Depende sa ugnayang nabubuo sa pagitan ng uri at larawan, nakikilala ang 2 uri ng komposisyon: tamang uri (nakikipag-ugnayan ang uri sa isang hindi naka-print na espasyo o may kulay na background) at uri ng pictorial, kabilang ang uri ng graphic, uri ng ornamental, uri ng larawan at uri photographic.

graphic na komposisyon ng font ay isang kumbinasyon ng mga geometric na hugis at font. Natagpuan nito ang pinakamalawak na aplikasyon sa pagbuo ng mga logo, mga pangalan ng tatak.

Font ornamental na komposisyon Ito ay isang uri ng mga ornamental constructions kung saan ang mga palatandaan ng mga titik ay kahalili sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ito ay isang pandekorasyon na elemento.

Font pictorial komposisyon (kombinasyon ng font at pattern). Malawak na kinakatawan sa aklat. Ang pangunahing tagapagdala ay ang liham. Kamakailan lamang, ang binibigyang kahulugan na liham ay madalas na matatagpuan hindi lamang sa anyo ng isang drop cap, ngunit bahagi din ng pamagat.

Font photographic karaniwan sa advertising. Ang komposisyon na ito ay nagpapakita ng produkto sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato sa pinakakanais-nais na liwanag. Nangangailangan ito ng isang malikhaing diskarte sa gawaing nasa kamay. Ang komposisyon ng potograpiya ng font ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, pagiging maikli at malinaw na mga link na nauugnay.

Word graphics. Mga yugto ng pagbuo ng pictorial

Interpretasyon ng salita sa tulong ng compositional na paraan ng uri ng disenyo.

Sa disenyo, ang salita ay may mahalagang papel. Ang salita ay ang pangunahing elemento para sa paglikha ng komposisyon ng font. Ang salita ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang nilalaman at tama itong malasahan.

Ang pangunahing tungkulin ng isang salita ay tinukoy bilang nominative, ibig sabihin, nagsisilbing pangalanan o italaga ang isang bagay. Ang hindi tiyak na mga konseptong pilosopikal, mga adjectives ay nagdudulot ng iba't ibang imahe sa mga tao. Ang anyo ng mga graphics ay may pangunahing kahalagahan, at ang pangalawang lugar ay kinuha ng nilalaman. Sa wika, ang salita ay ginagamit sa 2 pisikal na anyo: sa tunog at sa grapiko.

Ang tunog na salita ay nagpapahintulot sa isang tao na magsagawa ng mga operasyon sa pag-iisip sa isang bagay nang hindi pumapasok sa isang direktang koneksyon dito. Ngunit ang tunog ay may isang makabuluhang disbentaha. Ito ay medyo limitado sa espasyo at oras. Binabayaran ng graphic na salita ang limitasyong ito at ipinapadala ang pag-iisip sa malalayong distansya, at pinapanatili din ito sa mahabang panahon. Ngunit ito ay mas mababa sa tunog na salita sa bilis ng pagpaparami. Ginagawa nitong gumagana ang parehong mga form na nakakondisyon at nakikipag-ugnayan sa kabuuan.

Una, nakikita ng isang tao ang anyo ng salita, pusa. pumupukaw sa kanyang isipan ang konsepto ng isang bagay o isang imahe. O, sa kabaligtaran, ang bagay mismo (ang imahe nito) ay nakakaapekto sa kamalayan. Pinangalanan niya ang katumbas na salita sa anyo ng isang konsepto. Pagkatapos ay lumitaw ang mga asosasyon, ang salita ay nakakakuha ng isang bilang ng mga semantic shade. Ito ay mahalaga sa advertising. Ang isang imahe o teksto ay dapat palaging madaling matandaan.

Ang anyo ng isang salita ay palaging nauunawaan bilang isang sunud-sunod na pag-aayos ng ilang mga anyo, mga titik. Ang kahulugan ng nilalaman ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng konsepto o kahulugan. Ang konsepto ay isang mahalagang hanay ng mga paghatol (isang hanay ng mga kaisipan) kung saan ang isang bagay ay nakasaad tungkol sa mga natatanging katangian ng bagay na pinag-aaralan. Ang pangunahing isa sa hanay na ito ay ang nucleus kasama ang mga mahahalagang katangian nito.

Ang kahulugan ng salita ay mas malawak kaysa sa konsepto mismo at dapat itong isaalang-alang mula sa punto ng view ng pagiging tiyak nito at, batay dito, dapat na maitatag ang mga koneksyon at tampok. Ang paggawa sa mga graphic ng salita ay dapat isama ang mga sumusunod na hakbang:

1) pahayag ng problema;

2) pagpapasiya ng nilalaman ng salita, isinasaalang-alang sa pamamagitan ng konsepto o kahulugan;

3) ang pagpili ng mga semantikong emosyonal at volitional shade ng salita, sa pusa. ilalagay ang diin sa proseso ng garphic interpretasyon ng salita;

4) ang pagpili ng graphic at teknikal na paraan para sa paglutas ng gawain.

Mga grapiko ng parirala. Mga yugto ng paglikha ng isang graphic

Ang imahe ng isang parirala sa tulong ng mga paraan ng komposisyon

Disenyo ng font.

Ang pangunahing atensyon sa komposisyon ng font ay ibinibigay sa istraktura ng nilalaman ng pangungusap. Ang pangunahing tungkulin ay kabilang sa paghatol tungkol sa paksa. Sa kasong ito, ang pangungusap ay gumaganap bilang isang shell ng paghatol, na tinitiyak ang kanilang pagkakaisa at ang imposibilidad ng paggana ng isa nang wala ang isa.

Ang paghatol ay isang f-ma ng pag-iisip, sa isang pusa. pinagtitibay (o tinatanggihan) ang isang bagay tungkol sa mga bagay, ang kanilang mga pag-aari, mga koneksyon at mga relasyon. Una, tinutukoy ang istruktura ng pangungusap (paksa, panaguri), pagkatapos ay susuriin ang lohikal na istruktura ng paghatol. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga pamamaraan tulad ng paghahati sa pangunahing at pandiwang pantulong, subordination, pagpili, ritmo at paggalaw sa komposisyon. Ang panukala ay mas mayaman sa nilalaman kaysa sa paghatol, dahil nagdadala ito ng emosyonal at aesthetic na mga katangian.

Ang pagbubunyag ng hierarchical na koneksyon ng mga elemento at bahagi ng parirala ay ginagawang posible upang makita at palakasin kung ano ang dapat na pangunahing bagay, na isinasaalang-alang ang kahulugan at mga tampok ng visual na pang-unawa. Ang kaugnayan ng pangunahing salita o bahagi ng parirala sa iba pang mga elemento o aksyon, mga relasyon sa konteksto ay mahalaga. Ang parirala ay maaari ding itayo sa mga nauugnay na representasyon, isang pusa. palakasin ang kabuuang kahulugan (metapora, hyperbole, pun, atbp.). Ang pag-highlight, paglilipat, pagbabago ng semantikong diin ay bumubuo rin ng mga asosasyon at nagpapagana ng imahinasyon. Ito ay kinakailangan upang mahanap ang pinakamainam na variant ng ratio ng ritmo ng intonational articulation ng parirala na may ritmo ng font graphics.

Sa mga kaso kung saan ang manipis ay pinalakas. pagpapahayag f-kami, graphics at basahin at isinasaalang-alang. Ang mga graphics ng font ng parirala ay inilaan para sa pagsasaalang-alang at naiiba sa pagbabasa sa spatio-temporal na pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng imahe. Ang paghahati ay isang unti-unting akumulasyon ng data, mula sa isang pusa. ang isang imahe ay binuo, iyon ay, ang proseso ay bubuo mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan. Kapag tiningnan, ang kabaligtaran na epekto ay nangyayari, ang imahe ay nabuo kaagad, at ang karagdagang pag-aaral ng mga graphics ay pinagsama-sama ito.

Mga yugto ng trabaho sa graphics:

1) ang pag-aaral ng nilalaman ng parirala;

2) prioritization (ano ang pangunahing bagay, at kung ano ang may subordinate na tungkulin)

3) pagpili ng mga paraan ng graphic na disenyo.

Mga modernong diskarte sa disenyo ng font.

Mga hakbang sa disenyo ng font:

1) akumulasyon at pagsusuri ng impormasyon;

2) pagbuo ng mga konsepto (isang konsepto ay isang paglalarawan ng mga layunin, intensyon;

3) pagbuo ng mga sketch (sa yugtong ito, pinag-uusapan natin ang pagbuo ng mga pangunahing elemento ng font: mga serif, mga elemento ng superscript; ang mga proporsyon ay ginagawa; ang ilang mga titik ng font ay nilikha sa ilang mga bersyon);

4) pagpili at pag-apruba ng mga sketch ng mga customer;

5) pagbuo ng buong proyekto;

6) pagsusuri;

7) pagsasaayos ng proyekto;

8) ang order ay ibinebenta sa carrier na tinukoy sa kontrata.

Bumalik pasulong

Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa graphic na disenyo.

Mga gawain:

• upang ipaalam sa mga mag-aaral ang sining ng uri, pagpapahayag at imahe ng uri ng komposisyon;
• turuan ang pagbuo ng isang tinadtad na font;
• bumuo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga tool sa pagguhit (ruler, square, compass);
• bumuo ng mga ideya tungkol sa isang libreng font;
• bumuo ng mga bahagi ng visual na pag-iisip (pantasya, visual-figurative memory, emosyonal at aesthetic na pang-unawa ng katotohanan);
• upang linangin ang interes at pagmamahal sa sining, emosyonal na pagtugon;
• linangin ang kasipagan, kawastuhan, pagiging tumpak at paggalang sa trabaho, dagdagan ang pagpapahalaga sa sarili.

Kagamitan para sa guro:

• pagtatanghal. P.P.T.
• eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral mula sa pondo ng silid-aralan ng fine arts;
• isang marker board na may mga kulay na felt-tip pen o isang computer graphics program kung saan maaaring gumuhit ang guro (halimbawa, Compass-3D-LT);
• mga tool sa pagguhit para sa board.

Kagamitan para sa mga mag-aaral:

• mga tool at materyales sa pagguhit (ruler 30 cm, square, compass, simpleng lapis);
• papel para sa pagguhit ng form A4 (A3 para sa trabaho sa maliliit na grupo);
• graphic na materyal (mga lapis na may kulay, mga panulat na felt-tip, panulat) at pandikit, gunting, may kulay na papel, mga pahina ng makintab na magasin na may mga teksto o pahayagan;
• oilcloth.

Saliw ng musika: Sa kahilingan ng guro, ang praktikal na gawain ay maaaring isagawa na sinamahan ng kalmado, instrumental na musika.

Lesson plan:

1. Oras ng pag-aayos. Pagbati. (1 min.)
2. Pagsusuri ng araling-bahay - biswal. (2 minuto.)
3. Pag-update ng kaalaman. Mensahe tungkol sa paksa at layunin ng aralin. (2 minuto.)
4. Ang pang-unawa ng mga mag-aaral sa materyal na pang-edukasyon. Pag-aaral ng bagong materyal. (10 minuto.)
5. Praktikal na trabaho. (25 min.)
6. Pagbubuod ng aralin. Eksibisyon ng mga gawa. Ang talakayan ng mga resulta. (3 min.)
7. Pagninilay ng mga aktibidad sa silid-aralan. (2 minuto.)

SA PANAHON NG MGA KLASE

1. Organisasyon sandali. Pagbati

2. Pagsusuri ng takdang-aralin (biswal)

– Tingnan natin ang iyong "Mga Koleksyon ng Font" na inihanda para sa araling ito (nahanap at ginupit ng mga mag-aaral ang mga titik na may iba't ibang laki, hugis, estilo mula sa mga lumang pahayagan at magasin, inilagay ang mga ito at idinikit sa format na A4, ang solusyon sa komposisyon ay libre). Paano mo ipapaliwanag ang pagpili ng mga elemento (titik) ng komposisyon?
- Guys, sa harap mo ay mga makintab na magazine at pahayagan. Anong text ang nakakakuha ng atensyon mo? Bakit? (Iminumungkahi ng mga mag-aaral: malaki, maliwanag, mataas ang kaibahan, madaling basahin, atbp.)

3. Aktwalisasyon ng kaalaman. Mensahe tungkol sa paksa at layunin ng aralin

– Kahit saan tayo ay napapaligiran ng mga karatula sa advertising at mga banner, nagbabasa tayo ng mga libro at magasin. Sa kanila, naaakit tayo ng isang kaakit-akit na pangalan, na nakikilala sa laki, kulay at katangian ng liham. Font lahat. Ang font ay ang batayan para sa lahat ng mga naka-print na produkto (mga patalastas, anunsyo, mga palatandaan, mga index, mga booklet, polyeto, mga programa, atbp.) at isa sa mga lugar ng disenyo. At ang propesyon ng isang taga-disenyo ay isa sa mga propesyon na hinihiling ngayon.

3. Ang pang-unawa ng mga mag-aaral sa materyal na pang-edukasyon. Pag-aaral ng bagong materyal

Mga slide 1-2

- Ang paksa ng aralin ay "Komposisyon ng Font". Ngayon ay maglalaro tayo ng mga titik. Ang aming gawain: upang maging pamilyar sa sining ng uri, pagpapahayag at koleksyon ng imahe ng uri. Ngayon kami ay mga taga-disenyo.

Slides 3-4

- Ano ang font? Ito ay isang graphic na pagguhit ng mga istilo ng titik at karakter na bumubuo sa iisang sistemang pangkakanyahan at komposisyon, isang hanay ng mga character na may tiyak na laki at pattern. Font (German) Font, galing sa kanya. schreiben- magsulat).

slide 5

- Ano ang font? Ngayon, ang iba't ibang mga font ay patuloy na ina-update sa mga bagong uri. Makikilala natin ang mga pangunahing uri ng font. Nakikita mo na ang mga font ay may kasamang mga serif ( antiqua), sans-serif ( kakatuwa), proporsyonal sa ( nagpapakita ng mga character na may iba't ibang lapad), hindi katimbang, o monospace , ( nagpapakita ng mga character na nakalagay sa isang fixed-width na skittle area). Magkaiba ang mga font sa typeface. Ang isang pangkat ng mga font na may iba't ibang uri at laki, na may parehong istilo, istilo at disenyo, ay tinatawag na typeface.

Mga slide 6-7

Paano makilala ang mga font?

Ang mga pangunahing katangian ng mga font:

• inskripsiyon: direkta, cursive;
• saturation: light, bold, bold (ang ratio ng kapal ng stroke sa lapad ng intra-letter space);
• lapad: normal, makitid, malawak, fixed-width na font ;
• ang sukat(laki) sa mga puntos (1 punto = 1/72 pulgada);
• kaibahan;
• kakayahang makilala;
• pagiging madaling mabasa;
• kapasidad;

Mga slide 8-11

– Ang bawat font ay isang tiyak na compositional system na may sariling artistikong hitsura. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing katangian ng isang font.

Masining na hitsura ng mga font:

• Pandekorasyon.
• pabago-bago.
• Elegante. Roman capital, antiqua, academic fonts. Ginagamit ang mga ito para sa mga teksto sa kasaysayan ng panitikan at sining, disenyo ng mga proyekto sa arkitektura, pagsulat ng mga teksto sa mga plake ng pang-alaala.
• Italiko. Ginagamit ito para sa pagsulat ng mga teksto ng mga liham ng karangalan, pagbati sa pagbati, pagbati at imbitasyon.
• Monumental. Tinadtad na poster, slab font at kakatuwa. Ito ay ginagamit para sa pagsulat ng mga slogan, poster, banner.
• Libre.
• Mahigpit. Ito ay ginagamit sa mga diagram, diagram, graph, teknikal at produksyon poster, index.
• Alamat(Ukrainian, Arabic, atbp.).

4. Paghahanda para sa masining na aktibidad. Ipakita sa pisara.

Slides 12-13

– Ngayon ay pag-uusapan natin nang detalyado ang tungkol sa monumental (tinadtad) ​​na font, tungkol sa mga tampok nito ng estilo, proporsyon at artistikong katangian. Sa araling ito, titingnan natin ang konsepto ng typography. Ang palalimbagan ay isa nang malikhaing pagbabago ng naka-print na teksto sa isang elemento ng graphic na disenyo, ginagawa nito nang hindi gumagamit ng mga ilustratibo at pictorial na graphics, ngunit isinasagawa sa tulong ng pagmomodelo at pag-edit ng teksto). Ginagawa ng palalimbagan ang teksto sa masigla at orihinal na mga graphics.

Slide 14

Ang font na tinadtad ayon sa estilo ay maaaring nahahati sa tatlong grupo: mga titik na binubuo ng mga tuwid na elemento (G, E, E, H, P, T, C, W, W - ang tuktok na linya ng slide), mga titik na binubuo ng tuwid at pahilig na mga elemento (A , D, F, I, Y, K, L, M, U, X - ang gitnang linya), mga titik na may mga bilog na elemento (B, C, Z, O, R, C, U, F, H, b, Y, b, e, yu, z - ilalim na linya).

Ang isa sa mga pamamaraan para sa tumpak na pagbuo ng isang font ay ang modular grid method (3 pahalang at 5 patayo). Ang modulus ay isang pare-pareho at pangunahing yunit ng sukat para sa isang liham, na ginagawang posible na mapanatili ang mga pangunahing sukat ng mga titik at palatandaan. Modular grid 3 sa 5 ginagamit sa isang pangkat ng mga titik (B, C, E, Z, I, K, L, N, O, P, R, C, T, Y, X, H, L, E, I) at para sa isang pangkat ng mga titik na nakasulat ng ilang higit pa kaysa sa iba 4 sa 5(A, M, C, b) at 5 sa 5(L, W, F, W, Y), modular grid 2.5 ng 5(D), modular grid 6 sa 5(SCH).
Ang guro sa pisara ay nagpapakita ng pagbuo ng mga titik sa isang scale grid. Ang mga mag-aaral ay bumuo ng mga titik sa may checkered na papel na may mga tool sa pagguhit.

Sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano bumuo ng mga sans serif na titik, maaari mong baguhin at pagbutihin ang mga font na pinagkadalubhasaan mo na, o kahit na magkaroon ng sarili mong orihinal na mga font!

5. Praktikal na gawain ng mga mag-aaral

slide 15

Ehersisyo 1: bumuo ng komposisyon ng font na "Aking pangalan" sa gitna ng A4 sheet gamit ang mga tool sa pagguhit sa isang scale grid na 20x20 mm (taas ng titik 100 mm).

Slide 16-20

Susunod, isagawa ang komposisyon ng font na "Aking pangalan" na may kulay na may mga graphic na materyales, na nagpapakita ng mga larawan ng mga panahon. Tingnan ang mga larawan ng kalikasan. Pagbibigay pansin sa kulay, mga katangian ng katangian at kondisyon.

Slide 21-23

Pamantayan:

Mga slide 24-25

Gawain 2: bumuo ng komposisyon ng font "Ang Salita sa Pagsasalita" sa gitna ng A4 sheet na may mga tool sa pagguhit (tinadtad na font).

Una, pinipili ang isang salita (pangngalan, karaniwang pangngalan, kabilang ang mula 4 hanggang 6 na titik). Kinakailangan na ilarawan ang napiling salita sa paraang ang lahat ng mga titik ay "na-objectify": ang salita ay dapat basahin sa pamamagitan ng itinatanghal na imahe sa mga silhouette ng mga titik at sa paligid ng mga ito, ang bawat titik ay dapat magdala ng semantikong pagkarga ng buong salita . Pagkatapos, ang mga titik ng tinadtad na font ay binuo sa isang sheet ng A4 format sa isang scale grid ng 10x10 mm, ang agwat sa pagitan ng mga titik ay 10 o 20 mm, depende sa bilang ng mga titik sa salita. Pagkatapos ang gawain ay tapos na sa mga graphic na materyales na kailangang ihatid ang texture at imahe ng imahe. Ang imahe ay dapat na maliwanag, makulay, may texture.

Mga slide 26-31

Mga halimbawa ng gawain ng mag-aaral sa paksang ito.

Pamantayan: pagka-orihinal, pagkakakilala ng imahe, solusyon sa kulay, katumpakan.

slide 32

Gawain 3: paglikha ng komposisyon ng font mula sa mga inisyal (opsyon 1).

Ang mga inisyal ay ang mga unang titik ng apelyido, pangalan, patronymic (3 titik). Nagsisimula ang trabaho sa mga sketch ng paghahanap ng komposisyon (contact ng mga titik sa isang punto, sa isang linya, isang titik sa isang sulat). Gumaganap ang mga mag-aaral ng 5 variant ng mga komposisyon na may sukat na hindi hihigit sa 20x20 mm sa format na A4 sa kaliwa gamit ang isang simpleng lapis. Ang pinakamatagumpay na sketch ay pinili ng guro, pagkatapos ay binuo ito ng mag-aaral sa parehong sheet sa kanan na may sukat na hindi bababa sa 100x100 mm ang kulay na may mga graphic na materyales (opsyon 1) o sa pamamaraan ng aplikasyon (opsyon 2) . Ang pangunahing bagay sa trabaho ay upang makamit ang isang salamin ng iyong estilo, iyong mga interes at karakter.

Mga slide 33-35

Mga halimbawa ng gawain ng mag-aaral sa paksang ito.

Pamantayan: pagka-orihinal, pagkakakilala ng imahe, solusyon sa kulay, katumpakan.

slide 36

Gawain 3: paglikha ng komposisyon ng font mula sa mga inisyal (opsyon 2).

Slides 37-39

Mga halimbawa ng gawain ng mag-aaral sa paksang ito.

Pamantayan: pagka-orihinal, pagkakakilala ng imahe, solusyon sa kulay, katumpakan.

Slide 40

Gawain 4: lumikha ng komposisyon ng font "Pagguhit ng mga Liham (Libreng Font)" sa gitna ng isang A4 sheet.

Iginuhit namin ang paksa gamit ang mga titik. Ito ay kinakailangan upang simulan ang trabaho sa isang contour drawing ng isang bagay o hayop. Pagkatapos ay kailangan mong ipasok ang object na ito sa pamamagitan ng letra upang mayroong ilang mga puwang sa pagitan ng mga ito hangga't maaari. Ang mga titik ay maaaring magkaiba ang taas at lapad, mga pagsasaayos, ngunit ginawa pa rin sa parehong istilo. Pagkatapos ay tinanggal namin ang balangkas ng imahe. Susunod, iguhit ang komposisyon na may kulay. Narito ito ay kinakailangan upang ihatid ang texture at imahe ng isang bagay o hayop nang tumpak hangga't maaari, upang sa unang sulyap ang buong imahe ay nakikita, at pagkatapos ay ang mga titik ay nabasa na.

Mga slide 41-43

- Anong mga hayop ang kilala mo? Paano naiiba ang mga ibon sa mga hayop, mga insekto sa mga isda, atbp.? Bigyang-pansin ang silweta ng iba't ibang mga hayop.

Slides 44-47

Mga halimbawa ng gawain ng mag-aaral sa paksang ito.

Pamantayan: pagka-orihinal, pagkakakilala ng imahe, solusyon sa kulay, katumpakan.

Slide 48

Gawain 5: "Eksibisyon ng mga pusa at aso" - paglikha ng isang imahe ng mga hayop gamit ang appliqué technique mula sa mga titik na ginupit mula sa mga lumang pahayagan at magasin kasama ang contour. Ang gawain ay isinasagawa sa maliliit na grupo (2 tao bawat isa). Bago kumpletuhin ang gawain, nakikipag-usap ang guro sa mga mag-aaral tungkol sa mga katangiang katangian ng hugis ng ulo, katawan, buntot, atbp. pusa at aso. Maaari mong anyayahan ang mga estudyante na tumingin sa mga larawan ng mga hayop.

Mga slide 49-52

Mga halimbawa ng gawain ng mag-aaral sa paksang ito.

Pamantayan: pagka-orihinal, pagkakakilala ng imahe, solusyon sa kulay, katumpakan.

Mga slide 53-54

Gawain 6: “Isang lungsod ng mga titik. Mga monumento ng arkitektura sa mga titik" - paglikha ng isang imahe ng isang sikat sa mundo na monumento ng arkitektura gamit ang pamamaraan ng aplikasyon ng mga titik na pinutol sa tabas mula sa mga pahayagan at magasin. Ang gawain ay isinasagawa sa maliliit na grupo (2 tao bawat isa) o indibidwal.

Mga slide 55-69

- Isaalang-alang natin ang mga monumento ng arkitektura ng iba't ibang panahon. Bigyang-pansin ang mga silhouette, ang mga proporsyon ng mga gusali, ang layout ng sheet, ang mga detalye at mga istruktura ng arkitektura.

Mga slide 70-71

- Tingnan ang mga opsyon para sa pagkumpleto ng takdang-aralin (ipinakita ang gawain ng guro).

Mga slide 72-83

Mga halimbawa ng gawain ng mag-aaral sa paksang ito.

Pamantayan: pagka-orihinal, pagkakakilala ng imahe, solusyon sa kulay, katumpakan.

6. Paglagom ng aralin

Eksibisyon ng mga gawa. Ang talakayan ng mga resulta

7. Pagninilay ng mga gawain sa aralin

– Ano ang bago nating natutunan ngayon (pagbuo ng semantic chain, paghahambing ng mga paraan at pamamaraan ng trabaho na ginagamit ng iba sa sarili natin)? Anong mga konsepto at termino ang naalala mo (typography, monumental sans-serif at free-drawn na mga font, modular grid, atbp.? Ano ang natutunan mo?

- Ang mga Gawain 1-3, 6 ay inaalok sa mga mag-aaral ng ika-7 baitang (ang programang "Fine Arts. Disenyo at Arkitektura sa Buhay ng Tao" sa ilalim ng gabay ni B.M. Nemensky).
- Upang makumpleto ang mga takdang-aralin 4-6, ang aralin ay dapat magsimula sa isang panimula sa iba't ibang uri at katangian ng font (slide 1-11), ang seksyon sa paggawa ng sans-serif font ay nilaktawan (slide 12-35), pagkatapos ang guro ay nagpatuloy upang ipaliwanag ang mga gawain at tingnan ang naglalarawang materyal sa mga mag-aaral sa paksa ng gawain (mga slide 40-69).
– Ang mga ilustrasyon sa mga slide 16-19, 41-43, 48 ay maaaring i-stretch sa buong screen.
- Awtomatikong baguhin ang mga slide sa presentasyon.

Tulad ng alam ng marami sa inyo, noong 11/14-12/14 nagsagawa ako ng online na pagsasanay “Creative typography. Ang sining ng pagtatrabaho sa mga font at teksto». Ang pagsasanay ay binubuo ng mga video lesson, takdang-aralin at mga live na webinar kung saan sinuri namin ang mga takdang-aralin na ito.

Iminumungkahi kong tingnan mo ang ilan sa mga natapos na gawain para sa isa sa mga aralin sa pagsasanay. Ang gawain ay makabuo at magsagawa ng isang komposisyon sa isang arbitraryong paksa, gamit lamang ang mga elemento ng teksto at font.

Andrey Filimonov

Ekaterina Sosedova

Ang tema ng una sa dalawang akda ay dinamika.

Gumagamit ang gawaing ito ng dalawang typeface: PT Serif Italic (ParaType grotesque) at Arial Italic. Sa kasong ito, ang slope ng mga character ay inilaan upang bigyang-diin ang nilalaman ng trabaho, upang magdagdag ng dynamics dito. Ang parehong layunin ay nagsisilbi sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya - ang paglipat ng sentro ng grabidad sa kanan pababa, na nauugnay sa pagbagsak ng bloke ng teksto at mga character na pamagat.

Bukod pa rito, ang epektong ito ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng sadyang pagpapapangit ng mga karakter at unti-unting pagbabago ng kulay mula sa madilim na kulay abo hanggang sa maliwanag na puti. Ang tanging hindi font na elemento ng komposisyon (humihingi ako ng paumanhin para sa isang bahagyang paglabag sa mga tuntunin ng pagtatalaga) ay isang pahalang na linya ng paghahati, na matatagpuan sa isang katlo ng taas ng sheet mula sa ibaba at biswal na lumilikha ng suporta para sa ilang mga titik ng heading na matatagpuan sa pahalang na ibabaw.

Ang pangalawang komposisyon ay binubuo ng mga salita ng kantang Every Road, at, gaya ng iminumungkahi ng pamagat, ay nilayon na maiugnay sa kalsada. Ito ay karaniwang mas static at balanse kaysa sa nauna, hindi lamang dahil sa sentral na axial symmetry, kundi dahil din sa puting background. Ang paggalaw dito ay biswal na nakadirekta sa gitna ng sheet, at pagkatapos ay pataas sa kahabaan ng frontal plane. Ang epektong ito ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng pagbabawas ng laki at pangunguna (imitasyon ng pananaw), kundi dahil din sa unti-unting "pagkupas" ng mga titik. Ang kalsada, parang, "nagtatapos" sa mga salitang "leads me", din sa halos isang katlo ng taas ng dahon, ngunit mula sa itaas. Ang proporsyon na ito (2/3) ay isa sa pinaka-harmoniously na pinaghihinalaang ng isang tao.

Tulad ng para sa typeface, isa lamang ang ginagamit dito - KabelC Book Regular, bagaman dito sa ilang mga pares kailangan kong gumawa ng kerning.

Sa panahon ngayon, madalas tayong gumagamit ng mga abbreviation para mabilis na maihatid ang isang kaisipan o mensahe. Minsan ang isang titik o simbolo ay pumapalit sa isang salita o isang buong parirala para sa atin. Sa aking kaso, Ingles ang Y ay kumakatawan sa tanong na BAKIT, at ang tandang pananong ay kumukumpleto sa kaisipan/tanong na madalas nating itanong sa ating sarili sa buhay.

Artemy Sanin

Ludmila Bulatova

Sa gawaing ito, ginamit ko lamang ang itim at puti upang maging maigsi ito. Font Pragmatica - ang komposisyon na ito ay mukhang mas malinaw at mas mahusay sa katawa-tawa. Pinili ko rin ang Pragmatics, dahil nakita ko sa font na ito ang istraktura ng letrang U at a na kailangan ko, o sa halip ang negatibong espasyo nito.

Ang ideya ng komposisyon ay ang ating buhay ay isang orasa. Iba't ibang mga kaganapan ang nagaganap dito - ang mga titik a, na tila makabuluhan sa atin. Ngunit lumipas ang ilang oras at nakikita at sinusuri natin ang mga kaganapang ito sa isang ganap na naiibang paraan - ginagamit ko ang negatibong espasyo ng titik a, kung gayon ang kahalagahan ng mga kaganapan sa pangkalahatan ay nagiging alikabok - samakatuwid, kapag lumipat tayo sa mas mababang titik U, una tayo makakita ng malalaking negatibong espasyo, at kapag narating namin ang ilalim ng orasa ay medyo maliit ang mga ito.

Karamihan sa komposisyon ay matatagpuan sa kanan. Ito ay balanse sa pamamagitan ng pariralang time makes things clear.

Edward Zaripov

Tatyana Zhukova

Luwalhati kay Popescu

Svetlana Baladina

Nazarchuk Ekaterina

Nadezhda Goryacheva

Marat Aranbaev

Kirill Zykov

Voitov Stepan

Roman Golubev

Sa unang komposisyon na "Orasan" Nais kong ipakita kung gaano kahalaga ang oras (araw-araw, oras, minuto, segundo). Bakit ilagay ang mga arrow sa pito - tanong mo? Ang lahat ay simple dito: mas maaga kang bumangon, mas produktibo ang trabaho (at hindi lamang).
Sa pangalawang komposisyon, sana ay malinaw ang lahat. Ito ay isang panawagan sa mga iresponsableng tao na hindi pinahahalagahan at hindi pinoprotektahan ang Kalikasan, sa kasong ito, ang Kagubatan. Sa aking palagay, ang salitang "FIRE" ay hindi ko masyadong natalo (napulot), ngunit walang ibang pumasok sa isip.
Sa ikatlong akdang "BUHAY" ay nais kong masalamin ang ating buhay. Kung paano ito nagsisimula sa kamusmusan (F), pagkatapos ay dumaloy hanggang sa pagdadalaga (I), pagkatapos ay ang mature na buhay ay sumusunod (Z), kapag ikaw ay puno ng lakas, enerhiya, marami ka nang naabot (ang rurok ng ating buhay), pagkatapos ay ang pagtanda. (N) at malalim na pagtanda ( b) kapag halos walang nangangailangan sa iyo. Hindi ko gustong sabihin na nangyayari ito sa lahat, ngunit nangyayari ito sa malamang na 95% ng populasyon ng mundo. Ang natitirang 5% ay nabubuhay nang napakatagal oras at pakiramdam bata sa parehong oras at energetic.

Marija Gailite

Tatyana Sergeeva

Melchakov Yuri

Gulyaeva Irina

Ang aking komposisyon na KEEP THE DISTANCE ay isang variation sa tema na "white crow." Sa gitna ay ang titik "a", na ganap na naiiba sa mga nakapaligid dito. Ang mga ito ay mas malaki sa laki, sumisimbolo sa pagsalakay, presyon. Ang mga linyang KEEP THE DISTANCE ay nakaposisyon upang ipahiwatig ang gitna ng kanta. Ito ay isang uri ng mga palaso o baril na nakadirekta sa isang estranghero.

Para sa aking pangalawang komposisyon, kumuha ako ng isang linya at manipis. panitikan. Ang pangkalahatang kalooban ay liriko. Upang bigyang-diin ito, pumili ako ng sulat-kamay na font. Siya, hindi tulad ng mga antiqua at grotesque, ay hindi gaanong opisyal. Bukod dito, nagdudulot ito ng pakiramdam ng personal na relasyon, katapatan.Sa pangkalahatan, ang parirala ay nagsisimula sa mga salitang THE DOWN IS OVER. Hindi ko alam kung ito ay maginhawa upang malasahan ito sa ganoong pagtatanghal. Nangangatuwiran ako nang ganito: ang buhos ng ulan ay kapangyarihan, isang elemento, isang bagay na nagpapakilala ng kalituhan, bahagyang takot at luha ng isang tao. Samakatuwid, kinakailangang bigyan ang mga salitang ito ng angkop na anyo. Ngunit! Sa kabilang banda, natapos ito, at ito ang pangunahing bagay! Tanging ang alikabok ng tubig ay nanatili sa hangin - ito ay isang simbolo ng muling pagsilang, muling pagkabuhay para sa simula ng pinakamahusay! Ang mga salitang ito ay dapat na idinisenyo nang magaan, matalim, "mahangin" at "magaan". Mga letrang O - parang mga patak ng ulan o alikabok ng tubig. Hindi ko alam kung nakuha ko ang negatibong espasyo para magtrabaho para makalikha ng dynamics o hindi.

Ekaterina Yatskova

Tema: "Megalomaniac".

Black background ang ginamit ko, kasi. ang pangunahing bagay na "B" ay tila mas kapaki-pakinabang at nagpapahayag kaysa sa puti. Upang bigyang-diin ang kadakilaan, ginamit ng "V" ang mga bahagi ng letrang V. Ang mga letrang "elichi" ay nakasulat sa bahagi ng letrang B, tulad ng sa isang lalagyan, at ang huling titik ng salitang "Greatness" "I" ay isa. titik para sa dalawang salitang "Mania" at "Greatness". Ang salitang Mania ay isinulat gamit ang negatibong espasyo. Upang ipagpatuloy ang maindayog na serye, pati na rin para sa higit na katatagan ng komposisyon, inulit ko ang "I", o sa halip ang negatibong espasyo nito, sa puti sa itim.

Mga uri ng komposisyon ng font. katangian ng mga komposisyon.

Ang komposisyon ng font ay maaaring may iba't ibang uri:

1. simetriko;

2. harangan;

3. Bandila.

1. simetriko komposisyon - ang vertical axis ng symmetry ay dumadaan sa gitna ng inskripsyon at hinahati ito sa dalawang pantay na bahagi - kaliwa at kanan. Sa maliit na teksto, mas mainam na gamitin ang "golden ratio", kapag ang teksto ay nahahati sa dalawang halves, kung saan ang itaas ay nauugnay sa ibaba bilang 5:8. Kung ang teksto ay makabuluhan sa lakas ng tunog, ang pangunahing linya ay tumataas nang medyo mataas. Binibigyang-daan ka ng scheme na ito na palayain ang ilalim ng poster para sa natitirang teksto.

2. komposisyon ng bloke - lahat ng linya ng teksto ay magkasya sa isang parihaba. Sa kasong ito, ang puwang ng titik ay nadagdagan; ang mga titik sa maiikling salita ay isinusulat na may espasyo hanggang sa lapad ng linya ng font. Gayunpaman, ang labis na pagtaas sa distansya sa pagitan ng mga titik ay maaaring humantong sa isang paglabag sa ritmikong istraktura ng inskripsyon ng uri. Ang komposisyon ng bloke ay ginagamit sa isang uri ng poster. Ito ay kapaki-pakinabang kapag ang mga linya ay may humigit-kumulang sa parehong bilang ng mga titik. Kung ang mga linya ay ibang-iba sa haba at naglalaman ng mga pang-ugnay at pang-ukol na nagpapahirap sa balanse ng linya, kung gayon hindi posible na makamit ang magagandang resulta sa komposisyon ng bloke.

Ang komposisyon ng bloke ay maaaring simetriko (kung mayroong isang bloke) at walang simetrya (kung mayroong ilang mga bloke).

3. F komposisyon ng lag - ang teksto ay inilipat sa gilid: alinman sa kaliwa o sa kanan ng patayong iginuhit na axis. Ang pagmamarka ng mga titik at linya ay nagsisimula sa patayong linyang ito. Ang flag scheme ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang lahat ng mga linya sa parehong linya mula sa gilid ng sheet. Ang ganitong komposisyon ay dynamic (asymmetric) sa kalikasan. Minsan ginagamit ang isang komposisyon ng teksto ng bandila, na nakaayos sa paraang hindi ito dynamic, ngunit static.

Mga setting ng larawan para sa pag-print.

Modelo ng kulay ng CMYK ginagamit sa mga publikasyong nilayon para sa paglilimbag.

Ang mga pangunahing bahagi ng kulay ng modelong ito:

cyan- asul, Magenta - lila, Dilaw - dilaw, kulay ng susi - ang pangunahing kulay, na karaniwang itim.

Ang modelo ng kulay ay isang paraan ng paglalarawan ng isang kulay.

Pahintulot hindi bababa sa 300 dpi. Sa mahinang kalidad, maaaring mas malaki ang larawan (400 dpi, 600 dpi), ngunit ginagawa nitong mas mabigat ang file.

Ang sukat 100% (maaaring tumaas, ngunit hindi hihigit sa 15% nang walang pagkawala ng kalidad).

Mga format mga larawan ng raster ( TIFF, EPS, Jpg ).

1. Ano ang sgraffito? Mga tampok ng teknolohiya.

Sgraffito (mula sa Italian sgraffito o graffito - scratched).

Paghahanda para sa sgraffito technique. Paglalagay ng plaster sa dingding, paglalagay ng spray at lupa. Mga tampok ng paglalagay ng iba't ibang mga pader (brick (lime mortar), kongkreto (lime-sement mortar), iba't ibang paraan ng pag-level at pagpapanatili ng moisture content ng inilapat na mortar). isa

Paglalapat ng mga pandekorasyon na komposisyon. Ang kapal ng ilalim na layer ay 7-8 cm, ang susunod ay mas maliit sa laki na 6 cm, pagkatapos ay 5 cm, atbp. Ang penultimate na layer ng kulay ay 2 cm. Ang puti ay pinaputi lamang ng pintura na nakabatay sa tubig, ang laki ay humigit-kumulang 2 mm. Buhangin at patag na ibabaw. Ang pagkakasunud-sunod at mga tampok ng paglalapat ng mga layer (mula sa pinakamadilim na layer hanggang sa purong puti, pagpapatuyo sa bawat layer hanggang sa light setting). Maaari kang gumamit ng mga template.

Mga komposisyong pampalamuti. Cement mortar, mga filler (pinong mumo, kuwarts na buhangin, durog na pulang brick powder, pulbos ng bato, atbp.). Laki ng butil ng buhangin - mula 0.1 hanggang 0.5 mm. Para sa itaas na mga layer kahit na mas mababa. Upang bigyan ng kulay ang mga layer, ang mga pigment ay idinagdag sa solusyon.

Tinatapos ang mga guhit na may kulay. Nagkamot ng mga layer. Paglalapat ng palamuti. Mga tool na ginamit (pait, stack, gasgas, kutsara, gears, mower). Patalasin ang mga kasangkapan habang sila ay nagiging mapurol.

Ano ang isang font? Mga uri ng pagsulat.

salita "font" (schrift) - ng Aleman na pinagmulan at sa pagsasalin ay nangangahulugang - pagsulat, pagsusulat.

Font- ito ay isang alpabeto kung saan ang imahe ng mga titik, numero at iba pang nakasulat na mga character ay may isang karaniwang pattern ng pagbuo at isang solong estilo. Sa madaling salita, ang font ay isang graphic na anyo ng isang partikular na sistema ng pagsulat. Ang modernong disenyo ng sining ay imposibleng isipin nang walang paggamit ng uri. Ang mas magkakaibang paggamit nito, mas maraming pansin ang dapat bayaran sa kalidad nito, na imposible nang walang seryosong pag-aaral ng istraktura nito.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagsulat ay bumalik sa sinaunang panahon.

Apat na uri ng pagsulat ang kilala mula sa kasaysayan ng pagsulat sa daigdig:

1) pictographic - sa anyo ng mga pagpipinta ng bato sa mga primitive na tao;

2) ideograpiko – pagsulat gamit ang mga ideogram, hindi mga titik. Ang isang nakasulat na tanda (araw, buwan, ibon) ay nagpapahiwatig ng isang buong konsepto, isang salita. Ipinamahagi ito sa Egypt, China.

3) pantig - isang titik kung saan ang mga pantig ay ipinahiwatig ng mga palatandaan. Ang mga sinaunang Egyptian ay gumamit ng mga pantig sa pagsulat sa papyrus. Napakalaki nito. Ang mga uri ng liham na ito ay umiral nang maraming siglo sa mga tao ng Sinaunang Silangan at sa mga bansa ng Silangang Asya - Japan, China, Korea.

4) alpha-tunog - lumitaw noong ikalawang milenyo BC. Sa loob nito, ang mga palatandaan ay nangangahulugang mga indibidwal na tunog (ponema).

Business card bilang isang katangian ng corporate identity ng kumpanya. Mga uri ng business card mga katangian ng business card. Laki ng business card.

Ang isa sa mga pangunahing elemento ng isang business card ay ang logo.

Mga uri ng business card

1. Personal;

2. Negosyo;

Corporate.

Kasama sa business card ang:

1. Pangalan ng may-ari;

2. Kumpanya (karaniwang may logo);

3. Impormasyon sa pakikipag-ugnayan (address, numero ng telepono at/o e-mail address, address ng website).

Laki ng business card:

Ang laki ng business card ay karaniwan, dahil sa laki ng may hawak ng business card.

Х85(90) mm

Sa laki ng 50x90 mm, ang karagdagang mm ay idinagdag para sa pag-trim (5 mm bawat isa mula sa mga gilid at mula sa itaas). Ang mga ito ay nahahati sa kalahati at ito ay lumalabas na 2.5 mm sa bawat panig (itaas, ibaba, kaliwa at kanan).

Laki ng font para sa mga business card:

kahit na 6-8 puntos depende sa font.

1. Mga materyales at tool na ginagamit para sa mosaic wall decoration . Mosaic na base.

Mga materyales sa mosaic: Bato (pandekorasyon na bato, granite, marmol, slate, pebbles). Salamin (smalt, colored glass mosaic, rounded colored glass, stained glass, clear glass). Mga keramika (ceramic tile, mga fragment ng ceramic dish, terracotta). isa

Paghahanda ng mga materyales para sa mosaic. Pagputol ng smalt gamit ang isang espesyal na guillotine. Pagputol ng mga ceramic tile (pamutol ng salamin, manu-manong pamutol ng tile, pamutol ng tile). Pagputol ng salamin gamit ang pamutol ng salamin.

Mga pandikit at komposisyon para sa gluing mosaic. Pansamantalang adhesives (paste, wallpaper paste) para sa reverse set method. Permanenteng adhesives: mayroong tatlong pangunahing uri (acrylic mixtures, cement-based mixtures, epoxy). Iba't ibang layunin ng mga pandikit na ito.

Nilalaman: Mga kasangkapang mosaic (pamputol ng salamin, pamutol ng tile, manwal na pamutol ng tile, gumaganang pliers, wire cutter, martilyo at handbrake, mosaic na sipit, glass pliers, square, metal ruler, trowel, grater). Paano gamitin ang mga ito. Mga karagdagang tool (papel, tracing paper, lapis, marker, pintura ng gouache, iba't ibang lalagyan).

Mosaic na base(kongkreto o brick wall, playwud, chipboard, flat slate).

Mga pag-iingat sa kaligtasan sa paggawa ng mga mosaic. Ang paggamit ng mga espesyal na baso upang maiwasan ang mga splinters sa mata. Paggamit ng mga guwantes na proteksiyon. Paggamit ng proteksiyon na damit. Paggamit ng mga proteksiyon na materyales upang takpan ang workspace.

1. Leaflet;

2 Poster;

3. Kalendaryo;

4. Booklet;

Mga multi-page na edisyon:

1. Catalog - isang naka-bound o naka-bound na naka-print na publikasyon na naglalaman ng isang sistematikong listahan ng isang malaking bilang ng mga kalakal, karaniwang inilalarawan sa mga larawan ng mga kalakal;

2. Avenue - isang naka-bound o naka-bound na naka-print na publikasyon na nagpapaalam tungkol sa isang partikular na produkto o grupo ng mga produkto o, sa pangkalahatan, tungkol sa kumpanya;

3. Aklat;

4. Direktoryo;

Mga periodical:

1. Pahayagan;

2. Magasin;

3. Corporate Edition .

Mula sa bawat gilid ng leaflet, ang mga margin na kinakailangan para sa pagputol ng sirkulasyon ay dapat ibigay, dahil sa prosesong ito ang kutsilyo ay maaaring lumihis sa bawat direksyon ng 2.5 mm.

Ang pinakamahalagang elemento ng layout, tulad ng logo, numero ng telepono, address, atbp., ay dapat na hindi bababa sa 5 mm ang layo mula sa cut line.

Ang elementong katabi nang direkta sa cut line, na tinatawag na "printing out", ay nangangailangan ng extension ng elementong ito na lampas sa cut line ng 3 mm. Ang teksto ay na-convert sa mga kurba.

Kulay ng mga leaflet:

4+0 (buong print sa 1st side)

4+4(buong print sa 2 gilid)

1+0(Pagpi-print sa itim sa 1st side)

1 + 1 (pag-print sa itim sa 2 gilid) at anumang iba pa ayon sa iyong pagnanais

Papel sa pag-print ng flyer:

Pinahiran ng katamtamang timbang na 125-170 g/sq.m

Pinong pinahiran 90-115 g/m2

Siksik na patong 200-300 g/sq.m

I-offset ang 80 g/sq.m at anumang iba pang uri ng papel kapag hiniling

Karagdagang pagproseso ng mga leaflet:

solid VDUV at offset varnish; pumipili ng UV varnish; paglalamina; panlililak ng foil; pagbagsak.

Paggupit ng papel at karton

Mga instrumento:

gunting, pamutol, cutting board, metal ruler ng iba't ibang laki, graphite pencil.

Pagputol ng papel at karton sa mga tuwid na linya gamit ang isang cutter knife:

pagguhit ng mga marka ng paggupit gamit ang isang lapis na grapayt;

paglalagay ng papel sa scoring board nang nakaharap;

pindutin ang ruler nang malakas hangga't maaari gamit ang iyong kaliwang kamay pababa upang hindi ito mailipat mula sa lugar nito sa panahon ng operasyon;

ang hawakan ng kutsilyo ay dapat hawakan sa itaas na may apat na daliri. Ang ikalimang, hintuturo ay dapat humiga sa puwitan ng talim upang pindutin ang kutsilyo sa proseso;

ang talim ng kutsilyo ay dapat, sa panahon ng operasyon, magkasya nang mahigpit laban sa gumaganang gilid ng ruler, ibig sabihin, lumipat sa isang eroplano na patayo sa eroplano ng scoring board. Ang axis ng kutsilyo kapag pinuputol ang papel ay dapat na hilig sa linya ng paggupit at gumawa ng isang anggulo ng 35-45 ° dito.

Paggupit ng papel at karton sa mga hubog na contour gamit ang gunting:

paglalapat ng mga marka ng paggupit gamit ang isang lapis na grapayt, gamit ang mga template at mga pattern (kung kinakailangan);

pagputol sa isang maliit na lugar;

ang mga dulo ng gunting ay malawak na pinalaki;

ang bahagi na gupitin ay matatagpuan sa kaliwa ng gunting, at ang linya ng paggupit ay tumatakbo sa kanang bahagi ng linya ng pagmamarka na iginuhit gamit ang isang lapis;

mga sheet ng papel upang hindi sila gumalaw, i-fasten kasama ang mga gilid na may mga clip ng papel o mga pin.

Pagtitiklop ng papel kapag naggupit gamit ang gunting:

sa mass production ng papel ng maliit na laki ng mga bahagi na may kumplikadong curvilinear outline, ang papel ay nakatiklop, depende sa density nito, sa apat, walo o higit pang mga layer, ang pagputol ay isinasagawa ayon sa mga marka ng lapis na inilapat sa tuktok na sheet;

kung ang bahagi ay may axis ng simetrya, pagkatapos ay tiklupin ang papel sa kalahati, iguhit ang kalahati ng bahagi dito upang ang papel ay idikit.

Mga panuntunan sa pagdikit ng papel:

palaging kinakailangan na pahiran ng pandikit ang bahagi ng produkto na idikit, at hindi ang isa kung saan ito nakadikit;

grasa ng pandikit at hawakan nang ilang sandali upang ang papel ay mabasa at bumukol;

kapag nakadikit ang dalawang bahagi na gawa sa papel o karton, ikalat ang pandikit sa isang mas manipis na materyal;

kapag nagsasapawan ng mga sheet ng papel na may parehong kalidad, grasa ang magkabilang gilid ng pandikit;

kapag pinahiran ang papel na may pandikit, dapat itong ilagay sa isang sheet ng hindi kinakailangang papel;

hawakan ang sapin o bahaging ipapahid sa dulo ng mga daliri ng kaliwang kamay upang hindi makagalaw.

Isang paraan ng pagpapadulas ng makitid na mga piraso "mula sa board" na may pandikit. Ang simetrya ay kasabay ng fold line, gupitin at ituwid.

Mga bahagi ng pagbubuklod:

pagkatapos ilatag ang bahaging pinahiran ng pandikit sa lugar ng gluing, takpan ng malinis na papel at kuskusin ang buong ibabaw ng bahagi ng malambot na malinis na tela o ang gilid ng palad mula sa gitna hanggang sa mga gilid sa direksyon ng fibers, ilagay ito sa ilalim ng isang pindutin hanggang sa dulo ng gluing.

Ang disenyo ng corporate booklet, teksto, mga guhit sa isang maigsi at naa-access na anyo ay dapat magpakita ng mga nilalaman ng publikasyon sa mambabasa.

Mga elemento ng corporate na disenyo ng buklet: logo; estilo; font.

Mga yugto ng paglikha ng buklet: pagbuo ng disenyo ng layout; pagproseso ng paglalarawan; layout; paghahanda para sa paglilimbag.

Mga karagdagang operasyon sa pagtatapos kapag nagpi-print ng buklet:

UV varnishing; pagpuputol; panlililak ng foil; bulag; pagtatatak; pagpi-print gamit ang mga kulay ng pantone.

Ang estilo ng pagbuo ng disenyo ng buklet ay maaaring gawin pareho sa klasikong disenyo at sa orihinal gamit ang iba't ibang materyales sa pag-print.

Ang mga booklet ay naka-print sa coated o offset na papel mula sa isang sheet na A4 (297x210 mm) o A3 (420x297 mm) na format, na may 1, 2 o higit pang fold (folds).

Full-color ang press mula sa dalawang partido (4+4). Ang bigat ng papel para sa pag-print ng booklet ay pinili mula 115 hanggang 300 g/m. Para sa mga booklet na inilaan para sa mga espesyal na okasyon, ang makapal na papel o karton ay ginagamit gamit ang pagputol at paggupit.

Mga paraan ng pag-print ng booklet:

offset;

Digital.

Kapag gumagawa ng mga buklet sa offset na paraan, ang pinakamahusay na kalidad ng pag-print ay sinisiguro. Ang sirkulasyon ay maaaring iba (mula sa 100 piraso, offset mula sa 200 piraso).

leaflet- A4 sheet na may dalawang fold (folds).

Ang konsepto ng palamuti.

Palamuti(Latin ornemantum - palamuti) - isang pattern na batay sa pag-uulit at paghalili ng mga elemento ng bumubuo nito. Idinisenyo upang palamutihan ang iba't ibang mga bagay (mga kagamitan, kasangkapan at armas, tela, muwebles, libro, atbp.), mga istrukturang arkitektura, mga gawa ng inilapat na sining.

Nauugnay sa ibabaw na pinalamutian nito, ang palamuti ay nagpapakita o nagpapatingkad sa mga arkitekto ng bagay kung saan ito inilapat.

Ang palamuti ay binubuo ng isang background at isang motif.

Background- ang ibabaw ng materyal kung saan ginawa ang palamuti.

motibo- paulit-ulit na pattern.

Ang pag-asa ng likas na katangian ng dekorasyon sa materyal at pamamaraan ng pagpapatupad.

Planar ornament - palamuti sa isang patag o hubog na ibabaw, na ginawa gamit ang iba't ibang mga linya, kabilang ang kulay.

Relief o convex ornament - mga dekorasyong gawa sa kahoy, buto, bato, metal sa tulong ng espesyal na pagproseso. Ang lalim ng relief ay depende sa laki ng lugar na pinalamutian, ang saturation ng pattern at ang pag-iilaw.

Ang mga palamuti ay nahahati ayon sa mga pattern ng konstruksiyon:

tape (friezes, mga hangganan, mga hangganan, atbp.);

sarado (nakasulat sa hugis ng isang bilog, parisukat, parihaba, tatsulok);

mesh (pagpuno sa ibabaw na may tuluy-tuloy na pattern).

Mga uri ng palamuti:

Geometric (binubuo ng mga geometric na hugis);

Gulay (binubuo ng mga naka-istilong halaman);

zoomorphic (binubuo ng mga naka-istilong hayop);

Anthropomorphic (binubuo ng lalaki at babaeng naka-istilong figure o indibidwal na bahagi ng katawan ng tao).

Mga pamamaraan para sa paggawa ng isang dekorasyon:

lumiko sa kabilang panig;

paggalaw sa kahabaan ng vertical axis;

paggalaw kasama ang pahalang na axis;

simetrya ng salamin;

pagbuo gamit ang isang grid (parisukat na hugis, tatsulok na hugis, brilyante na hugis, hugis-parihaba na hugis).

Panlabas (Outdoor-advertising)- advertising na inilalagay sa mga espesyal na pansamantala at / o nakatigil na mga istraktura na matatagpuan sa mga bukas na lugar, pati na rin sa mga panlabas na ibabaw ng mga gusali, istruktura, sa mga elemento ng kagamitan sa kalye, sa itaas ng carriageway ng mga kalye at kalsada o sa kanila, pati na rin ang sa mga gasolinahan.

Idinisenyo para sa mga driver, transportasyon ng mga pasahero, pedestrian. Nagtataglay ng isang nakapagpapaalaala na karakter.

iluminado na mga palatandaan;

mga billboard na may impormasyon (mga billboard, firewall, city-format, tripod, pavement sign (arched at rectangular);

nakuryente (o gas-light) na panel na may nakapirming o tumatakbong mga inskripsiyon ("naglalakbay na alon");

spatial na istruktura para sa paglalagay ng mga poster sa ilang mga eroplano;

mga inskripsiyon sa kalangitan (mga lobo, mga airship);

Numero ng tiket 11

Waterborne paints.

Waterborne paints- mga pintura, mahusay na natutunaw sa tubig.

Kabilang sa mga waterborne paint ang: watercolor , gouache , ugali , emulsyon ng tubig , acrylic .

Watercolor- water-based na pintura.

Ang komposisyon ng mga watercolor:

Binders (gum, dextrin, glycerin, honey, asukal).

Ginagawa ang mga ito na tuyo sa mga tile, kalahating basa sa mga cuvettes, garapon at semi-likido sa mga tubo.

Ibabaw para sa trabaho na may watercolor - papel (tuyo at basa).

Ang mga pangunahing katangian ay transparency, kadalisayan ng kulay, kayamanan ng mga solusyon sa tono.

Ito ay pinagsama sa whitewash, gouache, pastel, tempera, tinta, tanso at iba pang mga materyales.

gouache- water-based na pintura.

Komposisyon ng mga pintura ng gouache:

Binders (gum arabic, dextrin, fruit gum);

Tagapuno: mga kulay na pigment, puti ng sink;

Emollients at preservatives (glycerine oil);

Surfactant (apdo ng hayop);

Antiseptiko (phenol);

Plasticizer (gliserin).

Ibabaw para sa trabaho: papel, karton, fiberboard, tela, pre-glued.

Ang pintura ay malabo, siksik, natutuyo at nakakakuha ng matte velvety surface.

Tempera- malagkit na pintura.

Ang komposisyon ng mga tempera na pintura:

Binder (casein o egg emulsion).

Maghalo ng tubig at langis, pagkatapos ay hindi matunaw.

Ibabaw ng trabaho:

karton, canvas na may puting primer o pre-glued na papel, iba pang primed surface (kahoy, kongkreto, atbp.).

Ang mga tempera stroke ay may matte, siksik, velvety, malambot na ibabaw.

Acrylic ay isang gawa ng tao na pintura batay sa acrylic acid.

Ang komposisyon ng mga tempera na pintura:

Binder (acrylic polymer emulsion (binubuo ng polyacrylics at polymethacryls).

Tagapuno (kulay na mga pigment).

Mga stabilizer (mga coalescent substance).

Application ng acrylic paints:

maaaring gamitin sa halos anumang trabaho.

Acrylic na ibabaw:

ay maaaring gamitin upang magtrabaho sa iba't ibang mga ibabaw (papel, karton, canvas, kahoy, metal, tela, porselana, salamin), ngunit ito ay kinakailangan na magabayan ng uri ng ibabaw na pipinturahan., at gumamit ng isang espesyal na pintura na angkop para sa mga ibabaw na ito.

Para sa pagpipinta at pagpipinta ng mga dingding, isaalang-alang ang lokasyon ng silid (panloob, panlabas). Maghalo sa tubig, pagkatapos ay hindi matunaw. Natuyo nang napakabilis.

Pagkatapos ng pagpapatayo, nagbibigay ito ng isang matibay na layer na kahawig ng plastik o goma. Ang tono ay dumidilim ng kaunti .. Ang mga disadvantages ay kinabibilangan ng pagkamagaspang at mababa (mas mababa kaysa sa gouache at langis) pagtatago ng kapangyarihan. Mahirap isulat ang mga detalye ng acrylic.

Water based na pintura.

Diluted sa tubig, hindi ihalo sa iba pang mga uri ng mga pintura at solvents. Oras ng pagpapatayo sa 20C - 24 na oras.

Idinisenyo para sa pagpipinta at pag-priming ng fiberboard, chipboard, mga panel, plasterboard, at iba pang nakaplaster na tuyong ibabaw.

Disenyo at pag-print ng mga kalendaryo.

Ang disenyo ng kalendaryo ay depende sa uri nito. Nag-iiba sila sa hugis, format (A4, A3, A5, atbp.), bilang ng mga sheet, pagmamarka (2, 3, 4 malaki, atbp.), uri at density ng papel.

Post-press na pagproseso ng mga kalendaryo:

embossing, figure cutting. Ang header ng quarter na kalendaryo o pocket na kalendaryo ay maaaring i-laminate ng isang makintab o matte na laminate.

Numero ng tiket 14

Paghahanda ng mga sketch para sa gawaing disenyo.

Kahulugan ng concept sketch.

Sketch(mula sa Pranses - "esqusse") - isang paunang sketch, pag-aayos ng intensyon ng artist. Ang sketch ay ang pangunahing pantulong na tool.

Visualization ng mga ideya(paglilipat ng mga ideya sa papel). Mga magaspang na sketch.

Brainstorm- mabilis na ilagay ang lahat ng mga saloobin sa papel. Ang posibleng sukat ng mga sketch ay 1:3 o 1:2.

Koleksyon ng materyal para sa isang sketch, pananaliksik ng materyal - maaaring magamit sa anumang trabaho: istilo ng paglalarawan para sa isang serye ng libro, plano ng stand ng eksibisyon, mga logo ng korporasyon, estilo ng larawan para sa isang kumpanya ng advertising.

Koleksyon ng materyal- mangolekta ng iba't ibang mga bagay na nauugnay sa proyekto (mga kulay, katangian ng mga letterform, texture o proporsyon - anumang uri ng mga graphics mula sa mga libro, magazine at pahayagan, mga larawan ng mga katulad na proyekto). Maaaring i-mount ang mga item sa isang plug-in panel o idikit sa isang sheet ng A1 na karton upang makita ang mga ito nang magkakasama para sa paghahambing at pagkakaugnay.

Ang mga sketch ay: graphic; parang larawan.

Mga uri ng sketch:

fore-sketch;

malikhaing sketch;

Paggawa ng sketch (karton).

Airbrush.

Ano ang binubuo ng isang airbrush: katawan, tray ng pintura, pedal ng hangin / pintura, nozzle, nozzle guard, karayom, mga regulator ng presyon / stroke ng karayom, suplay ng hangin. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng airbrush. Mga uri ng airbrushes: solong aksyon - panlabas at panloob na paghahalo, panlabas na paghahalo nang walang karayom, panlabas na paghahalo sa isang nakapirming karayom ​​at isang movable nozzle; double acting - may interdependent flow control, independent double acting. Pagpapatakbo ng airbrush (pagpupulong/pagtanggal ng airbrush, imbakan ng airbrush, pag-iingat, paglilinis, pagpapanatili). Posibleng mga error sa pagpapatakbo ng tool, mga paraan upang i-set up at alisin ang mga error.

Mga pintura:

Automotive (metallic, xirallic, fluorescent, chameleon).

Mga komposisyon ng font.

Ang mga komposisyon ng font ay patuloy na ginagamit sa disenyo ng kapaligiran. Ito ay mga commemorative plaque, signboard, mga inskripsiyon sa mga pakete at mga label ng mga pang-industriyang kalakal, atbp. Ang mga inskripsiyon ay hindi lamang impormasyon, ngunit lumikha din ng isang aesthetic na kalidad ng kapaligiran ng tao.

Depende sa layunin, ang font ay maaaring maging elegante o napakalaking, mahigpit o kaakit-akit. Ang pangunahing aesthetic na pamantayan para sa pagpili ng isang font ay ang pagkakatugma ng mga proporsyon nito, ang kagandahan ng pattern ng bawat titik, pagiging simple at kalinawan, kalinawan at proporsyonalidad. Sa isang font, ang lahat ng mga titik ay dapat na maayos na pinagsama sa bawat isa sa anumang posibleng mga kumbinasyon, maging maganda at mahusay na nababasa.

Kahit na sa bukang-liwayway ng pag-unlad nito, hinahangad ng isang tao na makuha at maihatid ang ilang impormasyon sa tulong ng isang font, upang maipakita ang mga makasaysayang kaganapan at ang kanilang saloobin sa kanila. Ito ang dahilan ng paglitaw ng paksa at pagsulat ng larawan. Unti-unti, upang mapabilis ang proseso ng pagsulat, lumitaw ang mga palatandaan-simbulo. Ang ganitong uri ng pagsulat ay tinatawag na matalinhaga-simboliko.

Ang pinakaunang halimbawa ng figurative-symbolic na pagsulat ay cuneiform, na nilikha noong ika-4 na milenyo BC. e. sinaunang tao - ang mga Sumerian. Kabilang dito ang parehong Chinese at sinaunang Egyptian hieroglyph. Ang mga sinaunang pinuno ay na-immortal sa bato ng kanilang mga pangalan at gawa, mga tagumpay laban sa mga kaaway, mga mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika. Ang bato, ang tanging matibay na materyal noong panahong iyon, ay nagsilbing tagapagdala ng impormasyon.

Maraming mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paggamit ng uri sa arkitektura ay makikita sa sining at arkitektura ng Sinaunang Ehipto. Ang pagsulat ng hieroglyphic ng Egypt ay nagmula noong ikaapat na milenyo BC. Naglalaman ito ng hanggang 600 larawan ng mga bagay, tao, ibon, hayop. Napakahusay ng mga manggagawang Egyptian, na isinasaalang-alang ang mga kondisyon ng pang-unawa at pag-iilaw ng teksto, inukit ang kanilang mga relief sa mga obelisk, pylon at mga haligi ng mga templo.

Ang sinaunang alpabeto ay nilikha batay sa mga hieroglyph ng Egypt. Ang alpabeto, o alpabeto, ay isang hanay ng mga palatandaan na pinagtibay upang tukuyin ang mga tunog ng pananalita sa sistema ng pagsulat ng isang wika at isinaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang mga karakter ng alpabeto ay tinatawag na mga titik. Ang isang alpabeto, ang mga titik na may karaniwang pattern ng kanilang mga estilo, ay tinatawag na font. Ang font, bilang isang kongkretong sagisag ng alpabeto, ay direktang nauugnay sa mga tool at materyales kung saan isinagawa ang pagsulat at tinutukoy ng materyal na kultura ng lipunan at ang mga aesthetic na kaugalian nito, bilang isang resulta, ang font ay patuloy na sumasailalim sa mga kapansin-pansing pagbabago sa kurso ng makasaysayang pag-unlad.

Sa paligid ng ika-10 siglo BC. e. ang mga Griyego ay lumikha ng kanilang sariling alpabeto at nakamit ang mahusay na pagiging perpekto sa pagsulat ng mga teksto. Ang mga ito ay matatagpuan hindi lamang sa mga libingan, kundi pati na rin sa mga santuwaryo at maging sa mga pribadong tahanan. Hindi tulad ng mga inskripsiyon ng Sinaunang Ehipto, kung saan ang pharaoh ay paulit-ulit na ginugunita at niluwalhati, dito ang mga inskripsiyon ay gumaganap ng ibang, higit pang impormasyon na papel.

Ang mga Greeks ay gumawa ng mga kahilingan sa inskripsiyon, parehong aesthetic at functional, na isinasaalang-alang ang mga kondisyon ng pang-unawa ng teksto.

Inilipat ng mga kolonya ng Greece sa Italya ang kanilang pagsulat doon. Sa batayan nito, nilikha ang iba't ibang bersyon ng alpabetong Latin. Ang mga letrang Griyego sa lupang Italyano ay umunlad sa paglipas ng panahon, at unti-unting nakakuha ng gayong mga istilo, na tinatawag nating Latin, at hindi pagsulat ng Griyego.

Kung ang mga inskripsiyong Griyego ay binubuo ng mga inukit na titik na may parehong kapal, kung gayon sa mga inskripsiyong Latin ang mga titik ay may iba't ibang kapal sa pangunahing at pandiwang pantulong na mga stroke, at mayroon ding mga serif, ang hitsura nito ay tinutukoy ng mga detalye ng pag-ukit ng mga titik sa bato. Ang mga serif na ito, na lumitaw na puro teknolohikal, ay mas artistikong binugbog, naging mga katangi-tanging anyo.

Sa pagdating ng Kristiyanismo, lumitaw din ang mga inskripsiyon sa lapida ng mga sinaunang Kristiyano na may pangalan ng namatay. Minsan ang mga simbolo ng pananampalatayang Kristiyano ay inilalarawan sa malapit: isang isda, isang kalapati, isang angkla, isang palma o sanga ng oliba. Sa paglipas ng panahon, ang mga inskripsiyon ay nagiging mas salita. Mula sa ika-4 na siglo lumilitaw sa mga Kristiyanong inskripsiyon na bilugan na titik.

Sa mga inskripsiyon ng unang bahagi ng Middle Ages, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ang sinaunang anyo ay napanatili, na sa panlabas ay nagiging mas kumplikado. Sa arkitektura ng Romanesque at Gothic, nakikita natin ang mga uri ng komposisyon sa mga portal at sa loob ng mga templo, sa mga lapida, at sarcophagi.

Sa panahon ng Renaissance, lumitaw ang mga teoretikal na treatise sa pagtatayo ng uri. Ginalugad ni Durer ang mga pattern ng paglalagay ng mga uri ng komposisyon sa mga gusali. Karaniwan, ang mga sinaunang imahe ay kinopya sa paggamit ng uri sa arkitektura.

Sa arkitektura ng baroque, ang mga uri ng komposisyon ay naaayon sa panahon. Nakuha nila ang pagiging mapagpanggap, pandekorasyon na pagiging kumplikado. Ang lahat ng uri ng mga monogram sa mga portal ng mga templo at pampublikong gusali, pandekorasyon na mga pintuang metal, mga lapida at mga plake ng alaala ay pinalamutian ang kumplikadong arkitektura na plastik.

Sa kalagitnaan ng siglo XVIII. mayroong paglipat sa klasikal na antiqua sa mga uri ng komposisyon sa mga gusali at istruktura. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bago, tinatawag na Egyptian font (parisukat), na may parehong kapal ng lahat ng mga linya at serif ng mga titik. Ang mga proporsyon ng mga titik at ang pagkakaayos ng mga serif ay kapareho ng sa antiqua font. Ang nakakagulat (tinadtad) ​​na font, tulad ng isang Egyptian, ay lumitaw sa England sa simula ng ika-19 na siglo. Ang istraktura ng mga nakakagulat na mga titik ay katulad ng font ng antiqua. Sa kataka-taka, tulad ng sa Egyptian script, ang lahat ng mga stroke ng mga titik ay may parehong kapal. Ang pagkakaiba sa pagitan ng katawa-tawa at iba pang mga font ay ang kawalan ng mga serif.

Sa ilalim ng impluwensya ng pandekorasyon na sining sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, lumitaw ang mga font ng isang kakaibang uri, kaayon ng istilong Art Nouveau na namayani noong panahong iyon. Ang mga halimbawa ng font na ito ay nasa mga gusali din. Kabilang sa floral ornament ay may mga uri ng pagsingit, monograms, monograms, bilang panuntunan, sa glaze glaze technique.

Ang font sa arkitektura ng Russia ay ginamit nang napakalawak - sa lahat ng uri ng mga mortgage at commemorative plaque sa mga dingding ng mga sinaunang simbahan, mga inskripsiyon sa mga pampublikong gusali, steles, obelisk, monumento, lapida. Ginawa sila sa bato, inilatag gamit ang mga tile, gawa sa tanso at ginintuan, at pininturahan sa mga interior. Ang mga alpabeto na naging batayan ng pagsulat ng Slavic ay tinatawag na Glagolitic at Cyrillic.

Sa pagtatapos ng XIV-XV na siglo. may cursive writing at ligature. Ang Elm ay isang pandekorasyon na titik, kung saan ang bawat titik ay nagiging elemento ng dekorasyon. Ang pinakamahalagang kaganapan sa panahon ng Petrine (1708) ay ang paglikha ng uri ng sibil. Si Peter I mismo ay aktibong bahagi sa paglikha nito. Ang anyo ng mga letrang Ruso ay binago batay sa alpabetong Latin. Ang tuktok ng uri ng sining ng Russia ay maaaring ituring na uri ng klasiko ng Russia. Ang mga font noong panahong iyon (Elizabethian, Alexander at Academic) ay may malaking epekto sa mga modernong disenyo ng titik.

Ang typeface na pinaka malapit na tumutugma sa inilapat na sining at arkitektura ng mga konstruktibista noong 20s ng ika-20 siglo ay naging sans-serif. Noong 1940s at 1950s, nagbabago ang istilo ng arkitektura, at ngayon ang mga font na batay sa mga classic ay higit na naaayon dito. Samakatuwid, ang mga inskripsiyon ng mga istasyon ng metro na itinayo noong 40-50s ay ginawa batay sa antiqua, sa iba't ibang mga bersyon nito.

Noong 80s, karamihan sa mga inskripsiyon ay ginawa na batay sa sans-serif, grotesque at skeletal grotesque (makitid na font ng arkitektura). Ang mga modernong font ay nahahati ayon sa pamamaraan ng pagpaparami: sulat-kamay, iginuhit, inukit, typographic. Ayon sa uri ng mga titik: italic, italic, normal, makitid, malapad, magaan, bold, at bold. Ang mga font ng parehong estilo ay pinagsama sa isang typeface. Ang bawat typeface ay may sariling pangalan: akademiko, romansa, nakakagulat, atbp.

Sa lahat ng iba't ibang mga istraktura kung saan nakasulat ang mga inskripsiyon, ang materyal para sa pagpapatupad ng inskripsiyon ay medyo limitado. Ito ay tumutukoy sa mga inskripsiyon sa arkitektura, na ginawa sa matibay na materyales. Ang mga ito ay mga inskripsiyon sa kongkreto na may kasamang iba pang mga materyales at naproseso sa iba't ibang paraan. Karaniwan, ang mga ito ay alinman sa mga naka-embed na titik o mga titik na nakausli mula sa ibabaw ng mga dingding. Ang mga balangkas ng mga titik sa kongkreto ay nakikita dahil sa liwanag at lilim. Kung ang mga titik ay ginawa sa granite o marmol, ang katangian ng mga titik ay kapareho ng sa kongkreto, ngunit ang mga titik ay halos ganap na cut-in, ang lalim ng cut-in ay mas mababa, dahil ang pang-unawa ng font ay hindi. dahil lamang sa chiaroscuro, ngunit dahil din sa pagkakaiba sa mga texture (kininis, matte, embossed na mga ibabaw).

Ang paggawa ng mga font mula sa huwad na tanso, huwad na aluminyo, cast bronze, cast glass ay isinasagawa. Mayroong maraming mga halimbawa ng pinagsamang mga inskripsiyon. Mayroong ilang partikular na problema at tampok sa paggamit ng uri sa arkitektura. Upang matiyak ang synthesis ng font at arkitektura, kinakailangang isaalang-alang ang likas na katangian ng gusali mismo at ang papel at likas na katangian ng inskripsiyon sa gusaling ito, ang emosyonal at functional na papel nito, pati na rin ang sukat ng teksto at ang gusali, ang mga kondisyon para sa pag-unawa sa teksto mula sa iba't ibang mga punto, ang mga kondisyon ng pag-iilaw para sa teksto, ang pagiging madaling mabasa nito at ang komposisyon ng inskripsiyon mismo. sa

ang gusaling ito.

Ang ilang mga pangkalahatang tuntunin para sa pagtatrabaho sa mga uri ng komposisyon

Kapag nagtatrabaho sa mga komposisyon ng font, dapat mong sundin ang ilang mga patakaran:

Maraming pansin ang dapat bayaran sa pangkalahatang komposisyon ng inskripsiyon;

Sa loob ng isang teksto, ang font ay dapat na binuo ayon sa parehong prinsipyo;

Kapag pumipili ng compositional construction ng buong inskripsiyon, ipinapayong hatiin ang teksto sa mga bahagi ayon sa kahulugan at matukoy ang mga pangkat ng mga salita na nagdadala ng pinakamalaking semantic load. Ang mga salitang ito ay maaaring isagawa sa mas malaking sukat;

Ang espasyo sa pagitan ng mga linya ay maaaring mag-iba, ngunit hindi ito maaaring masyadong malaki, tulad ng paglampas sa dalawang beses ang taas ng mga titik, na maaaring sirain ang pagkakaisa ng teksto;

Ang masyadong maliit na espasyo sa pagitan ng mga linya ay hindi rin kanais-nais, ito ay magiging mahirap na basahin ang teksto.

Ang pag-aayos ng mga hilera ay maaaring simetriko o asymmetrical.

Ang distansya sa pagitan ng mga titik ay depende sa napiling pangkalahatang komposisyon ng teksto. Kung ang isang dekorasyon ay kasama sa komposisyon kasama ang teksto, kung gayon kinakailangan na obserbahan ang pangkakanyahan na pagkakaisa ng font at dekorasyon.

Kailangan mong simulan ang pagtatrabaho sa teksto kasama ang kahulugan ng komposisyon nito. Una kailangan mong kalkulahin ang laki ng inskripsyon sa haba at lapad. Ang kabuuang haba ng teksto ay ang kabuuan ng lapad ng mga titik, ang pagitan ng mga ito, at ang pagitan ng mga salita. Ang agwat sa pagitan ng mga salita ay karaniwang kinukuha na katumbas ng distansya sa pagitan ng dalawang titik kasama ang titik mismo. Kung sa headset ang mga titik na "O" at "C" ay may mga bilog na balangkas, kung gayon ang mga ito ay matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa, halimbawa, mga titik na may pahilig na mga balangkas sa gilid - "A", "L", "I", atbp. at mga titik ng isang hugis-parihaba na balangkas - "N", "P". Ang agwat sa pagitan ng mga titik na "C" at "I" o "O" at "L" ay sadyang nabawasan, at pagkatapos ay ang integridad ng pang-unawa ng salita ay napanatili. Kaya, sa karamihan ng mga font, ang pagbuo ng espasyo sa pagitan ng mga titik ay nagpapahiwatig ng kanilang pagkakaiba-iba.

Ang isang espesyal na grupo ay ang tinatawag na hand-drawn font. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng sariling katangian at isang malawak na iba't ibang mga anyo. Ang mga font na iginuhit ng kamay ay kinabibilangan ng mga font ng mga sinaunang sibilisasyon, ngunit kahit ngayon ang paglikha ng mga naturang font ay interesado sa maraming uri ng mga artista.

Kung ang mga titik ay may isang hugis-parihaba na balangkas, tulad ng sa "kataka-taka" na artistikong font (isang pinasimple na anyo kung saan ay ang "makitid na font ng arkitektura"), kung gayon para sa kaginhawaan ng pagkalkula ng inskripsyon kasama ang haba, maaari mong gamitin ang formula:

A \u003d I - M / M - 1, kung saan ang A ay ang puwang sa pagitan ng mga titik, ang I ay ang haba ng string, ang N ay ang kabuuang haba ng lahat ng mga titik sa string nang hindi isinasaalang-alang ang puwang sa pagitan ng mga ito, at N- Ang 1 ay ang bilang ng mga puwang sa pagitan ng mga titik. Sa pagkalkula na ito, maaari mong itakda ang kundisyon na ang agwat sa pagitan ng mga salita ay katumbas ng isang titik at dalawang pagitan sa pagitan ng mga titik sa salita.

Mga paraan ng paggamit ng font sa isang layout

Ang paggawa ng mga komposisyon ng font gamit ang mga diskarte sa layout ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang mga titik bilang mga elemento ng isang three-dimensional na komposisyon. Kailangan mong simulan ang paggawa sa teksto gamit ang kahulugan ng isang compositional solution scheme. Pagkatapos ang inskripsiyon ay dapat kalkulahin sa haba at taas.

Sa disenyo ng layout, ang iba't ibang mga compositional na gawain ay nangangailangan ng paggamit ng iba't ibang mga font. Mayroong maraming mga paraan upang gumamit ng isang font sa isang layout, higit pa o hindi gaanong labor intensive. Ayon sa pamamaraan ng pagmamanupaktura, maaari silang nahahati sa dalawang malalaking grupo - volumetric at flat.

Ang mas kumpletong materyal sa paksang "Font sa layout" ay matatagpuan sa manu-manong "Layout".