Ang papel na ginagampanan ng mga sketch ng landscape sa trabaho ay ibang-iba: kadalasan ang landscape ay may compositional value, at isa ring maliwanag na background kung saan naganap ang mga kaganapan, ang landscape ay nakakatulong na maunawaan at madama ang mga karanasan ng mga character at ang kanilang estado ng pag-iisip. Sa tulong ng tanawin, ipinahayag ng manunulat ang kanyang mga pananaw sa mga pangyayaring nagaganap sa kanyang paligid, na inilalarawan niya, at binibigyang-diin din ang kanyang saloobin sa kalikasan, ang mga bayani ng teksto.

Alalahanin natin kung paano nagsimula ang pangalawang aklat ng "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov. Ang manunulat ay gumuhit ng isang makulay na larawan ng paparating na tag-araw: "Ang lupa ay lumaki dahil sa kahalumigmigan ng ulan, at nang ang hangin ay naghiwalay sa mga ulap, ito ay natunaw sa ilalim ng maliwanag na araw at umuusok ng mala-bughaw na singaw." Ang unang bagay na hindi maaaring palampasin sa talatang ito ay ang pagiging emosyonal at pagpapahayag ng talumpati ng may-akda. Ito ay nakakamit sa dalawang paraan. Una sa lahat, ang paggamit ng masining na paraan ng wika. Kabilang dito ang: personipikasyon (natunaw ang lupa, humiwalay ang hangin), epithets (bluish steam, turquoise haze), paghahambing (tulad ng isang nakakalat na fraction), metapora (spill of wheat) at iba pa.

Sina Gogol at Turgenev, ang mga dakilang manunulat na Ruso, ay naglalarawan ng umaga ng tag-araw sa iba't ibang paraan. Sa kuwento ni Gogol na "Taras Bulba" ang larawan ng steppe ay unti-unting nagbubukas. At kung mas maingat na tumitingin ang mambabasa sa kalawakan ng steppe, mas maliwanag ito na namumulaklak. Si Turgenev sa kwentong "Bezhin Meadow" ay naglalarawan sa steppe nang mas mahinahon, ngunit maaari pa ring madama ng isa kung gaano siya karubdob at taos-pusong nagmamahal sa kalikasan ng Russia, na nagpapakita ng isang tahimik, tahimik na umaga.

Ang pagguhit ng isang rural na tanawin sa nobelang "Fathers and Sons", Turgenev ay nagsasalita tungkol sa pagkawasak ng mga magsasaka, na naglalarawan sa mga bukid ng magsasaka na may mga bastos na pastulan at napapabayaan na mga reservoir, pati na rin ang halos ganap na gumuho na mga kubo. Sa paningin ng lahat ng pagkabalisa at pagkawasak na ito, kahit na si Arkady ay naiintindihan na ang pangangailangan para sa pagbabago ay matagal na. "Ang tagsibol ay nagkaroon ng pinsala. Ang lahat sa paligid ay ginintuang berde, lahat ay malawak at mahinang nabalisa at makintab sa ilalim ng tahimik na hininga ng mainit na simoy ng hangin," ang larawang ito ng paggising sa tagsibol ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa na ang pagbabago ng lahat ay nasa unahan. "Ang mga sinag ng araw, na sumisira sa kasukalan, ay nagbuhos ng liwanag sa mga aspen trunks na sila ay naging tulad ng mga pine trunks, at ang kanilang mga dahon ay halos naging bughaw, at isang maputlang asul na kalangitan ang tumaas sa itaas nito" - ang nakita niya ay nagtakda kay Kirsanov sa isang panaginip na kalagayan. , hinahangaan niya ang hindi namamatay na kagandahang kalikasan.

Sa isang malungkot na yugto na nagsasabi tungkol sa lakas ng kalungkutan ng mga magulang, nang ang mga matandang Bazarov ay dumating upang umiyak sa libingan ng kanilang anak sa isang rural na sementeryo, ang tanawin ay nakakatulong upang maunawaan ang lalim ng mga masakit na damdamin at karanasan: ".. .ito ay isang malungkot na tanawin; ang mga kanal na nakapaligid sa hitsura nito ay matagal nang tinutubuan ... ". Sa ilang mga kaso, ang mga sketch tungkol sa kalikasan ay nagbibigay-diin sa mood at damdamin ng mga karakter. Kaya, ang larawan ng "isang puting taglamig na may siksik, creaky snow, pink na hamog na nagyelo sa mga puno at isang maputlang esmeralda na kalangitan" sa mga pahina ng huling kabanata ng Turgenev's Fathers and Sons ay kasuwato ng mataas na espiritu ni Arkady at Katya, Sina Nikolai Petrovich at Fenechka, na isang linggo lamang ang nakalilipas magpakailanman ay pinagsama ang kanilang mga tadhana. Ang lahat ng mga bayani ng nobela ay nasubok hindi lamang ng pag-ibig, kundi pati na rin ng kanilang saloobin sa kalikasan. Dito ay tumitingin si Pavel Petrovich sa kalangitan, at ito ay makikita sa kanyang walang kaluluwang asul na mga mata na may malamig na kinang. At taimtim na hinahangaan ni Nikolai Petrovich ang kalikasan sa paligid niya.

Maraming dekada ang naghihiwalay sa atin sa mga pangyayaring inilalarawan sa nobela ni Mikhail Sholokhov. Ang kanyang mga karakter, kanilang mga karakter, paraan ng pamumuhay, araw-araw na mga alalahanin ay hindi katulad ng ating mga kapanahon. Habang binabasa natin ang mga aklat ni Sholokhov, nagiging malapit sa atin ang mga taong ito, ang kanilang mga problema ay nagsimulang mag-alala sa atin nang totoo. Tinutulungan ng mga sketch ng landscape ang may-akda na ipakita ang lahat ng nangyayari: ang paglalarawan ng may-akda tungkol sa isang bagyo sa ibabaw ng mga melon, nang sumpain ni Natalya si Grigory. Ang tanawin ng isang mainit na maaraw na araw ay nagiging isang uri ng paglalahad para sa sentral na kaganapan. Parang walang palatandaan ng bagyo. Ang buong mundo ay puspos ng nakasisilaw na liwanag, ang pag-awit ng isang lark ay naririnig. Gayunpaman, ang ilang mga detalye ay nagdudulot, bagama't hindi malinaw, ngunit ramdam ang pagkabalisa: mga ulap na napunit ng hangin, isang ulap ang biglang tumatakbo sa kalangitan, mula sa kung saan ito ay nagiging mas malamig sa isang sandali, at ang nakasusuklam na amoy ng lupa.

Ang kalikasan mismo ay tumutugon sa galit ng pangunahing tauhang babae. Ang bagyo na sumabog sa kaluluwa ng maamo at matiyagang si Natalia ay tumugon sa isang bagyo sa kalikasan, na biglang pinalitan ang isang mainit na maaraw na araw. Ang kaibahan ng nagniningning na mga daloy ng liwanag at itim na umiikot na ulap ay nagbibigay sa eksena ng isang tunay na trahedya na ningning.

Sholokhov - isang master ng landscape painting, ay gumagamit ng pamamaraan ng psychological parallelism. Ang lahat ng nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ay nagpapakita ng tanawin. Nagniningas na puting kidlat, hangin na umaalulong sa steppe, kulog na tumama sa tuyong bitak - lahat ng mga detalyeng ito ay nakakatulong upang maunawaan ang buong lalim at lakas ng kanyang tunay na hindi makatao na pagdurusa. Si Ilyinichna ay naging matalino at matapang, na hinayaan niyang umiyak si Natalya, at pagkatapos, nakaramdam ng takot, inutusan niya ang kanyang manugang na humingi ng kapatawaran sa Diyos upang hindi niya tanggapin ang kanyang mga panalangin, dahil pinag-uusapan natin siya. anak at hindi magandang hilingin ang kamatayan sa iyong mga mahal sa buhay - ito ay isang matinding kasalanan . Naiintindihan ni Natalya ang katotohanang ito, at ang kalikasan ay sumasang-ayon sa kanya: "Ang steppe, na hinugasan ng buhos ng ulan, ay naging kahanga-hangang berde."

Ang mga manggagawang magsasaka ay nakakaranas ng kagalakan mula sa pakikipag-isa sa lupain, mula sa paggawa dito. Ang mga bayani ng nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay nakakaranas ng katulad na pakiramdam mula sa pagiging malapit sa kalikasan at sa isa't isa sa pinangyarihan ng pangangaso, kung saan ang pangkalahatang kalooban ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang masayang sigaw ni Natasha Rostova. Ang relasyon sa pagitan ng Cossacks at ng lupain sa nobelang Sholokhov na "Quiet Don", ang pakiramdam ng espirituwalidad nito ay binibigyang diin ng metapora na "meadow sighed". Sa pagsasalita tungkol sa karakter ni Grigory Melekhov, binanggit din ng may-akda ang kanyang likas na pakiramdam ng hindi malulutas na koneksyon sa labas ng mundo, lalo na sa yugto ng pagpapaligo sa kabayo: "Si Grigory ay nakatayo sa tabi ng tubig nang mahabang panahon. Ang baybayin ay huminga ng mamasa-masa at walang laman na Prelu. Si Gregory ay may magaan, matamis na kahungkagan sa kanyang puso.

Ang tanawin ng isang mabituin, naliliwanagan ng buwan na gabi, tradisyonal para sa panitikang Ruso, ay ibinibigay dito sa pamamagitan ng pang-unawa ng Don Cossack. Dugo na konektado sa kanyang katutubong kalikasan, nagmamahal sa lahat ng nabubuhay na bagay - ganito ang nakikita natin kay Gregory sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang sentrong makasaysayang kaganapan ng unang aklat ng nobela. Ang mga yugto ng militar ay nauuna sa isang tanawin: “Tuyong nagbabagang tag-araw ... umuungal ang isang kuwago sa kampanaryo. Ang hindi matatag at kakila-kilabot na mga iyak ay umalingawngaw sa bukid, at ang kuwago ay lumipad mula sa kampanilya patungo sa sementeryo, na nadumihan ng mga guya, dumaing sa kayumanggi, ginigipit na mga libingan. Dito makikita natin ang maraming detalye na naghahanda sa mga mambabasa para sa paglalarawan ng isang pambansang sakuna, at naaalala natin ang solar eclipse, na naging isang kakila-kilabot na tanda bago ang kampanya ni Prinsipe Igor laban sa Polovtsy.

Sa Sholokhov, ang mundo ng mga tao at kalikasan ay naiintindihan bilang isang solong daloy ng buhay, kung saan ang lahat ng inilarawan na mga kaganapan sa buhay ng mga tao at kalikasan ay ibinibigay sa pagkakaisa. Upang malaman kung ano ang nakita ni Grigory Melekhov, kung ano ang naranasan ni Grigory Melekhov sa mga unang buwan ng digmaan, muli nating buksan ang tanawin: "Sa mga hardin, ang isang dahon ay naging matabang dilaw, mula sa isang hiwa ay napuno ito ng isang namamatay na pulang-pula, at sa di kalayuan ay parang ang mga puno ay napunit na mga sugat at nagdugo ng mineral na may dugo ng puno” . Ang maliwanag at nagpapahayag na mga metapora at personipikasyon ay lumilikha ng pakiramdam na ang kalikasan mismo ay kasangkot sa digmaan. Ang digmaan ay isang unibersal na sakuna. Ang tanawin na ito ay nagpapakita ng panloob na kalagayan ng mga taong nahuli sa digmaan. Ang mga pagbabagong nagaganap sa kalikasan ay tumutugma sa kung ano ang nagaganap sa kaluluwa ng bawat tao.

Inihambing ni Sholokhov sa kanyang mga gawa ang nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng kalikasan sa digmaang fratricidal at kapwa kalupitan ng mga tao. Sa dulo ng ikalawang aklat, doon, malapit sa libingan, malapit sa kapilya, ay may pugad kung saan siyam na mausok-asul na batik-batik na mga itlog ay pinainit ng init ng kanyang katawan, ang babaeng munting bustard. Ang kalikasan at tao sa "Quiet Don" ay kumikilos bilang independyente, ngunit pantay na puwersa. Ngunit hindi lamang ito ang function ng landscape. Bumaling tayo sa isa pang halimbawa: “Sa buong paligid, naka-crosswise, nililipad ng hangin, isang puting hubad na kapatagan. Na parang patay na ang steppe ... Ngunit ang steppe ay nabubuhay pa rin sa ilalim ng niyebe. Doon, kung saan, tulad ng mga nagyelo na alon, ang pag-aararo, ang pilak mula sa niyebe, ay umuugong ... namamalagi ang taglamig na zhito na nahuhulog sa pamamagitan ng hamog na nagyelo. Silky green, all in tears of frozen dew…” Nakahanap ang may-akda ng mga kakulay ng mga kulay upang ilarawan ang nakatagong buhay ng steppe, upang mas tumpak na maiparating ang paggalaw na nakatago sa mga mata. Ang isang magkakaibang paleta ng kulay ay humanga sa amin, mga mambabasa, na may maraming kulay - pula-clay, pilak, pati na rin ang iba't ibang mga kulay ng itim - pag-blackening, charred black, black earth.

Ang pang-unawa ng may-akda sa kalikasan ay naihatid sa tulong ng mga emosyonal na kulay na epithets - madasalin, walang kagalakan, mapagmataas, malinaw na hindi matinag, kamangha-manghang at hindi malinaw, kamangha-manghang mga metapora at paghahambing: ang buwan ay ang araw ng Cossack, isang pagkakalat ng mga bituin ng trigo. Ang mga sketch ng may-akda ng landscape ay nagbibigay sa amin ng pinakamayamang materyal para sa pagmamasid sa wika ng manunulat. Ang mga pinagmulan ng pagkakaiba-iba na ito ay sa katutubong pananalita, ang Sholokhov ay gumagamit ng maraming at diyalektong salita at pagpapahayag, na nagbibigay sa akda ng isang natatanging kulay at matingkad na metapora. Ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng mga tao ay malapit na konektado. “Ang mga tao ay parang mga ilog,” ang sabi ni L. Tolstoy. Nakikita natin ang parehong bagay sa gawain ni Sholokhov. Ang tao ay hindi butil ng buhangin sa tubig ng baha na Don. Kailangan niyang maghanap ng sarili niyang paraan. Ngunit paano matukoy kung aling landas ang humahantong sa buhay tungo sa katotohanan?

Ang tanawin ng Sholokhov ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, malapit na koneksyon sa mga character at patuloy na mga kaganapan. Sa kuwento ng manunulat na "The Fate of a Man", ang salaysay ay nagsisimula sa isang larawan ng unang post-war spring, spring off-road, kapag, sa kabila ng mainit na hangin, ang hindi mapaglabanan na hininga ng tagsibol ay naramdaman na, ang taglamig ay nagpapaalala pa rin. ng kanyang sarili. Ang mga salita - mahirap, mabigat, off-road, hindi madaanan - lumikha ng isang espesyal na mood ng landscape. Nasa unang pahina na - ang imahe ng isang mahirap na kalsada, na sumisimbolo sa mahirap na landas ng buhay ni Andrei Sokolov. Inilalarawan ng may-akda ang kalikasan, na nahihirapang gumising mula sa hibernation, at nakikilala natin ang pangunahing karakter ng kuwentong ito sa sandaling ang kanyang puso, na pinatigas ng kalungkutan, ay nagsimulang matunaw.

Matapos ang isang kuwento tungkol sa maraming pagkalugi ng bayani, muling nagbigay ang manunulat ng isang landscape sketch: “Malakas na tumapik ang isang woodpecker sa baha na guwang na tubig. Ang mainit na hangin ay tamad pa ring gumagalaw sa mga tuyong hikaw sa puno ng alder ... ngunit ang walang hangganang mundo ay tila iba sa akin sa mga sandaling ito, naghahanda para sa mga dakilang tagumpay ng tagsibol, para sa walang hanggang paninindigan ng nabubuhay sa buhay. Ang salitang "pareho pa rin" ay nagpapakita ng hindi nababago ng panlabas na mundo, ngunit binibigyang-diin ng may-akda ang pakiramdam ng hindi magagapi ng mga puwersa ng buhay sa paglaban sa kamatayan.

Kung ihahambing natin ang paglalarawan ng bagyong may pagkidlat ni L.N. Tolstoy sa nobelang "Anna Karenina" at A.P. Chekhov sa kuwentong "Steppe" maaari kang makahanap ng maraming pagkakatulad. Mga pangunahing salita - bagyo, ulap, hangin, patak ng ulan at iba pa. Mayroong mga karaniwang epithets: itim na ulap, malakas na hangin. Ang mga pangunahing tampok ng teksto-salaysay dito ay mga perpektong pandiwa, na nagsasaad ng mga aksyon na mabilis na pumapalit sa isa't isa sa temporal na espasyo. Kaya, sa "mga ulap na tumakbo sa kalangitan na may pambihirang bilis" ni Tolstoy, at sa Chekhov: ang mga ulap ay "nagmadali sa isang lugar pabalik, ang hangin ay humihip mula sa isang itim na ulap." Ang mga pagkakaibang ito sa mga teksto ay dahil sa katotohanan na ang bagyo ay naiilaw ng iba't ibang tao: L.N. Tolstoy sa pang-unawa ng isang may sapat na gulang - Levin, at A.P. Chekhov sa pang-unawa ng bata - Yegorushka, kung kanino ang mga natural na phenomena ay personified. Galit na dumadagundong ang kulog, ang mga itim na malabo na ulap ay parang mga paa. Parehong nakakaranas ng takot, kahit na ang mga dahilan para dito ay magkaiba: ang isa ay natatakot para sa kanyang sarili, siya ay natatakot, nais niyang magtago sa likod ng isang banig, at ang isa ay nakakaramdam hindi lamang ng takot, kundi ng takot para sa kanyang asawa at anak, na isang bagyong may pagkulog na naabutan sa bukid.

Sa kanilang mga gawa, ang mga masters ng artistikong salita ay tumutugon una sa lahat sa bawat isa sa atin. At lahat tayo, siyempre, ay dapat laging tandaan na ang tao at kalikasan ay walang hanggan at hindi mapaghihiwalay na mga konsepto mula sa isa't isa, na magkatugma sa isa't isa.

Mga manunulat ng kalikasan

Ecology ... Isang magandang salita na dumating sa atin mula sa ibang bansa. At ngayon, marahil, hindi ka makakahanap ng isang tao na hindi makakarinig sa kanya. Matatag itong pumasok sa ating buhay, sa lahat ng industriya, sa isipan ng mga tao.

Ang paaralan ay mayroon ding asignaturang "Ekolohiya". Sa isang independiyenteng agham, siya ay nakatayo kamakailan. Ito ay kabilang sa bloke ng mga biyolohikal na disiplina. Ngunit ang kahalagahan ng paksang ito sa paaralan ay napakalaki. Kung sa mga aralin sa biology ang mga bata ay pangunahing natututo sa istraktura ng mga halaman at hayop, ang kanilang ebolusyon. Ang ekolohikal na disiplina na iyon ay nagpapakita ng kaugnayan sa pagitan ng tao at wildlife, ang kanyang impluwensya sa mundo sa paligid niya. Ang ekolohiya ay nagsasabi tungkol sa katotohanan kung saan tayo nakatira at nagbabala tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari sa loob ng ilang taon.

Siyempre, ang pagtuturo ng ekolohiya ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa biology, at sa maraming mga paaralan ang paksang ito ay hindi pa umusbong bilang isang malayang paksa. Gayunpaman, ang "Ekolohiya" ay umiiral na hindi lamang bilang isang agham, kundi pati na rin bilang isang paksa ng siklo ng paaralan.

Kung titingnan mo ito sa kabuuan, ang "Ekolohiya" ay isang paksa ng "itim" na kulay. Marami ang nakasulat sa mga itim na kulay, bagaman ito ang ating katotohanan, kung ano ang nararapat sa isang tao. Salamat sa iyong "isip". Ngunit ang pagtuturo ng ekolohiya sa paaralan ay hindi dapat isagawa lamang mula sa isang pesimistikong pananaw. Kailangang ipakita at sabihin sa mga mag-aaral ang kagandahan ng kalikasan, turuang pangalagaan ang natitira pa sa atin. Kung ang mga tuyong katotohanan at numero lamang ang ibibigay sa mga aralin, maaari itong maging boring sa lalong madaling panahon, sa isipan ng mga bata ay magkakaroon ng pag-iisip na walang magagawa, nananatili lamang na maghintay para sa hindi maiiwasan. Ngunit kailangan nating sabihin sa mga mag-aaral na hindi pa huli ang lahat para gawin ang isang bagay, nasa ating mga kamay ang lahat. At ito ay matutulungan ng ating at mga dayuhang may-akda na lumikha ng mga kahanga-hangang gawa tungkol sa kalikasan, halaman, at hayop. Hindi lamang nila inilalarawan ang mga kagandahan ng ating planeta, ngunit binabalaan din ang isang tao tungkol sa napipintong panganib sa teksto sa pagitan ng mga linya, sinusubukan nilang sabihin kung ano ang maaaring gawin upang mailigtas ang natitira sa atin. Marami sa mga may-akda na ito ay namatay na, ngunit ang kanilang walang kamatayang mga gawa ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan ngayon. Pag-usapan natin ang ilan sa mga may-akda na ito.

Ang kahanga-hangang manunulat, siyentipiko, publicist na si Sergei Timofeevich Aksakov ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang katutubong kalikasan. Sinikap niyang unawain ang mga sikreto nito. Upang dalhin sa pinakamaraming posibleng bilang ng mga kapwa mamamayan ang mga natuklasan na ginawa niya. Sa kanyang iba't ibang mga pangangaso - mula sa pagkolekta ng mga kabute, paghuli ng mga paru-paro, pangingisda hanggang sa pangingisda para sa malalaking mandaragit - una sa lahat ay naobserbahan niya, napansin ang pinaka-katangian na mga katangian ng mga halaman at hayop - mga tirahan, tirahan, pagkain at mga gawi. Kasunod nito, inilarawan ni Aksakov ang kanyang mga obserbasyon sa mga aklat na puno ng pagmamahal sa kanyang katutubong kalikasan, isang magalang na saloobin dito. Ang kanyang mga gawa, na puno ng mga kagiliw-giliw na katotohanan, ay isinulat sa isang naa-access at makulay na wika na hindi pa rin nawawala ang kanilang kahalagahan at sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga aklat ni A. Bram o J. Darrell.

Ang mga modernong ecologist ay maiinggit lamang sa kayamanan, katumpakan at pagpapahayag ng mga materyales na kanyang binanggit. Sa "Mga Tala ng isang Rifle Hunter ng Lalawigan ng Orenburg", "Mga Kuwento at Memoir ng isang Mangangaso tungkol sa Iba't ibang Pangangaso", nagbigay siya ng mga detalyadong katangian ng pag-uuri ng mga latian ("malinis, tuyo, basa"), umaagos na tubig, lawa, lawa. , steppes, kagubatan, hayop. Ipinapakita rin nito kung paano, bilang resulta ng pagsukat ng tao sa mga likas na lupain, ang dating maraming hayop ay nawawala. Nakuha ni Aksakov ang pansin ng mga mambabasa sa katotohanan na sa ilalim ng impluwensya ng polusyon ng mga anyong tubig, ang komposisyon ng mga species ng isda ay nagbabago sa kanila. Nabanggit niya ang parehong mga pattern na may kaugnayan sa mga mushroom. Kasabay nito, binigyang diin ni Aksakov na ang mga prosesong ito ay patuloy na nagbabago at nakakaapekto sa ekonomiya ng tao. Halimbawa, ang estado ng mga steppes, ang kanilang mga halaman ay makikita sa lasa at nakapagpapagaling na katangian ng koumiss.

Ang mga obserbasyon ni Aksakov sa biology ng mga indibidwal na species ay malawak. Binibigyan niya hindi lamang ang mga ekolohikal na katangian ng mga hayop, kundi pati na rin ang impormasyon sa kanilang mga numero, kahalagahan sa ekonomiya, pana-panahon at pang-araw-araw na ritmo ng buhay, at paglilipat.

Ang scientist-writer ay patuloy na binibigyang-diin ang kahalagahan ng kalikasan sa buhay ng mga tao. Binabawasan ng mga kagubatan ang pagsingaw ng tubig, pinoprotektahan ang mga lupa mula sa nakakapasong araw at nanunuyo ng hangin. Nagagalit si Aksakov sa mga katotohanan ng pandarambong, pagkasira ng kalikasan, kinasusuklaman ang lahat ng uri ng poaching, halimbawa, pangangaso ng pinalamanan na itim na grouse at liyebre sa panahon ng baha. Naisip niya. Na "ito ay hindi pangangaso, ngunit pangingisda." Si Aksakov ay higit sa lahat isang matanong na siyentipiko. Ang kanyang mga katangian ng mundo ng hayop ay ginagawang posible na tawagan ang kanilang may-akda na isa sa mga unang faunista ng Russia. Samakatuwid, ang ama ng ekolohiya ng Russia na si K.F. Itinuring ni Roulier ang mga aklat ni Aksakov na isang seryosong kontribusyon sa agham.

Blagosklonov Konstantin Nikolaevich (1910-1958) - ornithologist, guro, mananaliksik ng pag-uugali ng ibon, espesyalista sa pangangalaga ng kalikasan, initiator at tagapag-ayos ng mga kumpetisyon sa paaralan at biological, isang sikat na holiday ng Bird Day sa bansa. Ang may-akda ng isang bilang ng mga libro sa ornithology at pangangalaga ng kalikasan, si K. N. Blagosklonov ay nag-iwan ng isang mayamang pamana sa siyensya. Sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya sa Kagawaran ng Zoology at Comparative Anatomy ng Vertebrate Animals ng Moscow University, kung saan siya ay nagtapos.

Ang kanyang nagngangalit na enerhiya, pagkamausisa, nababaluktot na pag-iisip na pang-agham ay nagsiwalat ng mga lihim at kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan sa mga kabataan, na gumising sa isang masigasig na pagnanais na malaman ito at mag-ambag sa proteksyon nito. Ang kanyang mga aklat na "Proteksyon at Pag-akit ng mga Ibong Kapaki-pakinabang sa Agrikultura", "Mga Ibon at Mga Peste sa Kagubatan" (kasamang may akda kasama si B.I. Osmolovskaya), "Proteksyon ng Kalikasan" (kasama ang L.P. Astanin), "Zoology" (kasama ang E.G. Batsylev) ay naging paulit-ulit na muling inilimbag at napakapopular pa rin sa mga espesyalista. Siya ay palaging kabilang sa mga seryosong kasangkot sa pangangalaga ng kalikasan. Nagsagawa siya ng malaking pampublikong gawaing pangkapaligiran sa iba't ibang organisasyon ng bansa - mula sa mga paaralan hanggang sa ministeryo. Marami sa kanyang mga ideya ang naisagawa at ngayon ay patuloy na gumagana sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at mga taong katulad ng pag-iisip.

May mga scientist tayo na mas kilala sa ibang bansa kaysa dito. Kabilang dito si Dementiev Georgy Petrovich (1898-1969). Bilang karagdagan, siya ay isang mahusay na manunulat. Ang pagiging matatas sa limang wikang European at ilang iba pa na nabasa niya ay nagpapahintulot sa kanya na manatiling abreast sa lahat ng ornithological na balita. Ang mahusay na kaalaman sa kasaysayan, relihiyon, pilosopiya, klasikal na kathang-isip ay nagbigay sa kanya

ang pagkakataon sa kanilang mga akda na ipakita ang papel ng mga ibon sa pag-unlad ng kultura ng mga tao sa mundo. Alam na alam niya ang lahat tungkol sa mga ibon. Mula sa ekolohiya ng tirahan hanggang sa pinakamaliit na detalye ng kanilang paraan ng pamumuhay. Isa siya sa mga unang gumawa ng pagtatangka na pag-isahin ang mga ibon ayon sa kanilang tirahan mula sa isang ekolohikal na pananaw. Ang mga ibon ng kagubatan, mga latian, mga steppes - ito ay hindi lamang mga grupo, ngunit ang kanilang mga tampok at papel sa ekolohiya ay inilarawan. Ang kaalaman tungkol sa mga domestic bird ay patuloy na naipon. At kailangan nilang i-summarize. Dementiev kasama si A.S. Isinulat ni Buturlin ang "Susi sa mga ibon ng USSR", na umabot sa limang volume.

Mahigit sa 450 mga libro at artikulo ang nagbigay sa kanya ng pagkilala dito at sa ibang bansa. Nahalal siya bilang honorary member ng ornithological society ng France, USA, Germany, Czechoslovakia at marami pang ibang bansa. Pinahahalagahan niya ang kahalagahan ng konserbasyon ng kalikasan, ang mga ugnayang ekolohikal nito at ang pagtataguyod ng kaalaman sa natural na agham. Mula noong 1973 Sa pamamagitan ng desisyon ng World Wide Fund for Nature, ang kanyang pangalan ay kasama sa "Gallery of Eternal Glory of the Workers of Nature".

Siya ay handa sa anumang pagkakataon upang tumulong sa kaalaman, payo, impormasyon, isang libro mula sa kanyang malawak na aklatan, kapwa sa isang espesyalista - isang siyentipiko, at isang baguhan, isang batang naturalista.

Alam mo ba kung sino ang tinatawag na ama ng Russian phenology? Kaigorodov Dmitry Nikiforovich (1846-1924). At walang iba ang tawag sa kanya ng mga bata kundi "lolo sa kagubatan". At alam na si Kaigorodov ay isang mahusay na popularizer. Sa isang madaling paraan, sinubukan niyang sabihin sa mga tao ang lahat. Ano ang alam mo tungkol sa kalikasan? Maraming henerasyon ng mga batang naturalista ang lumaki sa kanyang mga libro. Masigasig nilang binasa ang "Petals", "Friendship with Nature", "Primary Botany", "On Various Topics", "From the Green Kingdom", "Fly-eating Plants" at marami, marami pang iba.

At bakit siya tinawag na "ama ng Russian phenology"? Noong 1871 nagsimula siyang magsagawa ng mga phenological observation sa paligid ng St. Petersburg at nagawang maakit ang maraming amateur na boluntaryo sa negosyong ito. Pagsapit ng 1895 sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagtrabaho sila sa buong bansa. Kaya, ang isang sistema ng mga obserbasyon ng mga pana-panahong proseso ng kalikasan sa Russia ay nilikha, na tinatawag ngayon na dayuhang salitang "pagsubaybay". Ang mga phenological na obserbasyon ni Kaigorodov ay nai-publish sa mga regular na kalendaryo ng St. Petersburg kalikasan ng tagsibol at taglagas, sa mga pahina ng maraming mga pahayagan at magasin.

Isang tapat na tagasunod ni D.N. Si Kaigorodov ay ang aming kahanga-hangang manunulat na si Vitaly Bianchi. Hindi lamang niya muling binasa ang lahat ng kanyang mga libro at halos alam niya ang lahat ng kanyang mga artikulo sa puso, ngunit siya mismo ay sumulat ng isang kahanga-hangang "dyaryo ng kagubatan", na sinimulan nang basahin ng mga bata mula sa kindergarten. Ang lahat ng mga mini-kwento ni V. bianca ay nakasulat sa isang naa-access at kawili-wiling anyo na pagkatapos basahin ang isa, naiintindihan mo kaagad kung ano ang ibig sabihin ng kalikasan para sa taong ito at kung paano niya siya minahal. Napansin ni Bianchi ang mga hindi pangkaraniwang gawi ng mga hayop na hindi mo palaging nababasa kahit sa mga encyclopedia. Paglabas sa kagubatan o parke, pinakinggan niya ang bawat tili ng ibon, sinisilip ang bawat lumilipad na paru-paro o langaw. Sa loob ng maraming taon, bago ang kanyang mga mata, ang tagsibol ay nagbago ng taglamig, tag-araw - tagsibol. Taglagas - dumating muli ang tag-araw at taglamig. Lumipad at lumipad ang mga ibon, namumukadkad at kumupas ang mga bulaklak at puno, at maingat na isinulat ni V. Bianchi ang lahat ng ito, tinipon, at pagkatapos ay inilimbag ang kanyang mga obserbasyon sa mga pahayagan at magasin. Pagkaraan ng ilang oras, nakaipon na siya ng sapat na materyal upang pagsamahin ito sa isang malaking libro. Ganito lumabas ang “Forest Newspaper”. Ang kahanga-hangang gawaing ito ay kilala hindi lamang sa ating bansa, ito ay isinalin sa maraming wika at nai-publish sa milyun-milyong kopya.

Halos lahat ng kwento ng may-akda ay tumatakbo sa temang ekolohikal. Hindi lamang niya binibigyang-diin ang kahalagahan ng kalikasan, ngunit sinasabi rin sa mga bata kung paano kumilos sa kagubatan, sa ilog, kung paano tulungan ang mga hayop sa mahihirap na oras ng taon, kung paano manood ng mga ibon at sa parehong oras ay hindi napapansin. Kung ang mga kwento ni Bianchi ay binabasa sa isang bata mula pagkabata, kung gayon masasabi natin nang may kumpiyansa na ang gayong bata ay hindi kailanman makakasira sa kalikasan, malalaman niya kung ano ang maaari at dapat gawin sa kagubatan, at kung ano ang hindi, kung paano kumilos. Ang kontribusyon ni V. Bianchi ay napakahalaga, ang kanyang "Forest Newspaper" ay maaaring tawaging may kumpiyansa na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng sining ng isang biological at ekolohikal na kalikasan.

Panimula

Ang imahe ng kalikasan, ang tanawin sa trabaho

1.1 Mga larawan ng kalikasan sa panitikan ng XVIII-XIX na siglo

2 Mga larawan ng kalikasan sa mga liriko ng XX siglo

3 Mga larawan ng kalikasan sa prosa ng XX siglo

Natural Philosophical Prose ng Ikalawang Kalahati ng 20th Century

1 Belov V.

2 Rasputin V.

3 Pulatov T.

2.4 Prishvin M.M.

2.5 Bunin I.A.

2.6Paustovsky K.G.

2.7 Vasiliev B.

2.8 Astafiev V.P.

3. Mga prinsipyong panlalaki at pambabae sa natural-pilosopiko na prosa

Konklusyon

Panitikan

PANIMULA

Ang ika-20 siglo ay nagdala ng malalaking pagbabago sa buhay ng tao. Ang mga nilikha ng mga kamay ng tao ay wala sa kanyang kontrol. Ang sibilisasyon ay nagsimulang umunlad sa napakabaliw na bilis na ang mga tao ay seryosong natakot. Ngayon siya ay pinagbantaan ng kamatayan mula sa kanyang sariling mga supling. Oo, at nagsimulang ipakita ng kalikasan "kung sino ang boss sa bahay," - lahat ng uri ng mga natural na sakuna at sakuna ay naging mas madalas. Sa pagsasaalang-alang na ito, nagsimula ang isang malapit na pag-aaral hindi lamang sa kalikasan bilang isang hiwalay na sistema na may sariling mga batas, ngunit lumitaw din ang mga teorya na isinasaalang-alang ang buong Uniberso bilang isang solong organismo. Ang maayos na sistemang ito ay hindi maaaring umiral nang walang pinagsama-samang interaksyon ng lahat ng bahagi nito, na kinabibilangan ng bawat tao nang paisa-isa at sa lipunan ng tao sa kabuuan. Kaya, para sa pagkakaroon ng Uniberso, ang pagkakaisa ay kinakailangan, kapwa sa natural at sa mundo ng tao. At nangangahulugan ito na ang mga tao sa buong planeta ay dapat mamuhay sa kapayapaan hindi lamang sa kanilang sariling uri, sa mga halaman at hayop, ngunit, higit sa lahat, sa kanilang mga iniisip at mga hangarin.

Ang sangkatauhan ay walang muwang na iniisip na ito ang hari ng kalikasan.

Samantala, sa pelikulang "War of the Worlds", batay sa libro H. G. Wells, ang mga Martian ay natalo hindi sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga sandata ng tao o katwiran, ngunit sa pamamagitan ng bakterya. Ang parehong bakterya na hindi natin napapansin, na lumilikha ng kanilang munting buhay nang hindi natin nalalaman at hindi man lang magtatanong kung gusto natin ito o iyon.

Marahil, hindi kailanman naging kasing talamak ng ating panahon ang problema ng ugnayan ng tao at kalikasan. At hindi ito nagkataon. "Kami ay hindi estranghero sa mga pagkalugi," ang isinulat ni S. Zalygin, "ngunit hanggang sa dumating ang sandali ng pagkawala ng kalikasan, pagkatapos nito ay wala nang mawawala."

Ano ang Inang Bayan? Karamihan sa atin ay magsisimulang sagutin ang tanong na ito sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga birch, snowdrift, at lawa. Ang kalikasan ay nakakaimpluwensya sa ating buhay at kalooban. Siya ay nagbibigay inspirasyon, nagpapasaya at kung minsan ay nagbibigay sa amin ng mga palatandaan. Kaya naman, para maging kaibigan natin ang kalikasan, dapat natin itong mahalin at pangalagaan. Kung tutuusin, maraming tao, at ang kalikasan ay isa para sa lahat.

"Ang kaligayahan ay makasama ang kalikasan, makita ito, makipag-usap dito," isinulat ni Leo Tolstoy higit sa isang daang taon na ang nakalilipas. Iyan ay likas na katangian lamang sa panahon ni Tolstoy at kahit na sa kalaunan, noong mga bata pa ang ating mga lolo't lola, ang mga tao sa paligid ay ganap na naiiba kaysa sa isa kung saan tayo nakatira ngayon. Ang mga ilog pagkatapos ay mahinahong dinala ang kanilang malinaw na tubig sa mga dagat at karagatan, ang mga kagubatan ay napakakapal na ang mga kuwentong engkanto ay nakakabit sa kanilang mga sanga, at sa asul na kalangitan ay walang iba kundi ang mga awit ng ibon ang bumasag sa katahimikan. At kamakailan lamang, napagtanto namin na ang lahat ng malilinis na ilog at lawa, ligaw na kagubatan, unplowed steppes, hayop at ibon ay nagiging mas kaunti. Ang nakatutuwang ika-20 siglo ay nagdala sa sangkatauhan, kasama ang isang stream ng mga pagtuklas, ng maraming problema. Kabilang sa mga ito, napakahalaga ay ang pangangalaga sa kapaligiran.

Minsan mahirap para sa mga indibidwal na abala sa kanilang trabaho na mapansin kung gaano kahirap ang kalikasan, kung gaano kahirap minsan hulaan na ang Earth ay bilog. Ngunit ang mga patuloy na konektado sa kalikasan, mga taong nagmamasid at nag-aaral nito, mga siyentipiko, manunulat, manggagawa sa reserba ng kalikasan, at marami pang iba ay natuklasan na ang kalikasan ng ating planeta ay mabilis na nauubos. At nagsimula silang makipag-usap, magsulat, gumawa ng mga pelikula tungkol dito, upang ang lahat ng tao sa Earth ay mag-isip at mag-alala. Ang iba't ibang mga libro, sa anumang paksa, para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa ay matatagpuan na ngayon sa mga bookshelf ng tindahan.

Ngunit halos bawat tao ay interesado sa mga libro sa isang paksang moral, na naglalaman ng mga sagot sa mga walang hanggang tanong ng sangkatauhan, na maaaring magtulak sa isang tao na lutasin ang mga ito at bigyan siya ng tumpak at komprehensibong mga sagot sa mga tanong na ito.

Ang una sa mga pinakadakilang monumento ng sinaunang panitikan ng Russia na dumating sa amin "Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor"naglalaman ng mga kamangha-manghang yugto na nagpapatotoo sa tradisyon ng paglalarawan ng isang tao sa pagkakaisa sa buong mundo sa paligid. Ang hindi kilalang sinaunang may-akda ng Lay ay nagsabi na ang kalikasan ay aktibong bahagi sa mga gawain ng tao. Gaano karaming mga babala tungkol sa hindi maiiwasang kalunos-lunos na pagtatapos ng kampanya ni Prinsipe Igor ang kanyang ginawa: at ang mga fox ay tumatahol, at ang nagbabala na walang uliran na bagyo ay inis, at ang pagsikat at paglubog ng araw ay duguan.

Ang tradisyon na ito ay dinala sa amin ng maraming mga masters ng artistikong salita. Hindi isang pagmamalabis na sabihin na maraming mga klasikal na gawa, maging ito "Eugene Onegin" A.S. Pushkino "Mga Patay na Kaluluwa" N.V. Gogol, "Digmaan at Kapayapaan" L.N. Tolstoyo "Hunter's Notes" I.S. Turgenevay ganap na hindi maiisip nang walang magagandang paglalarawan ng kalikasan. Ang kalikasan sa kanila ay nakikilahok sa mga aksyon ng mga tao, tumutulong upang mabuo ang pananaw sa mundo ng mga character.

Kaya, maaari nating sabihin ang katotohanan na, kung magsalita tungkol sa panitikang Ruso ng mga nakaraang siglo, kabilang ang ika-19 na siglo, una nating nasa isip ito o ang antas ng pagkakaisa, ang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan.

Sa pagsasalita tungkol sa panitikan ng panahon ng Sobyet, dapat na pag-usapan ang pangunahin tungkol sa mga problema sa kapaligiran na lumitaw sa ating planeta.

Kapansin-pansin na si A.P. Si Chekhov, na sumasalamin sa mga sanhi ng kalungkutan, "hindi init" ng isang tao, ay naniniwala na sa kasalukuyang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang isang tao ay tiyak na malungkot sa anumang sistema ng lipunan, anumang antas ng materyal na kagalingan. Sumulat si Chekhov: "Ang isang tao ay hindi nangangailangan ng tatlong arshin ng lupa, hindi isang manor, ngunit ang buong mundo, ang buong kalikasan, kung saan sa bukas na espasyo ay maipapakita niya ang lahat ng mga pag-aari at katangian ng kanyang malayang espiritu."

1. Ang imahe ng kalikasan, ang tanawin sa trabaho

Ang mga anyo ng pagkakaroon ng kalikasan sa panitikan ay magkakaiba. Ito ay mga mitolohiyang pagkakatawang-tao ng kanyang mga kapangyarihan, at mga mala-tula na personipikasyon, at mga paghuhusga na may kulay na emosyonal (magkahiwalay man ang mga ito sa mga tandang o buong monologo). At mga paglalarawan ng mga hayop, halaman, kanilang mga larawan, wika nga. At, sa wakas, ang mga landscape na wasto (nagbabayad ng French - bansa, lugar) - mga paglalarawan ng malalawak na espasyo.

Sa alamat at sa mga unang yugto ng pag-iral ng panitikan, nanaig ang mga di-landscape na larawan ng kalikasan: ang mga puwersa nito ay mythologize, personified, personified, at dahil dito ay madalas na lumahok sa buhay ng mga tao. Ang mga paghahambing ng mundo ng tao na may mga bagay at natural na phenomena ay laganap: ang bayani - na may isang agila, palkon, leon; tropa - na may ulap; ang kinang ng mga armas - na may kidlat, atbp. Pati na rin ang mga pangalan sa kumbinasyon ng mga epithets, bilang isang panuntunan, pare-pareho: "mataas na kagubatan ng oak", "malinaw na mga patlang", "kahanga-hangang mga hayop". Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay "Ang Alamat ng Labanan sa Mamaev”, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon sa sinaunang panitikang Ruso ang isang tao ay nakakita ng isang mapagnilay-nilay at sa parehong oras ay malalim na interesadong tumingin sa kalikasan.

Ang kalikasan ay may napakalakas na impluwensya sa isang tao: nagbibigay ito sa kanya ng lakas, nagbubunyag ng mga lihim, sumasagot sa maraming tanong. Ang mga taong malikhain ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa mga simple ngunit perpektong larawan ng kalikasan. Ang mga manunulat at makata ay halos palaging bumabaling sa problema ng tao at kalikasan, dahil nararamdaman nila ang isang koneksyon dito. Ang kalikasan ay isang hindi nagbabagong bahagi ng halos bawat paglikha ng prosa.

At hindi kataka-taka na maraming mga manunulat ang nagbigay-pansin sa tema ng kalikasan. Kasama sa mga manunulat ng tuluyan ang P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianchi, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch. Aitmatov, S. Zalygin, V Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin at iba pa.

Maraming makata ang sumulat tungkol sa kagandahan ng kanilang sariling lupain, tungkol sa pangangalaga sa inang kalikasan. Ito ay N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoat iba pang makata.

Ang kalikasan ay at dapat manatiling guro at nars ng tao, at hindi kabaliktaran, gaya ng inaakala ng mga tao. Walang makakapagpapalit sa ating pamumuhay, pabago-bagong kalikasan, na nangangahulugang oras na para magising, sa bagong paraan, mas maingat, mas maingat kaysa dati, para tratuhin ito. Pagkatapos ng lahat, tayo mismo ay bahagi din nito, sa kabila ng katotohanan na nabakuran natin ang ating sarili mula dito gamit ang mga pader na bato ng mga lungsod. At kung magiging masama ang kalikasan, tiyak na magiging masama ito para sa atin.

.1 Mga larawan ng kalikasan sa panitikan noong XVIII-XIX na siglo

Ang ganitong uri ng imahe ay naroroon din sa panitikan ng mga kapanahunang malapit sa atin. Alalahanin natin ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ni Pushkin, kung saan si Prinsipe Elisey, sa paghahanap ng nobya, ay lumingon sa araw, sa buwan, sa hangin, at sinagot nila siya; o ang tula ni Lermontov na "Heavenly Clouds", kung saan ang makata ay hindi lamang naglalarawan ng kalikasan, ngunit nakikipag-usap sa mga ulap.

Mga tanawin bago ang ika-18 siglo bihira sa panitikan. Mas maraming eksepsiyon ang mga ito kaysa sa "panuntunan" ng muling paglikha ng kalikasan. Ang mga manunulat, ang pagguhit ng kalikasan, sa isang malaking lawak ay nanatiling napapailalim sa mga stereotype, clichés, karaniwang mga katangian ng isang partikular na genre, maging ito man ay isang paglalakbay, isang elehiya o isang naglalarawang tula.

Ang kalikasan ng tanawin ay kapansin-pansing nagbago sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Sa Russia - simula sa A.S. Pushkin. Mula ngayon, ang mga imahe ng kalikasan ay hindi na napapailalim sa mga paunang natukoy na mga batas ng genre at istilo, sa ilang mga patakaran: sa bawat oras na sila ay ipinanganak na muli, lumilitaw na hindi inaasahan at matapang.

Dumating na ang panahon ng pananaw ng indibidwal-may-akda at paglilibang sa kalikasan. Ang bawat pangunahing manunulat ng XIX-XX na siglo. - isang espesyal, tiyak na natural na mundo, na ipinakita pangunahin sa anyo ng mga landscape. Sa mga gawa ng I.S. Turgenev at L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky at N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev at A.A. Feta, I.A. Sina Bunin at A.A. Blok, M.M. Sina Prishvin at B.L. Pasternak ang kalikasan ay naaasimila sa personal na kahalagahan nito para sa mga may-akda at sa kanilang mga karakter.

Ito ay hindi tungkol sa unibersal na kakanyahan ng kalikasan at sa mga phenomena nito, ngunit tungkol sa mga natatanging indibidwal na pagpapakita nito: tungkol sa kung ano ang nakikita, naririnig, nararamdaman dito at ngayon - tungkol sa likas na katangian na tumutugon sa isang naibigay na espirituwal na paggalaw at estado ng isang tao o nagbubunga nito.. Kasabay nito, ang kalikasan ay madalas na lumilitaw bilang hindi maiiwasang mabago, hindi pantay sa sarili nito, na umiiral sa iba't ibang mga estado.

Narito ang ilang mga parirala mula sa sanaysay ni I.S. Turgenev "Forest and Steppe": "Ang gilid ng langit ay nagiging pula; sa mga puno ng birch gumising sila, ang mga jackdaw ay awkwardly lumipad; huni ng mga maya malapit sa madilim na salansan. Ang hangin ay mas maliwanag, ang daan ay mas nakikita, ang kalangitan ay mas maliwanag, ang mga ulap ay nagiging puti, ang mga bukid ay nagiging berde. Ang mga splinters ay nasusunog na may pulang apoy sa mga kubo, ang mga nakakaantok na tinig ay naririnig sa labas ng mga tarangkahan. At samantala ang bukang-liwayway ay sumisikat; ang mga gintong guhit ay nakaunat na sa kalangitan, ang mga singaw ay umiikot sa mga bangin; ang mga lark ay kumakanta nang malakas, ang hangin bago ang madaling araw ay umihip - at ang pulang-pula na araw ay tahimik na sumisikat. Papasok ang liwanag.”

Angkop din na alalahanin ang puno ng oak sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy, kapansin-pansing nagbago sa loob ng ilang araw ng tagsibol. Ang kalikasan ay walang katapusang mobile sa M.M. Prishvin. “Tumingin ako,” mababasa natin sa kanyang talaarawan, “at nakikita ko ang lahat ng iba; oo, ang taglamig ay dumarating sa iba't ibang paraan, at tagsibol, at tag-araw, at taglagas; at ang mga bituin at ang buwan ay palaging sumisikat sa iba't ibang paraan, at kapag ang lahat ay pareho, pagkatapos ang lahat ay magwawakas.

Sa nakalipas na dalawang siglo, paulit-ulit na binabanggit ng panitikan ang mga tao bilang mga transformer at mananakop ng kalikasan. Sa isang kalunos-lunos na liwanag, ang paksang ito ay ipinakita sa pagtatapos ng ikalawang bahagi ng "Faust" ni I.V. Goethe at sa "The Bronze Horseman" ni A.S. Pushkin (nakasuot ng granite Neva rebels laban sa kalooban ng autocrat - ang builder ng St. Petersburg).

Ang parehong tema, ngunit sa iba't ibang mga tono, masayang euphoric, ay naging batayan ng maraming mga gawa ng panitikan ng Sobyet:

Sinabi ng lalaki sa Dnieper:

Haharangin kita ng pader

Upang mahulog mula sa itaas

talunan ng tubig

Mabilis ang paglipat ng mga sasakyan

At nagtutulak ng mga tren.

.2 Mga larawan ng kalikasan sa mga liriko ng ika-20 siglo

Sa panitikan ng ika-20 siglo, lalo na sa liriko na tula, ang pansariling pananaw ng kalikasan ay kadalasang nauuna kaysa sa pagiging objectivity nito, kaya ang mga konkretong tanawin at ang katiyakan ng kalawakan ay pinapantay, o kahit na tuluyang mawala. Napakaraming tula PERO. Blok, kung saan ang mga detalye ng landscape ay tila natutunaw sa fog at takip-silim.

Isang bagay (sa ibang, "pangunahing" key) ay nahahawakan B. Pasternak1910-1930s. Kaya, sa tula na "Waves" mula sa "The Second Birth" isang kaskad ng matingkad at magkakaibang mga impresyon ng kalikasan ay ibinigay, na hindi nabuo bilang mga spatial na larawan (talagang mga landscape). Sa ganitong mga kaso, ang emosyonal na matinding pang-unawa sa kalikasan ay nagtatagumpay sa spatial-specific, "landscape" na bahagi nito. Ang mga makabuluhang sitwasyon ng sandali ay dinadala sa unahan dito, at ang aktwal na pagpuno ng landscape ay nagsisimulang maglaro, bilang ito ay, isang pangalawang papel. Batay sa pamilyar na bokabularyo ngayon, ang gayong mga larawan ng kalikasan ay maaaring marapat na tawaging "post-landscape".

Para sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ang tula V.V. Mayakovsky"Ang ikatlong bahagi ng kaha ng sigarilyo ay napunta sa damo" (1920), kung saan ang mga produkto ng paggawa ng tao ay binibigyan ng isang katayuan na hindi katumbas ng mas mataas kaysa sa natural na katotohanan. Dito, hinahangaan ng "mga langgam" at "damo" ang pattern at pinakintab na pilak, at ang kaha ng sigarilyo ay nagsasabi ng mapang-asar: "Oh, ikaw ay kalikasan!" Ang mga langgam at damo, ang mga tala ng makata, ay hindi katumbas ng halaga "sa kanilang mga dagat at bundok / bago ang dahilan ng tao / walang eksaktong."

Alam ng bawat taong Ruso ang pangalan ng makata Sergei Alexandrovich Yesenin. Sa buong buhay niya, sinasamba ni Yesenin ang kalikasan ng kanyang sariling lupain. "Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig, pagmamahal sa inang bayan. Ang pakiramdam ng inang bayan ang pangunahing bagay sa aking trabaho," sabi ni Yesenin. Ang lahat ng tao, hayop at halaman sa Yesenin ay mga anak ng isang ina - kalikasan. Ang tao ay bahagi ng kalikasan, ngunit ang kalikasan ay pinagkalooban din ng mga katangian ng tao. Isang halimbawa ay ang tulang "Green Hair". Sa loob nito, ang isang tao ay inihalintulad sa isang birch, at siya ay tulad ng isang tao. Ito ay sobrang interpenetrating na ang mambabasa ay hindi malalaman kung kanino ang tulang ito ay tungkol sa - tungkol sa isang puno o tungkol sa isang batang babae.

Ang parehong paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng kalikasan at tao sa tulang "Mga kanta, kanta, ano ang iyong sinisigaw?":

Magandang wilow sa kalsada

Bantayan ang natutulog na Russia...

At sa tula na "Golden foliage spun":

Magiging maganda, tulad ng mga sanga ng willow,

Para tumaob sa kulay rosas na tubig..."

Ngunit sa tula ni Yesenin ay mayroon ding mga akda na nagsasalita ng kawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Isang halimbawa ng pagkasira ng isang tao sa kaligayahan ng ibang nilalang ay ang Awit ng Aso. Isa ito sa mga pinaka-trahedya na tula ni Yesenin. Ang kalupitan ng isang tao sa pang-araw-araw na sitwasyon (nalunod ang mga tuta ng aso) ay lumalabag sa pagkakaisa ng mundo. Ang parehong tema ay tunog sa isa pang Yesenin tula - "Ang Baka".

Isa pang sikat na manunulat na Ruso Bunin Ivan Andreevichpumasok sa panitikan bilang isang makata. Sumulat siya tungkol sa pagkakaisa ng kalikasan. Tunay na paghanga sa kalikasan ang tunog sa kanyang mga gawa. Nais ng makata na makasama siya muli. Sa 16 siya ay sumulat:

Binuksan mo ako, kalikasan, mga yakap,

Upang ako ay sumanib sa iyong kagandahan!

Ang pinakamahusay na gawaing patula ni Bunin - ang tula na "Falling Leaves" ay sumasakop sa isang marangal na lugar sa lyrics ng landscape ng mundo.

Ang mga larawan ng kalikasan (parehong landscape at lahat ng iba pa) ay may malalim at ganap na kakaibang kahalagahan ng nilalaman. Sa siglong gulang na kultura ng sangkatauhan, ang ideya ng kabutihan at pagkaapurahan ng pagkakaisa ng tao sa kalikasan, ng kanilang malalim at hindi malulutas na koneksyon, ay nag-ugat. Ang ideyang ito ay artistikong isinama sa iba't ibang paraan. Ang motibo ng hardin - kalikasan na nilinang at pinalamutian ng tao - ay naroroon sa panitikan ng halos lahat ng mga bansa at panahon. Ang imahe ng hardin ay sumisimbolo sa natural na mundo sa kabuuan. “Hardin,” ang sabi ni D.S. Likhachev - palaging nagpapahayag ng isang tiyak na pilosopiya, isang ideya ng mundo, saloobin ng isang tao sa kalikasan, ito ay isang microcosm sa perpektong pagpapahayag nito.

.3 Mga larawan ng kalikasan sa prosa ng XX siglo

Ang mga manunulat ng ika-20 siglo ay nagpatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng kanilang mga nauna. Sa kanilang mga akda, ipinakita nila kung ano ang dapat na relasyon ng tao sa magulong panahon ng rebolusyong siyentipiko at teknolohiya sa kalikasan. Ang mga pangangailangan ng sangkatauhan para sa likas na yaman ay tumataas, at ang mga isyu ng pangangalaga sa kalikasan ay lalong talamak, dahil. ang isang taong hindi marunong magbasa sa kapaligiran kasama ng mga heavy-duty na kagamitan ay nagdudulot ng maling pinsala sa kapaligiran.

Ang natatanging kagandahan ng katutubong kalikasan sa lahat ng oras ay hinihikayat na kunin ang panulat. Ang kalikasan para sa mga manunulat ay hindi lamang isang tirahan, ito ay pinagmumulan ng kabaitan at kagandahan. Sa kanilang mga ideya, ang kalikasan ay nauugnay sa tunay na sangkatauhan (na hindi mapaghihiwalay sa kamalayan ng koneksyon nito sa kalikasan). Imposibleng ihinto ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, ngunit napakahalagang isipin ang mga halaga ng sangkatauhan.

Ang lahat ng mga manunulat, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagpapatunay na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat makapinsala sa kanya, dahil ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pulong na may kagandahan, isang hawakan ng misteryo. Ang ibig sabihin ng pag-ibig sa kalikasan ay hindi lamang pagtangkilik dito, kundi pag-aalaga din dito.

Ang natural na mundo ay nagiging mapagkukunan ng inspirasyon at masining na ideya para sa manunulat. Sa sandaling nakita, naramdaman, at pagkatapos ay binago ng imahinasyon ng may-akda, ang mga larawan ng kalikasan ay organikong umaangkop sa tela ng kanyang mga gawa, nagsisilbing batayan para sa maraming mga balangkas, nakikilahok sa pagsisiwalat ng mga karakter ng mga tauhan, nagdudulot ng pagiging tunay ng buhay sa kanyang prosa at bigyan ang mga gawa ng isang espesyal, kakaibang masining at emosyonal na lasa.

Para sa artista, ang mga salitang kalikasan at ang mga elementong pwersa nito ay naging sagisag ng Kagandahan, at ang kagandahang "banal" at "makalupang" minsan ay kumikilos bilang magkaparehong mga konsepto.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang sangkatauhan ay nahaharap sa pangangailangan na muling isaalang-alang ang itinatag na relasyon sa kalikasan. Ang romantikisasyon ng paghaharap sa pagitan ng tao at kalikasan ay napalitan ng pagsasakatuparan ng pangangailangan para sa pagkakaisa at paghahanap ng mga paraan ng pagkakaisa.

Ang gawain ng maraming mga manunulat ng ika-20 siglo ay puspos ng pilosopiya ng cosmic harmony: ang isang tao ay pinagsama sa kalikasan, ang bawat kaganapan sa kanyang buhay - kapanganakan, kamatayan, pag-ibig - ay konektado sa kalikasan. Sa mga kaguluhan ng pang-araw-araw na pagmamadali, hindi palaging alam ng isang tao ang kanyang pagkakaisa sa natural na mundo. At ang paglapit lamang sa tinatawag na mga sitwasyon sa hangganan ay nagdudulot sa kanya ng panibagong pagtingin sa mundo, papalapit sa pag-unawa sa mga unibersal na lihim, pag-unawa sa kahulugan ng pagsasama sa kalikasan sa isang solong kabuuan at pisikal na pakiramdam na isang bahagi ng mahusay na pagkakaisa ng kosmiko.

Sa panahong ito, ang moral at pilosopikal na aspeto sa pagsisiwalat ng tema ng kalikasan, na dinala sa unahan sa pagkamalikhain Prishvin at Leonova. Kaugnay nito, ang nobela ni L. Leonov na "Russian Forest" (1953) ay isang landmark na gawa, na naging "reference point" sa pagbabago ng temang "tao at kalikasan" sa panitikang Ruso noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ang mga problemang moral-pilosopiko at ekolohikal ay na-update sa fiction, lalo na sa prosa ng "nayon", na lubos na nauunawaan, dahil habang ang mga magsasaka, na sumasakop sa mga tradisyonal na mga selula ng lipunan, ay ang sentro ng grabidad nito (ang magnet), ang lipunan ay tumbler at walang problema sa kapaligiran.

Ang mga gawa ng 60-70s, kung saan ang "pilosopiya ng kalikasan" ay naging nangingibabaw sa semantiko, ay pinagsama sa tatlong pangunahing mga lugar: pilosopiya ng kalikasan - mitolohiya ng kalikasan - poetics.

Naka-enroll sila sa iba't ibang "kagawaran": tuluyan ng nayon- na may temang diskarte sa pag-unawa nito, pilosopiko at etikal na prosakapag ang mga detalye ng problema ay kinuha sa account.

Ang pag-aaral ng "likas" na mga pundasyon ng buhay sa panitikan, ayon sa mga kritiko, ay nagpatotoo hindi sa "pagpunta sa kalikasan", ngunit sa solusyon sa tanong ng organikong pag-unlad ng lipunan at tao.

Noong dekada ikaanimnapung taon, lumitaw ang mga gawa V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhin, V. Bocharnikova, Yu. Sbitnevakung saan may pangangailangan na "ibalik" ang kalikasan sa mga karapatan nito, upang ipaalala sa isang tao ang kanyang pangunahing mapagkukunan.

Ang konsepto ng "natural-pilosopiko na tula at tuluyan" ay matatag na kasama sa kritisismong pampanitikan. Ang pagtatalaga na "natural-pilosopiko na prosa" na may kaugnayan sa proseso ng pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay isa sa mga unang ginamit ng kritiko na si F. Kuznetsov sa kanyang pagsusuri sa "Tsar-fish" V. Astafieva.

2. Likas na pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo

Ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay nakatanggap ng saklaw sa panitikan ng mundo, ngunit nagsimula itong gumanap ng isang nangingibabaw na papel sa istraktura at nilalaman ng artistikong kabuuan lamang sa loob ng balangkas ng direksyon tulad ng natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Sa fiction, lumilitaw ang isang bayani na hindi nababahala sa panlipunang bahagi ng mga relasyon ng mga tao, ngunit sa kanilang pagnanais para sa pagkakaisa ng kalikasan, sa paghahanap ng isang natural na landas ng pag-unlad. Ang isang personalidad na nabubuhay hindi ayon sa panlipunang mga mithiin, ngunit ayon sa mga batas ng bioethics, ay nakakakuha ng sarili nitong mga tiyak na katangian.

Ang kakanyahan ng natural-pilosopiko na prosa ay isang salamin ng mundo sa pamamagitan ng prisma ng nagbibigay-buhay na nilalang ng lahat ng umiiral.Ang lahat ay napapailalim sa pag-iisip ng hindi mauubos at walang hangganang kapangyarihan ng physis (kalikasan), ang produkto at butil nito ay homo sapiens. Ang tanong kung paano nakikipag-ugnayan ang isang tao sa natural (kalikasan) at ang antas ng kanilang relasyon ang nagiging nangungunang isa para sa usong pampanitikan na ito. Ang likas na pilosopikal na prosa ay naglalarawan sa isang tao bilang "isang paglikha ng kalikasan, ang kanyang anak", na kanyang "itinuro" upang makakuha ng pagkakaisa sa pagiging.

Ang pakiramdam ng unibersal na pag-aari, pakikilahok sa matalinong kosmos, na nagdudulot ng sigla sa Earth, ay katumbas ng indibidwal sa mga karapatan sa etika at biyolohikal sa kaharian ng mga hayop at halaman. Ang isang katulad na pananaw sa realidad ay katangian din ng bayani ng iba pang mga kilusang pampanitikan. Ginagawa nitong likas na pilosopiko na prosa na nauugnay sa pilosopiko na prosa. Gayunpaman, naiiba sila sa bawat isa sa kanilang pokus. Isinasaalang-alang ng pilosopikong prosa ang pagkakaroon ng isang tao mula sa pananaw ng anthropocentrism, natural na pilosopiko na prosa, sa kabaligtaran, mula sa pananaw ng nature-centrism. Ang tao ay nagiging isa sa mga pagpapakita ng nagbibigay-buhay na pundasyon ng lahat ng umiiral.

Ang mga bioethical ideals ay lubos na makikita sa ilang mga gawa S.P. Zalygin("Paths of Altai", "Commissioner", "After the Storm" at iba pa), na ang gawain ay maaari ding isaalang-alang sa loob ng balangkas ng makasaysayang at rural na prosa. Sa Ch.T. AitmatovaAng natural-pilosopiko na motibo ay hindi mapaghihiwalay sa pambansang imahe ng mundo. Sa mga gawa A.G. Bitovanatukoy ng simula sa lungsod ang orihinalidad ng kanyang malikhaing asimilasyon ng mga ideya tungkol sa physis. Ang artistikong pamana ng mga may-akda na ito ay kumakatawan sa core ng prosa tungkol sa nagbibigay-buhay na pag-iral ng lahat ng bagay. Ang mga hiwalay na likas-pilosopikal na katangian ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa gawain ng L.M. Leonova("Russian Forest", "Pyramid"); V.P. Astafieva(mga kwento para sa mga bata at "Tsar-fish") at V .G. Rasputin(mga kuwento ng 80-90s) na nauugnay sa kalakaran sa kanayunan sa sining ng salita; Oo. Kazakova, na ang mga kuwento ay sinusuri ng mga kritikong pampanitikan sa loob ng balangkas ng meditative at lyrical prose; B.L. Vasiliev("Huwag barilin ang mga puting swans")

Malapit sa natural na pilosopikal na direksyon at pagkamalikhain SA AT. Belova. Ang mga imahe na nilikha ng manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng apperceptive na pag-uugali, kamalayan ng tribo, pagsasanib sa kalikasan at mataas na espirituwalidad.

Ang prosa ng Ruso tungkol sa kanayunan noong 1960s at 1970s ay nagpakita sa mambabasa ng isang magsasaka, na nakasulat sa pagkakasunud-sunod ng natural na mundo, na nagmana ng mga siglong gulang na katutubong moralidad. Lumikha siya ng isang uri ng bayani, kung kanino oras na upang maghiwalay, gayundin sa buong mundo ng magsasaka, kung kanino sila nostalgically nagpaalam. V. Belovsa "Ordinaryong Negosyo" V. Rasputinsa "Paalam sa Ina" V. Astafievsa "The Last Bow".

Ang pag-on sa mga pangunahing kaalaman ng pag-iral ng tao, ang prosa na ito ay hindi maiwasang isipin ang mga "walang hanggan" na mga tanong: tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa kahulugan ng pag-iral ng tao, tungkol sa "sino, para sa anong layunin ang nag-imbento ng lahat ng ito" (V. Belov) , at tungkol sa kung ano ang naghihintay sa kabila ng huling limitasyon. Sa mga pahina ng prosa tungkol sa nayon, isang imahe ng Kalikasan bilang Cosmos, na mahalaga sa pagkakaisa nito, na may mga pinagmulan sa malalim na sinaunang panahon, ay nilikha.

Ang "natural" na saloobin ng mga manunulat tulad ng V. Belov at V. Rasputin ay ipinahayag sa katotohanan na ang pinakamahalaga, kabilang ang trahedya, ang mga kaganapan ay nag-tutugma sa natural na taunang cycle: paggising (tagsibol), pamumulaklak (tag-araw) at pagkalanta (taglagas). ) kalikasan. Ang buhay ng tao ay nakasulat sa siklong ito sa pinakamahalagang pagpapakita nito.

2.1 Belov V.

"... Ang ritmo ay nagpapaliwanag ng pagkakaisa, isang maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo ..." (V. Belov). Rhythmically - alinsunod sa natural na "order" - ang buhay ng mga bayani ng kuwento ni V. Belov ay inayos "Ang Karaniwang Negosyo"(1966). Ang kaayusan na ito ay hindi itinatag ng tao, at hindi para sa kanya na baguhin ito. Ang kalaban ng kuwento, si Ivan Afrikanovich, ay sumasalamin, pinapanood ang pagsikat ng araw: "Ito ay sumisikat - ito ay sumisikat araw-araw, kaya sa lahat ng oras. Walang makakapigil, huwag manaig ... ". At siya ay nagulat, iniisip ang tungkol sa nalalapit na paggising ng kalikasan, tungkol sa itim na grouse, na "sa isang linggo ay magkakahiwa-hiwalay sila, gumala ... Iyan ay kung paano gumagana ang kalikasan." At ang kalangitan sa kalawakan at taas nito ay hindi maintindihan sa kanya: "Si Ivan Afrikanovich ay palaging tumigil sa kanyang sarili kapag naisip niya ang lalim na ito ...". Ang bayani ni V. Belov mismo ay bahagi at pagpapatuloy ng natural na mundo. Ang ontogenetic na ari-arian na ito, na bumubuo ng batayan ng katutubong karakter, ay isang tipikal na katangian na nagbubuklod sa mga bayani ng prosa na "nayon".

Sa kwento E. Nosova"At ang mga barko ay naglalayag, at ang mga baybayin ay nananatili," isang katulad na uri ng bayani ang muling nilikha. Savonya "ay hindi alam kung paano ihiwalay ang kanyang sarili mula sa pagkakaroon ng lupa at tubig, ulan at kagubatan, fog at araw, inilagay niya ang kanyang sarili malapit at hindi itinaas ang kanyang sarili sa itaas, ngunit namuhay sa isang simple, natural at hindi mapaghihiwalay na pagsasama sa mundong ito. ."

Ang pakiramdam ng "dissolution" sa kapaligiran ay nagdudulot ng kaligayahan kay Ivan Afrikanovich, nagpapahintulot sa kanya na madama ang mundo sa paligid at ang kanyang sarili sa loob nito na walang hanggan ("ang oras ay tumigil para sa kanya", at "walang katapusan o simula"). Ang pagpuna ay kabalintunaan tungkol sa katotohanan na si Ivan Afrikanovich sa kanyang pananaw sa mundo ay malapit sa bagong panganak na anak na lalaki at ang baka na si Rogula, hindi nakikita na hindi siya nawalan ng kakayahang "kilalanin" ang kanyang sarili sa kalikasan, kung saan naramdaman niya ang kanyang sarili na isang organikong bahagi.

Para kay Ivan Afrikanovich, ang maya na pinainit niya ay isang kapatid, at isang estranghero, pagkatapos ng kalungkutan na naranasan - ang pagkamatay ni Katerina, ay isang kapatid din ("Misha ay isang kapatid"). Sa pamamagitan ng kalikasan, kung saan ang isang tao ay nakakaramdam ng isang "kamag-anak" na koneksyon, ang isang tao ay maaari ding makaramdam ng kanyang kapatiran sa ibang mga tao.

Malapit na rin ang ideyang ito V. Astafievat nakahanap ng isang detalyadong pagkakatawang-tao sa kanya ("Tsar-isda"), ang Kagubatan ay pamilyar kay Ivan Afrikanovich bilang isang "kalye ng nayon" (ito ay isang matitirahan, katutubong espasyo). "Para sa buhay ng bawat punungkahoy, bawat puno ay muling pinatumba, bawat tuod ay binato, anumang salungat ay natapakan." Ito rin ay isang ari-arian na nagpapakilala sa isang tao na nakasulat sa natural na kaayusan ng mundo.

Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento E. NosovaAng "Meadow fescue ay gumagawa ng ingay" ay nakikita ang paggapas nito bilang isang katutubong tahanan, na sinusuri ito bilang "isang silid kung saan hindi ito naroroon sa mahabang panahon."

Sa pagkamatay ng kanyang "mainit" na mahal na asawa na si Katerina, na nawala ang kanyang oryentasyon sa buhay, "walang malasakit sa kanyang sarili at sa buong mundo," sumasalamin si Ivan Afrikanovich sa buhay at kamatayan: "Dapat tayong umalis. Kailangan mong pumunta, ngunit saan ka pupunta, bakit ngayon pumunta? Tila wala nang ibang mapupuntahan, ang lahat ay lumipas na, ang lahat ay nabuhay, at wala na siyang pupuntahan nang wala siya, at hindi lamang ... Ang lahat ay naiwan, siya ay hindi nag-iisa, at walang anuman. nang wala siya..." At ang sagot sa tanong kung ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay ay dumating sa kanya nang eksakto sa kagubatan, nang siya mismo ay tumingin sa mukha ng kamatayan. Ang mahiwagang kagubatan ay gumaganap bilang isang uri ng mas mataas na kapangyarihan na humahantong kay Ivan Afrikanovich sa kanyang pagala-gala at "ilalabas" siya. Ang kagubatan sa gabi ay sumisimbolo din ng isang natural na misteryo, walang hanggan at misteryoso, kung saan ang isang tao ay hindi pinapayagan na tumagos. “... Makalipas ang isang minuto, isang malabo, nalilitong kahungkagan ang biglang naramdaman muli sa malayo. Dahan-dahan, sa loob ng mahabang panahon, ang isang mapurol na pagkabalisa ay ipinanganak, ito ay unti-unting nagiging isang makamundong at makamulto pa ring ingay, ngunit pagkatapos ay ang ingay ay lumalaki, kumalat, pagkatapos ay gumulong palapit, at nilunod ang lahat sa mundo ng isang madilim na baha, at ikaw Gusto mong sumigaw, itigil mo ito, at ngayon ay lalamunin nito ang buong mundo ... ".

Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang pakikibaka ni Ivan Afrikanovich para sa buhay. Ang tanging bituin na nagniningning "sa kadiliman mula sa madilim na mga taluktok", na pagkatapos ay naging "isang detalye ng kanyang panaginip", ay nag-iwan ng marka sa hindi malay, tulad ng kaluluwa ni Katerina, ay nagpapaalala sa kanya ng buhay at kaligtasan. Hindi natatakot sa kamatayan dati, si Ivan Afrikanovich ay natatakot dito, sa unang pagkakataon na iniisip niya ito. “... Hindi, malamang wala doon ... At sino, para sa anong layunin, ang nag-imbento ng lahat ng ito? Mabuhay ang isang ito ... Paano ito nagsimula, paano ito magtatapos, bakit ang lahat ng ito?

Ang bayani ni V. Belov ay tumaas sa isang pilosopikal na pag-unawa sa buhay, na napagtanto na, tulad ng hindi siya bago ang kapanganakan, hindi rin siya magiging pagkatapos ng kamatayan, na "walang dulo-gilid alinman dito o doon", na lumalabas sa maging katinig sa kanyang pag-iisip sa tagapagsalaysay sa "Iba pang mga Shores" V. Nabokov: “... Sinasabi sa atin ng common sense na ang buhay ay isang bitak lamang ng mahinang liwanag sa pagitan ng dalawang perpektong itim na kawalang-hanggan. Walang pagkakaiba sa kanilang kadiliman, ngunit may posibilidad tayong sumilip sa kalaliman bago ang buhay na may mas kaunting pagkalito kaysa sa kung saan tayo lumilipad sa bilis na apat na libo limang daang mga tibok ng puso kada oras.

Ang pag-iisip ng kawalang-hanggan ng buhay ay tumutulong kay Ivan Afrikanovich na mahanap ang sagot sa tanong na: "Bakit ito ipinanganak? ... Lumalabas, pagkatapos ng lahat, na mas mahusay na ipanganak kaysa hindi ipanganak." Ang ideya ng cycle ng buhay, ang cyclicity ng mga prosesong nagaganap dito, ay ipinahayag sa iba't ibang paraan sa kwento. Ang buhay ng pamilya Drynov ay nakasulat sa bilog ng kalikasan: ang kapanganakan ng huli, ikasiyam, anak, na pinangalanan sa kanyang ama na si Ivan, at ang pagkamatay ni Katerina, ang buhay at pagkamatay ng breadwinner ng pamilyang Roguly cow. H.L. Sinabi ni Leiderman na sa buhay ng pamilya ni Ivan Afrikanovich "ang parehong pangkalahatang batas ng paggalaw at pagpapatuloy ay nagpapatakbo": ang ikasiyam na anak ay pinangalanang Ivan, pagkatapos gawin ng kanyang ina na si Katya ang kanyang unang fetus, at para kay Katerina ang swath na ito ang huli. Ang mundo ng mga Drynov ay integral, tuloy-tuloy at walang kamatayan.

Sa konteksto ng walang katapusang cycle ng buhay na inilalarawan sa kuwento, ang pamagat nito na "The Usual Business" ay puno ng pilosopikal na kahulugan.

2.2 Rasputin V.

Ang mga paboritong bayani ni V. Rasputin, tulad ni Nikolai Ustinov, "naramdaman ang kanilang pagkakamag-anak sa kalikasan mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan."

Ang masining na espasyo ng kuwento ay sarado: Ang Matera ay nahiwalay sa ibang bahagi ng mundo sa pamamagitan ng mga hangganan ng isla, ang tubig ng Angara. Ito ay may sariling paraan ng pamumuhay, sariling memorya, sarili nitong daloy ng oras, na patuloy na binibigyang-diin ng may-akda kapwa sa ritmo na paulit-ulit na mga palatandaan ng mga pagbabagong nangyari mula sa sandali ng paggising ng kalikasan at hanggang sa natural na pagkalanta nito (siya - sa pamamagitan ng kalooban ng tao - ay hindi pinapayagan na magkatotoo sa Matera), kaya at sa pang-unawa ng oras ng mga character. Si Pavel, pagdating sa nayon, "sa bawat oras ay namamangha sa kung gaano kahanda ang oras sa pagsara pagkatapos niya," na parang walang bagong paninirahan at hindi niya iniwan si Matera.

Ang "pagsalungat" ni Matera sa ibang lupain ay ipinahayag din sa katotohanan na nabubuhay siya ayon sa kanyang sariling mga batas sa moral, ang tagapag-ingat at tagapag-alaga kung saan ang pangunahing karakter ng kuwento, ang matalinong Daria. Siya ay patuloy, dahan-dahan at puro nagmumuni-muni sa kung saan napunta ang budhi, kung bakit ang isang tao ay nabubuhay hanggang sa katandaan, "sa kawalang-silbi", "saan pupunta ang isang tao kung ang lugar ay nagsasalita para sa kanya", "na nakakaalam ng katotohanan tungkol sa isang tao, bakit siya nabubuhay", "ano ang dapat maramdaman ng isang tao na nabuhay ang buong henerasyon"?

Si Daria ay may sariling pilosopiya na tumutulong sa kanya na mabuhay, ang kanyang sariling mga ideya tungkol sa kaayusan ng mundo: ang mga antas sa ilalim ng lupa, makalupa at makalangit, tungkol sa koneksyon ng mga panahon, mayroon siyang sariling pananaw sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao. Nakahanap siya ng mga sagot sa maraming tanong, kahit na naghihirap siya sa katotohanang hindi niya naiintindihan kung ano ang nangyayari: "... Wala akong naiintindihan: saan, bakit?" Si Daria ang budhi ni Matera. "Ang Daria ay isang ganap na kumpletong uri ng kamalayan, kung saan ang salita at gawa ay katumbas ng budhi."

Dinala niya sa kanyang sarili ang buong pasanin ng seremonya ng paalam kasama ang lupain, kasama ang bahay na tinitirhan ng kanyang pamilya nang higit sa tatlong daang taon. At sa pagtanda, sinusunod niya ang utos na "tyatka": hindi kumuha ng marami, ngunit kunin ang pinakaunang bagay: "magkaroon ng budhi at magtiis mula sa budhi." Sinisisi ni Daria ang sarili sa nangyayari kay Matera, na pinahihirapan ng katotohanan na siya - ang pinakamatanda sa pamilya - ang dapat na pigilan ang pagbaha sa mga puntod ng kanyang mga magulang.

Upang maunawaan ang imahe ni Daria, ang mga salita mula sa kuwento ay mahalaga na sa lahat ay mayroong isang "tunay na tao", na "lumitaw halos lamang sa mga sandali ng paalam at pagdurusa." Dumating ang ganoong sandali para kay Matera at Daria, sa buong kwento ay nahayag ang pangunahing tauhang babae bilang isang tunay na tao.

"Paalam kay Matera» - isang kuwentong sosyo-pilosopiko. Ang pilosopiya ng pangunahing tauhang babae, na kaayon ng mga iniisip ng may-akda at dinagdagan ng mga ito, ang naging batayan ng masining na konsepto ng akda, na isang mabagal na galaw na salaysay ng paalam kay Matera sa bisperas ng kanyang kamatayan: tagsibol, tatlong buwan ng tag-init at kalahati ng Setyembre. Sa bisperas ng pagkawala ng Matera, ang lahat ay may espesyal na kahulugan: ang eksaktong kronolohiya ng mga pangyayari, ang saloobin ng mga taganayon kay Matera, ang huling paggawa ng hay, ang huling ani ng patatas.

Nagsisimula ang kuwento sa isang solemne na paunang salita: "At ang tagsibol ay dumating muli, sa sarili nitong walang katapusang serye, ngunit ang huli para sa Matera, para sa isla at nayon, na nagtataglay ng parehong pangalan. Muli, sa isang dagundong at pagsinta, ang yelo ay dumaloy, na nakatambak ng mga hummock sa mga dalampasigan ... Muli, sa itaas na kapa, ang tubig ay umaalingawngaw nang matulin, na lumiligid sa ilog sa magkabilang panig, ang mga halaman ay muling nagliyab sa ibabaw ng lupa at mga puno. , bumuhos ang mga unang ulan, lumipad ang mga matulin at lunok at tumikhim nang buong pagmamahal sa mga palaka na nagising sa mga gabi sa latian.

Ang larawang ito ng paggising ng kalikasan na may paulit-ulit na "muli" ay inilaan, sa isang banda, upang bigyang-diin ang kawalang-hanggan ng mga prosesong nagaganap dito, sa kabilang banda, upang itakda sa kaibahan ang hindi likas na katotohanan na ang tagsibol na ito. ay ang huli para kay Matera. Kaugnay ng nalalapit na pagbaha sa isla, ang hindi pagkakaunawaan ay ipinakilala sa pag-iral ng tao: “... Ang nayon ay natuyo, malinaw na ito ay nalanta tulad ng isang pinutol na puno, ito ay nag-ugat, nawala sa dati nitong takbo. Ang lahat ay nasa lugar, ngunit hindi lahat ay ganoon ... ".

Sa kwentong "Apoy", ang boses ni Rasputin ay parang galit at paratang laban sa mga taong hindi naaalala ang kanilang pagkakamag-anak, ang kanilang mga ugat, ang pinagmulan ng buhay. Ang apoy bilang kabayaran, pagtuligsa, bilang isang nagniningas na apoy, na sumisira sa mabilisang itinayong pabahay: Ang mga bodega ng kagubatan ay nasusunog sa nayon ng Sosnovka . Ang kwento, ayon sa iniisip ng manunulat, ay nilikha bilang isang pagpapatuloy Paalam kay Matera , ay nagsasalita tungkol sa kapalaran ng mga nagtaksil sa kanilang lupain, kalikasan, ang tunay na kakanyahan ng tao.

Ang kalikasan ay walang awa, kailangan nito ang ating pangangalaga. Ngunit kung minsan ay isang kahihiyan para sa isang taong tumalikod, nakakalimutan ang tungkol sa kanya, tungkol sa lahat ng mabuti at maliwanag na nasa kaibuturan lamang niya, at naghahanap ng kanyang kaligayahan sa isang huwad at walang laman. Gaano kadalas kaming hindi nakikinig, hindi nais na marinig ang mga senyales na walang humpay niyang ipinapadala sa amin.

Ang tono ng tema ng tao at kalikasan sa panitikan ay kapansin-pansing nagbabago: mula sa problema ng espirituwal na kahirapan, ito ay nagiging problema ng pisikal na pagkasira ng kalikasan at tao.

Likas ng likas na pilosopiko na prosa ng Russia

2.3 Pulatov T.

Kabilang sa mga gawa ng natural-pilosopiko na prosa, ang kuwento ni T. Pulatov "Mga ari-arian"(1974) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Maliit sa dami, nagbibigay ito ng isang holistic na larawan ng buhay ng kalikasan, na lumilitaw bilang isang bagay na pinag-isa at nakaayos sa relasyon nito. Si S. Semenova, na nagpapakilala dito, ay nagbigay-diin sa karunungan ng may-akda nang tumpak sa paglikha ng imahe ng kalikasan bilang isang Buo: "Mga araw sa disyerto, ang mobile na pagkakaroon ng mga materyal na pwersa, ang paglalaro ng mga elemento, ang microcycle ng buhay ng isang buong pyramid ng mga nilalang - at sa amin na may matibay na kamay ng isang kamangha-manghang panginoon, isang uri ng nakakakita ng lahat, nakakarinig ng lahat, ang nakakadama ng lahat na tagapamagitan ng natural na buhay, ang pagkakasunud-sunod ng pagkatao nito ay binalangkas, na pinalamutian ng batas ng Kapalaran, ang tadhana ng bawat nilalang - pantay na nakakagulat at katumbas - sa likas na Kabuuan.

Ang espasyo at oras sa kwento ay malinaw na nakabalangkas, ang espasyo ay nalilimitahan ng mga hangganan ng mga pag-aari ng "aming saranggola", ang oras ay sarado sa bilog ng araw: isang buong gabi ng buwan na may "hindi natural na pula" na buwan at isang araw kung kailan. ang saranggola minsan sa isang buwan ay umiikot sa teritoryo nito "sa napaka-tuyong lawa na may nag-iisang puno sa baybayin."

Ang gabi ng kabilugan ng buwan sa kuwento ay isang uri ng pansamantalang tanda, isang "reference point", na nag-aayos ng simula ng isang bagong microcycle. Sa liwanag ng kabilugan ng buwan, kakaiba ang mga pagbabagong naganap sa disyerto sa buwan. Ang kabilugan ng buwan ay isa ring "hudyat" para sa saranggola, na sumusunod sa natural na "tawag" ("ang hindi sinasabing batas ng mga ibon"): "Inuutusan ng instinct ang saranggola na lumipad sa mismong araw na ito ...". Ang natural na orasan, na binibilang ang buwan, sa gabi ng kabilugan ng buwan ay "nag-aabiso" nito, ito ay hindi para sa wala na ito ay hindi tulad ng ibang mga gabi. Ang buhay sa disyerto ay nagyeyelo, "walang paglago at nadagdag, ngunit maraming pagkalugi" sa gabing ito, na nagbubuod sa natural na microcycle. Ang kabilugan ng buwan para sa saranggola ay ang gabi bago ang pagsubok ng kanyang lakas, pagtitiis, ang karapatang magmay-ari ng teritoryo. Hindi niya masisira itong "hindi sinasabing batas ng mga ibon" at lumilipad sa paligid ng kanyang mga ari-arian sa araw na itinakda para dito. Ang buhay sa teritoryo ng saranggola, gayundin sa buong disyerto, ay napapailalim sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na hindi mababago o malalabag kahit na ang saranggola, ang may-ari ng mga ari-arian. Siya mismo ay "nakasulat" sa ganitong pagkakasunud-sunod at sumusunod dito.

Kaya, ang natural na mundo sa imahe ng T. Pulatov ay iniutos, cyclical at maayos. Ang lahat ng nasa loob nito ay magkakaugnay at magkakaugnay, ay gumagalaw. Ang kilusan na ito ay ang batayan ng buhay, salamat sa mga pagbabago na nagaganap sa biosphere, at ang oras ay ang sukatan na nagbibigay-daan hindi lamang upang ayusin ang pagbabago ng espasyo, kundi pati na rin upang matukoy ang pagiging regular, ang natural na kahusayan ng kilusang ito. Ang magkakaugnay ay hindi lamang ang mga buhay na nilalang ng disyerto, hindi lamang ang mga flora at fauna nito, ngunit ang mga proseso ng kosmiko at terrestrial. Kung ang "wormwood ay isang link sa pagitan ng mga tao at mga hayop" (ang mundo ng tao ay "dapat" lamang sa kuwento, wala itong lugar sa domain ng saranggola), kung gayon ang "hamog, malinis at malinaw" ay amoy ng "kataasan ng uniberso , kung saan lumilipad ang alikabok ng bituin”. Ang liwanag ay nagdadala ng amoy ng wormwood. Si T. Pulatov sa isang patula na anyo ay kumukuha ng isang larawan ng ikot ng tubig sa kalikasan (hindi masisisi mula sa isang pang-agham na pananaw) upang muling bigyang-diin ang ugnayan sa pagitan ng makalupa at kosmiko. "Sa tagsibol, at madalas sa tag-araw, sa oras na gaya ngayon, bumubuhos ito ng maikli ngunit malakas na ulan, agad na pinupuno ang mga lawa, mabilis na nasisipsip sa buhangin, nakapasok sa mga butas at pinaalis ang mga hayop sa kanilang mga tahanan. At pagkatapos ay ang ulan ay pumasa nang kasing bilis, ang tubig ay sumingaw, tumataas sa isang mabigat na ulap sa ibabaw ng disyerto, hindi isang makapal na ulap, ngunit mula sa mga layer sa pagitan ng kung saan ang hangin ay sumisikat sa sinag ng araw; ang mga layer ng ulap ay bumababa sa isa't isa, ang mainit na hangin ay sumabog sa pagitan nila - ang tunog ay bingi at walang takot, - ang mga ulap ay nabasag at naghahagis ng ilang malalaking patak sa lupa, hindi na ulan, ngunit tubig, ngunit ang tubig na ito, bago maabot ang buhangin, sumingaw.

Ang pangkalahatang "kilusan" sa kalikasan ay isinasagawa ng mga karaniwang pagsisikap. Sa puso ng kilusan ay pagbabagong-anyo, "pagbabagong-anyo". Ang kuwento ay naglalaman ng isang paglalarawan ng pagsisimula ng umaga sa disyerto, na kumukuha ng kilusang ito at ang "pagkakaugnay" ng mga pagsisikap. Lumilikha si T. Pulatov ng isang kumpletong larawan ng mga prosesong nagaganap sa biosphere ng Earth, batay sa pakikipag-ugnayan ng mga natural na phenomena, sa ugnayan ng makalupa at kosmiko, na nagpapakita ng sarili, lalo na, sa pagbabagong geological ng mukha ng ang mundo. SA AT. Vernadskybinigyang-diin ang kaugnayang ito: "Ang mukha ng Earth ... ay hindi lamang salamin ng ating planeta, isang pagpapakita ng sangkap nito at enerhiya nito - ito rin ay ang paglikha ng mga panlabas na puwersa ng kosmos."

A.L. Chizhevskysa kanyang kilalang akda na "Earth Echo of Solar Storms" (1936) isinulat niya na ang buhay "sa mas malaking lawak" kaysa sa karaniwang iniisip, "ay isang cosmic phenomenon kaysa sa isang buhay. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng epekto ng creative dynamics ng cosmos sa inert na materyal ng Earth. Nabubuhay siya ayon sa dinamika ng mga puwersang ito, at ang bawat tibok ng organikong pulso ay naaayon sa tibok ng pusong kosmiko - ang napakagandang koleksyong ito ng mga nebula, bituin, Araw at mga planeta.

Ang kuwento ni T. Pulatov ay nagpapakita ng kaugnayan sa pagitan ng nakuhang sandali mula sa buhay ng disyerto (isang araw) at ang buong nakaraang takbo ng panahon, na hindi masusukat at isinasama ang ebolusyonaryong proseso ng buhay na bagay. Kapansin-pansin ang paglalarawan ng ilang natural na penomena sa kwento. Kaya, sinabi tungkol sa lumot: "Sa loob nito, marahil, sa pantay na proporsyon mula sa mga bato, mula sa mga halaman at mula sa mga hayop, dahil ang lumot ay ang batayan ng kung ano ang umiiral sa disyerto. Mula dito, at pagkatapos ay binuo, pinaghiwalay, tatlong sanga - buhangin, damo at shrubs, pati na rin ang mga ibon at hayop.

2.4 Prishvin M.M.

Ang gawain ni Mikhail Mikhailovich Prishvin mula simula hanggang wakas ay puno ng malalim na pagmamahal sa kanyang katutubong kalikasan. Si Prishvin ay isa sa mga unang nagsalita tungkol sa pangangailangan na mapanatili ang balanse ng kapangyarihan sa kalikasan, tungkol sa kung ano ang maaaring humantong sa isang mapag-aksaya na saloobin sa mga likas na yaman.

Hindi nakakagulat na si Mikhail Prishvin ay tinawag na "mang-aawit ng kalikasan." Ang master ng artistikong salita na ito ay isang mahusay na connoisseur ng kalikasan, perpektong naiintindihan at lubos na pinahahalagahan ang kagandahan at kayamanan nito. Sa kanyang mga gawa, itinuro niyang mahalin at unawain ang kalikasan, maging responsable dito sa paggamit nito, at hindi palaging makatwiran. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay sakop sa iba't ibang anggulo.

Kahit sa unang trabaho "Sa lupain ng walang takot na mga ibon"Nag-aalala si Prishvin tungkol sa saloobin ng tao sa mga kagubatan "... Naririnig mo lamang ang salitang "kagubatan", ngunit may isang pang-uri: sawn, drill, apoy, kahoy, atbp. Ngunit ito ay kalahati ng problema. Ang pinakamahusay na mga puno ay pinutol, pantay na bahagi lamang ng puno ang ginagamit, at ang natitira "... nagmamadali sa kagubatan at nabubulok. Ang buong tuyong dahon o nahulog na kagubatan ay nabubulok din ng wala ..."

Ang parehong problema ay tinalakay sa aklat ng mga sanaysay "Hilagang Kagubatan"at sa " Ipadala nang mas madalas". Ang walang pag-iisip na deforestation sa mga pampang ng mga ilog ay humahantong sa mga kaguluhan sa buong malaking organismo ng ilog: ang mga pampang ay naanod, ang mga halaman na nagsisilbing pagkain ng mga isda ay nawawala.

AT "Bumagsak ang kagubatan"Isinulat ni Prishvin ang tungkol sa cherry ng ibon, na sa panahon ng pamumulaklak ay hindi makatwiran na nasira ng mga taong-bayan, na nagdadala ng mga armfuls ng puting mabangong bulaklak. hindi na pakiusap ang mga susunod na henerasyon sa pamumulaklak nito.

At kung minsan, sa isang tila hindi nakakapinsalang paraan, ang isang mangmang na mangangaso ay maaaring humantong sa isang puno sa kamatayan. Si Prishvin ay nagbigay ng gayong halimbawa: "Narito, ang isang mangangaso, na gustong pukawin ang isang ardilya, ay kumatok sa puno ng kahoy gamit ang isang palakol at, kinuha ang hayop, umalis. At ang makapangyarihang spruce ay nawasak ng mga suntok na ito, at ang kabulukan ay nagsisimula sa puso. .”

Marami sa mga aklat ni Prishvin ay nakatuon sa mundo ng hayop. Ito ay isang koleksyon ng mga sanaysay Mahal na mga hayop", na nagsasabi tungkol sa mga mandaragit, mga hayop na may balahibo, mga ibon at isda. Nais ng manunulat na sabihin sa mambabasa nang detalyado ang tungkol sa wildlife upang ipakita ang malapit na koneksyon ng lahat ng mga link na bumubuo nito, at nagbabala na ang pagkawala ng hindi bababa sa isa sa mga link na ito ay magreresulta sa hindi maibabalik na hindi kanais-nais na mga pagbabago sa buong biosphere.

Sa kwento "Ginseng"ang manunulat ay nagsasabi tungkol sa pakikipagtagpo ng isang mangangaso sa isang pambihirang hayop - isang batik-batik na usa. Ang pagpupulong na ito ay nagsilang sa kaluluwa ng mangangaso sa pakikibaka ng dalawang magkasalungat na damdamin. “Bilang isang mangangaso, kilala ako sa aking sarili, ngunit hindi ko akalain, hindi ko alam ... na ang kagandahan, o kung ano pa man, ay maaaring magtali sa akin, ang mangangaso, ang aking sarili, tulad ng isang usa, kamay at paa. ang mga tao ay nakipaglaban sa akin Ang isa ay nagsabi: "Mamimiss mo ang sandali, hindi na ito babalik sa iyo, at ito ay iyong mananabik magpakailanman. Bilisan mo, kunin mo, hawakan mo, at magkakaroon ka ng babae sa pinakamagandang hayop sa mundo." Sabi ng isa pang boses: "Umupo ka! Ang isang kahanga-hangang sandali ay mai-save lamang nang hindi hinawakan ito ng iyong mga kamay. "Ang kagandahan ng hayop ay nag-udyok sa isang mangangaso sa tao ...

Sa kwento" naghubad ng tagsibol"Pinag-uusapan ni Prishvin ang tungkol sa mga tao na nagliligtas ng mga hayop sa panahon ng baha sa tagsibol. At pagkatapos ay nagbigay siya ng isang kamangha-manghang halimbawa ng pagtutulungan sa pagitan ng mga hayop: ang pangangaso ng mga pato ay naging mga isla ng lupain para sa mga insekto na nahulog sa tubig dahil sa isang bagyong baha. Si Prishvin ay may maraming tulad nito. mga halimbawa ng mga hayop na nagtutulungan sa isa't isa. Sa pamamagitan ng mga ito ay tinuturuan niya ang mambabasa na maging matulungin at mapansin ang masalimuot na ugnayan sa natural na mundo. ng kalikasan.

Sa kabuuan ng kanyang aktibidad sa panitikan, si M.M. Itinaguyod ni Prishvin ang ideya ng pangangalaga ng mga flora at fauna. Sa anumang gawain ng manunulat, ang isang mataas na pagmamahal sa kalikasan ay tunog: "Nagsusulat ako - nangangahulugan ito na mahal ko," sabi ni Prishvin.

2.5 Bunin I.A.

Nakamit ni Bunin ang malawak na katanyagan salamat sa kanyang prosa. Kwento "Antonov mansanas"ay isang himno sa kalikasan, na puno ng hindi mapigilang kagalakan. Sa kwento" Epitaph"Mapait na isinulat ni Bunin ang tungkol sa desyerto na nayon. Ang steppe na nakahiga sa paligid ay tumigil na mabuhay, ang lahat ng kalikasan ay nagyelo.

Sa kwento" bagong daan"dalawang pwersa ang nagbanggaan: ang kalikasan at isang tren na dumadagundong sa riles. Ang kalikasan ay umaatras bago ang pag-imbento ng sangkatauhan: "Go, go, we are way for you," sabi ng mga punong walang hanggan. kalikasan? "Nababalisa na pag-iisip tungkol sa kung ano ang pananakop ng kalikasan maaaring humantong sa pagpapahirap kay Bunin, at binibigkas niya ang mga ito sa ngalan ng kalikasan. Ang mga tahimik na puno ay nakahanap ng pagkakataong makipag-usap sa sangkatauhan sa mga pahina ng mga gawa ni I.A. Bunin.

Sa kwento" Sukhodol" Nagsalita si Bunin tungkol sa proseso ng paglitaw ng mga bangin. Mula sa mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa noong ika-18 siglo, nang ang mga makakapal na kagubatan ay nakatayo sa paligid ng Ilog Kamenka, ang manunulat ay nagpapatuloy sa kung ano ang naobserbahan pagkatapos ng deforestation: "ang mga batong bangin ay lumitaw sa likod ng mga kubo na may puting pebbles at mga durog na bato sa kanilang ilalim", sa loob ng mahabang panahon ang ilog ng Kamenka ay natuyo, at "ang mga lalaking Sukhodolsk ay naghukay ng mga lawa sa isang mabatong kama." Ang kuwentong ito ay nagbibigay ng isang mahusay na halimbawa ng katotohanan na ang lahat ay magkakaugnay sa natural na mundo. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alis sa lupa ng proteksiyon na layer ng mga kagubatan, at ang mga kondisyon ay nilikha para sa paglitaw ng mga bangin, na mas mahirap harapin kaysa sa pagputol ng kagubatan.

2.6 Paustovsky K.G.

Ang isa sa mga kahalili ng mga tradisyon ng Prishvinian sa panitikan ay si Konstantin Georgievich Paustovsky. Ang kwento ni Paustovsky Telegram"Nagsisimula ang ganito: "Ang Oktubre ay sobrang lamig, walang kabusugan. Ang mga nakasabit na bubong ay naging itim. Ang gusot na damo sa hardin ay nahulog. maluwag na ulap. Mula sa kanila ang ulan ay marahas na bumubuhos. Hindi na maaaring dumaan o magmaneho sa mga kalsada, at ang mga pastol ay huminto sa pagtaboy sa kawan sa parang.

Ang sunflower sa episode na ito ay sumisimbolo sa kalungkutan ni Katerina Petrovna. Ang lahat ng kanyang mga kapantay ay namatay, at siya, tulad ng isang maliit na sunflower sa tabi ng bakod, ay nabuhay sa kanilang lahat. Sa huling lakas, sumulat si Katerina Petrovna sa kanyang minamahal na anak na babae: "Aking minamahal! Hindi ako makaligtas sa taglamig na ito. Ang isang parallel ay tumatakbo sa buong kuwento - isang tao at katutubong kalikasan, si Katerina Petrovna "huminto sa isang lumang puno, kumuha ng malamig na basang sanga gamit ang kanyang kamay at nalaman: ito ay isang puno ng maple. Itinanim niya ito matagal na ang nakalipas .. .at ngayon ay lumilipad na ito, nanlamig, wala na siyang mapupuntahan sa walang kinikilingan na mahangin na gabing ito.

Isa pang kwento ni Paustovsky maulan na madaling araw"ay puno ng pagmamataas, paghanga sa kagandahan ng kanyang sariling lupain, pansin sa mga taong umiibig sa kagandahang ito, banayad at malakas na nadarama ang kagandahan nito.

Alam na alam ni Paustovsky ang kalikasan, ang kanyang mga landscape ay palaging malalim na liriko. Ang isang tampok ng manunulat ay ang kanyang paraan ng hindi pagsasabi, pag-underdrawing, pinapayagan niya ang mambabasa na kumpletuhin ito o ang larawang iyon sa kanyang imahinasyon. Si Paustovsky ay matatas sa salita, bilang isang tunay na connoisseur ng wikang Ruso. Itinuring niya ang kalikasan na isa sa mga mapagkukunan ng kaalamang ito: "Sigurado ako na upang lubos na makabisado ang wikang Ruso, upang hindi mawala ang pakiramdam ng wikang ito, kailangan ng isang tao hindi lamang ang patuloy na komunikasyon sa mga ordinaryong mamamayang Ruso, kundi pati na rin ang komunikasyon. na may mga pastulan at kagubatan, tubig, lumang wilow, na may sipol ng mga ibon at sa bawat bulaklak na tumatango mula sa ilalim ng palumpong ng hazel.

Ang Paustovsky ay nagsasalita tungkol sa mga nakatagong kagandahan ng kalikasan sa mga taong hindi pa nakakaunawa na "ang katutubong lupain ay ang pinakakahanga-hangang bagay na ibinigay sa atin habang buhay. Dapat natin itong linangin, protektahan at protektahan ito sa lahat ng puwersa ng ating pagkatao. "

Ngayon, kapag ang problema ng pangangalaga sa kalikasan ay nasa sentro ng atensyon ng lahat ng sangkatauhan, ang mga kaisipan at imahe ni Paustovsky ay may partikular na halaga at kahalagahan.

2.7 Vasiliev B.

Imposibleng hindi mapansin ang gawain ni Boris Vasiliev " Huwag barilin ang mga puting swans"kung saan bawat pahina, bawat linya ay nababalot ng matinding pagmamahal sa katutubong kalikasan. Ang pangunahing tauhan na si Yegor Polushkin, isang forester, ay natagpuan ang kanyang bokasyon sa pamamagitan ng pagiging isang tagapag-alaga ng kalikasan. Bilang isang simple, hindi mapagpanggap na tao, ipinakita niya ang lahat ng kagandahan at kayamanan ng kanyang kaluluwa sa kanyang trabaho. Ang pag-ibig sa kanyang trabaho ay tumutulong sa Polushkin na magbukas, gumawa ng inisyatiba, ipakita ang kanyang sariling katangian. Kaya, halimbawa, isinulat ni Yegor at ng kanyang anak na si Kolya ang mga patakaran ng pag-uugali para sa mga turista sa taludtod:

Itigil ang turista, pumasok ka sa kagubatan,

Huwag magbiro sa kagubatan na may apoy,

Ang kagubatan ang ating tahanan

Kung may problema sa kanya,

Saan tayo titira?

Gaano kalaki ang magagawa ng taong ito para sa kanyang lupain, kung hindi para sa kanyang malagim na kamatayan. Ipinagtanggol ni Yegor ang kalikasan hanggang sa huling hininga sa isang hindi pantay na labanan sa mga poachers.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinabi ni Polushkin ang mga magagandang salita: "Ang kalikasan, tinitiis niya ang lahat sa ngayon. Tahimik siyang namatay bago lumipad. kabaong ng ina."

2.8 Astafiev V.P.

Si Viktor Astafiev, na ang pag-iisip ay patuloy na nakatuon sa "mga punto ng sakit" ng oras, ay bumaling sa problema ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan na nasa maagang yugto ng kanyang malikhaing aktibidad, bago pa man ang paglikha ng "Tsar-fish", na ay, sa katunayan, natural-pilosopiko na manifesto ng manunulat, na nagbubuod sa kanyang mga pagninilay sa lugar ng tao sa kalikasan. Ang mga paboritong bayani ni Astafyev ay nakatira sa mundo ng kalikasan, malapit at naiintindihan sa kanila. Ito ang kanilang duyan at tahanan, pinagmumulan ng kagalakan, inspirasyon at kaligayahan. Alinsunod sa klasikal na tradisyon, ang manunulat ay bumuo ng kanyang mga pananaw sa maayos na pagkakaisa ng tao at kalikasan, sa pagpapagaling at pagpapanibagong impluwensya nito. Ang kanyang mga bayani ay hindi nasa labas ng kalikasan, ngunit "sa loob" ng mga prosesong nagaganap dito, bilang natural na butil at pagpapatuloy nito. Ipinagpapatuloy ni Astafiev ang mga makatao na tradisyon ng mga klasikong Ruso na may isang ikot ng mga kuwento " Kabayo na may pink na mane.

kwento" Bakit ko pinatay ang corncrake? autobiographical. Ito ay isang pag-amin ng isang may sapat na gulang sa isang matagal nang maling pag-uugali sa pagkabata: hangal at malupit na kasiyahan ng bata - pangangaso ng isang buhay na bagay gamit ang isang stick, tirador, latigo. Ang larong ito ay dapat na maipasa sa mga lalaki na may dugo ng malalayong mga ninuno, na ang hindi mabilang na mga henerasyon ay nakakuha ng pagkain sa pamamagitan ng pangangaso ng mga hayop at ibon. Ang likas na hilig, na minsang nagliligtas para sa sangkatauhan, ay nawala na ang kahulugan nito, naging kaaway ng kalikasan at ng tao mismo. Ang pagkakaroon ng pagsunod sa kanya, ang bayani ng kuwento minsan, sa pagkabata, ay nahuli at tumangay sa kamatayan ng isang nasugatan, masamang tumatakbo na ibon, na hindi kahit na kaugalian na kainin. Ngunit ang kanyang puso ay sapat na upang maunawaan ang lahat ng walang kabuluhang kalupitan ng kanyang ginawa, kahit na huli, na matakot sa kanyang sarili, walang ingat na pinalo ang isang hilaw na latigo sa isang walang pagtatanggol na maliit na buhay na guya. Ang belated horror na ito ay pinagmumultuhan siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa masakit na tanong na inilagay sa pamagat ng kuwento. Sa bibig ng isang tao na dumaan sa buong dakilang digmaan, maraming beses ay nasa bingit ng kamatayan at pinaputukan ang mga kaaway, ang tanong na ito ay tila mahigpit. Dahil ang moralidad ay tiyak na nasa sagot sa tanong: bakit isang marahas na kamatayan?

Ang isang tunay na mangangaso ay hindi kailanman magtataas ng kanyang kamay sa isang babaeng capercaillie kung pinakain at pinapainit niya ang kanyang mga sisiw na sisiw at ang kanyang tiyan ay hinuhugot ng hubo't hubad, dahil, sa pagpapapisa ng mga itlog, dapat niyang bigyan sila ng higit na init, at ang mga balahibo ay nakakasagabal dito (" Kapalukha"). Hindi laban sa pagkuha ng marten fur, ngunit laban sa hangal na pagwawalang-bahala sa kalikasan, ang kuwento ay tinutugunan din " Belogrudka- kung paano pinatay ng mga bata ang brood ng white-breasted marten, at siya, naliligalig sa kalungkutan, ay naghiganti sa buong mundo sa kanyang paligid, sinisira ang mga manok sa dalawang kalapit na nayon, hanggang sa siya mismo ay namatay mula sa isang singil ng baril.

« Gupit na Creak"- sa anyo, sa genre - isang naturalistic fairy tale. Ngunit, sa pagbabasa kung paano pinatay ng mga malikot na lalaki ang ama ng isang gupit gamit ang isang tirador, hindi namin sinasadyang naaalala ang lugar na iyon mula sa kuwentong "The Horse with a Pink Mane", na nagsasabi kung paano pinatumba ni Sanka at Vitka ang isang matulin gamit ang isang bato at siya, nasasakal. may dugo, namatay sa kanilang mga bisig.

3. Mga prinsipyong panlalaki at pambabae sa natural-pilosopiko na prosa

Ang kalikasan, mula sa natural-pilosopiko na pananaw, ay pinagkalooban ang mga indibidwal ng iba't ibang kasarian ng mga tiyak na anyo ng pang-unawa at pagganyak para sa mga aksyon. Sa isang tiyak na pagkakapareho sa mga tampok ng pag-unawa sa kosmos at pag-iral sa bios, ang mga prinsipyo ng lalaki at babae ay naiiba sa mga modelo ng pag-uugali na likas sa kanilang physis.

Ang prinsipyo ng panlalaki sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng ilang pangunahing mga imahe (mangangaso, gala, pantas, pintor, matuwid na tao at naghahanap ng Diyos) . Ang bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ng mga tiyak na katangian ng personalidad at pagkahilig sa isang tiyak na uri ng aktibidad.

lalaking mangangasomedyo nakikilala, sa unang sulyap, isang pagalit na saloobin sa kalikasan. Pinipili niya para sa kanyang sarili ang papel ng mananakop nito, ngunit ang gayong dominasyon ng natural ay naging isang paraan ng paglikha ng mahahalagang enerhiya sa mundo. Pinipili ng isang man-hunter sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo para sa kanyang sarili ang papel ng isang breadwinner at breadwinner. Ganyan, halimbawa, ang mga bayani ng kuwento Ch.T. Aitmatova"Batik-batik na aso na tumatakbo sa gilid ng dagat." Ang pangangaso para sa kanila ay hindi isang gawa ng pagsakop sa kalikasan na may layuning sirain ito, ngunit isang paraan upang mapagtagumpayan ang kamatayan, isang uri ng paglipat sa kawalang-hanggan, isang pagkakataon upang mapagtanto ang sarili bilang mga Sfire.

Ang isa pang sagisag ng prinsipyong panlalaki sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay gala. Ginugugol ng bayani ang kanyang buhay sa patuloy na pagkakalapit sa kalikasan. Gayunpaman, hindi niya ito nalulupig, ngunit sumasama sa kanya sa kanyang paggalaw. Ito ay nangyayari, halimbawa, sa bayani ng kuwento Oo. Kazakova"Tagagala". Ang kanyang landas, kung minsan ay pinilit, hindi kusang-loob, ay tumatakbo sa kawalang-hanggan. Hindi alam ang huling punto ng kanyang pagdating, natututo ang lalaking gumagala sa daan patungo sa isang banayad na pakiramdam ng kalikasan, nakakakuha ng kahulugan ng buhay. Kasabay nito, minsan siya ay natigil sa ilang intermediate na anyo ng pagkakaroon ng isang multidimensional na personalidad (ang mga bayani ng Yu.P. Kazakov), na hindi umaabot sa anyo ng Sfiros.

Sapilitang paggala (mga bayani A.A. Kima, L.M. Leonovaat iba pang mga may-akda-natural na mga pilosopo), sa kabaligtaran, ay tumutulong sa isang tao sa pagtatamo ng katayuang ito.

Ang pag-unawa sa pagkatao ng lahat ng bagay na umiiral sa pamamagitan ng prisma ng katwiran ay natanto sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa archetype. pantas. Kung para sa mangangaso ay mahalaga na lupigin ang kalikasan, kahit na sa malikhaing batayan nito, at para sa gumagala na sumanib sa physis sa paggalaw sa daan patungo sa kawalang-hanggan, kung gayon para sa nag-iisip; ang pangunahing paraan upang makamit ang anyo ng Sfiros ay ang kaalaman sa mundo ng flora at fauna. Ang pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng lahat ng umiiral ay inihayag sa kanya sa kurso ng matinding pagninilay. Ang isang katulad na kalidad (nangingibabaw sa iba pang mga personal na pag-aari) ay nakikilala ng pangunahing tauhan ng kuwento A.G. Bitova"Mga ibon, o bagong impormasyon tungkol sa tao". Sa isip ng natural-pilosopiko na pantas ay namamalagi ang lahat ng katwiran ng mundo, na ginagarantiyahan ang pangangalaga ng sigla. Ang pagkilala sa katotohanan, ang atomic na personalidad ng nag-iisip ay pinagkalooban ng lahat-ng-permeability. Sa madaling salita, naiintindihan niya ang kakanyahan ng mga phenomena at ang takbo ng mga bagay sa antas ng isang biologized na isip. Dahil dito, muling nililikha ng imahe ng isang natural-pilosopiko na palaisip ang archetype ng sage K.G. Jung, na may nangingibabaw sa ontological na aspeto ng pagiging organic na kategorya ng pag-unawa sa mundo.

para sa, lalaking artistanagiging nangingibabaw ang aesthetic transformation (mas tiyak, pagpapakita) ng realidad. Ang kulto ng katwiran ay nagbubunga ng primacy nito sa pagkamalikhain. Sa kasong ito, ang multidimensionality ng isang tao ay nilikha na ng sining. Ang pagkilos ng pagkamalikhain ay nakakabit sa personalidad sa buhay kosmiko. Ito ay ipinahiwatig, halimbawa, ng bayani ng nobela B.L. Vasiliev"Huwag barilin ang mga puting swans" Yegor Polushkin. Ang sining sa pamamagitan ng paghanga at kaalaman sa kagandahan ng kalikasan ay humahantong sa isang tao na maunawaan ang ideya ng kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso. Ang pagkilos ng malikhaing pagbabago ng katotohanan ay nagiging Sfiros ang natural-pilosopiko na artista.

Ang relihiyosong aspeto ng pagiging prosa, na sumasalamin sa istruktura ng mundo ayon sa mga batas ng logos, ay nakapaloob sa anyo ng isang tao. matuwid at/o naghahanap ng diyos. Sa kasong ito, ang paraan ng pakikipag-ugnayan sa kalikasan ay batay sa katotohanan ng etikal na pagpapabuti ng pagkatao mismo, ngunit hindi sa pamamagitan ng katwiran, pagkamalikhain, dinamika, dominasyon, ngunit sa espiritwalisasyon ng likas na katangian ng lahat ng bagay na umiiral. Nakikita, o sa halip, nararamdaman ng matuwid at naghahanap ng Diyos ang moral na pundasyon sa organisasyon ng mundo. Nauunawaan niya ang pinagmulan ng buhay bilang ang banal na prinsipyo, na ipinakita sa tao sa kalikasan. Mula sa maligayang pagmumuni-muni ng mundo, ang mga bayani ay bumaling sa pinakamalalim na aspeto ng kanilang pagkatao, habang nagbabago sa espirituwal.

Sa proseso ng pagkakaroon ng katayuan ng Sfiros, dumaan sila sa mga pagsubok (tinukso), gumawa ng pagpili sa pagitan ng Mabuti at Masama, at, sa wakas, ay pinasimulan sa sagradong kaalaman. Ang lahat ng mga hakbang na ito ay nalampasan, halimbawa, ng kuba na si Alyosha, ang bayani ng nobela L.M. Leonova"Pyramid". Sa madaling salita, sa natural-pilosopiko na prosa, ang isang tao na naghahanap ng kabanalan at sinusunod ang pinakamataas na espirituwal na tipan ng pagiging (kalikasan - Diyos), ay gumagawa ng isang pagpipilian sa pagitan ng ganap na katotohanan at ang kaguluhan ng buhay panlipunan, bilang isang resulta kung saan ito ay binago sa Sfiros ng bios. Nasusumpungan ng mga bayani ang kanilang mga sarili sa mga sitwasyon kung saan kinakailangan na pumunta sa panig ng espirituwalidad, o sa panig ng isang lipunan na sumisira sa sigla. Ang nangingibabaw na katangian ng isang multidimensional na personalidad sa naturang pagkakatawang-tao ay nagiging etikal na pagiging hindi makasarili sa pamamagitan ng natural na impluwensya.

Ang prinsipyo ng pambabae sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nagsasama ng mga imahe na pinagkalooban hindi lamang ng isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa kalikasan, kundi pati na rin sa isang pagnanais para sa karagdagang pagiging perpekto ng mundo. . Sa alinman sa kanilang mga pagkakatawang-tao (naunang si Eva, ang Tagapagligtas, ang "hindi tunay-tunay" na Magandang Babae), sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang walang katapusang pagnanais na sumanib sa pagkakasundo ng mundo, ang kosmos - tanging ang mga paraan ng kanilang pakikipag-ugnayan sa bios ay naiiba. Kasabay nito, ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ng natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay namarkahan na ng mga palatandaan ng kaluluwa ng mundo, ang Uniberso. Ang mga ito ay hindi lamang isang butil ng kalikasan, ngunit isang mabuti at perpektong pagpapakita nito. Sa madaling salita, sa mga larawang ito ng natural-pilosopiko na prosa, ang ideyal ng "walang hanggang pambabae" ay muling nilikha sa mga organikong batayan.

Nanay Evenagiging embodiment ng pinagmulan ng pagkatao. Ang imahe ng isang babae-kalikasan ay ang malikhaing diwa. Ang pagiging natural nito, kalinisan, ang kakayahang madama ang katotohanan ay kinuha bilang batayan. Sa tabi ng gayong babae, napagtanto ng isang lalaki ang kanyang kapalaran, samakatuwid, ang imahe ni Eba ay isang pagtatalaga ng kapunuan ng pagiging, ang pagkakaisa at kawalang-hanggan nito. Si Nina Vsevolodovna, ang pangunahing tauhang babae ng nobela, ay may katulad na omnipresence. S.P. Zalygin"Pagkatapos ng bagyo". Ang babaeng si Eva ay nagbigay ng imortalidad sa sangkatauhan, mula sa natural-pilosopiko na pananaw. Sa pagnanais na lumikha ng buhay ay maaaring hulaan ng isa ang isang pagtatangka upang malutas ang kontradiksyon sa pagitan ng lipunan at ng bios. Kaya naman, ang ninuno na si Eva ay gumaganap ng papel ng conciliator. Sa kanyang pagsusumikap para sa sigla ay mahuhulaan ng isang tao ang natural-pilosopiko na pagkilala sa halaga ng bios (ang moral na pamantayan para sa pag-unlad ng tao-Sfiros).

Nasa pagkakatawang-tao na ito ng prinsipyong pambabae ng prosa tungkol sa physis, ang kulto ng pakiramdam ay ipinakita. Isang tiyak na rasyonalismo ang nanaig sa mga larawan ng mga tao. Samakatuwid ang pinakamalaking kalapitan ng mga kababaihan sa kalikasan, ang pagiging makatwiran nito ay nagbibigay ng sarili sa isang lohikal na paliwanag mula sa pananaw ng halaga ng bios. Ang pagiging angkop sa natural ay hindi resulta ng mahabang ebolusyon, ngunit ang pinagmulan ng pagiging, samakatuwid, isang misteryo.

Isang natural na sagisag ng "hindi makatotohanang" magandang ginang, sa imahe kung saan ang paghanga para sa pagiging perpekto ng physis, ang aesthetic na halaga ng pagiging isang tao-Sfiros, ay ipinahayag. Ang pagkakasundo ng isang nagbibigay-inspirasyong babae ay hindi nagmumula sa etika kundi sa mga batas ng organikong mundo. Ang pangunahing tauhang babae ay may lihim na kaalaman, ngunit ito ay hindi maintindihan dahil sa kanyang hindi naa-access. Maaari mo lamang siyang humanga sa napakagandang anyo ng katawan, tulad ng isang shaman mula sa isang kuwento sa mga kuwento V.P. Astafieva"Haring isda". Sa sandaling lumitaw sa imahinasyon ng isang tao, ang "hindi tunay-tunay" na Magandang Babae ay nagtuturo sa kanya ng pakiramdam ng kalikasan, ipinakilala siya sa kanyang pagiging perpekto sa espiritwal na pag-unawa sa mga phenomena ng pagiging ng lahat ng bagay na umiiral, ay nagbibigay inspirasyon sa kanya upang maghanap ng isang magandang simula sa organikong bagay, nagtuturo sa kanya na sambahin siya.

Tungkulin mga tagapagligtasng mundong ito ay kinuha ng iba pang mga pangunahing tauhang babae ng natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Lumilitaw ang mga ito sa dalawang pagkakatawang-tao ng pambabae, depende sa paraan ng pakikipag-ugnayan nila sa kalikasan. Matuwiddumating sa kaligtasan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang kabanalan. Ang pagpapalang nakapaloob sa mga batas ng pangangalaga ng sigla ay tumutulong sa Walang Hanggang Birhen na mahanap ang Diyos sa paninindigan ng buhay. Ang pag-iingat at pagpapatuloy ng pagiging mas malapit sa maternal na kakanyahan ng kalikasan. Ito ang pangunahing tauhang babae ng nobela Ch.T. Aitmatova"At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo" Altun.

Hindi tulad ng mga matuwid matalinong babaenagbibigay sa mundo ng kaligtasan sa pamamagitan ng katwiran. Gayunpaman, mula sa Walang Hanggang Birhen siya ay nagmamana ng walang hanggang sakripisyo. Tulad ng magandang simula ng mundo para sa isang matuwid na babae, kaya ang katwiran nito para sa isang matalinong babae ay nagmumula sa bios. Dito lamang sa pangangalaga ng buhay ang pangalawa ay humahantong sa isang malalim na pag-unawa dito. Simula sa pag-ibig, tulad ng isang matuwid na babae, ang isang matalinong babae ay pinagtitibay ang kanyang espirituwalidad sa loob nito, ngunit pagkatapos lamang niya napagtanto ang papel ng Tagapagligtas, na nakakakuha ng pagkakaisa sa mundo.

Ang pangangalaga sa pagkatao ng lahat ng umiiral ay nagmumula sa etikal-biyolohikal na pakiramdam (kabanalan) at kamalayan ng katotohanan (karunungan) ng mga pangunahing tauhang babae ng natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati. XX siglo-matuwid at matalinong babae. Sa dalawang pagkakatawang-tao na ito, ang papel ng Tagapagligtas ay inihayag.

Konklusyon

Noong huling siglo, ang lahat ng ating mga klasiko ay sumulat at nagsalita tungkol sa katotohanan na ang tao at kalikasan ay konektado sa pamamagitan ng hindi mapaghihiwalay na mga thread, at ang mga pilosopo noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagtatag pa nga ng koneksyon sa pagitan ng pambansang katangian at paraan ng pamumuhay ng isang Russian na tao, ang kalikasan kung saan siya nakatira.

Evgeny Bazarov, sa pamamagitan ng kanyang bibig ay ipinahayag ni Turgenev ang ideya ng isang tiyak na bahagi ng lipunan na Ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan, at ang tao ay isang manggagawa dito , at Dr. Astrov, isa sa mga bayani ni Chekhov, nagtanim at nagtatanim ng mga kagubatan at iniisip kung gaano kaganda ang ating lupain - ito ang dalawang poste sa pagpo-pose at paglutas ng problema Tao at kalikasan.

At sa modernista at, lalo na, postmodernistang panitikan, nagaganap ang paghihiwalay sa kalikasan, nagkakaroon ito ng isang radikal na katangian: "ang kalikasan ay hindi na kalikasan, kundi "wika", isang sistema ng mga kategorya ng pagmomodelo na nagpapanatili lamang ng panlabas na pagkakatulad ng mga natural na penomena. ”

Ang pagpapahina ng mga ugnayan ng panitikan noong ika-20 siglo. na may "wildlife", lehitimong ipaliwanag hindi ang "kulto ng wika" sa kapaligiran ng pagsusulat, ngunit sa halip ay ang paghihiwalay ng kasalukuyang kamalayan sa panitikan mula sa malaking mundo ng tao, ang paghihiwalay nito sa isang makitid na bilog ng mga propesyonal, corporate circles. , puro urban. Ngunit ang sangay na ito ng buhay pampanitikan sa ating panahon ay malayo sa pagkapagod sa mga nagawa at ginagawa ng mga manunulat at makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo: ang mga larawan ng kalikasan ay isang hindi maaalis, walang hanggang mahalagang bahagi ng panitikan at sining. , puno ng pinakamalalim na kahulugan.

Ang batayan ng artistikong realidad ng natural-pilosopiko na prosa ay ang pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng pagiging ng lahat ng umiiral. Ang mundo ng lipunan bilang isang produkto ng artipisyal, hindi natural at magulo ay dayuhan sa kapaligiran na likas na nabuo. Narito ang lahat ay napapailalim sa bios, lohikal na nakaayos; at maayos. Ang bawat isa sa mga elemento nito, kahit na sa pinakamaliit na pagbabago, ay nagdadala ng mga tampok ng unibersal na pagkakaisa. Ang lahat ng mga segment ng katotohanan, na sumasalamin sa istraktura ng uniberso, ay naglalayong lumikha ng pagiging. Ang planetary scale ng bios ay nilalamon ng techno-society, na sumisira sa nabuong ecosystem, na nagdadala ng kaguluhan sa buhay ng mga flora at fauna, gayundin ang tao bilang kinatawan nito.

At lumilitaw ang mga masasamang larawan sa panitikang Ruso Arkharovtsy , mga poachers , mga turistang transistor , na naging paksa ang walang hangganang kalawakan . Sa mga bukas na espasyo sila ay nagsasaya nang labis na sa likod nila, tulad ng pagkatapos ng mga tropa ni Mamaev, ay nasusunog na kagubatan, isang maruming dalampasigan, mga isda na patay mula sa mga pampasabog at lason. Ang mga taong ito ay nawalan ng ugnayan sa lupain kung saan sila ipinanganak at lumaki.

Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng walang katapusang metamorphoses ng pagiging, ang kanilang rasyonalidad at kapakinabangan, katotohanan, sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nagsimula itong maunawaan bilang natural. Pagkamalikhain Ch.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilyeva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L.M. Leonova, V.G. Rasputin sumasalamin sa natural na kaayusan: ang magkakasamang buhay ng Uniberso at ng indibidwal, kung saan ang huli ay napipilitang sumunod sa mga batas ng mga logo, kung hindi, maaari itong mamatay.

Sa kanilang mga gawa, ang mga may-akda-natural na pilosopo ay lumikha ng imahe ng isang multidimensional na tao, mula pa sa mga sinaunang mapagkukunan. Ang pagkuha bilang batayan ng doktrina ng unibersal na pagkakaisa ng Uniberso at ang kapaki-pakinabang (pinag-isang) kagandahan ng lahat ng bagay na umiiral, inilalarawan nila ang isang tao na nakakamit ng perpektong pagkakaisa sa kalikasan.

Ang ganitong kalagayan ng sinaunang pilosopong Griyego Empedoclessa kanyang akdang "On Nature" ay tinukoy niya ito bilang Sfairos (Spheros). Sa turn, ang isang tao, bilang isang butil ng pagiging, ay nakuha din ang mga tampok nito. Dahil dito, ang apogee ng pagkakaroon ng personalidad ay ang pagkamit ng anyo ng Sfiros. Ang natural-pilosopiko na pag-unawa sa katotohanan ay tumutukoy sa landas ng pag-unlad ng natural na tao at pinagkalooban siya ng mga espesyal na tampok. Kaya ang kanyang biological intelligence, nadagdagan ang kakayahang magmuni-muni sa planetary level, isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa unibersal na TAYO, isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng cycle ng mga bagay at mga kaganapan, kung saan ang imortalidad ay naiintindihan. Ang spherical na hugis ng Sfiros ay nagbibigay-daan sa isang tao na maramdaman ang kalikasan at binibigyan ito ng all-permeability, na tumutulong upang matuklasan ang atomic device nito - isang particle ng cosmos - sa loob ng sarili nitong corporeality.

Ang isa pang natatanging tampok ng isang multidimensional na tao ay ang kanyang relasyon sa iba pang mga kinatawan ng flora at fauna. Mula sa paghanga sa pagiging perpekto ng lahat ng nabubuhay, ang isang tao ay dumating sa pagsasakatuparan ng pantay na mga karapatan sa pagitan ng mga pagpapakita ng pagiging. Kaya, ang isang bilang ng mga aspeto ng halaga ng katotohanan ay pinagtibay, alinsunod sa kung saan nananatili ang isang tao. Nababahala sila sa ontological, relihiyoso, moral at aesthetic na mga esensya ng realidad ng isang multidimensional na personalidad.

Sinisikap ng Man-Sfiros na maunawaan ang misteryo ng kalikasan at matukoy ang pagiging angkop ng kanyang pag-iral. Ang pag-unawa sa likas na pag-unlad ng pagkakaroon ng lahat ng nabubuhay na bagay, lumilikha siya ng isang personal na konsepto ng pananaw sa mundo; halimbawa, si Vadim mula sa nobela L.M. Leonova"Pyramid".

Ang kulto ng katwiran ay nagiging puwersang nagtutulak ng sigla para sa isang multidimensional na tao. Ang natural na pag-iisip ay gumaganap bilang isang nakabubuo na elemento sa isip ng isang natural-pilosopiko na personalidad. Nakikita rin nito ang kakanyahan ng tao, ang resulta ng kanyang buhay. Malayo sa kanilang nilalaman mula sa mga pagmumuni-muni ni Hamlet ng isang homeomeric na personalidad, nakakuha sila ng isang ontological na halaga. Ito ay direktang nakasaad sa mga gawa ng mga natural na pilosopo, halimbawa, sa kuwento V.G. Rasputin"Mabuhay ng isang siglo - magmahal ng isang siglo." Ang ontological na halaga ay nagiging isa sa mga nangunguna sa daan patungo sa pagsasakatuparan ng isang tao ng kanyang ideya - ang atom. Ang planetary scale ng mga reflection ay nagpapahintulot sa isang tao na maabot ang antas ng Sfiros, na napagtatanto ang kanyang sarili bilang isang microcosm ng Uniberso.

Ang kakanyahan ng pagiging bayani ng natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay namamalagi hindi lamang sa isang pagtatangka na maunawaan ang isip ng kalikasan, kundi pati na rin sa magalang na paghanga para dito. Hindi ito bumababa sa panatikong paghanga, ngunit nagbubunga sa indibidwal ng isang magalang na saloobin patungo sa hindi nasisira. Ang kawalang-hanggan, na nagpapakilala sa kakaibang katangian ng lahat ng bagay na umiiral, ay nauunawaan ng isang multidimensional na tao bilang ang banal na prinsipyo ng mundo. Natutukoy ang kalikasan at ang malikhaing pinagmumulan ng sigla. Kaya, ang isang tao ay nakakakuha ng kawalang-kamatayan hindi lamang sa pag-iisip, kundi pati na rin sa pagiging ng lahat ng bagay na umiiral. Nangyayari ito, halimbawa, sa mga bayani ng nobela A.A. Kim"Onliria".

Ang relihiyon, ang sagisag ng kabutihan at pananampalataya dito, ay nagiging sukatan ng halaga ng buhay ng tao kaugnay ng kalikasan. Ang pagiging ng lahat ng bagay na umiiral sa pagkukunwari ng Makapangyarihan ay naglalaman sa isang multidimensional na personalidad ng isang tiyak na magandang potensyal na naglalayong gawing perpekto ang walang kamatayang kaluluwa ng Uniberso, ang magkakaibang pagkakaisa ng TAYO.

Sa pamamagitan ng saloobin sa kalikasan, ang pamantayan ng bioethics ay ipinahayag din sa pag-unawa sa man-Sfiros. Ang mga halaga ng ekolohiya ay nagpapatunay sa koneksyon sa pagitan ng mga moral na aspeto ng pagkatao ng isang tao at ang kanyang saloobin sa bios. Ang kalikasan ay nagiging walang pagtatanggol laban sa mga pagpapakita ng lipunan. Ang isang armadong teknikal na tao, na ipinanganak sa isang artipisyal na kamalayan sa lipunan, ay sumisira sa pagkakaroon ng lahat ng bagay na umiiral.

Ang mga likas na yaman ay itinuturing ng mga tao bilang materyal na kayamanan, halimbawa, sa trabaho S.P. Zalygin"Nobelang Pangkapaligiran". Ang ganitong saloobin sa bios ay humahantong sa pagkamatay ng tao mismo, na naaakit ng panlipunang katotohanan.

Ang bayani ng kwento sa mga kwentong "Tsar-fish" V.P. Astafievanapagtanto ang mahahalagang oryentasyon ng bios, ang bapor na naimbento ng lipunan ay nagiging dayuhan kay Akim dahil sa likas na katangian nito. Ang pangunahing tauhan ng akda ng may-akda-natural na pilosopo ay lumalaki sa moral. Sa pamamagitan ng saloobin sa kalikasan, ang mga ekolohikal na halaga ng indibidwal ay ipinahayag. Ang moral na aspeto ng pagiging - bioethics, na itinalaga bilang isang dilemma sa pagitan ng bios at lipunan, ay nagiging isa pang bahagi ng katotohanan na nag-aambag sa pagkamit ng anyo ng Sfiros ng isang tao.

Sa natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, lumilitaw ang antipode ng man-Sfiros. Ang kanilang pangunahing kabaligtaran ay ang pagpili ng landas sa buhay. Sa isa niyang kwento Oo. Kazakovitinalaga ang gayong bayani bilang isang taong nagsusumikap para sa isang "madaling buhay". Ang imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-aampon ng gayong modelo ng pag-uugali, na bumabagsak sa pagiging simple ng pagiging, isang mapanlikhang apela sa iba. Ang bayani ay isang likas na produkto ng lipunan, na nagpapahintulot sa kagaanan sa mga damdamin at relasyon. Halimbawa, si Goga Gertsev ("Tsar-fish" V.P. Astafieva) binago ang medalya mula sa puno ng Kiryaga-tree para sa kanyang sariling kapakinabangan.

Ang natural-pilosopikal na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nagtatakda ng napakasimpleng pang-unawa sa katotohanan na may walang malasakit at maging consumerist na saloobin ng bayani sa kalikasan. Ang pagkakaroon ng lahat ng bagay na umiiral ay nagiging isang "madaling buhay" para sa isang tao na magkaroon ng materyal na kayamanan. Ang mababaw na pang-unawa sa katotohanan ay sumisira sa kalikasan. Dahil dito, ang lalim ng mga damdamin na may kaugnayan sa biologized na katotohanan, kung saan ang tao mismo ay isang butil, ay nagiging isa pang pamantayang moral na nagpapakilala sa kakanyahan ng Sfiros.

Kasabay nito, ang natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay lumilikha ng mga larawan ng mga bata na ang moral na pag-unlad sa murang edad ay nakaimpluwensya sa karagdagang paglaki ng homeomeric na personalidad. Ang pagiging perpekto ng bata, na gumaganap ng mga tungkulin ng Tagapagligtas, ay makikita sa mga gawa A.A. Kim, Yu.P. Kazakovaat iba pang likas na pilosopo. Ang panahon ng pagkabata ay inilalarawan bilang ang panahon ng pinakamalaking kalapitan ng tao sa kalikasan. Sa pakiramdam ng kanyang pagkakamag-anak sa kanya, natutunan ng bata ang mga pangunahing alituntunin sa moral para sa pagkakaroon hindi lamang sa mundo ng mga tao, kundi pati na rin sa unibersal na pagkakaisa ng TAYO, tulad ng ginagawa ni Arina sa nobelang fairy tale na may parehong pangalan. A.A. Kim. Ang bata sa natural-pilosopiko na prosa ay kumukuha ng moral na kadalisayan mula sa kalikasan at kasama ang gayong mga bagahe ay napupunta sa pagtanda. Kasabay nito, mahalaga na ang pagiging perpekto ng bata ay umabot na sa anyo ng Sfiros.

Ang katalusan, pakiramdam, moral na karanasan ng mga kaganapan sa natural na katotohanan, ang paghanga sa pagiging perpekto nito ay nagiging isang gawa ng aesthetic na paghanga. Ang kagandahan sa bios ay nagiging mahalagang bahagi ng kamalayan ng isang tao kapag nakuha niya ang katayuan ng Sfiros. Ang kagandahan ng mundo ay puno ng malalim na kahulugan para sa bayani ng natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo: sinasalamin nito ang perpektong pag-aayos ng organikong bagay at ang pagiging kapaki-pakinabang ng lahat ng umiiral. Ipinapakita nito ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman, pagkakasundo, na kulang sa isang tao sa lipunan.

Ang aestheticism sa pananaw ng totoong mundo ay isang kinakailangang bahagi sa pagpapabuti ng indibidwal, mula sa natural-pilosopiko na pananaw. Ang misteryo ng kalikasan ay nauunawaan ng isang multidimensional na personalidad bilang isang misteryo ng kagandahan. Kahit na ang kaakit-akit sa katawan ng isang tao ay nagiging isang pagpapakita ng pagiging perpekto at pagkakaisa ng bios. Samakatuwid, sa aesthetic na paghanga, ang landas ng pag-unawa sa organikong mundo ay sinusubaybayan, isang pakiramdam ng pagkakamag-anak ay ipinanganak, kasama nito, tulad ng nangyayari sa pangunahing karakter ng kuwento. A.A. Kim"Utopia ng Turin". Ang sansinukob ay imposible nang walang pagkakaisa at kagandahan. Dahil dito, sa pagbuo ng isang man-Sfiros, isang malaking papel ang ibinibigay sa mga aesthetic na halaga.

Ang natural-pilosopiko na prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay lumilikha ng isang natatanging imahe ng isang multidimensional na tao na lumilikha ng kanyang pagkatao sa kalikasan. Siya ay hindi lamang malapit sa kanya, ngunit nararamdaman din ang kanyang maliit na butil - isang atom. Ang mga typological na tampok ng modelo ng pag-uugali ng tao - Sfiros ay nagbibigay-daan sa amin upang maiugnay ito sa isa o isa pang characterological na grupo, depende sa halaga nito essences, isinasaalang-alang ang mga manifestations ng lalaki at babae prinsipyo. Nilikha sa mga gawa ng mga may-akda ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasiliev, S.P. Zalygin, Yu.P. Kazakov, A.A. Kim, L. M. Leonova, V. G. Rasputin ) ang konsepto ng personalidad ay ginagawang posible na isaalang-alang ang natural-pilosopiko na prosa bilang isang independiyenteng kalakaran sa panitikang Ruso, na nakikilala ito, halimbawa, mula sa prosa sa kanayunan.

PANITIKAN

1.Belaya, G.A. Masining na mundo ng modernong prosa Text. - M .: Publishing house "Nauka", 1983 - 192s.

2.Boreyko, V.E. Ang kagandahan ng kalikasan at etika sa kapaligiran Electronic na mapagkukunan.

.Vasilyeva, T. Pilosopiya at tula, bago ang misteryo ng kalikasan. Tungkol sa kalikasan ng mga bagay. M .: Publishing house na "Fiction", 1983.

.Velikanov A., Skoropanova, I.S. Russian Postmodern Literature: Textbook. M: Publishing house "Science", 1999.

.Gapon E.S. Ang masining na konsepto ng personalidad sa gawain ni V.G. Rasputin noong 1990s-2000s. - Armavir, 2005 - 167 p.

.Goncharov, P.A. Pagkamalikhain V.P. Astafiev sa konteksto ng prosa ng Russia noong 1950s-1990s. - M.: Higher School Publishing House, 2003-385 p.

.Groznova H.A. Pagkamalikhain ni Leonid Leonov at mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia: Mga sanaysay. - L .: Publishing house "Nauka", 1982-312 p.

.Zalygin S.P. Panitikan at kalikasan.// Bagong mundo. 1991. No. 1. kasama. 10-17

.Kuznetsov F.F. "Tunay na Lupa" ni Viktor Astafiev. Mga sanaysay; mga artikulo, larawan - M: Publishing house "Soviet, Russia", 1980.

.Kuznetsova, A.A. Tuluyan Yu.P. Kazakova (Problematics at poetics). - Tver, 2001-185 p.

.Lipin, S.A. Tao sa pamamagitan ng mata ng kalikasan: Monograph - M .: Publishing house "Soviet writer", 1985 - 232 p.

.Pankeev, I.A. Valentin Rasputin: Sa pamamagitan ng mga pahina ng mga gawa. - M.: Publishing house "Enlightenment", 1990-144 p.

.Petishev A. Tao at kalikasan sa nobelang "Russian Forest". Sa ika-80 anibersaryo ng kapanganakan ni L.M. Leonova // Panitikan sa paaralan. 1979. Blg. 2. kasama. 56-57

.Piskunova S., Piskunov V. Sa mga bagong espasyo. Mga mundo at anti-mundo ng natural-pilosopiko na prosa. S. Piskunova, V. Piskunov // Pagsusuri sa Panitikan. 1986. Blg. 11. kasama. 13-19

.Rozanov, V.V. Tungkol sa pagsusulat at mga manunulat. V.V. Rozanov. M .: Publishing house "Respublika", 1995 - 734s.

.Rozanov V.V. Tungkol sa pag-unawa. Karanasan sa pag-aaral ng kalikasan, mga hangganan at panloob na istruktura ng agham bilang isang mahalagang kaalaman. / V.V. Rozanov. St. Petersburg: Nauka Publishing House, 1994-540s.

.Rostovtseva, I.I. "Narito ako naninirahan sa aking sakit" Text. / I.I. Rostovtseva // Leonid Leonov sa mga memoir, diary, panayam - M: Publishing house na "Voice". 1999, p. 558-568

.Smirnova, A.I. Mga isyung pangkasalukuyan sa pag-aaral ng modernong natural-pilosopiko na prosa. // Kalikasan at Tao sa Fiction: Mga Pamamaraan ng All-Russian Scientific Conference. Volgograd: VolGU Publishing House, 2001, p. 5-13

.Spivak R.C. Russian pilosopikal na lyrics. 1910s. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Textbook. - M.: Flint Publishing House; "Agham", 2005 - 408 p.

.AI Smirnova Russian natural-philosophical prosa ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo: Textbook - isang elektronikong mapagkukunan.

.Trefilova G. Ang oras ng pagpili (Masining na pag-unawa sa ugnayan ng tao at kalikasan sa panitikang Sobyet).// Mga tanong sa panitikan. 1981. Blg. 12. kasama. 7-49

.Epstein M.N. "Kalikasan, ang mundo, ang lihim ng sansinukob": Ang sistema ng mga larawan ng landscape sa tula ng Russia. - M.: Higher School Publishing House, 1990. 303 p.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Si Dmitry Merezhkovsky ay ang pinakamalaking kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga simbolistang Ruso. Ang kanyang kakayahang madama ang kapaligiran ng panahon at asahan ang mga mangyayari sa hinaharap ay lumikha ng kanyang reputasyon bilang isang propeta. Mapapatunayan ito ng tulang "Mga Bata sa Gabi", kung saan, sa katunayan, hinulaan niya ang pagdating ng rebolusyon.

Premonisyon ng mga darating na pagbabago

Ang "Children of the Night" ay isinulat noong 1895. Sa oras na iyon, walang sinuman, kasama si Merezhkovsky mismo, ang makapag-isip kung anong kakila-kilabot at madugong mga kaganapan ang magaganap sa Russia noong Oktubre 1917. Gayunpaman, naramdaman ng makata ang kalooban ng mga tao, upang maunawaan na nawala ang maliwanag na simula sa kanilang mga kaluluwa at, bilang isang resulta, ay naging ganap na walang pagtatanggol laban sa lahat ng lumalaganap na puwersa ng kasamaan. Kaya naman tinawag niyang "mga anak ng gabi" ang kanyang henerasyon, na gumagala sa dilim, balisa at umaasang naghihintay sa pagpapakita ng hindi kilalang propeta.

Totoo, sa oras na iyon ay hindi pa napagtanto ni Merezhkovsky na sa halip na isang propeta, isang madugo at walang awa na rebolusyon ang darating sa Russia, na kukuha ng buhay ng libu-libo at libu-libong mga tao, na pinipilit silang malupit at walang saysay na puksain ang bawat isa. Nakita ng makata na ang sangkatauhan, bagama't nagyelo sa sabik na pag-asa sa bukang-liwayway, sa katunayan, ay matagal nang nalugmok sa kakila-kilabot na kailaliman ng kasalanan. Ito ay nananatili lamang upang maghintay para sa hindi maiiwasang oras ng paglilinis. Hindi pa niya alam kung paano ito mangyayari, ngunit nakikita niya na ang sikat ng araw para sa mga nakasanayan sa kadiliman sa gabi ay malamang na mauwi sa hindi maiiwasan at kakila-kilabot na kamatayan. "Makikita natin ang liwanag - at, tulad ng mga anino, mamamatay tayo sa mga sinag nito," ang sabi ng makata.

Rebolusyon at ang kapalaran ng makata

Gayunpaman, hindi pinipigilan ni Merezhkovsky ang kanyang sarili. Naiintindihan niya na siya ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang henerasyon at itinuturing ang kanyang sarili na isa sa mga anak ng gabi, alam na alam na hindi niya maiiwasan ang isang karaniwang kapalaran sa kanila. Ang makata ay ganap na sigurado na ang kapalaran ay inihanda na para sa bawat isa ang kanyang sariling Golgotha, pataas kung saan ang isang tao ay sa wakas ay mamamatay o, sa kabaligtaran, ay magagawang linisin ang kanyang sarili bago pumasok sa isang bagong buhay.

Para kay Merezhkovsky mismo, ang pangingibang-bayan ay magiging tulad ng Kalbaryo. Napagtanto niya ang rebolusyon ng 1917 bilang ang pagdating sa kapangyarihan ng "coming boor" at ang paghahari ng "superworldly evil." Noong 1919, 24 na taon pagkatapos ng paglikha ng tula, siya, kasama ang kanyang asawang si Zinaida Gippius, ay mapipilitang iwanan ang kanilang katutubong Petersburg magpakailanman, na naging "kaharian ng Hayop". Gugugulin ng makata ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Paris, nananabik para sa kanyang inabandunang tinubuang-bayan, ngunit isinasaalang-alang ang paghihiwalay mula sa kanya bilang isang nararapat na parusa para sa paggawa ng masyadong maliit upang pigilan ang mga puwersa ng kadiliman at kasamaan. Tila kay Merezhkovsky na sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang propetikong regalo ay mailigtas niya ang bansa mula sa darating na rebolusyon, lalo na dahil nakita niya kung ano ang isang kakila-kilabot na kapalaran na naghihintay sa kanya sa malapit na hinaharap.

Pansin, NGAYON lang!

• Pagsusuri. "Panalangin" Lermontov: "Sa isang mahirap na sandali ng buhay ..."
• Vladimir Mayakovsky. "Ode to Revolution"
• V. A. Zhukovsky, "Ang Pagdating ng Spring". Pagsusuri sa tula

Lahat ay kawili-wili

Ang kasaysayan ng paglikha ng tula ni Nekrasov na "Elegy" ay napaka kakaiba. Isinulat ito ng makata noong 1874 bilang tugon sa mga paninisi ng mananalaysay na pampanitikan na si Orest Miller, na inaangkin na ang makata ay nagsimulang ulitin ang kanyang sarili, na patuloy na tumutukoy sa paglalarawan ng katutubong ...

Ang simbolismo ay isang usong pampanitikan na nagmula sa France sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at kumalat sa maraming bansa sa Europa. Gayunpaman, sa Russia na ang simbolismo ay naging pinakamahalaga at malakihang kababalaghan. Ang mga makatang simbolistang Ruso ay dinala sa ...

Isinulat ni Alexander Sergeevich Pushkin ang "Confession" sa edad na 27. Ang tulang ito ay nakatuon sa isa sa kanyang maraming muse - Alexandra Osipova. Tulad ng maraming iba pang mga malikhaing tao, si Pushkin ay may labis na pagmamahal at madamdamin ...

Sa kabila ng katotohanan na si Valery Bryusov ay direktang nauugnay sa simbolismo, ngunit ang isa sa kanyang napakatalino na mga likha ay kabilang sa klasikong Ruso. Ang tula na "Dagger" ay isinulat noong 1903, ito ay nakatuon kay Mikhail Yuryevich Lermontov at ...

Si Dmitry Sergeevich Merezhkovsky ay isang kilalang kinatawan ng simbolismo sa kulturang Ruso. Ang trend na ito sa hinaharap ay may maraming mahuhusay na tagasunod. Maraming mga tagahanga ng trabaho ni Merezhkovsky ang tumatawag sa kanya na isang propeta ng kanyang panahon at ...

Si Valery Bryusov ay isang kilalang kinatawan ng Symbolists at itinuturing na tagapagtatag ng kilusang pampanitikan na ito sa Russia. Maraming mga makata na nagtrabaho sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo ay gumamit ng simbolismo, na nagprotesta laban sa mga dogma, ...

Sa huling bahagi ng kanyang trabaho, isinulat ni Mikhail Lermontov ang tula na "Panalangin". Sa kabila ng katotohanan na ang may-akda ay 25 taong gulang pa lamang, siya ay naka-exile na at muling inisip ang kanyang sariling buhay. Dito, madalas na kailangan niyang gumanap ng isang papel ...

Mula pagkabata, si Alexander Tvardovsky ay itinanim ng kanyang mga magulang ng pagmamahal sa panitikan. Bagama't ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang panday sa nayon, siya ay isang mahusay na nagbabasa at may pinag-aralan na tao. Inayos ni Tryphon ang mga gabing pampanitikan para sa mga bata, kung saan nagbabasa sila kasama ang buong pamilya ...

Ang pinakadakilang kaganapan sa kasaysayan ng Russia noong ikadalawampu siglo, na radikal na nagbago ng pag-iral nito, ay hindi maaaring maipakita sa gawain ng hindi bababa sa ilang mga makabuluhang artista na nabuhay sa kritikal na panahon na ito. Ngunit para sa ilan sa kanila ito ...

Si Vasily Andreevich Zhukovsky, isang kontemporaryo ni A. S. Pushkin, ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan bilang isang tagasalin at sentimentalist na manunulat. Tinatawag siya ng mga mananaliksik at tagahanga ng panitikang Ruso bilang tagapagtatag ng romantikong Ruso. Ang gawa ng manunulat na ito...

Si Merezhkovsky Dmitry Sergeevich ay ipinanganak noong 1866 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang maliit na opisyal ng palasyo. Si Dmitry Merezhkovsky ay nagsimulang magsulat ng tula sa edad na 13. Pagkalipas ng dalawang taon, bilang isang estudyante sa high school, binisita niya ang kanyang ama na si F. M. ...

Sapozhkov Sergey Veniaminovich

Ang simula ng patula na karera ni Dmitry Sergeevich Merezhkovsky ay hindi matatawag na tagumpay. Nagkaroon ng isang kalituhan. Minsan (nangyari ito noong 1880), ang kanyang ama, pinuno ng opisina sa korte ng imperyal ng Kanyang Kamahalan, ay nagpasya na ipakilala ang kanyang labinlimang taong gulang na supling hindi sa sinuman, ngunit kay Fyodor Mikhailovich Dostoevsky mismo. Narito kung paano sinabi mismo ng salarin ng insidente tungkol dito sa Autobiography: "Namumula, namumutla at nauutal, binasa ko sa kanya ang mga kaawa-awang tula ng aking mga anak. Nakikinig siya sa katahimikan, na may naiinip na inis. Dapat ay napigilan natin siya:

Mahina - masama - walang mabuti, - sinabi niya sa wakas. - Upang magsulat ng mahusay, kailangan mong magdusa, magdusa!

Hindi, mas mabuting huwag magsulat, huwag lang magdusa! - pagtutol ng ama.

Sa kanyang ama, na nagdala ng "pasanin ng isang boring na buhay / Nang walang kaduwagan, bulong-bulungan at luha, / Hindi alam ang pagsinta o pagkakamali", si Merezhkovsky hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nagpapanatili ng isang magalang, ngunit napaka-kritikal na saloobin. Nakiramay ang binata sa mga democratically minded circle ng mga estudyante ng kabisera. At nang muntik nang sumpain at palayasin ng galit na ama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Konstantin (ang sikat na zoologist sa hinaharap) dahil sa lantarang pagsuporta sa Narodnaya Volya na pumatay kay Alexander II, walang pag-aalinlangan na kinampihan ni Dmitry ang kanyang nakatatandang kapatid.

At samakatuwid, sa pagtatalo sa pagitan ng aking ama at ng may-akda ng The Brothers Karamazov, ang huli, siyempre, ay nanalo. At si Merezhkovsky, tulad ng karamihan sa mga "Russian boys" ni Dostoevsky, ay nagsimulang kumuha ng mahihirap na aral mula sa buhay sa mapait na "agham ng pagdurusa." Sa mahirap na landas na ito, ang kapalaran ay pabor sa binata. Lahat sa parehong 1880, pinagsasama niya siya sa hinaharap na patula na pag-asa ng "Mga Tala ng Fatherland" - Semyon Nadson. Siya naman ay ipinakilala siya sa executive secretary ng magazine, ang unibersal na paborito ng mga kabataan noon, ang makata na si Alexei Nikolayevich Pleshcheev. Kaya, noong 1882-1884, isang uri ng triumvirate ng "Notes of the Fatherland" ang nabuo, na sa maraming aspeto ay tinutukoy ang espirituwal na larawan ng "eighties" poetic movement. Noong 1883, ang mga unang tula ng panimulang makata ay nai-publish sa mga pahina ng sikat na magasin. Ang pangalan ni Merezhkovsky ay patuloy na binabanggit sa mga sulat sa pagitan nina Nadson at Pleshcheev. Tinawag pa ni Nadson si Merezhkovsky na "isang kapatid sa pagdurusa."

Ang salitang "magdusa" ay nagiging isang uri ng leitmotif ng sulat ng mga kaibigan. Paunang natukoy din nito ang kalunos-lunos ng kanilang mga liriko ng kabataan, na parang sumisipsip ng mga intonasyon at motif ng mga populistang tula ni N. Morozov, V. Figner, G. Lopatin, na tumatawag para sa isang sakripisyong gawa, na kadalasang kinikilala sa gawa ni Kristo. Gayunpaman, ang tradisyong ito ay hindi sinimulan ng mga Narodnik, at hindi ito magtatapos sa kanila. Kahit na ang batang Pleshcheev, na pumapasok sa bilog ng mga makata ng Petrashevsky noong 1840s, ay nanawagan sa "mga kapatid" sa "mga sakripisyong gawa", na hinihikayat sila sa hinaharap na "bukang-liwayway ng banal na pagtubos" (tula "Pasulong, nang walang takot at pag-aalinlangan ... ”). Niluwalhati ang kapalaran ng mga nagturo na "mabuhay para sa kaluwalhatian, para sa kalayaan, ngunit nagturo ng higit pa<...>mamatay”, at N.A. Nekrasov ("In Memory of Dobrolyubov") at marami pang iba.

Sa rebolusyonaryo-demokratikong kalakaran ng tulang Ruso, ang etika ng pagsasakripisyo ay palaging nakabatay sa mga mithiin ng Kristiyanong-utopiang sosyalismo noong 1840s. Generation A.I. Herzen at V.G. Ang sagradong kasaysayan ng Belinsky ay nagsilbing isang mahusay na komentaryo sa mitolohiya sa kasaysayan ng lipunan. Ipinamana ng Lumikha sa mga unang tao na mamuhay nang payapa at magkakapatid, na ibigin ang kanilang kapwa gaya ng kanilang sarili. Mula sa puntong ito, ang buong kasunod na kasaysayan ng sangkatauhan, na may bilang na higit sa isang milenyo, na nahahati sa mga naglalabanang uri, ay natural na tinasa sa pamamagitan ng prisma ng kasaysayan ng Bibliya. Ang pampublikong antagonismo ay isang parusa para sa sangkatauhan na yumurak sa mga utos ng Lumikha. Kaya nga ang "bukang-liwayway ng banal na pagtubos" ay hindi maiiwasang darating - ang panahon ng mga Propeta, mga mandirigma para sa ikabubuti ng mga tao, na handa, tulad ni Kristo, upang wakasan ang poot ng tao sa pamamagitan ng kanilang kamatayan at ibalik ang mundo sa sinapupunan ng nawalang paraiso ng "world brotherhood". Sa gayong mitolohiyang konteksto ng lipunan, ang kapalaran ng Propeta, mga makatang sibil noong 1840-1870s, mula kay A.N. Pleshcheev hanggang S.Ya. Si Nadson, hindi maiiwasang kinakatawan sa halo ng isang martir, isang asetiko. Ang bawat isa sa kanila ay lihim na nanaginip ng isang halo ng "korona ng mga tinik", at ang bawat isa sa kanila ay nag-isip na ang oras ng dakilang sakripisyo ay tumama para lamang sa kanyang henerasyon. Ang batang si Merezhkovsky ay walang pagbubukod sa seryeng ito:

Kami ay mga mandirigma ng dakilang hukbo!
Magkasama tayong pupunta sa labanan.
Hindi natatakot sa mga hangal na sumpa,
Ang mahirap na landas tungo sa kaligayahan ng mga kapatid
Subukan nating buong tapang na may dibdib!
At sa field kami hihiga
Na may buhay na pag-asa
Na ang mga inapo ng ipinagmamalaking kaluwalhatian
Buhayin ang aming tapat na gawain
At sa aming mga bangkay matatag
Sa kabutihang palad, sila ay mapupunta sa kanan! ..

Sa harap natin ay isang "reinforced concrete monolith" ng isang patula na pagkabalisa, na nakakadena sa isang frame ng mga phraseological clichés, na parang isinulat mula sa isang uri ng proklamasyon na pinakinggan ng estudyante. Totoo, medyo kumikislap ka mula sa prangka at masyadong naturalistikong imahe - "At mahirap sa aming mga bangkay", ngunit ang estilistang dissonance na ito ay hindi kayang pagtagumpayan ang nakalulungkot na tama at monotonous na pathos ng "pagpapatawad na sakripisyo".

Ngunit sa wakas, ang unang koleksyon ng "Mga Tula" ni Merezhkovsky, na inilathala noong 1887. Hindi lamang nakalimutan ng batang makata ang payo ni Dostoevsky na "magdusa", ngunit paulit-ulit niyang binigyang-diin ito at ginawa itong leitmotif ng komposisyon ng buong koleksyon. Ang aklat ng “Mga Tula” ay pinangungunahan ng isang epigraph mula sa Bibliya: “At ibibigay mo ang iyong kaluluwa sa nagugutom at papakainin mo ang kaluluwa ng nagdurusa; at kung magkagayo'y sisikat ang iyong liwanag sa kadiliman, at ang iyong kadiliman ay magiging parang tanghali." Nakaranas sa populist civic retorika, agad na tumutok ang mambabasa sa isang kilalang tema. At totoo na marami sa mga talata sa unang seksyon ay hindi dinadaya ang mga inaasahan na ito. Ngunit ano ito? Ang tula na "Corals", na nagbubukas ng libro, ay makabuluhang pinalawak ang balangkas ng nilalaman ng motif na nakasaad sa epigraph. Ang mitolohiyang sosyo-Kristiyano ay may hugis ng isang alamat tungkol sa paglikha ng Uniberso - isang "bagong paraiso", "isang bagong isla na nilikha sa mga siglo":

Ang bawat uri ay isang hakbang para sa isang bagong buhay -
Magiging bato sa pamamagitan ng kamatayan
Upang maglatag ng hindi matitinag na pundasyon
Mga henerasyon ng hinaharap na panahon;
At bumangon mula sa kailaliman ng karagatan,
At ang pattern ng coral ay lumalaki.

At bagama't sa huli ay dumating sa kapalaran ng "pagod na manggagawa at alipin", malinaw na ang saklaw ng batas ng "pagpapatawad na sakripisyo" sa tekstong ito ay makabuluhang pinalawak kumpara sa parehong "Kami ay mga mandirigma ng dakila. host”. Lumalabas na ang ascetic pathos ng kamatayan ay yumakap hindi lamang sa "mga pinuno", ang pathos na ito ay nagbibigay-buhay sa buhay ng buong uniberso.

Sa pagbabalik-tanaw ng ilan pang pahina, kumbinsido kami na ang nilalaman ng buong koleksyon ng pasinaya ay puno ng prinsipyo ng mga sulat, na nagpapaalala sa artistikong mundo ng Ch. Baudelaire. Ang ikatlong seksyon, ang thematic core na kung saan ay nabuo sa pamamagitan ng pag-ibig lyrics, ay bubukas sa isang epigraph na echoes ang epigraph sa buong libro: "Ang kaluluwa, burned sa pamamagitan ng pag-ibig, ay muling ipanganak para sa kawalang-hanggan, tulad ng isang phoenix." Sa katunayan, ang liriko na sitwasyon ng mga tula na "Kami ay mga mandirigma ng dakilang hukbo" at "Mga Korales" ay mauulit sa iba't ibang paraan sa isang bilang ng mga tula sa seksyon. Kung paanong ang unang mga Kristiyano, na naghihingalo, ay “nakiusap nang may kagalakan, hindi nakadarama ng mga sugat, / Kaya't ang mga berdugo ay pinahirapan sila nang mas matindi,” ang liriko na bayani ay handang “malakas na 'Hosanna!' Nabasa mo na ba ang mga alamat tungkol sa kung paano nila sinunog ang mga Kristiyano. ...”).

Kaya, ginagamit ni Merezhkovsky ang socio-utopian myth ng populist poetry, na bumalik sa ideological postulates ng Christian socialism, bilang isang unibersal na susi, na pantay na angkop para sa pagpapaliwanag ng mga phenomena ng anumang antas: mula sa mga isyu ng panlipunang pakikibaka hanggang sa abstract etikal at kahit na mga metapisiko na problema. . Ang populist mythologeme ng "redemptive sacrifice" sa lyrics ni Merezhkovsky ay nagiging isang uri ng matrix, kung saan matapang na pinatong ang mga makasagisag na sulat sa mga plot-thematic na hilera na malayo sa isa't isa. Ang masining na pag-iisip ni Merezhkovsky ay may posibilidad na gawing pangkalahatan, upang ayusin ang isang tiyak na "walang hanggan", nagtatagal na nilalaman sa isang motley kaleidoscope ng mga phenomena na kinuha mula sa iba't ibang larangan ng buhay.

"Ang isang simbolo ay isang pagsasanib ng mga kahulugan," minsan ay sumulat si A. Blok. At pagkatapos ay nilinaw niya: "ang kahulugan ng walang hanggan ay konektado sa hindi walang hanggan, paliwanag ni Merezhkovsky." Petsa ng pag-record - 1902. Ngunit, sa katunayan, malinaw na binuo ni Blok kung ano ang unti-unting naghahanda sa loob ng mahabang panahon sa gawain ni Merezhkovsky.

Ang pangalawang aklat ng mga tula, na inilathala noong 1892, ay tinawag na "Mga Simbolo". Ang epigraph na nauuna dito ay pinagsama-sama ang mga batas ng simbolong aesthetics ni Merezhkovsky na binabalangkas sa itaas: "Lahat ng lumilipas ay isang simbolo lamang." Ito ay isang quote mula sa II bahagi ng "Faust" ni I.V. Goethe. Bukod dito, sa teksto ni Goethe ang salitang "simbolo" ay literal na isinalin bilang "parabula", "equation".

Ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga liriko na plot ni Merezhkovsky ay maaaring ilarawan sa tulong ng isang medyo maliit na hanay ng mga naturang "equation" - halos poster-like doublet na mga imahe, doublet motifs, autoquotations at autoreminiscences. Nasa lyrics ni Merezhkovsky at tiyak dahil sa pagiging clichéd nito na ang mga prinsipyo ng kumplikadong simbolikong istraktura ng kanyang mga pangunahing nobela ay ilalagay, lalo na ang mga bumubuo sa trilogy na "Christ and Antichrist": "The Death of the Gods (Julian the Apostate). )", "Ang Muling Nabuhay na mga Diyos (Leonardo da Vinci) ", "Antikristo. sina Peter at Alexei. "Ang mga nobela ng trilogy," ang sabi ni A.V. Si Lavrov, ang may-akda ng pinakabagong talambuhay ni Merezhkovsky, ay itinayo ayon sa isang solong komposisyon at semantiko na plano, ang bawat isa sa kanila ay naglalarawan ng isang transisyonal na makasaysayang panahon (mula sa paganismo hanggang sa Kristiyanismo, mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance, mula sa sinaunang hanggang sa bagong Russia) , pinaghiwa-hiwalay ng hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon. Ang mga pagsusulatan sa pagitan nila ay binibigyang-diin ng mga simbolikong motif at mga imahe na dumadaan mula sa nobela hanggang sa nobela (isang antigong estatwa ni Venus - ang "puting diyablo", atbp.), Sa pamamagitan ng typological na relasyon ng mga bayani na gumaganap ng magkatulad na mga pag-andar sa ideolohikal at balangkas - pagguhit ng "symmetrical mga linya" sa nilikha na "pilosopikal na ballet" (Kogan P.)".

Ang pagnanais na pagsamahin ang "simbolo" sa "lohika" ay ang prinsipyo ng buong aesthetics ni Merezhkovsky. Nasa treatise na "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1893), itinaas niya ang gawain ng naturang synthesis sa ranggo ng world-historical mission ng kanyang henerasyon: "Dapat tayong pumasok mula sa isang panahon ng malikhain, direkta at kusang tula sa isang panahon ng kritikal, mulat at kultural" . Si Merezhkovsky ang kritiko ay nangangarap ng isang "bagong idealismo" na nagkakasundo sa diwa ng dalawang dakilang panahon ng kultura - ang lumang romantikong (idealistic) at ang bagong positivist (pang-eksperimentong siyentipiko). Relatibong pagsasalita - ang "panahon ng Zhukovsky" kasama ang "panahon ng Pisarev." Siya ay nangangarap ng isang ideyalismo na kumukuha ng mga romantikong impulses ng espiritu tungo sa "walang katapusan", ang "banal" nang direkta mula sa mga tagumpay ng modernong kaalamang siyentipiko. Ang gayong ideyalismo, paglutas ng kontradiksyon sa pagitan ng Pananampalataya at Kaalaman sa ilang mas mataas na synthesis, ay, sa kahulugan ng kritiko, ay magiging tunay na "malaya" - "banal" at "malay" nang magkasama. Ang simbolong poetics ni Merezhkovsky ay nakasalalay sa ideya ng bago, "synthetic" na idealismo.

Sa komposisyon at istilo ng mga liriko ni Merezhkovsky, malinaw na madarama ng isang tao ang kalapitan ng, sa unang tingin, hindi magkatugma na mga prinsipyo: "impressionistic" at "retorika". Ang paraan ng pag-aayos sa salitang imahe ng mga instant na impression ay mapayapang nabubuhay kasama ang deduktibong uri ng artistikong paglalahat. Sa matalinghagang pagsasalita, ang "Zhukovsky" at "Fet" ay madaling magkasundo sa "Lomonosov" at "Sumarokov". Ang mga transisyon mula sa impresyon tungo sa pagbabawas ay minsan ay napakabilis at halata na sila ay humanga sa higit sa isang henerasyon ng mga mambabasa at kritiko.

Halimbawa, ang tula na "Gabi":

Nasusunog at nagniningning mula sa itaas
Mga rosas na nakakalat sa liwayway
Sa maputlang berdeng birch,
Sa madilim na pine velvet.
Sa pulang luad na may payat na lumot
Gumagala ako sa isang madulas na landas;
Dumadaloy ang gabi sa akin
Mabango, mainit na hininga.

Ang lahat ay narito: mga kulay ng kulay, mga nuances ng pakiramdam, at mga metapora batay sa mga banayad na pagkakatulad na nauugnay. Sa prinsipyo, kung nais ni Merezhkovsky na sundan ang landas ng patula na impresyonismo, maaari siyang maging isang ganap na "average" na makata ng paaralan ng Zhukovsky - Fet. Sa kanyang liriko na legacy, ang isa ay makakahanap ng dalawa o tatlong mga teksto na ganap na pinananatili sa isang "impressionistic" na ugat. Halimbawa, "Nobyembre":

Maputlang buwan - sa pinsala.
Ang hangin ay isang tawag, patay at dalisay.
At sa isang hubad, malamig na wilow
Kumakaluskos ang isang lantang dahon.
I-freeze, mabigat
Sa kailaliman ng isang tahimik na lawa
At nangingitim at nagpapakapal
Tubig pa rin.

Minsan ang pagkakatugma ng taludtod ay nagtagumpay sa algebra ng pag-iisip na may mga kagiliw-giliw na strophic at ritmikong mga eksperimento (tingnan ang: "March", "Autumn Leaves", "Silence"). Pamilyar din si Merezhkovsky sa "decadent" na koleksyon ng imahe, na malinaw na idinisenyo upang mabigla ang mambabasa. Kaya, si Bryusov mismo ay humanga sa "The Moon with a Cursed Face" na may "masasamang mata" sa tula na "Winter Evening".

Gayunpaman, dapat tanggapin na ang gayong mga eksperimento sa gawain ni Merezhkovsky na liriko ay higit na pagbubukod kaysa sa panuntunan.

Ang mas tipikal para sa kanya ay ang kaso kapag ang aestheticized na karanasan ng isang sandali (ang "sandali" ni Fetov) ay hindi natapos at artistikong pag-iisip, na parang pagod na gumala sa mga labirint ng "mga nuances" at "shades", tumataas nang husto paitaas. , sa larangan ng abstract, "mga dalisay na ideya". Ito ang pagtatapos ng "Gabi":

Nawala ang araw, wala kang kwenta
At walang laman at maliit na nakakagambala;
Bakit sa iyong tahimik na dulo
itinalaga ng kalikasan
Isang napakatalino na korona?

"Masasabi ba sa araw sa pangkalahatan na ito ay hindi gaanong mahalaga? - tanong ng kritiko na si K.P. sa makata. Medvedsky (K. Govorov). - Para kay Mr. Merezhkovsky, para sa akin, para sa iyo - maaaring siya ay walang laman at miserable - ngunit para sa maraming iba pang mga tao? Ang mga matapang at orihinal na paglalahat ay isang kahanga-hangang bagay, ngunit kailangan mong malaman ang panukala at hindi iulat ang mga ito. Ngunit ang katotohanan ng bagay na ito ay hindi sapat para kay Merezhkovsky na ikulong ang kanyang sarili sa isang indibidwal na natatanging karanasan ng nakaraang araw. Hindi siya nasisiyahan sa unconsciously idealistic na "pakiramdam sa" kagandahan ng gabi. Nais niyang malaman hindi lamang ang "kamag-anak", na limitado ng panandaliang konteksto ng liriko na sitwasyon, kundi pati na rin ang ganap, kung sabihin, "unibersal" - kahulugan ng kung ano ang naranasan niya, upang maitatag ang lugar nito sa hierarchy ng pangunahing, lubhang pangkalahatan na mga kategorya. Bukod dito, ang isang pambihirang tagumpay sa allegorical-abstract na kahulugan ng buong sitwasyon ay lumitaw hindi mula sa kusang simula ng masining na pag-iisip, ngunit mula sa lalim ng metapisiko na paglalahat. Sa pagitan ng dalawang antas na ito ng komposisyonal na organisasyon ng teksto, makikita ang isang malinaw na hangganan - "nganga". Mahigpit silang sumali, ngunit hindi maayos na pinagsama sa isang organikong kabuuan. Ang ganitong mga komposisyon at pang-istilong bahid ay kadalasang nagbibigay ng dahilan sa mga kritiko upang sisihin si Merezhkovsky para sa hindi pagkakapare-pareho ng estilo ng liriko, para sa paunang natukoy na pangunahing ideya, para sa paglalarawan ng mga balangkas: "na kung ano ang kailangang patunayan!"

Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang gayong hindi pagkakapare-pareho ay isang malalim na organikong tampok ng artistikong kamalayan ng may-akda ng mga tula tulad ng "By the Sea", "On the Southern Coast of Crimea", "White Night", "In Autumn in the Summer Garden", "Spring", "The Sower" at marami pang iba. Ang katangiang ito ay bumalik sa kanyang aesthetic ideal na "bagong idealismo". Ayon kay Merezhkovsky, ang idealismo ay dapat tawaging "bago" dahil ito ay lilitaw "kasabay ng mga pinakabagong konklusyon ng siyentipikong kritisismo at siyentipikong naturalismo, na hindi pa nakikita noon" at kasabay nito "bilang isang pangangailangan ng puso ng tao na ay hindi masisira ng walang pag-aalinlangan."

Malalim na tama si Bryusov nang makita niya kay Merezhkovsky ang makata na "isang klasiko sa espiritu." Sa pagliko ng siglo, sa katauhan ng may-akda ng tulad ng isang tula bilang "Diyos", sa ilalim ng pagkukunwari ng isang simbolista, isang tipikal na deist ng panahon ng kaliwanagan ng ika-18 siglo na nabuhay na mag-uli, na ang "malikhaing istilo" ay gumawa ng isa. alalahanin ang espirituwal na tula ng M.V. Lomonosov at lalo na si G.R. Derzhavin:

Oh diyos ko salamat
Para sa pagbibigay ng aking mga mata
Nakikita mo ang mundo, ang iyong walang hanggang templo,
At ang gabi, at ang mga alon, at ang bukang-liwayway...
Hayaang banta ako ng paghihirap, -
Salamat sa sandaling ito
Sa lahat ng naunawaan ng aking puso,
Ano ang sinasabi sa akin ng mga bituin...
Saanman ko nararamdaman, saanman Ikaw, Panginoon, - sa katahimikan ng gabi,
At sa pinakamalayong bituin
At sa kaibuturan ng aking kaluluwa.
Nauhaw ako sa Diyos - at hindi ko alam;
Hindi pa rin naniniwala, ngunit, nagmamahal,
Habang tinatanggi ng isip
Naramdaman kita sa puso ko.

Ang programang tula na ito, na nagbubukas ng koleksyon na "Mga Simbolo", ay isinasalin ang "synthetic" na pormula ng "bagong idealismo" sa eroplano ng paghahanap para sa "synthetic" na pormula ng "bagong Pananampalataya". Ayon kay Merezhkovsky, ang "sinasadya" na paniniwala ay nangangahulugan, una sa lahat, upang dumaan sa sining ng pagdududa, sa pamamagitan ng pagpapatunay ng Pananampalataya sa pamamagitan ng karanasang kaalaman ng may pag-aalinlangan. "Ito, na hindi mo nalalaman, pinarangalan, ay ipinangangaral ko sa iyo" - inilagay ng makata ang mga salitang ito mula sa liham ni Apostol Pablo sa mga Atenas bilang pangalawang epigraph sa "Mga Simbolo".

Sa koleksyon na "Mga Simbolo" at lalo na sa aklat na "Mga Bagong Tula", ang mga motif ng pagtanggi at paninindigan, kamatayan at kaligtasan, kawalan ng paniniwala at pananampalataya ay madalas na magkakasabay, na isang pagpapahayag ng iba't ibang aspeto ng isang solong "bagong kamalayan sa relihiyon" . Sa isang liriko na istilo, ang kamalayan na ito ay nagpapahayag ng sarili lalo na sa pamamagitan ng mga patula ng pagsasama-sama ng hindi magkatugma - kabalintunaan at oxymoron:

Kung gaano siya naniniwala sa mga diyos,
Lalo akong naniwala sa katotohanan
"Marcus Aurelius"

May kagalakan sa katotohanan na ang mga tao ay napopoot, ang mabuti ay itinuturing na masama "Mga Exiles"

Ngunit ang kaluluwa ay hindi nagnanais ng pagkakasundo At hindi alam kung ano ang takot.
Sa mga tao dito - malaking paghamak,
At pag-ibig, pag-ibig sa aking mga mata ("Makata")

"Ang mga romantikong aesthetics ng Merezhkovsky," tumpak na nabuo ni N. Berdyaev, "laging nangangailangan ng mga sukdulan, abysses, pole, ang huli at madaling mahulog sa retorika, na hindi kasiya-siya para sa marami. Si Merezhkovsky ay ganap na hindi maaaring tumayo sa transisyonal, ang average, para sa kanya walang indibidwal, shades, maramihang sa mundo. Siya ay tinataglay ng mga kalunos-lunos na unibersal, ang sapilitang unibersalismo na katangian ng diwa ng Latin, ang ideyang Romano. Sa katunayan, ang liriko na bayani ng Merezhkovsky ay gustong alalahanin ang "buhay na duality" ng puso ng tao (tingnan ang tula na "Steel"). "Duality" ay defiantly spelling out kahit na sa paradoxical pamagat ng ilang mga tula: "Love-enmity", "Foreign land-homeland", "Double abyss". Masasabing dinadala ni Merezhkovsky ang paghahanap para sa mga sulat sa kabaligtaran sa ilang uri ng obsessive, halos maniacal na artistikong ideya. At may mga dahilan para doon. Sa una - isang purong personal na order.

Sa autobiographical na tula na Old Octaves (kasama sa Collected Poems of 1910), ikinuwento ng may-akda ng liriko ang isang kakaibang yugto mula sa kanyang kabataan. Nainlove siya sa dalawang babae ng sabay. Ang isa ay nagpakita sa kanyang mga mata nang mahalin niya ang mundo "na may pag-ibig na dayuhan sa Diyos" at "nadama tulad ng isang pagano." Lahat siya ay "white lace", tila "Princess White Lilac". Ang kanyang mala-anghel na anyo ay halos naibalik na ang bayani sa landas ng Pananampalataya. Ngunit pagkatapos, medyo hindi inaasahan para sa kanyang sarili, siya ay nagkataon upang makita at umibig sa isang ganap na kabaligtaran sa espiritu ng babaeng imahe. Ito ay ... "layer Lena", "diyosa ng asul, sabon at almirol"! Ang kalahating biro, kalahating seryosong paglalarawan ng kasaysayan ay nagtatapos sa isang konklusyon na naglalaman ng kernel ng lahat ng kasunod na relihiyoso at etikal na mga paghahanap ng Merezhkovsky:

Kahit na mula sa pagkabata
Ang masamang espiritu, may dalawang mukha na si Janus,
Walang karanasan natukso ang isip ko
At mula noon ako ay may matinding katatakutan
Buong buhay ko nalaman ko kung paano nakikipagtalo ang demonyo sa Diyos,
Ang espiritu ng makasalanang laman kasama ang anghel ng langit.

Gaano man ka "bold" at "orihinal" ang mga "generalizations" na ito sa mambabasa ngayon, wala tayong dahilan para hindi magtiwala sa may-akda ng "Old Octaves".

Kakaibang kaakit-akit sa kanyang mystical incomprehensibility at sa parehong oras ay nagpapakita ng katibayan ng magkakasamang buhay ng dalawang katotohanan - "laman" at "espiritu", "paganismo" at "Kristiyanismo", "Kristo" at "Antikristo" - mula sa kanyang kabataan, tila si Merezhkovsky upang maging isang unibersal na mitolohiya, halos hindi naaangkop sa buong kasaysayan ng kulturang espirituwal ng mundo. Ang "dalawang kapangyarihan" na ito ay tila sa kanya sa lahat ng dako. At sa Roman Pantheon, kung saan ang martir na mukha ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, na masayang namatay para sa kanyang mga kapatid, ay tumitingin sa isa't isa, at ang mga mukha ng mga diyos ng Olympian, na sumasamo sa kagalakan ng mundo, sa ilang kadahilanan ay ipinikit ang kanilang mga mata sa pagkalito (“Pantheon”). At sa pagpupuri kay St. Constantius ng mga Romano Katoliko - isang ritwal na mas nakapagpapaalaala sa isang Bacchic orgy kaysa sa "espiritu ng simbahan ni Kristo" ("The Feast of St. Constantius"). At sa awit ng mga Bacchantes, nang pagkatapos ng sigaw ng "Evan-Evoe" ay biglang narinig ang ebanghelyo na "Despondency is the greatest sin" ("Song of the Bacchantes"). At sa pagkukunwari ng isang propeta sa Lumang Tipan, "ang maninira at manlilikha", na, tulad ng isang debotong paganong bayani, ay nakakatugon sa "araw ng isang bagong buhay" "sa mga buto ng kanyang mga kaaway" ("Leon"). Sa wakas, sa espirituwal na larawan ng modernong makata: sa paraang Kristiyano, siya ay “matamis<...>madilim na korona ng limot", ngunit ang paganong pakiramdam ng "baliw na kalayaan" ay hindi gaanong mahal sa kanya ("Makata"). Ang espiritu ni Bacchus (Dionysus), samakatuwid, ay mahimalang kilala sa espiritu ni Kristo - at kabaliktaran.

Mula sa tula hanggang sa tula, mula sa nobela hanggang sa nobela, mula sa artikulo hanggang sa artikulo, si Merezhkovsky ay nakikipagbuno sa solusyon sa "two-faced Janus" at sa kanyang sariling "I", at ang kultura ng buong sangkatauhan sa kabuuan. Inusisa niya ang orakulo na ito sa pamamagitan ng relihiyosong lubos na kaligayahan ng alinman sa isang paganong pari o isang sektaryanong monghe at ginawa kaming, ang mga mambabasa, na sumama sa kanya sa nakamamatay na kailaliman ng kapana-panabik na peligrosong laro ng isip at imahinasyon ng manunulat.

"Ang lihim ng pagdodoble, pagdodoble ng mga kaisipan" (N. Berdyaev) ay tiyak na minarkahan ang espirituwal na hitsura ng lahat ng mga paboritong bayani ni Merezhkovsky, at higit sa lahat, si Leonardo da Vinci. Ang titan ng Renaissance na ito ay "nakapasok sa pinakamalalim na tukso ng lahat ng bagay na dalawahan" ("Leonardo da Vinci"). isang hiwalay na posisyon - sa kabilang panig ng pakikibaka ng "katotohanan ni Kristo" at "katotohanan ng Antikristo". Sa parehong katahimikan, gumawa si Leonardo ng mga sketch ng isang nagngangalit na pulutong ng mga Katoliko, nakikinig sa galit na galit na pangangaral ng Savonarola, at mga panatiko na nagsusunog ng paganong "mga idolo" sa istaka, kasama ang kanyang paboritong pagpipinta, na naglalarawan sa sinaunang diyosa, ang "ina ng Kagandahan" - puting Leda:

“Ako si Leda, ako si Leda na puti, ako ang ina ng kagandahan.
Gustung-gusto ko ang nakakaantok na tubig at mga bulaklak sa gabi.
Tuwing gabi, nanliligaw ang asawa,
Humiga ako sa tabi ng lawa, kung saan amoy tubig, -
Sa makulimlim na kadiliman ng isang bagyo,
Lahat ng kriminal, lahat hubad, -
doon. kung saan ang kahalumigmigan, at kaligayahan, at init,
doon. kung saan amoy tubig at paliguan,
Basa, maputlang damo,
At mahiwagang banlik sa lawa, -
Doon ako naghihintay.
Lahat ng kriminal, lahat hubad,
pagod na pagod,
Nakahiga ako sa mainit na dampness, sa malalambot na damo
At ako'y nasusunog at nanghihina.

Ang sinaunang panahon ng "Leda" ni Merezhkovsky ay, siyempre, ang sinaunang panahon ng Panahon ng Pilak kasama ang katangi-tanging kaakit-akit, nakalalasing na kulto ni Eros, kung saan maraming mga simbolista, na sumusunod kay F. Nietzsche, ay handa na makita ang pagpapadiyos ng "Dionysian", "orgiastic" simula ng pagiging. Gayunpaman, hindi nangingibabaw sa gawain ni Merezhkovsky ang gayong nakakatuwang pagkasabik, kalugud-lugod na karanasan ng "relihiyon ng laman". Sa totoo lang, sa tula ng "Ledoy" ay naubos. Kasama nito, mayroon ding sariling espesyal na pagsanay sa diwa ng sinaunang kultura, ang sarili nitong espesyal na diskarte sa paganong relihiyosong karanasan.

"Hindi ko alam," ang isinulat ni Merezhkovsky tungkol sa kanyang sarili, "isang mas matamis at mas malalim na pakiramdam kaysa sa nararanasan mo kapag nakilala mo ang iyong sariling mga iniisip, na hindi ipinahayag sa sinuman, sa gawain ng isang taong malayo sa kultura, na nahiwalay sa atin. sa pamamagitan ng mga siglo. Pagkatapos lamang ay titigil ka sa kalungkutan sa isang sandali at naiintindihan ang pagkakatulad ng panloob na buhay ng lahat ng tao, ang pagkakatulad ng pananampalataya at pagdurusa sa lahat ng panahon. Mula noong tagsibol ng 1891, si Merezhkovsky, kasama ang kanyang asawa at kaparehong pag-iisip na si Z.N. Halos taon-taon ay naglalakbay si Gippius sa mga bansa sa Mediterranean, masinsinang tumitingin sa mga labi ng isang sinaunang sibilisasyon, sinusubukan, gaya ng nakasanayan, "upang mahanap ang hindi inaasahang sa pamilyar, ang sarili sa ibang tao, ang bago sa luma. " Ang pakiramdam ng isang solong makasaysayang panahon ay makapangyarihang kumukuha ng imahinasyon ng manunulat. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng malikhaing kalooban, sinusubukang pumasok sa stream na ito, nagsasagawa siya ng isang uri ng gawain ng isang "artist-archaeologist" - pinanumbalik niya ang diwa ng isang buong sinaunang panahon gamit ang hiwalay, halos hindi kapansin-pansin na mga detalye, mga nakaligtas na detalye, mga bagay. At ang panahon, tulad ng isang buhay na patay, ay marilag na bumangon mula sa mga guho. Ang himalang ito ay personal na inihayag sa, marahil, ang pinakamahusay na naglalarawang tula ng "antigong siklo" - "Pompey":

Sa paligid - ang huling sandali, walang hanggang katatakutan, -
Sa ibinagsak na mga diyos sa kanilang walang ingat na ngiti,
Sa mga labi ng damit, mula sa tinapay at prutas,
Sa mga tahimik na silid at walang laman na mga tindahan
At kahit sa isang dibdib na may bote ng pabango,
Sa isang kahon ng rouge, sa mga pulso at mga pin;
Parang kahapon ay malalim na bakas ang nahukay
Puno ng mabigat na gulong ng mga bagon,
Para bang nainitan lang ang marmol ng mga paliguan
Sa pamamagitan ng dampi ng mga katawan, pinahiran ng langis.

Ang mambabasa ay nagiging saksi ng epekto ng "natigil na oras". Sa harap niya ay ang nabuhay na mag-uling Pompey, dahil siya ay ilang sandali bago siya mamatay. At pagkatapos - lahat ay nasa slow motion. Ang makata ay huminto sa sandaling ito at pinahaba ito nang walang katiyakan sa oras, pinupunit ang mga phenomena at mga bagay mula sa mabilis na dumadaloy na makasaysayang nakaraan at inilalagay ang mga ito sa isang hiwalay na kawalang-hanggan. Sa harap ng ating mga mata, sila ay "nag-freeze" sa kanilang nananatili, hindi nababago na kakanyahan, na nagiging mga simbolo. Ang makata ay nabihag ng alindog nitong "kagandahang sepulchral, ​​/ Hindi patay, hindi buhay, ngunit walang hanggan, tulad ng dikya / Mga tampok na petrified na may katakutan ...".

"Ang walang hanggang kasalukuyan" - ito ay kung paano mailalarawan ang pakiramdam ng paglipas ng panahon sa historiosophy ni Merezhkovsky. Ang ganitong oras ay panimula ng ahistorical. Sinusunod nito ang batas ng "walang hanggang pag-uulit" - ngunit hindi pag-unlad! - ang minsang umusbong na ubod ng kultural na kamalayan sa sarili ng sangkatauhan (ngayon ay kaugalian na sabihin - "archetype") at ang patuloy na pagpaparami nito sa karagdagang kurso ng ebolusyon ng mundo sa ilalim ng pagkukunwari ng iba't ibang, kung minsan ay diametrically na sumasalungat na mga entidad sa kultura. Kabilang ang - "paganismo" at "Kristiyano", "Antikristo" at "Kristo", atbp.

At pagkatapos ay lumitaw, sa unang pagkakataon na malinaw sa tula na "The Future Rome" (1891) at sa finale ng nobelang "The Death of the Gods (Julian the Apostate)" (1896) - ang pag-iisip ng darating na dakila synthesis ng "relihiyon ng espiritu" at "relihiyon ng laman", ng kanilang nag-iisang espirituwal na dibdib na hindi nawala ang kabuuan nito, ngunit artipisyal na hinati ng espirituwal na karanasan ng sangkatauhan sa dalawang magkaparehong sukat na kalahating-kalahati-katotohanan. pananabik sa isa't isa. At ngayon ay dapat na dumating ang sandali na ang mga kalahating katotohanang ito ay titigil sa malademonyong pagkutitap sa isa't isa, hihinto sa taksil na "pagdodoble" at hindi na mapaglabanan, sa pamamagitan ng malikhaing gawa ng parehong sangkatauhan ay magsasama sa isang solong, sa pagkakataong ito ay ganap na katotohanan. Ang synthesis na ito ay ipinaglihi ni Merezhkovsky sa iba't ibang paraan: alinman sa relihiyon ng "Ikatlong Tipan", pagkatapos ay sa relihiyon ng "St. Espiritu", na pinagsasama ang relihiyon ng "St. Ama" at "St. Anak", pagkatapos ay sa imahe ng "Holy Trinity". Ang "two in one" ay magiging "three in one". Ngunit sa bawat oras sa pagtatapos ng Hegelian triad na ito ("thesis" - "antithesis" - "synthesis"), ang nagdadala ng darating na "synthesis" ay lumalabas na ang misteryosong pigura ng bago, "hindi kilalang Diyos" na makapangyarihang umaakit sa ang imahinasyon ng manunulat: “At sino sa mga tao, kapatid ko ang makakaunawa at magsasabi sa mundo kung paanong ang karunungan ng Nakoronahan ng mga ubas ay katulad ng karunungan ng Nakoronahan ng mga tinik, ang nagsabi: "Ako ang tunay na baging" - at tulad ng diyos na si Dionysus, nilasing ang mundo ng kanyang pagmamahal.

Maraming tapat na tumawa sa "synthesis" ng Merezhkovsky. Itinuring na patay na ipinanganak ang "synthesis" na ito. "Isang opisyal ng synodal mula sa mundo ng isang hindi kilalang simbahan, nasaktan ng isang bagay," tinawag ni Andrei Bely si Merezhkovsky sa kanyang matalino at masasamang memoir. Ang ganitong mga pagtatasa ay maaaring ibigay sa mahabang panahon. Ngunit hindi sila ang punto. Alalahanin natin ang Pushkin's: "Ang manunulat ay dapat hatulan ayon sa mga batas na siya mismo ay kinikilala sa kanyang sarili." Ang aming sanaysay sa tula ni Merezhkovsky, nangahas kaming umasa, ay hindi nagkakasala laban sa "gintong panuntunan" na ito ng pagpuna.

Oo, ano ang sasabihin: Ang tula ni Merezhkovsky ay hindi kabilang sa pinakamagandang bahagi ng kanyang malikhaing pamana. Mayroong, at madalas - lalo na sa unang dalawang koleksyon - ang mga bagay ay mahina lamang. Naramdaman mismo ng makata. Ang pagkakaroon ng inilabas noong 1904 (muling edisyon - noong 1910) ng isang maliit na dami ng mga napiling tula, ganap siyang lumipat sa prosa at pamamahayag, na tinukoy ang kanyang pangunahing kontribusyon sa pambansang kultura. Gayunpaman, ito ay isang hindi mapapatawad na pagkakamali na huwag pansinin ang karanasan ni Merezhkovsky bilang isang makata. Sa tula, ang aesthetic at historiosophical na pag-iisip ni Merezhkovsky ay pinalakas at hinasa. Ang estilong liriko ng makata ay matiyagang nagpapanatili ng magaspang na bakas - "mga bingaw" nitong mahirap at masakit na "pagputol". Maraming tula ("Diyos", "Leda", "Mga Bata sa Gabi", "Leonardo da Vinci" at iba pa) ang naging katotohanan ng kultura ng kanilang panahon. Kung wala ang mga ito, imposibleng isipin ang isang pangkalahatang larawan ng pagbuo ng aesthetics at tula ng modernismo sa Russia. Kung tungkol sa opinyon ng maraming kritiko tungkol sa "inorganic" na kalikasan ng nagresultang "synthesis", ang pinakamahusay na sagot sa mga akusasyong ito ay nakapaloob sa sikat na makasaysayang elehiya ni Merezhkovsky na "Children of the Night" (1894). Sa malungkot na pigil na ritmo ng isang liriko na requiem, niluwalhati ni Merezhkovsky ang kapalaran ng kanyang sariling henerasyon - upang ihanda ang daan ng krus para sa mga inapo sa isang tunay na buhay na "synthesis" ng kultura:

Tayo ang tukso ng hindi nasisiyahan,
Tayo ang pinagtatawanan ng mga tao
Isang kislap sa abo ng nasaktan
At mga patay na altar.
Tayo ay mga hakbang sa itaas ng kalaliman,
Mga anak ng kadiliman, naghihintay tayo sa araw,
Makikita natin ang liwanag - at, tulad ng mga anino,
Mamamatay tayo sa sinag nito.

"Ravelins ng kasaysayan" - tulad ng isang metapora Merezhkovsky minsan itinalagang kultura gaps, "moats", na kailangang pagtagumpayan sa halaga ng espirituwal na kamatayan ng isang buong henerasyon. Bilang isang makata, palagi niyang naramdaman ang kanyang sarili sa paanan ng altar ng gayong pagtubos na sakripisyo, na nagbukas ng daan para sa mga tagapagmana ng panahon ng 1880s-1890s sa walang uliran na kultural na Renaissance noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Kaya, ang testamento ni Dostoevsky ay "dapat magdusa, magdusa!" - ganap na nakapaloob sa tula ng kanyang nagpapasalamat na tagapakinig at tagahanga.

L-ra: panitikan sa paaralan. - 2000. - Bilang 8. - S. 6-11.