V. Mayakovsky pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo bilang isang makabagong makata. Nagpakilala siya ng maraming bagong bagay kapwa sa nilalaman at sa anyo ng talata.

Kung ating isasaalang-alang nilalaman, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ni Mayakovsky ang mga bagong paksa ng rebolusyon, digmaang sibil, sosyalistang konstruksyon, at sa aspetong ito. Na siyang katangian lamang para sa kanya. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon ng isang liriko at satirical na pagtingin sa katotohanan.

Ang inobasyon ni Mayakovsky ay nagpakita ng sarili nitong maliwanag sa anyo. Ang makata ay lumikha ng mga bagong salita, matapang na ipinakilala ang mga ito sa kanyang mga tula. Pinahusay ng mga neologism ang pagpapahayag ng tula: "isang dalawang metrong taas na ahas", "malaking plano", "pasaporte na pula ang balat", atbp., samakatuwid ang mga ito ay tinatawag na mga neologism ng may-akda na nagpapahayag-nagsusuri.

Ginamit ni Mayakovsky pamamaraan ng oratoryo at kolokyal na pananalita: "Makinig ka! Kung ang mga bituin ay naiilawan, nangangahulugan ba na kailangan ito ng isang tao?", "Basahin, inggit - Ako ay isang mamamayan ng Unyong Sobyet!"

Ang partikular na kahalagahan sa tula ni Mayakovsky ay ritmo at intonasyon, na naging batayan ng sistema ng kanyang taludtod. Ang makata mismo sa artikulong "Paano gumawa ng tula" ay ipinaliwanag ang mga tampok ng kanyang sistema. Ang ritmo, intonasyon, at paghinto ay mahalaga para sa kanya sa taludtod. Ang tula ni Mayakovsky ay tinatawag na - intonasyon-toniko. Inilagay ng makata ang pinakamahalagang salita sa isang semantikong kahulugan sa dulo ng linya at siguraduhing pumili ng isang tula para dito. Ang salitang ito, samakatuwid, ay na-highlight nang dalawang beses - sa pamamagitan ng intonasyon, lohikal at sa pamamagitan ng pagkakatugma sa isa pang mahalagang salita, i.e. pagbibigay-diin sa semantiko. Upang paganahin ang mambabasa na maramdaman ang kanyang sariling intonasyon, si Mayakovsky ay nagsimulang maghiwalay ng mga linya nang may mga paghinto. At kaya nabuo ang sikat na "hagdan".

Ang pagbabago ni Mayakovsky ay konektado hindi lamang sa sistema ng taludtod. Ang partikular na kahalagahan ay ang likas na katangian ng imahe ng tula ni Mayakovsky.

Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,
splashing pintura mula sa isang baso;
Ipinakita ako sa isang pinggan ng halaya
pahilig na cheekbones ng karagatan.
Sa kaliskis ng isdang lata
Binasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi.
At ikaw
laro sa gabi
kaya namin
sa drainpipe flute?

Ang isang mahalagang tampok ay isang matalim na pangkulay sa lipunan. Kadalasan, ang katas ng lipunan ng mala-tula na imahe ay ipinakita sa isang hiwalay na landas - isang metapora, personipikasyon, paghahambing.

Tingnan ang Russia mula sa itaas -
sumabog sa mga ilog,
parang isang libong tungkod na gumagala,
parang nilaslas ng latigo.
Ngunit mas asul kaysa tubig sa tagsibol
mga pasa ng aliping Rus.

Sa makasagisag na panlipunang pang-unawa ng tanawin, ang mga likas na phenomena ay pinagkalooban ng mga palatandaan ng mga relasyon sa lipunan. Ang isang napaka-karaniwang pamamaraan sa mga tula ni Mayakovsky ay hyperbola. Ang isang matalim na pagtingin sa katotohanan ay humantong kay Mayakovsky sa hyperbolism. Sa pamamagitan ng maraming akda, lumilipas ang imahe ng proletaryado-hulk, mga plano ng malaking bagay, atbp.

Metapora Si Mayakovsky ay palaging kapansin-pansin. Ang makata ay tumutukoy sa mga phenomena na nakapalibot sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay, malawakang nagpapakilala ng mga asosasyon sa mga gamit sa bahay: "Ang dagat, napakatalino. Kaysa sa hawakan ng pinto. Ang tula ni Mayakovsky ay naging batayan para sa tradisyon ng accented o intonation-tonic na taludtod, na ipinagpatuloy ni N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Ya. Smelyakov.

site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ay lumahok sa naturang kilusang pampanitikan bilang futurism. Si Mayakovsky ay itinuturing na halos ang isa lamang na nakamit ang tagumpay sa landas na ito. Ang mga futurista ay nagtaguyod ng isang bagong istilo sa tula at nagprotesta laban kina Pushkin at Dostoevsky. Nais ng mga Futurista na lumikha ng isang bagong kalakaran sa tula at magdagdag ng mga bagong salita sa mga diksyunaryo, tinutulan nila ang mga klasiko at sinabi na ang lahat ng mga akdang patula ay hindi maaaring batay dito.

Noong 1912, ang unang tula ni Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, na isinulat sa bagong istilo na "Night", ay nai-publish. Ang tula ay tumama sa hindi pangkaraniwan, maraming mga bagong salita na hindi pa nagagamit sa mga akda noon. Ang talento ni Mayakovsky ay idineklara nang maliwanag at hindi pangkaraniwang, nakita niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Sa paglalarawan ng lungsod sa gabi, gumamit ang manunulat ng maraming metapora at makabagong salita. Kaya ang bahay na may mga ilaw na bintana sa Mayakovsky ay nagmumukhang isang mesa ng pagsusugal, kung saan ang mga dilaw na kard ay ginawaran.

Sa tula na "At maaari mong" si Vladimir Vladimirovich, sa tulong ng kanyang talento, ay muling binuhay ang mga bagay na walang buhay. Kaya, inaanyayahan ng manunulat ang mambabasa na subukang tumugtog ng mga drainpipe, tulad ng isang plauta. Nagawa niyang bumalangkas ang lahat sa paraang maraming bagay ang hindi mukhang madilim gaya ng dati.

Sa unang bahagi ng gawain ni Mayakovsky, makikita ng isa ang mga salita na binago niya sa mga bago at isinulat ang kanyang mga gawa. Si Vladimir Vladimirovich ay palaging sumasalungat sa nayon sa lungsod, naniniwala siya na ang hinaharap ay kabilang sa teknolohiya at pag-unlad. Gusto niyang manirahan sa lungsod, maingay na kalye, maraming tao, at itinuturing niyang isang bagay na luma na ang nayon. Hindi niya nakita ang hinaharap sa mga nayon at anumang pag-unlad.

Hindi nakalimutan ni Mayakovsky na ilarawan ang katotohanan, ang kanyang mga tula ay mas malapit hangga't maaari sa katotohanan. Tungkol sa lungsod na labis niyang gusto, isinulat ni Mayakovsky na ito ay malupit at kung minsan ay hindi patas.

Si Mayakovsky ay isang innovator na sumulat kung paano siya nagsalita sa mga bagong salita tungkol sa lumang mundo. Nais niyang lumikha ng isang bagay na makabuluhan para sa mga tao, bawat salita sa tula ni Mayakovsky ay may malalim na kahulugan at sariling diin. Nais ni Mayakovsky na makamit ang pagkilala sa mga tao, at nakamit niya ito sa kanyang trabaho.

Tradisyon ng Komposisyon at pagbabago Mayakovsky

Si Mayakovsky ay kilala hindi lamang para sa kanyang liriko na tula, kundi pati na rin sa mga rebolusyonaryong tema sa kanyang mga gawa. Maaaring ligtas na maiugnay si Mayakovsky sa mga makata - mga futurist, innovator, tagapagtatag ng isang bagong istilo sa panitikan.

Ang karanasang inihatid ni Mayakovsky ay nagpapakita na ang makata ay dumating sa oras at naihatid ang suwail na kalooban ng mga tao, ang kanilang mga pangangailangan at problema. Ang mga tula, tula at iba pang mga gawa ni Mayakovsky ay bumagsak sa kasaysayan dahil sa ang katunayan na sinubukan niyang hawakan ang mga aktwal na problema noong panahong iyon, hindi natatakot na harapin ang luma at isang makabayan ng kanyang bansa sa kabila ng matinding panlipunan, pang-ekonomiya at mga suliraning pampulitika.

Naipakita ng makata sa mundo ang isang bagong tula, na mauunawaan ng lahat ng saray ng lipunan, sa lahat ng tao. Ang kanyang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay angkop para sa mga rally, demonstrasyon, apela, na hindi nabanggit dati. Kung ang mga naunang makata ay sumulat tungkol sa pag-ibig, mga bagay ng puso o tungkol sa inang bayan, pagkatapos ay tinawag ni Mayakovsky ang mga tao na sundin siya, gumamit ng higit pang mga apela. Ang makata ay hindi natakot na gumamit ng mga bagong salita na dayuhan sa lipunan, kalapastanganan, bastos na pagliko at mga pariralang tumutuligsa sa mga bisyo. Ang bagong istilo, ayon kay Mayakovsky, ay makakatulong sa mga makabagong manunulat na mas maiparating ang kanilang mga ambassador sa mga mamamayan.

Ngunit ang mga apela at rally slang ay nagdala ng isang malaki at malalim na mensahe. Ang satire, na kadalasang ginagamit ng futurist na makata, ay tumulong sa pag-uusap tungkol sa mga pagkukulang ng mga tao, lipunan, at iba pang mga makata.

Ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Mayakovsky ay emosyonalidad, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagsusulat ng mga gawa. Ang kanyang galit, damdamin at iba pang emosyon ay malinaw na maririnig sa mga tula - ito ang tunay na bagay na kailangan ng mga mambabasa, nakikinig, mga tao.

Makikita na karamihan sa mga tula ng may-akda ay nakatuon sa pulitika, naglalantad ng mga suhol, dahil ito ay mga tunay na problema ng lipunan bago ang rebolusyon. Sa kanyang mga tula, ginawa ni Mayakovsky ang mambabasa ng Sobyet na isipin kung ano ang tama, sinubukang patunayan na ang isang tao ay dapat maging tapat hindi lamang sa sarili, kundi pati na rin sa mga awtoridad, sa lipunan sa kabuuan.

Siyempre, ang pangalawang pinakasikat na tema ay ang tema ng pag-ibig. Karamihan sa mga tula sa paksang ito ay nakatuon kay Lila Brik, na mahal na mahal ng makata. Gayundin, ang iba pang mga paksa na isinulat ng makata ay: ang tema ng makata at tula, ang tema ng sangkatauhan.

Nailarawan ni Mayakovsky sa isang magaspang na anyo ang kapana-panabik at hindi nalutas na mga problema ng lipunang Sobyet. Hindi siya natakot na sumulong, nagsusunog ng mga tulay, upang dalhin sa mga tao ang katotohanan, anuman iyon.

Ayon kay Mayakovsky, ang isang makata o manunulat ay dapat maglingkod at tumulong sa kanyang mga tao, saka niya mabibigyang katwiran ang kanyang sarili bilang isang taong sangkot sa sining.

Inialay ni Mayakovsky ang kanyang buhay sa tula, ganap na itinalaga ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, na gustong tumulong sa bawat salita. Ang kanyang obra ay hindi namatay, dahil pagkatapos ng maraming taon ang kanyang mga tula ay minamahal, inaalala at pinahahalagahan.

Ilang mga kawili-wiling sanaysay

• Pagsusuri ng gawaing Youth Tolstoy

  Ang gawain ni Leo Tolstoy "Kabataan" na may pag-unawa at awa, taimtim na nagbabahagi ng sakit sa kaluluwa ni Nikolai Irtenyev. Ang akda ay isinalaysay mula sa pananaw ng pangunahing tauhan, na nagpapalapit sa atin sa bida.

Ang ideya ng pagprotekta sa indibidwal sa nobelang "Dubrovsky" ay tumatakbo tulad ng isang pulang linya sa buong trabaho. Ang may-akda ay nagpapakita ng mahihirap na sitwasyon sa buhay, pati na rin ang mga malalakas na tao na hindi natatakot na ipagtanggol ang kanilang mga interes at itigil ang kawalan ng katarungan.

• Pagsusuri sa kwento ni Bunin Madaling paghinga Grade 11

  Matapos basahin ang pamagat ng kuwento, ang tanong ay agad na lumitaw kung tungkol saan ito. Kahit papaano ay hindi malinaw. Ang "madaling paghinga" ay isang ekspresyon na agad na nauugnay sa gamot. At iniugnay ito ni Bunin sa pangunahing tauhang si Olechka Meshcherskaya. Bakit?

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Kiprensky Portrait ng isang batang Chelishchev Grade 8

  Nakuha ni Orest Kiprensky ang pamagat ng isang sikat na artistang Ruso sa kanyang buhay, salamat sa kanyang magagandang larawan. Ang kanyang trabaho ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa seksyon ng romanticism, tumulong siya sa pagbuo ng istilong ito.

• Pagsusuri ng akdang The Enchanted Wanderer Leskov essay

  Sa kwentong "The Enchanted Wanderer", na inilathala noong 1873, ipinakita ang imahe ng isang taong may kamangha-manghang kapalaran. Sa steamboat na naglalayag patungong Valaam, isang Chernorizet pilgrim, na tinatawag ang kanyang sarili sa makamundong pangalan na Ivan Severyanovich Flyagin

Silyavo Danil

Ang mga isyu ng poetic innovation ni V. Mayakovsky sa larangan ng versification ay isinasaalang-alang. Ang pansin ay binabayaran sa kanyang espesyal na istilo, tumutula, paggamit ng mga neologism.

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

Sekondaryang paaralan ng Bokhan №2

SANAYSAY

"Ang makatang pagbabago ng V.V. Mayakovsky"

Nakumpleto ni: Silyavo Danil

mag-aaral sa ika-9 na baitang

MBOU Bokhanskaya Secondary School No. 2

Pinuno: Malkova N.A.

guro ng Ruso at

Panitikan MBOU Bokhanskaya

Sekondaryang paaralan №2

Bokhan village, 2016

V.V. Pumasok si Mayakovsky sa poetic arena sa isang mahirap na punto ng pagbabago para sa Russia. Taos-puso siyang naniniwala sa mga mithiin ng rebolusyon at samakatuwid ang kanyang mga tula ay laging namumulitika. I. Luppol: "Tinawag ng Oktubre Socialist Revolution si Mayakovsky sa isang bagong buhay, tila inilagay siya sa mga riles kung saan hindi na siya umalis." Sa panahong ito, lumilitaw ang mga bagong anyong patula, ang mga tradisyonal na tema ay nagsisimulang magkaiba ang tunog; umusbong ang isang hindi pangkaraniwang patula na wika.

V.V. Si Mayakovsky ay itinuturing na isang innovator sa larangan ng versification. Ang kanyang espesyal na istilo, pansin sa ritmo ng tula, hindi tradisyonal na mga tula, ang paggamit ng mga bagong salita - lahat ng ito ay nakikilala ang tula ni Mayakovsky mula sa tradisyonal na liriko.

Sa sistemang patula ng Mayakovsky, ang mga rhymes, pinutol na mga linya, at mga taludtod na naiiba ay napakahalaga. Ang makata ay gumagamit ng kanyang sariling istilo ng pagsulat ng tula, kaya ang makata ay nagha-highlight ng mga makabuluhang linya ng semantiko na may mga paghinto. Ito ay kung paano lumaki ang mapang-api na kapaligiran ng kawalan ng pag-asa sa tulang "Isang mabuting saloobin sa mga kabayo":

Kabayo sa bilog (pause)

Sa likod ng nanonood ng nanonood (pause)

Mga pantalon na dumating sa Kunetsky upang sumiklab (pause

Nakipagsiksikan…”

Ang ganitong hindi kinaugalian na pagkasira ng tula sa mga linya ay nakakatulong sa makata na maakit ang atensyon ng mambabasa sa pinakamahalagang bagay, ang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ay naihatid hindi lamang sa lexically, kundi pati na rin sa syntactically, sa pamamagitan ng isang espesyal na breakdown ng linya.

Si V. Mayakovsky ay nagbigay ng espesyal na pansin sa salita, samakatuwid sa kanyang mga gawa ay nakakatugon tayo ng maraming mga neologism ng may-akda - mga salita na imbento ng makata mismo, pinaka-ganap nilang ibinubunyag ang kakanyahan ng patula na intensyon, ihatid ang mga lilim ng pagsasalita ng may-akda. Sa tula na "Isang Hindi Pangkaraniwang Pakikipagsapalaran Na Kasama ni Vladimir Mayakovsky sa Tag-init sa Dacha" mayroong maraming mga neologism ng may-akda: "mapagmahal na ginto", "naging", "beeping". "Matulog na tayo." Ang makata ay naglalaro ng mga salita at tula, samakatuwid, halimbawa, sa tulang ito ay may mga homonym: "Ibinabalik ko ang mga apoy sa unang pagkakataon mula noong nilikha. Tinawag mo ba ako? Magmaneho ng tsaa, makata, jam; kasingkahulugan: "araw", "mahilig sa ginto", "liwanag". Ang mala-tula na bokabularyo ni V. Mayakovsky ay palaging hindi karaniwan at ang mambabasa ay nakatuklas ng mga bagong kahulugan ng mga tradisyonal na salita at anyo. Ang mga tradisyonal na tema ay umaalingawngaw sa tula ni Mayakovsky sa isang bagong paraan. Halimbawa, sa tulang “Ang mga Nakaupo”, ang tema ng burukrasya ay inihayag ng makata sa pamamagitan ng pinaghalong pantasya at realidad, ang paglikha ng mga sitwasyong grotex kapag ang mga tao

… sa dalawang pagpupulong nang sabay-sabay

Sa isang araw

mga pulong para sa dalawampu

Kailangan na nating magmadali.

Hindi maiiwasan, kailangan mong masira.

Hanggang baywang dito

Pero iba

doon"

Sa parehong tula, isa pang makabagong pamamaraan ng Mayakovsky ang ginamit: isang halo ng mga istilong leksikal. Sa loob ng balangkas ng isang akda, may mga salita at ekspresyon na malapit na nauugnay sa mga realidad ng panahon ng kontemporaryong makata, at sa kabilang banda, mayroon ding mga hindi na ginagamit na salita at anyo.

Kaya, si V.V. Mayakovsky ay kumilos bilang isang innovator sa larangan ng versification sa tula noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang madamdamin, walang humpay na pagnanais ni Mayakovsky para sa hinaharap ay dahil sa hindi niya tinatanggap ng marami sa buhay ngayon. Siya ay "isang itinapon sa lahat ng mga araw na ito" ("Tungkol dito", 1923). Ang mga motibo ng kalungkutan sa mundo ay tunog pa rin sa kanyang mga tula: "Ang ating planeta ay hindi maganda ang kagamitan para sa kasiyahan", "Ang oras na ito ay mahirap para sa isang panulat" ("Kay Sergei Yesenin", 1925). Hindi nag-iiwan sa kanya ng pakiramdam na nag-iisa:

wala akong magawa

Dito

sa isa

sa unahan -

makata

Hindi mo kailangan ng marami-

hayaan

Tanging

Oras

Malapit nang manganak

tulad ko

Mabilis ang paa.

(“Lungsod”, 1925)

Ang mga ironic na linya sa 1925 elegiac na tula na "Mababaw na Pilosopiya sa Mga Malalim na Lugar" ay nakalulungkot:

Ang mga taon ay mga seagull.

Lumipad sa isang hilera -

at sa tubig

Lagyan ng isda ang tiyan.

Nawala ang mga seagull.

Sa totoo lang,

nasaan ang mga ibon?

Ipinanganak ako,

Ros,

Pagpapakain ng pacifier -

nabuhay,

Nagtrabaho,

Matanda na...

At kaya lilipas ang buhay

Paano ang Azores

mga isla.

Tatlumpu't dalawang taong gulang lamang ang makata nang isulat niya ang tulang ito. Ang pag-iisip ng paglipas ng buhay, ang premonisyon ng papalapit na kamatayan ay hindi siya pinababayaan. Lumilitaw din ang mga ito sa 1926 na tula na "A Conversation with the Financial Inspector about Poetry":

sasakyan

mga kaluluwa

Napagod ka sa paglipas ng mga taon.

Sabi nila:

- sa archive

Naka-sign up

Oras na! -

Paunti-unti ang pagmamahal

Paunti-unti ang paghawak

at ang aking noo

Oras

Nagka-crush sa pagtakbo.

Dumating

Pinakamasama sa pamumura

pamumura

Mga puso at kaluluwa.

Walang hanggan, hindi nauugnay sa paksa ng araw, hindi idinidikta ng agitprop at kaayusang panlipunan, ang mga tema ay lumitaw sa mga tula ni Mayakovsky na hindi "sa ilalim ng utos ng tungkulin". Sila ay tunog dissonant sa panahon ng Sobyet ng opisyal na paninindigan sa buhay. Pagkatapos ay kinakailangan ang isang bagay na ganap na naiiba. Narito kung paano binalangkas ni Nikolai Tikhonov ang mga kahilingang ito sa kanyang talumpati sa Unang Kongreso ng mga Manunulat: "Tinanggihan ng bagong sangkatauhan ang tema ng kalungkutan sa mundo bilang hindi kailangan. Naghahangad kaming maging panginoon hindi sa kalungkutan ng mundo, kundi ng kagalakan ng mundo."

Si Mayakovsky ay likas na isang trahedya na makata. Tungkol sa kamatayan, tungkol sa pagpapakamatay, isinulat niya mula sa kanyang kabataan. "Ang motibo ng pagpapakamatay ay patuloy na bumabalik sa gawain ni Mayakovsky," sabi ni R. Yakobson sa artikulong "Tungkol sa henerasyon na nag-aaksaya ng mga makata nito". "Sinusubukan niya ang lahat ng mga pagpipilian para sa pagpapakamatay... Ang walang uliran na sakit ng kasalukuyang panahon ay napangalagaan sa kaluluwa ng makata." Ang motibo ng kamatayan, pagpapakamatay ay tunog sa Mayakovsky bilang walang hanggan, unibersal. Narito siya ay isang malayang makata, wala siyang agitational, didactic, pragmatic na layunin, hindi siya nakatali sa anumang obligasyon ng grupo o polemics. Ang kanyang mga tula ay malalim na liriko, tunay na nakakarelaks, sa mga ito siya ay talagang nagsasalita "tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili".

Ang pinakamatalim na linya ni Mayakovsky, ang kalunos-lunos na nerbiyos ng kanyang tula, ay nasa dakilang, nakalalasing na panaginip ng isang hinaharap na maligayang sangkatauhan na tutubusin ang lahat ng mga kasalanan at krimen ngayon, ng isang hinaharap kung saan walang mga kaguluhan at pagdurusa. Sa tula na "Tungkol dito", tinutukoy niya ang isang siyentipiko na sa malayong hinaharap ay mabubuhay na muli ang mga tao, bigyan sila ng isang bagong buhay na puno ng kaligayahan:

Iyong

ika-tatlumpung siglo

Aabutan ang mga kawan

mga pusong pinunit ng mga bagay na walang kabuluhan.

Ngayon hindi mahal

Habulin natin

ang bituin ng hindi mabilang na mga gabi.

Muling mabuhay

Kahit para sa

ano ako

Makata

naghihintay para sa iyo, ibinabato araw-araw na walang kapararakan!

buhayin mo ako

Hindi bababa sa para dito!

Muling mabuhay -

Gusto kong mabuhay sa akin!

Ang lakas at lakas ng matatag at makapangyarihang linya ni Mayakovsky ay kumakain sa pananampalatayang ito. Ang mga huling linya na isinulat niya ay tungkol sa kapangyarihan ng malayang pananalita, na makakarating sa mga inapo sa pamamagitan ng mga pinuno ng mga pamahalaan:

Alam ko ang kapangyarihan ng mga salita, alam ko ang mga salita ng alarma,

Hindi sila ang pinapalakpakan ng mga lodge

Mula sa gayong mga salita nabasag ang kabaong

lumakad gamit ang apat sa iyong mga paa ng oak.

Ito ay nangyayari na itinatapon nila ito nang hindi nagpi-print, nang hindi nai-publish ito.

Ngunit ang salita ay nagmamadali, humihigpit sa mga bigkis,

nagri-ring ang mga siglo, at gumagapang ang mga tren

dilaan ang mga kalyong kamay ng tula.

Hindi mahalaga kung gaano kontrobersyal at magkasalungat ang gawa ni Mayakovsky ngayon, siya ay isa at nananatiling isa sa mga pinakadakilang makatang Ruso. Kasama ni Mandelstam si Mayakovsky sa mga makatang Ruso na ibinigay sa atin "hindi para sa kahapon, hindi para bukas, ngunit magpakailanman" ("Lunge", 1924). Naniniwala din si Tsvetaeva na si Mayakovsky ay hindi lamang isang makata sa kanyang edad, isinulat niya: "Sa kanyang mabilis na mga paa, lumakad si Mayakovsky nang lampas sa ating modernong panahon at sa isang lugar sa paligid ng ilang liko ay maghihintay siya sa atin ng mahabang panahon"

Pasternak, sinipi ang mga linya ng dalawampung taong gulang na si Mayakovsky:

Oras na!

Kahit na ikaw, pilay bogomaz,

pinturahan ang aking mukha

sa diyosa ng freak ng siglo!

Nag-iisa ako bilang huling mata

mula sa isang lalaking napupunta sa bulag! -

sinabi: “Sinunod ng panahon at ginawa ang kanyang hiniling. Ang kanyang mukha ay nakasulat "sa diyosa ng kapanahunan." Kalahating siglo na ang lumipas mula noong sinabi ni Pasternak na kinumpirma nito ang bisa ng kanyang mga salita: Pumasok si Mayakovsky sa kasaysayan ng siglo, kinuha ang isang kilalang lugar sa Russian poetic Olympus.

Ang tula ni Mayakovsky sa maraming paraan ay katulad ng pagpipinta noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kahit na ang instrumento ng artist ng salita at ang master ng brush ay magkaiba. Ito ay kilala na si Vladimir Mayakovsky mismo ay isang mahuhusay na artista at pintor.

Malevich, Kandinsky, Picasso, sa kanilang paghahanap para sa isang bagong anyo sa canvas, ay malapit sa malikhaing paghahanap para sa verbal na anyo ng Mayakovsky. Gayunpaman, para kay Mayakovsky, ang paghahanap para sa form ay hindi isang pagtatapos sa sarili nito.

Ang mga ugat ng pagbabago ni Mayakovsky ay matatagpuan din sa mga kaugnay na lugar ng sining, halimbawa, sa sinehan. Nagustuhan niyang gawin ang kanyang mga tula gamit ang paraan ng montage, nagtatrabaho sa salita bilang sa isang pelikula. Gayundin, ang makabagong paghahanap para sa isang bagong anyo ay higit na tinutukoy ng rebolusyon. Ang bagong katotohanang ito, ayon kay Mayakovsky, ay kailangang tumugma sa tula. Naturally, lumitaw sa kanyang mga tula ang mga bagong intonasyon, agresibong tala, mapanghamon na poses.

Ang mga sumusunod na tampok ng pagbabago sa tula ng V.V. Mayakovsky ay maaaring makilala:

1. Mga bagong uri ng rhyming line, na nahahati sa mga sumusunod:

1. Crossover compound rhyme - ang dulo ng linya ay tumutugma sa dulo ng isa pa at sa simula ng ikatlo.

2. Spaced rhyme - ang simula at dulo ng isang linya ay magkatugma sa dulo ng isa pa.

3. Hidden rhyme - ang inisyal o gitnang salita ng isang linya ay magkatugma sa dulo ng isa pa.

2. pagpapalawak ng bokabularyo ng wikang patula, ang pagpapakilala ng pampulitika at rebolusyonaryong bokabularyo dito, ang malawakang paggamit ng mga neologism: karit, martilyo, hiyawan, atbp.

3. Ang paggamit ng metapora, minsan literal.

4. Pagbabago sa rhythmic pattern ng taludtod na nauugnay sa pagbasa ng malakas ng mga taludtod.

5. Isang espesyal na syntax ng mga taludtod, kung saan ang pangunahing tungkulin ay itinalaga sa pangngalan.

Mga sanggunian.

1. V. Kornilov - Hindi ang mundo, ngunit isang alamat - M.1986.

2. O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.

3. N. Mironova - Buhay ba si Mayakovsky ngayon? - M., 2003.

4. B. Pasternak. - Mga tao at posisyon - M., 1956.

5. M. Tsvetaeva Epos at lyrics ng modernong Russia - M., 1932.

6. G.S. Daan ni Cheremin Mayakovsky hanggang Oktubre. - M., 1975.

7. B.M. Eikhenbaum. Sa tula ni Mayakovsky. - M., 1987.

INOVASYON V. MAYAKOVSKY. Para sa akin, ang pagbabago ni Mayakovsky ay dapat magsimula sa katotohanan na ang kanyang mga ugat ay hindi lamang sa alamat at klasikal na tula ng Russia, kundi pati na rin isang napaka-solid na bahagi sa pagbabago ng mga pintor noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Nabatid na ang makata mismo ay isang mahuhusay na pintor at pintor.

Ang mga advanced na artist tulad ng Malevich, Kandinsky, Picasso, sa kanilang paghahanap para sa isang bagong anyo sa canvas, ay malapit sa malikhaing paghahanap para sa verbal na anyo ng Mayakovsky. Ngunit para kay Mayakovsky, ang paghahanap para sa anyo ay hindi isang pagtatapos sa sarili nito. Alalahanin natin ang kanyang ekspresyon sa puntos na ito: Kung ang isang violin ay inilatag nang isang daang beses sa mga eroplano, kung gayon ang biyolin ay hindi magkakaroon ng higit pang mga eroplano, o ang artist ay magkakaroon ng hindi mauubos na pananaw sa problemang ito*. Ang kanyang pagpuna sa paghahanap ni Khlebnikov para sa isang bagong anyo ay nagpapahiwatig din. Sinabi ni Mayakovsky: "Si Khlebnikov ay isang makata para sa isang producer." Ang mga ugat ng pagbabago ni Mayakovsky ay matatagpuan din sa mga kaugnay na larangan ng sining, tulad ng sinehan. Nagustuhan niyang gawin ang kanyang mga tula gamit ang paraan ng montage, nagtatrabaho sa salita bilang sa isang pelikula.

Ang kanyang makabagong paghahanap para sa isang bagong anyo ay higit na tinutukoy ng rebolusyon. Ito ay bago sa Russia. Ang bagong katotohanang ito, ayon kay Mayakovsky, ay kailangang tumugma sa tula. Naturally, lumitaw sa kanyang mga tula ang mga bagong intonasyon, agresibong tala, mapanghamon na poses.

Ang kanyang nakaraang entourage ay hindi maintindihan kung bakit si Mayakovsky ay "nabili sa mga Bolsheviks." Hindi nila naiintindihan ang pangunahing bagay: ang makata mismo ay isang Bolshevik sa esensya. Sa huli, sumang-ayon sila sa label na "kapwa manlalakbay", kung saan hindi nakipaghiwalay si Mayakovsky hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sa isang madamdamin na paghahanap para sa mga bagong anyo, si Mayakovsky, sa palagay ko, ay hindi napansin kung paano, sa pagtatapos ng kanyang malikhain at landas sa buhay, bumalik siya, o sa halip, halos bumalik sa kanyang mga ugat - Pushkin, Nekrasov, Lermontov. Ang indikasyon, sa aking palagay, ay ang kilusan patungo sa mga klasiko sa tulang "Mababaw na Pilosopiya sa Malalim na Lugar":

liliko ako

hindi sa Tolstoy kaya sa isang mataba, - kumakain ako:

mula sa init ng bulldozer.

Sino ang hindi namimilosopo sa dagat?

Ang kanyang mga guro ang nagpilosopo sa dagat. Nadama ni Mayakovsky ang pangangailangan para sa pagkakaisa, dahil ang pagtugis ng hindi pagkakasundo ay nagbigay ng mga nakalulungkot na resulta: matalas na pagpuna sa mga awtoridad, pagtanggi sa maraming mga kasama sa kaso, lahat ng uri ng mga paghihigpit. Sa dagat, ang makata ay talagang binisita ng pagkakaisa, na alam ni Pushkin sa kanyang panahon. Ang isang tunay na mahusay na artistang Ruso ay nakikipag-usap na sa dagat:

Ipinanganak ako, lumaki ako

pinapakain ng pacifier, -

tumanda na...

Kaya't lilipas ang buhay, tulad ng paglipas ng Azores.

Ngunit ang makata ay walang sapat na oras upang muling pag-isipan ang kanyang gawa. Ang kanyang mga iniisip ay abala pa rin sa muling pagsasaayos ng mundo. Nais niyang ilakip ang tula sa estado, upang ang pangangailangan para sa tula ay maitutulad sa pangangailangan para sa bayoneta. Kaya't siya ay sumisigaw mula sa lahat ng mga yugto. Sa lahat, ang huli lamang ang nagkatotoo: noong dekada 60, tinupad ng tula ang mga utos ni Mayakovsky, ngunit hindi makatagal sa entablado ng mahabang panahon. Tila sa akin na ang tula sa pangkalahatan ay isang nag-iisa at labis na tradisyonal na kapakanan, samakatuwid, ang pagbabago sa tula, sa palagay ko, ay maisasakatuparan lamang sa pagiging bago ng pakiramdam, at hindi sa mga anyo. Iyon ay, kapag ang mga makata ay pisikal na nagtagumpay sa "gravity ng lupa" at natagpuan ang kanilang sarili na malayo sa kanilang katutubong planeta sa isang ganap na naiibang espasyo. Ngunit ito ay sa hinaharap, ngunit sa ngayon:

Makinig ka!

Kung tutuusin, kung ang mga bituin ay naiilawan, nangangahulugan ito na may nangangailangan nito?

POETIC INNOVATION OF MAYAKOVSKY
(Maagang lyrics)

Sa simula ng ikadalawampu siglo, sa panahon ng pagbuo ng imperyalismo sa Russia, nagkaroon ng hindi pa naganap na pag-angat sa kulturang Ruso. Ang katapusan ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo ay higit at mas kumpiyansa na tinatawag na "panahon ng pilak" ng sining ng Russia. Ang mga artistikong tagumpay sa panahong ito ay walang alinlangan na makabuluhan at iba-iba. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon, ang tunay na kayamanan ng panitikang Ruso sa simula ng siglo ay malinaw na minaliit. Kaya naman - ang kasaganaan ng "blank spot" sa prosesong pampanitikan sa panahong ito. At nalalapat ito hindi lamang sa tula ni N. Gumilyov, M. Voloshin at O. Mandelstam. Tila sa akin na ang maagang gawain ng V.V. Si Mayakovsky ay minamaliit pa rin, sa pangkalahatan ay itinuturing na isang panig. Ngunit ang gayong saloobin sa isang mahusay na makata ay ganap na hindi katanggap-tanggap. Imposibleng maunawaan ang isang tao sa kabuuan, kung hindi mo susuriin ang lahat ng kanyang panig. Ang ganitong "makasaysayang" pagsasaalang-alang ay nagbibigay sa bawat indibidwal na pagpapakita ng kababalaghan sa ilalim ng mga lilim ng pag-aaral, mga nuances na sinasabi nito sa mga katabing manifestations.

Posible na si Mayakovsky mismo ay nagbigay ng ilang impetus sa pagmamaliit ng kanyang unang mga liriko, sa kalaunan ay nagsasalita ng medyo dismissively ng ito bilang isang bagay na paghahanda na may kaugnayan sa trabaho sa ibang pagkakataon, bilang isang hilaw na materyal na walang independiyenteng halaga. Ngunit dito hindi tayo dapat malinlang sa pamamagitan ng pag-asa sa "awtoridad ng may-akda." Sa bagay na ito, nais kong sipiin dito ang aphorism ni F. Nietzsche: "Ginawa ko ito," sabi ng aking memorya. "Hindi ko kaya," sabi ng aking pagmamataas, at nananatiling matatag. Sa huli, ang memorya ay nagbibigay daan." Hindi mapagkakatiwalaan ang may-akda sa mga ganitong bagay, dahil siya ay masyadong interesado, masyadong bias - ito ay naiintindihan. Kinakailangan, anuman ang opinyon ng sinuman, na seryosong makisali sa mga unang liriko ng V.V. Mayakovsky.

Ang unang bagay na nakakuha ng mata sa mga unang tula ni Mayakovsky ay ang kanilang kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang pinakaunang mga tula, na may petsang 1912-1915, ay halos mga industrial sketch ng "lumping city". Ang mambabasa ay nabibigatan ng buhay na bigat sa pamamagitan ng kanyang mga pag-ulan, mga lansangan, "mga bitag ng kawad" ... Isang madilim, nakahiwalay na kapanglawan ang pumupuno sa kaluluwa. At narito, tila sa akin, ang pangkalahatang kalagayan ng maagang gawain ni Mayakovsky ay nakapagpapaalaala sa mundo kung saan nakatira ang mga karakter ni Dostoevsky. Halimbawa, ito ang sinabi ni Raskolnikov: “Gustung-gusto ko kung paano sila kumanta sa hurdy-gurdy, sa isang malamig, madilim at mamasa-masa na gabi ng taglagas, tiyak sa isang mamasa-masa, kapag ang lahat ng dumadaan ay may maputlang berde at may sakit na mukha; o, mas mabuti, kapag ang snow ay bumagsak na basa, medyo tuwid, walang hangin, alam mo ba? At sa pamamagitan nito ay mga parol na may kumikinang na gas ... "Paano hindi maaalala ang isa dito" Violin at medyo kinakabahan "! At ang imahe ng "mga lantern na may gas" ay patuloy na inuulit ng unang bahagi ng Mayakovsky! Oo, walang alinlangan, dito mayroon kaming isang malinaw na punto ng intersection ng dalawang artista. Ang isa pang tampok ng pagkakatulad: ang palaging motif ng "pinahiya at ininsulto" sa mga unang liriko ni Mayakovsky:

Mag-isa ako sa nasusunog na mga gusali
Ang mga patutot, tulad ng isang dambana, ay dadalhin sa kanilang mga bisig
At ipapakita nila ang Diyos sa kanilang katwiran.

Ang trahedya ng maagang tula ni Mayakovsky ay isang mapanghimagsik na trahedya na may hangganan sa isang "metaphysical rebellion" (muli, tulad ng sa Dostoevsky!):

Saglit lang
makikipagkita ako
Ang langit ng autocrat, -
Kukunin at papatayin ko ang araw!

Narito ang makata ay bumangon laban sa araw, at ang huli ay nangangahulugang isang pangkalahatang imahe ng lahat ng bagay na nangingibabaw, makapangyarihan, nagliliwanag. Ngunit hindi maaaring ipagkasundo ni Mayakovsky ang kanyang sarili sa posibilidad ng kagalakan hangga't mayroong isang "impiyerno ng lungsod" kung saan "namamatay ang mga bata", kung saan "isang nakaluhod na matandang lalaki ay nagkukumahog para sa kanyang salamin." Siya, tulad ni Ivan Karamazov sa Dostoevsky, ay nais na "ibalik ang kanyang tiket" kung ang pagkakaisa ng mundo ay itinayo sa luha ng isang bata:

Ikaw
Sumisigaw:
“ sisirain ko
sisirain ko!
na nag-ukit ng gabi mula sa mga duguang cornice,
ako,
pagpapanatili ng walang takot na kaluluwa,
Hinahamon ko!

Gayunpaman, si Mayakovsky, kung ihahambing kay Dostoevsky, bahagyang dahil sa pagkakaiba sa pagitan ng tula at prosa sa pangkalahatan, ngunit higit sa lahat sa pagitan ng dalawang magkaibang (partikular, sa oras) na mga saloobin, ay sira-sira sa kakaibang pagpapakita ng kalungkutan ng isang tao sa dank kaguluhan ng lungsod. Nakamit ni Mayakovsky ang hindi pangkaraniwang pagpapahayag sa kanyang mga unang gawa:

Ang mga tao ay natatakot - sa labas ng aking bibig
Isang hindi mapag-aalinlangang sigaw ang gumagalaw sa kanyang mga paa.

Binibigyang-buhay ni Mayakovsky ang labas ng mundo, una sa lahat, mga larawan ng lungsod, upang "ang lungsod ay nagdarasal", "ang gabi ay sumisigaw", "ang panday ay sinisira ang mga daliri ng mga lansangan", "ang mga bituin ay sumisigaw" .. .
Para sa kanya, ang lahat sa paligid niya ay isang "pictorial and expressive means" - mga palatandaan, bubong, intersection, kalye, wire. At kasama si Mayakovsky, kung minsan ay sinimulan mo ring mahalin ang mapanglaw na ito sa ilang espesyal, masakit na pag-ibig:

At ikaw
Nocturne play
kaya namin
Sa isang drainpipe flute?

Sa lahat ng mga unang tula at mas malalaking akda ni Mayakovsky, mayroong motif ng pananabik, motif ng pagod na panahon, maging sa pinakaunang mga tula na kinuha mula sa makata nang siya ay palayain mula sa bilangguan:

Naghintay ako: ngunit sa mga buwan ay nawala ang mga araw,
Daan-daang naghihirap na araw.

Minsan ang isang premonisyon ng paparating na apoy ay sumisira sa kapanglawan:

... ngayon nanganak na ang matandang babae-time
malaki
masamang rebelyon!

Ang isa pang tampok ng maagang Mayakovsky ay sinasadyang egocentrism. Ang imahe ng makata ay malalim na kalunos-lunos, itinuro niya ang imposibilidad para sa kanya na makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili sa isang nabubulok na mundo, kung saan "ang maasim na hangin ay humihip tulad ng amag":

At ganoon
Tulad ko,
Sundutin saan?
Saan inihanda ang aking lungga?

Dito ang imahe ng makata ay larawan ng isang taong mayaman sa loob na namamatay na buhay sa isang baradong mundo. Ito ang pagpapakita ng humanismo ni Mayakovsky.

... At binuksan ko ang napakaraming mga talata ng mga kabaong sa iyo,
Ako ay isang basura at isang gastusin ng mga hindi mabibiling salita.

Pagkamalikhain V.V. May malaking epekto si Mayakovsky sa lahat ng tula sa mundo. Ang kanyang pagbabago sa larangan ng anyong patula ay nabubuhay na ngayon ng isang malayang buhay, pamilyar na, gaya ng nararapat.
Si Mayakovsky, tulad ng walang iba, ay dayuhan sa pag-unawa sa artistikong pagkamalikhain bilang "sining para sa kapakanan ng sining." Sa kanyang mga tula, sa kanyang pinakaunang mga tula, ang sining ay nagsasalita tungkol sa pinakatotoo, konkreto, makamundo, ngunit ito ay naghahayag sa "mapa ng pang-araw-araw na buhay", sa tila walang patula na urban landscape, ang kaakit-akit na pagpapahayag ng pintura. Ito ang humanismo ni Mayakovsky: ang kanyang tula ay hindi lumilipad sa mga ulap, ngunit palaging nananatiling tapat sa lupa, sa kasalukuyan, mga tao:

Hindi nakaupo sa bahay.
Annensky, Tyutchev, Fet.
muli,
Pinangunahan ng pananabik sa mga tao,
pupunta ako
Sa mga sinehan, sa mga tavern, sa mga cafe.

Sa mga susunod na tula (post-Oktubre period) ang humanismong ito ay ipinahayag sa mga kalunos-lunos ng utilitarian na tula, na nauunawaan bilang isang akda - isa sa marami pang iba.