Ang mga picture book ay matagal nang pamilyar sa lahat. Mas mahusay silang nakikita at mas kawili-wili, lalo na para sa mga bata. Ang mga larawang ito para sa mga gawa ay tinatawag na mga ilustrasyon. Kapag ang mga libro ay sulat-kamay, ang mga guhit ay nilikha din sa pamamagitan ng kamay. Ito ay napakamahal at hindi magagamit sa lahat. Sa pagdating ng paglilimbag, ang mga naturang libro ay naging mas popular. Kaya ano ang isang ilustrasyon? Ito ay anumang pagguhit o larawan na nagpapaliwanag o nagdaragdag sa teksto ng akda.

Ang terminong paglalarawan ay maaaring maunawaan sa malawak o makitid na kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang larawan na nagpapaliwanag sa teksto ng akda. Tumutulong sila upang maunawaan kung ano ang sinabi sa akda, gawin ang kahulugan na pinaka-matalinhaga at naiintindihan. Ang mga ito ay maaaring pang-agham at pang-edukasyon na mga guhit (halimbawa, mga guhit, mapa o diagram)
o masining na imahinasyon.

Ano ang paglalarawan sa makitid na kahulugan ng salita? Ito ay mga larawang nagpapaliwanag sa teksto, nagbibigay-kahulugan dito at tumutulong sa mambabasa na mas maunawaan ito. Bago pa man magbasa, nagbibigay sila ng pagkakataong mag-navigate sa nilalaman ng akda. Maraming mga pagpipinta ng mga sikat na artista na naglalarawan ng mga libro. Halimbawa, ang mga pagpipinta ni O. Daumier sa nobela ni Cervantes na "Don Quixote".

Mga ilustrador

Maraming mga ilustrasyon ng mga artista ang nakikita na ngayon bilang mga independiyenteng gawa, bagaman ang kanilang balangkas ay madalas na hindi maintindihan bukod sa teksto. Pagkatapos ng lahat, dapat silang tumutugma sa nilalaman at umakma dito. Tinutulungan ng pintor ang mambabasa na mas maunawaan ang teksto, isipin ang mga tauhan at ang kanilang kapaligiran. Kadalasan ay pinipili niya ang isang libro na gusto niya at malapit sa kanyang pananaw sa mundo. Bilang karagdagan, ang ilustrador ay kailangang malaman ng maraming tungkol sa buhay at kaugalian ng mga tao noong panahong iyon, na inilarawan sa aklat.

Ang mga gawang may larawan ay mas nakikita at lalo na minamahal ng mga bata. Ang mga larawan ay nakakaakit ng atensyon at interes ng mambabasa. Maraming mga sikat na artista na lumikha ng mga guhit para sa mga libro. Ito ay sina I. Bilibin, Yu. Vasnetsov, E. Charushin at marami pang iba. Ang ganitong mga gawa ay nagpapaunlad ng aesthetic na lasa ng bata, nagtuturo sa kanya at nagtanim ng pagmamahal sa libro.

Mga uri ng ilustrasyon

At ano ang isang paglalarawan sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng mga uri nito? Ang mga libro ay naglalaman ng maraming iba't ibang mga guhit: pag-ukit, facsimile o lithography. Ito ang mga pangalan ng mga ilustrasyon ayon sa paraan ng paglilipat ng mga ito sa papel. Magkaiba rin sila sa lugar na inookupahan nila sa libro.

Ang mga intro na ilustrasyon ay inilalagay sa simula ng isang bahagi o kabanata. Tinutulungan nila ang mambabasa na tune in sa pagbabasa at lumikha ng angkop na mood para sa kanya. Sa loob ng teksto, ang mga ilustrasyon ay inilalagay sa cavity, half-cavity, two-cavity o defensive. May mga drawing din sa mga field. Ang lahat ng pananaw na ito ay nakakatulong sa mambabasa na mas maunawaan ang akda at isipin ang mga pangyayaring inilarawan. Mayroon ding mga pangwakas na guhit na sumasalamin sa pinakamahalagang bagay sa aklat, ang pangunahing ideya nito. Ang parehong mga intro at pagtatapos ay dapat na nasa parehong istilo.

Alam ng lahat na mahilig sa mga libro kung ano ang ilustrasyon, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng marami sa mga uri nito. Para sa clearance

Upang maging isang matagumpay na ilustrador, ang pagguhit lamang ay hindi sapat. Bilang karagdagan sa pagkakaroon ng mga artistikong kasanayan at talento, kailangan mong maunawaan ang mga umiiral na istilo at pamilyar sa gawain ng mga natitirang ilustrador, na ang mga gawa ay naging iconic sa lugar na ito. Pagkatapos lamang ay mahahanap mo ang iyong natatanging istilo at malayang lumikha nang walang takot na mahuli sa plagiarism.

Kung paano nagsimula ang lahat

Ang mga ilustrasyon ay umiral nang mahabang panahon, mula noong panahon ng Sinaunang Ehipto, nang ang mga spells at mga himno sa papyri ay nagsimulang sinamahan ng mga imahe. Ang pinakakapansin-pansin sa mga nakaligtas na manuskrito noong panahong iyon ay ang sinaunang Iliad at Aeneid.

Ang Illustration (mula sa Latin - illustratio - lighting) ay isang visual na imahe na hindi kapareho ng itinatanghal na bagay.

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga ilustrasyon ay pangunahing ginagamit bilang mga dekorasyon ng libro. Umiral ang mga ito sa iba't ibang anyo: mga ukit, vignette, miniature, graphic sketch at pandekorasyon lamang.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsisimula ang tinatawag na Golden Age of Illustration, na nauugnay sa pamamahagi ng mga mass magazine at pahayagan. Sa oras na ito, ang mga masters ay nagtatrabaho sa Europa at Amerika na may malaking epekto sa lahat ng kasunod na henerasyon ng mga artista: Howard Pyle at ang kanyang mga mag-aaral, Norman Rockwell, James Flagg (tagalikha ng sikat na Uncle Sam), Charles Dana Gibson at ang kanyang mga ideal na babae .

Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg at ang kanyang Uncle Sam

"Gibson Girl" - isa sa mga unang pamantayang Amerikano ng kagandahan ng babae

Isang pagbabago sa pagbuo ng ilustrasyon bilang isang genre ang naganap noong 1950s. Ang potograpiya ay naging pangunahing paraan ng pagmuni-muni at pagpapadala ng mga patuloy na kaganapan, at ang mga artista ay walang pagpipilian kundi magsimulang maglarawan ng mga di-materyal, "ideological" na mga paksa.

Kaya nagkaroon konseptwal isang ilustrasyon na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kontemporaryong pagpipinta noong panahong iyon: cubism, expressionism, dadaism, surrealism. Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev ay ilan sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng "ibang" direksyon.

Robert Andrew Parker

Saul Stenberg

Boris Artsybashev

Sa parehong oras, ang mga guhit, bilang karagdagan sa mga libro, magasin at pahayagan, ay nagsimulang aktibong gamitin sa advertising at iba't ibang propaganda. Nagiging sikat poster paglalarawan, pati na rin ang isang bagong pag-unlad, ay karikatura at satirical.

Ang paglalarawan ngayon ay disenyo ng website, infographics, packaging at disenyo, pati na rin ang lahat ng gumagamit ng visual na nilalaman. Sa pag-unlad ng mga computer at software, isang bagong uri ang lumitaw - vector isang ilustrasyon na mataas ang demand sa mga stock.

Mga istilo ng paglalarawan

Mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at genre ng paglalarawan: parehong luma at kamakailan lamang ay lumitaw. Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba, mayroong ilang mga pangunahing lugar, na tatalakayin natin sa ibaba. Bilang mga halimbawang nagpapakilala sa istilo, pinili namin ang mga gawa ng pinakamaliwanag at pinakasikat na ilustrador.

1. Ilustrasyon ng fashion

Ito ay umiral nang mga 500 taon, ngunit ang estilo na ito ay nakakuha ng katanyagan lamang sa simula ng ika-19 na siglo - ang oras kung kailan lumitaw ang isang malaking bilang ng mga magasin sa fashion. Ang isa sa mga tagapagtatag ng ilustrasyon ng fashion ay ang Amerikanong si Carl Erickson, na sikat sa kanyang trabaho para sa Vogue at sa kumpanya ng kosmetikong Amerikano na Coty.

2. Ilustrasyon sa poster

3. Retro na paglalarawan

Para sa amin ngayon, ang gayong mga guhit ay retro, ngunit para sa Earl K. Bergy, halimbawa, ito ay isang kontemporaryong katotohanan para sa kanya. Ang Amerikano ay naglalarawan ng isang malaking bilang ng mga libro, magasin, pahayagan sa sikat na "vintage" na istilo, na ngayon ay napakapopular.

4. Dekorasyon na paglalarawan

Ito marahil ang isa sa mga pinakalumang istilo ng paglalarawan. Ang pinakakilalang dekorador ng ika-20 siglo ay si William Morris, ang hindi opisyal na pinuno ng Arts and Crafts Movement.

5. Ilustrasyon ng panitikang pambata

Isa pang klasikong genre ng paglalarawan. Ang mga diskarte, estilo, panahon ay nagbabago, ngunit isang bagay ang hindi nagbabago - ang mga guhit para sa mga aklat ng mga bata ay dapat na makulay, nakakatawa at kawili-wili.

Isa sa pinakasikat na ilustrador ng mga bata ay si Edmund Dulac. Sumang-ayon, tila ang isa sa iyong mga librong pambata ay inilarawan ni Dulac.

6. Ilustrasyon sa komiks

Ang komiks, siyempre, ay isang hiwalay na genre, ngunit hindi maitatanggi na, sa esensya, ang komiks ay isang kuwentong may larawan. Bilang karagdagan, ang sikat na ilustrador na si Charles Schultz, kasama ang kanyang mga sketch tungkol sa batang si Charlie at ang asong si Snoopy, ay itinuturing na ninong ng modernong komiks.

7. Satirical na paglalarawan

Ang mga pinagmulan ng mga satirical na ilustrasyon ay ang lahat ng oras na paboritong karikatura. Hindi sila nawawalan ng kasikatan kahit ngayon. Alalahanin man lang ang sikat na French magazine na Charlie Hebdo na may mga mapanuksong cartoons.

Ang isa sa mga pinakaunang cartoonist ay ang Englishman na si George Cruikshank. Ang mga paboritong paksa ay sosyo-politikal at panlipunang mga problema.

8. Ilustrasyon ng konsepto

Ang ilustrasyon ng konsepto ay lumitaw bilang isang reaksyon sa pagdating at paglaganap ng litrato at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang modernistang paggalaw ng sining. Bilang karagdagan sa mga illustrator na nakalista sa itaas, maaari ding i-highlight ng isa si Robert Osborne.

Edd Carter

Boris Valeggio

10. Ilustrasyon sa palakasan

Ang rurok ng katanyagan ng mga ilustrasyon sa palakasan ay noong 1930-1950, nang matagpuan ang mga ito sa halos bawat pahayagan. Ang isa sa mga pinakasikat na artista ay si Willard Mullin, na nagtrabaho para sa The New York World-Telegram sa halos lahat ng kanyang karera.

Sigurado kami na pagkatapos matingnan ang seleksyon, maraming ilustrador ang gustong subukan ang kanilang kamay sa isang bagong istilo. Pinili namin ang pinakasikat na mga genre ng paglalarawan sa aming opinyon, at kung nais mong pag-usapan ang ilang iba pang istilo at sikat na kinatawan, ikalulugod naming basahin ang lahat sa mga komento.

Ang kasaysayan ng ilustrasyon ng aklat ng mga bata ay maikli - mayroon itong mga tatlong siglo. Gayunpaman, sa panahong ito, isang landas ang tinahak mula sa murang mga edisyon ng libro ng mga kwentong bayan, panimulang aklat at tanyag na mga kopya hanggang sa mga mararangyang aklat na partikular na nilikha para sa mga bata, bukod pa rito, ang paglalarawan ng aklat ng mga bata ay naging isang malayang anyo ng sining.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang napaka-espesyal, tiyak na anyo ng pinong sining, ang paglitaw nito ay sanhi ng pangangailangan ng lipunan para sa sining ng mga aklat ng mga bata. Sa paglipas ng panahon, ang aklat ng mga bata ay nagsimulang tratuhin bilang isang espesyal na artistikong istraktura, na may kakayahang, sa isang banda, ng pagpapahayag ng mga indibidwal na malikhaing ideya ng artist, at sa kabilang banda, aktibong nakakaimpluwensya sa pagbuo ng aesthetic na lasa.

ILUSTRASYON SA AKLAT NG MGA BATA BILANG BAHAGI NG KULTURA.

Ang mga graphics ng libro ay hindi lamang bahagi ng industriya ng paglalathala o isang sasakyan para sa paglilipat ng kaalaman. Siya ay bahagi ng kultura.
Ang aklat ng mga bata, na ginawa sa isang mataas na antas ng sining, ay isang monumento ng kultura, tulad ng anumang gawa ng sining. Ang mas mayaman at mas kumplikado ang mga ideya ng oras ay ipinahayag dito, mas perpekto ang mga plastik na katangian nito, mas kapani-paniwala at matibay ito. Ang isang paglalarawan sa aklat ng mga bata, kung ito ay isang pagpapakita ng mataas na pagkamalikhain, tulad ng iba pang mga uri at genre ng sining, ay nakikilahok sa pagbuo ng artistikong istilo ng panahon.
Ang ilustrasyon ay hindi lamang karagdagan sa teksto, ngunit isang gawa ng sining sa panahon nito. Ang kasanayan ng komunikasyon ng isang tao sa isang gawa ng sining, kung wala ito ay walang mataas na edukadong manonood na nauunawaan ang plastik na sining, ay nagsisimula sa pang-unawa ng mga guhit sa isang aklat ng mga bata. Ang landas sa pag-unawa sa anyo ng easel, na hindi mahahalata para sa mismong tao, ay nagsisimula din sa paglalarawan ng libro. Siya ang unang bumuo ng aesthetic na lasa ng bata, nagtuturo ng nag-uugnay na pag-iisip, pang-unawa ng imahe, kulay, sukat, texture.

Ang proseso ng pagsusuri ng isang libro ay maaaring tukuyin bilang isang larong intelektwal, bilang isang laro na may mga larawang nilikha gamit ang mga partikular na paraan ng mga graphics ng libro. Ang pag-unlad ng sining ng paglalarawan ay humantong sa paglitaw ng sining ng aklat. Ang isang may larawang akdang pampanitikan ay isang synthesis ng masining na salita at ng visual na sining. Bukod dito, ang synthesis na ito ay lumitaw sa pagitan ng iba't ibang kategorya tulad ng panitikan - ang sining ng "temporal" at mga graphics ng libro - ang sining ng "spatial".

Ang ideya ng naturang synthesis ay pinaka-malinaw at ganap na sinasalamin ng kahanga-hangang artist at theorist ng mga graphics ng libro V. A. Favorsky. Sumulat siya: "Ang libro ay parehong mundo at isang bagay, at ang mga sculptural, architectural, graphic at pictorial na mga sandali ay pinagsama upang bigyan ang kumplikadong synthesis na ito at sa gayon ay ipinakilala ang kumplikadong spatial at temporal na mundo ng isang akdang pampanitikan, ipinakilala ito sa aming silid bilang isang bagay. ng espasyong ito."
Naniniwala si V. A. Favorsky na ang isang libro ay maaaring tawaging isang spatial na imahe ng isang akdang pampanitikan. At mahalaga na ang mga elemento ng disenyo nito ay naghahatid ng mga temporal na katangian ng isang akdang pampanitikan - ang simula ng mga kaganapang inilarawan dito, ang kanilang pag-unlad at pagkumpleto. "Ang sining ng disenyo ng libro ay mataas na sining. Una sa lahat, ito ay isang synthesis ng sining, pinagsasama ang mga volumetric na sandali, halos isang iskultura, na may mga pictorial: uri at paglalarawan. Sa isang maliit na sukat, ito ay ang parehong synthesis na ang arkitektura ay nagsusumikap para sa, uniting sa iskultura at pagpipinta.

ANO ANG "BOOK DESIGN".

Ang lahat ng mga elemento ng disenyo ng libro, parehong panlabas at matatagpuan sa loob ng aklat, ay lumikha ng isang mahalagang gawa ng sining. Noong ika-20 siglo, lumitaw ang isang konsepto tulad ng 'design ng libro' o 'artistic na disenyo ng isang libro'. Kung ang mga naunang ilustrasyon ay konektado sa isang bloke ng libro, na may tradisyonal na anyo at naisip na hindi nagbabago, kung gayon ang taga-disenyo ay maaaring mag-alok ng bagong disenyo ng bloke ng aklat, na nag-eeksperimento sa mga diskarte sa pag-type, pag-print, at pagtahi. Gumagamit siya ng mga nakahandang typographic sign at font bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag. Kasabay nito, may mga libro kung saan ang artist ay hindi gumuhit ng isang linya sa pamamagitan ng kamay, ngunit nakikitungo sa lahat ng iba pang mga isyu ng disenyo nito. Tinukoy niya ang laki (format) ng aklat, ang mga tampok ng font, ang pagkakalagay ng set (teksto), mga litrato at iba pang materyal sa paglalarawan (mga mapa, plano, diagram, atbp.).
Ngunit ang papel na ginagampanan ng pagkamalikhain ng artist ay lalong mahusay kapag siya ay gumaganap ng mga panlabas na elemento ng disenyo ng libro (dust jacket, binding o cover), flyleaf at iba't ibang mga elemento ng disenyo sa loob ng libro (advanced na pamagat, pahina ng pamagat, kalahating pamagat, mga guhit).

Ang pinakamahusay na mga ilustrasyon ay palaging nararamdaman ang pagkakaisa ng ilustrador sa manunulat at ng ilustrador sa bata. Dapat pukawin ng artista ang pagkamausisa ng mga bata, lumikha ng tamang kapaligiran para sa trabaho, at pukawin ang isang masiglang tugon.

Maraming layunin ang ilustrasyon ng librong pambata. Nilalaman nito ang mga pantasya, binubuhay ang mga alaala, tumutulong na lumahok sa mga pakikipagsapalaran, nagpapaunlad ng isip, puso, kaluluwa ng isang bata, ay isang mapagkukunan ng kagalakan at kagandahan.

MGA URI NG ILUSTRASYON.

Tulad ng alam mo, ang ilustrasyon ay ang batayan ng mga graphics ng libro. Termino "ilustrasyon" galing sa latin "ilustrasyon" na ang ibig sabihin ay magpapaliwanag, magbigay liwanag, magpaliwanag. Ang mismong salitang "illustratio" ay nangangahulugang isang buhay na paglalarawan, isang visual na imahe.
Ang terminong "ilustrasyon" ay maaaring maunawaan sa parehong malawak at makitid na kahulugan ng salita.

Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang imahe na "nag-iilaw", nagpapaliwanag sa teksto. Mayroong maraming mga guhit, pagpipinta at eskultura na isinagawa sa mga tema ng panitikan, ngunit sa parehong oras ay may isang independiyenteng halaga ng masining (halimbawa, mga pagpipinta ni O. Daumier, batay sa nobelang "Don Quixote" ni M. Cervantes, mga guhit ni V. A. Serov sa mga pabula ni I. A. Krylov). Ang ganitong mga gawa ay hindi mga paglalarawan sa mahigpit na kahulugan ng salita. Ang mga ito ay independiyente sa literary source, na para sa kanila ay isang kondisyonal na address lamang ng mga nakuhang obserbasyon, plot at banggaan. Sa kasong ito, ang mga gawa ay inspirasyon lamang sa ilang lawak, na sinenyasan ng mga plot ng mga aklat. Hindi mahalaga kung pinapayagan ng artista ang mga paglihis mula sa prototype ng panitikan sa komposisyon, setting at mga detalye, o nagsusumikap na sundin ang manunulat sa lahat ng bagay. Higit sa lahat, isinalin niya ang tela ng pampanitikan na salaysay ng larawan, at ang mga salita ay nawawala para sa kanya, natutunaw sa mga larawan. Ngunit kasabay ng mga salita, nalusaw din ang personalidad ng manunulat, natatakpan ng senswal na kapangyarihan ng larawang nakalarawan.

Sa isang makitid, mahigpit na kahulugan, ang mga guhit ay mga gawa na inilaan para sa pang-unawa sa pagkakaisa sa teksto, iyon ay, matatagpuan sa isang libro. Ang isang akdang pampanitikan at mga paglalarawan dito ay isang bagay na buo. Ang mga ilustrasyon ng aklat na inalis mula sa teksto ay maaaring mawala ang ilan sa kanilang artistikong halaga at maging malabo at hindi maipahayag. Ang bawat isa sa kanila, na tumutukoy sa isang tiyak na lugar sa teksto at pagiging isang independiyenteng komposisyon, ay magkakaugnay sa parehong oras sa lahat ng iba pang mga guhit at pinaka-ganap na nakikita lamang kasama nila.
Maaaring pagyamanin ng mga ilustrasyon ang isang akdang pampanitikan, ngunit maaari rin nilang pahirapan ito kung pahihinain nila ang impresyon dito o bigyan ito ng maling interpretasyon. Ang isang mahusay na artist ay isang kapwa may-akda ng isang libro; ginagawa niyang nakikita ang mga ideya at larawan ng manunulat, na tumutulong upang mas mahusay na isipin ang panahon, buhay, kapaligiran ng mga character sa libro. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang ilustrasyon ay nagbibigay ng sarili nitong interpretasyon sa isang akdang pampanitikan, naghahayag at naghahatid ng panlipunan at masining na kakanyahan ng isinalarawan na akda sa tulong ng mga graphic na paraan.
Kaya, ang ilustrasyon, sa makitid na kahulugan ng salita, ay nililinaw ang teksto sa pamamagitan ng pagpapakita ng angkop na visual na imahe, o aktibong binibigyang-kahulugan ang teksto, na nagbibigay-daan sa mambabasa na maunawaan at madama ang halaga ng tekstong pampanitikan sa isang bagong paraan. Ang mga ilustrasyon ay umaakit sa mambabasa, na tumutulong na i-orient ang kanilang mga sarili sa nilalaman ng libro bago pa man basahin.
Tulad ng alam mo, ang parehong salitang "ilustrasyon" ay tumutukoy sa mga imahe na naiiba sa nilalaman at anyo, sa kahulugan para sa akda at sa mambabasa, at sa pamamaraan ng pagpapatupad. Depende sa paraan ng pag-unawa sa mga itinatanghal at mga layunin na hinahabol, ang mga ilustrasyon ay maaaring nahahati sa siyentipiko at pang-edukasyon (mga mapa, plano, diagram, mga guhit, atbp.) at masining at matalinghaga (interpretasyon ng isang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng mga graphics ng libro). Ang mga ilustrasyon ay maaaring isang paliwanag na larawan sa teksto, na umaakma sa teksto, at isang imaheng halos ganap na independyente, kung minsan ay nagpapasakop pa sa teksto.
Kasama ng mga ilustrasyon na madaling maiugnay sa una o pangalawang uri - siyentipiko-kognitibo o masining-matalinhaga - maaaring mayroong, bilang isang pagbubukod, mga ilustrasyon na (tulad ng mga akdang pampanitikan) ay maaaring maiugnay sa parehong uri. , o sa halip, sa parehong magkasama, dahil pinagsama nila ang masining na imahe at ang siyentipikong dokumentaryo na katangian ng imahe.

ang teksto ng artikulo ay kinuha mula sa libro N. M. Sokolnikova "Mga Artist ng Aklat at Mga Bata" (12+)

(teknikal na paglalarawan).

sining ng paglalarawan

Mayroon na ngayong lumalaking interes sa pagkolekta ng mga orihinal na ilustrasyon na ginagamit sa mga aklat, magasin at poster. Maraming mga eksibisyon sa museo, magazine at art gallery ang naglalaan ng espasyo para sa mga illustrator ng nakaraan.

Sa mundo ng visual arts at pagpuna sa sining, ang mga ilustrador ay karaniwang pinahahalagahan kaysa sa mga graphic designer, ngunit mas mababa kaysa sa mga artist. Gayunpaman, bilang resulta ng lumalagong interes sa mga laro sa kompyuter at komiks, ang mga ilustrasyon ay naging napakapopular at kumikitang anyo ng visual art.

Ang ilustrasyon ay malawakang ginagamit sa mga magasin, advertising at negosyo ng libro. Ang mga maliliit na imahe ay mabilis na maihatid ang pangunahing ideya ng teksto sa mambabasa at kumilos bilang isang visual na metapora. Upang lumikha ng isang ilustrasyon, hindi kinakailangan na makabisado ang pagguhit ng akademiko o sumunod sa isang pamamaraan - maaaring pagsamahin ng isang artist ang pagguhit at pagproseso ng freehand sa mga graphic editor, gumuhit lamang sa pamamagitan ng kamay o sa mga graphic editor lamang, pagsamahin ang iba't ibang mga materyales - plasticine, mga tuyong halaman, pinapayagan itong gamitin iba't ibang pamamaraan- pagbuburda, appliqué, origami.

Mga kaugnay na video

Kwento

Ang mga ilustrasyon para sa mga teksto ay ginamit mula pa noong sinaunang panahon. Nang maimbento ni Johannes Gutenberg ang movable type printing, nagsimula siyang magdagdag ng mga disenyo sa teksto, na ginawa gamit ang letterpress printing sa mga kahoy na tabla. Ang pangunahing paraan upang magparami ng mga ilustrasyon sa mga aklat ay ang pag-ukit, at noong ika-18 siglo ay pinalitan ito ng lithography.

Ang pag-unlad ng paglilimbag at ang paglitaw ng mga peryodiko ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa mga ilustrador. Kasama ang disenyo ng mga libro, ang mga guhit ay kinakailangan para sa mga pahayagan at magasin, kabilang ang isang comic plan - mga karikatura. Ang mga artista na nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa sining ay muling sinanay bilang mga ilustrador. Bumuti ang kalidad ng larawan, at nalaman ng mga publisher ng magazine na ang magagandang ilustrasyon ay naibenta pati na rin ang magandang teksto.

Ang ginintuang panahon ng ilustrasyon ay nagsimula nang ang mga pahayagan, tanyag na magasin, at may larawang mga aklat ay naging pangunahing pinagmumulan ng impormasyon. Ang mga pagpapabuti sa teknolohiya ng pag-print ay nag-alis ng mga paghihigpit sa paggamit ng kulay at pamamaraan, at maraming illustrator ang matagumpay sa panahong ito. Ang ilan sa kanila ay naging mayaman at sikat salamat sa kanilang mga aktibidad, at ang kanilang mga guhit ay nahulog sa kategorya ng mga klasiko ng sining sa mundo. Sa pagdating ng bagong media, ang paglalarawan ay nawala ang nangungunang posisyon nito, ngunit nananatiling in demand.

Ang sining ng paglalarawan ng libro sa Russia

Ang mga miniature na iginuhit ng kamay ay ginamit sa mga sinaunang aklat na sulat-kamay ng Russia. Ang ganitong mga monumento ay tradisyonal na tinatawag mga personal na libro. Ang pinakaluma sa kanila ay itinayo noong ika-11 siglo (Ostromir Gospel, Svyatoslav's Izbornik, Gertrude's Prayer Book). Noong ika-12 siglo, nilikha ang Mstislav Gospel, Yuryev Gospel, Galician Gospel at iba pang mga monumento. Kabilang sa mga sulat-kamay na aklat ng panahon ng Mongolian at post-Mongolian (XIII-XV na siglo), ang Orsha Gospel, the Fedorov Gospel, the Siysk Gospel, the Galich Gospel, the Kyiv Psalter, the Khitrovo Gospel, the Andronikov Gospel, the Anikiev Gospel , ang Buslaev Psalter, ang Gennadiev Bible ay kilala.

Sa pagdating ng paglilimbag, ang mga ilustrasyon na ginawa ng kamay ay napalitan ng ukit. Noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, ang tinatawag na engraved, o block, na mga libro ay ipinamahagi sa Russia, kung saan ang teksto at imahe ay pinutol sa isang board. Ngunit ang pamamaraan ay mas malawak, kung saan ang teksto ay naka-print mula sa isang uri-setting form, at ang ilustrasyon ay isang ukit.

Mula noong ika-18 siglo, ang pagsasagawa ng hiwalay na mga edisyon ng mga ilustrasyon para sa mga tanyag na gawa ay kilala. Sila ay lumabas sa anyo ng magkahiwalay na mga notebook, na maaaring pagsamahin ng mambabasa sa isang album. Kabilang sa mga naturang publikasyon, isang serye ng mga guhit para sa "Dead Souls" ni Gogol, ang gawa ng engraver na si Eustache Bernardsky batay sa mga guhit ni Alexander Agin, ay namumukod-tangi. Noong 1846-1847, 72 sheet sa 100 ang nai-publish. Ang buong edisyon ng album ay inilabas lamang noong 1892 sa ilalim ng pamagat na "One Hundred Drawings for N. V. Gogol's Dead Souls" na tula.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo, ang iba't ibang mga artistikong istilo ay nagpakita ng kanilang sarili sa paglalarawan ng domestic book. Ang makatotohanang ilustrasyon ay kinakatawan ng mga gawa ni Dmitry Kardovsky ("Kashtanka" 1903, "Woe from Wit", 1907-1912, "Russian Women", 1922, "Inspector General" 1922, 1933), Leonid Pasternak ("Resurrection" ni L . Tolstoy). Ang mga tradisyon ng Art Nouveau sa paglalarawan ng aklat na Ruso ay higit na kumalat sa ilalim ng impluwensya ng pangunahing ideologist ng World of Art association, Alexander Benois (The Bronze Horseman, 1916-1918). Ang sining ng constructivism ay kinakatawan sa mga gawa nina Wassily Kandinsky at El Lissitzky.

Ang isang kaganapan sa kasaysayan ng paglalarawan ng librong Ruso ay ang publikasyon ni I.N. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya.

Isang namumukod-tanging master ng book graphics, pati na rin ang isang theorist ng larangang ito ng fine arts, ay si Vladimir Favorsky. Kabilang sa mga sikat na ilustrador ng aklat ng Sobyet sina Yevgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Viktor Zamirailo. Noong 1950s - 1980s, lalo na binuo ang ilustrasyon sa mga aklat ng mga bata, kung saan sina Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexei Laptev, Vladimir Konashevich, Anatoly Savchenko, Oleg Vasilyev, Borisge Diodorov, Evge Diodorov. Rachev, Vladimir Konashevich, Georgy Narbut, Boris Zworykin, Osip Avsiyan.

Kadalasang ginagamit ng mga ilustrador ang mga motif at pamamaraan ng tradisyonal na katutubong sining sa kanilang gawain. Lalo na madalas sa mga graphics ng domestic book, ang mga larawan mula sa mga sinaunang ilustrasyon ng libro ng Russia, mga motif ng katutubong sining at sining, mga sikat na kopya (Ivan Bilibin at marami pang iba) ay ginagamit. Ang mga may-akda ay sumangguni din sa mga klasikal na Persian miniature, sinaunang pagpipinta ng plorera at iba pang mga tradisyon, depende sa nilalaman ng isinalarawan na gawain. Si Dmitry Bryukhanov, na naglalarawan ng mga kwento ng mga tao ng Far North at ang mga gawa ng Chukchi at Kahit na mga may-akda, ay gumamit ng mga diskarte sa komposisyon ng tradisyonal na pag-ukit ng buto ng Chukchi. Kasabay nito, ang apela ng ilustrador sa mga imahe ng katutubong sining ay madalas na nagiging paksa ng mga teoretikal na talakayan, habang sinusubukan ng mga kritiko ng sining at mga artista na hanapin ang linya sa pagitan ng primitive stylization at pagkopya, sa isang banda, at ang pagmuni-muni ng katutubong espiritu. sa trabaho, sa kabila.

Noong 1924-1925, inilathala ng seksyon ng pag-print ng Russian Academy of Art Sciences ang magazine na Engraving and Book, na nakatuon sa sining ng uri at paglalarawan ng libro. Pinangunahan ang publikasyon

Ilustrasyon(mula sa lat. illustratio - pag-iilaw, visual na imahe) - isang uri ng graphics ng libro, ang batayan nito.

Kung lalalim ka nang kaunti sa kasaysayan, sa simula ang mga manuskrito ay inilarawan sa mga miniature, ginawa at kinulayan ng kamay, at pagkatapos lamang ng pag-imbento ng pag-print, ang mga guhit ay nagawang kopyahin at kinuha ang kanilang nararapat na lugar sa mga graphics ng libro.

Ang paglalarawan ay maaaring itangi bilang isang independiyenteng genre ng pinong sining dahil sa isang obligadong tampok. Ang kanyang kwento ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng malayang pagpili ng artista, ngunit sa pamamagitan ng akdang pampanitikan. Ang layunin nito ay "magpaliwanag", "magsagawa ng visual" kung ano ang sinabi sa libro - tungkol sa mga kaganapan at aksyon, pati na rin ang tungkol sa pangkalahatang ideya na nag-udyok sa may-akda na isulat ang libro.

Siyempre, nakilala mo na ang katotohanan na ang parehong salita " paglalarawan"Tinatawag nila ang mga imahe na naiiba sa nilalaman at anyo, sa kahulugan para sa trabaho at sa mambabasa, pati na rin sa koneksyon sa pagitan ng pagguhit at teksto, o ang pamamaraan ng pagpapatupad.

Ang mga scheme, litrato, dokumento, graph, drawing at drawing mula sa buhay, na nasa mga pahina ng libro, ay mga guhit din, dahil. tumulong upang madagdagan at gumawa ng higit pang visual na impormasyon na dinadala sa amin ng teksto. Ang ganitong uri ng paglalarawan ay tinatawag na pang-agham at pang-edukasyon.
Ngunit, kung partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga ilustrasyon ng aklat ng mga bata, kung gayon ang isa pang uri ng mga guhit ay mas karaniwan dito - masining-matalinhaga. Tumutulong sila upang maihatid ang balangkas ng gawain nang mas malinaw, ipakita ang mga pangunahing salungatan, mga larawan ng mga bayani, bigyang-diin ang kahalagahan ng ilang mga kaganapan.

Depende sa laki at posisyon sa aklat, ang mga sumusunod na uri ng mga larawan ay nakikilala:
Cover, frontispiece, headpiece, strip illustration (buong pahina), kalahating pahina, spread (sa dalawang pahina), depensa (isang maliit na figure na napapalibutan ng teksto), marginal na mga guhit.

Mga paglalarawan sa pabalat o pagbubuklod

Isalamin ang pinakamahalaga at mahalaga sa isang akdang pampanitikan. Ang larawan sa pabalat ay maaaring tumukoy sa isang tiyak na mahalagang sandali ng teksto o sumasalamin sa pangkalahatang katangian ng gawain. Ang mga pabalat ng pangalawang uri ay mas karaniwan. Mahalaga na ang larawan sa pabalat ay hindi lamang isang paglalarawan ng pamagat, dahil ang pamagat ng libro ay hindi palaging nagpapakita ng ideolohikal na nilalaman nito.

mga ilustrasyon ng frontispiece

Matatagpuan sa harap ng pahina ng pamagat, ito ay isang ilustrasyon ng buong akdang pampanitikan, samakatuwid ito ay nagbibigay ng pangkalahatang katangian nito. Ang frontispiece ay maaaring sintetikong gawing pangkalahatan ang mga pangunahing tema ng aklat, ipakita ang pinakakapansin-pansing ideya ng may-akda, maging isang larawan ng kalaban o isang larawan ng manunulat.

Mga guhit sa screensaver

Inilagay sa simula ng mga bahagi o kabanata ng aklat sa slippage kasama ang teksto, ang ibig sabihin ng mga ito ay simula ng isa sa mga bahagi ng kuwento, kadalasang matatagpuan ang mga ito sa tuktok ng pahina at pinaghihiwalay mula sa teksto ng isang puting patlang. Tinutulungan nila ang mambabasa na tumuon sa bagong materyal, emosyonal na tumutok dito.

Mga guhit, half-strip, centerfold, frill at crop na mga larawan

matatagpuan sa loob ng teksto. Ang pagpili ng format ng paglalarawan ay tinutukoy depende sa kahalagahan ng isinalarawan na kaganapan, larawan, atbp. Ang nilalaman ng mga larawang nasa loob ng teksto ay karaniwang may direktang kaugnayan sa teksto na nauuna o sumusunod sa kanila. Para sa malalaking centerfold o strip na mga ilustrasyon, pinipili ang pinakamahahalagang kaganapan sa trabaho, habang ang mga hindi gaanong kabuluhan ay ipinapakita sa maliliit na frilled na mga guhit o iginuhit sa mga gilid.

ilustrasyon ng centerfold