling bahagi ng 1950s, ang makata ay talagang nakakakuha ng pagkilala. Ang rurok ng kasikatan ni M., na naging mas malakas sa paglabas ng kanyang libro. Ang "Mga Tula" (M., 1961), ay kasabay ng tumaas na interes ng mambabasa sa mga liriko ng batang "sixties" (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, atbp.). Ngunit ang kabalintunaan ng sitwasyon at ang kasawian para kay M. bilang isang makata ay ang kanyang sibiko na posisyon sa buong dekada 1960 ay hindi natugunan ang mood ng kanyang mga tagapakinig, lalo na ang mga batang malikhaing intelihente. Sa panahon ng "thaw" na lumitaw ang mga unang tula ni M. tungkol kay Lenin, ilang sandali pagkatapos ng "thaw" - mga tula para sa mga anibersaryo. Nababawasan ang interes ng kanilang may-akda sa pagpapabuti ng teknikong patula: Si M. ay naghahanap ng mga bagong paksa. Bumababa ang bahagi ng historicism sa mga liriko na plot ni M., mas kaunti ang romansa, ngunit parami nang parami ang mga pagtatangka na magmukhang moderno. Ang kinahinatnan ay ang unti-unting pagbaba ng interes ng mambabasa, na malinaw na naramdaman mismo ng makata:
Darating ang kaguluhan, kaguluhan
At isang kakila-kilabot na pag-aaway
Sa likod ko.
Sinisisi, inaakusahan
Walang nakitang mga dahilan
At parang tumatawag
Lahat sa pangalan ko
(“Nararamdaman Ko Kung Ano ang Nangyayari...”, 1964).
Ang mga liriko ni M. noong 1960s-1980s ay makabuluhang mas mababa sa artistikong merito kaysa sa kanyang patula na gawa noong 1930s-1950s. Ipinakikita ng mga tula noong 1960 na sa akda ni M. nagkaroon ng pagbabago. Mula noon, ang mga pagtatangka ni M. na makasabay sa panahon, ang moda pampanitikan "para sa masa" ay naging mas malinaw. Sa isang banda, naglalathala siya ng mga tula sa opisyal na tinatanggap na mga paksa ("Oktubre", "Mga Guro", "Rebolusyonaryong Langit"). M. deduced para sa kanyang sarili ang formula ng isang personal na saloobin sa rebolusyon ng mga Bolsheviks:
Ang Oktubre ay mahusay para sa pagsilang ng libreng sining
Maraming ugnayan ang sinira ng Oktubre,
At, halos nagsasalita,
Ang mga bulwagan ng Muses ay na-ventilate
Hangin ng Oktubre "Oktubre"
Sa hinaharap, patuloy niyang sinasamantala ang matagumpay na nahanap na ideyang ito, kung saan, gayunpaman, siya ay tunay na sumang-ayon. Sa kabilang banda, nagsusumikap si M. para sa isang fashion para sa iba't ibang uri ng "kaugnayan". Sa pagtugis ng fashion, nauuna pa rin siya sa iba: halimbawa, sa taludtod. Ang "Tohu-vo-bohu" (1960) ay isang pag-asa ng maraming tampok ng mga tula ni Voznesensky. Nakatulong din si M. sa karanasan ng isang mamamahayag: mula noon, parami nang parami ang mga tula na lumitaw na kahawig ng mga artikulong may problema, kung saan may mga elemento ng isang pakikipanayam, at posisyon ng isang analyst, at ang talas ng pamamahayag ng isyu (na, gayunpaman, ay "tungkol sa wala"). Ganyan ang talata. 1960 "Nakipag-usap ako sa isang doktor...", "Nakita ko ang pangalawang guro...", atbp.
Ganito ang hindi pangkaraniwang malikhaing kapalaran ni M., ang makata, na ang pinakamahusay na mga liriko ay isinulat sa mga oras na obligado sa heroic epic, at ang pinakamasamang tula - sa panahon ng isang bagong poetic boom sa Russia.
Yaroslav Smelyakov Ipinanganak noong Disyembre 26, 1912 (Enero 8, 1913 n.s.) sa Lutsk sa pamilya ng isang manggagawa sa riles. Ginugol niya ang kanyang maagang pagkabata sa nayon, kung saan natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pitong taong plano ng Moscow. Maagang nagsimulang magsulat ng tula. Noong 1931 nagtapos siya sa paaralan ng pabrika ng pag-print, kung saan inilathala niya ang kanyang mga tula sa pahayagan sa dingding ng workshop, nagsulat ng mga pagsusuri para sa pangkat ng propaganda. Kasabay nito, siya ay nakikibahagi sa mga bilog na pampanitikan sa Komsomolskaya Pravda at Ogonyok, ay napansin nina Svetlov at Bagritsky. Noong 1932, ang unang aklat ng mga tula ni Smelyakov, ang Trabaho at Pag-ibig, ay nai-publish, na siya mismo ang nag-type sa isang bahay ng pag-imprenta bilang isang propesyonal na typesetter. Noong 1934, sa walang batayan na mga singil, si Y. Smelyakov ay pinigilan, na pinalaya noong 1937. Sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya sa mga tanggapan ng editoryal ng mga pahayagan, ay isang reporter, nagsulat ng mga tala at feuilleton. Sa mga unang buwan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakipaglaban siya bilang isang ordinaryong sundalo sa Karelia, na napapalibutan, hanggang 1944 siya ay nasa pagkabihag ng Finnish. Sa mga taon ng post-war, ang aklat na "Kremlin Fir" (1948) ay nai-publish, na kasama ang pinakamahusay na mga tula ni Smelyakov, na isinulat bago at pagkatapos ng digmaan. Noong 1956, ang kuwento sa taludtod na "Strict Love" ay nai-publish, na tumanggap ng malawak na pagkilala. Noong 1959, lumitaw ang isang koleksyon ng mga tula na pinamagatang "Talk about the main thing"; isang kababalaghan sa tula ng Sobyet ay ang aklat ng mga tula na "The Day of Russia" (1967).
Noong 1968, isinulat ang isang tula tungkol sa Komsomol na "Mga Kabataan". Sa mga nagdaang taon, ang makata ay lalong bumaling sa mga araw, mga tao at mga kaganapan sa kanyang kabataan. Marami siyang naglakbay sa buong bansa (ang cycle na "Long Trip"), bumisita sa ibang bansa, na sinabi niya tungkol sa aklat na "Disyembre", sa seksyong "The Muse of Far Wanderings".
Noong 1951, sa pagtuligsa ng dalawang makata, muli siyang inaresto at ipinadala sa polar Inta.
Naka-breech cap, camp coat,
natanggap sa panig ng India,
walang mga pindutan, ngunit may itim na selyo,
nilagay ng Chekist sa likod, -
Yaroslav Smelyakov, 1953, numero ng kampo L-222
Si Smelyakov ay nakaupo hanggang 1955, bumalik sa bahay sa ilalim ng isang amnestiya, hindi pa na-rehabilitate.
Hanggang sa ikadalawampu bago ang kumbensiyon
namuhay kami sa pagiging simple
nang walang anumang pag-alis
sa malayong lungsod ng Inta ...
Sa mga gawa ng huling panahon, ang mga tendensiyang ito ay lubos na nabuo. Ang isa sa mga pangunahing paksa ay ang tema ng pagpapatuloy ng mga henerasyon, mga tradisyon ng Komsomol: mga koleksyon na "Pag-uusap tungkol sa pangunahing bagay" (1959), "Araw ng Russia" (1967); "Kasama Komsomol" (1968), "Disyembre" (1970), isang tula tungkol sa Komsomol "Mga Kabataan" (1968) at iba pa. Posthumously published My Generation (1973) at Time Service (1975).
Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay kinabibilangan ng mga tula gaya ng "Kung ako ay magkasakit ...",
Kung magkasakit ako
Hindi ako pupunta sa mga doktor
Lumingon ako sa mga kaibigan
(huwag isipin na ito ay nahihibang):
ilagay ang steppe para sa akin,
tabing ang aking mga bintana ng ulap,
ilagay sa ulo
bituin sa gabi.
Naglakad ako.
Hindi ako mukhang hindi malapitan.
Kung saktan nila ako sa patas na laban,
balutin ang ulo ko
daan sa bundok
at takpan mo ako
kumot
sa mga kulay ng taglagas.
Mga pulbos o patak - hindi na kailangan.
Hayaang lumiwanag ang mga sinag sa salamin.
Ang mainit na hangin ng mga disyerto, ang pilak ng talon -
Narito kung ano ang dapat gamutin.
Mula sa mga dagat at mula sa mga bundok
kaya't umihip ito sa loob ng maraming siglo,
sa pagtingin mo, mararamdaman mo:
nabubuhay tayo magpakailanman.
Hindi puting ostiya
ang aking landas ay nagkalat, ngunit may mga ulap.
Hindi kita iniiwan sa sick leave sa tabi ng koridor,
at ang Milky Way.
"Good girl Lida" (isang sipi mula sa tula na ito ay binasa ng karakter ni Alexander Demyanenko - Shurik sa pelikulang "Operation Y"), "Lovely beauties of Russia." Ang kanta sa mga taludtod na "Kung ako ay magkasakit" ay ginanap nina Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny at iba pa.
Namatay si Ya. V. Smelyakov noong Nobyembre 27, 1972. Siya ay inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery. Ang pinaka-matalim na mga linya ay nakakita ng liwanag pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa panahon ng perestroika. At kabilang sa kanila ang isa ay namumukod-tangi - "Mensahe kay Pavlovsky" - tungkol sa kanyang unang imbestigador:
Sa kung saan Moscow monasteryo
sa kasiyahang buo o nangangailangan
ngayon nakatira ka
aking Pavlovsky,
ang aking ninong mula sa NKVD?
Hindi ako mapahiya
at hindi ko aalisin ang aking mga mata sa aking mga mata,
sige friendly ka agad.
Pasok ka.
At saka ako sasama.
Arseny Alexandrovich Tarkovsky ay ipinanganak noong 1907 sa Elisavetgrad, isang bayan ng county ng lalawigan ng Kherson. Ang kanyang ama ay isang mag-aaral ni Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary), isa sa mga luminaries ng Ukrainian national theater. Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Valery ay namatay sa labanan laban kay Ataman Grigoriev noong Mayo 1919. Ang pamilya ay yumukod sa panitikan at teatro, lahat ng sambahayan ay nagsulat ng mga tula at dula. Ayon kay Tarkovsky mismo, nagsimula siyang magsulat ng tula "na may isang palayok." Nang ang kapangyarihan ng Sobyet ay naitatag sa Ukraine pagkatapos ng isang digmaang sibil ng fratricidal, si Arseniy at ang kanyang mga kaibigan ay naglathala ng akrostik sa pahayagan, ang mga unang titik na hindi kapani-paniwalang nagpapakilala sa pinuno ng pamahalaang Sobyet, si Lenin. Noong 1923, dinala siya ng kapalaran sa Moscow, kung saan nakatira ang kanyang kapatid na babae sa ama. Bago pumasok sa Higher Literary Courses noong 1925, na bumangon sa mga guho ng kanyang Literary Institute, sarado pagkatapos ng pagkamatay ni V. Bryusov, si Tarkovsky ay nabubuhay sa mga kakaibang trabaho (sa isang pagkakataon siya ay isang distributor ng mga libro).
Sa panayam para sa pagpasok sa mga Kurso, nakilala ni Tarkovsky ang makata at teorista ng taludtod na si Georgy Arkadyevich Shengeli, na naging kanyang guro at matandang kaibigan. Kasama ni Tarkovsky, Maria Petrovykh, Yulia Neiman, nag-aral si Daniil Andreev sa kurso. Sa parehong taon, 1925, si Maria Vishnyakova, na noong Pebrero 1928 ay naging asawa ni Arseny Tarkovsky, ay pumasok sa kursong paghahanda.
Ang mga unang publikasyon ng Tarkovsky ay ang quatrain na "Candle" (collection "Two Dawns", 1927) at ang tula na "Bread" (magazine "Prozhektor", No. 37, 1928). Noong 1929, dahil sa isang iskandalo na insidente - ang pagpapakamatay ng isa sa mga ministro - ang Higher Literary Courses ay isinara. Maraming mga propesor at estudyante ng mga kurso sa iba't ibang taon ang sinupil at namatay sa mga bilangguan at kampo ni Stalin. Ang mga mag-aaral na walang oras upang makumpleto ang mga kurso ay tinanggap sa mga pagsusulit sa First Moscow State University. Sa oras na iyon, si Tarkovsky ay isang empleyado na ng pahayagan ng Gudok - ang may-akda ng mga sanaysay sa korte, patula na feuilleton at pabula (isa sa kanyang mga pseudonym ay Taras Podkova).
Noong 1931, nagtrabaho si Tarkovsky sa All-Union Radio bilang isang "senior instructor-consultant sa artistikong pagsasahimpapawid sa radyo." Sumulat ng mga dula para sa mga palabas sa radyo. Sa paligid ng 1933, nagsimulang makisali si Tarkovsky sa pagsasaling pampanitikan. Noong 1940, pinasok si Tarkovsky sa Union of Soviet Writers. Ang simula ng digmaan ay natagpuan ang Tarkovsky sa Moscow. Noong Agosto, isinama niya ang kanyang mga anak at ang kanilang ina sa paglikas sa lungsod ng Yuryevets, Ivanovo Region. Ang pangalawang asawa at ang kanyang anak na babae ay umalis patungo sa lungsod ng Chistopol, Tatar Autonomous Soviet Socialist Republic, kung saan ang mga miyembro ng Writers' Union at ang kanilang mga pamilya ay inilikas. Ang nanatili sa Moscow - ang lugar kung saan nakatira ang makata ay walang awang binomba ng pasistang sasakyang panghimpapawid - sumasailalim si Tarkovsky sa pagsasanay militar kasama ang mga manunulat ng Moscow.
Noong Oktubre 16, 1941, "sa ligaw na araw ng paglisan ng Moscow", nang ang kaaway ay tumayo sa labas nito, kasama ang kanyang matandang ina, umalis si Tarkovsky sa kabisera. Mula sa istasyon ng tren ng Kazansky, sa isang tren na umaapaw sa mga refugee, umalis siya patungong Kazan upang makarating sa Chistopol mula doon. Doon, tulad ng maraming iba pang mga manunulat, siya at ang kanyang pamilya ay nakatira sa isang walk-through na silid kasama ang mga may-ari; sa tatlumpung-degree na hamog na nagyelo, nagtatrabaho siya sa pagbabawas ng kahoy na panggatong. Sa katapusan ng Oktubre at Nobyembre, ang makata ay lumilikha ng cycle na "Chistopolskaya Notebook", na binubuo ng pitong tula.
Noong Enero 3, 1942, sa pamamagitan ng Order of the People's Commissariat of Defense No. 0220, siya ay "na-enlist bilang isang manunulat para sa isang pahayagan ng hukbo" at mula Enero 1942 hanggang Disyembre 1943 siya ay nagtrabaho bilang isang war correspondent para sa pahayagan ng 1b Army. "Combat Alarm". Ang manunulat ng pahayagan sa harap na linya ay kailangang magtrabaho sa iba't ibang mga genre - ang mga tula ni Tarkovsky na pinupuri ang mga pagsasamantala ng mga sundalo at kumander, mga ditties, mga pabula na nanunuya sa mga Nazi ay nakalimbag sa mga pahina ng "Combat Alert". Iyan ay kapag ang karanasan ng pagtatrabaho sa pahayagan na "Gudok" ay naging kapaki-pakinabang para kay Arseny Aleksandrovich. Pinutol ng mga sundalo ang kanyang mga tula mula sa mga pahayagan at dinala ang mga ito sa kanilang mga bulsa sa dibdib kasama ang mga dokumento at litrato ng mga mahal sa buhay - ang pinakamalaking gantimpala para sa makata. Sa utos ni Marshal Baghramyan, isinulat ni Tarkovsky ang kanta na "Pag-inom ng mga Guards", na napakapopular sa hukbo.
Sa kabila ng pinakamahirap na kondisyon ng buhay militar, ang pang-araw-araw na gawain para sa pahayagan, ang mga tula ay isinulat din para sa kanilang sarili, para sa hinaharap na mambabasa - mga liriko na obra maestra - "White Day", "Sa mga piraso ng hindi naka-compress na tinapay ...", "Ulan sa gabi" ... Sa daan sa harap sa Moscow, nagsulat siya ng ilang mga tula ("Mabuti para sa akin sa isang heating truck ...", "Apat na araw para pumunta ako sa Moscow ...", atbp.). Noong Disyembre 13, 1943, malapit sa bayan ng Gorodok, rehiyon ng Vitebsk, si Tarkovsky ay nasugatan ng isang paputok na bala sa binti. Sa kakila-kilabot na mga kondisyon ng isang field hospital, ang pinakamalubhang anyo ng gangrene ay bubuo - gas. Noong 1944 umalis siya sa ospital. Habang nasa ospital si Tarkovsky, namatay ang kanyang ina sa cancer, na hindi alam ang tungkol sa kasawiang sinapit ng kanyang anak. Para kay Tarkovsky, nagsisimula ang isang bagong buhay, kung saan halos hindi siya umaangkop.
Noong 1945, ang makata, sa direksyon ng Unyon ng mga Manunulat, ay nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo sa Tbilisi, kung saan nagtrabaho siya sa mga pagsasalin ng mga makatang Georgian, lalo na si Simon Chikovani. Sa parehong taon, 1945, naghahanda si Tarkovsky ng isang libro ng mga tula para sa publikasyon, na naaprubahan sa isang pulong ng seksyon ng mga makata sa Unyon ng mga Manunulat. Matapos ang Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad" noong 1946, ang pag-print ng libro ay itinigil.
Ang mga trahedya na pagkabigo sa paglalathala ng unang libro sa loob ng mahabang panahon ay nasiraan ng loob si Tarkovsky na mag-alok ng kanyang mga tula para sa publikasyon. Kahit na sa pagsisimula ng Khrushchev "natunaw," hindi niya nais na labagin ang kanyang prinsipyo - hindi ihandog. Noong 1962, nang si A.A. Tarkovsky ay limampu't limang taong gulang na, ang kanyang unang libro ay nai-publish.
Kami ay mahigpit na nakagapos ng alitan,
Ilang siglo na ang hindi naghiwalay sa atin.
Ako ay isang mangkukulam, ikaw ay isang lobo, tayo ay nasa malapit na lugar
Sa tuluy-tuloy na bokabularyo ng daigdig.
Magkatabi na parang bulag
Ginagabayan ng tadhana
Sa walang kamatayang diksyunaryo ng Russia
Pareho kaming suicide bomber sayo.
Ang kantang Ruso ay may kaugalian
Manghiram ng patak ng dugo
At maging iyong biktima ng gabi.
Kaya pala ang mangkukulam, kaya ang lobo.
Ang niyebe, tulad sa isang katayan, ay mabango,
At walang bituin sa itaas ng steppe.
Oo, at ikaw, matanda, baboy
Baliin pa rin ang gulugod.
Sa pagtatapos ng Agosto ng parehong taon, ang kanyang anak, ang direktor ng pelikula na si Andrei Tarkovsky, ay tumanggap ng Grand Prize ng Venice International Film Festival. Kaya, nag-debut ang mag-ama sa parehong taon. Ang aklat na "Before the Snow", na nai-publish sa isang maliit na edisyon ng 6000 na mga kopya sa oras na iyon, agad na nabili, ay naging isang pagtuklas para sa mambabasa at nakumpirma ang reputasyon ng makata sa mga kapatid sa tindahan. Sinagot ito ni A.A. Akhmatova ng isang laudatory review.
Noong dekada ikaanimnapung taon, dalawa pang libro ni Tarkovsky ang nai-publish: noong 1966 - "Earth - Earthly", noong 1969 - "Bulletin". Inaanyayahan si Tarkovsky na gumanap sa mga sikat na gabi ng tula noon. Noong 1966-1967 pinamunuan niya ang isang studio ng tula sa sangay ng Moscow ng Unyon ng mga Manunulat. Sa wakas, lumitaw ang pagkakataon bilang bahagi ng delegasyon ng mga manunulat - isang Sobyet na anyo ng turismo para sa mga cultural figure - upang bisitahin ang France at England (1966 at 1967). Sa London, nakipagpulong ang mga Tarkovsky sa isang propesor sa Unibersidad ng London, isang dalubhasa sa panitikang Ruso, si Peter Norman at ang kanyang asawa, ang anak ng sikat na pilosopo ng relihiyon na si S.L. Frank, pinatalsik ni Lenin mula sa Russia noong 1922, Natalya Semyonovna Frank. (Ang kakilala kay P. Norman ay nangyari nang mas maaga, sa Moscow.)
Noong 1971, si Tarkovsky ay iginawad sa State Prize ng Turkmen SSR. Makhtumkuli. Noong 1974, inilathala ng publishing house na "Fiction" ang aklat na "Poems".
Mabagal na lumilipas ang oras sa gabi
Matatapos ang leap year.
Amoyin ang mga ugat ng lumang pine
Mga dagta ng tagsibol na tumitigas ng yelo.
Sapat na sa araw-araw kong alalahanin
At hindi ko na kailangan ng isa pang kaligayahan.
Alam ko: at doon, sa likod ng bakod,
Nagtatapos ang taon ng isang tao.
Alam ko: isang bagong kakahuyan ang tumaas
Kung saan nagtatapos ang ating mga pine.
Ang mga itim at puting mangkok ay mabigat,
Nararamdaman nila ang oras at umiikot sa kanilang mga ugat.
Kaugnay ng kanyang ikapitong kaarawan (1977), iginawad ng pamahalaang Sobyet si Tarkovsky ng Order of Friendship of Peoples. Ang simula ng dekada otsenta ay minarkahan ng paglabas ng tatlong aklat ng makata: 1980 - "Araw ng Taglamig" (na inilathala ng "manunulat ng Sobyet"), 1982 - "Napili" (na inilathala ng "Fiction"), 1983 - "Mga Tula ng iba't ibang taon" (na inilathala ng "Sovremennik "). Ang pinakamahalaga sa mga publikasyong ito ay ang aklat na "Pinili" (Mga Tula, tula, pagsasalin) - ang pinakakumpletong aklat ng makata, na inilathala sa panahon ng kanyang buhay.
Marso 6, 1982 ay umalis patungong Italya upang magtrabaho sa pelikulang "Nostalgia" Andrei Arsenievich Tarkovsky. Noong Hulyo 10, 1984, sa isang press conference sa Milan, inihayag niya ang kanyang hindi pagbabalik sa Unyong Sobyet. Tinanggap ni Tarkovsky ang desisyong ito ng kanyang anak, na iginagalang ang sibil na posisyon ng kanyang anak. Ang mga radikal na pagbabago sa bansa ay hindi pa dumarating, at si Arseniy Alexandrovich ay dumaan sa mahirap na paghihiwalay sa kanyang anak. Ang pagkamatay ni Andrei noong Disyembre 29, 1986 ay isang hindi inaasahang at kakila-kilabot na dagok para sa kanyang ama. Ang sakit ni Arseniy Alexandrovich ay nagsimulang umunlad nang mabilis. Namatay siya sa ospital noong gabi ng Mayo 27, 1989.
Mga tula noong dekada 60 at 70. Mga makata sa harap na linya (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).
Sa tula ng dalawang dekada na ito, nabuksan ang matinding paghahanap sa ideolohikal, masining, genre at istilo. Ang kalikasan at direksyon ng mga paghahanap na ito, ang kanilang artistikong kahalagahan at mga resulta ay iba. Sila: higit na nakadepende sa mga layunin at layunin na itinakda para sa kanilang sarili ng mga artista. Kabilang sa mga tula tungkol sa kabayanihan na nakaraan, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga gawa na ang mga may-akda mismo ay mga kontemporaryo, saksi at kalahok sa mga dakilang kaganapan at naipahayag ang kanilang mga saloobin at damdamin sa lahat ng matalim na lalim at kapangyarihang patula. Sa huling bahagi ng 1960s at sa 1970s modernong tula ay paksa ng halos tuloy-tuloy na talakayan sa press. Ang kanilang mga paksa ay malawak at iba-iba, ngunit sa bawat isa sa kanila, kasama ang pagkilala sa hindi mapag-aalinlanganang mga halaga at tagumpay, nagkaroon ng kawalang-kasiyahan sa estado ng mga gawain sa lugar na ito ng artistikong pagkamalikhain at isang patuloy na pagnanais na maunawaan: mga bagong proseso at mga uso, tagumpay at maling kalkulasyon.
Sa tula ng mga taong ito, ang mga tampok at palatandaan ng isang kongkreto-makatotohanang istilo at ang hindi mauubos na artistikong, visual at nagpapahayag na mga posibilidad ay malinaw na inihayag. Ang makatotohanang konkreto ng artistikong imahe ay lalong kapansin-pansin sa mga lyrics ng mga makata ng front generation / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov at iba pa /. Ang parehong mga tampok ng makatotohanang estilo ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa kanilang sariling paraan sa mga makata ng mga kasunod na henerasyon /E.Evtushenko>, A.Zhigulin, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky at iba pa/.
Militar na henerasyon ng mga makatang Ruso- isang pangkalahatang termino na inilapat sa mga batang makatang Sobyet na ginugol ang kanilang kabataan sa mga labanan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang mga tula ay mahusay na sumasalamin sa kapaligiran ng harapan. Ang ilan sa kanila ay namatay sa harap, ang iba ay nabuhay nang mas mahaba, ngunit marami, tulad ng hinulaang ni Semyon Gudzenko, ay namatay hindi mula sa katandaan, ngunit mula sa mga lumang sugat.
Hindi tayo mamamatay sa katandaan,
mamatay sa mga lumang sugat.
David Samoilov(Ang pseudonym ng may-akda, totoong pangalan - David Samuilovich Kaufman; 1920-1990) - makatang Russian Soviet, tagasalin. Si David Samoilov ay isang makata ng henerasyon ng front-line. Tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, umalis siya sa bench ng estudyante para sa harapan. Ang unang aklat ng mga tula, Near Countries, ay nai-publish noong 1958. Pagkatapos ay dumating ang patula na mga koleksyon ng liriko-pilosopiko na mga tula na "Second Pass" (1962), "Days" (1970), "Wave and Stone" (1974), "News" (1978), "Bay" (1981) , "Voices sa likod ng mga burol" (1985) - tungkol sa mga taon ng digmaan, ang modernong henerasyon, tungkol sa layunin ng sining, sa mga makasaysayang paksa.
Sa mga tula ni Samoilov "sa likod ng pagiging simple ng semantics at syntax, sa likod ng pagtutok sa mga klasikong Ruso, namamalagi ang trahedya na pananaw sa mundo ng makata, ang kanyang pagnanais para sa katarungan at kalayaan ng tao."
apatnapu't, nakamamatay,
militar at frontline
Nasaan ang mga paunawa sa libing
At nagpapalitan ng echelon.
Rolled riles ugong.
Maluwag. Malamig. Mataas.
At mga biktima ng sunog, mga biktima ng sunog
Paggala mula kanluran hanggang silangan...
At ito ako sa istasyon
Sa iyong maruming takip sa tainga,
Kung saan ang asterisk ay hindi awtorisado,
At pinutol sa isang lata.
Oo, ito ako sa mundo,
Payat, nakakatawa at mapaglaro.
At mayroon akong tabako sa isang supot,
At may mouthpiece ako.
At binibiro ko yung babae
At ako ay pilay higit sa kinakailangan
At hinati ko ang panghinang sa dalawa,
At naiintindihan ko ang lahat.
Paano ito ay! Paano ito nagkasabay?
Digmaan, problema, pangarap at kabataan!
At bumaon sa akin ang lahat
At saka lang ako nagising!..
apatnapu't, nakamamatay,
Tingga, pulbura...
Mga paglalakad sa digmaan sa Russia,
At napakabata pa namin!
1961
Ang mga tula ni David Samoilov tungkol sa digmaan, marahil, ay maihahambing sa kanilang lakas lamang sa mga tula ni Simonov. Ngunit mas maraming lyrics si Simonov. Sumulat si Samoilov nang mas malupit, binabaling lang ang kaluluwa!. Hindi siya nabibilang sa mga makata - mga sundalo sa harap, kung saan ang tema ng digmaan ang pangunahing. Lumahok siya sa digmaan at sa buong buhay niya, inaalala ang digmaan na laging nabubuhay sa kanya, paminsan-minsan ay nagsulat ng mga tumatagos na tula tungkol sa oras na iyon, tungkol sa kanyang mga kapantay.
Naaawa ako sa mga namamatay sa bahay,
Kaligayahan sa mga namamatay sa bukid,
Nahuhulog sa batang hangin
Napabalikwas ang ulo sa sakit.
Isang kapatid na babae ang lalapit sa kanya para sa pagdaing,
Dalhin, mahal, magpakalasing.
Magbibigay ng tubig, ngunit hindi siya umiinom,
At dumaraan ang tubig mula sa prasko.
Tumingin siya, hindi nagsasalita,
Ang isang tangkay ng tagsibol ay umaakyat sa kanyang bibig,
At sa paligid niya ay walang mga pader, walang silungan,
Mga ulap lang ang naglalakad sa langit.
At hindi alam ng pamilya niya ang tungkol sa kanya
Na siya ay namamatay sa isang bukas na bukid,
Na ang tama ng bala ay nakamamatay.
... Ang field mail ay napupunta nang mahabang panahon.
VALYA - VALENTINA
Ang laban ay naaalala mamaya.
Sa likuran. Sa isang hospital bed.
Madalas gumising sa gabi ang pag-ungol
Ang malubhang nasugatan na si Kolka.
Nag-i-scroll ang pelikula
Sa sheet, tulad ng sa screen.
Paghihimay. Sabay-sabay na team
Sa isang fragment ng matinding pang-aabuso.
Nagbabalik ang lahat - detalye,
Hindi angkop para sa screen
Parang Komsomol secretary
Ang mga bituka ay pinalamanan sa sugat ...
excitement. Itapon. "Shoot, well, well!"
"Hooray!" hindi makapal ang tunog.
Hindi ito mabuti para sa
sining ng dokumentaryo.
Ngunit ang umaga pagdating ng mga kapatid na babae
angkop para sa pelikula
Lalo na tungkol sa pilikmata
Ang mga kapatid ni Vali ay si Valentina.
Huwag mo siyang hawakan! Sa isang salita bagaman!
At hindi nila papayagan ang pagmumura,
Hindi nasasaktan ang mga naniniwala sa kababaihan,
Mga tanod na Vali-Valentina.
Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kanya
Napakaganda, halos sa taludtod.
Malubhang nasugatan sapper
Siya ay nagngangalit tungkol sa kanya sa kanyang pagtulog.
At ang buhay ospital na ito!
Ano pa ang maaaring pangarapin ng isang infantry!
Nakahiga ka sa malinis na kama. Sab.
At, tulad ng, kasama ang Inang-bayan sa pagkalkula.
Oo noon. Ngayon maghurno:
Iba pang sugat, quarantine.
At sa Inang Bayan ay ibang kalkulasyon.
At walang Vali - Valentina.
Ang isa sa mga unang pampublikong pagtatanghal ni D. Samoilov sa harap ng isang malaking madla ay naganap sa Central Lecture Hall ng Kharkov noong 1960. Ang tagapag-ayos ng pagtatanghal na ito ay isang kaibigan ng makata, Kharkov literary critic na si L. Ya. Livshits.
Siya ang may-akda ng tula na "Awit ng Hussar" ("Noong kami ay nasa digmaan..."), na itinakda sa musika ng bard na si Viktor Stolyarov noong unang bahagi ng 1980s. Ang "Hussar song" ni Samoilov-Stolyarov ay naging napakapopular sa mga Kuban Cossacks sa simula ng ika-21 siglo.
Naglabas siya ng isang nakakatawang koleksyon (hindi mga tula) "Sa bilog ng kanyang sarili." Nagsulat ng mga tula.
Boris Abramovich Slutsky(1919-1986) - Makatang Sobyet. Nag-aral siya sa Moscow Law Institute 1937-1941 at sa parehong oras sa Literary Institute. Gorky (nagtapos noong 1941). Noong 1941 inilathala niya ang kanyang mga unang tula. Miyembro ng Great Patriotic War. Mula noong Hunyo 1941 pribado ng 60th Infantry Brigade. Mula noong taglagas ng 1942, isang instruktor, mula noong Abril 1943, isang senior instructor sa departamentong pampulitika ng ika-57 na dibisyon. Sa kabila ng katotohanan na siya ay isang manggagawa sa pulitika, patuloy siyang personal na nagpunta sa paghahanap ng katalinuhan. Sa harapan siya ay malubhang nasugatan. Pinalabas mula sa hukbo noong 1946 na may ranggo ng mayor.
Ang unang libro ng mga tula - "Memory" (1957). May-akda ng mga koleksyon ng tula na "Oras" (1959), "Ngayon at Kahapon" (1961), "Trabaho" (1964), "Mga Makabagong Kwento" (1969), "Year Hand" (1971), "Kabaitan ng Araw" ( 1973), mga pagsasalin mula sa pandaigdigang tula. Isa sa mga unang pampublikong pagtatanghal ni B. Slutsky bago naganap ang malaking madla sa Central Lecture Hall ng Kharkov noong 1960. Ang tagapag-ayos ng pagtatanghal na ito ay isang kaibigan ng makata, Kharkov literary critic na si L. Ya. Livshits.
Kasama ang ilang iba pang mga "makabuluhang" makata ng mga ikaanimnapung taon, siya ay kinunan sa pelikula ni Marlen Khutsiev na "Zastava Ilyich" ("Ako ay Dalawampung Taon") - ang episode na "Gabi sa Polytechnic Museum". Ang isang makabuluhang bahagi ng pamana ni Slutsky - kapwa ang kanyang hindi na-censor na tula at memoir prosa - ay nai-publish sa USSR pagkatapos lamang ng 1987.
Si Boris Slutsky ay may kontrobersyal na reputasyon sa mga lupon ng panitikan. Maraming mga kontemporaryo at kasamahan ang hindi mapapatawad sa kanyang pagsasalita laban kay Boris Pasternak sa isang pagpupulong ng USSR Writers' Union noong Oktubre 31, 1958, kung saan pinatalsik si Pasternak mula sa unyon. Kinondena ni Slutsky ang paglalathala ng Doctor Zhivago sa Kanluran. Naniniwala ang mga kaibigan ng makata na labis siyang nalungkot sa kanyang ginawa at hindi pinatawad ang kanyang sarili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa kanyang artikulong "Four Fates", sinabi iyon ni Revold Banchukov "mamaya ay sasabihin ni Slutsky kay V. Kardin, nang hindi binibigyang-katwiran ang kanyang sarili: "Ang mekanismo ng disiplina ng partido ay gumana".
SA AIM NG UMAGA PAGKATAPOS NG DIGMAAN.
Pinatay nila ang matapang, ang pinakamahusay.
At ang tahimik at mahihina ay naligtas..
Sa pamamagitan ng alambre, kalawangin at tusok.
Gumapang si Ivy, umakyat..
Cuckoo mula madaling araw hanggang madaling araw.
Nagluluto ng mga taon sa kumander ng platun.
At sa unang pagkakataon sa loob ng apat na taon.
Huwag kang magsinungaling sa kanya, ngunit sabihin ang totoo..
Ipinagdiwang ko ang aking tagumpay kahapon..
At ngayon, alas-sais ng umaga.
Pagkatapos ng tagumpay at lahat ng karangalan -.
Ang araw ay nagliliyab, walang pagsisikap..
Mahigit apatnapung milyong libingan.
Sumisikat na ang araw.
hindi binibilang..
Alexander Petrovich Mezhirov(1923-2009) - Russian makata at tagasalin, nagwagi ng USSR State Prize (1986); laureate ng State Prize ng Georgian SSR (1987); Laureate ng Vazha Pshavela Prize ng Independent Joint Venture of Georgia (1999); iginawad ng Pangulo ng Estados Unidos ng Amerika na si W. Clinton. Ipinanganak sa isang pamilyang Moscow sa lumang Zamoskvorechye (ama - abogado at manggagamot na si Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; ina - guro ng Aleman na si Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).
Pumunta siya sa harapan mula sa paaralan noong 1941. Ang sundalo ng Red Army ng isang rifle unit sa Western Front, mula noong 1942, deputy commander ng isang rifle company sa Western at Leningrad fronts, sa Sinyavinsky swamps. Sa harap noong 1943 siya ay pinasok sa CPSU (b). Na-discharge mula sa hukbo noong 1944 matapos masugatan at mabigla sa ranggo ng pangalawang tenyente.
Pagkatapos ng digmaan, nag-aral siya sa Literary Institute. A. M. Gorky, ngunit hindi ito natapos. Miyembro ng SP ng USSR mula noong 1946. Nakilahok siya kasama si N. K. Starshinov sa mga klase ng samahan ng panitikan ng I. L. Selvinsky. Pinapanatili ang matalik na relasyon sa S. S. Narovchatov. Propesor ng Departamento ng Literary Mastery ng Literary Institute. Gorky mula noong 1966. Sa loob ng maraming taon, pinangunahan niya ang isang patula na seminar sa Higher Literary Courses (VLK) sa institusyong ito.
Naimpluwensyahan ang mga batang makata noong 1960s. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev. Noong Enero 25, 1988, sa Leningrad Highway, sinaktan niya ang aktor na si Yuri Grebenshchikov ng isang kotse, na namatay pagkalipas ng 3 buwan sa ospital. Labis na nag-aalala si Mezhirov sa nangyari. Mula noong 1992 siya ay nanirahan sa USA. Nagbasa siya ng kurso ng mga lektura sa tula ng Russia sa departamento ng Russia ng Unibersidad ng Portland sa Oregon. Gumawa siya ng mga programa tungkol sa mga makatang Ruso sa radyo ng Russia sa New York. Ipinagpatuloy niya ang pagsulat ng tula, na isang bagong yugto sa kanyang trabaho, na nakikilala sa pamamagitan ng isang maigsi na anyo at mala-tula na kabagsikan. Noong 1994 siya ay iginawad sa Pangulo ng Estados Unidos ng Amerika na si W. Clinton, na iniharap sa kanya sa White House. Namatay siya noong Mayo 22, 2009 sa New York, sa isang ospital sa Manhattan. Noong Setyembre 25, 2009, ang urn na may mga abo ng namatay, na dinala mula sa USA ng anak na babae ng makata na si Zoya Mezhirova, ang pamayanang pampanitikan, anak na babae at malapit na kamag-anak ay inilibing sa sementeryo ng Peredelkino sa libingan ng pamilya Mezhirov.
Nai-publish mula noong 1941. Ang unang aklat ng mga tula, "Ang Daan ay Malayo," ay inilathala noong 1947. Si Mezhirov ay kabilang sa henerasyong nagdala ng lahat ng paghihirap ng digmaan: "Sa apatnapu't isang taon, ilang linggo pagkatapos ng graduation, nagpunta ako sa harap. Nakipaglaban siya bilang isang sundalo at representante na kumander ng isang rifle company sa Western at Leningrad fronts, sa Sinyavin swamps.
musika
Anong musika noon! Anong musika ang tumutugtog, Nang ang parehong kaluluwa at katawan ay yurakan ang sinumpaang digmaan. Anong uri ng musika ang nasa lahat ng bagay, Lahat at para sa lahat - hindi sa pagraranggo. Kaysa para sa Germany Beethoven. At sa buong bansa nanginig ang nakaunat na tali, Nang ang sinumpaang digmaan Tinapakan ang mga kaluluwa at katawan. Sila moaned furiously, humihikbi, Para sa kapakanan ng isang solong pagsinta Sa kalahating istasyon - isang hindi wasto, At Shostakovich - sa Leningrad.Noong 1943 sumali siya sa Partido Komunista. Sa parehong taon, malubhang nasugatan, nabigla sa shell, siya ay na-demobilize. Pagbalik sa Moscow, nag-aral siya sa Faculty of History ng Moscow State University, na dumalo sa isang buong kurso doon bilang isang boluntaryo, at sa parehong oras ay nag-aral sa Literary Institute. A. M. Gorky, na nagtapos noong 1948. Ang lahat ng kanyang huling buhay ay konektado sa panitikan. Sa pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" na may petsang Marso 23, 1945, lumitaw ang unang publikasyon - ang tula Sa apatnapu't una. Di-nagtagal, nagsimula siyang mag-publish sa mga publikasyong Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya at Novy Mir magazine. Sa mga tula ng militar ni Mezhirov, ang mga larawan ng digmaan ay kahalili ng mga larawan ng mapayapang buhay; ang mga kaganapang militar ay palaging sinamahan ng mga alaala ng mga araw ng katahimikan.
Mayroon akong dalawang libro. Isa
"Malayo ang daan." digmaan.
Mga Interlineator. Nawalan ng kaibigan
Plus semi-block blizzard.
Ang balad na "Mga Komunista, Isulong!" ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Sa panitikan, kinasusuklaman at hinamak niya ang walang laman na anyo, na parang ipinagmamalaki ang sarili nitong pagiging perpekto. Hindi niya pinahintulutan ang mga panlabas na kagila-gilalas na mga tula kung saan "walang tunog ang nabuo." Wala na siyang mas nakakasakit, mapang-uyam na pahayag tungkol sa teksto ng talata na nabasa niya kaysa sa: "Ito ay maganda." Gayunpaman, tungkol sa mga kabiguan (pag-unawa sa kahirapan ng craft at palaging nagbibigay-daan para sa isang bihirang, ngunit hindi tiyak na ibinukod ang posibilidad ng tagumpay sa hinaharap), alam niya kung paano magsalita nang hindi nakakasakit, sa lahat ng delicacy at biyaya. Ibinigay niya sa amin, tula ng Russia, ang kanyang sariling tunog at nanatiling tapat sa kanyang sarili hanggang sa wakas. At sa pinakahuling mga talata, mapilit, na parang kinukumbinsi ang kanyang sarili, sa isang tila humihingal na boses, binibigkas niya ang isang pagtatapat ng kanyang pananampalataya:
Walang laman
Ang tula ay buhay
Ngunit sa isang maagang tunog lamang -
Nakaupo ang ulo.
Hindi pagnanais na gumaling sa mahirap na panahon ang nagtulak sa kanya sa ibang bansa. Sa mga trenches ng Volkhov Front at nang maglaon, nang siya ay inuusig dahil sa pagpaparangal sa iconograpya ng Russia at paghihintay sa pag-aresto, buong tapang siyang nabuhay sa hindi maihahambing na mas masahol na mga araw. Siya ay walang malasakit sa mga kaginhawahan at (pagkatapos ng mga impresyon ng blockade) walang malasakit sa lasa at kalidad ng pagkain. At hindi ang takot sa mapaghiganting pag-uusig ng ibang tao ang nagtulak sa kanya, hindi ang opinyon ng mga kaibigan na "magkahawak-kamay" at hindi isang may sakit na budhi, bagama't tiyak na ang kirot ng budhi na hindi nagbigay sa kanya ng isang sandali, ngunit ang lahat ng kanyang buhay (pag-uulit ng Pushkin na "At sa kasuklam-suklam na pagbabasa ng aking buhay ", siya, parehong nakakamandag at naaawa sa kanyang sarili, ay nagsabi: "Buweno, ang isang modernong makata ay maaaring magsulat:" nang may lambing "!).
