Sa kanyang tanyag na sanaysay na "Dekorasyon at Krimen" noong 1908, ang noo'y naka-istilong arkitekto na si Adolf Loos ay sumulat: "Ang pag-unlad ng kultura ay nangangailangan ng pag-aalis ng ornamentality mula sa disenyo ng mga pang-araw-araw na bagay." Sa pahayag na ito, ibinukod niya ang marami sa mga frill decorative typeface na binuo sa nakalipas na mga siglo mula sa paggamit sa high-end na disenyo. Ngayon, fast-forward hanggang sa kasalukuyang araw: Ang Web 3.0 ay puno ng halos flat sans-serif at klasikong roman typeface, kaya naman kulang ang mga designer sa mga frills ng mga typist noong nakaraan.
Sulitin ang malakas na pagpapahayag ng mga antigong typeface at bigyan ang iyong mga graphics ng makalumang kagandahan na kinahihiligan ngayon sa mga print at online na proyekto. Mula sa mga istilong koboy at Victorian hanggang sa avant-garde at kaligrapya, malawak ang pagpipilian. Ang mga font ay naka-grupo nang basta-basta, ang mga modernong interpretasyon ay maaaring magkasama sa (halos) mga tunay na prototype. Lahat ng mga ito ay magagamit nang walang bayad para magamit sa mga pribadong proyekto, ngunit mangyaring huwag kalimutang basahin nang mabuti ang mga kasunduan sa lisensya.
Mga imitasyon ng mga kopya mula sa mga kahoy na tabla at mga font ng poster
Ang typeface na ito, na nakapagpapaalaala sa murang mga kopya mula sa mga tabla na gawa sa kahoy, ay hindi walang kagandahan: ito ay amoy tulad ng mga kupas na poster ng isang madulas na teatro ng teatro. Ang hitsura ay parehong mabangis at nakakapukaw, na angkop para sa mga graphics sa mga paksa mula sa impormal hanggang sa nakakatakot.
Nakukuha ng Circus Ornate ni Dieter Steffmann ang parehong mood gaya ng mga klasikong circus graphics, ngunit nananatili ang likas na talino nito bilang isang ornamental, nakakaakit na poster typeface.
- (katulad ng Rosewood font)
Dinisenyo upang tularan ang mga typeface gaya ng Rosewood at Ponderosa, na kung saan ay nagpapaalala sa huling ika-18 siglong mga poster typeface, ang Coffee Tin ay nagbibigay buhay sa mga vintage advertising graphics na may malulutong na linya.
-
Isa pang magandang pseudo-antique na font batay sa mga letra ng poster ng ika-19 na siglo. Ang typeology foundry ay parehong hiniram ang font mismo at ang pangalan mula sa isang typeface na dinisenyo noong 1884 ni D.T. Ames.
-
Ang isa pang pseudo-antigong obra maestra ni Dieter Steffmann, Egyptienne Zierinitialen, ay nag-transform ng dalawang-dimensional na mga titik sa marangyang three-dimensional na mga ukit.
-
Isang magandang vintage na obra maestra mula sa Jester Font Studio.
-
Ang Nasty ay isang matandang "remix" na ginawa ni Eduardo Recife mula sa Extra Ornamental typeface ng House of Lime. Inilabas sa dalawang bersyon, na pinapayuhan din ni Recife na gamitin sa kumbinasyon sa bawat isa.
-
Ginawa ng libreng lisensyadong software developer na si David Rakowski ang font na ito noong 1991. Pagkalipas ng 17 taon, ang pagkakatugma ng monumentality at biyaya sa mga balangkas nito ay mukhang isang sensasyon mula sa nakaraan, na ngayon ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon.
-
Ang Tuscan ni Rick Mueller ay isa sa kanyang maraming mga vintage na typeface, ngunit namumukod-tangi mula sa karamihan ng mga masalimuot na mga balangkas na sinamahan ng mabigat na pagiging simple. Ang typeface na ito ay nakapagpapaalaala sa mga antigong poster na titik na walang labis na pag-unlad.
-
Isang malinaw na pagkakahawig sa Sideshow, na binuo ng Harold's Fonts, ang Fusty Saddle ay isang iginuhit ng kamay at pagkatapos ay naka-digitize na estilo ng cowboy na font. Ang Bittbox ay nag-aalok sa iyo hindi lamang ng isang typeface para sa font nito, kundi pati na rin ng isang paliwanag para dito: "fusty", gaya ng sinasabi ng site ng may-akda, ay nangangahulugang "luma sa esensya at sa hitsura."
-
Isang digital woodboard print na may kakaibang Wild West stylistic flavor, na idinisenyo ni Matthew Austin Petty ng Disturbed Type. Na parang tinutubuan ng mga bristles ng cowboy, magaspang na ginupit na mga gilid at sloppy surface ng block elements na nagbibigay sa typeface na ito ng isang espesyal na vintage touch ng pagkalalaki.
-
Ang produkto ng independiyenteng digital printing studio Fountain, pinagsasama ng Azteak ang mga dayandang ng nakaraan sa mga pangarap ng hinaharap. Ang mekanikal na batayan ng typeface na ito ay na-overlay ng iba't ibang mga dekorasyon, na nagbubunga ng mga asosasyon sa mga sci-fi na pelikula tungkol sa isang alternatibong hinaharap sa panahon ng mga steam engine.
-
Ang pangalan ng font na ito ay nagmula sa pariralang "guardian angel" sa French, at ang mga malalaking titik nito ay talagang kinoronahan ng mga pigura ng mga guwardiya na may pakpak. Ang kumbinasyon ng finesse at solidong outline ng AngeGardien na ibinabahagi nito sa iba pang mga de-kalidad na mga vintage typeface ay marahil ang nararapat na panatilihin.
Antique at Renaissance font
Ang isang tunay na 18th-century na uri ng Caslon ay magmumukha na ngayong Caslon Antique, bahagyang nakasuot sa mga gilid, ngunit hindi tumigas. Ang interpretasyong ito ng klasikong serif na Caslon ay nagdaragdag ng kapanahunan at awtoridad sa teksto nang hindi nawawala ang pagiging madaling mabasa.
-
Ang Dominican ay isa pang artipisyal na may edad na antigong typeface, at isang napaka-kakaiba, ang mga balangkas nito ay inspirasyon ng espesyal na alindog ng mga lumang libro.
-
Hindi karaniwan, na binubuo ng lahat ng mga capitals, ang font na Old Dog New Tricks ay interesado dahil ang mga mas mababang elemento nito, sa prinsipyo, ang mga klasikal na serif na titik ay ibinababa sa ilalim ng linya ng linya. Ang kumbinasyon ng estilo ng Art Deco na may mga antigong dayandang ay hindi nagpapahintulot na tumpak na masubaybayan ang pinagmulan nito, ngunit, tulad ng itinuturo ng teorya ng "kultura ng pag-recycle" (kultura ng remix), ang mga hindi inaasahang kumbinasyon ng mga bahagi ay namumunga sa anyo ng mga tunay na kakaibang phenomena.
-
Dinisenyo ni David J. Perry noong 2003, ang Cardo ay inilaan upang maging isang aklat-aralin para sa mga klasikal na wika at pagsulat ng medieval. Ang mga matulis na titik ng font na ito ay katulad ng sulat-kamay ng mga chronicler at ang mga inskripsiyon na inukit sa mga bato.
Mga lumang naka-print at calligraphic na mga font
Ang putol-putol na linya at kupas na mga titik ay maaaring nagbigay dito ng hindi maayos na hitsura, ngunit ang typeface na ito ay sapat na matatag upang magkasya sa anumang hindi nakahanay na markup upang tumugma.
-
Katulad ng pamagat ng pelikula ni P.T. Anderson noong 2007, malinaw na ipinapakita ng halimbawang ito ang paghahalo ng istilong cowboy na may tradisyonal na istilong gothic.
-
Ang Olde English ay isang kawili-wiling halimbawa ng isang typeface na, sa kabila ng pag-aari sa isang oras at lugar, ay madaling na-link sa isa pa. Bagama't ang istilo nito ay nakapagpapaalaala sa mga medieval na German Gothic na script, ang Olde English ang talagang termino para sa Old English na nakasulat sa insular minuscule.
-
Nakuha ng Schwabacher font ang pangalan nito mula sa German village ng Schwabach, at ang istilo mula sa calligraphic handwriting ng mga chronicler. Bagama't paminsan-minsan lamang ginagamit sa Alemanya mula noong ika-17 siglo, ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa kasaysayan ng paglilimbag.
-
Ang Fraktur ay malawakang ginagamit sa pag-print sa Germany kahit sa buong ika-20 siglo, at matatagpuan sa maraming mga pagkakaiba-iba. Ang Fette Fraktur ay isang mahinahon, kalat-kalat na bersyon, nababasa para sa isang mambabasa na sanay sa "antiqua" na font, nang hindi nawawala ang mga natatanging balangkas nito.
-
Isang typeface na idinisenyo upang pukawin ang nostalgia para sa pinagmulan ng baseball, noong ang mga stadium ay pinangalanan pa rin sa mga kalapit na komunidad at mga tao. Ito ay tulad ng mga vintage baseball jersey, marangya at matigas sa pantay na sukat.
-
Ang Wrexham Script ay isang mas makapal at mas angular na typeface na inspirasyon ng mga gamit sa sports na lettering na may touch ng vintage.
-
Sa kasaganaan ng mga imitasyon ng sulat-kamay na ipinakita sa web, ang koneksyon ay madaling nawala sa pagitan ng karaniwang hindi pinangalanang typeface at mga ninuno nito mula sa mga nakaraang siglo, sa pamamagitan ng paggamit nito, at madalas ang kanilang propesyonal na pagpapabuti, ito ay nabuo. Ang ALS Script, proporsyonal at maganda, ay isang karapat-dapat na pagpapatuloy ng dinastiya nito: ang mga balangkas nito ay nakapagpapaalaala sa sulat-kamay ng mga opisyal na eskriba noong ika-18 at ika-19 na siglo.
-
Taliwas sa hindi pagkagusto ni Mr. Loos para sa ornamentality, hindi nakakasagabal sa pagiging madaling mabasa o applicability ni Adine Kirnberg ang pagiging magarbo nito. Ang mahusay na ginawang cursive na ito na may pahiwatig ng antigong ay hindi lamang para sa mga imbitasyon sa kasal.
-
Straight italic, geometrically regular at ornamental sa pantay na sukat. Ang mga contour ng Ecolier ay nagpapakita ng mga dayandang ng istilong Art Deco, ngunit tila nakabatay ang mga ito sa mga banayad na kurba ng kaligrapya kasama ng mga napakataas na anyo ng mga makabagong likhang inhinyero.
-
Ayon sa taga-disenyo na si Billy Argel, ang ideya para sa Olho de Boi ay hango sa unang selyong selyo na inisyu sa Brazil noong Agosto 1, 1843. Ang mga katangiang stroke at kulot ay nagbibigay sa mga character ng font na ito ng hitsura ng mga titik na direktang kinopya mula sa mga lumang titik.
- ("Doodle skeleton sa mapa ng treasure hunter")
Maaaring mayroon lamang isang International Pirate Slang Day, ngunit bakit hindi magsulat sa pirata nang hindi bababa sa apat na beses sa isang linggo? Ang font na ito ay angkop na pinangalanan: ang mga squiggles sa istilo ng mga kwentong pirata ay nakapagpapaalaala ng mga sulat-kamay na tala na pinahiran ng tubig mula sa isang mapa ng isang nawawalang treasure island.
Mga Font ng Art Nouveau at Art Deco
Ang Fletcher Gothic ni Casady & Greene ay isang Art Nouveau typeface na may malulutong na contour at isang kapansin-pansing subtlety ng finish: magdala ng espesyal na pakiramdam ng pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo sa iyong bagong siglong graphics.
-
Ang mga kurba ng mga balangkas ng typeface na ito ay nakapagpapaalaala sa mga vegetal motif ng Art Nouveau contours. Binuhay ni Hadley ang teksto, binibigyang-daan ito ng sinaunang panahon nang hindi nawawala ang modernong kaugnayan nito.
-
Kung si Alphonse Mucha ay nagdisenyo ng mga font, siya ay makabuo ng Secesja. Ang mga kumplikadong hubog na serif at isang vegetal pattern ay nagbibigay sa mga titik ng mood ng joie de vivre.
-
Sa simula ng ika-20 siglo, si Charles Dana Gibson ay naging tanyag sa kanyang mga sketch ng panulat ng mga kababaihan sa mga corset at matataas na hairstyle, na kilala mula noon bilang "Gibson Girls". Binibigyang-buhay ng Trinigan, na may mga kulot na cross-piece at mga silweta ng orasa, ang mga klasikong hitsura sa anyo ng mga naka-print na character.
Sa sandaling nagsimula akong seryosong makisali sa disenyo, agad kong sinimulan na bigyang pansin ang mga font: mula sa modernong palalimbagan hanggang ligature, mula sa nagpapahayag na kaligrapya hanggang sa Swiss school. Noon nakilala ko ang sulat ng Sobyet, at kaagad kong nais na lumikha ng isang pampublikong pahina na may natatanging tema at nilalaman. Kaya ipinanganak "Soviet lettering". Ang mga halimbawa ng uri ng paaralan ng Sobyet sa Internet ay maaari lamang mangolekta ng paunti-unti: paghalungkat sa mga koleksyon ng mga pamagat ng pelikula, pagtingin sa mga lumang litrato, o pag-aaral ng mga filmstrip. At ang komunidad na ito ay nilikha upang kolektahin ang buong layer ng kultura sa isang lugar.
Para sa aking sarili, nakilala ko ang 3 pangunahing dahilan para sa paglitaw ng uri ng kultura ng Sobyet.
Rebolusyon at avant-garde na mga artista
Ang diwa ng bagong panahon ay humingi ng mga bagong graphics. Ang mga anino, mga highlight, ruffles, at magarbong mga font ay itinapon sa basurahan, at pinalitan ang mga ito ng malilinaw na hugis at kaunting kulay.
Bakal na kurtina
Ang mga taga-disenyo ng Sobyet ay may napakalimitadong pag-access sa panlabas na impormasyon at hindi lubos na ma-inspirasyon ng gawain ng mga dayuhang kasamahan. Nagpakulo sila sa sarili nilang katas. Tila ang lahat ng mga kondisyon ay nilikha para sa pagkupas at pagkasira ng uri ng kultura. Ngunit narito kami ay napaka-swerte sa mga graphic designer, na, sa ganitong estado ng mga gawain, ay hindi tumayo, ngunit, sa kabaligtaran, bumuo ng isang bagong uri ng kultura sa bilis ng industriya ng Sobyet.
Standard 1337 "Mga Font ng Puso"
Noong 1930, isang mahalagang kaganapan para sa buong industriya ng pag-print ang naganap sa USSR. Noong Pebrero, pinagtibay ng All-Union Committee for Standardization ang obligatoryong All-Union Standard 1337 na "Garnet Fonts". Nilimitahan ng maliit na dalawang-pahinang dokumentong ito ang mga taga-disenyo ng Sobyet sa isang tiyak na hanay ng mga font (20 typeface at 31 timbang sa kabuuan). Kabilang dito ang mga typeface na "Ordinaryo", "Edukasyon", "Latin", atbp. Ang lahat ng mga font na hindi kasama sa listahan ay kailangang ipadala para sa meltdown. Ang mga graphic designer ng Sobyet ay hindi nais na limitahan ang kanilang sarili sa mga nagpapahayag na paraan at binubuo ang lahat ng mga libro ayon sa isang pamantayan. Samakatuwid, marami ang kumuha ng mga lapis, brush, panulat at nagsimulang bumawi para sa kakulangan ng mga font, na lumilikha ng kanilang sariling natatanging komposisyon ng may-akda. Ang bawat isa sa mga eksperimento na may kaligrapya ay, sa katunayan, natatangi, ngunit nagsimula silang maitala at ma-systematize lamang noong 1960s, nang magsimulang lumitaw ang mga unang katalogo ng font.
Font bilang mahalagang bahagi ng kultura
Imposibleng isipin ang isang kalye ng Sobyet na walang neon sign na "Department Store", isang sinehan ng Sobyet na walang dynamic, nakamamanghang mga pamagat, isang librong Sobyet na walang magandang minimalist na pabalat, o isang poster ng Sobyet na walang branded na nakikilalang mga graphics. Ang font ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kultura at kasaysayan.
Mayroon nang ilang libong tao sa publiko, at marami sa kanila ang nag-aalok ng kanilang mga larawan sa balita. May nagustuhan ang lumang karatula sa nayon kasama ang kanilang lola, may kumuha ng lumang libro sa aklatan at hinangaan ang pabalat, at may kumukuha ng litrato sa lumang refrigerator sa bahay ng kanilang mga magulang. Ang lahat ng ito ay ginagawang isang aklatan ng natatanging nilalaman ang pahina. Ito ay lubos na kasiya-siya na ang mga tao ay hindi nagwawalang-bahala sa nawawalang kulturang ito.
Kamakailan, isa sa mga subscriber ang nagbahagi sa komunidad ng isang seleksyon ng magagandang poster na nakita niya sa mga archive ng Sverdlovsk theater. At baka hindi na nila muling makita ang liwanag.
Kapansin-pansin ang kasaysayan ng sign ng department store sa Perm. Ang mga magagandang titik na "Perm" ay ipinakita sa bubong ng tindahan mula sa araw na ito ay nagbukas noong Disyembre 29, 1965. Ngunit ayon sa mga kasalukuyang may-ari ng gusali, hindi na kasya ang sign sa nakapalibot na landscape at parang relic ng nakaraan, lalo na sa tabi ng logo ng McDonald's. Ito ay pinalitan ng isang simple at medyo walang tampok na LED inskripsyon na "TSUM", na nai-type sa Magistral font.
At kahit na marami sa mga lumang palatandaan ay nasa isang kaawa-awang estado na ngayon, maraming mga may-ari ang nauunawaan ang kanilang kagandahan at halaga. Halimbawa, sa paglalakad sa St. Petersburg, makakakita ka ng maraming napapanatili na lumang neon sign na nakasabit doon sa loob ng 50 taon, ngunit mukhang bago. Nangangahulugan ito na ang kultura ay buhay pa, at ito ay hindi maaaring magsaya.
Umaasa ako na magkakaroon ng higit pang mga connoisseurs ng uri ng kultura ng Sobyet at ang mga tao ay magbibigay ng higit na pansin sa mga lumang palatandaan at libro. At ngayon ipinapayo ko sa iyo na pumili ng isang camera at maglakad sa paligid ng iyong lungsod sa paghahanap ng mga nakatagong kayamanan ng font.
