I. Panimula

II. Panitikan noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Sh. Art noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

3.1. Sinematograpiya at sining ng teatro.

3.2. Propaganda poster bilang pangunahing uri ng sining noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

ako . Panimula

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng inang bayan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga mamamayang Sobyet. Ang pakikibaka na ito ay humihingi sa kanila ng lubos na pagsisikap ng espirituwal at pisikal na lakas. At tiyak na ang pagpapakilos ng mga espiritwal na pwersa ng mamamayang Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining, na naging isang makapangyarihang paraan ng makabayang pagkabalisa.

II . Panitikan noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Ang Great Patriotic War ay isang pagsubok na sinapit ng mga mamamayang Ruso. Ang panitikan noong panahong iyon ay hindi maaaring manatiling malayo sa kaganapang ito.

Kaya't sa unang araw ng digmaan, sa isang rally ng mga manunulat ng Sobyet, narinig ang mga sumusunod na salita: "Ang bawat manunulat ng Sobyet ay handang ibigay ang lahat, ang kanyang lakas, ang lahat ng kanyang karanasan at talento, ang lahat ng kanyang dugo, kung kinakailangan, sa dahilan ng isang banal na digmaang bayan laban sa mga kaaway ng ating Inang Bayan." Ang mga salitang ito ay nabigyang-katwiran. Sa simula pa lamang ng digmaan, naramdaman ng mga manunulat na "nakilos at tinawag". Humigit-kumulang dalawang libong manunulat ang pumunta sa harapan, mahigit apat na raan sa kanila ang hindi nakabalik. Ito ay sina A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan ay namatay na napakabata.

Buong ibinahagi ng mga frontline na manunulat sa kanilang mga tao ang sakit ng pag-atras at ang saya ng mga tagumpay. Si Georgy Suvorov, isang front-line na manunulat na namatay ilang sandali bago ang tagumpay, ay sumulat: "Namuhay kami sa aming mabuting edad bilang mga tao, at para sa mga tao."

Ang mga manunulat ay nabuhay ng isang buhay kasama ang mga taong nakikipaglaban: sila ay nagyelo sa mga trenches, nagpunta sa pag-atake, nagsagawa ng mga gawa at ... nagsulat.

Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay nadama tulad ng "mga makata ng trench" (A. Surkov), at lahat ng panitikan sa kabuuan, sa angkop na pagpapahayag ni A. Tolstov, ay "ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang slogan na "Lahat ng pwersa - upang talunin ang kalaban!" direktang nauugnay sa mga manunulat. Ang mga manunulat ng mga taon ng digmaan ay nagmamay-ari ng lahat ng uri ng pampanitikan na mga sandata: lyrics at satire, epiko at drama. Gayunpaman, ang unang salita ay sinabi ng mga lyricist at publicist.

Ang mga tula ay inilathala ng central at front-line press, na isinahimpapawid sa radyo kasama ang impormasyon tungkol sa pinakamahahalagang kaganapan sa militar at pampulitika, na pinatunog mula sa maraming mga eksena sa harap at likuran. Maraming tula ang kinopya sa mga front-line na kuwaderno, isinaulo. Ang mga tula na "Hintayin mo ako" ni Konstantin Simonov, "Dugout" ni Alexander Surkov, "Spark" ni Isakovsky ay nagbigay ng maraming patula na mga tugon. Ang patula na pag-uusap sa pagitan ng mga manunulat at mga mambabasa ay nagpatotoo sa katotohanan na noong mga taon ng digmaan ay itinatag ang isang magiliw na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga makata at mga tao, na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng ating mga tula. Ang pagpapalagayang-loob sa mga tao ang pinakakapansin-pansin at pambihirang katangian ng mga liriko ng 1941-1945.

Tinubuang-bayan, digmaan, kamatayan at imortalidad, pagkamuhi sa kaaway, kapatiran ng militar at pakikisama, pag-ibig at katapatan, pangarap ng tagumpay, pagmuni-muni sa kapalaran ng mga tao - ito ang mga pangunahing motibo ng tula ng militar. Sa mga tula ng Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky maririnig ang pagkabalisa para sa amang bayan at walang awa na pagkapoot sa kaaway, ang kapaitan ng pagkawala at ang kamalayan ng malupit na pangangailangan ng digmaan.

Sa panahon ng digmaan, tumindi ang pakiramdam ng sariling bayan. Naputol mula sa kanilang mga paboritong hanapbuhay at katutubong mga lugar, milyon-milyong mga taong Sobyet, kumbaga, ay muling tumingin sa kanilang pamilyar na katutubong lupain, sa bahay kung saan sila ipinanganak, sa kanilang sarili, sa kanilang mga tao. Naipakita din ito sa mga tula: ang mga taos-pusong tula tungkol sa Moscow nina Surkov at Gusev, tungkol sa Leningrad nina Tikhonov, Olga Berggolts, at Isakovsky tungkol sa rehiyon ng Smolensk ay lumitaw.

Pag-ibig sa amang bayan at poot sa kaaway - ito ang hindi mauubos at tanging pinagmumulan kung saan nakuha ng ating mga liriko ang kanilang inspirasyon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pinakasikat na makata noong panahong iyon ay sina Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Sa tula ng mga taon ng digmaan, tatlong pangunahing pangkat ng genre ng mga tula ang maaaring makilala: liriko (ode, elehiya, kanta), satirical at lyric-epic (ballads, poems).

Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi lamang mga patula na genre ang nabuo, kundi pati na rin ang prosa. Ito ay kinakatawan ng mga genre ng journalistic at sanaysay, mga kuwentong militar at mga kuwentong kabayanihan. Ang mga genre ng journalistic ay magkakaiba: mga artikulo, sanaysay, feuilleton, apela, liham, leaflet.

Ang mga artikulo ay isinulat ni: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Sa pamamagitan ng kanilang mga artikulo ay nagtanim sila ng matayog na damdaming sibiko, tinuruan silang magkaroon ng isang walang kompromisong saloobin sa pasismo, at ibinunyag ang totoong mukha ng "mga tagapag-ayos ng bagong kaayusan." Sinalungat ng mga manunulat ng Sobyet ang pasistang maling propaganda na may dakilang katotohanan ng tao. Daan-daang mga artikulo ang nagbanggit ng hindi maikakaila na mga katotohanan tungkol sa mga kalupitan ng mga mananakop, binanggit ang mga liham, talaarawan, patotoo ng mga bilanggo ng digmaan, pinangalanang mga pangalan, petsa, numero, ginawang mga sanggunian sa mga lihim na dokumento, utos at utos ng mga awtoridad. Sa kanilang mga artikulo, sinabi nila ang malupit na katotohanan tungkol sa digmaan, suportado ang maliwanag na pangarap ng tagumpay sa mga tao, nanawagan para sa katatagan, lakas ng loob at tiyaga. "Walang isang hakbang pa!" - kaya nagsisimula ang artikulo ni Alexei Tolstov "Ang Moscow ay pinagbantaan ng kaaway."

Malaki ang epekto ng publicism sa lahat ng genre ng panitikan noong mga taon ng digmaan, at higit sa lahat sa sanaysay. Mula sa mga sanaysay, unang nalaman ng mundo ang tungkol sa walang kamatayang mga pangalan ng Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, tungkol sa gawa ng Young Guards, na nauna sa nobelang The Young Guard. Napakakaraniwan noong 1943-1945 ay isang sanaysay tungkol sa gawa ng isang malaking grupo ng mga tao. Kaya, may mga sanaysay tungkol sa night aviation na "U-2" (Simonov), tungkol sa heroic na Komsomol (Vishnevsky), at marami pang iba. Ang mga sanaysay sa bayaning harapan ng tahanan ay mga portrait sketch. Bukod dito, sa simula pa lang, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga manunulat ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani, kundi ang kabayanihan ng mass labor. Kadalasan, sumulat si Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov tungkol sa mga tao sa likuran.

Ang pagtatanggol sa Leningrad at ang labanan malapit sa Moscow ay ang dahilan ng paglikha ng isang bilang ng mga sanaysay ng kaganapan, na isang masining na salaysay ng mga operasyong militar. Ang mga sanaysay ay nagpapatotoo dito: "Moscow. Nobyembre 1941" ni Lidin, "Hulyo - Disyembre" ni Simonov.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga naturang gawa ay nilikha din kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kapalaran ng isang tao sa digmaan. Kaligayahan at digmaan ng tao - ito ay kung paano mabuo ang pangunahing prinsipyo ng naturang mga gawa tulad ng "Simply Love" ni V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" ni A. Chakovsky, "Third Chamber" ni Leonidov.

Noong 1942, lumitaw ang isang kuwento tungkol sa digmaan ni V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad". Ito ang unang gawain ng isang manunulat sa harap na linya na hindi kilala sa oras na iyon, na tumaas sa ranggo ng kapitan, na nakipaglaban malapit sa Stalingrad sa lahat ng mahabang araw at gabi, ay lumahok sa pagtatanggol nito, sa kakila-kilabot at napakatinding labanan na isinagawa ng ating hukbo.

Ang digmaan ay naging isang malaking kasawian para sa lahat. Ngunit ito ay sa oras na ito na ang mga tao ay nagpapakita ng kanilang moral na kakanyahan, "ito (digmaan) ay tulad ng isang litmus pagsubok, tulad ng isang espesyal na developer." Dito, halimbawa, si Valega ay isang taong hindi marunong magbasa, "... nagbabasa ng mga pantig, at tanungin siya kung ano ang tinubuang-bayan, siya, sa pamamagitan ng Diyos, ay hindi talaga magpapaliwanag. Ngunit para sa sariling bayan... lalaban siya hanggang sa huling bala. At ang mga cartridge ay mauubos - na may mga kamao, ngipin ... ". Ginagawa ng kumander ng batalyon na sina Shiryaev at Kerzhentsev ang lahat upang mailigtas ang pinakamaraming buhay ng tao hangga't maaari upang matupad ang kanilang tungkulin. Sinasalungat sila sa nobela ng imahe ni Kaluga, na nag-iisip lamang tungkol sa hindi makarating sa harap na linya; kinondena din ng may-akda si Abrosimov, na naniniwala na kung ang isang gawain ay itinakda, kung gayon dapat itong isagawa, sa kabila ng anumang pagkalugi, itinapon ang mga tao sa ilalim ng mapanirang apoy ng mga machine gun.

Sa pagbabasa ng kuwento, nararamdaman mo ang pananampalataya ng may-akda sa sundalong Ruso, na, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, problema, pagkabigo, ay walang pag-aalinlangan tungkol sa hustisya ng digmaang pagpapalaya. Ang mga bayani ng kwento ni V.P. Nekrasov ay nabubuhay sa pamamagitan ng pananampalataya sa isang tagumpay sa hinaharap at handang ibigay ang kanilang buhay para dito nang walang pag-aalinlangan.

Sh. Art noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding mga salungatan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, katapangan at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

3.1. Sinematograpiya at sining ng teatro.

Ang theatrical dramaturgy ng A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov at iba pa ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining, simula sa mga unang taon ng digmaan. "Mga taong Ruso", "Pagsalakay" kalaunan, ang mga pelikula ay ginawa batay sa mga ito naglalaro.

Agitation assignment at journalism, caricature at tula, isang tala mula sa isang front-line na kuwaderno at isang dula na inilathala sa isang pahayagan, isang nobela at isang talumpati sa radyo, isang poster na pigura ng isang kaaway at isang imahe ng isang ina na nakataas sa kalungkutan, na nagpapakilala sa Inang-bayan - ang maraming kulay na spectrum ng sining at panitikan ng mga taong iyon ay kasama ang sinehan, kung saan marami sa mga uri at genre ng martial art ang natunaw sa nakikita, mga plastik na larawan.

Noong mga taon ng digmaan, ang kahalagahan ng iba't ibang uri ng sinehan ay naging iba kaysa sa mapayapang kalagayan.

Sa sining, ang newsreel ay nauna bilang ang pinaka-operational na uri ng sinehan. Ang malawak na pagkalat ng documentary filming, agarang pagpapalabas sa screen ng mga newsreel at pampakay na maikli at buong haba na mga pelikula - pinahintulutan ng mga dokumento ng pelikula ang chronicle bilang isang uri ng impormasyon sa pamamahayag na maganap sa tabi ng aming mga peryodiko sa pahayagan.

Laging maaalala ng mga tao ang digmaan at ang mga pagsasamantala ng mga bayani. Naapektuhan ng digmaan ang bawat pamilya, nasubok sila sa espirituwal at pisikal. Ganap na kawalan ng pag-asa mula sa mga pagkalugi, gutom at kasabay ng pakikipaglaban sa espiritu, pagkamakabayan, ang galit na galit na kagalakan ng tagumpay - lahat ng ito, siyempre, ay hindi maipapakita sa gawain ng panahong iyon. Gayunpaman, kahit na ngayon, ang nakaraan ay makikita sa sining, kahit na hindi masyadong maliwanag. Sa panahon ng digmaan, ang mga natatanging artista ay lumikha ng mga obra maestra na kalaunan ay niluwalhati sila sa buong mundo.

Ang mga larawan ng mga panahon ay sumasalamin sa mga ideya at espirituwal na kalagayan ng mga taong nabuhay sa dramatikong panahong iyon. Sabay-sabay na ipinakita ng mga artista sa kanilang mga canvases ang trahedya ng isang malupit na digmaan at ang kabayanihan ng mga taong tumindig upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Nilikha sa iba't ibang direksyon, pinag-isa nila ang pagnanais ng mga artista na ipakita ang emosyonal na background, ang batayan kung saan ay isang mas mataas na pakiramdam ng pagiging makabayan. Ang mga may-akda ay gumamit ng iba't ibang estilo: sambahayan, genre, landscape, portrait painting, historical realism.

Pagpipinta ng panahong ito

Ang bawat larawan tungkol sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay kasabay ng isang simbolo, isang apela at isang salamin ng mga damdamin. Maraming mga canvases ang direktang nilikha noong mga taon ng digmaan. Naghatid sila ng isang makapangyarihang mensaheng makabayan sa mga manonood.

Halimbawa, ang pagpipinta ni A. A. Plastov "The Nazi flew by" (1942). Sa canvas - isang pasistang eroplano, mula sa kung saan ang piloto ay bumaril sa buong patlang na may isang kawan at isang maliit na batang pastol. Ang larawan ay nagpapahayag ng galit, naiintindihan ng sinumang taong Sobyet, pagkamuhi sa walang kabuluhang kalupitan ng kaaway.

Maraming mga canvases ang nagbigay inspirasyon sa isang panawagan, na nagbigay inspirasyon sa mga tao na magsakripisyo sa sarili sa pangalan ng kanilang sariling bansa. Ganito ang gawain ni A. A. Deineka "Defense ng Sevastopol". Direktang isinulat sa panahon ng mga kaganapang militar, ang larawang ito ng Great Patriotic War ay nagpapakita ng isang labanan sa kalye sa Sevastopol. Ang paghaharap sa pagitan ng mga mandirigma ng Black Sea at ng mga Nazi sa canvas ay isang simbolo ng desperadong katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang sikat na canvas na "Tanya", na nilikha ng Kukryniksy noong 1942, ay naglalarawan sa gawa ng batang partisan na si Zoya Kosmodemyanskaya, na pinahirapan ng mga Nazi. Ang larawan ay nagpapakita ng walang humpay na katapangan ng pangunahing tauhang babae, ang kawalan ng pag-asa ng mga magsasaka, ang mapang-uyam na kalupitan ng mga Aleman.

Genre painting ng panahon

Ang Great Patriotic War sa mga pagpipinta ay kinakatawan hindi lamang ng mga eksena ng labanan. Maraming mga canvases ang nagpapakita ng maikli ngunit mapandamdaming kwento mula sa buhay ng mga tao sa panahon ng mahihirap na pagsubok.

Halimbawa, ang canvas na "The Flight of the Nazis from Novgorod" (Kukryniksy, 1944) ay nagpapakita ng mga eksena ng Nazi vandalism sa sinaunang Novgorod Kremlin. Habang tumatakas sila, sinunog ng mga mandarambong ang mga makasaysayang gusali.

Isa pa tungkol sa Great Patriotic War - "Leningrad. Taglamig 1941-1942. Ang linya para sa tinapay ”(Y. Nikolaev, 1942).

Gutom na mga taong naghihintay ng tinapay, isang patay na katawan sa niyebe - ito ang mga kakila-kilabot na katotohanan ng kinubkob na bayani na lungsod.

Ang sikat na pagpipinta na "Mother of a Partisan" (M. Gerasimov, 1943) ay nagpapakita ng pagmamataas at dignidad ng isang babaeng Ruso, ang kanyang moral na superioridad sa isang pasistang opisyal.

Pagpipinta ng portrait

Ang portrait na tema noong dekada kwarenta ay nagdala ng ideyang karaniwan sa sining ng mga taong iyon. Pinintura ng mga artista ang mga matagumpay na kumander, magiting na manggagawa, sundalo at partisan. Ang mga ordinaryong tao ay ipininta gamit ang paraan ng realismo at simbolismo. Ang mga larawan ng mga pinuno ng militar ay seremonyal, halimbawa, ang larawan ni Marshal G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). Ipininta ni F. Modorov ang isang buong serye ng mga larawan ng mga partisan, at V. Yakovlev - mga larawan ng mga ordinaryong sundalo.

Upang buod, ang larawan ng Great Patriotic War sa ilang lawak ay sumasalamin sa katangian ng ideolohiya ng Sobyet noong panahong iyon. Ngunit ang kanilang pangunahing ideya ay pagmamalaki sa mga sundalo at manggagawa na nagawang talunin at mapanatili ang mga katangian ng tao sa halaga ng malalaking sakripisyo: humanismo, pananampalataya, pambansang dignidad.

Nilalaman
1. Panimula. 4
2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.
2.1. Sinehan. 5
2.1.1. Mga nobela ng militar at pelikula.
2.1.2. Mga sining na pelikula.
2.2. Art. sampu
2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong mga taon ng digmaan.
2.2.2. Pagpinta, eskultura, graphics.
2.3. Musika ng panahon ng militar. labing-anim
3. Konklusyon. labinsiyam
Bibliograpiya. 20

1. Panimula
Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Ang makaligtas sa komprontasyon sa pinakamakapangyarihan sa mga mauunlad na bansa noong panahong iyon - ang pasistang Alemanya - ay naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap ng mga pwersa at ang pinakamalaking sakripisyo.
Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na tiisin ang pinakamatinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga taong Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, ang kanilang potensyal nang tumpak sa matinding mga kondisyon.
Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at mood na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, kabataan, matatandang tao ang nakatayo sa mga makina, pinagkadalubhasaan ang mga traktora, mga combine, mga sasakyan upang palitan ang mga asawang lalaki, mga ama at mga anak na lalaki na lumaban.
Ang digmaan, kasama ang kalungkutan nito, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, ang napakalaking pilit ng lahat ng espirituwal at pisikal na lakas ng mga tao, at kasabay ng isang pambihirang espirituwal na pagtaas, ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining. noong mga taon ng digmaan. Ang aking abstract ay nagsasabi tungkol sa malaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay, na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ng buong sambayanan. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa mundo ..." Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng panahong ito. , ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Malaking interes ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinematography and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow during the Great Patriotic War at sa post-war period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na filmmaker, artist, musikero. at ang kanilang mga gawa. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na base. Gayundin, ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag sa matagumpay na gawain sa abstract.

2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding mga salungatan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, katapangan at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

2.1. Sinehan
Nakunan ng 243 documentary cameramen ang salaysay ng digmaan para sa atin. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun", dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing sandata ay nanatiling propesyonal - isang camera ng pelikula.
Ang newsreel sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line cameramen ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ng pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga studio ng newsreel ng Leningrad, Kyiv, Minsk ay tinanggal sa pagkilos. Nanatili ang Moscow film studio, na naging sentro ng pag-aayos, na pinamamahalaang mabilis na kawani ang mga front-line na grupo ng pelikula at ipadala sila sa hukbo sa larangan. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng pamagat na "Pag-uulat ng Pelikula mula sa Mga Front ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.
Para sa mga pangangailangan ng mga film crew na kinukunan ang pakikipaglaban ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamahusay na mga lugar para sa pag-install ng mga ito sa sasakyang panghimpapawid: ang mga aparato ay ipinares sa mga maliliit na armas ng aviation at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.
Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay mga operator na pinatigas sa mga larangan ng paggawa ng unang limang taong plano - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroong maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng pambansang sinematograpiya - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Siya ay kumukuha ng mga anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Ang Cameraman na si B. Pumpyansky ay nag-film ng labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras, hindi lumilingon ng isang minuto mula sa lens ng camera ...
Ang bawat pangunahing labanan, na nagkaroon ng isang milestone sa kurso ng Great Patriotic War, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o front-line na paglabas.
Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Mula noong Nobyembre 1941, sinimulan ng studio na ilabas ang magazine ng pelikula na "In Defense of the Native Moscow". Ang mga unang labanan sa pasistang sasakyang panghimpapawid sa kalangitan ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "The Day of the New World". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 mga operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang nakunan na footage ay pinagsama sa pelikulang "War Day".
Ang unang pampublikong pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen ng buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito sa ang USA lamang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang parangal na Oscar para sa Best Foreign Documentary ng 1942.
Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang demonstrasyon nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdu Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at nagbibigay ng impresyon ng isang katotohanan na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit ... Sa " Berlin" tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa "Berlin" ay nagbibigay sa amin ng isang kahanga-hangang aral sa sining ng sinehan, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."
Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na front-line na release at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kabilang sa mga ito "Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow", "Leningrad sa pakikibaka", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.
Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Karmen, kalaunan ay Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng ang USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.
Mahigit 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa isang heroic na kamatayan noong huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, the Central Studio of Documentary Films, the Central Studio of Children's and Youth Films. pinangalanang M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga patay na documentary filmmaker ng Mosfilm film studio ay bumangon sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gutay-gutay na kongkretong bloke na may mataas na mga imahe ng relief ng mga kabayanihan na yugto ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.
Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.
Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at lakas ng pagiging sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25 ay isinama sa Soyuzkinozhurnal No. 70 ang unang yugto ng militar.
Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga operational na ulat ng pelikulang militar at malalaking dokumentaryong pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinag-isa ng studio ang maraming malikhaing manggagawa ng mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Chronicle Studio, ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.
Ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo ay inookupahan ng tema ng pagtatanggol sa Moscow, ang mga kabayanihan ng mga Muscovites. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang Our Moscow. Sa taglagas, isang pelikula ang kinunan tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Upang Protektahan ang Ating Katutubong Moscow". Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow", na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol sa Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at tungkol sa pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at maraming iba pang mga pelikula ay nilikha sa napakaraming karamihan ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming maluwalhating "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.
Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay gumawa din ng maraming mabungang gawain. Ang pagtupad sa mataas na misyon ng pagtataguyod ng siyentipiko at sosyo-politikal na kaalaman, ang studio ng pelikula noong mga taon ng digmaan ay muling inayos sa paraang militar, na pinangalanang Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle", "Destroy the Enemy's Tanks!"; ang mga direktor na si P. Mosyagin, I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na pelikulang medikal ng militar. Ang mga nakapagtuturong pelikula ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, sa pag-uugali sa panahon ng mga pagsalakay ng kaaway, at sa pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng pambobomba.
Sa mga unang araw ng digmaan, ang Mosfilm studio sa Moscow ay nagsimulang mag-film ng mga maikling nobela ng pelikula, mga orihinal na poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ang parehong satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog-knights, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang kapus-palad na mga mananakop), at kabayanihan (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng paniktik ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga tanker). Ang mga bayani ng ilang maikling kwento ay mga kilalang bayani ng pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, ang postman Strelka, tatlong tankmen; sa iba, lumitaw ang mga bagong karakter na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang magaling at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V. I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. A. M. Gorky, pati na rin sa Lenfilm, pagkatapos ay pinagsama sila sa buong "Mga Koleksyon ng Pelikulang Pangkombat" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang tagumpay!"
Ang tampok na cinematography ay nahaharap din sa pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na nagsimula sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At ang mga larawang ito ay natapos. Ito ay "Baboy at Pastol", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.
Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.
Ang masiglang aktibidad ng cinematographic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang ang labanan ay nangyayari sa ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga art film studio mula sa Moscow. Sa Alma-Ata, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.
Ang unang tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee", sa direksyon ni I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nagpalaki sa mga tao sa isang nakamamatay na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.
Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.
Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya at kinukunan. sa Kiev film studio. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nakatanggap ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula. Dovzhenko, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang American diplomat na si Charles Bohlen ay nagsasalin ng "Rainbow" para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos na makita ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa tamang kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"
Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa partisan na pakikibaka, sa matapang at mapagmataas na mamamayang Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi huminto sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan: "Siya ay nagtatanggol sa Inang Bayan", "Zoya ”, “Pagsalakay”, “Man No. 217”, “ Sa ngalan ng Inang Bayan."
Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao para sa paglaban sa pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "A Guy from Our City"), A . Ang dula ni Korneichuk na "The Front" (sa direksyon nina G. at S. Vasiliev).
Ang mga pelikulang "The Great Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin ayon sa script ni M. Padava, "Noong unang panahon ay may isang batang babae » na idinirehe ni V. Eisymont.
Noong 1943 ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan sa Mosfilm noong mga taon ng digmaan ay si Kutuzov (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Diky sa pamagat na papel.
Upang makilala ang mga yunit ng aktibong hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at iba't ibang mga numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang prinsipyo. Nagpatuloy din ang trabaho sa film adaptation ng mga akdang pampanitikan ("The Wedding" at "Jubilee" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang itinanghal.
Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay mabilis na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa kanilang mga pelikula ang mga imahe ng mga bayani ng Great War, nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawak na pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak, at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong upang makakuha ng isang lugar ng karangalan sa kultura ng Sobyet para sa isang espesyal na uri ng cinematography - figurative journalism .

2.2 Sining biswal

2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong Great Patriotic War

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagkaroon ng mataas na pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, pati na rin ang industriya ng militar, mataas na resulta ang nakamit, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyong militar. Nagpunta ang mga young masters sa military registration at enlistment offices para mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Red Army. 900 katao - ang mga miyembro ng Union of Artists ay nakipaglaban sa mga harapan, ay mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.
Noong ikadalawampu siglo, ang mga pampulitika na poster ay wala kahit saan sa mundo na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay humingi ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain sa harap ng mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.
Ang poster sa panahon ng Great Patriotic War ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang panahong ito ay maihahambing sa sukat sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon nang mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa isang panawagan sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa pag-alerto. agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid sa pamamagitan ng pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa parehong oras sa pinakamaikling posibleng panahon.
Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng agarang solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon na inookupahan, ngunit kung saan gumagana ang mga partisan ng Sobyet. Ang mga poster ay naging lubhang popular. Ang kanilang nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig, naging sikat na alingawngaw.
"...Gabi. Ang mga lokal na residente ay tumulong sa mga scout. Tahimik, na nakatago sa kadiliman sa kahabaan ng mga lansangan at daanan ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung sakaling mabigo ito, inilatag nila ang mga de-kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at TASS Windows sa lupa. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kulungan, mga bahay kung saan naroroon ang mga Aleman.
Ang mga poster na ipinamahagi sa malalim na likuran ng mga German ay balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang mga kaibigan. Ang populasyon, na binawian ng radyo ng Sobyet, ang pahayagan ng Sobyet, ay madalas na natututo ng katotohanan tungkol sa digmaan mula sa mga poster na ito na lumitaw mula saan ... ", - ito ay kung paano pinag-uusapan ng isang beterano ng Great Patriotic War ang poster.
Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit sa kabila ng lahat, nagdala sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa ay imposibleng magsinungaling.
Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house Art. Ang mga poster ay nai-print din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, Transcaucasia, ay inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at mga tanggapan ng editoryal ng pahayagan. Katulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at stencil, na nagpabilis sa kanilang paglabas, ngunit naging imposibleng ipamahagi sa libu-libong kopya.
Maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art sa panahon ng Great Patriotic War, na hindi bago ang digmaan o pagkatapos ng digmaan ay nakikibahagi sa poster art.
Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa pag-print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.
“Sa orihinal na bersyon,” ang sabi ng aklat na “The Second World War: Cinema and Poster Art,” “tinusok ng bayonet ng isang sundalong Pulang Hukbo ang kamay ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga pangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa balangkas ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.
Dapat pansinin na ang sundalo ng Soviet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan sa magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, tumitingin sa isang larawan, isang pahina ng pahayagan o isang poster, sa unang sandali ay napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula doon ang kanyang tingin ay gumagalaw sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming mga poster ng militar, sa lugar na ito ay inilalarawan ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga numero ay inilalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong desisyon ay nakakatulong upang ipakita ang nilalaman sa mas malalim na paraan, pinatataas ang pagpapahayag ng trabaho.
Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang Hunyo 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga ... Kaya nga!", "Tatanggalin natin ang mga pasistang barbarian mula sa balat ng lupa", Kukryniksy "Natalo si Napoleon, makakasama rin ang mayabang na si Hitler", A Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!".
Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng digmaang sibil sa pagkamit ng mga pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, ang eroplano ng isang puting sheet, kung saan ang silweta ng mga figure ay malinaw na lumitaw at ang slogan ay mahusay na nabasa. Ang mga pakana ng paghaharap ng mga pwersa ay popular: ang masasamang agresibo at ang makatarungang pagtatanggol.
Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster ay maaaring ilista: Kukryniksy "Ang vegetarian cannibal, o dalawang panig ng parehong barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagsagawa - nagsaya, umatras - lumuha"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas mula sa isang ito!". Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "The devil is not so terrible as he was painted," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.
Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Nakosya, kumagat!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng Okna TASS.
atbp.................

“sining ng Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War"

Panimula…………………………………………………………………………………….3

Pangunahing bahagi I:

Teatro…………………………………………………………………………………… 5

Pagpinta…………………………………………………………………………………….6

Iskultura……………………………………………………………………………………...8

Arkitektura……………………………………………………………………………………….9

Musika……………………………………………………………………………………..9

Sine ……………………………………………………………………………………….11

Panitikan…………………………………………………………………………………..15

Bahagi II:

Konklusyon………………………………………………………………………………….17

Aplikasyon……………………………………………………………………………………18

Mga Sanggunian……………………………………………………………………………………..19

Panimula

Walang hukbo sa mundo

ay walang kasing lakas sa atin

sining, ating panitikan...

V. I. Chuikov

(Marshal ng Unyong Sobyet)

Para sa karamihan ng mga taong Sobyet, nagsimula ang digmaan nang hindi inaasahan. Ilang araw ding gulat na gulat ang pamunuan sa pulitika. Kinailangang ilunsad ang digmaan pagkatapos ng malawakang panunupil sa hukbo.

Nakuha ng mga Aleman ang isang malaking teritoryo, na kinabibilangan ng mga estado ng Baltic, Ukraine, Belarus, ang Kanlurang bahagi ng Russia. Naabot ng kaaway ang Volga at tumayo sa ilalim ng mga pader ng Moscow.

Salamat sa hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng mga sundalo at komandante, mga manggagawa sa home front na nakapagtatag ng produksyon ng mga armas sa kinakailangang dami, nagawa ng Unyong Sobyet na baligtarin ang kalunos-lunos na takbo ng mga pangyayari noong taglamig ng 1942-1943, noong 1944 upang palayain ang teritoryo ng USSR, mga bansang European at noong Mayo 8, 1945 upang tapusin ang pinaka-mapanirang digmaan sa Berlin.

Malinaw na ang tagumpay ay napanalunan hindi lamang sa pamamagitan ng kasanayang militar at kagamitang pangmilitar, kundi maging sa mataas na moral ng ating mga sundalo. Ang multinasyunal na sining ng Sobyet at ang pagkakaibigan ng mga mamamayan ng Unyong Sobyet ay may mahalagang papel sa pagpapanatili at pagpapanatili ng diwa na ito.

Sa pagpili ng paksa, ginabayan ako ng kaugnayan ng pananaliksik sa kasaysayan. Hindi kayang burahin ng oras sa alaala ng mga tao ang kadakilaan at kahalagahan ng sining ng Sobyet noong Dakilang Digmaang Patriotiko. Ang alaala ng nakaraan ay isang apoy na hindi mapapatay. Ang mga ito ay hindi lamang mga katangian ng kamalayan ng tao, ito ay isang link sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Hanggang ngayon, ang mga awiting militar ay naririnig sa Araw ng Tagumpay, ang mga monumento ng mga bayani ng digmaan, na sagrado at hindi masisira, ay itinayo.

Ang layunin ng aking pananaliksik ay upang patunayan na sa panahon ng Great Patriotic War, ang sining ay may malaking papel.

Ang kahalagahan at kahalagahan ng ipinakita na mga materyales ay nagdaragdag dahil sa ang katunayan na ngayon ay mahalaga na hindi lamang alalahanin ang Dakilang Tagumpay at malaman ang tungkol sa mga sikat na manunulat, artista, musikero, na ang mga gawa ay nagtaas ng diwa ng hukbo ng Sobyet.

Ang sining ng Sobyet "mula sa mga unang araw ng mapait na taon" ay hindi lamang isang saksi - isang tagapagtala, kundi isang aktibong kalahok sa Great Patriotic War. Ito ay may mahalagang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na puwersa ng mga tao upang itaboy ang kaaway.

Kahit saan, sa harap, sa likuran, ang mga pintor ay lumikha ng isang masining na salaysay ng Great Patriotic War, na ipininta sa mainit na pagtugis ng mga labanan. Ang mga sketch, sketch, graphic sheet na ginawa sa mga larangan ng digmaan ay kadalasang kasama sa monumental na battle canvases.

Ang digmaan ay may malaking impluwensya sa espirituwal na klima ng lipunang Sobyet. Isang henerasyon ng mga tao ang nabuo, pinatigas ng digmaan, na hindi alam ang takot sa malawakang panunupil noong 1930s. Ang tinitiis na mga paghihirap noong panahon ng digmaan ay nagbigay ng pag-asa na magiging mas mabuti ang buhay pagkatapos ng tagumpay. Ang mga tao ay nadagdagan ang pagpapahalaga sa sarili, ang pagnanais na malayang maunawaan ang karanasan. Sa pakikilahok sa pagpapalaya ng mga bansang Europeo mula sa pasismo, nakita ng mamamayang Sobyet ang ibang bansa kung ano talaga ito, at hindi sa imahe ng propaganda ng masa. Ang kaibahan sa pagitan ng nasalantang bayan at ng mga talunang bansa, na medyo sagana at maunlad, ay nagpaisip sa mga sundalo tungkol sa maraming bagay.

“ Lahat para sa harapan, lahat para sa tagumpay” - ito ay isang unibersal na slogan.

Teatro

Sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, ang mga pagpupulong sa mga aktor at sining ay naging isang holiday para sa mga mandirigma, nakatulong upang mabuhay, lumaban, at naniniwala sa tagumpay. Bayani ng Unyong Sobyet, Colonel-General ng Aviation M. M. Gromov naalala na "ang mga aktor sa harap ay malugod na tinatanggap palagi at saanman ... lumitaw sila sa mga field airfield ... ang clearing ay biglang naging auditorium, at mga baril na anti-sasakyang panghimpapawid at naka-camouflaged. Ang sasakyang panghimpapawid ay naging isang uri ng dekorasyon" (1.) Sa simula ng digmaan, ang mga teatro sa harap na linya na lumitaw sa harap na linya, sa mga tuntunin ng likas na katangian ng kanilang mga aktibidad, ay malapit sa mga brigada sa harap na linya, na kilala mula pa noong mga araw ng digmaang sibil. Nagtanghal sila sa isang repertoire ng maliliit na anyo - na may iba't ibang mga konsiyerto at iba't ibang mga programa. Ngunit unti-unti, bilang pagpapalakas ng organisasyon, ang gawain ng mga front-line na mga sinehan ay pinayaman at pinalalim, ang kanilang repertoire ay lumawak. Binubuo ito ng Soviet military-historical at heroic-patriotic plays, mga gawa ng klasikal na Russian at foreign dramaturgy. Matagumpay na itinanghal (o mga montage batay sa mga dula): "Ang isang sundalo ay naglalakad mula sa harapan" ni V. P. Kataev, "Isang lalaki mula sa aming lungsod" ni K. Simonov, "Chapaev" ni D. Furmanov, "Pagkalipas ng dalawampung taon" ni M. A. Svetlov , "A Man with a Gun", "Kremlin Chimes" ni N. Pogodin, plays by K. Goldoni, A. Ostrovsky at iba pa. 700 espesyal na one-act play ang isinulat para sa mga front-line na sinehan. Noong mga taon ng digmaan, tumaas ang bilang ng mga sinehan sa harap; noong 1944, mayroong 25 na mga sinehan sa harap sa aktibong hukbo. Para sa 4 na taon ng digmaan, ang front-line theater brigade ay gumastos ng 1 mil. 350 libong mga pagtatanghal. Ang mga nangungunang aktor sa Moscow ay bahagi ng naturang mga brigada. Kaya, halimbawa, binasa ni A. K. Tarasova ang monologo ni Anna Karenina sa harap, V. A. Ershov - monologo ni Sateen mula sa dula ni Gorky na "At the Bottom". Ang mga artistikong direktor ng mga programa at konsiyerto para sa harapan ay mga natitirang master ng teatro ng Sobyet: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels at iba pa. , K. M. Simonova, mga sipi mula sa mga pagtatanghal na "Mga Alagang Hayop ng Kaluwalhatian" ni A. N. Gladkov, " Russian People" ni K. Simonov, "Front" ni Korneichuk - sa madaling salita, lahat ng bagay na maaaring pasayahin ang mga mandirigma, tulungan silang mabuhay at manalo. Ang taong mapagbiro at ang masayang kapwa, ang pangahas at ang matalinong tao - si Vasily Terkin, ay lalong tanyag sa mga mandirigma. Terkin - sino siya? Maging tapat tayo: "Ito ay isang tao lamang sa kanyang sarili Siya ay isang ordinaryong... Mula sa mga unang araw ng mapait na tinubuang-bayan, Sa mahirap na oras ng katutubong lupain, hindi nagbibiro, Vasily Terkin, naging kaibigan ka namin" (2 ). Noong 1942, para sa mas mahusay at mas sistematikong serbisyo sa harapan, 5 front-line na mga sinehan ng All-Union Theater Society ang nilikha. Ang pinakamalaking mga sinehan sa bansa: ang teatro. Evgeniya Vakhtangov, Maly Theatre, Leningrad Academic Drama Theatre. Pushkin - inayos ang kanilang mga tropa sa harap ng linya. Para sa 40 buwang trabaho, ang sangay ng Front-line ng Vakhtangov Theatre ay naglaro ng 1650 na pagtatanghal at konsiyerto. Kinilala siya bilang pinakamahusay, at pagkatapos ng digmaan, lahat ng kalahok sa teatro na ito ay iginawad ng mga order at medalya.

Ang mga soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR ay lumikha ng 7 front-line brigades at nagdaos ng 1140 na konsiyerto para sa mga sundalo ng Red Army. Mula sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga aktor mula sa teatro ng Kiev Special Military District at ang teatro ng Western Front (dating Smolensk Drama Theater) ay gumanap sa harap. Ang Moscow Maly Theatre tuwing Lunes ay nagbigay ng isang pagtatanghal, ang koleksyon kung saan napunta sa pondo ng harap. Gamit ang perang ito, isang iskwadron ng combat aircraft ang itinayo.

Sa harap ng Leningrad, ang kahanga-hangang aktor ng Sobyet na si N.K. Cherkasov ay nag-organisa ng isang teatro ng milisya ng bayan. Ang mga unang konsyerto ay sa mga paliparan ng Ropshinsky ng militar. Ang mga manonood ay nakaupo sa mga oberols sa mismong lupa at walang tigil na nagbabago: ang ilan ay lumipad palayo, ang iba ay bumalik. At ang konsiyerto ay inulit ng tatlong beses sa isang hilera mula sa simula hanggang sa katapusan.

Ang teatro ng Red Banner Baltic Fleet ay nagtrabaho sa mga barko at sa mga yunit ng hukbong-dagat ng Leningrad Front. Sa Leningrad mismo, sa panahon ng blockade, mayroong mga pagtatanghal ng musical comedy theater. Hindi madaling makarating doon: ang mga tiket ay ipinagpalit para sa rasyon, para sa tinapay, para sa mga card. Sa malamig na taglamig ng pagkubkob, ang mga aktor ay umakyat sa entablado sa isang hindi pinainit na gusali ng teatro, ngunit kumanta at sumayaw sila na may parehong kasanayan tulad ng sa panahon ng kapayapaan.

Sa kabayanihan na buhay ng kinubkob na Leningrad, ang teatro ay naging kinakailangan tulad ng pabrika ng Kirov. "Kapag naganap ang isang aksidente sa Leningrad, at walang kuryente sa lungsod sa loob ng halos isang buwan, ang teatro ay hindi gumana, at ang mga pabrika ay nagtatrabaho sa mga lampara ng langis, ang unang nakatanggap ng kuryente sa kalaunan ay ang Kirov Plant at ang Musical Comedy Theatre. ,” sabi ng People's Artist ng RSFSR N. V. Pelzer.

Sa Moscow, kahit na sa pinakamahirap na araw, ang sangay ng Bolshoi Theater, ang Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, Regional Theater para sa mga Batang Manonood.

Maraming malalaking tropa ng teatro mula sa Moscow at Leningrad, gayundin mula sa mga kabisera ng mga republika ng Unyon na nasakop, ay inilikas sa loob ng bansa. Ang Moscow Art Theater ay unang inilikas sa Saratov, pagkatapos ay sa Sverdlovsk, Maly - sa Chelyabinsk, ang Leningrad Academic Drama Theater. Pushkin - sa Novosibirsk, Teatro. Vakhtangov - sa Omsk, Teatro. Konseho ng Lungsod ng Moscow - sa Alma-Ata, ang Bolshoi Drama Theater. Gorky - sa Kirov.

Ang mga teatro na ito ay agad na nagtanghal ng mga modernong dula na "Digmaan" ni V.P. Stavsky, "Pagsubok" ni K.A. Fedin, "Pagsalakay" ni L.M. Leonov, "Front" ni A.E. Korneichuk, "Russian People" ni K. M. Simonova. Bukod dito, ang mga dulang ito ay ipinakita rin sa mga pambansang sinehan: Ukrainian sila. I. Franko at sila. T. G. Shevchenko, Belarusian Theater. Y. Kupala, Armenian theater na pinangalanan. G. Sundukyan, ang Bashkir Drama Theater - ipinakita nito ang internasyonal na kakanyahan ng pagiging makabayan ng Sobyet. Ang mga dula at pagtatanghal na nakatuon sa mga kaganapang militar ay nilikha batay sa pambansang materyal: "Guard of Honor" ni A. Auezov sa Kazakhstan, "Ina" ni Uygunav sa Uzbekistan, "Deer Gorge" ni S. D. Kldiashvili sa Georgia, atbp.

Noong taglagas ng 1942, maraming mga sinehan sa Moscow ang bumalik sa kabisera, ang mga sinehan ng Leningrad ay nagsimulang bumalik pagkatapos masira ang blockade noong tagsibol ng 1943. Ang multinasyunal na teatro ng Sobyet ay nakatiis sa matinding pagsubok ng mga taon ng digmaan nang may karangalan at sa pagsasanay ay pinatunayan ang kakayahan nitong pagsilbihan ang mga tao nito.

Pagpipinta

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, nagkaroon ng mabilis na pagbabagong-buhay ng mga matatalas na poster sa pulitika, mga cartoon sa pulitika ("TASS Windows", "Combat Pencil" na mga poster, atbp.).

P Lakat I. M. Toidze “The Motherland Calls!” hindi maihihiwalay sa imaheng militar ng bansa.
Naglakad ang mga babae na may mga pala sa balikat
Maghukay ng mga kanal sa ilalim ng lungsod ng Moscow.
Tiningnan ako ng bansa mula sa isang poster
Nakaupo na nakahubad ang ulo.

Gamit ang mga nagpapahayag na pamamaraan ng mga poster ng propaganda mula sa Digmaang Sibil, na pinagsama ang mga ito sa malikhaing karanasan ng sining bago ang digmaan, ang artista ay lumikha ng isang malawak na imahe ng isang ina-inang-bayan, na imperiously na tinutugunan ang lahat ng mga mamamayan ng ama.

Sa ika-2 araw, kasabay ng kantang "Banal na Digmaan", lumitaw ang poster ng Kukryniksy na "Walang awang talunin at sisirain namin ang kaaway!". M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov ay naglalarawan ng isang tunggalian sa pagitan ng isang sundalo ng Pulang Hukbo at ang pinuno ng pasistang Reich na itinapon ang mukha ng kapayapaan, pinunan ang poster ng ningning ng walang patid na kalooban at kumpiyansa sa paparating na digmaan. Sila ay naka-print na mga poster. Ngunit may mga iginuhit ding poster.

Ang mga artista na V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov at iba pa ay muling binuhay ang tradisyon ng labanan ng "Windows of GROWTH" sa mga unang araw ng digmaan. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. at O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov at iba pang mga artista ng Leningrad ay nakipaglaban gamit ang tool ng satire na "Combat Pencil ".

Higit sa 1500 hand-made na mga poster ang nilikha noong mga taon ng digmaan ni P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky at iba pang mga masters ng TASS Windows, na mayroong mga departamento sa maraming malalaking lungsod ng RSFSR at mga pambansang republika. (“Windows UZTAG”, “Windows KIRTAG”, atbp. “Windows TASS” ay ipinamahagi din sa ibang bansa (USA, Sweden, India, atbp.). Iba-iba ang nilalaman ng “Windows TASS”: mga panawagan para sa pagbabantay, upang palakasin ang pagkakaisa ng harap at likuran, mga satirical na polyeto sa kaaway, atbp.

Bilang karagdagan sa pangkasalukuyan na poster noong mga taon ng digmaan, nanaig ang labanan at genre painting. Sa mga unang araw ng digmaan, ang imahe ng pagsalakay ng kaaway ay nilikha sa kanyang mga gawa ng pintor na si A. A. Plastov: "Darating ang mga Aleman. Mga Sunflower" ​​(1941), "Lumipad ang Pasista" (1942). Ang mga komposisyon ng mga kuwadro na ito ay itinayo sa "paputok" na kaibahan ng imahe ng isang maganda, mapayapang lupain at ang mga kalupitan ng mga pasistang aggressor.

Sa
pagkalipas ng maraming taon, ang Belarusian artist na si M. A. Savitsky, na mismong nakaranas ng mga kakila-kilabot ng mga pasistang kampong konsentrasyon, ay naglalarawan ng pagsalakay ng kaaway sa pagpipinta na "Field" (1973). Pinuno niya ang larawan ng isang hindi kapani-paniwalang nakakatakot na pangitain ng isang nasusunog at gumuguhong mundo, na ang matapang na tagapagtanggol, na namamatay sa masaganang gintong tinapay, ay hindi umaatras ng isang hakbang bago ang pagsalakay ng hindi makatao, itim na kapangyarihan.

X
Totoong ipinakita ng mga artista ang front-line at paggawa araw-araw na buhay ng panahon ng digmaan, sa likuran ang mga kakila-kilabot ng pasistang pananakop. T. G. Gaponenko "Pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga pasistang mananakop" (1943-1946, ang mga kapwa taganayon ay nagdadalamhati sa mga bangkay ng mga binitay na kamag-anak), S. V. Gerasimov "Ina ng isang partisan" (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky "Ina )" (1945) , K. F. Yuon "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941 (1949), Ya. D. Romas "Winter volleys of the Baltic" (1942), A. A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942; compressed space ang larawan ay puno ng isang pisikal na nasasalat na paghaharap sa pagitan ng mga puwersang hindi magkakasundo).

Ang imahe ng mahusay na nakaraan ay inaawit sa larawan ng Kukryniksy na "Fascist Flight mula sa Novgorod" (1944-1946), kung saan sinunog ng mga umuurong barbarians ang kuta ng Novgorod, at ang mga pigura ng monumento na "Millennium of Russia" na nakita ng ang mga mananakop ay nakakalat sa niyebe. Sa kakila-kilabot na marilag na kagandahan ng monumental na simbahan ng St. Sophia, tila, ang ideya ng di-maiiwasang makasaysayang paghihiganti laban sa mga mananalakay ay nakapaloob. Maraming mga artista mismo ang nasa mga larangan ng labanan, sa trabaho.

Ang mga pintor ng larawan ay nagmamadaling kumuha ng mga larawan ng mga bayaning bayan. Ang dokumentaryo ay mahigpit na "Portrait of the Hero of the Soviet Union Major General I.V. Panfilov" (1942), ang maalamat na kumander ng 316th Infantry Division na nagtatanggol sa Moscow. "Portrait of the Hero of the Soviet Union, pilot A. B. Yumashev" (1941) ni P. P. Konchalovsky ay isinulat nang may mood. Tumpak na "Portrait ng partisan Vlasov" (1942) V. A. Serov. Nang walang labis na kalungkutan, ang "Portrait of twice Hero of the Soviet Union S. A. Kovpak" (1945) ay ipininta ng artist na si A. A. Shovkunenko. Ang mga kahanga-hangang gawa sa portrait ay nilikha ni Pavel Korin. Lumingon siya sa maluwalhating nakaraan ng Inang-bayan at pininturahan ang triptych na "Alexander Nevsky" (1942-1943). Noong 1945, nakumpleto niya ang isang seremonyal na larawan ng Marshal G.K. Zhukov.

Sa panahon ng digmaan, maraming mga guhit na lapis, mga larawan para sa mga pahayagan at mga magasin ang ginawa. Ang ilang mga sketch sa kalaunan ay naging mga pagpipinta, tulad ng, halimbawa, isang kahanga-hangang pagpipinta ng genre na inspirasyon ng tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin" "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ni Yu. M. Neprintsev.

Kawili-wili, makatotohanan at emosyonal na mga graphic na gawa. Ang isang serye ng mga larawan ng mga creative intelligentsia ng kinubkob na Leningrad ay nilikha ng graphic artist na si G. S. Vereisky. Ang kanyang mga larawan ay kapansin-pansin para sa kanilang pagiging kumplikado at kapasidad ng mga sikolohikal na katangian ("Portrait of Academician Orbeli", 1942, direktor ng State Hermitage Museum, isang sikat na orientalist sa mundo, ay nanatili sa napapalibutang lungsod at patuloy na nagtatrabaho). Mga serye ng dokumentaryo ni D. A. Shmarin "Hindi kami makakalimutan, hindi kami magpapatawad!" (1942). A. F. Pakhomov sa graphic series na "Leningraders sa mga araw ng digmaan at blockade" (1942-1944) ay muling nililikha ang mga shot ng buhay ng kinubkob na Leningrad ("Para sa tubig sa Neva", "Sa ospital", "Sa gitna ng pagkatalo", "Pagpupugay bilang parangal sa pag-alis ng blockade" - tapos na ang mga hindi makataong pagsubok).

Inilarawan ng mga artista ang Araw ng Tagumpay sa iba't ibang paraan. Pambansang pagsasaya sa P. A. Krivonogov - "Tagumpay" (1945-1947), isang masayang pagpupulong ng pamilya pagkatapos ng mahabang paghihiwalay sa V. N. Kostetsky - "Pagbabalik" (1945-1947), ang paghihirap ng pasistang tirahan sa Kukryniksy - "End. Ang mga huling araw ng punong-tanggapan ni Hitler sa piitan ng Reich Chancellery” (1947-1948).

Paglililok

Ang walang katulad na kabayanihan ng ating mga sundalo ay inawit ng mga iskultor. Ang iskultor na si A. O. Bembel ay lumikha ng imahe ng piloto ng Sobyet na si Nikolai Gastello (1943), na sa ika-5 araw ng digmaan ay gumawa ng unang "ramming ram". Ang komposisyon ng larawan ay inihalintulad sa dila ng isang umaalab na apoy.

Inialay ng mga iskultor na V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur ang kanilang mga gawa sa digmaan at sa mga bayani nito, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. Vilensky, L. E. V. Kerbel, L. E. Si Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) ay nagpatuloy na lumikha ng mahusay na mga sikolohikal na larawan ("Portrait of A. T. Tvardovsky", 1943).

Lumikha si E. F. Belashova ng isang matapang at liriko na imahe ng "Unconquered" (1943). Nakumpleto ni V. I. Mukhina ang isang pangkalahatang larawan ng "Partisan" (1943), malubha at hindi nababaluktot. Ang mga larawang nilikha ni Mukhina noong 1942, koronel B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na higpit.

Noong 1942, lumikha si M. G. Manizer ng isang sculptural portrait ni Zoya Kosmodemyanskaya, isang batang babae na naging simbolo ng kabayanihan at debosyon sa Inang-bayan. Ang mga taon ng digmaan ay ang panahon ng pinakamataas na makabayan na pagsulong ng sining ng Sobyet.

Matapos ang pagtatapos ng Great Patriotic War, ang temang ito ay hindi umalis sa sining. Ang pintor, eskultor, arkitekto sa pintura, bato, kongkreto, metal ay nagpatuloy sa memorya ng mga makasaysayang labanan at mga kaganapan ng digmaan, ng tagumpay ng mga taong Sobyet, ng mga indibidwal na bayani nito.

Bukod dito, ang paksang ito ay tinalakay ng mga artista na hindi nakikipagdigma (E. E. Moiseenko "Victory", 1970-1972, atbp.). Habang lumalawak ang mga pangyayari, hindi gaanong kahanga-hanga ang mga gawa, mas personal na pag-unawa sa kung ano ang naranasan sa digmaan.

Arkitektura

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang pagtatayo ay isinasagawa na may kaugnayan sa mga pangangailangan ng panahon ng digmaan - nagtatanggol at pang-industriya, pati na rin ang isang maliit na halaga sa mga lugar na malayo sa harap - pabahay.

Mula noong 1944, habang pinalaya ang mga teritoryong sinakop ng kaaway, ibinabalik ang mga nawasak na pamayanan at mga industriyal na negosyo.

Ang pangunahing gawain ng arkitektura at konstruksyon sa panahon ng digmaan ay ang paglipat ng mga negosyo sa loob ng bansa, ang pagtatayo ng bago at ang muling pagtatayo ng mga umiiral na pabrika sa Urals, Siberia at Central Asia; noong mga taon ng digmaan, 3,500 industriyal na negosyo ang naitayo. Kasabay ng mga pabrika, bumangon ang mga factory settlement, na noon ay itinayo pangunahin sa mga mababang uri ng barrack na mga bahay. Ang digmaan ay nagdala ng malaking pagkawasak. Ang mga lungsod at nayon ay gumuho. Noong 1943, nilikha ang Komite para sa Arkitektura upang i-coordinate ang pagpapanumbalik ng mga pamayanan. Maraming lungsod ang nagdusa sa panahon ng digmaan kaya't sila ay muling itinayo. Kabilang sa mga ito ang bayaning lungsod ng Volgograd. Ito ay sumailalim sa isang kumpletong muling pagpapaunlad, pinahusay na landscaping (arkitekto - mga may-akda ng pangkalahatang plano: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan at iba pa). Ang Minsk ay halos itinayong muli.

M musika

"Banal na digmaan"

Ang musika at musikal na buhay ay nasa ilalim ng panahon ng digmaan. Sa mga unang araw ng digmaan, isang kanta ang isinulat - ang musikal na sagisag ng Great Patriotic War "Banal na digmaan" , ang musika para sa mga tula ni V.I. Lebedev-Kumach ay isinulat ng kompositor na si A.V. Aleksandrov. Ang awit na ito ay nagsimula sa paglalakbay nito sa isa sa mga araw ng Hunyo ng 1945 sa plaza ng istasyon ng tren ng Belorussky sa Moscow, nang ang mga tren na may mga mandirigma ay naghahanda na ipadala sa harap. Ginawa ito ng Red Banner Ensemble ng Red Army sa ilalim ng direksyon ni A. Aleksandrov, ang may-akda ng kanta.

P Si Katyusha ay nakakuha ng halos maalamat na katanyagan. Isinulat noong panahon ng kapayapaan, noong mga taon ng digmaan ito ay inaawit sa lahat ng dako, iba't ibang mga taludtod ang pinili sa himig nito. Pagkatapos ng digmaan, ang "Katyusha" ay naging isang uri ng password ng pagkakaibigan. Nakilala siya sa maraming bansa at inaawit sa iba't ibang wika. Nang dumating sa Italya ang may-akda nito, ang kompositor na si Blanter, isinulat ng mga lokal na pahayagan na dumating sa bansa si Signor "Katyusha".

Ang digmaan ay pumasok hindi lamang sa kanta, kundi pati na rin sa symphony. Sa kinubkob na Leningrad, nang si Shostakovich ay nasa tungkulin sa isang grupo ng mga anti-aircraft defense vigilantes na nagpoprotekta sa gusali ng conservatory, lumitaw ang ika-7 symphony, na tinatawag na "Leningrad". Ito ay isang gawain tungkol sa digmaan, tungkol sa katatagan at walang kapantay na katapangan ng mga taong Sobyet, tungkol sa kanilang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay. Sa unang kilusan, nagbigay si Shostakovich ng isang walang awa na larawan ng pasismo: ang mapurol na mekanikal na tema ng martsa ay naging simbolo ng kawalang-katauhan nito.

Noong 1943 isinulat ni Shostakovich ang ika-8 symphony. Inihahatid nito ang trahedya ng digmaan kasama ang pagdurusa nito at milyun-milyong biktima, pananampalataya sa tagumpay ng mamamayang Sobyet. "Isang symphony ng kadakilaan ng espiritu ng tao at tungkol sa katutubong lupain" - ganito inilarawan ni S. S. Prokofiev ang nilalaman ng kanyang ika-5 symphony. Ang salamin ng digmaan ay dala ng kanyang ika-6 na simponya.

Maraming musikero ang nakipaglaban sa kaaway sa hanay ng Soviet Army. Ang mga nanatili sa likuran ay nagbigay sa harap ng kanilang talento at kanilang sining. 474 libong mga konsiyerto ang ibinigay ng mga pop artist at musikero sa unahan ng hukbo. K. I. Shulzhenko kumanta ng higit sa 500 beses sa harap ng mga sundalo ng Leningrad Front sa unang taon ng digmaan. Ang mga opera arias, mga kanta, mga gawa ng kamara at symphonic na musika ay tumunog sa ilalim ng mga bala ng kaaway.

Mahigit sa 60 pop front brigade ang nagpapatakbo sa harap. Ang iba't ibang mga artista ay nagbigay ng mga konsiyerto sa lahat ng mga larangan ng Digmaang Patriotiko - sa lupa at tubig, nangyari ito, at sa ilalim ng tubig, halimbawa, sa sabungan ng isang submarino, at sa himpapawid, sa panahon ng mga flight sakay ng sasakyang panghimpapawid ng militar. Mahigit 600 entertainer ang nabigyan ng mga order at medalya.

Ang musika ay nagbigay inspirasyon hindi lamang sa mga mandirigma at manggagawa sa harapan ng tahanan. Nang maraming mga teatro at gumaganap na grupo ng Moscow at Leningrad at mga lungsod na pansamantalang inookupahan ng kaaway ang inilikas sa loob ng bansa, ang radyo ang naging sentro ng buhay musikal sa kanila. Sa radyo, nakinig ang buong bansa sa mga tinig ni A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, ang dula ng mga pianista na sina Gilels, S. T. Richter, ang violinist na si Oistrakh at marami pang iba pang sikat at minamahal na artista. Sa kinubkob na Leningrad, ang orkestra ng Radio Committee ay basa lamang sa pinakamahirap na taglamig para sa mga lungsod ng 1941-1942.

Sa panahon ng digmaan, lumitaw ang mga bagong grupo - ang State Russian Song Choir sa ilalim ng direksyon ni A.V. Sveshnikov, ang Voronezh Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni K.I. Massalitinov, ang mga conservatories ay binuksan sa Alma-Ata, Kazan, ang Gnessin Musical and Pedagogical Institute sa Moscow. , atbp.

Nagpatuloy ang masinsinang aktibidad na pang-agham at kritikal na pamamahayag. Nai-publish ang mga pahayagan, kung saan nai-publish ang mga artikulo tungkol sa musika, mga koleksyon ng "Soviet Music". Isinulat ng pambihirang musikero ng Sobyet na si B. V. Asafiev ang kanyang mga gawa sa Leningrad.

Ang mga taong Sobyet ay nakipaglaban hindi lamang para sa kanilang kalayaan, kundi pati na rin para sa kaligtasan ng kultura ng mundo. Ang interes sa sining ng Sobyet ay hindi pangkaraniwang mahusay sa mundo. Ang pagganap ng Leningrad Symphony ni Shostakovich ay isang tunay na tagumpay sa Kanluran. Noong Hunyo 22, 1942, naganap ang premiere sa London; noong Agosto 19, isinagawa ito ni A. Toscanini sa New York. "Ang isang bansa na ang mga artista sa malupit na mga araw na ito ay magagawang lumikha ng mga gawa ng gayong walang kamatayang kagandahan at mataas na espiritu ay hindi magagapi," isa sa mga kritiko ng Amerikano ang nagpahayag ng kanyang mga impresyon sa symphony.

Sinehan

Nakilala ang newsreel bilang ang pinaka mahusay na uri ng sinehan. Malawak na pagbaligtad ng documentary filming, agarang paglabas sa screen sa mga dayuhang magasin at pampakay na maikli at buong haba na mga pelikula - pinahintulutan ng mga dokumento ng pelikula ang salaysay bilang isang uri ng impormasyon at pamamahayag na pumalit sa tabi ng ating mga peryodiko sa pahayagan.

Maraming mga espesyal na pelikula na nilikha ng mga masters ng sikat na science cinematography ang nagpakilala sa mga kalahok ng digmaan sa iba't ibang kagamitan na armado ng kanilang bansa upang labanan ang mga pasistang mananakop, ilang mga pelikula ang nagkuwento tungkol sa mga taktika ng modernong labanan; malaking bilang ng mga larawang nakapagtuturo ang nakatulong sa populasyon ng mga lugar na sumailalim sa pag-atake ng hangin ng kaaway upang ayusin ang lokal na air defense.

Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Sa pagsisikap na agad na maipakita ang mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga masters ng artistikong cinematography ay bumaling sa isang maikling nobelang propaganda. Ang pagpipiliang ito ay pangunahing natukoy sa pamamagitan ng dalawang pangyayari. Ang una ay ang mga kaganapan sa simula ng digmaan ay hindi nagbigay sa mga artista ng sapat na materyal para sa isang pangkalahatang pagpapakita ng labanan. At sa isang maikling nobela ay posible na sabihin ang tungkol sa mga bayani, upang sabihin sa kanila sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, mga manggagawa sa home front sa mga bagong gawang kabayanihan. Ang kabayanihan at satirikal na maikling kuwento sa sinematograpiya ay dapat na kinuha at sa katunayan ay kinuha ang parehong lugar bilang ang front-line na sanaysay ay kinuha sa panitikan.

Mga tema ng mga tampok na pelikula:
1) Pagkamakabayan.
2) Kabayanihan.
3) Pagkamuhi sa pasismo.
4) Ang tapang ng mga babae at bata.
5) Partisan na pakikibaka.

Ang mga genre ay naging mas magkakaibang sa pagtatapos ng digmaan: nobela ng propaganda, komedya, trahedya sa kasaysayan, makasaysayang-rebolusyonaryo at makasaysayang mga pelikula, mga gawa ng klasikal na panitikan ay pinalabas.

Sa panahon ng Great Patriotic War nagkaroon ng kumpletong restructuring ng paggawa ng pelikula. Ang sumusunod na gawain ay nauna sa sinehan ng Sobyet noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig: ang pagpapakilos ng mga espiritwal na puwersa ng mamamayang Ruso. Ang sinehan sa mga taong ito ay naging ang pinakamahusay na paraan ng pulitikal na pagkabalisa.

Ang pelikula mismo ay nagbago na rin. Ang kadaliang kumilos at pagiging maagap ng masining na pagtugon sa mga kaganapan ay naging lalong mahalaga. Samakatuwid, ang mga sumusunod na genre ay laganap: dokumentaryo-journalistic na mga pelikula, maikling kwento, mga drama ng militar.

Ang unang pitong isyu ng Combat Film Collections, na binubuo ng mga maikling pelikula, ay inilabas sa Mosfilm at Lenfilm. Ngunit noong taglagas ng 1941, sa kinubkob na Leningrad, at maging sa Moscow, na sumailalim sa aerial bombardment at kulang sa kuryente, ang pagpapatuloy ng paggawa ng pelikula ng mga tampok na pelikula ay naging hindi epektibo at imposible. At nagpasya ang gobyerno na ilikas ang Feature Film Studio sa likuran.

Ang proseso ng paglikas at pagsasaayos ng produksyon sa isang bagong lugar ay hindi makakaapekto sa paggawa ng mga pelikula. Gayunpaman, sa pinakamahirap na kondisyon ng isang tense na ekonomiya ng digmaan, ang mga manggagawa sa pelikula ng Moscow at Leningrad ay nagawang makabisado ang base sa Alma-Ata sa pinakamaikling posibleng panahon at simulan ang mga aktibidad sa paggawa ng malikhaing.

Sa panahon ng digmaan, higit sa 400 isyu ng Soyuzkinozhurnal, 65 isyu ng newsreel News of the Day, 24 front-line na paglabas ng pelikula, humigit-kumulang isang daang dokumentaryo ang inilabas, ang mga balangkas na kung saan ay ang mga pangunahing milestone sa pakikibaka ng Pulang Hukbo. laban sa mga mananakop, ang pinakamalaking labanan at ang kabayanihan sa pang-araw-araw na buhay ng nagtatrabaho sa likuran. Ang mga manggagawa ng sining sa teatro ay hindi nanatiling malayo sa mga kaganapan. Ang mga bagong pagtatanghal na nilikha nila sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga manunulat ng dulang ("On the Eve" ni A. Afinogenov, "Russian People" ni K. Simonov, "Invasion" ni L. Leonov at iba pa) ay nagpakita ng kabayanihan ng mga taong Sobyet sa digmaan, ang kanilang katatagan at pagiging makabayan. Sa mga taon ng digmaan, isang malaking bilang ng mga teatro at masining na pagtatanghal ng mga koponan ng konsiyerto at indibidwal na mga performer ang naganap sa harap at sa likuran. Ang isang malaking lugar sa teatro sa panahong ito ay inookupahan ng tema ng malikhaing gawain, na ipinahayag sa mga dula ni N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev at iba pang mga may-akda. Sa "Tula tungkol sa Palakol" ni N. Pogodin, na itinanghal noong 1931 sa Theater of the Revolution (ngayon ay ang Vl. Mayakovsky Theater) ni A. D. Popov, ang mga larawan ng steelworker na si Stepan at ang kanyang tapat na katulong na si Anka ay nilikha ni Dmitry Nikolayevich Orlov ( 1892 - 1955) at Maria Ivanovna Babanova (b. 1900). Ang diwa ng marangal na pag-aalala para sa kapalaran ng gawaing ipinagkatiwala sa kanya ay nagpapaliwanag sa imahe ng pinuno ng pagtatayo ng isang malaking halaman, ang "kumander ng limang taong plano" na Guy sa dula na "My Friend". Ang lalaki na ginanap ni Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) ay isang tunay na pinuno ng isang bagong uri. Sa mga pagtatanghal sa isang modernong tema na may tagumpay

Nagkaroon din ng mga pagtatanghal ng mga matatandang artista. Noong 1931, itinanghal ni Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) ang dula ni A. Afinogenov na "Fear" sa Leningrad Academic Drama Theater. Ang isang aktor ng pinakamahusay na sikolohikal na pamamaraan, si Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) ay nagpakita ng isang pagbabago sa isipan ng mahusay na siyentipiko na si Propesor Borodin, na nauunawaan na ang agham, ay nagiging isang larangan din ngayon ng matinding ideolohikal at pampulitikang pakikibaka. . Ginampanan ni Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) ang papel ng matandang Bolshevik Clara, na pumasok sa isang mainit na argumento kay Borodin sa isang debate sa siyensya.

Ang teatro ng Sobyet ay hindi lamang nagpakilala ng mga bagong tema at larawan sa entablado, ngunit pinunan din ang mga lumang anyo ng bagong nilalaman, sa partikular, muling inisip nito ang mga tradisyonal na anyo ng genre ng drama. Noong 1933, itinanghal ni A. Ya. Tairov ang The Optimistic Tragedy ni Vs. Vishnevsky sa Moscow Chamber Theatre. Ibinunyag ang kanyang disenyo sa entablado, binigyang-diin ni Tairov na "... ito ay sa pag-aaway ng dalawang prinsipyo - ang kalunos-lunos at ang maasahin sa mabuti - na nakita namin ang synthesis na dapat na humantong sa amin sa isang bagong kalsada, sa isang bagong pag-unawa sa trahedya. " (3). Ang bagong pag-unawa sa trahedya ay nagpakita mismo sa imahe ng Woman Commissioner, na nilikha ni Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Ang papel ni Alexei sa pagganap na ito ay ginampanan ni Mikhail Ivanovich Zharov (b. 1900). Noong 1930s, ang dramaturhiya ng tagapagtatag ng panitikan ng sosyalistang realismo, si M. Gorky, ay malawak na lumitaw sa mga yugto ng mga sinehan. Kabilang sa mga paggawa ng mga dula ni Gorky - "Egor Bulychev at iba pa" sa Teatro na pinangalanang Evg. Vakhtangov (1932, sa direksyon ni B. E. Zakhava) at Enemies sa Moscow Art Theater (1935, sa direksyon ni Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Sa dramaturhiya ni M. Gorky, ang sosyalistang realismo ay pumasok sa yugto ng Sobyet na may matatag na hakbang noong 1930s. Ito ay ay kailangan ng buhay, ang katotohanan sa entablado ay hinihingi ito, at simula noon ang sosyalistang realismo ay naging pangunahing malikhaing pamamaraan ng teatro ng Sobyet.

H ipinakita sa dulang "Enemies" sa entablado ng Moscow Art Theater ang hindi mapagkakasunduang sagupaan ng dalawang mundo - ang mapagsamantalang burges at mga manggagawa - na may kamangha-manghang katotohanan ng buhay at tunay na drama. Ang mundo ng una ay kinakatawan ng hindi makatao, malupit na tagausig na si Nikolai Skrobotov (N. P. Khmelev), isang guwapong mag-asawa ng mga may-ari ng lupa-tagagawa Bardins. Si V. I. Kachalov, na gumanap sa papel ni Zakhar Bardin, at Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959), sa papel ng asawa ni Bardin, ay tinuligsa na may nakatagong pangungutya ang mapagkunwari na kabuluhan ng burges liberalismo. Inilarawan ni Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) si Heneral Pechenegov bilang isang mapurol na martinet. Sila ay sinalungat ng propesyonal na Bolshevik rebolusyonaryong Sintsov (ginampanan ni M. P. Bolduman) at ang matandang manggagawa na si Lyovshin, na ipinakita sa lahat ng espirituwal na lawak ng kanyang kalikasan ni Alexei Nikolaevich Gribov (b. 1902). Noong 1930s, nagpatuloy ang malalim na pagsisiwalat ng mga klasiko sa lipunan. Isang kahanga-hangang tagumpay ang bagong pagtatanghal ng komedya ni Griboedov na Woe from Wit noong 1938, na itinanghal ni P. M. Sadovsky at I. Ya. Sudakov, sa Maly Theater. Ang napakahusay na coordinated ensemble ng mga nangungunang masters ng Maly Theater ay muling nilikha ang panlipunang kapaligiran ng oras sa bisperas ng pag-aalsa ng Decembrist. Ang Chatsky, na ginampanan ni Mikhail Ivanovich Tsarev (b. 1903), ay isang binata na parehong madamdamin na mapagmahal at matalas, na hindi nagkakasundo na tinatanggihan ang mga kasinungalingan at pagkukunwari ng mundo ng Famus. Ang mundong ito ay isinapersonal sa mga larawan nina Famusov (P. M. Sadovsky at M. M. Klimov), despotikong imperyosong Khlestova (V. O. Massalitinova), Princess Tugoukhovskaya (E. D. Turchaninova), Countess Khryumina (V. N. Ryzhova ), Zagoretsky, sa satirically na inilarawan ni I.skylessly at V. ibang mga karakter.

B. V. Schukin sa papel ni V. I. Lenin. Ang dulang "A Man with a Gun" ni N. Pogodin. Teatro na ipinangalan kay Evg. Vakhtangov. Moscow. 1937.

Ang isang kawili-wiling karanasan ay ang pagpapatupad ng yugto ng mga gawa ni L. N. Tolstoy, na isinagawa ni Vl. I. Nemirovich-Danchenko sa mga dramatisasyon ng mga nobelang "Resurrection" at "Anna Karenina" noong 1930 at 1937. sa Moscow Art Theater. Isinasantabi ang pilosopiya ng "hindi paglaban sa kasamaan", ipinakita ng teatro sa "Pagkabuhay na Mag-uli" ang dakilang kapangyarihan ni Tolstoy na realista. Si V. I. Kachalov, sa isang kakaibang papel na "Mula sa May-akda", ay nagbigay ng modernong pagtatasa ng mga kaganapang nagaganap sa entablado. Sa "Anna Karenina" ang drama ng kapalaran ni Anna, na taos-pusong ipinarating ni Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), ay resulta ng isang banggaan ng kanyang buhay na buhay, nanginginig na damdamin sa malamig, hindi makatao na moralidad ng makinang na imperyal na Petersburg (4 ).

Noong 1930s, ang mga teatro ng Sobyet ay bumaling din sa dayuhang klasikal na drama. Kabilang sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ay ang Othello ni Shakespeare (Maly Theatre, 1935). Ang nangungunang aktor ay isang natitirang kinatawan ng romantikong tradisyon ng yugto ng Russia - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Ang makataong nilalaman ng mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang Ingles ay malalim na inihayag sa dulang "Romeo and Juliet" sa Theater of the Revolution (direksyon ni A. D. Popov). Isang napakatalino na duet sa dulang "Much Ado About Nothing" sa Evg. Si Vakhtangov ay Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) at Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Sa isang bagong paraan, na nagpapakita ng mga buhay na tao sa kanilang mga damdamin at mga hilig, at hindi mga kondisyon na maskara, si K. S. Stanislavsky ay nagtanghal ng Tartuffe ni Moliere. Ang pagganap na ito ay nakumpleto noong 1939, pagkatapos ng pagkamatay ni Stanislavsky, ng kanyang mag-aaral, ang tagapalabas ng titulong papel, si Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Ang papel ni Orgon, "nahuhumaling kay Tartuffe", ay ginampanan ni Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

Ang mga tagumpay sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet, na pinagtibay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo sa artistikong kasanayan nito, ay naging posible upang malutas ang pinaka-seryosong gawain - upang muling likhain ang imahe ni V. I. Lenin sa entablado (tingnan ang artikulong "Mga Pelikula tungkol kay Lenin" ).

Ang gawaing ito ay pinakanakakumbinsi na nalutas sa mga paggawa ng mga dulang "The Man with a Gun" ni N. Pogodin sa Evg. Vakhtangov at Pravda ni A. Korneichuk sa Theater of Revolution. Ang mga pagtatanghal na ito ay ipinakita para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre. Sila ay itinanghal ni R. N. Simonov at N. V. Petrov, at ang imahe ni V. I. Lenin ay nilikha sa una ni B. V. Shchukin, sa pangalawa - ni M. M. Shtraukh, na pinamamahalaang ipakita, una sa lahat, si Lenin - ang tribune. Ang B.V. Shchukin ay naglalaman ng imahe ng pinuno nang mas ganap, na naghahatid ng kaluluwa ni Lenin, ang sukat ng napakatalino na pag-iisip ni Lenin at kadalian sa pakikitungo sa mga tao. Ang koneksyon ni Lenin sa mga tao, sa masa, ang kakayahang makinig sa kanilang boses at pamunuan sila sa likuran niya ay patuloy na inihayag ni Shchukin sa bawat eksena, at lalo na kahanga-hanga sa eksena ng pagpupulong ni Vladimir Ilyich at ng sundalong si Shadrin (ang kanyang tungkulin ay nilalaro ni I. M. Tolchanov).

Ang mga pagtatanghal na inialay kay V. I. Lenin ay nagpakita nang may partikular na puwersa at panghihikayat sa pagiging mabunga ng mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang tagumpay ng malikhaing pamamaraan na ito ay ang pagiging regular ng pag-unlad ng sining ng entablado ng Sobyet, na naglalayong edukasyon ng komunista ng pinakamalawak na masa ng mga tao, sa pagbuo ng mataas na moral, humanistic na mga mithiin ng kabataang Sobyet.

Ang kabayanihang oryentasyon ng teatro ng Sobyet ay nagpakita ng sarili nitong may panibagong sigla sa panahon ng Great Patriotic War. Tatlong dula ang naging mapagpasyahan sa repertoire ng teatro sa malupit na panahong ito. Ito ay ang "Front" ni A. Korneichuk, "Russian people" ni K. Simonov at "Invasion" ni L. Leonov.

At pagkatapos ng malaking tagumpay ay dumating, ang mga live na pagtatanghal tungkol sa mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet sa Great Patriotic War ay itinanghal na may mahusay na tagumpay sa mga yugto ng teatro. Ang isa sa mga pinakamahusay ay ang The Young Guard (batay sa nobela ng parehong pangalan ni A. Fadeev), na itinanghal ni N. P. Okhlopkov noong 1947 sa entablado ng teatro, na pinangalanan ngayon sa Vl. Mayakovsky, Pagbuo ng tema ng militar-makabayan, ang mga sinehan ay bumaling sa gawain ng mga kontemporaryong manunulat. Ni | Ang mga gawa ni V. Bykov na "The Last Chance" (Belarusian Theater na pinangalanang Y. Kupala), B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..." (Moscow Drama and Comedy Theater on Taganka) ay nagtanghal ng mga pagtatanghal na nagbibigay ng pagmuni-muni ng manonood sa panlipunan at mga suliraning moral sa modernidad. Ang tema ng pagiging kabilang sa kabayanihan nakaraan ay tumutukoy sa mga sibil na kalunos-lunos ng mga modernong produksyon sa isang militar na tema. Ito ang mga dulang "They were actors" nina V. Orlov at G. Natanson (Crimean State Russian Drama Theater na pinangalanang M. Gorky), "Echo of the Bryansk Forest" ni S. Sharov (Bryansk Drama Theater), "The Ninth Wave” ni A. Sofronov tungkol sa mga laban sa Malaya Zemlya (Uzbek Drama Theater na pinangalanang Khamza), atbp.

Panitikan

Huwag kailanman komunikasyon ng mga manunulat sa mga tao

ay hindi kasing sikip noong mga taon ng digmaan.

A. Prokofiev

Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay nadama na tulad ng mga makata ng trench (A. Surkov), at ang lahat ng panitikan sa kabuuan, gaya ng angkop na inilagay ni A. Tolstov, ay ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao.

Sa mga unang araw ng digmaan, inilathala ng pahayagang Pravda ang mga tula ni A. Surkov na "The Song of the Brave", at pagkatapos - "The Holy War" ni V. Lebedev-Kumach; Ang mga journalistic na tula at artikulo, sanaysay at kwento ng iba't ibang manunulat ng Sobyet ay inilathala araw-araw. Noong mga panahong iyon, "ang salita ng artista ay nasa serbisyo kasama ang hukbo at mga tao," isinulat ni A. Sholokhov (5 ).

Ang harapan ay nangangailangan ng "espirituwal na bala", ang mga tao ay kailangang maging inspirasyon, upang palakasin ang kanilang pananampalataya sa tagumpay. Ang mga kasanayan sa propaganda at pamamahayag ay naging kapaki-pakinabang dito, na nakatulong sa mga manunulat na mabilis na tumugon sa isang mabilis na pagbabago ng kapaligiran. Maraming mga manunulat ng Sobyet ang pumunta sa harap bilang mga sulat sa digmaan para sa mga sentral na pahayagan, radyo, ang Kawanihan ng Impormasyon ng Sobyet (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S . Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), marami bilang mga sundalo (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky at marami pang iba). Isang ikatlo ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR sa mga unang araw ng digmaan ay sumali sa hukbo bilang mga boluntaryo. Maraming mga batang makata ang namatay sa digmaan, kabilang sa kanila sina Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov at marami pang iba.

Ang mga tula ni N. N. Aseev, M. V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, mga artikulo sa pamamahayag ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov at iba pa.

Mula noong Hunyo 27, sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod, ang "TASS Windows" ay nakabitin - mga poster ng propaganda at pampulitika upang malaman ng populasyon ang sitwasyon sa harap at likuran ng bansa. Ang mga makata na A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov at iba pa ay aktibong bahagi sa kanilang paglikha. ay sinamahan ng mga sumusunod na talata ni D. Bedny:

Gusto ni Goebbels na itago ang kanyang pagkabalisa:
Sinisisi niya ang mga Ruso
Ano sila, sa pamamagitan ng Diyos,
Hindi ayon sa mga patakaran ng digmaan!
Ano ang sasabihin sa mga sundalong Sobyet?
"Natatalo namin ang mga bastard, hindi kami nagtatago,
Hindi ayon sa mga tuntunin ng Aleman,
At ayon sa iyong sariling mga patakaran!
Narito ang caption sa poster ni S. Marshak:
- Aking heneral, sa pamamagitan ng binocular
Tumingin ka: malayo ba ang harap?
- Napakalapit niya, sayang,
Na wala na akong ulo!..

Ang mga gawaing tulad ng "The Science of Hate" ni M. Sholokhov, "The People are Immortal" ni V. Grossman, "Front" ni A. Korneychuk, "Vasily Terkin" ni A. T. Tvardovsky ay lumabas sa mga pahayagan. Ang mga kwentong pamamahayag kung minsan ay naging mga buong cycle: "The Stories of Ivan Sudarev" ni A. N. Tolstoy at iba pa. Vishnevsky, "Glory to Russia" ni L. Leonov, "Russia" ni A. Prokofiev, "Russian people" ni K. Simonov, atbp.).

Ang mga manunulat ay nakatuon sa mga pangunahing gawa sa mga problema ng katapangan ng isang sundalo sa mga labanan (A. A. Bek. Ang kuwentong "Volokolamsk Highway", 1943-1944). Ang mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet sa mga harapan ng digmaan at sa likod ng mga linya ng kaaway ay nakatuon sa mga nobela ni M. Sholokhov "Nakipaglaban sila para sa Inang Bayan" at A. Fadeev "Ang Batang Guard". Sa mga araw ng digmaan, ang mga gawa ng mga manunulat ng mga republika ng Union ay malawak na kilala: "The Sacred Blood" ni Aibek, "The Tsar Has Fallen" ni S. Zoryan at iba pa.

Nabuo din ang epikong tula. Sa mga taon ng digmaan, lumitaw ang tula na "Kirov with us" ni N. S. Tikhonov, "Zoya" ni M. I. Aliger, "Leningrad poem" ni O. F. Bergolts, "Pulkovo Meridian" ni V. Inber at iba pa.

Sa mga taon ng digmaan, ang mga makabayang linya ng Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko ay tumunog nang malakas. Ang matagal na "dispute sa paligid ng mga classics" ay tapos na. Ang mga klasiko ay pumasok sa pagbuo ng labanan. Noong mga taon ng digmaan, ang pangangailangan para sa panitikang pangkasaysayan ay tumaas nang husto. Ang mga pangunahing nobela ay lumitaw: "Bagration" ni S. N. Gorbatov, "Port Arthur" ni A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" ni V. Ya. Shishkov, atbp.

Konklusyon

Ang sining ng Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ay nakatiis sa malupit na pagsubok sa mga taon ng digmaan. Ipinagpatuloy nito ang pinakamahusay na mga tradisyon. Ito ay ipinahayag, una, sa katotohanan na ang koneksyon sa buhay ng mga tao ay naging napakalapit at malakas sa mga taon ng digmaan. Lahat ng sining at panitikan sa kabuuan ay nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa sa mga manggagawa, para sa paglikha ng mga pambansang karakter, para sa lawak ng paglalarawan ng katotohanan. Ang mga tagumpay ng sining at panitikan ng Sobyet, pangalawa, ay dahil sa kanilang mataas na ideolohiya at layunin. Ang lawak ng makasaysayang pag-iisip, pag-unawa sa pandaigdigang-makasaysayang papel ng mga taong Sobyet ay isa ring mahalagang katangian ng panahong iyon sa sining at panitikan ng Sobyet. Ang humanismo na likas sa ating mga tao ay nagpakita mismo sa mga taon ng Great Patriotic War kapwa sa mga pagpipinta ng mga artista, at sa mga teksto ng ating mga manunulat, at sa mga gawa ng mga dakilang iskultor na may espesyal na puwersa.

Ang mahusay na karanasang sibiko ng lahat ng sining at panitikan sa panahon ng Great Patriotic War ay may kapansin-pansing epekto sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng kultura. Ipinahayag ito hindi lamang sa katotohanan na ang mga artista ay patuloy na bumaling at patuloy na bumaling sa tema ng Dakilang Digmaang Patriotiko, na inilalantad ang higit pa at higit pa sa mga aspeto nito, na tinatawag ang mga pangalan ng hindi kilalang mga bayani mula sa limot, na nagha-highlight ng maraming mga kabayanihan na kaganapan na napanatili. sa memorya ng mga tao, ngunit mas malawak din. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang nakapirming atensyon ng sining sa katutubong buhay, pag-unawa sa kahalagahan nito sa kasaysayan, malapit na interes sa buhay ng indibidwal, sa kanyang espirituwal na mundo, at sa wakas, ang kakayahan at kakayahang iugnay ang mga partikular na kaganapan at karanasan sa malaking mundo ng buhay ng tao.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan
Ang inang bayan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga taong Sobyet. Ang laban na ito
hinihiling sa kanila ang sukdulang pagsisikap ng espirituwal at pisikal na lakas. At
lalo na ang pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga taong Sobyet sa panahon ng Dakila
Ang Digmaang Patriotiko ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining,
na naging isang makapangyarihang paraan ng makabayang pagkabalisa.

Apendise

Kasaysayan ng Sining ng Sobyet. - M., 1957. S.56.

Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Sa 6 na tomo - M., 1966. T. 6.S.103.

Kasaysayan ng Great Patriotic War ng Unyong Sobyet. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. P. 45.

Kasaysayan ng Great Patriotic War ng Unyong Sobyet. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. Mula 50 ..

Zhuravleva A. A., Mga Manunulat - mga manunulat ng prosa sa panahon ng Great Patriotic War (Heroic pathos ng prosa ng mga taon ng digmaan). - M., 1978. P.31.

Poster ni I. M. Toidze

"Tumatawag ang inang bayan!",

A. A. Deineka "Depensa ng Sevastopol", 1942

Bibliograpiya

Abramov A., Lyrics at epiko ng Great Patriotic War. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. et al., Russian Soviet literature: isang textbook para sa grade 11 - M .: Education, 1989.

Pangkalahatang kasaysayan ng arkitektura. Sa 12 volume - M., 1975. T. 12.

Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Sa 6 na volume - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Mga Manunulat - mga manunulat ng prosa sa panahon ng Great Patriotic War (Heroic pathos ng prosa ng mga taon ng digmaan). - M., 1978

Zimenko V. Soviet historical painting. - M., 1970

Kasaysayan ng Great Patriotic War ng Unyong Sobyet. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing, 1960

Kasaysayan ng Sining ng Sobyet. - M., 1957.

Lebedev P. Russian Soviet painting. - M., 1963

Pinong sining ng Sobyet. Pagpipinta, eskultura. - M., 1962

Chereyskaya M. Soviet historical painting. - M., 1969.

Sa madaling araw ng Hunyo 22, 1941, ang Nazi Germany ay may kataksilang inatake ang Unyong Sobyet. Armado sa ngipin, ang hukbo ng Nazi, sa kabila ng matapang na paglaban ng mga tropang Sobyet, ay sumulong. Ang mortal na panganib ay nakabitin sa ating Inang Bayan. Mula sa bawat mamamayan ng Sobyet, anuman ang posisyon niya: sa isang trench sa harap na gilid o sa isang pugon ng sabog, sa timon ng isang sasakyang panghimpapawid o pagmamaneho ng isang traktor, walang hanggan na dedikasyon, tapat na serbisyo sa Inang-bayan ay kinakailangan.

"Lahat para sa harapan, lahat para sa tagumpay!" Ang mga salitang ito ay naging motto ng buhay at gawain ng mga taong Sobyet.

Sa panawagan ng partido, bumangon ang buong sambayanan upang labanan ang kalaban. Ang mga artistang Sobyet ay nadama din na pinakilos at tinawag ng kanilang sining upang pagsilbihan ang mga tao, upang tulungan sila sa kanilang mortal na pakikipaglaban sa kaaway.
Ang unang tumugon sa mga kaganapan sa digmaan ay mga poster artist. Sa ikalawang araw ng digmaan, lumitaw na ang poster ng Kukryniksy: "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kalaban!"

Sa mga unang araw ng Digmaang Patriotiko, nilikha ang TASS Windows. Ang mga makatang D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, mga artista na sina Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh ay nakipagtulungan sa kanila. Alam ng buong bansa ang mga poster ng "Windows TASS"; ang mga pulutong ng mga Muscovite ay nagtipon sa mga bintana, naghihintay ng isang bagong isyu.Muling ginawa sa isang pinababang format, inihatid sila sa harap, ikinalat sila ng mga eroplano sa anyo ng mga leaflet sa mga sinasakop na lungsod at nayon, na nagbibigay inspirasyon sa mga tao na maniwala sa ating tagumpay. Kabilang sa mga unang poster ng Patriotic War, ang poster ng artist na si I. Toidze "The Motherland Calls" ay dapat tandaan.

Ang isang nasa katanghaliang-gulang na babae na may mabagsik na mukha ay may hawak na teksto ng panunumpa ng militar sa kanyang kanang kamay na nakaunat pasulong, ang kanyang kaliwang kamay ay nakataas na nang-aanyaya. Hindi malilimutan ang kanyang mukha na may mahigpit na nakadikit na mga labi, na may nagbabagang mga mata na nakatutok sa manonood. Ang buhok ay bahagyang hinahagis ng kulay-abo na buhok, ang mga nakakunot na kilay ay lumipat sa tulay ng ilong, ang isang panyo na lumilipad sa hangin ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa at napakalinaw na tinukoy ang pangunahing ideya ng poster - tinawag ng Inang-bayan ang mga anak nito upang tuparin ang kanilang tungkulin. - upang protektahan ang Fatherland.

Ang mga unang buwan ng digmaan ay mahirap. Pinilit ng kaaway ang aming hukbo, nakuha ang Belarus, Ukraine, ang mga estado ng Baltic, pinalibutan ang Leningrad ng isang singsing ng blockade, at lumapit sa labas ng Moscow. Sa sinasakop na teritoryo, nilipol ng mga Nazi ang mga taong Sobyet, sinunog ang mga nayon, puwersahang kinuha ang mga kabataan sa pagkaalipin sa penal ng Aleman.

Mula sa poster ng artist na si D. Shmarinov na "Revenge", isang babae ang tumitingin sa manonood. Sa likod ng isang mausok na apoy, siya ay nakatayong hindi gumagalaw at kakila-kilabot sa kanyang kalungkutan. Sa kanyang ibabang mga kamay ay ang katawan ng isang brutal na pinaslang na babae. Sa mata ng ina, dilat na dilat, puno ng luha, hindi lamang pagdurusa, kundi isang kahilingan - paghihiganti!

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang poster ng artist na si V. Koretsky "Kawal ng Pulang Hukbo, i-save!"

Paulit-ulit na paulit-ulit sa mga plywood na kalasag sa mga kalsada sa harap, sa mga dingding ng mga bahay, sa mga postkard, ang poster na ito ay naging isang simbolo at isang panunumpa, na gumising sa mga puso ng mga sundalo ng isang masigasig na pagnanais na talunin ang kaaway, iligtas ang kanilang mga asawa at mga anak mula sa pagdurusa at paghihirap.

Hinawakan ng isang babae ang isang batang lalaki na nakakapit sa kanya sa kanyang mga bisig. Ang kanyang buhok ay nalaglag mula sa ilalim ng isang puting panyo, ang kanyang mga kilay ay pinagsama sa poot at sakit, ang mga sulok ng kanyang mga labi ay bumaba sa sakit. Napakapit ng mahigpit ang bata sa kanyang ina sa takot. Sa kaliwa, pahilig sa gitna, ang bayonet ng isang sundalong Nazi ay nakadirekta mismo sa puso ng ina. Walang kahit isang karagdagang detalye. Maging ang kamao ng bata ay nakatago sa ilalim ng panyo. Ang mga pigura ng mag-ina ay ibinibigay sa dibdib, na parang lumilitaw mula sa kadiliman sa hindi matatag na nag-aalinlangan na liwanag ng apoy.

Ang walang awa na pasistang bayoneta, na may bahid ng dugo, at ang batang ina, na handang takpan ang kanyang anak sa kanyang katawan, ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon. Hindi sinasadya na ang artist na si Koretsky ay nakatanggap ng daan-daang nasasabik na mga sulat mula sa mga sundalo sa harap na hindi niya kilala, kung saan ang mga sundalo ay nanumpa na paalisin ang kaaway mula sa lupa ng Sobyet, upang palayain ang kanilang mga tao mula sa pasistang pagkabihag.

Si Koretsky sa gawaing ito ay mahusay na gumamit ng mga posibilidad ng pagkuha ng litrato upang mabigyan ang imahe ng katangian ng tunay na pagiging tunay. Nagawa niyang maiwasan ang naturalismo, labis na detalye, katangian ng maraming photomontage.

Ang pagiging maikli, higpit sa pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag, isang matinding itim at pula na scheme ng kulay, at isang malaking puwersa ng emosyonal na epekto ay ginawa ang poster na ito na isang makabuluhang gawa ng pinong sining ng Sobyet, na walang kapantay sa mga poster ng panahon ng digmaan.

Matapos ang mga kabiguan at pagkatalo sa unang taon ng digmaan, alam din ng ating bansa ang saya ng mga tagumpay.

Ang tema ng poster ng militar ng Sobyet ay nagbago. Mayroong mas maliwanag at masayang kalooban sa kanya, na sanhi ng isang premonisyon ng isang nalalapit na tagumpay, mas madalas na mayroong isang tawag hindi lamang upang palayain ang lupain ng Sobyet mula sa kaaway, kundi pati na rin upang magdala ng kalayaan sa mga mamamayan ng Europa. Ang mga kalahok sa digmaan ay naaalala nang mabuti ang poster ng artist na si V. Ivanov "Uminom kami ng tubig ng aming katutubong Dnieper".

Ang Dnieper ay malaya at malawak na dumadaloy sa kanyang sariling lupain. Ang madaling-araw na kalangitan, na masasalamin sa madilim at kalmadong ibabaw ng tubig, ay nagliliyab sa ningning ng mausok na apoy. Sa di kalayuan ay makikita ang tawiran na ginawa lamang ng mga sappers. Ang mga tangke at sasakyan ay gumagalaw sa kahabaan nito sa isang walang katapusang sapa patungo sa kanang pampang. Sa harapan ay isang malaking pigura ng isang sundalong Sobyet. Sinandok niya ang malamig na tubig ng Dnieper na amoy ng wilow at pagiging bago ng ilog gamit ang kanyang helmet, maingat na dinala ito sa kanyang bibig at dahan-dahang uminom, ninanamnam ang bawat paghigop.
Ang taos-pusong damdamin at liriko, pagmamahal ng anak sa inang bayan, na tumutunog sa poster na ito, ay ginawa itong paboritong gawain ng mga tao.
Ang mga huling poster ng Patriotic War ay nakatuon sa matagumpay na mga huling laban. Niluluwalhati nila ang kabayanihan ng mga mamamayang Sobyet, na sa halaga ng malalaking sakripisyo ay iniligtas ang sangkatauhan mula sa pasistang pagkaalipin.
Tinupad ng mga poster artist ng Sobyet ang kanilang makabayang tungkulin noong mga taon ng digmaan, na lumilikha ng isang salaysay ng pakikibaka at mga tagumpay, na kapansin-pansin sa artistikong at ideolohikal na mga merito, na hindi malilimutan ng ating mga tao.

Ang mga artista ng ating bansa ay nakipaglaban sa kalaban hindi lamang sa pamamagitan ng mga sandatang pang-ideolohiya. Marami sa kanila ang naging sundalo ng Soviet Army. Lumahok sila sa paglaban sa mga Nazi bilang bahagi ng mga yunit ng labanan ng hukbo, partisan detatsment, at milisya ng bayan. Ngunit kahit sa harapan ay hindi sila tumigil sa pagiging artista. Sa kanilang libreng oras mula sa mga operasyong militar, hindi sila nakipaghiwalay sa mga marching album, paggawa ng mga cursory sketch, pag-sketch ng mga sketch, mga komposisyon ng mga hinaharap na pagpipinta.

Ang mga larawan ng mga magiting na mandirigma, mga satirical na guhit, mga sketch sa harap na linya, na lumalabas sa mga pahayagan at mga sheet ng labanan, ay nakatulong upang palakasin ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalong Sobyet.

Sa mga taon ng digmaan, maraming mga bagong mahuhusay na artista ang lumaki, aktibong kasangkot sa malikhaing gawain.

Sa pinakamatinding araw ng 1942, nang ang kaaway ay lumapit sa kabisera, binuksan ang mga eksibisyon ng sining sa Moscow at Leningrad. Tinukoy ng mga ideya ng pagkamakabayan ang nilalaman ng sining sa panahong ito. Ang kalunos-lunos ng kabayanihan, ang pagluwalhati ng matagumpay na tao ng Sobyet, ay tumunog sa mga kaakit-akit na canvases ng mga artista ng mga taon ng digmaan.

Ang artista na si S. V. Gerasimov ay nagsalita tungkol sa katatagan at katapangan ng mga taong Sobyet, tungkol sa kabayanihan at kawalang-takot ng babaeng-ina ng Sobyet sa pagpipinta na "Ina ng isang Partisan" (1943).

Ang walang kamatayang gawa ni Zoya Kosmodemyanskaya ay nagbigay inspirasyon sa mga artista na si Kukryniksy na lumikha ng pagpipinta na "Tanya".

Tungkol sa mga kalupitan ng mga Nazi, tungkol sa kanilang paglapastangan sa mga taong Sobyet, sinabi ng mga artista na si A. A. Plastov sa pagpipinta na "The Nazi flew by" (1942),

G. G. Ryazhsky "Sa pagkaalipin" (1942),T. G. Gaponenko "Pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga Aleman" (1943-1946).

Ang batang artista na si B. M. Nemensky ay nagsalita tungkol sa mga ordinaryong tao ng Sobyet, mahinhin na manggagawa, matapat at matapat na tinutupad ang kanilang tungkulin sa pagpipinta na "Ina" (1945). Nilikha niya ang imahe ng isang ina, kung saan ang bawat sundalo ng Soviet Army ay isang anak na lalaki.

Ang imahe ng isang babaeng-ina ay tumataas sa simbolikong tunog ng Inang-bayan sa pagpipinta ni F. S. Bogorodsky na "Glory to the Fallen Heroes".

Pinilit ng digmaan ang isang bago, mas malalim at mas seryosong kahulugan ng halaga ng lahat ng bagay na napasok ng kaaway, na nais niyang alisin at wasakin.
Upang maipakita ang walang pag-iimbot at kabayanihan na pakikibaka ng mga tao, ang sining ay nangangailangan ng isang espesyal na lalim at kapangyarihan upang ipakita ang mga damdamin, pagtaas ng emosyonalidad, pagtagos sa panloob na buhay ng isang tao, sa kahulugan ng mga phenomena. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang ilarawan ang mga indibidwal na katotohanan at mga kaganapan, ngunit upang lumikha ng mga imahe na nagdadala ng mahusay na mga damdamin at mga karanasan na tumutugma sa mataas na makabayan na pagsulong ng mga taong Sobyet.

Sa mga taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang mga artista ng Sobyet, tulad ng buong mga tao, ay nagpakita nang may partikular na puwersa ng isang damdaming makabayan, isang interes sa pambansang nakaraan ng ating Inang Bayan, sa pinakamahuhusay na mga tradisyon nitong siglo.
Inialay ng sikat na pintor ng labanan na si M. I. Avilov ang kanyang pagpipinta na "The Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) sa makasaysayang tagumpay ng mga taong Ruso sa Labanan ng Kulikovo.

Ang isang bilang ng mga pagpipinta sa mga makasaysayang tema ay ipininta noong mga taon ng digmaan ng artist na si P. P. Sokolov-Skalya. Ang pinakamahalaga sa kanila ay "Ivan IV sa Livonia. Ang Pagkuha ng Koken Gauzen Fortress (1940-1942) - nakatuon sa tagumpay ng mga Ruso sa mga asong kabalyero ng Livonian.

Ang pinakalumang artista ng Sobyet na si N. P. Ulyanov ay lumikha ng imahe ng mahusay na kumander ng Russia na si M. I. Kutuzov sa pagpipinta na "Lauriston sa Kutuzov's Headquarters" (1945).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR E. E. Lanceray ay nagpinta ng isang serye ng mga maliliit na pagpipinta sa gouache, na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia." Nagpasya ang may-akda na ipakita ang mga dakilang tagumpay ng mga sandata ng Russia sa iba't ibang mga makasaysayang panahon: "Pagkatapos ng Labanan sa Yelo", "Sa Kulikovo Field", "Poltava Victory", "1812", atbp. Pinigilan ng kamatayan ang artist na makumpleto ito kawili-wiling gawain.

Ang marangal na gawain ng pagsasakatuparan sa sining ng mga larawan ng ating mga dakilang ninuno, na ang makasaysayang pagsasamantala ay nagbigay inspirasyon sa mga taong Sobyet na labanan ang kaaway, ay itinakda ng maraming mga masters ng sining.

Ang imahe ni Alexander Nevsky, isang taong may makapangyarihang kalooban, na malalim na nakatuon sa Inang-bayan, ay nilikha ng artist na si P. D. Korin (1942).

“Ipininta ko ito,” ang sabi ng pintor, “sa malupit na mga taon ng digmaan, ipininta ko ang mapaghimagsik na mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na “sa oras ng paghuhukom ng pag-iral nito” ay tumaas hanggang sa napakalaking taas nito.

Ang mga tema ng makasaysayang nakaraan ay malapit na magkakaugnay sa mga tema ng kabayanihan sa kasalukuyan. Ang mga artista ay mga saksi at direktang kalahok sa matulin na pag-atake at pag-atake ng militar, mabibigat na kampanyang militar at madugong labanan. Hindi naghintay ang oras. Kinailangan na magsulat mula sa mga nabubuhay na impression. Ang mga artista ay nagtrabaho nang buong lakas. Ang mga pagpipinta ay hindi palaging matagumpay, ang ilan sa kanila ay kulang sa lalim ng pagsisiwalat ng paksa, ang kapangyarihan ng pangkalahatan. Ngunit walang sinuman sa kanila ang maaaring bawian ng pangunahing bagay - katapatan at pagnanasa, ang kamalayan ng isang mataas na tungkuling makabayan.

Ang larawan ng matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet ay nakuha sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan ng mga taon ng digmaan ng artist na si V. N. Yakovlev ("Fight under the settlement of Streletskaya", 1942).

Ang artist na si A. A. Deineka sa pagpipinta na "Defense of Sevastopol" (1943) ay nagpakita ng walang uliran na tapang at tibay ng mga mandaragat - ang mga tagapagtanggol ng bayani na lungsod.

Ipininta din niya ang mga larawang "The downed fascist ace", "Airborne assault on the Dnieper" at iba pa.

Sa mahihirap na araw ng blockade, ang mga artista ng Leningrad ay hindi tumigil sa pagtatrabaho sa isang araw. Tungkol sa katapangan, pambihirang paghahangad, pambihirang tiyaga at pasensya ng mga Leningraders, na buong bayani na nagtiis ng labis na paghihirap ng buhay sa mga kondisyon ng isang kinubkob na lungsod, sinabi nila sa kanilang mga canvases.

Ang tagumpay ng mahusay na tagumpay ng Soviet Army laban sa kaaway ay napuno ng isang malaking pagpipinta ng labanan na "Breakthrough of the blockade noong Enero 18, 1943", na isinulat ng isang pangkat ng mga artista ng Leningrad na binubuo ng A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Inilalarawan ng larawan ang masayang sandali ng pagsali sa tropa ng dalawang harapan. Nilikha ito ng mga artista sa ilang sandali matapos masira ang blockade, noong ang mga kamakailang karanasan at kalungkutan ay sariwa pa sa alaala ng mga tao, nang ang lupa mismo ay may mga bakas pa rin ng matitinding labanan.

Sa mga taon ng Digmaang Patriotiko, maraming mga kabataang artista ang nauna, kung saan ang trabaho sa mga tema ng labanan ay isang mahusay at mabungang paaralan ng paglago ng ideolohikal at malikhaing.

Kabilang sa mga ito, ang mga mag-aaral ng Grekov Studio of Military Artists ay nagpakita ng kanilang sarili nang malinaw. Itinatag noong 1934 bilang isang sentro ng pagsasanay, sa panahon ng digmaan ito ay naging isang pangkat ng labanan ng mga propesyonal na artista ng militar. Nagpatuloy ang kanilang trabaho sa mga front lines. Ang mga mag-aaral ay direktang kalahok sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan sa Volga, ang pagtawid ng Dnieper at ang storming ng Berlin.

Kabilang sa mga mahuhusay na kabataang ito, ang pintor ng labanan na si P. A. Krivonogov ay lalo na nanguna. Noong 1945, nilikha niya ang pagpipinta na "Korsun-Shevchenkovsky", kung saan nakuha niya ang isa sa mga malalaking labanan sa Right-Bank Ukraine, kung saan 11 mga dibisyon ng Aleman ang napalibutan at nawasak. Nasaksihan ng artist ang operasyong ito, na tumutukoy sa pagiging tunay at katumpakan ng dokumentaryo ng pagpipinta.

Kasama ng makasaysayang, labanan at pang-araw-araw na genre, ang mga portrait at landscape ay sumakop sa isang kilalang lugar sa pagpipinta ng panahon ng digmaang Sobyet.
Ang sining ng artist na si A. M. Gerasimov ay umabot sa isang mataas na pamumulaklak. Noong 1944, pininturahan niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artistang Ruso na sina V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul at V. N. Baksheev.

Ang isang buong gallery ng mga portrait ng Belarusian partisans ay iniwan sa amin ng artist na si F. A. Modorov. Narito ang mga taong may iba't ibang edad at ranggo, mga kilalang kilalang kumander at ordinaryong kalahok sa mga partisan na pagsalakay. Nakatuon ang artist sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng lahat, buong pagmamahal na ipininta ang kanilang matapang na simpleng mukha.

Ang mga bagong tampok ay nabanggit din sa pagpipinta ng landscape. Inilagay ng mga artista ang nasasabik na damdamin ng mga makabayan ng Sobyet sa tanawin ng militar. Ipinakita nila ang mapayapang mga nayon at mga bayan na sinunog ng kaaway, walang habas na winasak ang mga monumento ng kultura. Pinuno ng nakakatakot na hininga ng digmaan ang mga landscape na ito ng isang kabayanihan na tunog.

Hindi lamang mga pintor, kundi pati na rin ang mga master of sculpture ang nakibahagi sa pambansang pakikibaka laban sa kaaway.

Ang Digmaang Patriotiko ay nagtakda sa kanila ng isang napakahirap at marangal na gawain - upang ipagpatuloy para sa mga inapo ang mga imahe ng mga tagapagtanggol, ang bansang Sobyet, ang mga bayani sa harap at likuran, ang matapang na mga partisan. Samakatuwid, ang isa sa mga nangungunang genre ng iskultura ay ang larawan, na nagsiwalat ng pinakamahusay na mga katangian ng mga taong Sobyet, ang kanilang espirituwal na kadakilaan at katapangan.

Ang mga larawan ng mga bayani ng digmaan ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain ni V. I. Mukhina. Sa panlabas na kahinhinan at pagpigil sa mga pagpapasya sa komposisyon, palaging pinamamahalaan ni Mukhina na ibunyag ang kayamanan ng panloob na buhay ng taong inilalarawan, upang lumikha ng isang tunay na kabayanihan na larawan. Ganito ang mga larawan ng mga koronel B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), isang larawan ng isang partisan.
Sa mga taon ng digmaan, isang bagong anyo ng monumental na heroic portrait-bust ang binuo, na nilayon na mai-install sa tinubuang bayan ng bayani.

Ang iskultor na si E. V. Vuchetich ay lumikha ng isang buong serye ng mga bust ng pinakamalaking kumander. Pinapanatili ang pagkakahawig ng portrait, ang artist ay nakakamit ng isang nagpapahayag na paghahatid ng mga pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng karakter ng isang tao. Ang mga komposisyon ng kanyang mga bust ay palaging dynamic, ang mga mukha ng mga itinatanghal na tao ay puno ng lakas at tapang.

Ang isa sa pinakamatagumpay na gawa ni Vuchetich ay ang bronze bust ng General of the Army I. D. Chernyakhovsky (1945). Ang isang masiglang pagliko ng ulo, mga fluttering strands ng buhok, malalaking fold ng balabal sa mga balikat - lahat ay napuno ng isang mabagyong salpok, puno ng paggalaw. Nagawa ng artist na ihatid ang simbuyo ng damdamin ng karakter, katapangan at tapang ng sikat na kumander.

Ang mga taon ng Great Patriotic War ay isa sa mga makabuluhang yugto sa kasaysayan ng sining ng Sobyet.

Sa panahong ito, lumakas ang socio-political strength ng ating sining, ang komunistang ideolohiya at nasyonalidad nito. Sa kanilang martial arts, ang mga artista ng Sobyet ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa karaniwang layunin ng pagkatalo sa kaaway.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Mga pag-uusap tungkol sa mga artista ng Sobyet"

Publishing house na "Enlightenment", M.-L., 1964