Imahe liriko na bayani ay nilikha batay sa karanasan sa buhay ng makata, ang kanyang mga damdamin, sensasyon, inaasahan, atbp., na naayos sa akda sa isang artistikong nabagong anyo. Gayunpaman, ang kumpletong pagkakakilanlan ng pagkatao ng makata mismo at ang kanyang liriko na bayani ay labag sa batas: hindi lahat ng kasama sa "talambuhay" ng liriko na bayani, ay talagang nangyari sa makata mismo. Halimbawa, sa isang tula ni M.Yu. Ang "Dream" ni Lermontov, nakita ng liriko na bayani ang kanyang sarili na nasugatan sa lambak ng Dagestan. Ang katotohanang ito ay hindi tumutugma sa empirical na talambuhay ng makata mismo, ngunit ang makahulang kalikasan ng "pagtulog" ay halata (ang tula ay isinulat noong 1841, ang taon ng pagkamatay ni Lermontov):

Sa init ng hapon sa lambak ng Dagestan May tingga sa aking dibdib Nakahiga ako ng hindi kumikibo; Umuusok pa rin ang malalim na sugat, Patak ng patak ang aking dugo.

Ang terminong "lyrical hero" ay ipinakilala ni Yu.N. Tynyanov 1 noong 1921, at ito ay nauunawaan bilang ang nagdadala ng karanasang ipinahayag sa mga liriko. "Ang liriko na bayani ay ang artistikong "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (isang cycle, isang libro ng mga tula, isang liriko na tula, ang kabuuan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay , bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan, sariling katangian ng kapalaran, sikolohikal na pagkakaiba ng panloob na kapayapaan" 2 .

Ang liriko na bayani ay hindi naroroon sa lahat ng mga gawa ng liriko na makata, at ang liriko na bayani ay hindi maaaring hatulan ng isang tula, ang ideya ng liriko na bayani ay binubuo ng cycle ng mga tula ng makata o ng kanyang buong poetic work. . Ito ay isang espesyal na anyo ng pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda 3:

1. Ang liriko na bayani ay parehong tagapagdala ng pananalita at ang paksa ng imahe. Siya ay hayagang nakatayo sa pagitan ng mambabasa at ng itinatanghal na mundo; maaari nating hatulan ang isang liriko na bayani sa pamamagitan ng kung ano ang malapit sa kanya, kung ano ang kanyang nirerebelde, kung paano niya nakikita ang mundo at ang kanyang papel sa mundo, atbp.
2. Ang liriko na bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panloob na ideolohikal at sikolohikal na pagkakaisa; sa iba't ibang tula ay inilalantad ang iisang pagkatao ng tao sa kaugnayan nito sa mundo at sa sarili nito.
3. Ang pagkakaisa ng talambuhay ay maaaring isama sa pagkakaisa ng panloob na anyo. Sa kasong ito, ang iba't ibang mga tula ay maaaring pagsamahin sa mga yugto ng buhay ng isang tiyak na tao.

Ang katiyakan ng isang liriko na bayani ay katangian, halimbawa, ng tula ni M.Yu. Lermontov (na nagmamay-ari ng pagtuklas ng liriko na bayani sa panitikang Ruso, kahit na ang termino mismo ay lumitaw noong ika-20 siglo), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Mula sa kanilang mga liriko na gawa ay lumalaki ang imahe ng isang tao na buo, na binalangkas parehong psychologically, at biographically, at emosyonal, kasama niya mga katangiang reaksyon sa mga kaganapan sa mundo, atbp.

Kasabay nito, may mga liriko na sistema kung saan ang liriko na bayani ay hindi nauuna, hindi natin masasabi ang anumang tiyak tungkol sa kanyang sikolohiya, o tungkol sa kanyang talambuhay, o tungkol sa emosyonal na mundo. Sa ganitong mga sistemang liriko, "sa pagitan ng makatang daigdig at ng mambabasa, sa direktang pang-unawa sa akda, walang personalidad bilang pangunahing paksa ng imahe o isang matalas na nakikitang prisma kung saan ang realidad ay nababaligtad" 4 . Sa kasong ito, kaugalian na makipag-usap hindi tungkol sa liriko na bayani, ngunit tungkol sa patula na mundo ng ito o ang makata na iyon. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang gawa ni A.A. Fet sa kanyang espesyal na mala-tula na pananaw sa mundo. Patuloy na nagsasalita si Fet sa mga liriko tungkol sa kanyang saloobin sa mundo, tungkol sa kanyang pag-ibig, tungkol sa kanyang pagdurusa, tungkol sa kanyang pang-unawa sa kalikasan; malawak niyang ginagamit ang personal na panghalip ng unang panauhan na isahan: higit sa apatnapu sa kanyang mga gawa ay nagsisimula sa "I". Gayunpaman, ang "Ako" na ito ay hindi ang liriko na bayani ni Fet: wala siyang panlabas, biographical, o panloob na katiyakan na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa kanya bilang isang uri ng personalidad. Ang liriko na "I" ng makata ay isang pananaw sa mundo, na mahalagang nakuha mula sa isang tiyak na personalidad. Samakatuwid, sa pag-unawa sa tula ni Fet, binibigyang pansin natin hindi ang taong inilalarawan dito, ngunit sa isang espesyal na mala-tula na mundo. Sa mala-tula na mundo ng Fet, ang sentro ay isang pakiramdam, hindi isang pag-iisip. Si Fet ay hindi interesado sa mga tao kundi sa kanilang mga damdamin, na parang nakuha mula sa mga tao. Naglalarawan ng ilang sikolohikal na sitwasyon at emosyonal na estado sa kanilang mga pangkalahatang tuntunin - sa labas ng espesyal na bodega ng personalidad. Ngunit espesyal ang damdamin sa mga tula ni Fet: malabo, walang katiyakan. Upang magparami ng tulad ng isang malabo, halos hindi napapansin na panloob na mundo, ang Fet ay gumagamit ng isang kumplikadong sistema ng patula na paraan, na, sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay may isang karaniwang pag-andar - ang pag-andar ng paglikha ng isang nanginginig, hindi tiyak, mailap na kalooban.

Ang liriko na bayani sa tula, bagama't hindi siya ganap na sumasabay sa "I" ng may-akda, ay sinamahan ng isang espesyal na katapatan, pag-amin, "dokumentasyon" ng karanasang liriko, pagmamasid sa sarili at pag-amin ang nangingibabaw sa kathang-isip. Ang liriko na bayani, at hindi nang walang dahilan, ay karaniwang nakikita bilang isang imahe ng makata mismo - isang talagang umiiral na tao.

Gayunpaman, sa liriko na bayani (para sa lahat ng kanyang halatang autobiography at autopsychologism), kami ay naaakit hindi sa kanyang personal na natatangi, ngunit sa kanyang personal na kapalaran. Gaano man ang biograpiko, sikolohikal na katiyakan na taglay ng liriko na bayani, ang kanyang "kapalaran" ay interesado sa atin lalo na para sa pagiging tipikal nito, pagiging pangkalahatan, pagmuni-muni ng mga karaniwang tadhana ng panahon at lahat ng sangkatauhan. Samakatuwid, ang pahayag ni L.Ya. Ginzburg tungkol sa universality ng lyrics: “... lyrics have their own paradox. Ang pinaka-subjective na uri ng panitikan, ito, tulad ng walang iba, ay nagsusumikap para sa pangkalahatan, para sa paglalarawan ng espirituwal na buhay bilang unibersal ... kung ang liriko ay lumilikha ng karakter, kung gayon ito ay hindi gaanong "pribado", indibidwal, bilang epochal, historikal; ang tipikal na larawan ng isang kontemporaryo, na binuo ng malalaking paggalaw ng kultura” 5 .

LYRICAL HERO - isa sa mga anyo ng pagpapakita ng kamalayan ng may-akda sa isang liriko na akda; ang imahe ng makata sa mga liriko, na nagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin, ngunit hindi mababawasan sa kanyang makamundong pagkatao; ang paksa ng pananalita at karanasan, kasabay nito ang pagiging pangunahing bagay ng imahe sa akda, ang sentro ng ideolohikal, pampakay at komposisyon nito. Ang liriko na bayani ay may isang tiyak na pananaw sa mundo at isang indibidwal na panloob na mundo. Bilang karagdagan sa emosyonal at sikolohikal na pagkakaisa, maaari siyang bigyan ng isang talambuhay at kahit na mga tampok ng hitsura.
May-akda- ay 1) ang lumikha (tagalikha) ng isang akda ng panitikan; ang paksa ng aktibidad na masining at pampanitikan, na ang mga ideya tungkol sa mundo at tao ay makikita sa buong istraktura ng akda na kanyang nilikha.
2) ang imahe ng A. - isang karakter, ang bida ng isang gawa ng sining, na isinasaalang-alang sa isang bilang ng iba pang mga character (may mga tampok ng isang liriko na bayani o isang bayani-nagsalaysay; maaaring maging lubhang malapit sa talambuhay A. o sadyang malayo sa kanya).
Ang may-akda ng akda ay isang totoong buhay na tao, at ang liriko na bayani ay isang kathang-isip na karakter, isang produkto ng pantasya, kung minsan maaari silang magkapareho, iyon ay, ang liriko na paksa ay autobiographical, ito ay naghahatid ng mga ideya ng may-akda (sa Yesenin, halimbawa, "The Black Man"), ngunit sa karamihan ng mga kaso ay hindi sila maitutumbas sa isa't isa.
20.Pagsusuri ng liriko. Stanza, rhyme at rhyme sa lyrical text
Ang pagsusuri sa isang akdang liriko ay isa sa mga pagpipilian sa pagsulat. Bilang isang patakaran, ang mga paksa ng ganitong uri ay mukhang ganito: "Ang tula ni A.A. Blok "The Stranger": Pagdama, Interpretasyon, Pagsusuri. Ang mismong mga salita ay naglalaman ng kung ano ang kailangan mong gawin upang ipakita ang ideolohikal at pampakay na nilalaman at masining na mga tampok ng liriko na gawa: 1) sabihin ang tungkol sa iyong pang-unawa sa akda; 2) upang bigyang-kahulugan, iyon ay, upang lapitan ang intensyon ng may-akda, upang malutas ang ideyang nakapaloob sa akda; 3) ipahayag ang iyong emosyonal na saloobin sa trabaho, pag-usapan kung ano ang naapektuhan, nagulat ka, nakuha ang iyong pansin. Narito ang isang diagram ng pagsusuri ng isang akdang liriko. Ang kasaysayan ng paglikha ng akda:
katotohanan mula sa talambuhay ng may-akda na may kaugnayan sa paglikha ng isang akdang patula
ang lugar ng akda sa akda ng may-akda.
kanino inialay ang tula (mga prototype at addressees ng akda)?
2. Ang genre ng tula. Mga palatandaan ng genre (genre).
3. Ang pamagat ng akda (kung mayroon man) at ang kahulugan nito.
4. Ang imahe ng isang liriko na bayani. Ang lapit nito sa may akda.
5. Ideological at thematic na nilalaman:
nangungunang tema;
ideya (pangunahing ideya) ng akda
pag-unlad ng kaisipan ng may-akda (lyrical hero)
emosyonal na pangkulay (orientasyon) ng gawain at mga paraan ng paghahatid nito
6. Mga tampok na masining:
masining na pamamaraan at ang kahulugan nito;
mga pangunahing salita at larawan na nauugnay sa ideya ng trabaho;
mga diskarte sa pag-record ng tunog;
ang pagkakaroon / kawalan ng paghahati sa mga saknong;
katangian ng ritmo ng tula: metro, rhymes, rhymes at ang pagkakaugnay nito sa ideolohikal na layunin ng may akda.7. Ang pang-unawa ng iyong mambabasa sa akda

· Stanza- isang kumbinasyon ng mga linya sa isang tula na may tiyak na metrical, rhythmic, intonational-syntactic na istraktura, sa rhymed poetry din ng isang rhyming scheme. Sa isang sanaysay na binubuo ng ilang saknong, ang metrical, rhyming, at iba pang istruktura ng bawat kasunod na saknong ay inuulit ang istruktura ng unang saknong.

RIFMOVKA, System, ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng mga rhymes sa isang taludtod. Cross rhyming (1st verse rhymes with 3rd, 2nd with 4th). Palihim na tumutula (ika-1 na may ika-4, ika-2 na may ika-3). Libreng tula.

· Rhyme- katinig sa dulo ng dalawa o higit pang salita. Ito ay pinakakaraniwang ginagamit sa patula na pananalita at sa ilang panahon sa ilang kultura ay nagsisilbing obligado o halos obligadong pag-aari nito.

· 21. Rhyme, ang mga uri nito. Ang pagkakaiba-iba ng mga rhymes ayon sa dami ng pantig, tunog, lokasyon sa isang salita, ang bilang ng mga salitang kalahok sa katinig, posisyon sa isang saknong, bokabularyo, diin, tampok na gramatika .

rhyme (mula sa Greek ῥυθμός - proportionality) - isang komposisyonal-tunog na pag-uulit pangunahin sa dulo ng dalawa o higit pang mga taludtod, mas madalas - simula sa huling may diin na pantig sa mga salitang tumutula. Ayon sa syllabic volume ng rhyme nahahati sa tatlong uri - lalaki, babae, trisyllabic (dactylic). Ang mga ito ay pinaghihiwalay ng posisyon ng may diin na pantig sa salitang tumutula.
Lalaki - Nasa huling pantig ang diin. Bilang isang patakaran, ito ang pinakasimpleng tula (ako ay sa iyo, akin).
Pambabae - Ang diin ay nahuhulog sa penultimate na pantig. Ang bilang ng mga tumutugmang tunog ay mas malaki kaysa sa lalaki (gilid - naglalaro, nangangarap).
Trisyllabic (aka dactylic) - Ang stress ay bumaba sa ikatlong pantig mula sa dulo (buto - tungkod, dostochka).
Ayon sa likas na katangian ng tunog, nakikilala nila eksakto at humigit-kumulang, karaniwan, mayaman at mahirap, asonansya, dissonance, tambalan, tautological, nonequisyllabic, naiiba ang shocked.
Tautological - mga salitang tumutula sa kanilang sarili, tinawag ko rin ang gayong tula na "kakaiba".
Multi-stressed - sa mga tumutula na pantig, bumabagsak ang diin sa iba't ibang pantig.
Asonansya - katinig sa mga salita ng mga tunog ng patinig na may kumpleto o bahagyang hindi pagkakatugma ng mga katinig.
Mga dissonance - bahagyang o kumpletong katinig sa mga salita ng mga tunog na katinig na may kumpleto o bahagyang hindi pagkakatugma ng mga patinig
Banal - isang grupo ng mga salita na kadalasang ginagamit, iyon ay, mga kakaibang selyo (dugo - pag-ibig).
Mahina - ang mga pantig na may diin lamang ang katinig.
Mayaman - nagkataon ng mga sanggunian na pre-shock na tunog.
Hindi pantay - na may ibang bilang ng mga post-stressed na pantig.
Tumpak - tumutugma ang mga tunog, simula sa pagtambulin.
Tinatayang - Hindi lahat ng tunog ay tumutugma, simula sa drum.
Ayon sa lokasyon sa tula, ang mga tula ay - inisyal, pangwakas, panloob.
Pangwakas - ang pinakakaraniwang, tumutula na salita ay nasa dulo ng mga linya.
Inisyal - tula mula sa mga unang salita sa mga linya.
Panloob - isang tula na nabuo sa loob ng isang taludtod o ilang mga taludtod sa loob ng isang saknong.

· Sa pamamagitan ng posisyon ng mga tumutula na linya sa isang saknong(bilang panuntunan, quatrains) ay nakikilala sa pagitan ng mga rhymes na ipinares (AABB), cross (ABAB) at encircling, ring (ABBA).

· RHYTHM (mula sa Griyego. rhythmos - folding - proportionality), ang katinig ng mga dulo ng mga taludtod (o kalahating taludtod, ang tinatawag na panloob na rhyme), na nagmamarka ng kanilang mga hangganan at nag-uugnay sa mga ito. Binuo mula sa natural na mga katinig ng syntactic parallelism; sa European na tula ito ay naging karaniwan mula pa noong ika-10-12 siglo. Ayon sa lakas ng tunog, ang mga rhyme ay 1-complex, 2-complex, atbp.; sa lugar ng stress (sa 1st, 2nd, 3rd, 4th, ... pantig mula sa dulo) - panlalaki, pambabae, dactylic, hyperdactylic (tingnan ang sugnay); ayon sa katumpakan ng katinig - eksaktong (puti - bold), tinatayang (puti - bold), hindi tumpak (ako - ako, apoy - memorya, hindi alam - susunod); ang mga rich rhymes ay nakikilala sa pagkakaroon ng mga reference na tunog; ayon sa lexical at grammatical features - homogenous (halimbawa, verbal) at heterogenous, homonymous, tautological, compound, atbp.; ayon sa magkaparehong pag-aayos ng mga linyang tumutula - magkatabi (aabb; magkaparehong mga titik na may kondisyong tumutukoy sa mga tumutula na linya-mga taludtod), krus (abab), inklusibo (abba), halo-halong (ternary - aabccb), doble, triple, atbp. Cf. Asonansya, Dissonance

· 22.Strofa. Mga talatang strophic at astrophic. Mga uri ng strophic. Mga solidong anyo, dalawa-, tatlo-, quatrains, atbp. Mga Superstrophe: pito-, walong-, siyam-, sampu-, labing-apat na linya.
Ang saknong ay isang paulit-ulit na pangkat ng mga taludtod na pinagsama-sama ng ilang pormal na katangian. Bilang karagdagan, ang stanza, bilang panuntunan, ay isang medyo kumpletong fragment sa mga tuntunin ng kahulugan at komposisyon.

Tulang astropiko - isang tula kung saan walang ayos na paghahati ng teksto sa mga saknong

· Strophic na taludtod-berso na may ayos (sa anyo ng mga saknong) pagpapangkat ng mga linyang patula.

· STROPHY, mga uri ng saknong Ang STROPHY Ang couplet ay ang pinakasimpleng anyo ng isang saknong, habang ang mga katabing linya ay tumutula: Para akong baliw, sa isang itim na alampay, At pinahihirapan ng kalungkutan ang aking malamig na kaluluwa. (A.S. Pushkin) Tercet (tatlong linya) - isang saknong ng tatlong taludtod. May tatlong uri: 1) lahat ng tatlong taludtod sa isang tula; 2) dalawang taludtod ang magkatugma, ang pangatlo ay hindi; 3) dalawang taludtod ang magkatugma, ang ikatlo ay may tula sa isang katabing saknong. Quatrain (quatrain) - ang pinakakaraniwang anyo ng saknong na may mga rhymes aabb abab abba aaba Pentate - isang quatrain na may isang double rhyme (aabba abaab ababa ababb). Sextine (six-line stanza) - isang tula na may anim na saknong, na binubuo ng quatrain at couplet, na may ibang sistema Ang pinakakaraniwang anyo ng tumutula ay: abababcc o abab+cdcd; abab+cddc. Ang siyam na linya (nona) ay isang anyo na napakakaunting kinakatawan sa tula ng Russia. Nine-line sample: Buksan mo ang piitan para sa akin, Bigyan mo ako ng ningning ng araw, Itim ang mata na dalaga, Black-maned na kabayo. Bigyan ng isang beses sa asul na patlang Sumakay sa kabayong iyon; Bigyan ng isang beses sa isang buhay at kalayaan, Bilang isang bahagi dayuhan sa akin, Upang tumingin mas malapit sa akin. (M.Yu. Lermontov) Sampung linya (decima, odic stanza) - ang pinakakaraniwang anyo ng quatrain + anim na linya (ababccdeed): Bigyan mo ako, Felitsa! paalala: Paano mamuhay nang marangal at totoo, Paano mapaamo ang kaguluhan ng mga hilig At maging masaya sa mundo? Ang iyong tinig ay nagpapasigla sa akin, ang iyong anak ay nagpadala sa akin; Pero mahina akong sumunod sa kanila. Nag-aalala tungkol sa makamundong walang kabuluhan, Ngayon ay naghahari ako sa aking sarili, At bukas ako ay alipin ng mga kapritso. (GR Derzhavin) Soneto (labing-apat na linya) - binubuo ng 14 na taludtod (karaniwang dalawang quatrains + dalawang tercets): May mga nilalang na direktang nakatingin sa araw, nang hindi nakapikit; Ang iba, na nabubuhay lamang sa gabi, Protektahan ang kanilang mga mata mula sa liwanag ng araw. At may mga iyon

23. Soneto. Isang korona ng mga sonnet. Onegin stanza.

Soneto.. solidong anyo, isang tulang liriko na may 14 na linya sa anyo ng kumplikadong saknong na binubuo ng dalawa quatrains(quatrains) sa dalawang rhymes at dalawang tercetes (tatlong linya) sa tatlo, mas madalas - sa dalawang rhymes.

· Korona ng mga soneto- ang architectonic form (solid form) ng isang poetic work, gayundin ang isang poetic work na nakasulat sa form na ito.

· Ang korona ng mga sonnet ay binubuo ng 15 sonnets. Ang unang linya ng pangalawang soneto ay kasabay ng huling linya ng unang soneto, ang unang linya ng ikatlo - kasama ang huling linya ng pangalawa, atbp. Ang panlabing-apat na soneto ay nagtatapos sa unang linya ng unang soneto (na parang ang ang unang soneto ay nagsisimula sa huling linya ng ikalabing-apat). Ang ikalabinlimang soneto (pangunahing soneto, pangunahing linya, madrigal) ay binubuo ng mga unang linya ng nakaraang 14 na soneto

· Onegin stanza- ang stanza kung saan isinulat ang nobela sa taludtod ni Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", 14 na linya ng iambic tetrameter.

· Ang saknong ay batay sa isang soneto - isang 14 na linyang tula na may tiyak na iskema ng tula. Mula sa "English" ("Shakespearean") sonnet, kinuha ni Pushkin ang strophic na istraktura (tatlong quatrains at ang pangwakas na couplet),

· Sa kaibuturan nito, ang Onegin stanza ay isang "talata sa loob ng isang taludtod." Ang pagkakaroon ng medyo kumplikadong istraktura, nagbibigay ito ng sapat na pagkakataon sa may-akda upang maipahayag ang kahulugan at mood ng tula. Ayon sa kaugalian, ang Onegin stanza ay maaaring hatiin sa apat na bahagi - tatlong quatrains, sunud-sunod na isinulat gamit ang krus, ipinares, at pagkatapos ay nakapaligid na mga rhymes, at isang couplet, kung saan ang mga linya ay tumutula sa isa't isa.

· Ang mga unang linya sa mga pangkat na ito ay dapat tumula gamit ang isang katinig na pambabae, ang huling pares ng mga linya ay pinagsama sa isang panlalaking tula. Posible rin na bumalangkas nang malinaw sa mga kinakailangan para sa pagbuo ng komposisyon ng saknong sa kasong ito. Ang unang bahagi ay nagpapahiwatig ng pangkalahatang tema ng saknong, ang ika-2 ay nagbibigay ng pag-unlad nito, sa ika-3 ang may-akda ay gumagawa ng isang kasukdulan, at ang ika-4 na bahagi ay isang lohikal na konklusyon, isang uri ng konklusyon na ipinahayag sa isang ironic o aphoristic na anyo.

· Ang paggamit ng Onegin stanza ay makatwiran sa mahahabang tula, puno ng mga liriko na digression at repleksyon ng may-akda. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang ganitong paraan ng pagpapangkat ng mga linya sa isang tula ay ginamit ni A.S. Pushkin sa nobelang "Eugene Onegin", na nagbigay ng pangalan sa stanza.

Sa harap ng mambabasa ng isang liriko na gawain, ang tanong ay hindi maaaring lumabas, ngunit kanino siya nakikipag-usap, kung kaninong pagsasalita siya nakikinig, tungkol sa kung kanino siya natututo ng napakaraming hindi inaasahang at kilalang-kilala na mga bagay? Siyempre, ang boses ng may-akda ay naririnig sa anumang akda, anuman ang generic na kaakibat nito. Mula sa puntong ito, walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng epikong "Digmaan at Kapayapaan", ang drama na "Three Sisters" at ang liriko na miniature ni Fet. May ibang bagay na mahalaga. Sa liriko na tula, ang tinig ng may-akda ay nagiging sentro ng semantiko, siya ang nagtataglay ng tula, na ginagawa itong isang integral at pinag-isang pahayag.

Ang liriko na "Ako" sa iba't ibang mga tula ay magkaiba ang tunog, nangangahulugan ng iba't ibang mga bagay: kung minsan ay mahalaga para sa isang makata na magbigay ng isang pakiramdam ng kumpletong pagsasanib ng "Ako" na umiiral sa panitikan at ang "Ako" ng tunay. Pero iba ang nangyayari. Sa paunang salita sa muling pag-isyu ng koleksyon ng Ashes (1928), isinulat ni Andrei Bely: "... ang liriko na "Ako" ay ang "tayo" ng mga sketched na kamalayan, at hindi sa lahat ng "I" ng B. N. Bugaev (Andrey Bely ), noong 1908 taon, na hindi tumakbo sa paligid ng mga patlang, ngunit pinag-aralan ang mga problema ng lohika at tula". Ang pagkilala ay napakaseryoso. Nakita ni Andrei Bely sa kanyang mga tula ang "iba", ngunit ang "iba pa" na ito ang sentro ng marahil ang pinakamahalagang aklat ng makata. Paano dapat tawagin ang gayong kababalaghan?

Ilang taon bago ang paunang salita ni Bely, ang artikulo ni Yu. Tynyanov na "Blok" ay isinulat; dito, mahigpit na pinaghihiwalay si Blok ang makata mula kay Blok ang lalaki, ang mananaliksik ay sumulat: "Ang Block ay ang pinakamalaking tema ni Blok ... Ang liriko na bayani na ito ay ang pinag-uusapan nila ngayon." Dagdag pa, sinabi ni Tynyanov kung paano nabuo sa tula ni Blok ang isang kakaibang imahe, pamilyar sa lahat at, tulad nito, pinagsama sa totoong A. Blok, kung paano lumilipat ang imaheng ito mula sa tula patungo sa tula, mula sa koleksyon hanggang sa koleksyon, mula sa lakas ng tunog hanggang sa dami. .

Ang parehong mga obserbasyon ay hindi konektado sa mga tula "sa pangkalahatan", ngunit sa mga tiyak na makata na kabilang sa parehong sistema ng malikhaing - simbolismo ng Russia. Ni Bely, o Tynyanov, o ang mga seryosong mag-aaral ng huli ay hindi magpapahaba ng termino sa mga liriko ng buong mundo. Bukod dito, ang "teorya ng liriko na bayani" ay ipinapalagay na karamihan sa mga teksto ay binuo ayon sa iba pang mga batas, na ang liriko na bayani ay isang tiyak na konsepto. Subukan nating alamin kung ano ang pagiging tiyak nito?

Ang buhay ng makata ay hindi sumasanib sa kanyang mga tula, kahit na nakasulat sa isang talambuhay na batayan. Upang halos anumang katotohanan ng buhay ay maiugnay sa tula, na iginuhit sa orbit ng taludtod, kailangan ang isang liriko na bayani. Hindi ito ang bayani ng isang tula, ngunit ang bayani ng ikot, koleksyon, dami, pagkamalikhain sa kabuuan. Ito ay hindi isang kababalaghang pampanitikan, ngunit isang bagay na nagmumula sa bingit ng sining at pagkatao. Nahaharap sa gayong kababalaghan, ang mambabasa ay biglang nahanap ang kanyang sarili sa posisyon ng malas na editor ng "Tula na Walang Bayani" ni Akhmatov, na hindi maisip "sino ang may-akda at sino ang bayani." Ang linya sa pagitan ng may-akda at ng bayani ay nagiging hindi matatag, mailap.

Ang makata ay kadalasang nagsusulat tungkol sa kanyang sarili, ngunit ang mga makata ay nagsusulat sa iba't ibang paraan. Minsan ang liriko na "Ako" ay nagsusumikap para sa pagkakakilanlan sa "Ako" ng makata - pagkatapos ay ang makata ay nag-aalis ng "tagapamagitan", pagkatapos ay mayroong mga taludtod tulad ng "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga kalye ..." ni Pushkin, "Ako matulog sa dagat" ni Tyutchev o "Agosto" Pasternak.

Pero iba ang nangyayari. Ang mga unang liriko ni Lermontov ay malalim na kumpisal, halos isang talaarawan. Gayunpaman, hindi si Lermontov, ngunit ibang tao, malapit sa makata, ngunit hindi katumbas sa kanya, ang dumaan sa kanyang mga tula. Ang mga teksto ay nabubuhay lamang sa isang hilera, hinihila ng isa ang isa, naaalala ang pangatlo, pinapaisip mo kung ano ang "sa pagitan nila", mga petsa, pagtatalaga, pagtanggal ng teksto, mahirap tukuyin ang mga pahiwatig na may isang espesyal na papel na semantiko. Ang mga tula dito ay hindi makasarili, saradong mga mundo (tulad ng mga kaso na binanggit lamang), ngunit ang mga link ng isang kadena, sa limitasyon - walang katapusan. Lumilitaw ang liriko na bayani bilang pokus at resulta ng pagbuo ng isang uri ng "may tuldok" na balangkas.

Ang liriko na bayani ay maaaring medyo hindi malabo. Alalahanin natin ang tula ng romantikong Ruso. Para sa karamihan ng mga mambabasa, si Denis Davydov ay isang napakagandang hussar na makata, ang batang si Yazykov ay isang estudyanteng makata, si Delvig ay isang "idle sloth". Ang maskara ay nakapatong sa talambuhay, ngunit ito rin ay lumalabas na artistikong binuo. Para sa isang holistic na pang-unawa ng tula, hindi kailangang malaman ng mambabasa ang tungkol sa mga gawa ni Davydov sa teorya ng militar, tungkol sa mapait na kapalaran at malubhang sakit ng Delvig. Siyempre, ang isang liriko na bayani ay hindi maiisip kung walang "biographical subtext", ngunit ang subtext mismo ay patula alinsunod sa pangunahing diwa ng pagkamalikhain.

Dapat ding maunawaan na ang liriko na bayani ay hindi isang "permanenteng halaga", lumilitaw siya sa mga pagkakataong ang buhay ay patula, at ang tula ay humihinga ng katotohanan. Hindi nakakagulat na sumulat si V. Zhukovsky sa huling tula para sa romantikong panahon:

At para sa akin noong panahong iyon
Ang buhay at tula ay iisa.

Sa romantikong kultura, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng liriko na "pagsabog", kapag ang buhay ng makata mismo ay naging halos isang gawa ng sining, ang hitsura ng isang liriko na bayani, isang kakaibang "doble" ng may-akda, ay konektado; kasama ang simbolistang panahon - ang kanyang pangalawang kapanganakan. Hindi sinasadya na walang liriko na bayani sa mature na gawain ni Baratynsky o Nekrasov, na lumaki sa isang malalim at seryosong pagtatalo sa romantikismo, o sa mga makata na nakipagtalo sa simbolismo - Mandelstam, Akhmatova, yumaong Pasternak at Zabolotsky . Hindi rin sinasadya na ang huli ay ayaw sa lahat ng mapaglaro sa panitikan. Ang mga mahigpit na salita ni Pasternak ay parang isang hindi inaasahang sagot kay Zhukovsky:

Kapag ang pakiramdam ang nagdidikta ng linya.
Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,
At dito nagtatapos ang sining.
At huminga ang lupa at kapalaran.

Hindi namin ihahambing ang mga magagaling na makata, na ang pag-uusap sa loob ng maraming siglo ay nag-aayos ng kumplikadong kabuuan ng tradisyon ng patula ng Russia, mahalagang maunawaan ang iba pa: ang liriko na bayani ay nagbibigay ng maraming sa makata, ngunit nangangailangan din ng hindi bababa sa makata. Ang liriko na bayani ng dakilang makata ay maaasahan, konkreto hanggang sa kaplastikan. Ganyan ito kay Blok, na lumalayo "sa tatlong volume." Walang sinabi si Block, tinawag silang "trilogy". Ang "trilogy" ay mayroon ding "lyrical plot", nagkomento sa higit sa isang beses sa mga liham ng makata: mula sa mga pananaw ng "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" sa pamamagitan ng kabalintunaan, pag-aalinlangan, maniyebe at maapoy na bacchanalia ng volume II - sa isang bago, iba na ang pagtanggap sa buhay, hanggang sa pagsilang ng bagong tao sa volume III. Matagal nang alam na hindi purong kronolohiya, ngunit ang lohika ng kabuuan ang gumabay kay Blok sa pagbuo ng mga siklo, sa pagbuo ng panghuling komposisyonal na solusyon. Marami sa mga taludtod ng ikatlong volume ay nasa oras sa pangalawa, ngunit ang panloob na kasaysayan ng "lirikal na bayani" ay nagdidikta sa makata ng kanilang muling pagsasaayos.

Pansinin na ang relasyon ng makata sa kanyang sariling likha ay hindi palaging idyllic, ang makata ay maaaring makalayo sa lumang maskara, pamilyar na sa mambabasa. Ito ang nangyari kay Yazykov. Ang kanyang mga susunod na tula ay hindi umaangkop sa hitsura ng lasing na Derpt bursh, ang paglipat sa isang bagong istilo, sa isang bagong uri ng mala-tula na pag-iisip ay nangangailangan ng isang kategoryang pahinga sa lumang papel bilang isang paraan ng pakikipag-ugnay sa mambabasa. Ang pagtanggi sa liriko na bayani ay isang malinaw na linya sa pagitan ng "luma" at "bagong" Yazykov. Kaya, ang antithesis na "Lyrical hero" - ang "direktang" boses ng may-akda ay lumalabas na makabuluhan hindi lamang para sa kasaysayan ng tula sa kabuuan, kundi pati na rin para sa malikhaing ebolusyon ng isa o isa pa (hindi lahat!) na makata.

Sa pag-iisip tungkol sa problema ng liriko na bayani, dapat mag-ingat, ang anumang "mabilis na konklusyon" dito ay humahantong sa pagkalito. Napakadaling makita siya sa isang makabagong makata. Ang mismong sitwasyon ng edad ng impormasyon ng masa ay nagdala sa makata ng lubos na malapit, siyempre sa labas lamang, sa madla, hinila siya palabas sa kanyang dating "mahiwagang liblib". Ang entablado, kung saan hindi lamang "pop" na mga makata ang gumaganap, ngunit pagkatapos ay ginawa ng telebisyon ang mukha ng makata, ang kanyang paraan ng pagbabasa at pag-uugali na "pampublikong pag-aari". Ngunit muli nating alalahanin na ang isang layunin na pagtatasa ay nangangailangan ng isang pananaw, isang pagtingin sa lahat ng pagkamalikhain, isang temporal na distansya, at ang kanilang kontemporaryong kritiko ay pinagkaitan. Ang liriko na bayani ay umiiral hangga't ang romantikong tradisyon ay nabubuhay. Malinaw na nakikita ng mambabasa ang tense-strong-willed hero ng lyrics ni I. Shklyarevsky, at ang "book boy", na ang imahe ay nilikha ni A. Kushner, at ang mapanglaw na "mang-aawit" na si B. Okudzhava. Hindi na kailangang ipaliwanag na ang tunay na anyo ng mga makata ay multidimensional at mas kumplikado. Mahalaga na ang mga larawang ito ay nabubuhay sa isipan ng mambabasa, kung minsan ay nakararanas ng patula na realidad.

Siyempre, walang sinuman ang inutusang gumamit ng termino sa ibang mga kahulugan: para sa ilan ito ay tila kasingkahulugan ng "imahe ng may-akda", para sa iba - isang premyo ng insentibo, para sa iba - isang paraan ng matinding pagsisi. Ang isang makata ay hindi gumagaling o lumalala depende sa kung siya ay may liriko na bayani o wala. At ang terminong "tool" ay napaka-babasagin, kaya kailangan mong gamitin ito nang maingat.

Ang lyrical hero ang imahe ng makata sa liriko, isa sa mga paraan upang maihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang isang liriko na bayani ay isang masining na "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (isang cycle, isang libro ng mga tula, isang liriko na tula, ang kabuuan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay, bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan ng isang indibidwal na kapalaran, ang sikolohikal na pagkakaiba ng panloob na mundo, at kung minsan kahit na mga tampok ng isang plastik na hitsura (bagaman hindi ito umabot sa plastik na pagkakumpleto ng isang bayani sa panitikan sa mga salaysay at dramatikong genre).

Ang konsepto ng "Lyrical hero"

Ang konsepto ng "Lyrical Hero" ay unang nabuo noong 1921 ni Yu.N. Tynyanov na may kaugnayan sa gawain ni A.A. Blok. Bagama't pumasok ang termino sa kritisismong pampanitikan, nananatiling kontrobersyal ang nilalaman at mga hangganan nito. Karaniwang binibigyang-diin na ang relasyon sa pagitan ng biograpikal na personalidad ng makata at ng kanyang liriko na bayani ay katulad ng ugnayan sa pagitan ng pang-araw-araw na prototype at ng artistikong uri: ang mga empirikal na katotohanan ay isinalin sa estetika at pangkalahatan, tulad ng sa paglikha ng anumang iba pang karakter sa panitikan. Ang liriko na bayani ay ang nilikhang "Ako" (M.M. Prishvin). Kasabay nito, ang gayong imahe ng may-akda ay sinamahan ng isang espesyal na katapatan at "dokumentaryo" na pagbuhos ng liriko, pagmamasid sa sarili at pag-amin ang nananaig kaysa sa kathang-isip; ang ibig sabihin nito ay hindi rin nagkakamali ang direktang damdamin ng mambabasa, tiwala sa tunay na tao ng bayaning Liriko. Ang mga gawa ni G.A. Gukovsky, L.Ya. Ginzburg, D.E. Maksimov ay naging posible upang punan ang konsepto ng "Lyrical Hero" na may tiyak na makasaysayang nilalaman at ikonekta ang simula ng mga phenomena sa likod nito sa mga lyrics ng romantikismo, na may romantikong "pagtuklas. ng personalidad", na minana ng tula ng mga sumunod na panahon ng panitikan.

Ito ay hindi lihim na ang bawat manunulat ay nagsusulat ng iba-iba. Ang isang indibidwal na istilo ay nabuo sa pamamagitan ng paggamit ng ilang masining na paraan, bokabularyo, ang mismong paraan ng pagtatanghal, at, siyempre, ang paraan ng paglikha ng mga karakter at karakter. Sa pagsasalita ng mga akdang patula, ang katagang "lirikal na bayani" ay ginagamit sa kritisismong pampanitikan. Kapansin-pansin, ang liriko na bayani ng bawat kultural na panahon ay ang nagdadala ng mga mithiin nito. Halimbawa, sa mga klasikong gawa ang liriko na bayani ay, una sa lahat, isang mamamayan na naninindigan para sa pag-unlad ng kanyang katutubong estado, sa sentimentalismo siya ay isang sensitibong espirituwal at moral na ideal, sa romantikismo siya ay isang malaya, hindi mauubos at walang katapusan na kumplikado. pagkatao. Dumating ang Romantisismo sa panitikang Ruso mula sa Kanlurang Europa. Si George Byron ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag at makabuluhang European romantikong makata. Sa panitikang Ruso, si Mikhail Yuryevich Lermontov ay maaaring tawaging ganoon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga makata na ito ay madalas na inihambing, ang kanilang malikhaing pamana ay ibang-iba. Ang romantikismo ni Byron ay, sa halip, isang reaksyon at pagtanggi sa bagong burges na realidad, ang idealisasyon ng pananabik at paghahati ng mundo sa panlabas - makasalanan - at panloob - dalisay at natural. Ang mga romantikong tendensya sa gawain ni Mikhail Yurievich ay medyo naiiba. Ang imahe ng liriko na bayani na si Lermontov ay nagbago sa buong buhay ng makata.

Sa mga liriko ng mga unang gawa, lumilitaw ang isang romantikong bayani-indibidwal, katangian ng Kanluran. Ang mga liriko na bayani ng Lermontov sa panahong ito ay determinado at walang kompromiso. Hindi nila tinatanggap ang katotohanan, tumutugon sila nang husto sa kawalan ng katarungan ng mundo, na umaangat sa pang-araw-araw na buhay at katotohanan. Ang mga ito ay malungkot, mapagmahal sa kalayaan na mga tao, kung saan ang mundo, tulad ng mga bayani ni Byron, ay nauunawaan na binubuo ng dalawang bahagi. Ngunit sa Lermontov, hindi ito isang makasalanan at matuwid na bersyon, ngunit ang totoong mundo, na tinanggihan, at ang mundo ay perpekto. Kapansin-pansin, sa yugto ng pagkamalikhain ng mag-aaral, ang mundo ng mga bayani ni Lermontov ay nahahati pa rin sa dalawang hindi magkakasundo na bahagi, ang hangganan sa pagitan ng kung saan ay hindi maaaring sirain:

"Siya ay ipinanganak para sa kaligayahan, para sa pag-asa
At mapayapang inspirasyon! - ngunit nakakabaliw
Mula sa mga damit ng mga bata ay nabasag nang maaga
At inihagis niya ang kanyang puso sa dagat ng maingay na buhay;
At ang mundo ay hindi nagligtas - at ang Diyos ay hindi nagligtas!
“Siya ay isinilang para sa kaligayahan, para sa pag-asa…”, 1832.

Sa tula na "Monologue", na lumitaw noong 1829, ang temang ito ay inulit:

"Ang ating kabataan ay nanghihina sa gitna ng mga walang laman na bagyo,
At mabilis na pinadilim ng lason ang kanyang galit,
At ang saro ng malamig na buhay ay mapait sa atin;
At walang nakalulugod sa kaluluwa.
"Monologue", 1829.

Malinaw na ang "mga walang laman na bagyo" ay nagpapakilala sa mga maliliit na hilig, mga karanasan sa pag-ibig at mga intriga, at "lason ng malisya" - ang epekto ng pagkalason ng publiko at mataas na lipunan sa isang dalisay na kaluluwa, na sa huli ay nagsawa na sa lahat ng magagawa ng lipunan. alok.

Ang motibo ng kalayaan ay lilitaw bilang isa sa mga pangunahing halaga at ang motibo ng kalooban bilang ang pangwakas na layunin, kung saan ang kaluluwa ng liriko na bayani ay maaaring makahanap ng kapayapaan:

"Bakit hindi ako isang ibon, hindi isang steppe raven,
Lumilipad sa akin ngayon?
Bakit hindi ako pumailanglang sa langit
At tanging ang kalayaang magmahal?
"Pagnanais (bakit hindi ako isang ibon...)", 1831.

"Pero binigay sa akin ng Diyos
batang asawa,
Will-will,
Mahal na kalayaan,
walang kapantay;
Nakahanap ako ng iba sa kanya
Ina, ama at pamilya;
At ang aking ina ay isang malawak na steppe,
At ang aking ama ay isang malayong langit
"Will", 1831.

Lubhang tumaas ang kalungkutan

Ang liriko na bayani sa mga tula ni Lermontov ay mahigpit na negatibong nakahilig sa katotohanan at lipunan ng kanyang panahon. Sa una, ito ay nagpakita ng sarili sa pagtanggi sa sangkatauhan dahil sa mababang moral na katangian at pagiging maliit ng bawat tao. Ang pananaw na ito ay bumalik sa pagsasakatuparan ng mga romantikong tendensya ni Zhukovsky. Ngunit, hindi tulad ng romantikismo ni Zhukovsky, sa masining na paglilihi ni Lermontov, ang pagsalungat ay lumitaw hindi sa pagitan ng bayani at ng abstract na mundo, ngunit sa pagitan ng bayani at isang buhay, napakaliwanag na tunay na kapaligiran. Ang labanan sa pagitan ng bayani at ng kapaligiran ay lumalabas na hindi malulutas, ang bayani ay nananatiling hindi naiintindihan. Dito umusbong ang tema ng kalungkutan - marahil ang pinakamahalaga sa pag-unawa sa akda ng makata.

"Nag-iisa sa gitna ng ingay ng tao,
Lumaki ako sa ilalim ng anino ng isang alien self.

Ang liriko na bayani ay lumalabas na ganap na nawasak, nasira ng isang walang ginagawang buhay. Ang inspirasyon ay hindi dumating sa kanya, dahil ang "masigasig na kaibigan", kakaibang mapang-akit na ahas, ay natagpuan na, na nangangahulugang ang kaluluwa ng liriko na bayani ay naging bingi sa pagkamalikhain:

"Naalala ko ang mga nakaraang kasawian,
Ngunit hindi ko ito mahanap sa aking kaluluwa
Ni ambisyon, o pakikilahok,
Walang luha, walang maapoy na pagnanasa.
"Nag-iisa, sa gitna ng ingay ng tao", 1830.

Ang tula ng parehong pangalan ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa kawalang-interes, kundi pati na rin sa dekadenteng estado ng ibang mga tao na maaari lamang ibahagi ang kagalakan ng buhay, at hindi nila kailangan at hindi interesado sa kalungkutan ng iba:

“Napakagrabe nitong buhay ng mga tanikala
Kami ay nag-iisa upang kaladkarin.
Ibahagi ang saya - handa na ang lahat:
Walang gustong magbahagi ng kalungkutan.

Lumilitaw ang tema ng kamatayan, na nauugnay sa motif ng kalungkutan ("isang nag-iisang kabaong"). Ang pagkamatay, ang bayani ay babangon sa mga makalupang hilig, ngunit hindi pa rin siya maligaya:

"At nakakita ako ng nag-iisang kabaong,
Siya ay naghihintay; bakit nagtatagal sa ibabaw ng lupa?
…
Walang masisira tungkol dito
At gagawin nila (sigurado ako)
Mas masaya tungkol sa kamatayan
Paano ang aking kapanganakan ... "
"Pag-iisa", 1830.

Ang mga huling linya ay nagdadala ng pakiramdam ng pananabik mula sa hindi pagkakaunawaan ng lipunan sa isang bagong antas. Dito ay malinaw na ipinahayag ang pagkakaiba sa pagitan ng bayani at ng karamihan, ang kanyang pagiging natatangi, indibidwalismo. Ang pagtanggi, hindi paniniwala sa posibilidad na maisakatuparan ang mga hangarin, paghahanap ng isang kamag-anak na espiritu - lahat ng ito ay kinakatawan ng liriko na bayani ng tula ni Lermontov. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang kalungkutan ay hindi isang perpektong estado. Sa kabila ng pagtakas, ang bayani ay hindi nakatagpo ng kapayapaan sa pag-iisa. Masasabing hindi siya nasisiyahan sa alinman sa mga estado na inaalok ng buhay, hindi siya kumportable sa alinman sa mga pagpipilian para sa pagtakas mula sa katotohanan (elevation sa itaas ng mundo, mga kaisipan tungkol sa kalikasan, kalayaan o mulat na paghiwalay), ngunit, bilang sabi nila, pinipili niya ang mas maliit sa dalawang kasamaan . Ang kalungkutan ay nauunawaan bilang isang gantimpala at isang sumpa. Ang mga liriko ni Lermontov ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga maximalist na pagtanggi, ang ganap na pagsalungat ng tao at ng mundo, dahil sa romantikong pang-unawa sa katotohanan.

"Ako ay nag-iisa - walang kaaliwan:
Hubad ang mga dingding sa paligid.
…
Naglalakad sa katahimikan ng gabi
Walang sagot na sentinel."
"Bilanggo", 1837.

Unti-unti, sa akda ni Lermontov, ang liriko na "I" ay lumalayo sa sarili mula sa may-akda, lumilitaw ang isang imahe ng isang romantikong, na dayuhan sa kalmado, at ang buhay sa pagkabihag at pagiging pasibo ay imposible, dahil ang bayani ay ipinanganak para sa isa pa:

"Hindi ako para sa mga anghel at langit
Nilikha ng Diyos na Makapangyarihan sa lahat."

Narito ang motibo ng alienation ay medyo naiiba: ang liriko na bayani ay lumalabas na dayuhan hindi lamang sa tunay, kundi pati na rin sa hindi totoong mundo:

"Tulad ng aking demonyo, ako ay isang masamang pinili,
Tulad ng isang demonyo, na may mapagmataas na kaluluwa,
Ako ay isang pabaya sa mga tao,
Para sa mundo at langit isang estranghero.
“Hindi ako para sa mga anghel at paraiso…”, 1831.

Si Lermontov, bilang isang manunulat ng panahon ng romantikismo, ay nailalarawan sa mistisismo. Mula sa puntong ito, ang imahe ng demonyo ay mahalaga. Sa tulang “My Demon” (1829), inilalarawan ng may-akda ang isang bayaning sawang-sawa na sa buhay, damdamin at karanasan. Ang demonyo ay walang malasakit sa lahat ng bagay na dapat umalingawngaw sa iba pa:

"Siya ay hinamak ang dalisay na pag-ibig,
Tinatanggihan niya ang lahat ng panalangin
Walang pakialam niyang nakikita ang dugo.

Ang kalungkutan ng demonyo dito ay malapit sa ganap, dahil sa wala sa mga mundo ay makakahanap siya ng soul mate: siya ay iniiwasan ng mga tao at muse. Lumilitaw ang imahe ng demonyo sa tula ng parehong pangalan. Dito isinasama ng liriko na bayani ang puro kalungkutan at ang kawalang-kabuluhan ng pag-iral; ang trahedya ng paghahanap ng kaligayahan sa buhay sa lupa habang nagsusumikap para sa langit ay lumilitaw bilang trahedya ng paghahanap ng personalidad ng transisyonal na panahon. Ang masayang paghampas ng buhay sa ritmo ng saknong ay lalong nagpapahirap sa pagwawalang-bahala ng liriko na bayani. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ang demonyo ni Lermontov ay hindi isang masamang espiritu, ang kasamaan ng manunulat ay isang hindi natutupad na kabutihan.

Ang imahe ng liriko na bayani na si Lermontov at ang liriko na "I" ay lumilitaw hindi lamang bilang isang paksa, kundi pati na rin bilang isang bagay, i.e. hindi lamang isang aktor, kundi pati na rin ang mga kung saan ang aksyon ay nakadirekta. Ang pagsusuri sa sarili ay humahantong sa mga nakakadismaya na konklusyon: ang mga pagdududa ay ipinanganak sa paunang pagsisikap para sa kabutihan, ang pananampalataya sa kagandahan ay nawawala.

"Kami ay umiinom mula sa tasa ng pagiging
Nakapikit ang mga mata...
Pagkatapos ay makikita natin na ito ay walang laman
May isang gintong tasa
Na mayroong inumin sa loob nito - isang panaginip,
At hindi siya sa atin!
"Tasa ng Buhay", 1831.

Mula 1830, nagsimulang lumitaw ang romantikong irony sa mga tula ng makata, na naglalayong i-debunking ang mga romantikong cliché:

“Huwag maghanap ng mabibigat na hilig;
At hangga't nagbibigay ang Diyos
Uminom ng nektar ng masayang oras;
At darating ang kalungkutan.
…
Ang puso ay isang hangal na nilikha
Ngunit maaari kang mabuhay sa iyong puso
At nakakabaliw na excitement
Marunong ka ring magpaamo…”
"Konseho", 1830.

Kapansin-pansin na ang payo upang masiyahan sa buhay ay kabaligtaran ng iba pang mga linya ng Lermontov - "Gusto kong mabuhay! Gusto ko ng kalungkutan..." Lumalabas na ang pagtanggi sa karanasan ng mga negatibong emosyon ay mahalagang pagtanggi sa totoong buhay, at ang isa na sumusunod sa payo ay ipahamak ang kanyang sarili sa isang walang ginagawang pag-iral. Ang patuloy na libangan ay maaaring humantong sa pagkawala ng sariling katangian, ang lalim ng panloob na mundo. Ang ganitong buhay, sa pananaw ng makata, ay tila higit na kalungkutan kaysa pagtanggi ng lahat at ng lahat.

"Nakalimutan ko ang buong mundo para sa kanya,
Para sa sandaling ito ay hindi malilimutan;
Ngunit ngayon ako ay parang pulubi, ginoo,
Gumagala akong mag-isa, na parang alienated!…”

Ang salitang "alienated" sa ganitong kahulugan ay unang ginamit ni Lermontov. At, sa kabila ng katotohanan na ang tulang ito ay inuri bilang isang liriko ng pag-ibig, ang salita ay lumampas sa mga hangganan ng isang tema ng pag-ibig. Ito ay humahantong sa isang dramatikong pagtatapos:

“Kaya ang manlalakbay sa dilim ng gabi,
Nang makita niya ang nagliliyab na apoy,
Tumakbo kasunod sa kanya ... hinawakan ang kanyang kamay ...
At - ang kailaliman sa ilalim ng dumudulas na paa!
"K*** (Huwag mo akong akitin sa kagandahan!)", 1829.

Ang bawat quatrain ay nagtatapos sa isang pangungusap na padamdam, na hindi lamang nagbibigay ng isang espesyal na intonasyon sa teksto, ngunit nag-aayos din, nagpapalapot ng kamalayan ng walang hanggang wakas.

On the way to realism

Sa "Duma", tulad ng lahat ng mature na lyrics ni Lermontov, ang malalim na pag-iisip ay sumasama sa emosyonal na interpretasyon nito. Lumilitaw na ang modernong lipunan ay nawasak sa espirituwal. Ang tula ay may komposisyong singsing. Magsimula:

“Malungkot akong tumingin sa ating henerasyon!
Ang kanyang hinaharap ay maaaring walang laman o madilim."