Ang nilalaman at anyo ng isang akdang pampanitikan. anyo ng sining

V.G. Sumulat si Belinsky: "Ang sining ay isang pagpaparami ng realidad, na nilikha, kumbaga, isang bagong likhang mundo." Ang paglikha ng mundo ng akda, ang manunulat ay nag-istruktura nito, inilalagay ito sa isang tiyak na oras at espasyo. D.S. Nabanggit ni Likhachev na "ang pagbabago ng katotohanan ay konektado sa ideya ng gawain"60, at ang gawain ng mananaliksik ay makita ang pagbabagong ito sa layunin ng mundo. Ang buhay ay parehong materyal na katotohanan at ang buhay ng espiritu ng tao; na kung saan ay, na kung saan ay at magiging, na kung saan ay "posible sa pamamagitan ng kabutihan ng posibilidad o pangangailangan" (Aristotle). Imposibleng maunawaan ang likas na katangian ng sining kung ang isang tao ay hindi magtanong ng isang pilosopikal na tanong, ano ito - "ang buong mundo", mahalaga ba ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, paano ito muling likhain? Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang gawain ng artista, ayon kay I.-V. Goethe - "upang makabisado ang buong mundo at makahanap ng pagpapahayag para dito."

Ang isang gawa ng sining ay isang panloob na pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Ang nilalaman at anyo ay magkakaugnay na mga konsepto. Kung mas kumplikado ang nilalaman, mas mayaman dapat ang form. Ang iba't ibang nilalaman ay maaari ding hatulan ng masining na anyo.

Ang mga kategoryang "content" at "form" ay binuo sa German classical aesthetics. Nagtalo si Hegel na "ang nilalaman ng sining ay ang perpekto, at ang anyo nito ay isang sensual na matalinghagang embodiment"61. Sa interpenetration ng "ideal" at "image"

Nakita ni Hegel ang pagiging malikhain ng sining. Ang nangungunang mga pathos ng kanyang pagtuturo ay ang subordination ng lahat ng mga detalye ng imahe, at higit sa lahat ng paksa, sa isang tiyak na espirituwal na nilalaman. Ang integridad ng trabaho ay nagmumula sa malikhaing konsepto. Ang pagkakaisa ng isang akda ay nauunawaan bilang subordination ng lahat ng bahagi nito, mga detalye sa ideya: ito ay panloob, hindi panlabas.

Ang anyo at nilalaman ng panitikan ay "mga pangunahing konseptong pampanitikan na naglalahat ng mga ideya tungkol sa panlabas at panloob na aspeto ng isang akdang pampanitikan at nakabatay sa pilosopikal na kategorya ng anyo at nilalaman"62. Sa katotohanan, ang anyo at nilalaman ay hindi maaaring paghiwalayin, dahil ang anyo ay walang iba kundi ang nilalaman sa tuwirang nakikitang pagkatao nito, at ang nilalaman ay walang iba kundi ang panloob na kahulugan ng anyo na ibinigay dito. Sa proseso ng pagsusuri sa nilalaman at anyo ng mga akdang pampanitikan, nakikilala ang panlabas at panloob na panig nito, na nasa organikong pagkakaisa. Ang nilalaman at anyo ay likas sa anumang kababalaghan ng kalikasan at lipunan: bawat isa sa kanila ay may panlabas, pormal na mga elemento at panloob, makabuluhan.

Ang nilalaman at anyo ay may kumplikadong multi-stage na istraktura. Halimbawa, ang panlabas na organisasyon ng pananalita (estilo, genre, komposisyon, metro, ritmo, intonasyon, tula) ay nagsisilbing isang anyo na may kaugnayan sa panloob na kahulugang masining. Sa kabilang banda, ang kahulugan ng pananalita ay isang anyo ng balangkas, at ang balangkas ay isang anyo na naglalaman ng mga tauhan at pangyayari, at lumilitaw ang mga ito bilang isang anyo ng pagpapakita ng masining na ideya, isang malalim na holistic na kahulugan ng isang akda. Ang anyo ay ang buhay na laman ng nilalaman.

Ang konseptong pares na "nilalaman at anyo" ay matatag na itinatag sa teoretikal na poetics. Maging si Aristotle ay pinili sa kanyang "Poetics" na "ano" (ang paksa ng imahe) at "paano" (ang paraan ng imahe). Ang anyo at nilalaman ay mga pilosopiko na kategorya. "Ang anyo ay tinatawag kong esensya ng pagiging ng bawat bagay," isinulat ni Aristotle63.

Ang fiction ay isang hanay ng mga akdang pampanitikan, na ang bawat isa ay isang malayang kabuuan.

Ano ang pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan? Umiiral ang akda bilang isang hiwalay na teksto na may mga hangganan, na parang nakapaloob sa isang frame: isang simula (karaniwan ay isang pamagat) at isang wakas. Ang gawa ng sining ay may isa pang frame, dahil ito ay gumaganap bilang isang aesthetic na bagay, bilang isang "yunit" ng fiction. Ang pagbabasa ng isang teksto ay bumubuo sa isip ng mambabasa ng mga imahe, mga ideya tungkol sa mga bagay sa kanilang kabuuan.

Ang akda ay nakapaloob, kumbaga, sa isang dobleng balangkas: bilang isang kondisyong mundo na nilikha ng may-akda, na hiwalay sa pangunahing katotohanan, at bilang isang teksto, na nililimitahan mula sa iba pang mga teksto. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mapaglarong kalikasan ng sining, dahil sa loob ng parehong balangkas na nilikha ng manunulat at nakikita ng mambabasa ang akda. Ganyan ang ontolohiya ng isang gawa ng sining.

Mayroong isa pang diskarte sa pagkakaisa ng gawain - isang axiological, kung saan ang mga tanong ay nauuna kung posible bang i-coordinate ang mga bahagi at ang kabuuan, upang ma-motivate ito o ang detalyeng iyon, dahil mas kumplikado ang komposisyon ng masining na kabuuan (multi-linearity ng balangkas, malawak na sistema ng mga tauhan, pagbabago ng oras at lugar ng pagkilos), mas mahirap ang gawain para sa manunulat64.

Ang pagkakaisa ng trabaho ay isa sa mga cross-cutting na problema sa kasaysayan ng aesthetic na pag-iisip. Kahit na sa sinaunang panitikan, ang mga kinakailangan para sa iba't ibang mga artistikong genre ay binuo, ang aesthetics ng klasisismo ay normatibo. Isang kawili-wiling (at lohikal) na magkakapatong sa pagitan ng mga teksto ng "poetic" na Horace at Boileau, na binibigyang pansin ni L.V. sa kanyang artikulo. Chernets.

Pinayuhan ni Horace:

Ang lakas at alindog ng kaayusan, sa palagay ko, ay nakasalalay sa katotohanang Alam ng manunulat kung ano mismo ang dapat sabihin kung saan, at lahat ng iba pa - pagkatapos, Saan kung ano ang pupunta; upang malaman ng lumikha ng tula kung ano ang dapat kunin, kung ano ang itatapon, Para lamang hindi siya bukas-palad sa mga salita, kundi patikim at mapili.

Ipinagtanggol din ni Boileau ang pangangailangan para sa isang holistic na pagkakaisa ng gawain:

Dapat ilagay ng makata ang lahat nang may pag-iisip,

Pinagsasama ang simula at ang wakas sa iisang batis At, isinailalim ang mga salita sa hindi mapag-aalinlanganan nitong kapangyarihan, Masining na pinagsama ang magkakaibang bahagi65.

Isang malalim na pagpapatibay ng pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan ang nabuo sa estetika. Ang isang gawa ng sining ay isang analogue ng kalikasan para sa I. Kant, dahil ang integridad ng mga phenomena ay, parang, paulit-ulit sa integridad ng mga artistikong larawan: "Ang magandang sining ay tulad ng sining, na sa parehong oras ay lumilitaw sa atin sa pamamagitan ng kalikasan ”66. Ang pagpapatunay ng pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan bilang kriterya ng pagiging perpekto ng aesthetic nito ay ibinigay sa "Aesthetics" ni Hegel, kung saan ang maganda sa sining ay "mas mataas" kaysa sa maganda sa kalikasan, dahil sa sining ay walang (hindi dapat !) Mga detalye na hindi konektado sa isang bilang ng mga detalye, ngunit ang kakanyahan ng artistikong pagkamalikhain at binubuo sa proseso ng "paglilinis" ng mga phenomena mula sa mga tampok na hindi nagpapakita ng kakanyahan nito, sa paglikha ng isang form na naaayon sa nilalaman67.

Ang pamantayan ng artistikong pagkakaisa sa siglong XIX. nagkakaisang mga kritiko ng iba't ibang direksyon, ngunit sa paggalaw ng aesthetic na pag-iisip sa "mga lumang tuntunin ng aesthetics" ang pangangailangan para sa artistikong pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng kabuuan at mga bahagi sa trabaho ay nanatiling hindi maiiwasan.

Ang isang halimbawa ng isang huwarang philological analysis ng isang gawa ng sining ay B.A. Larina. Tinawag ng namumukod-tanging pilologo ang kanyang pamamaraan na "spektral na pagsusuri", ang layunin nito ay "ihayag kung ano ang "ibinigay" sa teksto ng manunulat, sa lahat ng nag-aalinlangan nitong lalim. Ibigay natin bilang isang halimbawa ang mga elemento ng kanyang pagsusuri sa kuwento ni M. Sholokhov na "The Fate of a Man":

"Narito, halimbawa, mula sa kanyang (Andrey Sokolov) na mga alaala ng paghihiwalay sa istasyon sa araw ng pag-alis para sa harap: Humiwalay ako kay Irina. Hinawakan niya ang kanyang mukha sa kanyang mga kamay, hinalikan, at ang kanyang mga labi ay parang yelo.

Anong makahulugang salitang "napunit" sa sitwasyong ito at sa kontekstong ito: at "pumutol" sa kanyang nanginginig na yakap, na nabigla sa pagkamatay ng kanyang asawa; at "napunit" mula sa katutubong pamilya, katutubong tahanan, tulad ng isang dahon na pinulot ng hangin at natangay palayo sa kanyang sanga, puno, kagubatan; at nagmamadaling umalis, dinaig, pinigilan ang lambing - pinahirapan ng isang sugat na sugat ...

"Kinuha ko ang kanyang mukha sa aking mga palad" - sa mga salitang ito kapwa ang bastos na haplos ng bayani "na may hangal na lakas" sa tabi ng kanyang maliit, marupok na asawa, at ang mailap na imahe ng paalam sa namatay sa kabaong, na nabuo ng huling mga salita: "... at ang kanyang mga labi, tulad ng yelo".

Si Andrey Sokolov ay nagsasalita nang higit na hindi mapagpanggap, na parang medyo awkwardly, tungkol lamang sa kanyang mental na sakuna - tungkol sa kamalayan ng pagkabihag:

Oh, kapatid, hindi ito isang madaling bagay na maunawaan na ikaw ay nasa pagkabihag hindi sa iyong sariling kalooban. Kung sino man ang hindi nakaranas nito sa kanilang sariling balat, hindi ka agad papasok sa kaluluwa, upang makatao itong maabot sa kanya kung ano ang ibig sabihin ng bagay na ito.

Ang "Unawain" dito ay hindi lamang "upang unawain kung ano ang hindi malinaw", kundi pati na rin "pagsamahin hanggang sa wakas, nang walang anino ng pag-aalinlangan", "na itatag sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa isang bagay na mahalaga para sa kapayapaan ng isip". Ang mga sumusunod na piling bastos na salita ay nagpapaliwanag sa salitang ito sa isang pisikal na paraan. Matipid sa mga salita, si Andrey Sokolov ay tila inuulit ang kanyang sarili dito, ngunit hindi mo agad masasabi na "makatao ito ay dumating" sa bawat isa sa mga "na hindi nakaranas nito sa kanilang sariling balat" "K

Tila malinaw na ipinakita ng talatang ito ang pagiging mabunga ng pagsusuri ni Larin. Ang siyentipiko, nang hindi sinisira ang buong teksto, ay komprehensibong gumagamit ng mga pamamaraan ng parehong linguistic at pampanitikan na mga pamamaraan ng interpretasyon, na inilalantad ang pagka-orihinal ng artistikong tela ng akda, pati na rin ang ideya na "ibinigay" sa teksto ni M. Sholokhov. Ang pamamaraan ni Aarin ay tinatawag na lingo poetic.

Sa modernong kritisismong pampanitikan, sa mga gawa ni S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov, isang pananaw ang itinatag sa kasaysayan ng panitikan bilang pagbabago sa mga uri ng artistikong kamalayan: "mythopoetic", "tradisyonalista", "indibidwal na may-akda", na humahantong sa isang malikhaing eksperimento. Sa panahon ng dominasyon ng uri ng artistikong kamalayan ng indibidwal-may-akda, ang isang pag-aari ng panitikan bilang dialogicity ay natanto. Ang bawat bagong interpretasyon ng isang akda (sa iba't ibang panahon, ng iba't ibang mananaliksik) ay kasabay ng isang bagong pag-unawa sa masining na pagkakaisa nito. Ipinapalagay ng batas ng integridad ang panloob na pagkakumpleto (kapunuan) ng artistikong kabuuan. Nangangahulugan ito ng pinakahuling pagkakasunud-sunod ng anyo ng isang akda na may kaugnayan sa nilalaman nito bilang isang aesthetic na bagay.

Nagtalo si M. Bakhtin na ang anyo ng sining ay walang kahulugan kung wala ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa nilalaman, at pinamamahalaan ang konsepto ng "substantial form". Ang masining na nilalaman ay nakapaloob sa buong akda. Yu.M. Sumulat si Lotman: "Ang ideya ay hindi nilalaman sa alinman, kahit na mahusay na piniling mga sipi, ngunit ipinahayag sa buong artistikong istraktura. Kung minsan ay hindi ito naiintindihan ng mananaliksik at naghahanap ng ideya sa mga indibidwal na sipi; siya ay tulad ng isang tao na, nang malaman na ang isang bahay ay may plano, ay magsisimulang magwasak ng mga pader sa paghahanap ng isang lugar kung saan ang planong ito ay napapaderan. . Ang plano ay hindi nakadikit sa mga dingding, ngunit ipinatupad sa mga proporsyon ng gusali. Ang plano ay ideya ng arkitekto, at ang istraktura ng gusali ay ang pagsasakatuparan nito.

Ang akdang pampanitikan ay isang holistic na larawan ng buhay (sa epiko at dramatikong mga gawa) o ilang uri ng holistic na karanasan (sa mga liriko). Ang bawat gawa ng sining, ayon kay V.G. Belinsky, - "ito ay isang holistic, self-contained na mundo." D.S. Si Merezhkovsky ay nagbigay ng mataas na pagtatasa sa nobelang "Anna Karenina" ni Tolstoy, sa pagtatalo na ang ""Anna Karenina" bilang isang kumpletong artistikong kabuuan ay ang pinakaperpekto sa mga gawa ni L. Tolstoy. Sa "Digmaan at Mundo" gusto niya, marahil higit pa, ngunit hindi nakamit: at nakita namin na ang isa sa mga pangunahing karakter, si Napoleon, ay hindi nagtagumpay sa lahat. Sa "Anna Karenina" - lahat, o halos lahat, ay nagtagumpay; dito, at dito lamang, ang artistikong henyo ni L. Tolstoy ay umabot sa pinakamataas na punto nito, upang makumpleto ang pagpipigil sa sarili, hanggang sa huling balanse sa pagitan ng disenyo at pagpapatupad. Kung siya ay mas malakas, kung gayon, sa anumang kaso, hindi pa siya naging mas perpekto, ni bago o pagkatapos.

Ang holistic na pagkakaisa ng isang gawa ng sining ay natutukoy sa pamamagitan ng iisang layunin ng may-akda at lumilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga itinatanghal na mga kaganapan, mga karakter, mga kaisipan. Ang isang tunay na gawa ng sining ay isang natatanging artistikong mundo na may sariling nilalaman at may isang anyo na nagpapahayag ng nilalamang ito. Ang artistikong realidad na tinutuligsa sa teksto ay ang anyo.

Ang hindi maaalis na koneksyon sa pagitan ng nilalaman at artistikong anyo ay ang pamantayan (sinaunang Griyego kkgegup - isang tanda, tagapagpahiwatig) ng kasiningan ng isang akda. Ang pagkakaisa na ito ay tinutukoy ng socio-aesthetic na integridad ng akdang pampanitikan.

Isinulat ni Hegel ang tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo: “Ang isang gawa ng sining na kulang sa wastong anyo ay, tiyak sa kadahilanang ito, hindi isang tunay, i. ang mga gawa ay mabuti (o mas mataas pa nga) ngunit kulang sa wastong anyo. Tanging ang mga gawang sining na kung saan ang nilalaman at anyo ay magkapareho ang mga tunay na gawa ng sining.

Ang tanging posibleng anyo ng sagisag ng nilalaman ng buhay ay isang salita, at ang anumang salita ay nagiging artistikong makabuluhan kapag nagsimula itong maghatid hindi lamang makatotohanan, kundi pati na rin ang konsepto, subtekswal na impormasyon. Ang lahat ng tatlong uri ng impormasyon na ito ay kumplikado ng aesthetic na impormasyon71.

Ang konsepto ng masining na anyo ay hindi dapat makilala sa konsepto ng pamamaraan ng pagsulat. "Ano ang paggupit ng isang liriko na tula,<...>upang dalhin ang anyo sa posibleng kagandahan nito? Ito, marahil, ay walang iba kundi ang tapusin at dalhin sa biyaya na posible sa kalikasan ng tao ang sarili, ito o ang pakiramdam na iyon ... Ang gumawa sa isang taludtod para sa isang makata ay kapareho ng paggawa sa kaluluwa ng isang tao, "isinulat ni Ya .Ako. Polonsky. Ang isang pagsalungat ay maaaring masubaybayan sa gawain ng sining: organisasyon ("kabuuhan") at organiko ("kapanganakan"). Alalahanin ang artikulo ni V. Mayakovsky "Paano gumawa ng tula?" at ang mga linya ng A. Akhmatova "Kung alam mo lamang mula sa kung ano ang lumalagong tula ng basura ...".

Sa isa sa mga liham kay F.M. Inihahatid ni Dostoevsky ang mga salita ni V.G. Belinsky tungkol sa kahalagahan ng anyo sa sining: "Ikaw, mga artista, na may isang linya, nang sabay-sabay, sa imahe ay ilantad ang pinakadiwa, upang ito ay isang kamay upang madama, upang ang lahat ay biglang maging malinaw sa pinaka hindi makatwiran na mambabasa ! Ito ang sikreto ng kasiningan, ito ang katotohanan sa sining.

Ang nilalaman ay ipinahayag sa lahat ng panig ng anyo (sistema ng mga imahe, balangkas, wika). Kaya, ang nilalaman ng akda ay pangunahing lumilitaw sa kaugnayan ng mga tauhan (character) ^ na matatagpuan sa mga pangyayari (plot). Hindi madaling makamit ang kumpletong pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Sumulat si A.P. tungkol sa kahirapan nito. Chekhov: "Kailangan mong magsulat ng isang kuwento sa loob ng 5-6 na araw at isipin ito sa lahat ng oras habang nagsusulat ka ... Kinakailangan na ang bawat parirala ay namamalagi sa utak sa loob ng dalawang araw at malangis ... Ang mga manuskrito ng lahat ang tunay na mga amo ay marumi,

Teorya ng Interratdra

naka-cross out sa kahabaan at sa kabila, pagod at natatakpan ng mga patch, siya namang naka-cross out ... ".

Sa teorya ng panitikan, ang problema ng nilalaman at anyo ay isinasaalang-alang sa dalawang aspeto: sa aspeto ng pagpapakita ng layunin ng realidad, kapag ang buhay ay gumaganap bilang nilalaman (paksa), at ang masining na imahe bilang isang anyo (anyo ng kaalaman).

Dahil dito, malalaman natin ang lugar at papel ng fiction sa ilang iba pang mga ideolohikal na anyo - pulitika, relihiyon, mitolohiya, atbp.

Ang problema sa nilalaman at anyo ay maaari ding isaalang-alang sa mga tuntunin ng paglilinaw sa mga panloob na batas ng panitikan, dahil ang imahe na nabuo sa isip ng may-akda ay kumakatawan sa nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Dito pinag-uusapan ang panloob na istruktura ng isang masining na imahe o isang sistema ng mga imahe ng isang akdang pampanitikan. Ang isang masining na imahe ay maaaring ituring hindi bilang isang anyo ng pagmuni-muni, ngunit bilang isang pagkakaisa ng nilalaman at anyo nito, bilang isang tiyak na pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Wala man lang laman, mayroon lamang pormal na nilalaman, iyon ay, nilalaman na may tiyak na anyo. Ang nilalaman ay ang kakanyahan ng isang bagay (isang tao) ng isang bagay. Ang form ay isang istraktura, organisasyon ng nilalaman, at ito ay hindi isang bagay na panlabas na may kaugnayan sa nilalaman, ngunit likas sa loob nito. Ang anyo ay ang enerhiya ng kakanyahan o ang pagpapahayag ng kakanyahan. Ang sining mismo ay isang anyo ng kaalaman sa katotohanan. Sumulat si Hegel sa Logic: "Ang anyo ay nilalaman, at sa kanyang nabuong katiyakan ito ay ang batas ng phenomena." Ang pilosopikal na pormula ni Hegel: "Ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo, at ang anyo ay walang iba kundi ang paglipat ng nilalaman sa anyo." Binabalaan tayo nito laban sa isang magaspang, pinasimpleng pag-unawa sa kumplikado, mobile, dialectical na pagkakaisa ng mga kategorya ng anyo at nilalaman sa pangkalahatan, at sa larangan ng sining sa partikular. Mahalagang maunawaan na ang hangganan sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na konsepto, ngunit isang lohikal. Ang kaugnayan ng nilalaman at anyo ay hindi ang ugnayan ng kabuuan at bahagi, ang ubod at ang kabibi, ang panloob at panlabas, ang dami at kalidad, ito ay ang relasyon ng magkasalungat, na dumadaan sa isa't isa. L.S. Sinuri ni Vygotsky sa kanyang aklat na The Psychology of Art ang komposisyon ng maikling kuwento ni I. Bunin na Easy Breathing at inihayag ang "basic psychological law" nito: tungkol sa makamundong kaguluhan "sa" isang kuwento tungkol sa madaling paghinga. Sinabi niya: "Ang tunay na tema ng kuwento ay hindi ang kuwento ng nalilitong buhay ng isang provincial schoolgirl, ngunit ang magaan na paghinga, isang pakiramdam ng kalayaan at gaan, na sinasalamin ™ at ang perpektong transparency ng buhay, na hindi maaaring alisin sa mga pangyayari mismo,” na konektado sa paraang nawawala ang kanilang makamundong pasanin; "Ang mga kumplikadong temporal na permutasyon ay ginagawa ang kuwento ng buhay ng isang walang kabuluhang babae sa magaan na hininga ng kuwento ni Bunin." Binabalangkas niya ang batas ng pagkawasak sa pamamagitan ng anyo ng nilalaman, na maaaring mailarawan: ang pinakaunang yugto, na nagsasabi tungkol sa pagkamatay ni Olya Meshcherskaya, ay nagpapagaan ng tensyon na mararanasan ng mambabasa kapag nalaman ang tungkol sa pagpatay sa batang babae, bilang isang resulta kung saan ang kasukdulan ay hindi na naging kasukdulan, ang emosyonal na kulay ng episode ay napawi . Siya ay "nawala" sa kalmadong paglalarawan ng plataporma, ang pulutong ng mga tao at ang opisyal na dumating, "nawala" at ang pinakamahalagang salitang "pagbaril": ang mismong istraktura ng pariralang ito ay lumulunod sa pagbaril1.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo ay kinakailangan sa paunang yugto ng pag-aaral ng mga gawa, sa yugto ng pagsusuri.

Pagsusuri (Greek analysis - decomposition, dismemberment) pampanitikan - ang pag-aaral ng mga bahagi at elemento ng akda, gayundin ang mga ugnayan sa pagitan nila.

Maraming paraan para pag-aralan ang isang akda. Ang pinakatheoretically substantiated at unibersal ay ang pagsusuri na nagpapatuloy mula sa kategorya ng "substantial form" at inilalantad ang functionality ng form na may kaugnayan sa nilalaman.

Ang isang synthesis ay binuo sa mga resulta ng pagsusuri, iyon ay, ang pinakakumpleto at tamang pag-unawa sa parehong nilalaman at ang pormal na artistikong orihinalidad at ang kanilang pagkakaisa. Ang literary synthesis sa larangan ng nilalaman ay inilalarawan ng terminong "interpretasyon", sa larangan ng anyo - sa pamamagitan ng terminong "estilo". Ginagawang posible ng kanilang pakikipag-ugnayan na maunawaan ang gawain bilang isang aesthetic phenomenon.

Ang bawat elemento ng form ay may sariling tiyak na "kahulugan". Ang Forman ay isang bagay na malaya; Ang anyo ay, sa katunayan, ang nilalaman. Sa pag-unawa sa form, naiintindihan namin ang nilalaman. Sumulat si A. Bushmin tungkol sa kahirapan ng siyentipikong pagsusuri ng masining na imahe sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo: "At wala pa ring ibang paraan, kung paano haharapin ang pagsusuri, "paghahati" ng pagkakaisa sa pangalan ng kasunod nito synthesis”73.

Kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, kinakailangang huwag pansinin ang parehong kategorya, ngunit upang mahuli ang kanilang paglipat sa isa't isa, upang maunawaan ang nilalaman at anyo bilang isang mobile na pakikipag-ugnayan ng magkasalungat, kung minsan ay nag-iiba, kung minsan ay lumalapit, hanggang sa pagkakakilanlan.

Angkop na alalahanin ang tula ni Sasha Cherny tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo:

Sumisigaw ang ilan: “Ano ang anyo? Trivia!

Kapag ang slurry ay ibinuhos sa kristal -

Ang kristal ba ay magiging walang katapusang bababa?

Tutol ang iba: “Mga hangal!

At ang pinakamahusay na alak sa sisidlan ng gabi

Ang mga disenteng tao ay hindi umiinom."

Hindi nila malutas ang hindi pagkakaunawaan ... ngunit ito ay isang awa!

Pagkatapos ng lahat, maaari mong ibuhos ang alak sa kristal.

Ang ideyal ng pagsusuring pampanitikan ay palaging mananatiling tulad ng isang pag-aaral ng isang likhang sining na kumukuha ng likas na katangian ng interpenetrating na ideolohikal at matalinghagang pagkakaisa sa pinakamalawak na lawak.

Ang anyo sa tula (kumpara sa anyong tuluyan) ay hubo't hubad, nakatutok sa mga pisikal na pandama ng mambabasa (tagapakinig) at isinasaalang-alang ang ilang "mga salungatan" na bumubuo sa anyong patula, na maaaring: -

lexico-semantic: 1) isang salita sa pananalita - isang salita sa taludtod; 2) isang salita sa isang pangungusap - isang salita sa isang taludtod (isang salita sa isang pangungusap ay nakikita sa daloy ng pananalita, sa isang taludtod ito ay may posibilidad na bigyang-diin); -

intonasyon-tunog: 1) sa pagitan ng metro at ritmo; 2) sa pagitan ng metro at syntax.

Sa aklat ng E. Etkind "The Matter of Verse" mayroong maraming kawili-wiling mga halimbawa na nakakumbinsi sa bisa ng mga probisyong ito. Narito ang isa sa kanila. Upang patunayan ang pagkakaroon ng unang salungatan na "isang salita sa pananalita - isang salita sa taludtod", kinuha ang walong taludtod ni M. Tsvetaeva, na isinulat noong Hulyo 1918. Ang teksto nito ay nagpapakita na ang mga panghalip para sa prosa ay isang hindi gaanong leksikal na kategorya, at sa mga kontekstong patula sila ay tumatanggap ng mga bagong lilim ng kahulugan at nauuna:

Ako ay isang pahina sa iyong panulat.

Tatanggapin ko lahat. White page ako.

Ako ang tagapag-ingat ng iyong kabutihan:

Babalik ako at babalik ng isang daan.

Ako ay isang nayon, itim na lupa.

Ikaw ang aking sinag at kahalumigmigan ng ulan.

Ikaw ang Panginoon at Guro, at ako -

Chernozem at puting papel.

Ang ubod ng komposisyon ng tulang ito ay ang mga panghalip ng 1st at 2nd person. Sa saknong 1, ang kanilang pagsalungat ay binalangkas: Ako - sa iyo (dalawang beses sa mga taludtod 1 at 3); sa ikalawang saknong ay umabot sa ganap na katangian: Ako ay ikaw, ikaw ay ako. Ikaw ay nasa simula ng taludtod, ako ay nasa dulo bago ang isang paghinto na may matalim na paglipat.

Ang kaibahan ng "puti" at "itim" (papel - lupa) ay sumasalamin sa mga talinghaga na malapit at sa parehong oras na kabaligtaran sa isa't isa: ang babaeng umiibig ay isang pahina ng puting papel; nakukuha niya ang pag-iisip ng isa na para sa kanyang Panginoon at Panginoon (passivity of reflection), at sa pangalawang metapora - ang aktibidad ng pagkamalikhain. "Ako ng isang babae ay pinagsasama ang itim at puti, magkasalungat na nakikita sa mga kasarian ng gramatika:

Ako ay isang pahina (f)

Ako ang tagabantay (m)

Ako ay isang nayon, itim na lupa (w)

Ako ay itim na lupa (m)

Ang parehong naaangkop sa pangalawang panghalip, at pinagsasama nito ang mga kaibahan na materialized sa gramatikal na kasarian:

Ikaw ang aking sinag at kahalumigmigan ng ulan.

Makakahanap din tayo ng isang roll call ng malapit at sa parehong oras magkasalungat na mga salita sa gayong aktwal na malapit, kumpara sa bawat isa na salita, tulad ng mga pandiwa: Ako ay magdaragdag at Sa tungkol sa pagbabalik at u., at mga pangngalan: Panginoon at Guro .

Kaya ako ay ikaw. Ngunit sino ang nagtatago sa likod ng parehong panghalip? Babae at Lalaki - sa pangkalahatan? Tunay na M.I. Si Tsvetaeva at ang kanyang kasintahan? Ang makata at ang mundo Tao at Diyos? Kaluluwa at katawan? Bawat isa sa aming mga sagot ay tama; ngunit mahalaga din ang kawalang-katiyakan ng tula, na dahil sa kalabuan ng mga panghalip ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan, sa madaling salita, mayroon itong semantic layering”74.

Ang lahat ng materyal na elemento - mga salita, pangungusap, mga saknong - ay semantisado sa mas malaki o mas maliit na lawak, nagiging mga elemento ng nilalaman: "Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo - gaano kadalas natin ginagamit ang formula na ito na parang spell, gamitin ito, huwag isipin mo ang tunay na kahulugan nito! Samantala, kaugnay ng tula, partikular na kahalagahan ang pagkakaisang ito. Sa tula, ang lahat, nang walang pagbubukod, ay lumalabas na kontento - bawat isa, kahit na ang pinakamaliit na elemento ng anyo ay bumubuo ng isang kahulugan, nagpapahayag nito: ang laki, lokasyon at likas na katangian ng tula, ang ratio ng parirala at linya, ang ratio ng mga patinig at katinig, ang haba ng mga salita at pangungusap, at marami pang iba ... ' - mga tala E. Etkind75.

Ang ratio ng "nilalaman - anyo" sa tula ay hindi nagbabago, ngunit ito ay nagbabago mula sa isang masining na sistema patungo sa isa pa. Sa klasikong tula, ang isang-dimensional na kahulugan ay iniharap sa unang lugar, ang mga asosasyon ay obligado at hindi malabo (Parnassus, Muse), ang estilo ay neutralisado ng batas ng pagkakaisa ng estilo. Sa romantikong tula, ang kahulugan ay lumalalim, ang salita ay nawawala ang semantiko na hindi malabo, lumilitaw ang iba't ibang mga estilo.

Sinasalungat ni E. Etkind ang artipisyal na paghihiwalay ng nilalaman at anyo sa tula: “Walang nilalaman sa labas ng anyo, dahil bawat elemento ng anyo, gaano man kaliit o panlabas, ang bumubuo sa nilalaman ng akda; walang anyo sa labas ng nilalaman, dahil ang bawat elemento ng anyo, gaano man kawala, ay sinisingil ng ideya.

Isa pang mahalagang tanong: saan dapat magsimula ang pagsusuri, sa nilalaman o sa form? Ang sagot ay simple: hindi mahalaga. Ang lahat ay nakasalalay sa likas na katangian ng trabaho, ang mga tiyak na layunin ng pag-aaral. Hindi naman kailangang simulan ang pag-aaral sa nilalaman, ginagabayan lamang ng isang pag-iisip na tinutukoy ng nilalaman ang form. Ang pangunahing gawain sa pagsusuri ay upang mahuli ang paglipat ng dalawang kategoryang ito sa isa't isa, ang kanilang pagtutulungan.

Lumilikha ang artist ng isang akda kung saan ang nilalaman at anyo ay dalawang panig ng isang solong kabuuan. Ang trabaho sa form ay kasabay ng paggawa sa nilalaman, at kabaliktaran. Sa artikulong "Paano gumawa ng tula?" Nagsalita si V. Mayakovsky tungkol sa kung paano siya nagtrabaho sa isang tula na nakatuon kay S. Yesenin. Ang nilalaman ng tulang ito ay ipinanganak sa mismong proseso ng paglikha ng anyo, sa proseso ng maindayog at pandiwang bagay ng linya:

Nagpunta ka ra-ra-ra sa ibang mundo...

Napunta ka sa ibang mundo...

Napunta ka, Seryozha, sa ibang mundo... - mali ang linyang ito.

Napunta ka nang hindi mababawi sa ibang mundo - maliban kung may namatay na lumingon. Napunta ka, Yesenin, sa ibang mundo - ito ay masyadong seryoso.

Napunta ka, tulad ng sinasabi nila, sa ibang mundo - ang huling disenyo.

"Tama ang huling linya, ito, "gaya ng sinasabi nila", nang hindi direktang pangungutya, ay banayad na binabawasan ang mga kalunos-lunos ng talata at kasabay nito ay inaalis ang lahat ng mga hinala tungkol sa paniniwala ng may-akda sa lahat ng kabilang buhay ahi-

teorya ng dmteratzra

kanya,” ang sabi ni V. Mayakovsky76. Konklusyon: sa isang banda, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatrabaho sa anyo ng taludtod, tungkol sa pagpili ng ritmo, salita, pagpapahayag. Ngunit si Mayakovsky ay nagtatrabaho din sa nilalaman. Hindi lamang niya pinipili ang laki, ngunit nagsusumikap na gawing "kahanga-hanga" ang linya, at ito ay isang semantikong kategorya, hindi isang pormal. Pinapalitan nito ang mga salita sa isang linya hindi lamang para sa mas tumpak o mas malinaw na pagpapahayag ng isang paunang inihanda na kaisipan, ngunit upang lumikha din ng kaisipang ito. Sa pamamagitan ng pagbabago ng anyo (laki, salita), binago ni Mayakovsky ang nilalaman ng linya (sa huli, ang tula sa kabuuan).

Ang halimbawang ito ng trabaho sa isang taludtod ay nagpapakita ng pangunahing batas ng pagkamalikhain: ang trabaho sa anyo ay kasabay ng gawain sa nilalaman, at kabaliktaran. Ang makata ay hindi at hindi maaaring lumikha ng anyo at nilalaman nang hiwalay. Lumilikha siya ng isang akda kung saan ang nilalaman at anyo ay dalawang panig ng iisang kabuuan.

Paano ipinanganak ang isang tula? Napansin ni Fet na ang kanyang gawa ay ipinanganak mula sa isang simpleng tula, "bukol" sa kanyang paligid. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya: "Ang buong imahe na lumitaw sa isang malikhaing kaleydoskopo ay nakasalalay sa mga mailap na aksidente, ang resulta nito ay tagumpay o kabiguan." Maaaring magbigay ng isang halimbawa na nagpapatunay sa kawastuhan ng pagkilalang ito. Isang kahanga-hangang connoisseur ng pagkamalikhain ni Pushkin S.M. Sinabi ni Bondi ang kakaibang kwento ng kapanganakan ng kilalang linya ng Pushkin:

Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang kadiliman ng gabi ... Sa una, isinulat ito ni Pushkin:

Tahimik ang lahat. Ang anino ng gabi ay nahulog sa Caucasus...

Pagkatapos, gaya ng malinaw sa draft na manuskrito, tinawid ng makata ang mga salitang "night shadow" at isinulat ang mga salitang "the night is coming" sa itaas ng mga ito, na iniiwan ang salitang "lay down" nang walang anumang pagbabago. Paano maintindihan ito? Pinatunayan ni S. Bondi na ang isang random na kadahilanan ay namagitan sa proseso ng paglikha: isinulat ng makata ang salitang "higa" sa isang mabilis na sulat-kamay, at ang bilugan na bahagi, ang "loop" ay hindi lumabas sa titik na "e". Ang salitang "higa" ay parang salitang "ambon". At itong random, extraneous na dahilan ay nag-udyok sa makata sa ibang bersyon ng linya:

Tahimik ang lahat. Ang dilim ng gabi ay paparating na sa Caucasus...

Sa mga pariralang ito, ibang-iba ang kahulugan, ibang pananaw sa kalikasan ang ipinakilala. Ang random na salitang "kadiliman" ay maaaring kumilos bilang isang anyo ng malikhaing proseso, isang anyo ng patula na pag-iisip ni Pushkin. Ang partikular na kaso na ito ay nagpapakita ng pangkalahatang batas ng pagkamalikhain: ang nilalaman ay hindi lamang nakapaloob sa anyo; ito ay ipinanganak sa loob nito at maaari lamang ipanganak dito.

Ang paglikha ng isang anyo na tumutugma sa nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay isang masalimuot na proseso. Nangangailangan ito ng mataas na antas ng kasanayan. No wonder L.N. Sumulat si Tolstoy: "Ang isang kakila-kilabot na bagay ay ang pag-aalala para sa pagiging perpekto ng anyo! No wonder siya. Ngunit hindi walang dahilan kapag maganda ang nilalaman. Kung isinulat ni Gogol ang kanyang komedya (The Inspector General) nang walang pakundangan, mahina, kahit isang milyon sa mga nagbabasa nito ngayon ay hindi ito makakabasa. Kung ang nilalaman ng akda ay "masama", at ang artistikong anyo nito ay hindi nagkakamali, kung gayon ang isang uri ng aestheticization ng kasamaan, ang bisyo ay nangyayari, tulad ng, halimbawa, sa tula ni Baudelaire ("Mga Bulaklak ng Kasamaan"), o sa P . Ang nobelang "Pabango" ni Suskind.

Ang problema ng integridad ng isang gawa ng sining ay isinasaalang-alang ni G.A. Gukovsky: "Ang isang gawaing sining na mahalaga sa ideolohikal ay hindi kasama ang anumang bagay na labis, iyon ay, wala na hindi kinakailangan upang ipahayag ang nilalaman nito, mga ideya, wala, kahit isang salita, hindi isang solong tunog. Ang bawat elemento ng isang akda ay nangangahulugan, at para lamang ibig sabihin, ito ay umiiral sa mundo ... Ang mga elemento ng isang akda sa kabuuan ay hindi bumubuo ng isang arithmetic sum, ngunit isang organikong sistema, ang bumubuo sa pagkakaisa ng kahulugan nito .. .At unawain ang kahulugang ito ^ unawain ang ideya, ang ibig sabihin ay gumagana, hindi pinapansin ang ilan sa mga bahagi ng kahulugang ito, ay imposible”78.

Ang pangunahing "panuntunan" ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan ay isang maingat na saloobin sa artistikong integridad, na inilalantad ang nilalaman ng anyo nito. Ang isang akdang pampanitikan ay nakakakuha lamang ng malaking kahalagahang panlipunan kapag ito ay masining sa anyo nito, ibig sabihin, tumutugma sa nilalamang ipinahayag dito.

Ang anyo ng pag-iral ng sining ay isang likhang sining (work of art) bilang isang sistema ng mga masining na larawan na bumubuo ng iisang kabuuan. Ito ay kumakatawan sa isang espirituwal at materyal na katotohanan na lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing pagsisikap ng tao, isang aesthetic na halaga na nakakatugon sa masining na pamantayan. Sa isang gawa ng sining, sa isang makasagisag, simbolikong anyo, parehong layunin na katotohanan at ang subjective na mundo ng artist, ang kanyang pananaw sa mundo, mga karanasan, damdamin, mga ideya ay makikita. Ang paraan ng pagpapahayag ng lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay isang kakaibang wika ng sining. "Ang isang gawa ng sining ay isang kumpletong epekto, nagpapahinga sa sarili at umiiral para sa sarili nito, at sinasalungat ang huli, bilang isang malayang katotohanan, sa kalikasan. Sa isang gawa ng sining, ang anyo ng pagkatao ay umiiral lamang bilang isang realidad ng impluwensya. Ang isang gawa ng sining, na nakikita ang kalikasan bilang isang relasyon sa pagitan ng mga direksyon ng motor at mga visual na impression, ay napalaya mula sa lahat ng bagay na nababago at hindi sinasadya.
Isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain at ang pagkakaroon ng isang likhang sining ay ang prinsipyo ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ang kakanyahan ng prinsipyong ito ay ang anyo ng isang gawa ng sining ay organikong konektado sa nilalaman at tinutukoy nito, at ang nilalaman ay lilitaw lamang sa isang tiyak na anyo.
Masining na anyo (mula sa Latin na porma - hitsura) - ang istraktura ng isang gawa ng sining, ang panloob na organisasyon nito, ang buong kumplikado ng mga nagpapahayag na paraan. Nilikha sa tulong ng matalinhaga at nagpapahayag na paraan ng isang tiyak na uri ng sining upang ipahayag ang masining na nilalaman, ang anyo ay palaging nagpapahiwatig ng mga paraan kung saan ang nilalaman ay naihatid sa isang gawa ng sining. Ang nilalaman, ayon kay L.S. Vygotsky, ay ang lahat na kinuha ng may-akda bilang handa, na umiral bago ang kuwento at maaaring umiral sa labas at independyente nito. Ang nilalaman ay isang kinakailangang sangkap ng isang aesthetic na bagay. Sumulat si M.M. Bakhtin sa kanyang akdang "The Problem of Content, Material and Form in Verbal Artistic Creativity": "Ang realidad ng cognition at aesthetic act, na, sa pagkilala at pagsusuri nito, ay pumapasok sa isang aesthetic object at napapailalim dito sa isang tiyak na intuitive association, individualation, concretization, isolation at completion, i.e. komprehensibong masining na disenyo sa tulong ng materyal, tinatawag namin ang nilalaman ng aesthetic object. Sa madaling salita, ang nilalaman ay lahat ng artistikong sinasalamin ang mga phenomena ng katotohanan sa kanilang evaluative comprehension.
Ang pag-asa ng form sa nilalaman ng akda ay ipinahayag sa katotohanan na ang una ay hindi umiiral kung wala ang pangalawa. Ang nilalaman ay ang panloob na kahulugan ng isang tiyak na anyo, at ang anyo ay ang nilalaman sa kagyat na pagkatao nito.
Ang pagsalungat ng nilalaman at anyo ay pangunahing katangian para sa yugto ng pagkamalikhain, i.e. para sa kanilang mutual, mutual formation, kapag naiintindihan ng artist kung ano ang gusto niyang ipahayag sa isang gawa ng sining at naghahanap ng sapat na paraan para dito. Sa isang natapos na gawa ng sining, ang anyo at nilalaman ay dapat na tiyak na bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay, maayos na pagkakaisa.
Sa pagsasalita tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo, hindi dapat maliitin ang kahalagahan ng artistikong anyo bilang isang puwersang nagpapahayag. Hindi nagkataon lamang na sa tradisyong pilosopikal ng Europa mula noong panahon ni Aristotle, ang anyo ay naiintindihan bilang isang tiyak na prinsipyo ng isang bagay, ang kakanyahan nito at puwersang nagtutulak. Ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay nagiging emosyonal na pinaghihinalaang, nakakakuha ng aesthetic na kahalagahan dahil sa pagsasakatuparan nito sa isang masining na anyo, na sa gayon ay aktibong nakakaimpluwensya sa nilalaman. Maaari itong mag-ambag sa pinakakumpleto at nakakumbinsi na pagsisiwalat ng nilalaman, ngunit maaari rin itong makagambala sa pagpapahayag nito, pahinain ang kapangyarihan ng epekto nito at, nang naaayon, pang-unawa.
Kung maingat mong pag-aralan ang isang gawa ng sining, medyo madaling mahanap na ang lahat ng mga elemento nito ay maaaring nahahati sa pormal at nilalaman. Ang mga elemento ng nilalaman ng isang likhang sining ay kinabibilangan ng tema, tunggalian, ideya, tauhan, balangkas, balangkas. Ang mga pormal na elemento ng isang likhang sining ay kinabibilangan ng komposisyon, genre, pananalita, at ritmo. Ang pagtitiyak ng artistikong wika ng iba't ibang uri ng sining ay tumutukoy sa mapagpasyang kahalagahan para sa kanila ng mga indibidwal na pormal na elemento: sa musika - melodies, sa pagpipinta - mga kulay, sa mga graphics - mga guhit, atbp. Ang anyo ng gawain ay dapat magkaroon ng panloob na pagkakaisa. Ang pagkakaisa, proporsyonalidad ng mga elemento nito ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakumpleto, pagiging perpekto, kagandahan ng isang gawa ng sining.
Ang nilalaman ay palaging nakabalangkas at ipinahayag lamang sa mga paraang katangian ng sining, i.e. mahalagang hindi mapaghihiwalay mula sa anyo. Ito ay multi-layered at multifaceted. Ang pinakamataas na antas ng nilalaman ay ang ideya at tema na tumutukoy sa buong istraktura ng nilalaman ng gawain.
Ang ideya ay ang pangunahing matalinghaga at aesthetic na kahulugan. Ang isang masining na ideya ay palaging orihinal at natatangi. Maaaring kabilang dito ang pilosopikal, pampulitika, siyentipiko at iba pang mga ideya, ngunit hindi ganap na limitado sa kanila. Ang istraktura ng trabaho ay napakayaman, pinagsasama ang parehong mga ideyang ito at ang lahat ng kayamanan ng aesthetic na pananaw ng mundo. Ang sining ay interesado hindi lamang sa politika, pilosopiya, agham, kundi pati na rin sa buong sistema ng relasyon ng tao sa mundo, sa ibang tao, sa sarili. Ang mga ugnayang ito, na sinasalamin ng sining, ay naging mas kumplikado at mas mayaman kaysa sa sistema ng pinakamalalim na ideya. Ipapakita namin ang kamangha-manghang pilosopikal na kuwento ni Richard Bach "The Seagull Jonathan Livingston" at makikita namin dito ang isang malaking bilang ng mga ideyang pilosopikal: moral at pisikal na pagpapabuti, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay at pagtuturo, kalungkutan at pagkatapon, kamatayan at muling pagkabuhay. Ngunit ang kahulugan ng maliit na gawaing ito ay mas malawak kaysa sa alinman sa mga ideyang ito: dito, sa anyo ng isang seagull, ang kakanyahan ng isang hindi mapakali at hindi mapakali na kaluluwa ng tao ay inihayag, ang walang hanggang mithiin ng isang tao sa kaalaman, sa pagiging perpekto, sa ang paghahanap ng tunay na kahulugan ng buhay ay ipinapakita:
"At habang mas malalim na natutunan ni Jonathan ang mga aral ng kabaitan, mas malinaw na nakita niya ang kalikasan ng pag-ibig, mas gusto niyang bumalik sa Earth. Para sa kabila ng kanyang buhay ng kalungkutan, Jonathan Seagull ay ipinanganak upang maging isang guro. Nakita niya kung ano ang totoo para sa kanya, at napagtanto niya ang pag-ibig sa pamamagitan lamang ng paglalahad ng kanyang kaalaman sa katotohanan sa ibang tao - sa isang taong naghahanap at nangangailangan lamang ng pagkakataong matuklasan ang katotohanan para sa kanyang sarili.
Ang ideya ng The Seagull, na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon sa pagtatapos ng 1970, ay nakakakuha ng higit sa isang henerasyon ng mga mambabasa sa walang hanggang kaharian ng alegorya. Kaya, minsang sinabi ni Ray Bradbury na ang aklat na ito ay nagbibigay sa kanya ng pakiramdam ng paglipad at pagbabalik ng kabataan.
Ang tema ng isang likhang sining (Greek theme - literal kung ano ang inilalagay [bilang batayan]) ay isang bagay ng isang masining na imahe, isang bilog ng mga phenomena ng buhay na nakuha sa isang akda at pinagsama-sama ng layunin-problema ng may-akda. Ang tema ay isa sa pinakamahalagang elemento ng nilalaman ng isang likhang sining. Tinutukoy nito ang hanay ng mga phenomena na nagsisilbing panimulang punto para sa paglikha ng isang gawa ng sining. Halimbawa, ang tema ng nobela ni L. Tolstoy na "Anna Karenina" ay ang kalunos-lunos na kapalaran ng relasyon nina Anna at Vronsky.
Bilang karagdagan sa pangunahing tema, ang akda ay maaaring maglaman ng mga panig na tema na malapit na nauugnay sa pangunahing tema, na nasa ilalim nito. Halimbawa, kasama ang pangunahing tema ng relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatiana, sa tula na "Eugene Onegin" ni A.S. Pushkin mayroong maraming mga side theme: ang tema ng relasyon nina Lensky at Olga, ang tema ng mga relasyon ng magulang, atbp.
Ang tema ay malapit na nauugnay sa ideya ng trabaho. Magkasama silang bumubuo ng isang solong ideolohikal at pampakay na batayan ng gawain. Hinahanap ng tema ang karagdagang pagpapahayag nito sa pamamagitan ng mga tauhan, salungatan, balangkas. Ito ang susunod, mas mababang antas ng nilalaman ng isang gawa ng sining.
Ang karakter ay ang masining na sagisag ng isang sistema ng mga natatanging katangian ng isang tao, na ipinakita sa kanyang pagpapahalaga sa sarili, mga relasyon sa labas ng mundo at iba pang mga tao, sa mahirap at ordinaryong mga pangyayari sa buhay. Depende sa direksyon ng sining, ang mga karakter ay maaaring ilarawan sa iba't ibang paraan. Maaaring magmukhang may kondisyon ang mga ito. Ito ay kung paano iginuhit ng realismo ang mga ito, na nagpapakita kung paano nakakaapekto ang mga kondisyon, kaganapan, phenomena ng realidad sa pagbuo ng karakter at mga pagpapakita nito. Ganyan ang mga bayani ni O. de Balzac, C. Dickens, J. Galsworthy. Ang mga karakter ay maaaring ituring na nagmula sa pagmamana at pisyolohikal na katangian, gaya ng ginagawa sa naturalismo (E. Zola, E. at J. Goncourt). Maaari silang ilarawan bilang idealized at laban sa buong nakapalibot, madalas na pagalit, mundo. Ito ay kung gaano karaming mga romantikong gumuhit ng mga character. Narito kung paano inihahatid ni M.Yu. Lermontov ang karakter ng bayani sa tula na "The Corsair":
Mula noon na may nalinlang na kaluluwa
Naging walang tiwala ako sa lahat.
Oh! Hindi sa ilalim ng katutubong bubong
Ako noon - at nalanta.
Hindi ko magawa sa isang ngiti ng pagpapakumbaba
Simula noon, inilipat ko na ang lahat:
Panlilibak, pagmamataas, paghamak...
Kaya ko lang magmahal ng mas passionately.
Hindi kuntento sa sarili ko
Nais maging kalmado, malaya,
Madalas akong gumala sa kakahuyan
At doon lamang siya nanirahan kasama ang kanyang kaluluwa ...
Gayunpaman, ang bawat tunay na artista, anuman ang direksyon ng sining, ay nagsisikap na ilarawan ang mga tipikal na karakter sa kanilang indibidwal na pagka-orihinal, upang ipakita ang pagiging kumplikado ng kanilang pag-unlad, ang hindi pagkakapare-pareho ng kanilang panloob na buhay, at mga moral na paghahanap.
Conflict - isang kontradiksyon na ginawang masining sa buhay ng isang tao, salungatan ng iba't ibang karakter, pananaw, ideya, interes, atbp. Ang papel na ginagampanan ng salungatan at ang pagka-orihinal nito ay direktang nakasalalay hindi lamang sa masasalamin na mga aspeto ng katotohanan, kundi pati na rin sa mga partikular na tampok at paraan ng typification, mga uri at genre ng sining. Halimbawa, sa trahedya o sa monumental na pagpipinta, ang salungatan ay nagpapakita ng sarili bilang isang direktang paglalarawan ng pakikibaka ng mga magkasalungat na karakter, at sa mga liriko - bilang isang emosyonal na pagpapahayag ng banggaan ng iba't ibang tao at damdamin. Ang lalim ng salungatan, ang talas at pagkakumpleto nito sa artistikong anyo ay higit na tinutukoy ang lalim ng emosyonal na epekto ng likhang sining sa pinaghihinalaang paksa. Bilang resulta, ang mga gawa ng sining ng mga uri at genre ng sining na pinakamalalim na naglalaman ng dramatikong salungatan ay may pinakamalakas na epekto sa isang tao.
Ang balangkas (French sujet - literal na paksa) ay isang muling ginawang aksyon sa kabuuan nito. Ang balangkas ay ang spatio-temporal dynamics ng inilalarawan, ang takbo ng mga pangyayari sa isang akdang pampanitikan. Ito ay isang set ng mga kaganapan na ipinahayag sa masining na anyo. Ang balangkas ay nagpapahayag ng salaysay na bahagi ng isang gawa ng sining, at ang mga indibidwal na yugto, karakter, at pagkilos ng mga bayani ay organikong pinagsama-sama rito.
Ang balangkas ay katangian ng iba't ibang uri at genre ng sining. Maaari itong palawakin (sa mga makasaysayang nobela, sa mga epiko, atbp.), simple (sa pagpipinta, graphics, atbp.). Sa literary lyrics, makikita ang fine arts, music, plotless o practically plotless works (halimbawa, sa abstractionism, sa instrumental non-program music, architecture). Ang pinaka-halatang plot sa pagpipinta. Ang balangkas ay nagsasangkot ng aksyon, paggalaw, samakatuwid, sa mga gawa ng sining kung saan mayroong isang balangkas, ito ay bubuo mula sa balangkas hanggang sa kasukdulan hanggang sa katapusan. Ang balangkas ay malapit na nauugnay sa balangkas, ngunit hindi palaging nag-tutugma dito.
Ang balangkas (mula sa Latin na fabula - isang pabula, isang kuwento) ay isang kultural at typological na pamamaraan ng mga pangunahing kaganapan, na itinakda sa kanilang magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ito ay isang kadena o pamamaraan ng mga kaganapan, na inilarawan nang detalyado sa balangkas. Halimbawa, ang nobela ni N.G. Chernyshevsky na "Ano ang gagawin?" nagsisimula sa isang paglalarawan ng misteryosong pagkawala ng isa sa mga karakter, habang ang balangkas ng nobelang ito (ang paglalahad ng mga kaganapan sa isang space-time sequence) ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng buhay ni Vera Pavlovna sa bahay ng kanyang mga magulang. Ang balangkas ay nagsisilbing isang pantulong na tool para sa pagbubunyag ng balangkas, na tumutulong upang maitatag ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapang nagbubukas at maunawaan ang mga layunin na hinabol ng artista sa isang kakaibang pagtatayo ng balangkas. Ang balangkas ay mas pangkalahatan kaysa sa balangkas.
Kung babalik tayo muli sa balangkas, dapat tandaan na sa malalaking epikong gawa, ang balangkas, bilang panuntunan, ay nahahati sa isang bilang ng mga linya ng kwento. Kaya, sa nobelang M.Yu. Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon" mayroong isang bilang ng mga medyo independiyenteng mga linya ng kwento (Bela, mga smuggler, atbp.), Na naka-grupo sa paligid ng storyline ni Pechorin.
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang paraan ng pagpapahayag at pagkakaroon ng nilalaman ay ang anyo. Ang proseso ng paghubog ay nakakaapekto sa nilalaman sa pamamagitan ng komposisyon, ritmo, pagsalungat.
Komposisyon (mula sa Latin na compositio - karagdagan, komposisyon) - ang pagbuo ng isang gawa ng sining, ang sistematiko at pare-parehong pag-aayos ng mga elemento at bahagi nito, mga paraan ng pagkonekta ng mga imahe at ang kabuuan ng lahat ng paraan ng pagsisiwalat ng mga ito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang elemento ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa gawain, na nagpapasakop sa mga bahagi nito sa isa't isa at sa kabuuan. Ito ang consciously semantic ordering ng trabaho. Ang gawain ng komposisyon ay ang organisasyon ng magkakahiwalay na magkakaibang elemento sa integridad. Ang lahat ng mga diskarte sa komposisyon ay tinutukoy ng konsepto ng ideolohiya ng may-akda, ang kanyang malikhaing gawain. Tingnan nating mabuti ang pagpipinta ni P.A. Fedotov "Umaga pagkatapos ng isang kapistahan, o
Bagong Cavalier. Ang balangkas ng larawan ay kinuha mula sa buhay: isang maliit na opisyal ang tumanggap ng unang order at inayos sa kanyang silid para sa okasyong ito. Sa umaga pagkatapos ng booze, ang "fresh cavalier", na halos hindi naghagis ng dressing gown sa kanyang mga balikat, ay nag-order na at itinuro ito sa kanyang tagapagluto. Ang lutuin, na hindi nagbabahagi ng maligayang kalagayan ng may-ari, ay tumuturo sa holey boots. Ang ideya ng larawan ay malawak: ang kahirapan ng burukratikong espiritu, hindi makaangat sa mga hangarin ng karera, ang sentido komun ng alipin, na may kamalayan sa mga nakakatawang pag-aangkin ng may-ari. Nakakatulong ang ideolohikal na balangkas ng akda upang maihayag ang komposisyon. Ang larawan ay binuo sa dalawang pigura na magkasalungat sa isa't isa: isang opisyal na nagyelo sa isang mapagmataas na pose at isang kusinero na nagpapahayag ng natural na katinuan ng isang simpleng tao. Pinuno ni P.A. Fedotov ang silid sa larawan ng isang malaking bilang ng mga bagay na nagpapaliwanag sa balangkas at balangkas sa amin: ang mga labi ng kapistahan kahapon, mga basura sa sahig, isang libro na itinapon sa sahig, isang gitara na may sirang mga kuwerdas na nakasandal sa isang upuan. kung saan nakasabit ang isang master's frock coat at mga suspender. Ang isang hawla ay nakikita sa ilalim ng kisame, isang nagising na pusa ay lumalawak. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay kinakalkula upang lumikha ng pinakamaliwanag na posibleng larawan ng isang silid kung saan ang lahat ay itinapon nang walang anumang pagsasaalang-alang sa pagiging disente. Ito ang mundo ng isang hamak na opisyal, walang matayog na kaisipan at pakiramdam ng kagandahan, ngunit nagsusumikap na makamit ang tagumpay.
Ang susunod na elemento ng anyo ay ritmo. Ritmo (Griyegong ritmo, mula sa rheo - daloy) - ang paghalili ng iba't ibang katapat na elemento (tunog, pananalita, atbp.), na nagaganap sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod, dalas. Ang ritmo bilang paraan ng paghubog sa sining ay nakabatay sa regular na pag-uulit sa espasyo o oras ng magkatulad na elemento sa magkatugmang pagitan. Ang function ng ritmo ay ang sabay-sabay na paghihiwalay at pagsasama ng aesthetic impression. Salamat sa ritmo, ang impression ay nahahati sa magkatulad na mga agwat, ngunit sa parehong oras ay isinama ito sa isang hanay ng mga magkakaugnay na elemento at mga agwat, i.e. sa artistikong integridad. Ang isang matatag na paulit-ulit na ritmo ay nagbubunga sa pinaghihinalaang paksa ng pag-asa sa pag-uulit nito at ang tiyak na karanasan ng "pagkabigo" nito. Samakatuwid, ang isa pang tungkulin ng ritmo ay ang dinamika ng mga epekto ng inaasahan at sorpresa. Ang ritmo, bukod dito, ay sumasalamin sa dinamika, kumpara sa simetrya, na sumasalamin sa mga estatika. Ang dynamics ng ritmo ay nag-aambag sa paglikha ng isang artistikong istraktura na pinaka-sapat sa psychophysical na istraktura ng isang tao, na kung saan ay din dynamic at mobile.
Ang ritmo ay pinakamahalaga sa musika, kung saan ito ay nagpapakita ng sarili bilang isang temporal na organisasyon ng mga musikal na pagitan at mga katinig. Ayon kay Aristotle, ang ritmo sa musika ay katulad ng mga emosyonal na estado ng isang tao at sumasalamin sa mga damdamin at katangian tulad ng galit, kaamuan, katapangan, katamtaman. Simula noong ika-17 siglo. sa musika, isang orasan, impit na ritmo batay sa paghahalili ng malakas at mahinang mga accent ay itinatag. Sa isang tula, ang ritmo ay tumutukoy sa pangkalahatang pagkakasunud-sunod ng istraktura ng tunog ng patula na pananalita, pati na rin ang tunay na istraktura ng tunog ng isang partikular na linya ng patula. Sa visual arts (pagpipinta, graphics, atbp.) at arkitektura, ang ritmo ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang kumbinasyon ng mga pattern, kulay, pag-aayos ng mga haligi, atbp. Sa koreograpia, ang ritmo ay ang kumbinasyon ng isang pagkakasunod-sunod ng mga galaw ng katawan.
Ang estilo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa paghubog. Gayunpaman, dapat tandaan na ang estilo ay wala sa dalisay na anyo nito alinman sa anyo o nilalaman, o maging ang kanilang pagkakaisa. "Ang estilo ay nauugnay sa anyo, nilalaman at kanilang pagkakaisa sa parehong paraan tulad ng sa isang buhay na organismo ang "form" at "nilalaman" nito ay nauugnay sa gene set sa cell. Ang istilo ay ang "gene set" ng kultura, na tumutukoy sa uri ng integridad ng kultura. Ang istilo (mula sa Greek stylos - isang matulis na stick para sa pagsulat sa waks, isang paraan ng pagsulat) ay isang karaniwang makasagisag na sistema, paraan ng masining na pagpapahayag, malikhaing pamamaraan, dahil sa pagkakaisa ng ideolohikal at artistikong nilalaman. Maaari nating pag-usapan ang estilo ng isang partikular na trabaho o genre (halimbawa, ang estilo ng nobelang Ruso noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo), tungkol sa indibidwal na istilo o malikhaing paraan ng isang partikular na may-akda (halimbawa, tungkol sa estilo ng P . Picasso), pati na rin ang estilo ng buong artistikong panahon o pangunahing artistikong direksyon (Gothic o Romanesque style, Baroque, Romanticism, Classicism style).
Sa aesthetics ng pormalismo, ang istilo ay kadalasang nauunawaan bilang isang pagkakapareho ng mga pamamaraan na hindi nauugnay sa nilalaman ng mga gawa. Kaya, hinati ng German art critic na si Heinrich Wölfflin (1864-1945) sa kanyang akdang "Basic Concepts of the History of Art" ang buong kasaysayan ng fine art sa dalawang istilo: linear at pictorial.
Ang ganitong pormalistikong pag-unawa sa istilo ay humahantong sa isang mekanikal na paglipat ng mga karaniwang tampok ng mga istilo ng arkitektura at pandekorasyon sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining, na may higit na higit na kayamanan at iba't ibang nilalaman, at samakatuwid ay isang mas malaking pagkakaiba-iba ng mga estilo.
Ang istilo ay hindi isang pormal na pagkakaisa ng visual at nagpapahayag na mga paraan at pamamaraan, ngunit ang kanilang matatag na pagkakapareho, na tinutukoy ng nilalaman ng ideolohiya. Ang estilo ng isang likhang sining ay hindi lamang ang panlabas na anyo nito, ngunit, una sa lahat, ang likas na katangian ng materyal at espirituwal na pag-iral nito sa loob ng isang partikular na kultura. Ito ay katibayan na ang isang aesthetic na bagay ay kabilang sa isang partikular na kultura. Kaya ang nauunawaang istilo ay hindi dapat malito sa stylization. Ang stylization ay isang sadyang imitasyon ng artistikong istilo ng isang may-akda, genre, trend, panahon, mga tao. Ang pag-istilo ay kadalasang nauugnay sa muling pag-iisip ng masining na nilalaman na naging batayan ng ginaya na istilo. Gumaganap ang istilo ng maraming tungkulin sa proseso ng paglikha at pagdama ng isang gawa ng sining. Sa artistikong pagkamalikhain, pinangangasiwaan niya ang proseso ng paglikha sa isang tiyak na direksyon, tinitiyak ang pagproseso ng magkakaibang mga impression sa isang solong sistema, at tumutulong upang mapanatili ang pagpapatuloy sa artistikong tradisyon. Sa proseso ng artistikong pang-unawa ng isang akda, tinutukoy ng estilo ang likas na katangian ng epekto ng akda sa isang tao, ini-orient ang publiko patungo sa isang tiyak na uri ng artistikong halaga.
Ang istilo ay may mahalagang halagang nagbibigay-kaalaman. Iniuulat nito ang pangkalahatang kalidad ng trabaho. Ang may-akda, na lumilikha ng isang gawa ng sining, ay palaging nakatuon sa manonood, mambabasa, nakikinig, na hindi nakikita sa sining bilang isang layunin kung saan nilikha ng artist. Ang perceiving na paksa ay mayroon ding may-akda sa kanyang isip: alam niya ang kanyang pangalan, pamilyar sa kanyang mga nakaraang gawa, nauunawaan ang kanyang artistikong kasanayan at panlasa. Ang lahat ng ito ay isang sikolohikal na background at motivating motibo para sa pang-unawa ng isang gawa ng sining. Ang punto ng pagpupulong ng may-akda at ang pinaghihinalaang paksa ay ang istilo, na nagsisilbing katibayan ng pagiging may-akda, na kabilang sa isang panahon, nasyonalidad, kultura, anyo ng sining. Ang istilo ay isang uri ng core ng artistikong proseso sa kabuuan. Ang organikong katangian ng istilo, ang hindi mapag-aalinlanganang pagkakaisa nito sa buong pormal at mahalagang istruktura ng akda ay nagpapakilala sa tunay na mahusay na mga gawa ng sining.
Kaya, ang anumang gawa ng sining ay maaaring katawanin bilang isang tunay na umiiral na katotohanan, na may naaangkop na materyal na shell at istraktura.

Ang mundo ng isang akdang pampanitikan ay palaging isang kondisyonal na mundo na nilikha sa tulong ng kathang-isip, bagaman ang katotohanan ay nagsisilbing "nakakamalay" na materyal nito. Ang isang gawa ng sining ay palaging konektado sa katotohanan at sa parehong oras ay hindi magkapareho dito. V.G. Sumulat si Belinsky: "Ang sining ay isang pagpaparami ng realidad, na nilikha, kumbaga, isang bagong likhang mundo." Ang paglikha ng mundo ng akda, ang manunulat ay nag-istruktura nito, inilalagay ito sa isang tiyak na oras at espasyo. D.S. Nabanggit ni Likhachev na "ang pagbabago ng katotohanan ay konektado sa ideya ng gawain"60, at ang gawain ng mananaliksik ay makita ang pagbabagong ito sa layunin ng mundo. Ang buhay ay parehong materyal na katotohanan at ang buhay ng espiritu ng tao; na kung saan ay, na kung saan ay at magiging, na kung saan ay "posible sa pamamagitan ng kabutihan ng posibilidad o pangangailangan" (Aristotle). Imposibleng maunawaan ang likas na katangian ng sining kung ang isang tao ay hindi magtanong ng isang pilosopikal na tanong, ano ito - "ang buong mundo", ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay mahalaga, paano ito muling likhain? Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang gawain ng artista, ayon kay I.-V. Goethe, "master ang buong mundo at hanapin ang pagpapahayag para dito."

Ang isang gawa ng sining ay isang panloob na pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Ang nilalaman at anyo ay magkakaugnay na mga konsepto. Kung mas kumplikado ang nilalaman, mas mayaman dapat ang form. Ang iba't ibang nilalaman ay maaari ding hatulan ng masining na anyo.

Ang mga kategoryang "content" at "form" ay binuo sa German classical aesthetics. Nagtalo si Hegel na "ang nilalaman ng sining ay ang ideal, at ang anyo nito ay isang sensual figurative embodiment." Sa interpenetration ng "ideal" at "image" nakita ni Hegel ang creative specificity ng sining. Ang nangungunang mga pathos ng kanyang pagtuturo ay ang subordination ng lahat ng mga detalye ng imahe, at higit sa lahat ng paksa, sa isang tiyak na espirituwal na nilalaman. Ang integridad ng trabaho ay nagmumula sa malikhaing konsepto. Ang pagkakaisa ng isang akda ay nauunawaan bilang subordination ng lahat ng bahagi nito, mga detalye sa ideya: ito ay panloob, hindi panlabas.

Anyo at nilalaman ng panitikan- "mga pangunahing konseptong pampanitikan na nag-generalize sa kanilang mga sarili ng mga ideya tungkol sa panlabas at panloob na mga aspeto ng isang akdang pampanitikan at, sa parehong oras, umaasa sa mga pilosopiko na kategorya ng anyo at nilalaman." Sa katotohanan, ang anyo at nilalaman ay hindi maaaring paghiwalayin, dahil ang anyo ay walang iba kundi ang nilalaman sa tuwirang nakikitang pagkatao nito, at ang nilalaman ay walang iba kundi ang panloob na kahulugan ng anyo na ibinigay dito. Sa proseso ng pagsusuri sa nilalaman at anyo ng mga akdang pampanitikan, nakikilala ang panlabas at panloob na panig nito, na nasa organikong pagkakaisa. Ang nilalaman at anyo ay likas sa anumang kababalaghan ng kalikasan at lipunan: bawat isa sa kanila ay may panlabas, pormal na mga elemento at panloob, makabuluhan.

Ang nilalaman at anyo ay may kumplikadong multi-stage na istraktura. Halimbawa, ang panlabas na organisasyon ng pananalita (estilo, genre, komposisyon, metro, ritmo, intonasyon, tula) ay nagsisilbing isang anyo na may kaugnayan sa panloob na kahulugang masining. Kaugnay nito, ang kahulugan ng pananalita ay isang anyo ng balangkas, at ang balangkas ay isang anyo na naglalaman ng mga karakter at pangyayari, at lumilitaw ang mga ito bilang isang anyo ng pagpapakita ng masining na ideya, isang malalim na holistic na kahulugan ng isang akda. Ang anyo ay ang buhay na laman ng nilalaman.

Ang nilalaman ay maaari lamang umiral sa bagay, sa anyo. Anumang pagbabago sa anyo ay kasabay ng pagbabago sa nilalaman, at kabaliktaran. Ang dibisyon ay puno ng panganib ng mekanikal na paghahati (kung gayon ang anyo ay isang shell lamang ng nilalaman). Ang pag-aaral ng isang akda bilang isang organikong pagkakaisa ng nilalaman at anyo, ang pag-unawa sa anyo bilang nilalaman, at nilalaman bilang nabuo ay isang mahirap na gawain.

Pares ng konsepto" nilalaman at anyo” ay matatag na itinatag ang sarili sa teoretikal na poetics. Maging si Aristotle ay pinili sa kanyang "Poetics" na "ano" (ang paksa ng imahe) at "paano" (ang paraan ng imahe). Ang anyo at nilalaman ay mga pilosopiko na kategorya. "Ang anyo ay tinatawag kong kakanyahan ng pagkatao ng bawat bagay," ang isinulat ni Aristotle.

Ang fiction ay isang hanay ng mga akdang pampanitikan, na ang bawat isa ay isang malayang kabuuan.

Mayroong isa pang diskarte sa pagkakaisa ng gawain - isang axiological, kung saan ang mga tanong ay nauuna kung posible bang i-coordinate ang mga bahagi at ang kabuuan, upang ma-motivate ito o ang detalyeng iyon, dahil mas kumplikado ang komposisyon ng masining na kabuuan (multi-linearity ng balangkas, isang malawak na sistema ng mga karakter, pagbabago ng oras at lugar ng pagkilos), mas mahirap ang gawain para sa manunulat.

Pinayuhan ni Horace:

Ang lakas at alindog ng kaayusan, sa palagay ko, ay nakasalalay sa katotohanang Alam ng manunulat kung ano mismo ang dapat sabihin kung saan, at lahat ng iba pa - pagkatapos, Saan kung ano ang pupunta; upang malaman ng lumikha ng tula kung ano ang kukunin, kung ano ang itatapon, Para lamang hindi siya bukas-palad sa mga salita, kundi patikim at mapili.

Ipinagtanggol din ni Boileau ang pangangailangan para sa isang holistic na pagkakaisa ng gawain:

Dapat ilagay ng makata ang lahat nang may pag-iisip,

Nagsisimula at nagtatapos sa iisang batis upang magsanib At, na isinailalim ang mga salita sa kanilang hindi maikakaila na kapangyarihan, Masining na pinagsama ang magkakaibang bahagi.

Isang malalim na pagpapatibay ng pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan ang nabuo sa estetika. Ang isang gawa ng sining ay isang analogue ng kalikasan para sa I. Kant, dahil ang integridad ng mga phenomena ay, parang, paulit-ulit sa integridad ng mga artistikong larawan: "Ang magandang sining ay tulad ng sining, na sa parehong oras ay lumilitaw sa atin sa pamamagitan ng kalikasan ." Ang pagpapatunay ng pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan bilang kriterya ng pagiging perpekto ng aesthetic nito ay ibinigay sa "Aesthetics" ni Hegel, kung saan ang maganda sa sining ay "mas mataas" kaysa sa maganda sa kalikasan, dahil sa sining ay walang (hindi dapat !) Mga detalye na hindi konektado sa isang bilang ng mga detalye, ngunit ang kakanyahan ng artistikong pagkamalikhain at binubuo sa proseso ng "paglilinis" ng mga phenomena mula sa mga tampok na hindi nagbubunyag ng kakanyahan nito, sa paglikha ng isang form na naaayon sa nilalaman.

Ang isang halimbawa ng isang huwarang philological analysis ng isang likhang sining ay "Ang karanasan ng pagsusuri ng form" B.A. Larina. Tinawag ng namumukod-tanging pilologo ang kanyang pamamaraan na "spektral na pagsusuri", na ang layunin ay "ihayag kung ano ang "ibinigay" sa teksto ng manunulat, sa lahat ng pabagu-bagong lalim nito. Ibigay natin bilang isang halimbawa ang mga elemento ng kanyang pagsusuri sa kuwento ni M. Sholokhov na "The Fate of a Man":

"Narito, halimbawa, mula sa kanyang (Andrey Sokolov) na mga alaala ng paghihiwalay sa istasyon sa araw ng pag-alis para sa harap: Humiwalay ako kay Irina. Hinawakan niya ang kanyang mukha sa kanyang mga kamay, hinalikan, at ang kanyang mga labi ay parang yelo.

Anong makahulugang salitang "napunit" sa sitwasyong ito at sa kontekstong ito: at "pumutol" sa kanyang nanginginig na yakap, na nabigla sa pagkamatay ng kanyang asawa; at "napunit" mula sa katutubong pamilya, katutubong tahanan, tulad ng isang dahon na pinulot ng hangin at natangay palayo sa kanyang sanga, puno, kagubatan; at nagmamadaling umalis, dinaig, pinigilan ang lambing - pinahirapan ng isang sugat na sugat ...

"Kinuha ko ang kanyang mukha sa aking mga kamay" - sa mga salitang ito kapwa ang bastos na haplos ng bayani "na may hangal na lakas" sa tabi ng kanyang maliit, marupok na asawa, at ang mailap na imahe ng paalam sa namatay sa kabaong, na nabuo ng huling mga salita: "... at ang kanyang mga labi, parang yelo".

Si Andrey Sokolov ay nagsasalita nang higit na hindi mapagpanggap, na parang medyo awkwardly, tungkol lamang sa kanyang mental na sakuna - tungkol sa kamalayan ng pagkabihag:

Oh, kapatid, hindi ito isang madaling bagay na maunawaan na ikaw ay nasa pagkabihag hindi sa iyong sariling kalooban. Kung sino man ang hindi nakaranas nito sa kanilang sariling balat, hindi ka agad papasok sa kaluluwa, upang makatao itong maabot sa kanya kung ano ang ibig sabihin ng bagay na ito.

Ang "maunawaan" dito ay hindi lamang "upang maunawaan kung ano ang hindi malinaw", kundi pati na rin "pagsamahin hanggang sa wakas, nang walang anino ng pag-aalinlangan", "itatag sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa isang bagay na mahalaga para sa kapayapaan ng isip". Ang mga sumusunod na piling bastos na salita ay nagpapaliwanag sa salitang ito sa isang pisikal na paraan. Matipid sa mga salita, si Andrey Sokolov ay tila inuulit ang kanyang sarili dito, ngunit hindi mo agad masasabi ito sa paraang "makatao ito ay bumaba" sa bawat isa sa mga "na hindi nakaranas nito sa kanilang sariling balat" "

Nangangahulugan ito ng pinakahuling pagkakasunud-sunod ng anyo ng isang akda na may kaugnayan sa nilalaman nito bilang isang aesthetic na bagay.

Nagtalo si M. Bakhtin na ang anyo ng sining ay walang kahulugan kung wala ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa nilalaman, at pinamamahalaan ang konsepto ng "substantial form". Ang masining na nilalaman ay nakapaloob sa buong akda. Yu.M. Sumulat si Lotman: "Ang ideya ay hindi nilalaman sa alinman, kahit na mahusay na piniling mga sipi, ngunit ipinahayag sa buong artistikong istraktura. Kung minsan ay hindi ito naiintindihan ng mananaliksik at naghahanap ng ideya sa mga indibidwal na sipi; siya ay tulad ng isang tao na, nang malaman na ang isang bahay ay may plano, ay magsisimulang magwasak ng mga pader sa paghahanap ng isang lugar kung saan ang planong ito ay napapaderan. . Ang plano ay hindi nakadikit sa mga dingding, ngunit ipinatupad sa mga proporsyon ng gusali. Ang plano ay ideya ng arkitekto, at ang istraktura ng gusali ay ang pagsasakatuparan nito."

Ang akdang pampanitikan ay isang holistic na larawan ng buhay (sa epiko at dramatikong mga gawa) o ilang uri ng holistic na karanasan (sa mga liriko). Ang bawat gawa ng sining, ayon kay V.G. Belinsky - "ito ay isang holistic, self-contained na mundo." D.S. Si Merezhkovsky ay nagbigay ng mataas na pagtatasa sa nobelang "Anna Karenina" ni Tolstoy, sa pagtatalo na ang ""Anna Karenina" bilang isang kumpletong artistikong kabuuan ay ang pinakaperpekto sa mga gawa ni L. Tolstoy. Sa "Digmaan at Mundo" gusto niya, marahil higit pa, ngunit hindi nakamit: at nakita namin na ang isa sa mga pangunahing karakter, si Napoleon, ay hindi nagtagumpay sa lahat. Sa "Anna Karenina" - lahat, o halos lahat, ay nagtagumpay; dito, at dito lamang, ang artistikong henyo ni L. Tolstoy ay umabot sa pinakamataas na punto nito, upang makumpleto ang pagpipigil sa sarili, hanggang sa huling balanse sa pagitan ng disenyo at pagpapatupad. Kung siya ay mas malakas, kung gayon, sa anumang kaso, hindi pa siya naging mas perpekto, ni bago o pagkatapos.

Ang holistic na pagkakaisa ng isang gawa ng sining ay natutukoy sa pamamagitan ng iisang layunin ng may-akda at lumilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga itinatanghal na mga kaganapan, mga karakter, mga kaisipan. Ang isang tunay na gawa ng sining ay isang natatanging artistikong mundo na may sariling nilalaman at may isang anyo na nagpapahayag ng nilalamang ito. Ang artistikong realidad na tinutuligsa sa teksto ay ang anyo.

Ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng nilalaman at artistikong anyo ay ang pamantayan(Iba pang Greek kgkegup - sign, indicator) kasiningan ng gawain. Ang pagkakaisa na ito ay tinutukoy ng socio-aesthetic na integridad ng akdang pampanitikan.

Ang tanging posibleng anyo ng sagisag ng nilalaman ng buhay ay ang salita, at ang anumang salita ay nagiging artistikong makabuluhan kapag nagsimula itong maghatid hindi lamang makatotohanan, kundi pati na rin ang konsepto, subtekswal na impormasyon. Ang lahat ng tatlong uri ng impormasyon na ito ay kumplikado ng aesthetic na impormasyon.

Ang nilalaman ay ipinahayag sa lahat ng panig ng anyo (sistema ng mga imahe, balangkas, wika). Kaya, ang nilalaman ng akda ay pangunahing lumilitaw sa kaugnayan ng mga tauhan (mga tauhan), na matatagpuan sa mga pangyayari (plot). Hindi madaling makamit ang kumpletong pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Sumulat si A.P. tungkol sa kahirapan nito. Chekhov: "Kailangan mong magsulat ng isang kuwento sa loob ng 5-6 na araw at isipin ito sa lahat ng oras habang nagsusulat ka ... Kinakailangan na ang bawat parirala ay namamalagi sa utak sa loob ng dalawang araw at malangis ... Ang mga manuskrito ng lahat ng mga tunay na panginoon ay marumi, natawid sa kahabaan at sa kabila, pagod at natatakpan ng mga patch, siya namang naka-cross out ... ".

Teoryang pampanitikan

Sa teoryang pampanitikan Ang problema sa nilalaman at anyo ay isinasaalang-alang sa dalawang aspeto: sa aspeto ng pagpapakita ng layunin ng realidad, kapag ang buhay ay gumaganap bilang isang nilalaman (paksa), at isang masining na imahe bilang isang anyo (isang anyo ng kaalaman). Dahil dito, malalaman natin ang lugar at papel ng fiction sa ilang iba pang mga ideolohikal na anyo - pulitika, relihiyon, mitolohiya, atbp.

Sumulat si Hegel sa Logic: "Ang anyo ay nilalaman, at sa kanyang nabuong katiyakan ito ay ang batas ng phenomena." Ang pilosopikal na pormula ni Hegel: "Ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo, at ang anyo ay walang iba kundi ang paglipat ng nilalaman sa anyo." Binabalaan tayo nito laban sa isang magaspang, pinasimpleng pag-unawa sa kumplikado, mobile, dialectical na pagkakaisa ng mga kategorya ng anyo at nilalaman sa pangkalahatan, at sa larangan ng sining sa partikular. Mahalagang maunawaan na ang hangganan sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na konsepto, ngunit isang lohikal. Ang kaugnayan ng nilalaman at anyo ay hindi ang ugnayan ng kabuuan at bahagi, ang ubod at ang kabibi, ang panloob at panlabas, ang dami at kalidad, ito ay ang relasyon ng magkasalungat, na dumadaan sa isa't isa. L.S. Sinuri ni Vygotsky sa kanyang aklat na The Psychology of Art ang komposisyon ng maikling kuwento ni I. Bunin na Easy Breathing at inihayag ang "basic psychological law" nito: tungkol sa makamundong kaguluhan "sa" isang kuwento tungkol sa madaling paghinga. Sinabi niya: "Ang tunay na tema ng kuwento ay hindi ang kuwento ng nalilitong buhay ng isang provincial schoolgirl, ngunit ang magaan na paghinga, isang pakiramdam ng kalayaan at gaan, na sinasalamin ™ at ang perpektong transparency ng buhay, na hindi maaaring alisin sa mga pangyayari mismo,” na konektado sa paraang nawawala ang kanilang makamundong pasanin; "Ang mga kumplikadong temporal na permutasyon ay ginagawa ang kuwento ng buhay ng isang walang kabuluhang babae sa magaan na hininga ng kuwento ni Bunin." Binabalangkas niya ang batas ng pagkawasak sa pamamagitan ng anyo ng nilalaman, na maaaring mailarawan: ang pinakaunang yugto, na nagsasabi tungkol sa pagkamatay ni Olya Meshcherskaya, ay nagpapagaan ng tensyon na mararanasan ng mambabasa kapag nalaman ang tungkol sa pagpatay sa batang babae, bilang isang resulta kung saan ang kasukdulan ay hindi na naging kasukdulan, ang emosyonal na kulay ng episode ay napawi . Siya ay "nawala" sa kalmadong paglalarawan ng plataporma, ang pulutong ng mga tao at ang opisyal na dumating, "nawala" at ang pinakamahalagang salitang "pagbaril": ang mismong istraktura ng pariralang ito ay lumulunod sa pagbaril.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo ay kinakailangan sa paunang yugto ng pag-aaral ng mga gawa, sa yugto ng pagsusuri.

Pagsusuri(Pagsusuri sa Griyego - pagkabulok, pagkaputolputol) pampanitikan - ang pag-aaral ng mga bahagi at elemento ng akda, gayundin ang mga ugnayan sa pagitan ng mga ito.

Mayroong maraming mga pamamaraan pagsusuri sa trabaho. Ang pinakatheoretically substantiated at unibersal ay ang pagsusuri na nagpapatuloy mula sa kategorya ng "substantial form" at inilalantad ang functionality ng form na may kaugnayan sa nilalaman.

Ang bawat elemento ng form ay may sariling tiyak na "kahulugan". Ang anyo ay hindi isang bagay na malaya; ang anyo ay, sa katunayan, ang nilalaman. Sa pag-unawa sa form, naiintindihan namin ang nilalaman. Sumulat si A. Bushmin tungkol sa kahirapan ng siyentipikong pagsusuri ng masining na imahe sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo: “At wala pa ring ibang paraan, kung paano haharapin ang pagsusuri, ang “paghiwa-hiwalay” ng pagkakaisa sa ngalan ng kanyang kasunod na synthesis."

Angkop na alalahanin ang tula ni Sasha Cherny tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo:

Sumisigaw ang ilan: “Ano ang anyo? Trivia!

Kapag ang slurry ay ibinuhos sa kristal -

Ang kristal ba ay magiging walang katapusang bababa?

Tutol ang iba: “Mga hangal!

At ang pinakamahusay na alak sa sisidlan ng gabi

Ang mga disenteng tao ay hindi umiinom."

Hindi nila malutas ang hindi pagkakaunawaan ... ngunit ito ay isang awa!

Pagkatapos ng lahat, maaari mong ibuhos ang alak sa kristal.

Ang anyo sa tula (kumpara sa anyong tuluyan) ay hubo't hubad, nakadirekta sa mga pisikal na pandama ng mambabasa (tagapakinig) at isinasaalang-alang ang ilang "mga salungatan" na bumubuo sa anyong patula, na maaaring:

lexico-semantic:
1) isang salita sa pananalita - isang salita sa taludtod;
2) isang salita sa isang pangungusap - isang salita sa isang taludtod (isang salita sa isang pangungusap ay nakikita sa daloy ng pananalita, sa isang taludtod ito ay may posibilidad na bigyang-diin);
intonasyon-tunog:
1) sa pagitan ng metro at ritmo;
2) sa pagitan ng metro at syntax.

Ako ay isang pahina sa iyong panulat.

Tatanggapin ko lahat. White page ako.

Ako ang tagapag-ingat ng iyong kabutihan:

Babalik ako at babalik ng isang daan.

Ako ay isang nayon, itim na lupa.

Ikaw ang aking sinag at kahalumigmigan ng ulan.

Ikaw ang Panginoon at Guro, at ako nga

Chernozem at puting papel.

Ang kaibahan ng "puti" at "itim" (papel - lupa) ay sumasalamin sa mga talinghaga na malapit at sabay na magkasalungat sa isa't isa: ang babaeng umiibig ay isang pahina ng puting papel; nakukuha nito ang pag-iisip ng isa na Panginoon at Panginoon para dito (passivity of reflection), at sa pangalawang metapora - ang aktibidad ng pagkamalikhain. "Ako ng isang babae ay pinagsasama ang itim at puti, magkasalungat na nakikita sa mga kasarian ng gramatika:

Ako ay isang pahina (w)

Ako ang tagabantay (m)

Ako ay isang nayon, itim na lupa (f)

Ako ay itim na lupa (m)

Ang parehong naaangkop sa pangalawang panghalip, at pinagsasama nito ang mga kaibahan na materialized sa gramatikal na kasarian:

Ikaw ang aking sinag at kahalumigmigan ng ulan.

Makakahanap din tayo ng isang roll call ng malapit at sa parehong oras magkasalungat na mga salita sa naturang aktwal na malapit, kumpara sa bawat isa sa mga salita, tulad ng mga pandiwa: Ako ay magdaragdag at Sa tungkol sa pagbabalik, at mga pangngalan: Panginoon at Guro.

Ang lahat ng materyal na elemento — mga salita, pangungusap, saknong — ay nasemantika sa mas malaki o mas maliit na lawak, nagiging mga elemento ng nilalaman: “Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo — gaano kadalas natin ginagamit ang formula na ito na parang spell, gamitin ito, huwag isipin mo ang tunay na kahulugan nito! Samantala, kaugnay ng tula, partikular na kahalagahan ang pagkakaisang ito. Sa tula, ang lahat, nang walang pagbubukod, ay lumalabas na kontento - bawat isa, kahit na ang pinaka hindi gaanong mahalagang elemento ng anyo ay bumubuo ng isang kahulugan, nagpapahayag nito: ang laki, lokasyon at likas na katangian ng tula, ang ratio ng parirala at linya, ang ratio ng mga patinig at katinig, ang haba ng mga salita at pangungusap, at marami pang iba... ”- tala E. Etkind.

Nagpunta ka ra-ra-ra sa ibang mundo...

Napunta ka sa ibang mundo...

Napunta ka, Seryozha, sa ibang mundo ... - mali ang linyang ito.

Napunta ka nang hindi mababawi sa ibang mundo - maliban kung may namatay na lumingon. Napunta ka, Yesenin, sa ibang mundo - ito ay masyadong seryoso.

Napunta ka, tulad ng sinasabi nila, sa ibang mundo - ang huling disenyo.

"Ang huling linya ay totoo, "gaya ng sinasabi nila", nang hindi direktang pangungutya, ito ay banayad na binabawasan ang mga kalunos-lunos ng taludtod at sa parehong oras ay nag-aalis ng lahat ng mga hinala tungkol sa paniniwala ng may-akda sa lahat ng kalokohan sa kabilang buhay," ang tala ni V. Mayakovsky.

Konklusyon: sa isang banda, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatrabaho sa anyo ng taludtod, tungkol sa pagpili ng ritmo, salita, pagpapahayag. Ngunit si Mayakovsky ay nagtatrabaho din sa nilalaman. Hindi lamang niya pinipili ang laki, ngunit nagsusumikap na gawing "kahanga-hanga" ang linya, at ito ay isang semantikong kategorya, hindi isang pormal. Pinapalitan nito ang mga salita sa isang linya hindi lamang para sa mas tumpak o mas malinaw na pagpapahayag ng isang paunang inihanda na kaisipan, ngunit upang lumikha din ng kaisipang ito. Sa pamamagitan ng pagbabago ng anyo (laki, salita), binago ni Mayakovsky ang nilalaman ng linya (sa huli, ang tula sa kabuuan).

Sa mga burol ng Georgia matatagpuan ang kadiliman ng gabi...

Orihinal na isinulat ni Pushkin:

Tahimik ang lahat. Ang anino ng gabi ay nahulog sa Caucasus...

Tahimik ang lahat. Ang dilim ng gabi ay paparating na sa Caucasus...

Ang problema ng integridad ng isang gawa ng sining ay isinasaalang-alang ni G.A. Gukovsky: "Ang isang gawaing sining na mahalaga sa ideolohikal ay hindi kasama ang anumang bagay na labis, iyon ay, wala na hindi kinakailangan upang ipahayag ang nilalaman nito, mga ideya, wala, kahit isang salita, hindi isang solong tunog. Ang bawat elemento ng isang akda ay nangangahulugan, at para lamang sabihin, ito ay umiiral sa mundo ... Ang mga elemento ng isang akda sa kabuuan ay hindi bumubuo ng isang arithmetic sum, ngunit isang organikong sistema, ang bumubuo sa pagkakaisa ng kahulugan nito .. .At unawain ang kahulugang ito ^ unawain ang ideya, gumagana ang kahulugan, imposibleng balewalain ang ilan sa mga bahagi ng kahulugang ito.

Ang konsepto ng nilalaman at anyo ay naiilawan. trabaho at kanilang relasyon.

Nilalaman- ito ang kahulugan ng akda, na nakapaloob sa isang espesyal, matalinghagang anyo. Ang pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng nilalaman ay humahantong mula sa mababaw, mababaw na paghuhusga tungkol sa materyal na pinili ng manunulat hanggang sa isang tunay na pag-unawa sa mga ideya, mood, pananaw sa mundo ng manunulat na ipinahayag sa akda. May tatlong aspeto ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan: tema (paksa, i.e. isang hanay ng mga paksa) problema (problema, i.e. isang hanay ng mga problema) at posisyon ng may-akda.

Ang porma ay isang paraan ng pagtukoy sa nilalaman ng mga akdang pampanitikan. Ang nilalaman ng isang akda ay palaging naka-frame sa ilang paraan; sa labas ng anyo, ang lahat ng mga elemento ng nilalaman ay hindi maaaring umiral.

Ang pampanitikan at masining na anyo ay isang masalimuot at multifaceted phenomenon. Ang pagsusuri sa anyo ay kinabibilangan ng pag-aaral ng tatlong pangunahing aspeto ng isang akdang pampanitikan: representasyon ng paksa, komposisyon, at istruktura ng pagsasalita ng akda.

Pagpapakita ng bagay - ang unang bahagi ng anyo - lahat ito ay mga pangyayari sa buhay na inilalarawan ng manunulat. Ang saklaw ng mga phenomena na ito ay maaaring napakalawak: mga kaganapan na talagang naganap sa buhay at kathang-isip, mga relasyon sa pagitan ng mga tao, mga kalahok sa mga kaganapan kasama ang kanilang mga talambuhay, ang materyal na mundo.

Ang komposisyon ay ang pangalawang bahagi ng form. Ang pagsusuri ng komposisyon ay nagsasangkot ng pag-aaral ng ugnayan sa pagitan ng lahat ng panig ng anyo. Ang komposisyon ang nagbibigay linaw sa intensyon ng manunulat, ang "plano" na ipinatupad sa akda.

Ang pagiging tiyak ng panitikan bilang isang anyo ng sining ay ipinakita sa ikatlong bahagi ng anyo - ang istraktura ng pagsasalita ng akda. Ang wika ay materyal ng pagkamalikhain sa salita. Ang wika ay, kumbaga, isang analogue ng mga kulay ng isang pintor, ang mga tunog ng isang musikero, ang tanso ng isang iskultor, anumang materyal na kung saan ang mga tao ay lumikha ng mga gawa ng sining. Ang anyo ng mga akdang pampanitikan ay nakikilala ang panitikan mula sa lahat ng iba pang uri ng aktibidad sa pagsasalita: isang mensahe ng impormasyon, isang artikulo sa pamamahayag o siyentipiko, isang abstract, isang ulat, atbp. Tungkol sa tao at sa mundo sa paligid niya ay masasabi sa iba't ibang paraan; ang manunulat ay nagsasalita tungkol sa kanya sa paraang, kahit na paulit-ulit ang kanyang sarili, echoing isa sa kanyang mga predecessors o contemporaries, ay nananatiling natatangi at hindi nauulit. Kung tutuusin, ang mga saloobin at damdamin na ipinahayag ng manunulat sa kanyang akda ay hindi mapaghihiwalay sa bagong anyo ng sining na kanyang nilikha, na kakaiba sa kanya.

Tema, ideya, problema na naiilawan. gumagana. Walang hanggang tema. Kultura at makasaysayang aspeto ng mga paksa.

Ang isang gawa ng sining ay isang sistema, ang sentro nito ay ang ideolohikal at pampakay na nilalaman. Paksa teksto (mula sa sinaunang temang Griyego - "kung ano ang ibinigay ay ang batayan") ay isang konsepto na nagpapahiwatig kung aling bahagi ng buhay ang binibigyang pansin ng may-akda sa kanyang gawain, i.e. ang paksa ng larawan. Upang bumuo ng isang paksa, kailangan mong sagutin ang tanong na: "Tungkol saan ang gawaing ito?". Kadalasan ang tema ng akda ay makikita sa pamagat nito.

Hindi tulad ng paksa problema ay hindi isang nominasyon ng anumang kababalaghan ng buhay, ngunit isang pagbabalangkas ng kontradiksyon na nauugnay sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa buhay. Sa madaling salita, ang problema ay isang tanong na sinusubukang sagutin ng may-akda sa kanyang trabaho, isang aspeto kung saan isinasaalang-alang ang paksa. Halimbawa, sa dulang "Woe from Wit" ang suliranin ng isip at kaligayahan ay ipinakita.

Idea(mula sa salitang Griyego na "ideya" - kung ano ang nakikita) - ang pangunahing ideya ng isang akdang pampanitikan, ang hilig ng may-akda na ihayag ang paksa, ang sagot sa mga tanong na ibinabanta sa teksto - sa madaling salita, kung ano ang akda isinulat para sa. M.E. Tinawag ni Saltykov-Shchedrin ang ideya na kaluluwa ng trabaho. Ang ideya ay palaging subjective (dahil nagtataglay ito ng imprint ng personalidad ng may-akda, ang kanyang aesthetic at etikal na pananaw, gusto at hindi gusto) at matalinghaga (iyon ay, ito ay ipinahayag hindi sa isang makatwirang paraan, ngunit sa pamamagitan ng mga imahe, ay tumatagos sa buong akda) . Ang ideya ay hindi ipinakita sa masining na teksto nang tahasan, iyon ay, malinaw; upang makita ito, upang maunawaan ito, ito ay kinakailangan upang pag-aralan ang teksto nang detalyado at malalim. Kung ang isang gawa ng panitikan ay nilikha ng isang mahusay na master, kung gayon ito ay makikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng nilalaman ng ideolohikal nito.

Kaya, ang tema, problema at ideya ay mga elementong elementarya ng tatlong magkaibang, bagama't magkakaugnay, mga antas ng masining na nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Ang una - ang paksang pampakay na nilalaman ng trabaho - ay ang materyal na gusali nito; ang pangalawa - mga problematika - inaayos ang higit na "hilaw" na materyal sa isang solong masining at aesthetic na konstruksyon ng kabuuan; ang pangatlo - ang ideolohikal at aesthetic na konsepto - kinukumpleto ang artistikong organisadong pagkakaisa na may isang sistema ng mga awtorisadong konklusyon at pagtatasa ng isang ideolohikal na kalikasan.

Inilalarawan ang mga phenomena ng buhay sa kanyang akda, ipinahayag ng may-akda ang kanyang saloobin sa paksa ng larawang ginagamit iba't ibang urikalunos-lunos (mula sa Greek pathos - inspirasyon, pagsinta, pagdurusa), o mga uri ng copyright emosyonalidad : kabayanihan, romansa, trahedya, komedya, atbp. Mga kabayanihan ay binubuo sa pagpapatibay sa kadakilaan ng gawa ng isang indibidwal o isang grupo ng mga tao. Halimbawa, sa mga odes ng M.V. Lomonosov, isang tula ni A.S. Nilikha ni Pushkin "Poltava" ang imahe ni Peter I, na napapalibutan ng isang heroic halo. kalunos-lunos na kalunos-lunos nauugnay sa imahe ng matinding panloob na mga kontradiksyon at pakikibaka na nagaganap sa isip at kaluluwa ng isang tao. Trag. Ang pathos ay nahahanap ang pagpapahayag sa tula ni Lermontov na "Mtsyri": ang mambabasa ay nagiging saksi ng isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng pagmamahalan. isang uhaw para sa kalayaan, ang hangarin ni Mtsyri sa "kahanga-hangang mundo ng mga pagkabalisa at mga laban" at ang kawalan ng kakayahang makahanap ng isang paraan sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, kapahamakan. Mga uri komiks - satire, sarcasm, irony, humor. Katatawanan(mula sa English humor - humor, disposition, mood) - ito ay isang espesyal na uri ng komiks kung saan pinagsasama ng may-akda ang komiks. larawan ng isang bagay o kababalaghan na may kaseryosohan sa loob. uri ng hayop komiks ay din kabalintunaan at uyam. Irony ay isang anyo ng komiks na nagmumungkahi ng superyoridad o condescension, pag-aalinlangan o panunuya. Uyam- ito ang pinakamataas na antas ng kabalintunaan, isang paghatol na naglalaman ng isang mapang-uyam, mapang-uyam na pangungutya sa inilalarawan. Sentimental na kalunos-lunos. Sentimentality literal na isinalin mula sa French ay nangangahulugang pagiging sensitibo. Ito ay espirituwal na lambing, dulot ng kamalayan ng mga moral na birtud sa mga karakter ng mga taong pinapahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral na pribilehiyo na kapaligiran. Sa lit. gawa, ang sentimentality ay may ideological at affirmative na oryentasyon. Romantically pathos- ang pagtaas ng romantikong kamalayan sa sarili ay sanhi ng adhikain sa mithiin ng kalayaang sibil. Ito ay isang masigasig na estado ng pag-iisip, sanhi ng pagnanais para sa isang matayog na ideyal. Ang isang romantikong bayani ay palaging kalunos-lunos, hindi niya tinatanggap ang katotohanan, hindi sinasalungat sa kanyang sarili, siya ay isang rebelde at biktima.

CATHARSIS(mula sa Greek - paglilinis, paglilinaw, pagpapalaya ng kaluluwa mula sa mabigat at hindi kailangan, at ang katawan mula sa mga nakakapinsalang sangkap) - isang termino na ipinakilala ni Aristotle sa "Poetics" na nauugnay sa kanyang doktrina ng trahedya at nagsasaad ng espirituwal na pagpapahinga ng manonood, na, nakikiramay sa mga pangyayaring naganap sa trahedya, nakadarama ng habag sa mga bayani ng dula, tunay na takot sa kanilang kapalaran. Ang kaguluhan na ito ay humahantong sa manonood sa catharsis, iyon ay, nililinis nito ang kanyang kaluluwa, itinataas siya sa itaas ng nakapaligid na katotohanan, at sa huli ay may malalim na epekto sa edukasyon sa kanya.

Naiilawan ang komposisyon. mga gawa at mga elemento nito.

Komposisyon - ang pagbuo ng isang likhang sining, dahil sa nilalaman, katangian at layunin nito, at higit sa lahat ay tumutukoy sa persepsyon nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalaga, pag-aayos ng bahagi ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa akda, na nagpapasakop sa mga elemento nito sa isa't isa at sa kabuuan. Komposisyon inaayos ang buong masining na anyo ng teksto at nagpapatakbo sa lahat ng antas: ang makasagisag na sistema, ang sistema ng mga tauhan, masining na pananalita, balangkas at tunggalian, mga elementong extra-plot.

Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay batay sa isang mahalagang kategorya ng teksto tulad ng pagkakaugnay.

Mga uri ng komposisyon.

1.Ring 2.Mirror 3.Linear 4.Default 5.Flashback 6.Libre 7.Buksan atbp.

Mga uri ng komposisyon.

1. Simple (linear). 2. Kumplikado (transformational).

Kasama sa komposisyon ang pagsasaayos ng mga tauhan, ang kanilang sistema (sa epiko at dramatikong mga gawa); ang pagkakasunud-sunod ng pag-uulat ng mga kaganapan sa balangkas (komposisyon ng balangkas); paghahalili ng mga bahagi ng plot at extra-plot ng salaysay, pagbabago ng mga diskarte sa pagsasalaysay sa mga epikong gawa (salita ng may-akda, salaysay ng unang tao, mga diyalogo at monologo ng mga tauhan, iba't ibang uri ng paglalarawan: mga landscape, portrait, interior), pati na rin ang ratio ng mga kabanata, bahagi, saknong, mga rebolusyon sa pagsasalita.

Ang mga elemento ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng mga epigraph, dedikasyon, prologue, epilogue, bahagi, kabanata, kilos, phenomena, eksena, preface at afterwords ng "publishers" (off-plot images na nilikha ng imahinasyon ng may-akda), dialogues, monologues , mga yugto, mga nasingit na kwento at mga yugto, mga titik , mga kanta; lahat ng masining na paglalarawan - mga portrait, landscape, interior - ay mga komposisyonal na elemento din.

mga anyong pampanitikan

mga anyong pampanitikan- mga pangkat ng mga akdang pampanitikan, na pinagsama ng isa o iba pang pormal at pormal na mga katangian lamang (kumpara sa mga genre ng pampanitikan, ang pagpili nito ay batay sa isang kumbinasyon ng mga pormal at makabuluhang tampok). Ang hangganan sa pagitan ng mga anyo at genre ay natatagusan at nababago sa kasaysayan: halimbawa, ang soneto, na sa mga unang yugto ng pag-iral nito ay nakahilig sa kalikasan ng genre (i.e., sa medyo tiyak na hanay ng mga paksa at larawan), noong ika-20 siglo ay pinanatili lamang ilang mga elemento ng pormal na istraktura (14 na patula na mga linya na may isang tiyak na strophic pattern), habang ang monostych, sa una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solong pormal na tampok (one-line na tula), sa gawain ni Vladimir Vishnevsky ay nakakuha ng mga katangian ng genre ng may-akda. Ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng pormal at genre na pag-unawa sa haiku ay kasama sa ganitong uri ng mala-tula na miniature sa buong kasaysayan ng pag-iral nito sa tradisyong pampanitikan sa Kanluran.

Dahil sa mas malawak na conventionality, canonization ng anyo sa tula, pormal na pagpapangkat ay mas madali kaysa sa prosa. Kasabay nito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga anyong pampanitikan sa dramaturhiya (halimbawa, mga dulang may isang yugto na taliwas sa mga multi-act o mono-piece kumpara sa mga dulang may malaking bilang ng mga tauhan). Ang ganitong kababalaghan bilang isang palindrome ay dapat ding maiugnay sa mga anyo ng pampanitikan (sa mga pagkakataong iyon pagdating sa gawa ng sining ng may-akda, at hindi sa isang hiwalay na palindromic na salita na umiiral sa wika), dahil ang isang palindromic na teksto ay maaaring parehong patula at tuluyan.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Teoryang pampanitikan

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO