Paano inaasahan ni Herman na makakamit ang kaligayahan? Upang ipakilala ang kanyang sarili sa kondesa, upang makuha ang kanyang pabor, marahil ay maging kanyang kasintahan. "Ang mga alituntunin ng pagkalkula ay tahasang imoral - ano itong kahandaang maging manliligaw ng isang walumpu't pitong taong gulang na babae dahil sa makasariling layunin. Sa mga pagmumuni-muni na ito, hindi lamang ang katapatan mismo ay kakila-kilabot, ngunit ang kalmado, parang negosyo na tono kung saan sinasabi nila ang mga planong ito at ang mga intensyon na ito...

Pagkakataon - nakita niya sa bintana ng bahay ng countess ang "sariwang mukha" ng isang hindi pamilyar na batang babae - "nagpasya sa kanyang kapalaran", siya ay nagsimula sa landas ng pakikipagsapalaran. Ang isang imoral na plano ay agad na nag-mature: upang tumagos sa bahay ng countess sa tulong ng isang "sariwang mukha", gawin ang isang tao na hindi kilala sa kanya na isang kasabwat ng kontrabida at pilitin ang countess na ibunyag sa kanya ang lihim ng tatlong card sa anumang halaga, nagmamakaawa. siya o pagbabanta na papatayin siya.

Pagkatapos ng kwento kay Lizaveta Ivanovna, ang pagpupulong sa countess ay ang culmination ng game-scam ni Herman. Pagharap sa isang matandang babae sa kanyang silid-tulugan pagkalipas ng hatinggabi, isinagawa ni Herman ang kanyang naunang binalak na plano - "ipakilala ang kanyang sarili sa kanya, upang makuha ang kanyang pabor." Nang makita ang isang hindi pamilyar na lalaki, ang kondesa ay hindi natakot - ang kanyang "mga mata ay lumiwanag." Ang batang opisyal ay "nagpakilala": "Wala akong intensyon na saktan ka; naparito ako upang humingi sa iyo ng isang pabor." Bigyang-pansin natin ang reaksyon ng kondesa. Binibigyang-diin ni Pushkin ang isang motibo - ang katahimikan ng matandang babae. Pagkatapos ng unang parirala ni Herman, iniulat ni Pushkin: "Ang matandang babae ay tahimik na tumingin sa kanya at tila hindi siya narinig. Iniisip ni Herman na siya ay bingi, at, yumuko sa kanyang mismong tainga, inulit ang parehong bagay sa kanya. Ang matandang babae ay tahimik gaya ng dati."

Patuloy na "tune in her mercy," nagsimulang magmakaawa si Herman na ibigay sa kanya ang sikreto ng tatlong baraha. Sa talumpating ito, sa una at huling pagkakataon, malinaw na tumugon si Countess Tomskaya at tinanggihan ang kuwento ng tatlong totoong card: "Ito ay isang biro," sabi niya sa wakas, "Isinusumpa ko sa iyo! Ito ay isang biro!"

Ito ang tanging patotoo ng isang buhay na saksi ng mga sinaunang kaganapan, na sa kuwento ni Tomsky ay lumitaw bilang isang karakter sa alamat.<#"justify">Ang sistema ng pagsasalaysay ni Pushkin ay kasuwato ng itinatanghal na mundo at nakatuon sa mga anyo ng ideolohiya na nakapaloob sa istruktura nito. Ang mga larawan ng mga tauhan sa kanilang nilalaman ay tinutukoy ng mga kategoryang pangkultura at panlipunan at katangian na napapailalim sa totoong buhay, na nagbibigay ng materyal sa isang akdang pampanitikan. Mayroong synthesis ng „kasaysayan at „tula sa proseso ng paglikha ng istilo ng „symbolic realism”. Ang mga simbolo, karakter at istilo ng panitikan ay kumplikado at binago ng mga anyo ng reproducible na realidad. Ang paksa ng pagsasalaysay mismo, "ang imahe ng may-akda, ay umaangkop sa globo ng itinatanghal na katotohanang ito. Ito ay isang anyo ng masalimuot at magkasalungat na relasyon sa pagitan ng intensyon ng may-akda, sa pagitan ng pantasyang personalidad ng manunulat at ng mga mukha ng mga tauhan. Ang pag-unawa sa lahat ng mga kakulay ng multi-valued at maraming panig na istraktura ng imahe ng may-akda ay ang susi sa komposisyon ng kabuuan, sa pagkakaisa ng sistema ng masining at pagsasalaysay ni Pushkin.

Ang tagapagsalaysay sa The Queen of Spades, sa una ay hindi ipinahiwatig ng alinman sa isang pangalan o panghalip, ay pumapasok sa bilog ng mga manlalaro bilang isa sa mga kinatawan ng sekular na lipunan. Nakalubog siya sa mundo ng kanyang mga bayani. Nagsimula na ang kwento: "Noong naglaro kami ng mga baraha kasama ang bantay ng kabayo na si Narumov. Ang mahabang gabi ng taglamig ay lumipas nang hindi napapansin; naupo sa hapunan sa alas singko ng umaga - sa pamamagitan ng pag-uulit ng malabong personal na anyo - sila ay naglaro, umupo sa hapunan - lumilikha ng ilusyon ng pagkakasangkot ng may-akda sa lipunang ito. Ang ganitong pag-unawa ay hinihimok din ng pagkakasunud-sunod ng mga salita, na hindi nagpapahayag ng layunin na paghiwalay ng tagapagsalaysay mula sa mga kaganapan na muling ginawa, ngunit ang kanyang subjective na empatiya sa kanila, aktibong pakikilahok sa kanila. Narrative emphasis sa pang-abay - imperceptibly, inilagay sa likod ng pandiwa ("nawala imperceptibly - sa kaibahan sa mga kahulugan ng gabi -" mahabang taglamig); ang anyo ng pandiwa na iniharap sa simula - naglaro sila ("isang araw ay naglaro sila ng mga baraha; cf. isang layunin na pahayag ng katotohanan na may ganitong pag-aayos ng mga salita: "isang araw ay naglaro sila ng mga baraha sa lugar ng bantay ng kabayo na si Narumov); ang kawalan ng indikasyon ng "tao, ang paksa ng aksyon kapag lumipat sa isang bagong tema ng pagsasalaysay -" umupo sa hapunan, na nagbibigay inspirasyon sa ideya ng pagsasama ng may-akda sa lipunan (iyon ay, halos manganak ng mga imahe - kami) - lahat ng ito ay puno ng pansariling interes. Ang mambabasa ay nakatutok upang isaalang-alang ang tagapagsalaysay bilang isang kalahok sa mga kaganapan. Ang kabalintunaan sa paglalarawan ng hapunan, ang mapaglarong paralelismo ng mga syntagma: "Ngunit lumitaw ang champagne, naging mas masigla ang pag-uusap - pinalalakas lamang nila ang pag-unawa sa posisyon ng may-akda. Ang pagiging malapit na ito ng tagapagsalaysay sa itinatanghal na mundo, ang kanyang "immanence of the reproduced reality, ay madaling nagbibigay-daan para sa pagsasadula ng aksyon. Ang tagapagsalaysay pagkatapos ay nalulusaw sa lipunan, sa maraming impersonality nito, at ang pagsasalaysay ay pinalitan ng isang yugto ng paglalarawan ng isang pangkalahatang pag-uusap. Ang mga pag-andar ng tagapagsalaysay - laban sa background ng diyalogo tungkol sa mga kard - ay inilipat sa isa sa mga panauhin - si Tomsky, na sa gayon ay lumalapit sa may-akda at natuklasan ang isang pagkakapareho sa kanya sa mga pamamaraan ng pagsasalaysay. Kaya, ang paraan ng pagsasadula ay nagsasangkot ng subjective bifurcation ng istilo ng pagsasalaysay: Si Tomsky ay naging isa sa mga disguise ng tagapagsalaysay. Ang pagsasalita ni Tomsky ay ambivalent. Naglalaman ito ng mga kolokyal na anyo na hindi karaniwan para sa wika ng presentasyon ng may-akda. Halimbawa: "nawala siya ng isang bagay sa salita ng Duke ng Orleans ... -" ganap niyang tumanggi siyang magbayad. - "Saan! nagrebelde si lolo. Hindi, at tanging! “Oo, damn it! - "Ngunit narito ang sinabi sa akin ng aking tiyuhin ... -" Natalo ako - Naaalala ko, Zorich - mga tatlong daang libo ... Ito ay mga dayandang ng isang oral na pag-uusap. Ang kuwento ni Tomsky ay kapansin-pansing tinutukoy ng sitwasyon, i.e. e. ay inilagay sa nakabalangkas na pang-araw-araw na konteksto at iniuukol sa mga tagapakinig, na pinangalanan na at maikling inilarawan sa bahagi. Samakatuwid, ang imahe ni Tomsky ay pinaliwanagan din ng kanyang mga kausap, na ang panloob na mundo ay nauugnay at nauunawaan sa kanya, bilang isang kinatawan ng parehong panlipunang bilog ("Narinig mo ang tungkol sa Count Saint-Germain ..." Alam mo na siya ay nagpanggap na maging isang walang hanggang Hudyo.. "Dito ay ipinahayag niya sa kanya ang isang lihim, na kung saan sinuman sa atin ay bibigyan ng mahal." Si Tomsky ay mas malapit sa komunidad ng mga manlalaro kaysa sa may-akda. Pagkatapos ng lahat, ang anekdota ni Tomsky, ang kanyang kuwento, ay nagmula sa isang diyalogo kung saan siya ay malapit na konektado. At sa diyalogong ito, si Tomsky, bilang isang dramatikong karakter, ay hindi nagpapakita ng kanyang artistikong personalidad bilang isang tagapagsalaysay, ngunit ang kanyang pang-araw-araw na karakter ng isang manlalaro at isang sekular na tao. Kaya, sa imahe ni Tomsky, ang mga mukha ng tagapagsalaysay at ang karakter ay organikong magkakaugnay. Samakatuwid, sa pangkalahatan, ang pagsasalita ni Tomsky ay nakakaakit sa mga pamamaraan ng imahe ng may-akda.

Sa kuwento ni Tomsky, ang mga istilong tendensiyang iyon ay binuo at natanto na nakabalangkas sa panimula ng may-akda at malinaw na ipinahayag sa karagdagang kurso ng kuwento. Maaari kang hindi bababa sa ituro sa isang kakaibang uri ng pagkonekta ng mga syntactic constructions (tingnan sa ibaba), kung saan ang semantikong koneksyon ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng lohika ng layunin ng mga kahulugan ng mga parirala, ngunit sa pamamagitan ng subjective na pagpapasya ng tagapagsalaysay, ironically pagsasama-sama at paghahambing ng mga aksyon at mga pangyayaring malayo sa isa't isa o ganap na dayuhan sa kanilang panloob na anyo. “Sinampal siya ni Lola at natulog nang mag-isa, bilang tanda ng kanyang kahihiyan... “Hinatak siya ni Richelieu, at tiniyak ng lola na muntik na niyang barilin ang sarili dahil sa kanyang kalupitan. "Pagdating sa bahay, lola, binabalatan ang mga langaw sa kanyang mukha at kinakalas ang fizhma, inihayag sa kanyang lolo ang tungkol sa kanyang pagkawala ...

Ang pamamaraan ng ironically figurative na pagpapangalan ng mga aksyon at bagay ay katangian din. Halimbawa, “si lola ay binigyan siya ng isang sampal sa mukha at natulog nang mag-isa, bilang tanda ng kanyang kahihiyan. Ang aksyon na ito ay pagkatapos ay tinukoy bilang "domestic punishment, kadalasang humahantong sa ninanais na mga resulta. "Kinabukasan, inutusan niya ang kanyang asawa na tawagan, umaasa na ang parusa sa tahanan ay may epekto sa kanya ... Ang salitang" lihim ay tumutukoy sa impresyon na ginawa ni Saint-Germain at dahil dito ay pinagtawanan nila siya bilang isang charlatan, at Sinabi ni Casanova na siya ay isang espiya. “Gayunpaman, si Saint-Germain, sa kabila ng kanyang misteryo, ay may napakagandang hitsura at napakabait na tao sa lipunan ... Ihambing: “Ang yumaong lolo, sa pagkakaalala ko, ay ang pamilya ng mayordomo ng aking lola.

At, sa wakas, kung ano ang pinaka-curious sa lahat, ang parehong istilong prinsipyo ng paglalaro sa banggaan at intersection ng iba't ibang subjective na eroplano ay dumaan sa kuwento ni Tomsky. Ang mga talumpati ng mga tauhan ay muling ginawa sa parehong leksikal, at bahagyang syntactic na mga anyo na ipinakita sa kanila mismo, ngunit may isang balintuna na binagong ekspresyon, na may "tuldik ng tagapagsalaysay na nagpapadala sa kanila. Halimbawa: "Naisip ko na bigyan siya ng katiyakan, na nagpapatunay na iba ang utang, at may pagkakaiba sa pagitan ng isang prinsipe at isang kutsero. - Saan! nagrebelde si lolo. "Nawalan siya ng galit, dinala ang mga bayarin, pinatunayan sa kanya na sa anim na buwan ay gumastos sila ng kalahating milyon, na wala silang nayon malapit sa Moscow o isang nayon ng Saratov malapit sa Paris.

Ang lahat ng mga anyo ng pagpapahayag na ito, na likas sa kuwento ni Tomsky, ay hindi mapaghihiwalay sa istilo ng may-akda mismo. Dahil dito, kahit na ang imahe ni Tomsky, bilang paksa ng dramatikong aksyon, ay tinanggal mula sa may-akda kapwa sa pamamagitan ng pangalan at mga pag-andar ng balangkas, ang estilo ng kanyang anekdota ay napapailalim sa mga batas ng prosa ng may-akda. Sa ganitong pinaghalong paksa-salaysay na mga globo, may posibilidad na gawing normal ang mga anyo ng salaysay na prosa, upang magtatag ng mga pamantayan ng pampanitikang pananalita na karaniwan sa "sekular na bilog". Pagkatapos ng lahat, kung saan ang mga subjective na eroplano ng pagsasalaysay ay nagsalubong sa maraming paraan, ang istraktura ng prosa, sa pangunahing core nito, na palaging napanatili sa lahat ng subjective na mga pagkakaiba-iba, ay nakakakuha ng katangian ng panlipunang pagpilit: isang normal na wika ng "mabuting lipunan" ay nilikha. .

Kaugnay nito, kawili-wili ang gayong estilistang detalye: sa pagtatapos ng unang kabanata, nagaganap ang bukas na pagbaba ng may-akda sa mundong kanyang inilalarawan. Sa komposisyon, ito ay ipinahayag sa gayong paglipat mula sa diyalogong pananalita tungo sa pagsasalaysay na wika:

“Gayunpaman, oras na para matulog: quarter to six na. Sa katunayan, madaling araw na: ang mga kabataan ay natapos ang kanilang mga salamin at naghiwalay.

Kaya, ang presentasyon ng may-akda sa mga anyo ng oras ay napapailalim sa karanasan ng kanyang mga tauhan. Pinagsasama ng may-akda ang kanyang mga karakter at tumitingin sa oras sa pamamagitan ng kanilang mga mata. Samantala, ang epigraph ay tiyak na naghihiwalay sa may-akda mula sa mga kalahok sa laro, inilalagay siya sa labas ng kanilang kapaligiran. Sa epigraph, ang buong sitwasyon ng laro ng card ay iginuhit bilang isang larawan na dayuhan sa tagapagsalaysay, na may kabalintunaang kulay sa kanya: "Kaya, sa tag-ulan, Sila ay nakikibahagi sa negosyo."

Alinsunod sa mga batas ng dramatikong paggalaw ng mga kaganapan, sa ikalawang kabanata ang aksyon ay biglang inilipat mula sa apartment ng bantay ng kabayo na si Narumov patungo sa dressing room ng matandang countess. Tulad ng sa eksena sa hapunan pagkatapos ng laro, ang may-akda sa simula ay nag-uulat lamang kung ano ang immanent sa itinatanghal na katotohanan, na direktang pumapasok sa bilog ng kanyang pagmumuni-muni.

Ngunit ngayon ang posisyon ng tagapagsalaysay ay nagbabago: hindi siya nakikiramay sa mga aksyon ng mga karakter, hindi nakikilahok sa kanila, ngunit nagmamasid lamang sa kanila. Ang pangunahing anyo ng oras sa salaysay sa simula ng ikalawang kabanata ay ang hindi perpekto, kung saan ang mga aksyon ay inilalagay lamang sa iba't ibang bahagi ng parehong oras na eroplano, hindi pinapalitan ang isa't isa, ngunit magkakasamang nabubuhay sa kapitbahayan, na bumubuo ng pagkakaisa ng larawan.

"Ang matandang countess *** ay nakaupo sa kanyang dressing room sa harap ng salamin. Pinalibutan siya ng tatlong babae. Ang isa ay may hawak na garapon ng rouge, ang isa ay isang kahon ng mga hairpins, ang pangatlo ay isang matangkad na sumbrero na may maapoy na kulay na mga laso... Isang dalaga, ang kanyang mag-aaral, ay nakaupo sa tabi ng bintana... Ang pagpapakilalang ito sa isang bagong dramatikong larawan ay alien sa subjective touch na iyon na nakabalot sa simula ng kwento. Inilalarawan ng tagapagsalaysay ang katotohanan na hindi na mula sa loob mismo, sa mabilis na takbo ng daloy nito, bilang isang paksa na nahuhulog sa katotohanang ito, ngunit bilang isang tagamasid sa labas, hinahangad niyang maunawaan at ilarawan ang mga panloob na anyo ng inilalarawan na mundo sa pamamagitan ng pamamaraan ng kasaysayan. paghahambing. Sa simula ng kuwento, ang mga batang manlalaro ay nailalarawan ang kanilang sarili sa kanilang mga pahayag. Tinawag lamang sila ng tagapagsalaysay sa pangalan, bilang "mga bayani ng kanyang panahon, bilang malapit na kaibigan niya: Surin, Narumov, German, Tomsky. Ngunit ang matandang babae, na pinagsasama sa kanyang imahe ang dalawang eroplano ng katotohanan (kasalukuyan at buhay 60 taon na ang nakalilipas), ay hindi direktang inilarawan, anuman ang nakaraan, ngunit inilalarawan at naiintindihan na may isang oryentasyon sa kuwento ni Tomsky tungkol sa kanya, na may kaugnayan sa ang hitsura ng la Venus moscovite. "Ang Countess ay walang kahit na katiting na pag-angkin sa kagandahan, matagal nang kupas, ngunit pinanatili ang lahat ng mga gawi ng kanyang kabataan, mahigpit na sinunod ang mga uso ng dekada sitenta, at nagsuot ng kasing haba, kasing sipag ng animnapung taon na ang nakaraan.

Kaya't ang tagapagsalaysay ay lumampas sa walang muwang na pagmumuni-muni ng kanyang masining na mundo. Inilalarawan at inunawa niya ito bilang isang mananalaysay na nag-iimbestiga sa mga pinagmulan ng mga pangyayari at kaugalian, na inihahambing ang kasalukuyan sa nakaraan. Ayon sa nabagong pananaw ng tagapagsalaysay, ang saklaw ng pagsasalaysay ng mga pangungusap ay pinalawak sa gastos ng dramatikong diyalogo. Ang dialogue ay nahahati sa mga fragment, na kung saan ay nagkomento sa pamamagitan ng tagapagsalaysay. Ang dramatikong oras ay nawasak sa pamamagitan ng katotohanan na ang buong mga yugto na tinawag lamang ng tagapagsalaysay, ngunit hindi inilarawan sa kanya, ay nahuhulog sa pagpaparami ng entablado: "At sinabi ng kondesa sa kanyang apo ang kanyang anekdota sa ika-100 na pagkakataon. Kinuha ng dalaga ang libro at binasa ang ilang linya. - "Mas malakas!" sabi ng Countess. Si Prince Shakhovskoy sa kanyang drama ay pinilit na punan ang tala ng salaysay na ito, na pinilit si Eliza na basahin ang simula ng Yuri Miloslavsky Zagoskin, at ang matandang kondesa sa kritikal, mula sa pananaw ng isang matandang sekular na ginang, i-parse ang "kalokohan na ito.

Gayunpaman, kung ang mga dramatikong eksena ay isinisingit sa balangkas ng pagsasalaysay, kung gayon ang salaysay mismo ay bahagyang nakakiling sa kamalayan ng mga tauhan. Ang isang maikling pahiwatig ng ito ay dumulas sa kuwento tungkol kay Lizaveta Ivanovna pagkatapos umalis ni Tomsky: "... umalis siya sa trabaho at nagsimulang tumingin sa bintana. Di-nagtagal, sa isang gilid ng kalye, isang batang opisyal ang lumitaw mula sa likod ng isang bahay ng karbon. Tinakpan ng pamumula ang kanyang pisngi... Sino ang opisyal na ito? Bakit hindi siya pinangalanan? Hindi ba't tinitingnan siya ng may-akda sa pamamagitan ng mga mata ni Lizaveta Ivanovna, na nakakakilala sa kanya sa uniporme lamang ng kanyang inhinyero? Katatapos lang niyang mawala ang interes niya sa engineer sa pakikipag-usap kay Tomsky. Ang mambabasa ay nakakiling na hulaan mula sa pahiwatig na ito na pinag-uusapan natin ang tungkol kay Hermann.

Kaya naman, nagiging posible na isama sa diyalogo sa pagitan ng Countess at Tomsky ang isang diskurso sa French na galit na galit na panitikan, na nagtatago ng mga parunggit sa akdang pampanitikan ng tagapagsalaysay, sa ironic na pagsalungat ng The Queen of Spades sa French nightmare novels:

“-...send me some new novel, but please, not from the current ones.

Paano na po, lola?

Iyon ay, tulad ng isang nobela, kung saan ang bayani ay hindi crush alinman sa kanyang ama o ina, at kung saan ay walang nalunod katawan. Takot na takot ako sa mga nalunod!

Kaya, ang mga tungkulin ng pagsasalaysay at dramatikong pagpaparami ay sumasailalim sa isang pagbabago: ang mga dramatikong eksena ay hindi gumagalaw sa kuwento, ngunit sila mismo ay naaantig na ng salaysay, kung saan ang kahalagahan ng mga anyo ng nakalipas na panahunan ng perpektong anyo ay lumalaki.

Hindi ganoon sa istilo ng pagsasalaysay ng unang kabanata ng The Queen of Spades. Doon sa past tense ay bumubuo ng mga kuwago. ang mga pandiwa na nagsasaad ng pagbabago ng mga pangungusap ay nakadamit: "nagtanong ang host ... "sabi ng isa sa mga bisita ..." sabi ni Herman ... "nagsigawan ang mga bisita ..." Napansin ni Herman ... at mga galaw ng karakter: "Bata. dinoble ng mga manlalaro ang focus. Sinindihan ni Tomsky ang kanyang tubo, huminga ng hangin... Tinutukoy ng syntactic device na ito ang dynamics ng dialogue, na siyang esensya ng dramatikong aksyon, at nagtatatag ng pagkakasunud-sunod ng pagbabago ng mga pangungusap. Ang lahat ng iba pang mga verbal na anyo ng hindi perpektong uri ng pagsasalaysay ay nahulog: 1) sa mga aksyon na may kaugnayan sa iba't ibang mga plano ng nakaraan at pagtukoy sa mga hangganan sa pagitan ng mga plano ng nakaraan (ito ay mga anyo ng hindi perpekto); - hanggang alas-kuwatro ng umaga: "Nang naglaro sila ng mga baraha kasama ang bantay ng kabayo na si Narumov ... "Ang mga nanalo, kumain nang may labis na gana; ang iba ay walang isip na nakaupo sa harap ng walang laman na mga instrumento ... - isang quarter hanggang anim: "Sa katunayan, madaling araw na ... at 2) sa mga aksyon na nagbago sa loob ng mga bahaging ito ng nakaraan, na pinupuno ang nakaraan ng paggalaw. (ito ay mga anyo ng perpekto, past tense na species ng kuwago). “Ang mahabang gabi ng taglamig ay lumipas nang hindi napansin; naupo sa hapunan sa alas-singko ng umaga. Ngunit lumitaw ang champagne - bumilis ang pag-uusap, at nakibahagi ang lahat ... Tinapos ng mga kabataan ang kanilang mga baso at naghiwalay.

Sa ganitong paraan, nilinaw ang mga prinsipyo ng paghahalo ng salaysay sa dramatikong pagganap sa eksena sa hapunan pagkatapos ng laro. Dito, ang pagsasalaysay ay kinabibilangan lamang ng laconic remarks ng direktor at pinapalitan ang pagtama ng orasan. Ang iba't ibang mga prinsipyo ay tumutukoy sa ratio ng dialogue at narrative speech sa larawan ng Countess. Ang pagsasalaysay, sa isang banda, ay nalusaw ang diyalogo. Hindi lamang pinangalanan ng may-akda ang mga paggalaw na kasama ng diyalogo, ngunit ipinaliwanag ang kanilang kahulugan, i.e. binabawasan ang diyalogo sa antas ng isang salaysay na sipi na nangangailangan ng mga komento: "Ang dalaga ay nagtaas ng ulo at gumawa ng senyas sa binata. Naalala niya na ang pagkamatay ng kanyang mga kasamahan ay lingid sa matandang kondesa, at kinagat niya ang kanyang labi. Ngunit narinig ng kondesa ang balita, bago sa kanya, na may malaking kawalang-interes. Sa kabilang banda, ang pagsasalaysay ay hindi lamang bumabalot sa diyalogo, ngunit inihambing dito bilang ang nangingibabaw na anyo ng plot-compositional movement. Ito ay, kumbaga, nakataas sa antas ng semantiko nito at kumukuha ng mga diyalogong segment kasama nito. Sa pormal na paraan, ito ay ipinahahayag sa pagkakabit ng mga bahagi ng salaysay sa mga replika sa pamamagitan ng kaakibat at may pandugtong na kahulugan: ang diyalogo ay nagiging sintaktikong kawing sa salaysay. Halimbawa: "Patay na ako! - sabi niya ... - Sama-sama kaming pinagkalooban ng maids of honor, at nang ipakilala namin ang aming sarili, ang empress ... - At sinabi ng kondesa sa kanyang apo ang kanyang anekdota sa ika-100 na pagkakataon (tingnan ang Kabanata XV).

Ang tagapagsalaysay, tulad ng isang technician ng pelikula, ay mabilis na gumagalaw sa mga eksena ng mga kapritso ng matandang babae. Ang pamamaraang ito ng mabilis na paglilipat ng mga dramatikong sipi ay nagpapahintulot sa tagapagsalaysay na simbolikong, sa pamamagitan ng imahe ng isang matandang babae, ay ipakita ang buhay ni Lizaveta Ivanovna at sa gayon ay muling isalin ang salaysay sa subjective na eroplano ng pangunahing tauhang babae.

Kaya, ang imahe ng tagapagsalaysay ay nahuhulog sa kapaligiran ng itinatanghal na buhay, bilang imahe ng nagmamasid at naglalahad na kasangkot sa mga karakter. Mas maaga, sa pagtatapos ng unang kabanata, ang paglahok na ito ng paksa ng artistikong realidad ay ipinahayag sa pagpapatibay ng objectivity ng realidad na ito.

Sa ikalawang kabanata ng The Queen of Spades, liriko ng tagapagsalaysay ang pagpapasya sa sarili ni Lizaveta Ivanovna, na nag-uudyok sa mambabasa na makiramay sa kanya ("Sa katunayan, si Lizaveta Ivanovna ay isang kapus-palad na nilalang).

Kaya, ang pagpapahayag ng pananalita, na naka-embed sa syntax at semantics ng anyo ng subjective na pagsusuri, ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay nagiging kasama ng kanyang mga karakter. Hindi lamang niya ipinapahayag ang kanyang personal na saloobin sa kanila: sinimulan niyang maunawaan at suriin ang katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng kanilang kamalayan, gayunpaman, hindi kailanman sumanib sa kanila. Gayunpaman, ang pagsasanib na ito ay imposible na dahil ang may-akda ay nahaharap sa tatlong "kamalayan, tatlong karakter kung saan siya nalulubog at ang mundo ay nagiging mundo ng pagsasalaysay - ang mga imahe ng matandang kondesa, sina Lisa at Herman. Ang trinity ng mga aspeto ng imahe ay ginagawang multi-valued ang istruktura ng realidad. Ang mundo ng "Queen of Spades" ay nagsisimulang magwatak-watak sa iba't ibang subjective spheres. Ngunit ang pagkakawatak-watak na ito ay hindi maisasakatuparan, kung dahil lamang sa ang paksa ng pagsasalaysay, na naging isang anyo ng ugnayan sa pagitan ng mga mukha ng mga tauhan, ay hindi mawawala ang personalidad ng may-akda nito. Pagkatapos ng lahat, ang tatlong subjective spheres - Liza, Herman at ang matandang babae - ay intertwined sa maraming paraan, intersect sa pagkakaisa ng salaysay kilusan; dahil lahat sila ay umiikot sa parehong mga bagay, lahat sila ay sumasalamin sa parehong katotohanan sa iba't ibang paraan sa proseso ng pag-unlad nito. Gayunpaman, hindi lamang ang intersection ng mga subjective na sphere na ito, ang mga anyo ng kanilang mga semantikong relasyon ay nag-aayos ng pagkakaisa ng kilusan ng balangkas, kundi pati na rin ang pagsalungat ng mga character sa may-akda. Ang may-akda ay lumalapit sa saklaw ng kamalayan ng mga karakter, ngunit hindi nagsasagawa ng kanilang mga pananalita at pagkilos. Ang mga tauhan, kumikilos at nagsasalita para sa kanilang sarili, ay sabay na naaakit sa globo ng kamalayan ng may-akda. Sa mga larawan ng mga tauhan, dalawang elemento ng realidad ang dialektikong pinagsanib: ang kanilang subjective na pag-unawa sa mundo at sa mundo mismo, kung saan sila mismo ay bahagi. Dahil lumitaw sa saklaw ng pagsasalaysay ng may-akda, nananatili sila sa loob ng mga hangganan nito, bilang mga bagay ng artistikong katotohanan at bilang mga subjective na anyo ng posibleng pag-unawa nito.

"Sa dulo ng unang kabanata, may bukas na pagbaba ng may-akda sa mundong kanyang inilalarawan." (Vinogradov V.V.)

Ang Queen of Spades ay isa sa mga pinaka nakakaintriga at adventurous na obra sa diwa ng romanticism. Hindi lamang magandang inilarawan ni Alexander Pushkin ang kasaysayan na alam na ng lahat, tulad ng nangyari sa ilan sa kanyang mga likha, ngunit inilagay din ang lahat ng katalinuhan ng kanyang henyo sa panitikan. Bilang karagdagan, sa mga intricacies ng mahusay na nakasulat na prosa, isang mensahe na may kaugnayan pa rin hanggang sa araw na ito ay nakatago: ang kaligayahan ay wala sa pera, at hindi kahit na sa swerte. Ang isang detalyadong pagsusuri ng "Queen of Spades" ay makakatulong upang mas maunawaan ang gawain.

Ang balangkas ng akda ay hiram sa realidad. Ang totoong kwento ng "Queen of Spades" ay ang mga sumusunod: Ang kakilala ni Pushkin, si Prince Golitsin, isang masugid na manlalaro ng card, ay nagawang manalo salamat sa payo ng kanyang lola, si Natalya Petrovna Golitsina, na nag-utos sa kanya na ilagay ang lahat sa tatlong baraha. . Siya ang prototype ng Queen of Spades, dahil sa isang pagkakataon ay nakilala niya ang mago at mago na si Saint-Germain. Ayon sa kanya, hindi siya walang pakialam sa kanya, kaya sinabi niya ang itinatangi na sikreto. Ang manunulat mismo ay madalas ding sumubok ng kanyang kapalaran, ito ay mahuhulaan mula sa kanyang mahusay na pag-unawa sa mga termino ng baraha at ang mga intricacies ng laro.

Sa proseso ng paglikha ng The Queen of Spades, ang may-akda ay nasa Boldin (1833), ito ang kanyang pinaka "mabunga" na taglagas. Siya ay nagtrabaho nang husto, kaya ang libro ay puno ng mga hindi pangkaraniwang plot twist at mga dramatikong salungatan. Siyempre, ang banggaan ng pag-ibig at pagbagsak ng moral ng bayani ay kathang-isip, ngunit nakumbinsi nila tayo sa panganib ng paglalaro sa kapalaran. Inilathala niya ang gawain pagkatapos ng link, noong 1834, sa journal na Library for Reading.

Genre at direksyon

Ang "The Queen of Spades" ay karaniwang tinutukoy bilang isang kuwento. Ang genre na ito ay nagpapahiwatig ng average na volume, isang pangunahing storyline at ang partisipasyon ng mga menor de edad na character dito. Itinuturing ng mga kritiko sa panitikan ang aklat na ito bilang unang akda ni Pushkin, na nagbubukas ng isang siklo ng karagdagang pagmumuni-muni sa mga bisyo ng tao at ang mga parusang kasunod nito.

Sa pagsusuri, mahalagang isaalang-alang ang mga realidad ng panahon ng kultura kung kailan isinulat ang paglikha. Ang direksyon ng The Queen of Spades ay romanticism, na kilala sa mga susunod na henerasyon bilang isang panahon ng mystical na pagnanasa para sa isang ideal, kapag ang mga kathang-isip na mundo ay tumagos sa tunay, at kahit na ang pinaka matalinong mambabasa ay hindi matukoy kung mayroong magic sa katotohanan? O sadyang inilarawan ng manunulat ang pangarap ng bayani? Kaya sa aklat ni Pushkin hindi malinaw kung sino ang nagtulak kay Hermann sa kabaliwan: ang mahika ng mga baraha o isang kapus-palad na pagkawala? Magkagayunman, ang paghahangad ng bayani para sa pagpapayaman sa anumang halaga ay kinukutya at pinarurusahan, at ang higit na kahusayan ng espirituwal na kayamanan kaysa materyal na kayamanan ay niluluwalhati at pinupuri.

Tungkol saan ang piyesa?

Sinasabi ng kuwento kung paano isang araw, sa isang laro ng card kasama ang bantay ng kabayo na si Narumov, ang apo ng matandang prinsesa na si Tomsky ay nagsabi ng isang biro tungkol sa tatlong baraha na kilala lamang ng kanyang lola, na tiyak na mananalo. Ang kuwento ay gumagawa ng isang magandang impression sa batang opisyal na si Hermann, na, sa lahat ng paraan, ay nagpasya na alamin ang kumbinasyon ng card na ito. Madalas siyang nagsimulang lumitaw sa bahay ng Countess, isinasaalang-alang ang kanyang mga karagdagang aksyon, at isang araw, napansin niya ang kanyang mag-aaral, si Elizaveta Ivanovna, sa bintana. Nagsimulang ipakita ni Hermann ang kanyang mga palatandaan ng atensyon, at pagkaraan ng ilang oras ay hinirang niya siya ng isang gabi-gabi na petsa sa kanyang silid.

Pagpasok sa bahay ng prinsesa, sinubukan niyang makakuha ng isang lihim na kumbinasyon ng tatlong card mula sa babaing punong-abala, tinakot siya ng isang pistol, ngunit namatay siya sa harap ng kanyang mga mata, nang hindi inihayag ang kanyang lihim. Ang pagbisita sa libing ng prinsesa, nakita ng pumatay na kumindat siya sa kanya mula sa kabaong, at sa gabi, alinman sa isang panaginip o sa katotohanan, lumilitaw siya at sinabi sa kanya ang kumbinasyon - tatlo, pito, alas. Nagtakda siya ng mga kondisyon para sa kanya - upang maglagay ng hindi hihigit sa isang card sa isang araw at pakasalan si Elizaveta Ivanovna. Hindi tinupad ng bida ang pangalawang kahilingan. Ang pagkakaroon ng nanalo ng dalawang panalo, pagtaya ng tatlo at pito, sa ikatlong pagkakataon, sa halip na isang alas, ang Queen of Spades na kumindat sa kanya ay lumilitaw sa mesa. Nawalan ng pera si Hermann at nabaliw. Ang dobleng kakanyahan ng kwentong "The Queen of Spades" ay ang mismong mambabasa ang pumili ng kahulugan ng finale:

• Una, ang prinsesa ay talagang maaaring magkaroon ng mahiwagang kakayahan at maghiganti sa binata para sa pagsuway.
• Pangalawa, ang karakter ay maaaring mabaliw kahit na sa yugto ng paglitaw ng isang pagkahumaling upang malaman ang sikreto, iyon ay, ang mga karagdagang kaganapan ay ang mga kahihinatnan ng kanyang mental o mental disorder.

Mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

• Hermann- isang binata na may kaaya-ayang hitsura, na may "profile ni Napoleon, at ang kaluluwa ni Mephistotle", isang romantikong likas. Si Otrodu ay hindi kumuha ng mga card sa kanyang mga kamay, ngunit gusto niyang manood ng laro ng ibang tao. Hindi niya nakita ang punto ng "isakripisyo ang kinakailangan sa pag-asa na makuha ang labis", siya ay isang manlalaro lamang sa kanyang kaluluwa, ngunit ang lihim ng tatlong baraha ay radikal na nagbago ng kanyang pananaw sa mundo. Kung mas maaga siya ay pedantic, pinigilan at matipid, pagkatapos ay sa katapusan siya ay nagiging isang sakim, taksil at malupit na tao. Inihayag ng pera ang nakatagong kasamaan ng kanyang kaluluwa, na sumisipsip ng lahat ng kabutihan na nasa puso ng bayani.
• Anna Fedotovna- isang matanda, hupong kondesa, pinalayaw ng buhay panlipunan, nabubuhay sa kanyang mga huling taon. Bagama't pinapanatili niyang mahigpit ang mag-aaral, gayunpaman, iniisip niya ang kanyang hinaharap. Ang imahe ng Queen of Spades, na kinagiliwan si Hermann, ay naiiba sa pangunahing tauhang babae sa buhay. Siya ay mapaghiganti, misteryoso at kategorya. Ang pakikitungo sa kanya ay isang uri ng pakikitungo sa diyablo, dahil binayaran ni Hermann ang lihim sa kanyang kaluluwa, at alam ito ng ginang. Hindi nagkataon na hinihiling niya sa binata na makipagkasundo sa mag-aaral at pakasalan siya. Alam niya na hindi niya ito gagawin, dahil ang walang kaluluwang bayani ay hindi kaya ng katapatan at maharlika. Ipinakikita nito ang kanyang panlilinlang at pagkukunwari na likas sa ibang mga puwersa ng mundo. Ang Queen of Spades ay isa ring simbolo ng madaling materyal na tagumpay na nagpapahilo sa mga tao. Sinisira niya ang sangkatauhan at kabutihan sa kanila, iniiwan ang isang bukid na pinaso ng mga bisyo sa kanilang lugar.
• Elizabeth- isang mahinhin at mahiyain na batang babae, isang mag-aaral ni Anna Fedotovna, pinahirapan ng patuloy na paninisi, kapritso at hindi pagkakasundo ng kondesa. Siya ay walang muwang at mabait, naghahanap ng pag-unawa at pag-ibig sa mundo, ngunit nakakahanap lamang ng panlilinlang at kalupitan. Si Lisa ay isa ring romantikong pangunahing tauhang babae, ngunit ang kanyang mga ilusyon ay nabigo, dahil ang katotohanan ay hindi nagpapakita ng pabor sa lahat.
• Tomsk Prinsipe, kamag-anak ni Anna Fedotovna. Ginagampanan niya ang papel ng isang nangangatuwiran, salamat sa kanyang kuwento na naganap ang balangkas ng aksyon: Lumiko si Hermann sa isang baluktot na landas at sinusunod ang kanyang mga hangarin.

Mga tema

1. kapalaran at kapalaran. Isang nakamamatay na hanay ng mga pangyayari ang humaharang sa kalaban sa kabaliwan. Si Herman ay nakatakdang magbayad para sa katotohanan na hindi niya natupad ang lahat ng mga kondisyon ng matandang countess, ibig sabihin, hindi nagpakasal kay Elizaveta Ivanovna. Kahit na iwaksi natin ang mistisismo, ang walang prinsipyo, sakim na paghahangad ng kayamanan ay hindi matatapos sa ibang paraan. Hinihimok ng may-akda na huwag linlangin ang kapalaran, dahil imposibleng makipagkumpitensya dito.
2. Mistiko. Sa mapagpasyang sandali ng laro, sa halip na isang alas, ang Queen of Spades ay lilitaw sa mga card ni Hermann. Marahil siya mismo ang naghalo ng kard, na nasa isang nakababahalang estado, ngunit ang posibilidad ng impluwensya ng mga hindi makamundong pwersa, paghihiganti sa bahagi ng countess, ay hindi pinasiyahan. Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang isang playing card na may imahe ng Queen of Spades sa maraming kapalaran ay naglalarawan ng kasawian at kabiguan. O, gaya ng sinasabi ng epigraph sa unang kabanata ng kuwento, "Ang Queen of Spades ay nangangahulugang lihim na pagmamalabis."
3. Pag-ibig. Ang pangunahing tauhang babae ay taimtim na nakalaan kay Hermann, ngunit hindi niya pinahahalagahan ang tunay na kayamanan sa anyo ng pabor na ito. Ginagamit niya ang pag-ibig ng dalaga para malaman ang sikreto, at bulag na pinaniniwalaan nito ang pagkukunwari nito. Ang tema ng pagwawalang-bahala sa mga tao sa paligid ay ipinahayag din dito: ang pangunahing karakter ay handa na lampasan ang mga ulo, para lamang makamit ang kanyang layunin.
4. Mga layunin at paraan. Pumupunta si Hermann sa isang positibong layunin sa masamang paraan, kaya ang kanyang trabaho ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan. Ang pagdaraya sa isang batang babae, pananakot sa isang matandang babae, panlilinlang sa buong mundo, nakakuha siya ng tagumpay, ngunit nawala ang kanyang sarili.

Mga problema

• kasakiman. Palibhasa'y may mapanlinlang na plano para i-cash ang lihim, hindi nag-abala si Hermann na tuparin ang kanyang posthumous na kahilingan, at pinababayaan ang katotohanan na siya ay lumapit sa kanya hindi sa kanyang sariling malayang kalooban, ngunit sa pamamagitan ng utos na ibinigay mula sa itaas. Hindi niya pinagsisisihan ang damdamin ni Elizaveta Ivanovna, na nagawang magtiwala sa kanya at napuno ng mga mensahe ng malambot na pag-ibig. Ang pangunahing problema ng akdang "The Queen of Spades" ay nakasalalay sa kabaitan ng kalaban, na may negatibong epekto sa kanyang buhay.
• Pagkukunwari. Sa kanyang tulong, nagawa ni Hermann na linlangin hindi lamang ang mapang-akit na batang babae, ngunit ang buong mundo, na kumukuha ng kanyang tagumpay sa halaga ng mukha. Lahat ng nakapaligid sa kanya ay naiinggit sa swerte ng manlalaro, hiling na matalo siya, ngunit panatilihin ang isang hangin ng paggalang at kabutihan. Ang kasinungalingang ito ay tumatagos sa buong mundo sa itaas.
• Pagkagumon mga tao mula sa materyal na kayamanan. Ang bayani ay mahigpit na nakakamit ng kayamanan para sa pagkilala sa kapaligiran, dahil sa mundo ng mga salon at bola ay pera lamang ang pinahahalagahan. Ang problema ay wala sa isang tao, ngunit sa isang sistema kung saan ang lahat ay may katumbas na pera.

ang pangunahing ideya

Ang kuwento ni Alexander Sergeevich Pushkin ay nagpapaisip sa iyo: ang kahina-hinalang swerte ba ay nagkakahalaga ng hindi makatarungang panganib? Pagkatapos ng lahat, ang pakiramdam na tulad ng isang paborito ng kapalaran minsan, ang isang tao ay nagsimulang makisali sa laro, nagiging mahirap para sa kanya na pagtagumpayan ang pag-asa sa isang palaging pakiramdam ng kaguluhan. Ngunit ito ay isang bahagi lamang ng gawain. Ang ideya na hinabol ni Alexander Sergeevich Pushkin ay isang ironic na sagisag ng isang tipikal na romantikong bayani, na hindi walang kabuluhan sa isang Aleman. Ang Romantisismo ay nagmula sa Alemanya, at kritikal na tinasa ito ng may-akda. Halimbawa, siya ay balintuna tungkol sa kanyang mga canon, malayo sa totoong buhay, kahit na sa Ruslan at Lyudmila. Kinondena ng makata ang paghihiwalay ng direksyon na ito mula sa katotohanan at ang kailangang-kailangan na pagnanais na ilagay ito sa masamang liwanag. Una sa lahat, ibinababa niya ang kritisismo sa romantikong bayani. Alinsunod dito, si Hermann, sa kabila ng mystical bias at paniniwala sa magic ng tatlong card, ay nananatiling isang ordinaryong mangangalakal na may isang banal na hanay ng mga halaga. Ang kanyang napakahusay na mapagmataas na kalikasan ay hindi nagbabago para sa mas mahusay mula sa mahika, dahil ginagamit niya ito para sa mga layuning sakim. Iyon ay, ang pangunahing ideya ng The Queen of Spades ay walang panlabas na romantikong katangian tulad ng mistisismo, kaguluhan at pambihirang karakter ang makakatulong sa karakter na maalis ang pagmamadali at pagmamadali ng materyal na mundo, ngunit bigyang-katwiran lamang ang kanyang imoralidad, gawing posible ang krimen, dahil ang esensya ng isang romantikong bayani ay oposisyon sa lipunan. Madali itong magkaroon ng ganoong anyo, at ito ang panganib ng kultong Aleman ng indibidwalismo - paniniwala sa kahigitan ng indibidwal sa lipunan. Samakatuwid, ang pangwakas ng libro ay nagpapatunay ng kabaligtaran: ang lipunan ay mas mataas kaysa kay Hermann, na lumabag sa mga batas nito. Ang kahulugan ng "Queen of Spades" ay upang ipakita ang hindi maiiwasang parusa sa nagawang krimen. Ang pagkakaroon ng natutunan ng tatlong itinatangi na mga kard, salamat sa kung saan posible na i-multiply ang kanyang kapalaran nang maraming beses, ang manlalaro ay hindi makontrol ang kanyang sarili, nawala ang kanyang isip.

Ano ang itinuturo nito?

Matapos basahin ang The Queen of Spades, hindi sinasadya ng mambabasa ang tungkol sa negatibong epekto ng pagnanais para sa patuloy na kita. Ang malalaking halaga ng pera ay paulit-ulit na nag-uudyok sa isang tao na bumalik sa mesa ng card. Batay sa negatibong halimbawa ng Hermann, maaari nating tapusin na hindi mo dapat habulin ang madaling pera, sa gayon ay nakatutukso sa kapalaran. Ang landas patungo sa mithiin, kahit na ang layuning ito ay kapakanan, ay dapat na tapat at karapat-dapat.

Bilang karagdagan, ang maharlika ng isang tao ay nasusukat hindi sa kapunuan ng pitaka, ngunit sa pamamagitan ng kayamanan ng kaluluwa. Tanging ang naglilinang ng tunay na birtud sa kanyang sarili ang karapat-dapat sa paggalang at kaligayahan. Ang pagmamahal, sinseridad at pagkakaibigan ay hindi mabibili ng card win, anuman ito.

Pagpuna

Nakakita ang kuwento ng mga positibong tugon sa mga makata at kritiko sa panitikan, at nakakuha din ng mahusay na katanyagan sa mga bansang European. Binanggit ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ang gawain bilang "perpektong kamangha-manghang prosa." Ang kritiko sa panitikan ng Russia at kritiko sa panitikan na si Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky ay tinawag na The Queen of Spades "ang pinakamahusay at pinaka-katangian ng trabaho ni Pushkin sa prosa para sa kanya."

Sa katunayan, ang libro ay nagdulot ng isang buong alon ng mga hindi inaasahang reaksyon sa lipunan noong panahong iyon. Halimbawa, sa ilalim ng impluwensya ng kanilang nabasa, ang mga manlalaro ay nagsimulang tumaya sa tatlo, pito at alas, at ang mga babae sa korte ay abala sa kanilang sarili sa paghahanap para sa prototype ng misteryosong Queen of Spades. Napangisi lamang si Pushkin sa kanyang talaarawan tungkol sa kung anong uso ang ibinunga ng kanyang nilikha. Hindi walang kabuluhan na naalaala ng kritiko na si Annenkov ang sensasyong ginawa tulad ng sumusunod: "Ang kuwento ay gumawa ng isang pangkalahatang pag-uusap nang lumitaw ito at muling binasa, mula sa mga magagandang palasyo hanggang sa mahinhin na mga tirahan, na may parehong kasiyahan."

Ang sikat na tagasuri ng mga klasikong Ruso na si Belinsky ay hindi rin binalewala ang libro at nagsalita nang papuri para sa may-akda:

Ang "The Queen of Spades" ay hindi talaga isang kuwento, ngunit isang mahusay na kuwento. Sa loob nito, ang matandang kondesa, ang kanyang mag-aaral, ang kanilang relasyon at ang malakas, ngunit makasarili ng demonyo na katangian ni Hermann ay nakakagulat na wastong nakabalangkas. Sa totoo lang, hindi ito isang kuwento, ngunit isang anekdota: para sa isang kuwento, ang nilalaman ng The Queen of Spades ay masyadong eksklusibo at hindi sinasadya. Ngunit ang kuwento - inuulit namin - ang taas ng kasanayan.

Sa The Queen of Spades, ang bayani ng kuwento ay isang tunay na orihinal na nilikha, ang bunga ng malalim na pagmamasid at kaalaman sa puso ng tao; nilagyan ito ng mga mukha na tinitiktik sa mismong lipunan; ang kwento ay simple, nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan ...

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Paglalarawan ng bayani. Ang kalaban ng gawain ng A.S. Pushkin na "The Queen of Spades" ay si Herman. Ito ay isang bata, matalino, edukadong tao. Siya ay isang inhinyero ng militar ayon sa propesyon. Sa kabila ng pagkakaroon ng magandang propesyon, si Herman ay isang mamamayan na may karaniwang kita. Hindi niya kayang magbayad ng dagdag na gastusin at kuntento na siya sa kaunti.

Ang ama ni Herman ay isang Russified German na hindi nag-iwan ng masaganang mana sa kanyang anak. Ang kanyang mga kaibigan, na sanay sa malalaking gastos, ay nabubuhay nang eksklusibo para sa kanilang sariling kasiyahan at madalas na pinagtatawanan ang makatuwirang paggastos ni Herman. Nais ng bayani na mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, at makahanap ng pagkakataon na yumaman.

Ang kalikasan Si Herman ay isang sugarol at adventurer, gayunpaman, bago ang paghahayag ni Tomsky, hindi pa siya nakaupo sa isang mesa ng pagsusugal dati. Ang pagnanais para sa mabilis na pagpapayaman at ang madamdamin na katangian ng isang adventurer ay magpapakilos sa bayani sa isang hangal na gawa.

Si Herman ay isang taong palaging interesado sa isang bagay at mahilig dito. Sa pagtatangkang mapabuti ang kanyang pinansiyal na sitwasyon, sinubukan ni Herman na alamin ang sikreto ng tatlong baraha na maglalapit sa kanya sa kanyang pangarap. Wala na siyang maisip, dala na siya ng excitement at kasakiman. Ang mga nakapipinsalang katangian ng karakter na ito sa huli ay sumisira kay Herman. Ang pagpapasya, sa lahat ng paraan, upang malaman ang sikreto ng tatlong baraha, ang bayani ay lumalabas nang todo: niligawan niya ang isang batang babae, kung kanino hindi siya nakakaramdam ng kahit kaunting pagkahumaling at kahit na nagbabanta sa isang matandang babae. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay namatay sa takot, ngunit hindi ito nakakaabala sa bayani. Si Herman ay nahuhumaling: ang kanyang pagkahumaling ay hindi nagpapahintulot sa bayani na tingnan ang kapaligiran at ang mundo at mag-isip nang sapat.

kapalaran ng bayani kalunos-lunos, dahil sa bandang huli ay nababaliw na siya. Nais lamang ng batang inhinyero na maging masaya at mayaman. Pinangarap niyang gumastos ng pera sa kanyang kalooban, hindi nilalabag ang kanyang sarili sa anumang bagay, upang mamuhay nang walang pakialam, tulad ng kanyang mga kaibigan. Gayunpaman, ang kanyang mga pamamaraan ng pagkamit ng kaligayahan ay naging hindi produktibo, dahil ang pangungutya, kalupitan, labis na kaguluhan at kasakiman ay hindi humahantong sa anumang mabuti.

Ilang mga kawili-wiling sanaysay

• Ang imahe at katangian ni Lolo Kashirin (lolo) sa kwentong Childhood of Gorky essay

  Sumulat si Alexei Maksimovich Gorky ng isang autobiographical trilogy, ang unang bahagi nito ay nagsasabi tungkol sa pagkabata ng manunulat sa pamilya ng kanyang lolo, si Vasily Vasilievich Kashirin.

Ang Bashkortostan ay isang republika na nasa sangang-daan ng Europa at Asya. Isang lupain kung saan nagtatagpo ang mga bundok, kagubatan at steppes.

Bilang isang manlalaban para sa pagpapalaya at kaligayahan hindi lamang ng mga kinatawan ng mga taong Bashkir, ngunit ng lahat ng mga tao ng Russia, si Salavat Yulaev ay naging isa sa mga natitirang tao sa panahon ng Digmaang Magsasaka.

• Komposisyon Mabuti at masama sa nobelang Master at Margarita Bulgakov

  Talagang nagustuhan ko ang nobelang "Master and Margarita", kapana-panabik at mystical. Maraming katatawanan doon. Kung tungkol sa mabuti at masama... For sure, lahat ng nandoon ay hindi gaanong simple - hindi tulad sa mga fairy tales.

Kapag nagsimula ang tag-araw, gusto ko talagang umalis sa lungsod. Napakasayang tumakbo sa mga kalawakan ng parang, humiga sa damuhan, maghabi ng korona ng mga cornflower at daisies...

Kaya, ang aksyon ay inilipat sa edad ni Catherine II. Ang pangunahing karakter ay ganap na naiiba mula sa kanyang prototype. Ito ay isang masigasig na romantikong, pinagkalooban ng isang kahanga-hangang kaluluwa. Iniidolo niya si Lisa, ang kanyang "diyosa ng kagandahan", na hindi nangangahas na halikan ang bakas ng paa nito. Ang lahat ng kanyang arioso ng unang kilos ay madamdaming deklarasyon ng pag-ibig. Ang pagnanais na yumaman ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan upang mapagtagumpayan ang panlipunang kailaliman na naghihiwalay sa kanila mula kay Lisa (pagkatapos ng lahat, si Lisa sa opera ay hindi isang tambay, ngunit ang mayamang apo ng Countess). "Tatlong kard na dapat malaman - at mayaman ako," bulalas niya, "at kasama niya ako ay makakatakas sa mga tao." Ang ideyang ito ay nag-aangkin sa kanya ng higit at higit, na pinapalitan ang pagmamahal para kay Liza. Ang trahedya ng espirituwal na pakikibaka ni Herman ay pinalala ng kanyang banggaan sa mabigat na kapangyarihan ng kapalaran. Ang sagisag ng kapangyarihang ito ay ang Countess. Namatay ang bayani, ngunit ang pag-ibig ay nagtagumpay sa musika ni Tchaikovsky: sa pagtatapos ng opera, ang maliwanag na tema ng pag-ibig ay parang isang himno sa kagandahan nito, sa malakas na udyok ng kaluluwa ng tao patungo sa liwanag, kagalakan at kaligayahan. Ang namamatay na apela ni Herman kay Lisa, kumbaga, ay nagpapawalang-bisa sa kanyang pagkakasala at nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa kaligtasan ng kanyang rebeldeng kaluluwa. Ang batang Aleman na inhinyero ng militar na si Hermann ay namumuhay ng isang katamtamang buhay at nag-iipon ng kayamanan, hindi man lang siya kumukuha ng mga baraha at limitado lamang sa panonood ng laro. Ang kanyang kaibigan na si Tomsky ay nagkuwento tungkol sa kung paano ang kanyang lola, ang kondesa, habang nasa Paris, ay nawalan ng malaking halaga ng mga baraha sa kanyang salita. Sinubukan niyang humiram sa Comte Saint-Germain,
ngunit sa halip na pera, inihayag niya sa kanya ang isang sikreto tungkol sa kung paano hulaan ang tatlong baraha nang sabay-sabay sa isang laro. Ang kondesa, salamat sa lihim, ganap na nabawi.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototype ng Countess mula sa The Queen of Spades

Si Hermann, na naakit ang kanyang mag-aaral na si Lisa, ay pumasok sa silid ng kondesa at, na may mga pagsusumamo at pagbabanta, ay sinubukang alamin ang minamahal na sikreto. Nang makita ang isang diskargadong pistola sa kanyang mga kamay, namatay ang Countess dahil sa atake sa puso. Sa libing, naisip ni Hermann na ang yumaong kondesa ay nagmulat ng kanyang mga mata at sinulyapan siya. Sa gabi ay nagpakita ang kanyang multo kay Hermann at nagsabi, na tatlong baraha (“tatlo, pito, alas”) ang magdadala sa kanya ng panalo, ngunit hindi siya dapat tumaya ng higit sa isang card bawat araw. Tatlong card ang naging obsession para kay Hermann:

Ang sikat na sugarol, ang milyonaryo na si Chekalinsky, ay dumating sa Moscow. Itinaya ni Hermann ang lahat ng kanyang kapital sa isang triple, nanalo at dinoble ito. Kinabukasan, itinaya niya ang lahat ng kanyang pera sa pito, nanalo at muling dinoble ang kapital. Sa ikatlong araw, tumaya si Hermann ng pera (mga dalawang daang libo na) sa isang alas, ngunit nahulog ang isang reyna. Nakita ni Hermann sa mapa ang isang nakangisi at kumikislap na Reyna ng Spades, na nagpapaalala sa kanya kondesa. Ang wasak na si Hermann ay napupunta sa isang mental hospital, kung saan hindi siya nagre-react sa anuman at bawat minuto ay "biglang-bigla ang mabilis: - Tatlo, pito, alas! Tatlo, pito, ginang!.."

Prinsipe Yeletsky (mula sa opera na The Queen of Spades)
Mahal kita, mahal kita ng hindi sukat,

Hindi ko maisip na mabubuhay ng isang araw na wala ka.

At isang gawa ng walang kapantay na lakas

Handa nang gawin para sa iyo ngayon

Ah, ako ay pinahihirapan sa ganitong distansya,

Nakikiramay ako sa iyo nang buong puso,

Nagluluksa ako sa iyong kalungkutan

At umiiyak ako sa iyong mga luha ...

Nakikiramay ako sa iyo nang buong puso!

Ang ikapitong larawan ay nagsisimula sa pang-araw-araw na mga yugto: ang pag-inom ng kanta ng mga panauhin, ang walang kabuluhang kanta ni Tomsky "Kung mahal na mga batang babae" (sa mga salita ni G. R. Derzhavin). Sa pagdating ni Herman, ang musika ay nagiging kinakabahan na nasasabik.
Ang sabik na alerto sa septet na "May mali dito" ay naghahatid ng pananabik na bumalot sa mga manlalaro. Ang pagdagit ng tagumpay at malupit na kagalakan ay naririnig sa aria ni Herman “Ano ang ating buhay? Isang laro!". Sa namamatay na sandali, ang kanyang mga iniisip ay muling nabaling kay Liza - isang nanginginig na malambot na imahe ng pag-ibig ang lumilitaw sa orkestra.

German (mula sa opera na The Queen of Spades)

Na ang buhay natin ay isang laro

Mabuti at masama, isang panaginip.

Paggawa, katapatan, engkanto para sa kababaihan,

Sino ang tama, sino ang masaya dito, mga kaibigan,

Ngayon ikaw at bukas ako.

Kaya tigilan mo na ang pakikipag-away

Samantalahin ang sandali ng suwerte

Hayaang umiyak ang talunan

Hayaang umiyak ang talunan

Sumpain, sumpain ang iyong kapalaran.

Tama iyan - ang kamatayan ay isa,

Tulad ng dalampasigan ng dagat ng walang kabuluhan.

Siya ay isang kanlungan para sa ating lahat,

Sino ang mas mahal sa kanya mula sa amin, mga kaibigan,

Ngayon ikaw at bukas ako.

Kaya tigilan mo na ang pakikipag-away

Samantalahin ang sandali ng suwerte

Hayaang umiyak ang talunan

Hayaang umiyak ang talunan

Sinusumpa ang iyong kapalaran.

Koro ng mga panauhin at manlalaro (mula sa opera na The Queen of Spades)

Ang kabataan ay hindi nagtatagal magpakailanman

Inom tayo at magsaya!

Maglaro tayo sa buhay!
Ang pagtanda ay hindi matagal na naghihintay!
Ang kabataan ay hindi nagtatagal magpakailanman
Ang pagtanda ay hindi matagal na naghihintay!
Hindi natin kailangang maghintay ng matagal.
Ang pagtanda ay hindi matagal na naghihintay!

Hindi nagtagal maghintay.
Hayaang malunod ang ating kabataan
Sa kaligayahan, kard at alak!
Hayaang malunod ang ating kabataan
Sa kaligayahan, kard at alak!

Mayroon silang isang kagalakan sa mundo,
Ang buhay ay tatakbo tulad ng isang panaginip!
Ang kabataan ay hindi nagtatagal magpakailanman
Ang pagtanda ay hindi matagal na naghihintay!
Hindi natin kailangang maghintay ng matagal.
Ang pagtanda ay hindi matagal na naghihintay!
Hindi nagtagal maghintay.
Lisa at Polina (mula sa opera na The Queen of Spades)

Kwarto ni Lisa. Pinto sa balcony kung saan matatanaw ang hardin.

Ang pangalawang larawan ay nahahati sa dalawang halves - araw-araw at love-lyrical. Ang idyllic duet nina Polina at Lisa na "Gabi na" ay natatakpan ng bahagyang kalungkutan. Ang pag-iibigan ni Polina na "Dear Friends" ay parang malungkot at napapahamak. Ang live dance song na "Come on, Light-Mashenka" ay nagsisilbing kaibahan dito. Ang ikalawang kalahati ng larawan ay nagbukas sa arioso ni Lisa na "Saan nanggagaling ang mga luhang ito" - isang matalim na monologo na puno ng malalim na damdamin. Ang kalungkutan ni Liza ay napalitan ng isang masigasig na pagtatapat "Oh, makinig, gabi."

Liza sa harpsichord. Malapit sa kanya si Polina; nandito ang mga kaibigan. Si Liza at Polina ay kumanta ng isang idyllic duet sa mga salita ni Zhukovsky ("Gabi na ... ang mga gilid ng mga ulap ay kumupas"). Ipinapahayag ng mga kaibigan ang kanilang kasiyahan. Hiniling ni Lisa kay Polina na kumanta ng isa. kumakanta si Polina. Ang kanyang pag-iibigan na "Dear Friends" ay parang malungkot at napapahamak. Tila muling binuhay ang magagandang lumang araw - hindi para sa wala na ang saliw dito ay tumutunog sa harpsichord. Dito ginamit ng librettist ang tula ni Batyushkov. Bumubuo ito ng ideya na unang ipinahayag noong ika-17 siglo sa isang pariralang Latin na pagkatapos ay naging pakpak: "Et in Arcadia ego", ibig sabihin: "At sa Arcadia (iyon ay, sa paraiso) ako (kamatayan) ay";

noong ika-18 siglo, iyon ay, sa panahong naaalala sa opera, ang pariralang ito ay muling naisip, at ngayon ay nangangahulugang: "At minsan akong nanirahan sa Arcadia" (na isang paglabag sa gramatika ng orihinal na Latin), at ito ang kinakanta ni Polina : "At ako, tulad mo, ay tumira sa Arcadia na masaya." Ang pariralang Latin na ito ay madalas na matatagpuan sa mga lapida ( dalawang beses na inilarawan ni N. Poussin ang gayong eksena); Si Polina, tulad ni Liza, na sinasabayan ang sarili sa harpsichord, ay nagtapos sa kanyang pag-iibigan sa mga salitang: "Ngunit ano ang nangyari sa akin sa mga masasayang lugar na ito? Grave!”) Lahat ay naantig at nasasabik. Ngunit ngayon si Polina mismo ay nais na magdala ng isang mas masayang nota at nag-aalok na kantahin ang "Russian bilang parangal sa ikakasal!"
(iyon ay, sina Lisa at Prinsipe Yeletsky). Nagpalakpakan ang mga kasintahan. Si Liza, na hindi nakikibahagi sa kasiyahan, ay nakatayo sa tabi ng balkonahe. Si Polina at ang kanyang mga kaibigan ay kumanta, pagkatapos ay nagsimulang sumayaw. Ang governess ay pumasok at tinapos ang pagsasaya ng mga batang babae, na sinasabi na ang kondesa,
Nang marinig ang ingay, nagalit siya. Naghiwa-hiwalay ang mga babae. Sinamahan ni Lisa si Polina. Pumasok ang dalaga (Masha); pinapatay niya ang mga kandila, nag-iiwan lamang ng isa, at gustong isara ang balkonahe, ngunit pinigilan siya ni Lisa. Naiwan mag-isa, nagpapakasawa si Liza sa mga iniisip, tahimik siyang umiiyak. Tunog ng kanyang arios na "Saan nanggagaling ang mga luhang ito". Bumaling si Lisa sa gabi at ipinagtapat sa kanya ang lihim ng kanyang kaluluwa: “Siya
madilim, tulad mo, siya ay tulad ng isang malungkot na mga mata, na nag-alis ng kapayapaan at kaligayahan mula sa akin ... "
Gabi na pala...

Mga ulap na kumupas sa gilid,

Ang huling sinag ng bukang-liwayway sa mga tore ay namamatay;

Ang huling nagniningning na batis sa ilog

Kasabay ng pagkawala ng langit,

Naglalaho.
Prilepa (mula sa opera na The Queen of Spades)
Ang aking magandang maliit na kaibigan

Mahal na pastol,

Sinong buntong hininga ko

At gusto kong buksan ang passion

Oh, hindi ako sumayaw.
Milovzor (mula sa opera na The Queen of Spades)
Nandito ako, ngunit boring, matamlay,

Tingnan mo ang payat mo!

Hindi na ako magpapakumbaba

Matagal kong itinago ang hilig ko.

Wala nang humble

Matagal niyang itinago ang kanyang hilig.

Ang malulungkot at madamdaming arioso ni Herman na "Patawarin mo ako, makalangit na nilalang" ay nagambala ng hitsura ng Kondesa: ang musika ay tumatagal sa isang trahedya na tono; may mga matalim, kinakabahan na ritmo, nagbabala na mga kulay ng orkestra. Ang ikalawang larawan ay nagtatapos sa pagpapatibay ng magaan na tema ng pag-ibig. Sa ikatlong larawan (second act), naging background ng umuunlad na drama ang mga eksena ng buhay sa kabisera. Ang paunang koro, sa diwa ng nakakaengganyang mga cantata ng panahon ni Catherine, ay isang uri ng screen saver para sa larawan. Ang aria ni Prince Yeletsky na "I love you" ay naglalarawan sa kanyang maharlika at pagpigil. Pastoral "Tapatan
mga pastol" - isang stylization ng musika noong ika-18 siglo; matikas, matikas na mga kanta at sayaw ang frame ng idyllic love duet nina Prilepa at Milovzor.

Patawarin ang makalangit na nilalang

Na ginulo ko ang iyong kapayapaan.

Patawarin mo ako, ngunit huwag tanggihan ang isang marubdob na pag-amin,

Huwag tanggihan nang may kalungkutan...

Oh sorry, namamatay ako

Dinadala ko ang aking panalangin sa iyo

Tumingin mula sa taas ng makalangit na paraiso

Sa mortal na laban

Kaluluwang pinahihirapan ng pahirap

Pag-ibig para sa iyo ... Sa pagtatapos, sa sandali ng pagpupulong nina Lisa at Herman, isang baluktot na himig ng pag-ibig ang tumunog sa orkestra: isang punto ng pagbabago ang dumating sa isip ni Herman, mula ngayon siya ay ginagabayan hindi ng pag-ibig, ngunit sa pamamagitan ng kalagim-lagim na pag-iisip ng tatlong baraha. ikaapat na larawan,
sentral sa opera, puno ng pagkabalisa at drama. Nagsisimula ito sa isang orkestra na pagpapakilala, kung saan hinuhulaan ang mga intonasyon ng mga pagtatapat ng pag-ibig ni Herman. Ang koro ng mga tambay (“Our Benefactor”) at ang awit ng Countess (isang himig mula sa opera ni Gretry na “Richard the Lionheart”) ay pinalitan ng musikang may nakatagong karakter. Kabaligtaran siya sa madamdaming arioso ni Herman na "Kung alam mo na ang pakiramdam ng pag-ibig"

Ang batang Aleman na inhinyero ng militar na si Hermann ay namumuhay ng isang katamtamang buhay at nag-iipon ng kayamanan, hindi man lang siya kumukuha ng mga baraha at limitado lamang sa panonood ng laro.

... Ang pagiging matatag na kumbinsido sa pangangailangan na palakasin ang kanyang kalayaan, hindi man lang hinawakan ni Hermann ang interes, nabuhay siya sa kanyang suweldo, hindi pinahintulutan ang kanyang sarili ng kaunting kapritso. Gayunpaman, siya ay malihim at ambisyoso, at ang kanyang mga kasamahan ay bihirang magkaroon ng pagkakataon na pagtawanan ang kanyang labis na pagtitipid ...

Ang kanyang kaibigan na si Tomsky ay nagkuwento kung paano ang kanyang lola, ang countess, habang nasa Paris, ay nawalan ng malaking halaga sa mga baraha. Sinubukan niyang humiram sa Count of Saint-Germain, ngunit sa halip na pera, inihayag niya sa kanya ang sikreto ng tatlong panalong baraha. Ang kondesa, salamat sa lihim, ganap na nabawi.

Kinuha ng ideyang ito ang mahirap na Aleman.

Si Hermann, nang maakit ang kanyang mag-aaral na si Lisa, ay pumasok sa silid ng kondesa, mga pagsusumamo at pagbabanta na sinusubukang alamin ang itinatangi na sikreto. Nang makita si Hermann na armado ng isang pistola (na, sa paglaon, lumabas na diskargado), namatay ang countess dahil sa atake sa puso.

Sa libing, naisip ni Hermann na ang yumaong kondesa ay nagmulat ng kanyang mga mata at sinulyapan siya. Sa gabi, ang kanyang multo ay nagpakita kay Hermann at sinabi na tatlong card (“tatlo, pito, alas”) ang magdadala sa kanya ng panalo, ngunit hindi siya dapat tumaya ng higit sa isang card bawat araw. Ang pangalawang kondisyon ay dapat niyang pakasalan si Lisa.

Hindi natupad ni Hermann ang huling kondisyon. Tatlong card ang naging obsession para kay Hermann:

... Nang makita ang isang batang babae, sinabi niya: "Ang payat niya! .. Isang tunay na pulang tatlo." Tinanong nila siya: anong oras na, sumagot siya: - limang minuto hanggang pito. - Ang bawat pot-bellied na lalaki ay nagpapaalala sa kanya ng isang alas. Tatlo, pito, alas - hinabol siya sa isang panaginip, kumuha ng lahat ng posibleng anyo: ang tatlo ay namumulaklak sa harap niya sa anyo ng isang kahanga-hangang grandiflora, ang pito ay tila isang Gothic gate, ang alas ay isang malaking gagamba. Ang lahat ng kanyang mga iniisip ay pinagsama sa isa - upang samantalahin ang lihim, na nagkakahalaga sa kanya ...

Dumating sa St. Petersburg ang sikat na gambler millionaire na si Chekalinsky. Inilalagay ni Hermann ang lahat ng kanyang kapital (47 libong rubles) sa tatlo, nanalo at dinoble ito. Kinabukasan, itinaya niya ang lahat ng kanyang pera (94 libong rubles) sa pito, nanalo at dinoble muli ang kanyang kapital. Sa ikatlong araw, tumaya si Hermann ng pera (188 libong rubles) sa isang alas. Dumating ang isang alas. Iniisip ni Hermann na nanalo siya, ngunit sinabi ni Chekalinsky na natalo si Lady Hermann. Sa ilang hindi kapani-paniwalang paraan, si Hermann ay "bumaling" - naglagay siya ng pera sa halip na isang alas sa isang babae.

Nakita ni Hermann sa mapa ang isang nakangisi at kumikislap na Queen of Spades, na nagpapaalala sa kanya ng isang kondesa. Ang nasirang Hermann ay napunta sa isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan hindi siya tumutugon sa anuman at bawat minuto di-pangkaraniwang mabilis na bumubulong: - Tatlo, pito, alas! Tatlo, pito, ginang! ..».

Kaya Hermann ay isang tao na, pagiging "hindi kayang isakripisyo ang kailangan sa pag-asang makuha ang labis", sumuko sa mapangwasak na simbuyo ng damdamin at sa paghahangad ng kayamanan ay nawala ang kanyang isip.