Ang kahulugan ng gawaing "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa" ni Lermontov, ang pagsusuri na aming isinasagawa, ay ipinahayag kapag pinag-aaralan ang kasaysayan ng paglikha nito. Ang taong 1837 ay makabuluhan sa buhay ni Lermontov, kung pag-uusapan natin ang panahon ng kanyang trabaho. Isinulat niya ang tula na "The Death of a Poet", na hindi tinanggap ng mga opisyal, at habang isinasagawa ang pagsisiyasat, si Lermontov ay naaresto.

Habang nasa bilangguan sa St. Petersburg, isinulat ng makata ang kanyang huling tula na "When the yellowing field is agitated." Sa mahirap na mga kondisyon ng bilangguan, nang walang mga materyales sa pagsusulat, isinulat ni Lermontov ang kanyang nilikha sa isang balot ng pagkain na may mga pinaso na posporo.

Estruktura ng tula

Ang pagsusuri sa tulang "Kapag ang naninilaw na larangan ay nabalisa" ay imposible nang hindi pinag-aaralan ang istraktura nito. Ang akda ay binubuo ng apat na saknong (labing-anim na linya), na nakasulat sa isang komplikadong pangungusap na may tatlong magkakaibang sugnay. Ginawang posible ng pamamaraang ito na ipakita ang integridad ng teksto at ang kahalagahan ng bawat linya.

Tila nagmamadali si Lermontov na ihatid ang kanyang mga damdamin, mga alalahanin at nagsusulat ng mga linya sa isang hininga nang walang karagdagang mga pagbabago. Isang kawili-wiling punto ang napansin din ng mga philologist na ang mga linya ay hindi nagtatapos sa mga bantas, na parang walang oras para sa kanila. Ang tula ay nagtatapos sa isang ellipsis, tila walang sinabi si Lermontov at nag-iwan ng pagkain para sa pag-iisip para sa mga susunod na henerasyon.

Ang pagsusuri sa tulang “Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa” ay nakakatulong upang maunawaan ang loob ng isang taong kayang pahalagahan at ihatid ang mga hindi nakikitang lilim ng kalikasan. Ang plot ay batay sa isang landscape sketch. Tila ang tula na ito ay isang paglalarawan ng kalikasan, na lumilikha ng kapayapaan at katahimikan ng kaluluwa, ngunit kung babasahin mo ito at maunawaan ang kahulugan, kung gayon ito ay puspos ng trahedya na katangian ng gawa ni Lermontov.

Ang isang pagsusuri sa tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ay nagpapahiwatig ng pagtalikod ni Lermontov sa labas ng mundo, wala siyang nakikitang maliwanag at masaya. Iniisip niya na makakahanap siya ng pagkakaisa sa kalikasan, at samakatuwid sa kanyang sarili.

Ang paglalarawan ng kalikasan ay hindi eksakto, ngunit matalinghaga. Ang Lermontov ay hindi nagpapakita ng isang tiyak na panahon, ngunit mga fragment ng taglagas at tagsibol. Ang unang tatlong saknong ay nagpapakita ng kaugnayan ng tao sa kalikasan. Sa una, nakikita ng isang tao ang kalikasan, sa pangalawa sinusubukan niyang makahanap ng pakikipag-ugnay sa kalikasan, sa pangatlo - isang pag-uusap sa pagitan ng kalikasan at tao. Ngunit sa ikaapat na saknong, napagtanto ng isang tao ang kanyang sarili at ang Diyos.

Ang sulat-kamay ng may-akda ni Lermontov - ang kanyang kalungkutan - ay nasa tulang ito din. Bago makilala ang Diyos, alam niya ang kalikasan. Pagsusuri sa tula na "Kapag nabalisa ang naninilaw na larangan", nagiging malinaw ang tema nito - ang papel ng kalikasan sa espirituwal na pag-unlad ng tao.

Ang tula ay puno ng iba't ibang teknik at trope. Gumagamit si Lermontov ng mga epithets na nagdaragdag ng espesyal na misteryo sa mga epithets ("isang malabong panaginip", "gintong oras", "mapulang gabi"), mga personipikasyon ("Lily ng lambak ... tumango", "Nagtatago ang isang raspberry plum", "isang ang naninilaw na patlang ay nabalisa”). Ang anaphora ay nagpapahiwatig ng pataas na paggalaw, paggalaw patungo sa Diyos, patungo sa langit ("At sa langit nakikita ko ang Diyos").

Kung nabasa mo ang pagsusuri ni Lermontov sa tula na "When the Yellowing Field Worries", pumunta sa seksyong Blog ng aming website upang makahanap ng mga katulad na artikulo, kung saan mayroong daan-daan, at bawat isa ay nakasulat sa simpleng wika.

Ang tula na "When the yellowing field is agitated ...", na susuriin natin, ay nahiwalay sa kabataan ni Lermontov ng ilang taon lamang, ngunit sa panahong ito ang mahahalagang pagbabago ay naganap sa buhay ng makata. Ito ay isinulat ng isang "bilanggo", na nilikha ng isang bilanggo sa General Staff, naghihintay ng desisyon ng korte sa kanyang hinaharap na kapalaran. Ang mga autobiographical na sandali ay nagpapatibay sa kahulugan ng konklusyon na nakapaloob sa gawain, na nagpapatunay sa posibilidad ng pagkakaisa, "kaligayahan ... sa lupa", pag-unawa sa banal na kahulugan ng pagiging.

Tulad ng sa elehiya ni Zhukovsky na "Gabi", ang pagmumuni-muni sa kalikasan ay humahantong sa gayong mga kaisipan, kahit na muling ginawa ni Lermontov ang tanawin sa memorya. Ang mga impresyon ng liriko na bayani ay tulad ng mga kislap ng apoy na nagliliwanag sa isang patlang na nagiging dilaw noong Agosto, mga prutas sa isang hardin, Hunyo na pamumulaklak ng mga liryo sa lambak, tagsibol na pagiging bago ng isang kagubatan, isang malamig na bukal sa isang bangin. Ang mahalaga sa kanila ay hindi ang pagkakasunod-sunod na nauugnay sa pagbabago ng mga panahon, ngunit ang subjective na kahalagahan. Ang lahat ng mga detalye ay lilitaw sa loob ng balangkas ng isang kumplikadong pangungusap ("Kapag ... pagkatapos ..."), tulad ng sa unang tula na "Spring", ngunit ang pesimismo na namamayani doon ay nawawala. Lumilitaw ang kalikasan "sa ilang uri ng hindi malinaw na panaginip", kung saan ang pagtitiyak ng mga kulay, tunog at amoy, kung saan inilalarawan ang mababang-key na tanawin ng Central Russian, ay tila ang sagisag ng makalupang kagandahan.

Sa unang quatrain, lumilitaw ang mga maliliwanag na stroke sa larawan:

Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang,

At ang sariwang kagubatan ay kumakaluskos sa tunog ng simoy ng hangin,

At ang crimson plum ay nagtatago sa hardin

Sa ilalim ng lilim ng matamis na berdeng dahon...

Sa pangalawa, ang pilak na kulay ng liryo ng lambak ay idinagdag sa kanila. Ang lahat ay iluminado ng araw, na nagbubuhos ng ginintuang liwanag sa isang "mapulang gabi o sa umaga". Kung ang kalikasan ay "nagtatago" sa unang saknong, pagkatapos ay higit pang "nods friendly" (pangalawang saknong), "babbles ... isang misteryosong alamat" (ikatlong saknong; ang alamat ay isang alamat, mula sa Old Norse na salita na nagsasaad ng genre ng narrative epic. ), inilalantad ang misteryo ng buhay. Tulad ng kay Zhukovsky sa elehiya na "Gabi", lahat ng pandama na impresyon ay pinagsama (sa unang quatrain, ang dilaw na kulay, na sinamahan ng pulang-pula at berde, ay umaalingawngaw sa ingay ng simoy, nagtatago ang puno ng plum, kumikinang ang cornfield sa araw; cornfield - mga pananim sa bukid). Sa ikalawang saknong ng tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." Ang liryo ng lambak ni Lermontov ay dinidilig ng hamog, ang visual accent ay pinagsama sa amoy at emosyonal na mga tala: ang hamog ay pumapawi sa espirituwal na uhaw, para sa liriko na bayani mayroong isang "friendly" na kasama:

Nang, binudburan ng mabangong hamog,

Mapulang gabi o gintong oras sa umaga,

Mula sa ilalim ng bush ako pilak liryo ng lambak

Tumango siya...

Sa ikatlong saknong, inihayag ang motibo ng paggalaw na nakatago sa unang dalawa: ang batis ay tumutugtog, nagmamadali mula sa "mapayapang lupain". Sa una at pangalawang quatrains, ito ay nakabalangkas lamang (ang mga tainga ay nag-aalala, gumagalaw mula sa hangin; ang plum ay hindi nakikita sa likod ng dahon, na parang nagtatago mula sa araw; ang liryo ng lambak ay lumago sa ilalim ng bush, nakatingin sa labas mula sa ilalim nito). Ang "malamig na susi" ay hindi nagpapalamig sa imahinasyon ng liriko na bayani, sa kabaligtaran, ito ay kasama sa kanyang laro, ang daldal ay naririnig sa bulungan, mga mahiwagang salita tungkol sa isang perpektong mundo:

Nang tumugtog ang malamig na susi sa bangin

At, inilalagay ang pag-iisip sa isang magandang panaginip,

Babbling me ng isang misteryosong alamat

Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya nagmamadali ...

Ang mga salitang ito ay nauunawaan at malapit sa liriko na bayani, ang kanyang pag-iisip, na tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay, mula sa walang bungang mga panaghoy, ay lumiliko sa pag-unawa sa mga bagong katotohanan. Kasunod ng tatlong subordinate na mga sugnay na naglalarawan sa mga kondisyon kung saan ang romantiko ay handa na tumanggap ng mga hindi kasakdalan sa lupa, ang pangunahing quatrain ay muling ginawa sa huling quatrain, na nakikita dahil sa katotohanan na ang tula ay nagtatapos dito, bilang isang resulta, isang konklusyon:

Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba,

Pagkatapos ay naghihiwalay ang mga kulubot sa noo, -

At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,

At sa langit nakikita ko ang Diyos...

Sa imahe ng liriko na bayani ng tula na "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ...", ang pagsusuri kung saan interesado tayo, ang kakayahang maingat na sumilip sa mga tampok ng katotohanan, paghahanap ng kagandahan at pagkakaisa dito, na sumasalamin sa makalangit. perpekto, nauuna. Ang kalikasan ay nagbibigay ng pagkakataon sa isang tao na "maunawaan sa lupa" ang pinakamataas na kaligayahan, upang makita ang pagkakatugma ng perpekto at katotohanan.

Tumutunog ang mga ito sa kuwerdas na nagpapatibay sa buhay, na nagiging sanhi ng matagumpay na kalunos-lunos ng tula. Ang pagiging subject ng mga impression ("nods to me", "babbles to me") at mga konklusyon ("I can understand", "I see") ay naglalagay ng liriko na bayani sa gitna ng uniberso, na nagpapataas ng kanyang personalidad. Mayroong isang bagay sa loob nito na naiiba sa pakiramdam at isip ng isang tao (ang liriko na bayani ay nauunawaan kung ano ang hindi alam sa mundong lupa, nakikita ang Diyos). Tulad ni Zhukovsky, nakikilahok ang musika sa paglilipat ng supersensible at extra-rational na karanasan. Ang mga kulay, amoy, tunog ay nagsasama, na lumilikha ng isang natatanging himig. Ang pagka-orihinal ng palabigkasan ay umaakma sa musikalidad ng semantiko. Ang teksto ay napuno ng mga asonansya, panloob na mga tula, pag-uulit ng tunog.

Ang elehiya ni Zhukovsky na "Gabi" ay pinaalalahanan (bilang karagdagan sa iambic na anim na metrong iamb na ginamit upang isulat ang unang tatlong linya sa multi-footed stanza ni Zhukovsky) sa pamamagitan ng mga pag-uulit ng mga patinig na may semi-patinig na narinig ng nakatatandang makata sa pinakaunang una. mga linya ("Ruch kanya, sa Hulyo sch uy sya ... "), at Lermontov na tumagos sa buong teksto (mga alon ikaw hindia dilaw kanya sch at ako”, “lumago oh oh spatter ika mabango oh"," bilang oh isang bagay na malabo ika pangarap", "kapayapaan ika kr ah"," At kaligayahan e ako Kaya ko") at sinamahan ng mga pag-uulit ng mga patinig na may mga sonorant:

At nagtatago sa hardin ma kung bago kasama kung wa

sa ilalim ng lilim na may la karapat-dapat ze le paa kung salansan;

Kailan, ro toyo tungkol sa ry mabango,

RUminted veche ro m il per ut ra gintong oras...

Ang mga tunog sa mga salitang tumutula ay umaalingawngaw (mga tula ng lalaki ng unang quatrain - kasama ang babae ng pangatlo, lalaki ng pangalawa - kasama ang babae ng ikaapat). Ang pag-uulit ng unyon "at" ay nagbibigay sa pahayag ng isang pataas na intonasyon, na nalutas sa konklusyon, na nagtatapos sa isang ellipsis, na nagpapahiwatig ng understatement, ang posibilidad ng pagpapatuloy. Ito ay pinagsama sa isa pang impresyon - pagkakumpleto ng komposisyon, dahil sa pagbuo ng tula-pangungusap.

Ang panloob na mundo ng liriko na bayani na si Lermontov, na inilarawan sa tula, ay umaakma sa kanyang katangian. Nang hindi umaalis sa mga romantikong ideya, nagsusumikap para sa ganap na pagkakaisa, handa siyang tanggapin ang makalupang mundo, naghahangad na makaranas ng kaligayahan at kapayapaan. Ang impracticability ng kanyang panaginip ay konektado sa konteksto ng trabaho hindi sa maximalism ng mga kinakailangan para sa buhay, ngunit sa hindi maiiwasang mga suntok ng kapalaran, mga pagmumuni-muni kung saan nagtanim ng pagkabalisa sa kanyang kaluluwa, ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magpakasawa sa mga ilusyon. tungkol sa isang mapayapa, matamis, masayang nilalang. Isang kalunos-lunos na pagmuni-muni ang bumagsak sa bilanggo ng kapalaran, na nag-udyok sa iyo na makinig nang mas mabuti at mas maingat sa kanyang "misteryosong alamat". Maaaring naglalaman ito ng tanging mga paghahayag sa pagiging paksa nito, "malabo" na mga hula tungkol sa kahulugan ng pag-iral sa lupa at tungkol sa pakikialam ng Diyos dito.

Ang tulang "When the yellowing field is agitated" ay isinulat noong 1837. Mahirap paniwalaan na ang mga linyang ito tungkol sa kalikasan ay ipinanganak sa konklusyon. Si Lermontov ay naaresto para sa tula na "The Death of a Poet" at gumugol ng ilang linggo bago ang pagpapatapon, habang ang pagsisiyasat ay tumagal, na ginugol sa bilangguan. Ang makata ay walang panulat o papel. Isinulat niya ang teksto na may sinunog na posporo at mga piraso ng karbon sa balot, na nakabalot sa kanyang pagkain, na dinala ng isang utusan.

Direksyon sa panitikan, genre

"Kapag ang naninilaw na field ay nabalisa" sa unang tingin ay maaaring maiugnay sa mga lyrics ng landscape. Ang unang tatlong saknong na naglalaman ng anapora na "kailan" ay paglalarawan ng kalikasan. Ngunit ang huling saknong ay na, sa pamamagitan lamang ng pagmamasid sa malayang kalikasan, ang isang tao ay masaya. Sa loob nito, ang ideya ng isang tula, ang kalikasan ay isang impetus lamang sa pilosopikal na pagmuni-muni. Samakatuwid, ang ilang mga mananaliksik ay iniuugnay ang tula sa pilosopikal na liriko.

Si Lermontov ay tradisyonal na itinuturing na isang romantikong makata, sa oras ng pagsulat ng tula siya ay 24 taong gulang. Ang liriko na bayani ay nag-iisa, nahiwalay sa mundo ng mga tao. Siya ay pumasok sa isang diyalogo sa kalikasan tulad ng isang banal na plano, sa pag-uusap na ito ay natagpuan niya ang kanyang sarili at ang Diyos.

Tema, pangunahing ideya at komposisyon

Ang tula ay isang yugto. Ito ay isang pangungusap na nagpapahayag ng isang kumplikado ngunit mahalagang kaisipan. Ang panahon ay palaging maindayog. Ang unang tatlong saknong, na nagsisimula sa unyon na "kailan" ay mga kumplikadong pangungusap sa kanilang sarili (ang una at ikatlong saknong) o isang simpleng pangungusap na kumplikado ng participial turnover at maraming magkakatulad na miyembro (ang pangalawang saknong). Lahat ng tatlong saknong ay naglalarawan ng kalikasan sa iba't ibang paraan. Ang unang saknong ay naglalarawan ng tatlong "tirahan" ng isang tao sa kalikasan: isang cornfield (patlang), isang kagubatan at isang hardin. Hinahangaan nila ang lyrical hero. Sa ikalawang saknong, ang liriko na bayani ay tumitingin sa isa at tanging, ngunit perpektong natural na kababalaghan - isang maliit na liryo ng lambak. Ang ikatlong saknong ay dinamiko. Inihayag nito ang panloob na mundo ng liriko na bayani, pinapanood ang daloy ng tagsibol. Ang kalikasan ay isang okasyon lamang para sa karagdagang pagmuni-muni.

Ang pangunahing ideya sa isang panahon ay laging nasa huling bahagi. Ang pagmamasid lamang sa kalikasan ay nagbibigay ng kaligayahan sa isang tao at naglalapit sa kanya sa Diyos. Ngunit maaari mong maunawaan ang intensyon ni Lermontov kahit na mas malalim kung alam mo ang kasaysayan ng pagsulat ng isang tula. Nakaupo sa bilangguan, napagtanto ni Lermontov, na hindi kailanman bago, ang kaligayahan ng kalayaan, dahil posible lamang na makita ang buong mundo at magpasalamat sa Diyos.

Sukat at tula

Ang tula ay nakasulat sa multimeter iambic, karamihan sa anim na talampakan, na may pyrrhic. Gumagamit si Lermontov ng mahahabang salita sa tula, na nagiging sanhi ng pagkawala ng ilan sa mga iambic na stress, na nagreresulta sa isang hindi pantay na ritmo na nakapagpapaalaala sa tango. Ang buong tula ay puno ng paggalaw: sa unang saknong ang liriko na bayani ay nagmamadali sa pamilyar na mga lugar, sa pangalawa ay sumandal, sa ikatlo ay dinadala ang susi sa isang malayong mapayapang lupain, at sa huli ang kanyang pahalang na paggalaw kasama. huminto ang lupa at magsisimula ang patayong paggalaw - sa langit. Ang huling pinaikling linya ng iambic tetrameter ay huminto sa paggalaw, dahil ang pag-iisip ay dinala sa lohikal na pagtatapos nito.

Ang huling saknong ay naiiba rin sa tula. Ang unang tatlo ay cross-rhyming, at ang ikaapat ay pabilog. Sa kabuuan ng tula, ang mga pambabae at panlalaking tula ay salit-salit.

Mga landas at larawan

Ang mga larawan ng kalikasan sa bawat saknong ay gumuhit ng mga epithets. Sa unang saknong, ang mga larawan ng kalikasan ng tag-init ay nilikha sa tulong ng mga maliliwanag na kulay na epithets: isang dilaw na patlang, isang raspberry plum, isang berdeng dahon. Ang mga tunog sa saknong na ito ay malakas din at totoo: ang tunog ng sariwang kagubatan.

Sa ikalawang saknong, ang mga kulay ng huling bahagi ng tagsibol ay nagiging mas malambot at mapurol: isang mapula-pula na gabi, ang ginintuang oras ng umaga, isang kulay-pilak na liryo ng lambak. Lumilitaw ang mga amoy: mabangong hamog.

Ang mga epithets ng ikatlong saknong ay nauugnay sa panloob na mundo, ang mga sensasyon ng liriko na bayani: isang malabo na panaginip, isang misteryosong alamat, isang mapayapang lupain. Tanging ang epithet icy key lang ang tumutugma sa kalikasan. Ito ay kumukupas sa background, ang pagdedetalye ay hindi mahalaga sa may-akda, ni ang oras ng taon o ang oras ng araw ay ipinahiwatig, ang kalikasan ay nagiging kondisyon.

Sa bawat saknong, ang mga personipikasyon ay nagbibigay-buhay sa kalikasan: ang isang plum ay nagtatago sa isang hardin, ang isang liryo ng lambak ay tumango sa kanyang ulo, ang isang susi ay nagbubulungan ng isang misteryosong alamat, naglalaro sa isang bangin.

Sa huling saknong, ang panloob na mundo ay iginuhit ng mga metapora: ang pagkabalisa ay pinagkasundo, ang mga kunot sa noo ay nagkalat.

Sa huling saknong, gumagamit ang makata ng syntactic parallelism (una at pangalawang linya). Ang isang imahe ng isang maayos na personalidad ay nilikha, na kumukuha ng lakas mula sa kalikasan upang maibalik ang kapayapaan ng isip.

• "Inang Bayan", pagsusuri ng tula ni Lermontov, komposisyon
• "Sail", pagsusuri ng tula ni Lermontov
• "Propeta", pagsusuri ng tula ni Lermontov

Lahat ng tungkol sa relihiyon at pananampalataya - "isang talata ng panalangin kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" na may detalyadong paglalarawan at mga litrato.

Siya nods kanyang ulo amiably;

Babbling me ng isang misteryosong alamat

At sa langit nakikita ko ang Diyos.

Noong 1837, inaresto si Lermontov at gumugol ng ilang linggo sa isang kulungan ng St. Petersburg habang isinasagawa ang mga paglilitis tungkol sa kanyang tula na "The Death of a Poet", na nakatuon sa pagkamatay ni Pushkin. Ang malupit na tono na pinahintulutan ni Lermontov ang kanyang sarili na may kaugnayan sa mataas na lipunan, na talagang sumira sa Pushkin, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan ng maraming opisyal. Bilang isang resulta, hanggang sa ang lawak ng rebolusyonaryong kalikasan ng tula na "The Death of a Poet" ay nilinaw, napagpasyahan na kunin si Lermontov sa kustodiya. Sa bilangguan, nang walang tinta at papel, isinulat ng makata ang isa sa kanyang huling liriko na tula na pinamagatang "Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang ...". Ayon sa mga nakasaksi, ginamit ng makata ang sunog na posporo bilang panulat, at ang papel ay balot ng pagkain na araw-araw na dinadala ng matandang alipin sa bilangguan. Bakit ang may-akda, sa isang medyo mahirap na panahon ng kanyang buhay, ay nagpasya na partikular na bumaling sa tema ng kalikasan?

Ang tula ay isinulat noong 1837. Ang panahong ito ay isa sa pinakamahirap sa buhay ng makata. Ang pagsisiyasat sa "rebolusyonaryong" aktibidad ni Lermontov ay puspusan. Ang makata mismo ay nasa isang kulungan ng St. Petersburg. Ang teksto ng tula ni Lermontov na "When the yellowing field is agitated", na nagaganap sa isang aralin sa panitikan sa grade 8, ay isinulat gamit ang mga charred na posporo. Sa bilangguan, ang makata ay walang papel o tinta. Ang liriko na bayani ay hinahangaan ang "naninilaw na cornfield", tinatangkilik ang ingay ng "sariwang kagubatan", nanginginig na nakikinig sa mga tunog ng nagyeyelong tagsibol, na "naglalaro sa kahabaan ng bangin". Sa mga pagpapakitang ito ng kalikasang Ruso, nakikita niya ang parehong bugtong at isang solusyon. Hindi nasisiyahan si Lermontov sa umiiral na rehimen. Hinamak niya kapwa ang pagiging alipin ng mga tao at ang kanyang sariling kahinaan. Sa kanyang opinyon, wala siyang ganoong katingkad na talento upang magbigay ng inspirasyon sa mga tao na ipaglaban ang kanilang mga karapatan. Iba ang opinyon ng mga nasa kapangyarihan. Itinuring nila si Lermontov na isang mapanganib na manggugulo, at samakatuwid ay ginustong ilayo siya sa St. Petersburg.

Naniniwala ang lyrical hero na tiyak na darating ang mas magandang panahon. Sa pagmamasid sa mapayapang kalikasan, naramdaman niya kung paano nawawala ang pagkabalisa, "nagkakahiwalay ang mga kunot sa noo." Ibinaling niya ang kanyang tingin sa langit, nakikita niya sa isip ang Diyos, na tahimik na tumitingin sa nangyayari sa lupa. Tiyak na inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan, iminumungkahi ng makata na ang sitwasyon sa Russia ay magbabago para sa mas mahusay lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Maaari mong i-download ang gawaing ito nang buo o pag-aralan ito online sa aming website.

Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang

Lermontov. Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang. audiobook

Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang,

At ang sariwang kagubatan ay kumakaluskos sa tunog ng simoy ng hangin,

At ang crimson plum ay nagtatago sa hardin

Sa ilalim ng lilim ng isang matamis na berdeng dahon;

Mapulang gabi o umaga sa ginintuang oras

Mula sa ilalim ng bush ako pilak liryo ng lambak

Siya nods kanyang ulo amiably;

At, inilalagay ang pag-iisip sa isang uri ng malabong panaginip,

Babbling me ng isang misteryosong alamat

Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya sumugod:

Pagkatapos ay magkakaiba ang mga kulubot sa noo,

At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,

At sa langit nakikita ko ang Diyos.

Sinabi ni A.P. Shan-Giray sa kanyang mga memoir na ang tula ay isinulat noong Pebrero 1837, nang si Lermontov ay naaresto sa gusali ng General Staff. Ang pahayag na ito ay hindi sumasang-ayon sa petsa na inilagay ni Lermontov sa koleksyon ng mga tula noong 1840: "1837".

• panitikang Ruso
• / Lermontov "Kapag ang yellowing field ay nabalisa" - basahin online

© Russian Historical Library 2017

Pagsusuri ng tula ni Lermontov Kapag nag-aalala ang naninilaw na larangan

Si Lermontov sa kanyang kabataan ay sumulat pa rin ng mas bukas at puno ng mga romantikong gawa, ngunit sa paglipas ng mga taon, kahit na pinagbuti niya ang kanyang trabaho, ang kanyang mga tula ay naging mas madilim. Kapag ang isang tao ay lumaki, hindi niya alam ang mundo hanggang sa wakas, ngunit kapag siya ay lumaki, tumanda, ang kanyang mga iniisip at pananaw tungkol sa mundo, dahil siya ay natututo ng higit pa kaysa sa kanyang kabataan. Ito ang nangyari sa manunulat.

Noong 1837 naganap ang malubha at malungkot na mga pangyayari. Namatay ang dakilang Pushkin, na minamahal at iginagalang ng lahat bilang isang mahusay na tao at napaka-malikhain. Iyon ang dahilan kung bakit nagsulat si Lermontov ng isang gawain na nakatuon sa namatay. Dahil sa kanyang isinulat, ang makata ay dinala sa kustodiya habang isinasagawa ang paglilitis. Sa loob ng ilang linggo, sinubukan ni Lermontov na ganap na isulat ang tula, na pumasok sa kanyang isip nang hindi angkop. Kung tutuusin, wala ring papel at walang maisulat. Ngunit ang isang tapat na lingkod ay nagdala ng pagkain, kung saan mayroong isang balot ng papel, at mayroon pa ring mga sunog na posporo.

Doon nilikha ang gawaing "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ...". Ito ay isang gawain tungkol sa kalikasan, na mula pagkabata ay nagbigay ng lakas upang mabuhay kay Mikhail Lermontov. Iyon ang dahilan kung bakit isinulat ang gawain, dahil sa unang sulyap lamang - ang mga kagandahan ng kalikasan ay inilarawan doon.

Pagsusuri ng tula "Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang"

Ang tula ay isinulat ni Lermontov noong Pebrero 1837, nang ang makata ay naaresto sa gusali ng General Staff sa St. Petersburg para sa tula na "Death of the Poet". Isang valet lang ang pinayagang makakita sa kanya, na nagdala ng hapunan. Tinapay na binalot ng kulay abong papel para sa kanya. Ang gawaing ito ay isinulat sa papel na ito sa tulong ng posporo at oven soot. Ang tula ay walang pamagat, ngunit ang unang linya nito ay interesante sa mambabasa: ano ang mangyayari kapag "ang naninilaw na patlang ay nabalisa"? Ang buong tula ay binubuo ng isang pangungusap. Ang una, pangalawa at pangatlong saknong ay pawang mga subordinate na sugnay ng panahon, sanhi at kundisyon

(kailan) na naghahayag ng kahulugan ng isang pangunahing sugnay. Sa komposisyon, ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi.

Ang unang bahagi ay naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan - ang bawat saknong ay nagsisimula sa salitang kailan. Ang ikalawang bahagi ay naglalarawan ng damdamin ng liriko na bayani - bumangon sila pagkatapos. Naglalarawan ng kalikasan. ang makata ay gumuhit ng hindi isa, ngunit ilang mga mala-tula na magkakaugnay na mga larawan. Sinasabi niya kung paano "nabalisa ang naninilaw na patlang" sa bahagyang tunog ng simoy ng hangin, kung paano kumaluskos ang sariwang kagubatan, kung paano "nagtatago ang raspberry plum sa hardin", kung paano "naglalaro ang nagyeyelong tagsibol sa kahabaan ng bangin". Sa mga landscape na sketch na ito, ang Lermontov ay nagpapakilala sa kalikasan: ang lily-of-the-valley ay "magiliw na tumango," ang pangunahing salita ay "isang misteryosong alamat."

Inilalarawan ang kanyang mga paboritong tanawin, ang makata ay nagsasalita tungkol sa walang katapusang pagpapanibagong kalikasan - tungkol sa iba't ibang panahon. Ito ay taglagas (naninilaw na patlang), at tagsibol (sariwang kagubatan; pilak na liryo ng lambak), at tag-araw (raspberry plum). Ang tula ay mayaman sa masining at nagpapahayag na paraan. Ang mga tula na epithets ay lumilikha ng kapaligiran ng lyrical na misteryo (matamis na anino; mapula-pula na gabi; malabong panaginip; misteryosong alamat). Ginagamit ni Lermontov ang mga color epithets na katangian ng kanyang trabaho (yellowing cornfield; raspberry plum; green leaf). Mula sa masining na paraan, ang makata ay gumagamit din ng anaphora (At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa, / at sa langit nakikita ko ang Diyos ...). Sa unang saknong, isang malawak na landscape panorama ang ibinigay: isang bukid, isang kagubatan, isang hardin. Pagkatapos ay pinaliit ng makata ang artistikong espasyo, nag-iiwan lamang ng isang plum, isang bush, isang liryo ng lambak. Ngunit pagkatapos ay lumawak muli ang espasyo - ito, kasama ang tumatakbong nagyeyelong tagsibol, ay lumampas sa mga abot-tanaw:

Nang tumugtog ang malamig na susi sa bangin

At, inilalagay ang pag-iisip sa isang uri ng malabong panaginip,

Babbling me ng isang misteryosong alamat

Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya nagmamadali ...

Ang artistikong espasyo ay nagiging walang katapusan. Ang larawang ito ang kasukdulan ng tula. Sa huling quatrain, ang makata ay nagsasalita tungkol sa damdamin ng kanyang liriko na bayani. Apat na taludtod at apat na mahahalagang pagbabago sa isang tao: "Kung gayon ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba" - ang pagbabago ng panloob na mundo; "Pagkatapos ang mga wrinkles sa noo ay magkakaiba" - isang pagbabago sa hitsura; "Maaari kong maunawaan ang kaligayahan sa lupa" - ang posibilidad na makita ang malapit na mundo; "At sa langit ay nakikita ko ang Diyos..." - ang posibilidad na madama ang malayong mundo, ang uniberso. Ang pakiramdam ng kapayapaan, tahimik na kaligayahan, pagkakaisa ng mundo ay ibinibigay sa liriko na bayani sa likas na katangian. At ang pakikilahok na ito sa natural na mundo ay nagpapahintulot sa makata na sabihin:

At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,

At sa langit nakikita ko ang Diyos...

Ang unang saknong ng tula ay iambic anim na talampakan, ang pangalawa at ikatlong saknong ay kahalili ng iambic na anim na talampakan at pentameter, ang huling saknong ay iambic anim na metro, ngunit ang huling linya

pinaikling (apat na talampakang iambic). Gumagamit si Lermontov ng mga tula na krus at singsing (sa huling saknong).

Pagsusuri ng tula ni Lermontov na "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa." Panloob na monologo ng makata

Ang liriko na kalagayan ng manunulat na Ruso na si Lermontov sa buhay ay nagbago sa edad mula sa ligaw na sigasig hanggang sa nakamamatay na mapanglaw at kalungkutan. Sa kanyang mga unang gawa, pinuri niya ang kagandahan ng kalikasan, ang mga parang, mga ilog at kagubatan nito, ngunit sa mga nakaraang taon ang paksang ito ay hindi gaanong interes sa kanya, mas nababahala siya sa mga isyung pampulitika at panlipunan. Sa panahong ito, nakakuha siya ng katanyagan bilang isang manunula na manggugulo, na determinado at malupit na tinuligsa ang tsarist na autokrasya. Kaya't ang tulang "Kapag ang naninilaw na larangan ay nabalisa" ay naghahatid ng kakaibang kalooban ng may-akda. Ano ang nangyari sa kapalaran ng makata noong panahong iyon?

Pagsusuri ng tula ni Lermontov "Kapag nabalisa ang naninilaw na patlang"

Kapag nabasa mo ang mga tula ni Lermontov, ikaw ay maayos na nahuhulog sa kanyang maganda at kamangha-manghang patula na mundo, ngunit sa ilang kadahilanan ay napuno ng walang pag-asa na pananabik. Tila ano ang maaaring napakawalang pag-asa at malungkot sa hindi pangkaraniwang tumpak na mga sketch ng wildlife? Pagkatapos ng lahat, isinulat niya na ang bukid ay nagiging dilaw na, nakapagpapaalaala sa pagtatapos ng tag-araw, na ang raspberry plum ay nahinog na sa hardin, ang kagubatan ay kumakaluskos, at kahit na ang pilak na liryo ng lambak ay tumatango sa ulo sa makata.

Ang isang pagsusuri sa tula ni Lermontov na "Kapag nabalisa ang naninilaw na patlang" ay nagpapahiwatig na hinahangaan ni Lermontov ang kalikasan, dalisay at matahimik, na lumubog sa isang mayamang mahiwagang panaginip. Ngunit hindi lahat ay napakatahimik sa kaluluwa ng makata, siya ay labis na nababahala at nagagalit pa nga.

Tema ng Loneliness

Ano ang dahilan ng kanyang malagim na alitan sa buhay? Dahil na rin siguro sa kasuklam-suklam niyang ugali o sa biting wit na madalas niyang ilabas. O ang kanyang ulila na kapalaran ang may kasalanan sa lahat, dahil maagang nawalan ng pagmamahal sa magulang ang makata? Maaari mo ring sisihin ang kanyang kapalaran sa katotohanang hindi niya siya binigyan ng tapat at mabait na mga kaibigan na katulad ng pag-iisip o hindi siya binigyan ng isang pagpupulong sa kanyang minamahal na babae na maaaring magpalamig sa kanyang mainit na ulo, alagaan at mahalin siya sa paraang si Lermontov.

"Kapag ang naninilaw na bukid ay nabalisa" ay naglalarawan kung paano bumubulong ang nagyeyelong tagsibol tungkol sa isang mapayapang lupain. Pero nasaan siya? Ang makata ay balisa sa lahat ng dako, isang pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa ay bumaha sa kanya. At malamang, ito ay dahil sa mga panlabas na pangyayari, na, sayang, ay hindi palaging nakasalalay sa tao mismo. Gayunpaman, sa oras na iyon, napapaligiran ng Lermontov, ang takot sa pag-uusig ay karaniwan.

Kapayapaan at pagkakaisa

Ang isang pagsusuri sa tula ni Lermontov na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ay nagbubukas ng kurtina sa katotohanan na ang matamis na pagmumuni-muni ng kalikasan na nakita ng makata ay mas nakakagambala sa kanyang nakalulungkot na estado. Gayunpaman, ang hindi nagkakamali na mundo ng natural na kagandahan ay nagbibigay ng isang panaginip ng pagkakaisa dito, sa mga tao at sa buong mundo sa paligid nito.

Ano ang iniisip ng makata kapag nagsusulat siya ng mga linya na hindi na niya pinagsisisihan ang nakaraan, ngunit gayunpaman ay hindi umaasa ng anuman mula sa hinaharap? Sa pinakadulo ng akda, mayroong isang quatrain kung saan ang makata ay tila nakikita muli ang mga bagay, ngunit ang pananaw na ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan.

Ang isang pagsusuri sa tula ni Lermontov na "Kapag ang naninilaw na larangan ay nabalisa" ay nagpapahiwatig din na ang makata ay nakalaan na manirahan sa isang lipunan ng mga taong dayuhan sa kanya, kung saan ang mga kasinungalingan, kasinungalingan ay isang priyoridad, at ito ay ganap na pagkabagot. Ang makata, na isinilang sa hindi patas na mundong ito, ay na-suffocated lamang sa isang kapaligiran ng tsismis, intriga at pagkondena. Mula rito, napakalungkot ng kanyang kapalaran.

Lermontov, "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa"

Ang magandang tula na ito ay isinulat ng may-akda noong 1837. Ngunit sa oras na iyon ang makata ay naaresto at sa panahon ng pagsisiyasat siya ay nakulong sa isang kulungan ng St. At lahat dahil sa mga paglilitis tungkol sa kanyang tula na "The Death of a Poet", na nakatuon sa pagkamatay ni Pushkin.

Nagulat sa balitang ito, pinahintulutan ng makata ang kanyang sarili na magsalita nang husto tungkol sa sekular na lipunan at hayagang inakusahan siya ng pagkamatay ng isang mahusay na henyo. Ang mga opisyal, siyempre, ay hindi makayanan ang gayong panunuya, sa kanilang opinyon, pag-uugali, kaya't napagpasyahan na kunin si Lermontov sa kustodiya. Sa isang bilangguan na walang papel at tinta, gamit ang isang balot ng pagkain at sinunog na posporo, isinulat niya ang tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa." Ang tema ng kalikasan ay pinili niya, tiyak, hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, dahil siya, masyadong, ay maaaring mahulaan na kailangan niyang manatili sa mundong ito nang labis.

Pag-save ng natural na kagandahan

Sa oras na iyon, si Lermontov ay 24 taong gulang lamang, siya ay isang may pag-aalinlangan at isang realista, at sa edad na iyon ay alam na niya na ang kasalukuyang mga pundasyon ng lipunan ay ganap na nabuhay sa kanilang sarili. Ito ay ipinahiwatig din ng katotohanan ng pag-aalsa ng Decembrist.

Di-nagtagal, napagtanto ni Lermontov na hindi na niya mababago ang anuman sa Russia, ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay hahantong sa isang rebolusyonaryong salungatan. Dahil dito, si Lermontov sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nasa isang nakalulungkot na estado at masamang kalooban.

Napagtanto din ng makata na sa kanyang mga tula ay hindi niya mabibigyang-inspirasyon ang maliliwanag na isipan ng tao sa gawa ng mga Decembrist, gayunpaman, ayaw din niyang tiisin ang mga nangyayari sa kanyang paligid.

Ang gawa niyang ito ay napaka-orihinal sa kanyang sarili at kumakatawan sa ilang uri ng panghuling panloob na monologo ng kaluluwa tungkol sa mas mataas na mga halaga, tungkol sa katotohanan na ang lahat ay lumipas, at ito rin ay lilipas. Ito ay nananatiling maghintay lamang.

/ Pagsusuri ng tula ni M. Yu. Lermontov "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa"

Pagsusuri ng tula ni M. Yu. Lermontov "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa"

Sa liriko na tula na ito ni Lermontov, na isinulat noong 1837, makulay na inilalarawan ng may-akda ang kapaligiran, kalikasan. Makikita na mahal ng makata ang kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan nito, nais na ipagpatuloy ang magagandang tanawin na ito sa kanyang mga tula. Upang gawin ito, gumagamit siya ng iba't ibang mga diskarte: personification, epithets. Halimbawa, "ang pilak na liryo ng lambak ay umiling-iling" at "mapulang gabi" - nakakatulong ito na ibabad ang tulang ito ng mga emosyon na pumupuno sa makata sa sandaling iyon. Ang lahat ng ito ay nakakatulong sa kanya na maihatid ang mood ng magandang gabing iyon, na inilalarawan niya sa kanyang taludtod. Ang gabing ito ay napakaganda at kaaya-aya na isang kasiya-siyang taludtod ang isinilang sa ulo ng makata. At salamat sa pantay na pagkakagawa nito, malinaw at simpleng istilo, ang talatang ito ay bumabaon sa kaluluwa ng marami, nananatili sa memorya sa buong buhay. Maiintindihan ng lahat ang kahulugan nito, at mapapaisip ang marami. Marahil ito ay isa sa mga pinakamahusay na tula ng mahusay na kahalili ng Pushkin, bilang Lermontov ay madalas na tinatawag. Bagaman hindi pa huli ang talatang ito, malinaw na ipinapakita nito ang pang-unawa sa mundo ni Mikhail Yuryevich, ang lawak ng kanyang pag-iisip, ang kanyang pananaw sa mundo. At ang kakayahang sumulat nang napaka-sensual ay hindi rin mapapansin.

Ang isang pagsusuri sa tula na "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa" ay nagpapaunawa sa atin na ang pangunahing ideya ng gawaing ito ay ang koneksyon ng tao sa kalikasan, ang kanilang pagkakaisa at hindi maihihiwalay na relasyon, na, gayunpaman, ay humina sa paglipas ng panahon. Upang kumonekta sa kalikasan, ang bayani ay nananatiling nag-iisa, at ang kalungkutan ay naglalapit sa kanya sa labas ng mundo. Kahit na basahin mo lang ang mga linyang ito, naiisip mo ang mga larawang ito, at ang iyong kaluluwa ay nagiging mainit - ito ay mga katutubong at hinahangaang mga tanawin na hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Ito mismo ang nais ng may-akda - para maunawaan ng mga tao kung anong kagandahan ang nakapaligid sa kanila, at isipin ang pangangailangan na maging mas malapit sa kalikasan, dahil ito ay nagpapagaan ng pakiramdam ng mga tao. Ngunit ang manipis na idyll na puno ng trabaho ay maaaring aktwal na umiral? O sa kanyang mga tula lamang, sa kanyang mga panaginip ang lahat? Marahil ay ganoon talaga ang nakita ng may-akda sa lahat ng bagay sa paligid niya, ngunit para sa maraming tao ang nilalaman ng talata ay tila maganda at imposibleng lyrics lamang.

Kaya, ang pagsusuri ng tula na "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa" ay maaaring tapusin sa ideya na nais ni Mikhail Yuryevich na ipakita sa amin ang isang tunay na utopia na pumapalibot sa amin sa lahat ng dako, dahil ang kalikasan ay isang walang katapusang kagandahan na nagbibigay ng kapayapaan. Ang isang taong nagawang ibalik ang pagkakaisa sa kalikasan ay makakatagpo ng tunay na kaligayahan.

"Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang ..." M. Lermontov

"Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." Mikhail Lermontov

Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang,

At ang sariwang kagubatan ay kumakaluskos sa tunog ng simoy ng hangin,

At ang crimson plum ay nagtatago sa hardin

Sa ilalim ng lilim ng isang matamis na berdeng dahon;

Kapag sinabuyan ng mabangong hamog,

Mapulang gabi o umaga sa ginintuang oras,

Mula sa ilalim ng bush ako pilak liryo ng lambak

Siya nods kanyang ulo amiably;

Nang tumugtog ang malamig na susi sa bangin

At, inilalagay ang pag-iisip sa isang uri ng malabong panaginip,

Babbling me ng isang misteryosong alamat

Tungkol sa mapayapang lupain, mula sa kung saan siya nagmamadali, -

Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba,

Pagkatapos ay naghihiwalay ang mga kulubot sa noo, -

At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,

At sa langit nakikita ko ang Diyos.

Pagsusuri ng tula ni Lermontov "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ..."

Ang mga liriko ni Mikhail Lermontov ng maaga at huling mga panahon ng pagkamalikhain ay makabuluhang naiiba. Kung sa kanyang kabataan ang makata ay nagsulat ng masigasig na mga tula, pinupuri ang kagandahan ng kanyang katutubong mga bukid, parang, kagubatan at ilog, pagkatapos ay sa mga huling taon ng kanyang buhay ang may-akda bihirang tumugon sa paksang ito. Si Lermontov ay mas interesado sa mga isyung panlipunan at pampulitika, kung saan kinilala siya bilang isang manggugulo at natagpuan ang katanyagan bilang isang makata na pumipinsala sa rehimeng tsarist sa kanyang mga gawa.

Noong 1837, inaresto si Lermontov at gumugol ng ilang linggo sa isang bilangguan sa St. Petersburg habang isinasagawa ang mga paglilitis tungkol sa kanyang tula na "The Death of a Poet". nakatuon sa pagkamatay ni Pushkin. Ang malupit na tono na pinahintulutan ni Lermontov ang kanyang sarili na may kaugnayan sa mataas na lipunan, na talagang sumira sa Pushkin, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan ng maraming opisyal. Bilang isang resulta, hanggang sa ang lawak ng rebolusyonaryong kalikasan ng tula na "The Death of a Poet" ay nilinaw, napagpasyahan na kunin si Lermontov sa kustodiya. Sa bilangguan, nang walang tinta at papel, isinulat ng makata ang isa sa kanyang huling liriko na tula na pinamagatang "Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang ...". Ayon sa mga nakasaksi, ginamit ng makata ang sunog na posporo bilang panulat, at ang papel ay balot ng pagkain na araw-araw na dinadala ng matandang alipin sa bilangguan. Bakit ang may-akda, sa isang medyo mahirap na panahon ng kanyang buhay, ay nagpasya na partikular na bumaling sa tema ng kalikasan?

Dapat pansinin na sa edad na 24, si Mikhail Lermontov ay kilala bilang isang may pag-aalinlangan at isang realista, na alam na alam na ang mga lumang pundasyon ng lipunan ay ganap na nabuhay sa kanilang sarili. Gayunpaman, batid din ng makata ang katotohanan na ang lipunan mismo ay hindi pa handa sa pagbabago. Ang isang halimbawa nito ay ang pag-aalsa ng Decembrist, na malupit na sinupil dahil sa katotohanang hindi sinuportahan ng mga tao ang isang maliit na bilang ng mga maharlika na nagtataguyod ng pagpawi ng serfdom at ang pagpapabagsak sa autokrasya. Samakatuwid, alam na alam ni Lermontov na sa panahon ng kanyang buhay sa Russia ay malamang na hindi magbabago ang anumang bagay, at lalala lamang ang sitwasyon, na magpapalalim ng agwat sa pagitan ng mga klase. Iyon ang dahilan kung bakit, naramdaman ang kanyang kawalan ng kapangyarihan at kawalan ng kakayahang baguhin ang anuman, ang makata sa mga huling taon ng kanyang buhay ay madalas na nasa masamang kalagayan. Alam niya na sa kanyang mga tula ay hindi niya magagawang magbigay ng inspirasyon sa mga maliliwanag na isipan ng amang bayan na ulitin ang gawa ng mga Decembrist, ngunit hindi rin niya kayang tiisin ang nakapaligid na katotohanan.

Ang tula na "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ...", sa unang tingin, ay nakatuon sa mga kagandahan ng kanyang sariling lupain, na inaawit ni Lermontov sa kanyang katangian na lambing at paghanga. Gayunpaman ang huling saknong ng akdang ito ay ganap na naglalahad ng mga intensyon ng may-akda. Sa loob nito, inamin niya: kapag may komunikasyon sa kalikasan, "kung gayon ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba, pagkatapos ay ang mga kunot sa aking noo ay nagkakaiba." At ang mga tanawin na pamilyar mula sa pagkabata ay nagbibigay kay Lermontov ng lakas upang mabuhay, na naniniwala na ang kanyang trabaho ay hindi walang kabuluhan at nararapat na pahalagahan ng mga inapo sa hinaharap.

Kapansin-pansin na ang tulang "When the yellowing field is agitated" has a very unusual structure. Ito ay naglalaman ng apat na saknong na nakasulat sa isang pangungusap.. Ang gayong hindi tipikal na pamamaraan para sa isang makata ay lumilikha ng pakiramdam na isinulat ng may-akda ang gawaing ito sa isang hininga, sa takot na hindi niya maiparating ang kanyang mga iniisip at damdamin sa mga mambabasa nang tama at tumpak hangga't maaari. Samakatuwid, hindi niya inabala ang kanyang sarili sa mga bagay na tulad ng paghiwa-hiwalay ng mga parirala sa mga pangungusap. Bukod dito, ang ganitong istraktura ng tula ay nagbibigay dito ng isang espesyal na integridad at himig, na katangian ng maraming mga kanta na may matalinghaga at matingkad na nilalaman. Ito ay tiyak na mga gawa na madalas na matatagpuan sa alamat ng Russia, na alam at minamahal ng makata mula pagkabata.

"Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa", pagsusuri ng tula ni Lermontov

Kasaysayan ng paglikha

Ang tulang "When the yellowing field is agitated" ay isinulat noong 1837. Mahirap paniwalaan na ang mga linyang ito tungkol sa kalikasan ay ipinanganak sa konklusyon. Si Lermontov ay naaresto para sa tula na "The Death of a Poet" at gumugol ng ilang linggo bago ang pagpapatapon, habang ang pagsisiyasat ay tumagal, na ginugol sa bilangguan. Ang makata ay walang panulat o papel. Isinulat niya ang teksto na may sinunog na posporo at mga piraso ng karbon sa balot, na nakabalot sa kanyang pagkain, na dinala ng isang utusan.

Direksyon sa panitikan, genre

"Kapag ang naninilaw na field ay nabalisa" sa unang tingin ay maaaring maiugnay sa mga lyrics ng landscape. Ang unang tatlong saknong na naglalaman ng anapora na "kailan" ay paglalarawan ng kalikasan. Ngunit ang huling saknong ay na, sa pamamagitan lamang ng pagmamasid sa malayang kalikasan, ang isang tao ay masaya. Sa loob nito, ang ideya ng isang tula, ang kalikasan ay isang impetus lamang sa pilosopikal na pagmuni-muni. Samakatuwid, ang ilang mga mananaliksik ay iniuugnay ang tula sa pilosopikal na liriko.

Si Lermontov ay tradisyonal na itinuturing na isang romantikong makata, sa oras ng pagsulat ng tula siya ay 24 taong gulang. Ang liriko na bayani ay nag-iisa, nahiwalay sa mundo ng mga tao. Siya ay pumasok sa isang diyalogo sa kalikasan tulad ng isang banal na plano, sa pag-uusap na ito ay natagpuan niya ang kanyang sarili at ang Diyos.

Tema, pangunahing ideya at komposisyon

Ang tula ay isang yugto. Ito ay isang pangungusap na nagpapahayag ng isang kumplikado ngunit mahalagang kaisipan. Ang panahon ay palaging maindayog. Ang unang tatlong saknong, na nagsisimula sa unyon na "kailan" ay kumplikadong mga pangungusap sa kanilang sarili (ang una at ikatlong saknong) o isang simpleng pangungusap na kumplikado ng participial turnover at maraming magkakatulad na miyembro (ang pangalawang saknong). Lahat ng tatlong saknong ay naglalarawan ng kalikasan sa iba't ibang paraan. Ang unang saknong ay naglalarawan ng tatlong "tirahan" ng isang tao sa kalikasan: isang cornfield (patlang), isang kagubatan at isang hardin. Hinahangaan nila ang lyrical hero. Sa ikalawang saknong, ang liriko na bayani ay tumitingin sa isa at tanging, ngunit perpektong natural na kababalaghan - isang maliit na liryo ng lambak. Ang ikatlong saknong ay dinamiko. Inihayag nito ang panloob na mundo ng liriko na bayani, pinapanood ang daloy ng tagsibol. Ang kalikasan ay isang okasyon lamang para sa karagdagang pagmuni-muni.

Ang pangunahing ideya sa isang panahon ay laging nasa huling bahagi. Ang pagmamasid lamang sa kalikasan ay nagbibigay ng kaligayahan sa isang tao at naglalapit sa kanya sa Diyos. Ngunit maaari mong maunawaan ang intensyon ni Lermontov kahit na mas malalim kung alam mo ang kasaysayan ng pagsulat ng isang tula. Nakaupo sa bilangguan, napagtanto ni Lermontov, na hindi kailanman bago, ang kaligayahan ng kalayaan, dahil posible lamang na makita ang buong mundo at magpasalamat sa Diyos.

Sukat at tula

Ang tula ay nakasulat sa multimeter iambic, karamihan sa anim na talampakan, na may pyrrhic. Gumagamit si Lermontov ng mahahabang salita sa tula, na nagiging sanhi ng pagkawala ng ilan sa mga iambic na stress, na nagreresulta sa isang hindi pantay na ritmo na nakapagpapaalaala sa tango. Ang buong tula ay puno ng paggalaw: sa unang saknong ang liriko na bayani ay nagmamadali sa pamilyar na mga lugar, sa pangalawa ay sumandal, sa ikatlo ay dinadala ang susi sa isang malayong mapayapang lupain, at sa huli ang kanyang pahalang na paggalaw kasama. ang lupa ay huminto at nagsisimula nang patayo - sa langit. Ang huling pinaikling linya ng iambic tetrameter ay huminto sa paggalaw, dahil ang pag-iisip ay dinala sa lohikal na pagtatapos nito.

Ang huling saknong ay naiiba rin sa tula. Ang unang tatlo ay cross-rhyming, at ang ikaapat ay pabilog. Sa kabuuan ng tula, ang mga pambabae at panlalaking tula ay salit-salit.

Mga landas at larawan

Ang mga larawan ng kalikasan sa bawat saknong ay gumuhit ng mga epithets. Sa unang saknong, ang mga larawan ng kalikasan ng tag-init ay nilikha sa tulong ng mga maliliwanag na kulay na epithets: isang dilaw na patlang, isang raspberry plum, isang berdeng dahon. Ang mga tunog sa saknong na ito ay malakas din at totoo: ang tunog ng sariwang kagubatan.

Sa ikalawang saknong, ang mga kulay ng huling bahagi ng tagsibol ay nagiging mas malambot at mapurol: isang mapula-pula na gabi, ang ginintuang oras ng umaga, isang kulay-pilak na liryo ng lambak. Lumilitaw ang mga amoy: mabangong hamog.

Ang mga epithets ng ikatlong saknong ay nauugnay sa panloob na mundo, ang mga sensasyon ng liriko na bayani: isang malabo na panaginip, isang misteryosong alamat, isang mapayapang lupain. Tanging ang epithet icy key lang ang tumutugma sa kalikasan. Ito ay kumukupas sa background, ang pagdedetalye ay hindi mahalaga sa may-akda, ni ang oras ng taon o ang oras ng araw ay ipinahiwatig, ang kalikasan ay nagiging kondisyon.

Sa bawat saknong, ang mga personipikasyon ay nagbibigay-buhay sa kalikasan: ang isang plum ay nagtatago sa isang hardin, ang isang liryo ng lambak ay tumango sa kanyang ulo, ang isang susi ay nagbubulungan ng isang misteryosong alamat, naglalaro sa isang bangin.

Sa huling saknong, ang panloob na mundo ay iginuhit ng mga metapora: ang pagkabalisa ay pinagkasundo, ang mga kunot sa noo ay nagkalat.

Sa huling saknong, gumagamit ang makata ng syntactic parallelism (una at pangalawang linya). Ang isang imahe ng isang maayos na personalidad ay nilikha, na kumukuha ng lakas mula sa kalikasan upang maibalik ang kapayapaan ng isip.

Ang tulang "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa ..." ay isinulat ni M.Yu. Lermontov noong Pebrero 1837, nang ang makata ay naaresto sa gusali ng St. Petersburg General Staff para sa pagsulat ng mga tula sa pagkamatay ni Pushkin. Tanging ang valet, na nagdala ng hapunan, ang pinayagang makita siya. Ang tinapay ay nakabalot sa kulay abong papel. Dito (sa tulong ng posporo, oven soot at alak) isinulat ang tulang ito.
Ang genre ng trabaho ay isang landscape miniature, na may mga elemento ng pilosopikal na pagmumuni-muni.
Ang tanawin sa tulang ito ay hindi isang panandaliang larawan ng kalikasan, ngunit ilang mga mala-tula na larawan na magkakaugnay sa isa't isa. Ang makata ay nagsasabi kung paano "ang naninilaw na patlang ay nabalisa" sa mahinang tunog ng simoy, kung paano ang sariwang kagubatan ay kumakaluskos nang maingat, kung gaano mapaglarong "ang raspberry plum ay nagtatago sa hardin", kung paano "ang nagyeyelong tagsibol ay naglalaro sa kahabaan ng bangin". Lumilikha ng maliwanag, kaakit-akit na mga kuwadro na gawa, ito ay nagpapakilala sa kalikasan: "ang pilak na liryo ng lambak ay magiliw na tumango sa kanyang ulo", "may yelo na susi" ay nagdadaldal ng "misteryosong alamat".
Dagdag pa, naobserbahan namin sa trabaho ang isang reverse gradation ng mga color epithets. Ang maliwanag, makatas na mga kulay ay nagiging malabo, ang kulay ay nagiging liwanag, at pagkatapos ay ang mga epithets ng kulay ay ganap na nawawala sa teksto. Kaya, sa unang stanza ay nakikita natin ang isang "dilaw na patlang", "raspberry plum", "berdeng dahon". Pagkatapos ay medyo nagbabago ang likas na katangian ng mga kahulugan: "mapulang gabi", "gintong oras sa umaga", "pilak na liryo ng lambak". Sa ikatlong saknong, ang mga epithet ng kulay ay pinalitan ng iba: "isang malabong panaginip", "misteryosong alamat", "mapayapang lupain".
Eksakto ang parehong gradation na aming naobserbahan kaugnay sa objectivity ng larawan ng nakapaligid na mundo. Kung sa unang stanza ang objectivity na ito ay napanatili (ang field ay nabalisa, ang kagubatan ay maingay, ang plum ay nagtatago sa ilalim ng isang bush), kung gayon sa pangalawang stanza ay mayroon tayong indibidwal-personal na pang-unawa sa kalikasan ng bayani: "ang pilak Ang lily of the valley ay bati na tumango sa akin." Naobserbahan natin ang parehong kababalaghan sa ikatlong saknong: "ang susi ... Nagdadaldal ito ng isang misteryosong alamat sa akin").
Ang prinsipyo ng reverse gradation ay sumasailalim sa paglikha ng parehong artistikong oras ng isang gawa at ang artistikong espasyo. Kaya, sa unang saknong, malamang na inilalarawan ang tag-araw. Ang ikalawang saknong ay nagsasalita ng tagsibol ("pilak na liryo ng lambak"), ang oras ng araw dito ay tila lumaganap sa kawalan ng katiyakan nito: "Sa isang mapula-pula na gabi o sa ginintuang oras sa umaga." At ang ikatlong saknong ay walang anumang indikasyon ng panahon.
Ang masining na espasyo ng tula ay napupunta ayon sa antas ng pagpapaliit hanggang sa isang tiyak na punto. Sa unang stanza, nakikita natin ang isang medyo malawak na landscape panorama: isang bukid, isang kagubatan, isang hardin. Pagkatapos ang isang bush at isang liryo ng lambak ay nananatili sa larangan ng view ng liriko na bayani. Ngunit pagkatapos ay muling lumalawak ang espasyo (parang ito ay sumisira) salamat sa susi na dumadaloy mula sa kung saan:

Nang tumugtog ang malamig na susi sa bangin
At, inilalagay ang pag-iisip sa isang uri ng malabong panaginip,
Babbling me ng isang misteryosong alamat
Tungkol sa mapayapang lupain kung saan siya nagmamadali.

Dito nagiging walang katapusan ang artistikong espasyong ito. Ang larawang ito ang kasukdulan ng tula.
Pagkatapos ay lumubog tayo sa larangan ng damdamin ng liriko na bayani. At dito din natin naobserbahan ang isang tiyak na gradasyon. "Ang panghuling quatrain ay naglalaman ng isang baligtad na paggalaw - mula sa kaluluwa hanggang sa uniberso, ngunit naliwanagan na at espiritwal na. Ang kanyang apat na taludtod ay ang apat na yugto ng kilusang ito: "Kung gayon ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba" - ang panloob na mundo ng isang tao; "Pagkatapos ang mga wrinkles sa noo ay magkakaiba" - ang hitsura ng isang tao; "At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa" - ang malapit na mundo na pumapalibot sa isang tao; "At sa langit nakikita ko ang Diyos" - isang malayong mundo na nagsasara sa sansinukob; gumagalaw ang atensyon ng makata na parang nasa magkakaibang mga bilog,” ang isinulat ni M.L. Gasparov.
Sa komposisyon, nakikilala natin ang dalawang simetriko na bahagi sa tula. Ang unang bahagi ay mga larawan ng kalikasan. Ang pangalawang bahagi ay ang lugar ng mga damdamin ng liriko na bayani. Ang komposisyon ng tula ay makikita sa mga sukatan nito.
Ang tula ay nakasulat sa quatrains. Ang unang saknong ay nakasulat sa iambic na anim na talampakan, sa pangalawa at pangatlo - anim na talampakan at pentameter na kahalili, ang huling saknong ay babalik sa iambic na anim na talampakan, ngunit ang huling linya ay pinaikli (iambic apat na talampakan). Gumagamit si Lermontov ng mga tula na krus at singsing (huling saknong). Gumagamit ang makata ng iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag: personipikasyon ("ang pilak na liryo ng lambak ay matakaw na tumango sa kanyang ulo"), mga epithets ("sa isang mapula-pula na gabi", "sa isang ginintuang oras", "isang malabong panaginip"), isang anaphora (“At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa, At sa nakikita ko ang Diyos sa langit...”). Ang buong tula ay isang panahon kung saan mayroong syntactic parallelism ("Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba, Pagkatapos ang mga kunot sa noo ay naghihiwalay").
Kaya, ang kagandahan at pagkakaisa ng nakapaligid na mundo ay nagpapatahimik sa kaguluhan ng liriko na bayani, ang pagkabalisa ng kanyang kaluluwa, na nagdadala ng lahat ng mga saloobin at damdamin sa pagkakasunud-sunod. Ang kanyang kaluluwa ay naghahangad sa Diyos, at "kung gaano kalaki ang pananampalataya, kung gaano kalaki ang espirituwal na pag-ibig na ipinahayag sa ating makata, na binansagan ng isang hindi naniniwalang tumatanggi"