Pagkilala sa mga diskarte sa pagguhit tulad ng Zentangle, Doodle at Zendoodling

Talagang nagustuhan ko ang diskarte sa pagguhit, ito ay lalong mabuti (sa aking opinyon) para sa mga malikhaing kalikasan na gustong ipahayag ang kanilang sarili sa pagguhit, ngunit walang mga klasikal na kasanayan.

Dito, upang makamit ang tagumpay, kailangan mo ng maraming imahinasyon at pagkamalikhain at isang minimum na diskarte sa pagguhit, kahit na ang spatial na imahinasyon ay kapaki-pakinabang pa rin sa amin. Ang mga larawan ay hindi karaniwan at kapana-panabik, maaari silang tingnan at pag-aralan nang mahabang panahon.

Sa kasamaang palad, hindi ako nakahanap ng impormasyon tungkol sa mga diskarteng ito sa Russian, kaya nagsalin ako mula sa mga mapagkukunang Ingles (huwag husgahan nang mahigpit ang aking pagsasalin).

Ang zentangle ay isang maliit na piraso ng sining na ginawa gamit ang pinong panulat at grapayt upang i-highlight ang liwanag at anino. Ito ay pinagsama-sama sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Kumuha ng isang parisukat ng watercolor na papel at maglagay ng 4 na tuldok sa bawat sulok na may lapis na halos kalahating pulgada mula sa hangganan ng sheet. Ikonekta ang mga puntong ito gamit ang isang lapis na hangganan, na maaaring tuwid o hubog (irregular). Sa loob ng nagresultang frame, ang "mga linya" ay iginuhit gamit ang isang lapis, ang tinatawag na mga nakatutuwang linya. Hinahati nito ang lugar ng pagguhit sa mga sektor ng iba't ibang laki at tiyak na mga profile. Kumuha ng pinong fountain pen at punan ang form ng iba't ibang paulit-ulit na pattern. Kapag napunan mo ang mga puwang, ang mga linya ng lapis ay mabubura at pagkatapos ay idaragdag ang pagtatabing upang bigyan ang Zentangle ng hugis nito.

Kung ang iyong pagguhit ay hindi sumusunod sa mga alituntuning ito, kung gayon ito ay hindi isang Zentangle. Ang Zentangle ay isang abstract pattern at maaaring tingnan mula sa anumang anggulo. Kung mayroon itong nakikilalang imahe, tulad ng mukha o mata o hayop, hindi ito Zentangle. Gayunpaman, maaaring ito ay isang naka-istilong Zentangle o ZIA.

Ang Doodle (isinalin bilang doodle) ay isang nakatutok na pagguhit na ginawa habang ang atensyon ng tao ay abala sa ibang bagay. Ang mga doodle ay mga simpleng guhit na maaaring may mga partikular na representasyong kahulugan o maaaring mga abstract na hugis lamang.

Ang mga stereotypical na halimbawa ng pagguhit ay makikita sa notebook ng paaralan, kadalasan sa mga gilid, na ginagawa ng mga mag-aaral kapag nangangarap sila o nawalan ng interes sa klase. Ang iba pang karaniwang mga halimbawa ng pagguhit ay ginagawa sa mahabang pag-uusap sa telepono, na may panulat at papel.

Kabilang sa mga sikat na view ang mga bersyon ng cartoon, mga larawan ng mga guro o kaeskuwela, sikat na mga karakter sa telebisyon o komiks, mga kathang-isip na nilalang, mga landscape, mga geometric na hugis at pattern, mga texture, mga banner na may mga alamat, at mga eksena sa animation na ginawa ayon sa pagkakasunod-sunod sa iba't ibang pahina ng isang libro o notebook.

Ang Zendoodling ay isang hybrid ng Zentangle art at Dodling. Ang mga Zendoodle ay kadalasang free-form at may abstract na hitsura, kung minsan ay may mga splashes ng kulay.

Hindi ito mahigpit na tinatawag na Zentangling dahil hindi ito gumagamit ng "string" na paraan, at hindi rin ito nangangailangan ng itim at puti.
Ang mga Zendoodle ay nilikha gamit ang itim na tinta sa anumang uri ng may kulay na background, hindi kinakailangang puting papel. Pinapayagan din ang paggamit ng mga watercolor, lapis, chalk, marker, atbp. sa iyong pagpapasya.

Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang nababanat na banda" ay dapat na maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat matakot sa lahat. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayagang lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang reusable na "Uni pin" fine liners, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang baras kaysa sa mga dulo ng refill. Minsan lang namin silang pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang kuwaderno kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis mula sa pagpindot sa kaso, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na mga sukat ay 0.1 at 0.2, kung minsan ay gumagamit ako ng 0.3, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 0.05 para lalo na sa maliliit na detalye, kapag nagsasagawa ako na iguhit ang mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay umalis pa rin, marahil ay medyo mas mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Sa ngayon, tapos na si Leo sa mga liner - sa ganoong gastos, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong isang murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakalungkot, dahil ang mga papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag na-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magaganda na may puting magandang papel at magagandang binding na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato , ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin ng isang PM at mga komento, sinasabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras", walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin. tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagiging sanhi ng awa at pakikiramay.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na mga pahina na nakopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ang density ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain. isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. Paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat sa iyo. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataong gumuhit at gagamitin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may bulagsak stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, lahat ay magiging, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, mga gamit sa bahay, mga kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at mamaya)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangang iguhit ang bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang volume (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iguhit ang mga ito nang detalyado o gumuhit lamang ng sketch

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang naglalaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran / panlilibak, kumpetisyon / tulong sa isa't isa, regularidad -.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Isang magiliw na kahilingan sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga site - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at maglagay ng link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Gayunpaman, nagdidisenyo ako at madalas na kailangan kong gumawa ng mga sketch sa papel, bagaman siyempre ang mga sketch na ito ay hindi maaaring tumayo sa isang par na may mahusay na iginuhit na mga guhit.

Nagsimula akong gumuhit gamit ang gel paint mula sa paaralan. Kahit noon pa man, ang mga ilustrasyong ito ay namangha ako sa kanilang pagpapahayag, kaibahan, at graphic na kalidad.

Bakit gumuhit gamit ang helium pen, at hindi regular? Ang mga guhit na may gel pen ay malinaw, contrasting. Ang pagguhit gamit ang isang gel pen, talagang nasisiyahan ako sa aking trabaho at inirerekumenda ko ang aktibidad na ito sa lahat para sa kaluluwa.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Kung gumuhit ka gamit ang isang gel pen, pagkatapos ay sa kabila ng karanasan, dapat ka munang gumawa ng mga sketch gamit ang isang regular na lapis. Ito ay magiging lubhang disappointing upang masira ang pagguhit kung magpasya kang baguhin ang isang bagay. Ang gel ay medyo masama na nabura, hindi mo magagawang hindi mahahalata. Magiging posible lamang na itama ang pagguhit kung gumamit ka ng ilang panlabas na pangkulay gaya ng puti.

Sa mga tampok, dapat tandaan na ang gel ay bahagyang humihigpit sa pattern pagkatapos ng pagpapatayo. Dapat itong isaalang-alang habang nagtatrabaho.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Matapos kong magsimulang gumawa ng pana-panahong mga sketch sa papel na may gel pen, naging napaka-interesante kung paano ito ginagawa ng iba. Nakolekta ko ang pinaka-kagiliw-giliw na mga guhit sa maliit na seleksyon ng mga guhit na ito gamit ang isang gel pen.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Siyempre, hindi ito ang aking mga gawa, ngunit susubukan ko, sa sandaling mayroon akong libreng oras, upang makumpleto ang aking koleksyon ng mga guhit ng gel at i-post ang mga ito sa blog.

Sa unang graphic na gawa - ang baha ng Desna River sa tagsibol, kapag ang mga dahon ay nagsimulang mamukadkad.

Ito na naman Lutovinovka - rural landscape ginawa sa tinta, panulat at puti.

Sulok ng kagubatan na hindi gumagamit ng whitewash at brush. Tanging panulat at tinta.

Tanawin mula sa burol hanggang sa malayo.

Ganap na lahat ng artistikong graphics ay ginawa mula sa kalikasan. Faux paper toning ay hindi inilapat. Ang ilang mga landscape sa panulat, tinta at gel pen ay ginagawa sa natural na brown na pambalot na papel, at ang ilan sa kulay abong tono ng mga kahon ng kendi.

Payo para sa mga namumuong graphic artist.

Hindi ka dapat gumawa ng mga hindi kinakailangang kilos, tinting paper o naghahanap ng ilang espesyal na paraan upang makamit ang artistikong pagpapahayag. Kolektahin ang mga piraso ng hindi kinakailangang karton gamit ang kanilang natural na toning. Ang pambalot na papel ay nagbibigay ng mahusay na mga resulta. Ang mga kahon ng kendi ay kapaki-pakinabang din dahil kadalasan ay gumagamit sila ng mataas na kalidad na karton.

Tag: easel (pagguhit ng easel, pag-print)