“sining ng Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War"

Panimula…………………………………………………………………………………….3

Pangunahing bahagi I:

Teatro…………………………………………………………………………………… 5

Pagpinta…………………………………………………………………………………….6

Iskultura……………………………………………………………………………………...8

Arkitektura……………………………………………………………………………………….9

Musika……………………………………………………………………………………..9

Sine ……………………………………………………………………………………….11

Panitikan…………………………………………………………………………………..15

Bahagi II:

Konklusyon………………………………………………………………………………….17

Aplikasyon……………………………………………………………………………………18

Mga Sanggunian……………………………………………………………………………………..19

Panimula

Walang hukbo sa mundo

ay walang kasing lakas sa atin

sining, ating panitikan...

V. I. Chuikov

(Marshal ng Unyong Sobyet)

Para sa karamihan ng mga taong Sobyet, nagsimula ang digmaan nang hindi inaasahan. Ilang araw ding gulat na gulat ang pamunuan sa pulitika. Kinailangang ilunsad ang digmaan pagkatapos ng malawakang panunupil sa hukbo.

Nakuha ng mga Aleman ang isang malaking teritoryo, na kinabibilangan ng mga estado ng Baltic, Ukraine, Belarus, ang Kanlurang bahagi ng Russia. Naabot ng kaaway ang Volga at tumayo sa ilalim ng mga pader ng Moscow.

Salamat sa hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng mga sundalo at komandante, mga manggagawa sa home front na nakapagtatag ng produksyon ng mga armas sa kinakailangang dami, nagawang baligtarin ng Unyong Sobyet ang trahedya na takbo ng mga pangyayari noong taglamig ng 1942-1943, noong 1944 upang palayain ang teritoryo ng USSR, mga bansang European at noong Mayo 8, 1945 upang tapusin ang pinaka-mapanirang digmaan sa Berlin.

Malinaw na ang tagumpay ay napanalunan hindi lamang sa pamamagitan ng kasanayang militar at kagamitang pangmilitar, kundi maging sa mataas na moral ng ating mga sundalo. Ang multinasyunal na sining ng Sobyet at ang pagkakaibigan ng mga mamamayan ng Unyong Sobyet ay may mahalagang papel sa pagpapanatili at pagpapanatili ng diwa na ito.

Sa pagpili ng paksa, ginabayan ako ng kaugnayan ng pananaliksik sa kasaysayan. Hindi kayang burahin ng oras sa alaala ng mga tao ang kadakilaan at kahalagahan ng sining ng Sobyet noong Dakilang Digmaang Patriotiko. Ang alaala ng nakaraan ay isang apoy na hindi mapapatay. Ang mga ito ay hindi lamang mga katangian ng kamalayan ng tao, ito ay isang link sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Hanggang ngayon, ang mga awiting militar ay naririnig sa Araw ng Tagumpay, ang mga monumento ng mga bayani ng digmaan, na sagrado at hindi masisira, ay itinayo.

Ang layunin ng aking pananaliksik ay upang patunayan na sa panahon ng Great Patriotic War, ang sining ay may malaking papel.

Ang kahalagahan at kahalagahan ng ipinakita na mga materyales ay nagdaragdag dahil sa ang katunayan na ngayon ay mahalaga na hindi lamang alalahanin ang Dakilang Tagumpay at malaman ang tungkol sa mga sikat na manunulat, artista, musikero, na ang mga gawa ay nagtaas ng diwa ng hukbo ng Sobyet.

Ang sining ng Sobyet "mula sa mga unang araw ng mapait na taon" ay hindi lamang isang saksi - isang tagapagtala, kundi isang aktibong kalahok sa Great Patriotic War. Ito ay may mahalagang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na puwersa ng mga tao upang itaboy ang kaaway.

Kahit saan, sa harap, sa likuran, ang mga pintor ay lumikha ng isang masining na salaysay ng Great Patriotic War, na ipininta sa mainit na pagtugis ng mga labanan. Ang mga sketch, sketch, graphic sheet na ginawa sa mga larangan ng digmaan ay kadalasang kasama sa monumental na battle canvases.

Ang digmaan ay may malaking impluwensya sa espirituwal na klima ng lipunang Sobyet. Isang henerasyon ng mga tao ang nabuo, pinatigas ng digmaan, na hindi alam ang takot sa malawakang panunupil noong 1930s. Ang tinitiis na mga paghihirap noong panahon ng digmaan ay nagbigay ng pag-asa na magiging mas mabuti ang buhay pagkatapos ng tagumpay. Ang mga tao ay nadagdagan ang pagpapahalaga sa sarili, ang pagnanais na malayang maunawaan ang karanasan. Sa pakikilahok sa pagpapalaya ng mga bansang Europeo mula sa pasismo, nakita ng mamamayang Sobyet ang ibang bansa kung ano talaga ito, at hindi sa imahe ng propaganda ng masa. Ang kaibahan sa pagitan ng nasalantang lupain at ng mga talunang bansa, na medyo sagana at maunlad, ay nagpaisip sa mga sundalo tungkol sa maraming bagay.

“ Lahat para sa harapan, lahat para sa tagumpay” - ito ay isang unibersal na slogan.

Teatro

Sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, ang mga pagpupulong sa mga aktor at sining ay naging isang holiday para sa mga mandirigma, nakatulong upang mabuhay, lumaban, at naniniwala sa tagumpay. Bayani ng Unyong Sobyet, Colonel-General ng Aviation M. M. Gromov naalala na "ang mga aktor sa harap ay malugod na tinatanggap palagi at saanman ... lumitaw sila sa mga field airfield ... ang clearing ay biglang naging isang auditorium, at mga baril na anti-aircraft at camouflaged Ang sasakyang panghimpapawid ay naging isang uri ng dekorasyon" (1.) Sa simula ng digmaan, ang mga teatro sa harap na linya na lumitaw sa harap na linya, sa mga tuntunin ng likas na katangian ng kanilang mga aktibidad, ay malapit sa mga brigada sa harap, na kilala mula pa noong mga araw ng digmaang sibil. Nagtanghal sila sa isang repertoire ng maliliit na anyo - na may iba't ibang mga konsiyerto at iba't ibang mga programa. Ngunit unti-unti, bilang pagpapalakas ng organisasyon, ang gawain ng mga front-line na mga sinehan ay pinayaman at pinalalim, ang kanilang repertoire ay lumawak. Binubuo ito ng Soviet military-historical at heroic-patriotic plays, mga gawa ng klasikal na Russian at foreign dramaturgy. Matagumpay na itinanghal (o mga montage batay sa mga dula): "Ang isang sundalo ay naglalakad mula sa harapan" ni V. P. Kataev, "Isang lalaki mula sa aming lungsod" ni K. Simonov, "Chapaev" ni D. Furmanov, "Pagkalipas ng dalawampung taon" ni M. A. Svetlov , "A Man with a Gun", "Kremlin Chimes" ni N. Pogodin, plays by K. Goldoni, A. Ostrovsky at iba pa. 700 espesyal na one-act play ang isinulat para sa front-line na mga sinehan. Noong mga taon ng digmaan, tumaas ang bilang ng mga sinehan sa harap; noong 1944, mayroong 25 na mga sinehan sa harap sa aktibong hukbo. Para sa 4 na taon ng digmaan, ang front-line theater brigade ay gumastos ng 1 mil. 350 libong mga pagtatanghal. Ang mga nangungunang aktor sa Moscow ay bahagi ng naturang mga brigada. Kaya, halimbawa, binasa ni A. K. Tarasova ang monologo ni Anna Karenina sa harap, V. A. Ershov - monologo ni Sateen mula sa dula ni Gorky na "At the Bottom". Ang mga artistikong direktor ng mga programa at konsiyerto para sa harapan ay mga natatanging master ng teatro ng Sobyet: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels at iba pa. , K. M. Simonova, mga sipi mula sa mga pagtatanghal na "Pets of Glory" ni A. N. Gladkov, " Russian People" ni K. Simonov, "Front" ni Korneichuk - sa madaling salita, lahat ng bagay na maaaring pasayahin ang mga mandirigma, tulungan silang mabuhay at manalo. Ang taong mapagbiro at ang masayang kapwa, ang pangahas at ang matalinong tao - si Vasily Terkin, ay lalong tanyag sa mga mandirigma. Terkin - sino siya? Maging tapat tayo: "Ito ay isang tao lamang sa kanyang sarili Siya ay isang ordinaryong... Mula sa mga unang araw ng mapait na tinubuang-bayan, Sa mahirap na oras ng katutubong lupain, hindi nagbibiro, Vasily Terkin, naging kaibigan ka namin" (2 ). Noong 1942, para sa mas mahusay at mas sistematikong serbisyo sa harapan, 5 front-line na mga sinehan ng All-Union Theater Society ang nilikha. Ang pinakamalaking mga sinehan sa bansa: ang teatro. Evgeniya Vakhtangov, Maly Theatre, Leningrad Academic Drama Theatre. Pushkin - inayos ang kanilang mga tropa sa harap ng linya. Para sa 40 buwang trabaho, ang sangay ng Front-line ng Vakhtangov Theatre ay naglaro ng 1650 na pagtatanghal at konsiyerto. Kinilala siya bilang pinakamahusay, at pagkatapos ng digmaan, lahat ng kalahok sa teatro na ito ay iginawad ng mga order at medalya.

Ang mga soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR ay lumikha ng 7 front-line brigades at nagdaos ng 1140 na konsiyerto para sa mga sundalo ng Red Army. Mula sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga aktor mula sa teatro ng Kiev Special Military District at ang teatro ng Western Front (dating Smolensk Drama Theater) ay gumanap sa harap. Ang Moscow Maly Theatre tuwing Lunes ay nagbigay ng isang pagtatanghal, ang koleksyon kung saan napunta sa pondo ng harap. Gamit ang perang ito, isang iskwadron ng combat aircraft ang itinayo.

Sa harap ng Leningrad, ang kahanga-hangang aktor ng Sobyet na si N.K. Cherkasov ay nag-organisa ng isang teatro ng milisya ng bayan. Ang mga unang konsyerto ay sa mga paliparan ng Ropshinsky ng militar. Ang mga manonood ay nakaupo sa mga oberols sa mismong lupa at walang tigil na nagbabago: ang ilan ay lumipad palayo, ang iba ay bumalik. At ang konsiyerto ay inulit ng tatlong beses sa isang hilera mula sa simula hanggang sa katapusan.

Ang teatro ng Red Banner Baltic Fleet ay nagtrabaho sa mga barko at sa mga yunit ng hukbong-dagat ng Leningrad Front. Sa Leningrad mismo, sa panahon ng blockade, mayroong mga pagtatanghal ng musical comedy theater. Hindi madaling makarating doon: ang mga tiket ay ipinagpalit para sa rasyon, para sa tinapay, para sa mga card. Sa malamig na taglamig ng pagkubkob, ang mga aktor ay umakyat sa entablado sa isang hindi pinainit na gusali ng teatro, ngunit kumanta at sumayaw sila na may parehong kasanayan tulad ng sa panahon ng kapayapaan.

Sa kabayanihan na buhay ng kinubkob na Leningrad, ang teatro ay naging kinakailangan tulad ng pabrika ng Kirov. "Kapag naganap ang isang aksidente sa Leningrad, at walang kuryente sa lungsod sa loob ng halos isang buwan, ang teatro ay hindi gumana, at ang mga pabrika ay nagtrabaho sa mga lampara ng langis, ang unang nakatanggap ng kuryente kalaunan ay ang Kirov Plant at ang Musical Comedy Theatre. ,” sabi ng People's Artist ng RSFSR N. V. Pelzer.

Sa Moscow, kahit na sa pinakamahirap na araw, ang sangay ng Bolshoi Theater, ang Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, Regional Theater para sa mga Batang Manonood.

Maraming malalaking tropa ng teatro mula sa Moscow at Leningrad, gayundin mula sa mga kabisera ng mga republika ng Unyon na nasakop, ay inilikas sa loob ng bansa. Ang Moscow Art Theater ay unang inilikas sa Saratov, pagkatapos ay sa Sverdlovsk, Maly - sa Chelyabinsk, ang Leningrad Academic Drama Theater. Pushkin - sa Novosibirsk, Teatro. Vakhtangov - sa Omsk, Teatro. Konseho ng Lungsod ng Moscow - sa Alma-Ata, ang Bolshoi Drama Theater. Gorky - sa Kirov.

Ang mga teatro na ito ay agad na nagtanghal ng mga modernong dula na "Digmaan" ni V.P. Stavsky, "Pagsubok" ni K.A. Fedin, "Pagsalakay" ni L.M. Leonov, "Front" ni A.E. Korneichuk, "Russian People" ni K. M. Simonova. Bukod dito, ang mga dulang ito ay ipinakita rin sa mga pambansang sinehan: Ukrainian sila. I. Franko at sila. T. G. Shevchenko, Belarusian Theater. Y. Kupala, Armenian theater na pinangalanan. G. Sundukyan, ang Bashkir Drama Theater - ipinakita nito ang internasyonal na kakanyahan ng pagiging makabayan ng Sobyet. Ang mga dula at pagtatanghal na nakatuon sa mga kaganapang militar ay nilikha batay sa pambansang materyal: "Guard of Honor" ni A. Auezov sa Kazakhstan, "Ina" ni Uygunav sa Uzbekistan, "Deer Gorge" ni S. D. Kldiashvili sa Georgia, atbp.

Noong taglagas ng 1942, maraming mga sinehan sa Moscow ang bumalik sa kabisera, ang mga sinehan ng Leningrad ay nagsimulang bumalik pagkatapos masira ang blockade noong tagsibol ng 1943. Ang multinasyunal na teatro ng Sobyet ay nakatiis sa matinding pagsubok ng mga taon ng digmaan nang may karangalan at sa pagsasanay ay pinatunayan ang kakayahan nitong pagsilbihan ang mga tao nito.

Pagpipinta

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, nagkaroon ng mabilis na pagbabagong-buhay ng mga matatalas na poster sa pulitika, mga cartoon sa pulitika ("TASS Windows", "Combat Pencil" na mga poster, atbp.).

P Lakat I. M. Toidze “The Motherland Calls!” hindi maihihiwalay sa imaheng militar ng bansa.
Naglakad ang mga babae na may mga pala sa balikat
Maghukay ng mga kanal sa ilalim ng lungsod ng Moscow.
Tiningnan ako ng bansa mula sa isang poster
Nakaupo na nakahubad ang ulo.

Gamit ang mga nagpapahayag na pamamaraan ng mga poster ng propaganda mula sa Digmaang Sibil, pinagsasama ang mga ito sa malikhaing karanasan ng sining bago ang digmaan, ang artista ay lumikha ng isang malawak na imahe ng isang ina-inang-bayan, na imperiously na tinutugunan ang lahat ng mga mamamayan ng ama.

Sa ika-2 araw, kasabay ng kantang "Banal na Digmaan", lumitaw ang poster ng Kukryniksy na "Walang awang talunin at pupuksain ang kaaway!" M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov ay naglalarawan ng isang tunggalian sa pagitan ng isang sundalo ng Pulang Hukbo at ang pinuno ng pasistang Reich na itinapon ang pagkukunwari ng kapayapaan, pinunan ang poster ng ningning ng walang patid na kalooban at kumpiyansa sa paparating na digmaan. Sila ay naka-print na mga poster. Ngunit mayroon ding mga iginuhit na poster.

Ang mga artista na V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov at iba pa ay muling binuhay ang tradisyon ng labanan ng "ROSTA Windows" sa mga unang araw ng digmaan. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. at O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov at iba pang mga artista ng Leningrad ay nakipaglaban gamit ang tool ng satire na "Combat Pencil ".

Higit sa 1500 hand-made na mga poster ang nilikha noong mga taon ng digmaan ni P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky at iba pang mga masters ng TASS Windows, na mayroong mga departamento sa maraming malalaking lungsod ng RSFSR at pambansang republika. (“Windows UZTAG”, “Windows KIRTAG”, atbp. “Windows TASS” ay ipinamahagi din sa ibang bansa (USA, Sweden, India, atbp.). Iba-iba ang nilalaman ng “Windows TASS”: mga panawagan para sa pagbabantay, upang palakasin ang pagkakaisa ng harap at likuran, mga satirical na polyeto sa kaaway, atbp.

Bilang karagdagan sa pangkasalukuyan na poster noong mga taon ng digmaan, nanaig ang labanan at genre painting. Sa mga unang araw ng digmaan, ang imahe ng pagsalakay ng kaaway ay nilikha sa kanyang mga gawa ng pintor na si A. A. Plastov: "Darating ang mga Aleman. Mga Sunflower" ​​(1941), "Lumipad ang Pasista" (1942). Ang mga komposisyon ng mga kuwadro na ito ay itinayo sa "paputok" na kaibahan ng imahe ng isang maganda, mapayapang lupain at ang mga kalupitan ng mga pasistang aggressor.

Sa
pagkalipas ng maraming taon, ang Belarusian artist na si M. A. Savitsky, na mismong nakaranas ng mga kakila-kilabot ng mga pasistang kampong konsentrasyon, ay naglalarawan ng pagsalakay ng kaaway sa pagpipinta na "Field" (1973). Pinuno niya ang larawan ng isang hindi kapani-paniwalang nakakatakot na pangitain ng isang nasusunog at gumuguhong mundo, na ang matapang na tagapagtanggol, na namamatay sa masaganang gintong tinapay, ay hindi umaatras ng isang hakbang bago ang pagsalakay ng hindi makatao, itim na kapangyarihan.

X
Totoong ipinakita ng mga artista ang front-line at paggawa araw-araw na buhay ng panahon ng digmaan, sa likuran ang mga kakila-kilabot ng pasistang pananakop. T. G. Gaponenko "Pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga pasistang mananakop" (1943-1946, ang mga kapwa taganayon ay nagdadalamhati sa mga bangkay ng mga binitay na kamag-anak), S. V. Gerasimov "Ina ng isang partisan" (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky "Ina )" (1945) , K. F. Yuon "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941 (1949), Ya. D. Romas "Winter volleys of the Baltic" (1942), A. A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942; compressed space ang larawan ay puno ng isang pisikal na nasasalat na paghaharap sa pagitan ng mga puwersang hindi magkakasundo).

Ang imahe ng mahusay na nakaraan ay inaawit sa larawan ng Kukryniksy na "Fascist Flight mula sa Novgorod" (1944-1946), kung saan sinunog ng mga umuurong barbarians ang kuta ng Novgorod, at ang mga figure ng monumento na "Millennium of Russia" na nakita ng ang mga mananakop ay nakakalat sa niyebe. Sa kakila-kilabot na maringal na kagandahan ng monumental na simbahan ng St. Sophia, tila, ang ideya ng hindi maiiwasang makasaysayang paghihiganti sa mga mananakop ay isinama. Maraming mga artista mismo ang nasa mga larangan ng labanan, sa trabaho.

Ang mga pintor ng larawan ay nagmamadaling kumuha ng mga larawan ng mga bayaning bayan. Ang dokumentaryo ay mahigpit na "Portrait of the Hero of the Soviet Union, Major General I.V. Panfilov" (1942), ang maalamat na kumander ng 316th Infantry Division na nagtatanggol sa Moscow. "Portrait of the Hero of the Soviet Union, pilot A. B. Yumashev" (1941) ni P. P. Konchalovsky ay isinulat nang may mood. Tumpak na "Portrait ng partisan Vlasov" (1942) V. A. Serov. Nang walang labis na kalungkutan, ang "Portrait of twice Hero of the Soviet Union S. A. Kovpak" (1945) ay ipininta ng artist na si A. A. Shovkunenko. Ang mga kahanga-hangang gawa sa portrait ay nilikha ni Pavel Korin. Lumingon siya sa maluwalhating nakaraan ng Inang-bayan at pininturahan ang triptych na "Alexander Nevsky" (1942-1943). Noong 1945, nakumpleto niya ang isang seremonyal na larawan ng Marshal G.K. Zhukov.

Sa panahon ng digmaan, maraming mga guhit na lapis, mga larawan para sa mga pahayagan at mga magasin ang ginawa. Ang ilang mga sketch ay naging mga pagpipinta, tulad ng, halimbawa, isang kahanga-hangang pagpipinta ng genre na inspirasyon ng tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin" "Pahinga pagkatapos ng labanan" ni Yu. M. Neprintsev.

Kawili-wili, makatotohanan at emosyonal na mga graphic na gawa. Ang isang serye ng mga larawan ng mga creative intelligentsia ng kinubkob na Leningrad ay nilikha ng graphic artist na si G. S. Vereisky. Ang kanyang mga larawan ay kapansin-pansin para sa kanilang pagiging kumplikado at kapasidad ng mga sikolohikal na katangian ("Portrait of Academician Orbeli", 1942, direktor ng State Hermitage Museum, isang sikat na orientalist sa mundo, ay nanatili sa napapalibutang lungsod at patuloy na nagtatrabaho). Mga serye ng dokumentaryo ni D. A. Shmarin "Hindi kami makakalimutan, hindi kami magpapatawad!" (1942). A. F. Pakhomov sa graphic series na "Leningraders sa mga araw ng digmaan at blockade" (1942-1944) ay muling nililikha ang mga shot ng buhay ng kinubkob na Leningrad ("Para sa tubig sa Neva", "Sa ospital", "Sa gitna ng pagkatalo", "Pagpupugay bilang parangal sa pag-alis ng blockade" - tapos na ang mga hindi makataong pagsubok).

Inilarawan ng mga artista ang Araw ng Tagumpay sa iba't ibang paraan. Pambansang pagsasaya sa P. A. Krivonogov - "Tagumpay" (1945-1947), isang masayang pagpupulong ng pamilya pagkatapos ng mahabang paghihiwalay sa V. N. Kostetsky - "Pagbabalik" (1945-1947), ang paghihirap ng pasistang tirahan sa Kukryniksy - "End. Ang mga huling araw ng punong-tanggapan ni Hitler sa piitan ng Reich Chancellery” (1947-1948).

Paglililok

Ang walang katulad na kabayanihan ng ating mga sundalo ay inawit ng mga iskultor. Ang iskultor na si A. O. Bembel ay lumikha ng imahe ng piloto ng Sobyet na si Nikolai Gastello (1943), na sa ika-5 araw ng digmaan ay gumawa ng unang "ramming ram". Ang komposisyon ng larawan ay inihalintulad sa dila ng isang umaalab na apoy.

Inialay ng mga iskultor na V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur ang kanilang mga gawa sa digmaan at mga bayani nito, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. Vilensky, L. E. V. Kerbel, L. E. Si Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) ay nagpatuloy na lumikha ng mahusay na mga sikolohikal na larawan ("Portrait of A. T. Tvardovsky", 1943).

Si E. F. Belashova ay lumikha ng isang matapang at liriko na imahe ng "Unconquered" (1943). Nakumpleto ni V. I. Mukhina ang isang pangkalahatang larawan ng "Partisan" (1943), malubha at hindi nababaluktot. Ang mga larawang nilikha ni Mukhina noong 1942, koronel B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na higpit.

Noong 1942, lumikha si M. G. Manizer ng isang sculptural portrait ni Zoya Kosmodemyanskaya, isang batang babae na naging simbolo ng kabayanihan at debosyon sa Inang-bayan. Ang mga taon ng digmaan ay ang panahon ng pinakamataas na makabayan na pagsulong ng sining ng Sobyet.

Matapos ang pagtatapos ng Great Patriotic War, ang temang ito ay hindi umalis sa sining. Ang pintor, eskultor, arkitekto sa pintura, bato, kongkreto, metal ay nagpatuloy sa memorya ng mga makasaysayang labanan at mga kaganapan ng digmaan, ng tagumpay ng mga taong Sobyet, ng mga indibidwal na bayani nito.

Bukod dito, ang mga artista na hindi nasa digmaan ay bumaling sa paksang ito (E. E. Moiseenko "Victory", 1970-1972, atbp.). Habang lumalawak ang mga pangyayari, hindi gaanong kahanga-hanga ang mga gawa, mas personal na pag-unawa sa kung ano ang naranasan sa digmaan.

Arkitektura

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang pagtatayo ay isinasagawa na may kaugnayan sa mga pangangailangan ng panahon ng digmaan - nagtatanggol at pang-industriya, pati na rin ang isang maliit na halaga sa mga lugar na malayo sa harap - pabahay.

Mula noong 1944, habang pinalaya ang mga teritoryong sinakop ng kaaway, ibinabalik ang mga nawasak na pamayanan at mga industriyal na negosyo.

Ang pangunahing gawain ng arkitektura at konstruksyon sa panahon ng digmaan ay ang paglipat ng mga negosyo sa loob ng bansa, ang pagtatayo ng bago at ang muling pagtatayo ng mga umiiral na pabrika sa Urals, Siberia at Central Asia; noong mga taon ng digmaan, 3,500 industriyal na negosyo ang naitayo. Kasabay ng mga pabrika, bumangon ang mga factory settlement, na noon ay itinayo pangunahin sa mga mababang uri ng barrack na mga bahay. Ang digmaan ay nagdala ng malaking pagkawasak. Guho ang mga lungsod at nayon. Noong 1943, nilikha ang Komite para sa Arkitektura upang i-coordinate ang pagpapanumbalik ng mga pamayanan. Maraming mga lungsod ang nagdusa sa panahon ng digmaan kaya't sila ay muling itinayo. Kabilang sa mga ito ang bayaning lungsod ng Volgograd. Ito ay sumailalim sa isang kumpletong muling pagpapaunlad, pinahusay na landscaping (arkitekto - mga may-akda ng pangkalahatang plano: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan at iba pa). Ang Minsk ay halos itinayong muli.

M musika

"Banal na digmaan"

Ang musika at musikal na buhay ay isinailalim sa panahon ng digmaan. Sa mga unang araw ng digmaan, isang kanta ang isinulat - ang musikal na sagisag ng Great Patriotic War "Banal na digmaan" , ang musika para sa mga tula ni V.I. Lebedev-Kumach ay isinulat ng kompositor na si A.V. Aleksandrov. Ang awit na ito ay nagsimula sa paglalakbay nito sa isa sa mga araw ng Hunyo ng 1945 sa plaza ng istasyon ng tren ng Belorussky sa Moscow, nang ang mga tren na may mga mandirigma ay naghahanda na ipadala sa harap. Ito ay ginanap ng Red Banner Ensemble ng Red Army sa ilalim ng direksyon ni A. Aleksandrov, ang may-akda ng kanta.

P Si Katyusha ay nakakuha ng halos maalamat na katanyagan. Isinulat noong panahon ng kapayapaan, noong mga taon ng digmaan ito ay inaawit sa lahat ng dako, iba't ibang mga taludtod ang pinili sa himig nito. Pagkatapos ng digmaan, ang "Katyusha" ay naging isang uri ng password ng pagkakaibigan. Nakilala siya sa maraming bansa at inaawit sa iba't ibang wika. Nang dumating sa Italya ang may-akda nito, ang kompositor na si Blanter, isinulat ng mga lokal na pahayagan na dumating sa bansa si Signor "Katyusha".

Ang digmaan ay pumasok hindi lamang sa kanta, kundi pati na rin sa symphony. Sa kinubkob na Leningrad, nang si Shostakovich ay nasa tungkulin sa isang grupo ng mga anti-aircraft defense vigilantes na nagpoprotekta sa gusali ng conservatory, lumitaw ang ika-7 symphony, na tinatawag na "Leningrad". Ito ay isang gawain tungkol sa digmaan, tungkol sa katatagan at walang kapantay na katapangan ng mga taong Sobyet, tungkol sa kanilang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay. Sa unang kilusan, nagbigay si Shostakovich ng isang walang awa na larawan ng pasismo: ang mapurol na mekanikal na tema ng martsa ay naging simbolo ng kawalang-katauhan nito.

Noong 1943 isinulat ni Shostakovich ang ika-8 symphony. Inihahatid nito ang trahedya ng digmaan kasama ang pagdurusa nito at milyun-milyong biktima, pananampalataya sa tagumpay ng mamamayang Sobyet. "Isang symphony ng kadakilaan ng espiritu ng tao at tungkol sa katutubong lupain" - ganito inilarawan ni S. S. Prokofiev ang nilalaman ng kanyang ika-5 symphony. Ang salamin ng digmaan ay dala ng kanyang ika-6 na simponya.

Maraming musikero ang nakipaglaban sa kaaway sa hanay ng Soviet Army. Ang mga nanatili sa likuran ay nagbigay sa harap ng kanilang talento at kanilang sining. 474 libong mga konsiyerto ang ibinigay ng mga pop artist at musikero sa unahan ng hukbo. K. I. Shulzhenko kumanta ng higit sa 500 beses sa harap ng mga sundalo ng Leningrad Front sa unang taon ng digmaan. Ang mga opera arias, mga kanta, mga gawa ng kamara at symphonic na musika ay tumunog sa ilalim ng mga bala ng kaaway.

Mahigit sa 60 pop front brigade ang nagpapatakbo sa harap. Ang iba't ibang mga artista ay nagbigay ng mga konsiyerto sa lahat ng mga larangan ng Digmaang Patriotiko - sa lupa at tubig, nangyari ito, at sa ilalim ng tubig, halimbawa, sa sabungan ng isang submarino, at sa himpapawid, sa panahon ng mga flight sakay ng sasakyang panghimpapawid ng militar. Mahigit 600 entertainer ang nabigyan ng mga order at medalya.

Ang musika ay nagbigay inspirasyon hindi lamang sa mga mandirigma at manggagawa sa harapan ng tahanan. Nang maraming mga teatro at gumaganap na grupo ng Moscow at Leningrad at mga lungsod na pansamantalang inookupahan ng kaaway ang inilikas sa loob ng bansa, ang radyo ang naging sentro ng buhay musikal sa kanila. Sa radyo, nakinig ang buong bansa sa mga tinig ni A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, ang dula ng mga pianista na sina Gilels, S. T. Richter, ang violinist na si Oistrakh at marami pang iba pang sikat at minamahal na artista. Sa kinubkob na Leningrad, ang orkestra ng Radio Committee ay basa lamang sa pinakamahirap na taglamig para sa mga lungsod ng 1941-1942.

Sa panahon ng digmaan, lumitaw ang mga bagong grupo - ang State Russian Song Choir sa ilalim ng direksyon ni A.V. Sveshnikov, ang Voronezh Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni K.I. Massalitinov, ang mga conservatories ay binuksan sa Alma-Ata, Kazan, ang Gnessin Musical and Pedagogical Institute sa Moscow. , atbp.

Nagpatuloy ang masinsinang aktibidad na pang-agham at kritikal na pamamahayag. Nai-publish ang mga pahayagan, kung saan nai-publish ang mga artikulo tungkol sa musika, mga koleksyon ng "Soviet Music". Isinulat ng pambihirang musikero ng Sobyet na si B. V. Asafiev ang kanyang mga gawa sa Leningrad.

Ang mga taong Sobyet ay nakipaglaban hindi lamang para sa kanilang kalayaan, kundi pati na rin para sa kaligtasan ng kultura ng mundo. Ang interes sa sining ng Sobyet ay hindi pangkaraniwang mahusay sa mundo. Ang pagganap ng Leningrad Symphony ni Shostakovich ay isang tunay na tagumpay sa Kanluran. Noong Hunyo 22, 1942, naganap ang premiere sa London; noong Agosto 19, isinagawa ito ni A. Toscanini sa New York. "Ang isang bansa na ang mga artista sa malupit na mga araw na ito ay magagawang lumikha ng mga gawa ng gayong walang kamatayang kagandahan at mataas na espiritu ay hindi magagapi," isa sa mga kritiko ng Amerikano ang nagpahayag ng kanyang mga impresyon sa symphony.

Sinehan

Nakilala ang newsreel bilang ang pinaka mahusay na uri ng sinehan. Malawak na pagbaligtad ng documentary filming, agarang paglabas sa screen sa mga dayuhang magasin at pampakay na maikli at buong haba na mga pelikula - pinahintulutan ng mga dokumento ng pelikula ang salaysay bilang isang uri ng impormasyon at pamamahayag na pumalit sa tabi ng ating mga peryodiko sa pahayagan.

Maraming mga espesyal na pelikula na nilikha ng mga masters ng sikat na science cinematography ang nagpakilala sa mga kalahok ng digmaan sa iba't ibang kagamitan na armado ng kanilang bansa upang labanan ang mga pasistang mananakop, ilang mga pelikula ang nagkuwento tungkol sa mga taktika ng modernong labanan; malaking bilang ng mga larawang nakapagtuturo ang nakatulong sa populasyon ng mga lugar na sumailalim sa pag-atake ng hangin ng kaaway upang ayusin ang lokal na air defense.

Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Sa pagsisikap na agad na maipakita ang mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga masters ng artistikong cinematography ay bumaling sa isang maikling nobelang propaganda. Ang pagpipiliang ito ay pangunahing natukoy sa pamamagitan ng dalawang pangyayari. Ang una ay ang mga kaganapan sa simula ng digmaan ay hindi nagbigay sa mga artista ng sapat na materyal para sa isang pangkalahatang pagpapakita ng labanan. At sa isang maikling nobela ay posible na sabihin ang tungkol sa mga bayani, upang sabihin sa kanila sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, mga manggagawa sa home front sa mga bagong gawang kabayanihan. Ang kabayanihan at satirikal na maikling kuwento sa sinematograpiya ay dapat na kinuha at sa katunayan ay kinuha ang parehong lugar bilang ang front-line na sanaysay ay kinuha sa panitikan.

Mga tema ng mga tampok na pelikula:
1) Pagkamakabayan.
2) Kabayanihan.
3) Pagkamuhi sa pasismo.
4) Ang tapang ng mga babae at bata.
5) Partisan na pakikibaka.

Ang mga genre ay naging mas magkakaibang sa pagtatapos ng digmaan: nobela ng propaganda, komedya, trahedya sa kasaysayan, makasaysayang-rebolusyonaryo at makasaysayang mga pelikula, mga gawa ng klasikal na panitikan ay pinalabas.

Sa panahon ng Great Patriotic War nagkaroon ng kumpletong restructuring ng paggawa ng pelikula. Ang sumusunod na gawain ay nauna sa sinehan ng Sobyet noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig: ang pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mamamayang Ruso. Ang sinehan sa mga taong ito ay naging pinakamahusay na paraan ng kaguluhang pampulitika.

Ang pelikula mismo ay nagbago din. Ang kadaliang kumilos at pagiging maagap ng masining na pagtugon sa mga kaganapan ay naging lalong mahalaga. Samakatuwid, ang mga sumusunod na genre ay laganap: dokumentaryo-journalistic na mga pelikula, maikling kwento, mga drama ng militar.

Ang unang pitong isyu ng Combat Film Collections, na binubuo ng mga maikling pelikula, ay inilabas sa Mosfilm at Lenfilm. Ngunit noong taglagas ng 1941, sa kinubkob na Leningrad, at maging sa Moscow, na binomba mula sa himpapawid at kulang sa kuryente, ang pagpapatuloy ng paggawa ng pelikula ng mga tampok na pelikula ay naging hindi kapaki-pakinabang at imposible. At nagpasya ang gobyerno na ilikas ang Feature Film Studio sa likuran.

Ang proseso ng paglikas at organisasyon ng produksyon sa isang bagong lugar ay hindi maaaring makaapekto sa produksyon ng mga pelikula. Gayunpaman, sa pinakamahirap na kondisyon ng isang tense na ekonomiya ng digmaan, ang mga manggagawa sa pelikula ng Moscow at Leningrad ay nagawang makabisado ang base sa Alma-Ata sa pinakamaikling posibleng panahon at simulan ang mga aktibidad sa paggawa ng malikhaing.

Sa panahon ng digmaan, higit sa 400 mga isyu ng Soyuzkinozhurnal, 65 mga isyu ng newsreel na News of the Day, 24 na front-line na paglabas ng pelikula, humigit-kumulang isang daang dokumentaryo ang inilabas, ang mga balangkas na kung saan ay ang mga pangunahing milestone sa pakikibaka ng Pulang Hukbo. laban sa mga mananakop, ang pinakamalaking labanan at ang kabayanihan sa pang-araw-araw na buhay ng nagtatrabaho sa likuran. Ang mga manggagawa ng sining sa teatro ay hindi nanatiling malayo sa mga kaganapan. Ang mga bagong pagtatanghal na nilikha nila sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga manunulat ng dulang ("On the Eve" ni A. Afinogenov, "Russian People" ni K. Simonov, "Invasion" ni L. Leonov at iba pa) ay nagpakita ng kabayanihan ng mga taong Sobyet sa digmaan, ang kanilang katatagan at pagiging makabayan. Sa mga taon ng digmaan, isang malaking bilang ng mga teatro at masining na pagtatanghal ng mga koponan ng konsiyerto at indibidwal na mga performer ang naganap sa harap at sa likuran. Ang isang malaking lugar sa teatro sa panahong ito ay inookupahan ng tema ng malikhaing gawain, na ipinahayag sa mga dula ni N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev at iba pang mga may-akda. Sa "Tula tungkol sa Palakol" ni N. Pogodin, na itinanghal noong 1931 sa Theater of the Revolution (ngayon ay ang Vl. Mayakovsky Theater) ni A. D. Popov, ang mga larawan ng steelworker na si Stepan at ang kanyang tapat na katulong na si Anka ay nilikha ni Dmitry Nikolayevich Orlov ( 1892 - 1955) at Maria Ivanovna Babanova (b. 1900). Ang diwa ng marangal na pag-aalala para sa kapalaran ng gawaing ipinagkatiwala sa kanya ay nagpapaliwanag sa imahe ng pinuno ng pagtatayo ng isang malaking halaman, ang "kumander ng limang taong plano" na Guy sa dula na "My Friend". Ang lalaki na ginanap ni Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) ay isang tunay na pinuno ng isang bagong uri. Sa mga pagtatanghal sa isang modernong tema na may tagumpay

Nagkaroon din ng mga pagtatanghal ng mga matatandang artista. Noong 1931, itinanghal ni Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) ang dula ni A. Afinogenov na "Fear" sa Leningrad Academic Drama Theater. Ang isang aktor ng pinakamahusay na sikolohikal na pamamaraan, si Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) ay nagpakita ng isang pagbabago sa isipan ng mahusay na siyentipiko na si Propesor Borodin, na nauunawaan na ang agham, ay nagiging isang larangan din ngayon ng matinding ideolohikal at pampulitikang pakikibaka. . Ginampanan ni Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) ang papel ng matandang Bolshevik Clara, na pumasok sa isang mainit na argumento kay Borodin sa isang debate sa siyensya.

Ang teatro ng Sobyet ay hindi lamang nagpakilala ng mga bagong tema at larawan sa entablado, ngunit pinunan din ang mga lumang anyo ng bagong nilalaman, sa partikular, muling inisip nito ang mga tradisyonal na anyo ng genre ng drama. Noong 1933, itinanghal ni A. Ya. Tairov ang The Optimistic Tragedy ni Vs. Vishnevsky sa Moscow Chamber Theatre. Sa pagbubunyag ng kanyang disenyo sa entablado, binigyang-diin ni Tairov na "... ito ay sa pag-aaway ng dalawang prinsipyo - ang kalunos-lunos at ang maasahin sa mabuti - na nakita namin ang synthesis na dapat na humantong sa amin sa isang bagong kalsada, sa isang bagong pag-unawa sa trahedya. " (3). Ang bagong pag-unawa sa trahedya ay nagpakita mismo sa imahe ng Woman Commissioner, na nilikha ni Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Ang papel ni Alexei sa pagganap na ito ay ginampanan ni Mikhail Ivanovich Zharov (b. 1900). Noong 1930s, ang dramaturhiya ng tagapagtatag ng panitikan ng sosyalistang realismo, si M. Gorky, ay malawak na lumitaw sa mga yugto ng mga sinehan. Kabilang sa mga paggawa ng mga dula ni Gorky - "Egor Bulychev at iba pa" sa Teatro na pinangalanang Evg. Vakhtangov (1932, sa direksyon ni B. E. Zakhava) at Enemies sa Moscow Art Theater (1935, sa direksyon ni Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Sa dramaturhiya ni M. Gorky, ang sosyalistang realismo ay pumasok sa yugto ng Sobyet na may matatag na hakbang noong 1930s. Ito ay ay kailangan ng buhay, ang katotohanan sa entablado ay hinihingi ito, at simula noon ang sosyalistang realismo ay naging pangunahing malikhaing pamamaraan ng teatro ng Sobyet.

H ipinakita sa dulang "Enemies" sa entablado ng Moscow Art Theater ang hindi mapagkakasunduang sagupaan ng dalawang mundo - ang mapagsamantalang burges at mga manggagawa - na may kamangha-manghang katotohanan ng buhay at tunay na drama. Ang mundo ng una ay kinakatawan ng hindi makatao, malupit na tagausig na si Nikolai Skrobotov (N. P. Khmelev), isang guwapong mag-asawa ng mga may-ari ng lupa-tagagawa Bardins. Si V. I. Kachalov, na gumanap sa papel ni Zakhar Bardin, at Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959), sa papel ng asawa ni Bardin, ay tinuligsa na may nakatagong pangungutya ang mapagkunwari na kabuluhan ng burges liberalismo. Inilarawan ni Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) si Heneral Pechenegov bilang isang mapurol na martinet. Sinalungat sila ng propesyonal na rebolusyonaryong Bolshevik na si Sintsov (ginampanan ni M. P. Bolduman) at ang matandang manggagawa na si Lyovshin, na ipinakita sa lahat ng espirituwal na lawak ng kanyang kalikasan ni Alexei Nikolaevich Gribov (b. 1902). Noong 1930s, nagpatuloy ang malalim na pagsisiwalat ng mga klasiko sa lipunan. Isang kahanga-hangang tagumpay ang bagong pagtatanghal ng komedya ni Griboedov na Woe from Wit noong 1938, na itinanghal ni P. M. Sadovsky at I. Ya. Sudakov, sa Maly Theater. Ang isang napakahusay na coordinated ensemble ng mga nangungunang masters ng Maly Theater ay muling nilikha ang panlipunang kapaligiran ng oras sa bisperas ng pag-aalsa ng Decembrist. Ang Chatsky, na ginampanan ni Mikhail Ivanovich Tsarev (b. 1903), ay isang binata na sa parehong oras ay madamdamin na nagmamahal, at matalas, hindi nagkakasundo na tinatanggihan ang mga kasinungalingan at pagkukunwari ng mundo ng Famus. Ang mundong ito ay isinapersonal sa mga larawan nina Famusov (P. M. Sadovsky at M. M. Klimov), despotikong imperyosong Khlestova (V. O. Massalitinova), Princess Tugoukhovskaya (E. D. Turchaninova), Countess Khryumina (V. N. Ryzhova ), Zagoretsky, sa satirically na inilarawan ni I.skylessly at V. ibang mga karakter.

B. V. Schukin sa papel ni V. I. Lenin. Ang dulang "A Man with a Gun" ni N. Pogodin. Teatro na ipinangalan kay Evg. Vakhtangov. Moscow. 1937.

Ang isang kawili-wiling karanasan ay ang pagpapatupad ng yugto ng mga gawa ni L. N. Tolstoy, na isinagawa ni Vl. I. Nemirovich-Danchenko sa mga dramatisasyon ng mga nobelang "Resurrection" at "Anna Karenina" noong 1930 at 1937. sa Moscow Art Theater. Isinasantabi ang pilosopiya ng "hindi paglaban sa kasamaan", ipinakita ng teatro sa "Pagkabuhay na Mag-uli" ang dakilang kapangyarihan ni Tolstoy na realista. V. I. Kachalov sa isang kakaibang papel na "Mula sa may-akda" ay nagbigay ng modernong pagtatasa ng mga kaganapang nagaganap sa entablado. Sa "Anna Karenina" ang drama ng kapalaran ni Anna, na taos-pusong ipinarating ni Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), ay resulta ng isang banggaan ng kanyang masigla, nanginginig na damdamin sa malamig, hindi makatao na moralidad ng makinang na imperyal na Petersburg (4 ).

Noong 1930s, ang mga teatro ng Sobyet ay bumaling din sa dayuhang klasikal na drama. Kabilang sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ay ang Othello ni Shakespeare (Maly Theatre, 1935). Ang nangungunang aktor ay isang natitirang kinatawan ng romantikong tradisyon ng yugto ng Russia - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Ang makataong nilalaman ng mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang Ingles ay malalim na inihayag sa dulang "Romeo and Juliet" sa Theater of the Revolution (direksyon ni A. D. Popov). Isang napakatalino na duet sa dulang "Much Ado About Nothing" sa Evg. Si Vakhtangov ay Benedict - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) at Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Sa isang bagong paraan, na nagpapakita ng mga buhay na tao sa kanilang mga damdamin at mga hilig, at hindi mga kondisyon na maskara, si K. S. Stanislavsky ay nagtanghal ng Tartuffe ni Moliere. Ang pagganap na ito ay nakumpleto noong 1939, pagkatapos ng pagkamatay ni Stanislavsky, ng kanyang mag-aaral, ang tagapalabas ng titulong papel, si Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Ang papel ni Orgon, "nahuhumaling kay Tartuffe", ay ginampanan ni Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

Ang mga tagumpay sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet, na pinagtibay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo sa artistikong kasanayan nito, ay naging posible upang malutas ang pinaka-seryosong gawain - upang muling likhain ang imahe ni V. I. Lenin sa entablado (tingnan ang artikulong "Mga Pelikula tungkol kay Lenin" ).

Ang gawaing ito ay pinakanakakumbinsi na nalutas sa mga paggawa ng mga dulang "The Man with a Gun" ni N. Pogodin sa Evg. Vakhtangov at Pravda ni A. Korneichuk sa Theater of Revolution. Ang mga pagtatanghal na ito ay ipinakita para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre. Sila ay itinanghal ni R. N. Simonov at N. V. Petrov, at ang imahe ni V. I. Lenin ay nilikha sa una ni B. V. Shchukin, sa pangalawa - ni M. M. Shtraukh, na pinamamahalaang ipakita, una sa lahat, si Lenin - ang tribune. Ang B.V. Shchukin ay naglalaman ng imahe ng pinuno nang mas ganap, na naghahatid ng kaluluwa ni Lenin, ang sukat ng napakatalino na pag-iisip ni Lenin at kadalian sa pakikitungo sa mga tao. Ang koneksyon ni Lenin sa mga tao, sa masa, ang kakayahang makinig sa kanilang boses at pamunuan sila sa likuran niya ay patuloy na inihayag ni Shchukin sa bawat eksena, at lalo na kahanga-hanga sa eksena ng pagpupulong ni Vladimir Ilyich at ng sundalong si Shadrin (ang kanyang tungkulin ay nilalaro ni I. M. Tolchanov).

Ang mga pagtatanghal na inialay kay V. I. Lenin ay nagpakita nang may partikular na puwersa at panghihikayat sa pagiging mabunga ng mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang tagumpay ng malikhaing pamamaraan na ito ay ang pagiging regular ng pag-unlad ng sining ng entablado ng Sobyet, na naglalayong edukasyon ng komunista ng pinakamalawak na masa ng mga tao, sa pagbuo ng mataas na moral, humanistic na mga mithiin ng kabataang Sobyet.

Ang kabayanihang oryentasyon ng teatro ng Sobyet ay nagpakita ng sarili nitong may panibagong sigla sa panahon ng Great Patriotic War. Tatlong dula ang naging mapagpasyahan sa repertoire ng teatro sa malupit na panahong ito. Ito ay ang "Front" ni A. Korneichuk, "Russian people" ni K. Simonov at "Invasion" ni L. Leonov.

At pagkatapos ng malaking tagumpay ay dumating, ang mga live na pagtatanghal tungkol sa mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet sa Great Patriotic War ay itinanghal na may mahusay na tagumpay sa mga yugto ng teatro. Ang isa sa mga pinakamahusay ay ang The Young Guard (batay sa nobela ng parehong pangalan ni A. Fadeev), na itinanghal ni N. P. Okhlopkov noong 1947 sa entablado ng teatro, na pinangalanan ngayon sa Vl. Mayakovsky, Pagbuo ng tema ng militar-makabayan, ang mga sinehan ay bumaling sa gawain ng mga kontemporaryong manunulat. Ni | Ang mga gawa ni V. Bykov na "The Last Chance" (Belarusian Theater na pinangalanang Y. Kupala), B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..." (Moscow Drama and Comedy Theater on Taganka) ay nagtanghal ng mga pagtatanghal na nagbibigay ng pagmuni-muni ng manonood sa panlipunan at mga suliraning moral sa modernidad. Ang tema ng pagiging kabilang sa kabayanihan nakaraan ay tumutukoy sa mga sibil na kalunos-lunos ng mga modernong produksyon sa isang militar na tema. Ito ang mga dulang "They were actors" nina V. Orlov at G. Natanson (Crimean State Russian Drama Theater na pinangalanang M. Gorky), "Echo of the Bryansk Forest" ni S. Sharov (Bryansk Drama Theater), "The Ninth Wave” ni A. Sofronov tungkol sa mga laban sa Malaya Zemlya (Uzbek Drama Theater na pinangalanang Khamza), atbp.

Panitikan

Huwag kailanman komunikasyon ng mga manunulat sa mga tao

ay hindi kasing sikip noong mga taon ng digmaan.

A. Prokofiev

Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay nadama na tulad ng mga makata ng trench (A. Surkov), at ang lahat ng panitikan sa kabuuan, gaya ng angkop na inilagay ni A. Tolstov, ay ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao.

Sa mga unang araw ng digmaan, inilathala ng pahayagang Pravda ang mga tula ni A. Surkov na "The Song of the Brave", at pagkatapos - "The Holy War" ni V. Lebedev-Kumach; Ang mga journalistic na tula at artikulo, sanaysay at kwento ng iba't ibang manunulat ng Sobyet ay inilathala araw-araw. Noong mga panahong iyon, "ang salita ng artista ay nasa serbisyo kasama ang hukbo at mga tao," isinulat ni A. Sholokhov (5 ).

Ang harapan ay nangangailangan ng "espirituwal na bala", ang mga tao ay kailangang maging inspirasyon, upang palakasin ang kanilang pananampalataya sa tagumpay. Ang mga kasanayan sa propaganda at pamamahayag ay naging kapaki-pakinabang dito, na nakatulong sa mga manunulat na mabilis na tumugon sa isang mabilis na pagbabago ng kapaligiran. Maraming mga manunulat ng Sobyet ang pumunta sa harapan bilang mga sulat sa digmaan para sa mga sentral na pahayagan, radyo, ang Kawanihan ng Impormasyon ng Sobyet (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S . Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), marami bilang mga sundalo (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky at marami pang iba). Isang ikatlo ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR sa mga unang araw ng digmaan ay sumali sa hukbo bilang mga boluntaryo. Maraming mga batang makata ang namatay sa digmaan, kabilang sa kanila sina Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov at marami pang iba.

Ang mga tula ni N. N. Aseev, M. V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, mga artikulo sa pamamahayag ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov at iba pa.

Mula noong Hunyo 27, sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod, ang "TASS Windows" ay nakabitin - mga poster ng propaganda at pampulitika upang malaman ng populasyon ang sitwasyon sa harap at likuran ng bansa. Ang mga makata na A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov at iba pa ay aktibong bahagi sa kanilang paglikha. ay sinamahan ng mga sumusunod na talata ni D. Bedny:

Gusto ni Goebbels na itago ang kanyang pagkabalisa:
Sinisisi niya ang mga Ruso
Ano sila, sa pamamagitan ng Diyos,
Hindi ayon sa mga patakaran ng digmaan!
Ano ang sasabihin sa mga sundalong Sobyet?
"Natatalo namin ang mga bastard, hindi kami nagtatago,
Hindi ayon sa mga tuntunin ng Aleman,
At ayon sa iyong sariling mga patakaran!
Narito ang caption sa poster ni S. Marshak:
- Aking heneral, sa pamamagitan ng binocular
Tumingin ka: malayo ba ang harap?
- Napakalapit niya, sayang,
Na wala na akong ulo!..

Inilathala ng mga pahayagan ang mga gawa tulad ng "The Science of Hate" ni M. Sholokhov, "The People are Immortal" ni V. Grossman, "Front" ni A. Korneichuk, "Vasily Terkin" ni A. T. Tvardovsky. Ang mga kwentong pamamahayag kung minsan ay naging mga buong cycle: "The Stories of Ivan Sudarev" ni A. N. Tolstoy at iba pa. Vishnevsky, "Glory to Russia" ni L. Leonov, "Russia" ni A. Prokofiev, "Russian people" ni K. Simonov, atbp.).

Ang mga manunulat ay nakatuon sa mga pangunahing gawa sa mga problema ng katapangan ng isang sundalo sa mga labanan (A. A. Bek. Ang kuwentong "Volokolamsk Highway", 1943-1944). Ang mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet sa mga harapan ng digmaan at sa likod ng mga linya ng kaaway ay nakatuon sa mga nobela ni M. Sholokhov "Nakipaglaban sila para sa Inang Bayan" at A. Fadeev "Ang Batang Guard". Sa mga araw ng digmaan, ang mga gawa ng mga manunulat ng mga republika ng Union ay malawak na kilala: "The Sacred Blood" ni Aibek, "The Tsar Has Fallen" ni S. Zoryan at iba pa.

Nabuo din ang epikong tula. Sa mga taon ng digmaan, lumitaw ang tula na "Kirov with us" ni N. S. Tikhonov, "Zoya" ni M. I. Aliger, "Leningrad poem" ni O. F. Bergolts, "Pulkovo Meridian" ni V. Inber at iba pa.

Sa mga taon ng digmaan, ang mga makabayang linya ng Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko ay tumunog nang malakas. Ang matagal na "dispute sa paligid ng mga classics" ay tapos na. Ang mga klasiko ay pumasok sa pagbuo ng labanan. Noong mga taon ng digmaan, ang pangangailangan para sa panitikang pangkasaysayan ay tumaas nang husto. Ang mga pangunahing nobela ay lumitaw: "Bagration" ni S. N. Gorbatov, "Port Arthur" ni A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" ni V. Ya. Shishkov, atbp.

Konklusyon

Ang sining ng Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ay nakatiis sa malupit na pagsubok sa mga taon ng digmaan. Ipinagpatuloy nito ang pinakamahusay na mga tradisyon. Ito ay ipinahayag, una, sa katotohanan na ang koneksyon sa buhay ng mga tao ay naging napakalapit at malakas sa mga taon ng digmaan. Lahat ng sining at panitikan sa kabuuan ay nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa sa mga manggagawa, para sa paglikha ng mga pambansang karakter, para sa lawak ng paglalarawan ng katotohanan. Ang mga tagumpay ng sining at panitikan ng Sobyet, pangalawa, ay dahil sa kanilang mataas na ideolohiya at layunin. Ang lawak ng makasaysayang pag-iisip, pag-unawa sa pandaigdigang-makasaysayang papel ng mga taong Sobyet ay isa ring mahalagang katangian ng panahong iyon sa sining at panitikan ng Sobyet. Ang humanismo na likas sa ating mga tao ay nagpakita mismo sa mga taon ng Great Patriotic War kapwa sa mga pagpipinta ng mga artista, at sa mga teksto ng ating mga manunulat, at sa mga gawa ng mga dakilang iskultor na may espesyal na puwersa.

Ang mahusay na karanasang sibiko ng lahat ng sining at panitikan sa panahon ng Great Patriotic War ay may kapansin-pansing epekto sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng kultura. Ipinahayag ito hindi lamang sa katotohanan na ang mga artista ay patuloy na bumaling at patuloy na bumaling sa tema ng Dakilang Digmaang Patriotiko, na inilalantad ang higit pa at higit pa sa mga aspeto nito, na tinatawag ang mga pangalan ng hindi kilalang mga bayani mula sa limot, na nagha-highlight ng maraming mga kabayanihan na kaganapan na napanatili. sa memorya ng mga tao, ngunit mas malawak din. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang nakapirming atensyon ng sining sa katutubong buhay, pag-unawa sa kahalagahan nito sa kasaysayan, malapit na interes sa buhay ng indibidwal, sa kanyang espirituwal na mundo, at sa wakas, ang kakayahan at kakayahang iugnay ang mga partikular na kaganapan at karanasan sa malaking mundo ng buhay ng tao.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan
Ang inang bayan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga taong Sobyet. Ang laban na ito
hinihiling sa kanila ang sukdulang pagsisikap ng espirituwal at pisikal na lakas. At
lalo na ang pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga taong Sobyet sa panahon ng Dakila
Ang Digmaang Patriotiko ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining,
na naging isang makapangyarihang paraan ng makabayang pagkabalisa.

Apendise

Kasaysayan ng Sining ng Sobyet. - M., 1957. S.56.

Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Sa 6 na tomo - M., 1966. T. 6.S.103.

Kasaysayan ng Great Patriotic War ng Unyong Sobyet. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. P. 45.

Kasaysayan ng Great Patriotic War ng Unyong Sobyet. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing House, 1960. Mula 50 ..

Zhuravleva A. A., Mga Manunulat - mga manunulat ng prosa sa panahon ng Great Patriotic War (Heroic pathos ng prosa ng mga taon ng digmaan). - M., 1978. P.31.

Poster ni I. M. Toidze

"Tumatawag ang inang bayan!",

A. A. Deineka "Depensa ng Sevastopol", 1942

Bibliograpiya

Abramov A., Lyrics at epiko ng Great Patriotic War. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. et al., Russian Soviet literature: isang textbook para sa grade 11 - M .: Education, 1989.

Pangkalahatang kasaysayan ng arkitektura. Sa 12 volume - M., 1975. T. 12.

Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Sa 6 na volume - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Mga Manunulat - mga manunulat ng prosa sa panahon ng Great Patriotic War (Heroic pathos ng prosa ng mga taon ng digmaan). - M., 1978

Zimenko V. Soviet historical painting. - M., 1970

Kasaysayan ng Great Patriotic War ng Unyong Sobyet. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing, 1960

Kasaysayan ng Sining ng Sobyet. - M., 1957.

Lebedev P. Russian Soviet painting. - M., 1963

Pinong sining ng Sobyet. Pagpipinta, eskultura. - M., 1962

Chereyskaya M. Soviet historical painting. - M., 1969.

Ang Great Patriotic War ay malinaw na naging pinakamahalagang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining noong 1940s. Ang mga artista at eskultor ng Sobyet, tulad ng ibang mga mamamayan, ay aktibong kasangkot sa pagtatanggol ng bansa, at dahil sa mga detalye ng kanilang propesyon, sila (tulad ng mga manunulat) ay kasangkot sa mga gawaing propaganda na tinutukoy ng gobyerno, na sa panahong ito ay binigyan ng isang napakalaking papel.

Poster Kukryniksy "Walang awa naming talunin at sisirain ang kalaban!" lumitaw ang araw pagkatapos ng pag-atake ng Nazi. Ang mga artista ay nagtrabaho sa maraming direksyon - gumawa sila ng mga pampulitika na poster para sa harap at likuran (ang gawain ay upang pukawin ang mga tao sa isang tagumpay), sa harap ay nagtulungan sila sa mga pahayagan sa harap, iba't ibang mga tanggapan ng editoryal (ang papel ng M. Grekov. ang studio ng mga artista ng militar ay mahalaga dito). Bilang karagdagan, lumikha sila ng mga gawa para sa mga eksibisyon, "gumaganap ng papel ng pampublikong propagandista, na karaniwan para sa sining ng Sobyet." Sa panahong ito, dalawang malalaking all-Union exhibition ang ginanap - "The Great Patriotic War" at "Heroic Front and Rear", at noong 1943 isang eksibisyon ang inayos para sa ika-25 anibersaryo ng Soviet Army, kung saan ang pinakamahusay na mga gawa tungkol sa mga kaganapang militar ay iniharap. 12 republican exhibition ang ginanap sa Union republics. Natupad din ng mga blockade artist ng Leningrad ang kanilang misyon: tingnan, halimbawa, ang blockade pencil magazine na nilikha nila at regular na nai-publish.

Ang poster ay isa sa pinakamahalagang genre ng sining ng Sobyet noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Parehong ang mga matandang masters na umunlad sa mga taon ng Civil War (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), at ang mga masters ng susunod na henerasyon (I. Toidze, "The Motherland Calls!"; A. Kokorekin, "Para sa Inang Bayan!" (1942); V. Ivanov, "Umiinom kami ng tubig mula sa aming katutubong Dnieper, iinom kami mula sa Prut, Neman at Bug!" (1943); V. Koretsky, "Warrior of the Red Army, iligtas!” (1942) Ang mga bintana ng TASS, kung saan nagtutulungan ang Kukryniksy at marami pang iba ay isang mahalagang pangyayari.

easel graphics

Ang mga graphic easel artist ay lumikha din ng mga makabuluhang gawa sa panahong ito. Ito ay pinadali ng portability ng kanilang pamamaraan, na nakikilala sa kanila mula sa mga pintor na may mahabang panahon ng paglikha ng mga gawa. Ang pang-unawa sa paligid ay lumala, samakatuwid ang isang malaking bilang ng mga nasasabik, nakakaantig, liriko at dramatikong mga imahe ay nilikha.

Maraming mga graphic artist ang lumahok sa mga operasyong militar. Si Yuri Petrov, may-akda ng The Spanish Diary, ay namatay sa harap ng Finnish. Sa panahon ng blockade ng Leningrad, namatay sina Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolai Tyrsa. Ang mga artista na nagboluntaryo para sa harapan ay pinatay - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Para sa easel graphics ng panahong iyon, naging feature ang seriality, kapag ang isang cycle ng mga gawa ay nagpahayag ng iisang ideya at tema. Nagsimulang lumitaw ang malalaking serye noong 1941. Marami sa kanila ang natapos pagkatapos ng digmaan, na nag-uugnay sa kasalukuyan at nakaraan.

Lumilikha si Leonid Soyfertis ng dalawang serye ng mga guhit: "Sevastopol" at "Crimea". Siya ay nasa Sevastopol mula sa mga unang araw ng digmaan, umaalis sa harap bilang isang artista ng militar, at ginugol ang lahat ng mga taon ng digmaan sa Black Sea Fleet. Ang kanyang pang-araw-araw na sketch ay naging bahagi ng epiko ng militar. Ang kanyang sheet na "Never!" ay curious. (1941) - kasama ang isang mandaragat at tagapaglinis ng kalye. Ang sheet na "Photography for a Party Document" (1943) ay naglalarawan ng isang marino at isang photographer na ang tripod ay nasa crater ng bomba.

Gumawa si Dementy Shmarinov ng isang serye ng mga guhit na "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" (1942) sa uling at itim na watercolor - na may katangiang trahedya na mga sitwasyon sa unang taon ng digmaan. Sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang "Ina" sa katawan ng pinatay na anak at ang "Pagbabalik" ng babaeng magsasaka sa abo, gayundin ang "Pagpapatay sa partisan". Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang isang tema na sa kalaunan ay magiging tradisyonal para sa sining ng mga taon ng digmaan - ang mga taong Sobyet at ang kanilang paglaban sa pagsalakay, ang pangunahing emosyonal na kahulugan ng serye - ang pagdurusa ng mga tao, ang kanilang galit at kabayanihan. lakas, "hulaan" ang pagkatalo ng mga Nazi.

Si Alexey Pakhomov ay lumikha ng isang uri ng graphic suite na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", na nilikha niya sa kanyang pananatili sa lungsod. Nagsimula noong 1941, ang unang anim na sheet ay ipinakita sa eksibisyon ng mga gawang militar ng mga artista ng Leningrad noong 1942, pagkatapos ay nagtrabaho ito pagkatapos ng digmaan. Bilang isang resulta, ang serye ay umabot sa tatlong dosenang malalaking lithograph, at ang mga plot, bilang karagdagan sa buhay ng mga taong-bayan noong mga araw ng blockade, kasama ang yugto ng pagpapalaya, ang pagpapanumbalik ng lungsod, ang kagalakan ng buhay. Sa mga ito, maaaring ilista ng isa ang "Sa Neva para sa tubig", "Pagpupugay bilang parangal sa pagsira ng blockade."

Bilang karagdagan sa serye, ang mga indibidwal na guhit at ukit ay nilikha din: Ang mga watercolor ng Deineka sa Berlin na "Berlin. Araw" at "Sa araw ng paglagda ng deklarasyon" (1945).

Kuleva Julia

History essay na may presentasyon

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Melekhovskaya Basic Comprehensive School No. 2"

SANAYSAY

"Nang pumutok ang mga baril..."

(panitikan at sining noong Great Patriotic War).

Kuleva Julia

Guro:

Kuleva

Natalia Victorovna

Melehovo 2009

Plano

1. Panimula.

2. Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War.

2.1 Tula ng mga taon ng digmaan.

2.2 Militar na pamamahayag.

2.3 Mga kuwento at nobela tungkol sa digmaan.

3. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.

3.1. Sinehan.

3.1.1. Mga nobela ng militar at pelikula.

3.1.2. Mga sining na pelikula.

3.2. Art.

3.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong mga taon ng digmaan.

3.2.2. Pagpinta, eskultura, graphics.

3.3. Musika ng panahon ng militar.

4. Konklusyon.

Bibliograpiya.

1. Panimula

Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Ang makaligtas sa komprontasyon sa pinakamakapangyarihan sa mga mauunlad na bansa noong panahong iyon - ang pasistang Alemanya - ay naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap ng mga pwersa at ang pinakamalaking sakripisyo.

Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na matiis ang pinakamatinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga taong Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, ang kanilang potensyal nang tumpak sa matinding mga kondisyon.

Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at mood na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, kabataan, matatandang tao ang nakatayo sa mga makina, pinagkadalubhasaan ang mga traktora, mga combine, mga kotse upang palitan ang mga asawang lalaki, mga ama at mga anak na lalaki na lumaban.

Ang digmaan, kasama ang kalungkutan nito, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, ang napakalaking pilit ng lahat ng espirituwal at pisikal na lakas ng mga tao, at kasabay ng isang pambihirang espirituwal na pagtaas, ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining. noong mga taon ng digmaan. Ang aking abstract ay nagsasabi tungkol sa malaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay, na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ang buong sambayanan. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa lupa ..."Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng panahong ito, ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Malaking interes ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinematography and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow during the Great Patriotic War at sa post-war period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na filmmaker, artist, musikero. at ang kanilang mga gawa. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na base. Gayundin, ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag sa matagumpay na gawain sa abstract.

2. Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay isang pagsubok na sinapit ng mga mamamayang Ruso. Ang panitikan noong panahong iyon ay hindi maaaring manatiling malayo sa kaganapang ito.

Kaya't sa unang araw ng digmaan, sa isang rally ng mga manunulat ng Sobyet, narinig ang mga sumusunod na salita: "Ang bawat manunulat ng Sobyet ay handang italaga ang lahat ng kanyang lakas, lahat ng kanyang karanasan at talento, lahat ng kanyang dugo, kung kinakailangan, sa layunin. ng isang banal na digmaang bayan laban sa mga kaaway ng ating Inang Bayan." Ang matayog na mga salitang ito ay nabigyang-katwiran. Sa simula pa lamang ng digmaan, naramdaman ng mga manunulat ang kanilang sarili na "nakikilos at tinawag." Humigit-kumulang dalawang libong manunulat ang pumunta sa harapan. Limang daan sa kanila ang ginawaran ng mga order at medalya. Labing-walo ang naging Bayani ng Unyong Sobyet. Mahigit apat na raan sa kanila ang hindi nakabalik. Ito ay sina A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan ay namatay na napakabata.

Buong ibinahagi ng mga frontline na manunulat sa kanilang mga tao ang sakit ng pag-atras at ang saya ng mga tagumpay. Si Georgy Suvorov, isang front-line na manunulat na namatay ilang sandali bago ang tagumpay, ay sumulat: "Namuhay kami sa aming mabuting edad bilang mga tao at para sa mga tao."

Ang mga manunulat ay nabuhay ng isang buhay kasama ang mga taong lumalaban: sila ay nagyelo sa mga trenches, nagpunta sa pag-atake, nagsagawa ng mga gawa at ... nagsulat.

Oh libro! Mahal na kaibigan!

Ikaw ay nasa duffel bag ng isang manlalaban

Nagwagi sa lahat ng paraan

Hanggang sa dulo.

ang iyong malaking katotohanan

Inakay niya kami.

Sabay kaming pumunta sa labanan.

Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay nadama tulad ng "mga makata ng trench" (A. Surkov), at ang lahat ng panitikan sa kabuuan, sa angkop na pagpapahayag ni A. Tolstoy, ay "ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang slogan na "Lahat ng pwersa - upang talunin ang kalaban!" direktang nauugnay sa mga manunulat. Ang mga manunulat ng mga taon ng digmaan ay nagmamay-ari ng lahat ng uri ng mga sandatang pampanitikan: lyrics at satire, epiko at drama. Gayunpaman, ang unang salita ay sinabi ng mga lyricist at publicist.

Ang mga tula ay inilathala ng central at front-line press, na isinahimpapawid sa radyo kasama ang impormasyon tungkol sa pinakamahahalagang kaganapan sa militar at pampulitika, na pinatunog mula sa maraming mga eksena sa harap at likuran. Maraming tula ang kinopya sa mga front-line na kuwaderno, isinaulo. Ang mga tula na "Hintayin mo ako" ni Konstantin Simonov, "Dugout" ni Alexander Surkov, "Spark" ni Mikhail Isakovsky ay nagbigay ng maraming patula na mga tugon. Ang patula na pag-uusap sa pagitan ng mga manunulat at mga mambabasa ay nagpatotoo sa katotohanan na sa panahon ng mga taon ng digmaan ay itinatag ang isang magiliw na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga makata at mga tao, na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng ating mga tula. Ang pagpapalagayang-loob sa mga tao ang pinakakapansin-pansin at pambihirang katangian ng mga liriko ng 1941-1945.

Tinubuang-bayan, digmaan, kamatayan at imortalidad, pagkamuhi sa kaaway, kapatiran ng militar at pakikisama, pag-ibig at katapatan, pangarap ng tagumpay, pagmuni-muni sa kapalaran ng mga tao - ito ang mga pangunahing motibo ng tula ng militar. Sa mga tula ng Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky maririnig ang pagkabalisa para sa amang bayan at walang awa na poot sa kaaway, ang kapaitan ng pagkawala at ang kamalayan ng malupit na pangangailangan ng digmaan.

Sa panahon ng digmaan, tumindi ang pakiramdam ng sariling bayan. Naputol mula sa kanilang mga paboritong hanapbuhay at katutubong mga lugar, milyon-milyong mga taong Sobyet, kumbaga, ay muling tumingin sa kanilang pamilyar na katutubong lupain, sa bahay kung saan sila ipinanganak, sa kanilang sarili, sa kanilang mga tao. Naipakita ito sa mga tula: ang mga taos-pusong tula tungkol sa Moscow nina Surkov at Gusev, tungkol sa Leningrad nina Tikhonov, Olga Berggolts, at Isakovsky tungkol sa rehiyon ng Smolensk ay lumitaw.

Narito ang mga linya mula sa isang tula ni Nikolai Tikhonov na nakatuon kay Leningrad:

Higit sa isang beses, tulad ng mga alon, may mga kaaway,

Upang masira ito sa granite.

Mawala sa isang mabula na ipoipo ng spray,

Lumubog nang walang bakas sa itim na kailaliman

At siya ay tumayo, malaki bilang buhay,

Na walang katulad, kakaiba!

At sa ilalim ng mga pasistang baril ay umuungol

Sa pagkakaalam natin

Siya kinuha ang labanan tulad ng isang guwardiya

Kaninong post ang forever na hindi mapapalitan!

Sa mga taon ng blockade noong 1941-1943, si Olga Berggolts ay nasa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Noong Nobyembre 1941, siya at ang kanyang asawang may malubhang karamdaman ay dapat ilikas mula sa Leningrad, ngunit namatay si Nikolai Stepanovich Molchanov at nanatili si Olga Fedorovna sa lungsod. Pagkaraan ng napakaikling panahon, ang tahimik na tinig ni Olga Bergholz ay naging tinig ng isang pinakahihintay na kaibigan sa mga nagyelo at madilim na kinubkob na mga bahay ng Leningrad, ay naging boses ng Leningrad mismo. Ang pagbabagong ito ay tila halos isang himala: mula sa may-akda ng hindi kilalang mga libro at tula ng mga bata, biglang naging isang makata si Olga Berggolts, na nagpapakilala sa katatagan ng Leningrad. Sa House of Radio, nagtrabaho siya sa lahat ng mga araw ng blockade, halos araw-araw na pagsasahimpapawid ng mga programa sa radyo, na kalaunan ay kasama sa kanyang aklat na "Leningrad Speaks". Sa mahihirap na araw ng blockade, sumulat ang makata nang may pag-asa:

... Nabubuhay tayo ngayon ng dobleng buhay:

Sa dumi, sa dilim, sa gutom, sa kalungkutan,

Huminga kami bukas

Libre, mapagbigay na araw.

Nagtagumpay na tayo sa araw na ito.

Pag-ibig sa amang bayan at pagkamuhi sa kaaway - ito ang hindi mauubos at tanging pinagmumulan kung saan nakuha ng ating mga liriko ang kanilang inspirasyon noong Great Patriotic War.

Sa tula ng mga taon ng digmaan, tatlong pangunahing pangkat ng genre ng mga tula ang maaaring makilala: liriko (ode, elehiya, kanta), satirical at lyric-epic (ballads, poems).

Ang isa sa mga kilalang tula ay ang "Anak" ni Pavel Antokolsky, na nakatuon sa memorya ng junior lieutenant na si Vladimir Pavlovich Antokolsky, na namatay sa isang bayani na kamatayan noong Hunyo 6, 1942. Narito ang kanyang mga huling saknong:

Paalam aking araw. Paalam, aking konsensya.

Paalam, aking kabataan, mahal na anak.

Let the story end with this goodbye

Tungkol sa pinakabingi sa mga bingi na nag-iisa.

Manatili ka rito. Isa. Hiwalay

Mula sa liwanag at hangin. Sa paghihirap ng huli

Walang nagsabi. Hindi nabuhay muli.

Labingwalong taong gulang magpakailanman.

Oh, gaano kalayo ang mga kalsada sa pagitan natin,

Dumadaan sa mga siglo at sa paglipas

Baybayin ang mga madamuhang spurs,

Kung saan ang sirang bungo ay nag-iipon ng alikabok, umuungol.

Paalam. Ang mga tren ay hindi nanggagaling doon.

Paalam. Ang mga eroplano ay hindi lumilipad doon.

Paalam. Walang milagrong mangyayari.

At pangarap lang natin. Nahuhulog sila at natutunaw.

Pangarap ko na ikaw ay isang maliit na bata pa,

At masaya, at tinapakan mo ang iyong mga paa

Ang lupain kung saan napakaraming nalilibing.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin" ay napakapopular, ang mga kabanata na kung saan ay nai-publish sa front-line na pahayagan at ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay ng mga sundalo. Ang kolektibong imahe ng sundalong Ruso, matapang, matapang, hindi nasiraan ng loob, na nagmartsa kasama ang nagpapalaya na hukbo sa Berlin, ay naging isang tunay na paborito, na kumukuha ng isang matatag na lugar sa front-line folklore.

Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi lamang mga patula na genre ang nabuo, kundi pati na rin ang prosa. Ito ay kinakatawan ng mga genre ng journalistic at sanaysay, mga kuwentong militar at mga kuwentong kabayanihan. Ang mga genre ng journalistic ay magkakaiba: mga artikulo, sanaysay, feuilleton, apela, liham, leaflet.

Natagpuan ng Great Patriotic War na si Alexei Tolstoy ay isang kilalang manunulat (noong 1941 ay natapos niya ang ikatlong libro ng kanyang sikat na nobela na "Walking Through the Torments"), sa edad na 58.

Ang pag-atake ng mga pasista sa ating bansa ay nagbunsod ng galit, protestang tugon mula sa makabayang manunulat. Sa ikalimang araw ng digmaan, ang unang artikulo ni A. Tolstoy na "Kung ano ang aming ipinagtatanggol" ay lumitaw sa pahayagan ng Pravda, kung saan hinimok ng manunulat ang mga taong Sobyet na ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan gamit ang kanilang mga dibdib. Isinulat ni Tolstoy dito: "Upang talunin ang mga hukbo ng Ikatlong Imperyo, upang lipulin ang lahat ng mga Nazi sa kanilang barbariko at madugong mga plano, upang bigyan ang ating tinubuang-bayan ng kapayapaan, katahimikan, walang hanggang kalayaan, kasaganaan. Ang gayong matayog at marangal na gawain ay dapat nating gampanan, ang mga Ruso, at ng lahat ng magkakapatid na mamamayan ng ating Unyon.”

Ang artikulong ito ay sinundan ng maraming iba pang matingkad na talumpati niya sa aming pahayagan. Sa kabuuan, sumulat si A. Tolstoy ng higit sa 60 mga artikulo sa pamamahayag sa panahon ng 1941-1944.

Sa mga artikulong ito, madalas na tinutukoy ng manunulat ang alamat, ang kasaysayan ng Russia, ay nagsasaad ng mga tampok ng karakter na Ruso, ang dignidad ng mga taong Ruso. Ang mga artikulo ay madalas na tumutukoy sa mga kwentong katutubong Ruso (sa Army of Heroes, inihambing ni Alexei Tolstoy si Hitler sa isang fairy tale na lobo). Sa "Russian Warriors" sinipi ng manunulat ang "The Tale of Igor's Campaign". Binabanggit ng iba pang mga artikulo ang paglaban sa Khan Mamai, ang mga tagumpay ni Alexander Nevsky at Mikhail Kutuzov. Alexei Tolstoy sa kanyang militar na pamamahayag ay patuloy na nagpapakita ng isang tiyak na "Russian character", na binibigyang pansin ang ilang mga tampok na katangian ng mga taong Ruso. Kabilang dito ang "pag-abandona sa nakagawian sa mahihirap na sandali ng buhay" ("Ano ang Ipinagtatanggol Namin"), "Russian smetka" ("Hukbo ng mga Bayani"), "ang hangarin ng mga mamamayang Ruso para sa pagiging perpekto sa moral" ("Sa mga Manunulat ng North America"), "pagwawalang-bahala sa kanyang buhay at galit, katalinuhan at katatagan sa isang labanan "(" Bakit kailangang talunin si Hitler ").

Sa paglalarawan sa mga Aleman, madalas silang pinagtatawanan ni Alexei Tolstoy, inilalantad sila bilang "mga mahilig sa sausage at beer" ("What We Defend", "Blitzkrieg" at "Blitz-Krach"), tinatawag silang mga duwag at tanga, habang binabanggit ang mga naaangkop na halimbawa. Pinagtatawanan niya ang mga sikolohikal na pamamaraan ng pakikidigma ng mga Nazi ("Daredevils"), na inihahambing ang "bungo at buto ... sa mga butones, itim na tangke, umaalulong na mga bomba" na may mga sungay na maskara ng mga ganid. Kaya, sinubukan ni Tolstoy na labanan ang iba't ibang mga alamat tungkol sa kaaway na umiikot sa mga sundalo. Marami ang isinulat ni Alexey Tolstoy tungkol sa mga pagsasamantala ng mga sundalong Ruso.

Ang paksa ng poot ay napakahalaga para kay Alexei Tolstoy, gayundin para sa lahat ng iba pang mga publicist sa panahon ng digmaang Sobyet ("Tumawag ako para sa poot"). Ang mga kakila-kilabot na kwento tungkol sa hindi gaanong kakila-kilabot na kalupitan ng mga Nazi ay nagsisilbi ring tawag sa pagkapoot.

Sa konteksto ng mabagyo, tensely lumalagong mga kaganapan ng digmaan, ang pamamahayag bilang isang labanan, ang genre ng pagpapatakbo ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad at pamamahagi sa panitikan ng Sobyet. Ang mga pampublikong artikulo at sanaysay ay isinulat sa mga taong ito ng marami sa aming mga manunulat: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov at iba pa. Sa pamamagitan ng kanilang mga artikulo ay nagtanim sila ng matayog na damdaming sibiko, tinuruan silang magkaroon ng isang walang kompromisong saloobin sa pasismo, at ibinunyag ang totoong mukha ng "mga tagapag-ayos ng bagong kaayusan." Sinalungat ng mga manunulat ng Sobyet ang pasistang maling propaganda na may dakilang katotohanan ng tao. Daan-daang mga artikulo ang nagbanggit ng hindi maikakaila na mga katotohanan ng mga kalupitan ng mga mananakop, binanggit ang mga liham, talaarawan, patotoo ng mga bilanggo ng digmaan, pinangalanang mga pangalan, petsa, numero, ginawang mga sanggunian sa mga lihim na dokumento, mga utos at utos ng mga awtoridad. Sa kanilang mga artikulo, sinabi nila ang malupit na katotohanan tungkol sa digmaan, suportado ang maliwanag na pangarap ng tagumpay sa mga tao, nanawagan para sa katatagan, lakas ng loob at tiyaga. Malaki at epektibo ang papel ng makabayang pamamahayag noong panahon ng digmaan sa pagtuturo ng diwa ng pakikipaglaban ng ating hukbo at sa ideolohikal na pag-armas sa buong mamamayang Sobyet.

Malaki ang epekto ng publicism sa lahat ng genre ng panitikan noong mga taon ng digmaan at, higit sa lahat, sa sanaysay. Mula sa mga sanaysay, unang nalaman ng mundo ang tungkol sa walang kamatayang mga pangalan ng Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, tungkol sa gawa ng Young Guard. Napakakaraniwan noong 1943-1945 ay isang sanaysay tungkol sa gawa ng isang malaking grupo ng mga tao. Kaya, may mga sanaysay tungkol sa night aviation "U-2" (K.Simonova), tungkol sa heroic na Komsomol (V.Vishnevsky), at marami pang iba. Ang mga sanaysay sa bayaning harapan ng tahanan ay mga portrait sketch. Bukod dito, sa simula pa lang, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga manunulat ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani, kundi ang kabayanihan ng mass labor. Si Marietta Shaginyan, si Elena Kononenko ay madalas na sumulat tungkol sa mga tao sa likuran.

Ang pagtatanggol sa Leningrad at ang labanan malapit sa Moscow ay ang dahilan ng paglikha ng isang bilang ng mga sanaysay ng kaganapan, na isang masining na salaysay ng mga operasyong militar. Ito ay pinatunayan ng mga sanaysay: "Moscow. Nobyembre 1941" ni V. Lidin, "Hulyo - Disyembre" ni K. Simonov.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga naturang gawa ay nilikha din kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kapalaran ng isang tao sa digmaan. Kaligayahan at digmaan ng tao - ito ay kung paano mabuo ang pangunahing prinsipyo ng naturang mga gawa bilang "Simply Love" ni V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" ni A. Chakovsky, "Third Chamber" ni B. Leonidov. Ang nobela ni A. Chakovsky "Ito ay nasa Leningrad" ay nilikha sa mainit na pagtugis ng digmaan. Ito ay base sa personal na nakita at naranasan ng manunulat.

Nang simple, pinipigilan, na may katumpakan ng dokumentaryo, sinabi ni A. Chakovsky ang tungkol sa gawa ng Leningrad, tungkol sa malupit, kabayanihan na pang-araw-araw na buhay ng mga taon ng blockade, na pinagsasama ang dakila at trahedya, walang kamatayan at araw-araw na pag-aalala para sa pang-araw-araw na pagkain.

Ang manunulat ay nagtagumpay sa solong, minsan napaka-indibidwal na mga aksyon, mga kaganapan, mga karanasan ng mga tao upang muling likhain ang maraming mahahalagang katangian ng pagkatao ng mga tao, moralidad ng mga tao, upang galugarin ang espirituwal na potensyal ng mga tagapagtanggol ng Leningrad, upang malaman ang mga lihim ng kanilang tibay at tiyaga.

Ang "Ito ay nasa Leningrad" ay isang libro tungkol sa katapangan ng pang-araw-araw na mga gawa, tungkol sa tapat, hindi kompromiso na pag-ibig, tungkol sa pinaka-kaloob-looban at pinakamahusay na ang malupit na katotohanan ng digmaan ay ipinahayag sa mga tao.

Noong 1942, lumitaw ang isang kuwento tungkol sa digmaan ni V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad". Ito ang unang gawain ng isang manunulat sa harap na hindi kilalang noong panahong iyon, na tumaas sa ranggo ng kapitan, nakipaglaban sa lahat ng mahabang araw at gabi malapit sa Stalingrad, lumahok sa pagtatanggol nito, sa kakila-kilabot at napakatinding mga labanan na isinagawa ng ating hukbo.

Ang digmaan ay naging isang malaking kasawian para sa lahat, isang kasawian. Ngunit ito ay tiyak na sa oras na ito na ang mga tao ay nagpapakita ng kanilang moral na kakanyahan, "ito (digmaan) ay tulad ng isang pagsubok sa litmus, tulad ng isang espesyal na developer." Dito, halimbawa, si Valega, isang taong hindi marunong bumasa at sumulat, "... nagbabasa ng mga pantig, at kung tatanungin mo siya kung ano ang tinubuang-bayan, siya, sa pamamagitan ng Diyos, ay hindi talaga magpapaliwanag. Ngunit para sa sariling bayan... lalaban siya hanggang sa huling bala. At ang mga cartridge ay mauubos - na may mga kamao, ngipin mi ... ". Ginagawa ng kumander ng batalyon na sina Shiryaev at Kerzhentsev ang lahat upang mailigtas ang pinakamaraming buhay ng tao hangga't maaari upang matupad ang kanilang tungkulin. Sinasalungat sila sa nobela ng imahe ni Kaluga, na nag-iisip lamang tungkol sa hindi makarating sa harap na linya; kinondena din ng may-akda si Abrosimov, na naniniwala na kung ang isang gawain ay itinakda, kung gayon dapat itong isagawa, sa kabila ng anumang pagkalugi, itinapon ang mga tao sa ilalim ng mapanirang apoy ng mga machine gun.

Ang mga mambabasa ng kuwento ay palaging nararamdaman ang pananampalataya ng may-akda sa sundalong Ruso, na, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, problema, pagkabigo, ay walang pag-aalinlangan tungkol sa hustisya ng digmaang pagpapalaya. Ang mga bayani ng kuwento ni V.P. Nekrasov ay nabubuhay sa pamamagitan ng pananampalataya sa isang tagumpay sa hinaharap at handang ibigay ang kanilang buhay para dito nang walang pag-aatubili.

3. Sining sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng tingin ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter na nagsimula sa mga taong iyon ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, lakas ng loob at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

3.1. Sinehan

Nakunan ng 243 documentary cameramen ang salaysay ng digmaan para sa atin. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun", dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing sandata ay nanatiling propesyonal - isang camera ng pelikula.

Ang newsreel sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line cameramen ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ng pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.

Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga studio ng newsreel ng Leningrad, Kyiv, Minsk ay tinanggal sa pagkilos. Nanatili ang Moscow film studio, na naging sentro ng pag-aayos, na pinamamahalaang mabilis na kawani ang mga front-line na grupo ng pelikula at ipadala sila sa hukbo sa larangan. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng pamagat na "Pag-uulat ng Pelikula mula sa Mga Front ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.

Para sa mga pangangailangan ng mga film crew na kinukunan ang pakikipaglaban ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamahusay na mga lugar para sa pag-install ng mga ito sa sasakyang panghimpapawid: ang mga aparato ay ipinares sa mga maliliit na armas ng aviation at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.

Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay mga operator na pinatigas sa mga larangan ng paggawa ng unang limang taong plano - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroon ding maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng Russian cinematography - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Siya ay kumukuha ng mga anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Ang Cameraman na si B. Pumpyansky ay nag-film ng labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras, hindi lumilingon ng isang minuto mula sa lens ng camera ...

Ang bawat pangunahing labanan, na nagkaroon ng isang milestone sa kurso ng Great Patriotic War, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mga mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o front-line na paglabas.

Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Mula noong Nobyembre 1941, sinimulan ng studio na ilabas ang magazine ng pelikula na "In Defense of the Native Moscow". Ang mga unang labanan sa pasistang sasakyang panghimpapawid sa kalangitan ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "The Day of the New World". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 mga operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang nakunan na footage ay pinagsama sa pelikulang "War Day".

Ang unang publicistic na pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of the German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen ng buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito sa USA lamang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang parangal na Oscar para sa Best Foreign Documentary ng 1942.

Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang demonstrasyon nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdu Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at nagbibigay ng impresyon ng isang katotohanan na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit ... Sa " Berlin" tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa "Berlin" ay nagbibigay sa amin ng isang kahanga-hangang aral sa sining ng sinehan, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."

Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na front-line na release at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kabilang sa mga ito "Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow", "Leningrad sa pakikibaka", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.

Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Karmen, kalaunan ay Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng ang USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.

Mahigit sa 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa isang heroic death noong huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, Central Studio of Documentary Films, Central Studio of Children's and Youth Films. ipinangalan kay M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga patay na documentary filmmaker ng Mosfilm film studio ay bumangon sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gutay-gutay na kongkretong bloke na may mataas na mga imahe ng relief ng mga kabayanihan na yugto ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.

Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.

Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at lakas ng pagiging sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25 ay isinama sa Soyuzkinozhurnal No. 70 ang unang yugto ng militar.

Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natatanging papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga ulat ng pelikulang militar sa pagpapatakbo at malalaking dokumentaryo at pamamahayag na mga pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinag-isa ng studio ang maraming malikhaing manggagawa ng mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Chronicle Studio, ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.

Ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo ay inookupahan ng tema ng pagtatanggol sa Moscow, ang mga kabayanihan ng mga Muscovites. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang Our Moscow. Sa taglagas, isang pelikula ang kinunan tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Upang Protektahan ang Ating Katutubong Moscow". Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow", na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol ng Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at tungkol sa pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at maraming iba pang mga pelikula ay nilikha sa napakaraming karamihan ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming maluwalhating "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.

Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay gumawa din ng maraming mabungang gawain. Ang pagtupad sa mataas na misyon ng pagtataguyod ng siyentipiko at sosyo-politikal na kaalaman, ang studio ng pelikula noong mga taon ng digmaan ay muling inayos sa paraang militar, na pinangalanang Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German Defense and Overcoming It", "Infantry in Battle", "Destroy the Enemy's Tanks!"; ang mga direktor na si P. Mosyagin, I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na pelikulang medikal ng militar. Ang mga nakapagtuturong pelikula ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, sa pag-uugali sa panahon ng mga pagsalakay ng kaaway, at sa pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng pambobomba.

Sa mga unang araw ng digmaan, ang Mosfilm studio sa Moscow ay nagsimulang mag-film ng mga maikling nobela ng pelikula, mga orihinal na poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ay parehong satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog-knights, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang kapus-palad na mga mananakop), at heroic (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng intelligence ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga tanker). Ang mga bayani ng ilang maikling kwento ay mga kilalang bayani ng pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, ang postman Strelka, tatlong tankmen; sa iba, lumitaw ang mga bagong karakter na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang magaling at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V. I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. A. M. Gorky, pati na rin sa Lenfilm, pagkatapos ay pinagsama sila sa buong haba na "Mga Koleksyon ng Pelikulang Pangkombat" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang tagumpay!"

Ang tampok na cinematography ay nahaharap din sa pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na nagsimula sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At ang mga larawang ito ay natapos. Ito ay "Baboy at Pastol", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.

Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.

Ang masiglang aktibidad ng cinematographic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang ang labanan ay nangyayari sa ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga art film studio mula sa Moscow. Sa Alma-Ata, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.

Ang unang tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee", sa direksyon ni I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nagpalaki sa mga tao sa isang nakamamatay na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.

Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.

Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya at kinukunan. sa Kiev film studio. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nakatanggap ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula. Dovzhenko, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang American diplomat na si Charles Bohlen ay nagsasalin ng "Rainbow" para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos na makita ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa tamang kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"

Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa partisan na pakikibaka, sa matapang at mapagmataas na mga taong Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi huminto sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan: "Siya ay nagtatanggol sa Inang Bayan", "Zoya". ”, “Pagsalakay”, “Man No. 217”, “ Sa ngalan ng Inang Bayan."

Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao para sa paglaban sa pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "A Guy from Our City"), A . Ang dula ni Korneichuk na "The Front" (sa direksyon nina G. at S. Vasiliev).

Ang mga pelikulang "The Great Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin ayon sa script ni M. Padava, "Noong unang panahon ay may isang batang babae » na idinirehe ni V. Eisymont.

Noong 1943 ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan sa Mosfilm noong mga taon ng digmaan ay si Kutuzov (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Diky sa pamagat na papel.

Upang makilala ang mga yunit ng aktibong hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at iba't ibang mga numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang prinsipyo. Nagpatuloy din ang trabaho sa adaptasyon ng pelikula ng mga akdang pampanitikan ("The Wedding" at "Jubilee" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang itinanghal.

Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay mabilis na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa kanilang mga pelikula ang mga imahe ng mga bayani ng Great War, nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawak na pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak, at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong upang makakuha ng isang lugar ng karangalan sa kultura ng Sobyet para sa isang espesyal na uri ng cinematography - figurative journalism .

3.2. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong Great Patriotic War

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagkaroon ng mataas na pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, pati na rin ang industriya ng militar, mataas na resulta ang nakamit, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyong militar. Nagpunta ang mga young masters sa military registration at enlistment offices para mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Red Army. 900 katao - ang mga miyembro ng Union of Artists ay nakipaglaban sa mga harapan, ay mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.

Noong ikadalawampu siglo, ang mga pampulitika na poster ay wala kahit saan sa mundo na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay humingi ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain sa harap ng mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.

Ang poster sa panahon ng Great Patriotic War ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang panahong ito ay maihahambing sa sukat sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon nang mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa isang panawagan sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa pag-alerto. agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid sa pamamagitan ng pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa parehong oras sa pinakamaikling posibleng panahon.

Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng agarang solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon na inookupahan, ngunit kung saan gumagana ang mga partisan ng Sobyet. Ang mga poster ay naging lubhang popular. Ang kanilang nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig, naging sikat na alingawngaw.

"...Gabi. Ang mga lokal na residente ay tumulong sa mga scout. Tahimik, sumilip sa kadiliman sa kahabaan ng mga lansangan at daanan ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung sakaling mabigo ito, inilatag nila sa lupa ang mga de-kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at TASS Windows. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kulungan, mga bahay kung saan naroroon ang mga Aleman.

Ang mga poster na ipinamahagi sa malalim na likuran ng mga German ay balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang mga kaibigan. Ang populasyon, na binawian ng radyo ng Sobyet, ang pahayagan ng Sobyet, ay madalas na natututo ng katotohanan tungkol sa digmaan mula sa mga poster na ito na lumitaw mula saan ... ", - ito ay kung paano pinag-uusapan ng isang beterano ng Great Patriotic War ang poster.

Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit, sa kabila ng lahat, nagdadala sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa imposibleng magsinungaling.

Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house Art. Ang mga poster ay nai-print din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, Transcaucasia, ay inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at mga tanggapan ng editoryal ng pahayagan. Katulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at stencil, na nagpabilis sa kanilang paglabas, ngunit naging imposibleng ipamahagi sa libu-libong kopya.

Maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art sa panahon ng Great Patriotic War, na hindi bago ang digmaan o pagkatapos ng digmaan ay nakikibahagi sa poster art.

Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa pag-print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.

“Sa orihinal na bersyon,” ang sabi ng aklat na “The Second World War: Cinema and Poster Art,” “tinusok ng bayonet ng isang sundalong Pulang Hukbo ang kamay ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga pangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa balangkas ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.

Dapat pansinin na ang sundalo ng Soviet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan sa magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, tumitingin sa isang larawan, isang pahina ng pahayagan o isang poster, sa unang sandali ay napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula doon ang kanyang tingin ay gumagalaw sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming mga poster ng militar, sa lugar na ito ay inilalarawan ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga numero ay inilalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong desisyon ay nakakatulong upang ipakita ang nilalaman sa mas malalim na paraan, pinatataas ang pagpapahayag ng trabaho.

Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang Hunyo 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga ... Kaya nga!", "Tatanggalin natin ang mga pasistang barbarian mula sa balat ng lupa", Kukryniksy "Natalo si Napoleon, makakasama rin ang mayabang na si Hitler", A Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!".

Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng digmaang sibil sa pagkamit ng mga pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, ang eroplano ng isang puting sheet, kung saan ang silweta ng mga figure ay malinaw na lumitaw at ang slogan ay nabasa nang mabuti. Ang mga pakana ng paghaharap ng mga pwersa ay popular: ang masasamang agresibo at ang makatarungang pagtatanggol.

Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster ay maaaring ilista: Kukryniksy "Ang vegetarian cannibal, o dalawang panig ng parehong barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagsagawa - nagsaya, umatras - lumuha"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas mula sa isang ito!". Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "The devil is not so terrible as he was painted," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.

Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Nakosya, kumagat!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng Okna TASS.

Poster A. Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!" nakapagpapaalaala sa gawain ng Kukryniksy sa balangkas at artistikong pagganap - isang katulad na scheme ng kulay, ang paggamit ng kabayanihan na imahe ng isang sundalong Sobyet. Isang matagumpay na simbolikong katangian ng pasismo ang natagpuan. Ang kaaway ay ipinapakita sa anyo ng isang kumikislap na malaking ahas sa anyo ng isang swastika, na tinusok ng isang sundalo ng Pulang Hukbo na may bayonet. Ang gawain ay ginawa gamit ang isang tipikal na pamamaraan para sa isang poster: walang background, gamit lamang ang itim at pula na mga kulay. Ang imahe ng mga pwersang lumalaban - agresibo at repelling agresyon - ay ibinibigay sa isang matalim na paghaharap. Ngunit ang parehong mga figure ay may isang planar silhouette. Ang limitasyon sa mga kulay ay sanhi ng pangangailangan - para sa mabilis na pagpaparami sa pag-print, ang palette ng mga kulay ay kailangang maliit.

Sa poster ni N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!" ang isang limitadong palette ng mga kulay ay ginagamit din, ang imahe ay silhouetted. Sa pangkalahatan, dapat tandaan na sa unang taon ng digmaan, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga poster na may mababang kulay na silhouette, kung saan ang mga bayani ay ipinakita sa isang pangkalahatan, hindi indibidwal na paraan. Ang makasaysayang tema ay napakapopular. Sa unang yugto ng digmaan, ang mga pangunahing pagsisikap ay naglalayong ipaliwanag ang likas na katangian ng digmaan at ang mga layunin ng USSR dito.

Ang kalayaan at lakas ng mga tao, na nagsimulang lumikha ng kanilang sariling sosyalistang estado, ay nag-ugat sa kabayanihan na nakaraan ng Russia. Kung paanong itinaboy ng mga lolo sa tuhod si Napoleon, gayon din ang kasalukuyang henerasyon ay magpapalayas kay Hitler, tulad ng ating mga ama na nakipaglaban para sa rebolusyon at kalayaan, kaya tayo ay lalaban - ang gayong mga slogan ay nakasulat sa mga poster at leaflet, at halos walang pagdududa tungkol dito.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang mga artista ng mas matandang henerasyon ay patuloy na aktibong nagtatrabaho: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Naroon din ang diwa ng rebolusyonaryong poster sa kanilang gawain. Kadalasan ang mga lumang diskarte ay ginagamit ng mga artista upang ilarawan ang mga bagong kaganapan sa isang bagong panahon. Hindi lahat ng trabaho ay naging matagumpay. Halimbawa, inulit ni Moore ang kanyang sikat na poster na "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", bahagyang binago ang gumaganap na karakter sa loob nito at pinalitan ang inskripsyon ng "Paano ka nakatulong sa harap?". Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nagkaroon ng tagumpay na mayroon ang unang poster ng master. Dahil, gaya ng isinulat ng poster artist na si V. Ivanov, “walang eksaktong mga tuntunin sa sining, ngunit may mga mahigpit na batas. At ang pinaka mapanlikhang galaw ay hindi na mauulit, dahil tiyak na kapag paulit-ulit ay nawawala ang pagiging bago at talas ng impluwensya nito.

Ihambing natin ang nakaraang poster sa sikat na akda ni I. Toidze na "The Motherland Calls!". Nai-publish ito sa milyun-milyong kopya sa lahat ng mga wika ng mga mamamayan ng USSR, at ang katanyagan nito ay hindi sinasadya. Tulad ng Moore, inilalagay ni Toidze ang isang mahalagang monolithic silhouette sa eroplano ng sheet, ay gumagamit ng kumbinasyon ng dalawang kulay lamang - pula at itim. Salamat sa mababang abot-tanaw, napakalaki ng poster. Ngunit ang pangunahing puwersa ng epekto ng poster na ito ay nakasalalay sa sikolohikal na nilalaman ng imahe mismo - sa pagpapahayag ng nasasabik na mukha ng isang simpleng babae, sa kanyang pagtawag na kilos.

Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga pakana ng mga bayaning poster ay puno ng mga eksena ng pag-atake at solong labanan sa pagitan ng isang sundalong Sobyet at isang pasista, at ang pangunahing atensyon, bilang panuntunan, ay nabaling sa paghahatid ng paggalaw ng isang galit na galit sa ang kaaway. Ito ang mga poster: “Isulong para sa ating tagumpay” ni S. Bondar, “Makatarungan ang ating layunin. Matatalo ang kalaban!" R. Gershanika, "Hindi papasa ang mga Nazi!" D. Shmarinova, "Pasulong, Budenovites!" A. Polyansky, "Duralin namin ang kalaban ng isang avalanche na bakal" V. Odintsov, "Tagasin ang mga bastard!" M. Avilova, “Ipakita natin sa mga kasuklam-suklam na pasistang mamamatay-tao kung paano lumaban ang isang marinong Sobyet!” A. Kokorekina. Ang multi-figure na komposisyon ng mga poster na ito ay dapat na bigyang-diin ang ideya ng pambansang katangian ng paglaban sa kaaway. Upang ihinto ang pagsalakay sa anumang halaga ay tinawag ng poster ni A. Kokosh "Isang sundalo na napapalibutan. Labanan hanggang sa huling patak ng dugo!

Kadalasan, ang mga yugto ng mobilisasyon at paglikha ng isang milisyang bayan ay naging paksa ng mga poster. Halimbawa, "The Mighty People's Militia" ni V. Tsvetkova, "Youth, fight for the Motherland!" V. Pravdina, "Ang Proteksyon ng Fatherland ay ang sagradong tungkulin ng bawat mamamayan ng USSR" ni Z. Pravdina. Ang poster ng larawan na "Ang aming mga pwersa ay hindi mabilang" ni V. Koretsky ay nagdala ng ideya ng paglikha ng isang solong milisya ng bayan upang labanan ang kaaway. Ang artista ay bumaling sa simbolo ng pambansang pagkamakabayan ng Russia - ang iskultura ni I. Martos "Minin at Pozharsky", na sa poster ay nagpapakilala sa Moscow at sa buong multinasyunal na mamamayang Sobyet. Pagkatapos, noong Hunyo, nilikha ni V. Koretsky ang komposisyon na "Maging isang bayani!". Ang poster na ito, na pinalaki nang maraming beses, ay na-install sa kahabaan ng mga kalye ng Moscow, kung saan ang mga haligi ng mga pinakilos na residente ng lungsod ay dumaan sa mga unang linggo ng digmaan. Ang mga tagapagtanggol ng Leningrad ay pinangunahan sa labanan ng poster ni V. Serov na "Ang aming layunin ay makatarungan - ang tagumpay ay magiging atin."

Sa mga poster ng 1941, ang nilalaman ay madalas na lumalim sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangalawang simbolikong eroplano, isang makasaysayang parallel. Ginamit ng mga artista ang pagsasama-sama ng mga modernong mandirigma at mga kumander ng nakaraan, mga eksena ng modernong labanan at may kondisyong alegoriko na mga larawang sumisimbolo sa Inang Bayan. Ang mga poster ay paulit-ulit na inilalarawan ang mga pambansang bayani ng Russia, na tinatawagan ang kanilang mga inapo upang labanan ang kaaway. Inilabas ang mga sheet na naglalarawan kay Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, pati na rin ang mga bayani ng digmaang sibil na sina Chapaev at Shchors. Kabilang sa mga naturang poster ang: “Ganoon nga: Mangyayari nga!” N. Dolgorukova, "Ang aming lupain ay maluwalhati sa mga bayani" V. Govorkova, "Sa sandata, mga Slav! Talunin Natin ang mga Pasistang Mang-aapi" ni V. Odintsov, "Dibdib sa Depensa ng Leningrad" ni A. Kokorekin.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang plot ay ang imahe ng isang babae na pinalitan ang isang lalaki na pumunta sa harap sa makina, nagmamaneho ng isang traktor, nagmamaneho ng isang combine. Ang pinakamahusay na mga poster ng paksang ito "Higit pang tinapay para sa harap at likuran. Mag-ani nang buo! N. Vatolina at N. Denisova, "Matapang na nakaupo ang mga batang babae sa traktor!" T. Eremina, "Nanumpa kami sa aming mga asawa" M. Brie-Bain, "Kung mas malakas ang likuran, mas malakas ang harap!" O. Eiges. Maraming mga poster ang humipo sa paksa ng disiplina sa paggawa: "Upang ganap na maalis ang pagliban!" S. Igumanova, “Marriage-Enemy” B. Clinch, “Mga Driver! Walang patid na naghahatid ng mga kalakal sa harapan" Y. Beketova, "Mangolekta ng scrap", "Paano mo natulungan ang Front?" iba pa. Isa sa pinakasikat na poster na may temang likuran ay ang "Huwag Mag-usap!" ay kabilang sa Moscow artist na si N. Vatolina.

Ang mga poster sa panahon ng digmaan ay hindi lamang orihinal na mga gawa ng sining, kundi pati na rin tunay na makasaysayang mga dokumento.

1941 at 1942 nagdala ng mga unang makabuluhang tagumpay sa sining ng easel ng Sobyet noong panahon ng digmaan. Inilarawan ng artist na si A. Deineka ang Manezhnaya Square kasama ang mga bahay nito na natatakpan ng camouflage paint na may mahusay na artistikong pagpapahayag. Noong 1942, lumikha din siya ng isang kahanga-hangang tanawin na "Outskirts of Moscow. Nobyembre 1941 "- Moscow na may mga kalye na hinarangan ng mga anti-tank gouges, alerto at mahigpit.

Sa parehong panahon, ang mga gawa ng graphics ay lumitaw sa malaking bilang. Kabilang sa mga ito ang mga guhit ni A. Laptev at mga ukit ni M. Pikov, na nagsasabi tungkol sa pagtatayo ng mga kuta, isang guhit ni P. Sokolov-Skal "Sa Bolshoi Theater sa Moscow noong 1941", mga ukit ng dalawa sa pinakamalaking Moscow masters ng kulay ukit I. Pavlov at I. Sokolov . Ang una ay kabilang sa dramatikong sheet na "The Fire of the Book Chamber", na nakumpleto ng artist noong 1946, ang pangalawa - isang buong serye ng mga ukit, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Moscow noong 1942" (1943).

Ang unang taglamig ng digmaan ay nagdala sa sining ng isang matalas na kahulugan ng drama ng mahusay na labanan, ang kabayanihan ng mga tao, ang mga kahanga-hangang katangian ng taong Sobyet na humawak ng armas upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang-bayan. Ang pakiramdam na ito ay ipinahayag sa isang buong serye ng mga pagpipinta, eskultura at mga graphic na gawa, na nilikha noong 1942 at kung saan ay, kumbaga, ang resulta ng pag-unawa ng mga artista sa unang yugto ng digmaan. Ang mga gawang ito ay lumitaw sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon sa mga malamig na bulwagan ng Museum of Fine Arts noong 1942. Sa parehong taon, isang eksibisyon ng mga artista ng Leningrad ang ipinakita sa Moscow, at noong Nobyembre 7, 1942, ang eksibisyon ng Great Patriotic War. ay inilunsad sa kabisera, na mahalagang eksibisyon ng sining sa panahon ng digmaan ng All-Union. Ang isang malaking lugar sa eksibisyon ay inookupahan ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan na labanan malapit sa Moscow ("The Feat of 28 Panfilov Heroes" ni D. Mochalsky, "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K. Yuon, atbp.) , pati na rin ang buhay ng militar Moscow (P Konchalovsky "Saan sila nag-donate ng dugo?", atbp.). Sa eksibisyong ito, nakita ng mga Muscovites sa unang pagkakataon ang gawa ng mga artista na nasa harapan.

Kasabay nito, nilikha ng artist na si O. Vereisky ang kanyang mga kamangha-manghang mga guhit para sa tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin", na inspirasyon ng labanan malapit sa Moscow.

Ang mga pangunahing akda na may likas na pangkalahatan, na lumitaw noong 1942, ay nagdala ng matalas na kahulugan ng trahedya ng pakikibaka, isang galit na protesta laban sa hindi makataong kalupitan ng pasismo. Sa tono na ito isinulat ni A. Plastov ang kanyang pagpipinta na "The German flew by". Ang mabangis na kalupitan ng mga Nazi ay nalantad sa pamamagitan ng pagpipinta ng Kukryniksy na "Tanya". Ito ay katangian na sa parehong mga pagpipinta ay isang pakiramdam ng kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia, ang kalikasan ng Russia ay tunog na may partikular na puwersa.

Ang graphic na serye ni D. Shmarinov na "Huwag nating kalimutan, hindi tayo magpapatawad!" ay malapit sa mga kuwadro na ito sa istrukturang ideolohikal nito. (1942).

Kabilang sa mga gawa tungkol sa mga unang yugto ng digmaan, tungkol sa lakas ng mga tao na lumalakas sa mabangis na pakikibaka at pagdurusa, ay ang estatwa na "Unconquered", na ginawa noong 1943 ni E. Balashova. Sa isang pangkalahatang anyo, ang mga mithiin ng matapang na kabayanihan ay nakapaloob sa eskultura na "Partisan" ni V. Mukhina at sa estatwa na "Zoya" ni M. Manizer, na isinagawa noong 1942.

Noong 1943-1944. nagkaroon ng eksibisyon ng mga artista ng Unyong Sobyet na "The Heroic Front and Rear". Ang mga graphic at, higit sa lahat, ang mga guhit sa harap na linya ay sumakop sa isang malaking lugar sa mga eksibisyon. Ang isang malaking bilang ng mga guhit na nakatuon sa mga partisan ay nilikha ni N. Zhukov, na noong mga taong iyon ay pinamunuan ang studio ng mga artista ng militar na pinangalanan. Grekov. Ang mga master ng studio ay bumisita sa halos lahat ng mga harapan. Ang natural na pagkumpleto ng mga gawa ng mga Greek artist sa larangan ng graphics noong mga taon ng digmaan ay ang mga guhit ni V. Bogatkin, A. Kokorin at iba pang mga artist na nakatuon sa pagkuha ng Berlin.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang mga graphics ng libro ay patuloy na matagumpay na nabuo, na kinakatawan ng mga gawa ni Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. Ang pagpipinta ng mga huling taon ng digmaan ay nakakuha ng bagong lakas at mga bagong tema. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng Muscovite na "Pagkatapos ng pag-alis ng mga pasista" ni T. Gaponenko (1943-1946), "Ina ng Partisan" ni S. Gerasimov (1943) ay nagsiwalat ng lakas at katatagan ng pambansang karakter. Ang monumental na pagpipinta ni F. Bogorodsky na Glory to the Fallen Heroes (1945) ay parang isang solemne requiem para sa mga namatay para sa kalayaan at kalayaan ng Inang Bayan.

Ang isang malaking bilang ng mga pagpipinta sa panahon ng digmaan ay puno ng isang buhay na buhay at matinding kahulugan ng katotohanan, karaniwan, ngunit puno ng isang malalim na makabayan na nilalaman, ang mga kaganapan sa buhay ng mga taong Sobyet. Ganito ang mga gawa ni Yu. Pimenov, na naglalarawan sa mga kalsada sa harap ng linya, mga eksena sa mga hardin ng gulay malapit sa Moscow; gawa ni A. Plastov na nakatuon sa mahirap na paggawa ng magsasaka; pagpipinta ng isang batang pintor mula sa Greek studio B. Yemensky "Ina" (1945). Ang isang makabuluhang bilang ng mga kuwadro na gawa sa mga makasaysayang tema ng mga artista na sina E. Lansere, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov ay lumitaw. Patuloy na umunlad nang malawakan noong mga taon ng digmaan at iba pang mga genre ng pagpipinta. Sa portraiture, ang matapang na imahe ng makabayan ng Sobyet ay ipinahayag na may partikular na puwersa (mga gawa ni A. Gerasimov, P. Kotov, at iba pa). Sa pagpipinta ng landscape, ang ideya ng pag-ibig para sa inang bayan, masigasig na pagkakabit sa lupain ng Russia ay ipinahayag sa maraming mga canvases na nilikha ni V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin at iba pa. B. Rybchenkov, K. Kupezio ay nagtrabaho sa mga landscape ng Moscow sa mga taong iyon. Ang mga gawa ng mosaic at monumental na pagpipinta ay patuloy na nilikha noong mga taon ng digmaan sa Moscow. Alalahanin natin ang mosaic na nakatuon sa mga pagsasamantala ng militar ng mga taong Ruso sa istasyon ng metro ng Avtozavodskaya (1943, artist V. Bordichenko at iba pa). Sa mga taong iyon, ang pagbuo ng monumental na iskultura ay nauugnay din sa pagtatayo ng subway. Inialay ni G. Motovilov ang kanyang mga relief sa istasyon ng Elektrozavodskaya sa paggawa ng mga manggagawa ng Muscovite. Sa kabuuan, dalawang uso ang lumitaw sa larangan ng iskultura sa mga huling taon ng digmaan. Ang una sa kanila ay ang paglikha ng mga portrait at sculptural group, kung saan ang isang tao ay naka-imprinta na parang sa isang minuto ng pahinga sa pagitan ng mga laban. Ang mga larawan ni Colonel Yusupov (1942) ni V. Mukhina, ang makata na si A. Tvardovsky (1943) ni S. Lebedeva ay napuno ng masiglang kamadalian. Ang pangalawang trend ay monumental-memorial. Ang malalaking koponan ng mga artista ng Muscovite ay nagtrabaho sa mga larawang eskultura para sa mga monumento. Ang mga masters tulad ni E. Vuchetich, ang may-akda ng temperamentally romantic bust ng I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, ang may-akda ng portrait ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet M G. Gareeva (1945). Ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga tao at kanilang hukbo, pagtulong upang mas maunawaan ang mga pangyayaring naganap, pagpukaw ng pagkamuhi sa mga pasistang mananakop, pagpapalakas ng damdamin ng Sobyet na patriyotismo sa mga tao, ang sining sa panahon ng mga taon ng digmaan ay gumaganap ng malaking edukasyon at pagpapakilos. tungkulin.

1. Musika ng digmaan

Ang panahon ng digmaan ay isa sa pinakamabunga sa kasaysayan ng musikang Sobyet. Sa mga taong ito, lumikha ang mga kompositor ng maraming natatanging mga gawa na puno ng pananampalataya sa tagumpay ng isang makatarungang layunin. Kabilang sa mga ito ang mga pangunahing symphonic na gawa, at cantata-oratorio, at kamara, at mga opera, at, siyempre, pangunahin ang mga kanta.

Ang awit ng labanan at martsa ay nagmartsa sa buong digmaan kasama ang mga sundalo, na pinalaki sila sa mga kabayanihan. Ang isang mainit, taos-pusong kanta ay pinalamutian ang paglilibang sa mga oras ng kalmado sa pagitan ng mga labanan, ang naglapit sa mga sundalo. Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang kanta ay naging isang tunay na katutubong sining, ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao. Kapansin-pansin na sa unang dalawang araw lamang ng digmaan, ang mga kompositor ng Moscow ay sumulat ng 40 kanta, at pagkaraan ng apat na araw ay mayroon nang higit sa 100.

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang kanta ng mga unang araw ng digmaan - "Banal na Digmaan" ni A. Alexandrov ay agad na nanalo ng unibersal na pagkilala. Sa kanyang epikong mahigpit na bodega ay isang tunay na pambansang kamalayan ng makabayang tungkulin. Monumental sa nilalaman, laconic sa pagpapahayag, ang kantang ito ay naging "ang musikal na sagisag ng Great Patriotic War."

Ang iba pang mga kanta ng mga taon ng digmaan ay nakakuha din ng mahusay na katanyagan. Marahil, walang tao na hindi nakakaalam ng mga kanta ni M. Blanter ("Sa frontline forest" sa mga salita ni M. Isakovsky, "Hintayin mo ako" sa mga salita ni K. Simonov). Kasama rin sa gintong pondo ng kultura ng kanta ng Sobyet ang "The Song of the Bold" ni V. Bely (text ni A. Surkov), "Oh, my fogs, rastumany" ni V. Zakharov (text by M. Isakovsky), "The ang malupit na kagubatan ng Bryansk ay maingay" ni S. Katz (teksto A. Sofronova), "Awit ng Dnieper" ni M. Fradkin (teksto ni E. Dolmatovsky), "The Treasured Stone" (teksto ni A. Zharov) at "Awit of the Defenders of Moscow" (teksto ni A. Surkov) B. Mokrousov, "Samovars-samopals ", "Vasya-Cornflower", "Kung saan ikinakalat ng agila ang mga pakpak nito" (teksto ni S. Alymov) ni A. Novikov, " Sa dugout” ni K. Listov (teksto ni A. Surkov) at marami pang iba.

Sa panahon ng malupit na mga taon ng digmaan, ang militar na tansong musika ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa mga bahagi ng Hukbong Sobyet, ang mga broadcast sa radyo ay patuloy na nagpapatunog ng mga sikat na martsa: "Captain Gastello", "People's Avengers", "Native Moscow", "Victory March" ni N. Ivanov-Radkevich, "Victory is ours", "The enemy will matalo", " Fighting Friends" ni M. Starokadomsky, "March of the Mortar Guards", "Counter March" ni S. Chernetsky, "Heroes of the Patriotic War" ni A. Khachaturian, "For the Motherland" ni N. Rakov, atbp.

Sa pagsisikap na masining at pilosopikal na gawing pangkalahatan ang mga kaganapan sa ating panahon, ang mga kompositor ng Sobyet, kasama ang genre ng mass song, ay lumikha ng isang bilang ng mga monumental na symphonic na gawa.

Ang mga gawa ng symphonic na musika ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang katangian ng pambansang karakter ng Russia, ang mayamang espirituwal na mundo ng taong Sobyet, ang kanyang tapang at kabayanihan. Sa mga taon ng digmaan, nakilala ng mga tao ang ika-7 symphony ng D. Shostakovich; kasama ang ika-22, ika-23 at ika-24 (1941-1943) "militar" symphony ni N. Myaskovsky; S. Prokofiev's 5th Symphony (1944), na inisip ng may-akda bilang "isang symphony ng kadakilaan ng espiritu ng tao." Ang 2nd Symphony (1944) ni V. Muradeli ay nakatuon sa "Our Struggle and Victory", at ang monumental na 2nd Symphony (1943) ni A. Khachaturian ay nakapukaw ng malaking interes.

Ang chamber vocal music ay lubos na napayaman, ang genre ng globo nito ay lumawak. Ang mga pinalawak na anyo ay naging nangingibabaw - balad, arioso,

monologo, mga siklo ng pag-iibigan, pinag-isa ng isang karaniwang tema. Ang batayan ng nilalaman, ang hanay ng kanilang mga tema at mga plot ay bayani at liriko na mga motif. Ito ang mga vocal cycle ng A. Aleksandrov "Three Cups" (text ni N. Tikhonov), Y. Levitin "My Ukraine" (mga text ni M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Goovanivsky), V. Nechaev "On valor , on feat, on glory” (mga teksto ni A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov at M. Isakovsky), mga romansa ni A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov at iba pa.

Sa genre ng choral music, ang maliliwanag na gawa ni D. Kabalevsky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan: ang suite na "People's Avengers" (1942) sa teksto ng E. Dolmatovsky, ang choral suite ng M. Koval "Ural Bogatyr" (1943) hanggang ang mga teksto ng V. Kamensky, M. Matusovsky, mga koro A. Novikov.

Ang makabagong tema, ang mga larawan ng mga bayani ng Digmaang Patriotiko, ang tema ng pag-ibig sa Inang Bayan ay malawakang tumagos sa genre ng cantata at oratorio. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang gayong makabuluhang mga gawa ay nilikha bilang oratorio ni Yu. Shaporin "The Legend of the Battle for the Russian Land" (1943-1944) batay sa mga teksto ni K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky at S . Severtsev, cantatas ni N. Myaskovsky "Kirov with us" batay sa tula ng parehong pangalan ni N. Tikhonov (1943) at "On the banks of the Volkhov" (1943) ni M. Chulaki sa teksto ni V. Rozhdestvensky - pareho ay nakatuon sa bayani na lungsod ng Leningrad, cantata "The Great Motherland" (1942 d.) D. Kabalevsky sa mga teksto ni S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza at iba pa.

Noong 1941-1945. nakita ang liwanag ng opera na "Emelyan Pugachev" (1942) ni M. Koval, "Suvorov" (1942) ni S. N. Vasilenko, "Digmaan at Kapayapaan" (unang edisyon, 1943) ni S. Prokofiev, ang pangunahing karakter na kung saan ay ang magiting na mamamayang Ruso. At hindi sinasadya na ang pinakamahusay na mga yugto ng mga opera na ito ay nauugnay sa sagisag ng imahe ng mga tao. Sa unang pagkakataon ang opera ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" ay ginanap sa konsiyerto sa Moscow noong Hunyo 2 at 11, 1943 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Sa ballet music, nabuo ang heroic at fairy-tale-fantastic na mga tema. Ang kawili-wili at panimula na mga bagong pagtatanghal ng panahon ng digmaan ay ang ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella" (1941-1944), na itinanghal sa Bolshoi Theater noong Disyembre 1945, at ang ballet ni Y. Yurovsky na "Scarlet Sails", na itinanghal ng isang sangay ng Bolshoi Theater theater sa Moscow noong Disyembre 1943.

Maraming kawili-wili at bagong mga bagay ang nagawa ng mga kompositor ng Moscow sa larangan ng musika ng pelikula. Ang musika para sa mga pelikula ay malayo sa pagiging limitado sa mga kanta: ito ay sa mga pelikulang nakatuon sa digmaan na ang musika ay nakakuha ng isang self-sufficient na kahulugan, na nagpapahayag ng pangunahing dramatikong salungatan ng pelikula sa pamamagitan ng pangkalahatang symphonic na paraan. Ganito ang musika ni S. Prokofiev para sa pelikulang "My Ukraine", G. Popov - para sa pelikulang "She Defends the Homeland", D. Shostakovich - para sa pelikulang "Zoya" at A. Khachaturian - para sa pelikulang "Man. No. 217", kung saan maliwanag na masining , magkasalungat na mga larawan ng dalawang mundo: sa isang banda, mga larawan ng Inang Bayan, mga maluwalhating bayani nito, at sa kabilang banda, mga pasistang mananakop. Ang musika na nilikha ni T. Khrennikov para sa pelikulang "Sa alas-sais ng gabi pagkatapos ng digmaan", N. Bogoslovsky para sa pelikulang "Two Soldiers", mga kanta ni A. Lepin para sa "Combat Film Collection" No. , at ang iba ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Gayunpaman, ang kahalagahan at papel ng musikal na sining sa panahon ng mga taon ng digmaan ay natukoy hindi lamang ng mga malikhaing tagumpay. Ang mga musical figure ay gumawa ng malaking kontribusyon sa organisasyon ng buhay musikal kapwa sa harap at sa likuran. Ang mga artista ng mga musikal na teatro ng kabisera, mga philharmonic na lipunan, na nagkakaisa sa mga front-line na brigada at mga teatro, ay madalas na gumanap sa harap ng mga sundalo ng hukbo sa larangan. Mga Artist ng Musical Theater K. S. Stanislavsky at Vl. Binubuo ni I. Nemirovich-Danchenko ang front-line na teatro ng musikal na komedya, ang mga pagtatanghal na kung saan ay isang malaking tagumpay sa mga mandirigma. Mga sikat na artista ng Bolshoi Theater V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, ang sikat na quartet na pinangalanan. Madalas na naglalakbay si Beethoven sa harapan; ang tinatawag na trench ensembles, na gumanap sa harapan, ay popular.

Ang mga aktibidad ng mga propesyonal at amateur na brigada ng konsiyerto na nagsilbi sa mga sundalo ay nakakuha ng napakalaking sukat. Kasama ang mga brigada ng konsiyerto, ang mga awit ng hukbo at mga grupo ng sayaw ay gumanap din sa mga harapan.

Sa mga taon ng digmaan, ang pandaigdigang papel ng musikang Sobyet ay lumago nang pambihira: ang pinakamahusay na mga dayuhang performer at conductor na kasama sa kanilang repertoire na mga gawa ng maraming mga kompositor ng Sobyet. Noong Hulyo 1942, sa ilalim ng baton ng sikat na konduktor na si A. Toscanini, ang ika-7 symphony ni D. Shostakovich ay ginanap sa unang pagkakataon sa Estados Unidos. Ang symphony ay malawak na kasama sa programa ng pinakamahusay na mga orkestra sa Europa. Ang mga gawa ni D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov at iba pang mga kompositor ng Sobyet ay madalas na ginanap sa ibang bansa. Ang kulturang musikal ng Sobyet, na nakabatay sa humanismo, ang pakikibaka para sa kapayapaan, para sa isang mas magandang kinabukasan para sa sangkatauhan, ay may malaking papel sa panahon ng Great Patriotic War. Ang mga gawa ng mga musikero ng Sobyet ay nagtanim sa mga tao ng pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan, katapangan, kabayanihan, pagkapoot sa mga alipin, mga kaaway ng kultura. Ang mga musikero ng Sobyet ay marangal na tinupad ang kanilang tungkulin sa Inang-bayan.

1. Konklusyon.

Ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng inang bayan sa panahon ng digmaan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga mamamayang Sobyet. Ang pakikibaka na ito ay humihingi sa kanila ng lubos na pagsisikap ng espirituwal at pisikal na lakas. At tiyak na ang pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga taong Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining.

Ang Dakilang Tagumpay ay naging isang karaniwang layunin sa buong bansa. Siya ay huwad araw at gabi sa harap at sa likuran. At nang walang anumang pagmamalabis, masasabi nating ang mga kultural na pigura: mga manunulat, artista, musikero, gumagawa ng pelikula ay gumawa din ng isang mahalagang kontribusyon sa karaniwang layunin.

Mga sanggunian:

1. Para sa buhay sa lupa. P. Toper. Panitikan at digmaan. Mga tradisyon. Mga solusyon. Mga bayani. Ed. pangatlo. Moscow, "Soviet Writer", 1985

2. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ed. "Astrel", 2000
3. "World War II: Cinema at Poster Art". M., Pag-iisip, 1995
4. Golovkov A. "Kahapon ay nagkaroon ng digmaan." Magazine na "Spark", No. 25 1991
5. Kasaysayan ng Moscow sa panahon ng Great Patriotic War at sa post-war period Nauka Publishing House, M., 1967

Laging maaalala ng mga tao ang digmaan at ang mga pagsasamantala ng mga bayani. Naapektuhan ng digmaan ang bawat pamilya, nasubok sila sa espirituwal at pisikal. Ganap na kawalan ng pag-asa mula sa pagkalugi, gutom at sa parehong oras ng pakikipaglaban sa espiritu, pagkamakabayan, ang galit na galit na kagalakan ng tagumpay - lahat ng ito, siyempre, ay hindi maipakita sa gawain ng panahong iyon. Gayunpaman, kahit na ngayon, ang nakaraan ay makikita sa sining, kahit na hindi masyadong maliwanag. Sa panahon ng digmaan, ang mga natatanging artista ay lumikha ng mga obra maestra na kalaunan ay niluwalhati sila sa buong mundo.

Ang mga larawan ng mga panahon ay sumasalamin sa mga ideya at espirituwal na kalagayan ng mga taong nabuhay sa dramatikong panahong iyon. Sabay-sabay na ipinakita ng mga artista sa kanilang mga canvases ang trahedya ng isang malupit na digmaan at ang kabayanihan ng mga taong tumindig upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Nilikha sa iba't ibang direksyon, pinag-isa nila ang pagnanais ng mga artista na ipakita ang emosyonal na background, ang batayan kung saan ay isang mas mataas na pakiramdam ng pagiging makabayan. Ang mga may-akda ay gumamit ng iba't ibang estilo: sambahayan, genre, landscape, portrait painting, historical realism.

Pagpipinta ng panahong ito

Ang bawat larawan tungkol sa Dakilang Digmaang Patriotiko ay kasabay ng isang simbolo, isang apela at isang salamin ng mga damdamin. Maraming mga canvases ang direktang nilikha noong mga taon ng digmaan. Naghatid sila ng isang makapangyarihang mensaheng makabayan sa mga manonood.

Halimbawa, ang pagpipinta ni A. A. Plastov "The Nazi flew by" (1942). Sa canvas - isang pasistang eroplano, mula sa kung saan ang piloto ay bumaril sa buong patlang na may isang kawan at isang maliit na batang pastol. Ang larawan ay nagpapahayag ng galit, naiintindihan ng sinumang taong Sobyet, pagkamuhi sa walang kabuluhang kalupitan ng kaaway.

Maraming mga canvases ang nagbigay inspirasyon sa isang panawagan, na nagbigay inspirasyon sa mga tao na magsakripisyo sa sarili sa pangalan ng kanilang sariling bansa. Ganito ang gawain ni A. A. Deineka "Defense ng Sevastopol". Direktang isinulat sa panahon ng mga kaganapang militar, ang larawang ito ng Great Patriotic War ay nagpapakita ng isang labanan sa kalye sa Sevastopol. Ang paghaharap sa pagitan ng mga mandirigma ng Black Sea at ng mga Nazi sa canvas ay isang simbolo ng desperadong katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang sikat na canvas na "Tanya", na nilikha ng Kukryniksy noong 1942, ay naglalarawan sa gawa ng batang partisan na si Zoya Kosmodemyanskaya, na pinahirapan ng mga Nazi. Ang larawan ay nagpapakita ng walang humpay na katapangan ng pangunahing tauhang babae, ang kawalan ng pag-asa ng mga magsasaka, ang mapang-uyam na kalupitan ng mga Aleman.

Genre painting ng panahon

Ang Great Patriotic War sa mga pagpipinta ay kinakatawan hindi lamang ng mga eksena ng labanan. Maraming mga canvases ang nagpapakita ng maikli ngunit mapandamdaming kwento mula sa buhay ng mga tao sa panahon ng mahihirap na pagsubok.

Halimbawa, ang canvas na "The Flight of the Nazis from Novgorod" (Kukryniksy, 1944) ay nagpapakita ng mga eksena ng Nazi vandalism sa sinaunang Novgorod Kremlin. Habang tumatakas sila, sinunog ng mga mandarambong ang mga makasaysayang gusali.

Isa pa tungkol sa Great Patriotic War - "Leningrad. Taglamig 1941-1942. Ang linya para sa tinapay ”(Y. Nikolaev, 1942).

Gutom na mga taong naghihintay ng tinapay, isang patay na katawan sa niyebe - ito ang mga kakila-kilabot na katotohanan ng kinubkob na bayani na lungsod.

Ang sikat na pagpipinta na "Mother of a Partisan" (M. Gerasimov, 1943) ay nagpapakita ng pagmamataas at dignidad ng isang babaeng Ruso, ang kanyang moral na superioridad sa isang pasistang opisyal.

Pagpipinta ng portrait

Ang portrait na tema noong dekada kwarenta ay nagdala ng ideyang karaniwan sa sining ng mga taong iyon. Pinintura ng mga artista ang mga matagumpay na kumander, magiting na manggagawa, sundalo at partisan. Ang mga ordinaryong tao ay ipininta gamit ang paraan ng realismo at simbolismo. Ang mga larawan ng mga pinuno ng militar ay seremonyal, halimbawa, ang larawan ni Marshal G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). Ipininta ni F. Modorov ang isang buong serye ng mga larawan ng mga partisan, at V. Yakovlev - mga larawan ng mga ordinaryong sundalo.

Upang buod, ang larawan ng Great Patriotic War sa ilang lawak ay sumasalamin sa katangian ng ideolohiya ng Sobyet noong panahong iyon. Ngunit ang kanilang pangunahing iniisip ay pagmamalaki sa mga sundalo at manggagawa na nagawang manalo at mapanatili ang mga katangian ng tao sa halaga ng malalaking sakripisyo: humanismo, pananampalataya, pambansang dignidad.

Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, aktibong bahagi ang mga artista sa paglaban sa kaaway. Ang ilan sa kanila ay lumaban sa harapan, ang iba - sa partisan detatsment at milisya ng bayan. Sa pagitan ng mga labanan, nagawa nilang gumawa ng mga pahayagan, poster, cartoon. Sa likuran, ang mga artista ay mga propagandista, nag-organisa ng mga eksibisyon, ginawa nilang sandata ang sining laban sa kaaway - hindi gaanong mapanganib kaysa sa totoong bagay. Sa panahon ng digmaan, maraming mga eksibisyon ang inorganisa, kasama ng mga ito ang dalawang eksibisyong all-Union ("The Great Patriotic War" at "The Heroic Front and Rear") at 12 republikano. Sa kinubkob na Leningrad, ang mga artista ay naglathala ng isang magasin ng mga lithographic print na "Fighting Pencil" at, kasama ang lahat ng mga Leningrad, ipinakita sa buong mundo ang kanilang walang kapantay na tapang at lakas ng loob.

Tulad ng sa mga taon ng rebolusyon, ang unang lugar sa mga graphic ng mga taon ng digmaan ay inookupahan ng poster. Bukod dito, ang dalawang yugto sa pag-unlad nito ay malinaw na sinusubaybayan. Sa unang dalawang taon ng digmaan, ang poster ay may dramatiko, kahit na trahedya na tunog. Noong Hunyo 22, lumitaw ang poster ng Kukryniksy na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kalaban!". Pinakawalan niya ang popular na poot sa sumasalakay na kaaway, humingi ng kabayaran, nanawagan para sa pagtatanggol sa Inang Bayan. Ang pangunahing ideya ay upang itaboy ang kaaway, at ito ay ipinahayag sa isang malupit, laconic pictorial na wika, anuman ang mga malikhaing indibidwal. Ang mga katutubong tradisyon ay malawakang ginamit. Kaya, "Tumatawag ang Inang Bayan!" I. Toidze (1941), na may isang alegorya na pigura ng babae laban sa background ng mga bayonet, na may hawak na teksto ng isang panunumpa ng militar sa kanyang mga kamay, kapwa sa komposisyon at sa kulay (pula, itim, puti) ay sumasalamin sa Moor's "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?" Parang panawagan ng paghihiganti ang poster ng V.G. Koretsky "Mandirigma ng Pulang Hukbo, iligtas!" (1942), na gumagamit din ng mga tradisyon ng mga rebolusyonaryong taon - photomontage, tulad ng ginawa ni A. Rodchenko. Hindi lamang isang manlalaban, ngunit, tila, hindi isang solong tao sa pangkalahatan, na hindi matusok sa kalunos-lunos na kapangyarihan ng imaheng ito ng isang babae, sa kakila-kilabot, niyakap ang isang bata sa kanyang sarili, kung saan isang ang bayonet na may swastika ay itinuro. Ang poster ay naging, kumbaga, isang panunumpa ng bawat manlalaban. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng mga larawan ng ating mga magiting na ninuno (Kukryniksy "Nakikipag-away kami nang mahusay, napakasakit, mga apo ni Suvorov, mga anak ni Chapaev", 1941). "Libre", "Paghihiganti!" - mga larawan ng mga bata at matatanda na sumisigaw mula sa mga poster sheet.

Sa ikalawang yugto, pagkatapos ng isang pagbabago sa kurso ng digmaan, pareho ang mood at ang imahe ng poster. B.C. Inilalarawan ni Ivanov ang isang sundalo laban sa backdrop ng isang pagtawid sa Dnieper, umiinom ng tubig mula sa isang helmet: "Iniinom namin ang tubig ng aming katutubong Dnieper. Iinom tayo mula sa Prut, Neman at Bug!” (1943). Ang poster ni L. Golovanov na "Let's get to Berlin!" ay puno ng optimismo at katutubong katatawanan. (1944), na ang imahe ng bayani ay malapit kay Vasily Terkin.

Mula sa mga unang araw ng digmaan, kasunod ng halimbawa ng ROSTA Windows, nagsimulang lumitaw ang TASS Windows. Nilikha ng kamay - paglalagay ng pintura sa papel sa pamamagitan ng isang stencil - sa maliwanag, kaakit-akit na mga kulay, agad silang tumugon sa lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar at pampulitika. Sa mga masters ng mas matandang henerasyon, si M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, na marami ring nagtrabaho sa magazine at newspaper caricature, ay nakipagtulungan sa TASS Windows. Ang buong mundo ay umikot sa kanilang sikat na karikatura na "Nawala ko ang aking ringlet ... (at mayroong 22 dibisyon sa ringlet)" - sa pagkatalo ng mga Aleman malapit sa Stalingrad (1943). Ang departamentong pampulitika ng Western Front ay naglabas ng isang espesyal na magasin, Front Humor. Hanggang 1942, ang artistikong direktor nito ay si N. Radlov, at mula 1942 hanggang sa katapusan ng digmaan, si V. Goryaev. Si V. Lebedev ay gumawa ng mga guhit para sa S.Ya. Marshak.

Tulad ng Leningrad "Combat Pencil", nagsimulang mag-publish ang mga artista ng Georgian ng isang serye ng mga maliliit na propaganda sheet na tinatawag na "Bayonet and Feather", kung saan ang tekstong pampanitikan ay may mahalagang papel. Kabilang sa mga artistang kasangkot sa edisyong ito ay sina L.D. Gudiashvili, kabilang sa mga makata - Tabidze. Ang mga katulad na leaflet ng propaganda ay isinagawa ng mga artista ng Ukrainian at itinapon sa sinasakop na teritoryo. Ang mga graphic na propaganda ng Georgian at Ukrainian ay halos kabayanihan at dramatiko; Ang mga artista ng Azerbaijani ay nagtrabaho sa isang satirical na ugat ayon sa tradisyon na nabuo kahit bago ang digmaan.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, lumitaw ang mga makabuluhang gawa ng easel graphics, at ang iba't ibang mga impression ay nagbunga ng iba't ibang anyo. Ang mga ito ay mabilis, dokumentaryo-tumpak na mga sketch sa harap ng linya, naiiba sa pamamaraan, istilo at antas ng artistikong. Ito ang mga larawang guhit ng mga mandirigma, partisans, mandaragat, nars, kumander - ang pinakamayamang salaysay ng digmaan, sa kalaunan ay bahagyang isinalin sa ukit (lithographs ni Vereisky, mga ukit ni S. Kobuladze, watercolors ni A. Fonvizin, mga guhit ni M. Saryan, atbp.). Ito ang mga tanawin ng digmaan, kung saan ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga imahe ng kinubkob na Leningrad (gouaches nina Y. Nikolaev at M. Platunov, mga watercolor at pastel ni E. Belukha at S. Boym, atbp.). Sa wakas, ito ay isang buong serye ng mga graphic sheet sa isang paksa. Ito ay kung paano lumitaw ang graphic na serye ni D. Shmarinov na "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!". (uling, itim na watercolor, 1942), na lumitaw mula sa mga sketch na ginawa niya sa mga bagong liberated na lungsod at nayon, ngunit sa wakas ay natapos pagkatapos ng digmaan: mga sunog, abo, pag-iyak sa mga bangkay ng pinaslang na ina at balo - lahat ay pinagsama sa isang trahedya masining na imahe.

Poster ng pagkabalisa. Iligtas ang Mandirigma ng Pulang Hukbo

Ibang-iba ang diwa sa L.V. Soyfertis "Sevastopol" (1941-1942), "Crimea" (1942-1943), "Caucasus" (1943-1944). Hindi inilalarawan ni Soyfertis ang mga kalunus-lunos na aspeto ng digmaan, ngunit ang pang-araw-araw na buhay ng digmaan, na siya, isang mandaragat ng Black Sea, ay lubos na nakilala. Isinasagawa sa itim na watercolor, ang magagandang guhit ni Soyfertis ay puno ng katatawanan at matalas na kapangyarihan ng pagmamasid. Ginawa nang totoo, ngunit sa ibang ugat kaysa kay Shmarinov, niluluwalhati nila ang kabayanihan ng mga taong Sobyet. Sheet "Minsan!" (1941), halimbawa, ay naglalarawan ng isang mandaragat na nakasandal sa isang poster pedestal, na, sa isang maikling pahinga sa pagitan ng mga labanan, ay deftly pinakintab ng dalawang lalaki nang sabay-sabay.

"Leningrad sa mga araw ng blockade at pagpapalaya" - ito ang pangalan ng isang serye ng higit sa tatlong dosenang autolithographs ni A.F. Pakhomov (1908–1973), na sinimulan niya noong 1941 at natapos pagkatapos ng digmaan. Si Pakhomov mismo ay nakaligtas sa blockade, at ang kanyang mga sheet ay puno ng mga trahedya na damdamin, ngunit din ang paghanga sa tapang at kalooban ng kanyang mga kababayan. Ang buong mundo ay umikot sa kanyang sheet na "On the Neva for Water", na naglalarawan ng mga nakabalot na batang babae na may malalaking mata, na kumukuha ng tubig mula sa Neva sa kanilang mga huling pagsisikap.

Ang makasaysayang tema ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa militar graphics. Inihayag nito ang ating nakaraan, ang buhay ng ating mga ninuno (mga ukit ni V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Ang mga tanawin ng arkitektura ng nakaraan ay ipinakita din.

Ang pagpipinta ng mga taon ng digmaan ay mayroon ding sariling mga yugto. Sa simula ng digmaan - karaniwang inaayos ang kanyang nakita, hindi nagkukunwaring i-generalize, halos nagmamadaling "picturesque sketch". Ang mga artista ay nagpinta batay sa mga buhay na impression, at walang kakulangan sa kanila. Ang mga plano ay hindi palaging matagumpay, ang mga pagpipinta ay kulang sa lalim sa pagsisiwalat ng paksa, ang kapangyarihan ng pangkalahatan. Ngunit palaging may malaking katapatan, pagnanasa, paghanga sa mga taong matatag na nagtitiis ng hindi makataong mga pagsubok, tuwiran at katapatan ng masining na pananaw, isang pagnanais na maging lubhang matapat at tumpak.

Agtposter. Punta tayo sa Berlin

Ang bilis ng isang matalas na sketch, sketch, ay hindi isinasantabi ang kaseryosohan at lalim ng pag-iisip. Ang mga sketch ng mga artista na natagpuan ang kanilang sarili sa kinubkob na Leningrad - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov at iba pa - ay hindi mabibili ng mga larawang dokumento hanggang sa araw na ito (Y. Nikolaev "Para sa Tinapay", 1943; V. Pakulin " Embankment ng Neva. Winter", 1942). Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming mga batang artista ang nauna, sila mismo ay mga kalahok sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan para sa Stalingrad, tumawid sila sa Vistula at Elbe at sumalakay sa Berlin.

Siyempre, ang larawan ay umuunlad una sa lahat, dahil ang mga artista ay nagulat sa katapangan, moral na kataasan at maharlika ng diwa ng ating mga tao. Sa una, ang mga ito ay sobrang katamtaman na mga larawan, nag-aayos lamang ng mga tampok ng isang tao sa panahon ng digmaan, - Belarusian partisans F. Modorov at mga sundalo ng Red Army na si V. Yakovlev, mga larawan ng mga nakipaglaban para sa tagumpay laban sa pasismo sa likuran, isang buong serye. ng self-portraits. Ang mga ordinaryong tao, na pinilit na humawak ng armas, na nagpakita ng pinakamahusay na mga katangian ng tao sa pakikibaka na ito, hinahangad ng mga artista na makuha. Nang maglaon, lumitaw ang seremonyal, solemne, kung minsan kahit na mga kalunos-lunos na imahe, tulad ng, halimbawa, ang larawan ng Marshal G.K. Zhukov ni P. Korin (1945).

Si P. Konchalovsky ay nagtrabaho nang husto sa genre na ito noong mga taon ng digmaan. Lumilikha siya ng mga optimistiko, mapagmahal sa buhay na mga karakter sa kanyang karaniwang pandekorasyon, mayaman sa kulay na paraan. Ngunit sa Self-portrait ng 1943, kahit na ito ay naisakatuparan alinsunod sa mga pamamaraan na pamilyar sa artist, nais kong tandaan ang espesyal na pananaw ng hitsura sa mukha, na puno ng mabigat na pagmuni-muni, na parang tumutugma sa pinakamahirap. panahon na pinagdadaanan ng ating bansa. Isang kapansin-pansing banayad na larawan ng sikat na kritiko ng sining na si N.N. Sumulat si Punina kay V.M. Oreshnikov (1944).

Ang mga larawan ng mga intelihente na ipininta ni M. Saryan noong mga taon ng digmaan ay lalong makabuluhan, monumental. at iba pa).

Noong mga taon ng digmaan, si Saryan ay nakikibahagi din sa landscape at still life. Dapat pansinin ang isang espesyal na buhay na buhay, na tinawag niyang "Sa mga sundalong Armenian, mga kalahok sa Digmaang Patriotiko" (1945), na naglalarawan ng mga prutas at bulaklak ng Armenia: bilang isang regalo at pasasalamat sa mga nakikipaglaban at nagwagi, at bilang alaala ng mga namatay na malayo sa kanilang tinubuang-bayan, at bilang pag-asa para sa mapayapang buhay sa hinaharap .

Noong 1941–1945 parehong umuunlad ang mga domestic at landscape na genre, ngunit palagi silang konektado sa isang paraan o iba pa sa digmaan. Ang isang kilalang lugar sa pagbuo ng pareho sa kanila noong mga taon ng digmaan ay kabilang sa A. Plastov. Ang parehong mga genre ay, tulad ng, pinagsama sa kanyang pagpipinta na "The Fascist Has Flew" (1942): mga batang birch, kulay abong kalangitan, malalayong larangan na pamilyar sa bawat isa sa atin. Sa background ng mapayapang tanawin ng taglagas na ito, ang kabangisan ng pasistang piloto na pumatay sa batang pastol at sa mga baka na kanyang pinapastol ay tila mas dakila. Sinabi nila na ang madla ay nagyelo sa harap ng larawang ito nang ito ay ipinakita sa eksibisyon na "The Great Patriotic War" noong 1942. Ang mga brush ng Plastov ay nabibilang din sa napakaliwanag, madamdamin na mga tanawin ng ating tinubuang-bayan. Sa huling taon ng digmaan, si A. Plastov ay nagpinta ng isang magandang larawan na "Harvest" (1945, State Tretyakov Gallery): isang seryoso at pagod na matandang lalaki at mga bata ang kumakain sa mga ani na bigkis - ang mga nanatili sa likuran at nagpapakain ng mga mandirigma. Ang pagpipinta ni Plastov ay makatas, ang paraan ng pagpipinta ay malawak, mapagbigay, sa tanawin ay walang ganoong malungkot, masakit na tala na tumutunog sa nakaraang larawan.

Ang mga pinakamatandang masters (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev at iba pa) at mas bata, tulad ni G. Nissky, ay nagtrabaho din sa genre ng landscape sa panahon ng mga taon ng digmaan. na lumikha ng ilang makahulugan, napaka-nagpapahayag na mga canvases. Kabilang sa mga ito ay "Upang ipagtanggol ang Moscow. Leningrad highway" (1942). Ang mga eksibisyon ng mga pintor ng landscape sa panahon ng digmaan ay nagsasalita ng kanilang pag-unawa sa landscape sa isang bagong paraan, na kabilang sa malupit na panahon ng digmaan. Kaya, ang mga taong ito ay napreserba rin ang halos mga documentary landscape, na kalaunan ay naging isang makasaysayang genre, tulad ng "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K.F. Yuon (1942), na nakuha ang araw na iyon, hindi malilimutan para sa lahat ng mga taong Sobyet, nang ang mga sundalo ay pumunta sa labanan nang diretso mula sa snow-covered square - at halos lahat ay namatay.

Ang Laconism, ang pagiging simple ng visual na paraan, ngunit din ang kapus-palad na prangka ay nakikilala ang mga pagpipinta ng balangkas ng 1941–1942. Ang katangian sa bagay na ito ay ang pagpipinta ni Sergei Gerasimov "Ina ng Partisan" (1943), na lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo sa halip dahil sa kaugnayan ng paksa kaysa sa artistikong merito. Binubuo ni Gerasimov ang "linya ng salungatan" kasunod ni Ioganson, ngunit ginagawa ito nang mas mailarawan.

Ang pigura ng babae ay binabasa bilang isang maliwanag na lugar sa isang madilim na background, habang ang pigura ng pasistang nagtatanong sa kanya ay lumilitaw bilang isang madilim na lugar sa isang liwanag, at ito, ayon sa may-akda, ay dapat tunog simboliko: isang babae, na parang lumaki. sa kanyang sariling lupain, ngunit tulad din ng isang monumento na nagngangalit sa itaas ng usok ng isang sunog, ay sumasalamin sa kapangyarihan ng sakit, pagdurusa at kawalan ng kakayahan ng mga tao. Ito ay ipinahayag nang malinaw, maikli, ngunit din sa paglalarawan na "panitikan". Ang pigura ng pinahirapang anak ay tila ganap na kalabisan. At sa gayon ang ideya ay malinaw at lubos na nauunawaan.

Hindi wala sa isang tiyak na inapo, napakaalien sa sining ng pagpipinta, at ang larawan ni A.A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942), na nilikha noong mga araw na mayroong "isang labanan ... banal at tama, isang mortal na labanan hindi para sa kapakanan ng kaluwalhatian, para sa kapakanan ng buhay sa lupa." Ang tema mismo ang dahilan ng malaking emosyonal na epekto ng larawan. Kahit na alam ng manonood na ang Sevastopol ay inabandona ng aming mga tropa, ngunit ang mga mandaragat na ito na nakikipaglaban hanggang sa kamatayan ay itinuturing na mga nanalo. Sa huli, naging sila. Inihahatid ni Deineka ang kakila-kilabot na pag-igting ng labanan hindi sa mga ilusyon na detalye, ang mga katotohanan ng sitwasyon, ngunit sa tiyak, puro mga diskarte sa larawan, hyperbolization. Pinutol ang isang bilang ng mga bayonet na may gilid ng larawan, ang artist ay lumilikha ng impresyon ng isang avalanche ng mga tropa ng kaaway, kahit na inilalarawan niya lamang ang isang maliit na grupo ng mga pasista na nagmamadali sa baybayin, ang mga paggalaw ng mga figure ay sadyang matulin, ang mga anggulo. ay matalas. Ang kabangisan ng labanan ng "banal at tama" ay pangunahing ipinahihiwatig ng kulay. Ang mga blouse ng mga mandaragat ay nakasisilaw na puti, ang kanilang mga pigura ay nababasa sa isang madilim na background, ang mga pigura ng mga Aleman ay madilim sa isang maliwanag na background. Tamang tandaan na ang mga mukha ng mga mandaragat ay bukas sa manonood, nakikita natin ang kanilang ekspresyon, bilang, halimbawa, ang mukha ng isang mandaragat sa harapan, na naghahanda na maghagis ng isang grupo ng mga granada sa kaaway. Ang kanyang pigura ay simbolo ng isang matinding labanan. Hindi natin nakikita ang mukha ng mga kalaban. Sa isang coloristic na aparato, ang larawan ay walang ganoong prangka na nasa The Mother of the Partisan.

Hindi lamang kulay, kundi pati na rin ang komposisyon ay binuo sa kaibahan. Sa background, ang isang mortal na sugatang mandaragat ay kaibahan sa pigura ng isang pinatay na Aleman. Ang ikatlong plano ay isang labanan sa bayonet, kung saan nagtagpo ang mga mandirigma sa huling nakamamatay na labanan. Ang kabayanihan na nilalaman ng Deinek ay nagpapakita sa pamamagitan ng pangunahing bagay, hindi pinapansin ang mga maliliit na detalye. Ang poster-pampanitikan, ngunit masidhing nagpapahayag ng masining na wika ay lumilikha ng isang imahe ng isang mabangis na labanan.

Ginampanan din ni Deineka ang pangunahing papel sa pagtatatag ng isang bagong, tanawin ng militar, na minarkahan ng isang matalas na pakiramdam ng oras ("Outskirts of Moscow. Nobyembre 1941"). Ang pinangalanang landscape, na naglalarawan ng mga desyerto na kalye ng Moscow, na hinarangan ng mga gouges at bakal na "hedgehogs", ay naghahatid ng hindi malilimutang kapaligiran ng mga kakila-kilabot na araw nang sumugod ang kaaway sa Moscow at nasa pintuan na nito.

Ito ay makabuluhan na ang diwa ng digmaan, na natatakpan ng isang pag-iisip - tungkol sa digmaan - ay minsan ay ipinarating ng mga artista sa likas na katangian ng isang simpleng pagpipinta ng genre. Kaya, inilarawan ni B. Nemensky ang isang babaeng nakaupo sa mga natutulog na sundalo, at tinawag ang kanyang trabaho na "Ina" (1945): maaari siyang maging isang ina na nagbabantay sa pagtulog ng kanyang sariling mga anak na lalaki-sundalo, ngunit ito rin ay isang pangkalahatang imahe ng lahat ng mga ina. ng mga sundalong lumalaban sa kalaban.

Si Nemensky ay isa sa mga unang taong, sa mga mahihirap na taon para sa sining, determinadong tinalikuran ang kalunos-lunos na pagluwalhati. Sa pamamagitan ng karaniwan, at hindi ang katangi-tangi, inilalarawan niya ang pang-araw-araw na gawain ng mga tao sa pinakamadugong ito sa lahat ng digmaan na naganap sa mundo. Sa isang programmatic, sa katunayan, trabaho, ang makabagong papel ng artist ay ipinahayag.

Sa mga huling taon ng digmaan, ang isa sa kanilang pinakamahusay na mga pagpipinta ay nilikha ng Kukryniksy, na bumaling sa imahe ng sinaunang panahon - si Sophia ng Novgorod bilang isang simbolo ng kawalang-bisa ng lupain ng Russia ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946). Sa likuran ng maringal na harapan ng katedral, na nasugatan ng mga bala, ang mataong mga arsonista ay tila kaawa-awa, at isang tumpok ng mga putol-putol na fragment ng monumento na "Millennium of Russia" ay nanawagan para sa paghihiganti. Ang mga artistikong pagkukulang ng larawang ito ay natutubos sa pamamagitan ng katapatan at tunay na drama nito.

Sa makasaysayang pagpipinta, lumilitaw ang mga larawan ng mga bayani ng maluwalhating nakaraan ng ating Inang-bayan, na nagbibigay-inspirasyon sa mga sundalong Sobyet na labanan ang kaaway, na nagpapaalala sa kanila ng hindi maiiwasang kamatayan, ang kasuklam-suklam na pagtatapos ng mga mananakop. Kaya, ang gitnang bahagi ng triptych ni P. Korin ay inookupahan ng pigura ni Alexander Nevsky, buong haba, sa baluti, na may isang tabak sa kanyang kamay laban sa backdrop ng Volkhov, St. Sophia Cathedral at isang banner na naglalarawan ng " Savior Not Made by Hands” (1942–1943, Tretyakov Gallery). Sa paglaon, sasabihin ng pintor: "Ipininta ko ito sa malupit na mga taon ng digmaan, isinulat ko ang hindi nalulupig na mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na "sa oras ng paghuhukom ng pag-iral nito" ay tumaas sa buong dambuhalang taas nito. Ang pangunahing bagay para kay Korin ay hindi ang archaeological authenticity ng mga makasaysayang detalye, ngunit ang pagsisiwalat ng espirituwal na kakanyahan ng bayani, ang kanyang determinasyon, na walang alam na mga hadlang sa daan patungo sa tagumpay. Ang kanan at kaliwang bahagi ng triptych - "Northern Ballad" at "An Old Tale" - ay mga larawan ng isang matapang at matatag ang pag-iisip na Russian na lalaki. Ngunit ang mga ito ay malinaw na mas mahina kaysa sa gitnang bahagi, ito ay wastong nabanggit na ang kilalang "encryption" ng balangkas ay nakakapinsala din sa kanila. Ang pictorial-plastic na solusyon ay tipikal para sa Korin: ang mga form ay lubos na pangkalahatan, ang plasticity ng figure ay matibay, ang contour ay graphic, ang kulay ay binuo sa lokal, contrasting kumbinasyon.

Sa makasaysayang genre, ang pinakamatandang artist na si E.E. Lancer. Si N. Ulyanov ay nagpinta ng isang larawan tungkol sa digmaan ng 1812 ("Lauriston sa punong-tanggapan ng Kutuzov", 1945). Ngunit sa makasaysayang genre ng mga taon ng digmaan, lalo na sa pagtatapos ng digmaan, tulad ng sa iba, ang mga pagbabago ay binalangkas: ang mga kuwadro na gawa ay nagiging mas kumplikado, nakakaakit patungo sa multi-figure, kaya upang magsalita, "binuo dramaturgy". Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing sa kahulugan na ito ang nabanggit na laconic, marilag na komposisyon ng "Alexander Nevsky" kasama ang pagpipinta ni A.P. Bubnov (1908-1964) "Morning on the Kulikovo Field" (1943-1947) o sa pagpipinta ni M. Avilov "Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) upang maunawaan na ang "nasyonalidad" sa isang makasaysayang canvas ay hindi nangangahulugang nakamit ng bilang ng mga taong inilalarawan.

Ang monumento na pagpipinta, siyempre, ay nagkaroon ng kaunting pagkakataon noong mga taon ng digmaan. Ngunit kahit na sa oras na ito ng pinakamahirap na pagsubok, ang sining ng "mga materyal na walang hanggan", mga fresco at mosaic, ay patuloy na umiral at umunlad. Mahalaga na sa kinubkob na Leningrad sa mosaic workshop ng Academy of Arts, ang mga mosaic para sa subway ay pinagsama-sama gamit ang mga karton ni Deineka.

Sa kabila ng mas mahirap na mga kondisyon sa pagtatrabaho ng iskultor kung ihahambing sa pintor at graphic artist (kailangan mo ng mga espesyal na tool para sa trabaho, mas mahal na materyales, atbp.), Ang mga iskultor ng Sobyet ay aktibong nagtrabaho mula sa mga unang araw ng digmaan, na lumahok sa mga paglalakbay na eksibisyon sa 1941, at sa mga eksibisyon na "The Great Patriotic War" (1942), "The Heroic Front and Rear" (1944), atbp.

Sa iskultura ng mga taon ng digmaan, kahit na mas malinaw kaysa sa pagpipinta, ang priyoridad ng genre ng portrait ay nararamdaman. Ang mga iskultor ay nagsusumikap, una sa lahat, upang makuha ang imahe ng isang bayani ng digmaan, upang gawin itong makatotohanan, walang panlabas na epekto. Ang mukha ng piloto, si Colonel I.L., ay hindi naman "heroically inspired". Si Khizhnyak, na nagligtas ng isang tren ng mga bala sa ilalim ng matinding apoy, o ang peklat na mukha ni Colonel B.A. Si Yusupov, na nakaligtas sa tunggalian sa mga tangke ng kaaway, sa mga bust ni V. Mukhina (parehong plaster, 1942). "Ang ating Digmaang Patriotiko," isinulat ni V.I. Si Mukhina ay nagsilang ng napakaraming mga bagong bayani, nagbigay ng isang halimbawa ng isang maliwanag at pambihirang kabayanihan na ang paglikha ng isang kabayanihan na larawan ay hindi maaaring maakit ang artist. Ang mga bogatyr ng Russia ng ating sinaunang epiko ay muling nabuhay sa taong Sobyet, at ang mga epikong imahe ay nabubuhay kasama niya at kasama natin...”

Ang komposisyon ng kanyang mga portrait ay simple at malinaw, pati na rin ang malinaw na plastic modeling. Ang pangunahing bagay sa mukha ay pinatingkad ng isang mayamang paglalaro ng liwanag at lilim. Kaya, ang mga anino ay lumapot sa ibabang bahagi ng mukha ni Khizhnyak, sa mga pisngi, sa mga cheekbones, na nagpapahusay sa konsentrasyon, kalubhaan at integridad ng imahe. Walang mga karagdagang detalye, kahit na ang imahe ng isang order ng militar ay inilalagay sa isang stand. Ang isang mas dramatikong paglalarawan ay ibinigay sa larawan ng N.N. Burdenko (dyipsum, 1943), ito ay binuo sa kaibahan ng panloob na emosyonalidad at ang bakal na kalooban na pumipigil dito. Ang mga larawang ito ni Mukhina ay masayang namumukod-tangi para sa kanilang pagiging simple at katapatan sa likod ng hinaharap na maling kabayanihan at magarbong desisyon na katangian ng napakaraming mga master, lalo na sa panahon ng post-war. Ngunit si Mukhina mismo ay mayroon ding gayong mga gawa sa parehong panahon ng digmaan, kung saan tila sinusubukan niyang gawing pangkalahatan ang kanyang mga obserbasyon, upang lumikha ng isang tiyak na kolektibong imahe ng maraming mga patriot na nakipaglaban sa mga Nazi, ngunit sa parehong oras ay nahulog sa matamis na ideyalisasyon, bilang , halimbawa, sa "Partisan "(dyipsum, 1942), ang "imahe ng galit at kawalang-interes sa kaaway", "Russian Nike", gayunpaman, ay tinawag siya noong mga taong iyon.

Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng mga eksperimento ni Mukhina na may iba't ibang mga modernong materyales, na pinagsama niya sa isang trabaho, gamit ang kanilang iba't ibang mga texture at, pinaka-mahalaga, iba't ibang mga kulay (portrait ng X. Jackson, aluminyo, kulay na tanso, atbp., 1945). Ang pintor, tulad nito, ay muling natuklasan ang mga posibilidad ng paggamit ng kulay sa iskultura, bagaman sila ay kilala sa sangkatauhan mula noong sinaunang panahon. Mahalaga rin ang mga eksperimento ni Mukhina sa salamin, ang paggamit niya ng salamin sa eskultura.

Sa ibang ugat, sa iba't ibang paraan, na may ganap na magkakaibang diskarte sa modelo, nagtrabaho si S. Lebedeva sa mga taon ng digmaan, na lumilikha ng hindi gaanong makabuluhang mga imahe. Ang kanyang analytical mindset, ang pagiging maalalahanin ay nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang intensity ng panloob na buhay ng modelo, mataas na katalinuhan, shades of state of mind, tulad ng sa bust ng A.T. Tvardovsky, war correspondent sa mga taong iyon (dyipsum, 1943). Sa isang bahagyang pagkiling ng ulo, salungat sa pagliko ng mga balikat sa paggalaw, ang iskultor ay may kasanayan, ngunit hindi direkta, ay nagpapatingkad sa lakas ng kanyang pagkatao, na nagpapahintulot sa kanya na ipagtanggol ang posisyon ng isang makata at isang mamamayan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sa eskultura ng tinatawag na maliliit na anyo, mga pigurin, na higit na binuo pagkatapos ng digmaan, si Lebedeva ay nag-iiwan ng hindi malilimutang matalas, mala-tula na mga imahe ("Seated Tatlin", plaster, 1943-1944).

Ang mga iskultor mula sa lahat ng mga republika at pambansang paaralan ay nagtatrabaho sa mga larawan ng mga mandirigma (A. Sargsyan sa Armenia, Y. Nikoladze, N. Kandelaki sa Georgia, atbp.). Kabilang sa mga gawaing ito, ang imahe ni N.F. Gastello ng Belarusian sculptor na si A. Bembel (bronze, 1943): isang tatsulok ng kalahating pigura na may kamay na itinapon sa isang stand block - sa komposisyon na ito, nakuha ng artist ang trahedya at marilag na sandali ng paghagis ng isang nasusunog na kotse sa isang echelon ng kaaway. Ang pinakamatandang iskultor na si V. Lishev, isang mag-aaral ni Matveev V. Isaeva, ay nagtatrabaho sa kinubkob na Leningrad.

Sa paglipas ng panahon, tulad ng sa pagpipinta, sa isang sculptural portrait, ang ideal, sublimely heroic, madalas na tapat na idealized, ay nangunguna sa indibidwal na kongkreto. Sa ganitong ugat, ang N.V. ay gumagawa ng mga larawan ng mga bayani ng Unyong Sobyet. Tomsky, ang isang mas kamangha-manghang romantikong simula ay binibigyang diin sa mga larawan ng E.V. Vuchetich, sapat na upang ihambing ang mga larawan ng General of the Army I.D. Chernyakhovsky ng parehong mga masters.

Sa panahon ng digmaan, hindi posible na magtayo ng mga monumento. Ngunit sa panahon ng digmaan maraming mga iskultor ang may mga bagong ideya at proyekto. Kaya, nagtatrabaho si Mukhina sa isang monumento sa P.I. Tchaikovsky (inilagay malapit sa Moscow Conservatory na noong 1954, arkitekto na si A Zavarzin). Noong 1943, ito ay ipinaglihi at kaagad pagkatapos ng digmaan, noong 1946, isang monumento kay Major General M.G. Efremov, na namatay dito sa unang taon ng digmaan. Ang komposisyon ng monumento ay binubuo ng limang mga pigura: sa gitna nito ay si Heneral Efremov, na patuloy na nakikipaglaban sa mga nasugatan na namamatay, nang siya at ang mga nakaligtas na sundalo ay napapalibutan ng mga kaaway sa lahat ng panig. Sa larawang ito, hindi iniiwasan ng eskultor ang mga elemento ng pagsasalaysay at paglalarawan, ngunit ang pagiging totoo, katapatan, kahit na simbuyo ng damdamin sa paghahatid ng kapaligiran ng huling labanan, kung saan ang mga tao ay nagpapakita ng labis na katapangan, tinutukoy ang artistikong kahalagahan ng monumento na ito.

Pagkatapos ng digmaan (1945–1949), pinatay ni Vuchetich ang sikat na 13-meter bronze figure ng isang sundalo na may bata sa isang braso at may nakababang espada sa kabilang braso para sa engrandeng alaala ng "Soviet Liberator Warrior" sa Treptow Park sa Berlin (arkitekto Ya.B. Belopolsky at iba pa). Ang spatial architectural at sculptural composition sa layout ng parke ay may kasamang dalawang eskinita at parterre na may mga libingan, na nagtatapos sa isang punso na may mausoleum. Sa simula ng mga eskinita patungo sa punso, mayroong isang pigura ng Inang-bayan na gawa sa kulay abong granite sa isang pedestal ng pinakintab na pulang granite. Ang mga banner na may tansong mga pigura ng mga nakaluhod na mandirigma sa propylaea ay gawa sa parehong materyal. Ang mausoleum ay nakoronahan na may pigura ng isang mandirigma na may isang bata sa kanyang mga bisig - ang gitnang pigura ng alaala. Natural ang hitsura ng naturang monumento pagkatapos ng digmaan: sinasalamin nito ang papel ng ating estado sa tagumpay laban sa pasismo.

Noong 1941–1945, sa mga taon ng mahusay na labanan laban sa pasismo, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga gawa kung saan ipinahayag nila ang buong trahedya ng digmaan at niluwalhati ang tagumpay ng mga matagumpay na tao.