Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, at iba pa. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikadong panloob na komposisyon. Kasabay nito, ang mga indibidwal na bahagi ng trabaho ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang napakalapit na nagbibigay ito ng dahilan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo.

Ang komposisyon ng trabaho ay nailalarawan, samakatuwid, hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa pagkakasunud-sunod. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; mula sa pagsasakatuparan ng malinaw na katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na malaman ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang iisa ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila.

Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empirismo at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang makumpleto ang pagiging arbitraryo sa pagsasaalang-alang nito, at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa kabuuan ng masining, na iniiwan ito sa antas ng pang-unawa ng pangunahing mambabasa.

Sa modernong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay nagmula sa paghihiwalay ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pahayag ay maaaring makilala ng isang tao ang antas ng phonetic, morphological, lexical, syntactic.

Kasabay nito, hindi pantay na iniisip ng iba't ibang mga mananaliksik ang hanay ng mga antas at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa akda, una sa lahat, ang dalawang antas - "plot" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani.

MM. Ang Hirshman ay nagmumungkahi ng isang mas kumplikado, halos tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; sa karagdagan, ang paksa-bagay na organisasyon ng trabaho ay tumatagos "patayo" sa mga antas na ito, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining, na kumakatawan dito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga hiwa.

Malinaw, ang subjectivity at arbitrariness ng pagpili ng mga antas ay maaaring ituring bilang isang karaniwang disbentaha ng mga konseptong ito. Bilang karagdagan, wala pang nagtangkang bigyang-katwiran ang paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo.

Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang paghahati ayon sa mga antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong ideya kahit na ang komposisyon nito.

Sa wakas, ang mga antas ay dapat isipin na sa panimula ay pantay - kung hindi man ang mismong prinsipyo ng pagbubuo ay nawawala ang kahulugan nito - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng ideya ng isang tiyak na core ng isang gawa ng sining, na nag-uugnay sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay mas mahina kaysa sa tunay na mga ito.

Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay hindi masyadong isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: halimbawa, malinaw na ang isang masining na ideya at isang artistikong detalye ay mga phenomena ng isang sa panimula iba't ibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon nito. Sa pinakakumpleto at makatuwirang anyo, ang pamamaraang ito ay ipinakita sa mga gawa ni G.N. Pospelov.

Ang metodolohikal na kalakaran na ito ay may mas kaunting mga sagabal kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa tunay na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at pamamaraan.

Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. - M., 1998

Trabaho ng fiction- ang pangunahing bagay ng pag-aaral sa panitikan, isang uri ng pinakamaliit na "yunit" ng panitikan. Ang mas malalaking pormasyon sa prosesong pampanitikan - mga direksyon, agos, mga sistemang masining - ay binuo mula sa mga indibidwal na gawa, sila ay isang kumbinasyon ng mga bahagi. Ang isang akdang pampanitikan, sa kabilang banda, ay may integridad at panloob na pagkakumpleto, ito ay isang sapat na yunit ng pag-unlad ng pampanitikan, na may kakayahang malayang buhay. Ang isang akdang pampanitikan sa kabuuan ay may kumpletong ideolohikal at aesthetic na kahulugan, taliwas sa mga bahagi nito - mga tema, ideya, balangkas, pananalita, atbp., na tumatanggap ng kahulugan at sa pangkalahatan ay maaari lamang umiral sa sistema ng kabuuan.

Ang akdang pampanitikan bilang isang kababalaghan ng sining

Akdang pampanitikan at masining ay isang gawa ng sining sa makitid na kahulugan ng salita*, ibig sabihin, isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan. Tulad ng lahat ng sining sa pangkalahatan, ang isang gawa ng sining ay isang pagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, ilang ideolohikal at emosyonal na kumplikado sa isang matalinghaga, aesthetically makabuluhang anyo. Gamit ang terminolohiya ng M.M. Bakhtin, masasabi nating ang isang gawa ng sining ay isang "salita tungkol sa mundo" na sinasalita ng isang manunulat, isang makata, isang pagkilos ng reaksyon ng isang taong may talento sa sining sa nakapaligid na katotohanan.
___________________
* Para sa iba't ibang kahulugan ng salitang "sining", tingnan ang: Pospelov G.N. Aesthetic at masining. M, 1965. S. 159-166.

Ayon sa teorya ng pagmuni-muni, ang pag-iisip ng tao ay repleksyon ng realidad, ang layunin ng mundo. Ito, siyempre, ay ganap na naaangkop sa masining na pag-iisip. Ang isang akdang pampanitikan, tulad ng lahat ng sining, ay isang espesyal na kaso ng subjective na pagmuni-muni ng layunin na katotohanan. Gayunpaman, ang pagmuni-muni, lalo na sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito, na ang pag-iisip ng tao, ay hindi dapat unawain bilang isang mekanikal, salamin na pagmuni-muni, bilang isang isa-sa-isang pagkopya ng katotohanan. Ang kumplikado, hindi direktang katangian ng pagmuni-muni, marahil sa pinakamalaking lawak, ay makikita sa masining na pag-iisip, kung saan ang subjective na sandali, ang natatanging personalidad ng lumikha, ang kanyang orihinal na pananaw sa mundo at ang paraan ng pag-iisip tungkol dito ay napakahalaga. Ang isang gawa ng sining, samakatuwid, ay isang aktibo, personal na pagmuni-muni; isa kung saan hindi lamang ang pagpaparami ng realidad ng buhay ay nagaganap, kundi pati na rin ang malikhaing pagbabago nito. Bilang karagdagan, ang manunulat ay hindi kailanman nagre-reproduce ng realidad para sa sarili nitong pagpaparami: ang mismong pagpili ng paksa ng pagninilay, ang mismong udyok sa malikhaing pagpaparami ng realidad ay isinilang mula sa personal, may kinikilingan, walang malasakit na pananaw ng manunulat sa mundo.

Kaya, ang isang gawa ng sining ay isang hindi matutunaw na pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagpaparami ng katotohanan at ang pag-unawa ng may-akda tungkol dito, ang buhay tulad nito, na kasama sa gawa ng sining at kilala dito, at ang saloobin ng may-akda. sa buhay. Ang dalawang aspetong ito ng sining ay itinuro ni N.G. Chernyshevsky. Sa kanyang treatise na "The Aesthetic Relations of Art to Reality", isinulat niya: "Ang mahalagang kahulugan ng sining ay ang pagpaparami ng lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay; madalas, lalo na sa mga gawa ng tula, ang pagpapaliwanag ng buhay, ang hatol sa mga phenomena nito, ay nauuna din. Totoo, si Chernyshevsky, na may polemikong pagpapatalas sa thesis tungkol sa primacy ng buhay sa sining sa pakikibaka laban sa idealistic aesthetics, nagkamali na isinasaalang-alang ang pangunahing at obligado lamang ang unang gawain - "pagpaparami ng katotohanan", at ang iba pang dalawa - pangalawa at opsyonal. Mas tama, siyempre, na magsalita hindi tungkol sa hierarchy ng mga gawaing ito, ngunit tungkol sa kanilang pagkakapantay-pantay, o sa halip, tungkol sa hindi malulutas na koneksyon sa pagitan ng layunin at subjective sa isang akda: pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na artista ay hindi maaaring ilarawan ang katotohanan. nang hindi naiintindihan at sinusuri ito sa anumang paraan. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang mismong pagkakaroon ng isang subjective na sandali sa isang gawa ng sining ay malinaw na kinilala ni Chernyshevsky, at ito ay isang hakbang pasulong kung ihahambing sa, sabihin nating, ang mga aesthetics ni Hegel, na napakahilig na lumapit sa isang gawa. ng sining sa payak na objectivist na paraan, minamaliit o ganap na binabalewala ang aktibidad ng lumikha.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Puno coll. cit.: Noong 15 t. M., 1949. T. II. C. 87.

Upang mapagtanto ang pagkakaisa ng layunin ng imahe at subjective na pagpapahayag sa isang gawa ng sining ay kinakailangan din mula sa isang metodolohikal na pananaw, para sa kapakanan ng mga praktikal na gawain ng analytical na gawain sa trabaho. Ayon sa kaugalian, sa aming pag-aaral at lalo na sa pagtuturo ng panitikan, higit na binibigyang pansin ang layunin na panig, na walang alinlangan na nagpapahirap sa ideya ng isang gawa ng sining. Bilang karagdagan, ang isang uri ng pagpapalit ng paksa ng pananaliksik ay maaaring mangyari dito: sa halip na pag-aralan ang isang likhang sining na may taglay na mga batas ng aesthetic, sinisimulan nating pag-aralan ang realidad na makikita sa akda, na, siyempre, ay kawili-wili at mahalaga din. , ngunit walang direktang koneksyon sa pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining. Ang metodolohikal na diskarte, na naglalayong pag-aralan ang pangunahing layunin na bahagi ng isang gawa ng sining, sinasadya o hindi sinasadya na binabawasan ang kahalagahan ng sining bilang isang independiyenteng anyo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao, at sa huli ay humahantong sa mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining at panitikan. Kasabay nito, ang isang gawa ng sining ay higit na pinagkaitan ng masiglang emosyonal na nilalaman nito, simbuyo ng damdamin, kalungkutan, na, siyempre, ay pangunahing nauugnay sa pagiging subject ng may-akda.

Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, ang metodolohikal na kalakaran na ito ay natagpuan ang pinakamalinaw na sagisag sa teorya at praktika ng tinatawag na kultural-kasaysayang paaralan, lalo na sa kritisismong pampanitikan sa Europa. Ang mga kinatawan nito ay tumingin sa mga akdang pampanitikan, una sa lahat, para sa mga palatandaan at tampok ng sinasalamin na katotohanan; "Nakita nila ang mga kultural at makasaysayang monumento sa mga gawa ng panitikan", ngunit "ang pagiging tiyak ng masining, lahat ng pagiging kumplikado ng mga obra maestra sa panitikan ay hindi interesado sa mga mananaliksik"*. Nakita ng mga indibidwal na kinatawan ng paaralang pangkultura-kasaysayan ng Russia ang panganib ng gayong diskarte sa panitikan. Kaya naman, tahasang sumulat si V. Sipovsky: "Hindi maaaring tingnan ng isa ang panitikan lamang bilang salamin ng katotohanan"**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia. M., 1980. S. 128.
** Sipovsky V.V. Ang kasaysayan ng panitikan bilang isang agham. St. Petersburg; M. . S. 17.

Siyempre, ang isang pag-uusap tungkol sa panitikan ay maaaring maging isang pag-uusap tungkol sa buhay mismo - walang bagay na hindi natural o sa panimula ay hindi mapanghawakan dito, dahil ang panitikan at buhay ay hindi pinaghihiwalay ng isang pader. Gayunpaman, sa parehong oras, ang setting ng metodolohikal ay mahalaga, na hindi nagpapahintulot sa isa na makalimutan ang tungkol sa estetikong pagtitiyak ng panitikan, upang mabawasan ang panitikan at ang kahulugan nito sa kahulugan ng paglalarawan.

Kung ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay isang pagkakaisa ng sinasalamin na buhay at ang saloobin ng may-akda tungkol dito, iyon ay, ito ay nagpapahayag ng isang tiyak na "salita tungkol sa mundo", kung gayon ang anyo ng akda ay matalinghaga, aesthetic. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ang sining at panitikan, tulad ng alam mo, ay sumasalamin sa buhay sa anyo ng mga imahe, iyon ay, gumagamit sila ng mga tiyak, solong bagay, phenomena, mga kaganapan na, sa kanilang partikular na singularidad, ay nagdadala ng isang pangkalahatan. Sa kaibahan sa konsepto, ang imahe ay may mas malaking "visibility", ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng lohikal, ngunit sa pamamagitan ng kongkreto-sensory at emosyonal na panghihikayat. Ang imahe ay ang batayan ng kasiningan, kapwa sa kahulugan ng pagiging kabilang sa sining at sa kahulugan ng mataas na kasanayan: dahil sa kanilang makasagisag na kalikasan, ang mga gawa ng sining ay may aesthetic na dignidad, aesthetic na halaga.
Kaya, maaari tayong magbigay ng gayong gumaganang kahulugan ng isang gawa ng sining: ito ay isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, isang "salita tungkol sa mundo", na ipinahayag sa isang aesthetic, matalinghagang anyo; ang isang likhang sining ay may integridad, kumpleto at kalayaan.

Mga tungkulin ng isang gawa ng sining

Ang gawaing sining na nilikha ng may-akda ay kasunod na napagtanto ng mga mambabasa, iyon ay, nagsisimula itong mamuhay ng sarili nitong medyo independiyenteng buhay, habang gumaganap ng ilang mga pag-andar. Isaalang-alang natin ang pinakamahalaga sa kanila.
Ang paglilingkod, sa mga salita ni Chernyshevsky, bilang isang "aklat-aralin ng buhay", na nagpapaliwanag ng buhay sa isang paraan o iba pa, ang isang akdang pampanitikan ay gumaganap ng isang nagbibigay-malay o epistemological function.

Maaaring lumitaw ang tanong: Bakit kinakailangan ang pagpapaandar na ito para sa panitikan, sining, kung mayroong agham, ang direktang gawain kung saan ay kilalanin ang nakapaligid na katotohanan? Ngunit ang katotohanan ay kinikilala ng sining ang buhay sa isang espesyal na pananaw, naa-access lamang sa kanya lamang at samakatuwid ay hindi maaaring palitan ng anumang iba pang katalusan. Kung ang mga agham ay naghiwa-hiwalay sa mundo, nag-abstract ng mga indibidwal na aspeto nito, at ang bawat isa ay nag-aaral ng sarili nitong paksa, ayon sa pagkakabanggit, kung gayon ang sining at panitikan ay kinikilala ang mundo sa kanyang integridad, kawalan ng pagkakaisa, at sinkretismo. Samakatuwid, ang layunin ng kaalaman sa panitikan ay maaaring bahagyang tumutugma sa layunin ng ilang mga agham, lalo na ang "pag-aaral ng tao": kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya, atbp., ngunit hindi kailanman sumanib dito. Ang pagsasaalang-alang sa lahat ng aspeto ng buhay ng tao sa isang hindi nahahati na pagkakaisa, "pagpapares" (L.N. Tolstoy) ng pinaka-magkakaibang mga phenomena sa buhay sa isang solong holistic na larawan ng mundo ay nananatiling tiyak para sa sining at panitikan. Ang buhay ay nagbubukas sa panitikan sa natural nitong kurso; Kasabay nito, ang panitikan ay labis na interesado sa konkretong pang-araw-araw na buhay ng tao, kung saan ang malaki at maliit, natural at hindi sinasadya, sikolohikal na mga karanasan at ... isang gutay-gutay na pindutan ay pinaghalo. Siyempre, hindi maaaring itakda ng agham ang sarili nitong layunin na maunawaan ang konkretong pagkatao ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito; dapat itong abstract mula sa mga detalye at indibidwal na random na "mga maliit na bagay" upang makita ang pangkalahatan. Ngunit sa aspeto ng sinkretismo, integridad, konkreto, kailangan ding unawain ang buhay, at sining at panitikan ang kumukuha ng gawaing ito.

Ang isang tiyak na pananaw ng pag-unawa sa katotohanan ay tumutukoy din sa isang tiyak na paraan ng pag-unawa: hindi tulad ng agham, sining at panitikan na kinikilala ang buhay, bilang isang panuntunan, hindi pinag-uusapan ito, ngunit muling ginawa ito - kung hindi, imposibleng maunawaan ang katotohanan sa syncretism at konkreto nito.
Pansinin natin, sa pamamagitan ng paraan, na sa isang "ordinaryong" tao, sa isang ordinaryong (hindi pilosopikal at hindi pang-agham) na kamalayan, ang buhay ay lilitaw nang eksakto kung paano ito muling ginawa sa sining - sa kanyang pagiging hindi mahahati, sariling katangian, likas na pagkakaiba-iba. Dahil dito, ang karaniwang kamalayan ay higit sa lahat ay nangangailangan ng tiyak na ganitong interpretasyon ng buhay, na inaalok ng sining at panitikan. Kahit na si Chernyshevsky ay matalas na nabanggit na "ang nilalaman ng sining ay nagiging lahat ng interes ng isang tao sa totoong buhay (hindi bilang isang siyentipiko, ngunit bilang isang tao lamang)"*.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Puno coll. cit.: Sa 15 tomo Vol. II. S. 17. 2

Ang pangalawang pinakamahalagang tungkulin ng isang gawa ng sining ay evaluative, o axiological. Ito ay pangunahing binubuo sa katotohanan na, sa mga salita ni Chernyshevsky, ang mga gawa ng sining "ay maaaring magkaroon ng kahulugan ng isang pangungusap sa mga phenomena ng buhay." Naglalarawan ng ilang mga phenomena sa buhay, ang may-akda, siyempre, ay sinusuri ang mga ito sa isang tiyak na paraan. Ang buong akda ay lumalabas na puno ng damdamin ng may-akda, interesadong may kinikilingan, isang buong sistema ng mga masining na pagpapatibay at pagtanggi, ang mga pagtatasa ay nabuo sa akda. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa isang direktang "pangungusap" sa isa o isa pang tiyak na phenomena ng buhay na makikita sa trabaho. Ang katotohanan ay ang bawat gawain ay nagdadala at naghahangad na magtatag sa isipan ng tagadama ng isang tiyak na sistema ng mga halaga, isang tiyak na uri ng emosyonal at oryentasyon ng halaga. Sa ganitong kahulugan, ang mga naturang gawa ay mayroon ding evaluative function, kung saan walang "pangungusap" sa mga tiyak na phenomena sa buhay. Ganito, halimbawa, ang maraming mga liriko na gawa.

Batay sa mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pagsusuri, ang gawain ay lumalabas na magagawa ang ikatlong pinakamahalagang tungkulin - pang-edukasyon. Ang halagang pang-edukasyon ng mga gawa ng sining at panitikan ay kinilala noong unang panahon, at ito ay talagang napakahusay. Mahalaga lamang na huwag paliitin ang kahulugan na ito, hindi maunawaan ito sa isang pinasimple na paraan, bilang katuparan ng isang tiyak na gawaing didaktiko. Kadalasan, sa pang-edukasyon na pag-andar ng sining, ang diin ay ang katotohanan na nagtuturo ito na gayahin ang mga positibong karakter o hinihikayat ang isang tao sa isa o ibang partikular na aksyon. Ang lahat ng ito ay totoo, ngunit ang nakapagtuturo na kahalagahan ng panitikan ay hindi nabawasan dito. Isinasagawa ng panitikan at sining ang tungkuling ito pangunahin sa pamamagitan ng paghubog sa pagkatao ng isang tao, pag-impluwensya sa kanyang sistema ng mga pagpapahalaga, unti-unting pagtuturo sa kanya na mag-isip at madama. Ang pakikipag-usap sa isang gawa ng sining sa ganitong kahulugan ay halos kapareho sa pakikipag-usap sa isang magaling, matalinong tao: tila hindi ka niya tinuruan ng anumang partikular na bagay, hindi ka niya binigyan ng anumang payo o mga panuntunan sa buhay, ngunit gayunpaman, pakiramdam mo ay mas mabait, mas matalino. , mas mayaman sa espirituwal.

Ang isang espesyal na lugar sa sistema ng mga pag-andar ng isang gawa ay nabibilang sa aesthetic function, na binubuo sa katotohanan na ang akda ay may malakas na emosyonal na epekto sa mambabasa, nagbibigay sa kanya ng intelektwal at kung minsan ay senswal na kasiyahan, sa isang salita, ay personal na nakikita. Ang espesyal na papel ng partikular na function na ito ay natutukoy sa pamamagitan ng ang katunayan na kung wala ito ay imposible upang isakatuparan ang lahat ng iba pang mga function - nagbibigay-malay, evaluative, pang-edukasyon. Sa katunayan, kung ang gawain ay hindi naantig ang kaluluwa ng isang tao, simpleng pagsasalita, hindi nagustuhan, hindi naging sanhi ng isang interesadong emosyonal at personal na reaksyon, hindi nagdudulot ng kasiyahan, kung gayon ang lahat ng gawain ay nasayang. Kung posible pa ring malamig at walang pakialam na malasahan ang nilalaman ng siyentipikong katotohanan o kahit na moral na doktrina, kung gayon ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay dapat maranasan upang maunawaan. At ito ay nagiging posible pangunahin dahil sa aesthetic na epekto sa mambabasa, manonood, tagapakinig.

Ang isang unconditional methodological error, lalo na mapanganib sa pagtuturo sa paaralan, samakatuwid ay ang malawak na opinyon, at kung minsan kahit na ang hindi malay na paniniwala na ang aesthetic function ng mga gawa ng panitikan ay hindi kasinghalaga ng lahat ng iba. Mula sa mga sinabi, malinaw na ang sitwasyon ay kabaligtaran lamang - ang aesthetic function ng akda ay halos ang pinakamahalaga, kung maaari man ay magsalita tungkol sa paghahambing na kahalagahan ng lahat ng mga gawain ng panitikan na talagang umiiral sa isang hindi matutunaw na pagkakaisa. Samakatuwid, tiyak na maipapayo, bago simulan ang pag-disassemble ng akda "sa pamamagitan ng mga imahe" o pagbibigay-kahulugan sa kahulugan nito, upang bigyan ang mag-aaral sa isang paraan o iba pa (kung minsan ay sapat na ang mahusay na pagbabasa) upang madama ang kagandahan ng gawaing ito, upang matulungan siyang makaranas ng kasiyahan mula dito, positibong damdamin. At ang tulong na iyon ay karaniwang kailangan dito, ang aesthetic perception na iyon ay kailangan ding ituro - walang duda tungkol dito.

Ang metodolohikal na kahulugan ng sinabi ay binubuo, una sa lahat, sa katotohanang hindi dapat wakas ang pag-aaral ng isang akda sa pamamagitan ng aesthetic na aspeto nito, tulad ng ginagawa sa karamihan ng mga kaso (kung mayroon man, ang mga kamay ay umaabot sa aesthetic analysis), at magsimula galing sa kanya. Pagkatapos ng lahat, mayroong isang tunay na panganib na kung wala ito, ang artistikong katotohanan ng trabaho, at ang mga aralin sa moral nito, at ang sistema ng mga halagang nakapaloob dito ay mapapansin lamang nang pormal.

Sa wakas, dapat itong sabihin tungkol sa isa pang tungkulin ng isang akdang pampanitikan - ang tungkulin ng pagpapahayag ng sarili. Ang function na ito ay hindi karaniwang tinutukoy bilang ang pinakamahalaga, dahil ito ay ipinapalagay na ito ay umiiral lamang para sa isang tao - ang may-akda mismo. Ngunit sa katotohanan hindi ito ang kaso, at ang pag-andar ng pagpapahayag ng sarili ay lumalabas na mas malawak, habang ang kahalagahan nito ay higit na mahalaga para sa kultura kaysa sa tila sa unang tingin. Ang katotohanan ay hindi lamang ang personalidad ng may-akda, kundi pati na rin ang personalidad ng mambabasa ay maaaring ipahayag sa akda. Ang pag-unawa sa isang gawa na lalo nating nagustuhan, lalo na kaayon ng ating panloob na mundo, bahagyang kinikilala natin ang ating sarili sa may-akda, at sumipi (sa kabuuan o bahagi, nang malakas o sa ating sarili), nagsasalita na tayo "sa ating sarili". Ang kilalang kababalaghan, kapag ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang sikolohikal na estado o posisyon sa buhay sa kanyang mga paboritong linya, ay malinaw na naglalarawan kung ano ang sinabi. Alam ng bawat personal na karanasan ang pakiramdam na ang manunulat, sa isang salita o iba pa, o sa akda sa kabuuan, ay nagpahayag ng ating kaloob-loobang mga kaisipan at damdamin, na hindi natin naipahayag nang perpekto sa ating sarili. Ang pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng isang gawa ng sining ay, samakatuwid, ang marami ng hindi iilan - mga may-akda, ngunit milyon-milyong - mga mambabasa.

Ngunit ang kahalagahan ng pag-andar ng pagpapahayag ng sarili ay nagiging mas mahalaga kung naaalala natin na hindi lamang ang panloob na mundo ng indibidwal, kundi pati na rin ang kaluluwa ng mga tao, ang sikolohiya ng mga grupong panlipunan, atbp. mga indibidwal na gawa. Sa "International" natagpuan ng proletaryado ng buong mundo ang masining na pagpapahayag ng sarili; sa mga unang araw ng digmaan, ang kantang "Bumangon, dakilang bansa ..." ay ipinahayag ang sarili nito sa lahat ng ating mga tao.
Ang pag-andar ng pagpapahayag ng sarili, samakatuwid, ay dapat na walang alinlangan na mairaranggo sa mga pinakamahalagang tungkulin ng isang gawa ng sining. Kung wala ito, mahirap, at minsan imposible, na maunawaan ang tunay na buhay ng isang akda sa isipan at kaluluwa ng mga mambabasa, upang pahalagahan ang kahalagahan at kailangang-kailangan ng panitikan at sining sa sistemang pangkultura.

Artistic na realidad. Masining na kumbensyon

Ang pagiging tiyak ng pagmuni-muni at paglalarawan sa sining at lalo na sa panitikan ay tulad na sa isang gawa ng sining ay nakikita natin, kumbaga, ang buhay mismo, ang mundo, ang ilang uri ng realidad. Hindi nagkataon na tinawag ng isa sa mga manunulat na Ruso ang isang akdang pampanitikan na "isang pinababang uniberso." Ng ganyang klase ilusyon ng katotohanan - isang natatanging pag-aari ng mga gawa ng sining na hindi likas sa anumang iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Upang italaga ang ari-arian na ito sa agham, ang mga terminong "artistic world", "artistic reality" ay ginagamit. Mukhang mahalagang malaman kung anong mga proporsyon ang mahahalagang (pangunahing) realidad at artistikong (pangalawang) realidad.

Una sa lahat, tandaan namin na kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, ang artistikong katotohanan ay isang tiyak na uri ng kombensiyon. Siya ay nilikha(kumpara sa mahimalang realidad ng buhay), at nilikha para sa isang bagay para sa ilang tiyak na layunin, tulad ng malinaw na ipinahiwatig ng pagkakaroon ng mga tungkulin ng gawaing sining na tinalakay sa itaas. Ito rin ang pagkakaiba sa realidad ng buhay, na walang layunin sa labas ng sarili nito, na ang pagkakaroon ay ganap, walang kondisyon, at hindi nangangailangan ng anumang katwiran o katwiran.

Kung ikukumpara sa buhay tulad nito, ang isang gawa ng sining ay lumilitaw na isang kombensiyon, at dahil ang mundo nito ay ang mundo kathang-isip. Kahit na may pinakamahigpit na pag-asa sa makatotohanang materyal, nananatili ang napakalaking malikhaing papel ng fiction, na isang mahalagang katangian ng artistikong pagkamalikhain. Kahit na isipin ng isang tao ang isang halos imposibleng senaryo, kapag ang isang gawa ng sining ay binuo eksklusibo sa paglalarawan ng isang maaasahan at tunay na kaganapan, kung gayon ang kathang-isip, na nauunawaan nang malawak bilang isang malikhaing pagproseso ng katotohanan, ay hindi mawawala ang papel nito. Ito ay makakaapekto at magpapakita mismo sa pinakadulo pagpili ang mga phenomena na inilalarawan sa trabaho, sa pagtatatag ng mga regular na koneksyon sa pagitan nila, sa pagbibigay ng artistikong kahusayan sa materyal ng buhay.

Ang realidad ng buhay ay direktang ibinibigay sa bawat tao at hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kondisyon para sa pang-unawa nito. Ang artistikong realidad ay nakikita sa pamamagitan ng prisma ng espirituwal na karanasan ng isang tao at nakabatay sa ilang conventionality. Mula sa pagkabata, hindi natin napapansin at unti-unting natututo na kilalanin ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikan at buhay, upang tanggapin ang "mga tuntunin ng laro" na umiiral sa panitikan, at pinagkadalubhasaan natin ang sistema ng mga kombensiyon na likas dito. Ito ay maaaring ilarawan ng isang napaka-simpleng halimbawa: pakikinig sa mga engkanto, ang bata ay napakabilis na sumang-ayon na ang mga hayop at kahit na walang buhay na mga bagay ay nagsasalita sa kanila, bagaman sa katotohanan ay hindi niya napapansin ang anumang bagay na tulad nito. Ang isang mas kumplikadong sistema ng mga kumbensyon ay dapat na pinagtibay para sa pang-unawa ng "mahusay" na panitikan. Ang lahat ng ito sa panimula ay nagpapakilala sa artistikong katotohanan mula sa buhay; sa pangkalahatang mga termino, ang pagkakaiba ay bumagsak sa katotohanan na ang pangunahing katotohanan ay ang kaharian ng kalikasan, at ang pangalawa ay ang larangan ng kultura.

Bakit kailangang pag-isipan nang detalyado ang kondisyon ng artistikong realidad at ang hindi pagkakakilanlan ng realidad ng buhay nito? Ang katotohanan ay, tulad ng nabanggit na, ang hindi pagkakakilanlan na ito ay hindi pumipigil sa paglikha ng isang ilusyon ng katotohanan sa trabaho, na humahantong sa isa sa mga pinaka-karaniwang pagkakamali sa analytical na gawain - ang tinatawag na "naive-realistic reading" . Ang pagkakamaling ito ay binubuo sa pagkilala sa buhay at artistikong katotohanan. Ang pinakakaraniwang pagpapakita nito ay ang pang-unawa sa mga tauhan ng epiko at dramatikong mga gawa, ang liriko na bayani sa mga liriko bilang totoong-buhay na mga personalidad - kasama ang lahat ng kasunod na mga kahihinatnan. Ang mga karakter ay pinagkalooban ng isang independiyenteng pag-iral, sila ay kinakailangan na personal na responsable para sa kanilang mga aksyon, ang mga pangyayari sa kanilang buhay ay conjectured, at iba pa. Noong unang panahon, sa ilang mga paaralan sa Moscow, sumulat sila ng isang sanaysay sa paksang "Mali ka, Sophia!" batay sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit". Ang ganitong apela "sa iyo" sa mga bayani ng mga akdang pampanitikan ay hindi isinasaalang-alang ang pinakamahalaga, pangunahing punto: ibig sabihin, na ang mismong Sophia na ito ay hindi talaga umiiral, na ang kanyang buong karakter mula simula hanggang wakas ay naimbento ni Griboedov at ng kabuuan. sistema ng kanyang mga aksyon (kung saan maaari niyang pasanin ang responsibilidad kay Chatsky bilang ang parehong kathang-isip na tao, iyon ay, sa loob ng artistikong mundo ng komedya, ngunit hindi sa amin, mga totoong tao) ay naimbento din ng may-akda na may isang tiyak na layunin, upang upang makamit ang ilang artistikong epekto.

Gayunpaman, ang tema sa itaas ng sanaysay ay hindi pa ang pinaka-curious na halimbawa ng isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa panitikan. Kasama rin sa mga gastos ng pamamaraang ito ang napakapopular na "mga pagsubok" ng mga karakter sa panitikan noong 1920s - Si Don Quixote ay sinubukan dahil siya ay nakikipagdigma sa mga windmill, at hindi sa mga mapang-api ng mga tao, si Hamlet ay sinubukan dahil sa pagiging pasibo at kawalan ng kalooban. ... Sila mismo ang mga kalahok sa naturang "mga hukuman" ngayon ay naaalala na sila nang may ngiti.

Ating pansinin kaagad ang mga negatibong kahihinatnan ng walang muwang-makatotohanang diskarte upang masuri ang pagiging hindi nakakapinsala nito. Una, ito ay humahantong sa pagkawala ng aesthetic specificity - hindi na posible na pag-aralan ang isang akda bilang isang wastong artistikong gawa, iyon ay, sa huli, upang kunin ang tukoy na artistikong impormasyon mula dito at makatanggap mula dito ng isang kakaiba, hindi mapapalitang aesthetic na kasiyahan. . Pangalawa, dahil madaling maunawaan, ang ganitong paraan ay sumisira sa integridad ng isang gawa ng sining at, ang pagtanggal ng mga indibidwal na detalye mula dito, ay lubos na nagpapahirap dito. Kung si L.N. Sinabi ni Tolstoy na "ang bawat pag-iisip, na ipinahayag sa mga salita sa isang espesyal na paraan, ay nawawala ang kahulugan nito, labis na ibinababa kapag kinuha ang isa sa clutch kung saan ito kinuha"*, kung magkano ang halaga ng isang indibidwal na karakter na napunit mula sa " link" ay "ibinaba"! Bilang karagdagan, ang pagtuon sa mga character, iyon ay, sa layunin na paksa ng imahe, ang walang muwang-makatotohanang diskarte ay nakakalimutan ang tungkol sa may-akda, ang kanyang sistema ng mga pagtatasa at relasyon, ang kanyang posisyon, iyon ay, binabalewala nito ang subjective na bahagi ng trabaho. ng sining. Ang mga panganib ng gayong metodolohikal na saloobin ay tinalakay sa itaas.
___________________
* Tolstoy L.N. Liham kay N.N. Strakhov na may petsang Abril 23, 1876// Poly. coll. cit.: V 90 t. M „ 1953. T. 62. S. 268.

At panghuli, ang huli, at marahil ang pinakamahalaga, dahil ito ay direktang nauugnay sa moral na aspeto ng pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. Ang paglapit sa bayani bilang isang tunay na tao, bilang sa isang kapitbahay o kakilala, ay hindi maiiwasang nagpapadali at nagpapahirap sa masining na karakter mismo. Ang mga tao, na inilabas at napagtanto ng manunulat sa akda, ay palaging mas makabuluhan kaysa sa mga tunay na tao, dahil kinakatawan nila ang tipikal, ay kumakatawan sa ilang pangkalahatan, kung minsan ay engrande sa sukat. Ang paglalapat sa mga artistikong likhang ito ng sukat ng ating pang-araw-araw na buhay, na hinuhusgahan ang mga ito ayon sa mga pamantayan ngayon, hindi lamang natin nilalabag ang prinsipyo ng historicism, ngunit nawawalan din tayo ng anumang pagkakataon. lumaki sa antas ng bayani, dahil ginagawa namin ang eksaktong kabaligtaran na operasyon - binabawasan namin siya sa aming antas. Madaling lohikal na pabulaanan ang teorya ni Raskolnikov, mas madaling bigyan ng stigmatize si Pechorin bilang isang egoist, kahit na isang "pagdurusa" - mas mahirap na linangin sa sarili ang isang kahandaan para sa isang moral at pilosopikal na paghahanap para sa gayong pag-igting na katangian. ng mga bayaning ito. Ang kadalian ng pag-uugali sa mga karakter sa panitikan, kung minsan ay nagiging pamilyar, ay ganap na hindi ang saloobin na nagpapahintulot sa iyo na makabisado ang buong lalim ng isang gawa ng sining, upang makuha ang lahat ng maibibigay nito mula dito. At ito ay hindi banggitin ang katotohanan na ang mismong posibilidad ng paghatol sa isang taong walang boses at hindi makatutol ay walang pinakamahusay na epekto sa pagbuo ng mga katangiang moral.

Isaalang-alang ang isa pang kapintasan sa walang muwang-makatotohanang diskarte sa isang akdang pampanitikan. Sa isang pagkakataon, napakapopular sa pagtuturo sa paaralan na magsagawa ng mga talakayan sa paksang: "Pupunta ba si Onegin kasama ang mga Decembrist sa Senate Square?" Sa ganitong paraan nakita nila ang halos pagpapatupad ng prinsipyo ng problemang pag-aaral, ganap na nawawala sa paningin ng katotohanan na sa ganitong paraan ang isang mas mahalagang prinsipyo ay ganap na hindi pinansin - ang prinsipyo ng pang-agham na karakter. Posibleng hatulan ang mga posibleng aksyon sa hinaharap na may kaugnayan lamang sa isang tunay na tao, habang ginagawa ng mga batas ng artistikong mundo ang mismong pagbabalangkas ng naturang tanong na walang katotohanan at walang kahulugan. Imposibleng magtanong tungkol sa Senate Square, kung sa artistikong realidad ng "Eugene Onegin" ay walang Senate Square mismo, kung ang artistikong oras sa realidad na ito ay tumigil bago umabot sa Disyembre 1825 * at maging ang mismong kapalaran ng Onegin na walang pagpapatuloy, kahit hypothetical, tulad ng kapalaran ni Lensky. Pushkin natagal aksyon, na iniiwan ang Onegin "sa isang minuto, kasamaan para sa kanya", ngunit sa gayon tapos na, nakumpleto ang nobela bilang isang artistikong katotohanan, ganap na inaalis ang posibilidad ng anumang haka-haka tungkol sa "karagdagang kapalaran" ng bayani. Nagtatanong "ano ang susunod na mangyayari?" sa sitwasyong ito ay walang kabuluhan ang pagtatanong kung ano ang nasa kabila ng dulo ng mundo.
___________________
* Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Puna: Patnubay ng guro. L., 1980. S. 23.

Ano ang sinasabi ng halimbawang ito? Una sa lahat, tungkol sa katotohanan na ang isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa isang akda ay natural na humahantong sa hindi pagpansin sa kalooban ng may-akda, sa pagiging arbitraryo at suhetibismo sa interpretasyon ng isang akda. Kung gaano hindi kanais-nais ang gayong epekto para sa kritisismong pampanitikan na pang-agham, halos hindi na kailangang ipaliwanag.
Ang mga gastos at panganib ng walang muwang-makatotohanang pamamaraan sa pagsusuri ng isang gawa ng sining ay sinuri nang detalyado ni G.A. Gukovsky sa kanyang aklat na "The Study of a Literary Work at School". Ang pagsasalita para sa walang pasubali na pangangailangan para sa kaalaman sa isang gawa ng sining, hindi lamang ang bagay, kundi pati na rin ang imahe nito, hindi lamang ang karakter, kundi pati na rin ang saloobin ng may-akda sa kanya, puspos ng ideolohikal na kahulugan, G.A. Tamang nagtapos si Gukovsky: "Sa isang gawa ng sining, ang" bagay" ng imahe ay hindi umiiral sa labas ng imahe mismo, at kung walang isang ideolohikal na interpretasyon ay hindi ito umiiral. Nangangahulugan ito na sa pamamagitan ng "pag-aaral" ng bagay sa kanyang sarili, hindi lamang natin pinaliit ang gawain, hindi lamang ginagawa itong walang kabuluhan, ngunit, sa esensya, sinisira ito, tulad ng ibinigay na gawain. Sa pamamagitan ng pag-abala sa bagay mula sa pag-iilaw nito, mula sa kahulugan ng pag-iilaw na ito, binabaluktot natin ito.
___________________
* Gukovsky G.A. Ang pag-aaral ng panitikan sa paaralan. (Methodological essays on the methodology). M.; L., 1966. S. 41.

Nakikibaka laban sa pagbabago ng walang muwang-makatotohanang pagbasa sa isang pamamaraan ng pagsusuri at pagtuturo, G.A. Nakita ni Gukovsky ang kabilang panig ng isyu. Ang walang muwang-makatotohanang pang-unawa sa mundo ng sining, sa kanyang mga salita, ay "lehitimo, ngunit hindi sapat." GA. Itinatakda ni Gukovsky ang gawain "upang turuan ang mga mag-aaral na isipin at pag-usapan ang tungkol sa kanya (ang pangunahing tauhang babae ng nobela. - A.E.) hindi lamang paano naman ang isang tao ngunit at paano ang tungkol sa imahe. Ano ang "lehitimo" ng walang muwang-makatotohanang pagdulog sa panitikan?
Ang katotohanan ay, dahil sa mga detalye ng isang akdang pampanitikan bilang isang gawa ng sining, tayo, sa pamamagitan ng mismong likas na katangian ng pang-unawa nito, ay hindi makalayo sa isang walang muwang-makatotohanang saloobin sa mga tao at mga kaganapang inilalarawan dito. Hangga't nakikita ng kritiko sa panitikan ang akda bilang isang mambabasa (at, dahil madaling maunawaan, ang anumang analitikal na gawain ay nagsisimula dito), hindi niya maiisip ang mga karakter ng libro bilang mga buhay na tao (kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan - siya ay magugustuhan at hindi magugustuhan ang mga tauhan, pukawin ang pakikiramay, galit, pag-ibig, atbp.), at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanila - tulad ng totoong nangyari. Kung wala ito, hindi natin mauunawaan ang anuman sa nilalaman ng akda, hindi banggitin ang katotohanan na ang personal na saloobin sa mga taong inilalarawan ng may-akda ay ang batayan ng parehong emosyonal na pagkahawa ng akda at ang buhay na karanasan nito sa isip. ng nagbabasa. Kung walang elemento ng "walang muwang na realismo" sa pagbabasa ng isang akda, nakikita natin ito nang tuyo, malamig, na nangangahulugang masama ang akda, o tayo mismo bilang mga mambabasa ay masama. Kung ang walang muwang-makatotohanang diskarte, itinaas sa ganap, ayon kay G.A. Gukovsky, sinisira ang gawain bilang isang gawa ng sining, kung gayon ang kumpletong kawalan nito ay hindi pinapayagan na maganap ito bilang isang gawa ng sining.
Ang duality ng perception ng artistikong realidad, ang dialectic ng pangangailangan at kasabay nito ang kakulangan ng muwang-makatotohanang pagbabasa ay napansin din ni V.F. Asmus: "Ang unang kondisyon na kinakailangan para sa pagbabasa upang magpatuloy bilang ang pagbabasa ng isang gawa ng sining ay isang espesyal na saloobin ng isip ng mambabasa na gumagana sa buong pagbabasa. Sa bisa ng saloobing ito, iniuugnay ng mambabasa ang binabasa o sa "nakikita" sa pamamagitan ng pagbabasa hindi bilang isang tuluy-tuloy na kathang-isip o pabula, ngunit bilang isang uri ng realidad. Ang pangalawang kondisyon para sa pagbabasa ng isang bagay bilang isang masining na bagay ay maaaring mukhang kabaligtaran ng una. Upang mabasa ang isang akda bilang isang likhang sining, dapat magkaroon ng kamalayan ang mambabasa sa buong panahon ng pagbabasa na ang piraso ng buhay na ipinakita ng may-akda sa pamamagitan ng sining ay hindi, kung tutuusin, ang agarang buhay, kundi ang imahe lamang nito.
___________________
* Asmus V.F. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M., 1968. S. 56.

Kaya, ang isang teoretikal na subtlety ay ipinahayag: ang salamin ng pangunahing katotohanan sa isang akdang pampanitikan ay hindi magkapareho sa katotohanan mismo, ito ay may kondisyon, hindi ganap, ngunit ang isa sa mga kundisyon ay tiyak na ang buhay na inilalarawan sa akda ay nakikita ng mambabasa bilang "totoo", tunay , ibig sabihin, kapareho ng pangunahing katotohanan. Ito ang batayan ng emosyonal at aesthetic na epekto na ginawa sa atin ng trabaho, at ang pangyayaring ito ay dapat isaalang-alang.
Ang walang muwang-makatotohanang pang-unawa ay lehitimo at kinakailangan, dahil pinag-uusapan natin ang proseso ng pangunahin, pang-unawa ng mambabasa, ngunit hindi ito dapat maging batayan ng pamamaraan ng siyentipikong pagsusuri. Kasabay nito, ang mismong katotohanan ng hindi maiiwasan ng isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa panitikan ay nag-iiwan ng isang tiyak na imprint sa pamamaraan ng kritisismong pampanitikan na pang-agham.

Tulad ng nabanggit na, ang gawain ay nilikha. Ang lumikha ng isang akdang pampanitikan ay ang may-akda nito. Sa kritisismong pampanitikan, ang salitang ito ay ginagamit sa ilang magkakaugnay, ngunit sa parehong oras ay medyo independiyenteng mga kahulugan. Una sa lahat, kinakailangang gumuhit ng linya sa pagitan ng tunay na talambuhay na may-akda at ng may-akda bilang isang kategorya ng pagsusuri sa panitikan. Sa pangalawang diwa, ang ibig nating sabihin sa may-akda ay ang maydala ng ideolohikal na konsepto ng isang gawa ng sining. Ito ay nauugnay sa tunay na may-akda, ngunit hindi magkapareho sa kanya, dahil ang gawa ng sining ay hindi naglalaman ng kabuuan ng personalidad ng may-akda, ngunit ilan lamang sa mga facet nito (bagaman madalas ang pinakamahalaga). Bukod dito, ang may-akda ng isang gawa ng sining, sa mga tuntunin ng impresyon na ginawa sa mambabasa, ay maaaring maging kapansin-pansing naiiba sa may-akda ng isang tunay. Kaya, ang liwanag, kasiyahan at isang romantikong salpok patungo sa perpektong katangian ng may-akda sa mga gawa ni A. Green, habang ang A.S. Si Grinevsky ay, ayon sa mga kontemporaryo, isang ganap na naiibang tao, sa halip ay madilim at madilim. Nabatid na hindi lahat ng nakakatawang manunulat ay masasayang tao sa buhay. Ang panghabambuhay na pagpuna ni Chekhov ay tinawag na "mang-aawit ng takip-silim", "pessimist", "cold blood", na hindi tumutugma sa karakter ng manunulat, at iba pa. Kung isasaalang-alang ang kategorya ng may-akda sa pagsusuri sa panitikan, abstract namin mula sa talambuhay ng tunay na may-akda, ang kanyang pamamahayag at iba pang mga pahayag na hindi kathang-isip, atbp. at isinasaalang-alang namin ang personalidad ng may-akda hangga't ito ay ipinakita sa partikular na gawaing ito, sinusuri namin ang kanyang konsepto ng mundo, pananaw sa mundo. Dapat ding bigyan ng babala na ang may-akda ay hindi dapat malito sa tagapagsalaysay ng epikong gawain at ang liriko na bayani sa liriko.
Ang may-akda bilang isang tunay na talambuhay na tao at ang may-akda bilang maydala ng konsepto ng akda ay hindi dapat malito larawan ng may-akda, na nilikha sa ilang mga gawa ng verbal art. Ang imahe ng may-akda ay isang espesyal na kategorya ng aesthetic na lumitaw kapag ang isang imahe ng lumikha ng gawaing ito ay nilikha sa loob ng akda. Maaaring ito ang imahe ng "kanyang sarili" ("Eugene Onegin" ni Pushkin, "Ano ang dapat gawin?" Chernyshevsky), o ang imahe ng isang kathang-isip, kathang-isip na may-akda (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin ni Pushkin). Sa imahe ng may-akda, ang artistikong kumbensyon, ang hindi pagkakakilanlan ng panitikan at buhay ay malinaw na ipinakita - halimbawa, sa "Eugene Onegin" ang may-akda ay maaaring makipag-usap sa nilikha na bayani - isang sitwasyon na imposible sa katotohanan. Ang imahe ng may-akda ay madalas na lumilitaw sa panitikan, ito ay isang partikular na masining na aparato, at samakatuwid ay nangangailangan ng kailangang-kailangan na pagsusuri, dahil ito ay nagpapakita ng artistikong pagka-orihinal ng gawaing ito.

? MGA TANONG SA PAGSUBOK:

1. Bakit ang isang likhang sining ang pinakamaliit na "yunit" ng panitikan at pangunahing bagay ng siyentipikong pag-aaral?
2. Ano ang mga natatanging katangian ng akdang pampanitikan bilang isang likhang sining?
3. Ano ang ibig sabihin ng kaisahan ng layunin at subjective kaugnay ng isang akdang pampanitikan?
4. Ano ang mga pangunahing katangian ng imaheng pampanitikan at masining?
5. Anong mga tungkulin ang ginagawa ng isang likhang sining? Ano ang mga function na ito?
6. Ano ang "ilusyon ng katotohanan"?
7. Paano nauugnay ang pangunahing katotohanan at artistikong katotohanan sa isa't isa?
8. Ano ang kakanyahan ng masining na kumbensyon?
9. Ano ang "naive-realistic" na persepsyon ng panitikan? Ano ang mga kalakasan at kahinaan nito?
10. Anong mga suliranin ang nauugnay sa konsepto ng may-akda ng isang likhang sining?

A.B. Esin
Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. - 3rd ed. -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 p.

Plano

1. Mga panimulang pampanitikan at sikolohikal na probisyon na tumutukoy sa pamamaraan ng pagbasa sa mga pangunahing baitang.

2. Mga pundasyong pampanitikan para sa pagsusuri ng isang likhang sining

3. Mga tampok na sikolohikal ng pang-unawa ng isang gawa ng sining ng mga nakababatang estudyante

4. Metodolohikal na mga pattern ng trabaho na may isang tekstong pampanitikan sa elementarya

Panitikan

1. Lvov M.R., Ramzaeva T.G., Svetlovskaya N.N. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng wikang Ruso sa elementarya. M.: Enlightenment, -1987. –p.106-112

2. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng wikang Ruso sa elementarya. M .: publishing house "Academy", 2000 - 472s

3. Wikang Ruso sa elementarya: Teorya at kasanayan sa pagtuturo. / M.S. Soloveychik, P.S. Zhedek, N.N. Svetlovskaya at iba pa. - M .: 1993. - 383s

4. Rozhina L.N. Sikolohiya ng pang-unawa ng isang bayani sa panitikan ng mga mag-aaral. M., 1977. - p.48

1. Mga panimulang pampanitikan at sikolohikal na probisyon na tumutukoy sa pamamaraan ng pagbasa sa mga pangunahing baitang.

Sa metodolohikal na agham ng 30-50s, ang isang tiyak na diskarte sa pagsusuri ng isang gawa ng sining sa elementarya ay binuo, na batay sa pagka-orihinal ng isang gawa ng sining kumpara sa isang artikulong pang-agham at negosyo, ay ipinapalagay ang phased na gawain. sa trabaho, ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagbabasa, ang pagsusuri ng trabaho sa mga bahagi, na sinusundan ng generalization, sistematikong gawain sa pagbuo ng pagsasalita. E.A. Adamovich, N.P. Kanonykin, S.P. Redozubov, N.S. Rozhdestvensky at iba pa ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng paliwanag na pamamaraan ng pagbasa.

Noong 1960s, ginawa ang mga pagbabago sa nilalaman at pamamaraan ng pagtuturo ng pagbabasa sa silid-aralan. Ito ay humantong sa isang pagpapabuti sa pamamaraan para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining: mas maraming malikhaing pagsasanay ang ibinigay, ang gawain sa gawain ay isinasagawa sa kabuuan, at hindi sa magkahiwalay na maliliit na bahagi, iba't ibang uri ng mga gawain ang ginamit sa pagtatrabaho sa teksto. . Ang mga metodologo na V.G.Goretsky, K.T.Golenkina, L.A.Gorbushina, M.I.Omorokova at iba pa ay nakibahagi sa pagbuo ng pamamaraan ng pagbabasa sa silid-aralan.

Noong dekada 1980, ang mga programa sa pagbabasa para sa tatlong taong paaralan ay napabuti at ang mga programa ay nilikha para sa pagtuturo sa apat na taong elementarya. Ang mga may-akda ng mga programa at libro para sa pagbabasa: V.G. Goretsky, L.F. Klimanova at iba pa, na nakatuon sa pagpapatupad ng mga pag-andar ng edukasyon, pagpapalaki at pag-unlad ng edukasyon, ay nagsagawa ng pagpili ng mga gawa, na isinasaalang-alang ang kanilang nagbibigay-malay na halaga, panlipunan at ideolohikal at moral na oryentasyon , kahalagahang pang-edukasyon, pagsunod sa mga katangian ng edad ng mga mas batang mag-aaral.

Ang modernong paraan ng pagbabasa ng isang gawa ng sining ay nagsasangkot ng ipinag-uutos na pagsusuri ng teksto sa silid-aralan sa ilalim ng gabay ng isang guro. Ang prinsipyong ito ng trabaho, una, ay may mga makasaysayang ugat, pangalawa, ito ay tinutukoy ng mga kakaibang katangian ng fiction bilang isang anyo ng sining, at pangatlo, ito ay dinidiktahan ng sikolohiya ng pang-unawa ng isang gawa ng sining ng mga nakababatang estudyante.

Ang dati nang umiiral na paraan ng pagpapaliwanag sa pagbasa ay nangangailangan ng guro na magtanong sa tekstong binabasa. Ang mga tanong ay may likas na katangian at hindi gaanong nakatulong sa mag-aaral na maunawaan ang gawain bilang guro upang matiyak na ang mga pangunahing katotohanan ng gawain ay natutunan ng mga bata. Sa kasunod na paglalahat sa aralin, ang potensyal na pang-edukasyon ng gawain ay ipinahayag.

Sa modernong pagtuturo sa pagbasa, ang pangkalahatang prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang gawain ay napanatili, ngunit ang likas na katangian ng mga tanong ay nagbago nang malaki. Ngayon ang gawain ng guro ay hindi upang ipaliwanag ang mga katotohanan ng trabaho, ngunit upang turuan ang bata na pag-isipan ang mga ito. Sa ganitong paraan sa pagbabasa, nagiging pundamental ang mga panitikan na pundasyon ng pagsusuri ng isang likhang sining.

Pangunahin mga probisyon ng pamamaraan, ang pagtukoy sa diskarte sa pagsusuri ng isang gawa ng sining ay ang mga sumusunod:

Ang paglilinaw ng ideolohikal at pampakay na batayan ng akda, ang mga larawan nito, takbo ng kwento, komposisyon at visual na paraan ay nagsisilbi sa pangkalahatang pag-unlad ng mga mag-aaral bilang mga indibidwal, at tinitiyak din ang pag-unlad ng pagsasalita ng mga mag-aaral;

Ang pag-asa sa karanasan sa buhay ng mga mag-aaral ay ang batayan para sa malay-tao na pang-unawa sa nilalaman ng trabaho at isang kinakailangang kondisyon para sa tamang pagsusuri nito;

Ang pagbabasa ay itinuturing na isang paraan ng pagpapahusay ng aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral at pagpapalawak ng kanilang kaalaman sa nakapaligid na katotohanan;

Ang pagsusuri ng teksto ay dapat na gumising sa mga kaisipan, damdamin, pukawin ang pangangailangang magsalita, iugnay ang iyong karanasan sa buhay sa mga katotohanang ipinakita ng may-akda.

Ang makabagong metodolohiya ay nakabatay sa mga teoretikal na prinsipyo na binuo ng mga agham gaya ng kritisismong pampanitikan, sikolohiya, at pedagogy. Para sa tamang organisasyon ng mga aralin sa pagbasa at panitikan, kailangang isaalang-alang ng guro ang mga detalye ng isang gawa ng sining, ang sikolohikal na pundasyon ng proseso ng pagbasa sa iba't ibang yugto ng edukasyon, ang mga kakaibang pang-unawa at asimilasyon ng teksto ng mga mag-aaral, atbp.

2. Mga pundasyong pampanitikan para sa pagsusuri ng isang likhang sining

Kasama sa pagbabasa ng mga libro ang parehong fiction ng iba't ibang genre at mga sikat na artikulo sa agham. Ang layunin ng nilalaman ng anumang gawain ay katotohanan. Sa isang gawa ng sining, ang buhay ay kinakatawan sa mga larawan. Ang matalinghagang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan ay isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng isang gawa ng sining at isang gawaing siyentipiko. Sa ilalim paraan ay nauunawaan bilang "isang pangkalahatang pagmuni-muni ng katotohanan sa anyo ng isang solong, indibidwal" (L.I. Timofeev). Kaya, ang matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawa mga katangian: paglalahat at sariling katangian.

Sa gitna ng isang gawa ng sining, kadalasan mayroong isang tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanyang relasyon sa lipunan at kalikasan.

Sa isang akdang pampanitikan, kasama ang layunin na nilalaman, mayroong isang subjective na pagtatasa ng may-akda ng mga kaganapan, katotohanan, relasyon ng tao. Ang subjective na pagtatasa ay ipinapadala sa pamamagitan ng imahe. Ang mismong pagpili ng mga sitwasyon sa buhay kung saan nahanap ng karakter ang kanyang sarili, ang kanyang mga aksyon, mga relasyon sa mga tao at kalikasan ay sumasagot sa pagtatasa ng may-akda. Ang mga probisyong ito ay may teoretikal at praktikal na kahalagahan para sa pamamaraan. Una, kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, ang guro ay nagbibigay ng isang sentral na lugar sa pagsisiwalat ng mga motibo para sa pag-uugali ng mga karakter at ang saloobin ng may-akda sa inilalarawan. Pangalawa, ang isang tamang pagbabasa ng teksto, isang tamang pag-unawa sa mga motibo ng mga character, isang maaasahang pagtatasa ng mga katotohanan at mga kaganapan na inilarawan sa akda ay posible sa ilalim ng kondisyon ng isang makasaysayang diskarte sa inilalarawan sa akda. Ipinapahiwatig nito ang pangangailangan para sa isang maikling familiarization ng mga mag-aaral sa oras na makikita sa trabaho at ang pagbuo ng isang evaluative na diskarte sa mga aksyon ng mga aktor, na isinasaalang-alang ang temporal at panlipunang mga kadahilanan. Pangatlo, ipinapayong ipaalam sa mga bata ang buhay ng manunulat, ang kanyang mga pananaw, dahil sa akda ay hinahangad ng may-akda na ihatid ang kanyang saloobin sa mga itinatanghal na katotohanan, phenomena, mga tiyak na ideya ng ilang strata ng lipunan. Ang pagsusuri ng manunulat sa materyal ng buhay ay bumubuo sa ideya ng isang gawa ng sining. Kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, mahalagang turuan ang mga mag-aaral na maunawaan ang ideolohikal na oryentasyon ng gawain, na kinakailangan para sa tamang pang-unawa sa gawain, para sa pagbuo ng mga pananaw sa mundo ng mga mag-aaral, ang kanilang mga damdaming sibiko.

Para sa tamang organisasyon ng trabaho sa isang gawa ng sining, kinakailangan na magpatuloy mula sa posisyon sa pakikipag-ugnayan ng form at nilalaman. Ang pakikipag-ugnayang ito ay tumatagos sa lahat ng bahagi ng gawain, kabilang ang mga larawan, komposisyon, balangkas, visual na paraan. Ang nilalaman ay nagpapakita ng sarili sa anyo, ang form ay nakikipag-ugnayan sa nilalaman. Ang isa ay hindi umiiral kung wala ang isa. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isang gawa sa isang kumplikado, ang tiyak na nilalaman nito, mga larawan, artistikong paraan ng paglalarawan ay isinasaalang-alang.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng pamamaraan natuklasan:

1) kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, kinakailangang panatilihing nakikita ang mga larawang nilikha ng may-akda. Sa panitikan, mayroong larawan-landscape, larawan-bagay at larawan-karakter;

2) sa elementarya, kapag sinusuri ang mga epikong gawa, ang atensyon ng mambabasa ay nakatuon sa larawang-karakter. Hindi ginagamit ang katagang imahe, ginagamit ang mga salita bayani ng akda, bida, karakter;

3) sa elementarya, ang mga gawa ng landscape lyrics ay inaalok para sa pagbabasa, i.e. yaong kung saan ang liriko na bayani ay nakatuon sa mga karanasang dulot ng panlabas na mga larawan. Samakatuwid, napakahalaga na ilapit ang nilikha na larawan-landscape na may larawan sa bata, upang matulungan siyang makita ang mga katotohanan na nagbigay ng impresyon sa makata. Upang gawin ito, kapaki-pakinabang na gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng mga umuusbong na haka-haka na representasyon (mga imahe) at ang pandiwang tela (diksyonaryo) ng akda;

5) kapag nagsusuri, mahalagang bigyang-pansin anyo gumagana at nagtuturo upang maunawaan ang mga pormal na bahagi.

3. Mga tampok na sikolohikal ng pang-unawa ng isang gawa ng sining ng mga nakababatang estudyante

Ang panitikan ay isang espesyal na uri ng sining, dahil ang pagkilos ng pagdama sa mga imahe na nasa gitna ng isang akda ay isang masalimuot na proseso. Inilalarawan ng pintor ang mundo sa tulong ng mga kulay, ang kompositor ay gumagamit ng mga tunog, ang arkitekto ay gumagamit ng mga spatial na anyo, at ang manunulat, makata ay gumagamit ng salita. Nakikita ng mga manonood, nakikinig ang mga gawa ng pinong sining, musika, arkitektura nang direkta gamit ang mga pandama, i.e. malasahan ang materyal kung saan "ginawa" ang gawain. At nakikita ng mambabasa ang mga graphic na palatandaan na nakalimbag sa papel, at sa pamamagitan lamang ng pag-on sa mga mekanismo ng pag-iisip ng utak ang mga graphic na palatandaang ito ay nababago sa mga salita. Salamat sa mga salita at sa muling paglikha ng imahinasyon, ang mga imahe ay binuo, at ang mga larawang ito ay nagbubunga ng isang emosyonal na reaksyon mula sa mambabasa, nagdudulot ng empatiya para sa mga karakter at may-akda, at mula dito ay nagmumula ang isang pag-unawa sa akda at isang pag-unawa sa kanyang sarili. saloobin sa binabasa.

Tinutukoy ng mga psychologist ang ilan mga antas ng pag-unawa sa teksto. Una, ang pinaka-mababaw ay ang pag-unawa sa sinasabi. Susunod ( pangalawa) ang antas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unawa sa "hindi lamang kung ano ang sinasabi, kundi pati na rin kung ano ang sinasabi sa pahayag" (I.A. Zimnyaya)

Ang perpektong kasanayan sa pagbabasa ay nagsasangkot ng kumpletong automation ng mga unang hakbang ng pang-unawa. Ang pag-decode ng mga graphic na palatandaan ay hindi nagiging sanhi ng mga paghihirap para sa isang kwalipikadong mambabasa, ginugugol niya ang lahat ng kanyang pagsisikap sa pag-unawa sa makasagisag na sistema ng trabaho, sa muling paglikha ng artistikong mundo ng trabaho sa imahinasyon, sa pag-unawa sa ideya nito at sa kanyang sariling saloobin dito. Gayunpaman, ang nakababatang mag-aaral ay wala pang sapat na mga kasanayan sa pagbabasa, samakatuwid, para sa kanya, ang pag-convert ng mga graphic na character sa mga salita, pag-unawa sa mga kahulugan ng mga salita at ang kanilang mga koneksyon ay medyo matrabahong mga operasyon na madalas na natatabunan ang lahat ng iba pang mga aksyon, at ang pagbabasa sa gayon ay nagiging simpleng boses. , at hindi nagiging komunikasyon sa may-akda ng akda. Ang pangangailangan na basahin ang teksto sa iyong sarili ay madalas na humahantong sa katotohanan na ang kahulugan ng akda ay nananatiling hindi malinaw sa baguhan na mambabasa. Iyon ang dahilan kung bakit, ayon kay M.R. Lvov, ang pangunahing pagbasa ng gawain ay dapat isagawa ng guro. Mahalagang magsagawa ng masinsinang gawain sa bokabularyo: ipaliwanag, linawin ang mga kahulugan ng mga salita, magbigay ng paunang pagbabasa ng mahihirap na salita at parirala, emosyonal na ihanda ang mga bata para sa pang-unawa ng gawain. Dapat tandaan na sa yugtong ito ang bata ay pa rin tagapakinig, ngunit hindi mambabasa. Sa pag-unawa sa gawain sa pamamagitan ng tainga, nakatagpo siya ng tininigan na nilalaman at tinig na anyo. Sa pamamagitan ng form na ipinakita ng guro, na nakatuon sa intonasyon, kilos, ekspresyon ng mukha, ang bata ay tumagos sa nilalaman.

Nakikita ng isang kwalipikadong mambabasa ang isang gawa ng sining kasabay ng dalawang pananaw: Una sa lahat, bilang isang espesyal na mundo kung saan nagaganap ang mga inilarawang kaganapan; Pangalawa, bilang isang realidad na binuo para sa mga espesyal na layunin at ayon sa mga espesyal na batas, na sumusunod sa kalooban ng may-akda, ay tumutugma sa kanyang plano. Ang magkatugmang kumbinasyon ng dalawang puntong ito ng pananaw sa aktibidad ng mambabasa ay gumagawa ng isang indibidwal na marunong magpahayag ng mga graphic na palatandaan, mambabasa.

Ang isang hindi kwalipikado, hindi sanay na mambabasa, ayon sa pagkakabanggit, ay maaaring dalawa mga uri:

1) ang isa na nakatayo lamang sa "panloob" na pananaw, hindi naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa teksto, naiintindihan kung ano ang nakasulat, batay lamang sa kanyang pang-araw-araw na karanasan. Ang mga ganitong mambabasa ay tinatawag walang muwang na mga realista". Nakikita nila ang artistikong mundo ng trabaho bilang isang katotohanan at karanasan kapag nagbabasa hindi aesthetic, ngunit makamundong emosyon. Ang mahabang pananatili sa yugto ng isang "walang muwang na realista" ay pumipigil sa mambabasa na tamasahin ang maayos na pagkakaisa ng anyo at nilalaman ng isang likhang sining, inaalis sa kanya ang kasiyahang sapat na maunawaan ang intensyon ng may-akda, at iugnay din ang kanyang mga subjective na karanasan sa mambabasa. na may layuning interpretasyon ng gawain sa agham pampanitikan;

2) isa na nakatayo lamang sa "panlabas" na pananaw at nakikita ang mundo ng trabaho bilang isang imbensyon, isang artipisyal na konstruksyon, na wala sa katotohanan ng buhay. Ang ganitong mga indibidwal ay hindi iniuugnay ang kanilang mga personal na saloobin sa mga halaga ng may-akda, hindi nila alam kung paano maunawaan ang posisyon ng may-akda, samakatuwid ay hindi sila emosyonal na tumutugon at aesthetically ay hindi tumutugon sa trabaho.

Junior student - "walang muwang na realista"". Sa edad na ito, hindi niya napagtanto ang mga espesyal na batas ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan at hindi napapansin ang anyo ng akda. Active-figurative pa rin ang kanyang pag-iisip. Hindi pinaghihiwalay ng bata ang bagay, ang salitang nagsasaad ng bagay na ito, at ang aksyon na ginagawa sa bagay na ito, samakatuwid, sa isip ng bata, ang anyo ay hindi nahiwalay sa nilalaman, ngunit sumasailalim dito. Kadalasan ang isang kumplikadong anyo ay nagiging hadlang sa pag-unawa sa nilalaman. Samakatuwid, ang isa sa mga gawain ng guro ay upang turuan ang mga bata ng "panlabas" na pananaw, iyon ay, ang kakayahang maunawaan ang istraktura ng trabaho at i-assimilate ang mga pattern ng pagtatayo ng artistikong mundo.

Para sa tamang organisasyon ng pagsusuri ng isang gawa, kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng pang-unawa ng isang gawa ng sining ng mga bata sa edad ng elementarya. Sa mga pag-aaral ng O.I. Nikiforova, L.N. Rozhina at iba pa, ang mga sikolohikal na katangian ng pang-unawa at pagsusuri ng mga bayani sa panitikan ng mga batang mag-aaral ay pinag-aralan. Dalawang uri ng saloobin sa mga bayaning pampanitikan ang naitatag:

Emosyonal, na nabuo batay sa isang tiyak na operasyon na may matalinghagang paglalahat;

Intellectual-evaluative, kung saan ang mga mag-aaral ay gumagamit ng mga konseptong moral sa antas ng elemental na pagsusuri. Ang dalawang uri ng relasyon na ito ay nakasalalay sa mga katangian ng pagsusuri at paglalahat ng mga bata sa kanilang pang-araw-araw at karanasan sa pagbabasa.

Ayon kay O.I. Nikiforova, ang mga mas batang mag-aaral sa pagsusuri ng kanilang sariling karanasan sa buhay ay nasa dalawa mga antas: a) emotional-figurative generalization, b) elementarya na pagsusuri. Kapag sinusuri ang mga tauhan sa gawain, ang mga mag-aaral ay nagpapatakbo gamit ang gayong mga moral na konsepto na nasa kanilang personal na karanasan. Kadalasan ay pinangalanan nila ang mga katangiang moral tulad ng katapangan, katapatan, kasipagan, kabaitan. Ang mga bata ay nakakaranas ng malaking kahirapan sa pagkilala sa mga bayani dahil hindi nila alam ang angkop na terminolohiya. Ang gawain ng guro ay upang ipakilala ang mga salita sa pagsasalita ng mga bata kapag sinusuri ang gawain, na nagpapakilala sa moral, intelektwal, emosyonal na mga katangian ng mga karakter.

Alam na ang pag-unawa ng mambabasa sa mga karakter sa akda ay nangyayari sa batayan ng kamalayan sa mga motibo ng kanilang pag-uugali, samakatuwid, ang may layunin na trabaho sa mga mag-aaral sa mga motibo ng pag-uugali ng bayani ay kinakailangan.

Itinatag ng mga espesyal na pag-aaral ang pag-asa ng kamalayan ng mga nakababatang estudyante sa mga katangian ng mga aktor sa mga pamamaraan (kondisyon) para sa pagpapakita ng mga katangiang ito. Sa partikular, sinabi ni L.N. Rozhina na ang mga mag-aaral ay nakakaranas ng hindi bababa sa kahirapan kapag ang may-akda ay naglalarawan ng isang kilos (ang kalidad ay ipinakita sa kilos). Ang pinakamahirap na maunawaan ng mga bata ay ang mga katangiang makikita sa mga karanasan at kaisipan ng mga tauhan. Ang sumusunod na katotohanan ay hindi walang interes: "Kung ang mga katangian ay pinangalanan hindi ng may-akda, ngunit ng mga karakter ng akda, kung gayon mas madalas silang nakikilala ng mga bata, ngunit sa isang kundisyon - kung, pagkatapos na ituro ang isang partikular na kalidad, sinabi kung paano ito nagpakita ng sarili, at kung ang isang pagtatasa ay narinig sa mga pahayag ng mga karakter ang mga katangiang ito” (Rozhina L.N.). Upang maayos na maisaayos ang proseso ng pagsusuri ng isang gawa ng sining, kailangang malaman ng guro kung anong mga kondisyon ang nakakaapekto sa pang-unawa sa gawain at, lalo na, ang mga karakter nito.

Kaya, ang dinamika ng edad ng pag-unawa sa isang likhang sining sa pangkalahatan at ang mga karakter sa partikular ay maaaring kinakatawan bilang isang uri ng landas mula sa empatiya sa isang partikular na karakter, pakikiramay para sa kanya upang maunawaan ang posisyon ng may-akda at higit pa sa isang pangkalahatang pananaw sa mundo ng sining. at kamalayan sa saloobin ng isang tao dito, sa pag-unawa sa impluwensya ng trabaho sa kanilang mga personal na setting. Gayunpaman, sa tulong lamang ng isang may sapat na gulang, isang guro, ang isang nakababatang estudyante ay maaaring pumunta sa ganitong paraan. Tungkol sa mga gawain ng guro maaaring tukuyin bilang pangangailangan na: 1) kasama ng mga bata, linawin at pagsamahin ang kanilang mga pangunahing impresyon sa pagbabasa; 2) upang makatulong na linawin at maunawaan ang pansariling persepsyon ng gawain, paghahambing nito sa layuning lohika at istruktura ng gawain.

Kasabay nito, dapat tandaan ng guro na ang mga antas ng maturity sa pagbasa ng mga mag-aaral sa grade 1-11 at grade 111-1U ay malaki ang pagkakaiba.

Ang mga mag-aaral sa mga baitang 1-11 ay hindi makapag-iisa, nang walang tulong ng isang may sapat na gulang, na mapagtanto ang ideolohikal na nilalaman ng akda; Ang mga bata sa edad na ito ay hindi maaaring, ayon sa paglalarawan, muling likhain sa kanilang imahinasyon ang imahe ng isang hindi kilalang bagay, ngunit nakikita lamang ito sa isang emosyonal na antas: "nakakatakot", "nakakatawa"; ang isang mambabasa ng 6-8 na taon ay hindi napagtanto na sa isang gawa ng sining ay hindi tunay na realidad ang muling nilikha, ngunit ang saloobin ng may-akda sa katotohanan, samakatuwid ay hindi nila nararamdaman ang posisyon ng may-akda, at samakatuwid ay hindi napapansin ang anyo ng gawain. Ang isang mambabasa ng antas ng pagsasanay na ito ay hindi maaaring masuri ang mga sulat sa pagitan ng nilalaman at form.

Ang mga mag-aaral sa mga baitang 111-1U ay nakakuha na ng ilang karanasan sa pagbabasa, ang kanilang mga bagahe sa buhay ay naging mas makabuluhan, at ang ilang pampanitikan at pang-araw-araw na materyal ay naipon na, na maaaring sinasadyang pangkalahatan. Sa edad na ito, ang bata, sa isang banda, ay nagsisimulang makaramdam ng isang hiwalay na tao, sa kabilang banda, humiwalay sa parang bata na egocentrism. Bukas siya sa komunikasyon, handang "marinig" ang kausap, upang makiramay sa kanya. Bilang isang mambabasa, ipinakita na niya ang kanyang sarili sa mas mataas na antas:

Malayang maunawaan ang ideya ng isang akda, kung ang komposisyon nito ay hindi kumplikado, at ang isang gawa ng isang katulad na istraktura ay napag-usapan dati;

Ang imahinasyon ay sapat na binuo upang muling likhain ang isang dati nang hindi nakikitang bagay ayon sa paglalarawan, kung ang pinagkadalubhasaan na paraan ng wika ay ginagamit upang ilarawan ito;

Kung walang tulong mula sa labas, mauunawaan niya ang mga pormal na katangian ng isang akda, kung naobserbahan na niya ang mga katulad na matatalinhaga at nagpapahayag na pamamaraan sa kanyang aktibidad sa pagbabasa;

Kaya, maaari niyang maranasan ang kasiyahan ng perceiving ang form, mapansin at suriin ang mga kaso ng pagsusulatan sa pagitan ng nilalaman at form.

Sa edad na ito, lumilitaw ang isang bagong trend sa aktibidad ng pagbabasa: ang bata ay hindi nasisiyahan lamang sa isang sensual, emosyonal na reaksyon sa kanyang nabasa, hinahangad niyang lohikal na ipaliwanag kung ano ang binabasa niya para sa kanyang sarili; lahat ng binabasa ay dapat maintindihan niya. Gayunpaman, ang kalakaran na ito, kasama ang positibong panig, ay mayroon ding negatibong panig: lahat ng hindi malinaw ay hindi binabasa sa teksto. Mahirap para sa isang hindi sanay na mambabasa na gumawa ng mga pagsisikap na ibunyag ang "code of the work", at sa kadahilanang ito, unti-unting nabubuo ang emosyonal na pagkabingi ng mambabasa, kapag walang imahe, ideya o mood na lumitaw sa likod ng salita. Ang pagbabasa ay nagiging hindi kawili-wili at mayamot, ang aktibidad sa pagbabasa ay kumukupas, ang isang tao ay lumalaki, ngunit hindi nagiging isang mambabasa.

4. Metodolohikal na mga pattern ng trabaho na may isang tekstong pampanitikan sa elementarya

Mga konklusyon sa pamamaraan lahat ng nasa itaas ay maaaring:

Kapag nagsusuri ng isang akda, kailangang bumuo ng pag-unawa sa tungkol Saan trabaho at bilang ito ay nakasaad sa gawain, kaya nakakatulong upang mapagtanto ang anyo ng gawain;

Ang ibig sabihin ng wika ay dapat na maunawaan, salamat sa kung saan ang mga imahe ng trabaho ay nilikha;

Kapag pinag-aaralan ang isang gawain, ang atensyon ng mga bata ay dapat na iguguhit sa istraktura ng trabaho;

Kinakailangang i-activate sa pagsasalita ng mga bata ang mga salitang nagsasaad ng emosyonal at moral na mga katangian;

Kapag sinusuri ang isang gawa, dapat ding isaalang-alang ang data ng metodolohikal na agham. Sa partikular, dapat isaisip ng guro ang doktrina ng uri ng tamang aktibidad sa pagbabasa, na nagdidikta ng pangangailangang pag-isipan ang gawain. bago magbasa, habang nagbabasa at pagkatapos magbasa, at huwag ding kalimutan ang tungkol sa prinsipyo ng productive multi-reading, na kinabibilangan ng muling pagbabasa ng mga fragment ng teksto na mahalaga para sa pag-unawa sa ideya ng ​​trabaho.

Takdang-aralin para sa malayang gawain

1. Sa iyong palagay, alin sa tatlong uri ng pag-uugali sa panitikan, na pinangalanan sa ibaba, ang likas sa mga mag-aaral sa elementarya? Anong saloobin sa panitikan ang higit na produktibo para sa pag-unlad ng pagkatao ng mambabasa?

1. Pagkilala sa panitikan sa realidad mismo, iyon ay, isang tiyak, hindi pangkalahatan na saloobin sa mga katotohanang inilarawan sa akda.

2. Ang pag-unawa sa panitikan bilang isang kathang-isip na walang kinalaman sa totoong buhay.

3. Saloobin sa panitikan bilang isang pangkalahatang imahe ng katotohanan (ang pag-uuri ay hiniram mula sa aklat ni O.I. Nikiforova).

11. Kailangan ba ang imahinasyon para sa ganap na pang-unawa at pag-unawa sa fiction? Para saan? (tingnan ang Marshak S.Ya. Tungkol sa isang mahuhusay na mambabasa // Collected Works: In 8 vol. - M., 1972 - p. 87)

111. Batay sa iyong nabasa, ilarawan ang susunod, mas mataas na antas ng artistikong persepsyon - "pag-iisip" na persepsyon. Paano maisasaayos ng isang guro ang gayong pagbabasa upang ang komunikasyon sa panitikan ay kasama ang parehong "direkta" at "pag-iisip" na pananaw, upang ito ay maging pag-iisip sa pagbabasa, pagtuklas sa pagbasa?

Ang susi sa gawain para sa malayang gawain

1. Ang unang uri ng saloobin sa panitikan ay likas sa mga nakababatang estudyante - walang muwang-makatotohanang persepsyon.

Ang walang muwang na realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakulangan ng pag-unawa na ang isang gawa ng sining ay nilikha ng isang tao at para sa isang bagay, hindi sapat na atensyon sa artistikong anyo ng akda.

Nakikita lamang ng mga walang muwang na realista ang kaganapan, balangkas ng balangkas ng akda, hindi nakukuha ang kahulugan kung saan nilikha ang akdang pampanitikan. Sa ilalim ng impluwensya ng binasang gawain, ang mga naturang mambabasa ay may pagnanais na kopyahin sa laro o sa mga pangyayari sa buhay ang mga aksyon ng mga karakter na gusto nila, at upang maiwasan ang paulit-ulit na mga aksyon ng mga negatibong karakter. Ang epekto ng panitikan sa naturang mga mambabasa ay primitive dahil sa di-kasakdalan ng kanilang pang-unawa.

Ang gawain ng guro ay tulungan ang mga bata na mapanatili ang kamadalian, emosyonalidad, ningning ng pang-unawa ng tiyak na nilalaman at sa parehong oras turuan silang maunawaan ang mas malalim na kahulugan ng akda, na kinakatawan ng may-akda sa tulong ng makasagisag na paraan ng fiction . Ayon kay Kachurin A., ang mga nasa ikalawang baitang ay may kakayahan hindi lamang sa "muwang-muwang-makatotohanang pagbabasa", kundi pati na rin sa pag-unawa sa panloob na kahulugan ng teksto

11. “Kailangan ng panitikan ang mga mahuhusay na mambabasa gayundin ang mga mahuhusay na manunulat. Nasa kanila, sa mga mahuhusay, sensitibo, mapanlikhang mambabasang ito, na binibilang ng may-akda kapag pinaghirapan niya ang lahat ng lakas ng kanyang pag-iisip sa paghahanap ng tamang imahe, ang tamang pagliko ng aksyon, ang tamang salita. Ang artist-author ay tumatagal lamang ng bahagi ng trabaho. Ang natitira ay dapat na pupunan ng artist-reader sa kanyang imahinasyon "(Marshak S.Ya.)

Mayroong dalawang uri ng imahinasyon - malikhain at malikhain. Ang kakanyahan ng muling paglikha ng imahinasyon ay upang ipakita, ayon sa pandiwang paglalarawan ng may-akda, isang larawan ng buhay na nilikha ng manunulat (portrait, landscape ...)

Ang malikhaing imahinasyon ay binubuo sa kakayahang ipakita nang detalyado ang isang larawan na matipid na ipinakita sa pandiwang anyo.

Ang kakayahang makita at maramdaman kung ano ang sinasalamin ng may-akda sa teksto ay nagpapakilala sa una sa mga yugto ng isang ganap na pag-unawa sa isang akdang pampanitikan - ang yugto ng "direktang" persepsyon.

111. Sa isang may sira na mekanismo ng pang-unawa, ang mga mambabasa ay nag-asimilasyon lamang sa plot scheme ng akda at abstract, eskematiko na mga ideya tungkol sa mga larawan nito. Iyon ang dahilan kung bakit kinakailangan na turuan ang mga bata ng "pag-iisip" na pang-unawa, ang kakayahang mag-isip sa isang libro, at samakatuwid ay tungkol sa isang tao at tungkol sa buhay sa pangkalahatan. Ang pagsusuri ng gawain ay dapat na magkasanib (guro at mag-aaral) na nag-iisip nang malakas, na sa paglipas ng panahon ay magbibigay-daan sa iyo upang mabuo ang pangangailangan na maunawaan kung ano ang iyong nabasa sa iyong sarili.

Mga pagsusulit at takdang-aralin para sa panayam Blg. 5

Batayang siyentipiko para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining

1. Pangalanan ang mga metodologo na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng paliwanag na pamamaraan ng pagbasa: A) E.A. Adamovich, B) Ramzaeva T.G., C) N.P. Kanonykin, D) S.P. Redozubov, E) N. S. Rozhdestvensky

11. Pangalanan ang mga metodologo na gumawa ng malaking kontribusyon sa pamamaraan ng pagbasa sa silid-aralan: A) D.B. Elkonin, B) M.R. Lvov, C) V.G. Goretsky, D) K.T. Golenkina, E) L.A. .Gorbushina, E) M.I. Omorokova.

111. Ano ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng isang likhang sining at isang gawaing siyentipiko: A) masining na paraan ng representasyon, B) tiyak na nilalaman, C) matalinghagang anyo ng repleksyon ng realidad?

1U. Pamantayan para sa pagbuo ng isang mataas na antas ng mambabasa: A) ang kakayahang muling sabihin ang akda, B) ang kakayahang maunawaan ang ideya ng akda; C) ang kakayahang muling likhain ang dati nang hindi nakikitang bagay ayon sa paglalarawan; D) ang pagbuo ng kakayahang "mag-anak" ng sariling posisyon ng mambabasa at posisyon ng may-akda; D) kaalaman sa mga pormal na katangian ng gawain; E) ang kakayahang mapansin at suriin ang mga kaso ng pagsusulatan sa pagitan ng nilalaman at anyo.

Ilista ang mga pamantayan para sa pagbuo ng isang mataas na antas ng mambabasa

U1 Kapag nagsusuri ng isang akda, kailangan mong: A) bumuo ng kakayahang hanapin ang pangunahing ideya, B) magkaroon ng pag-unawa sa kung ano ang tungkol Saan trabaho at bilang ito ay nakasaad sa gawain; C) linguistic na paraan ay dapat na maunawaan, salamat sa kung aling mga imahe ng trabaho ay nilikha; D) kapag pinag-aaralan ang isang gawa, ang atensyon ng mga bata ay dapat iguguhit sa istraktura ng trabaho; E) kinakailangan upang maisaaktibo sa pagsasalita ng mga bata ang mga salitang nagsasaad ng emosyonal at moral na mga katangian; E) kapag sinusuri ang isang gawa, dapat ding isaalang-alang ang data ng metodolohikal na agham.

Lektura bilang 6.

Katulad na impormasyon.

Ang sining ay isang globo ng aktibidad ng tao, na nakatuon sa kanyang emosyonal, aesthetic na bahagi ng personalidad. Sa pamamagitan ng pandinig at biswal na mga imahe, sa pamamagitan ng matinding mental at espirituwal na gawain, mayroong isang uri ng komunikasyon sa lumikha at sa kung kanino ito nilikha: tagapakinig, mambabasa, manonood.

Kahulugan ng termino

Ang isang gawa ng sining ay isang konsepto na pangunahing nauugnay sa panitikan. Ang terminong ito ay nangangahulugang hindi lamang anumang magkakaugnay na teksto, ngunit nagdadala ng isang tiyak na aesthetic load. Ang nuance na ito ay nakikilala ang gayong gawain mula sa, halimbawa, isang siyentipikong treatise o isang dokumento ng negosyo.

Ang likhang sining ay mapanlikha. Hindi mahalaga kung ito ay isang multi-volume na nobela o isang quatrain lamang. Ang imahe ay nauunawaan bilang ang saturation ng teksto na may nagpapahayag-malarawan. Sa antas ng bokabularyo, ito ay ipinahayag sa paggamit ng may-akda ng mga trope tulad ng epithets, metapora, hyperboles, personification, atbp. Sa antas ng syntax, ang isang gawa ng sining ay maaaring puspos ng mga inversion, retorika figure, syntactic repetitions o joints, at iba pa.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pangalawang, karagdagang, malalim na kahulugan. Ang subtext ay hinuhulaan ng isang bilang ng mga palatandaan. Ang ganitong kababalaghan ay hindi katangian ng negosyo at pang-agham na mga teksto, ang gawain kung saan ay upang magbigay ng anumang maaasahang impormasyon.

Ang isang gawa ng sining ay nauugnay sa mga konsepto tulad ng tema at ideya, ang posisyon ng may-akda. Ang paksa ay tungkol sa kung ano ang teksto: kung anong mga kaganapan ang inilarawan dito, kung anong panahon ang sakop, kung anong paksa ang isinasaalang-alang. Kaya, ang paksa ng imahe sa mga lyrics ng landscape ay kalikasan, mga estado nito, mga kumplikadong pagpapakita ng buhay, pagmuni-muni ng mga espirituwal na estado ng isang tao sa pamamagitan ng mga estado ng kalikasan. Ang ideya ng isang gawa ng sining ay ang mga kaisipan, mithiin, pananaw na ipinahayag sa akda. Kaya, ang pangunahing ideya ng sikat na Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ..." ay upang ipakita ang pagkakaisa ng pag-ibig at pagkamalikhain, pag-unawa sa pag-ibig bilang pangunahing prinsipyo sa pagmamaneho, muling pagbuhay at inspirasyon. At ang posisyon o pananaw ng may-akda ay ang saloobin ng makata, manunulat sa mga ideyang iyon, mga bayani na inilalarawan sa kanyang nilikha. Maaaring ito ay kontrobersyal, maaaring hindi naaayon sa pangunahing linya ng kritisismo, ngunit tiyak na ito ang pangunahing pamantayan sa pagsusuri ng teksto, pagtukoy sa ideolohikal at semantikong panig nito.

Ang isang gawa ng sining ay isang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ang bawat teksto ay binuo ayon sa sarili nitong mga batas at dapat sumunod sa mga ito. Kaya, ang nobela ay tradisyonal na nagtataas ng mga problema ng isang likas na panlipunan, inilalarawan ang buhay ng isang klase o sistemang panlipunan, kung saan, tulad ng sa isang prisma, ang mga problema at mga saklaw ng buhay ng lipunan sa kabuuan ay makikita. Sa tulang liriko, masasalamin ang matinding buhay ng kaluluwa, naiparating ang mga emosyonal na karanasan. Ayon sa kahulugan ng mga kritiko, sa isang tunay na gawa ng sining ay walang maaaring idagdag o ibawas: lahat ay nasa lugar, ayon sa nararapat.

Naisasakatuparan ang aesthetic function sa isang tekstong pampanitikan sa pamamagitan ng wika ng isang gawa ng sining. Sa bagay na ito, ang mga naturang teksto ay maaaring magsilbing mga aklat-aralin, dahil magbigay ng mga halimbawa ng kahanga-hangang tuluyan na walang kapantay sa kagandahan at kagandahan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga dayuhan na gustong matuto ng wika ng isang banyagang bansa hangga't maaari ay pinapayuhan na basahin, una sa lahat, ang nasubok sa oras na mga klasiko. Halimbawa, ang prosa ng Turgenev at Bunin ay mga kahanga-hangang halimbawa ng karunungan sa lahat ng kayamanan ng salitang Ruso at ang kakayahang ihatid ang kagandahan nito.

Ang isang gawa ng sining ay ang pangunahing bagay ng pag-aaral sa panitikan, isang uri ng pinakamaliit na "yunit" ng panitikan. Ang mas malalaking pormasyon sa prosesong pampanitikan - mga direksyon, agos, mga sistemang masining - ay binuo mula sa mga indibidwal na gawa, sila ay isang kumbinasyon ng mga bahagi.

Ang isang akdang pampanitikan, sa kabilang banda, ay may integridad at panloob na pagkakumpleto, ito ay isang sapat na yunit ng pag-unlad ng pampanitikan, na may kakayahang malayang buhay. Ang isang akdang pampanitikan sa kabuuan ay may kumpletong ideolohikal at aesthetic na kahulugan, taliwas sa mga bahagi nito - mga tema, ideya, balangkas, pananalita, atbp., na tumatanggap ng kahulugan at sa pangkalahatan ay maaari lamang umiral sa sistema ng kabuuan.

Ang akdang pampanitikan bilang isang kababalaghan ng sining

Ang akdang pampanitikan at masining ay isang gawa ng sining sa makitid na kahulugan ng salita*, ibig sabihin, isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan. Tulad ng lahat ng sining sa pangkalahatan, ang isang gawa ng sining ay isang pagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, ilang ideolohikal at emosyonal na kumplikado sa isang matalinghaga, aesthetically makabuluhang anyo. Gamit ang terminolohiya ng M.M. Bakhtin, masasabi nating ang isang gawa ng sining ay isang "salita tungkol sa mundo" na sinasalita ng isang manunulat, isang makata, isang pagkilos ng reaksyon ng isang taong may talento sa sining sa nakapaligid na katotohanan.

___________________

* Sa iba't ibang kahulugan ng salitang "sining", tingnan ang: Pospelov G.N. Aesthetic at masining. M, 1965. S. 159–166.

Ayon sa teorya ng pagmuni-muni, ang pag-iisip ng tao ay repleksyon ng realidad, ang layunin ng mundo. Ito, siyempre, ay ganap na naaangkop sa masining na pag-iisip. Ang isang akdang pampanitikan, tulad ng lahat ng sining, ay isang espesyal na kaso ng subjective na pagmuni-muni ng layunin na katotohanan. Gayunpaman, ang pagmuni-muni, lalo na sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito, na ang pag-iisip ng tao, ay hindi dapat unawain bilang isang mekanikal, salamin na pagmuni-muni, bilang isang isa-sa-isang pagkopya ng katotohanan. Ang kumplikado, hindi direktang katangian ng pagmuni-muni, marahil sa pinakamalaking lawak, ay makikita sa masining na pag-iisip, kung saan ang subjective na sandali, ang natatanging personalidad ng lumikha, ang kanyang orihinal na pananaw sa mundo at ang paraan ng pag-iisip tungkol dito ay napakahalaga. Ang isang gawa ng sining, samakatuwid, ay isang aktibo, personal na pagmuni-muni; isa kung saan hindi lamang ang pagpaparami ng realidad ng buhay ay nagaganap, kundi pati na rin ang malikhaing pagbabago nito. Bilang karagdagan, ang manunulat ay hindi kailanman nagre-reproduce ng realidad para sa sarili nitong pagpaparami: ang mismong pagpili ng paksa ng pagninilay, ang mismong udyok sa malikhaing pagpaparami ng realidad ay isinilang mula sa personal, may kinikilingan, walang malasakit na pananaw ng manunulat sa mundo.

Kaya, ang isang gawa ng sining ay isang hindi matutunaw na pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagpaparami ng katotohanan at ang pag-unawa ng may-akda tungkol dito, ang buhay tulad nito, na kasama sa gawa ng sining at kilala dito, at ang saloobin ng may-akda. sa buhay. Ang dalawang aspetong ito ng sining ay itinuro ni N.G. Chernyshevsky. Sa kanyang treatise na "The Aesthetic Relations of Art to Reality", isinulat niya: "Ang mahalagang kahulugan ng sining ay ang pagpaparami ng lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay; madalas, lalo na sa mga gawa ng tula, ang pagpapaliwanag ng buhay, ang hatol sa mga phenomena nito, ay nauuna din. Totoo, si Chernyshevsky, na may polemikong pagpapatalas sa thesis tungkol sa primacy ng buhay sa sining sa pakikibaka laban sa idealistic aesthetics, nagkamali na isinasaalang-alang ang pangunahing at obligado lamang ang unang gawain - "pagpaparami ng katotohanan", at ang iba pang dalawa - pangalawa at opsyonal. Mas tama, siyempre, na magsalita hindi tungkol sa hierarchy ng mga gawaing ito, ngunit tungkol sa kanilang pagkakapantay-pantay, o sa halip, tungkol sa hindi malulutas na koneksyon sa pagitan ng layunin at subjective sa isang akda: pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na artista ay hindi maaaring ilarawan ang katotohanan. nang hindi naiintindihan at sinusuri ito sa anumang paraan. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang mismong pagkakaroon ng isang subjective na sandali sa isang gawa ng sining ay malinaw na kinilala ni Chernyshevsky, at ito ay isang hakbang pasulong kung ihahambing sa, sabihin nating, ang mga aesthetics ni Hegel, na napakahilig na lumapit sa isang gawa. ng sining sa payak na objectivist na paraan, minamaliit o ganap na binabalewala ang aktibidad ng lumikha.

___________________

* Chernyshevsky N.G.

Puno coll. cit.: Noong 15 t. M., 1949. T. II. C. 87.

Upang mapagtanto ang pagkakaisa ng layunin ng imahe at subjective na pagpapahayag sa isang gawa ng sining ay kinakailangan din mula sa isang metodolohikal na pananaw, para sa kapakanan ng mga praktikal na gawain ng analytical na gawain sa trabaho. Ayon sa kaugalian, sa aming pag-aaral at lalo na sa pagtuturo ng panitikan, higit na binibigyang pansin ang layunin na panig, na walang alinlangan na nagpapahirap sa ideya ng isang gawa ng sining. Bilang karagdagan, ang isang uri ng pagpapalit ng paksa ng pananaliksik ay maaaring mangyari dito: sa halip na pag-aralan ang isang likhang sining na may taglay na mga batas ng aesthetic, sinisimulan nating pag-aralan ang realidad na makikita sa akda, na, siyempre, ay kawili-wili at mahalaga din. , ngunit walang direktang koneksyon sa pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining. Ang metodolohikal na diskarte, na naglalayong pag-aralan ang pangunahing layunin na bahagi ng isang gawa ng sining, sinasadya o hindi sinasadya na binabawasan ang kahalagahan ng sining bilang isang independiyenteng anyo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao, at sa huli ay humahantong sa mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining at panitikan. Kasabay nito, ang isang gawa ng sining ay higit na pinagkaitan ng masiglang emosyonal na nilalaman nito, simbuyo ng damdamin, kalungkutan, na, siyempre, ay pangunahing nauugnay sa pagiging subject ng may-akda.

Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, ang metodolohikal na kalakaran na ito ay natagpuan ang pinakamalinaw na sagisag sa teorya at praktika ng tinatawag na kultural-kasaysayang paaralan, lalo na sa kritisismong pampanitikan sa Europa. Ang mga kinatawan nito ay tumingin sa mga akdang pampanitikan, una sa lahat, para sa mga palatandaan at tampok ng sinasalamin na katotohanan; "Nakita nila ang mga kultural at makasaysayang monumento sa mga gawa ng panitikan", ngunit "ang pagiging tiyak ng masining, lahat ng pagiging kumplikado ng mga obra maestra sa panitikan ay hindi interesado sa mga mananaliksik"*. Nakita ng mga indibidwal na kinatawan ng paaralang pangkultura-kasaysayan ng Russia ang panganib ng gayong diskarte sa panitikan. Kaya naman, tahasang sumulat si V. Sipovsky: "Hindi maaaring tingnan ng isa ang panitikan lamang bilang salamin ng katotohanan"**.

___________________

* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia. M., 1980. S. 128.

** Sipovsky V.V. Ang kasaysayan ng panitikan bilang isang agham. St. Petersburg; M. . S. 17.

Siyempre, ang isang pag-uusap tungkol sa panitikan ay maaaring maging isang pag-uusap tungkol sa buhay mismo - walang bagay na hindi natural o sa panimula ay hindi mapanghawakan dito, dahil ang panitikan at buhay ay hindi pinaghihiwalay ng isang pader. Gayunpaman, sa parehong oras, ang setting ng metodolohikal ay mahalaga, na hindi nagpapahintulot sa isa na makalimutan ang tungkol sa estetikong pagtitiyak ng panitikan, upang mabawasan ang panitikan at ang kahulugan nito sa kahulugan ng paglalarawan.

Kung ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay isang pagkakaisa ng sinasalamin na buhay at ang saloobin ng may-akda tungkol dito, iyon ay, ito ay nagpapahayag ng isang tiyak na "salita tungkol sa mundo", kung gayon ang anyo ng akda ay matalinghaga, aesthetic. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ang sining at panitikan, tulad ng alam mo, ay sumasalamin sa buhay sa anyo ng mga imahe, iyon ay, gumagamit sila ng mga tiyak, solong bagay, phenomena, mga kaganapan na, sa kanilang partikular na singularidad, ay nagdadala ng isang pangkalahatan. Sa kaibahan sa konsepto, ang imahe ay may mas malaking "visibility", ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng lohikal, ngunit sa pamamagitan ng kongkreto-sensory at emosyonal na panghihikayat. Ang imahe ay ang batayan ng kasiningan, kapwa sa kahulugan ng pagiging kabilang sa sining at sa kahulugan ng mataas na kasanayan: dahil sa kanilang makasagisag na kalikasan, ang mga gawa ng sining ay may aesthetic na dignidad, aesthetic na halaga.

Kaya, maaari tayong magbigay ng gayong gumaganang kahulugan ng isang gawa ng sining: ito ay isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, isang "salita tungkol sa mundo", na ipinahayag sa isang aesthetic, matalinghagang anyo; ang isang likhang sining ay may integridad, kumpleto at kalayaan.