Chekhov Gromov Mikhail Petrovich

"ANG CHERRY ORCHARD"

"ANG CHERRY ORCHARD"

Ang Cherry Orchard ay ang huling dula ni Chekhov; nang hawakan niya ang kanyang mga naka-print na reprint sa kanyang mga kamay, hindi siya nagtagal upang mabuhay, ilang buwan. Ang premiere ng komedya sa Moscow Art Theater ay naganap sa kaarawan ng may-akda, Enero 17, 1904, at kasama nito ang The Cherry Orchard ay pumasok sa treasury ng world drama. Isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika sa mundo, ang dula ay hindi umalis sa repertoire at, ayon sa internasyonal na yearbook ng teatro, kung saan itinatago ang talaan ng mga pagtatanghal, ay ipinakita sa lahat ng dako sa loob ng maraming taon na ngayon.

Ang Cherry Orchard ay naging isang mahusay at walang hanggang premiere ng world theater; ang mga gawa ay isinulat tungkol sa kasaysayan ng mga produksyon nito. Ang dula ay muling binuksan ng Englishman na si P. Brook, ang Italyano na si J. Strehler, at ang German na si P. Stein.

Sa maraming bansa, ang Cherry Orchard ay itinuturing na isang pambansang kayamanan. Ipinagpatuloy ito sa Tokyo noong post-war 1945, sa nasirang gusali ng Yurakuza theater, napanood ito ng mga taong nakaligtas sa atomic fire ng Hiroshima, na naunawaan ang finale sa kanilang sariling paraan: "Naririnig ang isang malayong tunog, bilang kung mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas, malungkot. May katahimikan…”

Ang pagsusuri ni Ando Tsuruo sa pahayagan ng Tokyo Shimbun, marahil ang unang pagsusuri sa teatro pagkatapos ng digmaan, ay nagsabi: "Ang aming minamahal na Chekhov ay bumalik muli sa Japan."

Ang komedya ay nilikha noong 1902-1903 para sa Art Theater. Sa oras na ito, si Chekhov ay may malubhang karamdaman, nagtrabaho siya nang may hindi pangkaraniwang kabagalan, na may kahirapan. Sa ibang mga araw, sa paghusga sa mga titik, hindi siya makapagsulat ng kahit sampung linya: "Oo, at ang aking mga iniisip ngayon ay ganap na naiiba, hindi mabilis ..." Samantala, si O. L. Knipper ay nagmadali sa kanya: "Ako ay pinahihirapan, bakit ipagpaliban mo ang pagsulat ng isang dula? Anong nangyari? Napakaganda niyang pinlano ang lahat, ito ay magiging napakagandang dula - ang highlight ng ating season, ang unang season sa bagong teatro! Bakit hindi nagsisinungaling ang kaluluwa? Dapat, dapat mong isulat ito. Pagkatapos ng lahat, mahal mo ang aming teatro at alam mo kung gaano kalubha ang kalungkutan para sa amin. Hindi, sumulat ka.

Sa dula, si Olga Leonardovna ay itinalaga sa papel ni Ranevskaya. Sa pagtatapos ng trabaho, sumulat si Chekhov sa kanyang asawa noong Oktubre 12, 1903: "Ang dula ay tapos na, sa wakas ay natapos na, at ipapadala sa Moscow bukas ng gabi o, sa pinakahuli, sa ika-14 ng umaga. Kung kailangan ang mga pagbabago, kung gayon, sa tingin ko, napakaliit ... kung gaano kahirap para sa akin na magsulat ng isang dula!

Kung minsan ay tila sa Chekhov na siya ay paulit-ulit sa kanyang sarili. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay gayon: Ang Cherry Orchard ay ang gawain sa buong buhay, at hindi lamang ang dalawang huling, na natatabunan ng pagod at karamdaman, mga taon.

Ang mga ideya (ito ay nalalapat hindi lamang sa The Cherry Orchard, ngunit, tila, sa lahat ng mga kumplikadong kwento, nobela, dula) ay lumitaw nang matagal bago kinuha ni Chekhov ang panulat, ay nabuo nang mahabang panahon sa patuloy na daloy ng mga obserbasyon, bukod sa maraming iba pang mga imahe. , kwento, tema. Ang mga tala, pangungusap, mga nakumpletong parirala ay lumabas sa mga notebook. Habang ang mga obserbasyon ay na-filter sa memorya, isang pagkakasunud-sunod ng mga parirala at tuldok ang lumitaw - isang teksto. Ang mga petsa ng paglikha ay nakasaad sa mga komento. Mas tama na tawagan sila ng mga petsa ng pag-record, dahil sa likod nila ay ang pananaw ng oras, pinalawig, malayo - sa loob ng maraming taon, sa maraming taon.

Sa mga pinagmulan nito, ang Cherry Orchard ay bumalik sa maagang trabaho, sa Kawalan ng Ama, kung saan para sa mga utang ng kanilang mga ninuno ay nahati sila sa mga ari-arian ng pamilya ng mga Voinitsev at Platonov: "Tyu-tu estate! Paano mo ito gusto? Lutang ... Narito mayroon kang isang ipinagmamalaki na komersyal na trick! At lahat dahil naniwala sila kay Glagolyev ... Nangako siyang bibili ng ari-arian, ngunit wala siya sa auction ... umalis siya papuntang Paris ... Well, isang pyudal na panginoon? Ano ang gagawin mo ngayon? Saan ka pupunta? Ang Diyos ay nagbigay sa mga ninuno, ngunit kinuha mula sa iyo… Wala ka nang natitira…” (d. IV, yavl. III).

Ang lahat ng ito ay nasa panitikang Ruso na bago si Chekhov at hindi magiging bago kung hindi dahil sa kakaibang mood ng Chekhovian, kung saan ang walang pag-asa na kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng nakamamatay na pagkakasala at lubos na kawalan ng pagtatanggol laban sa puwersa at panlilinlang ay kakaibang pinagsama: ano man ang mangyari, at mabilis na pumunta sa Paris...

Sa kwentong "Bulated Flowers", na isinulat sa pinakadulo simula ng 80s, sa halos parehong oras ng unang play, na may parehong motibo para sa pagbagsak ng lumang buhay, tahanan, pamilya, may mga plot twist na napakalapit sa ang "Cherry Orchard". Ang isang tiyak na Pelzer, isang mangangalakal, isang mayamang tao, ay nangako, tulad ni Lopakhin kay Ranevskaya, tulong pinansiyal at kaligtasan sa Priklonsky, at sa huli, ipinagbili ang aklatan ng prinsipe nang walang bayad: "Sino ang bumili nito?

Ako, si Boris Pelzer…”

Si Chekhov ay ipinanganak isang taon bago ang pag-alis ng serfdom, kabilang siya sa unang henerasyon ng mga taong Ruso na maaaring isaalang-alang ang kanilang sarili na malaya sa ilalim ng batas, ngunit hindi personal na nakakaramdam ng kalayaan: ang pagkaalipin ay nasa dugo. "Kung ano ang kinuha ng mga marangal na manunulat mula sa kalikasan nang libre, binili ng raznochintsy sa halaga ng kabataan" - ang mga salitang ito mula sa isang liham kay Suvorin, na isinulat noong Enero 7, 1889, ay sinabi tungkol sa isang buong henerasyon, ngunit naglalaman sila ng bakas ng personal na espirituwal na tagumpay , personal na pagdurusa at pag-asa. Sa isa sa kanyang mga huling liham kay O. L. Knipper, nabanggit niya na ang kanyang lolo, si Yegor Mikhailovich, ay isang masigasig na may-ari ng alipin ayon sa paniniwala. Ito ay naalala sa oras ng trabaho sa huling paglalaro, at ito ay nagbibigay-daan sa amin na isipin kung ano ang isang malawak na background ng mga alaala na nilikha laban sa.

Si Egor Mikhailovich ay naging tagapamahala ng Azov estates ng Count Platov, at si Chekhov, nang siya ay dumating sa kanya, ay ipinagkatiwala sa trabaho; kinailangan niyang magtago ng talaan ng giniik na butil: “Sa pagkabata, nakatira kasama ng aking lolo sa ari-arian ng gr. Platov, sa buong araw mula madaling araw hanggang madaling araw kailangan kong umupo malapit sa makina ng singaw at isulat ang mga pood at libra ng giniik na butil; mga sipol, sumisitsit at bass, tuktok na hugis na tunog na ibinubuga ng makina ng singaw sa gitna ng trabaho, langitngit ng mga gulong, tamad na lakad ng mga baka, ulap ng alikabok, itim, pawisan na mukha ng limampung tao - lahat ito ay nakaukit sa aking memorya, tulad ng "Ama Namin" ... Ang makina ng singaw, kapag ito ay gumagana, ay tila buhay; ang kanyang ekspresyon ay tuso, mapaglaro; ang mga lalaki at mga baka, sa kabilang banda, ay tila mga makina.”

Kasunod nito, nang mamatay si Chekhov at nagsimulang alalahanin ng mga kapantay ang kanilang buhay at magsulat ng mga memoir, mayroong mga indikasyon ng mga direktang mapagkukunan para sa The Cherry Orchard. M. D. Drossi-Steiger, halimbawa, ay nagsabi: “Ang aking ina na si Olga Mikhailovna Drossi, nee. Si Kalita, na nagmamay-ari ng isang ari-arian sa distrito ng Mirgorod ng lalawigan ng Poltava, mayaman sa mga halamanan ng cherry ... Mahal ni Inay si Antosha at nakilala siya sa mga bisita-mga mag-aaral sa gymnasium. Madalas niyang kausapin si Antosha at, bukod sa iba pang mga bagay, sinabi sa kanya ang tungkol sa mga cherry orchard na ito, at nang makalipas ang maraming taon ay nabasa ko ang The Cherry Orchard, tila sa akin ang mga unang larawan ng estate na ito na may isang cherry orchard ay itinanim sa Chekhov ng mga kwento ng aking ina. Oo, at ang mga serf ni Olga Mikhailovna ay talagang tila mga prototype ng Firs ... Mayroon siyang butler, si Gerasim, - tinawag niya ang mga matatandang kabataan.

Ang ganitong mga memoir ay may kanilang halaga at kahulugan, bagaman hindi sila dapat kunin nang literal.

Kinikilala ng buhay ang sarili sa mga panitikan at pagkakatulad nito, at kung minsan ay hinihiram ang mga tampok nito mula sa mga libro. Sinabi ni L. N. Tolstoy tungkol sa mga kababaihan ni Turgenev na walang ganoong mga babae sa buhay ng Russia, ngunit lumitaw sila nang ilabas sila ni Turgenev sa Rudin, Smoke, at sa Noble Nest. Kaya't masasabi ang tungkol sa The Cherry Orchard: kung walang Firs, walang mga prototype; Siyempre, naalala ni Chekhov ang kanyang mga taon ng pag-aaral (marahil, ang mga kuwento ni O. M. Kalita), ngunit naalala rin niya, siyempre, na ito ay mas huli ...

Noong 1885, binili ni N. A. Leikin ang ari-arian ng Counts Stroganovs. Binabati siya sa kanyang pagbili, sumulat si Chekhov sa kanya: "Labis kong mahal ang lahat na sa Russia ay tinatawag na isang ari-arian. Ang salitang ito ay hindi pa nawawala ang patula nitong konotasyon ... "

Sa oras na iyon, hindi pa rin siya naghinala na si Leikin, ang "burges na ito sa utak ng kanyang mga buto", ay nangangailangan ng tula sa ari-arian na hindi hihigit sa Lopakhin na nangangailangan ng isang hardin. "Ang mga lugar na ito," sasabihin ng shopkeeper sa kuwentong "Memorial Service", na nagpapabagal sa sigasig ng kanyang anak na babae, "ang mga lugar na ito ay kumukuha lamang ng espasyo ..." Ang kagandahan sa kalikasan ay walang silbi, tulad ng mga paglalarawan sa isang libro.

Pagkaraan ay binisita si Leikin sa palasyo ng dating count, tinanong ni Chekhov: "Bakit kailangan mo, isang malungkot na tao, ang lahat ng kalokohang ito?" - at narinig bilang tugon ang isang bagay na halos verbatim Lopakhin: "Noon, ang mga bilang ay ang mga may-ari dito, at ngayon ako ay isang boor ..." Sa patas, dapat tandaan na nang makita niya ang ari-arian ni Chekhov, si Leikin ay namangha sa kapahamakan. ni Melikhov at ang kumpletong kawalan ng mga gawa ng kanyang may-ari ng isang maginoo at ang mga katangian ng isang burges.

Ang pagsasabi kay Suvorin tungkol sa mga lugar kung saan ginugol niya ang tagsibol at tag-araw ng 1888 sa Lintvarev estate sa Ukraine, siyempre, hindi naisip ni Chekhov na lumikha ng isang paglalarawan ng kalikasan - nagsulat siya ng isang liham bilang isang liham. Ang resulta ay isang maganda at kumplikadong tanawin, kung saan ang isang buhay na buhay na hitsura at personal na tono ("Upahan ako ng isang dacha sa likod ng mga mata, nang random ... Ang ilog ay malawak, malalim, sagana sa mga isla, isda at ulang, ang mga bangko ay maganda, maraming halaman ...") pukawin ang alingawngaw ng hindi sinasadyang mga alaala sa panitikan at patuloy na binabago ang kanilang pang-istilong pangkulay: "Ang kalikasan at buhay ay itinayo ayon sa mismong template na ngayon ay napakaluma at tinanggihan sa mga tanggapan ng editoryal" ( propesyonal na istilo ng pamamahayag, jargon sa pahayagan); "hindi banggitin ang mga nightingales na kumakanta araw at gabi ... tungkol sa mga lumang napapabayaan na mga hardin" (mga dayandang ng lumang romansa at mga tula sa album, isang paunang salita sa mga sumusunod na tapat na mga linya ng Turgenev), "tungkol sa mahigpit na nakaimpake, napaka patula at malungkot estates kung saan ang mga kaluluwa ng mga magagandang babae, hindi sa banggitin ang mga lumang pyudal na alipures, na humihinga sa kanilang huling hininga" (pa rin ang Turgenev, ngunit sa pag-asa sa mga simbolikong motif at larawan ng The Cherry Orchard); "sa hindi kalayuan sa akin mayroong kahit na tulad ng isang hackneyed pattern bilang isang gilingan ng tubig ... kasama ang isang miller at ang kanyang anak na babae, na palaging nakaupo sa bintana at, tila, naghihintay ng isang bagay" ("Mermaid", Pushkin, Dargomyzhsky) ; ang mga huling linya ay lalong mahalaga: "Lahat ng nakikita at naririnig ko ngayon, tila sa akin, ay matagal nang pamilyar sa akin mula sa mga lumang kwento at engkanto."

Ang nag-iisang maganda at mala-tula na paglalarawan ng isang hardin, mga bulaklak, isang rye field, mga hamog na nagyelo sa umaga ng tagsibol - lahat ng bagay na hindi maibibigay sa mga direksyon ng entablado at kailangang tandaan at ipahiwatig ng isa - sa kuwentong "The Black Monk". Ang hardin dito ay tila isang partikular na kumplikado at perpektong kababalaghan ng artistikong kalikasan, at hindi ang paglikha ng mga kamay ng tao. Ang hardin na ito ay tiyak na masira, tulad ng isa na bibilhin ni Lopakhin. Natagpuan ni Chekhov ang isang simbolo ng kamatayan, kahila-hilakbot sa drama nito: Pinunit ni Kovrin ang kanyang disertasyon, at ang mga piraso ng papel ay kumapit at nakasabit sa mga sanga ng mga currant at gooseberries, tulad ng mga bulaklak ng papel, mga maling bulaklak.

Ang kwentong "Sa katutubong sulok", na isinulat noong 1897, ay mahalaga din - ang buong larawan ng buhay ng lumang ari-arian, nabubuhay sa buhay nito, at ang mga katangian ng sikolohiya ng panginoon, na binabaluktot ang mukha ng batang maybahay ng ang ari-arian na may napakasamang pagngiwi, isang taong napakatamis, inosente at sa unang tingin ay kaakit-akit . Halos lahat ng detalye ng kwentong ito at lahat ng imahe nito ay sinasagisag sa kani-kanilang paraan, ngunit si lolo ay isang tunay na simbolo ng isang mahinang paraan ng pamumuhay, kung saan wala nang tao, tanging ang kakayahan ng hayop at simbuyo ng damdamin - pagkain. “Sa tanghalian at hapunan ay kumain siya ng napakaraming pagkain; hinahain siya pareho ngayon at kahapon, at isang malamig na pie na natitira mula Linggo, at corned beef ng tao, at kinakain niya ang lahat nang may kasakiman, at mula sa bawat hapunan ay may impresyon si Vera na nang makita niya kung paano itinaboy o kinuha ang mga tupa mula sa gilingan. harina, naisip ko: “Kakainin ito ni Lolo.”

Sa parehong 1897, isa pang kuwento ang nilikha, ang balangkas na malapit sa "The Cherry Orchard" - "At Friends". Ginawa ito ni Chekhov habang naninirahan sa Russian boarding school sa Nice, kung saan siya ay hinihimok ng isang sakit sa baga. Doon, noong Disyembre, nakatanggap siya ng liham mula kay M. V. Kiseleva, ang may-ari ng Babkin, kung saan ang pamilya Chekhov ay gumugol ng tatlong tag-araw noong kalagitnaan ng 80s.

“... Sa Babkino, marami ang nasisira, simula sa mga may-ari at nagtatapos sa mga gusali; ngunit ang mga bata at ang mga puno ay lumaki... Master naging matandang sanggol, mabait at medyo bugbog. Siya ay nagtatrabaho nang husto, walang "Rashechki" sa lahat, hindi siya pumapasok sa sambahayan, at kapag siya ay inanyayahan na tumingin sa ilang uri ng gulo, itinaas niya ito at malungkot na sinabi: "Alam mo, hindi ko pumunta ka kahit saan!" babaing punong-abala matanda, walang ngipin, ngunit ... mahirap! gumapang palabas mula sa ilalim anuman pamatok at walang takot sa mundo. Nagkasala, natatakot: lasing, baliw at hysterics. Ang katandaan at mga problema ay hindi "nilamon" sa kanya - ni ang kawalang-interes, o kawalan ng pag-asa, o pesimismo ay hindi nagtagumpay sa kanya. Siya darns linen, malalim kumbinsido na siya ay ginagawa ang trabaho, magpatuloy mula sa ideya na dahil ang isang mas malawak na pi ng interes ay hindi ibinigay, ang isa ay dapat kunin kung ano ang nasa kamay. Ginagarantiya ko na sa bawat butones at laso, isang piraso ng kanyang kaluluwa ang natahi. Nangangahulugan ito: Nakarating ako sa isang mas malinaw at mas malalim na pag-unawa sa buhay at sa mga gawain nito. Totoo, nabubuhay ako sa pamamagitan ng paghahangad na nag-iisa, dahil ang aking materyal na shell ay nadurog lahat, ngunit hinahamak ko ito, at wala akong pakialam dito. ako mabubuhay ako kahit hanggang 100 taon, hanggang sa mawala sa akin ang kamalayan na kailangan ako para sa isang bagay.

Kasabay nito, pinangarap ng may-ari na sa pagtatayo ng isang riles sa pamamagitan ng Voskresensk, "ang lupain sa Babkin ay tataas ang presyo, magtatayo kami ng mga dacha at maging Creuses." Iba ang hinusgahan ng tadhana. Ang Babkino ay ibinenta para sa mga utang, at ang mga Kiselev ay nanirahan sa Kaluga, kung saan ang dating may-ari ng ari-arian ay nakatanggap ng upuan sa board ng bangko.

Hanggang sa katapusan ng siglo, ang mga paunawa ng mga auction at auction ay nai-publish sa mga pahayagan ng Russia: ang mga sinaunang estate at estate ay dumulas mula sa mga kamay, pumunta sa ilalim ng martilyo. Halimbawa, ang Golitsyn estate na may parke at pond ay nahahati sa mga plots at ang mga dacha ay inupahan, mula 200 hanggang 1300 rubles bawat plot. At ito, tulad ng kapalaran ng Babkin, ay napakalapit sa plot ng The Cherry Orchard, kung saan inihahanda ni Lopakhin ang lupain para sa hinaharap na komunidad ng mga residente ng tag-init ...

Ang panitikan sa daigdig ay alam ang napakaraming utopia, ngunit ang utopia ni Lopakhin ay marahil ang pinakanakakatawa sa kanila.

Sa kwentong "Ang Asawa", ang huling master at ang huling mga patyo at mga tagapaglingkod ay nabubuhay, ang bahay mismo ay mukhang isang museo ng patriarchal antiquity, pinalamanan ng wala sa uso, walang silbi ngayon, napakatibay, mahalagang mga bagay na ginawa. sa loob ng maraming siglo. Tulad ng sa "Dead Souls" ni Gogol, lumilitaw ang mga anino ng malalakas, malalakas na tao, mga masters na gumawa ng mga himala sa kanilang panahon at sa kanilang sariling mga kamay, na hindi maihahambing sa mga istruktura ng engineering ng bagong panahon.

Ang mga bagay ni Chekhov ay nagsasalita ng mga tao - tanging sa ganitong kahulugan ay kailangan niya sila pareho sa dramaturgy at sa prosa. Sa kwentong "Ang Asawa" mayroong isang uri ng tagapagpauna ng "iginagalang na aparador" - dito rin niya isinalarawan ang alaala ng nakaraang panahon at ng mga dating tao na wala na roon, at binigay ang inhinyero na si Asorin, para sa kanila. ang kuwento ay napupunta, isang magandang dahilan upang ihambing ang "kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo".

“Naisip ko: napakalaking pagkakaiba namin ni Butyga! Si Butyga, na una sa lahat ay nagtayo ng matatag at lubusan at nakita ang pangunahing bagay dito, ay nagbigay ng ilang espesyal na kahalagahan sa kahabaan ng buhay ng tao, hindi nag-isip tungkol sa kamatayan at marahil ay may maliit na pananampalataya sa posibilidad nito; Ngunit noong itinatayo ko ang aking mga tulay na bakal at bato na tatagal ng libu-libong taon, hindi ko maiwasang isipin: "Hindi ito matibay ... Ito ay walang silbi." Kung, sa paglipas ng panahon, mapansin ng ilang matinong art historian ang closet ni Butyga at ang tulay ko, sasabihin niya: “Ito ang dalawang kahanga-hangang tao sa kanilang sariling paraan: Minahal ni Butyga ang mga tao at hindi pinahintulutan ang pag-iisip na maaari silang mamatay at gumuho, at samakatuwid, ang paggawa ng kanyang muwebles, ang ibig niyang sabihin ay isang imortal na tao, ngunit ang inhinyero na si Asorin ay hindi nagmamahal sa alinman sa mga tao o buhay; kahit na sa pinakamasayang sandali ng pagkamalikhain, hindi siya naiinis sa pag-iisip ng kamatayan, pagkawasak at kawalang-hanggan, at samakatuwid, tingnan kung gaano kawalang-halaga, may hangganan, mahiyain at kahabag-habag ang mga linyang ito sa kanya ”...

Talagang sinasalamin ng komedya ang mga tunay na pagbabago na naganap sa buhay pagkatapos ng repormang Ruso. Nagsimula sila kahit na bago ang pagpawi ng serfdom, pinabilis pagkatapos ng pagpawi nito noong 1861, at sa pagliko ng siglo ay umabot sa isang dramatikong gilid. Ngunit ito ay isang makasaysayang sanggunian lamang, gayunpaman, ganap na maaasahan, ngunit maliit na inilalantad ang kakanyahan at lihim ng "Cherry Orchard".

Mayroong malalim at kapana-panabik sa dulang ito, isang bagay na walang hanggan, tulad ng sa mga dula ni Shakespeare. Sa perpektong proporsyon, ang mga tradisyunal na motif at mga imahe ay pinagsama sa artistikong novelty, na may hindi pangkaraniwang interpretasyon ng genre ng entablado (comedy), na may mga makasaysayang simbolo ng napakalalim. Mahirap humanap ng dula na maiuugnay sa background ng literatura, mga nobela at dula ng mga kamakailang hindi malilimutang taon - kasama ang "Noble Nest" ni Turgenev, kasama ang "The Forest", "A Warm Heart", kasama ang "Wolves and Sheep" ni Ostrovsky. " - at sa parehong oras ay magiging iba sa kanila. Ang dula ay isinulat sa paraang, na may tulad na transparency ng mga ugnayang pampanitikan, na ang lumang nobela kasama ang lahat ng mga salungatan at pagkabigo ay hindi maiwasang maisip kapag tinitingnan sina Gaev at Ranevskaya, sa lumang bahay, sa tanawin ng ang cherry orchard. "Kumusta, malungkot na katandaan, nasusunog, walang silbi na buhay ..." - ito ay dapat na naaalala at talagang naaalala, kaya sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko ay nagbasa at nagtanghal ng The Cherry Orchard na mas katulad ng isang tradisyonal na Turgenev elehiya na paalam sa nakaraan , kaysa bilang isang dula sa lahat ng aspeto bago, nilikha para sa hinaharap na teatro, sa hinaharap na madla.

Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, noong Abril 10, 1904, si Chekhov, sa isang liham kay O. L. Knipper, sa isang hindi pangkaraniwang malupit na tono para sa kanya, ay nagsabi: "Bakit ang aking dula ay napakatigas na tinatawag na isang drama sa mga poster at sa mga ad sa pahayagan? Si Nemirovich at Alekseev ay positibong nakikita sa aking dula hindi ang isinulat ko, at handa akong magbigay ng anumang salita na pareho nilang hindi binasa nang mabuti ang aking dula.

Maraming beses sa iba't ibang mga liham at pakikipag-usap sa iba't ibang tao, matigas na inulit ni Chekhov: "Ang Cherry Orchard" ay isang komedya, "sa mga lugar kahit isang komedya."

At tulad ng katigasan ng ulo, ang The Cherry Orchard ay naunawaan at itinanghal bilang isang drama. Si Stanislavsky, pagkatapos ng unang pagbabasa ng dula, ay hindi sumang-ayon kay Chekhov: "Ito ay hindi isang komedya ... Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan sa isang mas mahusay na buhay na binuksan mo sa huling pagkilos ... Naiyak ako tulad ng isang babae, gusto ko, ngunit hindi ko napigilan ang aking sarili." At pagkatapos ng pagkamatay ni Chekhov, marahil noong 1907, inulit muli ni Stanislavsky na nakita niya sa The Cherry Orchard ang isang mabigat na drama ng buhay ng Russia.

Ang ilang mga kontemporaryo ay nais na makita sa entablado hindi kahit isang drama, ngunit isang trahedya.

Sumulat si O. L. Knipper kay Chekhov noong Abril 2, 1904: "Sinabi ni Kugel kahapon na ang dula ay kahanga-hanga, lahat ay mahusay na gumaganap, ngunit hindi kung ano ang kailangan." At makalipas ang dalawang araw: "Nalaman niyang naglalaro kami ng vaudeville, ngunit dapat kaming naglalaro ng trahedya, at hindi naiintindihan si Chekhov. Dito po sir."

“So pinuri ni Kugel yung play? Nagulat si Chekhov sa kanyang sulat ng tugon. - Dapat nating bigyan siya ng 1/4 pound ng tsaa at isang kalahating kilong asukal ... "

Inialay ni Suvorin ang isang pahina ng kanyang Little Letters (New Time, April 29) sa premiere ng The Cherry Orchard: “Ang bawat araw ay pareho, ngayon gaya ng kahapon. Sinabi nila na tinatangkilik nila ang kalikasan, ibinuhos ang kanilang mga damdamin, inuulit ang kanilang mga paboritong salita, umiinom, kumain, sumayaw - sumayaw, kumbaga, sa isang bulkan, i-pump up ang kanilang sarili ng cognac kapag sumabog ang isang bagyo ... Ang mga intelihente ay nagsasalita ng magagandang talumpati , nag-aanyaya sa isang bagong buhay, ngunit sila mismo ay hindi magandang galoshes ... isang bagay na mahalaga ay nawasak, marahil dahil sa makasaysayang pangangailangan, ngunit lahat ng parehong, ito ay isang trahedya ng buhay Russian, at hindi isang komedya at hindi masaya.

Sinisi ni Suvorin ang mga direktor ng dula, ang teatro, at hindi ang may-akda; samantala, tinawag ni Chekhov na isang komedya ang Cherry Orchard, at hiniling niya na ito ay itanghal at i-play sa ganoong paraan; Ginawa ng mga direktor ang lahat ng kanilang makakaya, ngunit hindi ka maaaring makipagtalo sa may-akda. Marahil ang genre ng The Cherry Orchard ay hindi isang problema sa anyo, ngunit sa isang pananaw sa mundo.

Nataranta ang mga direktor. Nag-telegraph si Nemirovich-Danchenko sa Yalta noong Abril 2, 1904: "Mula nang ako ay gumagawa ng teatro, hindi ko naaalala na ang publiko ay tumugon sa pinakamaliit na detalye ng drama, genre, sikolohiya tulad ngayon. Ang pangkalahatang tono ng pagtatanghal ay kahanga-hanga sa pagiging mahinahon, katangi-tangi, at talento nito. Ang tagumpay sa mga tuntunin ng pangkalahatang paghanga ay napakalaki at higit pa sa alinman sa iyong mga dula. Ano sa tagumpay na ito ang maiuugnay sa may-akda, kung ano sa teatro - hindi ko pa malalaman. Ang pangalan ng may-akda ay…”

Ang nangungunang mga kritiko ng mga taong iyon, si J. Aikhenwald, halimbawa, ay naghanap ng hindi nasuot na mga istilong liko upang suriin ang The Cherry Orchard: sa pagitan ng mga bayani ng komedya "may ilang uri ng wireless na koneksyon, at sa mga paghinto, ang ilang hindi marinig na mga salita ay tila lumilipad. sa kabila ng entablado sa magaan na mga pakpak. Ang mga taong ito ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan. Nakuha ang hindi kinaugalian ng mga banggaan sa entablado at mga larawan ng The Cherry Orchard, isinulat nila na si Chekhov ay higit pa at higit na "lumalayo sa tunay na drama bilang isang sagupaan ng magkasalungat na mga bodega ng kaisipan at panlipunang mga interes ... nabura, na parang tumitingin sa malayo . .. ang uri ng lipunan ay natatakpan", na tanging si Chekhov lamang ang maaaring magpakita sa Yermolai Lopakhin hindi lamang isang kamao, ngunit upang bigyan siya ng "nakagagaling na mga tampok ng pagmuni-muni at moral na pagkabalisa."

At may katiyakan doon: masamang host. "Ang mga dating hubad ay kalahating heneral..."

"Ang gumuho na sistema ng maharlika, at ang ilan ay hindi pa ganap na nagpahayag ng muckraking ng Ermolaev Lopakhins, na dumating upang palitan siya, at ang walanghiyang prusisyon ng isang walang pakundangan na padyak, at mapagmataas na alipures, na amoy patchouli at herring - lahat ng ito, makabuluhan. at hindi gaanong mahalaga, malinaw at hindi binanggit , na may mga etiketa at walang mga etiketa, dali-daling kinuha sa buhay at dali-daling giniba at tinupi sa isang dula, na parang nasa isang auction room, "isinulat ni Yu. Belyaev ("Bagong Panahon", Abril 3, 1904) .

Banal na katotohanan! Lamang: sa buhay - oo, nagmamadali, ngunit sa entablado - hindi.

Hinahangaan, binibigyang-kahulugan sa kanyang sariling paraan, si Vsevolod Meyerhold: "Ang iyong dula ay abstract, tulad ng isang Tchaikovsky symphony. At ang direktor ay dapat munang hulihin ito sa kanyang tainga. Sa ikatlong yugto, laban sa background ng hangal na "stomping" - ito ang "stomping" na kailangan mong marinig - Horror ay pumapasok nang hindi napapansin ng mga tao.

Ang Cherry Orchard ay naibenta na. Sumasayaw sila. "Nabenta". Sumasayaw sila. At iba pa hanggang sa dulo ... Masaya, kung saan maririnig ang mga tunog ng kamatayan. Mayroong isang bagay na Maeterlinckian, kakila-kilabot sa gawaing ito. Inihambing ko lamang dahil wala akong kapangyarihan na sabihin nang mas tumpak. Ikaw ay walang kapantay sa iyong mahusay na pagkamalikhain. Kapag nagbasa ka ng mga dula ng mga dayuhang may-akda, namumukod-tangi ka sa iyong orihinalidad. At sa drama, ang Kanluran ay kailangang matuto mula sa iyo.

Umaasa para sa isang bago, rebolusyonaryo, M. Gorky: "Nagtapon ka ng isang malikot na bagay, Anton Pavlovich. Nagbigay sila ng magagandang lyrics, at pagkatapos ay bigla silang kumapit nang buong lakas gamit ang isang palakol sa mga rhizome: sa impiyerno kasama ang lumang buhay! Ngayon, sigurado akong magiging rebolusyonaryo ang susunod mong dula."

Ang karanasan ng mga modernong interpretasyong direktoryo at lahat ng uri ng mga eksperimento sa teatro ay mahusay na nagpapatotoo na hindi rin malinaw para sa atin ang lahat, na ang isang makinang na nilikha ay hindi mauubos, na ang entablado na sagisag ng The Cherry Orchard ay isang walang hanggang gawain, tulad ng paggawa ng Hamlet, para sa halimbawa, at ang mga bagong henerasyon ng mga direktor, aktor at madla ay hahanapin ang kanilang mga susi sa dulang ito, napaka perpekto, misteryoso at malalim.

Ang lumikha ng dula noong 1904 ay halos hindi nagkaroon ng pagkakataong makaligtas sa tagumpay. At nagkaroon ng malubhang pagkabigo.

Bago ang produksyon at bago ang paglalathala, ang kritiko ng teatro na si H. E. Efros, sa sandaling maabot ng manuskrito ang teatro, ay binalangkas ang nilalaman ng dula sa pahayagan ng News of the Day, na may malalaking pagbaluktot. "Bigla-bigla akong nagbabasa," sumulat si Chekhov kay Nemirovich-Danchenko, "na si Ranevskaya ay nakatira kasama si Anya sa ibang bansa, nakatira kasama ang isang Pranses, na ang ika-3 aksyon ay nagaganap sa isang lugar sa isang hotel, na si Lopakhin ay isang kamao, isang anak ng isang asong babae, at iba pa. at iba pa. Ano kayang iniisip ko?

Bumalik siya sa pagkakasalang ito nang maraming beses sa kanyang mga liham.

“Nararamdaman ko na ako ay lasing at binuhusan ng mga slop” (O. L. Knipper, Oktubre 25, 1903).

“Patuloy na paalala ni Efros sa sarili. Anuman ang pahayagan ng probinsiya na binuksan namin, kahit saan mayroong isang hotel, kahit saan Chaev ”(Oktubre 28).

Ang isa pang kuwento ay naging mas mahirap. Ayon sa isang kasunduan na natapos noong 1899, si Chekhov ay may karapatan lamang sa unang publikasyon ng bawat bagong akda, at ang muling pag-print ay pagmamay-ari lamang ng bahay ng paglalathala ni Marx. Nangako si Chekhov at ibinigay ang "The Cherry Orchard" kay M. Gorky sa koleksyon na "Kaalaman". Ngunit ang aklat ay na-censor (hindi dahil sa dula ni Chekhov), ngunit si Marx ay nagmamadali sa kanyang hiwalay na publikasyon, na gustong makuha ang kanyang tubo sa lalong madaling panahon. Noong Hunyo 5, 1904, sa pabalat ng magasing Niva, lumitaw ang isang mensahe tungkol sa "lamang" na nai-publish na edisyon ng The Cherry Orchard sa halagang 40 kopecks. Ito ay lubhang nakapinsala sa mga interes ng "Kaalaman"; ang kanilang koleksyon ay ibinebenta lamang ilang araw bago ito. Ang may malubhang sakit na si Chekhov, na gumugol ng kanyang mga huling araw sa Moscow, ay napilitang ipaliwanag ang kanyang sarili sa mga liham kina A.F. Marx, M. Gorky, at K.P. Pyatnitsky.

Tatlong araw bago umalis patungong Berlin, noong Mayo 31, tinanong niya si Marx: “Ipinadala ko sa iyo ang mga patunay at ngayon ay taimtim kong hinihiling sa iyo na huwag palabasin ang aking dula hanggang sa matapos ko ito; Nais kong magdagdag ng isa pang katangian ng mga karakter. At mayroon akong kasunduan sa trade ng libro na "Kaalaman" - hindi maglalabas ng mga dula hanggang sa isang tiyak na petsa.

Sa araw ng pag-alis, isang telegrama ang ipinadala kay Pyatnitsky, na namamahala sa mga praktikal na aktibidad ng Kaalaman: "Tumanggi si Marx. Kumunsulta sa isang sinumpaang abogado. Chekhov.

Sa pagitan ng dramaturgy at prosa ni Chekhov, hindi nararamdaman ng isang tao ang isang matalim na hangganan na naghihiwalay sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain mula sa iba pang mga manunulat. Sa ating isipan, si Turgenev at Leo Tolstoy, halimbawa, ay pangunahing mahusay na mga manunulat ng prosa, nobelista, at hindi mga manunulat ng dula. Si Chekhov, habang nagtatrabaho sa prosa, ay parang isang manunulat ng dulang naninirahan sa mga imahe ng kanyang mga karakter: "Palagi akong kailangang magsalita at mag-isip sa kanilang tono at madama sa kanilang espiritu, kung hindi man, kung magdagdag ako ng pagiging paksa, ang mga imahe ay lalabo, at ang hindi magiging pareho ang kwento. compact…”

Walang pagkakaisa sa mga kontemporaryo tungkol sa gawain ni Chekhov: nahulaan nila na ang kanyang mga dula ay nagre-renew sa entablado at, marahil, ay isang bagong salita sa kasaysayan ng teatro sa mundo, ngunit ang karamihan ay naniniwala pa rin na si Chekhov ay pangunahing tagapagsalaysay at ang kanyang mga dula. ay lubos na makikinabang kung gagawin niya itong mga kuwento. Ito ang naisip ni Leo Tolstoy: "Hindi ko maintindihan ang mga dula ni Chekhov, na mataas ang ranggo ko bilang isang nobelista ... bakit kailangan niyang ipakita sa entablado kung paano naiinip ang tatlong binibini?

Ang punto ay hindi na kapag nagbabasa ng mga dula at kwento ni Chekhov, mayroong isang malinaw, kahit na medyo hindi tiyak na pakiramdam ng pagkakaisa ng estilo at malikhaing sulat-kamay, ngunit si Chekhov ay madalas - at, siyempre, sinasadya - iba-iba at paulit-ulit sa kanyang mga dula ang tema. ng simbolikong lungsod, kung saan nabubuhay at pinag-uusapan ng mga karakter ang gayong kalungkutan at kapaitan, ang tema ng paggawa, na magbibigay-katwiran sa kahungkagan at kawalang-halaga ng buhay, ang tema ng buhay mismo, na magiging maganda sa loob ng dalawa o tatlong daang taon. ... Ang mga kwento, nobela, dula ni Chekhov ay talagang konektado sa pamamagitan ng pagkakaisa ng intensyon ng may-akda, ang tema at bumubuo ng isang kumpleto at mahalagang artistikong mundo.

Nagaganap ang Cherry Orchard sa ari-arian ng Ranevskaya. Ngunit "ang daan patungo sa ari-arian ni Gaev ay nakikita," at "malayo sa abot-tanaw, ang isang malaking lungsod ay hindi malinaw na minarkahan, na makikita lamang sa napakaganda, malinaw na panahon."

Ang mga bagay ng lolo sa tuhod ay nakatayo sa entablado, na nagpapakilala sa patriarchal solid antiquity - "ang iyong tahimik na panawagan para sa mabungang gawain ay hindi humina sa loob ng isang daang taon, na sumusuporta (sa pagluha) sa mga henerasyon ng ating mabait na kagalakan, pananampalataya sa isang mas magandang kinabukasan at pagtuturo sa atin ng mga mithiin ng kabutihan at panlipunang kamalayan sa sarili. Tulad ng para sa mga karakter, ang parehong Gaev, halimbawa, na bumaling sa aparador na may inspirasyong pananalita na ito, ang buhay ay matagal nang nakakalat sa kanila sa buong mundo - sa mga kabisera ng Russia at European, ang ilan ay naglilingkod sa lalawigan, ang ilan sa Siberia, ang ilan kung saan. . Nagtipon sila dito nang hindi sinasadya, sa ilang mystical - siyempre, ganap na walang kabuluhan - umaasa na mailigtas ang lumang hardin, ang lumang ari-arian ng pamilya, at ang kanilang nakaraan, na ngayon ay tila napakaganda sa kanila, at sa kanilang sarili.

Samantala, ang kaganapang nagsama-sama sa kanila ay nagaganap sa likod ng entablado, at sa mismong entablado, sa katunayan, walang "aksyon" sa tradisyonal na kahulugan ng salita: naghihintay sila. Sa esensya, ang dula ay dapat na gampanan bilang isang tuluy-tuloy na apat na yugto na paghinto, isang mahusay na paghinto sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, na puno ng mga ungol, mga tandang, mga reklamo, mga salpok, ngunit ang pinakamahalaga - ang katahimikan at pananabik. Ang dula ay mahirap kapwa para sa mga aktor at para sa madla: halos walang unang gagampanan - ang lahat ay nakasalalay sa mga semitone, lahat - sa pamamagitan ng pinipigilang hikbi, sa kalahating bulong o sa mahinang tono, walang malakas na salpok, walang maliwanag na kilos, tanging Si Varya ay ikiling ang mga susi, o si Lopakhin ay hahawakan ang mesa gamit ang kanyang paa, o ang samovar ay humuhuni at si Firs ay bumubulung-bulungan tungkol sa isang bagay sa kanyang sarili, na walang silbi sa sinuman, hindi maunawaan ng sinuman; ang pangalawa ay kailangang sundin ang mga ekspresyon ng mukha, intonasyon at pag-pause, para sa sikolohikal na subtext ng laro, na malayo sa mahalaga para sa lahat at naaalala lamang ng mga nakahuli sa "pre-Efremov" Moscow Art Theater sa entablado - Dobronravov , Tarasova, Livanov.

Para sa ilan, ang lahat ay nasa nakaraan, tulad ng para sa Firs, para sa iba - sa hinaharap, tulad ng para sa Trofimov at Anya. Si Ranevskaya, at ang kanyang alipin na si Yasha, ay nasa Pransya ang lahat ng kanilang mga iniisip, at hindi sa Russia ("Vive la France!"), Samakatuwid, sa esensya, wala silang magagawa sa entablado - manghina at maghintay. Walang karaniwang mga salungatan - pag-ibig, pagtataksil; walang mga kaguluhan sa komiks, tulad ng walang mga kalunos-lunos na twist ng kapalaran. Minsan tumatawa sila at agad na huminto - hindi nakakatawa, o umiiyak tungkol sa isang bagay na hindi na mababawi. At ang buhay ay dumadaloy tulad ng dati, at nararamdaman ng lahat na ito ay dumadaloy, na ang hardin ay ibebenta, na si Ranevskaya ay aalis, si Petya at Anya ay aalis, si Firs ay mamamatay. Ang buhay ay dumadaloy at lumilipas - kasama ang lahat ng mga alaala ng nakaraan at mga pangarap ng hinaharap, na may pagkabalisa at malakas na pagkabalisa ng nerbiyos na pumupuno sa kasalukuyan, iyon ay, ang oras ng aksyon sa entablado ng The Cherry Orchard - ang pagkabalisa ay napaka-tense na nagiging mahirap sa entablado at sa bulwagan huminga.

Bagama't sa dulang ito ay walang iisang tao, ni isang eksena o banggaan na sa anumang paraan ay maghihiwalay sa realidad o, bukod dito, sasalungat dito, Ang Cherry Orchard ay isang patula na kathang-isip: sa isang tiyak na kahulugan ito ay hindi kapani-paniwala, puno ng mga nakatagong kahulugan, masalimuot na personipikasyon at simbolo, isang mundong nagpapanatili ng mga lihim ng lumipas na panahon, ang lumisan na mga pores. Ito ay isang dramatikong mito, at marahil ang pinakamahusay na kahulugan ng genre para dito ay ang mga sumusunod: mythological comedy.

Ang bahay at hardin ay tinitirhan ng mga alaala at anino. Bilang karagdagan sa pag-arte - kung sabihin, "totoo" - mga tao, mayroong hindi nakikita sa entablado ang mga nagtanim at nag-aalaga sa mga punong ito at ang mga taong ito - sina Gaev at Ranevsky, kaya walang pagtatanggol, hindi aktibo at hindi mabubuhay. Ang lahat ng mga mukha na ito, na tinitingnan sina Petya Trofimov at Anya "mula sa bawat dahon, mula sa bawat sangay sa hardin", ay dapat na kahit papaano ay umiiral sa entablado; at bukod sa kanila - ang mga nagsunog ng kanilang buhay dito ("namatay ang aking asawa mula sa champagne ..."), at ang mga ipinanganak dito at, na nabuhay sa maikling panahon, namatay tulad ng anak ni Ranevskaya, na kinailangang buhayin ni Petya. at turuan ang isip-dahilan (“Namatay ang batang lalaki, nalunod ... Para saan? Para saan, kaibigan ko? ..””).

Marahil ang isang tiyak na labis na katotohanan sa paggawa ng K. S. Stanislavsky - maliwanag na berdeng dahon, masyadong malalaking bulaklak, masyadong malakas na kuliglig sa mga paghinto, atbp. - nalilito si Chekhov dahil, bilang isang resulta, ang espirituwalidad ng The Cherry Orchard ay nagdusa, kung saan sa bawat maliit bagay sa entablado, sa muwebles, sa mga sanga at bulaklak na binabanggit ni Trofimov, ay dapat naramdaman ang hininga ng nakaraan, hindi ito museo o mausoleum na pagiging tunay, ngunit sa halip ay katatagan, pananampalataya sa imortalidad at walang hanggan nito, tulad ng homegrown serf karpintero na si Gleb Butyga, tiwala sa bagong buhay na pumapalit dito.

Ayon sa isang lumang, ngayon halos siglo na tradisyon, ang mga dula ni Chekhov ay itinanghal na may mariin na totoong tanawin, kasama ang lahat ng mga detalye ng lumang buhay ng Russia, na may mga icon sa pulang sulok, na may tsaa sa gabi sa sala o sa veranda, kung saan kumukulo ang samovar, kung saan ang mga nannies, tulad ni Arina, ay nakikipagsiksikan kay Rodionovna. Sa likod ng mga bintana ng mga lumang bahay, sa likod ng mga bakod ng ari-arian ng lolo sa tuhod, ang mga hindi mapakali na mga ginoo na nakadamit sa fashion ng huling siglo sa mga sutana, uniporme at damit na hindi na alam ng mga modernong aktor kung paano magsuot ng live. Lalo na pinahahalagahan ito ni A. Blok, tulad ng sinabi niya, "nutrisyon" ng mga dula ni Chekhov, kaginhawahan sa entablado, katatagan ng mga antigo, na parang may kamalayan sa kanilang dignidad: "mahal, iginagalang na aparador ..."

At higit pang pinalakas ni Stanislavsky ang materyalidad at katotohanang ito, na binabayaran ang tila kakulangan ng pagkilos: may mga putok ("ang prasko na may pagsabog ng eter"), at ang pagkatok ng isang palakol sa kahoy, at ang tunog ng isang putol na string, "kupas, malungkot"; ang mga ulan at mga puno ay kumakaluskos sa ilalim ng hangin, ang mga kuliglig ay huni nang malinaw sa mga paghinto.

Sa mga dula ni Chekhov, kung babasahin at dahan-dahan mong babasahin ang mga ito, palaging may isang bagay na naa-access sa tainga, ngunit hindi nakikita ng mata, isang bagay na higit pa sa aksyon sa entablado. Ang "isang bagay" na ito ay halos kapareho sa kalungkutan ng espiritu, sa isang kakaibang hindi pangkaraniwang kalooban, na, marahil, ay hindi matatawag na anuman maliban kay Chekhov: walang katulad nito sa dramaturgy sa mundo bago ang "Uncle Vanya", "The Seagull ”, “Three Sisters” at “The Cherry Orchard” " ay wala. Mas madaling mahuli sa mga pangungusap at sa pagitan ng mga linya - samakatuwid, mas mahusay na magbasa kaysa tumingin: sa entablado, alang-alang sa mga pangunahing tono, ang mga lilim ay hindi sinasadyang isinakripisyo, at kahit na sa napakahusay na mga paggawa, bilang panuntunan. , mas maraming pagkalugi kaysa sa mga tagumpay. Naunawaan ito ng mga kritiko sa kanilang sariling paraan, pinayuhan si Chekhov na huwag magsulat ng mga dula, ngunit mga kwento (pinayuhan din nila ang kabaligtaran, at kalaunan, sa ating panahon, halos lahat ng mga kwento at kwento ng mga mature na taon ay kinukunan o itinanghal).

Sa pagtingin at pakikinig, unti-unti mong naiintindihan na ang mga dula ni Chekhov, napaka-homely, napaka-cozy, ay nilalaro sa isang malawak na mundo na pumapalibot sa ginhawang ito at nagpapadama sa sarili sa mga tinig ng mga ibon, kaluskos ng mga dahon, mga tawag ng mga crane. Ang mga karakter ay nabubuhay sa kanilang papel, sa kanilang make-up, sa ilang dramatikong makalumang paraan, hindi napapansin na ang isang walang katapusang mundo ay umaabot sa paligid kasama ang mga kagubatan, malalayong kalsada, mga bituin, na may hindi mabilang na buhay na nag-e-expire o darating. Narito ang lahat - kapwa sa entablado at sa auditorium - ay may sariling mga alalahanin at problema, ngunit ang mga crane ay lilipad sa Three Sisters, at sasabihin sa kanila ni Masha pagkatapos: "Upang mabuhay at hindi malaman kung bakit lumilipad ang mga crane, kung bakit ipinanganak ang mga bata. , bakit may bituin sa langit". Ang mga salitang ito ay walang kinalaman sa aksyon, ngunit sila, bukod sa maraming iba pang mga pahiwatig at lahat ng uri ng ipinahiwatig na kahulugan, ang lumikha ng "panabik" na isinulat ni M. Gorky pagkatapos makinig sa The Cherry Orchard. Ang Astrov sa "Uncle Vanya" ay maiiwan na mag-isa kasama si Elena Andreevna: tila dapat magsimula ang isang eksena sa pag-ibig, kung saan ang mga propesyonal na aktor ay maaaring maglaro, na napupunta nang maayos kahit na sa isang average na antas - at ito ay talagang magsisimula, ngunit agad na maaantala : Ilalahad ng Astrov ang mapa ng county kung saan napakaliit na kagubatan ang natitira.

Bago si Chekhov, walang ganito sa teatro, ang eksena ay hindi naaayon sa mga patakaran, talagang mahirap gawin ito: ang aktres ay tahimik, idly na nakikinig sa isang mahabang monologue, na naglalarawan ng interes at atensyon kay Astrov at sa kanyang card . Wala siyang ibang gawain sa entablado, walang dapat i-play, ang lahat ay nakasalalay sa kanyang kalooban, sa pagtitiwala sa madla.

Kabilang sa maraming mahihirap na problema na lumitaw sa anumang apela sa The Cherry Orchard - ang ilan sa mga ito ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas at nalutas nang napakatagal na kung minsan ay tila hindi malulutas - mayroong isa, sa unang tingin ay hindi masyadong mahirap: komedya ba ito, kaya maaasahan sa pangkalahatan at, tila, sa lahat ng detalye at detalye nito, gaano kakasaysayan at totoo ang The Cherry Orchard?

Isinulat ni Bunin sa kanyang aklat tungkol kay Chekhov na mayroon siyang "napakakaunting ideya tungkol sa mga maharlika, may-ari ng lupa, marangal na ari-arian, kanilang mga hardin," ngunit kahit ngayon halos lahat ay nabihag ng haka-haka na kagandahan ng kanyang Cherry Orchard, na, hindi katulad ng "marami. tunay na maganda" na ibinigay ni Chekhov sa panitikang Ruso ay walang anumang makasaysayang pagiging tunay at pagiging totoo:

"Lumaki ako sa isang" naghihirap" na marangal na pugad. Ito ay isang malayong steppe estate, ngunit may isang malaking hardin, hindi lamang cherry, siyempre, dahil, salungat sa Chekhov, walang mga hardin kahit saan sa Russia ganap cherry; sa mga hardin ng may-ari ng lupa ay mayroon lamang mga bahagi mga hardin, kung minsan kahit na napakaluwag, kung saan lumago ang mga seresa, at ang mga bahaging ito ay hindi maaaring kahit saan, muli na salungat sa Chekhov, malapit lang ang bahay ng master, at mayroon at walang milagro sa mga puno ng cherry, hindi maganda ... malamya, may maliliit na dahon, na may maliliit na bulaklak sa oras ng pamumulaklak ... medyo hindi kapani-paniwala, bukod pa, na iniutos ni Lopakhin upang putulin ang mga kumikitang puno na ito na may tulad na hangal na pagkainip, nang hindi binibigyan ang kanilang dating may-ari kahit na umalis sa bahay ... "

Ang medyo kapani-paniwalang tao sa buong dula ay, sa opinyon ni Bunin, si Firs lamang - "dahil lamang ang uri ng lingkod ng matandang master ay naisulat na isang daang beses bago si Chekhov ...".

Nakapagtataka na isinulat ni Bunin ang pahinang ito na nasa pagkatapon na, sa kanyang huling mga taon, alam na alam niya ang lahat ng mga binunot na hardin, kakahuyan, kagubatan, giniba na mga lupain at mga templo; alam niya na sa pinakahuling kasaysayan ng Russia, na lumalabas sa kanyang mga mata, eksakto kung ano ang itinuturing niyang imposible, "hindi kapani-paniwala" ang nangyayari araw-araw, at kung mayroong anumang bagay na tunay na kapani-paniwala sa huling komedya ni Chekhov, iyon ay ang kawalan ng pasensya ni Lopakhin, sa kung paano nila tinadtad. cherry...

Ang pagkauhaw na ito para sa ganap na katotohanan ng buhay ay kamangha-mangha din - sa plano ng ari-arian, sa lugar kung saan ang mga seresa ay maaaring at hindi makatayo, ang orthodox na realismo na ito. Si Bunin ay isang seryoso at may karanasang manunulat, alam niya mula sa kanyang sariling karanasan kung gaano kahalaga ang poetic fiction sa panitikan at kung gaano ito karaniwan dito. Halimbawa, tungkol sa kanyang sariling kuwento, na pinaypayan ng gayong mala-probinsiya na pag-iisip ng Russia, napakatotoo, naalala niya: "Madaling paghinga" na isinulat ko sa nayon ... noong Marso 1916: Hiniling sa akin ng "Russian Word" ni Sytin na magbigay ng isang bagay para sa Isyu sa Pasko ng Pagkabuhay. Paanong hindi ka nagbigay? Binayaran ako ng Russian Word ng dalawang rubles bawat linya noong mga taong iyon. Ngunit ano ang gagawin? Ano ang iimbento? At pagkatapos ay bigla kong naalala na isang taglamig ay hindi sinasadyang gumala ako sa isang maliit na sementeryo sa Capri at napadpad sa isang libingan na krus na may larawang larawan sa isang matambok na porselana na medalyon ng ilang batang babae na may kakaibang buhay at masayang mga mata. Agad kong ginawang Ruso ang babaeng ito sa pag-iisip, si Olya Meshcherskaya, at, inilubog ang aking panulat sa tinta, nagsimulang mag-imbento ng isang kuwento na may napakagandang bilis na nangyari sa ilan sa mga pinakamasayang sandali ng aking pagsusulat.

Sa mga pinagmulan nito, ang "Light Breath" ay walang kinalaman sa alinman sa "katotohanan ng buhay" (ang libingan sa sementeryo ng Capri, siyempre, isang ganap na naiibang kuwento), o ang Russia mismo (Ang Capri ay isang isla sa loob ng mga hangganan ng teritoryo. ng Italy).

Ang "Grasse Diary" ni G. N. Kuznetsova ay naglalaman ng mga mahuhusay na linya tungkol sa mga hindi pagkakasundo kay I. A. Bunin tungkol sa "katotohanan ng buhay" at ang mala-tula na katangian ng kuwento, na tila hindi totoo sa kausap ng manunulat sa matalik na pambabae na kahulugan ng salita, na Binubuo ito ng asin, o, higit pa rito, patula:

"Nag-uusap kami tungkol sa Easy Breath.

Sinabi ko na sa kaakit-akit na kuwentong ito ay palagi akong tinatamaan ng lugar kung saan masayang ibinalita ni Olya Meshcherskaya, nang walang layunin, sa punong-guro ng gymnasium na siya ay isang babae na. Sinubukan kong isipin ang sinumang high school na babae, kasama ang aking sarili, at hindi ko maisip ang sinuman sa kanila na masasabi iyon. Nagsimulang ipaliwanag ni I. A. na palagi siyang naaakit ng imahe ng isang babae na dinadala sa limitasyon ng kanyang "uterine essence". - "Tinatawag lang namin itong matris, at tinawag ko itong magaan na paghinga doon ... Kakaiba na nagustuhan ko ang kwentong ito kaysa sa "Grammar of Love", ngunit ang huli ay mas mahusay ..."

Maaari itong tutulan na ang lahat ng ito - at ang sementeryo sa Capri, na katulad ng sementeryo ng Russia ay kasing liit ng taglamig ng Italyano na Ruso, at ang kagila-gilalas na bayad, at kahit na ang "pagkababaan" sa huli ay walang ibig sabihin at huwag magpasya. : gayunpaman, ito ay halos kapareho ng buhay, at ang kuwento ay nananatiling maganda, patula na nakakaantig at buhay ...

Ang lahat ay ganito: "anuman ang iyong sabihin, ngunit ang mga ganitong pangyayari ay nangyayari sa mundo," at ang kuwento ay kawili-wili sa sarili nitong paraan at talagang maganda; tulad ng nabanggit ni Tolstoy, sa panitikan maaari kang mag-imbento ng anumang gusto mo, ang mga sikolohikal na imbensyon lamang ang kontraindikado para dito.

Ngunit ang sikolohiya ng sining, kapag ito ay hindi isang imbensyon, ay higit na multifaceted at kumplikado kaysa sa tila sa amin, connoisseurs at mga espesyalista.

Ang Cherry Orchard ay marahil ang pinaka maalalahanin at balanse sa lahat ng mga dula ni Chekhov. Maaaring walang tanong tungkol sa isang romantikong pagsabog ng inspirasyon, ng "masayang minuto" ...

Ang mga paghatol ni Bunin tungkol sa The Cherry Orchard ay humantong sa mga pangunahing prinsipyo ng kasaysayan ng panitikan at tula: sining at buhay, bagay at salita, simbolo, metapora, totoong kuwento.

Totoo, hindi nagustuhan at hindi gaanong naunawaan ni Bunin ang drama ni Chekhov - hindi lamang Ang Cherry Orchard, ngunit, tulad ng sinabi niya, ang lahat ng mga dula sa pangkalahatan. At hindi lamang si Bunin, ngunit marami pang iba sa kanyang mga kontemporaryo ang hindi nagustuhan at hindi naiintindihan - minsang sinabi ni Leo Tolstoy kay Chekhov: "Alam mo, hindi ko kayang panindigan si Shakespeare, ngunit ang iyong mga dula ay mas masahol pa." At ang mga salitang ito, na hindi inaasahang nag-uugnay sa mga pangalan nina Chekhov at Shakespeare, na walang eksaktong hindi natagpuan sa mga dula ni Chekhov - pareho kredibilidad Ang mga salitang ito ay, sa isang tiyak na diwa, makahulang. Nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro sa mundo: ang luma ay hindi nagustuhan sa kadahilanang ito nga luma, malayo sa mga modernong pangangailangan at alalahanin, at oras para sa bago hindi pa ito nahihinog, hindi pa natatag ang sarili maging sa kamalayan ng publiko o sa panlasa ng mga taong mahilig sa panitikan at teatro, na walang muwang na pagtitiwala, ay naghahanap ng katotohanan ng buhay sa entablado. Ang teatro sa mundo ay nagbukas ng isang bagong kabanata sa kasaysayan nito, binago ang kurtina, tanawin, bulwagan nito. Ito ay hindi isang intermisyon, ngunit sa halip isang pahinga, isang uri ng "oras ng equinox" - sa katunayan, ang simula nito ay napansin ni Leo Tolstoy, na nagsasalita nang may pantay na poot tungkol kay Chekhov at Shakespeare.

Pagtutol kay Bunin, maaaring bumaling ang isa, halimbawa, sa mga lumang encyclopedic na sangguniang libro at mga diksyunaryo, sa mga lumang libro sa paghahardin. Marahil ay maaaring idokumento na ang mga halamanan ng cherry ay umiiral pa rin sa mga estates at sa paligid ng mga manor house. Ngunit ang "tunay na komentaryo" na ito ay hindi, sa esensya, ay nagpapabulaanan o nagpapaliwanag ng anuman: ang mga lumang manor na bahay at mga estate sa Russia ay matagal nang nawala, at walang mga hardin na minsan ay nakapaligid at lumilim sa kanila; at The Cherry Orchard ay itinanghal pa rin - kapwa sa entablado ng Russia, at sa England, at sa Japan, kung saan ang mga Ranevsky, Lopakhins, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs, hindi lamang ngayon, kundi pati na rin sa mga dating panahon, ay hindi maaaring maging, at , siyempre, , hindi nangyari.

Ngayon, lumingon sa pangunahing bagay, masasabi nating ang hardin sa dulang ito ay hindi isang tanawin kung saan ang mga namumulaklak na seresa ay higit pa o hindi gaanong mapagkakatiwalaan na inilalarawan (sa opinyon ni Bunin, sa Moscow Art Theater ito ay mukhang ganap na hindi mapagkakatiwalaan, kahit na malamya dahil sa masyadong malaki at luntiang mga bulaklak, na walang tunay na seresa), ngunit isang imahe ng entablado; mas mabuting sabihin na ito ay simbolikong hardin, ngunit narito ang mga tunay na paghihirap ay naghihintay sa atin dahil sa kalabuan at kawalan ng katiyakan ng terminong "simbolo".

Karaniwan, halimbawa, ang maling pagsasama-sama ng mga konsepto ng "simbolo" at "simbolismo", at hindi napakadaling ipaliwanag na ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga bagay. Dahil ang isang simbolo ay nangangahulugang simbolismo, at ang realismo ay "mga detalye", "mga bagay", "mga buhay na larawan", "mga buhay na larawan", ito ay pareho. ang katotohanan ng buhay, tungkol sa kung saan isinulat ni Bunin, ang kredibilidad na iyon, na, sa aming kawalang-muwang, hinihiling din namin mula sa sining ...

May mga espesyal na gawa na nakatuon sa simbolo sa panitikan (at sa sining sa pangkalahatan), ngunit ang verbosity, illustrativeness, o kahit na ang walang kuwentang kabuluhan ng mga ideya tungkol sa simbolo, na maaaring bawasan sa ilang halimbawa, sabihin, sa isang coat of arms, kung saan ang mga ribbon ay tumutukoy sa isang bagay, mga tainga - ganito-at-ganoon, atbp.

Ang ilan sa mga seryosong kahulugan ng isang simbolo ay batay sa hindi gaanong kilala o hindi maliwanag na mga termino, na, sa turn, ay kailangang bigyang-kahulugan at tukuyin sa ilang paraan: "Ang simbolo ay isang imahe na kinuha sa aspeto ng simbolismo nito, at .. isang tanda na pinagkalooban ng lahat ng organiko ng isang alamat at ang hindi mauubos na kalabuan ng isang imahe "(" Literary Encyclopedia "). Walang paraan upang maikli at kahit papaano ay malinaw na sabihin na sa pariralang ito - "The Cherry Orchard" - mula sa isang alamat, na mula sa isang tanda at isang imahe. Ngunit medyo malinaw na ang The Cherry Orchard parirala, ibinigay ng may-akda bilang pamagat ng dula. Maaaring magtaka ang isa tungkol sa kahulugan - o, mas tiyak, tungkol sa mga hangganan ng semantiko - ng pariralang ito; Malinaw, ang mga hangganan dito ay hindi masyadong malawak, ang mga posibleng ("pinapayagan") na mga halaga ay malayo sa walang katapusan. Marahil ang "kalooban ng may-akda" sa panitikan, sa sining na ito na gumagamit lamang ng mga salita, ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga parirala ay protektado mula sa mga maling interpretasyon at kahulugan ("ipinagbabawal"), anuman ang tunay na mga hardin na nakita natin (o hindi nakita) sa buhay, kung mayroong ganap na mga halamanan ng cherry sa Russia o wala.

Ano ang sinisimbolo nito, ano ang ibig sabihin nito - isang hardin, isang cherry orchard? Trabaho at oras. Ang sukatan ng paggawa ng tao, ang sukatan ng buhay ng tao. Sinasabi namin: ang punong ito ay tatlumpung taong gulang - samakatuwid, itinanim ito ng aming ama; ang punong ito ay isang daang taong gulang - at dapat nilang isipin ang tungkol sa mga lolo sa tuhod; ang punong ito ay dalawang daang taong gulang, tatlong daan, limang daan, walong daang taong gulang, "nakita ng punong ito si Peter I" - at iniisip natin ang ating mga ninuno. At gayundin ang lupain kung saan tumutubo ang mga punong ito, at inaalagaan ang mga ito upang hindi sila masira sa panahon ng kaguluhan at muling pagtatayo. Kailangan natin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon na pumapalit sa isa't isa.

Sa Russia, walang ganap na mga halamanan ng cherry - hindi ito walang muwang, ngunit isang istilo ng pag-iisip, isang ugali ng pagiging totoo. Sa sining ng Russia, wala nang luma at walang mga bagong simbolo, sila ay nalutas hanggang sa punto ng kumpletong kaligtasan sa kanila.

Sinalungat ni Chekhov ang ideya ng daloy ng oras hanggang sa ganap na kasalukuyang panahon; ang kasalukuyan ay kamag-anak, ito ay pinahahalagahan lamang laban sa backdrop ng nakaraan at sa pananaw ng hinaharap.

Sa ating memorya at karanasan sa buhay, maaaring walang anumang tunay na ideya at larawang nauugnay sa isang hardin, lalo na sa isang cherry orchard; ang may-akda ng aklat na ito, halimbawa, ay nakakita ng mga lumang seresa sa rehiyon ng Chekhov at Ukraine, kung saan, tulad ng sa mga tula ni Taras Shevchenko, "ang hardin ng cherry billy ng kubo", nakita rin niya ang namumulaklak na mga cherry shoots - dalawa o tatlong dosenang puno - malapit sa mga dingding ng Donskoy Monastery sa Moscow. Ngunit bukod sa anumang tunay na mga alaala, kadalasang panandalian at mahirap, sa mismong kumbinasyon ng mga tunog na ito mayroong isang bagay na kinakailangan para sa pandinig, isang bagay. apurahan para sa kaluluwa ng tao, kahit na ito ay isang hindi mabait at walang kabuluhan na kaluluwa. Hindi kaakit-akit, hindi makalumang tula, ngunit isang uri ng sumasalamin sa espirituwalidad at kadalisayan, ang kabaligtaran ng walang kabuluhan at kasamaan. Ipinaliwanag kay Stanislavsky na hindi dapat magkaroon ng isang "cherry", ngunit isang "cherry" na hardin sa entablado, marahil ay nagbabala si Chekhov laban sa mga hindi kinakailangang concretization, mula sa "everydayism", na kaya pumigil kay Bunin na maunawaan ang dula, at hindi siya. mag-isa...

"...posible bang hindi ka tinitingnan ng mga tao mula sa bawat cherry sa hardin, mula sa bawat dahon, mula sa bawat puno, wala ka bang naririnig na boses..."